Illustration d'art populaire : Peindre des fleurs symétriques de trois façons à la gouache | Julia Bausenhardt | Skillshare
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Illustration d'art populaire : Peindre des fleurs symétriques de trois façons à la gouache

teacher avatar Julia Bausenhardt, Nature Sketching & Illustration

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:04

    • 2.

      Outils

      3:39

    • 3.

      Exemples

      4:55

    • 4.

      Une palette de couleurs

      6:08

    • 5.

      Réchauffement : formes florales

      24:32

    • 6.

      Design 1 : floral à symétrie simple

      23:03

    • 7.

      Design 2 : symétrie coeur

      22:37

    • 8.

      Design 3 : fleurs rondes

      6:22

    • 9.

      Réflexions finales

      1:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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17

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons plonger dans l'art populaire. Nous examinerons différentes formes de fleurs, travailler avec de la peinture à la gouache et comment créer un design d'art populaire géométrie de trois manières différentes. Je vous montrerai des palettes de couleurs et des fleurs typiques utilisées dans l'art populaire et à la fin, vous créerez votre propre design d'art populaire symétrique.

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Teacher Profile Image

Julia Bausenhardt

Nature Sketching & Illustration

Top Teacher

Hey, I'm Julia! I'm an illustrator & field sketcher from Germany.

I've been passionate about the natural world all my life, and I'm dedicated to connect art and nature in my work. With my work I want to increase awareness for the natural world we live in and its fascinating fauna and flora. I share my sketching adventures regularly on my blog.

I work mostly in traditional techniques like watercolor, gouache or ink and I love field sketching and nature journaling.

