La théorie des couleurs ▶️ Partie 4 du cours de dessin sur Adobe Photoshop

1. Introduction: Bonjour à tous, mon nom est senior et bienvenue à la quatrième partie du dessin Photoshop. Sérieux, si vous n'avez pas vu les classes précédentes de ce cours, s'il vous plaît les vérifier d'abord parce que les connaissances seront à nouveau, il y aurait aussi besoin dans cette partie. Dans cette classe, nous allons explorer la théorie des couleurs. Pendant la classe, nous allons discuter si les bases théoriques hors théorie des couleurs, les exploiter la plupart utilisent des combinaisons de couleurs et de découvrir les caractéristiques des couleurs, telles que la température, M valence. La fin de la classe, afin d'appliquer les connaissances reçues, complétera le travail final à part entière. Ce travail sera axé sur la création des différentes atmosphères en utilisant les bases de la théorie des couleurs pour cette classe et pour l'ensemble du cours. En général, idéalement, vous devriez avoir un Adobe Photoshop et n'importe quel type de tablettes graphiques. Mais les connaissances que vous obtiendrez, vous serez en mesure d'appliquer dans n'importe quel autre logiciel graphique ou même des matériaux traditionnels. Donc si vous êtes prêt, commençons. 2. Valeurs de couleur : couleur. Saturation. Luminosité: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler de la couleur en général et de la théorie des couleurs en particulier. La théorie des couleurs est une combinaison pratique de la science et art qui est utilisée pour déterminer quelles couleurs semblent bien ensemble. Mais avant de plonger dans la théorie des couleurs, nous devons parler des caractéristiques du gala. Nous avons déjà parlé des couleurs plus tôt dans les parties précédentes de cette malédiction. Et nous avons déjà travaillé avec les couleurs, mais nous l'avons fait très superficiellement avec un manque de compréhension et sans certaine connaissance de ce que les couleurs se composent et quelles caractéristiques une couleur devrait avoir. Alors améliorons nos connaissances et commençons dès le début. La première caractéristique de la couleur est le peu. La teinte est la couleur elle-même ou la base, et c'est n'importe quelle couleur que vous voulez. Ici vous pouvez voir trois cercles que j'ai remplis avec une couleur différente. Ils sont cyan, magenta et une sorte de jaune. Si nous sélectionnons l'un de ces cercles et aller dans le panneau de saturation de la teinte. Et si nous commençons à faire glisser la poignée sur les quelques curseurs sur les côtés, n'importe quelle année universitaire serait la teinte. Donc, c'est ce que la teinte est et c'est une couleur elle-même. La deuxième caractéristique de tout Kala est l'intensité de la teinte. Et l'intensité de la teinte est appelée saturation. Sur la gauche, nous avons le Q ou la couleur de base. Et si on veut être agent de cette couleur grise, on va rendre cet énorme, moins saturé. Si nous allons ajouter certains d'entre vous à la couleur grise, nous allons être agent le chroma et nous allons augmenter la désaturation. Donc, la saturation est l'intensité de la teinte et la moins caractéristique de la couleur est la valeur. La valeur pourrait être divisée en deux autres caractéristiques. La valeur a les doyens et la valeur a les nuances. La valeur elle-même est la luminosité, toute la légèreté de la teinte. Donc, si nous allons mélanger notre HU avec les Blancs, nous allons créer de grands adolescents. Nous blanchissons la teinte et la rendons plus évanouie. Si nous allons mélanger ici avec la couleur noire, nous allons faire la version plus sombre de la teinte, faisant ainsi les nuances. La dernière de la ligne sera blanche et la dernière feuille de la ligne sera noire. Voilà donc les caractéristiques de la couleur. Pour résumer, il y a teinte, saturation et luminosité. Et tous ceux que nous avons vus et utilisés avant, ils sont tous ici dans le panneau de couleurs. Et c'est pourquoi nous utilisons les curseurs HSB. Maintenant, nous jetons un peu de lumière sur la théorie. Et la prochaine chose dont nous allons parler, roue de couleur facile et comment les couleurs peuvent être combinées ensemble. 3. Combinations de couleur et de couleurs: Maintenant, quand nous connaissons les caractéristiques de la couleur, nous pouvons passer précisément à la théorie des couleurs. Ici, sur votre écran, vous pouvez voir la roue de couleur. Et la roue de couleur est la base de la théorie des couleurs car elle montre la relation entre les couleurs. Donc, ce que tous ces ulémas sont entrelacés exactement ces couleurs, nous avons trois gradations des couleurs. Les couleurs peuvent être primaires, secondaires et tertiaires. Vérifions-les tous dans l'ordre. Les couleurs primaires sont ces couleurs à l'intérieur du triangle. Et ces couleurs peuvent être Meeks des couleurs. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Le niveau suivant intervention mise à niveau est une couleur secondaire, et ces couleurs sont mélangées à partir des deux couleurs primaires. Rouge et bleu nous a donné violet, rouge et jaune nous a donné orange, et bleu et jaune nous donnent vert. violet, l'orange et le vert sont des couleurs secondaires. Le dernier niveau dans cette gradation est une couleur tertiaire. Les couleurs Sarah Sheree sont mélangées à partir de ces couleurs secondaires et primaires, et ces mélanges nous donnent de nouvelles couleurs. Donc l'effet sur l'achat de violet et de rouge, on se fait lire de violet. On a une erreur au jaune. S' ils combinent rouge et orange, nous contre un effet orange jaune combinant jaune et orange et ainsi de suite. Ainsi, les autres couleurs tertiaires sont jaune, vert, bleu vert et bleu violet. Maintenant, vous savez comment toutes ces couleurs sont faites et aussi qu'elles ne sont pas aléatoires. Passons maintenant au concept de la roue de couleur. Nous utilisons la roue des couleurs pour obtenir l'harmonie des couleurs et obtenir les combinaisons des couleurs qui seraient belles ensemble. Alors, comment pouvons-nous faire les combinaisons de couleurs et les harmonies de couleurs en utilisant la roue de couleurs ? Et la réponse courte est que nous allons suivre certaines règles. Mais avant de plonger dans les combinaisons multicolores, explorons le schéma de couleurs monochromatiques. Nous l'avons déjà vu dans la partie précédente de cette classe. Et aussi nous utilisons ce schéma de couleurs dans la partie précédente de cette série tout en créant leurs matériaux, schéma de couleurs monochromatiques est majors d'une couleur, nous avons une file d'attente et toutes les combinaisons des couleurs dans ces couleurs vient de faire à partir d'une base Hugh, les couleurs peuvent être plus foncées parce que vous avez ajouté des noirs. Ils peuvent être moins saturés. Ils peuvent être plus pesto parce que vous avez ajouté des blancs. Vous utilisez les valeurs et vous