Illustration dramatique de nourriture avec des aquarelles - Peins-moi un dessert !

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnelle fait une maîtrise en éducation artistique. Je suis également artiste. Qu'est-ce que j'aime aussi à part les aquarelles, les pigments et les peintures ? Nourriture et desserts. Bienvenue sur cette illustration culinaire spectaculaire à l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons créer une illustration culinaire à aquarelle et nous essaierons de lui donner un aspect dramatique suivant ma pratique habituelle trouver des reflets contrastés, couleurs de filigrane et fond noir avec un ingrédient secret. Vous pouvez créer votre propre illustration en appliquant le processus indiqué , mais je vais vous fournir les grandes lignes de cette partie du gâteau afin que vous puissiez suivre. Ce faisant, vous aurez l'occasion d'apprendre beaucoup de choses. Vous apprendrez à superposer des couches, comprendre le processus de travail du clair au foncé, à créer différentes textures et bien plus encore. Vous pouvez être un débutant en aquarelle, le cours sera facile à suivre en mettant en évidence les points clés que vous devez garder à l'esprit et en décomposant le processus complexe en étapes simples et complètes. Si tu es prêt à me peindre un désert, allons-y. Je suis sûr que ce sera un jeu d' enfant de peindre ce morceau de gâteau. [RIRES] [BRUIT] 2. Qu'est-qui qui rend une image Dramatique ?: [MUSIQUE] Qu'est-ce qui rend une illustration culinaire spectaculaire ? Jetons un coup d'œil à quelques photographies culinaires, car notre référence dans ce cours sera une photo que nous trouverons sur un site de photos de stock. L'art de créer une ambiance dramatique consiste à jouer avec des fonds clairs, peu éclairés et généralement sombres pour donner aux photographies un aspect rustique. Les reflets deviennent plus évidents et le contraste est plus élevé dans l'ensemble de l'image, ce qui est d'autant plus facile à capturer pour un débutant à mesure que les formes des zones claires et des ombres augmentent. facile à distinguer. Il y a moins de mélange et moins de gradation nécessaires lorsqu' il s'agit de peindre. Si vous remarquez que les couleurs sont généralement vives et limitées. Il y a une couleur dominante qui prend le dessus sur le sujet principal. Parfois, il existe une couleur secondaire ou une couleur de soutien. Habituellement, mais pas nécessairement, le complément de la couleur dominante. Ces trois éléments, le contraste élevé, les reflets et les ombres les plus évidents et la palette de couleurs limitée, sont les caractéristiques les plus importantes qui façonneront votre nourriture illustration plus dramatique. Un fond sombre n'est qu'une cerise sur le gâteau. [RIRES] C'est la partie du gâteau que je vais utiliser comme photo de référence. La raison pour laquelle j'ai choisi cette solution est qu'il y a un contraste vraiment élevé, car vous pouvez voir que ces formes de reflets sont très facilement reconnaissables. La couleur est éclatante et ce sera un excellent sujet à peindre. Voyons quelles fournitures je vais utiliser dans la vidéo suivante. 3. FOURNITURES: [MUSIQUE] Fournitures. Vous aurez besoin de vos fournitures d' aquarelle habituelles, aquarelles, de peintures et de pinceaux sur papier, ainsi que de certains autres accessoires que vous utilisiez auparavant. Si vous décidez de créer votre propre illustration à partir d'une autre photo de référence, choisissez vos couleurs comme vous le souhaitez, mais essayez de rester dans une palette de couleurs limitée et gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez votre photo de référence également. Utilisez une couleur principale pour le glaçage ou la gélatine. Une autre couleur comme couleur secondaire pour votre fluide ou votre décoration que vous avez dans votre dessert, par exemple, car j'ai ces feuilles ici et j' ai ensuite un brun pour la pâte à gâteau si elle est visible. Pour ceux qui me suivront, j'utiliserai un set open de qualité artistique de Prima Marketing appelé tropicals. Il a de magnifiques couleurs vives. J'utiliserai une palette de couleurs limitée, ce qui signifie que je n'utiliserai que le rose, le vert et le marron, et un peu de violet pour mélanger les ombres. Assurez-vous d'avoir préparé une couleur rose foncé. Selon votre départ, il peut s' agir de rose garance, de magenta, de quinacridone, de magenta. Ensuite, utilisez un vert clair et un vert plus foncé pour la feuille. Je pense que SAP Green et Hookers Green conviendraient. Ensuite, trouvez un beau brun chaud, comme l'ombre brûlée ou du brun Van ****, encore selon ce que vous avez, et utilisez également un peu de jaune chaud pour la base de la pâte à gâteau. [MUSIQUE] Une fois que tu auras préparé tes peintures, je te laisserai créer ou découper. 