La pratique d'art inspiré par ZenDoodle et Zentangle – un défi de 30 jours !

1. Bonjour !: Bonjour à tous et je vous souhaite la bienvenue à tous pour mon troisième cours de Skillshare. Je suis extrêmement reconnaissant à tous mes étudiants de retour et je suis très enthousiaste à l'idée d'en rencontrer de nouveaux. Mon nom est prêt, artiste multidisciplinaire et éducateur artistique et entrepreneur créatif. Je suis connu sous le nom de couleur Bertie sur Internet, qui est aussi mon nom de marque. En dehors de cela, je possède également une autre marque créative appelée Rodrigo. Et collectivement, à travers mes deux marques, je vends des produits de décoration d'intérieur faits à la main, des bijoux, des peintures originales, tendances en matière de design de surface ainsi que des articles essentiels de style de vie et de cadeaux. J'ai toujours été très intrigué par la magie de l'art à la plume et à l'encre. Enfant, on m'a toujours vu dessiner des fleurs et des motifs aléatoires dans tous mes cahiers et je ne savais pas à cette époque que ce gribouillage relaxant que je faisais allait bientôt devenir ce grand Zen et les métadonnées du mouvement artistique à travers le monde. Ces dernières années, j'ai vu de plus en plus de gens se tourner vers cette méthode de relaxation et de thérapie pour les aider à faire face à leur anxiété et à leur stress. Et j'ai pensé que ce serait une excellente classe à lancer ici sur Skillshare, où vous pourrez vivre quotidiennement la joie et la pleine conscience. Alors que vous entamez ce voyage avec moi, j'ai l'intention de vous proposer des idées créatives pour les 30 prochains jours qui stimulent votre pratique artistique quotidienne et votre confiance. Vous serez fasciné par les résultats et connaîtrez une joie et une satisfaction uniques . Chacun des designs que vous allez réaliser dans ce cours peut être personnalisé à votre manière et vous êtes libre ajouter une touche personnelle à tous vos projets. Ce cours est parfait pour les débutants et les artistes expérimentés. Dans 30 jours, vous verrez une amélioration significative de vos accidents vasculaires cérébraux, de vos techniques de jointure, de vos processus de pensée et de votre humeur générale. J'ai hâte de voir ce que vous avez tous imaginé. Commençons. 2. Comment utiliser les vidéos: D' accord. Donc, avant de commencer à relever le défi, je voulais juste vous donner une idée rapide de la façon d'utiliser les vidéos de ce cours. Chaque jour, nous commencerons par une démonstration en temps réel du bâton que nous allons développer ensemble. Cette section de la vidéo comprend les détails et les traits, les variations et les différentes combinaisons que vous pouvez utiliser. Ensuite, je vais accélérer la vidéo listée. Nous atteignons un point de chute approprié, ces boules points de baux où vous êtes censé avoir une certaine quantité de travail sur ? J' ai déjà fini pour que je puisse vous aider à ajouter plus de détails et de finition Duchesse le faire. Dans certaines vidéos, nous allons faire des allers-retours entre les vidéos de classe AM en temps réel afin que vous puissiez faire une pause à tout moment nécessaire. Je suis papa en avant de là. Cependant, je vous encourage et vous recommande de regarder chaque vidéo, de faire le MD, et de ne pas sauter de l'avant afin que vous puissiez comprendre le processus étape par étape et les gènes, le résultat final. Et aussi obtenir de vous amuser tout au long du processus et lâcher tout le stress et prendre votre boisson préférée, mettre de la musique que vous vous sentez comme. Et on va commencer tout de suite. 3. Fournitures nécessaires: Bonjour, bonjour et bienvenue. Donc, dans cette vidéo, nous allons examiner les fournitures ensemble pour nous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour relever ce défi créatif. D' abord, parlons du journal. Maintenant. Je vais utiliser un journal carré de 6 x 6 pouces d'une marque appelée Menorah. Ceci est vraiment facilement disponible en Inde. Vous êtes libre de choisir toute autre forme ou toute autre taille que vous pourriez souhaiter ou tout ce qui est à votre disposition. Cependant, il y a deux choses que vous devriez essayer de faire attention. Numéro 1, le papier devrait être vraiment prendre, ce qui signifie qu'il doit être un minimum de 120 GSM. Tout ce qui est au-dessus est bon parce que nous travaillons sur l'art zen et parfois nous avons zones d'encre très lourdes qui peuvent rendre une équipe de gens super trempée et cela peut gâcher votre œuvre d'art. Donc prendre payable assure que vous allez être en mesure de dessiner paisiblement et facilement sans gâcher le papier. Deuxièmement, il est également important de s'assurer que votre papier est exempt d'acide. Le papier sans acide assure la sécurité de vos œuvres d'art. Et les couleurs, et je vais disparaître sur la longue période de temps. Maintenant, parlons des groupes. Donc la première marque à laquelle je vais d'habitude est non, madame. Donc, c'est un terme CDO point E que j'utilise, ce qui signifie essentiellement 0,8 m d'épaisseur. Et ces stylos sont de très bonne qualité. Ils sont disponibles en différentes tailles. Par exemple, 0, 1, 0, 1, 2, ainsi de suite et ainsi de suite. Parallèlement à cela, j'utilise souvent le Sakura. stylos Pigma Micron sont également disponibles en différentes tailles. Donc, ils sont souvent numérotés 0, 1, 0, 2, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc c'est un 0. Fais ce que j'ai avec moi. Une grande partie du travail que nous allons faire va être nourri membre, qui signifie que nous n'avons pas vraiment besoin de nous soucier des tailles. Donc, si vous êtes un débutant, vous n'avez pas besoin d'investir dans autant de tailles différentes de groupes. Si vous arrivez à la norme ou trois bandes standard, c'est tout à fait bien. Certaines des qualités que je recherche dans tous ces groupes sont numéro un, ils devraient avoir des archives à l'encre archivistique signifie essentiellement que votre œuvre va être conservée pendant un temps vraiment, vraiment long. Les couleurs ne vont pas disparaître. C' est donc une encre de bonne qualité provenant d'un stylo à plume de bonne qualité qui a de l'encre archivistique est généralement aussi rapide, ce qui signifie essentiellement que l'exposition dans l'air à un éclairage intense ou à la lumière du soleil, l'encre ne va pas disparaître et c'est ne va pas se gâter. Maintenant, la deuxième qualité que je recherche dans ma Benz est qu'ils doivent être imperméables. J' aime mélanger beaucoup de trucs d'art de magazine avec des aquarelles. Et donc je ne veux pas que mes dessins gâchent ou saignent, mec, j'y ajoute des détails d'aquarelle. Il s'agit généralement d'une pratique sûre, même si vous n'utilisez pas d'aquarelles, de sorte que votre œuvre soit conservée pendant une très longue période. Maintenant, ces deux marques que je viens de mentionner, qui est le Sakura, Pigma Micron, et bonhomme de neige. deux bandes ont ces trois qualités, ce qui signifie qu'elles sont d'encre archivistique, comme Boston imperméable, ces lentilles de très bonne qualité. Et ils sont un peu comme la norme qui est utilisée dans le monde entier par beaucoup d'artistes différents. Si vous à nouveau, pour essayer une marque différente, allez-y et n'hésitez pas à le faire. Si vous n'avez pas ces coudes ou bandes techniques disponibles avec vous, vous êtes libre de commencer le défi même avec un stylo à bille ordinaire. Cependant, juste un mot de prudence qu'un stylo à bille, il a généralement peu baveux et il n'est pas toujours aimé rapide et imperméable à l'eau. N' oubliez pas que l'objectif de ce défi créatif de 30 jours est de vous aider à entrer dans un état d'esprit zen. Donc, peu importe ce que Bieber sur ce que Ben tu finis avec. Ce n'est pas nécessairement que vous allez créer le design de tout le monde en tant que sortie professionnelle, C'est bon si vous avez juste du papier ordinaire et un stylo ordinaire, et vous pouvez toujours commencer le défi aussi longtemps que vous vous amusez. Quelques autres équipes qui pourraient être utiles. Numéro un, j'ai un campus avec le benzyl. Maintenant, ce n'est pas nécessaire pour vous d'avoir une boussole. Nous pouvons également utiliser des vies circulaires de différents bocaux ou boîtes dans la maison. Et tant que nous avons des contours circulaires, nous sommes prêts à partir. Et deuxièmement, il y a une gomme. Pour être honnête, je n'encourage pas l'utilisation d'une gomme quand il s'agit de l'art zen parce que je voudrais vraiment que vous appréciiez le processus de faire des erreurs et de travailler de manière créative autour d'eux. Mais si vous pensez que vous voulez commencer par le benzyle et si vous pensez que cela va juste vous aider à renforcer votre confiance. Et vous voulez avoir un désert de zone sur le côté. N' hésitez pas à le faire. D'accord, donc c'est tout. Et maintenant, nous sommes prêts à sauter au premier jour. 4. Jour 1 - Une aventure fleure: Bonjour, bonjour, Bienvenue au Jour un de notre aventure. Je suis super excité de le faire avec une vue plus ancienne. Donc je suis prêt avec mes deux virages et mon carnet de croquis. Et aujourd'hui, nous sommes en fait à la construction de fleurs boutonnées ensemble. Donc je vais ouvrir mon carnet de croquis et je vais commencer à partir de la troisième page. La raison en est parfois sur la deuxième page, vous verrez ce petit peu de colle collé à cause de la reliure. Et cela réduit souvent la largeur de la page. Donc comme ça, je me demande que tu ressembles à une racine carrée. Mais c'est juste un choix personnel. Je veux dire, tu peux le faire n'importe où dans ton carnet. Donc maintenant sur cette page, je veux commencer par construire un simple bâton rural, quelque chose qui nous aide à nous réchauffer, à relever le défi et les doigts de Walmart réchauffent nos mains pour nous joindre tous les jours. Donc je vais commencer par prendre z pour faire la saga Ben. Et ce qu'on veut faire, c'est dessiner une spirale simple. Donc, comme vous mettez un point et manœuvrez autour et rond, comme peut-être trois ou quatre fois en fonction de la taille d'une spirale que vous voulez. Et puis on le ferme en quelque sorte à la fin. Et puis nous sommes fondamentalement ces pétales. Donc, nous voulons essentiellement mettre en quelque sorte les lignes. Et comme vous pouvez le voir, toutes mes batailles ne sont pas de la même forme et de la même taille. Et tout va bien. Ils peuvent être un peu asymétriques. C' est juste une sorte de fleur imaginaire qui coule librement . Et puis je vais répéter le même exercice sur, disons une autre section quelque part ici, comme en diagonale, en bas à droite. Et cette fois, je vais dessiner dans une autre spirale. Et je le ferme. Et puis on recommence à faire ces pétales. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas tellement attention au Golfe. Je ne suis pas vraiment dérangé par les tailles. Vous pouvez en avoir quelques pour les fleurs de pétales, je vais être cinq pétales. Donc celui-ci a l'air assez décent comme un combat complet. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais placer ces fleurs au hasard partout. On pourrait avoir de l'âge. Donc, nous sommes en train de dessiner les contours en ce moment. Et nous allons entrer dans les embellissements de plomb sur. Donc je vais commencer à placer ces fleurs au hasard sur la plage. Parfois pour la bataille, parfois cinq pétales. À ce stade, je vais accélérer légèrement la vidéo pour juste vous montrer à quoi ressemblera le placement des fleurs. Une fois que vous êtes satisfait du placement des fleurs, nous passons à l'étape suivante. Aussi. Si vous êtes averti, l'une des choses que je fais en ce moment est aussi d'ajouter ces minuscules petits points au centre de ces spirales juste pour les rendre un peu plus sombres et plus audacieux. Maintenant, c'est purement facultatif. C' est totalement à vous de décider si vous voulez avoir une spirale simple ou si vous voulez juste mettre ce petit point là-bas pour l'accentuer un peu. Et donc je fais ça pour que la fleur ait comme Boulder Center. Prenez le temps de dessiner ces fleurs comme pour vos propres abeilles et le confort et ne soyez pas pressé, placez-les sur la plage. Intuitivement, vous vous sentirez automatiquement comme la seule fleur dans une zone qui est vraiment grande en MD. Alors allez simplement avec un processus intuitif et essayez juste d' écouter cette voix intérieure et commencer à fixer les fleurs quand vous le souhaitez. Et si vous avez envie de mettre la vidéo en pause, hésitez pas à le faire. Une fois que vous reviendrez, nous reprendrons exactement là où nous nous sommes arrêtés. D' accord. Donc, je suis très heureux avec le placement des fleurs, et je suis aussi très heureux avec la taille et le rayonnement. Si tu vois, j'en ai fait des fleurs en pétales. Donc c'est tout à fait bien tant que vous êtes satisfait de leur apparence. Et maintenant ce qu'on veut faire, c'est dessiner un cadre ou une bordure autour de ces fleurs que nous avons faites. Donc j'utilise un stylo plus épais. Maintenant, j'utilise comme fichier. Et je veux vraiment faire un sur le terrain pour pouvoir dessiner cela facilement. Donc je vais commencer par le bord gauche, et je vais commencer par placer un point là-bas. C' est le moment où je commence. Et puis dessinez comme une ligne vb. Maintenant cette ligne, mon néerlandais, certaines de tes fleurs, ça pourrait aller sous certaines de tes fleurs et c'est tout à fait correct. Vous pourriez même avoir comme une demi-fleur venant du coin. Et le chevauchement et c'est bon. Maintenant, sur Bobo, cette ligne ondulée, je vais ajouter comme une petite courbe et puis juste mélanger ça juste là. Donc, c'est un peu comme ajouter un élément ticker sur faire la ligne existante que nous avons déjà. Et juste le lisser un peu là-bas. Ne vous accrochez pas trop, car une fois que le design entier sera en filius, vous ne remarquerez pas vraiment de défauts mineurs. Et puis je vais faire la même chose sur cette autre section aussi, mais je suis en train d'ajouter ou de tremper et de remplir ça avec du noir. Donc, c'est fondamentalement juste pour ajouter une variation à la ligne qu'il va de dix pour les ramener à dix, revenir à fondre à Penn. Et maintenant, je vais dessiner comme une continuation de cela en allant à l'autre extrémité. Alors c'est mon chien, Cornell. Et ce que je veux faire, c'est que je veux m'assurer que je continue cela de tous les côtés à partir du point exact où le b, cette ligne a été terminée. Donc je vais le prendre maintenant sur le bord inférieur et le sécher lentement et doucement. Amenez-le jusqu'à la fin. Faites votre carnet de croquis ou votre feuille de papier autant de fois que vous le souhaitez pour le placer confortablement. Donc vous pouvez voir que j'ai ça ici maintenant de ce côté-ci. Et je vais m'occuper de tout le chemin et de le rejoindre. Bon, donc on a ce joli petit cadre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais battre le processus de ces lignes en allant de manière verticale. Et si vous pensez qu'il est plus facile pour vous de travailler horizontalement à la place, vous ne pouvez rester qu'avec le bloc-notes autour. Pour l'instant. Je mets juste une ligne verticale. Il n'a pas nécessairement besoin d'ombre le mouvement ou le contour de la ligne précédente. Mais doit être à peu près le même objectif, la structure que nous avons fait plus tôt. Et puis je vais placer un autre div, cette fois, héros, qui est légèrement différent de la div que nous avions plus tôt. Donc, fondamentalement, nous essayons juste de créer un certain intérêt en ajoutant des lignes épaisses et fines. Et le sac ajoutera une autre fille là-bas et remplira ça aussi. Et puis je vais être en gros tout cet exercice. Ainsi, vous pouvez ajouter ces dips à tout moment que vous voulez. Et comme quelques-uns sur chacune des lignes. Comme si nous ne voulons pas en faire trop parce que sinon toute la section aurait l'air vraiment, vraiment sombre et tableau, nous ajoutons juste quelques-uns de ceux-ci. Donc je vais juste accélérer la vidéo pour vous montrer à quoi ressembleront certaines de ces lignes. Ok, alors on continue comme ça. Et si vous sentez que vous voulez dessiner toutes les lignes d'abord, puis faire les lèvres. C' est parfaitement bien aussi. Parfois, les gens trouvent plus à l'aise s' ils font toutes les lignes d'abord, puis entrent dans les côtes plutôt que de se raccrocher à faire une ligne puis le jour de et de les souligner à faire. Donc, faites le processus le plus facile pour vous et tout ce qui vous met dans un état d'esprit. Maintenant, avant de continuer plus loin sur ces lignes, je veux aussi vous montrer à quoi ressemblera exactement le design fini. Et pour ça, je vais me concentrer sur cette petite fleur ici. Maintenant, ce qu'on veut faire, c'est faire ressortir cette fleur un peu contre ce genre de fond comme une bande de tigre que nous créons, comme ce fond de ligne ondulée. Et par ici, je vais juste ajouter ces petites trempettes sur les filles de fleurs aussi. Donc, ces courbes de pétales auront également ces légères tips ou bosses, qui vont faire certains de ces bords un peu plus d'amour. Tu n'as pas à le faire tout autour du pétale. Juste quelques profondeurs ou certains des objectifs peuvent être accentués un peu. Et cela fait que votre fleur se démarquer beaucoup plus que, et puis le poids est en train de regarder en ce moment. Et une autre équipe que vous pouvez faire pour la fleur ornementale et le faire regarder beaucoup plus en détail est d'ajouter ces petites sortes de faire les lignes, quelque chose comme les Booléens ou les vents, qui sortent en quelque sorte du centre de la fleur. Vous pouvez donc les ajouter pour lire à haute voix votre fleur. Vous pouvez également mettre en petits points ou tout autre type de cartographie pour remplir l'intérieur de la fleur, ce que vous préférez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Vous avez juste à aller avec une sorte de grippage intuitive et faire tout ce qui vous vient naturellement. Alors maintenant, je vais à nouveau accélérer la vidéo est pour vous de voir à quoi le produit final va ressembler. Et donc je vais mettre beaucoup de ces lignes et commencer à entrer et à faire les profondeurs. Il y a quelques variations que vous pouvez faire à cette conception. Par exemple, vous pouvez toujours en faire une, choisir une ligne avec les profondeurs, puis faire, faire des lignes régulières, puis revenir à la ligne avec les dates puis faire des lignes régulières et ainsi de suite afin que vous puissiez la porter à nouveau des lignes alternatives. Vous pouvez également éviter de faire le chien et le fond sorte de limites et tout de suite aller du bord supérieur des gens faire le bord inférieur du papier. Et bien sûr, vous pouvez les faire en diagonale, horizontalement ou de toute autre façon que vous vous sentez comme. Et en ce qui concerne la, en ce qui concerne les fleurs, vous pouvez toujours faire un type différent de fleur ou de tournesol ou autre type de lave qui peut paraître agréable dans ce contexte. Donc, vous êtes toujours libre de personnaliser ces conceptions et vraiment entrer dans l'état d'esprit de l'examen et de savoir ce qui vous plaît esthétiquement et ce qui plaît à votre oeil et juste personnaliser le design en fonction de cela. D' accord, donc on a presque fini ici. Et c'est à ça que va ressembler le modèle final. C' est un de mes boutons préférés. J' adore dessiner ces lignes ondulées et courbes encore et encore dans tant de mes œuvres. Et j'espère que vous avez aimé faire ça. J' aimerais voir toutes vos photos dans la section projet. J' espère que vous êtes satisfait du résultat. Je te verrai demain avec un autre bâton vraiment cool et excitant. J' ai hâte de vous revoir. Au revoir. 5. Jour 2 - Gribouillage et Petals! !: Salut tout le monde. Bienvenue au Jour 2 de notre défi créatif. Je suis super excité d'enseigner un nouveau bâton aujourd'hui. C' est donc le bâton que nous avons fait hier, et je suis très heureux de voir certains des projets qui ont déjà été mis en place sur la communauté étudiante ainsi que sur les réseaux sociaux. Passons donc à une page blanche et commençons à travailler sur notre conception pour aujourd'hui. Donc hier, nous avons fait un bâton de règle de flux où nous avions des fleurs dispersées sur toute la page avec un fond vraiment intéressant. Aujourd'hui, je pensais qu'on pouvait vraiment zoomer et se concentrer sur une fleur. Cependant, cette fleur ne sera pas montrée dans son intégralité. Nous allons juste nous concentrer sur un angle particulier de la fleur et montrer seulement environ un quart de celle-ci. Donc je vais recommencer à travailler avec mes virages microns aujourd'hui. Et je commencerai avec un groupe typique, puis je passerai à un peu plus tard. Donc, je vais commencer avec 0.05 et placer une grosse fleur du coin inférieur. Donc, je vais commencer par dessiner comme un off. Cela nous donne essentiellement le CTO, disons le centre d'une fleur. Et puis je vais commencer à dessiner les pétales autour d'elle. Donc je vais utiliser la même technique qu'hier. Sauf que cette fois, nous nous concentrons sur quelques batailles au lieu de toute la fleur. Et pour aujourd'hui, j'ai pensé que ce serait bien si vous pouviez réellement créer au niveau moléculaire. Donc ça pourrait être comme plus de pétales derrière. C' est ce que je fais ici. Et ce sont juste vraiment aller lignes V flux libre. Peu importe qu'ils soient moins stables ou plus vraiment, tout le monde a son propre style personnel. Alors qu'est-ce que tu fais va être vraiment à toi ? Et je vais juste ajouter quelques batailles comme ça. Super. Donc nous avons comme trois deal fleur maintenant. D' accord, donc ça a l'air très bien. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à ajouter quelques détails à l'intérieur de cette fleur. Je vais me concentrer sur le centre ou arc circulaire sur lequel nous avons fait beaucoup de leader. D' abord, nous allons commencer à remplir les détails des pétales. Pour ça, je vais déménager chez un Tino Ben. Donc, je vais commencer à utiliser un Z pour faire pour cela. Et nous allons juste ajouter quelques belles lignes ici qui vont agir comme des victoires. Maintenant, ces lignes peuvent commencer de n'importe où. J' aime généralement commencer à partir de quelque part au milieu du pétale et ensuite les suivre le long. C' est bon s'ils ne sont pas équidistants au début. Il faudra peut-être un peu de pratique pour les obtenir équidistants. Mais pour l'instant, vous pouvez simplement aller avec la main libre et voir le vent sauter vraiment bien. Donc je vais laisser un peu d'écart, comme vous pouvez le voir dans deux de ces victoires que nous dessinons. Donc, c'est presque comme ajouter un peu de point culminant sur votre fleur. Tu n'as pas besoin de faire ça à chaque bataille, mais on va le faire sur deux. Vous pouvez donc comprendre comment cette variation fonctionne également. J' aime juste ajouter ces petits lots parce que même si nous faisons beaucoup de fleurs fantaisistes imaginaires, il y a un peu de contact avec réalité lorsque nous ajoutons ces petits traits saillants dans un dessin au trait. Et c'est à propos de ça. Donc maintenant, le reste d'entre eux va être couvert à peu près en longueur. Et vous avez toujours vu Yoda atteint une section très étroite. Donc je vais juste le prendre du bord et remplir ces espaces du coin lui-même. Donc, les lignes doivent essentiellement se déplacer d'un bout à l'autre. Vous pouvez continuer à construire votre ordinateur portable pour trouver un dessin approprié et Google vous-même. n'y a pas de règle difficile et rapide selon laquelle ils doivent aller de haut en bas ou de bas en haut. Vous pouvez dessiner avec l'angle qui vous convient. C' est bon pour quelques lignes se rencontrent au centre. Ça a l'air très, très gentil. S' ils, s'ils se touchent en quelque sorte et qu'ils entrent en angle, cela donne un très bel effet réaliste. Ou il fait le meilleur look un peu gov, ce qui est vraiment intéressant aussi. Donc je vais faire la même chose au centre, mais on le fera, et c'est exactement ce qu'on va faire sur tous les pétales. Donc, je vais maintenant prendre les lignes à partir de ce point particulier. Alors. Peut parfois prendre les lignes de diverger d'un point particulier, ou vous pouvez essayer de les donner mal avec des lacunes cohérentes. Les deux résultats ont l'air très, très agréable. Alors maintenant, j'essaie peu à peu de les espacer. Donc celui-ci n'est pas de ce point central. Et c'est en fait un peu d'OV. Donc, vous voyez que les lignes qui sortent réellement d'un point particulier, le glib, ce lot sombre agréable, intéressant, qui donne l'impression que si le métal est en train d'atteindre le but de la pleine charge là-bas. Et puis quand nous ajoutons ces autres lignes qui sont espacées, améliore vraiment que vous pourriez aller. Super. Alors maintenant, je vais accélérer un peu la vidéo que vous puissiez voir comment j'ai fini toutes les batailles. D' accord ? Donc les batailles sont maintenant assez belles et je les ai toutes remplies. J' ai donc décidé de laisser un autre point fort sur l'autre bataille. Et je n'ai pas fait de surbrillance sur les pétales du dos. C' est totalement ton choix. Combien de points saillants vous aimez dans votre fleur. Maintenant, nous allons commencer à travailler sur le fond. Et puisque cela est aligné, fleur, qui est légèrement plus léger, je pensais qu'il serait intéressant d'ajouter un contraste plus sombre ou bouilli ou fond. Et je vais commencer par mettre des lignes rayées là-bas verticalement, puis les croiser horizontalement pour faire un fond à carreaux. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir des lignes absolument droites. Alors ne vous inquiétez pas si vos lignes sont un peu vacillantes et c'est tout à fait bien. Je vais dessiner un champ pour vous montrer comment même mes lignes sont très lâches. Et je ne me concentre pas vraiment sur essayer de les faire filer. Nous avons donc les lignes verticales maintenant. Ok, et maintenant commençons à placer les lignes horizontales. Si vous souhaitez déplacer le carnet de croquis ou un angle différent, hésitez pas à le faire. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, les lignes ne vont pas faire la droite. Ils font des carrés ou des rectangles inégaux. Et c'est exactement ce que je cherche. Ok, presque fini ici. Bon, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est commencer à ajouter des détails à l'intérieur des carrés qu'on a dessinés. Je veux le donner comme un look de galet. Donc je vais dessiner quelques orbes à l'intérieur de ceux-ci en ajoutant quelques lignes d'or dans chacun des carrés. Et une fois que je renoncerais aux lignes, je vais juste suivre cela dans et façonner l'orbite un peu de sorte qu'il semble qu'il y ait une table à l'intérieur d'un cadre carré. Donc nous ne regardons pas des cercles parfaits, c'est pourquoi j'ai dit que nous envisageons de faire des orbes ou des cailloux au lieu de ces marchandises. Droit ? Donc c'est un, je vais en faire un autre pour te montrer à quoi ça ressemble. Donc nous avons mis notre code pour ça. Et parfois, vous pourriez avoir l'impression de vouloir étendre la ligne et dessiner toute la douleur au lieu de dessiner quatre bœufs séparés. Et c'est très bien. D' accord ? Et maintenant, nous répétons fondamentalement ce processus pour tous. Donc, parfois, vous pouvez même mettre des plus petits. Si vous voyez celui-ci est légèrement plus, plus comme un ovale ou une forme d'œuf assis horizontalement. Donc, c'est bien. Continuez à déplacer votre cahier seul pour trouver des angles sur lesquels je vous ai facile de travailler. Et nous voulons continuer à ajouter ces orbes à l'intérieur. Je vais maintenant accélérer la vidéo pour vous montrer à quoi ressemblera l'arrière-plan. Une fois que vous avez tous ces cailloux placés dans. Ok, donc les cailloux sont bien assis maintenant et j'aime bien la façon dont le fond s'est déroulé. Maintenant. Je ne veux cependant, assurez-vous que la fleur éclate un peu plus. Donc, je veux juste le faire se démarquer et vraiment améliorer le premier plan. Donc, comme on l'a fait hier, je vais ajouter des lignes chatouillantes ou des bords aux coins de ces pétales. Et c'est la même chose que nous avons faite hier où nous avons ajouté quelques trempettes et ensuite nous les remplissons. Donc c'est exactement ce que je vais faire maintenant. La beauté de ces profondeurs est que vous ne pouvez jamais vous tromper avec eux. Même si le plongeon est un peu plus profond que vous ne l'imaginiez, il va juste donner l'impression que la batterie gronde en mots. Et c'est tout à fait bien. Alors allez avec vos tripes et essayez de mettre ces trempettes intuitivement. Je vais encore accélérer la vidéo avec juste un peu pour vous montrer comment ma fleur ressemble après que j'ai ajouté tous ces petits creux et bosses. Ok, ça a l'air plutôt bien. Bon, maintenant que nous en avons fini avec la fleur et l'arrière-plan, la seule chose qu'il nous reste à travailler est ce petit arc ou le centre de la fleur qu'il nous reste, MD. Donc je vais commencer par mettre quelques petits cercles. C' est quelque chose que nous voyons vraiment couramment dans la plupart des fleurs où nous avons ces petits colons ou Santos et ils ont généralement ces petits éléments circulaires sur eux. Donc je vais juste ajouter ces petits orbes. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si ceux-ci ne sortent pas pour être cercles parfaits et simplement les placer aléatoirement de différentes tailles. Droit ? Et maintenant, c'est assez simple. Nous allons remplir tous ces cercles avec de petits points à l'intérieur juste pour ajouter un peu d'intérêt. Et une fois que nous aurons fini avec les points, nous allons juste colorer le reste de la zone de noir. Si vous vous sentez comme vous voulez passer à un même ramasser Ben pour colorer la zone en noir. N'hésitez pas à le faire. Et puisque c'est la dernière étape du défi d'aujourd'hui, je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir comment elle se passe. J' espère vraiment que vous avez aimé faire le design aujourd'hui sont tout à fait comme travailler avec des cercles et des lignes. Et vous le verrez souvent dans beaucoup de mes œuvres. Et je suis presque sûr qu'une fois que vous commencerez à développer différents designs, les lignes et les cercles seront vos compagnons de référence pour presque tous les écarts de MD que vous allez voir dans vos travaux d'ADH. Ceux-ci sont convenus d'ajouter des détails intéressants. Faites beaucoup de lots spécifiques ou certaines sections dans votre peinture qui nécessitent plus de détails. Bon, donc on est fini pour aujourd'hui. Et je te verrai demain avec un autre projet intéressant. A bientôt. 6. Jour 3 - Andes d'arbres inspirés: Salut tout le monde. Bienvenue au troisième jour de notre défi ensemble. Je suis super excité de faire ce bouton. C' est l'un de mes favoris. Donc, sans trop tarder, commençons. Donc, ce que j'ai décidé de faire aujourd'hui est de faire ce modèle de lecture, mais avec une légère torsion. Je vais donc dessiner des rectangles et des carrés ici. Mais comme vous pouvez le voir, tous ces rectangles et carrés que je dessine ne sont pas avec des bords tranchants. Donc je leur donne, je leur donne des bords arrondis. Et comme vous pouvez le voir, la ligne est également à la recherche d'un peu VV à l'une des extrémités. Et c'est tout à fait bien. Donc, fondamentalement, nous essayons de créer un peu comme un aspect mosaïque ou lipidique bi-couche, mais pas même le cadran. Donc je suis en quelque sorte de placer ces blocs comme pièces de puzzle en fonction de l'espace pour eux à. Et maintenant, en fonction de la taille du papier que vous utilisez, vous pouvez étendre le dimensionnement des blocs en conséquence, n'est-ce pas ? Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai rempli presque la moitié de ma plage. Et ce que je vais faire, c'est que je vais continuer à mettre les formes en bas. J' utilise un stylo 005, qui est légèrement le prendre honnêtement n'a pas d'importance quelle taille de la bande vous ramassez à ce stade dans le temps parce que nous allons finir par colorier le fond en noir. Donc, c'est bon si vous avez assez n pour l'instant. Ce sont les détails à l'intérieur desquels nous allons faire au sein de notre groupe. D' accord ? Maintenant que mes carrés et mes rectangles sont prêts, comme je l'ai dit, on va s'inspirer un peu des boissons G et commencer à mettre ce genre d'abandon à l'intérieur. Mais cela va être légèrement différent. tétées ont généralement des cercles concentriques et oui, nous allons essayer de faire quelque chose de similaire, mais suivez le contour des carrés et des rectangles que nous avons fait. Et je prendrai une tonne pour ça. Donc je vais utiliser comme vous. Je vais vous donner un petit exemple. Maintenant, en commençant par ma première place par ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai tracé une ligne droite. Ensuite, je prends un peu d'espace vide , puis je continue la ligne et je la rejoins là-bas. Maintenant, répétez l'exercice avec le suivant. Maintenant ces lacunes que nous avons, les lignes brisées que je dessine, il n'est pas nécessaire que vous en ayez beaucoup. Et il n'est pas nécessaire pour vous d'avoir dans toutes les lignes. Donc, ce que nous essayons vraiment de faire est de créer comme un contour inégal ou comme un écho inégal ou une répétition de ce que nous avons déjà à la frontière et juste aller à l'intérieur de là. Donc, j'ai laissé quelques lacunes ici de temps en temps, à mesure que je vais de l'avant, je ne laisse plus de lacunes à nouveau. Alors que vous allez de plus en plus étroit, vous atteindrez ce joli sendoff. C' est bon si les lignes qui un peu inégales, il ajoute juste à ce genre de texture boisée que nous essayons de créer. Et au moment où vous arriverez à l'intérieur, vous réaliserez que vous avez juste assez d'espace pour mettre un petit ovale là-bas. Droit ? Nous voulons donc répéter cet exercice sur le reste des boîtes aussi. Donc maintenant, par exemple, dans la seconde chose qui est un peu inégale et lissant cela et puis nous arrivons ici. Donc je vais juste égaler tout ça complètement. Et maintenant, je n'ai laissé qu'un écart cette fois. Et cette fois, je rentre à l'intérieur, en faisant une autre ligne, laisse encore un écart à ce coin. Et puis un de plus. Encore une fois avec ce petit écart, vous pouvez aller de gauche à droite, de droite à gauche, haut en bas, de bas en haut, tout ce qui est facile. Et continuez à diluer votre ordinateur portable pour le rendre facile pour vous-même. Maintenant, cette boîte d'informations, je n'ai pas laissé de place et c'est ce que je vais faire. Donc maintenant, je l'ai accidentellement touché là-bas, mais je n'appellerais pas ça un accident. Je voudrais en fait, Je suis en fait assez chanceux que cela est arrivé parce que ce genre de petites textures organiques qui sont difficiles à réaliser dans votre planification sur tout dans votre tête. Donc je suis très heureux que cela soit arrivé. Et si cela se produit dans votre dessin, laissez-le juste parce que ça va juste le faire paraître un peu plus organique. Et je ne dirais pas réaliste parce que nous ne conduisons pas exactement à des sentiments, mais ça donne juste l'air un peu plus intéressant. Ok, donc maintenant je vais battre ce bâton sur toutes les boîtes que nous avons créées. Ces lacunes étroites que je laisse vont être beaucoup moins dans celui-ci parce que c'est une structure assez étroite. Bon, donc maintenant je vais accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir quoi ressemble le reste du modèle une fois que toutes les boîtes sont remplies. D' accord, donc toutes mes boîtes analogie sont prêtes ? Et j'aime bien la façon dont la structure s'est avérée être. Et si vous faites cela sur un grand O peuple, vous trouverez ce mode pair agréable parce que simplement dessiner ces lignes est une opportunité tellement apaisante. Ce qu'on va faire, c'est commencer à ajouter des offres publiques d'achat. Faites quelques sections de ces lignes que nous avons dessinées. Donc, ces derniers jours, nous avons fait ces bosses et creux sur des lignes différentes, non ? Donc c'est similaire à ça, sauf cette fois, nous ne regardons pas bosses très profondes et les plongeons très profonds. En fait, nous cherchons juste à mettre en quelque sorte de petits points forts de bolo ici et là. Et donc c'est un peu comme ajouter quelques touches stylistiques à ce que vous avez déjà créé dans ce genre de mode traitante. Et donc je ne planifie pas vraiment sur quelles lignes exactement je veux faire ça. Mais au lieu de cela, je regarde comme un sens de l'équilibre. Donc, par exemple, si j'ai quelque chose en haut à droite de la boîte, j'essaie de le faire en bas à droite. Si j'ai trop de sport Doc sur le, sur le côté droit, alors je veux l'équilibrer à gauche et ainsi de suite et ainsi de suite. J' ajoute que ces petits exons arrivent là-dedans. Si vous avez envie de le faire avec un stylo plus fin pour qu' il ne devienne pas à prendre par accident, hésitez pas à le faire. C' est tout à fait bien. Et maintenant, nous allons faire cet exercice sur presque toutes les boîtes. Donc je vais juste le faire en liant un ici. Et puis, euh, on va battre ça sur le reste des boîtes. Donc, vous pouvez vraiment voir combien de différence ces lignes sombres que je fais. Donc ça commence déjà à ressembler un peu plus à un trading, n'est-ce pas ? Alors faisons-le sur tous. Et je vais encore accélérer un peu la vidéo pour vous montrer à quoi ressemblera la sortie finale. Ok, donc ça a l'air plutôt sympa. Je suis très content de la façon dont ces boîtes se sont avérées être. Ce qu'on va faire, c'est ajouter comme ces structures de chien qui vont être au milieu de ces sentiments. Donc nous allons juste les mettre très organiquement, pas vraiment trop y penser. Mettez-les au hasard Hilton là. Ceux-ci ne touchent pas nécessairement les lignes et nous ajoutons juste ces taches sombres, ces taches comme des taches sombres ici et là pour juste accentuer quelques bits. Un peu plus. D' accord. Je vais donc encore accélérer la vidéo pour vous montrer à quoi ressemblera le produit final. Après avoir ajouté ces petits patchs, que j'appelle personnellement patchs dalmates parce que le genre de me rappeler sur les chiens dalmates. Alors voyons à quoi ça va ressembler. Très bien, et cela nous amène à notre dernière étape, qui est le plus facile et le plus simple et le plus relaxant, qui est de colorer le reste de l'espace est noir. Donc tout ce que nous avons comme le Bordeaux ou l'espace vide à l'extérieur de ces petites boîtes. On va les colorer en noir. Maintenant, vous pouvez choisir de le faire avec une tic-up afin qu'il suit plus rapidement. C' est à vous de décider quel genre de stylo vous voulez utiliser ici. Certaines personnes préfèrent également utiliser peinture acrylique noire ou utiliser de la gouache noire ou des aquarelles noires, tout ce que vous aimez. Cependant, si vous finissez par choisir de travailler, nous opterions pour les aquarelles Azure, alors il est important que vous travailliez spécifiquement sur les personnes aquarelles. Sinon, les gens pourraient devenir comme vraiment ridés et il pourrait McCullough. Donc, le produit final va ressembler à ça. Et cela est en fait obéir modèle de remplissage très intéressant. Donc, même si vous travaillez sur certains d'entre eux et gribouiller ou les dessins suspendus plus tard. Et vous aurez comme des lots vides dont vous avez besoin pour remplir ce genre de lignes concentriques ou de cercles ou même ces boîtes grises comme nous l'avons fait aujourd'hui, sont un très, très bon motif de remplissage. J' espère donc que vous avez trouvé que l'exercice d'aujourd'hui est relaxant et apaisant et j'ai hâte de voir tous vos résultats dans la section projet. Je te reverrai demain avec un autre bâton intéressant. Est-ce que Dan se sent libre de me contacter pour toute question ou simplement pour dire bonjour, et je te verrai demain. Au revoir. 7. Journée 4 - Amusant et à l'amusement de l'amusement de Leafy de - !: Salut tout le monde. Bienvenue de retour. Aujourd'hui quatre de nos gelées créatives ensemble. Donc, au cours des derniers jours, nous avons travaillé sur différents modèles qui ont dans le monde beaucoup d'étapes différentes. Et pour aujourd'hui, j'ai appris que nous allons garder les choses simples. Donc, le nombre d'étapes va être inférieur. Mais le design sera toujours très joli et vous laissez un très satisfait avec elle. Ce design va certainement vous mettre dans un état d' esprit zen à tout moment de la journée car il est également entré si relaxant. Donc, nous allons commencer par faire un but de ligne. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de bosse en bas et ensuite, quand on monte, il va en quelque sorte vers l'intérieur. Et puis je vais tracer une autre ligne comme ça vers l'extérieur. Donc c'est presque comme, comme mettre en quelque sorte une forme de cachemire ensemble. Ou vous pouvez aussi y penser comme une feuille d'or. Maintenant, avec cette feuille d'or, je vais juste mettre une ligne non locale. Et ce petit écart que nous avons ou cette petite section, je vais juste combler ça avec de petits orbes. C' est bon s'ils ne sortent pas pour être des cercles parfaits. Certains d'entre eux seraient des cercles, d' autres seraient tous des testaments, et c'est tout à fait bien. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va leur mettre un peu de travail ici. Donc je vais juste aller du bas et commencer tracer les lignes dans la direction de cette feuille. Un peu semblable à ce que nous avons fait avec l'allèle de la fleur, la grande fleur que nous avons fait en effet. Cependant, là-bas, nous n'avons pas vraiment tracé la direction du pétale. Mais dans ce cas particulier, comme vous pouvez le voir, le genre de se joindre là-bas au centre. Et il devient plus sombre sur ça et ça, et ça fera la section transversale du centre et de la profondeur plutôt. Donc nous allons juste prendre ces lignes et c'est presque comme si nous allons avoir l'observation de la ligne précédente et essayer de le remplir. D' accord ? Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est tout cet espace vide qu'on a autour des cercles. On va les colorer en noir. Donc je vais juste les remplir. Donc j'utilise un 0 pour Ben aujourd'hui. Et si tu as envie d'aller plus grand nom. Donc, disons qu'au lieu de zéro point, faites si vous voulez un rendez-vous comme ceux 0507. C' est très bien. Faites de sorte que cela vous aide à remplir les espaces. Foster Dulles soudain j'aime travailler avec un stylo de taille moyenne afin qu'il ne soit pas vendu lui que je suis frustré de finir le design et de sorte que je puisse réellement aller de l'avant et faire d'autres choses pendant la journée. Et donc ça ne prend pas trop de temps, mais en même temps ce n'est pas le cas. Donc nous prendrons que j'en ai fini très rapidement et, vous savez, ça ne me donne pas un effet relaxant du tout. J' aime donc travailler avec un nom de taille moyenne. Encore une fois des regards confortablement pour moi. Cependant, comme je suis gribouiller est une expérience très, très intuitive et personnelle. Donc tout le monde aura ses propres choix. Maintenant qu'on a un allèle pour une forme de pétale de marguerite prêt ? Nous allons essayer de remplir plus de formes autour. Et pour cela, nous ne voulons pas commencer immédiatement par mettre un bouton à côté. Donc je vais commencer par en prendre un au sommet. Et c'est presque comme si celui-ci était en dessous de celui que tu viens de dessiner. Maintenant de ce côté de ce pétale, et on va faire le globe sur leur côté gauche à la place. Donc c'est presque comme si ça continuait à ce genre de gens de ce bord, Allons là-bas. Donc je vais sauter ça. Et pour le bord gauche là-bas comme s'il se cachait. Et puis je mettrai dans les cercles. Et je vais juste accélérer cela un peu pour que vous puissiez voir à quoi cette bataille va ressembler une fois le travail de ligne terminé et une fois que l'espèce qui a aussi rempli. Ok, donc dans ce cas, si vous voyez, j'ai fait le travail de ligne de telle sorte que je faisais de l'ombre que je dirais à la chambre. Donc, peu importe de quel côté vous finissez par choisir d'ombre. Et je n'ai pas été chargé en ce moment, je vais suivre cette piste sur les autres. Toutes les batailles sont terminées. Alors maintenant, je dessine d'autres formes supplémentaires. Donc je suis un peu comme essayer de les empiler l'un sur l' autre et parfois de les chevaucher. Donc, nous voulons essayer de créer comme cette sorte de superposition intéressante avec tous ces pétales différents que nous dessinons. Vous pouvez avoir ce petit badge sombre de cercles que j'ai fait sur le côté gauche ou sur le côté droit sur chacun d'eux. Donc, par exemple, dans ce cas, je le prends sur le côté gauche et en quelque sorte prendre cela sous le précédent. Alors essayez d'avoir un mélange de tailles. Et quel que soit l'espace vide que vous trouverez, vous pouvez le colorer en noir. Vous pouvez choisir de faire la coloration plus tard une fois que vous avez terminé avec le brevet entier. Ou vous pouvez suivre pendant que vous allez. Bien que personnellement, ce que j'ai trouvé avec la plupart des gens, avec mes conversations, avec mes étudiants et d'autres, c'est que la lumière de faire le même pas encore et encore, qui est tout le concept derrière travailler sur l'art zen de toute sorte, que vous faites le même étape à plusieurs reprises. Donc, il est toujours bon de terminer d'abord tout votre travail de ligne , puis de revenir et de faire les sonneries de cloche. Donc, nous dessinons les formes que nous ne le faisons sur les lignes. Et puis nous revenons et faisons tous les petits cercles sont les anciens termes, puis les taches noires. Cependant, si vous sentez que vous voulez faire une forme à la fois, c'est aussi une bonne approche. Donc je vais juste les remplir. Et maintenant, c'est plutôt mieux faire à partir de ce point. Comme je l'ai dit, le bâton d'aujourd'hui n'a pas trop de pas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant accélérer la vidéo et faire la queue au point où j'ai fini mon InDesign. Et pendant que j'accélère le long de la vidéo, vous pouvez voir certains progrès que nous plaçons les formes. Et si vous utilisez une taille similaire gens et vous avez besoin d'un peu d' aide dans le placement de vos pétales sont agréables vos feuilles. Vous pouvez prendre quelques idées de composition de ce que je fais et essayer de finir. D' accord ? C' est ainsi que la composition complète va ressembler une fois qu'elle sera terminée. Et même si le nombre d'étapes aujourd'hui sont tout à fait moins élément de balle. Donc, l'élément étant la feuille, il vous faudra encore un peu de temps pour terminer cela. C' est uniquement à cause du travail de ligne que nous avons. Donc je veux que tu essaies d'obtenir ces lignes sinueuses dans la mode dimensionnelle innovante. Pour que ça vous place vraiment dans un état d'esprit zen et essayer de vous concentrer sur les espacements, mettre de la musique. Et vraiment profiter du processus de fabrication de ces lignes. Ok, donc c'est presque fini et vous pouvez voir que les colorants noirs apportent un merveilleux contraste avec les lignes que nous avons dessinées à l'intérieur de ces pétales. Vous pouvez toujours modifier cette conception. Quant à vos propres goûts et préférences, vous pouvez être créatif et vous pouvez essayer de faire différentes formes au lieu de seulement pétales, tout au lieu d'utiliser le contour de l'orbe, vous pouvez même faire d'autres formes, par exemple, triangles de spirales ou tout ce que vous aimeriez faire sur les côtés au lieu des petits orbes. C' est donc une structure très merveilleuse à placer sur n'importe quel type de design que vous travaillez avec un motif floral. Et vous avez besoin d'une nature sauvage intéressante ou d'une sorte de remplissage feuillu. Donc, cela fonctionne vraiment, vraiment bien là-bas. Et si vous faites aux Juifs pour les faire comme un design asymétrique, cela ferait même un magnifique modèle de bâton sur robes ou d'autres types de produits tels que des sacs ou du papier peint. Et bien plus encore. Donc, les possibilités ou pour la conception de feuilles sur sans fin. Et surtout quand ils ne sont pas monochromes parce qu' ils ajoutent vraiment des accents stylistiques, font des accents élégants à nos maisons. Donc, je suis presque sûr que vous allez aimer travailler avec cette bêta Baton Y2. Et les possibilités sont tout simplement, tout simplement incroyables. Bon, donc on en a fini avec ça pour aujourd'hui. Et je te reverrai demain avec un autre bouton. Et je suis super excité pour le jour 5. Je te verrai bientôt. 8. Jour 5 - Plus d'amusement à la feuilles: Salut tout le monde. Bienvenue au Jour 5 de notre défi créatif ensemble. Je suis très heureux de vous présenter un nouveau bouton aujourd'hui. Donc aujourd'hui, nous allons à nouveau faire un motif feuillu, mais cela va être légèrement différent de celui que nous avons fait hier. Hier, nous nous penchions sur une approche légèrement plus audacieuse en termes de traits et de contraste. Mais aujourd'hui, ce sera un bouton légèrement plus léger, quelque chose qui est un peu facile pour les yeux. Donc, je vais commencer par faire une ligne incurvée. Et ça n'a pas d'importance si tu pars avec l'autre semaine. Donc j'appelle la ligne et puis je mets comme ces petites formes de larme le long de la ligne en essayant d'indiquer les feuilles. Donc, la ligne courbée agit essentiellement comme une tige. Et puis je mets les feuilles. Donc, j'utilise le stylo 0,5 pour cela. Vous pouvez utiliser une plage de taille différente. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tous sont morts. Et en descendant et en rendant ces formes larme un peu plus petites. Ce que je vais faire, c'est juste quelqu'un du côté gauche. Je vais encore en prendre un autre, qui va encore être une autre tige. Et encore une fois, je vais commencer à faire ces feuilles en forme de larme. Donc, comme vous pouvez le voir, j'essaie essentiellement de m'assurer que les feuilles sont une sorte d'aile le long de cette petite crique, essayant de les garder presque équidistantes. Mais c'est bon. Un ou deux d'entre eux sont légèrement pour cela un BAD, nous le faisons juste paraître un peu plus organique et naturel. Droit ? Donc nous avons cette tige qui les longe juste près des coins des gens. Ça devient un peu délicat, mais c'est si vous le tournez un peu, nous pouvons toujours gérer. D' accord ? Maintenant, comme vous le voyez, j'ai essayé de garder les deux tiges vraiment, vraiment rapprochées ensemble. Une âme. Ils ne sont pas prêts pour ça à part parce que nous ne voulons pas laisser trop de gens MD et nous voulons le remplir avec le bouton. Donc je vais faire cet autre cool et répéter cet exercice ici. Et il n'y a pas de manière définie dans laquelle nous voulons dessiner ces courbes. Ainsi, ils peuvent être de différentes longueurs et ils peuvent être à des angles différents. Nous essayons de construire un modèle organique. Et la beauté d'un motif organique, c'est que vous avez la liberté de tordre et de vous déplacer où vous voulez. Il constate également que le nombre de feuilles du DOD ne semble pas de part et d'autre de la tige. Donc, c'est aussi bon. Vous avez essentiellement la liberté et la flexibilité de vous déplacer un peu. Bon, Maintenant que nous avons toutes ces feuilles de thé prêtes, nous voulons essayer fondamentalement de commencer à ajouter quelques détails dedans. Les détails vont donc être assez simples pour aujourd'hui. Et un drone, on les manipule et les change évidemment. Donc je vais l'alterner de telle manière que je vais suivre une feuille, noire. Et puis celui à côté ou à côté de lui va avoir cette petite ligne puis un point. Alors je suis de nouveau celui-là. Et puis je vais de l'avant et je fais la ligne et un point. Maintenant, c'est correct si vous ne voulez pas faire une ligne et adoré et à la place, si vous vouliez, eh bien, peut-être un design différent à l'intérieur de celui-ci ou un remplissage différent comme nous l'appelons, à l'intérieur de la forme de larme. Vous êtes les bienvenus pour le faire. Et donc je continue cet exercice. Et comme toujours, vous avez la liberté de dessiner d'abord les contours de toutes les feuilles, puis de revenir et de faire les détails et le code couleur. Cela dépend vraiment si vous aimez faire un timbre, un nom de métadonnées de timbre, ou si vous voulez mettre en pause le double des contours, puis revenez et faites les détails. C' est totalement à vous de voir. C' est complètement flexible. Droit ? Donc, nous allons continuer à ajouter plus de détails comme celui-ci. Donc je vais juste accélérer cette petite section pour que vous puissiez voir à quoi ressemblera cette tige finie. D' accord ? Alors maintenant je vais revenir et faire les détails des autres tiges dans un peu. Mais je veux vous montrer ce qu'on va faire avec tous ces espaces vides qui ont été laissés derrière. Donc, c'est assez simple. Nous allons juste mettre un adoré et ensuite mettre dans un cercle autour d'elle. Donc c'est un peu comme un élément décorateur 5'10. Et vous pouvez les mettre comme des points indépendants ou comme des clusters. Vous pouvez même les joindre ensemble. Donc j'essaie de laisser un peu d'écart entre eux et d'essayer de les mettre en groupe. droite. Donc c'est totalement à vous de choisir. Combien d'entre elles, je veux dire, combien d'entre elles vous aimeriez ajouter ici. C' est donc un design organique. Donc, encore une fois, il est flexible si vous voulez regarder vraiment lourd sur les gens et complètement occupé et sur le terrain, alors vous pouvez ajouter beaucoup de points et vous pouvez complètement les sauter si vous préférez, juste les feuilles. Donc, je continue le même exercice et je vais commencer à ajouter plus de tiges. Et maintenant je suis, je vais encore accélérer la vidéo à partir de maintenant parce que les étapes vont être à peu près les mêmes. Cependant, si vous utilisez des personnes de taille similaire, vous pouvez regarder les progrès que je fais en termes de comment je change les angles des tiges et comment je les place ou sous l'autre ou parfois chevauchant chaque autre en raison de juste obtenir quelques idées sur la composition. Et c'est à peu près tout. C' est donc le modèle pour aujourd'hui. J' aimerais que vous personnalisiez le bâton et vraiment l'heure de la date et profiter de chaque coup ici et puis me montrer la sortie finale. Je serais très, très heureux de commenter tous les projets que vous soumettez dans la section projet, ou même si vous voulez les partager avec moi sur les réseaux sociaux, je suis très heureux de vous donner mes commentaires. Donc, je vous reverrai demain comme le, un autre Patton passionnant. Et j'espère que vous passerez une bonne journée. On se voit. Au revoir. 9. Jour 6 - Mélanger le tout !: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au sixième jour de notre défi créatif ensemble. Aujourd'hui, nous allons travailler sur une composition très intéressante dans laquelle nous n'allons pas travailler sur un seul design, mais plutôt essayer de mélanger ou de faire correspondre trois motifs différents ensemble. Je vais commencer par tracer une jolie ligne ondulée tout en haut de ma Je vais également faire le même exercice en bas de la page. Et maintenant, cette ligne sinueuse ressemble un peu à la façon dont, vous savez, parfois, lorsque nous griffonnons de la crème glacée fondue, nous voyons arriver ces belles vagues intéressantes. C'est donc quelque chose comme ça. Nous sommes donc en quelque sorte en train de vraiment accentuer ces creux et ces hauts, les hauts et les bas L'étape suivante est désormais purement facultative. C'est juste quelque chose que je veux vous montrer aujourd'hui au lieu de faire dans le cadre du projet. Je vais vous expliquer les étapes ensemble. Ce que nous allons faire, c'est essayer de créer certaines sections de cette vague manière plus audacieuse. Certaines pièces vont être épaisses et d' autres vont être fines. Maintenant, finalement, nous allons colorer le fond en noir. Nous n'allons pas vraiment voir ces traits épais et fins. Mais si je vous le montre aujourd'hui, c'est parce que vous pourriez rencontrer certains projets plus tard dans le futur, lesquels vous souhaiterez peut-être ajouter ces lignes comme élément décoratif. Je veux juste vous montrer comment ces lignes peuvent ajouter de la valeur à n'importe quel projet. C'est bon. D'une certaine manière, alors que nous travaillerons avec trois modèles différents aujourd'hui, vous pouvez considérer cela comme un quatrième motif ou comme un conseil d'ornement supplémentaire que nous essayons d' apprendre aujourd'hui Je vais juste vous montrer à quoi ressemble l'une de ces lignes. Vous pouvez donc choisir de rendre certaines courbes plus audacieuses et d'autres plus fines Et je travaille avec un stylo plus épais aujourd'hui. Donc, comme vous pouvez le voir, je commence en fait avec un 0,8. Mais vous pouvez toujours travailler avec un stylo plus fin si vous en avez envie. C'est vrai. On y est presque. Je vais juste adoucir un peu les choses. Je vais juste accélérer les choses et vous montrer à quoi ressemble la deuxième ligne. D'accord. Maintenant que nous fini avec ces deux lignes et que vous avez une idée de ce que j'essayais exactement de vous montrer. Passons à autre chose et essayons de suivre le modèle que nous voulons suivre pour relever le défi d'aujourd'hui. Nous allons en fait essayer de remplir trois modèles différents dans les trois sections que nous avons créées, et vous pouvez certainement créer d'autres sections sur la page si vous souhaitez expérimenter d'autres modèles. Dans la première section, je vais essentiellement mettre un point et dessiner des spirales. Si vous vous souvenez que lors de l'exercice que nous avons fait le premier jour, nous avions créé des centres en spirale pour notre fleur, puis nous avions fait les pétales qui l'entouraient. Aujourd'hui, cependant, nous ne travaillons que sur des spirales simples et pures. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous passez sous la spirale précédemment dessinée, nous devons faire très attention à la façon dont nous empruntons cette ligne, peu comme si nous faisions semblant de dessiner dessus. Nous déplaçons donc notre main, puis nous la passons en dessous, puis nous répétons le même exercice Nous voulons essentiellement essayer d'en cultiver le plus grand nombre possible. Je vais essayer d' apporter une variation en termes de taille et de placement Tellement gros et un peu petits. Nous voulons essayer de les rapprocher les uns des autres afin d'avoir une grande partie de la section remplie du design lui-même et très peu d'espace vide. Maintenant, tout ce qui est laissé vide, nous allons le colorer en noir. Le noir va ajouter un très bon contraste au motif en spirale que nous essayons de développer. C'est un très bon exercice pour vous entraîner à contrôler la façon dont vous dessinez vos courbes, surtout si vous voulez apporter de la finesse à votre dessin et vous entraîner à créer des cercles parfaits ou même à perfectionner les spirales d' C'est un très bon exercice pour contrôler votre main et contrôler les mouvements de votre poignet en général. C'est donc ce que nous allons faire dans toute la première section que nous avons créée ici. Je vais donc accélérer la vidéo pour vous montrer à quoi elle ressemblera une fois que nous l'aurons complètement remplie. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Je suis plutôt content de la façon dont j'ai placé les spirales. J'en ai fait quelques unes sur le côté droit où je ne les ai pas trop superposées parce que je pensais que cela créerait un joli contraste avec celles du côté gauche Maintenant, pour passer à la deuxième section, je vais commencer par placer cinq ou six en fait, un peu plus sur huit ou neuf de ces lignes inclinées Ensuite, je vais changer de direction. Je vais maintenant prendre un autre patch et commencer à placer des lignes horizontales là-bas. Maintenant, j'ai atteint une petite coupe transversale là-bas, peu comme une arête triangulaire ou un angle droit, et je vais commencer à placer mes lignes là-bas. Puis je change d'angle une fois de plus. Comme vous pouvez le constater, je ne compte pas vraiment le nombre de lignes, parfois huit ou neuf, parfois cinq ou six Chaque fois que j'atteins une arête triangulaire ou un angle droit, je change essentiellement l'angle de mes lignes et j'en place d' autres inclinées Vous pouvez même créer plus d' angles en partant d' un autre point , puis en le laissant comme je l'ai fait là-bas, en perdant au milieu. Remplis-le. Ensuite, nous reviendrons. Et retrouvez cet avantage, presque comme si vous partiez de là. Nous ne faisons que traverser cette section. Maintenant, si vous pouvez voir, les lignes ne sont pas toutes espacées de la même manière. Parfois ils sont plus proches l'un de l'autre, parfois ils sont plus éloignés l'un de l'autre. Certains d'entre eux se sont également révélés un peu bancaux, mais cela ne me dérange pas vraiment J'essaie également de jongler un peu l'appareil photo, car il est zoomé assez près du carnet sur lequel je dessine J'ai un peu moins d'espace pour me déplacer autour de mon coude. Mais je suppose que vous aurez un bel espace libre. Juste pour étendre ce bord et le réparer. D'accord. Donc, en gros, nous continuons comme ça, puis nous terminons toute la deuxième section de la même manière. Encore une fois, il s'agit d'apporter un peu de pratique pour le contrôle des lignes. C'est aussi un motif géométrique intéressant qui contraste avec n'importe quel design que vous créez et qui suscite beaucoup d'intérêt. Par exemple, si vous avez un design organique fluide et que vous choisissez d'ajouter un arrière-plan géométrique comme celui-ci, cela apportera un contraste intéressant. Vous pouvez même choisir de les colorier, alterner le noir et le blanc, ce qui serait également intéressant. Il existe de nombreuses possibilités d'utilisation de cette conception. D'accord. J' accélère donc à nouveau la vidéo pour vous montrer à quoi ressemblera le résultat final Vous pouvez voir que je garde que certaines sections de ligne sont plus grandes, d' autres sont plus petites. Vous pouvez donc vraiment mélanger et assortir le nombre de lignes. Voilà à quoi ça ressemblera une fois que tout sera terminé. Comme vous pouvez le voir, quelques lignes bancales sont maintenant visibles sur le ventre Une fois que l'ensemble du design est terminé, il a l'air plutôt raffiné et cela semble très intéressant. C'est bon. Il ne reste plus qu'à passer à la troisième section. Et pour la troisième section, aujourd'hui, j'ai pensé qu'il serait intéressant de faire quelques feuilles qui circulent au hasard. Ces derniers jours, nous avons créé quelques versions feuillues, mais aujourd'hui, nous n' en aurons quelques versions fluides. C'est comme prendre une courbe. Ensuite, nous prenons une courbe inférieure, puis écrivons simplement le chiffre trois là-bas. D'un côté, c'est comme un demi-cachemire puis de l'autre, à partir de la pointe, je le démonte et j'y mets le chiffre trois C'est comme une aile d'ange, comme une feuille de fantaisie. Vous êtes bien sûr libre de faire une autre variante si vous le souhaitez. Mais j'ai pensé que c'était encore une fois un excellent moyen contrôler les lignes et d'adoucir nos courbes D'accord. Maintenant, ce que nous voulons faire c'est simplement prendre cette courbe là-bas et laisser cette ligne au centre, ce qui est vraiment une bonne chose car nous allons avoir besoin de lignes au centre. Pour ce dernier point, si vous voyez, Ashley a fait une petite erreur, et j'ai ajouté une courbe supplémentaire, mais c'est bon. Je pense que cela apporte une variation intéressante. C'est bon. Maintenant, je vais commencer à y ajouter les tiges Les tiges ne sont que de simples lignes droites. En fait, ce n'est pas une tige. C'est une victoire. Je suis sûr que certains d'entre vous ont étudié la biologie fondamentale ou la vie végétale. Je crois que c'est ce qu'on appelle une victoire En fait, c'est la partie inférieure. Maintenant, nous allons simplement ajouter ces victoires. OK. C'est bon. Maintenant que c'est fait, nous voulons commencer à les remplir, et c'est en fait assez simple. Nous allons essayer de tracer des lignes diagonales vers l'intérieur Ensuite, de l'autre côté, nous faisons la même chose. Ce n'est pas comme si nous voulions réellement écrire l'alphabet. Certaines personnes préfèrent écrire l'alphabet parce qu'elles ont l' impression qu'il va se déplacer vers le bas puis vers le haut, oui, c'est vrai Cela aura l'air similaire. Mais si je ne le fais pas c'est parce que je veux que le nombre de lignes diagonales des deux côtés de la feuille soit inégal Je veux qu'ils soient tous les deux différents , c'est pourquoi je préfère prendre une section à la fois. Et il suffit de les remplir en diagonale comme ça. C'est bon. C'est à peu près tout pour les feuilles, et je vais encore une fois accélérer la vidéo pour vous montrer ce que je fais avec les autres feuilles. Je vais juste remplir les lignes diagonales. Ensuite, je vais colorer le reste de l'arrière-plan en noir, mais je vais également ajouter des fillers. Comme nous l'avons fait hier, nous l'avons entouré d' un point puis d'un cercle. C'est exactement ce que je vais faire ici également. D'accord. Et pour apporter du contraste et faire en sorte que les feuilles ressortent. Le centre a été rendu un peu plus audacieux. Je vais donc revoir le fourgon central encore quelques fois pour m' assurer qu'il est un peu plus épais que ce qu' il était lorsque nous l'avons dessiné initialement. Et c'est à peu près tout pour aujourd'hui. Je suis donc très heureuse de voir vos projets, comme toujours, et je vous reverrai demain avec un nouveau schéma passionnant. Au revoir. 10. Jour 7 - Filles à l'infinité: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au septième jour de notre défi créatif ensemble. Aujourd'hui, nous terminons une semaine complète de ce défi. Oh, mon Dieu, je suis très heureuse de voir que les résultats du défi arrivent déjà. Je suis très content des projets. Aujourd'hui, nous allons à nouveau travailler sur un modèle intéressant, qui comporte moins d'étapes. Mais vous allez certainement l'apprécier car c' est un motif très contrasté. Nous allons donc travailler avec de nombreuses zones de coloration noires et blanches, en gros. Nous allons donc commencer par placer des symboles de l'infini au hasard sur la page où bon nous semble. Les symboles de l'infini sont vraiment faciles à dessiner. C'est comme un chiffre huit allongé. Continuez donc à en placer quelques-uns au hasard . Nous n'en avons pas besoin de trop. OK. Donc je l'ai fait. J'en ai donc environ huit, et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais probablement en faire un tout petit ici. Et peut-être un autre petit ici, ce qui en fait un total de dix. Il ne s'agit que d'une estimation de base. Il n'est pas nécessaire que vous deviez faire dix en fonction du format de papier sur lequel vous travaillez. Il s'agit simplement d'un placement aléatoire où vous modifiez la taille. Vous pouvez également varier le placement et les placer au hasard. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je change juste de stylo parce que la pointe de celui-ci n'était pas très petite Maintenant, je vais essentiellement commencer à les décrire c'est presque comme si vous les contourniez et que vous les donniez comme une bordure Certains d'entre vous suivent probablement également la méthode zentangle, ou aimeraient en savoir plus à ce sujet Dans la méthode Zentangle, cette technique est appelée donner une aura à Chaque fois que vous donnez ce contour ou cette bordure, cela s'appelle donner une aura. Ceci est considéré comme une technique d' amélioration : chaque fois que vous avez un design particulier et que vous voulez le rendre plus complet ou intéressant, nous lui donnons simplement une aura Je vais en donner un à chacun d'eux. Et nous voulons être vraiment lents et fluides pour que les courbes soient vraiment droites. C'est l'une des raisons pour lesquelles ces derniers jours, j'ai essayé de vous aider à pratiquer vos courbes et vos lignes pour vous aider à réchauffer un peu votre main OK. Maintenant, je vais essentiellement répéter cet exercice en les mettant tous dans le second ordre. Maintenant, ce que nous essayons vraiment de faire ici, c'est de répéter la même étape encore et encore jusqu'à ce qu' elles commencent à se chevaucher Lorsque cela se produit, nous voudrions certaines de ces bulles infinies, comme je les appelle. Ces bulles infinies seraient conçues de telle sorte que certaines d'entre elles se trouveraient en haut tandis que d' autres seraient en dessous. Je vais avoir l'air de se chevaucher. Mais au début, j'aime y aller un par un. La raison pour laquelle je le fais est que cela m'aide à me souvenir du nombre que j' ai dessiné par bulle. Je sais que j'en suis à la deuxième esquisse ou à la deuxième aura sur chacune d'entre elles. Au fur et à mesure que nous avançons dans la conception, que nous répétons la même étape, à un moment donné, j'arrêterai y aller une par une et je pourrais simplement prendre une bulle à la fois. Mais au début, je le fais comme ça. C'est uniquement parce que je vais colorier ces alternatives en noir et blanc. Je vais commencer à colorier celui-ci. Et cela m'aide à me souvenir de la séquence. Je sais combien j' ai de noirs et combien de blancs j'ai. Je vais commencer par colorier l'intérieur de la bulle. J'ai utilisé un stylo plus épais pour cela, vous pouvez donc vous sentir libre de passer à une plume plus épaisse Ensuite, je vais également le faire pour la bulle extérieure. Prenez votre temps pour colorier ces petits bouts, appréciez vraiment le processus et ne soyez pas pressé. Vous ressentirez un état d'esprit vraiment calme lorsque vous coloriez ces sections. Maintenant, je dois répéter cet exercice pour les autres. Et comme il s'agit d'une étape assez répétitive, je vais juste accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé environ cinq de ces plans ou cinq d'entre eux jusqu'à présent pour toutes ces bulles. Voici maintenant un petit conseil. Puisque je veux suivre le nombre de bulles ou de contours que je dessine autour de chacun des éléments. Je veux aussi me rappeler lesquels seront bla. D'habitude, je mets juste un petit marqueur là-bas. Comme vous pouvez le voir, j'ai en quelque sorte mis ces petits points ou ces petites sections de couleur. Pour me rappeler que je dois colorier le noir. Cela m'aide également à compter combien je dois dessiner. Maintenant, je peux revenir plus tard et faire le coloriage car ce petit marqueur m' aidera à m'identifier. Maintenant, je vais continuer à dessiner comme ça jusqu'à ce qu'ils commencent à se rencontrer. Comme vous pouvez le constater, il existe déjà des sections intéressantes où les bulles ont commencé à se rencontrer. Je vais vous montrer comment je peux le prendre en charge puis le ramener comme ça. Nous savons que l'un d'eux est maintenant en haut et l'autre en bas. Nous sommes là, nous faisons la même chose. Maintenant, de cette façon, je peux soit continuer avec le même nombre de contours sur chaque bulle, donc sept, sept, sept ou 8888, faire sept et huit sur une bulle, puis passer à une autre bulle, et à ce moment-là, je ferais cinq et six Peut-être que dans une autre bulle, j'ai dû en faire neuf ou dix. Maintenant, je peux commencer à mélanger et à faire correspondre le nombre de couches que je veux en haut et le nombre de couches en bas. Et je peux aussi le faire de telle sorte que certaines bulles soient partiellement en haut et partiellement en bas en termes de couches. Ainsi, les couches pourraient être sur le dessus et certaines pourraient être cachées derrière. Cela crée donc une sorte d' illusion d'optique intéressante. Maintenant, je vais encore une fois accélérer un peu la vidéo pour vous montrer à quoi elle ressemble une fois que d'autres bulles se toucheront. OK. J'ai donc déjà fait une bonne partie du travail. Je vais donc simplement transférer la vidéo vers la section où j'ai créé la plupart de ces bulles. Maintenant, si votre composition ressemble à la mienne, où toutes les bulles infinies n' atteignent pas les bords exacts du papier, vous aurez ces petits espaces vides laissés dans les coins. Et il existe plusieurs façons d'y faire face. Soit vous pouvez faire en sorte que certaines bulles soient suffisamment grosses pour ne pas vraiment faire face à cette situation. Sinon, vous pouvez toujours étendre les lignes dans les coins comme les contours. Pour l'instant, ce que je fais, c'est comme prendre les grandes lignes et remplir cet espace. Maintenant tu as le choix. Vous pouvez soit les colorier en noir et blanc pour donner l' impression qu' elles sont la suite de ce que nous avons fait sur les bulles d'angle, soit simplement les laisser sous forme de simples lignes comme celles-ci Je préfère leur laisser des lignes claires car je trouve que la composition au centre est très intéressante et le fond plus clair donne un contraste intéressant. Mais vous pouvez toujours les colorier en noir et continuer à donner impression qu'il s'agit d'une continuation du aa ou de la bulle que nous avons dessinée. Et c'est tout. C'est à peu près le design d'aujourd'hui. que nous avons terminé le septième jour et demain, nous entamons une nouvelle semaine avec de nouveaux designs. À bientôt. 11. Journée 8 - Webpar Blobs: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au huitième jour de notre défi. Aujourd'hui, nous entamons la deuxième semaine de notre défi, et je suis très heureuse de vous présenter de nouveaux modèles et modèles que vous pourrez apprécier au cours de la semaine. C'est bon. Hier, nous avions donc un modèle dans lequel nous avions pu constater à quel point il était facile de créer un effet d'illusion d' optique. Aujourd'hui, nous allons essayer de faire quelque chose de similaire. Cependant, nous allons le faire avec moins de contraste et dans les limites de nos lignes. Nous voulons donc créer des blobs aujourd'hui, puis les transformer en une sorte de toile, en gros Je vais donc commencer par dessiner des formes à main libre qui sont interconnectées les unes aux autres. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de les faire correspondre , j'essaie de les relier aux frontières. Maintenant, selon le format du papier dont vous disposez, vous pouvez ajouter plus ou moins de ces blobs , en fonction de la OK. Et comme vous pouvez le voir, je les connecte un peu les uns aux autres. Certaines sont grandes, d'autres petites. Il s'agit donc d'un exercice avec les mains très libres. C'est très aléatoire. Il n'y a pas de schéma préétabli dans ma façon de procéder. Et il suffit de les mettre sur les bords aussi, pour que tout ait l'air fluide. Le schéma actuel comporte encore une fois un nombre d'étapes moindre. Lorsqu'un schéma comporte moins d'étapes, j'ai l'impression que nous l'apprécions davantage parce que nous ne nous intéressons pas trop aux détails. Et je pense qu'il est important d'avoir une bonne variété de joueurs pour que, selon votre humeur, quel que soit le jour où vous choisissez de faire ces exercices, vous puissiez choisir celui que vous aimez le plus et faire pendant des heures et des heures ensemble. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est à l'intérieur de ces blobs que j'ai créés, je vais essayer de créer cinq C. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu comme un arc arrondi que j'ai créé, puis j'ai créé presque comme une étoile avec ça. Ensuite, j' étends les points de ces cs jusqu'aux bords du blob Ce n'est pas grave s'ils s'avèrent un peu désordonnés. Nous allons éventuellement épaissir un peu l'étoile que nous avons faite au centre. Donc je vais juste le rendre un peu plus audacieux. Et ce n'est pas grave si certaines faces sont un peu plus audacieuses que les autres. C'est tout à fait normal. Donc, si vous voyez, je n'ai pas exactement placé l'étoile ou cette étoile à cinq C, comme je l'appelle, les cinq C réunis. Je ne l'ai pas placé exactement au centre de ce coup. Je l'ai en quelque sorte décentré. Vous êtes libre de le placer au centre si vous le souhaitez. Mais j'aime les décaler parce que je trouve que cela crée une proportion intéressante, comme si nous avions le haut plus grand et le bas plus petit, donc je trouve que c'est beau comme ça. OK. Maintenant, nous allons ajouter du dessin au trait aux sections que nous avons créées Et ce schéma est similaire à ce que nous avons fait dans certains de nos exercices précédents Comme vous pouvez le voir, j'ai pris le bord gauche de l'une de ces sections, et je dessine en quelque sorte le long des courbes. Donc, chaque fois que la ligne précédente se termine ou quel que soit l'angle de la ligne précédente, j'essaie de tracer ma ligne suivante en fonction de cela. Au fur et à mesure que nous allons à droite, je me rapproche et je change d'angle Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est pour la section suivante, nous ne voulons pas faire un style similaire. Pour la section suivante, nous allons en fait modifier complètement l'angle des lignes. Contrairement à la fleur que nous avons dessinée plus tôt le deuxième jour où nous avons fait le même angle. Cette fois-ci, je prends le bord supérieur du blob et j'essaie de tracer des lignes à partir de là En gros, la source de la ligne ou l'origine de la ligne ne sera pas le centre du blob dans toutes ces sections Parfois ce sera le centre, parfois ce sera le sommet. Nous ne cessons de changer d'angle, en gros. Cela aide vraiment si vous continuez tourner votre carnet de croquis car vous pouvez ainsi jouer avec des angles Maintenant, comme vous pouvez le voir, je change à nouveau l'angle. Cette fois, je vais presque à l'horizontale, comme inclinée, vers le haut Mais il ne suit pas le tracé du schéma que nous avons créé. Et puis je change à nouveau l' angle dans la quatrième section. Ici, je vais suivre la ligne pour créer de la variété. Dans certaines sections, nous suivons la ligne, d' autres non, et c'est ce qui semble intéressant au final. Le résultat commence à ressembler presque à une pelote de laine, comme si nous avions une pelote de laine, c'est là que nous avons ces petites sections intéressantes placées les unes en dessous des autres. OK. Il ne nous reste plus qu'à la dernière. Dans ce cas, le point d'origine, je l'ai pris en haut à droite du blob Et tu peux aller de gauche à droite, essayer de gauche à droite, selon ce qui est le plus facile. OK. Je pense donc que l'une de ces lignes semble un peu plus espacée que je ne le souhaiterais Donc je vais juste en ajouter un de plus là-bas. OK, c'est à peu près ça. C'est exactement ce que nous allons faire pour le reste des blobs. Nous allons commencer par créer les cinq C ou l'étoile au centre, puis nous allons ajouter les sections. Essayez de maintenir l'arc de section dans le même sens. Vous pouvez aller dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Les lignes de la section elle-même doivent être orientées dans le aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, mais ce que vous faites à l' intérieur peut aller dans n'importe quelle direction De plus, je trouve que c'est un peu plus beau si l'étoile est décentrée au lieu d'être exactement au milieu de la tache C'est à peu près l' exercice d'aujourd'hui. Je vais accélérer un peu la vidéo pour vous montrer comment j'ai également traité les bords du papier. Sur les bords du papier, j'ai parfois prétendu que le centre du blog se trouvait à l'extérieur du papier Je ne vois que quelques lignes, parfois j'ai fait semblant de voir la moitié de l'étoile Et continue à tracer mes limites à partir de là. Il peut être utile d'avoir une feuille de papier supplémentaire sous votre papier à dessin ou autour de celui-ci. Parfois, si vous voulez faire semblant continuer à dessiner même en dehors du papier, vous pouvez faire semblant de le faire, ce qui vous aidera à placer facilement vos lignes. OK. C'est à peu près tout pour le patron d'aujourd'hui. Maintenant, certains d'entre vous voudront peut-être ajouter du contraste, et vous pouvez facilement le faire en colorant les lignes en noir et blanc en alternance, ou vous pouvez même colorer les étoiles au centre en noir complet. Certains d'entre vous aimeront peut-être même l'idée de simplement rendre les lignes de section un peu plus audacieuses Cependant, lorsque vous rendez les lignes de section un peu plus audacieuses, cela peut nuire à la beauté de l'illusion que nous essayons de créer C'est totalement personnel. Les choix vous appartiennent, et cela dépend totalement ce que vous souhaitez faire avec votre design. Je vous laisse le soin de décider et j'adorerais que vous en proposiez tous quelques variantes et que vous me les envoyiez dans la section des projets. C'est ça. Je vous donne rendez-vous demain avec un nouveau design intéressant. Prends soin de toi et au revoir. Oh. 12. Jour 9 - Fleurs à l'échelle du poisson: Bonjour à tous. aujourd'hui, neuf de nos défis créatifs. Aujourd'hui, nous allons apprendre à fabriquer des fleurs à écailles de poisson. Maintenant, FishcalesFlowers n'existe pas. C'est juste un nom que j'ai donné à ce design que j'ai imaginé. Je l'ai fait sur mon Instagram il y a quelques jours et beaucoup d' vous m'ont demandé de l'inclure cadre du défi de 30 jours. J'ai pensé que ce serait une excellente occasion pour nous de le faire pendant un week-end, car cela peut devenir un petit exercice. Surtout si vous décidez de créer des fleurs multicouches J'ai donc pensé que ce serait parfait à mettre un dimanche pour que vous puissiez prendre le temps réaliser ce motif facilement et confortablement. Pour la vidéo d'aujourd'hui, je vous recommande de regarder certaines étapes avant de passer au dessin car je veux vous montrer quelques techniques différentes, puis ce sera un exercice assez personnel où vous choisirez style de design à suivre. Je recommande de le regarder d'abord , puis d'y revenir, probablement rebobiner et de revenir aux sections pertinentes , puis de dessiner. Je suis prêt pour mon carnet de croquis, et je vais commencer avec un stylo plus fin aujourd'hui, pas très épais Je vais commencer par un zéro trois. Je vais commencer par placer un .au centre de la page Eh bien, ce n'est pas exactement le centre de la page. C'est un peu décalé. Vous pouvez le placer où bon vous semble. Nous essayons de créer quelques fleurs , puis nous allons créer une toile de fond. Maintenant, sur ce centre, je vais commencer par placer un autre petit demi-cercle , puis le colorier également Ensuite, je vais lui donner un contour ou une aura , puis une autre. Puis un autre. En gros, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé comme un petit blob là-bas, comme un blob semi-circulaire Je vais colorer l' alternative en noir. Vous voyez, c'est noir, blanc, noir, puis nous avons un autre blanc. Le blanc suivant, je le remplis simplement de petites lignes, crée un motif de section, puis je vais lui donner un autre contour. Nous avons donc du noir, du blanc, du noir, puis j'ai un découpage, puis un autre blanc OK. Mais maintenant, pour le deuxième pétale, je vais le faire légèrement différemment pour vous montrer une variante que vous pouvez faire sur les pétales J'ai donc fait une découpe en noir et blanc, puis j'ai sauté la ligne noire alternative et je suis immédiatement passée à la section, puis je lui ai donné Vous pouvez donc voir qu'il y a une différence visible entre les deux types de pétales que j'ai sélectionnés. Je vais donc refaire le second, donc je fais du noir puis du blanc. Ensuite, ce sera celui avec le sectionnement, alors je n'ai fait que de petites lignes Et puis une autre aura. Correct. Alors maintenant, je vous ai montré deux types de pétales différents. Maintenant, c'est à vous de décider quel style de pétale vous souhaitez suivre Donc, de la même manière que je viens de créer ces pétales, nous allons continuer à construire notre fleur autour de nous. J'essaie donc essentiellement de trouver ces petits points de rencontre entre deux pétales où je peux construire un arc, puis je poursuis mon travail. Parmi les deux variantes que je vous ai montrées, je préfère en fait travailler avec le premier style de pétale, celui dans lequel j'avais inclus une aura noire alternative, simplement parce que cela donne un peu de contraste à la fleur Je vais donc revenir à mes deux premiers pétales et leur donner cette bordure noire légèrement plus épaisse afin pouvoir l'équilibrer avec le pétale précédent. C'est vrai. Maintenant, les prochains que je vais faire, je vais continuer à travailler avec le premier motif de pétale que j'ai créé parce que c'est celui que j'aime bien Ce n'est pas grave si vous gâchez quelques pétales. Une fois que vous regardez la fleur entière, vous remarquerez à peine la différence, donc cela ne me dérange pas, car pendant que je vous faisais une démonstration des deux pétales, je me suis rendu compte qu'ils ne sont pas radicalement différents l'un de l'autre. C'est très bien. Cependant, c'est vous de choisir le style de pétale avec lequel vous souhaitez travailler J'ai choisi le premier, et c'est avec cela que je vais continuer à travailler. Encore une fois, j'ai trouvé ce point de rencontre, et je vais le mettre en forme d'arc. Puis un autre. Ensuite, j'en mets un autre, qui est celui que je vais colorier en noir. Puis une fois le coloriage terminé, j'en mets un autre, qui sera celui avec les rayures ou les petits traits. Vous pouvez voir que parfois ils ne tournent pas en demi-cercle Vous pouvez voir que c'est un peu plus large d'un côté, ce qui est tout à fait normal. Nous ne cherchons pas les proportions exactes. C'est bon. Certaines de vos répliques sont un peu bancales Parfois, lorsque j' enregistre des vidéos, elles s'avèrent un peu bancales parce que j' ai un peu moins d'espace pour que mon coude bouge Mais pour être honnête, même si cela m' arrive régulièrement, cela ne me dérange pas vraiment car le plaisir que je ressens terminer le design l' emporte sur les petites erreurs Pour être honnête, c'est ce qui donne au design un aspect main et non informatisé et non fabriqué à la machine C'est ce qui fait la beauté de travailler avec des designs faits à la main ou développés à la main. OK, donc c'est ce que je vais faire. Maintenant, je vais continuer à travailler sur cette fleur de la même manière. Et c'est à vous de décider de la taille de la fleur vous souhaitez développer. Mais avant de finir de travailler complètement sur cette fleur, je vais juste faire un pétale de plus, puis passer rapidement à une autre fleur Maintenant, l'exercice d'aujourd'hui va se dérouler comme suit : je vais vous montrer différents types de fleurs en forme d'écailles de poisson que vous pouvez faire ou différents styles de pétales, et je vous laisse le soin de décider du nombre de ces fleurs que vous souhaitez ajouter à votre dessin. Maintenant, la fabrication de chaque pétale peut prendre un peu de temps, surtout si vous coloriez, comme j'ai choisi de le faire sur ma première fleur Donc, en fonction du temps dont vous disposez et du format de papier que vous vous apprêtez à remplir, je vous laisse le soin de décider. Je vais maintenant passer au travail sur le second. Au final, je voudrais probablement m'en tenir à deux fleurs parce que j' ai un carnet de croquis plus petit Je travaille sur un carnet de croquis de 6 x 6 pouces, mais vous pouvez probablement en faire trois ou cinq selon la taille que vous souhaitez qu'ils soient. Je vais donc maintenant commencer à travailler sur le coin supérieur de ma page où je vais mettre une autre fleur et je vais commencer de la même manière. Je vais donc commencer par replacer un petit cercle ou un point. Ensuite, je vais commencer par créer un demi-cercle ou une forme de larme, puis en mettre un autre et le colorier Maintenant, au-dessus de cette ligne colorée, je mets à nouveau un contour de demi-cercles Ensuite, je vais donner à ces demi-cercles une petite bordure, presque en leur donnant l' impression qu'ils sont en quelque sorte encastrés à l'intérieur et colorier cette C'est un autre style de pétale que vous pouvez utiliser, et je vous laisse le soin de décider si vous voulez lui donner une