Composition ▶️ Partie n° 5 du cours de dessin d'Adobe Photoshop

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle ene et je vous souhaite la bienvenue dans le cinquième volet de la série de dessins Photoshop. Si vous n'avez pas vu les catégories de partitions précédentes, veuillez d'abord les consulter, car les connaissances que nous y avons acquises seraient également nécessaires dans cette partie. Dans ce cours, nous allons explorer la composition. Pendant le cours, nous aborderons les bases théoriques de la composition, telles que les points focaux, l'équilibre, symétrie et l'asymétrie, rythme dynamique et statique, et bien plus encore À la fin du cours, afin d'appliquer les connaissances acquises, nous terminerons le travail final complet. Pour le travail final de ce cours, et à mi-parcours, nous allons créer une bibliothèque le cadre de cette mission, nous devrons utiliser et renforcer toutes les connaissances que nous avons acquises toutes les connaissances que nous avons acquises lors des cours précédents de ce cours de dessin. Nous passerons en revue toutes les parties principales de la création d'une composition en trois dimensions et apprendrons également quelques astuces. Pour ce cours et pour l'ensemble du cours en général, idéalement, vous devriez avoir un Adobe Photoshop et n'importe quel type de tablette graphique. Mais les connaissances que vous obtiendrez pourront être appliquées à n'importe quel autre logiciel graphique ou même à des matériaux traditionnels. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Points focaux: Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons parler de la composition. Nous allons commencer par les bases théoriques , puis passer aux parties pratiques. Commençons par la définition de la composition, est la disposition des éléments dans l'espace pictural Le positionnement et la disposition des éléments influent sur la façon dont le spectateur interagit avec l'image La composition est probablement l'un des aspects les plus importants du dessin, et si votre composition est faible, même si tout le reste est parfait, votre image peut également paraître ennuyeuse et faible. Tout dépend donc de la composition, mais ce qui est bien, c'est que nous avons certaines règles pour une meilleure planification et une meilleure organisation. Commençons par définir quelles sont ces règles. La première chose à laquelle il faut se familiariser, ce sont les points focaux. Les points focaux sont les endroits qui attirent l' et attirent l' attention visuelle du spectateur. Chaque œuvre doit avoir au moins un point focal. Sinon, quel est l'intérêt de l'ensemble s'il n' y a rien sur lequel se concentrer ? Vous pouvez obtenir la présence des points focaux en utilisant le contraste, l' isolation, le placement et la convergence. Ce n'était qu'une introduction aux points focaux et nous y reviendrons un peu plus tard au cours de ce cours. 3. Équilibre: Commençons maintenant par parler des grands principes, et le premier sera l'équilibre. Comme vous pouvez le voir sur votre écran, l'équilibre est la distribution des poids visuels dans la composition. Chaque objet de votre dessin possède son propre poids visuel ou sa propre masse. Lorsque nous ajoutons un élément d' un côté de la composition, nous devons l'équilibrer avec un autre élément ou plusieurs éléments de l'autre côté. Nous avons quelques options pour équilibrer les objets de la composition afin d'atteindre un équilibre. Réfléchissons à l' équilibre tel que le voyait le C. Si nous avons un objet assez gros d'un côté, nous devons l'équilibrer avec le même poids de l'autre côté. Jetons un coup d'œil à l'exemple. Ici, nous avons le cadre, et si nous ajoutons la boîte de l'autre côté, et si cette boîte aura presque le même poids visuel, notre composition commencera à paraître assez équilibrée. Mais que se passerait-il si notre scie en C ressemblait à ça ? Nous avons un objet plus grand d' un côté et un objet plus petit de l'autre, et cela ne semble pas équilibré. Voyons un autre exemple. Nous avons une petite boîte sur la droite, et vous pouvez voir que les poids visuels sont différents et, encore une fois, cela ne semble pas équilibré. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Comme cela a déjà été dit, nous devons ajouter le même poids visuel, ou presque l'autre côté, et nous pouvons le faire de différentes manières. Nous pouvons ajouter l'objet qui aura le même poids visuel que celui que nous avons vu ici avec la grande boîte, ou nous pouvons utiliser plusieurs objets qui, ensemble, auront le même poids visuel, mais seront séparés les uns des autres. Ces trois boîtes ont le même poids visuel et rendent le tout assez équilibré. Mais que se passerait-il si nous devions ajouter le plus petit objet à la composition ? Que pouvons-nous faire pour équilibrer le tout ? Par exemple, nous n'avons que la petite boîte. Regardons le CS une fois de plus. Si nous avons un objet plus grand d' un côté et si nous devons ajouter le plus petit, nous devons équilibrer le tout en déplaçant le plus gros objet vers le centre de décomposition, déplaçant ainsi le poids sur le côté, comme le ferait une vraie scie. Revenons à l'exemple. Nous déplaçons le cadre vers la ligne centrale de l'étagère, et maintenant notre image semble plus équilibrée. N'oubliez pas ces trois options qui s'offrent à nous pour atteindre un équilibre. Nous pouvons avoir un objet de grande taille. Nous pouvons avoir plusieurs objets plus petits et déplacer l'objet le plus lourd vers le centre de la composition pour équilibrer tous les ventilateurs. N'oubliez pas que si votre œuvre n'est pas équilibrée visuellement, elle peut sembler lourde et moins esthétique 4. Symétrie et asymétrie: Une fois que nous nous serons familiarisés avec l'équilibre, nous pourrons passer aux concepts connexes. Le principe suivant dont nous parlerons est celui de la symétrie et de l'asymétrie Commençons par la symétrie. Dans une composition symétrique, nous avons des poids égaux sur des côtés égaux, équilibre autour de la ligne médiane. Comme vous pouvez le voir sur cette image, les éléments ont à peu près la même forme, poids et même la même couleur. Ils sont presque identiques et ont à peu près la même masse visuelle. Si nous prenons une règle et trouvons la ligne médiane, nous verrons que les deux masses sont égales des deux côtés. Lorsque nous créons la composition symétrique, nous devons penser à la zone située près de la ligne médiane, car elle attire l'attention. Au centre, nous devrions avoir un élément qui relie deux parties de la composition. Nous avons ici ce cadre, et si nous le cachons, nous perdrons probablement toute la composition. Il n'y aura que deux dégâts visuels sans aucun lien, et le cadre nous aide à trouver l'équilibre. Gardez à l'esprit que dans une composition symétrique, nous devrions avoir un élément de liaison près de la ligne médiane. De plus, comme vous l'avez peut-être remarqué, la particularité de équilibre symétrique est la mise en miroir des objets Lorsque nous avons une composition symétrique, nous parlons de quelque chose de reposant, accueillant, visuellement stable, statique et peut-être ennuyeux Mais bien sûr, tout dépend de ce que nous voulons atteindre dans cette composition et de ce que nous devons transmettre à travers elle. De l'autre côté de la symétrie, nous avons l'asymétrie. La composition asymétrique présente des poids inégaux sur les côtés Un côté possède un élément dominant et un autre est contrebalancé par quelques points focaux supplémentaires avec l'objet dominant . Dans l'exemple, nous avons un objet dominant sur la gauche et quelques autres points focaux sur la droite qui équilibrent l' ensemble de la composition. Nous n'avons pas l'élément de fixation précis situé près de la ligne centrale, comme c'était le cas dans la composition symétrique, mais il semble tout de même assez équilibré. Les compositions asymétriques sont plus décontractées, plus dynamiques et plus intéressantes, mais elles sont également plus complexes peuvent donc être difficiles à réaliser Si, dans la symétrie, nous reflétions un objet dans des compositions asymétriques, nous avons des parties répétitives, comme ici avec les éléments rectangulaires Ce que nous devons également savoir à propos de la symétrie et asymétrie, c'est que nous devons éviter la symétrie absolue Nous devons économiser de la masse et du poids, mais jouer avec les petits détails et éléments. 5. Dynamique et statique: Passons à un autre principe de composition qui est lié à l'équilibre, savoir les compositions dynamiques et statiques. Commençons par le statique. La composition statique est simple, directe et stable, et elle fonctionnera bien si vous souhaitez créer une certaine stabilité visuelle et une certaine immobilité. Au contraire, nous avons la composition dynamique. La composition dynamique crée un plus grand sens de l'histoire. Il interagit davantage avec le spectateur en créant l'illusion de mouvements réels que l'œil du spectateur effectue lorsqu'il regarde l'image. Vous pouvez voir que tout ici dans la composition dynamique est criblé de lignes diagonales Regardez le feu de la boîte, le livre sur la droite, et même la fusée monte en diagonale Si nous examinons plus précisément la composition, nous verrons que tout suit ici la courbe. Il contrôle et influence nos yeux et crée la direction que l'œil du spectateur doit suivre. Pour créer le mouvement, nous pouvons utiliser différents outils, tels que les directives de contraste et certains éléments qui se chevauchent, mais les plus efficaces sont les courbes et les lignes diagonales Ce ne serait que mieux si nous pouvions obtenir l'effet de boucle afin de maximiser le contrôle et l'influence de l'œil du spectateur Un autre sujet connexe du bloc de composition dynamique et statique est le concept de stabilité et d'instabilité. Les compositions dynamiques sont plus instables car l'instabilité crée davantage de mouvements potentiels. Nous avons déjà marqué les lignes diagonales. Le livre, les boîtes, la fusée qui suit une trajectoire diagonale créent tous de l'instabilité. Mais le mieux, c'est que nous avons ces boîtes sur la gauche disposées d'une manière particulière. Ils sont complètement instables et montrent beaucoup de mouvement. Au contraire, examinons la composition statique. Ici, tout est très stable. La fusée est en train de monter, petites boîtes disposées de manière stable. Le livre de droite est également strictement vertical. Regardez à quel point les cases de gauche sont stables. Nous ne sommes pas instables. Comparons-le à la composition dynamique et nous verrons la différence entre stabilité et instabilité. En résumé, les compositions dynamiques sont instables. Si nous plaçons la plus grande boîte au-dessus de la plus petite, nous aurons l'illusion du mouvement. Nous aurons l'impression que la case du haut risque tomber immédiatement et que c'est le mouvement potentiel, et c'est ce que nous devons atteindre lors de la création de la composition dynamique. Au contraire, si nous plaçons la plus grande boîte en bas et que nous ajoutons la plus petite en haut, nous aurons une composition très statique. Il est simple, centré et fait preuve de stabilité. La plupart du temps, les compositions dynamiques sont asymétriques et les compositions statiques sont pour la plupart symétriques Mais la meilleure façon de travailler avec stabilité et instabilité, dynamique et statique est de les combiner et d'équilibrer le tableau de cette façon. 