Transcription
1. Introduction: La nourriture est quelque chose auquel tout le monde doit se rapporter parce que nous mangeons tous. C' est quelque chose qui évoque la nostalgie et qui produit des souvenirs pour les gens. nourriture est la forme ultime de connexion et c'est pourquoi partager des photos de nourriture peut se sentir si puissant. Salut. Je suis Melina Hammer et je suis la styliste culinaire primée, photographe, auteur de livres de cuisine, développeur de
recettes et propriétaire de Catbird Cottage, mon espace ici dans la vallée de l'Hudson, New York, où vous pouvez manger à ma table. La classe d'aujourd'hui est sur le tournage et le style de belles photos de nourriture pour Instagram. Le style alimentaire est vraiment juste sur le jeu sur l'assiette. Vous avez des formes, des couleurs, texture, et de la lumière. Quand vous jouez là et que vous voyez à quel point
quelque chose de juteux peut être et que vous le transmettez au spectateur, tout d'un coup c'est séduisant, c'est de la félicité et vous pouvez le manger. Nous allons créer une nature morte d'ingrédients qui raconte une histoire, une belle planche à fromage parce que qui n'aime pas une planche à fromage épique ? Nous allons aussi créer une assiette de plat. Pour suivre ce cours, tout ce dont vous avez besoin est un téléphone photo. Nous allons utiliser la lumière naturelle et nous allons utiliser la nourriture que vous mangez déjà. À la fin, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour prendre des photos de nourriture vraiment magnifiques. J' espère que vous vous sentirez habilité à jouer et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Je suis tellement excité que tu sois là. Commençons.
2. L'art de la nourriture: Bienvenue chez moi dans la vallée de l'Hudson, dans le nord de l'État de New York. Je n'ai pas toujours été photographe alimentaire. J' ai eu une toute autre carrière en tant que métallurgiste et j'ai adoré ce travail. Je n'ai jamais pensé que j'allais être autre chose. Après avoir déménagé à New York et fait compromis pendant une série d'années qui ne se sont pas déroulées,
j'ai réalisé que j'avais vraiment besoin de comprendre comment je pouvais être créatif, mais aussi de faire quelque chose qui me soutenait, quelque chose que je pourrais vieillir. J' ai décidé que je mange de la nourriture, j'adore la nourriture. J' avais les beaux-arts comme arrière-plan. Alors pourquoi ne pas utiliser les couleurs et les formes appliquées à la nourriture et ensuite faire cela comme une carrière ? Toutes les années en tant que photographe alimentaire m'a rapporté de plus en plus près de la nourriture. Parce que la nourriture est devenue au centre de chaque chose pour moi, nous avons décidé que le nord de l'État était l'endroit où je peux maintenant cultiver ma propre nourriture, de la nourriture fourragère. J' adore trouver de beaux ingrédients. J' adore apprendre les nouveaux ingrédients tout le temps. En utilisant ces ingrédients, je suis capable de parler à plus de gens, connecter immédiatement et de trouver des histoires d'amour parmi nous. Quand on pense au style de la nourriture, beaucoup de fois les gens sont comme, Oh oui, l'huile à
moteur et le saindoux et tous ces faux ingrédients faits pour regarder les choses sont superbes. Je ris, c'est compréhensible, mais c'est une photographie culinaire qui a pris fin dans les années 1990. Amener tout le monde à la vitesse, style
alimentaire est vraiment d'utiliser de vrais ingrédients authentiques, doctored minimalement et, espérons-le, comestibles à la fin pour que vous puissiez en profiter. Le style traditionnel de la photographie a été de voir l'élévation. Maintenant, nous voyons beaucoup plus de frais généraux où le spectateur est à la table en regardant la nourriture, et la nature graphique de la nourriture capturée d'en haut, se prête totalement à une photographie culinaire facile et magnifique. Aussi, parce que nous regardons les photos sur nos téléphones principalement, il y a vraiment cet intérêt et besoin ou avantage au moins de se rapprocher, voir cette nourriture plus près dans un plat, plutôt que de voir une scène entière. Les choses que j'ai trouvées qui résonnent vraiment en prenant de superbes photos de nourriture. Que font ces formulaires ? Comment ces couleurs se rapportent-elles ? Comment la lumière frappe-t-elle chacune de ces pièces ? Comment trouver ces éléments pour qu'ils deviennent vraiment efficaces, viscéraux, beaux, séduisants ? Grâce à ce processus, j'ai appris
tant de choses sur ce qui était vraiment de grands ingrédients. J' espère que vous aussi allez trouver de l'excitation dans les ingrédients et les découvertes et chercher ces choses pour vous-même pendant que vous faites de belles photos de nourriture. En outre, les ingrédients sont vraiment importants, mais vous allez travailler avec tout ce que vous avez. Vous allez trouver un moyen de faire cette chose viscérale, belle et délicieuse où vous êtes dans votre espace. Maintenant que je vous ai excité de prendre de superbes photos de nourriture, je veux voir votre travail dans la galerie de projets. J' ai hâte de te voir le partager sur Instagram. Quand vous le faites, étiquez-moi, taguez Skillshare. On a hâte de voir toutes les belles choses que tu fais. Commençons à planifier notre tournage.