utilisez cette saturation sans changer la teinte. C' est un schéma de couleurs monochromatiques, et comme vous pouvez le voir, c'est très harmonieux. C' est très subtil, mais ça peut sembler plutôt conservateur. Passons maintenant aux autres combinaisons de couleurs. Il y a quelques combinaisons de couleurs ou schémas qui peuvent nous aider à créer une belle palette de couleurs pour nos dessins. Commençons par les couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont les couleurs qui sont opposées les unes aux autres. Sur la roue de couleur, il n'est pas seulement rouge et vert comme nous l'avons ici à titre d'exemple, nous pouvons déplacer cette poignée dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et trouve ainsi d'autres combinaisons qui seraient agréables. couleurs gratuites rendent le Luke vibrant, mais pourrait être un battement délicat si vous avez fait cela et sacrément, le prochain schéma de couleurs que nous avons ici est des couleurs analogues. Ce sont les couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Donc, nous sommes en mouvement le long de la roue et avons trois couleurs. Gardez à l'esprit que si vous utilisez les couleurs analogues, vous devez déterminer la couleur dominante principale et l'équilibrer avec deux autres couleurs. Utilisez l'un d'eux comme support et l'autre comme accent. Le schéma de couleurs suivant est lors d'émeutes où les couleurs éprouvées sont uniformément espacées autour de la roue de couleur. Nous avons trois Hughes entre chacune des couleurs que nous allons utiliser lors de l'utilisation de cette unité de schéma. Alors faites attention à la hiérarchie. Une couleur doit être Dominance et deux autres couleurs doivent être définies comme accents ou se soutenir mutuellement, également unité. Alors faites attention à cette saturation. Le schéma de couleurs suivant est une scission complémentaire. Il est presque le même que gratuit, mais il a une couleur de plus comme un support ou un accent. Donc, il crée un contraste fort, mais n'a pas de tension comme un schéma complémentaire et vous pouvez atteindre un meilleur équilibre. Le schéma de couleurs suivant est un rectangle, et il a deux paires de couleurs complémentaires. Chacun devrait être bien géré, et il devrait avoir une couleur comme dominance et d'autres comme support ou accents. Aussi ici, vous devriez faire attention à l'équilibre entre les couleurs chaudes et fraîches. Parlera de couleurs chaudes et fraîches un peu plus dans la prochaine partie de la classe. Donc, le dernier schéma de couleurs que nous avons ici est un carré. C' est presque la même chose qu'un rectangle, mais ils ont besoin d'être utilisés sont uniformément espacés autour de la roue. Nous avons deux couleurs entre les couleurs que nous allons utiliser et les mêmes que dans le schéma rectangle. Vous devez faire attention à l'équilibre entre les couleurs chaudes et fraîches et T, vous devez définir une couleur comme dominance et les trois autres S soutenu et excellent une fois. Donc, c'est presque manger, mais ces règles ne sont pas la position universelle de Guan. Ces schémas sont bons lorsque vous commencez tout juste à comprendre les couleurs. Et si vous utilisez ces combinaisons, vous serez sûr que vos couleurs fonctionnent parfaitement, mais ce n'est pas comme si vous ne pouviez pas utiliser d'autres combinaisons de couleurs. Vous avez juste besoin de bien les équilibrer, si vous les utilisez, tout est livré avec une expérience et une enzyme. Vous aurez une meilleure compréhension de l'endroit où vous pouvez écrémer les règles du district et suivre les vôtres. Aussi maintenant, nous avons beaucoup de sites Web avec des schémas de couleurs déjà préparés, à la fois basés sur les règles et non. Par exemple, vérifiez les couleurs Adobe. Ici, nous pouvons trouver les schémas de couleurs, utiliser les palettes de couleurs, roue de couleur de l' utilisateur, et explorer les schémas basés sur les photographies. Ou il y a un autre site qui s'appelle l'approvisionnement en couleurs. Ici vous pouvez trouver les différentes combinaisons basées sur les règles. Ainsi, vous pouvez vérifier comment les couleurs ont fonctionné ensemble. Et bien sûr, si vous recherchez simplement dans les palettes de couleur Google, vous trouverez un tas de différents sites Web avec des schémas de gala préparés. Mais de toute façon, au début, essayez de comprendre comment les couleurs fonctionnent en utilisant la roue de couleur, vous obtenez une meilleure compréhension et serez en mesure de voir ce qui fonctionne bien tout par vous-même et sans être lié à des schémas de kava préparés. 4. Température et équilibre: La prochaine chose dont nous devons parler est à la température de chaleur et de fraîcheur des couleurs. Si nous divisons notre col en deux morceaux, au milieu du rouge et du vert. Nous aurons des couleurs chaudes sur la droite, et nous aurons les couleurs fraîches sur les gauches. Étaient pas les couleurs ont plus de jaune en eux et les couleurs froides ont plus de bleu en eux. Et c'est ainsi que nous définissons la température de la couleur. Nous faisons attention s'il y a plus de jaune ou de bleu dans la teinte. Ainsi, la température crée de la profondeur. Il établit une ambiance spécifique, et il définit les relations entre les différents objets et entre les parties d'un même objet, S4, les humeurs, presque tout ce que vous pouvez imaginer en pensant à la couleur jaune et toutes ces couleurs chaudes seraient associées à la chaleur, au confort, au bonheur autogène, et ainsi de suite. Et comme pour les couleurs fraîches, c'est ce que vous pouvez imaginer en pensant à une couleur bleue. C' est de l'immobilité, de la fraîcheur, et peut-être de la tristesse. Il y a probablement beaucoup d'autres adjectifs auxquels vous pouvez penser et avoir associations pendant que vous réfléchissez à une couverture et d'une personne à l'autre, ces associations peuvent varier, mais en moyenne, vous aurez toujours ce genre de division. Les couleurs froides et chaudes, comme vous pouvez le voir sur votre écran, sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Donc, cette couleur est chaude et fraîche ne serait pas des couleurs complémentaires. Aussi, nous devons parler du rouge et du vert et pourquoi ils ont été divisés de manière vétérinaire, couleurs rouge et vert ont une sorte de température neutre parce que cela dépend de ce que vous ajoutez à la couleur. Si vous ajoutez un peu plus de jaune au rouge, vous obtiendrez une couleur plus chaude. Et si vous ajoutez un peu plus de bleu au rouge, vous obtenez une couleur plus fraîche. Et la même chose pour le vert est que vous ajoutez plus de jaune, il sera plus chaud. Et si vous ajoutez plus de bleu, il sera plus frais. La température peut sembler un peu subjective, surtout si nous parlons de deux zones presque similaires, mais cela dépend de la comparaison entre les couleurs. Gardez à l'esprit