6. Rythme: Le prochain et dernier concept ici est le rythme. Le rythme est un motif régulier ou irrégulier de formes répétitives. Le rythme régulier est également appelé mètre. La différence entre eux est que dans le rythme régulier, nous avons les objets qui se répètent avec la même distance entre eux. Nous pouvons représenter le compteur de cette façon. Il est stable et statique et nous ne pouvons utiliser que deux chiffres pour marquer les modifications. Nous savons déjà comment il se comportera plus tard car nous utilisons exactement la même distance. Le rythme régulier est principalement utilisé pour certains éléments architecturaux tels que les colonnades, les ponts, etc. Il est utile dans les compositions statiques. Au contraire, nous avons un rythme irrégulier. Voyons comment cela fonctionne ici. Nous pouvons énumérer les étapes avec six chiffres dans ce cas, mais il peut s'agir de n'importe quel nombre de chiffres. Nous avons terminé avec le numéro quatre, ce qui peut nous amener à répéter le rythme entier une fois de plus, créant ainsi un autre rythme régulier, ou peut-être que cela se poursuivra de manière plus iotique La répétition des éléments d'une œuvre est souvent qualifiée de motif. L'inclusion du motif dans votre travail peut nous donner un sentiment d'unité, d' harmonie et de cohérence. De plus, le rythme des messes devrait varier pour une meilleure composition, et c'est probablement tout pour cette partie du cours. Nous continuerons à discuter de certains de ces concepts un peu plus tard dans le deuxième bloc. 7. Composition 3D - Arrangement: Nous nous sommes familiarisés avec les principes de composition, nous pouvons passer aux trois objets en D. Ils nous aideront à mieux comprendre les règles et à appliquer les connaissances acquises dans la pratique. La composition commence à partir d'un sujet placé dans l'œuvre d'art. Nous avons ici ces cassettes ou VHS qui feront partie de la composition et nous aideront à comprendre les règles et à les appliquer correctement. Comme nous l'avons déjà dit, l'aspect le plus important de la composition est positionnement et la disposition des éléments dans l'espace pictural Commençons par créer nos mises en page. Nous allons commencer par définir quel est le centre de la composition, quel est le centre géométrique et quelle est la gravité de la toile ? Vous pourriez dire, et cela semble probablement être le cas dans ce cas, que nous plaçons généralement les objets au centre de la toile, ou en d'autres termes, au centre géométrique Mais si nous trouvons le centre de la toile, nous verrons que ce n'est pas là que se trouve le centre de notre objet. Le centre de l'objet ou, en d'autres termes, le centre de la composition est déplacé vers la partie supérieure de la toile et ne correspond pas au centre géométrique C'est ainsi que fonctionne la gravité de la toile. Tout objet que vous placez sur votre toile vous semblera un peu plus bas qu'il ne l'est. Si nous ajoutons maintenant un objet de plus à la composition, nous aurons une masse différente, et nous devrons définir le nouveau centre de cette masse. Tracons rapidement et de près la masse et trouvons le centre approximatif. Lorsque nous définissons le centre, nous devons placer ces objets au centre de la composition, mais pas au centre géométrique Nous plaçons la masse un peu au-dessus du centre de la toile. Allons voir ça sans le gruau. Mais que se passe-t-il s'il faut ajouter un autre objet ? Qu'allons-nous faire ? Voici le pop-corn Déplaçons-le un peu sur le côté pour libérer de l'espace Encore une fois, nous avons la nouvelle masse et nous devons trouver son centre afin de bien la positionner. Nous prenons le pinceau, traçons librement la masse et trouvons son centre approximatif Nous devons maintenant le déplacer et le positionner. Peut-être que maintenant nous allons tout déplacer un peu en dessous, mais toujours au-dessus du centre géométrique Ce que nous avons ici est un peu déséquilibré parce que nous avons des poids différents sur les côtés Deux objets assez lourds sur la droite et un objet plus léger sur la gauche. Si vous vous souvenez du CSO dont nous avons parlé dans la partie précédente du cours, nous pouvons résoudre ce problème en déplaçant les objets les plus lourds vers le centre Nous pouvons l'ajuster un peu, déplacer d' avant en arrière de haut en bas, en tenant compte de la gravité, et le positionner de manière à ce qu'il atteigne l'équilibre visuel du poids Au final, nous aurons quelque chose comme ça. Lorsque nous commençons à effectuer les trois décompositions, nous devons commencer à penser non seulement aux lignes, car elles ne nous limitent pas Nous devons également commencer à réfléchir aux volumes et aux masses. Nous avons besoin de lignes principalement pour créer la bonne perspective. Voyons un autre exemple. Il y a un fond noir et blanc, et nous avons également ajouté des tons aux objets. Nous commençons à voir les objets comme du désordre et ces masses ont leur propre poids. Ce que nous pouvons voir clairement maintenant, c'est que les poids des objets de droite et des objets de gauche sont très différents ce qui rend la composition toujours déséquilibrée De plus, nous pouvons voir que ces deux masses ne sont pas liées l'une à l'autre. Cela ne signifie pas que nous devons ajouter un autre objet entre ceux qui existent déjà pour les connecter entre eux. Nous pouvons utiliser d'autres gâchis pour créer cette connexion. Par exemple, nous pouvons utiliser l'ombre projetée. Maintenant, lorsque nous projetons l'ombre, l'espace entre le pack de pop-corn et les cassettes est comblé, et nous avons connecté ces objets entre eux Nous pouvons maintenant assombrir tous les objets, y compris l'ombre projetée pour l' inscrire davantage dans la composition, et nous pouvons constater que nous avons à nouveau un petit problème d'équilibre C'est parce que le cash shadow a également son propre poids. Nous pouvons donc le résoudre en sélectionnant tous les éléments et en les décalant légèrement vers le coin supérieur droit. Nous allons libérer de l'espace pour l'ombre projetée et ainsi atteindre l'équilibre. Maintenant, si nous sélectionnons l'objet sous forme une masse et que nous sélectionnons également l'ombre projetée , le poids sera approximativement égal et l'image sera plus équilibrée. 8. Composition 3D - Mouvement: La prochaine chose dont nous devons parler est le mouvement. Nous l'avons déjà exploré dans le bloc précédent du cours, mais vérifions-le également sur les trois décompositions. Que voyons-nous lorsque nous regardons cette photo ? Nous déplaçons probablement notre œil le long de la courbe. De plus, nous avons deux lignes directrices principales en bas qui nous indiquent où nous devons regarder. Mais on a l'impression que quelque chose ne va pas dans cette courbe. Nous sommes dans un domaine où nous perdons notre attention et où nous nous perdons en général. C'est parce que nous n'avons rien entre le pack de pop-corn et la télévision Il est donc probable que notre regard ne suivra pas toute la courbe. Nous accorderons plus d'attention à la zone avec la télévision et les cassettes. Que devons-nous faire alors pour atteindre l'harmonie et attirer l' attention du spectateur sur la courbe principale  ? et attirer l' attention du spectateur sur la courbe principale Par exemple, nous pouvons ajouter la ligne horizontale comme ceci. Ce n'est pas la ligne d'horizon, il peut s'agir d'un tableau g ou quelque chose comme ça, et qu' obtiendrons-nous en ajoutant cette ligne ? Notre regard suivra la courbe, puis une épingle faisant contrepoids à la ligne d'assistance horizontale glissera le long de celle-ci pour finalement redéfinir la courbe, créant ainsi la boucle. Même cette petite ligne horizontale sur la droite nous aiderait à nous déplacer le long de la courbe. C'est ce que nous devons savoir à propos des mouvements. En résumé, l'essentiel est de tracer une belle courbe, une bonne direction à suivre et d'ajouter les lignes de soutien qui nous permettront de parcourir le tableau d'ensemble. De plus, pour soutenir encore plus cette courbe, nous pouvons ajouter quelques détails entre le pack de pop-corn et les cassettes Ajoutons quelques graines de maïs éclatées. Nous pouvons les disposer sur la courbe afin d' influencer le mouvement des yeux. 9. Composition 3D - Rythme: Passons maintenant au rythme. Nous en avons déjà discuté brièvement dans le bloc précédent, mais cela ne ferait pas de mal si nous le vérifiions dans une décomposition en trois phases pour une meilleure compréhension. Le rythme est le changement des objets ou de leurs parties, changement des caractéristiques visuelles telles que la masse, proportions des fils, en d'autres termes, tout changement dynamique, et les changements dynamiques attirent l'attention. Par exemple, si nous avions quatre objets de même poids et de même taille, ce serait probablement une composition assez ennuyeuse, et il serait difficile de les disposer correctement. Nous avons ici quelques objets avec des masses différentes, des poids et