3. Préparer votre tournage: L' une des choses les plus importantes dans la mise en place de votre plan est de savoir quel genre d'histoire vous êtes sur le point de raconter. Quelle est votre histoire ? S' agit-il de belles formes, d'éléments graphiques ? Est-ce qu'il s'agit de se connecter à une certaine communauté ? Parfois, l'histoire que vous racontez est juste que c'est le déjeuner du mardi. A quoi ça ressemble ? Comment peux-tu faire un juteux ou comment tu
peux me donner l'impression que je dois manger ? Peut-être que l'histoire est que c'est ton anniversaire ou l'anniversaire d'un ami. Qu' est-ce qui se sent festif ? Qu' est-ce que ça fait, « Oh, j'ai un anniversaire en été, et c'est ce que ressent cette expérience par excellence » ? Une fois que vous êtes clair sur l'histoire que
vous racontez, vous pouvez comprendre chaque décision ultérieure. Est-ce que cette décision a du sens ? Pouvez-vous justifier la dispersion de ceci ou comment la serviette est placée ou même à quoi ressemble le repas sur une assiette ? C'est formel ? C' est décontracté ? Vous êtes à un pique-nique ? Pensez à ces décisions parce que chaque décision est une autre direction que vous prenez pour faire raconter cette belle histoire visuelle. Une des idées que j'ai évoquées pour notre leçon, la nature morte pour raconter un récit et des ingrédients est née parce que j'
ai quelques beaux fruits mûrissant sur des arbustes juste à l'extérieur de la propriété capillaire. Parce qu'ils sont si beaux, j'ai eu l'impression qu'ils avaient besoin d'une histoire pour centrer autour. Même si j'aime toutes sortes de récits et de partager cela visuellement, j'ai réalisé que ce que les gens gravitent le plus sur mon alimentation personnelle, c'est de la nourriture délicieuse. À mon tour, j'ai écouté cela pour que je puisse relivrer ce jour après jour, post après post. Certainement, je vous encourage à trouver les choses qui vous inspirent. Je veux que vous cherchiez les images magnifiques qui vous donnent l'impression que c'est un bel espace. Répliquez-le, voyez ce que vous ressentez, voyez si c'est ce qui résonne avec les gens qui vous suivent. Ensuite, il devient cette relation d'avant en arrière où vous écoutez, vous créez quelque chose de beau et ce que vous pensez être beau, puis il devient ce continuum de création et de réglage fin. Mon premier conseil pour vous est de choisir un endroit avec une bonne lumière. Si vous avez une fenêtre, vous avez un espace pour photographier. Il s'agit vraiment de regarder comment la lumière passe travers cette fenêtre à différents moments de la journée et de la tester. Mettez votre scène devant la fenêtre à différents moments et voyez comment la lumière ressentie sur cette nourriture. C' est beau ? C'est plat ? Est-ce que cela vous donne de magnifiques contrastes graphiques ? Regardez ces choses, apprenez ce qu'elles sont, et cela mettra votre meilleur pied en avant pour la prochaine configuration que vous ferez. Si vous n'avez pas la lumière idéale, si vous êtes dans une situation où c'est comme, « J'ai une scène cool mais je n'ai pas vraiment la lumière dont j'ai besoin pour la faire briller », certaines de mes façons préférées de compenser cela sont entrer dans la nourriture, rendre les choses désordonnées, sentir qu'il y a la spontanéité que vous pouvez obtenir de la scène qui rend la mauvaise lumière dans ce domaine. Peut-être que vous êtes dans un bar et c'est délicieux et désordonné, comme beaucoup de bars le ressentent. Ou vous pouvez faire un boomerang, vous pouvez vous amuser d'une circonstance. Utilisez le geste, utilisez la décomposition de la nourriture, utilisez d'autres moyens pour susciter de l'énergie, de l'
activité, de l'éclat dans la scène, même si la lumière n'est pas ce que vous pourriez choisir autrement. Si vous racontez une histoire vraiment spécifique, comme si vous voulez raconter une histoire de pique-niques, c'est si agréable d'aller tout emmener avec vous sur un jogging dans un parc, dans la forêt, ou partout où l'endroit est magnifique, donne ce sentiment d'un moment par excellence, et définissez votre scène. C' est vraiment beau de faire les choses de cette façon. Cela vous libère, dans un sens, explorer toutes sortes de nouvelles façons dont la lumière affecte tout ce que vous photographiez. Tout cela est de la nourriture pour réfléchir. Toutes ces choses sont des éléments cool que vous pouvez utiliser pour coiffer votre propre scène de scène. Une fois que vous avez fait ces considérations, vous pouvez obtenir des résultats plus magnifiques et réussis. Ensuite, on va aller dans ma chambre ensoleillée et on va commencer à tirer.
4. Outils de mise en forme: Maintenant, on est dans ma véranda, et c'est l'un de mes endroits préférés pour tourner au quotidien. L' une des raisons pour lesquelles j'aime cet espace est qu'il s'agit essentiellement d'une boîte blanche. Cela signifie que j'ai le lien le plus clair avec la lumière. Je veux parler avec vous de certains de mes outils préférés, que j'utilise sur une base quotidienne de style. Pour commencer, il y a un outil que j'aime vraiment, que les transitions en utilisant dans la cuisine comme un chef, ainsi que la façon dont je coiffe la nourriture. C' est ma mandoline. La mandoline est essentiellement une lame vraiment tranchante, qui doit être respectée parce qu'elle est super tranchante. Tout ce que vous tranchez peut devenir mince vitre et transformer des légumes typiquement robustes qui sont autrement vraiment denses en quelque chose qui ressemble à de la dentelle ou délicate. Une autre chose que j'aime vraiment, c'est cette super petite spatule que j'ai eue au Japon. C' est une spatule en silicone, donc elle est vraiment flexible, ce qui signifie que je peux étaler et étaler des sauces ou tout ce qui est un peu crémeux mais qui a besoin d'un geste. Pour cela, la spatule est vraiment génial. La raison pour laquelle j'aime ces pinces, particulier, est qu'elles sont arrondies, ce qui signifie que même en saisissant quelque chose,
