La série de peintures à l'aquarelle - Beignets semi-réalistes complémentaires

1. Introduction: Bienvenue dans la série de peintures à l'aquarelle. Ces séries sont conçues de la façon dont chaque classe peut être autonome et complète seule. Mais ils sont entièrement construits les uns sur les autres, et prennent un très débutant des coups de pinceau simples aux peintures complexes. Dans cette classe, nous allons peindre des beignets gratuits semi réalistes. Je sais que ça a l'air bizarre, mais j'ai rassemblé ces titres par les ingrédients de cadrage de chaque classe. C' est la théorie de l'art, la théorie des couleurs, et un sujet tendance. Donc, la théorie de l'art, dans ce cas, est de peindre la lumière et l'ombre. La théorie des couleurs est une couleur complémentaire, et le sujet tendance est beignets. Voici les dernières pièces que nous allons faire. Nous allons parler de composition, comment assembler la pièce finale, quels effets nous pouvons créer avec des aquarelles. Fondamentalement, mon processus le plus facile d'entrer dans le manager. Parce que jusqu'à présent dans cette série, nous avons peint à plat. C' est la première fois que nous allons ajouter un effet réaliste à notre peinture. On l'appelle quelque chose de réaliste pour une raison que ce n'est pas 100 pour cent du réalisme. Mais nous nous rapprochons de cela. La classe est idéale pour les débutants, car c'est un processus vraiment facile. Il aide à comprendre le fonctionnement de la lumière et de l'ombre. Si vous me voyez pour la première fois, m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeure d'art professionnelle , artiste et éducatrice en ligne. Vous pouvez me trouver en ligne sous le nom de The Artmother. Je crée des cours, aborde différents sujets de notre dessin, des aquarelles, récompenses de la photographie, des compétences numériques, et plus encore, parce que j'ai de l'expérience dans de nombreux domaines de l'art. Je suis vraiment passionné par le partage de mes connaissances et de mon expérience avec vous. J' espère que vous apprécierez vraiment ce cours, alors entrons-y. [ MUSIQUE] 2. Couleurs complémentaires: Parlons juste des couleurs complémentaires un peu. Ici, j'ai des roues de couleur, j'ai fait un des épisodes de la série. Le point principal est, les couleurs complémentaires sont les couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. La caractéristique de ces couleurs est que si vous les mélangez, par exemple, le rouge et le vert, ils se désaturent mutuellement, donnant un effet boueux. Mais certains artistes les mélangent parfois pour créer les ombres, et c'est ce que nous allons faire. Nous allons utiliser une couleur, son complément, et les mélanger ensemble pour créer les ombres. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'être stricts sur le côté opposé de la roue de couleur, notre point principal est, si par exemple, il existe plusieurs types de rouges et nous allons les jumeler avec plusieurs types de verts ou jaunes. Vous n'avez pas besoin, par exemple, jumeler nos violets désaturés, mais vous n'avez pas besoin de jumeler exactement, par exemple, ce jaune cadmium avec un violet, mais vous pouvez utiliser un orange, jaune ou rouge orange. J' espère que vous comprenez ce que je veux dire que nous n'avons pas besoin d'être stricts. Utilisez votre cœur, les couleurs que vous voulez jumeler, et laissez-nous voir ce que nous avons sur notre palette. J' ai les demi-casseroles Winsor et Newton. J' ai un morceau de papier ici et je siffle juste ce que les couleurs sont des compléments les uns aux autres. Voici la couleur rouge, puis son complément est vert, donc ce qui est caractéristique des causes complémentaires la faire pop les uns les autres. Par exemple, j'ai trouvé quelques photos sur Pinterest. Laisse-moi te montrer, voici des coquelicots. Vous voyez cela [inaudible] est, ce rouge orange, fonctionne si bien ensemble, et ici ils sont mélangés et ont fait cela un peu de couleur boueuse, mais ça ne fait pas mal à l'image globale, c'est tout simplement beau. Oui, vous pouvez créer une