où ils seraient placés sur la roue de couleur et leur proximité relative avec le jaune ou le bleu. ils tombent près du jaune, plus les couleurs sont chaudes. Ils sont plus proches du bleu ? La glacière ? Il y a quelques autres choses dont nous devons parler tout en explorant l'organe des effets de température sur le dessin de la composition, couleurs chaudes avance et les couleurs froides reculent. Donc, le conseil pour le succès est d'inclure des couleurs plus chaudes au premier plan et les couleurs plus froides en arrière-plan, les couleurs chaudes se dilatent et les couleurs froides se contractent. Donc, si vous pensez que vos proportions d'échantillonnage semblent un peu bizarres, vous pouvez jouer et fixer les proportions d'objets en ajustant la température de couleur. En outre, en revenant à cette subjectivité, chaque couleur a des tons plus chauds et plus froids dans zones moins saturées semblaient être interprétées comme des zones scolaires. Vous, ils sont entourés par les zones lumineuses et saturées. Donc, c'est encore une fois, tout sur la comparaison entre deux couleurs. La teinte est la même, mais ici fonctionne. Là, la saturation, les zones moins saturées ou plus sombres semblent plus fraîches. Le but principal de la température est d'équilibrer couleurs fraîches et chaudes pour obtenir un pic plus agréable vérifier zones fraîches et chaudes dans un tirage au sort et de créer l'atmosphère que X_B montre une certaine humeur et vous provoquer des téléspectateurs sur certaines émotions que vous voulez eux à l'expérience. Voyons donc comment nous pouvons travailler sur la balance. Ici, nous avons deux sphères et nous allons les éclairer de différentes manières. Éclairons notre sphère avec une couleur orange chaude des droits de savon pour la sphère droite prendra une couleur bleue fraîche et mettra fin à la charge en bas à gauche. Maintenant, nous pouvons prendre une sphère et la déplacer de ce côté, combinant ainsi deux sphères ensemble. Si nous prenons l'outil Gomme et s'ils effacent la partie inférieure de la sphère supérieure aura un intérêt pour les effets. Nous avons atteint l'équilibre entre ces deux couleurs et nous avons déjà beaucoup de profondeur, même si nous avons seulement de la lumière et pas de nuances, quand nous équilibrons les zones fraîches et chaudes, nous créons un Luke plus vibrant que la température est un grand instruments à jouer avec si la lumière sur votre image est chaude, a essayé de faire cette école d'ombre se termine au contraire. Même le plaisir est l'école. Il sera bon d'ajouter les Worms Shadows. Et c'est ainsi que nous travaillons avec un type exemplaire, sachant que cela vous aidera à améliorer beaucoup vos dessins. C' est surtout manger pour les bases de la théorie des couleurs. Nous terminerons ce cours en appliquant ces connaissances et en créant le dernier chat de pointe. 5. Travail final : couleurs de base: Alors commençons à travailler sur notre dernier chat de pointe. Ici, sur votre écran, vous pouvez voir le travail de ligne toute la maison sur laquelle nous allons travailler. Vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez dessiner votre propre maison. Probablement. Vous pouvez dessiner n'importe quel objet que vous aimez. Mais il est préférable d'utiliser une maison parce que nous allons parler de l'atmosphère et comment elle affecte les objets. Alors commençons le travail va commencer par une atmosphère neutre et explorer que les lumières dans le panneau des calques, vous pouvez trouver la palette de couleurs que nous allons utiliser pour cet exemple. Vous pouvez appliquer le schéma ou vous pouvez essayer de faire le vôtre en fonction des connaissances que nous avons des parties précédentes de cette classe, le jeu de couleurs que nous allons utiliser dans cet exemple est basé sur un carré. Donc nous avons le rouge, le violet, vert, le jaune neutre, et quelques bleus. Si vous créez votre propre jeu de couleurs, il y a si vous devez suivre des règles pour créer une bonne combinaison, essayez de ne pas utiliser trop de couleurs. Commencez à travailler avec 345 couleurs. Arrêts. Si vous utilisez trop les couleurs, vous perdez cet équilibre et probablement vous perdrez un peu de santé mentale et votre image sera trop écrasante. Essayez de ne pas sursaturer les couleurs. Vous pouvez toujours ajouter plus de saturation pendant le flux de travail Lita. Et la dernière astuce est d'utiliser suffisamment de contraste à la fois dans les valeurs tonales. Et Hughes a essayé de donner ces règles à l'esprit au début. Et quand vous aurez plus d'expérience, vous trouverez un moyen de les éviter si vous en avez besoin. Alors commençons par faire le fond de ces zéolites. Nous allons utiliser ces deux vues bleues et nous n'allons pas aider la couleur unie. Nous allons aider dans le dégradé, trouver le dégradé x2 dans la barre d'outils afin de l'utiliser quand il s'agit d'un pic, deux couleurs, une pour le premier plan et une pour les arrière-plans. Alors commençons par une couleur un peu plus foncée. Et pour l'arrière-plan choisira un peu plus léger. Ici, sur la barre d'outils supérieure, nous devons sélectionner la première icône avec deux couleurs et non celle avec les parties transparentes. Donc, nous sélectionnons la première icône et allons dans notre canevas, maintenez la touche Maj enfoncée et tracez une ligne verticale avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez aller un peu au-delà des cadres de canevas afin de créer une transition de couleur plus fluide. Il suffit de le faire quelques fois et quand vous êtes satisfait de votre gradient, nous pouvons passer à autre chose et commencer à travailler sur la maison. Regardons retard avec l'arrière-plan et faire une astuce qui nous aidera à travailler plus rapidement dans un avenir proche, fera une sorte de masque de toute la maison et il nous fera économiser beaucoup de temps, palette de couleurs très et vérifier le simple superpose et accédez au calque avec les lignes. Sélectionnez la zone clignotant à l'extérieur de la maison et toutes les zones vides à l'intérieur de la maison. Lorsque nous avons toutes les pièces sélectionnées à l'intérieur et à l'extérieur, tout sauf la maison, allons cliquer sur la sélection avec le bouton droit de la souris et choisir, Sélectionner Inverse Quand nous avons juste extérieur sélectionné, va créer un Malaya et le mettre en retard avec les lignes. Maintenant, choisissez une couleur foncée car il sera plus facile de travailler avec les couleurs sombres et juste sentir la zone sélectionnée si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une couleur un peu plus saturée. Ce calcul est fait juste pour notre commodité. Il vous aidera à voir les sports que vous n'avez pas encore peints et serait un bon usage pour sélectionner toute la maison si nécessaire. Maintenant, désélectionnons tout et commençons à travailler sur la maison. On