La superposition à l'aquarelle : maîtriser chaque couche de votre portrait

1. INTRODUCTION: Bonjour. Je m'appelle Casel et je suis aquarelliste originaire des Mon travail tourne principalement autour des personnes, et mon médium préféré pour le faire est l'aquarelle cinq ans, j'ai appris à peindre par moi-même et je suis presque instantanément tombée amoureuse de l'expression que poulets ont à l'aquarelle Je pense donc que c'est un médium qui se prête bien à la peinture des gens Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous. Pour celui-ci, nous allons apprendre à superposer des couches à l'aquarelle Je m' habitue surtout à naviguer un support transparent, comme l'aquarelle , tout en traduisant une photo de portrait en peinture en toile traduisant une photo de portrait en peinture en Toutes les sections de peinture de ce cours seront enregistrées en temps réel. le signe pour que vous puissiez peindre avec moi, donc je suis très heureuse que nous fassions ce cours ensemble. Allons-y. 2. Se mettre dans le bon état d'esprit: Avant même de prendre un pinceau et de commencer à peindre ? L'étape la plus importante est d' abord de tomber amoureux de notre photo. Bien que cela soit en grande partie très intuitif, il y a des éléments d'une photo que nous pouvons affiner et mettre en valeur dans une peinture. La toute première étape pour peindre une photo consiste à l'analyser. Quels sont les éléments que vous aimez ? Est-ce que ce sont les couleurs ? la silhouette du sujet en arrière-plan ? Est-ce l'éclairage ? La meilleure chose à ce sujet est que vous ne vous trompez jamais sur la façon dont vous percevez une photo. C'est la façon dont vous voyez une photo, et dans votre langage artistique qui nous permet de la traduire en peinture. Donc, en guise de petit exercice, j'ai voulu trouver quelques photos que j'ai vraiment aimées et comment j'ai décidé de les peindre. Donc, pour ce premier film, j'ai vraiment adoré la façon dont les couleurs Alice se fondent parfaitement avec le fond Ainsi, du début à la fin, le fond et elle ont été peints ensemble avec les mêmes couleurs pour mettre en valeur ce que je voulais mettre en évidence sur la photo , à savoir essentiellement l' éclairage des couleurs. Pour cette photo suivante, j'ai décidé de renoncer aux détails et de mettre plutôt en valeur l'ambiance de la photo J'ai donc choisi une couleur qui, selon moi, refléterait vraiment l'ambiance que je recherchais recherchais , refléterait vraiment l'ambiance que je Il y a très peu de lignes et de couches, mais je pense que cela montre vraiment l'expression qu'elle peut obtenir avec les aquarelles Cela montre également des choses qu'un artiste peut choisir mettre en valeur dans une peinture car il y en a beaucoup sur cette photo. Ainsi, lorsque nous les traduisons sur un autre support, comme l'aquarelle, il est préférable de se concentrer sur l'un d'eux et de se concentrer sur un Notre peinture est donc plus directe et a une idée claire de la direction qu'elle prend dès le départ. Donc, pour ce troisième, qui sera celui que nous allons peindre pour la classe. Ce que j'ai vraiment aimé, c'est sa silhouette sur un fond entièrement blanc. J'aime le fait que cela donne un bon contour à son visage sans montrer son profil complet, et j'aime aussi la façon dont les lunettes et son chapeau ont ajouté un peu plus à la forme de la silhouette. Donc, pour aborder cette je vais mettre en évidence cette forme qu'elle crée en arrière-plan. Nous allons donc la peindre complètement et garder le fond juste sur le papier. Nous allons donc mettre en valeur la propreté de la silhouette avec les formes intéressantes qu'elle crée par-dessus C'est donc l' approche que nous allons pour le cours de peinture principal. 3. Préparer votre espace de travail: Cette partie de la leçon se déroulera en temps réel. J'adorerais que vous le peigniez avec moi. Il y en a un neuf dans la galerie de projets, et vous pouvez soit utiliser ce tracé sur votre papier aquarelle, soit pour dessiner vous-même Si vous décidez de peindre votre propre photo, nous pouvons toujours utiliser les conseils et les étapes du processus dont je parle dans cette leçon pour les appliquer à votre propre peinture J'adorerais quand même que vous peigniez avec moi, autant plus que nous passons revue chaque couche et le but de chaque couche. J'adorerais aussi voir vos peintures dans la galerie de projets. Maintenant que nous avons compris où nous voulons aller pour notre peinture. ne nous reste plus qu' à nettoyer notre espace de travail pour le début de la peinture. J'aime suivre cette routine pour chaque peinture que je fais parce que j'ai l'habitude de tout laisser sur mon bureau une fois que j'ai terminé, ce qui me permet de rafraîchir mon état d'esprit pour chacune Ensuite, ce que je veux faire, c'est avoir tout ce dont j'ai besoin pour ces peintures. Je vais juste choisir exactement les couleurs dont j'ai besoin. Donc, pour ce tableau, nous avons juste les couleurs dont nous avons besoin, plus entaille blanche, et c'est juste dans ma palette de mixage pour J'ai mon tableau de travail sur lequel je peins. Je l'ai parce que mon bureau est complètement plat et j'aime avoir le tableau sur une planche pour pouvoir l' incliner chaque fois que j'en ai besoin lorsque j'ai besoin d'un meilleur angle pour regarder mon tableau. Alors, bien sûr, nous aurons besoin que l'eau soit le support le plus important en dehors de notre peinture elle-même. J'ai juste ces pots Mason que j'utilise ici de l'autre côté, puis j'ai des serviettes en papier juste en dessous pour récupérer le jus de cuisson que je pourrais avoir après avoir mélangé ma palette Donc, pour clarifier votre état d'esprit, c'est nettoyer votre espace de travail, vous assurer que vous n'avez que ce dont vous avez besoin sur votre bureau, et vous devriez être prêt à partir. Avant de poursuivre, je voulais vous présenter les fournitures artistiques que nous allons utiliser pendant la partie principale de ce cours. Et bien sûr, nous allons commencer par nos aquarelles. Je vais utiliser trois couleurs de mon set sénile. L'ensemble comprend trois couleurs