couleur sarcelle, un peu verdâtre et il aimerait faire une paire incroyable avec ce rouge. La deuxième semaine est l'orange et le bleu, donc j'ai une belle orange ici, et je vais juste prendre, disons que c'est bleu peu profond et ça air tellement bien avec cette orange, sont des compliments, et ils l'air tout simplement incroyable. Je dirais que si je peignais mon beignet avec cette combinaison de couleurs, peut-être que je neutraliserais ce jaune parce qu' il est vraiment vibrant plutôt avec un bleu indigo parce qu'il est encore bleu, mais je peux faire comme des tons plus foncés avec lui. Peut-être qu'il aimerait regarder mieux, ou je peux mélanger la couleur bleue, le bleu indigo pour le rendre moins vibrant de sorte que le dynamisme de ce jaune reste. Parlons maintenant de la pourpre. Voici mon violet. Voici le violet, et je vais prendre un jaune, parce que ce sont des compliments. C' est un jaune et violet et ils travaillent ensemble aussi. Si vous pouvez voir ce jaune est, cette orange est un peu plus jaunâtre, et je dirais que cela fonctionnerait vraiment bien aussi avec ce violet. C' est ce que je voulais dire sur les couleurs complémentaires. 3. Apprendre la peinture: Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler de la façon dont vous devriez aborder une peinture, une peinture à l'aquarelle, quand vous voulez créer une pièce entière, pas seulement peindre des objets individuels comme nous l'avons fait jusqu'à présent. J' ai un papier aquarelle de taille A3 ici. Ce que j'aime faire, c'est que je dessine mince, un centimètre de large bord autour du papier afin qu'il ait fini regarder tout de suite. Parlons maintenant de croquis sur ce papier. Si vous décidez de prédessiner votre œuvre, il y a deux options que vous pouvez faire. Pour les débutants, je conseille d'utiliser le crayon 2B car il est assez vu, il est assez doux pour être facilement amovible. Les crayons durs ont tendance à laisser des traces dures sur le papier. Mais si vous ne pouvez pas dessiner ou probablement et que vous ne dessinez pas comme des contours entiers, seulement des marques que cela va être ici, cela va être ici, je vous conseille d'utiliser un crayon HB et des crayons plus durs. Mais le meilleur pour les débutants est d'utiliser un crayon aquarelle. La raison en est qu'il est doux. Mais vous devez toujours aimer dessiner doucement sur le papier et vous n'avez pas besoin de l'enlever. Il va simplement se fondre dans votre peinture et vous n'aurez pas ces marques de crayon. Ce que j'aime utiliser sont des couleurs neutres pour le pré-dessin, par exemple, cet ocker, un brun clair. Donc oui, plutôt ou utiliser des couleurs plus claires. Si vous savez exactement quelle couleur vous allez utiliser. Par exemple, vous allez peindre un beignet jaune ou un beignets magenta, vous pouvez ajuster les couleurs des contours avec les crayons de couleur. Mais maintenant je vais utiliser celui-ci, c' est la lumière de l'opéra pour pré-dessiner ma peinture. Je vais dessiner un gros beignet pour que nous puissions parler des ombres et des reflets un peu plus puis, pour que vous puissiez le voir mieux. Comme quelle composition, nous allons peindre un seul beignet. Vous pouvez peindre plus de beignets comme vous pouvez les placer autour. Jetez un oeil sur les photos ou quelque chose d'abord, il y a tellement de compositions. Pour celui-là, je vais placer mon beignet ici. La raison est que lorsque vous composez l'image, vous devez penser à des tiers. Disons ici est un tiers, un tiers, et par ce tiers et un tiers verticalement. Si vous reliez ces lignes, vous auriez un point central d'été ici. placer des objets sur ces lignes ou d'utiliser ces lignes imaginaires comme lignes directrices pour la composition rendra votre œuvre un peu plus intéressante. Si vous placez un objet au centre de la peinture, le spectateur de l'œuvre ne se promène pas autour de l'image, mais reste au centre. Mais si vous mettez quelque chose hors du centre, cela semblerait déséquilibré et c'est toujours plus intéressant pour un cerveau humain et je voudrais mentionner la règle des cotes ici, donc n'utilisez pas d'objets appariés. Pensez toujours à 1, 3, 5, ou même 7. Mais je pense que c'est trop pour le débutant. Soit il suffit de peindre un beignet ou trois. Ne peignez pas deux, parce que notre cerveau pense par paires et il va jumeler tout de suite et il ne sera pas trop intéressant pour le cerveau. Commençons à esquisser nos beignets. 