va travailler sur chaque section de la maison individuellement. Alors créons une Malaya et commençons à partir de la base de la maison. Consultez l'échantillon ou la liste des carnets de vérification pour plus de commodité et commençons à sélectionner les pièces nécessaires. Sake la magie un outil et sélectionnez tous les éléments dont nous avons besoin. Vous pouvez décider par vous-même ce que vous voulez sélectionner, ou vous pouvez répéter les mêmes étapes, n, le même flux de travail que vous pouvez voir sur votre écran. N' oubliez pas que pour sélectionner plusieurs zones, il faut maintenir la touche Maj enfoncée ou activer cette seconde icône dans la barre d'outils supérieure. Lorsque tous les éléments dont vous avez besoin sont sélectionnés, nous devons sélectionner, modifier, développer et étendre notre sélection d'un seul coup d'œil lorsque vous êtes prêt, sélectionnons la couleur de la base dans la palette de couleurs ou la couleur de votre choix. Utilisez nos touches de suppression pour sentir la zone sélectionnée avec la couleur. Et continuons à sélectionner nos éléments. Un petit rappel que nous créons la nouvelle Leah pour chaque nouvelle section de la maison. Maintenant, nous allons travailler sur les panneaux. Continuez donc à sélectionner les éléments en utilisant la magie. Donc, pour l'instant, sélectionnons tous les panneaux et remplissons-les d'une couleur. Et plus tard, nous déciderons où mettre l'excellence et ajouter une autre couleur. Nous pouvons également sélectionner les cadres de fenêtre. Si certains éléments sont très minuscules pour sélectionner son amende, vous pouvez les laisser non sélectionnés et nous pouvons les travailler un peu plus tard. Continuez à travailler et sélectionnez les pièces que vous devez sélectionner. Vous pouvez également utiliser un polygone moins à x2 si c'est plus pratique. Lorsque tous les éléments nécessaires sont sélectionnés, nous devons élargir la sélection en allant sélectionner, modifier, agrandir, grossir la couleur, et sentons la sélection. Maintenant, désélectionnons tout et passons à la section suivante, tout le corrigé puisque nous allons faire un peu plus tard, créons une couche de plus, appelons-le toit, et allons sélectionner les éléments nécessaires. Ici, il est plus facile d'utiliser une liste polygonale à Sewell s'assure que la deuxième icône est activée et continuer à sélectionner les pièces de toit. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez sélectionner la forme entière comme ça. Activez la première icône ici sur la barre d'outils et débarrassez-vous des éléments dont nous n'avons pas besoin de cette façon. Lorsque vous avez votre sélection étant la couleur du toit et utilisez les touches de suppression de hibou pour sentir l'ARAF. Passons à la dernière section, les briques. Ici vous pouvez voir que nous avons quelques espaces entre les briques qui font quelques rebords. Et ce ne serait pas un travail facile de sélectionner toute la zone soit avec une magie 12 ou des listes polygonales que bientôt. Mais parce que nous avons fait le masque de toute la maison plus tôt, nous pouvons faciliter notre vie avec elle. Nous pouvons maintenir la touche Contrôle enfoncée et cliquer sur l'icône de la couche dans la dernière travée, toute la maison sera sélectionnée et tout ce qui nous reste est de créer un nom Malaya. Il casse saké la brosse, choisir une couleur différente et juste sentir la zone nécessaire avec Gala. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être très précis ici parce que la couche avec les briques est placée sous la couche avec les panneaux. Donc les panneaux chevauchent les freins et vous n'allez pas au-delà des cadres avec un érudit grec. Et maintenant, désélectionnons tout. Nous devons mettre fin à l'appel pour les fenêtres et nous devons corriger certains éléments aussi. Créons une couche de plus pour les fenêtres. Sélectionnez les volets de la fenêtre, sélectionnez, modifiez, développez et développez la sélection d'un seul coup d'œil. Être une couleur neutre, rendre un peu plus sombre et juste sentir la sélection avec la couleur. Lorsque nous avons tous les éléments colorés, Nous devons aller et réparer ventilateur d'erreur. Nous devons ajouter les douleurs pour les vermifuges et la couleur pour les cadres et simplement travailler sur l'ensemble du dessin en général, commençons à partir des panneaux, va à la couche pertinente étant la couleur, saké la brosse, et il suffit d'ajouter la couleur là où c'est nécessaire. En outre, vous pouvez voir que nous avons des coins qui ne sont pas bien colorés. Nous devons les réparer aussi. Et maintenant, nous avons également besoin d'ajouter un cadre de fenêtre. Donc, nous le pinceau en maintenant la touche Maj enfoncée, créer les traits pour le cadre de. Continuer à travailler sur toute la forme en général et a essayé de tout faire soigné. Si vous avez foiré quelque part, les zones USA au PSU, caisse, tous les coins et autres petits endroits qui ont besoin de vos annonces. Et quand on aura fini, retournons à la base. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espaces vides que nous devons corriger. Mais ici, nous pouvons prendre un soutien-gorge plus grand et payer sur ces endroits librement parce que notre base est sous la couche avec les panneaux et vous ne ruinerez aucun ventilateur. Faites toujours attention à la dernière position de la couche. Parfois, vous devez être plus précis et parfois vous pouvez vous laisser travailler un peu plus faiblement. Si la position des retards vous permet de faire son travail sur les endroits colorés MRT sur les deux couches, base n, les panneaux. Lorsque vous avez la base propre, nous pouvons commencer à travailler sur l'aide dans les détails. Commençons par les panneaux et rendons certains d'entre eux verts. Créer un Malaya, abandonner, poser avec les panneaux et le définir comme un masque de coupe, bec la couleur verte et peint avec précision sur les zones qui aimeraient recolorer, utiliser le polygonale moins ainsi et magique un sol pour sélectionner pièces. Rappelez-vous que nous vieillissons accents, donc nous devons penser à l'équilibre et essayer de ne pas si en retard ventilateur d'erreur. Lorsque tous les éléments sont sélectionnés, nous allons utiliser les touches de suppression de hibou pour sentir les zones sélectionnées avec la couleur. Maintenant, prenez le pinceau et de travailler précisément sur les zones afin de les fixer. N' oubliez pas que nous travaillons avec un masque de coupe afin que vous puissiez peindre librement sur les zones de bois sans gâcher, faites attention aux panneaux et fixez avec précision tout ce dont vous avez besoin. Quand on aura ça, Dan, ajoutons quelques détails aux Grecs. Sélectionnez au hasard quelques briques et ne sélectionnez pas menu zoom d'entre eux parce que nous sommes des aides dans le sens de l'oeuf. Maintenant, appelez la saturation