primaires très cool, puis deux couleurs pratiques que j'utilise également très souvent. C'est un très bon set pour une présentation de la marque, et c'est aussi un tube de bonne taille. Celui-ci fait 10 millilitres, et je l'utilise depuis des années maintenant Mais pour ce tableau, nous allons simplement nous concentrer sur le jaune citron, qui est un beau jaune propre et frais, puis nous aurons notre rouge vif. Celui-ci est également d'un rouge plus froid, qui signifie qu'il doit être plus proche du rose que de l'orange, et il se mariera bien avec notre jaune citron. Et puis le dernier que nous avons est Ultramarine Deep. Celui-ci est également d'un bleu plus froid, ce qui signifie qu'il a une nuance plus verdâtre que violette Mais oui, ces couleurs mélangées vont nous donner une large gamme de couleurs, et elles sont également compatibles les unes avec autres pour nous donner des couleurs très éclatantes. Ensuite, pour les pinceaux que nous allons utiliser, je vais utiliser mon propre set avec Craft Tamo. Mais je n'utilise vraiment ces pinceaux que depuis un an maintenant, et nous allons avoir besoin de tous les pinceaux ronds pour cela. Ils ont de très belles pointes et sont extrêmement doux pour ne pas être naturels ici. En fait, j'ai l'impression cheveux très naturels avoir des cheveux très naturels et ils sont aussi faciles à toucher, ce dont nous aurons besoin lorsque nous peignons des détails, en particulier des cheveux. Ce sont donc les pinceaux dont nous aurons besoin. Ensuite, pour notre article, je vais utiliser mon artistique Fabriano. C'est 100 % coton, et il est également pressé à froid, il a donc une belle texture. Je dirais que c'est la seule exigence rigide concernant les fournitures artistiques que j'ai mentionnées. peux utiliser des pinceaux et des peintures de qualité étudiante, mais je suggère vivement d'utiliser du papier 100 % coton pour cette peinture, car elle sera vraiment différente des autres types de papier pour aquarelle Si vous décidez de vous procurer les pinceaux et les peintures que j'ai mentionnés, les liens vers ceux-ci se trouveront dans la section des ressources du cours. 4. LA PREMIÈRE COUCHE | Peindre les lumières: Pour commencer la peinture proprement dite, je vais commencer par mon plus gros pinceau brun, mon pinceau brun numéro dix, et c'est parce que nous voulons couvrir une grande partie de la surface pour cette première couche. Nous réfléchissons à la façon dont la superposition fonctionne avec les aquarelles. Vous remarquerez que pour ce tout premier film, nous allons principalement peindre le point culminant. Voici un mélange de notre jaune citron et de notre rouge pour nous donner un orange très vif. Les couleurs auxquelles nous pensons ne seront que notre photo de référence. Vous pouvez voir que je fais très attention à la silhouette que nous créons , car lorsque nous avons analysé notre photo, souvenez-vous que je voulais mettre en évidence le fond blanc amidonné. Pour cette toute première couche en T, nous ne voulons vraiment sortir des sentiers battus, mais nous travaillons toujours avec des couleurs très claires. En plissant les yeux devant notre photo et en essayant d'obtenir une représentation vraiment floue des couleurs que nous voyons lorsque nous le faisons C'est essentiellement ce que nous faisons pour ces toutes premières couches. Les points forts ne sont que les couleurs les plus vives de notre photo et de notre peinture C'est ce que nous voulons garder à l'esprit lorsque nous réalisons cette première couche. Le plus important, c'est que nous couvrons le tout. J'ai oublié quelques points plus clairs dans cette première couche, mais nous n'allons pas laisser cela de côté uniquement pour le papier. En repeignant son chapeau ici, je veux conserver la silhouette que nous voulions vraiment voir Ce que nous allons faire avec ça, c'est faire en ces couleurs soient plus jaunes que les autres. Vous pouvez voir que je suis en train de nettoyer mon pinceau ici, et pour les reflets que nous avons omis, et pour les reflets que nous avons omis, je jaunit tout seul dans mon pinceau et je m' assure qu'il est très chaud, puis je le place sur les reflets que j'ai omis Lorsqu'il touche les parties orange, vous pouvez voir que ces couleurs se mélangeront à merveille pour notre première couche. Encore une fois, tout au long de cette première couche, notre pinceau reste très juteux, en utilisant beaucoup d'eau pour cela. La seule partie rigide du tableau est vraiment la silhouette. C'est le seul point sur lequel nous ne nous mélangeons pas. Encore une fois, c'est parce que nous allons avoir une forme très solide pour celui-ci dans un premier temps. Bien que tout soit encore humide, nous pouvons également obtenir des couleurs plus intenses et les utiliser pour les déposer sur notre papier encore humide. Vous pouvez voir que mon rouge est là, il est très rose, et je vais juste le faire avec un peu de jaune, et je vais juste le déposer sur les parties de notre visage où nous voyons de l'ombre. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs se fondent joliment sur le papier. J'aime beaucoup ce look. Et en ce qui concerne les aquarelles, il nous reste encore un certain il nous reste encore un certain contrôle à perdre, en particulier lorsque nous travaillons mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir que nous allons simplement laisser ces couleurs faire ce qu'elles veulent sur le papier mouillé. Il y a aussi une chose à voir avec la façon dont votre peinture est posée sur votre table. Si c'est un peu trop élevé, vos peintures vont se déplacer jusqu' à votre peinture et vous devriez peut-être faire attention à cela , mais je l'ai vraiment aimé, donc je vais juste le laisser comme ça pour le moment. Ce que je vais également faire dans cette toute première couche, c'est mélanger mon bleu avec mon jaune, pour obtenir un aspect vert très propre et pour le rendre époustouflant, j'y ajoute simplement beaucoup d'eau Mais vous pouvez voir sur le pinceau du tableau que je le tape sur la poitrine là où les ombres sont un peu plus froides sur son visage. Il y a déjà ce joli