Transcription
1. Introduction: Bien. Je veux que je sois juré Marshall. Bienvenue dans notre classe sur les portraits Heikki. Kid I. Comme je l'ai dit avant l'intro, ce cours est sur les portraits clés. hockey est un genre de photographie où nous avons surtout lancé un ton dans notre image. Tag peut être différents degrés de hiérarchie dans une image. Mais la plupart des termes ont tendance à être plus légers. Nous avons tendance à tirer sur des milieux de couleur claire. Nous avons tendance à utiliser des sujets de couleur plus claire pour le genre de photos. Ce n'est pas une image surexposée. C' est une image qui est encore bien exposée. Il a toujours une gamme complète de tons allant du blanc vif au noir foncé. La randonnée pédestre, qui a tendance à être reconnue par un plus grand nombre de randonnées à moyen terme. Avec une image discrète, nous avons tendance à avoir des zones plus claires et des zones plus sombres avec très peu d'entre-deux. Avec une image haute clé, nous avons une gamme complète de tons allant du blanc pur au noir foncé. Et il a tendance à être une image
plus lumineuse, plus joyeuse, heureuse. Il a tendance à être moins dramatique. Il peut être très flatteur pour un portrait. Mais nous pouvons utiliser la randonnée de différentes façons. Nous pouvons utiliser Heikki pour les mensonges, pour les paysages. Nous pouvons l'utiliser pour des photos de produits. On peut l'utiliser pour beaucoup de choses différentes. Nous pouvons photographier Heikki à l'intérieur ou à l'extérieur, selon la situation, nous pouvons photographier de différentes façons pour nous donner ces tons hauts,
ces tons clairs tout au long de notre image. Dans cette classe, vous apprendrez à tirer des images Heikki. Vous verrez une séance de mannequins dans le studio où j' utilise un éclairage à haute clé, un fond plus large incroyable. Donc j'utilise des sujets colorés de Lada. Donc, il produit qui a vraiment apporté un ton plus grand dans l'image. Vous voyez aussi beaucoup de mes images Heikki que j'ai prises au fil des ans, intérieur comme à l'extérieur. Il est possible de prendre des images K élevées à peu près n'importe où. Tu as juste besoin de suffisamment d'exposition. Vous avez juste besoin de reconnaître une situation Heikki ou de préparer et de planifier pour produire votre image Heikki, vous
enseignera tout cela dans cette classe. Alors venez nous rejoindre et apprenez Heikki.
2. L'éclairage et le contrôle d'exposition: Merci de vous joindre à nous dans ce cours. Maintenant, les deux choses critiques, ou deux des choses les plus critiques lorsque nous tournons une image clé est notre exposition et leur éclairage. Lorsque nous lançons une image clé et l'objectif est de produire le moins d'ombre possible. Donc, idéalement, nous voulons une grande source de lumière. Nous voulons une source de lumière qui enroule autour leur sujet et qui ne produit pas d'ombres sévères. Nous voulons une source de lumière qui va venir directement sur le devant de notre sujet. Maintenant, ce sont des généralisations, mais cela vous donnera un résultat de meilleure qualité. On fait Heikki. Quand nous tournons en studio, nous utilisions une grande boîte souple. On ferait rebondir la lumière sur les murs et les plafonds. Nous placerions leur lumière aussi près que possible sur notre sujet. Même quand je tire haut k, je vais souvent entrer en face de la source de lumière pour qu'elle s'enroule autour moi et lancer mon sujet avec sa petite ombre que possible. Nous devons aussi faire attention à notre exposition. Notre exposition dans une image clé est tout
aussi critique qu'avec n'importe quel autre type de photographie. Nous devons nous assurer que nous ne faisons pas exploser un blanc ne
