Transcription
1. Intro: Tout le monde. Je m'appelle David Shop, et je suis photographe. De quoi ? Cette classe est la première classe d'une série en trois parties sur la façon de prendre une image
basée sur un concept. L' inspiration pourrait provenir de votre livre préféré, d'un film ou encore mieux encore, simplement créer quelque chose directement à partir de votre imagination. Au cours des 10 dernières années, j'ai photographié tout, du portrait, paysage des
orteils, nourriture. Mais la photographie narrative a toujours été mon préféré. Ce que j'aime à ce sujet, c'est être capable de vous immerger pleinement dans ah, monde
porteur. Racontez l'histoire aux gens. Ce cours s'adresse à la fois aux débutants et aux intermédiaires et à tous ceux qui intéressés à explorer ce style, je vais partager mon approche à la fois pour le remue-méninges et la planification de la séance photo. Lorsque vous filmez ce genre, je ne peux pas souligner combien il est important de planifier à l'avance. C' est tellement frustrant quand tu as cette idée géniale. Tu vas à ton tournage et rien ne marche comme tu pensais que je ne ferais pas ton chapeau . À la fin de ce cours, vous aurez les connaissances fondamentales des techniques pour faire couler ces jus créatifs pour rêver de ce concept. Partagez également avec vous différentes choses que vous devez penser et planifier quand il s'agit de votre sujet. L' éclairage et l'ambiance et l'emplacement que vous êtes sûr de cliquer sur le bouton suivre appartiennent de sorte que votre mise à jour lorsque la deuxième partie et la troisième partie de la sortie de mon Siri, qui sera sur le tournage réel, ainsi que la façon dont je fais personnellement mon édition. Alors commençons.
2. Votre projet: avant d'entrer dans les détails, nous allons parler de votre projet de classe. Et la raison pour laquelle je veux en parler d'abord, c'est pour qu'en passant par la classe, vous puissiez commencer à rédiger ces idées. Et ne vous inquiétez pas d'avoir tous les détails compris. Ces exercices que je vais partager vont vous aider à vous guider sur le chemin de votre projet. Tout d'abord, je veux que vous écriviez vos exemples de thème ou de sujet. est peut-être rêver d'explorer une autre planète. Ça pourrait être de mettre en avant un problème social dont vous voulez parler, vraiment ? Le ciel est la limite. Deuxième liste tous les accessoires que vous pourriez vouloir utiliser Cela pourrait être, disons, une échelle. Ah, valise, un bateau, tout ce que vous voulez incorporer dans votre histoire. Aussi, si vous utilisez une personne comme sujet, je suggère d'écrire leur tenue. Maintenant vous pourriez être comme, Ok, pourquoi ai-je besoin de tout écrire ? Eh bien, deux choses. Lorsque vous commencez à penser à vos accessoires, cela vous aide à réfléchir à la raison pour laquelle vous les utilisez. Quel est le but et comment se cache-t-il à l'image ? Cela vous aide à créer une image plus forte parce que vous définissez pourquoi elle doit être là. Personnellement. Je trouve que cela m'aide à développer mon idée plus car j'analyse exactement pourquoi je mets chaque pièce dans l'image,
en me rendre plus conscient si j'ai besoin de sortir quelque chose parce que cela n'ajoute pas valeur. Troisièmement, notez l'emplacement que vous allez utiliser maintenant. Ce n'est pas forcément un endroit spécifique. Il peut dire être un champ ou une forêt ou même une pièce dans votre maison. Quatrièmement, à
quelle heure de la journée avez-vous besoin de tirer ici ? Pensez à l'ambiance et à l'éclairage de l'image que vous voulez créer. Une fois que vous aurez votre idée générale, je veux que vous l'esquissiez. Voici un exemple de ce que j'ai fait dans le passé pour cette photo. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est fondamentalement un bâton pour votre dessin. Et honnêtement, je fais généralement des dessins de figurines en bâton lors de l'esquisse de ma scène. Si vous êtes un tiroir habile, je vous recommande certainement de créer un croquis détaillé de votre vision. Mais même si vous n'êtes pas aussi habile dans le département de dessin comme moi, ne vous inquiétez pas. Même un simple croquis améliorera votre séance photo. Assurez-vous de poster votre projet ci-dessous et de poser toutes les questions que vous avez en cours de route afin que je puisse vous aider.