dégradé de couleurs pour ce tout premier tableau. Je vais aussi avoir plus de rouge, et ce sera juste les points rouges de son visage ou les points hauts de son visage, en le tapotant sur ses pommettes juste ici Les couleurs descendent. Certaines d'entre elles se sont installées sur le bas de son manteau, mais c'est parce que j'ai légèrement incliné mon tableau vers mais c'est parce que j'ai légèrement incliné le haut pour obtenir un meilleur angle Vous pouvez voir que je fais juste reculer ces peintures. Mais encore une fois, j'ai décidé de laisser ce contrôle sur ma peinture. Maintenant, je vais mettre ce joli bleu sur mon pinceau, et il y a un moment, il y a un peu de jaune dessus. Ce sera toujours du bleu, et vous pouvez le voir parce que c'est superposé sur ce fond très chaud. Il semble un peu plus vert que bleu. Alors je vais prendre une plus grande partie de ce green cette fois, juste le vert. Cette fois, mélangez notre palette et nous allons l'utiliser pour peindre les toutes premières ombres de notre tableau. Comme nous travaillions principalement sur la peinture, vous pouvez voir que tout le premier est très, mais nous avons déjà cette structure en n, et nous allons ajouter à cela notre orange, puis nous en aurons fini avec notre première. Couche. Pour récapituler la première couche et, en gros, le point culminant de la peinture Ce que nous avons fait tout d'abord, c'est nous assurer d'obtenir cette forme très résistante au départ, très saturée avec nos couleurs les plus claires avant de jouer avec le dégradé de ces couleurs en y déposant plus de peinture alors qu'elle est encore humide. Nous avons donc tout de même opté cette forme très résistante pour les points forts notre première couche, avec une belle palette de couleurs à utiliser pour les suivantes. Assurez-vous donc de le laisser sécher complètement avant de passer à la deuxième couche où nous allons peindre les ombres les plus douces de notre peinture 5. LA DEUXIÈME COUCHE | Les ombres les plus douces: Maintenant que nous avons laissé sécher notre première couche, nous avons défini les points forts de notre photo ou les couleurs les plus vives de la peinture Nous pouvons maintenant passer à la deuxième couche. En gros, pour cela, nous allons cartographier les ombres de la peinture, tout en utilisant des glaçures très douces dans nos aquarelles Et pour cela, je vais passer à mon pinceau rond un peu plus petit. Il est essentiellement le même que le premier que nous avons utilisé, mais pour le moment, peut être un peu plus précis que l'ancien, ce dont nous aurons besoin au fur et à mesure que nous avancerons dans la peinture. Vous verrez que je commence les couleurs que j'ai utilisées le premier jour, et nous allons commencer par notre orange, qui est juste notre rouge et notre jaune, et nous allons simplement nous en servir pour peindre dans les ombres claires. Vous pouvez le voir parce que je trouve que cette orange était un peu trop audacieuse. J'ai encore une fois utilisé la technique des couleurs complémentaires qui consiste à utiliser le bleu pour atténuer un peu plus la couleur, afin qu'elle corresponde mieux au look que je recherchais. Encore une fois, je me suis assurée de remplir mon pinceau avec beaucoup d' eau lorsque je me rapproche des reflets de son visage. Je passe également lentement à ajouter plus de bleu à mon mélange au fur et à mesure que je passe aux ombres plus froides sur son visage, en particulier près de ses orbites. Encore une fois, nous allons utiliser une couleur différente pour créer ce dégradé sur le papier. Je mélange mon orange très rosé avec mon rouge et mon jaune Je vais juste m'en servir pour recouvrir ses pommettes. Vous pouvez voir que je laisse ces différentes couleurs se mêler à son visage Comme notre papier était complètement sec, nous pouvons simplement voir ces deux couleurs se mélanger, mais elles resteront là où nous les avons placées initialement, afin qu'elles ne s'étalent pas trop sur notre papier. Nous allons juste obtenir ce magnifique arc-en-ciel de couleurs pour cette deuxième couche. Encore une fois, pendant que je fais cela, je m'assure de cartographier l'endroit où les ombres devraient se trouver sur la photo. Je profite également de notre eau pour estomper ces bords comme ici sur sa joue, juste pour adoucir les bords avec lesquels nous avons commencé Ensuite, nous allons poursuivre le même processus pour le reste des ombres qui la recouvrent, en particulier ici, sur son cou, qui est une forme très déterminante car elle dessine la ligne de sa mâchoire Nous allons donc laisser de côté cette partie, qui plus avant-gardiste que le reste des ombres sur elle Et encore une fois, je veux revenir avec une couleur opposée, cette fois avec mon bleu, et je veux juste continuer avec cette ombre. Cette fois, elle suit son manteau. J'adore vraiment son apparence, surtout parce que ce sont des couleurs opposées que vous mettez l'une à côté de l'autre et qu'elles se brouillent généralement Mais nous pouvons le constater à cause de la légèreté des glaciers que nous avons utilisés. Les ombres vont juste être très naturelles et magnifiques. Mais oui, d'un autre côté, nous allons prendre le même bleu tout seul. Vous pouvez voir qu'au-dessus de ce jaune, il semble plus vert. Mais encore une fois, les glaciers que nous utilisons sont si légers, tout va simplement se fondre les uns dans les autres pour former cette deuxième couche. Et nous voulons continuer sur ce même principe avec des couleurs très opposées sur différentes parties du tableau. C'est donc maintenant une orange. Et encore une fois, je ne fais que peindre en fonction des points forts, en gros. Et je laisse les ombres se mêler les unes aux autres sur le papier En gros, nous gardons à l'esprit où se situent les points forts de la deuxième couche, et nous allons les laisser vides pour et nous allons les laisser vides qu'ils se détachent et nous pouvons déjà commencer à voir cet effet sur la couleur de sa chemise. Ensuite, ce que je veux faire, c'est que lorsque je retrouverai mon orange, je veux être capable d'assombrir lentement mes ombres, même dans cette