surexposait pas nos zones blanches parce que nous en avons beaucoup là-bas. Maintenant, des zones blanches dans une image. Les plus critiques, parce que si nous perdons ces zones blanches, elles sont perdues pour toujours. On ne peut pas les récupérer. Souvent des ombres que nous pouvons probablement tirer vers le haut un peu plus tard en post-production. Mais les blancs comme quelque chose est critique, nous voulons nous assurer que nous obtenons des détails dans Air Watch si nous les voulons là-bas. Maintenant, nous ne voulons pas toujours de détails dans leurs arrière-plans. Nous pourrions vouloir que ce fond soit blanc pur, ce qui est très bien. Mais nous devons faire attention à ce que si nous remplacons nos antécédents, nous parlons de photos en studio ici. Si nous surchargeons comment l'arrière-plan, alors nous avons tendance à retrouver le flair vers la caméra, ce fond lumineux s'effondrera dans notre objectif et réduira la qualité de notre image. Il nous donnera des taches flay dans certaines situations, il nous donnera également un voile de, de luminosité sur chaque image qui tend à réduire leur contraste et rend son image un peu plate et moins intéressante. Donc, quand nous Heikki image de hibou de la foudre, nous devons nous assurer qu'ils sont Watson soufflé. Maintenant souvent, quand je tourne un portrait clé, mon sujet est plus proche de moi que l'arrière-plan, donc je dois être doublement prudent que je ne souffle pas les blancs sur leurs vêtements afin que ces blancs sont plus blancs sont souvent positionner mon sujet plus près de l'arrière-plan, mais ils sont encore un peu en face de lui. Donc, la lumière sur eux va être un peu plus brillante que sur ce fond. Donc je dois être prudent. L' autre chose est que nous devons nous assurer que nous avons un bon
noir solide dans beaucoup de cas quand je tourne des portraits parce que c'est ce que je fais le plus souvent. La partie la plus sombre de l'image est l'élève dans mes sujets, , quand je regarde mon histogramme, mon histogramme est un peu inhabituel parce qu'il
me montre la plupart de mes tons vers l'extrémité plus brillante de l'échelle de masse. Et vous pourriez regarder ça et penser, eh bien, c'est une image vraiment surexposée. Ce n'est pas particulièrement parce que souvent, si j'ai cette pupille noire vraiment sombre dans l'œil, il
y a juste une petite ligne de sombre ou monter jusqu'à l'extrémité noire de mon histogramme qui me montre que j'ai cette gamme complète de tons. C' est juste que mes tons sont principalement mensonges à un blanc majoritairement, mais j'ai cette zone sombre là-bas. Donc votre histogramme va sembler un peu inhabituel, vous
montrera un exemple d'histogramme Heikki ici. Vous pouvez voir que la plupart des tons en bas à droite de l'histogramme, qui est la partie la plus brillante de l'histogramme. Nous ne sommes pas partis parce que nous n'avons pas perdu ces tonalités. Mais nous avons encore une petite quantité de détails au bas de cet histogramme. Cela nous amène à l'extrémité plus sombre. C' est donc une image bien exposée. La situation idéale avec un histogramme est pour nous de remplir cette ligne de fond. Et si nous pouvons le faire, que ce soit avec des pics élevés et un gros histogramme ou que ce soit juste une petite loi et à travers le bas, ça n'a pas d'importance. Ça nous dit toujours que nous avons une gamme complète de tons. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr. Exposition, si vous n'êtes pas sûr de la façon dont votre appareil photo enregistre une bonne exposition, vous pourriez sous-exposer l'image légèrement et la retirer vers le haut. En post-production. Ce n'est pas la situation idéale parce que vous allez dégrader légèrement la qualité de votre image. Mais parfois c'est une meilleure option parce que si vous perdez cette montre, si vous avez déjà exposé, alors vous avez des ennuis. Donc peut-être juste le sous-exposer un
peu et le tirer un peu vers le haut en post-production.