3. Techniques de brainstorming: Parlons maintenant de remue-méninges. L' inspiration se présente sous différentes formes pour différentes personnes. Une inspiration vient aussi dans les vagues. Des choses à retenir. N' essayez pas de le forcer et n'avez pas l'impression que si vous n'avez aucune idée est de tomber dans votre tête que vous ne pouvez pas le faire. La créativité est un muscle sur, même si vous n'avez pas beaucoup de choses à commencer. C' est quelque chose que vous pouvez grandir au fur et à mesure que vous le fléchissez. que vous travaillez sur votre créer un muscle, vous trouverez des idées qui viennent à vous plus naturellement au fil du temps pour moi. Parfois, je pourrais juste conduire dans la voiture et tout d'un coup j'ai une idée me saute dans la tête. D' autres fois, je dois m'asseoir et réfléchir sérieusement à ce que je veux mettre en avant et à quel genre d'histoire je veux raconter avant que des idées ne viennent à l'esprit. Aussi, n'ayez pas peur d'élargir votre horizon de l'endroit où vous pourriez trouver votre inspiration
4. Trouver votre concept: quand je suis assis et essayer de trouver un concept ici. Certaines des questions que je me suis posées, Quel est le but ? Ou, en d'autres termes, pourquoi est-ce que je veux créer une image ? Est-ce pour nous plonger, moi et le public, dans un autre monde ou un autre lieu ? Si oui, est-ce un lieu réel ou fictif ? Peut-être que vous voulez faire une histoire racontant Siris en voyage, ou vous voulez être dans le monde de, disons, votre film préféré. Je me suis
aussi demandé, est-ce pour raconter une histoire sur quelque chose qui me concerne ? Est-ce pour raconter une histoire sur quelque chose qui parle la vie des orteils ? Peut-être quelque chose que j'ai vécu ou quelqu'un d'autre que je connais ? Et je veux montrer ça sous forme de photographie. Ceux-ci peuvent être de bons points de départ pour déterminer ce que vous voulez même créer. Parfois, quand je suis coincé, il y a un exercice que j'aime faire. Je choisis un objet et essaie de penser à plusieurs choses que je pourrais faire avec lui qui raconte une histoire, puis j'écris des idées. Peut-être que c'est quelque chose comme un avion ou une lampe. Essayez de penser au symbolisme et aux façons de laisser la photo guider les gens vers ce
que vous essayez de raconter à travers l'histoire sans être trop flagrante à ce sujet. Cela aidera votre cerveau à relier des points entre les objets et les idées et les histoires jusqu'à ce qu'il commence à se former naturellement maintenant. Personnellement, je n'étais pas très douée quand j'ai commencé et c'était sur Leah. J' ai commencé à fléchir ce muscle et à faire différents exercices pour aider mon cerveau à commencer
à penser de cette façon qu'il est devenu plus naturel au fil du temps. Voici un exemple très simple de quand je commençais en photographie, j'avais choisi une lampe est mon sujet, et j'ai passé du temps à penser à n'importe quel type de symbolisme que je pourrais attacher à la lampe. Comme ils le regardaient dans notre salon, j'ai commencé à penser au cordon et à être branché ou débranché et à la façon dont cela se rapporte aux gens, et cela m'a donné l'idée de cette image. Maintenant, vous remarquerez qu'il n'y a pas de lampe sur cette photo. C' était purement la source de mon inspiration. Donc, lorsque vous faites cet exercice, même si vous choisissez un sujet ou un objet sur lequel vous vous concentrer. Vous pourriez juste l'utiliser comme un morceau de celui-ci. Ne vous limitez pas à avoir le temps de trouver un moyen d'incorporer l'objet entier dans l' idée.