deuxième couche Je vais mélanger à nouveau cette orange, et je veux y ajouter tout petit peu moins d'eau Oui, mais ce seront toujours les mêmes couleurs que celles avec lesquelles nous travaillons pour le même Hum, pour la deuxième couche. Je veux juste que cette partie de nos cheveux soit un peu plus foncée que le reste des ombres que nous venons de mettre. Vous pouvez voir que je lui façonne les cheveux. Je veux m' assurer de bien faire ressortir les ombres les plus sombres de cette partie Encore une fois, pour créer un contraste de couleur dans la même ombre. Je vais le border avec mon vert, qui est juste un mélange de bleu et de jaune Vous pouvez voir que je veux à nouveau laisser ces deux couleurs se mêler sur notre papier Je tape ça sur ses cheveux juste ici. Mais là où je veux me concentrer ce taureau, c'est surtout sur son chapeau, parce que c'est une forme qui la définit tellement. C'est aussi une ombre plus foncée. Je veux m'assurer que j'ai bien compris et que c'est prévu pour la deuxième couche Encore une fois, ce que je veux faire, c'est prendre la même couleur. Ensuite, je voudrais en obtenir une version légèrement plus modérée Nous allons donc ajouter un peu de jaune à notre mélange. Vous allez juste obtenir cette couleur d'ombre plus neutralisée à ajouter aux différentes parties de la peinture, ici même sur sa couleur Je veux juste m'assurer que ces ombres sont également plus sombres. Je voudrais également ajouter ces lignes d'accent très foncées, qui sont de petits détails sur son manteau, puis je vais utiliser la même couleur foncée pour puiser dans les couches encore humides que nous avions déjà. Encore une fois, nous allons simplement laisser ces couleurs s'étaler sur le papier comme ils le souhaitent. Avant de passer à la couche suivante de notre peinture. Maintenant que nous avons installé nos première et deuxième couches. Nous allons maintenant assombrir les ombres que nous avons cartographiées pour la deuxième couche Encore une fois, il est essentiel que votre papier soit complètement sec à ce stade avant que nous n'en ajoutions. Mais une fois que vous aurez vérifié qu'il est sec, je vais maintenant mélanger le même orange et le même jaune avec lesquels nous commençons toujours. Mais cette fois, elle sera un peu plus épaisse que les glaces molles sur lesquelles nous travaillions pour la première et la deuxième couche. Vous pouvez voir que c'est déjà bien plus sombre que les premiers. Mais nous allons simplement ajouter aux valeurs que nous avions. N'ayez pas trop peur de cette couche plus épaisse au-dessus des couches plus douces à cause de l'aquarelle Ils seront tout de même montrés. L'une des choses les plus magiques, ce les couleurs de l'eau et l'une des propriétés qui la caractérisent vraiment qui lui donnent vraiment ce bel effet. Vous pouvez voir son visage un peu plus ombragé maintenant. Ce que je vais également faire, c'est prendre le même mélange d'oranges. Cette fois, je veux m'en servir pour peindre sur son chapeau. C'est juste pour faire disparaître les bleus les plus vifs, ce qui, à mon avis , n'a pas sa place dans le tableau. Une fois que cela sera fait, nous retournerons à nos jaunes et à nos oranges. Lorsque je l'utilise pour peindre son cou, je veux ajouter moins de rouge que ce je veux ajouter moins que nous avons utilisé pour le reste de la peinture Je veux donc conserver cette touche jaune sur son cou. Ensuite, une fois que c'est fait, nous allons revenir à notre mélange d'oranges et nous allons simplement l'utiliser pour l'ajouter. Encore une fois, juste un tout petit peu plus foncé pour son pelage. Ensuite, avant d' essayer, je veux nettoyer mon pinceau et cette fois, je vais m'en servir pour estomper cette ombre très dure sur elle. Je nettoie simplement mon pinceau avec de l'eau, en m'assurant qu'il ne contient pas de pigment, et nous allons simplement adoucir les bords, vraiment les mélanger avec de l'eau, qui se trouve dans notre pinceau, afin éliminer les signes trop marqués sur une partie plus douce de l'ombre. Même en prenant mon essuie-tout et en m'en servant simplement pour appuyer sur le papier et faire ressortir une partie de cette ombre plus foncée, parce que je veux qu'elle soit plus surlignée qu'elle ne l'était auparavant. Ensuite, je peux revenir à mon mélange de rouge et d'orange pour ajouter une couche supplémentaire à son oreille, car avant, elle avait juste trop de valeur. Je vais aussi reprendre la même couleur pour séparer les pour séparer ombres plus foncées de ses cheveux de celles de ses oreilles. Et je ne fais que combler les lacunes, car chaque lacune que nous laisserons derrière nous apparaîtra comme un moment fort. Ensuite, je vais créer un violet avec mon bleu et mon rouge. Et c'est une couleur très différente de celles avec lesquelles nous travaillions jusqu'à présent. J'utilise donc cette couleur très différente sur les ombres les plus sombres que je vois dans le pH, en les concentrant principalement sous la couleur de son pelage Juste pour qu'elle se démarque vraiment en tant que couleur opposée aux reflets très chauds que nous avons. Je veux aussi utiliser cette même couleur pour peindre dans ces ombres entre son cou et sa chemise, puis entre sa chemise et son manteau. C'est vraiment amusant de voir comment ces couleurs se répartiront sur la deuxième couche. Ensuite, pour le côté, il sera davantage mis en valeur. Je vais ajouter plus de notre orange avec du violet, et vous pouvez voir que je vais toujours m'en servir pour créer. Cela sépare très finement les ombres de sa chemise et de son manteau. Ensuite, nous allons prendre ce qui reste dans notre pinceau et, encore une fois, recommencer à appliquer cette couleur plus foncée sur les parties de ses cheveux encore mouillées. Nous allons laisser ces couleurs s'estomper sur le papier. Mais cela sépare encore plus ses cheveux de son cou et nous commençons à voir des valeurs encore plus solides au fur et à mesure que encore plus ses cheveux de son cou et nous montons, puis nous allons faire la même chose pour sa tête. Sauf que cette fois, nous ne voulons pas trop le séparer de ses cheveux. Nous voulons