Showing people how they can discover and connect to nature through making art is an important part of what I do - that's why I teach here on Skillshare. Drawing and painting are excellent ways to learn more about nature. I want to help people deepen their connection to na... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la peinture géométrique folk sur floraux et Julia et illustrateur et designer de l'Allemagne. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Nous allons plonger dans le folk up folk. Out est présent dans de nombreuses cultures différentes, et il est généralement appliqué orteil articles de tous les jours tels que la poterie ou les textiles orteil ajouter un effet décoratif, couleurs et le folk à un brillant et joyeux et les motifs sont généralement stylisés floraux, et très souvent ils ont une symétrie. Nous explorerons ce qui rend les fleurs de l'art populaire uniques et comment vous pouvez explorer la technique de peinture par vous-même. En quelques étapes simples, nous allons jeter un oeil à différentes formes florales, travailler avec la douleur flash et comment créer un design focus. Et je vais vous montrer des palettes de couleurs typiques et des mondes de plancher utilisés et des gens dehors. Et à la fin, vous allez créer votre propre discours au design. Alors j'espère que vous me rejoindrez dans ce cours sur la peinture de folk géométrique sur des fleurs. Commençons 2. Outils: Jetons un coup d'œil aux outils dont vous aurez besoin. Et comme pour mes autres cours, tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup. Je vais peindre avec lavage dans cette classe, hésitez pas à utiliser l'eau conserverie ou toute combinaison de couleur de l'eau de lavage. Comme je l'ai souvent mentionné, vous pouvez parfaitement combiner ces deux techniques, et je vais vous montrer comment travailler avec une palette assez limitée. Donc vous ne voyez pas trop de peintures ici. Et essentiellement, vous pourriez en enlever un peu plus si vous le vouliez. Donc, euh, habituellement, dessins d'art populaire ont des couleurs vives très brisées et sont très joyeux. Et ils utilisent ce genre de, ah, ah, traditionnelle et, euh, ouais, palette très lumineuse et décorative. Et donc ce que vous voulez avoir, c'est une sorte de vert parce que nous travaillons avec des éléments floraux et des jaunes, rouges ou bleus pour les formes de sol elles-mêmes si spéciales que vous lui avez posé comment je fais un pellet de l'um, douleurs de lavage. Si vous n'avez pas lavé, alors vous pouvez faire un faux lavage de votre pantalon à votre aquarelle, a dit Pan. Et ce que vous aurez besoin pour ça, c'est du blanc lavé pour que vous puissiez, et je l'ai déjà mentionné, et je crois que je l'ai montré dans une autre classe hors de la mienne. Je ne suis pas sûr lequel, mais vous pouvez ajouter un peu de goulash large à votre appel d'eau dans ledit sur une palette de mélange différente , et de sorte que là où vous pouvez atteindre le passel tourne que vous éteignez, hum, avoir avec la mise au point de ces lignes. Donc c'est tout à propos de peinture. Alors évidemment, vous avez besoin d'une sorte de palette de mixage. J' ai cette grande pâleur. Ne vous laissez pas intimider par ça, mais vraiment grosse palette. Vous pouvez essentiellement utiliser une sorte de joué autre palette de mixage que vous avez à votre disposition. Ensuite, vous aurez besoin de quelques pinceaux. Je travaille habituellement avec deux tailles. J' aime avoir un pinceau plus gros, comme un pinceaude taille 3 ou 4 et un pinceau rond, puis un pinceau plus petit, comme une taille 1 ou une taille zéro pour un travail plus petit. J' aime avoir un pinceau plus gros, comme un pinceau de taille 3 ou 4 et un pinceau rond, puis un pinceau plus petit, Et ce que le haut souvent utilisé est ce genre de pinceau Alanna, qui a des poils très longs avec des pointes très fines. Donc, si je sais que je veux souffrir, très petits détails sont très fins que j'aime vraiment utiliser ce pinceau pour esquisser vous aurez besoin d'un crayon et d'une sorte d'effacement et d'une gomme. Et une règle peut être utile, aussi. Et, bien sûr, vous aurez besoin de papier. J' ai utilisé les draps lâches. Ce sont des feuilles carrées de papier aquarelle, et je m'assure juste que c'est un peu plus robuste pour qu'il ne bouclera pas ou ne se pliera pas quand je l'utilise. Donc, euh, assurez-vous juste que quand vous utilisez une aquarelle appariée, ça dit au moins 300 m ou peut-être 200 arbres. M serait le minimum absolu que j'utiliserais avec des couleurs d'eau. 3. Exemples: Je voudrais donc vous montrer quelques exemples de mon propre travail qui sont des conceptions folkloriques, puis aussi parler un peu de références et où vous pouvez trouver l'inspiration pour votre propre travail et vos propres peintures. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci. Je ne sais pas s'ils vont tous rentrer dans le cadre, mais voyons, peut-être comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons ces couleurs très vives et des formes très solides pour les fleurs et aussi pour les feuilles. Et il y a beaucoup de symétrie en jeu. Donc, quand nous regardons les gens et vous pouvez voir que vraiment beaucoup, probablement toutes les cultures avaient des gens à et généralement les dessins seraient utilisés pour la décoration et pour les objets de tous les jours. Donc quelqu'un peignait quelque chose comme ça sur un panneau de bois sur la bordure, ou peut-être sur une assiette. Donc, euh, beaucoup de gens à se trouvent aussi sur le tissu ou sur les vêtements, donc parfois sur les vêtements traditionnels. Et cela explique pourquoi les motifs sont souvent très traditionnels, très stylisés, presque symboliques, donc vous ne reconnaîtrez pas vraiment des fleurs particulières en regardant cela, Mais vous je peux juste voir que ce est un art décoratif très lumineux et très joyeux. Hum, ouais, et on va explorer l'aspect de la symétrie dans ce cours et oui, je trouve que c'est très amusant dans une peinture très relaxante. C' est pour ça que j'ai fait ce cours. Vous pouvez voir ici une autre approche de la symétrie avec un aspect un peu plus moderne. Et ici, nous avons quelques formes florales que j'ai explorées récemment qui peuvent être utilisées pour mettre en place des designs plus ciblés. Et, euh, vous pouvez évidemment trouver beaucoup de références sur Internet. Ce que j'aime faire, c'est , euh, laisser à travers les livres et vous pouvez voir ici, c'est je pense que c'est un