des tailles différents. Tous ensemble, ils rendent la composition plus intéressante à regarder. Et le rythme ne concerne pas uniquement les objets en général. On retrouve un rythme partout sur cette photo. Par exemple, regardons le téléviseur. Nous avons un autre rythme ici. Il y a les formes répétitives de différentes tailles. Le plus petit rectangle sur la droite, un peu plus grand sur la face avant et quelques autres encore plus grands comme l'écran et le cadre. Comme vous vous en souvenez peut-être, nos rythmes sont réguliers et irréguliers. Et comme cela a déjà été dit dans le bloc précédent de ce cours, pour une image plus dynamique et plus intéressante, nous utilisons généralement le rythme irrégulier. Ici, avec le téléviseur, si nous allons dans le sens des aiguilles d'une montre, nous verrons que nous avons le rythme suivant, un , deux, quatre et trois. Mettons-le par écrit. Par exemple, si le rythme ascendant est un, deux, trois et quatre, ce ne serait pas très amusant à regarder Examinons également d'autres objets. Jetons un coup d'œil au pack de pop-corn. Nous pouvons trouver les pièces de différentes tailles, et si nous allons dans le sens des aiguilles d'une montre, nous verrons un autre rythme Il en va de même pour les cassettes et même pour les graines de pop-corn Nous ne les avons pas classés par ordre normal en fonction de leur taille. Nous avons créé un rythme plus excitant. En résumé, le rythme est omniprésent, et si vous avez réussi à créer les rythmes, vous aurez une meilleure image. Ce sera encore plus intéressant à contempler. 10. Composition 3D - Hierarchy: : Niveaux de dominance: La prochaine chose dont nous devons discuter est la hiérarchie visuelle, et nous allons commencer par ce qu' on appelle l'accent ou l'accent. Si vous vous souvenez, lorsque nous ajoutions ces graines de pop-corn, nous parlions du mouvement que nos yeux font en regardant cette photo Nous avons ajouté des graines pour exagérer la curature du mouvement du regard Cet élément attire beaucoup d'attention, et il y en a encore quelques autres dans cette image. Si nous examinons les objets un par un, nous verrons que chacun d'eux contient des éléments qui attirent notre attention. Ici, sur le téléviseur, il peut s'agir du détail sur le visage droit ou de ces deux poignées sur le devant, selon ce que vous voulez montrer et ce que vous définissez comme points focaux. Comme nous l'avons déjà dit, ces éléments sont appelés emphase. Ils définissent les points focaux et ajoutent du rythme. Lorsque nous avons ajouté les graines de pop-corn, nous avons créé un nouveau rythme pour la composition Notons l'ordre rythmique déterminé par la taille des objets Au contraire de l'accent, il y a des objets dominants. L'objet dominant est le plus grand objet de la composition. Il peut faire partie du centre de la composition ou le rôle d' arrière-plan secondaire pour le centre de la composition. Idéalement, il est préférable d'avoir un seul objet dominant dans la composition Il peut y avoir quelques objets dominants, mais ils peuvent se disputer l' attention et distraire le spectateur Ici, nous pouvons certainement dire que le téléviseur est l'objet dominant. Et si nous commençons à ajouter plus de détails aux cassettes qui sont au centre de la composition, le téléviseur jouera le rôle secondaire. Petit rappel, lorsque nous parlons du centre de la composition, nous ne parlons pas du centre géométrique Le centre de la composition ne doit pas être au centre de la toile, sauf que ce n'est pas votre objectif. Il sera probablement déplacé par rapport au centre afin d'obtenir une apparence plus dynamique et plus agréable en général Dans ce cas, les bandes sont au centre de la composition. Si nous examinons à nouveau le schéma des mouvements, nous verrons que notre regard nous dirige vers les cassettes. Encore une chose à propos des objets dominants. Il est toujours bon d' avoir de grands éléments dans la composition, car s'il y a beaucoup de petits objets avec des poids similaires, cela devient très encombrant, nous éparpillons l'attention et n' avons rien sur quoi nous concentrer L'objet dominant aide nos yeux à trouver l'endroit sur lequel se concentrer et nous amène au centre de la composition. Nous définissons l'accent, l'objet dominant et le centre de la composition. Le dernier objet ici sera appelé la périphérie. 11. Composition 3D - Rendu, recadrage et numéros odd: La dernière chose principale dont nous devons discuter est le rendu ou les détails. Il y a donc ce dont nous n'avons pas vraiment besoin pour rendre l'ensemble de l'image et la composition de la même manière. Dans la composition, nous avons les zones de détail. Nous partons toujours du centre de la composition, et ce sera la partie la plus rendue. Parce qu'il attire davantage l'attention, il y aura plus de détails, et c'est l'objet que vous voulez que vos spectateurs regardent. Plus vous vous éloignez du centre, moins les objets seront rendus. Certaines zones éloignées du centre de composition peuvent ne pas être affichées du tout ou rester très La première zone, celle du centre, est entièrement rendue. La seconde est légèrement rendue. Le troisième est mal rendu, et le quatrième n'est pas rendu ou est laissé incomplet. Nous réduisons le nombre de détails afin d'attirer l' attention du spectateur sur les endroits dont nous avons besoin. En d'autres termes, au centre de la composition. En effet, si vous affichez certains éléments latéraux au-delà du centre de la composition, se disputeront l'attention et distrairont les spectateurs Ils n'y arriveront pas lorsque vous essayez de déplacer leurs yeux vers l'objet non central. Nous rendons donc davantage les principaux éléments centraux. Afin de garder l' attention du spectateur sur les lieux, nous avons besoin qu'il garde son attention. Pour ce qui est de l'accent, nous avons besoin qu' ils orientent l'œil du spectateur le long de la courbe droite afin d' atteindre les points focaux centraux. C'est probablement tout pour les principales parties théoriques. Toute cette théorie vous aidera à mieux analyser vos photos et à appliquer les connaissances acquises pour créer les meilleures photos. Quelques nœuds secondaires rapides avant de passer aux parties pratiques. Lors de la création des images, nous devons tenir compte du recadrage Vous avez peut-être remarqué que presque partout dans les cours précédents, et dans celui-ci également, nous avions des cadres sur les toiles Ces cadres offrent suffisamment d'espace et ne vous laisseront pas trop de mal dans l' organisation et le positionnement . Si les bords des éléments sont proches des bords de la toile, ils attirent davantage l'attention indésirable et augmentent le poids visuel. Essayez de placer vos éléments dans la zone de sécurité à l'intérieur du cadre et de répertorier certaines zones situées à l'extérieur du cadre pour certains éléments de premier plan Une autre chose à discuter concerne les nombres impairs. Nous devons tenir compte du nombre d' éléments que nous incluons lors de la composition de l'œuvre d'art Habituellement, l'esprit humain trouve son équilibre dans les chiffres. Le nombre optimal à utiliser est trois. Mais bien entendu, nous ne sommes pas limités à trois objets. Si nous mettons le nombre pair de sujets, il sera difficile de définir lequel d'entre eux est le point focal. Par exemple, s'il ajoute deux graines de pop-corn, cela peut avoir l'air un peu bizarre Nous commencerions à nous demander lequel d'entre eux est le principal et lequel d'entre eux est le plus important. Lorsque nous incluons le troisième élément, les deux autres éléments encadrent le troisième et créent ainsi l'équilibre. C'est à coup sûr la fin de la partie théorique. Et dans la prochaine partie du cours, nous allons faire le travail final. Et cette fois, ce sera la bibliothèque. 12. Travail final : Esquisse: Pour le travail final de ce cours, et à mi-parcours, nous allons créer une bibliothèque Dans les devoirs, nous devrons utiliser et renforcer toutes les connaissances que nous avons acquises des cours précédents de ce cours. Le processus de fabrication ne serait pas aussi détaillé pour gagner du temps, mais nous allons passer en revue toutes les étapes principales de la création de la pièce et apprendre quelques astuces. Comme je l'ai déjà dit, dans cette œuvre, nous allons utiliser tout ce que nous connaissons déjà, la perspective, le dessin en tunnel, les matériaux, les couleurs et la composition. Donc, si vous manquez quelque chose, pensez à revenir en arrière et à sentir les blancs. Avant de commencer à dessiner une esquisse en trois dimensions, nous devons commencer par une visualisation à plat de ce que nous allons créer Tout d'abord, vous devez créer une variante plate de la bibliothèque comme élément de planification et placer des objets sur les étagères Je vous suggère de créer un schéma propre et détaillé, car à l'avenir, vous pourriez en utiliser certains éléments dans votre dessin en trois dimensions. Vous pouvez créer n'importe quel type de bibliothèque que vous aimez et placer sur tous les objets de votre choix en utilisant n'importe quel type de composition Gardez simplement à l'esprit que vous devrez les projeter dans les trois D dans le futur. Essayez de le rendre faisable. Si vous ne souhaitez pas créer votre propre bibliothèque, vous pouvez trouver l' exemple préparé que vous voyez maintenant sur votre écran dans le projet et resto stop Lorsque vous aurez réalisé la bonne visualisation en deux D, vous devrez dessiner exactement la même bibliothèque dans la perspective C'est votre prochaine étape. Essayez de ne pas utiliser de points de vue insensés. Restez neutre afin de ne pas trop souffrir en recréant votre composition en deux D. Si vous avez choisi de ne pas créer votre propre bibliothèque et d' utiliser celle que vous avez préparée, vous pouvez trouver l'exemple en trois D dans le projet et dans Resusab également Si vous utilisez ce fichier, vous verrez la grille qui a été utilisée pour inscrire la bibliothèque dans la bonne perspective La ligne horizontale orange est la ligne d'horizon ou le niveau des yeux. Dès le premier cours de cette série, vous vous êtes peut-être souvenu que tous les objets doivent être traités conformément à la ligne d'horizon. Les