3. Prise de vue à l'intérieur ou en extérieur: Si vous filmez des images de hockey à l'extérieur, alors une journée nuageuse est une situation idéale parce que vous avez une grande source de terrain là-bas qui diffuse la lumière tout autour, essayant de trouver un mur blanc ou un fond clair. Si vous avez la chance de tirer dans la neige, vous avez dans quel contexte ils sont. Fond blanc parfait pour une image haute clé. Si vous avez, si vous filmez portrait de hockey, prenez votre sujet là-bas avec des vêtements de couleur logique. Et cela va vous donner cette image Heikki blanche vraiment brillante avec des virages principalement plus grands. Si vous n'avez pas accès à une grande source lumineuse à l'intérieur, vous pouvez simplement les rebondir d'un mur. Si vous avez un flash, vous pouvez viser votre lumière sur un mur blanc. Ce mur blanc reflétera une grande source de lumière douce sur votre sujet. C' est donc assez simple de le faire. Si vous en savez un peu sur l'éclairage, vous pouvez créer des situations d'éclairage où vous le souhaitez. Et le contrôle de la lumière est l'une des choses les plus importantes pour nous en tant que photographes. Comme nous avons loci la photographie, photographie
Heikki peut être des choses différentes pour différentes personnes. Certaines personnes pourraient préférer une image très lumineuse. D' autres personnes préfèrent juste une image un peu plus sombre, mais avec des tons élevés, principalement plus clairs comme la voie à suivre. Jetez un oeil à cette vidéo de notre tournage en studio avec Cassidy. Vous verrez les résultats que nous obtenons. Vous voyez l'éclairage qu'on utilise et les situations dans lesquelles elle est. Donc, il nous donne ce fond k élevé. Vous remarquerez que la plupart du temps elle est proche de l'arrière-plan afin que nous n'
ayons pas cette différence entre la lumière sur elle et la lumière sur l'arrière-plan. Ça nous donne ces virages blancs brillants, ces virages plus légers. Vous verrez Cassidy a un certain nombre de tenues différentes, des couleurs plus claires, couleurs
blanches, de sorte qu'il se fond bien avec cet effet Heikki. Vous remarquerez que sa peau est plus brillante dans beaucoup de photos simplement parce que nous avons utilisé cette grande source de lumière qui illumine ses teintes de peau et nous donne une image plus brillante , plus
légère et plus optimiste. Jetez un oeil à la vidéo, et je vous verrai dans la conclusion.
4. Photographier avec un point de vue d'un point de vitesse.: Donc nous sommes dans le studio aujourd'hui, alors que nous tournons quelques portraits élevés. On a Cassidy est un mannequin aujourd'hui, tu la rencontreras dans un peu de temps. Lorsque nous tournons Heikki, nous parlons principalement lancé un tons dans l'image. Nous devons donc être un peu plus prudents avec leur éclairage. Nous utilisons tendance à utiliser grandes sources de lots
éclairés avant parce que vous voulez éliminer les ombres autant que possible. Il existe quelques scénarios de chargement différents que vous pouvez utiliser avec Heikki. Mais celui avec lequel nous allons commencer, c'est que nous utilisons une grande boîte souple directement frontale sur notre modèle. Et nous avons aussi des boîtes douces plus petites, fond latino. On a un fond blanc ici. Mais si nous ne l'avons pas fait, si nous n'avons pas laissé ce fond, alors ça va disparaître en grandeur. Il va accoster et descendre parce qu'il sera plus loin de Cassidy. Et nous connaissons tous la loi carrée inverse. quelque chose est loin de la source