aura ou non Personnellement, je finis par donner une aura à tout ce qui a une base noire ou une bordure noire, surtout s' ils se chevauchent car cette petite bordure blanche contribue à la séparation Cela le fait ressortir de l' autre couche noire que je suis en train de mettre. Maintenant, de cette façon, je vais continuer à travailler sur le prochain pétale. De même, je vais continuer à faire pivoter mon carnet pour trouver des angles confortables et travailler avec ce style. Maintenant, au fur et à mesure, vous aurez peut-être d'autres idées pour confectionner les pétales. Vous pourriez décider de mettre probablement des points, comme le motif d'un poteau de voiture. Vous pouvez décider de sauter les demi-cercles et de créer des petits triangles à la place Vous pourriez même simplement utiliser des lignes simples, similaires aux blocs infinis que nous avions créés. Ou vous pourriez probablement remplir des tourbillons au lieu de demi-cercles Il existe de nombreuses variantes que nous pouvons faire. Cependant, l'objectif de l' exercice d'aujourd'hui était de développer cette petite structure à trois écailles de poisson à 60 degrés. Ce que nous faisons au sein de cette structure ou de ce schéma est totalement personnel et différent pour chacun. Ce que je vais faire maintenant, c'est continuer à travailler sur mes deux fleurs, agrandissant légèrement celle du centre et celle en haut à agrandissant légèrement celle du centre et celle gauche légèrement plus petite. Donc, ce n'est pas grave si toutes vos fleurs sont de tailles différentes. En fait, ce serait mieux comme ça. Selon le nombre de fleurs que vous fabriquez, essayez de les faire de différentes tailles. Une fois que vous avez terminé, revenez à la vidéo, puis continuez à partir de là. Je vais accélérer les choses et en arriver au point où j'aurai terminé mes deux fleurs. OK. Donc, juste pour vous donner une estimation du temps, il m'a fallu environ 30 minutes pour atteindre le point où l'une de mes fleurs mesure environ deux à 2,5 pouces de rayon, c'est-à-dire la fleur du haut. Et celui du centre a un rayon d'environ trois à 3,5 pouces. Environ. J'aurais donc probablement pu aller un peu plus loin et même les superposer un peu plus, mais j'aime bien ce placement, alors je me suis arrêté ici Maintenant, nous allons commencer à ajouter quelques feuilles à nos fleurs. C'est assez facile à faire. Nous allons essentiellement dessiner des triangles allongés et probablement y ajouter quelques petites courbes. Je vais juste faire une démonstration de quelques-unes de ces feuilles. C'est comme des branches qui sortent de derrière la fleur. Je vais faire des files d' attente prolongées , puis retirer quelques branches. Peut-être que parfois vous pouvez également superposer les branches. Je vais donc en dessiner peut-être quelques autres ici. Je vais accélérer un peu pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblera une fois que j'aurai terminé toutes mes feuilles et branches. OK. Et cela nous laisse enfin avec la toile de fond. Désormais, la toile de fond est totalement optionnelle. Si vous avez envie de le laisser blanc et de laisser parler les fleurs, c'est tout à fait normal. Je le fais aussi parfois. Cependant, dans le but d' introduire un nouveau motif, je vais également vous montrer comment créer une toile de fond. Je vais faire le tour du bloc-notes et commencer par placer certaines de ces petites lignes ou traits d'union, en gros, ou lignes coupées par un trait d'union, comme je les Je vais commencer par les mettre. Maintenant, c'est l'un de ces endroits où je vous recommande d' y aller le plus lentement possible, car nous voulons essayer de les clarifier le plus possible. C'est l'un de ces endroits où il n'est pas toujours agréable d'être un peu bancal , car la nature géométrique des lignes serait plus agréable si elles étaient toutes parallèles les unes aux Cependant, si vous remarquez, je ne suis toujours pas trop embêté par le fait que toutes ces petites lignes soient de la même longueur Certains de ces tirets que je fais sont légèrement plus grands que les autres et c'est tout à fait normal Je vais donc continuer à travailler comme ça et remplir l' intégralité de ma page. Je vais donc transférer la vidéo au moment où j'ai fini de créer le dessin, et vous pourrez voir que certaines de ces lignes partent en fait du dessous de la fleur. Je fais donc semblant continuer la ligne depuis le dessous de la fleur OK. Vous pouvez donc maintenant choisir de laisser le modèle tel qu'il est actuellement. Ou vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires à l'arrière-plan pour le rendre vivant comme je le fais actuellement. J'ajoute essentiellement ces petits points au bas des traits d'union que nous avions créés Cela donne un effet très intéressant à une guirlande lumineuse ou à une guirlande lumineuse. C'est totalement facultatif. Cependant, je crois personnellement que cette petite décoration donne au design un aspect beaucoup plus complet, détaillé et complexe Je vais accélérer la vidéo pour vous montrer à quoi ressemblera le design une fois tous ces petits points placés dedans. Enfin, c'est encore une fois quelque chose de facultatif. Je vais maintenant revenir aux feuilles et aux branches que j'ai créées, et je vais rendre certains contours des feuilles un peu plus audacieux juste pour leur donner un peu d'intérêt Vous voudrez peut-être même colorer complètement certaines d'entre elles pour qu' elles donnent l'impression qu'elles se chevauchent et qu'elles soient légèrement contrastées. Il s'agit simplement de les orner et de créer plus de superpositions et d'effets visuels Je vais colorer certaines des plus grandes ou des plus longues en noir. Je ne me demande pas vraiment lesquels seront colorés en noir et lesquels auront des contours légèrement plus audacieux C'est juste un processus très biologique, et je le fais un peu au hasard sur les feuilles, ce qui leur donne un aspect beaucoup plus naturel. Ce sera la dernière étape de notre conception d'aujourd'hui. Je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir exactement comment j'ai progressé J'espère que certains d'entre vous créeront plus de fleurs que moi et que nous aurons probablement plus grands formats de papier J'espère que certains d'entre vous essaieront également différentes versions des fleurs en écailles de poisson et me montreront quelques autres idées sur la façon de fabriquer les pétales. J'ai hâte de voir toute votre créativité et l' ensemble de votre travail. Demain, je vous verrai avec un autre modèle intéressant. D'ici là, continuez à griffonner et soyez heureux. À bientôt. 13. Jour 10 - Votre propre chose !: Bonjour, tout le monde. Bienvenue aujourd'hui dix de nos défis créatifs. Au cours des neuf derniers jours, nous avons travaillé sur différents modèles et modèles. Je suis sûr que vous savez tous comment créer différents modèles et comment nous pouvons utiliser des variations. Aujourd'hui, j'ai pensé que nous allions repousser un peu les limites et essayer de placer la barre plus haut et de trouver nos propres idées originales de designs et de motifs. Je ne vais pas vous montrer le produit fini aujourd'hui. Je vais juste donner un cadre. Une fois que le cadre sera en place, j'aimerais que vous essayiez de remplir les modèles vous-même. Donc, pour cette première étape que je suis en train de faire en ce moment, j'ai essentiellement pris un stylo sakura zéro deux, et j'essaie juste une grande spirale lâche Comme vous pouvez le constater, la spirale ne ressemble pas à une spirale circulaire complètement nette. Je suis devenu un peu bancal à quelques endroits, et c'est très bien. Si vous vous sentez un peu plus à l'aise faire au crayon pour la première couche, n'hésitez pas à le faire. C'est bon. Maintenant que cette spirale est en place, je vais essentiellement prendre certaines sections de ce plan et essayer de créer des lignes plus audacieuses là-bas Par exemple, je vais rendre ce petit arc un peu plus épais et j'utilise 0,8 pour cela. En fait, je vais également suivre cette autre section. Comme vous pouvez le constater, lorsque je place la deuxième couche ou la deuxième ligne au-dessus de cette spirale dessinée précédemment, je perds la finesse de ces courbes, mais c'est tout à fait normal, car nous essayons de créer un design un peu abstrait aujourd'hui. Ce n'est pas grave si vous perdez le mouvement circulaire complet de la spirale, c'est tout à fait normal. L'une des raisons pour lesquelles nous faisons cet exercice aujourd'hui est que j'aimerais que vous vous familiarisiez avec les formes étranges. Souvent, lorsque nous essayons de griffonner ou créer n'importe quel type de dessin, nous essayons souvent de rechercher des formes et des traits parfaits. À un moment nous essayons souvent de rechercher des formes et des traits parfaits. À formes et des traits parfaits à un autre de ce processus, nous conditionnons notre cerveau ou notre esprit à ne regarder que la beauté ou la perfection dans notre travail En tant qu'artiste, je pense qu'il est très, très important pour nous d' accepter également les imperfections. L'exercice d'aujourd'hui consiste donc lâcher prise et abandonner toutes les inhibitions, à se sentir libre d'esprit, à essayer de se familiariser avec les formes étranges et à vraiment accepter les erreurs que vous pourriez commettre C'est vrai. Je ne fais donc que prolonger cela ici. OK. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, certaines sections sont légèrement plus audacieuses que d'autres, et c'est exactement ce que j'essaie de faire, un peu comme un plan irrégulier Ensuite, je vais le répéter également de l'autre côté. OK. Et je vais juste y aller un peu. OK. OK. Je vais donc accélérer un peu la vidéo et l' amener au point où tous ces petits traits en gras seront faits pour que vous puissiez voir exactement combien d'entre eux j'ai réussi à en faire. C'est bon. Voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que c'est un peu irrégulier et j'ai délibérément essayé de déformer la spirale. C'était l' intention depuis le début. Maintenant, je vais essentiellement travailler avec 0,5, et je vais essayer créer certaines sections dans la spirale, qui seront remplies de différents types de motifs. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par effacer quelques lignes. Je crée cette petite forme à angle droit ou triangulaire en y insérant une ligne en gras. Maintenant, j'ai bien compris ce petit arc. À l'intérieur de cet arc, je vais ajouter quelques détails. Je vais donc rapidement épaissir cette ligne et la faire ressembler presque une tranche de pizza ou à un petit arc tubulaire que nous avons créé Et je vais le remplir de lignes arrondies, comme nous l'avons fait pour nos feuilles et nos fleurs jusqu'à présent. Je vais maintenant créer une autre section. Cette fois, je vais faire trois lignes. Maintenant, j'ai probablement envie de le remplir avec un motif à pois. Donc, pour l'exercice d'aujourd'hui, nous voulons essentiellement essayer de nous inspirer de ce qui nous entoure. Je porte actuellement un t-shirt avec radar de piscine pendant l'enregistrement, c'est pourquoi ce motif est littéralement juste devant mes yeux J'ai donc décidé de l' intégrer à mon design. Maintenant, au fur et à mesure que nous avançons, nous voulons essayer de nous inspirer de certains des exercices que nous avons effectués au cours des neuf derniers jours ainsi que de certains objets qui vous entourent. Disons que je crée cette autre section épaisse en plaçant cette ligne de bol. Maintenant, je vais juste suivre ces lignes diagonales. Supprimez ces lignes diagonales, puis je vais créer un motif à carreaux Maintenant, je vais le colorier en alternance pour le faire ressembler à un motif à carreaux C'est quelque chose que j'ai immédiatement pu trouver parce que je suis assise juste à côté de ma fenêtre, qui est recouverte d'un petit filet un filet à carreaux C'est ainsi que j'ai ce schéma autour de moi. Parfois, nous ne réalisons pas que les modèles sont partout autour de nous. Nous avons imprimé des draps, des vêtements, de la vaisselle dans la cuisine, des papiers d'emballage, des livres sur l'architecture et des livres d'artisanat, et parfois même des magazines et des journaux proposent ces différents types d'images et de motifs, ce qui peut nous inspirer beaucoup J'aimerais que vous essayiez de trouver différentes idées, de créer des sections dans cette spirale et de proposer différents designs. Permettez-moi de vous en montrer quelques autres. Je vais accélérer la vidéo pour en arriver à un point où j'ai fait un peu plus de travail afin que vous puissiez avoir quelques idées supplémentaires. C'est bon. Vous pouvez donc voir que j' ai déjà beaucoup de travail ici avec moi. Et ce que je veux vous montrer, c'est comment nous pouvons proposer des variantes de designs. Ainsi, par exemple, nous savons déjà comment créer des spirales, et j'ai essentiellement appliqué même technique sur un carré du côté droit Ensuite, nous avons également appris à faire ces petites décorations semi-circulaires hier lorsque nous faisions les hier lorsque nous Je l'ai donc fait avec des lignes et des points. Ensuite, nous avons également appris à faire les coupes avec de petites lignes, puis des lignes courbes et des trucs comme ça En gros, c'est toujours une bonne idée revenir à certains des modèles précédents. Examinez les petits éléments que nous avons peut-être utilisés, puis revenez et essayez de les appliquer. Supposons que nous revenions en arrière et que nous regardions ces anneaux infinis que nous avions créés. Je vais le créer ici. Pendant que je crée cet anneau infini, un autre point important à noter est que chaque fois que vous remplissez cette spirale, les sections que vous créez ne doivent pas nécessairement correspondre aux triangulaires petits arcs triangulaires que nous faisions plus tôt. Les tranches de pizza que nous étions en train de créer. Par exemple, cette fois, lorsque je crée ce blob infini et une fois que je l'ai colorié, cela laissera un bord arrondi sur le dessus au lieu, vous savez, de cette ligne diagonale ou oblique que nous avons utilisée pour créer les sections Nous voulons donc essayer de créer ces sections de manière organique. Ils ne devraient pas vraiment ressembler à des sections planifiées. Il s'agit donc, vous savez, vraiment lâcher prise et de créer des choses librement. Je vais encore une fois accélérer un peu les choses pour vous montrer ce que j'ai fait une fois que j'ai avancé un peu plus loin après avoir terminé cette bulle de l'infini. J'y suis donc retournée et je me suis inspirée dès le premier jour, et j'ai créé la fleur, mais je l'ai faite avec trois pétales. Ensuite, je me suis également inspirée d' un trou de serrure, car il y a une porte juste à côté de moi avec une serrure J'ai donc vu ce petit trou de serrure, et j'ai incorporé cette forme la technique des bulles infinies Et puis j'ai une affiche qui montre un horizon intéressant J'ai donc en quelque sorte dessiné la ligne d'horizon d'un bâtiment , puis je l'ai remplie de lignes diagonales Ensuite, j'ai fait des pois, puis j'ai refait des pois Ensuite, j'ai fait quelques lignes en zigzag. Ensuite, j'ai aussi fait ce petit motif de guirlande que nous avons fait hier, sauf que je l'ai fait horizontalement cette fois au lieu de le faire verticalement. Ensuite, j'ai créé une forme aléatoire abstraite en forme de gribouillage, que j' ai remplie de lignes En gros, j'ai juste fait tout mon possible. C'est exactement ce que j'aimerais que vous fassiez pour l'exercice d'aujourd'hui. Je veux que vous essayiez de trouver différents modèles et de les intégrer dans cette petite spirale que nous avons créée. Et appréciez vraiment le processus , car c'est votre façon de créer des modèles vraiment intuitifs que vous appréciez le plus. Cet exercice vous aidera à comprendre quels sont vos modèles préférés, ceux qui vous attirent le plus ou ceux qui vous viennent à l' esprit en premier lorsque vous pensez à des motifs ou à des dessins. Je veux donc que vous essayiez d' expérimenter cela et que vous me montriez votre projet terminé dans la section réservée aux étudiants Je vais certainement vous montrer mon design fini. Quand nous nous retrouverons demain. C'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous aimerez créer cette œuvre d'art intuitive et créative, et je vous verrai demain avec un autre design intéressant pour le onzième jour. bientôt. Au revoir. OK. 14. Jour 11 - Une promenade amusante !: Bonjour à tous et bienvenue au onzième jour de notre défi créatif. Comme promis, je dévoile le projet d'hier. Avant de passer à l'exercice du onzième jour, je voudrais simplement vous montrer quelques décisions de conception que j'ai prises. Par exemple, ici, j'ai décidé de sauter complètement le découpage et j'ai combiné la feuille avec les étoiles Je n'ai donc pas vraiment créé deux sections distinctes pour celles-ci Ensuite, je me suis également inspirée de beaucoup de choses et j'ai utilisé beaucoup de lignes pour séparer certains designs majeurs. Dès le premier jour, je me suis inspirée des lignes ondulées que nous avions créées et je les ai des lignes ondulées que nous avions créées et je intégrées en haut à droite J'ai également créé des éléments amusants, comme des étoiles solaires , puis des gouttes de pluie, des nuages et des gouttes de larmes. En gros, je me suis inspirée de tout ce qui m'entoure, et j'ai décidé que je voulais que ce soit un processus très organique dans lequel je ne regarde que les objets qui m'entourent et j'essaie les intégrer à certaines techniques issues de mon imagination. C'est ainsi que j'ai rempli toute la page, et j'espère que l'expérience a été similaire pour vous également. Cool. Maintenant, allons-y et travaillons sur l'exercice du onzième jour. Pour aujourd'hui, j'ai prévu quelque chose de super amusant super facile et, bien sûr, de super méditatif. Je me suis inspirée de ces grands manèges que l'on voit parcs d'attractions et on les voit monter et descendre dans des virages tortueux Je m'en suis inspiré , et c'est ce sur quoi nous allons travailler dans le cadre du projet d'aujourd'hui. Donc, pour l'exercice d'aujourd'hui, je vais commencer à travailler avec un stylo Sakura zéro à deux microns Je ne vais pas en choisir une trop importante aujourd'hui parce que j'aimerais avoir un peu plus de contrôle sur les lignes que je fais. Pour la première étape, nous allons donc commencer par créer certaines sections. En gros, je vais juste créer ce motif tordu quelque part en haut à gauche de ma page, presque en descendant et en traversant le centre De même, je vais en faire une ici en bas à gauche. C'est comme de grosses flaques d'eau, si tu peux voir. Si vous vous souvenez que je l'avais montré plus tôt le sixième jour lorsque je vous avais donné un exemple de crème glacée fondue, c'est très similaire à cela. Maintenant, je prends cette section et je fais semblant qu' elle est en retard J'en ai créé un autre comme ça. Cela ressemble aussi à mains de dessin animé très drôles maintenant que j'y pense. Je vais juste en créer un de plus ici, pour qu'ils se chevauchent Maintenant, j'ai quatre sections principales comme celle-ci. Ce sera la première étape, qui est essentiellement notre plan. Maintenant, vous pouvez en avoir un peu plus ou un peu moins, et c'est très bien, selon la taille de votre page. Je vais probablement en ajouter un autre ici parce que je trouve que c'est un peu trop vide. C'est vrai. Nous avons ces différentes sections. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer par ajouter quelques détails. Pour la deuxième étape, je vais essentiellement commencer par créer certains contours, qui vont masquer le contour que nous venons de créer. C'est comme suivre le même chemin. Et ce n'est pas grave s'ils ne sont pas totalement équidistants. Ce n'est pas grave s'ils sont un peu plus gros quelque part, un peu plus fins quelque part. C'est très bien. Mais ce qui est important, c'est que nous voulons essayer de faire de l'ombre à la ligne précédente que nous avons créée. N'hésitez donc pas à changer l'angle de votre carnet de croquis et à travailler l'angle qui vous convient le mieux J'en ai deux, puis je vais en créer un autre. En gros, nous allons simplement continuer à le remplir de la même manière. Au fur et à mesure que vous descendez, vous remarquerez que les pics des courbes vont diminuer plus en plus, qu'ils vont se raccourcir. Maintenant, nous avons créé trois lignes de ce type. Ce que je vais faire, c'est sauter les deux premiers pour passer au troisième, je vais commencer à ajouter ces minuscules orbes Et comme je l'ai mentionné plus tôt, ce n'est pas grave si ce ne sont pas des cercles parfaits, c'est pourquoi j'essaie abstenir autant d'utiliser les mots cercles. D'habitude, je les appelle orbes, ornements ou quoi que ce soit d'autre En gros, nous voulons simplement ajouter ces petits éléments décoratifs. Et nous voulons nous assurer que nous suivons vraiment bien cette voie. Essayez de le remplir autant que possible. Ne vous inquiétez pas trop s'ils ne sont pas équidistants, c'est tout à fait Je vais donc le remplir jusqu'au bout. OK, on y est presque. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer à colorier les espaces vides que nous avons. Donc, en gros, c'est comme si les orbes devaient être blancs et qu'ils se trouvaient joliment au-dessus de la petite couche noire que nous avons créée ou de la bande noire que nous avons créée Je ne vais pas tout colorier. Ceci est juste pour vous donner une idée de ce que cette étape comprend essentiellement. Nous avons deux couches vides où nous n'avons rien fait, puis nous avons la troisième où se trouvent les ornements De même, nous continuons à dessiner les contours plus loin. Et à chaque fois, je vais sauter deux lignes. Et puis le troisième aura les cercles. Encore une fois, j'en saute deux, puis le troisième comportera des cercles. Je vais donc accélérer la vidéo un peu pour vous montrer à quoi elle ressemble Une fois que j'aurai terminé le tracé de cette section en particulier OK. C'est donc pratiquement fait, et je vais revenir faire les cercles un peu plus tard. Mais je veux juste vous montrer comment exactement nous pouvons gérer ces superpositions ou les formes qui se trouvent essentiellement sous l'élément de premier plan Ici, je dois faire semblant que la limite est inférieure à cela. Je prends simplement la ligne horizontalement. Ensuite, je vais faire semblant que ça continue en dessous, puis je ferai semblant la courbe se termine et qu'elle revient ici. Maintenant, si vous regardez les choses de façon logique, cet espace est assez étroit et je n'ai plus d' espace pour faire les courbes, cet espace est assez étroit et je n'ai plus d' espace pour faire les courbes, ce qui signifie que je ne pourrai plus vraiment voir les courbes supérieures de celles-ci à partir de maintenant ne pourrai plus vraiment voir les courbes supérieures de celles-ci à partir de Je dois faire semblant que seules les lignes sont visibles et que les courbes se trouvent en fait derrière le gros élément que nous avons créé. Cependant, comme il s'agit d'un design de doodle gratuit et qu'il est un peu fantaisiste, je vais probablement juste faire une petite courbe ici Juste pour lui donner un sentiment d' harmonie afin qu' il ne ressemble pas à de simples rayures sur le côté gauche du papier. Nous avons maintenant ces autres sections à traiter. Encore une fois, je vais d'abord commencer à travailler sur celui-ci. Je continue avec le même processus partant de là, et je continue sur la même ligne. Ensuite, de la même manière, je continue avec les lignes à nouveau. Encore une fois, je vais accélérer un peu la vidéo vous montrer à quoi ressemble une fois que j'ai terminé, le fonctionnement des lignes à l'intérieur des sections et comment nous pouvons gérer les espaces vides qui nous restent OK, toutes les sections principales sont terminées, et maintenant essayons d' identifier les espaces vides. Nous avons un très grand espace vide, qui part d'ici et va jusqu'à là Vous pouvez voir qu'il s'agit d' une grande section, et la seule façon de la diviser est à cause des éléments situés en haut et en bas. Ensuite, nous avons ces petits articles en bas à gauche, en bas à droite, puis il y en a un en haut à droite, puis cette petite section amusante ici. Nous avons ces sections vides dont les limites sont clairement définies. Nous allons traiter ces sections exactement comme elles le sont, et nous allons essayer de faire comme si le tracé des lignes s' y incrustait maintenant. Ce sont des sections qui sont apparues à la suite de notre dessin. Nous ne les avons pas vraiment dessinées au début, mais elles sont apparues à la suite de ce que nous avons fini par dessiner. Maintenant, nous allons prétendre que ce sont des sections en elles-mêmes. Je vais juste prendre ce petit par exemple. Vous pouvez voir que je fais essentiellement le même exercice ici. J'essaie de définir cette forme particulière. Au fur et à mesure que j'y vais, ça devient de plus en plus étroit Nous savons maintenant que c'est une petite section que nous avons terminée. Pour le moment, cela semble un peu confus parce que ce ne sont que des lignes et une fois que vous aurez commencé à les colorier, croyez-moi, cela deviendra un peu plus facile. Parlons maintenant de cette grande section. Selon la façon dont vous avez dessiné votre dessin, se peut que vous en ayez un grand ou que vous ne l'ayez pas, mais je veux juste vous montrer ce que nous pouvons en faire. Je vais prendre cette grande ligne en partant de là, puis la dessiner comme ça, comme si je décrivais le tout, puis en allant jusqu'à là et en prétendant que tout cela n'est qu'une seule section Maintenant, je vais continuer à remplir le reste comme ça. Ensuite, bien sûr, j'ai le coin inférieur gauche et le coin inférieur droit, qui sont assez faciles à faire. Je dois juste créer ces petites lignes là-bas, puis il me reste une section de lignes remplie. Je vais maintenant accélérer un peu la vidéo pour vous montrer exactement comment je progresse. OK, vous pouvez donc voir que j'ai terminé pas mal de travail sur les deux premières sections, et il me reste encore la plus grosse section. Je me suis donc rendu compte qu'à un moment donné, cela finirait par se chevaucher et que je pourrais me retrouver avec des sections plus petites J'ai donc décidé de le montrer en temps réel. Je vais encore une fois suivre cette longue ligne. Maintenant que ces lignes ont commencé à toucher ces courbes, vous voyez que cela a fini par créer des sections plus petites, et c'est exactement ce que je voulais vous montrer. Maintenant, c'est un peu plus facile pour nous de travailler parce que nous n' avons plus cette grosse ligne à tracer. J'ai cette petite section sur la droite, puis j' ai un petit plongeon. Je vais d'abord travailler sur cette section de droite. Je vais traiter cela comme une entité distincte. La beauté de ce design réside dans le fait qu' une fois que les bordures commencent à se toucher, vous vous retrouvez avec ces minuscules sections inconnues ressemblant à des labyrinthes, inconnues ressemblant à des labyrinthes avec lesquelles il est vraiment intéressant de travailler De même, j'ai celui-ci ici. Et au lieu de le considérer comme une section entièrement volumineuse, je vais simplement traiter celle-ci individuellement. Et puis peut-être un autre ici. Oui. De même, nous pouvons nous retrouver dans certaines situations où les limites se rejoignent et où il n'y a rien à craindre. Vous pouvez simplement traiter ces sections indépendamment et les traiter comme des pièces ou éléments plus petits dans le grand design et continuer à travailler avec les nouveaux contours formés que vous obtenez actuellement. C'est donc à peu près tout en termes de nombre d' étapes pour l'exercice d'aujourd'hui. Maintenant, je ne veux pas encore vous montrer le design complet car le design complet est un peu comme une très belle critique. Je vais donc vous montrer le mien demain et je veux que ce soit un exercice assez personnel pour vous. Je veux que tu trouves ta propre voie dans ce labyrinthe semblable à ce que nous sommes en train de dessiner Je veux que vous preniez plaisir à voir le résultat pour la première fois dans votre carnet de croquis plutôt que de vous le montrer J'espère donc que vous apprécierez ce motif et que vous aimerez vraiment créer ces courbes et ces petits orbes qu'il contient Et je te verrai demain avec un autre design intéressant. C'est bon. Voilà pour aujourd'hui. bientôt. Au revoir. 