La Série de peinture à l'aquarelle - Diamants géométriques analogiques | The Artmother | Skillshare
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La Série de peinture à l'aquarelle - Diamants géométriques analogiques

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:14

    • 2.

      La roue chromatique

      4:48

    • 3.

      Harmonies des couleurs

      3:35

    • 4.

      Couleurs analogiques

      2:02

    • 5.

      Exercice d'harmonie analogique

      2:23

    • 6.

      Ressources utiles

      1:20

    • 7.

      Dessiner le diamant

      5:17

    • 8.

      Peindre le diamant

      2:59

    • 9.

      Le projet de cours

      0:17

    • 10.

      Réflexions finales

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

268

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

C'est le deuxième épisode de The Watercolor Painting Series. Les séries sont conçues de la manière dont chaque classe peut se tenir seule et est complète par elle-même, et contient trois ingrédients principaux : la théorie de l'art, la théorie des couleurs et un sujet de tendance.

Dans ce cours comme pour la théorie de l'art, nous allons pratiquer la peinture de nouvelles formes géométriques de base, en apprendre davantage sur la géométrie d'un diamant et en faire la garde et même la frontière de l'espace blanc pour que nos surfaces voisines ne se saignent pas les unes aux autres (utiles pour apprendre pour les impatients ! ).

Dans la théorie des couleurs, nous allons créer une roue de couleur, explorer le pigment de nos couleurs et essayer plusieurs variantes. Nous apprendrons les couleurs primaires, secondaires et tertiaires et comment les mélanger dans les couleurs. Nous allons en apprendre davantage sur les harmonies de couleurs, nommer les 6 et explorer le schéma de couleurs analogues.

Notre sujet tendance est DIAMANTS : )

Le cours est idéal pour les débutants très débutants, mais il peut également être difficile pour les étudiants avancés.

Si vous sentez l'énergie créative et que vous êtes prêt à créer, INSCRIVEZ-VOUS MAINTENANT :)