objets placés au-dessus et en dessous de la ligne d'horizon doivent être construits différemment. Ces objets schématiques verts situés sur les différentes couches indiquent la bonne perspective à utiliser pour positionner les objets en fonction de l'horizon Si vous recréez votre propre bibliothèque en trois D, la première chose à laquelle vous devez penser est de savoir où se situent le niveau des yeux et, à partir de ces informations, construisez votre propre bibliothèque et positionnez Lorsque vous avez la bibliothèque en trois D, nous devons commencer à recréer les objets que nous avons sur l' image plate dans les trois D, puis commencer à faire l'esquisse sur le nouveau Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix, et vous pouvez également utiliser les boutons avec les cibles de la barre d'outils supérieure. Ces boutons vous aideront à ajuster l'opacité et la pression du pinceau si nécessaire. Il est donc temps de passer à l'esquisse. Les conseils ici sont de garder à l'esprit la perspective et de simplifier les objets. Vous n'avez pas besoin de le garder très propre, car ce n'est pas le résultat final des lignes que nous allons utiliser dans notre travail. Notre objectif ici est de recréer correctement les deux formes en D, de commencer par le haut et de positionner les objets Vous pouvez utiliser le stylo pour tracer les lignes pour plus de commodité et pour accélérer l'ensemble du processus d'esquisse Copiez les lignes créées et ajustez-les en fonction de la perspective. Pour que les tracés soient corrects, vous devrez peut-être désactiver les boutons d' opacité et de pression situés dans la barre d'outils supérieure Si vous n'êtes pas sûr de l'apparence de certains objets, utilisez la référence tirée de la vie réelle ou de la navigation sur le Web. Il est toujours bon d' utiliser les références. Non pas pour tracer ou recréer les objets dans leur position exacte, mais pour analyser les formes, les textures, etc. I. Pour certains objets tels qu'un pot de fleurs, par exemple, pour les rendre symétriques, vous devrez peut-être utiliser le bouton de symétrie situé dans vous devrez peut-être utiliser la barre d'outils supérieure. Sélectionnez l'option verticale dans le menu déroulant, et le repère vertical apparaîtra. Déplacez-le comme vous le souhaitez en maintenant la touche Ctrl enfoncée, positionnez-le au centre du futur pot et la moitié de l'objet sur un côté. La deuxième partie symétrique apparaîtra d'elle-même. Il fonctionne avec le pinceau et avec un outil Era. Lorsque vous êtes satisfait de l'objet, revenez à l'icône de symétrie, désactivez la symétrie et continuez à recréer d'autres objets pour lesquels la symétrie n'est pas nécessaire Ici aussi, avec les objets ronds à six, nous devons comprendre comment les ellipses fonctionnent en perspective et en fonction du niveau des yeux Vous pouvez trouver les ellipses mammo sur la couche séparée. Ce schéma vous montrera comment les ellipses se comportent par rapport à la ligne d'horizon ellipse comporte deux éléments clés, l'axe mineur et l'axe principal Lorsqu'un epse se déplace au-dessus ou en dessous la ligne d'horizon, la largeur de l'axe principal ne change pas Mais le sommet du petit axe se comprime mesure qu'il se rapproche de la ligne d'horizon. Ici, avec le pot de fleurs, nous devons recréer l' ellipse conformément à la ligne d'horizon et en nous basant sur le schéma Continuez à dessiner et à vérifier la taille de vos objets en trois D avec le schéma à deux D. Lorsque vous dessinez vos objets, gardez à l'esprit le matériau à partir duquel ils sont fabriqués. Cela peut affecter la courbure et la direction de la ligne, et n'hésitez pas à utiliser les références. N'ayez pas peur de créer un petit désordre, d'arranger quelque chose, de redessiner quelque chose, de changer certains éléments C'est pourquoi nous avons besoin de la bonne partie de l'esquisse. Trouvez ce qui vous convient le mieux, même si ce n'est pas exactement le même que celui que vous avez sur vos deux brouillons en D. Continuez à positionner les objets et utilisez le stylo pour vous guider. N'oubliez pas que plus nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, plus les lignes seront droites Utilisez l'elliptique ou tout autre outil commercial pour créer et ajuster les objets N'essayez pas de tout rendre super chouette. Il ne vous reste plus qu'à construire les objets et à avoir une idée générale de la façon dont les objets seront positionnés dans la bibliothèque Terminez le croquis. Lorsque vous êtes prêt, examinez la situation dans son ensemble, du point de vue critique, marquez les points que vous aimeriez modifier ou corriger dans un avenir proche. À ce stade, pour le croquis que j'ai fait, je fixais la taille des cases sur l' étagère à boutons et je travaillerais davantage sur le foulard. Lorsque vous avez terminé d'analyser l'esquisse, passons à la ligne par parties. 13. Travail final : Partie de revêtement: Commençons en partie par un travail de préparation. Diminuez la capacité de la couche d'esquisse, verrouillez-la et créez la nouvelle couche pour les lignes. Ici, nous allons dessiner chaque objet sur son propre calque, alors gardez cela à l'esprit. Chaque fois que vous commencez à aligner un objet, créez une nouvelle couche et nommez-la pour plus de commodité. De plus, ici, nous n'aurons pas besoin des boutons d'opacité et de pression activés dans la barre d'outils supérieure Nous allons travailler uniquement avec le pinceau rond de base. Alors que nous travaillons sur les dernières lignes, tout doit être plutôt soigné, nous aurons donc besoin de quelques éléments d'aide pour y parvenir. La première chose est l'outil de stylo familier, et la seconde est la grille de perspective. Mais ce n'est pas celui que nous avons utilisé auparavant, nous en avons besoin d'un nouveau fait par nous-mêmes. Nous allons donc prendre le stylo et trouver le point de fuite du côté droit de la bibliothèque Nous devons tracer deux lignes, une sur la partie supérieure de la bibliothèque et une sur le bas Trouvez le centre en vous appuyant sur la ligne d'horizon et sur les lignes déjà existantes. Trouvez donc les points de fuite et répétez la même chose sur le côté gauche. Nous devons relier ces chemins. peut que nous ne reliions pas réellement les points d'ancrage des deux chemins, mais que nous les placions de la manière dont ils se croiseront Lorsque vous avez les points nisiens, vous pouvez facilement créer les nouveaux tracés qui vous aideront à créer la bonne perspective pour vos objets Cette grille que nous venons de créer est là pour vous guider. Nous n'allons pas utiliser l' option de trait pour créer les lignes. Utilisez le pinceau pour tracer les parties nécessaires du chemin. Vous pouvez créer les nouveaux chemins liés aux points vénitiens pour chaque objet Ou créez-en un, connectez les deux parties au milieu et déplacez-le simplement le long du dessin. Juste un petit rappel que vous pouvez corriger ou même redessiner les lignes d'esquisse à ce stade pour tenir compte de certains aspects compositionnels Même si vous dessinez des livres simples, vous pouvez utiliser les principes que nous avons appris au début de ce cours. Par exemple, utilisez un rythme pour créer quelque chose d'un peu plus intéressant , pas seulement des livres simples. N'oubliez pas que les objets sont trois D et que leur profondeur doit être indiquée. Ajoutez quelques petits détails pour embellir les objets, mais n'en ajoutez pas trop. Gardez à l'esprit l'équilibre. Pour certains objets, vous devrez peut-être activer le bouton de pression situé dans la barre d'outils supérieure. Il est nécessaire pour obtenir des lignes plus lisses. Mais bien sûr, si vous êtes d'accord avec des lignes simples sans différence de pression, utilisez-les uniquement. Maintenant que vous connaissez les étapes à suivre pour créer les lignes dans la perspective, continuez à aligner vos objets. Si certains objets sont difficiles à recréer, oubliez pas que tous les objets sont fabriqués à partir de plans et peuvent être divisés en formes plus petites et plus simples Lorsqu'un objet est superposé, un autre et que vous ne voyez pas si tout va bien en général, que vous ne savez pas si vous devez modifier le contour ultérieurement ou non, vous pouvez utiliser l'astuce du masque Par exemple, comme ici avec la bibliothèque et le foulard. Nous irons à la garderie avec la bibliothèque parce que cela nous gêne Cliquez sur l'icône du masque dans le panneau de présentation, et à l'aide du pinceau, nous masquerons les lignes dont nous n'avons pas besoin. Pendant que nous travaillons avec les masques, nous avons trois options de couleur avec lesquelles nous pouvons travailler. Si nous prenons le pinceau et peignons par-dessus les lignes, couleur masquera les lignes. La couleur blanche indiquera les lignes si elles étaient masquées, et la couleur grise, selon la teinte, rendra les lignes plus ou moins transparentes. Les lignes des objets seront toujours disponibles sur le dessin, mais cela ne vous dérangera pas. Assurez-vous simplement que vous travaillez sur la couche de masque. Il s'agit de l'icône de droite à côté de l'icône de la couche réelle. Lorsque vous aurez fini de masquer les lignes, revenons à la doublure. I. Tracez les lignes pour l'ensemble des objets, pas seulement pour les parties visibles. Cela vous aidera à comprendre la forme et les relations entre les objets. Vous pouvez toujours masquer les parties invisibles en utilisant les masques. Pour une meilleure fluidité manuelle, vous pouvez utiliser l'outil de rotation pour faire pivoter votre toile afin d' obtenir de meilleures lignes. Vous pouvez le trouver sur votre barre d'outils de gauche ou utiliser la carte courte R, faire pivoter votre Canvas et tracer vos lignes. Lorsque vous avez terminé, invoquez à nouveau l'outil de rotation et appuyez sur le bouton de réglage de la barre d'outils supérieure pour revenir à la position par défaut du canevas. Poursuivez votre processus de revêtement. N'oubliez pas que vous pouvez toujours sélectionner des images de référence pour mieux recréer les objets Utilisez des masques pour conserver tout ce dont besoin et masquez les lignes dont vous n'avez pas besoin. Vous pouvez établir deux repères de trajectoire sans les relier au