livre de Dover Publications, et ils ont beaucoup de livres qui rassemblent des dessins historiques et trient de les mettre tous ensemble dans ces livres. Et ils sont vraiment dans son bon marché, donc peut-être vaut le coup d'oeil. Si vous êtes, hum, intéressé par ce genre, je pense qu'ils ont aussi une liste ici. Leurs images victoriennes sont des plantes, des poufs fantastiques, des motifs décoratifs de fleurs et de feuilles, et ceux-ci sont exempts de droits d'auteur. Je croyances. C' est pourquoi ils peuvent les vendre à un prix très bas. Et vous pouvez voir cette ISS je pense que cette IHS triée par pays. Donc, beaucoup de cultures et beaucoup de pays avaient des gens dehors et vous pouvez vraiment voir beaucoup de symétrie ici. Et ils disent quoi ? Là où ces dessins ont été trouvés. Ainsi, vous pouvez voir beaucoup de fleurs et beaucoup de symétrie et beaucoup de vignes et de petits détails et de petites formes qui composent de grandes formes. Et c'est vraiment ce que j'aime explorer cette classe pour que des livres comme ceux-ci puissent être une grande référence. Évidemment. Ici, vous pouvez voir quelques mitaines qui sont vraiment amusantes, je pense. Et ceux-ci seraient évidemment plus comme des articles textiles de broderie. Donc, et ici nous en avons un autre. Je pense que ça vient d'un design en céramique. Donc, il y a beaucoup de sources que vous pouvez aller pour trouver ce genre de dessins. Et j'ai aussi un Pinterest acheté que vous pouvez parcourir, a aussi quelques modèles plus contemporains. N' hésitez donc pas à utiliser les sources pour trouver des éléments que vous aimez, et des formes florales que vous aimeriez explorer 4. La palette de couleurs: Donc, une chose que j'aime faire au début d'un projet est de définir ma palette de couleurs un peu plus en détail. Et j'utilise habituellement un morceau de papier rebut. Et ce que je ferais, c'est juste faire ces petits échantillons de couleur. Cela m'aide donc à affiner les couleurs que je veux utiliser pour ce projet particulier. Et ici, nous avons fini pour ce travail. Nous n'avons pas besoin d'utiliser trop de... euh, euh, je vous conseille de prendre au moins un vert et peut-être, euh, Geno, Geno, bleu et rouge, puis un peu de blanc et tout le reste est facultatif. Je vais vous montrer comment faire deux sortes différentes, euh, deux nuances différentes de la même couleur. vous montrer comment faire deux sortes différentes, euh, euh, Donc je l'ai je pense que j'ai couvert ça dans un autre cours. Je pense que c'est le cours de peinture d'objets de tous les jours. Donc, je parle des tons de vente passés et comment atteindre un réel vraiment une belle palette de couleurs là-bas. Mais je vais le montrer encore ici. Mais si ça vous intéresse, alors jetez un oeil à ce cours. Commençons par un vert foncé. Commençons par un vert foncé. Je le ferai. Parfois, les tubes sont un peu difficiles à ouvrir, alors Hammel évite un peu de douleur. Nous n'avons pas vraiment besoin de trop. Et si vous n'avez jamais travaillé avec le lavage, vous devrez ajouter un peu d'eau à la peinture pour obtenir la bonne consistance. Et à ce stade, nous ne sommes préoccupés que par les nuances de couleur, et j'ai déjà pris de l'avant et je me suis un peu éloigné de ce même chien. Je pense que troisième vert il est dans ma palette de mixage, et j'ai ajouté juste un petit peu blanc cassé et vous pouvez voir au moins j'espère que vous pouvez voir que c'est ça, ajoute Il prend un peu loin de la luminosité, et je sais que je ont parlé de couleurs vives et de dessins vraiment joyeux quand je vous ai montré, um, les images de référence. Mais j'aime vraiment les termes pastoraux, et parfois je préfère que lorsque les couleurs sont un peu plus muettes. Donc, ce que j'ai fait dans la deuxième étape est un peu plus blanc à mon vert pour que nous obtenions cette belle chambre de pilon clair et de la même manière nous avons ce bleu foncé ici, qui est je pense que c'est un bleu prussien, et quand nous ajoutons peu large, je vais juste presser un peu de blanc ici, et puis je vais prendre juste un petit peu de ce bleu et le mélanger de sorte qu'il fait un beau bleu pastel bleu bébé et vous pouvez même prendre un peu plus loin et mélangé dans plus blanc . Oui, vous pouvez voir que vous pouvez avoir une belle, belles variations hors essentiellement de la même couleur. Et cela aidera à garder votre palais un peu plus cohérent et un peu plus concentré. Donc, vous n'avez vraiment pas à travailler avec trop de couleurs ici. On pourrait faire la même chose avec le rouge, bien que je préfère qu'il y ait des rats qui ont, hum, plus de blues en eux. On pourrait faire la même chose avec le rouge, bien que je préfère qu'il y ait des rats qui ont, hum, Donc, ce que j'aime faire, c'est travailler avec ce ton de lavage tonique chair de Wintemute. Donc juste sorti de l'énorme, nous avons très beau ton rose, et évidemment vous pouvez mélanger ça avec un peu de rouge pour obtenir, um, un peu, doc huh chose et encore, cela vous aidera à garder le palais un peu plus concentré. Alors j'ai aussi ça m'a gardé, euh, jaune, dont je l'ai ajouté un peu blanc cassé sur ce qui donne un très beau jaune pastoral. Donc je vais juste vous montrer l'original, vous savez, qui est un peu plus sombre et se sentir absolument libre d'utiliser les couleurs que vous aimez et que vous voulez. Donc, comme vous pouvez le voir, ce serait un, vous savez, sans rien ajouter à cela. Donc, avec la douleur de quash doivent généralement, euh, s' habituer à un peu plus d'activité de mélange, ce qui peut être assez amusant. Oui, et je pense que ce sont probablement toutes les couleurs dont nous avons besoin. J' ai un vert alternatif ici, que je vais simplement remonter. C' est très agréable, vert olive. Et peut-être que je vais l'utiliser. Peut-être pas. Je ne suis pas sûr, mais maintenant nous avons un très beau palais avec lequel nous pouvons travailler. Et, euh, ouais, commençons sur des formes de sol 5. Échauffer :: non. Alors explorons quelques formes florales. Et je voulais juste vous laisser jeter un coup d'oeil à certains de ces dessins que j'ai faits pour portefeuille de mon travail. Andi, on va explorer les fleurs un peu plus maintenant, donc je n'ai pas ma palette ici. Ma nuance dans ma palette de mixage et tout est prêt à partir. Alors commençons avec peut-être avec des fleurs bleues et vous n'avez pas à penser à la composition. C' est strictement, hum, pour la pratique, donc si vous voulez faire une belle