juste créer cette valeur globale plus sombre pour sa tête. Cela contraste avec le point culminant qu'est son front. Ensuite, une fois que ce sera fait, ce sera tout pour cette couche. va falloir attendre que ça sèche avant de passer aux suivants. Je vous verrai alors, les gars. 6. LA TROISIÈME COUCHE | Les ombres plus foncées: Une fois notre dernière couche essayée, il sera temps pour nous d'ajouter la base chaque trait du visage et de chaque élément de la peinture. Nous allons passer à notre pinceau rond détaillé numéro deux pour cela. Puisque nous aurons besoin de beaucoup plus de précision qu'auparavant. Mais contrairement à la dernière couche où nous étions un peu plus agressifs avec notre peinture. Ce que nous voulons faire dans cette partie du tableau, c'est revenir aux glaçures plus douces Nous allons donc utiliser à nouveau beaucoup d'eau dans nos mélanges car cette fois, nous séparons chaque élément, et nous allons donc avoir à nouveau besoin d' une base différente pour chacun d'entre eux. Comme vous pouvez le constater, même si j' utilise les mêmes couleurs, je commence par l' orange dans notre palette. La technique utilisée pour cela est complètement différente des précédentes. Je fais maintenant très attention à l'endroit où je place ce pinceau. Je lui contourne les yeux. Je m'assure de peindre autour de chaque élément et de mélanger les bords avec de l'eau Mais en dehors de cela, nous utilisons les mêmes couleurs. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l' arête de son nez. Je vais utiliser du violet. Et encore une fois, nous allons revenir avec juste de l'eau dans notre pinceau et estomper ces bords. Vous pouvez donc constater que ces couches sont désormais beaucoup plus soignées et précises ces couches sont désormais car nous découpons chaque caractéristique Et c'est aussi là que la peinture commencera vraiment à transparaître là que la peinture commencera vraiment à et que les détails à apparaître. Comme vous pouvez le voir, en particulier sur son œil gauche là où je dessine presque, alors qu'avant, elle peignait clairement tout en relâchant une partie du contrôle, nous pouvons utiliser un pinceau. Cette fois, nous peignons chaque ligne de notre dessin, qui est toujours visible grâce à la transparence des aquarelles Cette partie ressemble beaucoup à un dessin puis à une peinture où nous commençons par tracer les lignes que nous avions en dessous, puis en les mélangeant vers les bords De plus, même si ces parties de ses yeux sont encore mouillées, j'y retournerai avec une couleur légèrement plus foncée. Vous pouvez voir que j'ajoute juste cette touche de couleur foncée là où ses yeux étaient encore mouillés. J'y ajoute juste ce fard à paupières qui , d'un côté, est très net parce que l'intérieur de ses yeux est complètement sec et de l'autre, les couleurs plus foncées vont juste s'étaler. Je veux donc vous montrer clairement cette technique. Je vais donc vous zoomer sur son nez ici, en commençant par cet orange très vif. Et on voit tout de suite que c' est trop sombre et trop visible. Mais ce que nous faisons ensuite, c'est nettoyer notre brosse et utiliser cette brosse propre maintenant pour étaler un côté de ce coup de pinceau. Donc ça l'adoucit vers le haut et l'autre bord vers le bas de son nez, ou je veux que ce soit plus précis Nous laissons cela de côté pour ce qui est de ce détail précis. Ensuite, nous allons faire la même chose à ses lèvres, là où nous avons commencé avec cette orange très claire, n'a presque pas l'air d' avoir besoin d'être mélangée Mais vous verrez quand nous aurons pris notre pinceau propre et que nous traiterons cette ligne jusqu'au reste de la forme de ses lèvres. Regardez à quel point cette ombre est belle , et elle fait du bon travail pour cimenter ses lèvres dans la forme de son visage Et nous allons juste le répéter pour ses sourcils. Nous utilisons toujours des couleurs très claires avec notre forme orange ici et un peu de bleu pour l'atténuer. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau dans notre mélange. Donc, lorsque nous le placerons sur ses sourcils, il restera très clair, mais nous allons tracer la forme exacte que nous avons dessinée pour le dessin au trait. Alors qu'il fait encore très clair, nous créons une ligne de base et un contour sur lesquels nous pouvons travailler pour ajouter de la profondeur ultérieurement, pouvons travailler pour ajouter de la profondeur ultérieurement, ce que nous faisons encore une fois pour cette quatrième couche de notre peinture. Nous allons donc passer à son oreille, nous allons faire la même chose, c' est-à-dire prendre cette couleur très vive et peindre les parties de son oreille qui semblent avoir de la couleur. Je vais d'abord mettre cette couleur très vive sur le lobe de son oreille. Ensuite, nous traçons les ombres à l'intérieur de son oreille. Les formes n'auront pas trop de sens pour le moment. Mais encore une fois, ce n'est que la base de son oreille. Lorsque nous y ajouterons les couches ultérieures, cela aura beaucoup plus de sens. Tout comme nous avons peint chaque trait de son visage, nous allons maintenant prendre le même orange clair et nous allons faire la même chose pour les ombres sur son visage. En gros, les contours de son visage, commençant par sa joue ici, et nous suivons les plans que nous avons encerclés dans notre dessin au trait Et nous allons faire la même chose pour son menton. Ces ombres sont très subtiles, mais vous pouvez voir qu'elles dessinent très bien les ombres sur son visage Cela ajoutera également beaucoup aux dimensions avant de commencer à vraiment entrer dans les détails, car une partie du processus donne presque l'impression que nous sommes en train de sculpter Parce que nous ne nous contentons pas de cimenter les ombres, mais nous créons également l'espace pour chaque élément du tableau Cela vaut également pour les éléments extérieurs à son visage. Les ombres sur sa chemise, nous voulons nous assurer qu'elles sont là, qu'elles sont perforées et qu'elles sont propres De plus, ici, vous verrez que j'utilise vert parce que cette partie de la peinture a beaucoup de nuances jaunes Nous voulons nous assurer de ne pas simplement les superposer à nos ombres violettes Pour les parties où nous voulons que les couleurs restent vives, nous ne voulons pas les superposer à la couleur opposée. Nous utilisons beaucoup de jaune et d' orange pour superposer les reflets jaunes Ensuite, pour les parties, nous voulons ajouter du contraste, comme ce que je veux faire maintenant pour ses cheveux. Vous voyez, je mélange toutes mes couleurs primaires dans ma palette, toutes mes couleurs primaires dans ma palette, ce qui ne fera que se brouiller les unes les autres et nous donner cette couleur très foncée Et nous allons l' utiliser pour ajouter plus de contraste à ses cheveux. Puisque ses cheveux sont beaucoup plus foncés. Cela ne me dérangerait donc pas totalement d'avoir une couleur plus foncée au départ pour cette partie du tableau. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer de toujours saturer notre peinture avec l'eau afin que, lorsque nous l' utiliserons sur notre peinture, nous puissions toujours voir les couches sous-jacentes Et aussi pour ses cheveux, nous ne couvrons pas tout. Nous peignons uniquement dans les ombres de ses cheveux et là où ils sont les plus foncés, c'est là que nous plaçons les couleurs les plus foncées pour cette quatrième couche I. Pour son chapeau. Ce que je vais faire en fait, c'est utiliser mon pinceau plat de 1 pouce. La raison en est que la forme de la peinture est si grande que je veux la séparer du reste en un seul coup de pinceau. Vous pouvez le voir dans ma palette. Je commence par le fait que mon mélange d'orange et de bleu sépare complètement les couleurs, mais il y a plus de bleu ici que d'orange. Vous pouvez donc voir un bleu plus neutralisé. Mais je veux prendre cette couleur et simplement peindre dans ces grandes ombres pour son chapeau Une fois que nous l'avons saturée d'eau, je vais y retourner avec un orange plus foncé et vous pouvez voir que je encore une fois un peu de peinture humide dessus, tapotant ces couleurs plus foncées dessus alors que c'est encore humide. Comme nous l'avons fait auparavant, nous allons simplement laisser ces peintures se mélanger les unes aux autres sur le papier et les faire bouger comme elles le souhaitent sur notre papier humide Puisque nous avons déjà ces grosses formes en blocs. Ce que je veux faire, c'est y aller avec mon orange vif cette fois. Mais je vais utiliser le même pinceau pour peindre dans cette ombre très nette sous son cou, une ombre très déterminante. C'est une très bonne façon de mettre en valeur les grandes formes de la peinture sans en faire trop sur son visage Ensuite, je vais revenir à mon pinceau de détail. Ce que je vais faire, c'est ajouter plus de couleurs à ses lèvres cette fois. Parce que cette couleur est juste trop sèche. Je veux m'assurer qu' il y a plus de dimension à cela. Vous pouvez voir que je suis en train de peindre entièrement ses lèvres maintenant. Je m' assure de laisser de côté les reflets vers le bord, là où il fait plus clair. Mais parce que là, nous allons nettoyer notre pinceau et les mélanger. Mais en réalité, ce que je fais ici , c'est redonner une dimension que nous avions perdue, non seulement lorsque les peintures sont devenues plus claires, mais aussi lorsque les ombres très sombres du tableau comme son chapeau et son manteau simplement noyé ces valeurs sur son visage Vous pouvez donc voir que nous répétons simplement les mêmes techniques que celles que nous avions pour son nez avant, en utilisant une couleur très intense avant revenir en arrière et de mélanger ces bords pour rendre cette couleur plus naturelle. Je veux faire la même chose pour ses yeux ici. C'est juste une répétition de ce que nous avons fait initialement pour cette première couche. Nous en ajoutons simplement une autre pour que ces valeurs correspondent aux valeurs les plus sombres de la peinture. Mais encore une fois, nous mélangeons beaucoup ces bords Nous voulons tout de même conserver ce rendu naturel pour ces ombres. C'est aussi un très bon exercice pour peindre des portraits. Une grande partie du mélange que je fais se fait exactement comme ceci je laisse d'abord la couche de peinture avant mélanger les bords avec un pinceau propre Ensuite, je vais mélanger un orange rosé très vif, et je veux l'utiliser pour son oreille Contrairement aux autres ombres du tableau, celles sur son oreille, je veux qu'elles soient d' une couleur plus vive, car toute cette zone est censée être plus lumineuse. Je veux aussi utiliser une couleur très vive pour peindre dans l' ombre là aussi. Donc, elle prend la même couleur pour son cou ici. N'oubliez pas que cette partie est encore humide, donc vous pouvez voir, vous pouvez simplement la voir s'étendre vers le reste de cette ombre, et elle n'a été bouleversante que pendant une seconde. Vous pouvez maintenant voir à quel point ces couleurs se sont bien installées. Enfin, avant de passer à la couche suivante et de laisser essayer. Je vais ajouter un peu de jaune à mon pinceau et ajouter un peu plus de chaleur à son oreille, où je pense que le rouge était trop fort et qu'il n'y avait pas beaucoup de jaunes comme ceux que nous voyons sur les reflets. Vous pouvez donc voir que le jaune ne fait que redonner de la chaleur à son oreille Mais après cela, nous en aurons complètement fini avec cette quatrième couche, et nous pouvons maintenant voir les éléments du tableau. Maintenant, ils sont tous séparés les uns des autres et prêts à affronter les détails les plus sombres. 