4. L'ébauche: [MUSIQUE] Le sketch. Il est crucial de créer une esquisse détaillée avant de commencer à peindre. Si vous ne savez pas dessiner, je vous suggère de jeter un œil à mon cours de dessin de niveau débutant où vous apprendrez les bases. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours tracer une image. Ce n'est pas une mauvaise chose à faire. Vous gagnerez du temps et vous serez sûr que tout sera là où il doit être. Je crée l'esquisse avec un crayon aquarelle qu'elle se fond plus tard dans mes peintures. Lorsque vous tracez une image ou même que vous dessinez, vous devez obtenir les lignes de contour correctes. Dans le cas de ce gâteau, vous avez besoin de la ligne triangulaire, de la forme des feuilles et de la forme des fraises sur les côtés. Il est très important d'obtenir la bonne forme des reflets . J'ai donc besoin de les placer sur le dessus du gâteau, car nous allons travailler du clair au foncé. Ces formes conserveront le blanc du papier, vous ne pourrez donc pas les recouvrir de peinture. Vous pouvez les recouvrir d'un liquide de masquage ou simplement faire attention lorsque vous peignez et c'est ce que je vais faire. Vous n'avez qu'à omettre les plus grandes formes, les petites lignes fines et les points seront ajoutés comme détails à la fin. J'inclus mon propre croquis dans la section des ressources afin que vous puissiez simplement le copier. Une fois que vous avez votre esquisse sur votre papier aquarelle, commençons par poser la première couche de couleur. [MUSIQUE] 5. La calque de base: [MUSIQUE] Mettre de la couleur en place. Lorsque vous commencez à peindre quoi que ce soit, la première chose à faire est de définir la couleur de base. Si vous masquez les reflets avec du liquide de masquage, vous aurez plus de facilité à faire car vous devrez faire moins attention. Mais si tu n'as pas fait attention. Commencez par créer une couche claire de chaque couleur pour la gélatine sur le dessus, jaune clair pour la pâte et vert clair pour les feuilles. Sur le côté du gâteau, j'ai déjà défini certaines formes que j'ai inspirées des fraises, ce que je fais en peignant les formes avec une nouvelle couche de peinture. Cela le différenciera de la couche dans laquelle il se trouve. J'ai également repeint la partie latérale de la gélatine avec une deuxième couche pour rendre cette couche de base un peu plus foncée qu'elle ne l'est en haut, car le dessus est principalement exposé à la lumière. Il s'agit de la couche de base, une couche légèrement rose avec une partie plus foncée sur le côté du gâteau. Une légère couche de jaune et une légère couche de vert, qui peuvent vous sembler jaunes maintenant, car c'est une couleur verte très vive que j' utilise et qu'elle contient beaucoup de jaune. Dans une couche très claire, il apparaît quand même en jaune. Tous les grands points surlignés en haut sont laissés sur le blanc du papier. Maintenant, attendez que tout soit sec et passez aux couches suivantes. [MUSIQUE] 6. Sombrer les calques: [MUSIQUE] Assombrir les couches. À cette deuxième étape, vous devez considérer la première couche de couleurs de base comme les formes les plus claires de votre image de référence. En gros, regardez votre photo de référence et observez-la. Concentrez-vous maintenant sur la recherche des formes roses les plus claires et des formes vertes les plus claires de la feuille. Lorsque vous repassez en revue l' ensemble du tableau, avec une peinture plus concentrée, laissez ces formes de couleur plus claire apparaître de la même manière, comme vous l'avez fait pour les reflets. Ce n'est pas une peinture hyperréaliste, vous n'avez donc pas besoin d' être très précis. J'aime beaucoup peindre, mais