composition, alors n'hésitez pas à le faire. Mais je vais juste commencer par un plancher très facile. Oh, détails sur la belle chose à propos de cette ISS qui a lavé monte très plat afin que vous puissiez toujours revenir et corriger les erreurs que vous avez pu faire plus tard. Donc, il est un peu plus simple, puis processus humide et humide hors de l'eau sorte de si injustice plus facile que nous avons offre la forme florale sur. Voyons si nous pouvons faire une fleur à cinq pétales, peut-être une étoile en forme, et ma technique ici ISS contour d'abord, et puis je le remplit habituellement avec une couleur unie. Laissez un peu de sur une forme ronde au milieu, où je vais probablement mettre un centre jaune plus tard. Et avec le travail de cône lavé et les couches, vous pouvez travailler de la lumière à l'obscurité ou à partir de Dr Light. Habituellement, quand la peinture a séché, cela ne devrait pas soulever trop. Parfois, il est activé. Lorsque vous utilisez beaucoup d'eau dans votre deuxième joueur qu'il ne le fera, il se mélangera avec le calque ci-dessous, il est donc préférable de les garder séparés ou de les garder très prudents lorsque vous peignez deuxième couches. Donc peut-être utilisé cette belle chair tonalité Onda. Faire une autre fleur de cinq pétales. Comme vous pouvez le voir, je travaille assez vite ici et encore. Laissez le milieu vide pour l'instant, et peut-être que je vais le remplir. Et peut-être que je suis juste comme ça parce que ça a vraiment l'air sympa comme ça. Goulash est vraiment agréable à peindre. Il a cette consistance vraiment lisse. C' est presque comme peindre avec, je ne sais pas avec du beurre avec de la soie vraiment comme ça. C' est aussi très polyvalent . Si vous avez regardé mes autres cours, alors vous pouvez voir qu'il se prête vraiment à beaucoup de sujets, et vous pouvez aussi le combiner comme je l'ai vraiment dit, avec de l'aquarelle et une très belle façon. Donc peut-être conduit ajouter des tiges de teinte. Donc, il a été difficile de doulourer une bonne tige dans ce genre de bord. Mais vous pouvez voir ce qui se passe quand, um, les couleurs mélangent les mélanges de peinture avant que les couches ne sèchent. Et ne vous inquiétez pas pour ce genre de choses. On pourra le réparer plus tard. Nous pourrions même essayer d'enlever un peu la couleur maintenant, donc ce n'est pas aussi évident, et vous pouvez voir qu'il a presque disparu déjà. Donc, ce vraiment rien à avoir peur. Ce n'est pas comme, hum, ce n'est pas grave, donc je n'aime vraiment pas cette ligne de Bob Ley ici. Mais puisque nous nous entraînons, ce n'est pas un problème. Ok, peut-être une baie. Je pense que ça pourrait être sympa. Donc conduit, hum, soufflons d'abord la petite tige, et je vais retourner ça un peu, donc d'accord. Et je pense que Barry a besoin d'être lu, donc tu l'as fait. Évidemment, vous n'avez pas à vous conformer à ces règles de type off où les tiges doivent être vertes et les fleurs doivent être coupées et d'autres couleurs. Vous pourriez évidemment changer vos couleurs et faire cette tige. Je ne sais pas, rose et le vert des baies et tout ce que tu veux. Vous savez, ce n'est pas, hum c'est dans la peinture de la nature, donc vous pouvez changer un peu et faire ce que vous pensez être le plus décoratif ou le plus approprié pour vous. Donc c'est une liberté que vous avez vaut ce genre de technique. D' accord. Je suis belle, Barry Siem et encore, vous pouvez voir comment le rouge se mélange un peu avec un vert parce qu'il n'a pas séché correctement. Et c'est parce que je veux nous montrer beaucoup de formes possibles ici. Donc, il suffit de revenir sur le rouge avec plus de rouge. Ok, je vais essayer une autre forme où on a un centre comme ça, et je vais laisser ça sécher un instant. Andi, je vais laisser un peu de place ici le jour. Peut-être que tu es plus petites cloches. Donc, sur ce genre de regard, cela peut prendre une forme différente. Ça pourrait aussi faire quelque chose comme ça. Peu importe ce qui vous vient à l'esprit, c'est vraiment que je n'ai pas de cours sur, euh, comment trouver ce genre de formes abstraites à partir de l'observation sur, euh, sur la nature. Donc c'est vraiment génial si vous avez une vraie référence ou des plantes ou des fleurs ou les deux illustrations techniques et que vous voulez, euh, pratiquer un peu comment vous pouvez faire des fleurs plus abstraites et stylisées ? C' est aussi une bonne chose à avoir quand on a une sorte de référence . Et j'appelle ça un herbier peint. Donc c'est un peu comme, hum, quand en tant qu'enfant, vous avez ces fleurs pressées et vous pourriez les regarder plus tard et vraiment regarder les différentes formes et les différentes couleurs. Donc je vais laisser ça sécher, aussi, et revenir à celui-ci. Et je veux ajouter des pétales de teinte ici dans ce bleu foncé, ce bleu prussien. Et évidemment, si vous ne vous sentez pas confiant quant à la forme que vous allez pour eux , n'hésitez pas à utiliser un crayon pour simplement mentir notre forme générale. - Ok , je pense que deux de plus, peut-être un peu plus petit. Et maintenant, ajoutons quelques détails. Et avec toutes ces villes télescopiques, il est toujours important d'avoir un peu de contraste dans vos tableaux, sinon votre composition aura l'air un peu plate. Tu crois que je vais ajouter une base jaune à ces fleurs ou au centre jaune, ces fleurs, peut-être même un rouge ? Oui, vous pouvez voir la pop sombre. Le contraste. Ce n'est pas forcément un grand espace, mais c'est toujours un lien et donne un peu plus d'équilibre visuel. Donc, et qui est utilisé ce rouge pour une autre forme peut être vraiment amusant d'imaginer ces différentes formes. Oh, et comme vous pouvez le voir, je pensais que si je changeais mon rouge ici, alors j'ai ajouté une autre nuance rouge, que je ne trouve pas. Je pense que je l'aime presque encore mieux que l'autre plus petit pour le rouge chaud. Il y a donc un peu de jaune dedans. Parfois, ça paie de faire ces erreurs. Euh, j'allais avoir ces petits points, peut-être. Oui, une fleur qui ressemble à ça. Ce n'est pas que vous pouvez voir ce sont des formes vraiment simples et faciles, et je suis juste en train d'inventer ça quand je vais et il n'y a pas grand-chose. Il n'y a pas beaucoup de réflexion derrière cela à ce stade du processus. Alors peut-être quelques baies de plus. Je pense déjà un peu à la symétrie, donc ça pourrait avoir un excès au milieu. Euh, un peu trop vert et ça donc je pourrais le prendre parfois