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Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Si je devais décider quelle est la chose la plus simple pour peindre à l'aquarelle, je dirais que les formes géométriques de base ne sont pas nécessaires pour trop les réfléchir, il suffit de les peindre encore et encore. Vous pouvez créer des choses incroyables que nous avons faites, par exemple un diamant. Bonjour, je suis l'artiste, et voici la série de peintures à l' aquarelle. Je m'appelle Alexandra Gabor. Je suis professeur d'art professionnel, artiste et éducateur en ligne. Si vous me voyez pour la première fois, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut afin recevoir une notification lorsque les autres cours seront disponibles. Vous pouvez consulter les cours déjà disponibles , par exemple les voitures à dessin pour débutants et d'autres épisodes de la série de peinture à l' aquarelle. Vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux, par exemple sur Facebook, Instagram en tapant le nom The Artmother. Je lance également mon propre site Web, www.theartmother.com. Vous pouvez y trouver mes illustrations, mes designs et les cours en ligne que je propose. Vous êtes généralement invités à rejoindre notre tribu croissante de débutants en aquarelle sur Facebook. Veuillez trouver le groupe, aquarelle pour débutants. Vous pouvez y trouver une communauté incroyable. Il y a des débutants très enthousiastes et vous pouvez simplement obtenir une motivation supplémentaire. Ces séries sont conçues de manière à ce que chaque classe puisse être autonome et complète à elle seule. Chacune des classes contient trois ingrédients. Théorie de l'art, théorie des couleurs et sujet tendance. En ce qui concerne la théorie de l'art, nous allons en apprendre davantage sur les espaces blancs et la géométrie. Pour la théorie des couleurs, nous allons créer une roue chromatique et en apprendre davantage sur les harmonies de couleurs. Nous allons créer une palette de couleurs analogue, et notre sujet tendance est celui des diamants. Si vous ressentez l'énergie créatrice et que vous êtes prêt à créer, plongeons-nous dans le cours. 2. La roue chromatique: La roue chromatique. Dans le dernier épisode, nous avons exploré la palette de couleurs monochromes et avons nommé les trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Eh bien, il existe différentes théories sur les couleurs primaires. Certains disent que le cyan, magenta et le jaune sont les deux principaux, mais restons traditionnels. En théorie, avec ces trois couleurs, rouge, jaune et bleu, on peut mélanger toutes les autres couleurs. Vous devez cependant vous rappeler qu'il existe différents rouges, jaunes et bleus. Certains ne fonctionnent pas ensemble et produisent un effet boueux ou les pigments se repoussent les uns les autres et ne se mélangent pas. C'est pourquoi il est bon de faire plus de variations de roues chromatiques principalement si vous avez beaucoup de couleurs. Par exemple, lorsque j'ai ouvert mon kit Winsor et Newton [inaudible], j'ai remarqué qu'ils contenaient deux stylos bleu outremer, alizarine pourpre et ocre jaune, qui se réglaient automatiquement sur Je dis qu'ils sont leurs principaux. J'ai fait la roue chromatique avec eux, qui est superbe. Cependant, je n'aime pas vraiment les verts et les violets que cela m'a donnés. Parlons un peu plus des couleurs. La plupart du temps, les couleurs que vous avez dans vos tubes ou demi-stylos ne sont pas pures. Prenez le bleu par exemple. Certains bleus contiennent un peu de rouge ou de jaune pour créer différents types de bleus. Si le bleu contient plus de jaune, il ne se mélangera pas bien avec rouge et ne nous donnera pas un beau violet. La raison en est que les couleurs complémentaires se neutralisent et créent un effet boueux. La couleur complémentaire du violet est le jaune. S'il y a des pigments jaunes dans notre bleu ou dans notre rouge, ils ajouteront du violet. Oh, non. De plus, si nous avons par exemple du rouge, vert ou du jaune, si nous le mélangeons avec du bleu, le vert sera salissant, etc. C'est pourquoi vous devez rechercher les couleurs les plus pures. Nous sommes passés à autre chose et avons créé plusieurs variantes de la roue chromatique. C'était tellement amusant. J'ai exploré ma palette. Essayons-le. Créez également votre propre roue chromatique. Sortez vos peintures et essayez-les avec vos propres couleurs bleu, rouge et jaune, quel que soit leur nom. Essayez de choisir les couleurs les plus pures. Le bleu le plus pur, le jaune le plus pur et le rouge le plus pur. J'ai pré-dessiné un cercle et je me suis assuré qu'il y avait une place pour 