4. Croquis: Donc, comme je l'ai dit, j'ai trouvé plusieurs photos sur Pinterest sur les beignets. Ce qui m'intéresse, ce sont les ombres. Sur cette image, vous pouvez vraiment voir où sont les ombres. Le point principal dans le dessin n'est pas seulement de voir les formes de l'objet lui-même, mais la forme des reflets et des ombres. Si vous avez suivi l'un de mes cours de dessin, vous avez vu que mon approche dans le dessin est basée sur la méthode d' ombrage inverse, de sorte que j'ombrage d'abord les parties les plus sombres, puis remplisse simplement les tons moyens et laisse de côté faits saillants. Il donne un effet réaliste incroyable. C' est ce que nous allons suivre dans cette classe. Trouvons donc un beignet où on peut vraiment voir les formes des ombres. Je pense que ça va être dans le dernier pouce vert. C' est aussi bon parce que vous pouvez voir que voici un point culminant, voici le point culminant et c'est l'ombre. Ce n'est pas écrit, mais l'ombre coulée, ombre coulée est en fait cette ombre autour de l'objet. Ce n'est pas si dur sur celui-ci, mais on peut le voir. Donc, nous pouvons combiner ces choses et je vous conseille vraiment, passer par cela et juste observer, parce que l'observation est la clé pour être réaliste. Je vais dessiner un cercle. Ce qui est génial avec les beignets, c'est qu'ils ne sont pas des cercles parfaits. Donc tu peux être un peu déplacé. Il y a un deuxième cercle au milieu et c'est tout pour la forme. C' est pourquoi j'ai choisi des beignets pour créer ou notre discours aujourd'hui parce qu'il n'est pas exigeant sur les compétences de dessin. Ce qui est génial au crayon aquarelle, c'est qu'ils sont facilement amovibles. Pour que vous puissiez effacer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est chercher les faits saillants et les ombres. Alors maintenant, je vais dessiner la forme du point culminant, la partie la plus légère. Je vais dessiner ça un peu plus sombre pour que tu puisses le voir. Tu n'as vraiment pas besoin de le dessiner aussi dur. D' accord ? Ensuite, cette partie est une forme, une forme en surbrillance et pour l'ombre. Donc ces deux-là sont mon point culminant et maintenant je vais définir les formes des ombres. C' est mon cercle intérieur et il y a une ombre sombre ici, et des ombres sombres commencent ici. Il y a une ombre sombre qui est aussi ici et aussi ici. Ok, alors faites ça est dans l'ombre. C' est l'ombre de la mise en évidence et nous allons créer de l'ombre coulée autour d'elle. Donc ça va être vraiment sombre. A l'intérieur du cercle, nous allons aussi avoir une ombre. Alors revisitons-la ; ombre, ombre, ombre, ombre, mise en évidence, ombre, ombre, mise en évidence. Je pense que c'est assez pour ce croquis. Remplissons ces ombres. 5. Ombres: Dans cette vidéo, nous allons remplir les deux, les ombres et les ombres projetées. Il est un processus absolument simple, rappelant comme un livre de coloriage, mais fondamentalement qu'il est, nous allons simplement remplir les formes que nous avons pré-dessinées. Vous verrez qu'il nous donnera un résultat incroyable. Parlons un peu des ombres. J' ai déjà mentionné que la couleur de l'ombre sera donnée par le mélange des couleurs complémentaires. Mais nous ne allons pas les mélanger littéralement, nous allons nous entraîner à jouer avec la transparence des couleurs. La couleur de base de préombre va être un lavage léger de la couleur plus foncée que nous avons choisie. Je dirais le bleu ou le violet dans mon cas. Ensuite, nous allons passer sur cette ombre avec une deuxième couleur dans l'étape suivante. Mais pour l'instant, remplissons ces deux formes. Pour les ombres coulées, nous allons opter pour une