dans mon assiette. C' est ça. Donc, cela semble quand vous travaillez sur une composition plus tard que absolument, N'ayez pas peur de relier les différents pour toutes les formes les unes avec les autres, ce qui peut sembler un peu étrange parce qu'ils ne roulent pas comme ça. Mais vous pouvez le voir dans ces deux-là, par exemple, où j'ai juste qu'ils semblent pousser sur cette tige du milieu. Et évidemment, les feuilles sont très différentes les unes des autres. Et ces différents floraux quoi ? Jamais qu'ils ne sont pas une fleur de rial là juste ils doivent être beaux et les autres. Les amendes se chevauchent et s'entrelacent. Et donc c'est juste, euh, une approche très stylisée. Donc c'est censé être plus décoratif que réaliste, c'est ce que je veux dire. Bon, maintenant donnons à cette année une belle cloche détaillée que vous pouvez voir avec le lavage. Il est important d'utiliser suffisamment de douleur pour utiliser suffisamment de pigment. Ce que je fais en ce moment est un peu aussi. Il a un peu trop d'eau, donc il ne sera pas aussi opaque quand il a séché. Donc, je dois probablement y retourner et ajouter un peu de peinture ici à nouveau. Ok, Um, je vais juste ajouter quelques formes de congé au hasard pour que vous puissiez voir les sortes de Leafs sont possibles. - Et une autre chose qui est super orteil. Ajoutez ISS en prenant un peu de blanc et en ajoutant des détails plus tard afin que vous puissiez voir qu'ils sont différents types de blanc cassé. Et c'est en fait le, euh, le blanc régulier. Et ce que j'aime faire pour ces détails sur la peinture foncée, c'est que j'aime utiliser cette preuve de bip large par page Martins, et c'est vraiment concentré. C' était vraiment dur de s'ouvrir. Ok, donc c'est vraiment concentré pigment large, et j'aime l'utiliser avec cette course vraiment trouver qui va entrer en jeu et vous verrez la différence immédiatement. Et je l'applique. Donc, pour tout ce qui a des dissuasifs blancs sur le dessus, j'aime vraiment travailler avec ce Ph Martin split proof blanc. Vous pouvez voir la différence. Vous devriez passer sur celui-ci pour un moins une seconde fois, peut-être 1/3 fois avec un badigeon régulier. Donc tout ce que je voulais dire, il y a différents types de blancs là-bas. Il y a, euh je pense que le White Cube de Winsor Newton est assez bon et, bien, j'aime vraiment ça, celui-là pour mon travail de détail. C' est juste quelque chose que je voulais mentionner au cas où tu te demandais. Alors maintenant, ah, le point jaune est frit. Et je vais, euh, peut-être ajouter ça sans fleur ici. - Et évidemment, vous pouvez contrôler le passage A des douleurs en ajoutant plus ou moins d'eau. Et une autre chose à propos des calques est plus vous ajoutez de couches, plus il sera difficile de changer réellement la couleur. Parce qu'avec le lavage, c'est la couche ci-dessous sera toujours réactivée. Donc, euh, c'est un peu difficile de changer le calque ci-dessus en une toute nouvelle couleur de calque. Ok, ça a l'air très gentil. Je pense que je vais ajouter quelques détails à celui-ci à nouveau, c'est juste un moyen de se déshabiller pour ajouter des détails, et évidemment c'est juste un très petit échantillon off. Ce qui est possible avec ces différentes formes de sol. Et si vous jetez un autre coup d'oeil à votre référence, je suis sûr que vous allez trouver de nombreuses formes de plancher créatives. Vous pouvez voir que j'en ai beaucoup plus ici, mais, hum, ouais, remplissez juste quelques pages avec vos fleurs d'échauffement, et ensuite nous continuerons à la première conception. 6. Conception 1 : Floral symétrique simple: Donc, puisque nous voulons faire une peinture symétrique, nous avons pensé avoir seulement à penser à 1/2 de notre papier. Et c'est essentiellement ce que j'ai fait avec ces dessins, comme vous pouvez le voir, et je les ai transformés en Prince plus tard. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai peint que la moitié des fleurs et je les ai assemblées plus tard dans la boutique photo, qui est évidemment ce que nous ne ferons pas ici dans cette classe. Parce que je veux que tu peignes et que j'ai moi-même envie de peindre. Mais, euh, vous pouvez voir ça. Il est possible de trouver seulement 1/2 de ce que vous voulez faire et ensuite simplement le refléter. Et c'est vraiment le secret de ces dessins. Donc, euh, pour ce design, j'ai un morceau de papier carré et je suis je pense que je le suis. Je veux une tige au milieu, ce qui est toujours c'est, euh ouais, c'est une bonne chose d'avoir quelque chose à pousser au milieu et d'avoir des vignes et des fleurs autour d'elle. Donc je pense, et je l'ai déjà mesuré un peu. Donc, comme je l'ai dit, une règle est parfois très bonne. Si vous avez du mal à trouver le milieu de votre journal et des choses comme ça. Donc il y aura une tige ici. Et je pense que je vais commencer par le grand pour ainsi dire que le grand floral que je veux avoir au milieu. Et à ce stade, j'essaie juste de m'assurer qu'il se trouve au milieu et que vous n'avez pas à vous soucier symétrie parce que vous peignez tout, mais donc ce sera ma tige, et je pense que je pourrais vouloir pour indiquer où ils vont. Maintenant vient la partie difficile. Vous devez trouver approximativement le même angle pour qu'il soit agréable plus tard. Et ce qui vient maintenant est ouvert à votre imagination. Essayez simplement de trouver une forme florale qui fonctionne bien avec dans l'espace que vous avez sur ce qui est agréable dans ce style ISS que vous pouvez essentiellement remplir tous les coins et tous les espaces ouverts avec plus de formes et plus de décoration. Donc ce n'est vraiment pas si difficile de trouver, hum, de remplir une page avec ces fleurs. Maintenant ce que je vais aussi faire comme ont toutes les formes, sortir Ou peut-être que je vais changer cela et avoir plus comme autour plus grand floral. Je pense généralement à remplir le plus grand espace d'abord, puis à faire mon chemin autour de cela . Donc je veux quelque chose ici. J' espère que vous pouvez même le voir. Donc peut-être que quelque chose comme ça serait sympa ici. J' essaie de dessiner un peu plus de pression que d'habitude, parce que je veux toujours pouvoir effacer ces lignes. Je veux les peindre, mais je veux aussi que tu vois ce que je fais. Donc, cela peut briller un peu à travers la peinture à la fin. Ok, maintenant nous avons cette grosse amende ici. Je vais simplement remplir avec des formes de feuilles. Et nous avons une année vide