centre. Utilisez-les de cette façon pour plus de commodité et pour accélérer votre doublure. Si vous avez créé un schéma plat agréable et détaillé, vous pouvez utiliser certains éléments à partir de là dans votre dessin en trois D. Par exemple, comme ici avec le cadre, nous pouvons copier-coller l'image N'oubliez pas que vous pouvez utiliser les outils du marché pour créer des formes et des traits. Utilisez les touches Moins pour contrôler C et Ctrl V pour effectuer une copie et déplacer la couche apparue vers le dossier d'objets en trois D. Positionnez-le correctement dans le panneau des couches. Il doit être au-dessus de la couche avec le cadre. S'il est nécessaire d' agrandir l'objet, utilisez l'outil de déplacement, mais vérifiez la perspective. Transformez et inscrivez également l'objet copié conformément à la perspective Vous pouvez d' abord combiner les coins en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en déplaçant un coin à la fois. Puis diminuez la taille de l'image. Lorsque vous avez terminé, fusionnez deux couches et poursuivez le traitement de la ligne. Utilisez toute la gamme d'outils que nous avons appris pour faciliter le traitement de votre chaîne de production. Utilisez les masques pour masquer les lignes dont vous n'avez pas besoin. Si vous redimensionnez les objets dessinés, continuez à suivre la perspective en utilisant les tracés de guidage Essaie de me rendre aussi soignée que possible. Lorsque nous avons terminé avec les principaux objets à l'intérieur de la bibliothèque, nous devons suivre le schéma en deux D et créer les plans près de la bibliothèque Encore une fois, nous allons utiliser nos directives pour le faire. Nous pouvons allonger les chemins et les déplacer à notre guise, à condition que les autres extrémités collées aux points de fuite Nous allons commencer par créer le tabouret. Tout ce dont nous avons besoin ici, c'est d'utiliser les directives de la bonne manière, tout mesurer avec les tracés et de tracer des lignes épurées. Pour le pot, utilisez l'outil elliptique, puis ajustez-le en ajoutant les lignes droites sur les côtés et en modifiant la courbure du fond Bonjour, les lignes peuvent utiliser les masques. Encore une fois, si vous avez créé un schéma plat agréable et détaillé, vous pouvez utiliser certains éléments à partir de là dans votre dessin en trois D. Ici, par exemple, vous pouvez sélectionner et copier les feuilles de la plante. Alors, ajustez la taille des feuilles. Ajoutez des lignes si vous pensez qu'elles conviennent à votre dessin. Ajustez le pot entier en général, redimensionnez-le ou déplacez-le légèrement, mais gardez à l'esprit la perspective et, au final, utilisez le masque pour masquer les lignes inutiles En gros, la partie doublure est presque. Tout ce que vous avez à faire ici est de regarder l'ensemble du dessin et de corriger ou masquer certaines lignes que vous avez manquées auparavant. 14. Travail final : Couleurs plates: Lorsque nous avons les lignes, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter les couleurs plates. Commençons par la bibliothèque pour voir quelles sont les étapes d' ajout des couleurs Trouvez la couche de bibliothèque dans le dernier panneau et procédons comme suit Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez Convertir en objets intelligents. Lorsque nous convertissons nos objets en objets intelligents, nous pouvons les utiliser séparément dans un onglet différent, et tout ce que nous allons créer ici apparaîtra sur le dessin moyen. Lorsque vous travaillez avec un grand nombre d'objets, cela simplifie votre flux Lorsque l'objet est converti, double-cliquez sur la petite fenêtre qui apparaît dans le coin inférieur droit de l'icône de la couche. Vous serez redirigé vers le nouvel onglet où vous trouverez les lignes de la bibliothèque Ici est également apparue la couche avec le masque. Pour être honnête, nous n'avons plus besoin de la couche de masque ici. Nous l'avons fait plus tôt pour bien comprendre les lignes que nous étions en train de créer, et maintenant nous pouvons simplement désactiver ou supprimer la couche de masque. donc le curseur sur l'icône du masque et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris Choisissez Désactiver ou Supprimer. C'est à vous de décider. Nous avons maintenant le travail sur toute la ligne, et ce que nous devons faire ensuite est d'ajouter la nouvelle couche et de la placer sous la couche avec les lignes. Maintenant, rien de nouveau : traitez-le comme n'importe quel autre objet que nous avons déjà dessiné pendant le cours. Choisissez le lasso polygonal ou l'outil Magic One, sélectionnez les faces et ajoutez les Lorsque vous allez choisir les couleurs, n'oubliez pas quels plans sont parallèles les uns aux autres. Ils vont avoir le même ton. Ici, vous devez également décider quel type d'éclair vous allez avoir sur votre dessin et comment il affectera vos objets. Faites chauffer l'échantillon ou posez le bouton sur la barre d'outils supérieure et n' oubliez pas d'utiliser les touches de sélection, de modification et d'extension pour éviter les lignes blanches près des bords. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, des teintes naturelles du bois aux couleurs non naturelles Le seul conseil ici est de ne pas utiliser de tons trop saturés. Donc, même si vous utilisez des couleurs fantaisistes, essayez de les garder neutres en termes de saturation et de luminosité. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser la fenêtre de saturation des teintes pour ajuster les couleurs. De plus, pendant que vous choisissez les couleurs, essayez de vous souvenir de la partie précédente du cours, en particulier de la partie de la température. Vous pouvez jouer avec les ombres en réglant le curseur de teinte sur le côté le plus froid ou le plus chaud, selon le ton de la source de lumière que vous avez choisie Nous voyons que la partie inférieure des étagères se trouve au-dessus des lignes d'horizon Le ton sera donc un peu plus foncé, et vice versa, les coquillages situés sous la ligne d'horizon seront un peu plus clairs. Maintenant, lorsque la partie tonale principale est terminée, corrigez certains endroits mal colorés et faites plus attention aux coins Lorsque c'est fait, ajoutons un peu de dégradé à la partie intérieure arrière de la bibliothèque Il indiquera la profondeur et séparera les plans les uns des autres. Par exemple, vous pouvez utiliser le mode de fusion excessive et activer le bouton pression sur la barre d'outils supérieure, ou vous pouvez tout faire de manière traditionnelle, en conservant le mode de fusion normal, en choisissant une couleur différente et en utilisant le pinceau doux Comme toujours, c'est à vous de décider. Il suffit d'assombrir un peu la zone en faisant plus attention aux endroits situés sous les étagères Utilisez la fenêtre de saturation des teintes pour ajuster les couleurs si nécessaire. Vérifiez toujours dans la fenêtre du navigateur si votre dessin est correct. Maintenant, revenez au mode de fusion normal si vous l'avez modifié, et recolorons les lignes Accédez à la couche requise et verrouillez les cellules de pointe transparentes. Commencez ensuite à choisir les couleurs les plus proches et à peindre par-dessus les lignes. Faites-le pour chaque ligne. C'est toujours à vous de quel côté de la bibliothèque appartient la gamme Mais essayez de faire en sorte que ce soit pareil partout. Par exemple, si vous choisissez la couleur la plus foncée dans le plan supérieur droit pour recolorer la ligne de gauche, faites de même pour toutes ces lignes tout en descendant le long de l'étagère Lorsque cette partie est terminée, voyez si vous devez corriger des espaces vides. Vous pouvez peindre avec précision ces zones la couche avec la couleur ou créer une couche supplémentaire, placer sous la couche de coloration principale et simplement peindre librement les zones nécessaires sans craindre de ruiner les visages. Si vous avez choisi cette dernière option, fusionnez les deux couleurs et les deux couches une fois que vous avez terminé. Lorsque vous avez tout terminé, appuyez sur Ctrl pour enregistrer le document. Vous pouvez maintenant revenir à l'onglet principal et vous verrez que tout ce que nous avons fait se trouve ici, et vous pouvez toujours revenir à l'objet intelligent pour le modifier en cliquant sur l'icône dans le coin. Vous pouvez maintenant accéder à l'onglet contenant l'objet intelligent du livre, et c'est ainsi que nous allons créer chaque objet ici. Suivez les mêmes étapes que celles que nous avons suivies avec la bibliothèque. Accédez à la couche requise, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez Convertir en objet intelligent. Si la couche est verrouillée, vous devez d'abord la déverrouiller. y aura aucun processus détaillé pour le reste des objets afin de gagner du temps. sont tous fabriqués selon les mêmes principes que la bibliothèque Mais il y aura quelques autres éléments à montrer qui pourraient améliorer votre travail. Pour l'instant, continuez simplement à ajouter les couleurs plates à vos objets et la couleur de l'arbre aux lignes. Essayez de garder les couleurs équilibrées et essayez de les garder neutres en termes de saturation et de luminosité. Ici aussi, nous allons réutiliser les masques pour masquer les parties inutiles de la même manière qu'avant. Et quand c'est fait, passons à la partie suivante. 