12 couleurs. Divisez chaque quart en trois parties égales. Je vais implémenter la roue U2, donc la force de la couleur. En gros, j'ajouterai de l'eau à la peinture pendant que je peins pour voir les possibilités qu'offre cette couleur. Commençons par les primaires. Placez-les à des distances égales autour de la roue chromatique. Mélangez maintenant le rouge avec un jaune et le tour est joué, nous obtenons l'orange. Pendant que nous mélangeons le rouge et le bleu, nous obtenons le violet et nous mélangeons le bleu et le jaune, nous obtenons le vert. Lorsque nous mélangeons le rouge à l'orange, nous obtenons le rouge orange ou le vermillon. Lorsque nous mélangeons l'orange et le jaune, nous obtenons du jaune orangé ou de l'ambre. Si on mélange le jaune et le vert, on obtient les volets ou le vert citron. Le vert et le bleu se transforment en bleu, vert ou bleu sarcelle. Le mélange de bleu et de violet fait de nous un joli violet. Enfin, lorsque nous mélangeons du violet avec du rouge, nous obtenons un magenta. Ce sont les couleurs tertiaires. Génial C'est bon dans nos peintures. Je vous recommande de faire cet exercice. Créez plusieurs roues chromatiques si vous avez plus de peintures, cela vous rendra plus confiant en matière de couleurs. Vous saurez quelle couleur fonctionne ensemble, quelles variations font de vous le violet le plus pur ou les plus belles couleurs d'acier. Ce sera une bonne référence à l'avenir, que vous pourrez utiliser lors de votre voyage. 3. Harmonies des couleurs: Harmonies de couleurs. Il y a une question que l'on me pose souvent. Pourquoi devons-nous créer une roue chromatique et pourquoi devons-nous mélanger toutes les autres couleurs de ces trois couleurs ? Eh bien, la réponse est que vous n'en avez pas besoin. Cependant, les débutants ont tendance à commettre l'erreur d' utiliser trop de couleurs dans leurs peintures. Mais s'ils utilisent toutes ces couleurs issues des mêmes matières primaires, les pigments restent les mêmes, sorte qu'il y aura une harmonie de couleurs dans l'ensemble du tableau. Tu vois, j'ai peint deux exemples extrêmes de tableaux. La première peinture est réalisée avec l'auteur original, à savoir le pourpre, bleu outremer et l'ocre jaune, bien que leur mélange donne des couleurs ternes. La peinture dans son ensemble est tout simplement belle. Les couleurs sont similaires et cela crée une harmonie. Cependant, dans celui-ci, j'ai choisi mes couleurs au hasard parmi mon aide et mon set de Winsor et Newton, un vert aléatoire, un jaune aléatoire et un rouge aléatoire. Certaines couleurs sont gênantes. Par exemple, ce vert ne correspond tout simplement pas à la peinture. Cela ne signifie pas que vous devez toujours utiliser toutes les couleurs à partir des trois mêmes couleurs. Avec le temps, vous saurez quelles couleurs fonctionnent ensemble, principalement si vous créez vos propres roues chromatiques. Par exemple, dans cette peinture, j'ai décidé de peindre la montgolfière à partir des mêmes pigments. J'ai pris mon rouge de cadmium et mon jaune de cadmium et je les ai mélangés pour obtenir le jaune orange et l'orange. En utilisant le jaune cadmium, j'ai appris qu'il se mariait bien avec le bleu Dip Tahoe Je les utilise donc pour confectionner mes légumes verts et mon bleu sarcelle. Cependant, je sais maintenant que le rouge cadmium et le bleu tahoe ne fonctionnent pas bien J'ai donc choisi un rouge différent pour mélanger les violets. J'ai essayé la matière rose parce que c'est du magenta, donc elle contient des pigments bleus. Ces violets sont également sortis un peu désaturés, mais je les aime bien. J'ai également une règle plus simple que je conseille aux débutants de suivre. N'utilisez pas plus de trois couleurs dans une peinture, principalement si vous ne les créez pas à partir des mêmes couleurs primaires. Il existe plusieurs types d'harmonies de couleurs. Les couleurs complémentaires sont les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique. Ils se complètent , donc lorsqu'ils apparaissent sur un tableau, ils se font ressortir mutuellement. Lorsqu'ils se mélangent, ils se désaturent et sont parfois utilisés pour créer des ombres. Les couleurs complémentaires divisées sont une variation des couleurs complémentaires. En plus de la couleur de base, il utilise les deux couleurs voisines de son complément. Cette harmonie de couleurs présente le même contraste visuel fort que le complément, mais elle est moins tangente. Il existe une harmonie de couleurs analogue lorsque nous utilisons des couleurs côte à côte sur la roue chromatique. C'est le cas dont nous parlerons dans ce cours. Ensuite, il y a les triades, c'est-à-dire trois couleurs régulièrement espacées sur la roue chromatique, le rectangle et le carré dont nous parlerons dans une autre classe. Voyons en quoi consiste l'harmonie de couleurs analogue. 