7. LA QUATRIÈME COUCHE | Les traits individuels: Après avoir attendu que la dernière couche soit sèche, nous allons maintenant dessiner les ombres très définies de notre peinture C'est là que nous commençons vraiment à voir tous les éléments se réunir, et nous allons continuer à utiliser notre pinceau de détail pour cette couche. Pour la plupart, nous allons recommencer à mélanger toutes nos couleurs primaires pour obtenir couleur la plus foncée que nous ayons utilisée pour la peinture Ce que nous allons en faire, c'est peindre ses iris. Enfin, pour le style que je recherche dans ce tableau. Je vais ajouter trop de détails à ses yeux. Il est très important pour nous d' obtenir la forme exacte, et c' est aussi pourquoi nous avons choisi une couche pour ses yeux, puis une couche très foncée tout suite pour la forme de ses iris Oui, nous allons prendre la même couleur pour peindre les mèches de cheveux les plus foncées. Ses sourcils. Pour cela, nous nous assurons ne pas simplement tout peindre. Je veux ajouter quelques mèches de cheveux légères, pas trop, mais juste assez pour donner l'impression que ce n'est pas une forme de blocs que nous avons pour ses sourcils Ensuite, nous allons prendre la même couleur en gros et peindre juste dans l'ouverture très sombre de sa bouche. Nous allons laisser les choses comme ça pour faire la même chose aux autres ombres fines qui la recouvrent, comme son cou juste là et celui sous son col, ce qui rend les ombres plus claires. Mais nous travaillerons toujours avec même couleur foncée lorsque nous peindrons ses cils. Vous pouvez voir que cette première ligne est juste une ligne droite très simple. Nous allons voir une plus grande partie de la courbe de ses cils ici, sur le côté droit Mais par contre, nous optons pour des formes très simples pour le style de cette peinture. J'utilise la même couleur pour dessiner les autres détails plus sombres de son visage, comme les plis de ses paupières, la même chose sur ses narines, puis le coin même de sa lèvre ici Et une fois que nous aurons placé tous ces détails plus sombres dans le tableau. Ce que je veux faire maintenant, c'est revenir à notre mélange orange plus vif, et je vais m'en servir pour peindre certains détails de mèches de cheveux. Maintenant, comme ce ne sont que des mèches de cheveux plus fines, nous pouvons faire des coups de pinceau en une couche pour cela Nous sortons intentionnellement de la forme initiale que nous avions. Nous ajoutons donc quelques détails organiques à la forme générale de sa silhouette, alors qu' avant elle semblait un peu trop nette. Maintenant, nous allons utiliser cette orange plus foncée pour lui redonner ses mèches de cheveux, séparant davantage ses cheveux de son chapeau. J'essaie de faire attention à la mèche de cheveux que j'ai mise dedans, mais je pense qu' elle en a une sur l'oreille un peu trop lourde Mais c'est très bien. Puisque ce ne sera qu'un jour. Cela va sécher plus légèrement qu'il n'en a l'air actuellement, cela va paraître moins intimidant Mais je vais répéter tout ce processus là où je pense qu'il en a besoin. J'ajoute même du bleu très foncé à nos oranges pour obtenir cette couleur très foncée et je l'utilise pour ponctuer les zones les plus sombres de ses cheveux Vous pouvez voir que ces formes très simples rendent déjà sa coiffure plus apparente et lui donnent plus de définition. Nous allons donc faire la même chose pour les autres ombres sur son cou et ses vêtements, gros, les définir davantage avant de revenir à notre plus gros pinceau brun. Voici mon pinceau brun numéro huit. Ce que je vais faire, c'est prendre la même couleur foncée que celle que nous avons utilisée pour ses cheveux, sauf ça. Il va se refroidir, donc il y a plus de bleu dans ce mélange. Mais ce que nous allons faire avec cette couleur plus foncée, c'est simplement dessiner plus grande partie de son chapeau et le séparer davantage de ses cheveux. J'ai ajouté ce détail rond sur le dessus, qui, à mon avis, était un peu trop creux dans le tableau. Je crois que je l' ai oublié vers la toute fin. Mais j'ai apprécié le fait que cela donne plus de forme à sa silhouette, ce qui est le but toute cette peinture, donc j'ai vraiment aimé ça. Ensuite, nous allons ajouter d'autres petites ombres sombres. Avant d'attendre à nouveau que cela soit fait pour pouvoir passer à la couche suivante. 8. LA CINQUIÈME COUCHE | Les ombres les plus foncées: Une fois que la dernière couche est sèche, nous pouvons maintenant voir que notre peinture est presque terminée. C'est dans cette partie que j'aime prendre du recul et analyser où en est ma peinture par elle-même, à partir de la photo de référence. quoi il se distingue en tant que peinture, quelle mesure les couleurs sont belles les unes à côté autres et comment les valeurs se comparent les unes aux autres. Je regarde où se trouve la mienne en ce moment, et je pense qu' il lui manque quelques mèches de cheveux bas à gauche parce que nous avions les autres mèches de cheveux près de son front. Je veux trouver un équilibre entre les deux. C'est ce que nous ferons plus tard. Mais surtout, je veux ajouter des valeurs encore plus sombres pour faire ressortir les plus claires. Ce sont les points que je pense que je pourrais améliorer dans ma peinture Nous allons donc d'abord avoir besoin notre pinceau de détail pour les mèches de cheveux, et nous allons simplement mélanger à nouveau cette couleur plus foncée. C'est l'endroit où l'on a le plus l'impression de dessiner, car nous utilisons presque notre pinceau comme un stylo avec les blagues précises que l'on entend avec. Nous ajoutons juste assez de mèches de cheveux pour équilibrer celles de son front. Je ne veux pas trop en ajouter, car nous essayons également voir à quoi ressemblera l'ensemble de la silhouette. Ce sera donc tout pour là-bas. Ce que je veux faire aussi, c'est mélanger à nouveau notre orange, juste pour donner plus de dimension à ses lèvres, qui, je crois, se noyaient au fur et à mesure que nous en ajoutions dans les ombres plus sombres Mais je pense que c'est le bon endroit pour revenir à notre pinceau plat de 1 pouce, et nous allons utiliser nos couleurs les plus foncées pour cela Il s'agit d'un mélange de toutes nos couleurs primaires. Mais c'est surtout une couleur violette, donc il n'y a pas beaucoup de jaune ici. Mais nous l'utilisons pour peindre à nouveau ces très grandes formes en blocs Cela se concentrera principalement sur son chapeau et sur les ombres plus foncées de sa couleur. Mais j'ai beaucoup aimé ajouter ces formes plus grandes pour équilibrer l'ensemble du tableau. Je pense également que l'ajout de ces gros coups de pinceau fait ressortir les détails les plus fins de la peinture, et plus important encore, cela