15. Travail final : Fixations et analyse: La prochaine étape de notre long voyage est de trouver ce que nous pouvons réparer, éliminer ou améliorer. Commencez à vérifier si vous avez caché tout ce dont vous avez besoin. Si vous avez encore des endroits, utilisez le masque avec précision pour vous en débarrasser. N'oubliez pas que si vous devez trouver la couche rapidement, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement, cliquer sur l'objet souhaité et vous trouverez automatiquement la bonne couche dans le panneau des couches. Assurez-vous que la case de sélection automatique est activée dans la barre d'outils supérieure Vous pouvez réduire la capacité des couches sur lesquelles vous travaillez actuellement pour masquer les objets avec plus de précision sans dépasser les limites terminées, vous pouvez les récupérer et augmenter la capacité au maximum. Passez donc en revue tous vos objets et nettoyez-les. Lorsque cette partie sera terminée, passons à quelques critiques et analyses. Regardez votre photo et découvrez ce que vous pouvez corriger. J'ai décidé que la coupe supérieure du grand pot de fleurs ne fonctionnait pas et qu'elle devait être plus ouverte. Jetons encore une fois un coup d'œil au schéma des ellipses et comparons-le avec le dessin que nous avons Donc, pour y remédier, je vais simplement choisir l'outil de marché elliptique et créer une nouvelle sélection qui rendra le cut un peu plus ouvert Je vais le transformer et le caresser. Ensuite, je vais simplement ouvrir l'objet intelligent du plan et copier le contour avec le bouton droit de la souris et l'option de duplication. Lorsque le contour d'un objet intelligent est posé sur un objet intelligent, je le transforme et je l'ajuste. Ensuite, en utilisant la gomme et le pinceau, je créerai une nouvelle découpe guidée par le nouveau contour Nous pouvons le recolorer et l'utiliser dans le travail. Plus tard, nous allons le copier et créer la bordure, faisant en sorte que tout soit comme s'il s'agissait d'un nouvel objet, remplissant les zones avec de la couleur, recolorant les lignes, etc. I Au final, j'ai séparé les feuilles du port en utilisant également le polygonal, et j'ai déplacé les feuilles davantage vers le c du Maintenant, il faut récupérer les lignes et se débarrasser de toutes les pièces inutiles. Et enregistrer et revenir aux principaux documents. Au cours de cette partie, vous devez corriger tout ce que vous pouvez concernant les formes, perspective, le positionnement et la visibilité des objets. Lorsque la partie de fixation est terminée, il est temps d'analyser un peu les parties claires et ombragées. Nous avons déjà des ombres sur certains objets, nous avons donc une idée de l' origine de la source lumineuse. En définissant la position de la source lumineuse, nous saurons exactement où placer les ombres. Pour nous faciliter la vie, nous devons partir d' analyse globale de la situation, afin de ne pas nous perdre plus tard en plaçant les ombres sur les différents objets. Créons une nouvelle couche au-dessus de toutes les couches. La position de la source lumineuse dépend de vous, mais alignez-la avec les ombres déjà présentes sur votre étagère Vous devez également décider du type de source lumineuse dont vous disposez. S'agit-il d'une lumière naturelle provenant de la fenêtre ou d'une ampoule accrochée au plafond ? Ou peut-être s'agit-il d'une lampe posée quelque part sur le sol. S'agit-il de lumière directe ou diffuse et quelle est son intensité. Tous ces critères affecteront vos objets. Par exemple, nous n'allons rien rendre fou avec la source de lumière ici. Nous allons prendre une lumière neutre. La bibliothèque se trouve dans la pièce et elle est éclairée par l'ampoule accrochée au plafond La direction part du coin supérieur droit, nous pouvons donc prendre un crayon et tracer cette ligne. Choisissez une couleur et tracez le chemin. Nous n'avons pas besoin que ce soit parfait. Nous avons besoin d'une compréhension de base de la source lumineuse. Vous pouvez nommer la couche et en créer une autre pour l'analyse à venir. L'étape suivante consiste à définir comment la source lumineuse affectera les objets et comment ces objets projetteront les ombres. Partons du haut et voyons comment la lumière va frapper les objets. Commencez simplement à marquer grossièrement les zones qui seront dans l'ombre. Tu peux même prendre des notes. Nous ne créerons pas les ombres de la manière la plus détaillée et supernude comme nous l'avons fait dans la deuxième partie de la série Mais nous devons tout de même les rendre crédibles. Bien entendu, si vous voulez créer toutes les ombres comme nous le faisions auparavant, vous êtes invités à le faire. La première chose est la partie inférieure des livres en haut. Il va faire plus sombre. Réfléchissons ensuite à la façon dont l'étagère supérieure projetterait l'ombre sur le dos de la bibliothèque En gros, en fonction de la source lumineuse et de la taille de l'étagère, plaçons pour l'instant l'ombre quelque part ici, dans un tiers. Si c'est nécessaire, nous pouvons le réparer un peu plus tard. N'oubliez pas que nous devons créer les ombres conformément à la perspective. Nous allons donc simplement tracer quelques lignes de tracé avec le stylo pour le moment, même sans les caresser. La prochaine chose est le foulard. Il projette également des ombres sur la face arrière. Marquons-le avec le nouveau chemin. Si vous n'êtes pas habitué à utiliser l'angle de lumière et à projeter les ombres, pensez à revenir à la deuxième partie de la série où nous discutons de la théorie de la lumière et des ombres Lorsque nous projetons l'ombre au verso, nous devons projeter l' ombre sur les livres. Au fur et à mesure qu'ils sont placés un peu plus près du foulard, l' ombre sera plus petite Passons à autre chose et projetons l' ombre depuis la deuxième étagère. Il sera un peu plus long que celui de la première étagère, et sa longueur augmentera façon exponentielle à chaque étagère Une fois que nous aurons déterminé la longueur de la deuxième ombre de l'étagère, nous pourrons probablement la longueur de la deuxième ombre de l'étagère, corriger la première et la raccourcir en bits, ajustant en fonction la perspective et en ajustant également la deuxième ombre. Pour l'instant, placons-le quelque part près des livres sur la gauche, mais essayons de ne pas les placer à l'intersection, ils n'ont pas besoin de se toucher. Placez-le un peu au-dessus ou en dessous de la bordure de l'objet, évitez d'établir une connexion stricte. La prochaine étape est la continuation du foulard afin que nous puissions allonger la ligne verticale que nous avons sur l'étagère précédente Lorsque la ligne est allongée, essayez de répéter le bord du foulard sur l'ombre Terminez le chemin en projetant l'ombre des deux livres sur la droite. Ajustez la trajectoire du foulard si nécessaire. Marquez l'ombre du livre violet sur le livre rouge. Maintenant, vous savez probablement quoi faire, comment analyser la source de lumière et comment les objets projetteront l'ombre. Donc, pour gagner du temps, continuez à ajouter vous-même les tracés et les bords d' ombre, ajoutez le reste des ombres provenant des coquilles. Gardez toujours à l'esprit leur point de vue. Lorsque c'est fait, vous pouvez sélectionner tous les tracés et les tracer. La dernière chose sur laquelle j'ai apporté des précisions dans cette analyse est le globe terrestre et l'apparence de l'ombre de la troisième étagère. Je vais choisir un autre pinceau et montrer d'abord l'ombre du globe lui-même projetée sur le support. Voyons ensuite l' ombre principale sur le globe. Comme le globe est un objet sphérique, l' ombre va le serrer dans ses bras. En vous appuyant sur le bord de l'ombre de l' étagère, utilisez le stylo de courbure et créez la courbe sur le dessus. Répétez la forme du globe sur la gauche car l'ombre sera également présente. Ajustez-le puis caressez-le. Et vous pouvez également marquer l'ombre du globe sur le cadre. Poursuivez votre analyse. Ajoutez les ombres sous les feuilles des boîtes et ajoutez également les ombres depuis les coins. Analysez comment les feuilles de la plante du dessus projetteront les ombres. Passez aux grands plans et marquez à quoi ressembleront les ombres sur les feuilles et sur le pot. Et voyons comment la bibliothèque elle-même projettera l'ombre Répétez la direction de l'ombre à l'aide du stylo et commencez à ajouter les tracés depuis les pieds de la bibliothèque Continuez avec l'outil de planification. Ajoutez la ligne que tracera le bas de la bibliothèque. Prenez ensuite un pinceau et tracez les lignes à cet endroit en trouvant le bord de l'ombre. Lorsque nous avons tout analysé, nous savons comment et où nous allons placer l'ombre, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine partie du cours. 16. Travail final : Ajouter des ombres (et fixer l'exposition: Nous avons analysé tout ce qui concerne les ombres, nous pouvons enfin passer à l'ajout des ombres, et nous avons quelques options pour le faire. Cette fois, nous allons utiliser les modes de fusion des couches à la fois pour les ombres et les reflets C'est l'un des moyens les plus simples et les plus rapides d'ajouter les modifications du tunnel dans le dessin Nous allons maintenant ajouter une couche supplémentaire pour les nuances et positionner au-dessus de toutes les couches contenant les objets. Définissez le mode de fusion du tueur sur Multiplier. Le mode de fusion multiple fonctionne le mieux, mais vous avez toujours la possibilité de jouer avec les différents modes de mélange Vous pouvez utiliser la gravure de couleur foncée ou gravure linéaire pour trouver ce qui convient le mieux à votre dessin. En ce qui concerne le choix de la couleur des ombres, nous avons quelques options. Nous pouvons soit choisir la même couleur que celle de l'objet sur lequel nous travaillons actuellement, soit utiliser les principes de la théorie des couleurs. Si vous choisissez cette dernière option, réglez la tonalité de couleur en fonction de la température de votre source lumineuse. Si la source lumineuse est un ver, nous allons utiliser le ton le plus froid et vice versa. Nous pouvons le faire en suivant la roue chromatique et en ajustant la couleur en fonction de la zone de température requise Commençons par la bibliothèque. Choisissez la couleur de l' objet et modifiez-la légèrement en fonction de la température choisie. N'oubliez pas que nous pouvons toujours le réparer plus tard, alors n'y pensez pas trop. Prenez le polygonal comme outil et commencez à sélectionner les zones d'ombre N'oubliez pas qu'une ombre ne peut pas en projeter une autre. Par exemple, comme dans la partie inférieure de l'étagère supérieure, nous avons déjà l'ombre ici, nous n'avons donc pas besoin d' en ajouter une autre. Ajustez immédiatement l'opacité. Vous pouvez sélectionner chaque ombre et la remplir une par une ou effectuer une sélection multiple et remplir les zones lorsqu'elles sont toutes sélectionnées. Si vous avez besoin de l'option de sélection multiple, assurez-vous que la deuxième icône de la barre d'outils est activée. Vous devez être assez précis avec les ombres, car nous n'utilisons