de la teinte se termine par chauffage, contrôlez vous et jouez avec les zones sélectionnées. Par exemple, nous pouvons les rendre un peu plus sombres ou les recolorer. Vous êtes libre de faire tout ce que vous voulez, mais essayez de garder à l'esprit l'équilibre. Nous pouvons même utiliser une vue de frange D pour certains Grecs. Prenez donc le pinceau étant la nouvelle zone et changez le Q sur la roue de couleur sans changer la valeur tonale. Agrandir le pinceau et peindre sur quelques recs. Désélectionnez tout quand vous avez terminé, Dézoomons ce canevas et vérifiez ce que d'autre solution week-end. Nous devons récupérer le cadre des plus grands vents. Revenons au tueur de panneaux et peignons sur le cadre en utilisant la couleur verte. allons dézoomer qui peut, doit encore une fois et vérifier si tout semble bien pour l'instant, nous avons coloré scène ARAF nous avions besoin si vous avez besoin de réparer quoi que ce soit, vous êtes invités à le faire maintenant, la base de couleur est fait. Et dans la partie suivante, nous allons aider les ombres, les reflets et travailler sur l'atmosphère. 6. Travail final : atmosphère n° 1 - Lumière du jour: Passons au rendu et commençons par les ombres. Big cette couleur bleu foncé et créer une couche de plus au-dessus toutes les vies que nous avons va le nommer comme ombre et envoyer le mode mélangé de ce calque comme multiplié n. Commençons aide dans les ombres zig les listes polygonales à CSU, disons à titre d'exemple, la lumière descendra du coin supérieur gauche, démarrera A1. Les ombres du toit du bâtiment principal commencent à élire les zones en utilisant le polygone est réglé x2 pour jeter l'ombre à la façade, utilise des lignes parallèles et garder à l'esprit les règles générales que nous suivrons lorsque dans la deuxième classe de la série, lorsque vous avez sélectionné le premier élément, utilisez nos touches de suppression pour ajouter l'ombre en sentant la zone. Aussi, réparons-le tout de suite. Certaines parties de la façade sont plus convexes de sorte que l'ombre se comporterait un peu différemment sur elles. Il sera déplacé sur les côtés. Si nous le réparons, même pour un peu, va déjà créer plus de congé et Mindy en forme plus croire à propos. Jetons un coup d'oeil à ce panneau vert sous la fenêtre. Prenez la leçon polygonale x2 et CAB DPS, déplaçant ainsi l'ombre un peu vers la gauche. Faisons la même chose pour le panneau vert seul. On peut le faire pour l'ombre à droite. Si simple et partout où nous avons les parties saillantes. Alors passez par toutes les parties de la quantité x et calmez l'ombre pour un battement. Certaines enzymes dans les dessins, nous avons besoin d'exagérer certaines choses ou briser quelques règles un peu afin d'obtenir un des effets plus pittoresques. Mais de toute façon, essayez de ne pas vous laisser emporter et gardez à l'esprit que tout devrait être équilibré quand nous avons fini avec la première pièce, continuons. Aide dans l'ombre. Prenez le pinceau et commencez à ajouter l'ombre moulée selon notre source de lumière. Toutes les parties saillantes jetteront une ombre sous elles-mêmes ou sur les côtés droit, traverseront tous les éléments de cette façade et ajouteront les ombres. Faites attention à l'épaisseur des lignes. vos ombres sont épaisses, l'humeur qui fait saillie l'objet est quand vous êtes agent, les ombres de la fenêtre font attention aux âges ou aux ombres. Ils seront biseautés selon le plaisir, ONG continue de travailler sur les panneaux verticaux et de mettre fin aux ombres ici aussi. Zoomez et dézoomez votre toile pour voir à quoi elle ressemble à distance. Descendez et les ombres. Pour plus de commodité, vous pouvez également sélectionner le calque de masque à l'aide la touche de contrôle et en cliquant sur l'icône au-dessus de ce calque dans l'étendue du calque. À la plus grande ombre sous les planches et les panneaux à côté des BRICS. Continuez à travailler sur les ombres dans la direction de la lumière, commencez à aider les ombres à la porte gauche Mar, passez par toutes les parties saillantes. Et l'ombre coulée sur le côté droit du toit et sur le mur de droite. À l'ombre que le toit dormeur jette sur le toit principal. Nous pourrions ne pas rendre l'ombre super correctement parce que nous ne sommes pas des robots. Et il a déjà été dit, nous pouvons sacrifier la stricte exactitude pour des illusions pittoresques. Bien sûr, jusqu'à ce que chaque champ semble équilibré, tout le zoom et le zoom de vos caméras pour voir si tout semble bien. Si vous faites quelque chose de pas de la bonne façon, vous le verrez certainement. Terminez les jeux 50K, continuez à travailler sur les ombres dans la lumière. Terminer tous les côtés gauche. Quand c'est fait, ajoutons les ombres pour ces petits espaces entre les Grecs et les ombres pour les vitres de fenêtre. Et quand c'est fait, passons du côté droit. Agrandissons la taille de la brosse à la fin, l'ombre du gars du toit. Donc parallèle à la ligne de direction et peindre sur la zone sur le toit pour ajouter l'ombre ici aussi. Et l'ombre sous la fenêtre et à droite à côté de lui, nous faisons une illusion. Peut-être que dans la vraie vie, l'ombre jetait de cette façon exacte. Nous avons juste besoin d'interloop ARAF, crédible et agréable continuer bord dans l'ombre aux éléments de dortoir. Lorsque vous avez terminé et zoomez sur votre toile, désélectionnez tout. Et voyons si nous avons ajouté toutes les ombres nécessaires. Si tout va bien, nous pouvons rendre les ombres moins brillantes en plaidant avec la capacité des zones de couche. Faites trop attention à ça maintenant. On y reviendra un peu plus tard. Passons aux faits saillants, créez une Malaya et nommez-la comme lumière. En outre, permet de revenir rapidement à l'ombre et d'ajouter plus de volume au toit. Nous pouvons ajouter les ombres sous les tuiles de toit. Donc, juste avec une brosse, passez à travers les parties inférieures des carreaux et les ombres, essayez d'être précis et utilisez la brosse à pression pour plus de commodité. En outre, cette clause n'est pas à propos de son extra, mais pour mieux Luke, nous pouvons ajouter quelques éléments de texture. Il est facultatif donc vous pouvez ignorer cette partie si vous le souhaitez. Par exemple, passons à la couche BRICS. Nous pouvons travailler sur cela exactement à o, nous pouvons créer un Malaya et le définir comme un masque de coupe. Utilisons l'une des brosses FX spéciales que nous avons utilisées auparavant. Si vous avez créé un masque d'équilibre centralisé comme multiplier, si vous travaillez sur le même calque au pic AB, couleur plus foncée. Et maintenant, en utilisant le pinceau à quelques recherches de texture ici et là, ajustez l'opacité lorsque vous avez terminé. Si vous travaillez avec un masque d'écrêtage, passons à la base, créons un autre calque. Il est probablement plus facile de travailler avec Molly ni