vide que je veux remplir et sont probablement le remplir avec le même floral que j'avais utilisé plus tôt et dans le coin supérieur. Une autre grande référence pour la façon dont les vignes peuvent s'entrelacer et comment les dessins enchevêtrés peuvent fonctionner . Évidemment, travail de William Morris. Donc, si vous êtes intéressé par un peu hors de l'histoire de l'art et si vous êtes à la recherche motifs intéressants, eux, c'est une autre grande source parce qu'il était vraiment un maître dans ce genre hors floral et fortement symbolisé conceptions. Donc une autre chose qui est toujours bon à trancher sont ces petits Ok, j'ai besoin d'un peu d'un remplisseur ici. Donc juste avant, moins que vous puissiez voir, je suis comme je suis en train de dessiner, je suis immédiatement en train de remplir l'autre côté de la page pour ne pas oublier les détails qui ne seraient pas si mauvais parce que, vous savez, Vous n'avez pas à refléter tout ce que vous faites. Il est parfait de laisser de côté ou de changer un peu les détails quand vous manquez d' espace d' un côté. Mais, euh, j'essaie toujours de le garder aussi près que possible. D' accord ? Je pense que pour l'instant, c'est bien. J' ajouterai peut-être quelques détails plus tard, mais passons à la partie peinture. Et ça devrait être la partie amusante. Je l'espère. En fait, je pense que je commence avec un pinceau plus gros pour que je puisse descendre ce grand floral d'abord et que je vais faire un bleu clair parce que c'est une grande fleur. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Aussi, il est en haut, donc vous ne voulez pas qu'il ait l'air trop lourd pour faire ces plus petits dans un bleu foncé. Évidemment - , c'est une bonne idée d'utiliser un pinceau qui a une pointe très fine et agréable pour le lavage. J' aime généralement utiliser des brosses synthétiques à cause de la craie qui est ajoutée dans la douleur pour les rendre opaques. Et si vous utilisez des brosses à cheveux de sable, alors celles-ci peuvent s'user un peu plus rapidement. Et je n'utiliserais pas, euh, euh, pinceaux pour laver les IGs de krill pour l'aquarelle. C' est donc une bonne idée de les garder séparés. Ok, je vais effacer ici une petite portion, et je pense que je vais prendre des fleurs rouges ici. Et ça pourrait être jaune, je ne sais pas encore, mais je pense que je vais chercher le rouge ici. C' est ce qui arrive quand tu as un peu trop de blanc et que tu es et ton petit pastille. C' est ce qui arrive quand tu as un peu trop de blanc et que tu es et ton Donc, je pense que je vais sortir de la quantité fraîche de la peinture rouge. Donc nous avons ce rouge très vif juste tonifier un peu que nous allons bien. Avait un peu plus d'eau pendant que je peignais, J'ai décidé que je veux la paix pour être rose, et puis ceux-ci peuvent être dans un bleu foncé sont dans un jaune, donc je saurai au rose à ces fleurs extérieures et peut-être ajouter quelques feuilles pour obtenir une image plus claire où tout ira. Vous pouvez le voir à cette plus grande échelle. Je suis capable de travailler assez rapidement, donc c'est toujours une bonne idée de rendre votre peinture assez grande. - C'est une chose à propos du lavage qui est un peu Ah, s'y habituer. Et que IHS c'est ça va sécher un peu plus léger ou plus sombre que ce que vous pouvez voir quand il est mouillé. Et en ce qu'il est similaire à l'aquarelle. Quel genre de conduite toujours un peu plus léger ? Dieu, parfois quand vous avez, surtout quand vous avez ajouté large, vous pouvez demander le très un peu, et vous pouvez déjà voir que ce vert clair sèche un peu plus sombre que ce que je pensais le ferait. C' est pourquoi c'est toujours une bonne idée d'avoir ces palettes avant de commencer à peindre , afin que vous sachiez à quoi ressemblera votre douleur. Une technique pour atteindre les longues vignes, qui sont courbées, est, aussi, aussi, et je le dis, je pense que dans chaque classe que j'enseigne est de verrouiller votre poignet et de faire glisser votre bras sur la page à la place il suffit de le faire avec vos doigts ou votre mouvement de poignet. De cette façon, avec un peu de pratique, vos courbes peuvent être vraiment belles et lisses, donc c'est certainement une bonne technique à pratiquer. Je fais ces petites courbes avec une combinaison hors doigt et notre mouvement. Ok, donc je continue de penser à ces feuilles. Nous avons quelques feuilles ici, et je ne veux pas qu'elles aient la même couleur que la tige. Mais je ne veux pas qu'ils soient dans ce médecin non plus. Donc je vais utiliser ce vert olive et on verra comment ça se passe. - Et comme vous pouvez le voir pour certaines couleurs, surtout les plus brillantes, il est un peu difficile de couvrir toutes les lignes de crayon, donc il peut être une bonne idée de les effacer. avant de peindre sur eux ou d'utiliser des lignes de crayon très doux au début, par lequel je veux dire pas un pensar doux, mais plutôt un crayon de cœur, qui laissera une ligne très faible. Et une autre méthode est bien sûr, peindre une deuxième couche lorsque le 1er 1 a séché. Donc, avec deux ou trois couches, vous devriez être couvert. Bon, maintenant on en a ceux-là, et je pense qu'ils pourraient être ce beau bleu foncé pour avoir une contrepartie à une fois sur le fond. - Ok , donc je pense que ça a l'air très gentil, mais ça manque un peu de détails, et on va juste ajouter ça maintenant. C' est la plupart du temps. C' est une bonne idée d'utiliser la couleur plus foncée ou la couleur plus claire ou la tonalité de la même gamme de couleurs . Donc j'utiliserais le ping ou le rouge clair pour ces fleurs rouges, et j'utiliserais la fleur bleu clair du père bleu foncé. Mais comme toujours, ce n'est que mes trucs de décollage. Et si vous voulez devenir fou avec différentes couleurs, vous savez, hésitez pas à le faire. C' est aussi cool. Et ça ne pouvait pas être beau, aussi. - Certains de ces points bleus de nuit peuvent ajouter beaucoup de charm, je pense faire, et je penseque je vais devoir faire quelque chose pour ces marques de crayon pour ne pas effacer évidemment. Certains de ces points bleus de nuit peuvent ajouter beaucoup de charm, je pense faire, et je penseque je vais devoir faire quelque chose pour ces marques de crayon pour ne pas effacer évidemment. Certains de ces points bleus de nuit peuvent ajouter beaucoup de charm, je pense faire, et je pense que je vais devoir faire quelque chose pour ces marques de crayon pour ne pas effacer évidemment crayon qui est déjà recouvert de peinture Dieu, vous pouvez ajouter une deuxième couche à elle, et c'est ce que je vais faire en ce moment afin que cela ne soit pas trop dur. Ouais, je pense qu'à ce moment-là cette pièce est plus ou moins finie, alors jetons un coup d'oeil à quelques formes différentes à remplir avec vos dessins d'art populaire. 