5. Développer l'idée: passons au développement et à l'expansion de votre idée. Pour le rendre encore plus intéressant, je vais passer par un exemple simple. C' est un autoportrait que j'ai pris quand je commençais à faire de la photographie
il y a plusieurs années , et à cette époque j'étais vraiment fatigué avec le travail
et l'école, et je voulais transmettre un instantané de la vie à ce moment-là, et l'idée de courir à vide m'est venue à l'esprit. J' ai donc pensé à ce qui pouvait être lié à un grand public, et ce qui m'est venu à l'esprit, c'était un employé de bureau, et j'ai donc décidé de m'habiller en vêtements d'affaires. Ensuite, j'ai essayé de penser que c'était un moyen simple de montrer que j'étais épuisé non seulement par mon
expression faciale , mais par quelque chose d'autre dans l'image qui a également souligné ce fait. Alors que je rentrais chez moi un jour, j'ai regardé vers le bas avec la jauge de gaz, et cette idée est venue dans mon esprit pour montrer l'image d'une jauge de gaz sur une tasse à café. C' est simple, mais c'est un message clair, et ça va au-delà d'une photo d'une personne fatiguée pour transmettre ce que j'essayais de
raconter à travers cette histoire. Donc, quand vous pensez à élargir, pas à une idée, pensez à ce qui est lié au public et à ce qu'ils comprendraient ? Deuxièmement, essayé de ne pas être complètement évident. Trouvez des moyens de faire en sorte que vos spectateurs connectent les points et non pas seulement que tout soit précisé dans une partie de la photo. Pensez-y comme ayant des couches à la photo. Les gens aiment regarder quelque chose et trouver des pièces cachées qui remontent à la pièce principale de l'image. Alors, que pouvez-vous ajouter à une photo pour aider à lier les choses ensemble ? Rappelez-vous que les gens n'aiment pas ça quand tout est écrit à 100% pour eux. C' est trop facile. Alors regarde cette photo. Non. Où dois-je dire qu'elle rêve ? Mais le fait qu'elle flotte sur un oreiller suggère qu'elle n'est pas dans notre monde et peut-être un rêve comme l'état et le numéro trois. Que pouvez-vous sortir ? Y at-il quelque chose qui est distrayant parfois est le plus fort Photos sont les photos les plus simples avec le moins de distraction. Donc, après avoir déterminé ce qui ajoute de la valeur à votre photo, passez un peu de temps à penser qu'y a-t-il quelque chose que votre photo a dedans qui est distrayant ou crée de l'encombrement ?
6. Planifier la Photoshoot: quand il s'agit de la planification détaillée de Bia que vous pouvez. Cela vous aide à anticiper les défis potentiels à l'avance afin que vous puissiez résoudre avant même de sortir sur votre séance photo. Regardons les choses à penser quand il s'agit de planifier un emplacement et de déterminer comment vous voulez éclairer votre scène avant de nous plonger dans la théorie des couleurs et de passer sur votre équipement.
7. Trouver votre emplacement: Maintenant, il y a deux façons de planifier les emplacements. Quand j'ai une idée de tournage, j'essaie de penser à tous les endroits que je connais, qu'ils correspondent ou
non à mon idée. Cela aide particulièrement dans les cas où je n'ai pas de localisation. Je veux être accessible et j'ai besoin d'être créatif pour trouver un endroit pour le tournage. Les choses que je me suis demandé lors de la sélection d'un emplacement sont d'abord. Est-ce que cet endroit correspond à l'ambiance de mon concept ? Par exemple, si vous n'avez pas de concept
optimiste, vous n'allez pas faire une séance photo dans une ruelle sombre. Deuxièmement, je pense à s'il y a des éléments distrayants à l'endroit. Troisièmement, les couleurs fonctionnent ici ? Si vous ne l'avez pas déjà fait, c'est tout. suffit d'apprendre la théorie des couleurs car c'est un excellent moyen d'amener vos photos à un tout nouveau niveau. Et enfin, quoi ressemble la lumière ici tout au long de la journée ?
8. Éclairer votre scène: Parlons de l'éclairage comme avec toutes les autres photos. C' est l'élément le plus important pour apporter votre idée de la vie. Lorsque je détermine l'heure de la journée pour filmer, je pense à l'humeur de la scène que je veux dépeindre. Par exemple, dans ce cas, je voulais être un peu plus morose, alors nous sommes allés avec une journée nuageuse, puis deuxième. Vous devez également tenir compte de la couleur de la lumière. Par exemple, vous pouvez prendre tôt le matin pour des couleurs plus fraîches ou tôt le soir pour des couleurs dorées du coucher du soleil. Si vous voulez faire quelque chose de plus léger et énergique, pensez à tirer avec un ciel bleu ou avec un fond de couleurs vives. Si vous n'avez jamais tourné à un endroit donné, cela pourrait être une bonne idée de faire quelques tests dessus la veille pour voir si la lumière fonctionne avec votre vision.