en suivant un plan, un croquis et une image de référence. Après avoir assombri le rose et le vert, faites de même avec la partie jaune. J'ai de la crème dans ce gâteau. Mais la façon dont je vais la différencier de la pâte est d'appliquer une texture différente. Dans un premier temps, j'ajoute une couche de jaune plus foncée sur la partie inférieure et une couche brun assez clair sur la partie verte. Ici, je fais des coups de pinceau verticaux, vérifie la présence d'ombres dans la crème sur l'image de référence et j'essaie d'appliquer leurs instructions. Dans la partie inférieure, j'ajoute de la texture avec le brun. En appliquant des points sur la peinture humide. Cela créera une belle variété de formes plus sombres et plus claires qui se fondent les unes dans les autres. Lorsque cette couche est sèche, j'obtiens des couleurs encore plus concentrées. J'ajoute du brun sur mon pinceau et je peins une ligne foncée au bas du gâteau pour le rendre légèrement contrasté. Je repasse en revue la texture de ma fille avec peinture plus concentrée et rembourse également les ombres de la crème. Encore une fois, j'obtiens des couleurs aussi concentrées sur mon pinceau à cause du rose, et je passe en revue les parties sombres. Mais c'est la couleur la plus foncée que je puisse obtenir et ce n'est pas suffisant. Je mixerai une nouvelle couleur pour [MUSIC] my shadows dans la prochaine vidéo. 7. Ajouter des ombres: [MUSIQUE] Shadows. Parfois, il suffit d'obtenir la plus forte concentration d' une couleur pour créer des ombres. Mais dans une image à fort contraste et lorsque votre intention est d'obtenir plus de profondeur, vous devez mélanger les ombres. Il est courant de mélanger du violet ou une couleur complémentaire à la couleur pour obtenir une ombre. Mais maintenant, je vais aussi ajouter le brun. Je vais prendre un mélange de rose, de violet et de brun. Cela me donnera une très belle couleur désaturée, brunâtre, rosée , grisâtre, parfaite pour mes ombres. Il est également habituel de mélanger le noir avec une couleur pour obtenir sa teinte. De nombreux peintres s'y opposent car cela peut vous donner des résultats différents. Couleurs plates ou ternes. Comme les noirs sont généralement créés par la combinaison de divers pigments, vous pourriez vous retrouver avec de la boue, mais essayez simplement de mélanger le noir avec votre rose. Ça devrait te donner un joli bordeaux, du moins le mien. Mais comme je ne travaille qu'avec cette aide et cet ensemble pour le moment, je dois utiliser ce que j'ai et mes couleurs les plus foncées dans cet ensemble sont le violet et le marron. C'est pourquoi je les utilise. Je vous encourage toutefois à essayer plusieurs mélanges, les essayer, puis à voir ce qui vous convient le mieux. Revenons à la peinture. Je passe en revue la partie en gélatine avec ce mélange d'ombres et je passe même en revue l'ombre projetée sous le tableau pour lui donner un effet plus réaliste. Dans la feuille, j'obtiens les ombres avec la plus forte concentration de vert foncé. Lorsque cette première couche est sèche, je cherche les formes des ombres les plus sombres mon image de référence et je les peins avec une deuxième couche. J'ajoute également un peu de [MUSIQUE] de ce mélange d'ombres à mon brun. Je repasse en revue la texture en pointillés avec ça et [ÉTRANGER] nous avons terminé. Nous allons ajouter quelques détails dans la vidéo suivante. 8. LES DÉTAILS: [MUSIQUE] Détails. Ce que j'aime utiliser pour les détails, c'est un stylo gel blanc. Ce que je fais, c'est que je passe simplement en revue le tableau en revérifiant l'image de référence pour détecter les points forts que je n'ai pas omis au début et que je les ajoute simplement. Je peux aussi ajouter des textures ou ajouter des lignes, ce qui vous fait du bien. Comme vous n'essayez pas d'être hyperréaliste, faites ce qui vous semble juste, mais veillez à ne pas en faire trop. Ce que j'aime faire avec un stylo gel blanc, c'est ajouter quelques lignes, puis les maculer avec mes doigts. Je peux également ajouter des effets de lumière supplémentaires avec cela. Vous pouvez maintenant signer votre œuvre car elle est magnifique, réaliste et dramatique, ou me suivre jusqu'à la vidéo suivante où je lui appliquerai un arrière-plan