de lumière, plus il sera sombre. Donc, nous devons indépendamment Latino arrière-plan parce que Cassidy va être un peu plus en avant de cela. Alors on va aller à quelques coups et voir comment on va. Maintenant, ce que nous faisons ici avec leur verrouillage, nous avons, comme je l'ai dit, nous avons des boîtes douces sur l'arrière-plan pour éclaircir ce fond blanc, nous devons faire attention aux réglages de ces lots parce que vous ne voulez pas surcharger notre arrière-plan. Si nous l'avons négligé, alors nous allons avoir un peu de flair en retournant dans un tir. Donc nous devons le lancer assez pour qu'il soit blanc. Mais pas être sur quoi, si tu vois ce que je veux dire ? Donc, si nous l'aimons trop, nous allons avoir un peu de flair et cela va dégrader la qualité de notre image. Une fois que Becker et les lumières doivent être blanches, on met beaucoup de L sur notre modèle,
on a un lot frontal et on l'ajuste de haut bas pour obtenir la lumière sur Cassidy, le y que nous voulons. Et une fois que leur équilibre est juste, on devrait aller bien. Une autre chose à retenir aussi, c'est de positionner vos antécédents afin qu'ils ne vont pas alléger Cassidy du tout. Parce que si nous avons cette lumière qui vient du côté la chargeait du côté. Ça va interrompre leur éclairage. Donc, nous devons la garder en ligne avec ces lumières afin que cela a lancé juste enregistrer un arrière-plan et pas un modal. D' accord. Vraiment pour y aller, nous avons Cassidy haha, assis patiemment, prêt à tirer. Donc je vais faire un test ici pour commencer. Et on y va. Ça a l'air génial. Maintenant ce que je vise, c'est que je cherche à détailler les blancs dans les vêtements Casodex. Je voulais avoir cet avion quel fond ? Mais encore une fois, si je le chevauche, Cassidy, je vais perdre des détails dans ses vêtements. Je veux donc garder l'intégrité du tissu et le brevet des vêtements sans le surcharger. Ok. Alors qui a fait la même chose, Cassidy. Tourne ton visage comme ça un peu plus. Oui. C'est ça. D' accord. On y va. Charmant. Pouvons-nous vous tourner de l'autre côté, s'il vous plaît ? Voyez un pied en avant, un pied en arrière. Oui. Ici, on y va. Charmant. Peut-être s'asseoir sur le devant du tabouret et juste mettre ce document à l'arrière. Donc vous, mon pote, c'est un petit peu Beck ? Ouais, c'est ça. Ok. Tu y vas. Charmant. Et tu peux pousser le côté des cheveux ? Encore un peu de hé, juste se reposer ici. Ouais, c'est ça. Ok. On y va. Ok, formidable. Maintenant, nous avons changé nos messages de modèles. On va faire quelques coups de pied parce que Cassidy est au même endroit qu'elle était avant. L' éclairage va toujours bien se passer. On va voir ce que le sol et le terrain d'air sujet. Donc elle a fait quelques photos de standups avec différentes poses. D' accord. Cosinus, adorable, juste en regardant la caméra. À droite. Et les épaules qui retournent restent comme ça pour moi. Oui. C' est ça. Retourne ton visage sur cette épaule. Peut-être regarder vers le coin là-bas. Ouais, c'est ça. D' accord. Super. C' était formidable. D' accord. Donc nous allons changer notre configuration maintenant et nous allons passer à un autre arrière-plan.
5. Tournez avec deux petits softbox: Maintenant, parce que nous
tournons en studio de randonnée, nous avons beaucoup de surfaces ici. On a un plafond blanc, on a tout ce que les loups, on a un tapis de couleur claire. Et ça va nous aider avec leur effet K élevé parce que ça va rebondir partout. Et cela nous aide à obtenir cet éclairage doux sur notre sujet. Quand nous tournons des loci, c'est un peu un problème parce que nous avons beaucoup de lumière qui rebondit autour, mais nous devons nous en occuper quand nous tournons ce style d'image. Aussi quand nous tournons, quand nous vérifions notre histogramme, ce qui est un excellent moyen de vérifier votre exposition lorsque vous faites ce genre de choses, votre histogramme va paraître un peu bizarre. La plupart de votre histogramme va être vers la droite parce que nous faisons beaucoup de tons clairs dans notre image. Donc, quand vous regardez votre histogramme va sembler un peu