4. Couleurs analogues: Couleurs analogues. , les couleurs analogues Comme je l'ai déjà dit, les couleurs analogues sont celles qui côte à côte sur la roue chromatique. Regardons ce dernier paysage que j'ai créé. J'ai utilisé du bleu phtalo et du jaune cadmium pour créer le vert sarcelle et les volets et je les ai utilisés tout autour du tableau. Voyez-vous que l'ensemble de cette peinture est également en harmonie ? Cela signifie que j'ai utilisé cinq couleurs côte à côte dans la peinture. Mais généralement, lorsque nous parlons d'harmonie de couleurs analogue, trois couleurs sont utilisées côte à côte. Je conseille aux débutants de s'en tenir d'abord à la gamme d'une couleur primaire et d'une couleur secondaire. J'entends par là, par exemple, utiliser le rouge et l'orange pour mélanger le rouge-orange et utiliser ces trois dans la peinture ou utiliser l' orange et le jaune pour mélanger le jaune orange et utiliser ces trois, etc. Ces combinaisons de couleurs sont appelées combinaisons de couleurs analogues. Il existe 12 combinaisons au total. Mais maintenant, pour le niveau débutant, nous allons prendre uniquement les six, un primaire et un secondaire, et faire un exercice simple avec eux. Lorsque nous mélangeons simplement une couleur primaire et une couleur secondaire pour obtenir une couleur tertiaire et que nous utilisons ces trois comme une harmonie de couleurs analogue. Choisissez une couleur pour dominer, une seconde pour soutenir et une troisième comme accent. Par exemple, dans cette peinture de paysage, je vous ai montré que la couleur dominante est le bleu, la couleur de support est le vert et l'accent est le jaune. Supposons que la couleur dominante ait 60 %, la couleur de soutien 30 % et l'accent 10 % d'utilisation dans une peinture. Passons maintenant à l'exercice. 5. Exercice d'harmonie analogique: Exercice d' harmonie des couleurs analogue. Maintenant, dessinez six carrés et divisez-les par trois lignes, en les croisant au même point pour obtenir six triangles ou rectangles. Dans le premier carré, nous allons utiliser le rouge et l'orange, et créer un mélange de rouge-orange. Choisissez n'importe quel rouge et n'importe quelle orange parmi vos peintures et créez un mélange de rouge-orange sur votre palais. En gardant à l'esprit la dominance des couleurs, peignez trois triangles avec le rouge. Nous allons laisser une bordure d'espaces blancs uniforme afin que vos surfaces voisines ne se rejoignent pas. C'est bien s'ils le font, mais gardons les choses un peu en ordre. Peignez aussi avec le rouge-orange et le dernier triangle avec un orange pur pour lui donner un accent. Vous pouvez presque goûter les fruits juteux, n'est-ce pas ? Procédez de la même manière dans les autres cases. Choisissez une couleur primaire et secondaire, faites leur mélange sur la palette et peignez des formes 3-2-1 avec ces couleurs, comme vous le souhaitez. Le deuxième carré est dédié au mélange orange et jaune. Vous pouvez choisir n'importe quelle orange et n'importe quel jaune sur une palette. Il suffit de jouer. Dans le troisième, nous utiliserons le jaune à vert et les agrumes. Dans le quatrième, le vert, le bleu et le bleu sarcelle. Puis du bleu, du violet et du bleu au cinquième. Puis le violet, le rouge et le mélange violet-rouge dans le dernier carré. Incroyable. Vous avez maintenant essayé vous-même six harmonies de couleurs analogues. Nous allons utiliser ces nouvelles connaissances dans le projet final. 6. Ressources utiles: Des ressources utiles. Tapons un peu ici. Il existe un outil de calcul de couleurs en ligne fourni par le collège des sessions. Tapez le calculateur de couleurs dans Google. Ils devraient être le premier résultat de la recherche. Sur ce site, vous pouvez saisir une couleur, disons celle-ci, et choisir parmi les six harmonies de couleurs. Le complémentaire, le monochrome, l'analogue, complémentaire scindé, le triadique et le triadique. Cet outil peut être d'une grande aide lorsque vous préparez avance la palette de couleurs de votre œuvre d'art. C'est aussi un endroit amusant à jouer. Vous pouvez également basculer entre les modes de couleur RYB et RGB. Il existe un autre site Web que je vous recommande si vous êtes un peu intéressé par vos pigments. Visitez le site web exhibits.org/pigments où vous pouvez en savoir plus sur leurs origines, histoire et des exemples d'utilisation. 