qu'une seule couche pour toutes les ombres et créons une sorte d'ombre sculptée. De plus, nous pouvons réparer immédiatement les pièces dont nous n'avons pas besoin pour rester dans l'ombre, comme le bail. Il suffit d'utiliser le A est un outil. Lorsque la plupart des ombres du bouquet principal sont terminées, nous pouvons utiliser la fenêtre de saturation des teintes pour ajuster les valeurs. Trouvez ce qui fonctionne le mieux. Si vous modifiez les valeurs de couleur dans la fenêtre de saturation des teintes et que vous devez continuer à ajouter les ombres avec la couleur exacte, procédez comme suit. Augmentez la capacité de la couche, réglez-la comme d'habitude et choisissez la couleur. Ensuite, via la fenêtre d'historique ou par le contrôle du chauffage, revenez aux options des couches précédentes. Lorsque vous avez trouvé la bonne couleur , ajoutez des ombres aux endroits difficiles d'accès, tels que l'arrière du globe. Utilisez un pinceau ou travaillez avec soin avec un outil de moindre qualité. Continuez donc à ajouter les ombres conformément aux directives que nous avons établies. Si nécessaire, corrigez-les dans un outil. Pour certains objets tels que les grands plans, nous pouvons utiliser la sélection d'objets pour faciliter la vie. Trouvez la couche requise dans le panneau des jeux et cliquez sur son icône avec la touche Ctrl pour la sélectionner Retournez ensuite à l' ombre et poursuivez votre travail. Corrigez le contour et ajoutez-y l'ombre supplémentaire. Continuez avec le bateau dans le. Pour lisser l' ombre sur le pot, nous pouvons utiliser l'outil magique pour sélectionner le pot, puis ajouter le pinceau doux et la gomme douce pour ajouter une ombre lisse De plus, lorsque nous avons des ombres sur certains objets que nous voulons corriger, par exemple sur le globe, nous pouvons sélectionner l'objet dans le panneau moins, revenir à l'ombre et utiliser la fenêtre de saturation pour ajuster la couleur ex sur la zone avec la sélection. Avec le globe, nous allons adoucir l'ombre de la même manière qu'avec le pot. Continuez à ajouter et à ajuster les ombres. Lorsque vient le temps d'ajouter de l' ombre au sol ou à la surface sur laquelle se trouvent nos principaux objets, utilisez l'outil des polygones, essayez d'être précis et suivez la même direction d'ombre La ligne doit être parallèle. Lorsque la sélection est terminée, choisissez la couleur du sol et remplissez la zone avec la couleur, ajustez-la avec la fenêtre de saturation des teintes. Rendez-le un peu plus coloré en cochant la case colorisée et en ajustant le curseur de teinte d'un côté à l' Trouvez ce qui fonctionne le mieux et gardez à l'esprit les températures. Lorsque toutes les ombres principales sont terminées, nous devons à nouveau analyser l' ensemble du dessin. Corrigez certains éléments s' il y a lieu. En regardant grossièrement la photo, on peut dire que les ombres principales semblent être plus sombres que, par exemple, la partie intérieure droite de la bibliothèque où il n' y a généralement pas de lumière Assombrissons cette partie. Nous allons passer à la case avec la bibliothèque, désactiver la case à cocher Sample or Lays dans la barre d'outils supérieure, puis sélectionner les zones nécessaires avec l'outil Magic One Invoquez les quelques fenêtres de saturation et jouez avec les curseurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Vérifiez dans la fenêtre du navigateur tout en ajustant les curseurs pour voir si cela Ensuite, vous pouvez revenir à la couche d' ombre et jouer ici également avec la fenêtre de pacité et de saturation Continuez à ajouter des ombres sur les éléments. Utilisez le pinceau, la gomme et tous les autres outils et fenêtres que nous utilisions auparavant Lorsque vous aurez toutes les ombres, nous passerons à la dernière chose dont nous aurons besoin pendant cette partie du cours. Maintenant, si vous regardez d'un œil critique le dessin que nous avons fait, il se peut que les objets soient trop hétéroclites et n' appartiennent pas à l'image C'est parce que leur contraste est un peu trop élevé. Bien sûr, nous pouvons essayer d'utiliser la fenêtre de saturation des teintes pour corriger les couleurs, mais ce ne sera pas très agréable et cela semblera un peu boueux Pour remédier à la situation, nous pouvons procéder comme suit. Commençons par la boîte. Cliquez sur l'icône de l'objet intelligent et accédez à l'onglet objets intelligents. Maintenant, cliquez sur l'icône de la couche de réglages et dans le menu déroulant, choisissez Exposition. Voici quelques curseurs avec lesquels nous pouvons jouer pour améliorer l'apparence de nos objets Le curseur d'exposition assombrira ou éclaircira donc les couleurs. Cela a un effet plus important sur les tons clairs d'une image. Le curseur de décalage a une plus grande influence sur les tons sombres Cela éclaircira ou assombrira la zone des ombres, et le curseur gamma aura un effet plus important sur les Jouez avec les curseurs et enregistrez les modifications en appuyant sur ce bouton. Vérifiez la différence dans le toucher principal avec votre dessin dans le panneau d'historique. Si vous avez trop modifié l'exposition, revenez à l'onglet des objets intelligents, cliquez deux fois sur l'icône de correction et jouez à nouveau avec les curseurs Lorsque vous êtes satisfait du résultat obtenu avec cet objet, continuez à faire de même avec les autres objets qui semblent trop lumineux. Vous pouvez essayer de vous souvenir des chiffres dans les petites fenêtres situées à proximité des curseurs et de les appliquer à chaque objet, ou de le faire manuellement pour chaque objet qui ne convient pas ou qui nécessite un soin particulier Lorsque vous inscrivez tous les objets, regardez votre photo en général et passons à la dernière partie du cours 17. Travail final : Fixations et Beautification: Examinons à nouveau la situation dans son ensemble d'un œil critique et voyons ce que nous pouvons corriger. Nous devons évidemment changer la pierre de la phase supérieure du pied arrière gauche du tabouret. Ce serait également bien d' ajouter du volume aux planches horizontales Trouvons la couche requise et passons au toucher de l'objet intelligent. Ici, nous pouvons travailler avec des couches déjà existantes ou créer une nouvelle couche pour les corrections, surtout pour le reste. À l'aide du pinceau et en choisissant la couleur de la partie supérieure des pieds du tabouret, nous ajouterons avec précision le nouveau plan. Effacez les parties inutiles avec une rasa et ajustez-la en fonction de la perspective Si vous remarquez d'autres endroits que vous pouvez corriger ici, corrigez-les également. Par exemple, pour les pièces mal colorées ou les lignes tordues, choisissez la bonne couleur et corrigez-les Mais bien entendu, c'est toujours à vous de décider de la précision détail et rendu que vous souhaitez donner à vos objets. Maintenant, prenons soin du plan supérieur de la jambe arrière gauche. Nous devons nous rappeler que sur notre onglet principal, nous avons l'ombre ici, nous devons donc choisir la couleur en fonction de ces connaissances. Nous devons donc choisir une couleur intermédiaire entre les deux tons que nous avons sur les faces verticales. Revenons donc au document principal. Choisissez la plus claire des deux couleurs et ajoutez un peu plus de lumière en déplaçant le curseur de luminosité légèrement vers la droite Nous pouvons maintenant revenir à l'objet intelligent et en utilisant le pinceau, il suffit de rappeler ce plan supérieur. Imaginons l' objet intelligent et voyons s'il s'affiche correctement sur les principaux documents. Si ce n'est pas le cas, nous utiliserons la fenêtre de saturation pour corriger la tonalité. Lorsque vous êtes satisfait de la couleur, répétez l'ajout du plan sur la planche horizontale Fiez-vous à la perspective, essayez de répéter l'épaisseur et fixez tout ce que vous devez réparer. Maintenant, enregistrez l'objet intelligent et revenez aux documents principaux, et nous allons corriger les ombres aux endroits que nous venons de corriger. Accédez à la couche avec l'ombre. Choisissez la couleur de l'ombre en réglant le calque sur normal et en augmentant l'opacité Revenez au mode de fusion multiple et à l'opacité précédemment choisie, corrigez les ombres en ajoutant traits et en effaçant les Répétez l'opération avec les autres éléments. Corrigez les parties mal colorées, ajoutez des ombres manquantes, etc. Passez en revue tous les objets. Regardons à nouveau la photo et voyons ce que nous pouvons corriger d'autre. Je voudrais probablement maintenant assombrir le côté gauche de la bibliothèque pour l'inscrire davantage dans l'ensemble de la composition Passons à la bibliothèque et sélectionnons cette face. Comme nous avons ici le filtre intelligent qui fonctionne comme un masque, nous devrons effacer la zone de sélection à l'aide d'un outil A. Ensuite, en utilisant une nuance de gris selon le degré d'obscurité souhaité et en utilisant le pinceau, suivez la sélection et assombrissez ces parties Lorsque c'est fait, désélectionnons tout et cherchons d'autres solutions possibles. Ajustez l'exposition, rendez les ombres des objets plus visibles, etc. Si vous n'avez plus de points à corriger, nous pouvons passer à l' ajout des points forts. Créez 1 mole et donnez-lui un nom, et là aussi, nous allons utiliser les modes de mélange Vous pouvez choisir entre une lampe à épingle, lumière très douce ou briquet ou en trouver une autre qui vous convient. Je vais utiliser la lumière douce. Maintenant, choisissez la couleur vive et diminuez l'opacité du calque Les reflets seront légèrement jaunâtres car nous avons refroidi les ombres De plus, nous pouvons maintenant masquer la couche de lignes d'horizon car nous n'en avons plus besoin. Et commençons par ajouter les points forts. Commencez par le bois et créez des bords biseautés. Essayez de tout mettre en ordre et conformément à la perspective. Effacez les pièces dont vous n' avez pas besoin avec un tableau de l'outil. Passez sur l'ensemble de la bibliothèque et ajoutez les points forts. Ajustez la capacité de la couche ou modifiez le mode de fusion si nécessaire Continuez à ajouter des surlignages sur d'autres objets. Si vous remarquez que l'ombre est nécessaire à certains endroits , revenez à la