15. Jour 12 - Blooming Coest !: Bonjour à tous, et bienvenue à ce jour 12 de notre défi créatif. Donc, avant de commencer l'exercice d'aujourd'hui, je voudrais vous montrer comment j'ai terminé le schéma d'hier. Jetons donc un coup d'œil à cela. Voici mon labyrinthe fou que nous avons créé hier. J'ai pris beaucoup de plaisir à le faire parce que le fait de colorier certaines parties mon dessin me met dans un état d'esprit très zen J'aime donc beaucoup le fait de mettre les petits orbes puis de les colorier autour Maintenant, ces derniers jours, nous avons créé des nous avons créé designs abstraits complètement fous et très intéressants. J'ai pensé que pour aujourd'hui, nous essaierions faire quelque chose d'un peu plus délicat et d'un peu plus agréable à regarder. Le design d'aujourd'hui est à nouveau lié aux feuilles et s' inspire un peu des plantes, et nous allons faire un travail de trait délicat à ce sujet Commençons. J' utiliserai un stylo zéro deux aujourd'hui. Je préférerais honnêtement utiliser un zéro, mais pour des raisons de démonstration, j'aimerais utiliser le zéro deux pour que ce soit un peu mieux et visible pour vous devant la caméra. Nous allons donc d'abord commencer par identifier où se trouve le centre de la page. Et à partir de là, je vais prendre cette petite courbe en allant vers l'extérieur comme ça Et puis le long de cette petite courbe, j'ai juste suivi cette ligne et j'ai fait un peu plus de mal là-bas. Maintenant, une fois que nous avons fait ce petit effort, suivant la même ligne que celle que nous avions tracée à partir de la tige de cette feuille que nous venons de créer, je ne fais que remplir les lignes. Maintenant, de la même manière, depuis le centre du papier, je vais simplement tordre mon carnet et créer le cœur comme ça. C'est une autre façon de traiter le cœur. Vous pouvez soit contourner cette ligne comme je l'ai fait pour la précédente, soit prétendre que la tige est juste au centre et considérer que c' est le point central du creux supérieur ou endroit où la courbe l'endroit où la courbe plonge au-dessus du contour du cœur Permettez-moi donc de vous montrer à nouveau la première approche , afin que nous fassions une courbe. Ensuite, nous contournons cela , puis nous écrivons le chiffre trois, puis nous contournons le plan comme ça. Donc, honnêtement, comme je me suis entraîné pour les deux techniques, je peux dessiner la feuille de toute façon. Mais je connais des étudiants qui trouvent qu'il est plus facile de le dessiner avec la première méthode, alors qu'il y en a d'autres qui aiment dessiner avec la deuxième méthode. Vous êtes donc libre de choisir la méthode qui vous convient le mieux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste créer une petite partie du contour du rocher Comme nous l'avons fait précédemment dans certaines de nos illustrations, c'est juste pour montrer un peu comme une courbe ou une sorte de défaut froissé sur la feuille Je vais donc simplement faire preuve d'audace pour eux trois. Il n'existe pas de règle absolue quant à l'endroit exact où les caractères gras doivent commencer et où ils doivent se terminer. C'est juste pour ajouter un peu d'intérêt au congé. Maintenant, en suivant ce schéma circulaire, je vais continuer à créer des feuilles qui s' épanouissent vers l'extérieur Maintenant, si vous remarquez que les feuilles sont de taille similaire. Ils ne sont pas très différents les uns des autres, mais ils ne sont pas exactement de la même taille non plus. Ici, je ne me concentre pas tant sur le d'essayer de faire en sorte que les feuilles soient de taille similaire , car je veux que ce design ait un aspect organique et naturel. Un peu comme des feuilles mortes, mais qui fleurissent vers l'extérieur. C'est bon. Je vais maintenant en faire quelques autres pour vous montrer à quoi cela ressemblera exactement une fois que nous aurons fini de disposer la première série de feuilles au centre. Si vous remarquez, l'une des choses que j'essaie très soigneusement de gérer ici, c'est que l'origine de ceux que je rame est un point Je n'ai pris qu'un point au milieu et toutes mes lignes partent de là OK. Maintenant, vous pouvez voir que cette zone pincée devient un peu plus foncée et toutes vos lignes viennent du même point OK. Maintenant, notre première série de feuilles est terminée , et maintenant, de même, je vais dessiner tout autour. Maintenant, lorsque nous dessinons tout autour, nous devons en quelque sorte trouver ces espaces au milieu des feuilles précédemment dessinées et essayer d'en dessiner davantage à partir de ces espaces. Il n'est donc pas nécessaire que toutes vos feuilles aillent dans le même sens. Vous pourriez avoir un mélange de feuilles qui tournent dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une Vous pouvez les incliner comme bon vous semble. Donc, c'est comme ça que ça se passe. Celui-ci est légèrement plus grand que le précédent ensemble de feuilles que nous avons dessiné. Alors pareil. Nous pouvons probablement même parfois avoir certains d'entre eux qui se déplacent les uns derrière les autres. Je vais prendre celui-ci par derrière et le dessiner dessus. Vous voyez maintenant que la tige arrive. C'est bon. Je vais continuer à le prendre comme point d'origine et à dessiner le s à partir de là. OK. Maintenant, je vais accélérer un peu la vidéo pour vous montrer mes progrès et quoi cela ressemble une fois que d'autres feuilles seront dessinées. Très bien, alors j'en ai fait quelques autres. Maintenant, je vais vous montrer un autre petit détail qui est facultatif. Parfois, j'ai envie d'ajouter ces petites lignes courbes avec de petits points dans les espaces vides, qui font du motif un et un remplissage. Ils sont donc totalement facultatifs. Donc, vous savez, surtout quand je fais des travaux botaniques. J'aime généralement avoir ces petits éléments de remplissage qui ressemblent à de petites graines ou à de petits bourgeons ou, vous savez, juste de petites choses que on voit dans les endroits où poussent des fleurs sauvages J'aimerais donc ajouter ces éléments décoratifs à mon travail botanique, et j'ai pensé que ce serait également un excellent ajout au design d'aujourd'hui. Mais c'est purement facultatif. Et je sais que certaines personnes préfèrent la simplicité et la beauté des feuilles sur papier. se peut donc que vous ne vouliez pas ajouter ces petits points incurvés. Je vous laisse donc le soin d'en décider. Donc, de la même manière, je vais maintenant continuer à ajouter plus de feuilles. Comme vous pouvez le constater, j'en ajoute certaines dans le sens des aiguilles d' une montre et d'autres dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, et je n' essaie pas vraiment de faire en sorte que toutes les autres feuilles soient plus grandes que les précédentes Mais oui, au fur et à mesure que je m'oriente vers l'extérieur, j'essaie de varier légèrement la taille Cela ne signifie pas pour autant que je vais les agrandir progressivement. Je vais quand même les entrecouper de quelques cœurs plus petits Ce sera une combinaison de cœurs plus grands et plus petits et parfois ils se chevaucheront ou passeront l'un sous l' autre également. Je pense donc que la façon la plus simple d'y penser est de définir une plage dans laquelle vous avez une feuille de taille minimale , puis une feuille de taille maximale. Ensuite, tout ce que vous dessinez se situera dans cette fourchette. Lorsque vous allez à l'extérieur, n'oubliez pas les dimensions minimale et maximale, et c'est ainsi que nous créerons un sentiment d' harmonie et de cohésion dans l'ensemble du design Comme vous pouvez le constater, pendant que je dessine mes feuilles, je ne suis pas vraiment en train de créer ces traits et ces contours audacieux en ce moment. C'est ce que je ferai à la fin. Et ces petits éléments de remplissage sont également quelque chose que j'ai l'habitude de faire à la fin , car je sais alors exactement où je vais les remplir dans les espaces vides Si je commence à les remplir à l'avance, je n' aime parfois pas leur placement car j'aurais probablement voulu créer une feuille à partir de là, puis l'élément de remplissage pourrait me gêner Je laisse donc généralement les éléments de remplissage et les éléments en gras comme dernières étapes OK. Je vais donc accélérer la vidéo pour vous montrer à quoi ressemble le dessin une fois que j'aurai terminé le placement complet des feuilles et que j'aurai terminé tout le dessin au trait. Très bien, alors voilà. C'est ma pièce terminée, et je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Cela m'a été très utile aujourd'hui parce que j'ai eu une journée très stressante, et je pense que c'est exactement ce dont j'avais besoin. Enregistrer ce cours aujourd'hui a donc été très, très bénéfique pour moi. J'espère sincèrement que l'expérience sera également la même pour vous tous. J'espère donc que vous avez trouvé un état d'esprit et que expérience d'une certaine relaxation artistique méditative en faisant cela, et c'est tout pour aujourd'hui Je vous verrai tous demain avec un autre design intéressant d'ici là Continuez à griffonner, soyez heureux et continuez à partager vos projets avec moi dans la section des projets voit. Au revoir. 16. Jour 13 - La terre écrasée !: Bonjour à tous, et bienvenue dans notre défi créatif. Aujourd'hui, nous en sommes au 13e jour et nous allons travailler sur un nouveau modèle passionnant aujourd'hui. Ces derniers jours, j'ai parlé un peu de la façon dont, en tant qu'artistes, nous devons être à l' aise avec les imperfections et de la façon dont nous devrions accepter les formes imparfaites Poursuivant ce thème et cette réflexion, j'ai décidé que pour l'exercice d' aujourd'hui, nous allons essayer de dessiner l'effet d'une Terre fissurée. Cracked Earth contient essentiellement plus d'éléments texturaux que d'éléments de conception Mais parfois, lorsque nous travaillons sur griffonnages ou sur tout autre type d' œuvre d'art zen, la texture joue un rôle très, très important en essayant de relooker notre design et de lui donner un aspect un un peu plus personnel, quelque chose qui a un peu plus de caractère , un peu plus de profondeur et qui ajoute vraiment une touche personnelle à celui-ci Aujourd'hui, nous allons travailler sur Rat Earth. Pour cela, ce que je vais faire, c'est commencer à travailler avec un stylo zéro deux. Je vais commencer par tracer quelques lignes ondulées comme celle-ci Comme vous pouvez le constater, j'essaie essentiellement de rendre certaines sections des lignes plus audacieuses et certaines d'entre elles. Essentiellement, j'essaie de faire semblant qu'il y a des pièces de puzzle, mais que les pièces du puzzle n' ont pas de limites sur les quatre côtés. Imaginez si vous deviez dessiner un carré, par exemple, mais que vous choisissiez de ne tracer que des lignes brisées au lieu de dessiner le carré entier. Cela aurait l'air plutôt dangereux. Nous essayons de faire la même chose ici, sauf que nous ne cherchons pas à obtenir des contours écrasés Je cherche à créer des pièces de puzzle aléatoires. Des formes abstraites, mais ces formes abstraites n'ont pas vraiment de contours complets. Nous pouvons aussi penser à cela comme dessiner des brindilles cassées, peut-être, comme les branches d'arbres ont ces brindilles cassées et elles tombent souvent sur le sol C'est donc ce que nous sommes en train de faire. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque nous regardons ce dessin de loin, ce sont les lignes en gras qui nous donnent une sorte de forme, un comme nous voyons constellations dans le ciel avec différents types d'étoiles Nous essayons de les réunir, nous les associons et nous trouvons des formes là-bas. De même, vous pouvez voir que lorsque les lignes en gras apparaissent sur la page à cause du contraste et de la valeur que nous leur avons attribuées, elles donnent l'impression que ce sont formes plus grandes et qu'à l'intérieur , nous avons ces petits éléments plus petits, n'est-ce pas ? Sauf que je ne veux pas que vous les considériez comme des formes spécifiques. Nous allons continuer à dessiner des sections comme celles-ci. Parfois, je vais simplement élargir les lignes et les reprendre d'une ligne existante. Parfois, je vais probablement les dessiner parallèlement les uns aux autres, puis affiner une ligne, puis probablement ramifier certaines sections. Vous pouvez voir que j'essaie en fait de diviser un peu mes lignes en petites parties. Je n'essaie pas vraiment de les faire se rencontrer. Maintenant, avant d'aller plus loin, j'ai pensé qu'il serait préférable que nous comprenions un peu mieux la technique avant de nous lancer dans la conception complète Je vais rapidement vous montrer à quoi cela ressemble. J'ai donc ici un morceau de papier cartonné de rechange sur lequel je trace essentiellement ces lignes vraiment zigzaguées, et ce n'est pas quelque chose que nous voulons faire Puis, parfois, nous dessinons ces petites bosses et ces petites montagnes. Ce n'est pas non plus quelque chose que nous voulons faire. Que vous les espaciez ou que vous les rapprochiez, ce n'est pas ce que nous cherchons. Nous ne cherchons pas non plus à tracer des lignes ondulées lisses. Donc, si vos lignes ressemblent à ça, ce n'est pas la texture que nous recherchons. Pour que vous puissiez le comprendre plus facilement, nous avons essentiellement affaire à une main tremblante Cela ne veut pas dire que vous devez réellement trembler la main Mais oui, j'ai entendu des histoires amusantes d' étudiants me disant que lorsqu'ils frissonnent, apparemment, cette texture est vraiment très bonne Cependant, ce que je veux vraiment dire ici, c'est que lorsque vous tracez la ligne, considérez-la comme une ligne régulière que vous voulez tracer. Mais en plus de cette ligne normale, assurez-vous simplement d'apporter une petite variation et essayez de la déformer un peu Ce que je veux vraiment dire, c'est que nous avons affaire à des lignes déformées qui, autrement, auraient été complètement droites, fines et belles, mais elles se sont simplement déformées en cours de route. Ensuite, nous examinons ces lignes déformées, nous essayons de trouver des associations et de faire ressortir certaines formes qui ressemblent presque à de petits blocs. Nous essayons d'apporter ces pièces du puzzle. Nous ne regardons pas des lignes en zigzag, nous ne regardons pas des lignes ondulées, nous ne cherchons certainement pas lignes avec des courbes Il s'agit d'un exercice relativement nouveau que nous faisons aujourd'hui parce que nous essayons d'apprendre à nos doigts , à notre poignet et à notre main en général comment contrôler la pression de la pointe de nos stylos Parce que lorsque vous travaillez avec le même stylo, pour les petites lignes que nous devons tracer comme éléments de remplissage, vous devez utiliser des outils plus légers et vous devez utiliser de nombreux freins C'est presque comme si vous conduisiez une voiture vraiment saccadée et que vous freinez probablement trop souvent. C'est ce que nous faisons avec les files d'attente ici. OK. C'est bon. J'espère donc que cela vous aidera à mieux comprendre ce que nous essayons exactement d'examiner. Maintenant, je vais accélérer la vidéo et vous montrer comment j'ai réussi à terminer le design complet. C'est bon. C'est ainsi que mon design s'est avéré être, et je suis très content de la façon dont la texture a été façonnée. Parfois, j' aime aussi revenir sur certaines sections où j'ai déjà fait le travail, puis j'ai l' impression que je dois probablement les rendre un peu plus audacieuses Ce sont des décisions que je prends au fur et à mesure. Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et vous sentir libre de réparer les choses et, en gros, de suivre un processus très intuitif. Automatiquement, vous serez en mesure d'équilibrer la page. Vous le savez si certaines sections du côté gauche de votre page semblent un peu plus audacieuses que vous ne le souhaiteriez. Ensuite, vous savez que vous devez l'équilibrer sur le côté droit et il en va de même pour tous les angles de la page. C'est à peu près ça. C'est l'exercice d'aujourd'hui. Selon le format du papier dont vous disposez, vous pourriez finir par le faire dans un délai plus ou moins long que moi. Mais dans l'ensemble, il s'agit d'un exercice très, très thérapeutique. L'avantage de ce motif ou de cette texture, c'est que vous ne pouvez jamais vous tromper, car eh bien, la terre fissurée est de la terre fissurée, il n'y a rien de mal ou de bien là-dedans. J'espère donc vraiment que vous avez aimé travailler sur le projet d' aujourd'hui et je vous verrai demain pour un autre exercice intéressant. D'ici là, continuez à griffonner et je vous verrai bientôt. Au revoir. OK. 17. Jour 14 - Inspiré en ADN !: Salut à tous et bienvenue au jour 14 de notre défi créatif. Pouvez-vous croire qu'aujourd'hui, nous finissons en fait deux semaines complètes de designs créatifs ensemble. C' est certainement une étape passionnante pour moi et je suis sûr que c'est la même chose pour toi. Alors plongons dans les données de la photo du bâton. L' exercice d'aujourd'hui va être très simple et donc la vidéo est assez courte et facile à suivre. Et on va commencer par un crayon. Donc avec un crayon, je vais commencer par faire une ligne ondulée comme celle-ci. Je vais le courber et le reprendre comme ça. Maintenant, vous êtes libre de le faire horizontalement. Mais je l'ai fait verticalement. Alors maintenant, je suis juste en train de franchir cette ligne et ça se forme comme une petite chaîne. Donc, le modèle d'aujourd'hui est en fait inspiré par les modèles d'ADN. Et j'ai pensé que ce serait un exercice intéressant pour explorer les modèles. Et donc ce que je fais en ce moment, c'est répéter la même chose et la faire une petite, non ? Donc, vous pouvez voir que les boucles qui sont créées sont un peu inégales et c'est complètement correct. Maintenant, l'intention est de remplir toute la page comme ça, mais à des fins de démonstration, je vais seulement vous montrer que c'est juste pour l'instant. Maintenant, j'utilise un 0 200 micron. Et ce que je vais faire, c'est commencer par faire ces petits orbes juste le long de la ligne de crayon qu'on a dessinée. Et puis, toujours aussi légèrement, très doucement, juste traverser et venir sur le côté. Donc je vais faire ça tout au long de cette ligne sinueuse qu'on a tracée. Maintenant, l'exercice d'aujourd'hui va être d'exercice total de liberté à nouveau, ce qui signifie que je vais vous montrer des morceaux et des parties de la conception. Et puis je vais vous laisser avec un peu d' inspiration pour que vous finissiez le design à votre manière. Donc, vous pouvez choisir à nouveau la sortie finale et à quoi vous voulez le faire ressembler. Donc c'est totalement à toi de décider. Ok, donc je vais finir de mettre ces orbes. Deux d'entre eux sont devenus un peu désordonnés, mais ça vient de D. Donc je vais juste finir tout le chemin jusqu'au fond. D' accord ? Et donc une fois que j'ai fait ça, je vais essentiellement répéter ce même exercice pour l'autre côté aussi. Donc je vais rapidement accélérer cela et vous emmener au point où je l'ai déjà fait. Bon, alors maintenant que le tout modifié est bien placé, nous allons commencer à remplir les détails à l'intérieur de cette petite chaîne comme des éléments que nous avons fabriqués. Et pour cela, ce que je vais faire, c'est commencer par faire des lignes horizontales. Donc, je fais un mince et puis je vais faire le prochain est légèrement décoller légèrement en dessous. Ensuite, je vais revenir, faire un mince. Et puis 10 autres. Et puis je vais faire le prochain rocher. Donc essentiellement ce que je fais, c'est que je fais des lignes horizontales, mais je ne suis pas un ordre particulier. Et je les rends épaisses et minces au fur et à mesure que je vais. Donc c'est ce que je vais faire pour remplir mon premier module ADN. Pour ainsi dire. Maintenant, ce que j'aimerais que vous fassiez pour l'exercice d'aujourd'hui, c'est explorer d'autres façons de remplir ces petits éléments comme des gènes. Donc, vous pourriez probablement faire chaque section séparée comme un design différent. Tout ce que vous pourriez faire une chaîne complète avec un seul design, puis la chaîne suivante avec un sous-design et la troisième chaîne avec une autre et ainsi de suite et ainsi de suite. L' idée est donc d'explorer différentes façons d'ajouter Philip Adams dans un espace existant. Je vais dans un espace donné. Donc, vous avez ces belles chaînes comme des éléments qui ont été formés. Et j'aimerais que vous regardiez ces pièces individuellement et que vous voyez comment vous voulez les remplir. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Maintenant, une des choses que j'ai personnellement décidé de faire après avoir rempli tous mes gènes comme éléments est de commencer à ajouter de la coloration dans ces petits orbes aussi bien. Donc j'ai pensé que ça serait bien si je faisais une prise de plus et puis un noir et un blanc et noir et blanc et ainsi de suite et ainsi de suite. C' est aussi quelque chose que vous pouvez explorer. Et donc fondamentalement, c'est le cadre de l'exercice d'aujourd'hui. Et maintenant, je veux vraiment que tu essaies d'explorer ta propre créativité remplir le design et de me montrer ce que tu vas trouver. Donc je vais vous montrer ma version de ce design demain. Et j'aimerais voir vos versions à venir dans la section projet. Alors c'est tout pour aujourd'hui. Et je te verrai demain avec un autre exercice passionnant. On se voit au revoir. 18. Jour 15 - Tubes Wiggly !: Salut tout le monde et bienvenue à notre défi créatif ensemble. Aujourd'hui, nous n'avons que 15, ce qui signifie que nous sommes à mi-chemin de notre défi. Et je pense que c'est le moment de prendre un moment et un mauvais moment sur le dos et d'être très, très fiers de vos réalisations jusqu'à présent. Développer une habitude prend un certain temps, de la persistance et du dévouement. Et vous avez tous été en mesure de le faire pendant 15 jours d'affilée. C' est donc une réussite en soi. D' accord. Laisse-moi te montrer comment j'ai réussi à finir le bâton d'hier. C' est ce que j'ai fait hier. Je pensais d'abord que je voulais changer les éléments décoratifs à l'intérieur la petite sorte d'aller les bateaux à l'intérieur des petits blobs que nous avions formés. Mais alors j'ai décidé que je voulais regarder un peu plus en harmonie. Et donc je continue à faire grossir la ligne. Et je n'aimais pas que le fond soit blanc de rate. Et donc j'ai fini par mettre des points de différentes tailles. C' est ce que j'ai fait pour mon exercice d'hier. Et maintenant passons au modèle d'aujourd'hui. Donc, pour le bouton d'aujourd'hui, le nombre de pas est à nouveau ou un peu moins. Mais c'est un bâton méditatif et un merveilleux exercice purement en raison de l'opportunité qu'il nous offre faire certaines sections de la conception que nous faisons aujourd'hui. Donc, pour cela, je vais commencer par dessiner une ligne en zigzag comme celle-ci. Maintenant, vous voyez que je dessine la ligne en zigzag. En fait, je vais les lions au lieu de le faire tranchant. Maintenant, une fois que j'ai ces sections en place, je le divise plus loin en suivant le contour de la section existante, puis en regardant vers l'intérieur. Donc, vous pouvez voir que ce faisant, quand j'essaie de changer l'angle ou le but de la ligne, certaines lignes sont de plus en plus épaisses et certaines d'entre elles deviennent tunnel. Et c'est tout à fait correct. Donc, par exemple ici aussi, l' un d'eux est pris comme étain. C' est très bien. Quand étrange regardant absolument les sections de distance absolument également. Et maintenant, si vous avez un BIBO plus long, vous avez probablement plus de sections que moi. Donc c'est tout à fait correct aussi. D' accord. Maintenant, l'étape suivante est très, très simple. Dans chacune de ces lignes que nous avons tracées, nous allons les diviser davantage en mettant des lignes en forme de C. Donc je vais commencer par l'autre bout parce qu' il y a très peu d'espace dans l'autre coin. Donc, je dessine essentiellement ces objectifs sur l'une des lignes. Et puis sur la ligne suivante, je vais changer la direction des objectifs. Donc le précédent allait dans le sens antihoraire et puis cela va dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc ici, je suis en quelque sorte en train d'écrire l'alphabet C. Et puis la ligne suivante, encore une fois, je vais l'inverser. Alors je vais aller dans l'autre direction. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, une des choses que je fais ici, c'est que pendant que je fais ces sections, il y a une sorte de briques. Donc les contours que je dessine à chaque rencontre, chaque fois que je crée une section. C' est quelque part au milieu des lignes que nous avons créées sur la diapositive précédente. Donc, par exemple, si vous le placez au milieu, et alors je suis fondamentalement en train de découvrir où sont les sections vides ou les taches MD sont entre si P Ceci est et puis le relâcher. Maintenant, peu importe s'ils ne sont pas égaux. Nous continuons à regarder des sections équidistantes, mais nous voulons nous assurer que les lignes ne se croisent pas. D' accord, donc je vais continuer de la même façon et je vais accélérer la vidéo et vous montrer à quoi ça ressemble toutes les sections que j'ai remplies. D' accord. Presque fini. Et donc juste ce dernier. Ok, Maintenant, une des choses que je réalise c'est que sur Yoda dans ce coin particulier, l'OG ne touchait pas vraiment le bord des gens. Donc je viens de continuer à prolonger les cotisations qui vont encore et en vertu de ça, OK. Et j'ai juste fait semblant que les vapeurs de ce genre de réunion là-bas. C' est ce que j'ai fait. Maintenant c'est, en fait, c'était une petite erreur que j'ai essayé de traiter de façon créative. Et c'est la joie de gribouiller dans la grille. Cela signifie que vous pouvez réellement modifier les erreurs et personne ne saura jamais vraiment si c'était une erreur ou un élément de conception intentionnel que vous avez introduit. Donc c'est le drôle. Bon, maintenant je vais passer à un nom. Donc je vais passer à un omicron de 0,84 seconde parce que nous allons maintenant nous concentrer sur la validation de chacun de ces substituts. Donc, l'étape suivante est très, très simple. Une fois que j'ai le nom du ticket, je vais juste faire très soigneusement colorier les sections alternatives que nous avons dessinées. Donc, par exemple, je vais colorer celui-ci. Donc je laisse le premier poids et je vais faire le second noir. Et puis dans la prochaine règle, je vais commencer par le noir. Et les hommes quittent le suivant, blanc et noir, etc. Maintenant, pendant que vous coloriez, c'est très facile pour notre main. Faites une sorte de glisser et de colorier hors des lignes, pour ainsi dire. Mais la beauté de ce design réside dans d' essayer de maintenir cette petite symétrie que nous avons plaidé, qu'elle va sectionner ce que nous avons fait. Donc, pour le conçu pour ne pas regarder marcher, et pour qu'il regarde comme il est en ce moment, la coloration doit être faite sur un peu soigneusement afin que nous puissions voir chacune de ces sections individuellement clairement. Mais en même temps, une fois que ta méchanceté a suivi, ça va devenir un peu comme une illusion d'optique. Et donc cela rend la chauve-souris et l'air très, très intéressant. Super. Donc c'est à peu près tout pour la dernière étape. Je vais donc accélérer la vidéo et vous montrer à quoi elle ressemble une fois que le design complet est presque terminé. Ok, Donc maintenant que je colore, vous pouvez voir que l'illusion d'optique commence vraiment à apparaître sur la plage. Donc j'ai rempli toute la page de la même manière. Et donc c'est à quoi ressemble la sortie finale. Maintenant, certains d'entre vous voudront peut-être ajouter d'autres détails à cette conception existante. Ainsi, vous pouvez toujours revenir à ces espaces blancs MD et les remplir avec des lignes ou des chiens ou tout autre domaine médical backend comme et le rendre un peu plus détaillé. Alors je te laisse ça. Et c'est donc l'exercice pour aujourd'hui. Et je te verrai demain avec un autre gros créatif. Au revoir. 