différent de la façon dont vous vous attendiez normalement à ce qu'il soit. Mais tant que cela ne va pas à la fin d'un histogramme, tant que vous mettrez en surbrillance l'alerte ne montre pas trop de points forts, trop de points forts brûlés. Tu devrais aller bien. Nous voulons nous assurer que tous ces tons blancs sont contenus dans la plage dynamique de votre appareil photo afin que nous puissions les travailler plus tard si nécessaire, ou nous pouvons utiliser notre caméra image Australie. Ok, donc on a changé leur éclairage ici. Nous avons déménagé sur un mur blanc que nous avons dans le studio. Et j'utilise deux boîtes molles plus petites, celles
que j'utilisais pour verrouiller l'arrière-plan pour la dernière photo. Je les utilise côte à côte et je tire entre eux pour qu'il me donne même de la lumière de chaque côté de la caméra, lumière frontale
très flatteuse. Et cela éclairera toutes ces zones que nous ne voulons pas d'ombres parce que dans Heikki, nous essayons d'éviter les ombres autant que nous le pouvons, et c'est pourquoi nous avons tendance à éclairer par le front. Donc nous allons faire quelques photos de Cassidy ici, et je vais vous montrer les résultats. D' accord. Charmant Cassin. Il a juste adoré ça. Concentrez-vous. D' accord. On y va. Formidable. Peut-être déplacer une main autour de l'avant un peu plus. Oui. Super. Eh bien, je vais juste descendre et faire un tir complet. Regarde un peu par-dessus ma tête. Oui. Encore une fois, formidable. D' accord. Maintenant, je vais juste zoomer un peu plus près pour voler le plan horizontal ici. Tourne ton visage un peu sur le côté de cette façon. Oui. C'est ça. Concentration. Charmant. 21e un peu plus. Oui. D'accord. C' est génial. En ce moment, tu peux bouger tes épaules ? corps d'Antonio est à gauche ? À ma gauche, à votre droite ? Oui. D'accord. Retourne juste un peu en me regardant droit et dis, génial. Merci Coursera au Kenya. D' accord. Très bien, c'est formidable. Merci Cassidy. Et maintenant, dans cette configuration où nous faisons un genre de chose similaire, c'était de tirer Cassie sur beaucoup de fond coloré. Mais j'utilise mon feu de vitesse, juste un seul voyant de vitesse pour lui mentir. Je le fais rebondir du plafond pour qu'il nous donne cette belle lumière douce va être assez frontale sur Cassidy pour qu'on n'ait pas trop d'ombres. Donc c'est le même genre de chose que nous avons fait, mais vous pouvez y parvenir juste avec une lumière payée à 100$. On va faire quelques photos et on vous montrera. D' accord. D'accord. Je me concentre, Cassidy. Ok, adorable. On y va. Parfait. Oui. Retourne cette littérature faciale. Donc idée. Oups, je me suis éloigné de ma chair pour charger. Ok, c'est bien. Peut-être que quelques mains au-dessus de ta tête si tu peux. Oui. C'est ça. Tu laisses tomber Chindia et un peu. Oui. D' accord. D' accord. Formidable. Oui, c'est charmant. Je vais juste zoomer un peu plus près de ton visage ici. On a un jeune enfant. Non. D'accord. On y va. D'accord. On y va. D' accord. C'est génial. D'accord. On pourrait juste te tourner un
peu sur le côté pour que tu puisses me regarder. I VE épaule. Fais ça encore. Oui. C'est ça. Bon pour moi. Quel coup de feu. D' accord. Donc c'est génial avec ceux-là. On va juste faire un dernier set pour te faire changer cette forme, s'il te plaît. Et nous allons faire quelques photos sur ce fond.