9. La théorie des couleurs: Je vais passer en revue quelques bases de la théorie des couleurs à considérer. Je vous encourage à passer du temps vraiment à développer votre capacité à utiliser la couleur dans vos images. La théorie des couleurs parle de trois couleurs primaires. Rouge, bleu et jaune. Les couleurs secondaires sont le vert, orange et le violet, et elles sont formées en mélangeant les couleurs primaires. Vous pouvez également avoir une couleurs tertiaires, qui sont créés en mélangeant primaire et secondaire. Nos couleurs chaudes rouge, orange et jaune donnent généralement la sensation d'énergie, chaleur et de passion. Et puis nous avons nos couleurs fraîches bleu, vert et violet, qui pourraient être considérées comme apaisantes, apaisantes ou sombres et mystérieuses. Il est important de penser à votre public cible lors de la détermination de vos couleurs, car chaque culture accorde une valeur différente à différentes couleurs. Par exemple, lire dans de nombreuses cultures asiatiques est associée au bonheur et à la bonne chance. En Afrique du Sud, le rouge pourrait être une couleur de sacrifice ou de perte jaune. Au Japon, il peut être associé au courage, alors qu'en Allemagne il peut être associé à l'envie ou à la jalousie. Alors considérez la culture lors du choix de vos couleurs et pensez vraiment à qui est votre public et où ils de couleur Harmony est de trouver l'équilibre et des
combinaisons de couleurs esthétiquement agréables . Il existe de nombreux schémas de couleurs différents que vous pouvez utiliser, tels que des couleurs complémentaires. Ces couleurs d'air directement opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Ensuite, il y a analogique ses couleurs qui sont assis côte à côte sur la roue de couleur. Essayez les couleurs addict sont trois couleurs qui sont uniformément espacées sur une roue de couleur qui forment un triangle. Il y a beaucoup de sites Web et de livres que vous pouvez regarder des palettes de couleurs. J' utilise une application appelée l'harmoniseur de couleurs pour obtenir des idées de différentes couleurs à jumeler ensemble .
10. Ébaucher: l' étape suivante est simplement esquissée. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fou. Parfois, je vais faire quelque chose d'aussi simple qu'une figurine en bâton dessinant les choses clés que vous voulez dans votre croquis sont que vous voulez faire un croquis. C' est de l'angle que vous voulez tirer pour le mettre sur un plan visible, où vous pouvez commencer à voir ce qui peut fonctionner dans ce qui peut ne pas fonctionner. Et puis je fais généralement un deuxième croquis,
et ceci est pour esquisser la mise en page de la scène. Je le fais généralement sur la vue plate, et ici je mets la caméra tout éclairage ou accessoires dans la mise en page, donc je peux commencer à visualiser où les pièces doivent aller, et cela vous aide également à faire face à tous les problèmes dans votre conception avant sortir et faire le tournage. Si vous ne l'avez pas fait auparavant, Ott suggère de rechercher en ligne des diagrammes d'éclairage. Vous avez limité un certain nombre de sites Web gratuits qui vous permet d'en construire un, ou vous pouvez simplement le faire à la main. En voici un exemple. Vous avez votre sujet. Disons une lumière off camera ou un réflecteur. Ici, vous avez quelques accessoires ici et ici. Avoir une représentation visuelle vous aidera lorsque vous envisagez d'éclairer la scène , où placer votre appareil photo. Il peut également vous aider à voir les choses que vous pourriez avoir besoin d'un changement quand il s'agit de vous avec le placement de votre sujet et des accessoires.
11. Rassembler votre équipement: donc nous sommes presque prêts à sortir sur notre tournage. Ensuite, je vais créer une liste de tout ce que j'ai besoin d'apporter. Donc mon appareil photo, Ah, deux lentilles, mon voyant de vitesse ainsi que mes poppers radio trépied de la lumière. Et je suggère aussi d'apporter des choses comme du ruban adhésif, peut-être une serviette, piles
supplémentaires, des cartes mémoire supplémentaires et selon votre photo, vous devrez peut-être apporter des choses comme une échelle ou des tabourets juste un peu de vraiment Quelles sont les choses dont vous pourriez avoir besoin ? Et honnêtement, j'y vais un peu plus exagéré. J' apporte généralement un peu plus que ce dont j'ai besoin, mais il est également préférable de venir sur elle préparé que pas assez préparé.
12. Réflexions finales: Maintenant que vous avez vu mon processus, j'espère que cela vous aidera à créer votre prochaine image narratrice. Si vous avez des questions, n'
hésitez pas à poster ci-dessous dans la section communauté. N' oubliez pas de poster votre projet de classe, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Et si vous voulez en voir plus, assurez-vous de cliquer sur le budget suivant afin que votre mise à jour dès que la deuxième et la troisième partie de l'air de mon Siri publié sur aller sur le tournage réel ainsi que la façon dont je fais mon ajouté dans Merci beaucoup pour regarder ma classe de partage de compétences. Donc vous les gars la prochaine fois.
David S., Photographer