19. Jour 16 - Cellules microscopiques !: Bonjour, bonjour et bienvenue à bien, un défi créatif. Aujourd'hui, nous sommes au jour 16, et je suis très, très heureux d'introduire un nouveau bouton. Est-ce que tu le fais ? Ce bâton que je suis sur le point de vous montrer aujourd'hui est quelque chose qui a été demandé par beaucoup d'entre vous sur mes pages de médias sociaux. Et je lui ai enseigné un si grand bâton à introduire dans la classe. Donc, c'est fondamentalement quelque chose que j'ai développé après je suis tombé sur quelques photos sur le site de la photographie stock. Et c'est à voir avec les cellules microscopiques. Donc, nous commençons essentiellement par placer quelques règles sur notre plage. Et j'utilise une bande très, très mince aujourd'hui j'utilise 01 parce que quand je passe aux détails à l'intérieur, je veux qu'ils soient assez fins et assez bien. Mais si vous avez une autre taille de nip, cela fonctionne bien aussi. Je ne me souviens pas exactement de ce qui était mort à l'intérieur de la photo. Je pense que c'était ces cellules, je pense que des cellules blondes ou une sorte de cellules d'un organisme particulier montrées sous le microscope. Et je croisais cette très belle photo ou un site de photographie. Et depuis lors, le back-end a coincé avec moi dans ma tête et j'ai pensé que c'était quelque chose que nous devrions certainement essayer de développer en un exercice de méditation zen. Et donc quand je l'ai décomposé en étapes, il sorte de jeu très intuitivement et je me suis senti instantanément un peu. Donc, je suis très heureux de présenter ça dans la classe aujourd'hui. Bon, maintenant comme vous pouvez le voir, pendant que je dessine les ovales, certains d'entre eux ne sont pas vraiment les deux, et c' est tout à fait correct. Je suis cependant, en essayant de faire varier la taille, poids W2. Donc, certains d'entre eux sont grands et d'autres petits. Et donc essentiellement, j'essaie juste de provoquer une radiothérapie. Cependant, si vous remarquerez que l' une des choses que l'enveloppe souhaitait faire est de les chevaucher. Dans le passé, nous avons fait quelques dessins où nous avons chevauché les éléments et nous avons en quelque sorte les couches. Donc, parfois, nous avons quelques éléments sur le chien et les autres en bas. Mais pour aujourd'hui, je ne les chevauche pas. Et c'est seulement parce que c'est comme ça que je l'ai vu et cette photo que j'ai mentionnée. Et donc chacune des cellules flottait individuellement et seuls les bords des cellules se touchaient en quelque sorte. Donc, ils ne se chevauchent jamais vraiment et tout se passe au-dessus ou en bas de l'autre. Donc, dans certains des espaces à manger, je vais juste en mettre quelques plus petits juste pour m'assurer qu'il semble tout plein. Et donc nous avons une variété décente de tailles. Et oui, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, commençons par les détails que nous avons à faire à ce sujet. Donc je vais commencer par celle-là. En fait, je pourrais juste faire celle-là parce que c'est un peu plus grand. Il est donc plus facile pour nous de voir beaucoup de détails joliment. Donc, comme vous pouvez le voir, je mets un ovale à l'intérieur de celui-ci au centre. Et puis à l'intérieur de cela et en plaçant essentiellement de minuscules petits cercles ou orbes que j'essaie de les appeler autant de fois que possible. Maintenant, une fois que j'ai placé ces orbes, tout l'espace négatif qui est laissé à l'écart. Je vais juste colorer ce que le noir serait. Donc, cela va essentiellement former le centre de la cellule. Et vous êtes certainement le bienvenu pour passer à une taille différente de la pointe si vous vous sentez que c'est un peu plus à l'aise pour vous, surtout quand il s'agit de colorier. Cependant, ce sont de minuscules petits espaces. Donc certains d'entre vous préfèrent travailler avec une plume ténor afin qu'elle vous donne un peu plus de contrôle. Bon, donc maintenant, une fois que j'en aurai fini avec la coloration, je vais lui donner un autre aperçu. Maintenant, le contour est purement facultatif. Donc, vous pouvez choisir de le faire ou vous pouvez choisir de l'ignorer aussi bien. C' est tout à fait bien. Et donc c'est une décision de conception que vous pouvez div. Maintenant, une fois que j'ai fait ce contour, je passe à la limite extérieure de la cellule. Et là, je donne un peu comme un contour intérieur. Et donc ajouter un des endroits où il a touché les lignes et les lignes vont se rencontrer, mais ça ne me dérange pas. Ce que je vais faire, c'est sur cette ligne qu'on vient de créer ou sur cet ovale, je vais mettre en gros de minuscules dortoirs. Et à partir de ces points, j'allonge les lignes vers le centre, vers le centre. Et c'est un peu comme des articles divers. Maintenant, quand j'essaie de les dessiner, je ne regarde pas vraiment un modèle spécifique. Parfois, j'ai une ligne complète et les autres diamants, j'ai des lignes brisées. Donc, j'essaie essentiellement d'apporter quelques variations. Parfois, ils sont comme quelques tirets. Parfois, il y a trois tirets pour les tirets, et d'autres fois ils juste des lignes droites. Donc, il n'y a pas de modèle fixe à ça. Alors s'il vous plaît ces petites fléchettes et continuez simplement à étendre la ligne. Maintenant, vous allez évidemment libre de travailler dans la direction la plus facile pour vous. Vous pouvez soit faire le point d'abord, puis vous déplacer vers l'intérieur ou vous pouvez sortir en faisant les rayons et ensuite faire la porte. Ce que j'ai été plus facile. Et donc une fois que nous avons fini avec une telle cellule, nous répétons fondamentalement cela pour toutes les autres cellules. Et quels que soient les espaces MD que nous avons, nous allons les colorer en noir. Donc, c'est fondamentalement un fond noir sur lequel nous avons ces cellules de détails blancs. Donc je vais juste accélérer rapidement la vidéo pour vous montrer un peu de mes progrès. J' ai donc décidé que je veux réellement terminer tout le travail de coloration en premier. Et donc je suis passé à une plus grande taille. Et donc je suis passé à 0,8 et j'ai décidé de terminer toute la coloration en premier. Et puis je suis revenu faire toutes mes cellules. Maintenant, l'une des choses que j'ai décidé de faire aussi était de donner le contour que je donnais à l'ovale interne. Donc, comme je l'ai dit, c'était une conception assez facultative, une décision. Et j'ai décidé que je voulais que les centres de mes cellules aient ce blob noir avec orbite blanche à l'intérieur de celui-ci. Et je ne voulais pas avoir un autre contour à ce petit élément. C' est ce que j'ai décidé. Et donc je vais retourner aux cellules que j'ai créées plus tôt avec le style précédent et les portes fixes. Cela ne devrait pas être très difficile parce que tout ce que j'ai à faire est juste de suivre cette section noire et de m'assurer que la ligne disparaît. Donc, finalement, j'ai réussi à terminer le schéma en continuant le même exercice. Et c'est ce que j'ai eu à la fin. Et c'est à quoi ressemble le produit fini. Selon la taille du papier que vous avez. Vous avez peut-être plus ou moins de cellules par rapport à moi. Mais vous êtes libre de prendre une certaine inspiration en termes de pêche des ovales ou toute autre idée de composition que vous pourriez être tomate d'ici. J' ai donc hâte de revoir votre travail dans la section « projet étudiant ». Et j'ai hâte de te voir demain. On se voit. Au revoir. 20. Jour 17 - Facile ou délicatement ?: Bonjour à tous et bienvenue à notre défi créatif. Aujourd'hui, nous sommes au 17e jour. Et pour aujourd'hui, nous allons faire un schéma très simple. Donc, aujourd'hui sera probablement la vidéo la plus courte des 30 jours que nous réalisons. Ce modèle a été demandé par certains d'entre vous sur mes comptes de médias sociaux. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je le fais ici. Et bien sûr, c'est un excellent modèle de remplissage à mettre en place, dans n'importe quel type de design que vous voudriez développer à l'avenir. Le nombre d'étapes de ce schéma est donc très faible. Je vais commencer par créer de petites lignes verticales. Ensuite, je vais mettre quatre lignes horizontales presque de la même longueur. Je vais continuer cet exercice au mesure que je vais aller plus loin. Maintenant, une des choses sur lesquelles je me concentre vraiment lorsque je dessine c'est que lorsque j'ai assemblé mes lignes verticales, la largeur de ces lignes devrait être à peu près la largeur ou les lignes horizontales. quand je les retire réellement. Essentiellement, considérez-le comme un carré. Et vous essayez de mettre en avant des lignes à l'intérieur d'un carré. Et puis, au fur et à mesure que vous allez plus loin, vous essayez de placer des lignes horizontales à l'intérieur de ce carré. Il y a une limite imaginaire. C'est donc à peu près ce que nous faisons. Maintenant, lorsque je passe à la deuxième ligne, je vais commencer par la ligne horizontale. Alors, allez en face. Comme vous pouvez le constater, les lignes verticales tombent désormais sous les lignes horizontales précédentes. Ensuite, les nouvelles lignes horizontales tombent sous les lignes verticales précédentes. Il s'agit d'un motif assez facile à dessiner, et il existe de nombreuses variantes différentes . Vous pouvez toujours modifier l'épaisseur et la finesse des lignes au fur et à mesure. Vous pouvez également créer une épaisseur graduelle. Par exemple, vous pouvez faire les trois premières lignes avec une pointe très fine. Ensuite, au fur et à mesure que vous allez plus loin dans les trois lignes suivantes, vous pouvez les faire comme un Nim de taille moyenne. Ensuite, au fur et à mesure que vous allez plus loin, vous pouvez continuer à augmenter la taille de la plume toutes les 33 lignes. peu comme lire un effet d'ombre parce que votre page va commencer à paraître plus sombre et à suivre. Et aussi, en même temps, l'épaisseur du roulement, cela formera une sorte de dégradé. Vous pouvez donc jouer avec ça. Bien sûr. Inutile de dire. Ce motif peut également être réalisé en plusieurs couleurs différentes. Vous pouvez essayer d' expérimenter deux stylos de couleurs différentes. Vous pouvez donc peut-être faire les lignes verticales avec une couleur et les lignes horizontales avec une autre couleur. Le seul conseil que je peux vous donner pour vraiment, vraiment faire ce motif que j'attire l'œil est de dessiner très soigneusement les lignes verticales et horizontales pour attire l'œil est de dessiner très soigneusement qu'elles soient toujours satisfaites . l'un sous l'autre. Il est facile de perdre la trace du policier des lignes au fur et à mesure. Parfois, nous sommes vraiment emportés et peut-être qu'ils finissent par refaire des lignes horizontales sous des lignes horizontales. Même si cela peut ne pas être vraiment considéré comme une erreur lorsque vous regardez l'ensemble du tableau. Ce serait bien, trop banal que symétrique. Et j'ai vraiment apprécié ce bouton avec la pleine conscience et la concentration, ce qui va vraiment, vraiment vous mettre dans son état d'esprit. C'est à peu près la boutonnière aujourd'hui. J'avais d'abord soutenu cela sur certaines tuiles que j'avais rencontrées dans une station de métro de Prague lorsque je voyageais. Et je pensais que c'était un motif très simple et qu'il agit comme un excellent remplissage sur tant de mes créations. Et c'est à ce moment que j'ai commencé à intégrer cela dans mes créations. Plus tard, je me suis dit que c'était aussi très, très similaire à un motif de tissage de panier. Et il a le même genre de langage sur le motif de tissage de panier. J'ai donc pensé que c'est quelque chose que j' aimerais absolument incorporer. C'est à peu près tout pour aujourd'hui. Et j'espère que vous apprécierez de remplir toute votre page avec ce joli bouton minimum de San Bu. Et j'aurais bien sûr hâte de voir toutes vos différentes variantes et vos différents apports créatifs sur votre design. Et demain, je vous verrai avec une autre matraque intéressante. Adieu. 22. Jour 19 - Buckled !: Salut tout le monde et bienvenue à notre défi créatif. Aujourd'hui, nous n'avons que 19 ans, et j'ai un exercice très, très unique prévu pour aujourd'hui. C' est donc un affacturage qui a été développé après avoir pris un peu d'inspiration des boucles de ceinture, je voyageais une fois et j'étais dans cette belle ville de Vienne où je suis tombé sur ce charmant magasin qui vendait tous sortes de boucles de ceinture. Et ils ont immédiatement eu ma fantaisie. Donc, ils avaient ces boucles de ceinture vraiment, vraiment complexes ou différentes formes, différentes tailles et différents types de finitions avec différents métaux. Et pendant que la ceinture se boucle elle-même, nous sommes vraiment, vraiment intéressants à regarder. Ce qui était aussi intéressant, c'est la façon dont le magasin affichait les boucles de ceinture. Donc je n'ai pas décidé de développer un bâton à partir de ça. J' ai donc pris un peu d'inspiration dans l'arrangement et j'ai décidé de trouver quelque chose comme ça. Donc c'est ce que je vais essayer de livrer des gens pour traiter avec vous tous. Donc, première étape, je vais commencer par placer quelques sortes de rectangles verticaux. Maintenant, ce ne sont pas exactement des rectangles parce que vous pouvez voir le genre de courbe dans les coins. Et donc je vais dessiner le second ici. Au départ, ils vont ressembler à des éléments de chaîne interverrouillés. Mais comme nous commençons à les affiner un peu, vous réaliserez que cela agit en fait comme des entités séparées. Pour l'instant, on les chevauche en quelque sorte. Vous voyez, j'ai un peu tourné l'angle. Je vais faire une autre règle comme ça. Et donc je vais commencer par les placer à différents angles. Une sorte de les faire face un peu à gauche, un peu à droite ? Je ne suis pas vraiment de calcul sur combien les deltas, tant que ce n'est pas exactement juste rue et me regarder, ce n'est pas exactement dans votre visage droit, C'est bon. Encore une fois, nous avons une sorte de but arrondi sur les bords. Et c'est bon si vous le gâchez un peu ici parce que nous allons revenir avec un stylo plus épais et ajouter un peu de coloration et un peu de détails à cela. Donc, c'est bon si c'est un peu foiré en ce moment de lire tant de choses à ce sujet. Donc je vais faire une autre règle comme celle-ci. Et si vous remarquez, je n'essaie même pas de leur donner la même taille. Donc quelques dollars impairs et un plus court. Donc, c'est bon. Bon, maintenant que nous avons fini avec le placement de ces rectangles. Nous reviendrons et irons à l'intérieur de chacun d'eux et ferons une autre sorte de contour ou un peu d' un coup de limite et de limite intérieure essentiellement. Et puis je les colorierai en quelque sorte. Maintenant, vous êtes évidemment le bienvenu pour passer à une tasse à thé Ben. Si vous travaillez avec un 1001 en ce moment, j'ai commencé à utiliser un 08, donc je continue à travailler avec un AD 0 alors maintenant. Mais oui, nous avons des stylos qui je pense qu'un 1000 oreille à M DO. Je pourrais toujours passer à eux si j'ai l'impression que ça ne marche pas pour moi. Donc, si vous voulez aussi passer à quelque chose qui est chatouille, n'hésitez pas à le faire. Bon, donc je vais l'appeler complètement comme ça. Maintenant. Cela va essentiellement agir comme le thème extérieur de la boucle de ceinture. Et d'habitude, ils ont cette petite fiole ou cette petite chose de point D qui passe par le trou dans la ceinture et ensuite des actes comme le crochet ou le verre. Je n'ai pas vraiment le terme technique parce que cela, certains d'entre vous sont probablement de l'industrie de la mode ou comprennent un peu les factures, vous pourriez probablement le savoir un peu mieux. Donc je vais juste mettre ça dedans et j'espère là-bas comme ça. Donc ça va agir comme si ça allait mourir. Maintenant, pour le moment, ça pourrait ne pas ressembler entièrement à une boucle de ceinture. Mais je promets qu'une fois que nous répéterons ces étapes pour le reste d'entre eux et en ajoutant quelques détails supplémentaires, cela commencera à se façonner un peu comme ça. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais accélérer la vidéo de papa te montrer à quoi ça ressemble une fois que j'ai colorié quelques boucles de plus. Et puis nous irons au reste des marches ensemble. D' accord, donc j'en ai fini avec la première règle horizontale complètement. Et j'ai juste besoin de mettre le petit verre sur ce dernier. D' accord. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à faire la construction derrière ces boucles. Donc, la façon dont je l'ai vu sur le magasin était qu'ils étaient parfois beaucoup de boucles différentes sur doublé la même ceinture. Et c'est exactement ce que je vais essayer de faire ici. Donc la ceinture est un peu comme s'enfuir derrière ces boucles. Donc vous pouvez voir que j'allonge cette ligne horizontale et je me concentre sur essayer de la garder absolument dans la rue pour qu'elle ressemble à un peu à des changements et des dons un peu semblables à la façon dont une vraie ceinture serait, en fonction de la façon dont il s'adapte, non ? Et maintenant ce qu'on veut faire, c'est ajouter les petits trous. Bien sûr, je vais prendre un peu de liberté créative ici. Et même si j'essaie de leur donner tout aussi éloigné, peut-être que le placement n'est pas absolument correct. Donc, comme je l'ai dit, si certains d'entre vous ont probablement étudié la mode ou savent un peu sur celle de Bell. Vous comprenez évidemment que les trous ne sont parfois pas comme ça et qu'ils ressemblent un peu plus. Si nous descendons sur un peu plus raffiné. Mais je prends juste quelques libertés créatives. Maintenant, je vais passer à un très, très mince Ben. Donc, c'est fondamentalement comme ETL avec lequel je travaille. Et j'ajoute ces petits tirets. Et j'ai oublié de faire ces bords sombres, donc je vais rapidement les faire aussi bien que je vais le long. Ok, donc fondamentalement ces tirets que nous faisons sont un peu comme le petit point que nous voyons sur les bords des votes. Nous avons donc cette petite couture de fil qui va sur les côtés. Et c'est ce que j'essaie de répliquer ici. Et j'ai volontairement pris une bande très, très mince pour cela parce que je voulais que l'accent soit mis sur les boucles et non sur le fil. Bon, donc ça finit notre premier. Maintenant, je vais répéter ce même exercice pour les trois autres règles horizontales. Donc ça veut dire que je dois faire le dessin noir. Ensuite, je dois faire la ceinture derrière, je dois faire les trous, et ensuite je dois faire cet enseignement aussi bien. Donc, je vais rapidement accélérer la vidéo un peu pour vous montrer comment j'ai progressé sur ce design particulier. J' ai donc répété toutes ces étapes. Et bien sûr, vous pouvez toujours choisir de faire la coloration plus tard si c'est ce que vous préférez ou si vous aimez collecter avant et puis faire les ceintures comme moi, alors vous pouvez le faire aussi bien. Donc, quoi que ce soit le rend plus facile pour vous et ce qui vous met dans un vêtement comme n état d'esprit. Maintenant, en gros, une fois que nous aurons fini avec la ceinture, je vais quitter mon MD de Benson. Mais j'aimerais que vous essayiez tous de poster analyser ce projet. Donc, la façon dont je l'ai vu là-bas dans le magasin de Vienne était que toutes ces ceintures ressemblaient aussi à des modèles différents. Chaque construction avait comme un facteur différent et le faire. Donc certains d'entre eux avaient comme un fardeau aztèque. Certains d'entre eux avaient comme sans nuage imprimé sur eux. Donc, ce serait vraiment bien si vous pouviez essayer de repousser probablement vos limites un peu. Et en fonction du temps que vous avez pendant la journée, vous essayez de remplir ces factures avec un peu de motifs et de dessins de tous les exercices que nous avons effectués au cours des deux dernières semaines. Et fondamentalement, essayez juste d'ajouter votre créativité et saupoudrer certaines de vos idées de conception sur ce projet et vraiment essayer de le personnaliser. Et vous êtes évidemment le bienvenu à Gallaudet. Donc c'est le bâton pour aujourd'hui. Et je te verrai demain avec un autre exercice créatif. Prends soin de toi. Au revoir. 23. Jour 20 - Feuilles en tournant: Salut tout le monde et bienvenue au Jour 20. Wow, c'est incroyable. Aujourd'hui va être notre 20ème design et je suis très, très excité de travailler là-dessus. Tout d'abord, ce cours a été l'une des choses les plus excitantes de ma vie récemment. Et je suis tellement heureux de partager cette joie et cette belle expérience avec vous tous. Ok, donc aujourd'hui, on va travailler sur des feuilles tourbillonnantes et assumer le centre de la Bible. Et à partir de là, je répandais ce genre d'AAC ou comme Coby sorte de lignes qui sortent vers l'extérieur. Genre de me rappelle ce genre de lecture à travers modèles où nous avons souvent ces images du soleil sont quelques-unes de ces annonces avec un très rétro et quatre parties Randall sentiment avait ces belle sorte de brillant, vibrant, motif en spirale. Donc, c'est quelque chose de similaire à ça. Maintenant, je vais prendre un crayon et je vais les diviser davantage. Donc la raison pour laquelle je fais ça avec le crayon est parce que si je le fais directement avec abandonné, si je fais une erreur comme je l'ai fait, tout à l'heure, je suis je vais rester coincé. Donc je n'aurai pas le je n'aurai pas la possibilité de le libérer. Donc, le faire avec un crayon me rend plus facile de rectifier mes erreurs. Et donc je suis fondamentalement juste un peu plus loin de diviser ces sections de bandes en sous-sections encore plus minces ou plus étroites. Et donc ils ne sont pas tout à fait égaux. Nous ne sommes pas exactement au centre. Donc c'est un peu prendre quelque part, un peu dix quelque part, et c'est bon. Tant que vous avez des sections un peu égales faites, c'est ce que nous recherchons. D' accord. Vous pourriez probablement penser à moi comme une étrange bizarre explosion et en utilisant une brosse à haricots, se débarrasser de tout ça est un blobs de poussière. Mais c'est un truc que j'avais appris à l'école de design. Que si vous utilisez un pinceau ou comme même un espagnol pour se débarrasser de la poussière de gomme. Ensuite, les huiles sur votre main ou sur votre peau n'interagissent pas avec le papier. Et donc tout est propre et les gens ne sont pas endommagés. D' accord ? Et maintenant, ce que je fais, c'est de faire ces formes en forme de larme, qui sortent en quelque sorte de la tige au centre. Donc, le stylo est considéré comme la tige dans cette section particulière que je viens de faire. Et les crayons sont les limites sur le côté gauche et le côté droit sur, de chaque côté fondamentalement. Maintenant, je vais laisser les larmes blanches et je vais appeler ça un fond noir. Donc finalement cette tige que nous avions laissé va évidemment fusionner avec la coloration et nous ne serons pas vraiment en mesure de le voir beaucoup. Mais la raison pour laquelle nous l'avons fait avec le crayon est précisément pour cette étape parce que nous voulons nous assurer que les résultats sont si nous avons besoin et le faire avec un groupe pourrait probablement nous avoir restreint parce que nous n'aurions pas été en mesure de le réduire. Donc, le faire avec un fan de benzo de a rendu plus facile pour nous d'obtenir cette section un peu équilibrée. droite ? Donc, je vais juste accélérer cela un peu pour vous montrer à quoi ça ressemble une fois que la coloration est faite. Ok, donc presque fini. Je vais juste définir les bords un peu pour m'assurer qu'il a l'air complètement lisse. Et bien sûr, vous pouvez basculer entre les tailles de plume pour vous assurer que vous tenez un stylo qui est confortable pour vous de travailler avec. Bon, passons maintenant à la section suivante. Donc, dans cette section particulière, je vais faire l'inverse, qui signifie que les formes de larme vont être colorées noir et que les abeilles ou le fond vont être laissées blanches. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le côté gauche de cette tige particulière que nous faisons est légèrement plus large que le côté nuit. qui signifie que quand vous allez faire vos bons jetons OK, vous remarquerez sur le côté gauche être un peu plus dominant ou un peu plus grand. Mais c'est tout à fait bien. Parce que, comme je l'ai dit, quand on regarde quelque chose dessiné à la main, c'est très naturel pour ces petites imperfections. Eh bien, je ne les appellerais pas honnêtement imperfections, mais c'est très naturel pour ce genre de disons. Probablement des choses asymétriques ou déséquilibrées à apparaître sur les gens ce qui est complètement bien. Parce qu'alors ça donne juste l'air un peu plus organique et naturel. Et c'est aussi un témoignage de tout le travail acharné que vous avez fait. Donc ça donne l'air un peu plus humain en ce sens. droite ? Donc, vous pouvez déjà voir qu'à mesure que je vais plus loin, les larmes sur le DOP deviennent vraiment grandes. Et les larmes sur le côté droit sont encore assez étroites et plus courtes par rapport à celles sur la gauche. C' est comme ça que nous allons continuer à travailler là-dessus. Maintenant, je vais encore accélérer un peu la vidéo pour vous montrer comment je progresse. Essentiellement, je ne fais que répéter les étapes. Donc je prends juste la ligne du groupe comme le centre ou la tige du milieu, pour ainsi dire. Et en plus de cela, et en faisant simplement semblant que les lignes de Benson sont les limites de chacune de ces sous-sections que nous avons faites. Donc la ligne Benson nous aide à réaliser où arrêter la frontière de Deirdre. Et c'est comme ça que j'ai fini le bâton. Maintenant, il n'est pas nécessaire que vous finissiez toujours par utiliser le style de griffonnage avec des feuilles en forme de goutte. Et vous pouvez évidemment le faire avec d'autres formes aussi bien. Tu pourrais faire des triangles, tu pourrais faire des carrés. Et cette approche contrastée noir et blanc peut même être utilisée non seulement dans un style feuillu, mais elle peut même être utilisée dans, voyons, j'essaie de faire d'autres motifs. Par exemple, vous voudrez peut-être faire comme une marque aztèque. Vous voudrez peut-être même essayer de inspirer de l'art populaire et de les mettre dans. Donc, c'est juste pour vous de comprendre comment le style fonctionne. Là où nous avons une section noire de section blanche, une section noire de section blanche, ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis, bien sûr, vous êtes libre d'ajouter votre créativité à cela. Donc, c'est à quoi ressemble le design final. Et évidemment parce qu'il y a beaucoup de coloration dans l'eau dans ce design particulier. Selon la taille de votre papier, il vous faudra peut-être un peu plus de temps pour terminer ce projet aujourd'hui, par rapport à d'autres projets que nous avons réalisés dans le bus. Et c'est purement à cause de la coloration. Bien sûr, si vous utilisez un nom de ticker, vous pourriez finir par le faire plus vite que moi. La taille maximale de la nip que je finis habituellement par travailler avec ces 08, je ne suis pas vraiment passé à quelque chose de plus grand que ça, mais c'est juste une préférence personnelle. D' accord. Alors c'est tout pour aujourd'hui. Et je te verrai demain avec un autre exercice passionnant. J' ai hâte de voir tout votre travail dans la section projet étudiant ainsi que sur les médias sociaux où je peux jeter un coup d'œil et vous donner mes commentaires. Merci beaucoup. Au revoir. 24. Jour 21 - Caps !: Bonjour, bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous sommes au 21e jour de notre défi créatif, ce qui signifie qu'aujourd'hui nous allons terminer trois semaines complètes de notre défi ensemble. Et je dois dire tout le travail que j'ai vu jusqu' à présent sur la section projet ainsi que sur les médias sociaux. Ça a été très, très, très bien. En fait, je suis très impressionné par toutes les variations qui sont arrivées et c'est, c'est certainement une joie de voir autant de nouveaux étudiants rejoindre chaque jour. En fait, je vous suis très reconnaissante d'avoir suivi ce cours. Bon, maintenant, plongons dans notre exercice pour le 21. Aujourd'hui, nous allons travailler sur un design légèrement abstrait qui s'inspire en quelque sorte de ces bouchons de bouteilles que j'ai vus dans un magasin de biofilm. Et j'ai vraiment aimé le design et j'ai pensé le convertir en bouton. Donc, nous commençons essentiellement par placer, faire une sorte de petits cercles. Et puis j'essaie essentiellement de les connecter à un AAC. Et puis j'y vais une fois de plus, encore et encore une fois. Donc fondamentalement trois gouttes d'oxygène de plus de graisse. Et puis je vais l'appeler dans les cercles et Kalidindi alternativement. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va continuer à faire des aliments comme ça. Et on va continuer à relier le design de manière abstraite. Donc, comme il n'y a pas, il n'y a pas de direction pour savoir où exactement nous allons. Vous pouvez à peu près jouer en termes de taille, en termes de placement. Et continuez à relier un tel écart à un autre écart. Et à chaque fois que tu fais, tu fais ces arcs. Je suis en quelque sorte, vous savez, si vous remarquez, j'essaie de les rendre étroits quand on va voir le chien. Donc il se forme presque comme un petit triangle ou comme une petite montagne. Et c'est comme s'ils étaient en quelque sorte dans un tas ou dans un dossier où un bureau est assis au-dessus de l'autre, OK. Et quand nous relions ce genre de lacunes les uns aux autres, je ne cherche pas vraiment à les garder tous face de la même façon. Donc tu vois, j'essaie de les faire face dans des directions différentes aussi. Donc, c'est assez simple. On fait juste pour faire de petits cercles. Ensuite, nous nous sommes connectés avec un AAC et ensuite nous faisons plus de roches sur le dessus. Et puis le callow alterne noir et blanc. Droit ? Donc, c'est à peu près tout à la conception. Donc, c'est fondamentalement un fragment d'un élément que nous avons pris. Et nous répétons cet élément en le connectant à ces cercles. Donc, les cercles et la façon dont vous enlevez s'il vous plaît sont en quelque sorte le facteur décisif en termes d' où vous creusez ces lacunes sont là où elles vont être signalées. La direction des lacunes est. Donc c'est un peu comme le facteur décisif. Donc la vidéo d'aujourd'hui est en fait assez rapide parce que la démonstration est juste à peu près ce que je vous ai montré. Donc, en fait, c'est assez simple. Maintenant, il y a plusieurs façons de personnaliser ce projet. Par exemple, vous pouvez toujours colorier. Ainsi, vous pouvez faire les lacunes et différentes couleurs. Et ça peut ressembler à une sorte de gène multicolore interconnecté. Ou vous pouvez ajouter d'autres détails aux sections blanches que nous avons laissées dans la boîte. Vous pouvez donc probablement ajouter plus de lignes, plus de portes ou tout autre type de texture que vous avez envie d'ajouter. Il y a donc beaucoup, beaucoup de façons différentes. Aussi. Si vous regardez ce fragment ou ce petit élément individuellement, vous pouvez l'utiliser de bien d'autres façons. Par exemple, si certains d'entre vous sont intéressés à dessiner Mandela ou sont à la recherche d'un motif intéressant à faire sur les bordures de laisser dire une carte de voeux ou une carte de note que vous concevez et que vous voulez quelque chose à faire comme, comme un joli Bordeaux. Cela pourrait marcher là-bas aussi. Ainsi, vous pouvez toujours le garder en ligne droite et simplement le répéter l'un après l'autre. Ainsi, le fragment peut être utilisé de nombreuses façons différentes. Donc, c'est à peu près tout ce qu'il y a à la conception et vous pouvez voir mes progrès. C' est en fait assez amusant à dessiner et c'est très, très relaxant et méditatif. Il m'a fallu environ 40 à 45 minutes pour dessiner ce bip de six pouces sur six pouces sur lequel je travaille. Donc c'est à peu près tout pour aujourd'hui. Et j'ai hâte de voir quelques variations de votre côté. Et le seul conseil que je peux donner pour aujourd'hui n'est pas pressé et continue à tourner. En fait, c'est la deuxième boucle. Continuez à faire tourner votre ordinateur portable sous différents angles afin qu'il vous aide à briser la monotonie. Et cela vous aide à explorer des angles plus récents lorsque vous dessinez ce motif. Alors n'hésitez pas à vous déplacer autour de votre ordinateur portable autant que vous souhaitez afin que vous ayez des angles différents à l'intérieur. D' accord, donc c'est à ce sujet, et je te verrai demain avec un autre exercice intéressant. Au revoir. 