zone d' ombre et ajoutez-la. L'étape suivante consiste à démarrer le processus d'embellissement et de rendu. Commençons donc par la bibliothèque et ajoutons-y de la texture en bois Ici, nous allons y aller doucement et essayer rapidement de décrire la texture Mais bien sûr, si vous souhaitez faire un rendu complet, vous êtes invités à le faire. Si vous souhaitez créer une texture agréable et attrayante à partir de bois ou de tout autre type de matériau que vous avez sur votre dessin, vous pouvez revenir ou consulter la troisième partie de la série et apprendre à dessiner les textures à partir de là. En attendant, créons une couche supplémentaire au-dessus de la couche contenant la bibliothèque et définissons-la comme masque de découpage Maintenant, prenez un pinceau, choisissez la couleur et commencez à ajouter la texture sur la partie ombragée gauche de la bibliothèque Il n'est pas nécessaire que ce soit super parfait, montrez le motif. Lorsque nous définissons la couche comme masque à découper, nous n'avons pas à craindre d' aller au-delà des cadres de bibliothèque en utilisant un outil marin pour fixer ou ajuster certains endroits N'oubliez pas qu'il est préférable de commencer par ajouter le motif à partir des éléments les plus grands et de passer lentement aux plus petits détails. Lorsque vous avez terminé avec un côté, passez aux plans suivants. Pour les litactes, il se peut que nous devions modifier la luminosité de la couleur choisie Jouez avec la profondeur de la couche pour inscrire la texture dans l'image, et lorsque vous êtes satisfait du résultat, continuez à ajouter les petits détails N'oubliez pas que vous pouvez toujours enregistrer les pixels transparents du calque. Cela peut être utile si vous souhaitez peindre sur les lignes déjà existantes pour modifier leur propre ligne ou leur valeur. En utilisant cette méthode, vous pouvez créer des lignes ou alléger votre texture. N'oubliez pas que vous pouvez rendre votre texture aussi longtemps et autant que vous le souhaitez. Si vous avez terminé de recolorer les lignes, déverrouillez les pixels transparents pour pouvoir dessiner de nouvelles lignes. Lorsque les lignes principales sont terminées, créons un nouveau calque, définissons-le comme masque de découpage et choisissons la couleur la plus claire, puis ajoutons les lignes les plus claires pour montrer qu' il ne s'agit pas d'un motif mais d'une texture physique N'oubliez pas qu'il s'agit de lignes supplémentaires et qu'elles n'ont pas besoin d' être super visibles. Nous créons un ion. Jouez avec l'opacité de la couche et utilisez la fenêtre de saturation pour modifier les valeurs si nécessaire Si vous remarquez certains endroits que vous souhaitez modifier et qu'ils se trouvent sur une couche différente, allez-y. Changez tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez toujours aller et venir d' une couche à l'autre. Le rendu n'est pas un processus linéaire et séquentiel. Vous devrez peut-être tracer quelques lignes pour obtenir une meilleure texture, mais gardez toujours à l'esprit l'équilibre. Vous créez la composition et vous avez besoin que l'ensemble du dessin soit harmonieux. Lorsque vous êtes d'accord avec la texture de la bibliothèque, continuez à l'ajouter sur d'autres objets si vous le souhaitez Afin de gagner du temps, il n'y aura aucun processus de texture d'autres éléments. Mais je vais vous montrer quelques éléments que vous pouvez utiliser sur votre dessin pour le pimenter. Passons à quelques livres que nous avons ici. Accédez à l'onglet objet intelligent et créons une couche ici au-dessus de toutes les couches que nous avons. Prenez un pinceau, la partie dure ira bien et désactivez le bouton de pression situé sur la barre d'outils supérieure s'il est activé Choisissez une couleur, par exemple une couleur jaunâtre, et dessinons le cadre pour la couverture du livre Juste comme ça en maintenant la touche Shift enfoncée. Peu importe si cela ne convient pas maintenant. Fixez les lignes avec une gomme et rendez-les nettes. Maintenant, prenez l'outil de déplacement et placez le cadre sur le livre avant. Ici, nous utilisons la même méthode que celle que nous avons utilisée lors du tout premier cours de ce cours. Si vous ne vous en souvenez pas, il suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée et d'inscrire le cadre du livre conformément à la perspective Ajustez-le bien, et quand c'est fait, procédons comme suit. Accédez au dernier panneau, cliquez deux fois sur la zone portant le nom pour faire apparaître la fenêtre de style de couche Ici, nous avons quelques options à essayer qui nous aideront à créer un bel effet. Activez les cases à cocher biseau et mbus ainsi Voici quelques sliders que nous pouvons modifier. Vous pouvez déjà voir comment le cadre a changé, et en faisant glisser les curseurs, vous pouvez obtenir de jolis effets de feuille convexe Nous pouvons donc jouer avec les curseurs, utiliser différentes directions et différents teinte dans différents angles de couleur Modifiez les modes de fusion des tons clairs et foncés, essayez certaines options et trouvez ce qui convient le mieux à votre dessin Mais essayez de garder à l'esprit toute la composition et d'en faire une partie intégrante. Cela signifie que vous devez garder un œil sur les parties claires et ombragées. I Lorsque vous aurez terminé avec cette pièce, nous pourrons ajouter un élément supplémentaire au cadre pour le rendre plus beau. Cochez la case Drop Shadow et jouez également avec les curseurs ici Changez l'angle, l' opacité, la distance et essayez de l'inscrire correctement et de le rendre crédible Lorsque vous avez fini de jouer, il vous suffit de cliquer. Vous pouvez maintenant voir quelques nouvelles lignes sous la couche sur laquelle nous travaillions. Il montre tous les effets que nous avons appliqués. Cela signifie également que tout objet créé sur cette couche sera traité conformément à ces ajustements ou au style de couche. Créons donc quelques éléments supplémentaires et plaçons-les sur les livres. Vous pouvez effacer les parties du cadre, ce qui créera également un effet agréable. Bien entendu, si vous souhaitez avoir des paramètres différents sur différents objets, vous devez créer un plan et définir un style différent. Lorsque vous avez terminé, dites simplement l'objet intelligent et revenez au document principal. Vous pouvez utiliser cet embellissement sur d'autres livres ou sur d'autres éléments en général, mais essayez de ne pas en faire trop et n'oubliez pas de vérifier l'exactitude des reflets, des et des ombres tombées Lorsque vous aurez terminé ce type d'embellissement, nous pouvons passer à l'ajout de petits détails notables Par exemple, nous pouvons ajouter des autocollants sur les boîtes. Créez donc 1 taupe par paquet avec la boîte choisie, définissez-la comme masque de découpage et créez une petite image Jouez avec les teintes et inscrivez-les dans la perspective à l' aide de l'outil de déplacement Ajustez les valeurs de couleur si nécessaire. Vous pouvez ajouter autant d' éléments que vous le souhaitez et tout afficher autant que vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de votre rendu et de votre résultat, passons à l'étape finale, qui consiste à jouer avec la couleur de fond et avec les couches de réglages. Commençons par l'arrière-plan, alors passez à la couche nécessaire. Choisissez une belle couleur à la fois pour les boîtes de couleur de premier plan et d' arrière-plan, et créons un dégradé Réglez la couleur à l'aide d'une fenêtre de saturation des teintes. OK. Vous souhaiterez peut-être modifier les couleurs exactes Vous pouvez donc utiliser le menu déroulant avec le titre principal pour choisir la couleur que vous souhaitez modifier précisément. Trouvez ce qui convient à votre dessin. Si vous souhaitez ajouter de la lumière, nous pouvons l'ajouter manuellement en créant une nouvelle couche et en ajoutant le deuxième dégradé. Ici, nous pouvons utiliser la deuxième icône dans la fenêtre déroulante du dégradé. Choisissez la couleur et le dégradé, jouez avec l'opacité et les modes de fusion du calque Utilisez la fenêtre de saturation des teintes pour ajuster les valeurs. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours vous en débarrasser, et s'il fonctionne bien pour vous, cela rendra votre dessin un peu plus beau. Donc, une fois que vous aurez déterminé l'arrière-plan, revenons à la couche supérieure que nous avons et créons la couche de réglage au-dessus. Vous pouvez commencer par le vif ou passer directement à la balance des couleurs Comme dans les cours précédents, optez pour toutes les variations tonales, les ombres, les tons moyens et les reflets, et jouez avec les curseurs pour trouver ce qui vous convient le mieux. Consultez toujours la fenêtre du navigateur pour voir si les modifications se répercutent sur votre dessin Lorsque vous avez terminé l'équilibre des couleurs et remarquez que certains objets ne s'affichent pas correctement, vous pouvez toujours revenir au rendu. Par exemple, nous pouvons jouer un peu avec l'exposition des feuilles des grandes plantes. Trouvez le calque approprié et accédez à l'onglet Objet intelligent. Créez la couche de réglage avec exposition et ajustez-la d'une certaine manière. Enregistrez l'objet intelligent et consultez le dessin principal. N'oubliez pas que vous pouvez effectuer le rendu de votre dessin autant que vous le souhaitez, en fonction des résultats que vous souhaitez obtenir. En fin de compte, jetez un œil l'ensemble du dessin pour voir s'il y a des erreurs que vous n'avez pas remarquées. Vérifiez par exemple s'il n'y a pas d'ombres doubles comme ici sur les boîtes. Fixez les pièces à l'aide de l'outil polygonal. Ajustez les ombres aux endroits où elles semblent trop sombres. Ajustez l'arrière-plan s'il est trop sombre ou trop clair ou s'il ne correspond pas à votre composition. Il suffit de faire les corrections finales, et c'est tout. Ce sera tout pour le cinquième volet de la série de cours de dessin , consacré à la composition. J'espère que ce cours vous a été utile, et si vous l'avez aimé, abonnez-vous pour ne pas manquer la prochaine partie de la série, où nous allons explorer la conception des personnages. Consultez les autres cours et laissez votre avis, et merci de votre attention.