permet simplement d'équilibrer les valeurs de la peinture. Maintenant, en termes de valeurs, Maintenant, en termes de valeurs, cela semble simplement Les ombres plus foncées feront également ressortir les couleurs plus vives sur les reflets d'elle , comme on peut le voir lorsqu'elle peint des tons foncés pour son cou. Une fois que cette ligne plus foncée est là, les couleurs les plus vives, comme le jaune sur son cou, ressortent désormais davantage Nous allons donc simplement le faire pour l'ensemble du tableau, introduire ces ombres plus sombres, les utiliser pour ponctuer les reflets les plus clairs que nous avons placés vers les premières couches, afin de les faire ressortir davantage Et maintenant, la toute dernière chose que j'ai envie de faire pour cette couche est d'ajouter les ridules sur ses lunettes. J'essaie donc de faire très attention à leur forme , car ils s'adaptent au bon papier. J'essaie donc de faire attention à la forme qu'ils forment sur le fond blanc amidonné. Mais je pense toujours que j'ai été trop autoritaire quand il s'agissait de dessiner dans les cadres. Bien entendu, je ne suis pas très douée dessiner des lignes droites et les peindre, en particulier. Vous pouvez donc voir que j' utilise de la peinture très diluée pour cela, et c'est toujours un bon comptoir. Mais il faut tout de même être précis, autant plus qu'il ne s'agira pas plusieurs couches aspirées les unes sur les autres Ce sera juste celui-ci. Ce serait donc tout pour ces couches de polissage et pour les détails les plus fins. Mais restez à l'affût pour la partie du cours où j' ajouterai quelques détails supplémentaires avec de la courge blanche, et je vous montrerai comment vous asseoir avec les aquarelles dont vous disposez déjà pour terminer complètement notre peinture. Assurez-vous d'essayer cette dernière couche avant de le faire, mais je vous verrai alors. 9. TRANSGRESSER LES RÈGLES ! | Utiliser de la gouache blanche: Une fois que notre dernière couche a séché et que nous avons suivi les règles pour superposer les aquarelles la bonne manière, en passant des valeurs claires aux valeurs sombres Pour cette dernière partie du tableau, nous allons enfreindre ces règles. Bien que cette dernière étape soit facultative, je pense personnellement que c'est l'une des parties les plus amusantes du processus, et nous allons maintenant utiliser du gah blanc pour ajouter des valeurs plus claires Nous allons donc mettre de côté toutes les règles que nous avons suivies jusqu'à présent lorsque nous avons peint, et nous allons simplement utiliser notre entaille blanche avec les aquarelles que nous utilisions déjà pour les rendre essentiellement plus opaques, ce rendre essentiellement plus opaques qui nous permettra ensuite d'ajouter des détails plus clairs aux détails plus foncés Pour conserver la silhouette que nous recherchons, il est très important de ne pas utiliser l'entaille blanche en elle-même. À l'intérieur de la silhouette, puisque nous privilégions vraiment les formes qu'elle crée sur le fond blanc amidonné. Nous voulons nous assurer que tous les reflets que nous prévoyons d'utiliser sur elle ne seront pas complètement blancs. Ce que je fais en ce moment, c'est mélanger mon jaune citron avec l'entaille blanche et je vais juste le placer sur les parties les plus claires de ses lunettes Je les concentre principalement sur les cadres, et je m'assure également ne pas me contenter de tout décrire, simplement les peindre là où les points forts doivent se situer Je vais juste le répéter pour chaque accent plus clair que je vais mettre pour cette dernière couche. Mais vous pouvez voir que la peinture en elle-même, avant que nous ne les ajoutions , pouvait constituer une peinture complète. Cette partie vient s'ajouter à ce que nous avions déjà. Selon la manière dont nous procédons, cela pourrait presque transformer l'ensemble de notre peinture. Je les ai utilisés pour les reflets qui n'étaient pas présents, mais je les utilise également pour peaufiner certaines de nos lignes, en particulier lorsque les tons moyens touchent les ombres plus foncées. En ajoutant ces pinceaux opaques, je les utilise simplement pour leur donner un aspect plus poli et plus propre Je fais même la même chose à son oreille, que je peins complètement avec un identifiant mentionné à son oreille et que j'ai oublié sur les couches précédentes. Que ce soit juste l'entaille blanche ou les aquarelles opaques, aidez-moi à lui redonner cette valeur J'utilise aussi mon blanc et je le mélange à ses couleurs de cheveux, puis je l'utilise pour peindre des mèches de cheveux supplémentaires sur elle. Encore une fois, cela ne fait qu'ajouter à ce qui était déjà une peinture terminée. C'est pourquoi j' aime tant cette partie. Mais aussi parce que c'est tellement amusant, l' aquarelle en tant que médium a des règles très strictes C'est l'un des plus restrictifs parce qu'il est tellement transparent qu'il faut le peindre d'une certaine façon, qu'il est amusant de temps en temps d' enfreindre les règles qui le régissent et m'aide également à m'approprier davantage le médium si cela a du sens. Pendant que je nettoie ses silhouettes, vous pouvez voir que j'utilise l'entaille blanche toute seule, ce que je n'ai pas fait pour C'est uniquement pour qu'elle soit de la même couleur que notre arrière-plan, et que nous puissions nettoyer encore plus la silhouette, ce qui est la principale chose que nous voulions mettre en évidence dans toute cette peinture. Mais après cela et quelques retouches supplémentaires, nous en avons enfin fini avec notre peinture, et c'est tout pour la façon dont nous superposons les aquarelles, en particulier pour peindre des portraits. Je. 10. RÉFLEXIONS FINALES: Merci d'avoir pris ce css avec moi. Je voulais profiter de ce temps pour vous féliciter d' être arrivés jusqu'au bout. J'espère que vous en avez appris davantage sur la superposition à aquarelle et sur la façon d' aborder les portraits à l' aborder les portraits N'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie de projets ci-dessous. J'ai tellement hâte de les voir. Ce sera tout pour le moment. Au revoir.