25. Jour 22 - Grilles Ornate grills: Salut tout le monde et bienvenue au cours. Aujourd'hui, nous sommes au jour 20 faire, et le design d'aujourd'hui est inspiré d'un bâton que j'ai vu dans un livre de grilles. Oui, je sais qu'il semble un peu drôle que j'ai un livre sur les grilles avec moi, mais je sens que l'architecture et tout à voir avec la décoration d'intérieur ou quoi que ce soit à voir avec le style maison et peut souvent être utile lorsque vous essayez de chercher inspiration pour les atomes. Et c'est pour ça que je ne l'ai pas fait. Bon, alors commençons maintenant sur le design d'aujourd'hui. Maintenant, certains d'entre vous sont probablement également au courant de la méthode originale Zen pendaison de faire des dessins où nous n' utilisons pas vraiment une règle ou n'importe quel résultat. Mais pour l'exercice d'aujourd'hui, puisque nous travaillons en fait sur une forme assez inspirée de l'art ou travaillons plus sur une infopublicité et une méthode de do-do. Je pensais qu'on aurait besoin d'une règle. Donc je suis en fait juste faire, faire des lignes verticales avec la règle. Et je fais ça avec le crayon pour qu'au cas où quelque chose ne va pas, je puisse toujours l'effacer et ensuite le réparer avec abandon. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu de distance du côté gauche et j'ai fait comme une épingle par Lego Tin, sorte de barre verticale. Maintenant, je vais entrer avec un stylo et vous pouvez utiliser tout ce qui est à ne pas prendre. Donc j'utilise la table Z 1 et je vais juste passer en quelque sorte ces lignes de crayon, mais pas délibérément en faire un très bon travail. Donc, j'essaie de rendre certaines des sections un peu plus audacieuses à mesure que je vais et d'essayer de leur donner une sorte de bon champ. Et vous pouvez toujours tracer une ligne droite, puis revenir et faire les bords jaggedy si c'est ce que vous préférez. Mais j'aime arrêter de faire un peu d'ébullition et ensuite aller de l'avant. C' est donc une préférence totalement personnelle. D' accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est essayer de lui donner une sorte de finition en fer forgé rouillé. C' était fondamentalement, comme je l'ai dit, ça, j'ai pris cette inspiration d'un livre qui est sur les grilles. Il y avait donc beaucoup de références dans les images pour le travail de Rhode Island. Et donc j'ai vu que évidemment tout Rhode Island a un peu de texture et j'ai réalisé qu' il est très facile de reproduire cette texture en prenant votre stylo et en faisant ces lignes rayantes. Mais en faisant ça, je ne mets pas vraiment beaucoup de pression sur les gens. Ainsi, vous pouvez voir les lignes sortent pour être très, très léger et thématique. Ce sont seulement les contours qui sont éthiques, mais l'intérieur est en quelque sorte très texturé et inégal. Maintenant, du chien, je vais juste faire une ligne droite et puis il va et puis coloré dans. Donc ça fait un peu comme un petit triangle, mais dans obduré. Encore une fois, une ligne horizontale, un peu d'arc. Et puis coloriez-la. Et je vais le faire jusqu'au fond en essayant de les maintenir équidistants. Mais même s'ils ne sont pas complètement équidistants, c'est bon. Et comme toujours, si vous vous sentez comme vous voulez revenir et faire la coloration un peu de Leto, c'est tout à fait bien aussi. Ok, maintenant j'ai fini de faire ces petits triangles. Et ce que je vais faire, c'est maintenant les connecter à l'aide d'un demi-cercle. Donc, je suis fondamentalement juste prendre le, en prenant l'origine du demi-cercle comme la pointe de l'un des triangles et ensuite le connecter à la pointe du triangle suivant. Et donc pendant que je fais cela, c'est assez évident dans un mauvais et que mon espacement de l'OCS n'a pas été égal. Parce que vous pouvez voir que l'un des demi-cercles a, je ne sais pas être un peu plus petit par rapport aux autres. Mais c'est tout à fait correct. Ça ne me dérange pas vraiment parce que j'aime avoir un certain champ organique à mes dessins. Je suis sûr que vous pouvez le dire maintenant. Maintenant, je vais ajouter ces petits tourbillons du centre de ces demi-cercles pour le rendre un peu plus détaillé et orné. Et maintenant, l'étape suivante est complètement facultative. Si vous êtes satisfait de la façon dont le look fessier Skype maintenant, c'est, c'est bon. Vous pouvez passer à l'étape suivante. Sinon. Si vous voulez ajouter un peu de détails, comme j'aime le faire. Vous pouvez ajouter ces petits cercles sur les côtés de ces tourbillons que nous venons de faire. Donc, je suis fondamentalement juste ajouter faire des petits blobs minuscules. On dirait qu'il y a un petit quelque chose là-bas d'où vient ce petit tourbillon. Et j'aime avoir ce petit détail. Ne faites que rehausser l'apparence de la conception globale. Ok, maintenant comme étape suivante, vous pouvez apporter votre règle et vous pouvez continuer à répéter la même chose sur le côté droit et continuer à en faire des petits morceaux. Ou nous pourrions aller sur le côté gauche et essayer essentiellement de créer une image miroir de ce que nous venons de faire. Il y a donc deux façons d'y arriver. Maintenant, je vais faire la méthode de dimension moyenne, ce qui signifie que quand je fais exactement la même chose sur le côté gauche, ça va juste agir comme une unité. Et puis cette unité va être répétée encore et encore. Alors voyons à quoi ça ressemble. En gros, je vais juste puiser l'oxygène. Les seules différences que la norme sur le côté gauche. J' essaie donc de maintenir la même hauteur, ce qui veut dire que j'essaie de faire correspondre la symétrie à celles que j'ai déjà dessinées, puis de mettre les demi-cercles. Maintenant, une fois que j'ai fait ça, je veux dire des cercles que je dois mettre dans ce monde et celui-ci va aussi être une image du milieu exact. Ainsi, vous pouvez faire pivoter le cahier autour de la huitième si cela vous aide à obtenir l'angle correct. Et c'est comme ça que je fais. Et puis une fois que j'en ai mis là, je vais simplement répéter la même étape, qui est de mettre dans les cercles. Maintenant, après ce point, tout le reste est purement votre choix. Ainsi, vous pouvez faire plusieurs de ces grilles verticalement, ou vous pouvez faire une combinaison de horizontales et verticales. Vous êtes bien. Même utiliser ce design particulier comme un Bordeaux à la plage ou faire une composition et dessiner quelque chose d'autre au milieu. C' est un joli motif à utiliser et des gardes de saignement ou tout autre type de matériel de stationnarité où vous avez besoin d'un peu de dégradation sur le côté. Et je pense que ce serait très beau. Imprimez probablement aussi sur le tissu et utilisez-le peut-être sur les coins des housses de coussin ou sur les draps de lit. Donc je pense que cette blesse blanche était-ce une île en une phrase ? Et je pense qu'il a beaucoup, beaucoup d'utilisations différentes. Et bien sûr, vous êtes libre de le colorier aussi. Voilà à quoi ressemble mon progrès. En gros, j'ai continué à le reproduire. Et parce que j'utilisais les techniques de l'uvula comme guide, cela m'a aidé à obtenir un effet presque équidistant. C' est un peu inégal sur le côté gauche, mais ça ne me dérange pas trop. Si j'avais été un peu plus prudent avec la mesure, je l'aurais probablement acheté un peu mieux. Ok, et maintenant comme une étape supplémentaire, j'ai décidé de faire quelque chose de plus pour les détails. J' ai décidé de relier les demi-cercles en diagonale avec ce genre d'aller les lions. Et puis au-dessus de ces lignes sinueuses comme des petits points ajoutés. Donc ils ressemblent à du plomb, donc des lumières de fées. Et c'est comme une étape supplémentaire que j'ai décidé de faire. C' est tout à fait facultatif, car si vous avez prévu de faire autre chose en arrière-plan ou si vous souhaitez supprimer l'arrière-plan propre, alors vous pouvez ignorer cette étape et le diabète. Alors je laisse ça à toi de décider. Très bien, donc cela termine notre exercice pour aujourd'hui, et j'ai hâte de voir toutes vos variantes et versions de ce design particulier. Je te verrai demain avec un autre exercice intéressant. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter et je serai très, très heureux d'y répondre. On se voit. Au revoir. 26. Jour 23 - Overdose Flux !: Salut tout le monde et bienvenue au défi créatif. Aujourd'hui, nous allons avoir 23 ans et nous allons explorer un autre bâton intéressant aujourd'hui. Maintenant, le bouton d'aujourd'hui est à nouveau quelque chose à voir avec les formes de larme. Et vous avez peut-être vu ce motif à beaucoup d'endroits différents sur les tissus, sur les produits de décoration d'intérieur, même sur les bijoux parfois. Donc, nous commençons essentiellement par faire forme de Diodorus, puis mettons une ligne sinueuse dedans et ensuite faisons deux points. Et puis, fondamentalement, nous avons juste empilé sur ces formes larmes, l' une sur l'autre. Vous pouvez partir de n'importe quelle zone de la plage, mais je viens de choisir de partir du coin parce que ça m'aide à connaître la direction dans laquelle je l'oriente. Mais vous pouvez commencer de n'importe où. Et maintenant que je pose ces formes de larme, vous pouvez voir que j'essaie essentiellement de trouver ces petites sections où deux de ces larmes se touchent et essaient d'en construire une à partir de là. Et quel que soit l'espace vide qui me reste, je tolère ce noir. Et donc ce qu'on va faire, c'est continuer à construire ces formes de larme ou ces feuilles si, si c'est comme ça que tu veux les appeler. L' un sur l'autre, comme des grappes poussant dans une certaine direction. Je veux dire, j'essaie de viser qu'ils fassent face à la porte. Et c'est la direction sur laquelle j'essaie de travailler. Donc, vous choisissez une direction et ensuite vous pouvez un peu incliné à gauche, un peu à droite. Il n'a pas besoin d'être exactement diagonale. Vous pouvez l'incliner un peu là-dedans. Maintenant, certains d'entre vous sont probablement aussi pratiquent ne pas pendre méthode de faire des métadonnées de l'art. Et vous avez dû voir cette conception de votre là-bas aussi. Cette méthode est également connue sous le nom de méthode d'angle incident d'angle de flux. Et il vient dans le cadre des boutons suspendus originaux du quartier général démêlé. Donc je suis sûr que vous avez dû les voir là-bas aussi. Et sinon aussi, je veux dire, même si vous n'étudiez pas et pendez, c'est, il est très facile pour nous de porter ce modèle dans la nature en général, beaucoup de croyances sont façonnées de cette façon. pétales de fleurs sont façonnés de cette façon. Il est également souvent vu sur Hana et Mandy dessins dans la culture de l'Asie du Sud-Est. Souvent même dans leurs cotisations et même dans l'art fujian et islamique d'ailleurs. On l'a vu à beaucoup d'endroits. C' est un peu comme un élément très basique de l'élément de conception qui est vu dans beaucoup de cultures différentes. Bon, alors que je fais cette petite bande, ce que je vais faire c'est m'arrêter à un point où j'ai impression que j'en ai assez face à une certaine direction. Et puis je vais commencer par un groupe différent. Donc, fondamentalement, ce que nous essayons de faire ici, c'est créer différents groupes ou groupes, si c'est comme ça que vous les appelez. Et chacun de ces groupes va faire face à une direction différente. Donc je vais accélérer la vidéo qui vous montrera quoi ça ressemble une fois que j'ai fini ce tas. Donc, comme vous pouvez le voir, je choisis ensuite une section différente de la population et continue à faire un autre groupe à partir de là. Et donc celui-ci fait face à une direction différente. La façon la plus simple de vous assurer que vous avez assez de variété sur votre design est de continuer à déplacer physiquement votre ordinateur portable. Plus vous déplacez votre livre autour des angles de lune que vous pourrez explorer. Et vous serez en mesure d'avoir un design beaucoup plus organique. Donc maintenant vous pouvez voir que ces grappes ont atteint le point où elles touchent presque le plus gros que nous avons dessiné. Et même si les bords se touchent, c'est complètement bien car il ressemble à un effet de chevauchement. Et nous remplissons juste cependant serait juste remplir les espaces vides avec si noir. Bon, donc maintenant je fais ça sur une autre section aussi. Et celui-ci a de nouveau commencé à partir d'aucun bord en fait, il a commencé à partir du milieu de la page. Et c'est bon. Vous pouvez choisir votre point d'origine pour être n'importe quoi, aussi longtemps que chacun de vous et des groupes sont confrontés à des directions différentes. C' est tout ce qu'on cherche. Maintenant que vous travaillez sur ce design, il existe de nombreuses façons de le personnaliser. Un, nous pourrions être que chacun des grappes pourrait être une couleur séparée. Et de cette façon, vous aurez cette belle sorte d'afflux de couleurs qui se passe, sur un fond noir. Vous pouvez également faire chaque feuille ou couleur différente. Donc chaque goutte de larme ou chaque flux pourrait être d'une couleur différente. Et c'est aussi une autre expérience de méditation zen parce que quel que soit le support que vous utilisez, soit des crayons de couleur ou des stylos de croquis sont des aquarelles. Cela va vous mettre dans un état d'esprit très zen pour colorer chacun de ceux individuellement. Et bien sûr, c'est un très beau motif organique, qui peut également être utilisé comme bordures pour une carte de vœux ou pour toute autre composition de conception sur laquelle vous travaillez. Donc je vais vous montrer ma tomate design complet parce qu' il semble que ça va me prendre un peu plus de temps pour finir ça. Et je veux vous laisser avec ces pensées pour que vous puissiez passer un peu de temps à explorer certaines possibilités de design dans les médiations et trouver quelque chose qui est vraiment le vôtre, vraiment personnel, et quelque chose qui résonne vraiment avec votre style. J' ai donc hâte de voir tout votre travail dans la section projet étudiant, ainsi que sur les médias sociaux. Et je te verrai demain avec un autre motif intéressant. Par garderie. 27. Jour 24 - Géométrie Friendly: Salut tout le monde et bienvenue au cours. Donc aujourd'hui, nous sommes le jour 24, et avant de commencer, voici la photo que j'ai promis mon design d'hier. Donc j'aime bien la façon dont mes feuilles de flux se chevauchent en quelque sorte. Et j'ai aussi ajouté quelques minuscules dans les coins. Habituellement, j'ai essayé de continuer le design de telle sorte qu'il semble il déborde de la population et que les bords semblent homogènes. Mais cette fois, j'ai décidé de laisser des marques noires ici et papa et de laisser une jambe un peu d'une bordure noire. Donc j'ai essayé quelque chose de nouveau pour moi-même et je pense que ça a l'air assez sympa. Donc, le genre de design des regards contenus. Bon, alors commençons avec l'exercice d'aujourd'hui. Et pour aujourd'hui, nous devons dessiner quelques cercles au début. Donc, vous pouvez soit utiliser une boussole si vous en avez une à portée de main avec vous. Mais, euh, nous ne voulons pas d'un très grand cercle. On voulait juste faire environ 2,5 pouces. J' ai donc décidé de sortir avec ce chapeau d'un cri qui avait autour. Donc je viens de prendre les devants et je vais utiliser ça pour tracer mes cercles. Vous pouvez évidemment faire des cercles plus grands ou plus petits. Il n'a pas besoin d'être 2,5 pouces. C' est juste une approximation. Donc je vais utiliser mon 001 Ben et faire un plan. Si vous sentez que vous voulez le faire d'abord avec un virage. Donc, vous êtes les bienvenus pour le faire. Je sais que j'étais un peu agité au début quand je faisais mon propre objectif directement avec le stylo. Parce que j'avais l'habitude de me sentir très nerveuse de gâcher mon design, mais j'ai un peu de confiance sur un certain temps. Mais oui, parfois même j'aime utiliser. Donc juste pour jouer en sécurité. Cette fois, je crois que je vais le faire. Ok, donc ce, le troisième cycle que je fais ici, j'essaie de faire comme s'il débordait de la plage. Et je vais en faire un autre ici, dans le coin supérieur droit. D' accord ? Donc certaines lignes ne sont pas vraiment visibles pour le moment et c'est correct parce que parfois quand on pêche ces virages, on ne sort pas vraiment l'encre complètement. Je pense qu'une partie est en fait partie au coin de la lèvre elle-même, mais c'est bon. Une fois que nous aurons fait la touche finale, nous allons rendre plus sombre et Malda au fur et à mesure que nous allons. Ok, maintenant, ce qu'on va faire c'est, euh, on va connecter deux des cercles. J' ai donc choisi le tabouret avec une ligne droite. Et puis je vais prendre un peu d'arc venant d'une petite section du cercle allant jusqu'à cette ligne. Et puis en quelque sorte le remplir avec ces petites lignes et tissages que nous avons fait plusieurs fois sur les modèles précédents. Maintenant, de l'autre côté, je vais faire un autre arc. Et tu vois que ça ne va pas jusqu'au bord de cette ligne droite, n'est-ce pas ? Donc ça s'arrête juste un peu avant ça. Et maintenant d'ici, encore une fois, je relie juste ces roues et l'arrêt juste à la périphérie ou cette circonférence du cercle. D' accord ? Maintenant, la ligne centrale est la rue et vous savez, ce que je fais juste, c'est exactement ce petit point qui touche cette ligne centrale. Je vais juste rendre cette section de l'AAC un peu plus sombre. C' est un peu comme ce petit triangle qu'on a vu là-bas, non ? Donc, vous pouvez voir qu'une petite définition fait beaucoup de différence au lieu de simplement la laisser comme les vagues. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose pour les autres soi-disant, nous allons les interconnecter les uns aux autres. Donc, faites une ligne droite, puis un OK. Maintenant, c'est un, celui-ci est un peu ondulé. Donc, nous le connectons à nouveau. Et puis je fais cette petite section Dakpo, comme nous l'avons fait avec la précédente. Et je vais changer ça et faire un autre OK. Donc, ce n'est pas nécessairement qu'il doit toujours s'arrêter juste un peu avant le point final. Je veux dire, ça pourrait être un peu plus haut et plus bas, tant qu'ils sont inégaux des deux côtés. C'est ce qu'on cherche. D' accord. Et puis je vais connecter celui-ci aussi. Ok, léger angle à ça et ensuite je fais les lignes. D' accord. Et maintenant, apparemment, je vais le faire pour le reste d'entre eux aussi. Je vais donc accélérer la vidéo et vous montrer à quoi elle ressemble une fois que toutes ces connexions seront établies. Il, donc maintenant toutes les connexions sont faites. Et comme une dernière étape, ce que je fais essentiellement est d'ajouter juste un peu d'épaisseur judo lignes droites que nous avions initialement dessinées. Et c'est une étape facultative , c'est pourquoi j'ai choisi de le faire vers la fin. Donc, si vous avez envie d'ajouter ceci pour donner un peu plus de définition, alors vous pouvez l'ajouter aussi. Et pour notre prochaine étape, j'ai déjà fait un peu du travail pour vous montrer à quoi ressemblera le remplissage, à quoi ressemblera le modèle. Essentiellement, j'ai fait ce modèle de constellations dans ces deux sections. Et je vais vous montrer comment le construire progressivement. Donc, la façon la plus simple de construire ce motif de constellation est de commencer en dessinant quatre sombres et en faisant semblant que c'est une sorte de forme carrée ou à quatre côtés. Et puis en connectant tous ces éléments. Une fois que vous avez cela, puis choisissez deux points, puis tracez simplement une ligne au centre. Et puis à nouveau en utilisant l'un des points sur les coins, je fais de nouveau une forme à quatre côtés d'abord. La forme à quatre côtés n'a pas besoin d'avoir tous les côtés égaux. Et puis choisissez deux diagonales, puis dessinez juste une ligne au centre. Donc encore une fois, une forme à quatre côtés, puis connectez deux. Maintenant, vous remarquez que je ne connecte qu'une des diagonales. Donc, je ne suis pas en train de traverser les lignes. Donc, les deux lignes diagonales ne se croisent pas au milieu fondamentalement. D' accord ? De cette façon, nous construisons essentiellement le bâton de constellation et nous allons remplir toutes nos sections avec. C' est donc une façon d'apporter un certain sens de la géométrie ainsi qu' sorte de lignes droites ou d'arêtes vives dans n'importe quelle conception sur laquelle vous travaillez. Ok, on a presque fini Hill. J' ai utilisé ce bâton indépendamment aussi bien sur beaucoup de designs où je n'ai pas vraiment inclus d'autres éléments. Et juste remplir toute la page avec cette conception de constellation est également tout à fait thérapeutique. Essentiellement, si vous décidez plus tard de revenir et choisir colorer chacun de ces triangles individuels. C' est un exercice assez amusant à faire. Ok, donc maintenant que nous avons fini avec la conception de cette section particulière, nous avons deux répétés sur les autres espaces vides aussi. Cependant, pour accélérer le processus pour ceux d'entre vous qui pourraient être égo de passer aux prochaines étapes. Je vais aussi vous montrer ce qu'il faut faire à l'intérieur des cercles. Donc, à l'intérieur de cet Otho O, nous allons apporter une certaine quantité de géométrie aussi, et pas avec des bords tranchants dole. Ça va être avec OCS. Donc, je vais essentiellement prendre n'importe quel des cercles et décomposer en petites sections en mettant en OCS. Je ne mets pas vraiment de force enseignée dans ça. Je fais juste du bœuf de lentille différente l'un dans autre et en divisant ce que l'on appelle en petites sections. Maintenant, une fois que nous aurons ces petites sections, je vais essentiellement prendre une des plus petites zones, suivre le tracé, et ajouter plus de stocks à cela. Semblable au travail de ligne que nous avons déjà fait. Et il n'est pas nécessaire que vous ayez toujours à suivre le contour. Vous pouvez toujours juste commencer à partir de n'importe quel coin et faire un OK à partir de là, puis juste suivre le OK précédent et continuer à faire plus, défaire. Ok, donc je vais accélérer cette petite section aussi. Donc, vous voyez comment le, ce champ ou ce cercle ressemble à une fois les sections d'un lin tout l'ion oxyde. Alors maintenant, ça nous complète si bien. Maintenant, nous allons revenir à toutes les lignes originales que nous sommes dessinées pour créer ces sections séparées. Et j'ajoute de minuscules petits points là-bas. Donc, c'est un peu comme juste l'ornementation. Cela fait ressembler un peu à une bombe atomique, qui a comme tous ces petits ensembles de molécules et quelque chose à voir avec des molécules à cordes. Je ne sais même pas si c'est une chose, mais c'est un domaine très scientifique. Peut-être que certains d'entre vous qui étudient la physique ou la physique nucléaire sauront probablement mieux ce que j'essaie de dire ici. Ok, donc on continue à ajouter ces petits points. Et je ne le fais que sur les lignes originales que nous avions dessinées pour créer les sections. Donc, vous voyez qu'il y a un peu de détails à l'intérieur du cercle aussi que nous faisons dans ce design aujourd'hui. Et encore une fois, vous pouvez toujours l'utiliser comme un bâton indépendant. Et juste il était les cercles sur un fond simple sur une autre composition. Maintenant, pour le bénéfice de ceux qui aimeraient sauter de l'avant et commencer à se joindre réellement à l'exercice d'aujourd'hui. Je vais vous montrer la dernière étape, qui est fondamentalement d'ajouter ces minuscules petits carrés sur le, sur le contour du plus grand cercle que nous avions initialement dessiné. Et juste une sorte de vous donner ces petites pointes carrées ou comme ces limites carrées et juste ajouter ces petites sortes d'éléments sur les bords. Maintenant, une fois que j'ai fini avec l'ajout de ces petits carrés, je vais aussi passer en revue les contours et rendre le contour du cercle un peu plus sombre. Je vais donc accélérer la vidéo et vous parler du reste des étapes que j'ai faites. Donc, fondamentalement, juste pour résumer toutes les étapes, ce que nous avions fait a commencé par faire des cercles. Ensuite, nous les avons connectés avec des lignes droites. Ensuite, à partir de ces lignes droites comme une troisième étape, nous avons fait ces vagues. Nous avons fait le plus petit, nous avons un peu plus sombre et ensuite nous avons fait les lignes de connexion aussi DACA. Ensuite, nous avons commencé à faire le bâton de la constellation. Puis après le week-end de bâton de constellation à l'intérieur des buts de cellule, nous avons fait de petites sections là-bas, rempli ces sections avec des lignes, puis les bordures de ces sections ou les lignes de définition des sections remplira avec des points. Et enfin, comme une dernière étape, nous avons fait les carrés à l'extérieur des cercles. Et comme je l'ai dit, oh, nous allons aussi rendre le contour du cercle un peu plus sombre pour qu'il se démarque un peu mieux. Ce sont donc toutes les étapes que nous avons faites. Et vous pouvez voir que je suis allé de l'avant et de suivre ces étapes, puis finir le bâton comme je l'ai fait. Donc c'est comme ça que nous nous sommes finalement rasés, et j'espère que vous avez aimé faire ce modèle avec moi aujourd'hui. Il y a bien sûr des possibilités infinies pour orner cela et rendre cela plus intéressant. Et vous le colorierez aussi le fœtus. J' aimerais voir toutes vos variations dans la section projet étudiant ainsi que sur les réseaux sociaux. Pour que je puisse continuer à te donner mes retours. Et nous pouvons tous grandir ensemble en tant que communauté. Et je te verrai demain avec un autre motif intéressant. On se voit au revoir. 28. Jour 25 - Juste tour.: Bonjour à tous et bienvenue aux 25 de notre défi créatif. Je me sens un peu nostalgique à nouveau et inondant un peu triste que nous soyons presque vers la fin de notre cours. Mais je suppose que vous tous qui avez eu un merveilleux voyage de bundle maintenant et je suis sûr que vous avez eu de grandes expériences dans de grands souvenirs à prendre de ce cours. Bon, alors nous allons dans notre exercice pour aujourd'hui. Donc c'est le bâton que nous avons fait hier et maintenant nous allons passer à une page blanche. Ok, donc aujourd'hui ce qu'on va faire, c'est travailler sur une simple latte. C' est en fait quelque chose qui a été demandé par beaucoup d'entre vous sur mon compte Instagram. Ou où le processus de pensée commun était que comment pouvons-nous faire créer un modèle qui a littéralement comme faire des étapes ou peut-être une étape et n'est pas très difficile à créer. Et puis quelqu'un a aussi dit, c'est une façon que vous pouvez probablement créer des designs en prenant l'inspiration des alphabets. Et j'ai dit, oui, je pense que nous pouvons répondre à ces deux préoccupations en créant quelque chose comme les houles de cymbales. Alors maintenant que je parle, vous voyez que j'ai dessiné faire des tourbillons ici et les a connectés dans un mouton, qui ressemble à peu près à l'alphabet S en anglais. Donc maintenant, ce que je fais c'est que je fais ce monde, que je prends cette tige et que je le résolve. Et encore une fois, en quelque sorte nous rassasier. Et tout ce que je fais, c'est de m'assurer que le centre de ce monde est l'endroit le plus sombre. Maintenant, chaque fois que je veux commencer un nouveau tourbillon, je suis fondamentalement toucher ce monde à la même pâte sera presque le centre du monde que nous avons dessiné. qui veut dire que j'ai ce Cequi veut dire que j'ai cegenre de charges vraiment organiques qui arrivent et qu'ils ont tous l'air reliés les uns aux autres. Donc, fondamentalement, si vous remarquez la longueur de chacune de ces tiges est différente de toutes égales. Mais la seule chose à retenir est que chaque fois que vous connectez ce bien, vous avez juste à toucher le précédent. Encore une fois, j'en fais un ici. Et puis je finis ça par ici. Et puis je continue à faire la même chose. Remplissez toute ma page. Maintenant, la raison pour laquelle j'introduit ce modèle aujourd'hui est parce que je veux vous montrer à quel point il est facile d'entrer dans une pratique quotidienne de carnets de croquis. Il y a donc quelques jours. Évidemment, tout le monde vit d est quand nous sommes vraiment occupés et que nous n'avons pas beaucoup de temps libre, mais nous voulons quand même faire quelque chose de créatif. Et nous voulions un bref de création glyco rapide. Et les boutons comme ceux-ci sont très, très utiles pour pénible, vous mettre dans l'état final de la mienne et juste une sorte de vous aider à vous détendre et juste profiter de votre créativité Supprimer. Maintenant, vous pouvez réellement prendre n'importe quel élément. Il n'est pas nécessaire que vous ayez à travailler avec un tourbillon, mais vous pouvez à peu près travailler avec des carrés, des triangles, même des lignes droites, et essayer de les combiner avec le contour de tout autre alphabet. Par exemple, ces mondes auraient l'air vraiment, vraiment merveilleux si vous essayez de les incorporer avec l'alphabet q, par exemple. Ou si vous essayez de les incorporer avec l'alphabet b ou comme a et B pour buret. Donc, fondamentalement, il suffit de trouver le contour des alphabets que vous voulez expérimenter, puis de les combiner avec un élément. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir un arrière-plan rapide ou comme un phyllo rapide pour n'importe quelle composition sur laquelle vous travaillez ou simplement pour vous amuser, vous savez, au quotidien. Donc c'est à peu près le bâton pour aujourd'hui. Et j'espère que vous avez aimé travailler sur ce simple exercice. Parfois, les meilleurs exercices sont ceux qui sont simples, faciles à comprendre et qui ont moins d'étapes. Et j'espère que ça vérifie toutes ces cases pour toi. Je vais te voir demain avec un autre exercice intéressant. Et j'ai hâte de voir toutes vos variations à ce modèle. On se voit au revoir. 29. Jour 26 - Variation Ginili: Salut tout le monde et bienvenue au défi créatif. Aujourd'hui, nous sommes au jour 26 et suivant l'équipe d'hier, ou nous allons essayer de faire quelque chose de simple avec pas beaucoup de pas dans le mur, mais quelque chose que vous pouvez faire facilement et serrer dans votre journée même lorsque vous êtes à court de temps. Et nous allons donc garder les choses simples. Et la vidéo d'aujourd'hui va aussi être assez choquée. Ok, donc le bouton d'aujourd'hui est en fait inspiré d' un autre triangle qui existe déjà sous le nom de Jin Li, qui a été créé par un artiste, Randy Wine Barry. Donc fondamentalement, ce bâton existe déjà. Et donc ce que j'ai fait est de m'inspirer de là et d' en faire ma propre variation pour le rendre plus ensemble de méditatif et plus simple. Donc, nous allons commencer par utiliser un stylo, quelle que soit la taille avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. n'y a pas de dur et rapide sur quelle taille vous voulez utiliser. Donc, je vais utiliser ce stylo 005 basique simplement parce que je veux que le studio de course regarde un peu plus. Et en utilisant cela, nous allons repérer le centre de la page approximativement. Et à partir de là, nous allons essayer de dessiner ce genre de petite bataille. Maintenant, c'est juste comme, c'est comme une forme bleue abstraite et ça n'a pas vraiment à ressembler à un pétale. Donc, si ça a l'air légèrement différent du mien, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Donc vous voyez que j'ai fait trois batailles de ce genre et maintenant je vais juste à l'intérieur d'eux et les sépare en petites sections en mettant un peu de ligne. Et je suis sûr que vous devez tous avoir un dieu, une bonne pratique pour le travail de ligne parce que nous l'avons utilisé dans beaucoup de nos conceptions. Maintenant similaire à l'un des modèles que nous avions fait plus tôt. Nous avions introduit le concept d'arrondi dans l'un des dessins. Et donc nous allons essayer de mettre ça ici aussi. Donc, nous avons simplement simplement ajouter l'environnement et ensuite ajouter cette petite section sur le dessus. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, la profondeur d'arrondi ou qui sont liés position peut changer. Vous pouvez même le garder plus bas sur l'une des tiges et plus haut sur l'autre tige ou tout donné ou aller au hasard, c'est complètement correct. Il n'a pas besoin d'être égal sur toutes ces sections. D' accord ? Donc je vais accélérer la vidéo un peu papa pour te montrer à quoi ça ressemble. Un environnement a également été fait sur les deux autres sections. D' accord. Maintenant, à partir de maintenant, c'est assez simple. Nous continuons à ajouter des batailles. En se connectant. Plus de ces vaisseaux. Fais ce petit point de rencontre étroit. Donc ça fait un peu comme ce petit triangle oscillant. Et nous continuons à ajouter ces environnements et à faire la bataille ressemble à ce que nous avons fait à la couche inférieure. Donc je vais juste finir celui-là et te montrer à quoi ça ressemble. Donc, dans celui-ci, vous pouvez vraiment voir que je prends un peu de liberté en termes d'épaisseur de l'arrondi. Et je le prends un peu plus bas par rapport à l'autre outil, l'autre arbre. Et je le rends juste un peu plus audacieux. Donc, peu importe si vous savez que posséder son point de vue d'un côté et 10 de l'autre, ça n'a pas d'importance du tout. Et maintenant, nous faisons une autre section. La seule chose à garder à l'esprit, c'est que je mène ces petits écarts entre les batailles parce que ces lacunes font en sorte qu'elles semblent superposées. Et ils lui donnent une impression fleurie, n'est-ce pas ? Donc, il ressemble à des couches et des couches de pétales sur l'autre. Bien que cela, en raison de certains d'entre vous, cela peut ne pas nécessairement boss comme une fleur. Ça peut ressembler à un gribouillis abstrait et c'est très bien. C' est un peu comme une combinaison d'un élément botanique abstrait do Leno. Et donc c'est à peu près à la conception. Donc, je vous laisse le soin de venir avec quelques variantes à cela. Si vous voulez changer la conception et que vous voulez faire autre chose sur les batailles extérieures. Ou si vous voulez le faire, essayez de colorer ceci, n'hésitez pas à le faire. Je veux que vous essayez d'analyser cette conception et traitez cela comme un travail de cadre pour une autre composition. Donc maintenant, comme nous sommes presque à la fin de notre cours, ce serait bien de voir une partie de votre travail qui est une combinaison de toutes les choses que vous avez apprises jusqu'à présent. Et je pense que ce cadre est un bon point de départ parce que ce n'est pas un cadre très difficile ou ne fonctionne pas. Et avec ce cadre facile, il est facile pour nous de combiner quelques idées de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et de le placer ici. J' ai donc hâte de voir tout votre travail et je vous verrai demain. Au revoir. 30. Jour 27 - Harmonie en circulaire: Salut tout le monde et bienvenue au jour 27 de notre défi créatif ensemble. L' exercice d'aujourd'hui consiste à comprendre comment créer un sentiment d'harmonie dans votre conception afin que tout cela ressemble à un motif cohésif. Mais avant cela, Voici un coup d'oeil à l'exercice d'hier. Je suis très heureux avec certaines des variations que j'ai vues sur les médias sociaux, en particulier sur Instagram. Beaucoup d'entre vous ont également essayé de remplir les petites lignes avec des motifs différents et différents et c'était assez intéressant à regarder. J' étais donc très heureux avec ça. Passant maintenant à un nouveau discours, nous allons commencer par comprendre comment nous pouvons apporter un sentiment d'harmonie. Donc, pour l'exercice d'aujourd'hui, nous allons commencer par quelque chose de vraiment simple. Nous allons prendre des motifs circulaires ou des motifs qui ont une sorte d'arc ou un gov pour eux. Pensez donc à dessiner des formes inspirées des objets de la vie quotidienne ainsi que de la nature. Donc, je commence par comme une fleur simple de base aimerait des batailles au sol. Et je vais en dessiner quelques autour de la colline. Maintenant, l'idée ici est que nous partons essentiellement de n'importe quel étranger ou n'importe quelle section de la plage. Et nous essayons de le remplir de manière abstraite. Mais dans cette méthode d'abstraction, nous essayons d'utiliser uniquement des lignes courbes ou des lignes qui ont une sorte de semblance ou, vous savez, une certaine ressemblance avec des éléments eula. Et pour les charges, cependant, vous pouvez ajouter quelques petites lignes droites comme la façon dont je fais le bien ou d'autres éléments géométriquement. Le but ici est de voler les bords tranchants ou les boutons qui ont un très carré ou rectangle ou comme un bord triangle dur, une sorte de design. Et au lieu de cela, nous nous concentrons sur des éléments avec, comme je l'ai dit, comme un thème circulaire pour eux. Maintenant, je vais charger dans ces pétales des fleurs que j'avais dessinées. Et l'une des raisons pour lesquelles je fais ce vrai diamant, parce que je veux vous montrer mon processus de pensée chaque fois que je travaille sur des nouilles abstraites ou des gribouillons Zan qui sont libres, pour ainsi dire, est l'une des choses que Je fais en fait, c'est aller et venir sur les éléments qui sont dessinés. Donc, il y a toujours un peu de réflexion après coup dans plus. Je reviens, J'ai coloré dans certaines sections qui avaient déjà dessiné. Ensuite, je retourne à faire quelques autres éléments et puis je reviens et puis je vais dessiner pour le design. Donc, je continue d'aller et venir dans l'espace, littéralement googler mon cœur sans aucune attente du résultat final ou sans aucun jugement sur mon travail. Donc, c'est toute l'idée derrière Zen Googling que vous avez certaines images dans votre tête, dans votre subconscient. Et ce que nous voulons faire, c'est essayer d'obtenir cette image que je ferai sur les gens qui sans aucune condition, sans aucune sorte de jugement ou de règles, pour ainsi dire. Donc, comme vous pouvez le voir, je dessine le long de ce bord maintenant. J' ai retourné mon carnet de croquis et je dessine maintenant quelques logos, probablement quelques lignes plus ondulées est quelque chose que je vais ajouter ici. Et parfois, je vais aussi le remplir avec des points et des boutons au fur et à mesure que je vais. Mais ce n'est pas obligatoire. Ce n'est pas quelque chose que je vous recommande de faire jusqu'à ce que ce soit votre état d'esprit naturel. Donc, ce que nous voulons vraiment faire dans l'exercice d'aujourd'hui est essayer d'obtenir, donc kilo ou lac ou Glove boutons, qui sont déjà là dans votre tête de l'observation ainsi que de l'imagination. Et essayez de les faire sortir sur les gens. Et vraiment en quelque sorte de tout mettre ensemble et remplir tout le vivo. Donc, ce que nous voulons vraiment enlever, c'est que l'analyse de groupe que nous ressentons, ou pour les aveugles qui nous regardent ou notre état avait le BBA et se sentait comme si nous avions ce petit bloc. Nous voulons nous éloigner de ces blocs et nous voulons apprendre à traiter ces blocs d'une manière, dans un, calme et je composé, pour ainsi dire. Alors. Maintenant, je vais juste ajouter quelques éléments circulaires. Et je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir près de 30% de la façon dont j'ai fait ce design. La raison pour laquelle je ne vous montre pas tout le design aujourd'hui est parce que je veux que ce soit un processus plus intuitif pour vous. Où vous empruntez de l'inspiration ou vous inspirez des objets autour de vous, ou comme je l'ai dit, de votre propre imagination. Et je veux que tu essaies de remplir ce document par tes propres moyens au lieu de regarder ce que j'ai fait. Parfois, il arrive que nous voyons quelqu'un d'autre faire quelque chose et ensuite nous revenons constamment à ce qu'ils ont fait. Parce que nous voulons chasser ou prendre des éléments de la dette. Et dans le processus, nous oublions qu'il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire seuls. Donc, c'est essentiellement pour amener ce sens de l'état méditatif zen indépendant. Tu le fais aujourd'hui ? Donc, c'est à quoi ressemble le design et l'objectif est de finir le film, fini de remplir le papier entier, comme je l'ai dit, avec des dessins circulaires ou AAC comme ou des conceptions sphériques, vous pouvez même ajouter dans certaines spirales. Mais les géants DOE des bords tranchants de sorte qu'il est un sentiment d' harmonie dans le croquis NIO que vous avez dessiné. Donc, c'est à peu près tout pour aujourd'hui. Et j'ai hâte de voir vos travaux finis. Comme toujours, si vous pensez que vous avez doutes ou que vous avez des questions ou des éclaircissements que vous aimeriez voir, n'hésitez pas à me contacter et je serais heureux de vous aider. D' accord. Alors je vous verrai demain. Au revoir. 31. Jour 28 - Fleurs à la tasse à thé: Salut tout le monde et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons relever un défi créatif ensemble. C' est ce que j'ai trouvé avec l'OEM après l'exercice d' hier et je suis en fait très heureux avec elle. Je pense que je vais bonne zone Adrian, noir et bonnes zones de blanc, conduisant à un contraste intéressant. Et j'ai vu d'autres travaux que vous aviez tous mis sur les médias sociaux ainsi que sur la section projet, et je suis extrêmement heureux avec ça. Passons maintenant à l'exercice d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose qu'on appelle des fleurs de tasse à thé. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai trouvé seul en m' inspirant du découplé. Donc je prends juste cette enveloppe et dessine juste un ovale de base puis une forme de U en dessous. Donc, une sorte de DKA habituelle a comme une poignée mais nous n'avons pas besoin de ça. Croisez ça. Ce que nous travaillons essentiellement avec un ovale, puis une forme de U en dessous. peu comme un Tumblr. Pas entièrement une tasse en soi, mais c'est juste une forme très basique que que nous allons utiliser aujourd'hui. Donc ce que je vais faire ici, c'est prendre n'importe quelle infection du rythme. Donc, je choisis ce coin en haut à droite et d'abord dessiner un petit cercle pour comme une référence de l'endroit où le centre va être. Et comme vous pouvez le voir, j'ai simplement fait une forme de U et ensuite dessiné une tenue terrestre. Ensuite, je vais tordre mon carnet de croquis autour et faire la même chose de l'autre côté, Nous visons essentiellement quatre fleurs pétales. Vous êtes évidemment libre de faire cinq ou six pétales ou même plus ou double couche de fleurs si c'est ce que vous préférez. Une chose que je conseille habituellement à mes élèves de faire quand ils dessinent des fleurs est de toujours dessiner le fond du pétale en premier. Parce que cela vous aide à vous assurer que tous les pétales sont de taille presque similaire. Je veux dire, bien sûr, parce qu'on fait cette main libre, ça peut être exactement la même chose. Mais surtout dans ce cas parce que nous dessinons ces fleurs en forme de U, les pétales en forme de U nous aident à faire en sorte que l'utilisateur de la même taille. Et puis nous avons mis l'ovale et vers le haut. Maintenant, juste comme une étape d'ornements supplémentaires, j'ajoute ces petites tiges avec des tourbillons. Et à l'intérieur de l'OLS, je vais ajouter des spirales. Maintenant, si vous regardez cette forme, c'est un peu très similaire à la façon dont nous avons appris à dessiner des règles, granges à la maternelle tout quand nous étions des règles plus jeunes, mais elles sont souvent dessinées de la même manière. C' est le moyen le plus simple de les dessiner, mais c'est donc très similaire à ça. Maintenant, pour l'exercice d'aujourd'hui, idéalement, je voudrais que vous essayez d'utiliser ces billets, fleurs, en les combinant avec votre propre imagination. Donc vous n'avez pas nécessairement à faire ce que je fais ici, qui est essentiellement étaler mes fleurs et les connecter avec le, avec ces petits vins ou ne seront-ils pas entièrement tige ? Donc le genre de grippes ou de vents, comme je l'ai dit, nous utiliserions donc je le ferais, c'est ce que je fais parce que c'est ce jeu en haut de ma tête quand je fais cette vidéo. Mais j'aimerais que vous utilisiez ces fleurs de les extraire avec votre propre imagination dans une composition de votre choix. L' idée de cet exercice est donc que nous avons un élément avec nous. Nous savons ce que l'élément se forme. L' élément étant la fleur de tasse de thé, et nous savons à quoi il ressemble comme une sortie finale. Maintenant, pensez à cela comme un motif. Et une fois que vous avez ce motif ou ce petit bloc ou ce petit élément comme nous l'appelons. Qu' est-ce que vous finissez par faire avec c'est en fait illimité. Les possibilités à cela sont infinies. Et l'exercice pendant deux jours pour essayer ça et me dire ce que vous venez avec. J' ai donc hâte de voir tout votre travail et je vais vous montrer mon résultat final dans l'exercice de demain. 32. Jour 29 - Jouer avec le contraste: Bonjour à tous et bienvenue à notre défi créatif DD. Aujourd'hui, nous n'avons que 29 ans, donc nous sommes à peu près vers la fin du lavage IG et nous avons fait beaucoup d'exercices différents. Mais pour aujourd'hui, j'ai enseigné, je vous donnerais un modèle, ce qui est un peu comme un croquis grossier. Et nous avons trouvé comment le remplir en quelques minutes. Mais d'abord, permettez-moi de vous montrer ce que j'ai fait hier. J'ai donc fini par faire des fleurs de tasses à thé à des endroits aléatoires et les relier à ces petites lignes lorsque vous les utilisez dessus. Et j'ai décidé de ne pas ajouter trop d'éléments car j'ai finalement envie de suivre les fleurs des tasses à thé avec des crayons de couleur de différentes couleurs. Et je garderai probablement l'arrière-plan comme un bleu clair ou quelque chose comme ça et les feuilles noires se démarqueront vraiment. Bon, donc maintenant revenons au modèle dont nous parlions donc j'ai fait un croquis grossier. Comme vous pouvez le constater, sont essentiellement que des lignes ondulées qui forment en quelque sorte ces petites pertes sur les gens. Si vous le regardez de très près, vous pourriez penser que certains d'entre eux, comme les deux premiers, ressemblent presque à dessiner comme une sorte de rayures zèbres. Ou même comme beaucoup d'animaux ont ces petites rayures. Nous allons maintenant faire un exercice de confiance étrangère. Ce que nous ne voulions donc pas faire, c'est de prendre l'une ou l'autre de ces sections. Et encore une fois, je suis en eux être des rayures zèbres, c'est vraiment comme quelque chose qui est venu au sommet de ma tête. Ce n'est peut-être pas nécessairement la même chose pour vous. Mais ce que nous allons faire dans l'exercice d'aujourd'hui, c'est jouer avec le contraste. Et l'objectif que nous avons entendu est que, quelles que soient les petites sections que nous avons dessinées, celles-ci seront pesées ou dessinées plus noires que blanches, alors que l'arrière-plan sera plus léger. titre d'exemple, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai dessiné des formes de larmes de base à l'intérieur d'une de ces flaques d'eau. Et je vais simplement parler du reste de l'arrière-plan. Donc, en gros, je ne colorie pas l'essentiel , c'est que nous allons avoir les gouttes DO en blanc, mais le reste de cette section à l'intérieur de la bouteille va être noir. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est nous concentrer sur ces zones blanches et essayer de les diviser en petites sections. Maintenant, tout ce qui se passe en arrière-plan derrière les flaques d'eau sera déplacé en blanc. Mais comme quoi que ce soit au premier plan qui se trouve à l'intérieur, les faisceaux seront plus noirs. Vous pouvez donc également vous connecter aux flaques d'eau si vous sentez que vous en voulez une plus grande, par exemple, je peux toujours joindre ces deux sections et les faire ressembler à un seul blob connecté. Ainsi, vous pouvez même les avoir comme des bandes ondulées si vous ne voulez pas qu'elles ressemblent à ces bulles isolées sur la page, vous pouvez toujours les avoir comme des blobs isolés qui séparent les intersections de plage. Et vous pouvez toujours connecter une bouteille à l' autre et obtenir ces différentes sections de blanc. Vous n'avez donc pas de section ici dans ce coin, puis une autre sur la gauche. En gros, ce que nous faisons, c'est de trouver des sections de blanc qui seront en arrière-plan. Et les particules qui vont être au premier plan seront essentiellement les dessins qui auront des éléments noirs sur eux. C'est donc assez simple. Ce que nous devons faire, c'est remplir les pagaies avec des motifs plus noirs. Et vous n'avez pas besoin de garder tous les lots pour être identiques. Vous pouvez réaliser différents types de modèles à l'intérieur des lots. Et pour l'arrière-plan également, vous pouvez vous sentir libre d'avoir des designs différents et différents. Maintenant, la façon dont vous procédez pour diviser cela dépend totalement de vous. Si vous voulez faire tout l'arrière-plan comme un seul motif, c'est aussi très bien. Mais pour susciter un peu plus d'intérêt et de drame à votre dessin, il est recommandé d'essayer de jouer avec différents types de motifs. N'oubliez pas que l'objectif ici est de faire une sorte de plaidoyer sur ce que Patton a appris jusqu'à présent et d'essayer de les réunir ici. Le seul moyen de comprendre comment fonctionne le contraste. Je vais donc vous guider à travers certains des travaux que j'ai accompli jusqu'ici. Et vous pouvez voir comment ont progressé. J'ai fait un peu des allers-retours en ce qui concerne mon design. Tout comme je le fais, je fais un peu quelque chose que je passe à une autre section, puis je reviens et quand je fais autre chose. J'ai donc fait des allers-retours en essayant de jouer avec le contraste que mon esprit commence à former ces images. noir et blanc dans ma tête et j'aime les équilibrer au fur et à mesure. Mais si vous avez envie de faire une section à la fois, puis de passer à l'autre. Comme si vous voulez bouger de façon séquentielle, c'est aussi très bien. C'est donc l'exercice pour aujourd'hui, qui comprend purement ce qu'est le contraste et réunissant différents types de motifs et les étaler dans ce genre de gabarit ou de pochoir que je vous ai dessiné pour vous, et n'hésitez pas à jouer avec elle. Et voyons ce que vous venez de faire. 33. Jour 30 - final: Bonjour à tous et bienvenue au dernier jour de notre défi créatif de 30 jours. Nous ajoutons donc aujourd'hui le jour 30. Et avant de passer à l'exercice, jetons un coup d'œil à ce que j'ai fait hier. Je suis donc très content de la façon dont cela dans tribunal du diabète s'est rempli assez rapidement pour moi en ce qui concerne le remplissage de différents modèles qui ont également un contraste intéressant. Et comme vous pouvez le voir, je me suis vraiment amusé avec les boutons en termes d'ajout de lignes tordues, de formes aléatoires, de lignes droites. J'ai donc eu beaucoup de plaisir à faire ça. Bon, maintenant, passons à l'exercice sur lequel nous allons travailler aujourd'hui. Je vais encore insister sur la pratique en ligne. Maintenant, au cours des 30 derniers jours, vous avez remarqué que nous avons fait des exercices en ligne plusieurs fois où nous avons eu soit des conceptions de diode terminales tournant autour du concept de lignes, nous avons eu différents types de silhouettes ou les contours à l'intérieur desquels nous avons rempli les lignes. Et la raison pour laquelle je continue de mettre l'accent sur les lignes, c'est parce qu'ils aiment les éléments constitutifs de tout ce que vous voulez créer. Donc, que vous envisagiez de créer des esquisses plus tard ou que vous souhaitiez peut-être faire une transition et faire de la peinture. Et vous voudrez faire des œuvres d'art plus grandes où vous voulez dessiner, exemple construire, réaliser des conceptions architecturales ou même faire 300 gribouillages. Assurer les lignes. S'assurer des lignes épurées est l'étape la plus importante à travers tout cela car cela donne à votre œuvre un look d'aiguille Dino. Et ça fait en sorte que tout n'ait pas l'air gyri. Aujourd'hui, nous allons de nouveau nous concentrer sur la pratique en ligne, et cela va également servir d'équipe pour nous aujourd'hui. L'équipe est donc composée de lignes et nous allons imaginer ou proposer différents types d'idées sur la façon dont nous interprétons le concept de lignes. Ainsi, chaque fois que nous parlons de lignes, la plupart des gens ont tendance à penser à des lignes horizontales, verticales ou diagonales. Et ce que nous voulons faire, c'est essayer nous pousser plus fort à penser à d'autres types de lumières. Vous pouvez donc penser aux lignes en zigzag. On peut penser à des lignes ondulées. On peut penser à des lignes qui sont brisées et qui ne sont pas continues. On peut même penser à des lignes qui, disons, se croisent. Et vous avez certaines sections au milieu quand elles se croisent que vous pourriez colorer le noir. En gros, tant que vous savez que la ligne va du point A au point B. Au milieu. Il peut s'agir de n'importe quoi, il peut s'agir d'une ligne horizontale droite Baby Go, arbre technologique, essentiellement n'importe quoi. Mais comme je l'ai dit, l'équipe aujourd'hui est en ligne. L'exercice pour aujourd'hui consiste donc à développer un peu de patients tout en faisant toutes sortes de lions. Mais en même temps, soyez également enthousiastes et curieux dans l'affaiblissement, comme découvrir comment nous pouvons utiliser les lignes. C'est donc le thème d'aujourd'hui. Maintenant, je vais accélérer la vidéo à partir de maintenant pour que vous puissiez voir comment j'ai interprété ce sujet ou cette équipe. Donc, ce que j'ai fait, c'est cette section, les gens qui utilisent de la douleur au bœuf et à l'Oksana, mais des lignes. Et une fois que j'ai ces sections à l'intérieur de ces sections, je suis allé de l'avant et je les ai jetées avec différents types de lignes. Donc, pour la première section, j'ai choisi de faire des lignes cassées, qui sont essentiellement une ligne puis un peu d'espace, puis une autre ligne d'espace et ainsi de suite. Et puis, pour la deuxième section, j'ai décidé de faire un léger objectif ou, ou tout simplement comme avec les jeunes. Et puis j'ai décidé de le croiser dans l'autre sens, ce qui m'a donné comme un motif à carreaux mais comme un emballage à carreaux ondulés. l'ai donc rempli de noir pour qu'il puisse créer un contraste intéressant. Puis je suis allé de l'avant et j'ai construit les autres sections avec toutes sortes de lignes. J'ai fait des lignes en zigzag, je l'ai fait et j'ai suspendu des lignes vraiment groovy presque comme des baleines emmêlées. Et j'ai beaucoup joué autour de moi. Il est donc intéressant de savoir comment une invite ou un mot peut être interprété différemment par différentes personnes. J'aimerais donc que vous interprétiez les lignes à votre manière et remplissiez n'importe quel type de matraque ou de squelette que vous dessinez sur votre peuple. Vous savez, il n'est même pas nécessaire que ce soit un aperçu si ça vous plait de cette façon. Il pourrait s'agir d'une règle simple à trois que c'est ce que vous préférez. Vous n'avez pas besoin de faire un croquis comme je l'ai fait en ce qui concerne l'OCS auparavant. Donc oui, c'est à peu près qu'ils font de l'exercice pour aujourd'hui. Et avec cela, nous terminons notre défi créatif de 30 jours. Et j'ai hâte de voir tous vos travaux intéressants ici au fond des étudiants. 34. Réflexions finales: Je suis tellement contente que tu aies décidé de relever ce défi par toi-même et que tu aies fait tout ce chemin jusqu'ici. Je sais qu'il a fallu beaucoup de persévérance pour terminer tous les exercices de dessin. Et même si tu en as laissé quelques-uns, c'est très bien. Ce qui compte, c'est que tu aies essayé et donné le meilleur de toi-même. Maintenant, tout ce que j'ai partagé dans ce cours n'est qu'un petit pas vers votre objectif plus général de devenir un meilleur artiste. Mais en vérité, la pratique ne s'arrête jamais. C'est pourquoi j'ai développé un autre cours pour que vous puissiez apprendre juste après celui-ci. Alors que ce défi de 30 jours se concentre sur les mouvements de base et vous permet profiter de la pleine conscience au quotidien. J'ai développé un défi de 45 jours plus complet et défi de 45 jours plus complet où je passe au niveau supérieur. Dans mon prochain cours, j'aborderai les techniques de dessin liées à la méthode démêlée des originaux. Comment développer des variations dans vos designs et comment combiner différents motifs pour les rendre plus cohérents. J'espère vraiment pouvoir vous y voir également. Il sera rempli de nombreux trucs et astuces comme toujours. Il suffit de jeter un coup d'œil la section projet de ce cours. Nous allons vous montrer à quel point les étudiants en bénéficient. De plus, avant de rejoindre le prochain cours, j'adorerais que vous rédigiez nouvelle critique de ce cours sur Skillshare. Cela m'aide à comprendre si vous avez des demandes spécifiques pour les futurs cours et à faire évoluer mon style d'enseignement en fonction des exigences des étudiants. Review aide également les autres étudiants de Skillshare à s'inscrire à des cours pertinents. Quelques mots de votre part sont donc gagnant-gagnant pour tous. Pour rappel, j'aimerais également que vous partagiez vos projets dans la section projet de ce cours. Même si vous voulez partager quelques-uns d'entre eux et non les 30 projets, c'est très bien. Si vous choisissez plutôt de partager vos projets sur les réseaux sociaux, identifiez-moi avec mes identifiants. J'adore republier et mettre en avant les travaux des étudiants sur mon fil fréquemment. Et cela peut être un excellent moyen pour nous tous de nous connecter et de grandir en tant que communauté. C'est tout pour le moment. Et je te verrai très bientôt dans un autre cours. D'ici là, prenez soin de vous et continuez à gribouiller. Au revoir.