généralement quelque chose de vraiment délicat, cela ne marquera pas ce que sont ces ingrédients, comme des herbes tendres. plupart du temps, des cure-dents, des pointes Q, un pinceau et divers types de conseils sont utiles. cure-dents sont fantastiques pour plus de précision comme dans les miettes en mouvement. Pousser des miettes est une forme d'art. cure-dents sont excellents pour cela. Q-tips sont excellents pour, si j'utilise quelque chose qui est de la sauce ou du liquide, et que je veux avoir une ligne vraiment propre, surtout si j'ai, par exemple, une belle panna cotta ici et que je l'ai versé, et il s'est installé légèrement ou quelqu'un l'a bousculé ou quelque chose, vous avez juste la possibilité avec un Q-tip faire une ligne propre et de lui donner ce bord parfait. Chaque fois qu'il y a quelque chose qui est juste un début légèrement inégal, il y a un outil vraiment utile, c'est un coin fondamentalement. Je collectionne toutes sortes de choses et plutôt que d'acheter un coin dans un magasin, j'aime utiliser des pierres vraiment peu profondes. Je les ai dans toutes sortes d'élévations. Juste un petit accessoire à l'intérieur d'un verre ou de tout autre objet, pour le mettre au niveau avec l'appareil photo, super utile. Puis enfin, ce petit mortier et pilon. Si je veux avoir un très bon gros grain de poivre, que j'ajoute à quelque chose comme une fleur finale sur mes ingrédients, c'est une façon vraiment agréable d'y parvenir. Je me sens comme des moulins à poivre vraiment sympa, mais il y a plus de contrôle ici et je peux m'arrêter quand je veux, et je peux voir ce que c'est, comment la grossièreté évolue parce que c'est moi qui le fais à la main. Si vous commencez à coiffer, une des choses que je recommanderais est ne pas avoir à incorporer toutes sortes de cloches et de sifflets au début, vraiment. Il s'agit de l'aborder avec simplicité et d'utiliser les outils dont vous disposez. Mais cela dit, ce que je recommanderais, c'est la pince à épiler, parce que lorsque vous voulez que quelque chose soit spécifique, cela vous donne ce moyen délibéré de le faire, plutôt que d'un arbitraire que vous pourriez
avoir autrement, autour avec vos mains. Je recommande fortement la pince à épiler. De même, une petite bouteille de spritz. Vous pouvez en obtenir un dans la plupart des magasins de dollars ou n'importe quel type de pharmacie, vous les portez et juste un peu d'eau dedans, et cela vous donne l'occasion de rafraîchir la nourriture, surtout si elle est restée là pendant quelques minutes, et le rendre beau à nouveau. Si vous êtes intéressé à poursuivre plus de style alimentaire que vous faites de la photographie alimentaire, l'
une des choses que j'ai trouvé être la plus grande expérience satisfaisante est de rassembler plus d'éléments pour raconter votre histoire. Si vous organisez et collectez des fonds, surfaces, des assiettes, des plats, toutes ces choses qui aident à raconter une histoire, et que vous pouvez affiner votre propre vision de ce
que vous allez apporter dans la vôtre, cela va vous rendre plus efficace et raconter une belle série peu importe ce que vous mettez début. Maintenant que cela a été établi, nous allons faire une nature morte d'ingrédients, raconter une histoire avec ces ingrédients, et vous me verrez utiliser certains de ces outils, que j'ai mis en place cette scène.
5. Photographier une nature morte: Maintenant, nous avons couvert certaines des bases de l'outil de coiffage, je veux vous amener dans une expérience de style des ingrédients bruts. Le style des ingrédients bruts est une chance vraiment incroyable d'apprendre parce que ce n'est pas comme si vous deviez aller cuisiner quelque chose, vous n'avez pas beaucoup de planification préalable, disons, à faire. Au lieu de cela, il s'agit vraiment de choisir des ingrédients vraiment excellents, ingrédients
frais, des ingrédients spéciaux si vous pouvez les trouver, et de s'amuser avec elle. Allons-y. Comme cela se produit, je cultive des groseilles cette saison, et j'ai de très belles groseilles fraîches que je viens de cueillir dans le jardin, elles vont faire partie de ma nature morte. Il y a des groseilles à maquereau d'une plante qui fructifie avec succès cette saison aussi, donc nous sommes vraiment chanceux aujourd'hui, je peux faire ces deux choses. Pour le rendre encore plus spécial,
il quelques jours sur une balade à vélo, j'ai trouvé des cerises noires sauvages et elles sont si bonnes. Ils sont comme la quintessence de la saveur de cerise que nous connaissons et aimons tous. Mais c'est sur les stéroïdes cerises. Ça va être très amusant d'utiliser ça. Je vais venir ici parce que la lumière à la fenêtre
me dit comment tout va relier l'apparition et la directionnalité est vraiment importante. Si j'étais en face,
ça ne m'aiderait pas vraiment. Je vais commencer par remplir certains de ces vaisseaux. Aujourd'hui, j'ai décidé, je vais faire une histoire tonale neutre, donc vous verrez que la plupart des accessoires et des assiettes et des plats sont un sentiment monochromatique similaire. Cela aide la diversité des ingrédients à devenir vraiment présente au centre de la scène. Une autre chose à propos de ces accessoires est que, j'aime toujours inclure un élément qui est fait à la main et un élément qui est vintage. Aujourd'hui, je vais raconter une histoire de faire une tarte parce que j'ai tous ces beaux ingrédients frais pour le moment, et je pensais que la meilleure façon de les mettre en valeur serait de faire une tarte. Nous ne verrons pas la tarte, mais nous allons voir le processus de ce qu'il ressemble à essayer, faire la tarte et essayer de raconter une histoire de cette façon. J' ai ma farine, sucre, mes œufs qui raconte une histoire de boulangerie. Ensuite, ces gars, nous avons le serveur à tarte, les fourchettes à