7. Dessiner le diamant: Alors dessinons un diamant. La première chose que je vais faire est de tracer une ligne de 10 centimètres de long et de marquer sa moyenne par rapport à cinq centimètres. Maintenant, je vais tracer une ligne de huit centimètres de long, placer les deux centimètres jusqu'à ce point de repère et tracer huit centimètres vers le bas. Cela fera six centimètres en haut, donc je vais placer les trois centimètres ici et relier simplement ces côtés. Pose-le ici, et ici. Nous avons maintenant la forme du diamant, mais le plus important, c' est ce qu'il contient. Passons maintenant à la partie supérieure. Je vais relier ce point à ce centre comme ceci, et comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est effacer cette ligne. Je vais effacer cette ligne. Ce que je vais faire maintenant, c'est trouver ce point ici et ce point ici et relier ces deux points à celui-ci. J'ai maintenant deux x ici, et je vais les relier dans le même angle que celui-ci ici et ici. Ces triangles, ici, je vais les diviser en deux parties. Vous pouvez le faire avec la règle. Celui-ci aussi, mais pas au centre, mais un peu sur le côté. Donc un peu sur le côté. Nous avons maintenant la partie supérieure et passons à la partie inférieure. Disons que je vais avoir besoin de cette forme. Cela fait huit centimètres, donc je vais en faire quatre à six. Trouvez donc six centimètres ici. À ce stade, tracez une ligne claire et divisez cette ligne approximativement au centre et reliez ces points aux autres parties comme ceci. Vous pouvez maintenant effacer cette ligne, même la ligne médiane, car nous ne l'utiliserons pas. [BRUIT] Maintenant, ce que je vais faire , c'est relier ce point à cette partie, à celle-ci, à celle-ci et aussi ici. Sur le côté, nous allons passer de ce point à ce niveau, mais jusqu'à la limite. Donc, comme ça et pareil ici. Alors, voici. Oui Cool. Maintenant, trouvez le centre de cette ligne approximativement et aussi ici, vous pouvez le faire avec une règle, mais cela n'a pas vraiment d'importance et joignez les deux ici. Eh bien, voici le diamant. Vous pouvez faire la même chose avec différentes tailles, mais je trouve que cette taille est assez grande pour être belle, mais [RIRES] assez petite pour ne pas perdre patience en la peignant. 8. Peindre le diamant: Peignons simplement un diamant. Je vais utiliser mon pinceau détaillé pour peindre car il est un peu petit. Mais je vais inclure dans les ressources des tailles un peu plus grandes afin que vous puissiez peindre cela plus grand. Alors que nous parlions de la dominance analogue des couleurs, cette forme comporte 24 formes au total. Je vais utiliser mon bleu sarcelle comme couleur dominante. Je vais peindre des formes [inaudibles] avec du bleu sarcelle. Je vais utiliser le vert sève comme couleur de soutien et bleu rotule simple pour mes accents. Allons-y. Je vais accélérer le processus pour que vous ne vous ennuyiez pas trop. Essayez de maintenir une distance uniforme par rapport aux côtés des formes afin que les surfaces ne se rejoignent pas. À la fin, nous allons effacer les contours et nous allons nous demander où en sommes-nous bien [RIRES]. Essayez de peindre les formes qui ne sont pas voisines afin d'y apporter de la variété. Maintenant, je vais passer à ma sève verte. Maintenant, je vais utiliser la couleur bleue. Incroyable. J'ai hâte de voir vos variantes de ce diamant. 9. Le projet de cours: Le projet de classe. Pour le projet de classe, vous devez choisir deux ou trois couleurs analogues, dessiner et peindre un diamant. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer d'autres variations, et je serais très heureuse de les voir. 10. Réflexions finales: Réflexions finales. Nous en sommes à nouveau à la conclusion. Dans ce cours, nous avons beaucoup appris. Faisons juste un petit récapitulatif. Nous avons appris ce qu' est une roue chromatique, comment l'utiliser et nous en avons appris un peu plus sur la relation entre les couleurs qu'elle contient. Nous avons exploré les harmonies de couleurs. Nous avons essayé des palettes de couleurs analogues , nous nous sommes entraînés à conserver espaces blancs et à peindre des formes géométriques, encore une fois. Nous avons appris la géométrie et le diamant et avons appliqué nos nouvelles connaissances sur la théorie des couleurs au processus de création. C'était amusant, n'est-ce pas ? Si vous avez apprécié le cours, veuillez me donner un coup de pouce et une critique. Cliquez sur le bouton Suivre et recommandez le cours à un ami. Vous pouvez à nouveau rejoindre le groupe Facebook Watercolor For Beginners où vous pouvez vous motiver un peu plus et partager votre projet, non seulement ici dans la galerie de projets, mais aussi là-bas. Restez connectés pour le prochain épisode.