qu' avec un pic de couleurs différentes tout le temps. Dit délai comme un masque d'écrêtage et dit que le mode de mélange comme multiplier grand la couleur de la base et ajouter quelques touches de texture avec un effort particulier, brosse. Optez pour les panneaux et les couches de toit, en répétant ces étapes, essayez de choisir les couleurs associées à chaque couche et essayez de rendre la texture moins visible. Ça ne devrait pas être super Icky Hn. Lorsque vous avez fini de jouer avec son pinceau supplémentaire, passons enfin aux parties légères. Retournez à la brosse ronde du cœur, et allons à la couche de lumière que nous avons déjà créée. Maintenant, nous pouvons prendre une couleur de ver, quelque chose comme ça, jaune, et soit nous pouvons essayer de travailler comme ça, soit nous pouvons sélectionner le mode de fusion pour ce calque. Allons avec la deuxième option et arrêtez-vous aux lumières et aux modes de fusion. Réduisez la capacité, revenez à la toile et commencez. Mettez en évidence la direction de la lumière. Passe tout ça. Travailler sur les vitres de la fenêtre. Sur la fenêtre principale, vous avez besoin et continuez à travailler uniquement met en évidence le tas entier. Si vous surlignez. Mais essayez de ne pas en faire trop. Nous avons juste besoin de quelques faits saillants. Si vous avez oublié d'ajouter des ombres et de revenir à la couleur de l'ombre saké le pinceau. Revenez au calque avec l'ombre et ajoutez ce dont vous avez besoin. Pour les briques comme, vous devrez peut-être changer la couleur à la couleur bleutée pour l'équilibrer. Nous pouvons également mettre fin aux lumières à quelques briques séparées pour montrer plus de volume. Essayez différentes zones dans ce cas, mais essayez pas si ouvertement ventilateur d'erreur x2. Billy Avec un pastizzi et peut-être jouer avec quelques gains de saturation. Nous avons déjà toute la base. Maintenant, créons un autre calque au-dessus du calque avec les lignes et définissez-le comme un masque d'écrêtage. Nous allons lisser et les lignes qui battent étant une couleur plus foncée, pas noire, mais sombre et remplir toute la couche avec l'érudit. Maintenant impliquez la fenêtre de saturation de la teinte et ajustez la sienne, faites-la un peu plus sombre et jouez avec le Q. Maintenant, passons à l'étape et ajoutons des détails aux arrière-plans. Mais d'abord, retard élevé loin les palettes de couleurs. Créez une molly au-dessus du calque avec les arrière-plans du projet et resto stop. Vous pouvez trouver quelques nouveaux pinceaux spéciaux FX que nous allons utiliser ici. Ces pinceaux sont faits pour les nuages. Prenons donc la couleur blanche, cherchons le pinceau à fumée de croquis, et créons simplement une forme de nuages. L' effet de ces pinceaux pourrait ne pas être très rarement malade. Et pour le résoudre, saké, les tableaux à x2 et la brosse forte symbolique numéro deux pour les tableaux qui traversent les nuages avec une gomme et créent une meilleure forme. Si vous avez exagéré les tableaux, vous pouvez revenir à la brosse et ajouter les pièces manquantes. Lorsque vous êtes satisfait des résultats, passons à l'embellissement. Nous pouvons travailler un peu plus gagné la balance des couleurs. Et nous savons déjà comment travailler sur la balance des couleurs de la partie précédente de cette série. Mais avant de plonger dans le fonds d'équilibre des couleurs, nous devons penser à l'atmosphère. Nous devons savoir et garder à l'esprit la perspective de l'atmosphère ou les objets dans l'existence vont être un peu plus frais, un beat lights ou dans une valeur et un dollar B. Alors faisons semblant que ces parties horizontales sur les côtés des constructions principales dans notre élite et plus en existence à partir des façades. Donc, prenons l'outil Alyssa polygone et sélectionnez cette partie horizontale sur les côtés arrivera à la couche de masque et sélectionnez toute la maison en cliquant sur l'icône avec une touche de contrôle enfoncée. Maintenant, avec le polygone moins que, activez le troisième bouton sur la barre d'outils supérieure et désélectionnez les parties principales. Maintenant, nous allons créer un Malaya au-dessus de toute la liste que nous avons va prendre l'outil de seau de peinture et juste sentir cette zone avec une couleur vive. Bien sûr, nous voulons laisser comme cela va diminuer leur capacité. Donc désélectionnez tout et jouez un peu avec la capacité de cette couche que nous voulons rendre très lumineux. Parce que si nous le faisons, cela semblera très lointain. Et il semblera qu'il pourrait y avoir une sorte de raté. Nous avons juste besoin de le dissoudre un peu et en faire un battement de lumières ou dans les valeurs, quelque chose de 12 à 15% ira bien. Maintenant, jetons un oeil. Si on a besoin de réparer un ventilateur, je vais réparer un toboggan en briques, rendre moins saturé et non ce Hn Icky. Si vous avez besoin de réparer certains endroits, vous êtes invités à le faire maintenant. Et une autre chose que nous pouvons faire ici est de jouer avec la balance des couleurs, comme on l'a dit précédemment, affaiblie en passant par toutes les couches un par un. Ou nous pouvons créer la couche d'ajustements pendant que vous êtes sur le calque tout en haut, cliquez sur cette icône de cercle dans la plage de calque. Il est appelé créer la nouvelle sensation ou calque de réglage dans le menu déroulant, sélectionnez la balance des couleurs. Il se comportera de la même manière que si nous l' avons sélectionné à partir du bouton Réglage de l'image Balance des couleurs. Donc, vous avez la fenêtre sur la droite. Il a à la fois les modes Zone et couleur comme fenêtre principale de balance des couleurs. Commençons par l'ombre. Les ajustements seraient appliqués à l'ensemble du tirage quand et pendant que nous travaillons sur l'atmosphère, nous devons prêter attention à l'heure de la journée. Peut-être que nous avons besoin d'ajouter plus de jaune ou peut-être que nous avons besoin d'ajouter plus magenta ou de le rendre plus adapté aux arrière-plans. Tout dépend de toi. Alors n'hésitez pas à jouer avec les curseurs, utilise le globe oculaire en bas de la fenêtre de balance des couleurs pour vérifier si l'image commence à mieux paraître. N' oubliez pas que vous pouvez jouer non seulement avec les ombres, mais avec une zone de viande m, les points forts. Alors passez par toutes ses propres options et jouez avec les couleurs, les curseurs, il y a beaucoup de liberté. J' ai juste essayé de le faire paraître mieux en fonction votre vision et aquatique toute l'atmosphère. Laissez vérifier la différence entre la façon dont il a regardé ce que les cotes d'équilibre des couleurs cliquent sur le globe oculaire d'avant en arrière et comparer ces chaises de pointe. Si vous pensez toujours que vous pouvez le faire paraître mieux, vous êtes invités à continuer plan nous l'équilibre des couleurs. Lorsque vous examinez, il suffit de masquer le panneau de couleurs et la première atmosphère de base est prête. Dans la prochaine partie de la classe, nous allons créer quelques atmosphères supplémentaires en utilisant le même tirage au sort. 7. Travail final : atmosphère #2 - soir: Lorsque nous avons notre atmosphère de base, nous pouvons avancer et travailler sur quelques variantes supplémentaires. Commençons par déménager cette maison dans le décor du soir. Sélectionnez toutes les listes que nous avons et regroupez-les dans un dossier en cliquant sur l'icône du dossier dans le calque, nommez-le comme jour, et dupliquons ce groupe. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, choisissez dupliquer et donnez-lui un nom soir. Dans le dossier du soir, nous pouvons fusionner toutes les vies qui appartiennent à la maison, mais laisser la couche avec les nuages et l'arrière-plan tels qu'ils sont. Sélectionnez les couches de la maison, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez fusionner les calques. Maintenant, nous avons le calque de la maison, palette de couleurs, les nuages et les arrière-plans. Alors commençons à créer l'atmosphère du soir à partir de l'arrière-plan. Nous devons faire de ce gars en arrière-plan en général, un battement plus par pow. Nous allons déverrouiller le calque avec l'arrière-plan et aller à l'ajustement de l'image, la balance des couleurs, ou vous pouvez appuyer sur Contrôle B pour appeler ce pan et jouer legis avec des curseurs sur l'équilibre des zones de viande pour atteindre l'atmosphère du soir. Jouez avec ces curseurs, faites tout le fond plus violet. Vous pouvez également jouer avec l'équilibre des ombres. Lorsque vous avez terminé, nous devons le rendre un peu plus sombre afin que nous puissions invoquer les quelques saturation Winslow et jouer ici aussi, ajusté jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Maintenant, nous devons travailler sur les nuages afin de les faire être. Appelons donc les quelques fenêtres de saturation. Cochez la case colorisée, augmentez la saturation et expédiez le curseur de légèreté sur les côtés sombres. Vous pouvez également jouer avec le Hugh Si vous avez besoin, mais essayez de rester dans le bassin rose, cochez et décochez la case pour voir la différence. Et lorsque vous êtes satisfait du résultat, il suffit de cliquer sur OK. Passons à la maison. Accédez aux réglages de l'image, à la balance des couleurs, ou appuyez sur Contrôle B et jouez avec ces curseurs ici également. Nous allons partir de l'ombre et assombrir la maison pour l'inscrire dans la nouvelle atmosphère. Jouez ici et passez par tous ces panneaux équilibrés de zone. De temps en temps. Consultez la fenêtre du navigateur pour voir comment vous image boucles dans les petites variantes qui vous aideront à voir les couleurs et l'ensemble de la composition mieux et voir clairement si vous avez besoin de réparer un ventilateur, invoquez les quelques fenêtre de saturation et assombrir la maison une perles. Maintenant, passons à autre chose et ajoutons quelques lumières à Windows. Nous pouvons sélectionner les volets de fenêtre ici avec un chapiteau o listes polygonales à CSU. Mais il sera plus facile d'aller au dossier précédent à la lumière du jour, trouver le calque avec les fenêtres et de les sélectionner en cliquant sur l'icône près du calque, la touche de contrôle enfoncée quand ils sont sélectionnés, nous pouvons revenir à notre dossier atmosphère du soir. Créez un Molly, au-dessus de la grande couleur, disons le pinceau, ou utilisez notre suppression pour saisir une fenêtre avec la couleur. Ajustons un temps, rendons plus sombre en général en utilisant la saturation de la teinte, nous le savons. Nous pouvons utiliser un pinceau rond doux de base pour ajouter un peu de dégradés, rendre les fenêtres plus lumineuses, UN qui savonnent et les assombrissent sur la planche. Certains utilisent la molette de couleur pour choisir les couleurs ou utilisent les modes de fusion de superposition du pinceau. Lorsque vous avez terminé de jouer, désélectionnez chaque fan, un jazz, la capacité d'équilibrer les diapositives de la fenêtre. Et il semble que notre atmosphère du soir soit prête. 8. Travail final : atmosphere #3 - Night: Donc la prochaine atmosphère que nous allons travailler sur l'ISS et la première nuit, revenons au dossier de lumière du jour, dupliqué, nommez-le comme chevaliers, et mettez-le sur le dessus. Ici, nous allons nous débarrasser des nuages et commencer à travailler sur les arrière-plans. Ici, nous allons vieillir les gradients, pas la couleur unie. Donc pic presque noir pour le premier plan et une sorte de bleu foncé, pas très saturé pour les arrière-plans. Zig l'outil dégradé, et ajouter la grande danse. Utilisons la fenêtre de saturation de la teinte pour l'ajuster. Maintenant, nous devons faire sombre dans la maison. Rappelez-vous, quand nous faisions la lumière du jour éclairera les parties de la maison. Ici. Nous devons tout rendre plus sombre pour inscrire la maison dans l'atmosphère, nous pouvons fusionner toutes les couches de la maison entre l'équilibre des couleurs, m palettes de couleurs. Donc, nous avons toute la couche de la maison fusionnée et de la balance des couleurs au-dessus de c'est légal. Commencez à travailler sur l'atmosphère avec la maison. Si vous souhaitez modifier toute l'atmosphère de l'image, cliquez sur l'icône Calque de balance des couleurs pour appeler la fenêtre de réglage et jouer avec les curseurs. Sélectionnez le calque avec la maison, invoquez les quelques saturation lorsque xo n sombre dans les objets. Aller à l'image, les réglages, balance des couleurs, et commencer à jouer avec l'atmosphère, passer par toutes les options d'équilibre zonal et jouer avec ces curseurs, inscrivant ainsi la maison dans l'atmosphère. Si vous avez encore besoin d'assombrir la maison, utilise quelques vents de saturation. Encore une fois, peut-être que nous assombrirons les milieux, comptons sur vos sens et trouverons ce qui convient à votre tirage. Maintenant, sombrons dans les parties horizontales de la maison, aller à la couche nécessaire, envoyer le mode de mélange, donc multiplier et augmenter la capacité, invoquer les quelques saturation Winslow et diminuer la légèreté. Si vous pensez toujours que c'est unique pour assombrir la maison, vous êtes invités à le faire. Après cela, continuons à faire l'atmosphère en faisant ce qui suit. Nous allons créer un nouveau calque et sélectionner la maison en cliquant sur ce lien avec la touche Contrôle, chercher un pinceau rond doux de base et choisir une couleur de lumière bleuâtre. Maintenant, en partant du bas à droite, commencer, agent, l'illumination merveilleuse façades principales. Assurez-vous d'utiliser les modes de fusion de superposition. Vous pouvez également déplacer cela illumine dans le calque sous le calque avec les parties horizontales assombrissent. Vous