dessert, et le vaisseau dans lequel il sera finalement cuit. J' utilise toujours mon téléphone pour configurer ma prise de vue et voir quel type de cadrage je veux utiliser. J' ai choisi ce plat parce que j'aime la réflectivité comme un objet métallique. Ça me donne vraiment une dimension agréable, et j'avais pensé que je vais faire les cerises là-bas. Je vais continuer à mettre en place le plan, mais revenons à ce que ça ressemble. Parce que ces baies sont si fraîches, j'inclut certaines des feuilles de la plante, et c'est un détail vraiment spécial que si vous l'avez acheté dans un magasin, serait vraiment peu probable d'être présent. Je pense que cela fait avancer l'histoire que je veux raconter, c'est que ceux-ci sont si frais, littéralement je suis sorti et les ai choisis. Cela vous donne un peu de cette saveur. Les groseilles sont mes préférées parce qu'elles brillent vraiment. Il y a un peu de désordre décontracté ici, qui est, je pense si important de ne pas être trop précieux avec vos ingrédients ou quoi que ce soit sur lequel vous travaillez, vous voulez vraiment vous sentir naturel et pas trop placé, placé, placé. Toutes ces choses, prêtant attention à ce genre de détail, le maintient vraiment réel,
et c' est l'histoire que j'aime raconter. Une des grandes raisons pour lesquelles j'aime vraiment utiliser le téléphone est tellement ces jours-ci que je travaille directement pour poster sur Instagram. Cela me donne vraiment une indication de, quoi ressemble mon encadrement. Maintenant, je vais utiliser le téléphone pour faire un peu plus de réglage, puis le poser, travailler sur certains des ajustements finaux, puis vérifier comment il a évolué avec le téléphone à nouveau. Maintenant que j'ai cette idée générale, je vais entrer dans ces cerises. J' ai fait un petit gâchis maintenant et ça a l'air magnifique. Ça me donne l'impression de vouloir me rapprocher ce bordel parce que c'est là que la magie est pour moi. J' aime qu'il y ait quelques cerises qui ont encore leurs tiges. Nous avons fait preuve de diligence pour ne pas ramener les tiges à la maison, parce que c'est du travail supplémentaire. Mais les cerises avec les tiges sont vraiment jolies et ça vous aide à vous rappeler, surtout si vous ne connaissez pas les cerises noires, que ce sont en fait des cerises. On a ça. Je vais les mettre ici. Laisse-moi voir s'il y en a une autre avec une tige, ouais, on en a une de plus. Trois est toujours un bon numéro. Bon nombre impair. J' aime vraiment qu'il se sent harmonieux mais pas nécessairement des nombres artificiels et impairs, 3, 5, et 7 surtout le font vraiment. On a les cerises, je vais faire un peu de désordre avec quelques groseilles,
j'adore l' enchevêtrement des groseilles. Gesturalement, ça fait un moment magique. Les feuilles sont belles, elles sont parsemées. Les groseilles à maquereau sont juste un add-on, une autre forme cool. Nous avons cette répétition de formes, une différence de couleurs contrastées. Les œufs ajoutent à ces formes. Mais évidemment, une échelle, c'est qu'ils sont totalement leur propre truc. Ensuite, il suffit de jeter un coup d'œil dans un peu périphérique est les éléments de cuisson du sucre et de la farine, parce que vraiment la magie est dans ces ingrédients spéciaux. Je vais craquer un œuf, voir à quoi ça ressemble en ajoutant à l'activité qui se passe dans la scène ici. Voyons à quoi ça ressemble. Parce que ce sont des œufs pour mon voisin, ils sont vraiment des jaunes d'or et gonflables, ce qui rend cette sensation de fraîcheur encore plus étendue. C' est si bon. Si la nourriture ne vous donne pas envie de la manger, elle ne me fait pas son travail parce que c'est de la nourriture. On pourrait travailler avec n'importe quel médium si on cherche juste à faire quelque chose de joli, mais si on travaille avec de la nourriture, va avoir un peu de sensualité, un lien viscéral avec ce qu'on fait là-dedans parce que tu veux évoquer la bave, vous voulez toucher les gens. Je joue arbitrairement avec les coquilles en ce moment parce qu'elles sont de couleur claire. Si je fais face à eux, craquelé ouvert à la lumière, ça les fait exploser. Je veux garder ça à l'esprit pendant que je travaille avec eux. Je pourrais même rendre l'œuf cassé plus important avec juste un peu de cette coquille jetant un coup d'oeil pour vous faire savoir que cela fait partie de l'histoire. Maintenant, voyez-vous comment quand je tourne le plat, comment il continue à vouloir s'installer au centre
du plat parce qu'il y a une légère pente en cours. Si je l'étendais avec un petit coin, ce serait là que je veux qu'il soit, qui est sur le côté du plat plutôt que plus central. Je vais prendre mes petites pierres dont j'ai parlé tout à l'heure comme une cale et changer ça, réparer ça. Quand je pense à établir une image, c'est toujours où se déplace l'œil et y a-t-il des endroits où l'œil repose ? C' est comme un espace vide ici inutilisé. Je pense en fait que je pourrais mettre les coquilles d'œufs ici, parce que je peux garder le cadrage serré et obtenir dans toute cette action délicieuse, mais aussi utiliser cette zone. A l'origine, je pensais que, ok, cool, je vais avoir un cadre plus large parce que je voulais raconter l'histoire y compris ces autres éléments. Mais comme je l'ai été à ce moment, je dis, d'accord, la vraie magie c'est de se rapprocher, et ça raconte encore une histoire. On a les œufs craquelés, on a ce beau jaune à côté,
on a les fosses, on a les cerises avec eux, partie de cette jutosité, et ensuite on a ce moment saisonnier, ingrédients super frais, vraiment bien placé mais pas difficile, et donnant un flux visuel que vous regardez la scène. Maintenant que vous avez vu cette leçon et les idées qui y sont présentées, je veux que vous considériez vraiment ce qui vous plaît ? Qu' est-ce qui catalyse l'excitation pour vous ? Que ce soit votre patrimoine culturel, qu' il y
ait des ingrédients sur le marché fermier qui vous excitent, qu'il y ait un plat que vous vouliez essayer et réfléchir aux ingrédients qui y sont présents. Ensuite, jouez avec cette notion de ces larges coups de pinceau, puis le raffinement et où trouve
le jeu et voyez si vous pouvez créer pour vous-même quelque chose qui se sent vraiment authentique et délicieux. La prochaine leçon que nous allons faire est d'utiliser l'idée d'une planche à fromage.