7. Conception 2 : cœur symétrique: J' ai récemment exploré différentes formes pour mes conceptions de focus. Et j'ai pensé que ce serait amusant d'introduire une partie de cela dans cette classe et de montrer comment faire , par exemple, un tel design en forme de cœur. Et je suis déjà allé de l'avant et je l'ai esquissé à la légère pour que je sache où vont toutes les formes . Et évidemment, vous pouvez voir que c'est un design très léger. Et cela a été fait à l'encre et un but. Et j'aime vraiment l'aspect or. Alors je pense que je vais introduire de la peinture d'or dans mon nouveau design. Et oui, voyons où ça va. Je suis vraiment excité à propos de celui-ci, et je pense que ça pourrait être très intéressant. Donc encore une fois, je vais commencer avec ce floral ici au milieu, et je pense que cette fois je vais peindre dans un bleu foncé ou peut-être un bleu moyen. Et cela, je vais le faire en mélangeant mon bleu foncé avec juste ah, un peu blanc cassé pour que ce ne soit pas un flambant. C' est l'original, mais un peu plus léger. Ouais, c'est comme ça que je vais chercher. Presque et l'astuce avec ces dessins qui suivent une certaine forme est de faire de nouvelles vignes et vos fleurs s'intègrent dans cette forme. Vous devrez donc penser à ajouter un peu de vignes et de tiges, aussi. Trier conduit le I à faire de cette association que c'est un chaud Ok, accord. Maintenant, nous avons besoin d'une gentille Peut-elle compter à part pour ça ? Et je pense que ça te dérange ici, ce rouge sur. Nous allons juste mettre dans les formes avec le pinceau sur . Souvent, vous pouvez voir ces couleurs vives vraiment primaires pour les conceptions oubliées parce que c'est ce que les gens qui ont fait ces et ils étaient souvent non, pas des peintres, mais juste des gens ordinaires qui voulaient décorer leur à la maison. C' était souvent ce qu'ils avaient une mauvaise disposition. Et puis il y a d'autres techniques, comme la broderie, où vous ne pouvez même pas mélanger votre propre couleur, pour ainsi dire. Tu dois prendre ce qui est déjà là. Quand j'ai totalement oublié de vous montrer, j'ai un livre vraiment cool sur la broderie qui prend beaucoup sur les indices visuels, et j'aime vraiment ce livre à chercher des idées pour, parce que c'est une source vraiment inhabituelle et j'aime vraiment viennent dans ces différents aspects visuels les uns avec les autres. Alors gardez les yeux ouverts pour vous inspirer. Des sources comme ça aussi. Vous pouvez voir quand vous ajoutez beaucoup d'eau aux douleurs de courge qu'ils ont presque effets comme l' aquarelle. Alors, vous pouvez obtenir ces très lavy regardant les formes. D' accord, j'ai deux grandes formes ici aussi. grands floraux ici que je pense feront mieux s'ils étaient dans un plus léger que j'ai les plus petits bleus ici et ceux-ci. Et je pense que ça pourrait être sympa dans un ton rose et ça sera probablement bleu foncé. Et puis nous avons déjà toutes les fleurs couvertes et nous pouvons regarder les divins, vous pouvez évidemment travailler dans l'autre sens en faisant d'abord toutes les tiges. C' est à vous de choisir ce que vous aimez le plus. Alors essayez juste de re-courir celui-ci un peu pour que ma grippe puisse couvrir les lignes. Et cette fleur ici que je peins en ce moment est une autre hors de la fantaisie formes stylisées que vous pouvez souvent voir et surtout dans les églises, vous quand vous êtes à la recherche d'églises gothiques ou romantiques, alors ils ont souvent les les fleurs de sol en forme de ceux-là. Ils utilisent aussi souvent une majuscule. Et je pense que cela pourrait être une chose intéressante à considérer comme une référence. Donc, si vous avez des juges gothiques ou romantiques à proximité, alors jetez un oeil. A et B sont là parce que c'est toujours vraiment similaire. C' est vraiment enchevêtré et entrelacé, et il y a beaucoup d'ornements sur les colonnes, ce qui peut être intéressant aussi. Aussi, euh, livres médiévales ont souvent les décorations très intra Kurtz autour du texte, donc ce sont une excellente source de si vous entrez ce truc. J' aime vraiment regarder les sources historiques. Donc, d'accord, et vous pouvez déjà voir les deux côtés sont un peu différents, c'est un peu plus grand et un peu plus bas. Mais ne vous inquiétez pas. C' est en fait le charme d'un design peint à la main. Si vous vouliez être vraiment symétrique que vous, vous pouvez le prendre dans l'ordinateur et le changer là. Ok, voyons cinq mélangés ici sur mes propres granulés d'assiette. Un vrai mensonge rose. Encore plus léger que ce ton de chair de Winston Newton que je t'ai montré tout à l'heure, qui est celui-ci, et j'ai pensé que ce serait vraiment juste cette paire de rose. Quel rôle ? Sec ? Environ deux. Cette nuance. Je serais vraiment sympa pour ces fleurs rondes ici, et j'ajouterai un ton légèrement plus sombre au milieu. Plus tard, probablement quelques petits points orteils. Ajoutez un peu de contrastes, et j'ai peut-être utilisé un peu trop d'eau. Alors que faire quand vous avez un tel bloc ici, vous prenez simplement une brosse sèche qui est, brosse qui a été mis dans l'eau et tapoter sur un morceau de vêtements, et puis vous avez un pinceaux soif ce qu'ils appellent à l'aquarelle techniques, et puis vous pouvez simplement ramasser l'excès de douleur. C' est donc une bonne technique de savoir quand on a trop d'eau sur le papier. Maintenant, je pense, pour ajouter un peu plus d'intérêt à la différence de la peinture, je vais faire ces petites fleurs cloches et jaune. C' est et comme je l'ai dit plus tôt, pour obtenir le regard que sur un regard en forme de cœur, vous devrez guider l'œil du spectateur. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est juste aux vignes courbes en haut pour simuler les deux courbes. Et puis nous allons ajouter ces feuilles en bas pour avoir cette astuce de chose et cela aidera à vous laisser voir le contour où ce n'est en fait pas un au moins pas un contour solide à nouveau. Ce congé ne suit pas le contour, mais il indique une certaine direction. Donc, il aide à faire passer ce contour hors de la forme du cœur et évidemment aux feuilles en bas ici formeront la pointe du cœur et tout espace blanc que vous n'aimez pas. Oh, tu crois que ça devrait être rempli. Vous pouvez évidemment, Phil plus tard avec des petits points ou des lignes. Ornements - Donc ce que j'essaie de faire en ce moment, c'est de remplir tous les espaces blancs que je vois avec des couleurs qui sont déjà dans le design. Mais ils doivent être un peu plus uniformément répartis. Donc, par exemple, je prends ça. Ces fleurs jaunes sont en haut et au milieu, et peut-être qu'elles pourraient avoir un autre élément en jaune ici, euh, en bas. Donc j'ajoute juste ces petits éléments de chaque côté et vous. Vous voyez, ils ne sont pas toujours vraiment symétriques parce que j'ai peint les feuilles un peu différemment. Mais ce n'est vraiment pas si important que ça. Il pourrait y avoir un peu de bleu, Bad serait bien ici. Je dois juste trouver un endroit pour ça. - Donc je pense que je vais faire le reste de la décoration et de l'or, et c'est là que ça devient vraiment amusant. Donc, je pense que dans son ensemble, cette conception fonctionne déjà assez bien. Donc ça vient d'entendre quelques points jaunes ici, ou plutôt, ou plutôt, notes d'or. Donc, de cela est un peu à penser, je pense que peut-être besoin d'ajouter un peu de quoi, - et je pense que cela va vraiment le faire pop. Et il y a différents types d'or peint et Golding et, euh, fait quelques tests, montres ici avec différents Goldings, et ce que j'utilise maintenant est en fait cette peinture aquarelle par Echo ligne. C' est par Todd Ins. C' est unemarque hollandaise et euh, oui, donc c'est de la peinture aquarelle. marque hollandaise et euh, oui, oui, Cela signifie qu'il n'est pas résistant à l'eau quand il vous sèche un peu. Attention avec ça. Il y a d'autres douleurs Golden Gold ou Golding, qui sont à base d'acrylique donc la. Eh bien, maintenez un peu mieux quand vous ajoutez de l'eau au-dessus d'eux à une autre douleur. Donc si je devais, hum à un plan au-dessus de ça que l'or serait taché Ouais, j'aime vraiment ça. C' est vraiment une partie amusante de faire un tableau. Donc, je pense que cela semble assez agréable à, et vous pouvez choisir de garder les éléments dans un arrangement symétrique à ou juste les ajouter où vous voulez. Je pense que ça peut être très beau. Ok, je pense que c'est tout pour l'instant. À un moment donné, vous devez juste arrêter. Et même je veux juste avoir ces petits points ici et peut-être même un peu de décoration dans les fleurs, alors les fleurs, oh, oui, oui, c'est vraiment sympa. On vit comme ça. D' accord ? Tu vois ça scintillant ? Je pense que c'est vraiment beau. Il s'est vraiment avéré génial. 8. Conception 3 : Fleurs ronds: jusqu' à présent, cette dernière conception. Je veux essayer quelque chose un peu différemment que je n'ai pas fait auparavant, et je pense qu'il pourrait être intéressant d'avoir un design en une seule couleur. Et j'ai choisi pour ce beau bleu prussien foncé pour cet exercice, et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais j'ai choisi une forme ronde pour mon design, et nous aurons un grand plat au milieu, puis plusieurs tiges sortant de cela et remplissant cette forme ronde et une attente attrayante, espérons-le. J' ai donc esquissé mon design et mon crayon, et j'ai mis un peu de leur lavage bleu prussien dans ma palette et juste ajouter un peu d'eau pour le rendre plus agréable. Et puis j'ai commencé avec la peinture et cette fois tu es levée. Cela n'a évidemment pas à penser à toutes les combinaisons de couleurs, mais je veux toujours penser un peu aux lignes et à la qualité de la ligne et au contraste et ces choses, donc je pourrais faire une pause un peu à de temps en temps pour penser aux formes et si Je veux que ces formes soient remplies ou simplement des contours. Et, ouais, fais juste un tri. Prenez-le d'ici spontanément pour que vous puissiez voir que je commence à entendre avec la pièce maîtresse de la fleur centrale, et j'essaie d'être un peu plus lâche et mes coups de pinceau sur votre évidemment vous pouvez pent. Écoute quand tu veux. Très bien, je pense que je vais ajouter quelques points ici et ça. En fait, cette technique me permet de me rapprocher un peu des techniques que quelqu'un aurait utilisées. Qui fait le design populaire pour, disons, peut-être un vase ou une assiette. Donc vraiment perdre des coups de pinceau. Et une ou deux couleurs sont au moins une palette de couleurs très limitée, et la technique de superposition des couleurs différentes avec lavage que je vous ai montré plus tôt est évidemment plus indiquée lorsque vous peignez une peinture réelle sur, sur papier ou sur toile. Jusqu' à présent, j'aime les effets que cela a sur ma technique de peinture et aussi ce que je vois. J' aime vraiment ça. Donc, si vous êtes l'une de ces personnes qui ne sont pas dans ces peintures très détaillées, très prêtre hauts que cela, pourrait être un exercice amusant pour vous parce que c'est beaucoup plus rapide et aussi un peu plus perdre. Donc je vais laisser un lit. C' était un petit exercice amusant. J' espère que vous pouvez voir que vous pouvez faire un design vraiment fort en utilisant une seule couleur et jouant avec le contraste un peu et avec le travail de ligne et oui, j'espère que vous aurez du plaisir à explorer vos propres conceptions. Et j'adorerais voir vos résultats en classe. 9. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours sur la peinture géométrique autant que moi. Nous avons exploré ce beau style en regardant des formes florales, des palettes de couleurs et différentes façons de peindre. Et je vous ai montré comment utiliser la douleur de lavage et aussi comment créer une symétrie dans vos focus pieces. J' espère que vous avez été inspiré par cette classe pour trouver vos propres conceptions folkloriques. Et j'adorerais voir votre Fokker géométrique sur les peintures ou l'exploration de carnets de croquis. Veuillez donc télécharger vos pages d'illustration ou de carnet de croquis dans la galerie Project, et j'ai vraiment hâte de voir vos résultats et de vous faire part de vos commentaires. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours pour moi. J' espère que vous avez apprécié un temps de peinture ensemble et assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé sur les nouvelles classes. Je suis aussi parti pour entendre ce que tu penses, donc je serais heureux si tu laissais un avis pour ce cours. J' espère que je vous verrai en classe, et j'espère que vous passerez une journée fabuleuse en