couleur plus concentrée. Il suffit de remplir les ombres moulées avec une couleur pure que vous avez choisie. Mais faites attention. Soit laisser une bordure d'espace blanc entre le beignet et une ombre coulée. Il donnera une sensation plus lâche ou attendre que les ombres sèchent afin qu'elles ne saignent pas les unes dans les autres. J' ai deux conseils supplémentaires pour cette étape avant de continuer. Si vous avez pré-dessiné l'ombre avec un crayon aquarelle, lorsque vous remplissez l'ombre, passez sur les contours avec votre pinceau pour la mélanger dans la peinture. Peu importe si vous étendez la forme par ceci, il est plus important d'avoir les deux mélangés. Si vous avez pré-dessiné la forme avec un crayon graphite, essayez d'effacer la forme avant de la peindre, ou peignez-la d'abord sans la toucher afin de pouvoir l'effacer plus tard lorsqu'elle est sèche. Ne peignez pas dessus. Vous ne pourrez plus l'effacer par la suite. Une seconde plus profonde pour remplir le trou dans notre cercle avec un lavage plus léger autour de l'ombre coulée intérieure. C' est tout pour les ombres. Nous pouvons les assombrir plus tard, mais maintenant passons à l'étape suivante. 6. Midtones: L' étape suivante consiste à remplir les tons moyens. C' est plus facile parce que tout ce que vous devez faire est de remplir la forme du beignet avec la deuxième couleur. Je disais des tons moyens au pluriel parce que vous aurez toujours une variété de tons dans décolorés si vous utilisez plus ou moins d'eau ici et là, exactement comme nous l'avons fait dans le premier épisode de cette série. Faites attention à oublier les faits saillants, vous pouvez utiliser le masquage complètement pour le faire, ou simplement peindre très soigneusement autour d'eux et exactement c'est ce que je fais. Donc, quand vous arrivez aux formes des ombres, il suffit de les parcourir avec la deuxième couleur et vous verrez la transparence des aquarelles maintenant nous donner un mélange propre du tube et fait une ombre parfaite. Vous verrez la couleur de l'ombre, mais aussi la couleur de l'objet. Si vous entrez accidentellement dans l'ombre coulée aussi, ce n'est pas un problème. C' est un sujet un peu avancé, mais les ombres lancées sont aussi des réflexions. Donc, ils portent généralement la couleur de l'objet aussi. Mais encore une fois, c'est quelque chose pour plus tard. Maintenant, concentrez-vous sur la sensation de la forme complète de l'alto ou du beignet est fini. Incroyable, non ? Voyons maintenant ce que nous pouvons faire pour donner une finition à la pièce finale. 7. Finir: Nous avons dit que nous allons créer une dernière pièce, ce qui signifie une œuvre d'art qui peut aller sur le mur. En plaçant le beignet de la norme, nous avons déjà beaucoup fait pour attirer l'attention avec ses œuvres d'art. Maintenant, nous allons étendre un peu le beignet qu'il fonctionne avec l'espace qui l'entoure. La première chose que vous pouvez faire est de mouiller les bords de l'ombre coulée et de peindre un peu plus léger autour du beignet entier. Cela ajoutera une sensation d'une surface sur laquelle le beignet est sur. Ensuite, vous pouvez faire des choses, soit faire une aquarelle dribble, ce qui signifie que vous ajoutez beaucoup d'eau à la partie inférieure de votre peinture, puis ramasser votre page et laisser la peinture tomber. Cela crée un effet vraiment cool ou simplement saupoudrer un peu de peinture autour du papier, il suffit de faire attention à ne pas en faire trop et de protéger le beignet lui-même. C' est ça, le sien est notre dernière pièce. 8. Réflexions finales et projet de cours: Eh bien, nous arrivons à la fin de ce cours, j'espère que ça vous a plu. J' ai hâte de voir tes propres tours. Veuillez peindre au moins un beignet dans la combinaison de couleurs de votre choix. Mais s'il vous plaît essayez de les faire des couleurs complémentaires afin que vous pratiquez un peu et téléchargez votre projet dans la section projet. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti quand les autres cours seront là. À la prochaine fois.