6. Photographier un plateau de fromage: Nous venons de faire ces ingrédients crus pour créer une nature morte qui raconte une histoire et maintenant une chose vraiment amusante que je pense pour tout le monde est de faire une planche à fromage parce qu'une planche à fromage présente cette corne de couleur et de formes, tout sortes d'éléments délicieux. Je pense que dans le style des planches de fromage surtout ces jours-ci, plus c'est plus. Il y a une idée que plus il est au-dessus, que c'est, plus il sera délicieux et épique. moment, j'ai cette incroyable gamme de trucs, à la fois des accessoires et des ingrédients. Nous allons comprendre comment donner un sens à tout cela, créer une harmonie et vraiment s'amuser avec elle aussi. L' idée de cette leçon est la texture, je veux vraiment qu'il y ait cette célébration de la texture sans que ces choses rivalisent trop avec la nourriture. Je veux qu'ils complètent. J' ai utilisé une certaine palette de couleurs similaire et nous verrons si elle réussit. En fait, je vais être assez spontanée avec ça. Je me suis replacé sur le côté de la table parce que nous avons cette magnifique lumière de
l'après-midi et je ne veux pas perturber ça en mettant mon corps entre la lumière et l'ensemble. Nous allons ajouter des raisins et c'est une très grande forme, surtout des raisins en grappe. Je compare juste les deux grappes que je trouve les plus jolies. Cela semble quintessence jusqu'à une grappe de raisin. Mais soit j'ai volé quelques raisins, soit peut-être mon mari, mais ceux-ci n'ont pas besoin de faire partie de la scène. Je vais utiliser mes ciseaux pratiques, enlever ça
pour qu'il ne soit pas visuellement là, et je vais commencer avec eux ici. Je pense que parce qu'ils ont cette belle brillance, je veux voir si la lumière va prendre ça et donc je vais juste remonter mon téléphone, voir comment la lumière est liée à eux. J' aime l'idée qu'ils s'échappent un peu parce que même si j'ai choisi ce tableau, je ne suis pas relégué à ça. J' ai aussi mis ma surface en marbre sous la planche, pour que les choses finissent par en vivre aussi. Divulgation complète, j'aime les plateaux antipasti autant que j'aime les planches à fromage. Je pense que toute bonne planche à fromage est un mariage de ces deux choses. J' ai de magnifiques cœurs d'artichauts marinés, et je vais les incorporer et voir. Ici, nous sommes à nouveau, rappelez-vous que j'ai parlé plus tôt de cette notion d'harmonie en trois, cinq ou sept éléments. On en a encore trois ici. Je vais ajouter ce merveilleux fromage de chèvre frais. Ce que je vais faire au lieu de le manipuler parce que c'est un fromage à pâte molle, et je ne veux pas gâcher, je vais juste lui donner un peu de coussin et l'atterrissage pendant que je le vide dans le bol. Ensuite, je vais commencer à déplacer très délicatement les éléments autour. La spatule en silicone est excellente pour ce genre de chose. Je vais pouvoir aider à séparer ces pièces, leur donner un peu plus de place. Je ne pense pas avoir besoin de chaque pièce ici parce qu'elle finit par trop remplir l'espace, donc je vais en retirer un. On en a quatre ici, donc ce n'est pas cette notion de trois trio, mais c'est joli. Voyons comment ça se passe. Ce qui est bien d'avoir cet ensemble de fromage
frais plus loin de la lumière, c'est qu'il est si blanc, si léger qu'il pourrait facilement être soufflé s'il était placé plus près. Je vais placer plus d'éléments de couleur plus foncée plus près de la lumière, et cela va vraiment leur donner la lumière dont ils ont besoin. Comme par exemple, les figues sont vraiment sombres et elles profiteraient en fait d'être plus proches de la lumière. Faisons quelques-unes de ces beautés. Cette figue a quelques Mars dedans, et j'ai réalisé que ce ne serait pas aussi beau à montrer sur le tableau. Soit je baisserai ce côté ou je le déchirerai pour que ce soit moins visible. Ensuite, nous avons eu ces olives vraiment cool. Bien qu'ils soient beaux, beaucoup d'entre eux sont aussi sombres. Je veux penser à, oh totalement est de les associer à une plaque sombre puis va être parfait, parce qu'ils sont sombres, la plaque est sombre et il n'y aura pas trop de contraste à penser. Parfois, si vous utilisez un plat vraiment léger et des éléments sombres dedans, cela peut souffler le plat. Cornichon, celui-ci a une partie de sa tige immobile. Mais nous n'avons pas besoin de tout ça, et c'est juste du matériel supplémentaire que je ne pense pas être aussi attrayant. Je vais juste en mettre quelques-uns. Ce fromage est une magnifique pyramide mûrie en cendres. Parce que je veux vraiment sentir un lien viscéral avec elle, je suis juste en train de couper dedans et de ne pas être particulièrement précieux avec elle. Je vais utiliser le contraste
de l' extérieur par rapport à l'intérieur comme un aspect de jouer avec les formes, jouer avec la couleur, et voir comment cela fonctionne. Les éléments commencent vraiment à se réunir. Parce que chacun de ces petits conteneurs est cet espace isolé, je finirai par me sentir dans une variété d'espaces ouverts avec les craquelins, avec les crostini et d'autres éléments comme ça. J' ai l'impression que c'est un moment vraiment agréable pour ajouter les abricots secs que j'ai eu. Mon épicerie locale est vraiment sympa, et pendant certaines saisons, ils ont des noix fraîches dans la coquille, donc chaque fois qu'ils sont disponibles, prenez-en un tas parce qu'ils gardent vraiment longtemps dans leur coquille. Je les utilise comme des vies mortes au chalet juste dans notre vie quotidienne. Puis, à certaines occasions de style, j'ai réalisé qu'il était agréable de pouvoir les utiliser pour percer dans le cadre de la scène. Voici un certain genre, oh, nous activons tout n'est pas seulement en pleine forme. Voici un peu de ce processus où les gens entrent sur