pouvez essayer d'utiliser les différentes zones bleues et modifier les pièces éclaircissantes. Essayez de ne pas exagérer chaque fan lorsque vous jouez un peu avec la capacité de l'autre côté de la façade, nous allons équilibrer les couleurs en ajoutant les lumières jaunes. Nous pouvons prétendre que nous avons une sorte de 1r et hors du cadre, lorsque vous avez ajouté la lumière jaune sur le côté gauche, désélectionnons tout et jouons un peu avec les modes de fusion de la mise en page. Arrêtons les lumières cardiaques et réglons également la capacité EBIT. Si vous voulez assombrir un peu les parties horizontales, vous pouvez le faire. Maintenant, nous devons ajouter la jambe au vent. Zoe, faisons de la même façon qu'avant. Alors allez dans le dossier D, trouvez le tueur de fenêtre, et en maintenant la touche de contrôle enfoncée, faites une sélection. Retournez au dossier avec les chevaliers, créez une Malaya, revenez au mode de fusion normal. Et en utilisant le pinceau ou en utilisant les touches de suppression de hibou et la couleur jaune, fixez-le un peu avec la fenêtre de saturation de la teinte. Utilisez le mode superposition pour ajouter les dégradés. Jouez avec une capacité. Ici aussi, nous pouvons ajouter quelques effets de lueur, créer un Malia et avec une plus grande brosse douce, juste quelques-uns tels que appliqués au système d'exploitation Windows a, juste la capacité. Maintenant, regardons le dessin en général et voyons ce que nous pouvons réparer. Tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez créer un Malaya de réglage avec la vibrance ou avec la balance des couleurs et jouer plus avec l'équilibre. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, ajoutons quelques étoiles aux arrière-plans, créons un calque de plus au-dessus du calque avec le saké de l'arrière-plan, le pinceau moucheté grand un peu de couleur blanche et ajoutons quelques touches sur les arrière-plans. Un jazz la capacité. Et si vous n'aimez pas l'apparence des étoiles, Sapient s'arrache à deux avec les nuages et joue entre les étoiles. Un juste leur couleur, si tu veux. Fixer la capacité, frappe un montant d'équilibre avec toute l'atmosphère. Et le paysage nocturne est prêt. Les trois ambiances principales, les lumières, les soirées et les nuits, sont prêtes. Vous pouvez créer une atmosphère supplémentaire avec ce tirage dans n'importe quel type que vous aimez selon votre vision et vos souhaits. Par exemple, je vais faire le décor du matin. 9. Travail final : atmosphère #4 - Morning: Donc, pour l'atmosphère du matin sera une fois de plus sélectionner le dossier de la lumière du jour, finit par se répliquer, il, lui a donné un nom et le mettre sur du savon. Commençons par l'arrière-plan. Alors déverrouillons ça. Tenez compte du B contrôlé, et faisons quelque chose de plus lumineux cette fois. Passez en revue toutes les options d'équilibre et trouver une combinaison. Créer un Malaya, pic de couleur orange et prendre l'outil de dégradé, ces termes sélectionnera la deuxième option avec les parties transparentes. Ajouter le dégradé allant de la carte certains invoquer la fenêtre de saturation de teinte et jouer avec la légèreté et la saturation. Équilibré ces deux couches d'arrière-plan ensemble en utilisant la saturation de teinte gagne. Maintenant, nous allons travailler sur les nuages. Cochez la case colorisée, et inscrivez les nuages dans l'atmosphère afin de les rendre un peu plus visibles et plus rêvés. Les Wiccans obligent cette couche et ajustent la capacité. Comme il est le week-end du matin obliger retard avec les étoiles des plis chevaliers sont déplacer le duplicata aux plis du matin sont ajuster la couleur et plus d'étoiles si vous avez besoin en utilisant ce pinceau moucheté. Quand tu auras fini, travaillons sur la maison. Sélectionner toutes les couches de la maison et les fusionner ensemble comme nous l'avons fait auparavant. Jouez avec une capacité de la mise en page de la foudre. Créez un film et prenez la brosse dessinée douce de base, grande la couleur jaunâtre. Et en utilisant le mode superposition, ajoutons simplement un peu de lumière au côté inférieur gauche de la maison. N' oubliez pas de sélectionner la maison et ne paie que surlire sans arrière-plans et la lumière ici et là et consultez peut-être un mode mixte de la couche fonctionnera bien ici. Par exemple, vous pouvez utiliser les mélanges de lumières de faisceau en modes. N' oubliez pas d'ajuster la capacité. Revenons maintenant à la couche de la maison et jouons un peu avec la balance des couleurs. Alors écoutez le contrôle B, et vous savez déjà quoi faire. Étoiles de l'ombre et passer par toutes les options pour inscrire la maison dans l'atmosphère. En outre, il suffit de coller des nœuds de semaine. Ces cours ne sont pas sur les ombres, donc nous ne prêtons pas beaucoup d'attention à leur justesse. Mais de toute façon, lorsque vous travaillez sur les atmosphères, vous devez garder à l'esprit la source de lumière et la position mange car cela changera la longueur des ombres projetées. Si vous voulez tout faire correctement, vous pouvez fixer les ombres pour chaque atmosphère. C' est à vous de décider. Ce n'est pas si nécessaire ici dans la classe de théorie des couleurs. Alors continuez à inscrire la maison dans l'atmosphère. Et quand vous avez fini avec cette partie, utilisons la fenêtre de saturation de la teinte et éclaircissons la maison juste les perles. Aussi, permet de travailler sur le système d'exploitation Windows. Donc, comme toujours, allez dans le dossier de la lumière du jour, trouvez les fenêtres et sélectionnez-les, revenez au dossier du matin, allez à la couche avec la maison et allégez les fenêtres. Juste les battements changent la teinte si vous voulez, mais gardez à l'esprit l'équilibre. Et maintenant, ajoutons les derniers réglages à plus de lumières jaunes et égayons les parties horizontales. Peut-être même des lumières dans les arrière-plans. Aussi, faisons ce qui suit. Créez un Molly, surtout les couches étant le saké de col blanc, le dégradé x2 avec un côté transparent se termine à ce dégradé tout au long du tirage, créant ainsi des effets manqués. Maintenant, jouez avec la capacité. Vous pouvez le laisser comme ça en allant du savon ou l' inverser en allant à la transformation âgée, retourner verticalement avec le mouvement pour faire glisser le gradient vers le bas et jouer avec la capacité une fois de plus. La dernière atmosphère est prête. Voyons les quatre photos que nous avons faites. Ce sera tout pour la quatrième partie de la série de cours de dessin, qui a été consacrée à la théorie des couleurs. J' espère que vous avez trouvé ce cours utile et si vous l'avez aimé, s'il vous plaît abonnez-vous. Donc vous voulez être est la prochaine partie de cette série où nous allons explorer la décomposition, vérifier les autres classes et laisser votre avis. Et merci d'avoir regardé.