6. Tournez avec un grand Octobox: Bon, maintenant le dernier set que nous allons faire pour notre séance de hockey aujourd'hui avec Cassidy, c'est que nous utilisons ce réglage de fenêtre. On a quelques petits morceaux de meubles et d'autres choses là-dedans. Surtout des tons clairs, principalement des blancs. Et on a encore Cassidy en tenue de loterie. Donc on va la lancer avec la grande boîte souple. Vous remarquerez qu'il est légèrement incliné en arrière parce que je
veux profiter de l'éclairage du plafond et des murs aussi bien pour essayer d'obtenir suffisamment de lumière là-dedans pour remplir toutes ces ombres pour le faire paraître aussi Heikki que possible. J' ai fait un test pour m'assurer que mes points forts ne sont pas brûlés. Et nous allons exposer Cassidy comme le fond,
parce qu'elle est de retour près de l'arrière-plan. Si elle était déplacée plus loin de ce contexte, nous aurions une divergence entre la lumière sur elle et la lumière en arrière-plan. Donc il ne serait pas capable d'obtenir ces tonalités
aussi bruyantes que possible avec une touche haute. Lorsque nous faisons Heikki, le but de l'exercice est de garder la portée tonale aussi étroite que possible. Donc nous voulons garder le Watson comme Todd possible. Nous ne voulons pas avoir de divergence avec leurs ombres et leurs reflets. Donc nous allons faire quelques photos de Kasey et nous allons vous montrer les résultats. Ok, super. Cassidy, très belle et grande, faisait des tirs en longueur ici. Donc je vais juste me concentrer sur ton visage. On y va. Belle exposition. C'est génial. Une chose dont je dois être conscient quand je tourne des lignes
verticales est que je ne tire
pas Deion sur Cassidy ou trop elle parce que ces lignes vont converger d'une façon ou d'une autre. Idéalement, je veux aller au milieu pour que je puisse tenir mon appareil photo à la verticale, l'arrière de mon appareil photo à la verticale. Donc ces lignes vont être droites vers le haut et vers le bas. Cela me fait gagner un peu de temps en poste. D' accord. Charmant. Gardez ces saints là-haut. Ouais, c'est génial. D' accord. Formidable. Et regardez dans le miroir pour que vous puissiez me voir si vous le pouvez. Ouais, c'est ça. C' est bien. Je vais juste faire un horizontal plus court que ça. Concentrez-vous encore. Ok, on y va. Nivellement. Ok, tourne les yeux pour faire du cosinus ici. Voir. Super. Mets peut-être tes pouces dans tes poches pour moi. Oui. C'est mais le menton juste un peu. Oui. D'accord. On y va. Pouvez-vous pousser par ici par le dos ? Oui. Bien. Concentration. Ici, nous obtenons. Et quelques coups souriants pendant un mois. C' est un excellent OK. Je dirais quelques, mais j'en ai fait un. Oui. C'est bon. D' accord. Alors que ça finit le tir de hockey sur air Cassidy, elle a été une mannequin fantastique. On a des photos formidables aujourd'hui. Et vous les avez vus pendant que nous poursuivons cette leçon. Je te verrai dans le prochain cours.
7. Projet et conclusion: Votre projet pour cette classe est de produire une image clé élevée. Il peut s'agir d'un portrait, il peut s'agir d'un paysage. Il peut être toujours en direct pour un magasin de produits. Quoi que vous vouliez faire, simplement une image avec des tons principalement plus clairs. Pensez à l'éclairage. Essayez d'utiliser une grande source de lumière, une source de lumière douce pour qu'elle s'enroule autour votre sujet et ne produise pas trop d'ombres sévères. Pensez à votre exposition. Pensez à ne pas souffler ces blancs. Garder les virages plus légers là-bas, mais pas surexposer pour se débarrasser de ces virages blancs, nous ne voulons pas les perdre. Essayez quelques variations. N' ayez pas peur d'échouer. N' aie pas peur d'essayer quelque chose. Si ça ne marche pas, ça ne marchera pas. Ça veut juste dire que tu as appris quelque chose. Essayez-le à nouveau la prochaine fois d'une manière modifiée et vous arriverez à un nouveau résultat. Alors téléchargez votre projet, donnez-nous quelques indications sur ce que vous avez fait, comment vous l'avez fait. Posez toutes les questions que vous pourriez avoir. Posez quelques questions dans la section de discussion. Je vous répondrai dès que possible avec les réponses à vos questions. Donnez-moi un peu de commentaires sur ce que vous pensez de cette classe ou d'autres classes essaieront toujours d'améliorer. Chaque fois que nous produisons un cours, nous voulons aller de mieux en mieux tout le temps. Je suis passionnée par la photographie et je suis passionnée par l'enseignement. Alors merci d'avoir suivi ce cours. Je suis sûr que vous avez beaucoup appris sur la photographie Heikki, qu'il
s'agisse de portraits ou de tout autre genre de photographie. Je vous encourage à aller et à éditer votre répertoire. Plus nous connaissons de techniques, plus nous avons de possibilités et plus nous avons de plaisir. J' ai donc hâte de vous voir dans la prochaine classe.
Warren Marshall, Passionate Photographer