cette planche à fromage et le rendent un peu plus réel. œufs de truite sont l'un de ces ingrédients qui, comme les courants de notre leçon de vie morte, a
vraiment une lueur spéciale. Bien sûr, cela signifie que cela ajoute cette allure supplémentaire à un ensemble que vous construisez. Je vais bouger quelques choses par ici. Je veux que les œufs de truite deviennent plus légers. S' il y a un objet qui a une hauteur égale ou plus grande qui est devant lui, ce que le fromage sur son assiette était, alors cela signifie que cela ne se fait pas embrasser par la lumière qui est ma force de guidage. Je vais déménager. Ce sont une forme vraiment forte, et si je les garde totalement au centre, ça peut finir par dominer. Je vais mettre des choses plus petites. Maintenant, voyez ici, c'est génial parce qu'il n'y a rien de particulièrement haut de ce côté du plat de cornichon, ce qui signifie que la lumière a un passage clair vers eux, ce qui donne à leurs bords et à leurs surfaces plus de possibilités de réfléchissent la lumière. Cette lumière réfléchissante est ce qui donne à la nourriture beaucoup de sa belle comestibilité. C' est comme l'aspect de la peinture et pas seulement de la nourriture dans une assiette parce que c'est le déjeuner ou quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai besoin de comprendre ce qui va se passer ici. Il devient un jeu de chaises musicales d'une certaine manière. J' ai l'impression que maintenant je commence à vraiment développer l'histoire globale et j'ai juste zones
très claires qui doivent être remplies maintenant avec les autres éléments. J' ai apporté cette pile de craquelins parce qu'il y a ces répétitions cool de formes. Je vais les empiler pour qu'ils soient sur leur bord afin que vous puissiez vraiment expérimenter ces formes. Maintenant, je pense que je vais ajouter le crostini ici. Parce que encore une fois, les formes vont être tout simplement super variées, mais aussi une répétition qui est un moment agréable. Parce qu'ils sont de surface légère, je vais faire face aux parties lumineuses loin de la lumière entrant par la fenêtre et les zones grillées bronzées, elles peuvent être plus proches de la fenêtre et qui éclaireront ces aspects des crostini. Peut-être que je vais inclure cette autre planche à pain comme ajout de côté. Parce que c'est une surface plus légère que la grande planche à pain, j'ai l'impression qu'il pourrait être utile d'éclairer encore plus les œufs de truite. Je n'y ai pas pensé,
mais si je l'ai ici, je pourrais aussi bien tester cette théorie et voir si ça marche. Pour moi, j'aime inclure tous ces petits éléments dans ma prise de décision. La planche me donne un peu plus de hauteur pour cette petite assiette, qui lui donne un peu de chevauchement ici, ce que j'aime aussi. On s'approche très près et je vais aller dans
cette figue, c'est une belle, si bonne. Je veux qu'il ait l'impression qu'il a été vraiment déchiré en deux parce qu'
alors c'est extra viscéral plutôt qu'un moment tranché. Je suis juste sur les bords pour qu'il ne se sente pas déchiré, comme déchiqueté. Je veux que ce soit juste un beau sentiment. Je suis juste en train de taper et de presser une partie de cette chair. Ensuite, je veux faire face à l'une des pièces à la lumière pour que vous ayez vraiment une idée de cette jutosité. Maintenant, je vais faire la focaccia ici et quelques autres craquelins ici. La focaccia est beaucoup trop grande comme elle est, vous ne voulez pas qu'ils nainent les autres éléments. J' essaie de penser à ça et de les couper de taille moyenne, et je vais les décaler une fois qu'ils seront sur le plateau. Encore une fois, les surfaces légères par rapport aux surfaces caramélisées. Je vais ajouter un peu plus de poivre et compenser l'uniformité de ces morceaux de fromage. Je pense que faire de ce fromage des quartiers serait une autre façon de donner vie à l'expérience globale de la planche. Je vais couper dans ça. C' est un peu mieux, je pense que c'est plus intéressant. C' est aussi quelque chose que je pense que quiconque fait expériences de style
alimentaire et c'est comme l'effet Pac-Man. Maintenant, parce qu'il est entré, c'est inévitablement M. Pac-Man. Ce que je vais faire pour changer qui est de le couper sorte que ce soit deux formes différentes qui rend un effet encore plus intéressant, espérons-le et ne lit pas comme ça. Parfois, je vais ajouter un peu plus de saumure au cornichon quand j'ai fini avec ma scène, ça me donne
vraiment envie de le manger. Je vais faire une petite histoire pour montrer à quel point il est beau en vidéo, ainsi qu'avec une image fixe. Maintenant que j'ai assemblé cette planche à fromage épique, c'est à ton tour. Ce sera cool de voir maintenant que vous avez été inspiré, espérons-le, par ces ingrédients et la combinaison d'éléments ensemble pour voir le genre de choses que vous voulez créer. Après avoir arrangé tous ces éléments
sera un moyen de former quelque chose de si délicieux. Tu vas juste rendre tout le monde super excité. Suivant va être un plat préparé.
7. Photographier un plat cuisiné: Maintenant, nous sommes au point culminant des leçons. Nous allons assiettes un plat cuit. L' idée que j'avais était super de mauvaise humeur pour commencer, et le temps est pris un tournant pour une direction de mauvaise humeur, donc ça va aider à faire une apparition d'image super contrastée. Allons-y. Ma pensée avec cette configuration est que j'ai ce tissu magnifiquement en lambeaux que je voulais incorporer, mais je voulais aussi ne pas avoir les fils être distrayants. Je veux juste me reconnecter avec l'iPhone, voir à quoi ressemble mon cadrage, obtenir ce coup d'établissement à nouveau. Je suis en train de trouver comment je veux placer le bol, je vais juste regarder de ce côté et voir. Est-ce que cela produit un peu plus d'humeur ? En fait, j'aime plus le côté. Alors testez-le. J' ai beaucoup d'accessoires de couleur marine ou bleue