sombre pour rendre l'illustration encore plus spectaculaire. [MUSIQUE] 9. Effet dramatique bonus: [MUSIQUE] Effet dramatique supplémentaire. J'adore le noir. que l'utilisation du noir dans mon art est suppose que l'utilisation du noir dans mon art est la chose la plus caractéristique. J'ai pensé que j'ajouterais également un fond noir à ce gâteau. Ce que j'adore utiliser pour cela, ce sont les aquarelles concentrées du Dr. Ph. Martin ou l'encre noire. Attention, si vous craignez que la pluie ne ruine votre peinture avec ce procédé ou si vous n'avez pas d'aquarelles ou d'encre concentrées, ne le faites pas. Pour créer une surface noire homogène, vous avez besoin de ces fournitures. De simples aquarelles noires peuvent créer des textures indésirables. ne l'étirez pas, votre papier risque de se déformer si vous ne l'étirez pas. Si vous êtes satisfait de votre œuvre d'art maintenant, regardez cette partie que pour vous amuser. Si vous avez expérimenté les arrière-plans de peinture, bien sûr, peignez un arrière-plan comme vous le souhaitez. Soyez créatif, mais si vous avez ces fournitures et que vous aimeriez les essayer, rejoignez-moi. Ce que je fais, c'est simplement peindre le contour du gâteau avec une aquarelle concentrée du Dr. Ph. Martin et j'essaie de ne pas utiliser trop d'eau. Si vous ajoutez de l'eau, vous aurez des textures indésirables. Les aquarelles concentrées sont suffisamment fluides pour remplir le papier et suffisamment épaisses pour créer une couche homogène. Sur les bords, j'adore créer un effet de pinceau sec. Je laisse simplement mon pinceau charger la peinture et je laisse le reste de peinture s'écouler sur les bords avec des coups de pinceau rapides. Je dirais que j'ai terminé, mais le simple fond noir est vraiment plat. Ce que j'aime ajouter, c'est un ingrédient secret, la craie. Lorsque la couche noire est complètement sèche, je prends une craie de couleur claire ou vous pouvez également utiliser du pastel sec , ajouter une petite couche et la maculer avec vos mains. J'ai essayé de l'ajouter sur les côtés où il pourrait y avoir de la lumière, donc je n'en ajouterai rien là où se trouve l' ombre du gâteau. J'adore utiliser cette méthode. C'est tellement désordonné et cool. [RIRES] Ce qui n'est pas bien , c'est qu'on ne peut plus vernir le tableau avec quoi que ce soit parce que la craie l'absorbe, on ne le verra pas. Mais si vous numérisez cette texture ou si vous l'accrochez avec un verre, tout ira bien. Alors, qu'est-ce que tu aimes ? [MUSIQUE] 10. Votre projet: Votre projet consiste à créer une illustration culinaire spectaculaire. Cela peut être n'importe quoi, mais respectez les règles apprises au début. Contraste élevé, reflets et ombres évidents, et palette de couleurs limitée. J'adorerais faire un petit récapitulatif du processus ici. Faites-nous comprendre en traçant les lignes de contour, les contours des grandes formes les plus importantes, ainsi que les formes des grands points saillants. Créez une couche de couleurs de base en omettant les reflets et utilisez des couleurs édulcorées très claires. Créez ensuite une couche avec des couleurs plus concentrées, en omettant les formes des couleurs les plus claires. Créez ensuite une couche des couleurs les plus concentrées et peignez les parties les plus sombres. Créez un mélange d'ombres et peignez les ombres les plus sombres en quelques couches. Ajoutez des détails avec un stylo gel blanc, de la gouache, acrylique ou tout ce que vous avez. C'est fait, si vous voulez, ajoutez l'effet dramatique supplémentaire. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Eh bien, nous voici arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié. J'ai hâte de voir votre résultat et j'espère que nous aurons une belle galerie ici une belle galerie pleine de magnifiques illustrations culinaires. Si vous avez besoin d'aide pour quoi que ce soit, n' hésitez pas à me contacter. Utilisez l'onglet de discussion pour poser vos questions et assurez-vous de me suivre sur les réseaux sociaux, sur Instagram, Facebook et également ici sur Skillshare pour être au courant. Vous pouvez également suivre mes autres cours et je serais vraiment heureuse si vous me laissiez un avis à ce sujet. Merci d'avoir suivi le cours, à bientôt.