parce que comme c'est la seule teinte qui ne se reproduit pas facilement ou souvent dans les aliments, c'est une belle façon de compenser tout choix alimentaire. Maintenant, je vais juste entrer et lâcher préparer à quoi le plat va ressembler et ensuite aller à mes étapes de raffinement une fois que je suis dedans. J' ai fait une salade très simple, essentiellement de rubans de courgettes. Le contraste entre la chair et la peau va produire cette magnifique qualité graphique. Je suis juste bloqué dans différents tas lâches, et si les gens vont voir les éléments, je ne veux pas que cet espace vide négatif soit très important. Je veux utiliser cet espace pour le remplir de beau geste et de délices de la nourriture. Maintenant, si j'avais la lumière du jour, la lumière du soleil, je regarderais comment cela se rapporte à chaque surface des pétoncles. Mais parce que je n'ai pas ça, je vais être libre. Ce sont une belle croûte sur le dessus, beaux côtés roses. Nous y voilà. J' ai un supplément de série que je peux ajouter, mais je veux aussi le garder à un nombre impair parce que je pense que le maintien qui préserve une harmonie. Voyons voir, nous avons 2, 4, 6, et je vais ajouter ce dernier ici. C'est cool. Je vais prendre un coup là-bas, je vais utiliser l'assiette, puis j'ai mis de côté pour que cet élément supplémentaire soit le ruissellement de endroit où le maïs magnifiquement frais a été cisaillé de son épi. Cela aidera à raconter un peu d'une histoire que c'est juste fait vraiment frais. Quand je coupe le maïs de l'
épi, j'essaie de garder les grains intacts de sorte que s'il y avait des rangées. Je suis vraiment précis à propos de les placer. Mais moi aussi, je ne veux pas être trop difficile de les mettre sur l'assiette, certains je vais le faire avec gingembre, et ensuite je vais juste ajouter un peu plus pour ce sentiment de spontanéité afin qu'il ne semble pas trop placé. J' en ai assez ajouté, je vais transférer plus ici, et puis rendre ça un peu désordonné comme si je venais d'attraper un tas, le jeter dans le bol, et de me préparer à manger. dernières floraisons sont, j'ai eu du sel de flocon, qui texturalement est toujours une
si belle chose pour finir n'importe quel aliment avec, et visuellement, la texture est magnifique aussi, poivre, huile d'olive, et puis quelques éléments d'herbes fraîches, il y a du zeste de citron et puis du shiso violet de mon jardin. C' est un contraste de couleur super graphique, et totalement délicieux. ce devrait être un gagnant-gagnant. Je vais juste placer quelques feuilles vraiment de choix autour, ceux-ci sont particulièrement gestuels et pour voir à quoi cela ressemble. Voici où j'ai essayé d'obtenir un peu plus spécifique, voir où l'herbe peut vraiment capturer la lumière afin que sa forme devient plus pertinente, sa couleur devient plus dynamique. Je vais juste jouer une minute et voir, est-ce que ça marche ? Voyons ce que les plus grandes feuilles présentent et si c'est différent. Je vais être vraiment spontanée avec ça et voir comment les cartes tombent. Certains d'entre eux sont vraiment beaux et d'autres sont comme, prenons quelque chose. C' est bien comment il capture finalement un peu plus d'une lumière. Il y a un peu de zeste de citron que je veux ajouter gestuellement pour le garder authentique, j'essaie toujours de penser à ce qui irait avec ce plat ? Mais ce qui ajoute aussi une autre, soit la couleur ou la forme pour être un beau moment. Ils voient comment c'est une ligne très droite, pour moi, ça n'ajoute pas de valeur, et en fait, enlève les courbes lyriques et
gracieuses que le reste du zeste de citron a, je vais juste enlever ça. Une dernière chose, je vais faire, un peu d'huile pour le rendre juteux sel et poivre, et puis c'est prêt. Poivre craquelé, je pense ajoute plus de texture immédiatement, aller à la bruine, cool, peu de dispersion de sel. Le sel et les zones sombres est toujours agréable parce que comme il est léger, il sera soufflé si c'est dans les points les plus brillants, donc juste une petite touche dans ces zones, et sinon aller généreusement, voir si cette info regarde tous ça. Tout d'un coup, je l'ai fait tourner, et l'huile qui se trouve à la surface des pétoncles
remonte vraiment à cause de la façon dont est la lumière et la direction de ces pétoncles. Maintenant, je peux être un peu plus décontracté parce que j'ai impression d'avoir capturé quelque chose qui était sympa. Je vais juste jouer, et il y a même des moments où je vais commencer à manger le plat et être
cool, j' ai eu la première chance. Ensuite, je vais le photographier à différents stades d'avoir été mangé, et parfois c'est en fait la version la plus formidable. C' est amusant de réaliser que vous avez une idée sur une chose, et puis vous pouvez être surpris encore et encore. Maintenant que vous avez vu cette leçon, je veux que vous alliez jouer à votre propre set. Que ce soit une technique que vous avez pratiquée et que vous voulez
essayer l'apparition ou l'ensemble des ingrédients que vous aimez, ok, c'est mon prochain repas et je vais essayer ça. Plus vous jouez, plus vous allez le rendre magnifique, et c'est comme si tout cela faisait partie du processus. Une des beautés de voir de la nourriture filmée à partir frais généraux est que c'est vraiment le point de vue du mangeur. Tu es à la table, tu es sur le point de creuser, et c'est tout à fait ce que je vais faire. Je vais finir de profiter de ça, et ensuite nous allons passer à la leçon suivante qui consiste à éditer les photos.
8. Modifier pour partager: Maintenant que nous avons pris chaque leçon, je veux vous montrer quel est mon processus d'édition. Au téléphone, j'ai une variété de photos et je vais travailler avec la configuration de la planche à fromage. J' ai vraiment adoré cette scène, tous ces beaux éléments colorés. Essentiellement, je passe par et je vois quelles sont les choses qui sont des drapeaux pour moi. Il y a un cadre supplémentaire sans ingrédients. Je regarde cette photo en ce moment et je me rends compte que ce n'est pas mon préféré. Alors je vais encore plus loin. J' ai réalisé, oh oui, une fois que j'ai fait la dernière coupe de ce petit [inaudible] de fromage, c'est là
que je voulais atterrir. Ce sont vraiment ce que mes favoris préférés sont. Nous voici sur cette scène maintenant. Je vais aller et venir,
bascule d'avant en arrière pour voir s'il y a d'autres versions que j'ai vraiment aimé que je veux considérer. J' ai réalisé que j'adore celui-là. Il encapsule tous les éléments. Je vais juste y retourner quelques uns et voir. C' est un peu plus loin. Cela pourrait être mon candidat parce que ça vous amène vraiment dans le cadre pour voir chaque ingrédient, chaque élément magnifiquement. Prenons ça sur Instagram. Je travaille toujours avec mes favoris parce que cela a réduit les sélections. Il fait en sorte que ce n'est pas trop d'images à examiner. Maintenant, aller et venir pour voir ces micro-ajustements que faire vers la fin, qui sont mes deux favoris. C' est un peu serré. Ça ne me donne pas toute la scène, mais j'adore celle-là. Voyons voir, celui-ci contre l'autre. En fait, j'aime ça parce que j'adore voir le bord de la planche. Il vous donne un lieu de contexte. Allons ici. Je vais l'ajuster juste un peu pour donner un peu plus de ces beaux artichauts au bas du cadre et ensuite nous allons dans le montage. J' adore cet outil en haut immédiatement voir ce que cela fait. C' est le dernier filtre. Dans ce cas, c'est un peu fort. Je vais faire reculer ça un peu. Je veux avoir un éclat dans ces raisins et ces abricots en haut du cadre. Je vais passer à partir de là et passer en mode édition. Le contraste est toujours amusant à jouer avec. Il produit vraiment un sentiment dimensionnel, des images magnifiques. Je vais y aller parce que c'est faible mais moyenne portée. Je pourrais revenir et ajuster la luminosité, mais parce que certains de ces fromages sont déjà blancs ou se rapprocher du haut de gamme du spectre visuel, je vais laisser cela être pour l'instant. Parce que nous regardons des images sur nos téléphones tellement, je vais utiliser l'outil d'édition de la structure, parce que la structure aide cette nourriture littéralement sortir du cadre. J' ai ajusté avec la structure. Je sais que lorsque je tourne des photos dans mon centre, il tourne souvent vers la fraîcheur. Je vais changer ce réglage et réchauffer un peu l'image. Je ne tape généralement pas saturation parce que la nourriture est déjà belle avec ses teintes. Je vais laisser ça être, mais comme je l'ai déjà dit, je tourne dans les mois les plus chauds avec ce feu vert. Pour compenser cela dans mon ombre, je passe au rose et je fais une variation sur un peu de tons roses, amenant
vraiment juste un petit peu dans ce qui est visible. Souvent, je touche mon écran pour voir à quel point il est
différent afin que je puisse comprendre à quoi il ressemble sans ce paramètre appliqué. Enfin, je vais faire un petit peu d'affûtage juste pour voir si cela produit en quelque sorte même un peu plus de clarté qui serait bénéfique dans l'image. Encore une fois, je vais toucher cet écran pour voir quelle est la différence d'un côté par rapport à l'autre. Je reviens maintenant à cet outil de luminosité. La luminosité est l'une de ces choses que j'ai apprises fait bien pour les gens. Il y a une gentillesse dans une image lumineuse. Avant de poster, j'aime cliquer sur l'image afin que je puisse la voir à sa plus grande échelle réelle. Je me rends compte que quand je le vois plus grand, c'est encore un peu cool pour moi. Je vais juste revenir en mode édition à nouveau et voir pousser bascule de chaleur, ce que cela fait. Quand est-ce que je vais trop loin ? Dans une rare occasion, je vais aller dans les filtres prédéfinis et regarder ce qu'ils font, comment ils affectent l'image que je viens de tourner que je veux partager, puis dire, cool, est-ce plus intéressant d'ajouter l'un des ceux-là. Jouons avec ça ici. Vous avez vu à quel point j'ai reculé ça de l'ensemble
du filtre à 10 % d'opacité sur ce filtre. Alors je peux dire, ok, voici à quoi ressemblerait normal et voici le filtre appliqué. J' aime vraiment ça. Ce filtre fait briller un peu plus les
abricots et les œufs de truite et tous ces éléments chauds. Par conséquent, il est plus efficace pour vous montrer à quel point il est beau, viscéral, délicieux et séduisant. Alors c'est tout. Je vais maintenant choisir une légende. Une excellente légende pour moi, toujours transmettre quelque chose qui vous dit ce qu'il est, décrit quelque chose de merveilleux et peut-être aussi intelligent ou humoristique ou partage un peu de fond de ce que j'ai travaillé sur. Une des choses que je fais quand je pense à ma légende est comment raconter l'histoire un peu plus loin ? Parce que parfois les gens ne savent pas ce que sont ces ingrédients, même si je suis vraiment excité par eux, ils ne sont pas familiers. J' adore exposer ça un peu plus. J' aime aussi donner un petit morceau d'humour ou quelque chose qui évoque ce que ma journée a été. Ou si cela vient juste de cela contextualise ce que je partage à jour. Après avoir partagé ma légende, y
a-t-il quelque chose sur les hashtags ? Je ne sais pas quelle est la pertinence des hashtags autant que de plus en plus de gens les voient, mais je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à continuer à les inclure. J' aime les choses comme les épiccheeseboards ou cheeseboardsofinstagram, parce que pour vos propres fins, vous pouvez revenir en arrière et voir ce que d'autres personnes ont créé et le genre de choses qui sont là-bas dans la communauté mondiale. En soi, c'est beaucoup de plaisir. Maintenant que j'ai fait cette image, je me sens vraiment bien à ce sujet et je vais poster sur Instagram. Maintenant, c'est ton tour. Faites vos sélections, allez-y et faites votre édition. Faites vos messages. J'ai hâte de voir ce que tu fais.
9. Réflexions finales: Nous sommes arrivés jusqu'ici. Maintenant, vous avez toutes les informations dont vous avez besoin pour faire de magnifiques photos. Que vous ayez l'impression de faire de belles images, continuez à faire. Tu vas y aller. Ayez de la patience avec vous-même. L' ensemble du processus est un processus d'apprentissage. Essai et erreur est le nom du jeu. Fake it jusqu'à ce que vous le faites est aussi le nom du jeu. Vraiment, vous trouverez votre propre style dans tous ces exercices et jeux. Je me réinvente continuellement et cela dépend, quelle est ma recette, quelle est mon histoire du moment, et avec qui je veux me connecter. Maintenant que vous suivez toute la classe, je veux vous voir produire une image, partager avec la galerie de projets, partager sur Instagram, me
étiqueter sur Skillshare. J' ai hâte de voir ton beau travail. Merci beaucoup d'être venu à ma classe. Ça a été très amusant de partager avec vous les choses que j'ai apprises au cours de toutes ces années. J' ai hâte de voir ce que tu en fais. Faites de belles images tout seul. Les applaudissements.
Melina Hammer, Food Photographer and Stylist, Author
