Photographie de produits DIY : styliser et prendre des photos créatives

1. Introduction: Le sentiment de prendre une idée qui est juste sur papier et de la transformer en une belle photo est vraiment inégalé. Hé, je suis Daniel. Je suis Rachel. Ensemble, nous sommes Mango Street. Nous créons des tutoriels photographiques et cinématographiques qui ne perdent pas votre temps. Dans Mango Street, je gère beaucoup de choses informatiques et techniques. Je suis l'homme des idées. La classe d'aujourd'hui est consacrée à la photographie de produits de manière créative. La photographie de produit est fondamentalement juste un genre de photographie photographiant n'importe quel type de produit, que ce soit pour le portefeuille de jeunes, que ce soit pour les grandes marques, que ce soit pour le commerce électronique, les médias sociaux, tout comme ça. Nous avons commencé à photographier des produits en 2013 parce que c'était un excellent moyen compléter nos revenus et c'était un excellent moyen de nous pousser de manière créative. C' est une excellente façon de commencer par la photographie parce que vous n'avez besoin de personne d'autre. Vous n'avez pas besoin de modèles, vous pouvez vraiment tout faire dans le confort de votre maison, et prendre autant de temps que vous avez besoin pour obtenir le coup que vous voulez. Nous allons couvrir tout, de la pré-production à la recherche de l'idée et du concept du tournage à l'exécution. Comment vraiment tirer le tournage avec quel genre d'éclairage, quel genre d'équipement. Ensuite, nous allons faire une deuxième configuration complètement différente de la première pour montrer comment vous pouvez photographier le même produit de deux façons complètement différentes. Cette classe est idéale si vous cherchez à élargir votre ensemble de compétences, créer votre portefeuille, à obtenir de nouveaux clients ou même à tirer simplement votre propre produit. Vous pouvez suivre à la maison avec tous les produits et équipements que vous avez et créer votre propre concept unique. Nous tournons avec notre fidèle Canon 5D Mark IV et un objectif de 50 millimètres, mais vous pouvez vraiment tout faire sur votre téléphone si vous le souhaitez. Nous espérons que lorsque vous quitterez cette classe, vous aurez la confiance d'être créatif même si vous n'avez pas de connaissances approfondies en photographie. Nous sommes si excités que vous rejoigniez ce cours. Allons-y droit. 2. Diriger avec créativité: Bienvenue dans la classe. On est super heureux que tu sois là. La photographie créative de produits est essentiellement une forme de photographie commerciale où vous vous concentrez sur un produit individuel pour généralement une marque, afin qu'ils puissent l'utiliser pour le commerce électronique, marketing, les médias sociaux, etc. La photographie de produit est partout. Lorsque vous faites défiler Instagram, vous recevrez probablement des annonces de certaines chaussures ou des écouteurs, quelque chose comme ça. Tout ce qui utilise la photographie de produit. Beaucoup de photographie de produit est flashy. Il utilise des objectifs macro pour se concentrer sur les détails. Mais nous essayons de rester loin de cela dans notre leçon d'aujourd'hui, au lieu de cela, nous allons la prendre dans une direction plus créative. Première photographie cellulaire, nous aimons nous concentrer sur l'utilisation de la lumière disponible, à venir avec une idée cool. La photo elle-même n'a pas besoin d'être parfaite. C' est bon s'il y a des imperfections. C' est bon s'il y a des ombres. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur la créativité derrière la photo. Nous avons vraiment développé ce style quand nous avons commencé à tourner, et nous n'avions pas beaucoup d'équipement. Nous venons d'utiliser la lumière disponible parce que nous n'avions pas de stroboscopes. On a juste eu une caméra et une lentille. On a juste eu une caméra et une lentille. Nous avons commencé à tourner des mariages ensemble en 2013. Beaucoup de gens viennent de se marier dans les mois les plus chauds à Chicago, donc nous voulions quelque chose que nous pourrions faire pendant la saison morte pour générer des revenus, et c'est là que nous sommes tombés sur la photographie de produits. C' est alors que les marques ont commencé à payer les gens pour poster sur Instagram, différents plans de produits, et donc nous avons pris cela et roulé avec elle. Nous voulions avoir des clients, mais nous n'avions pas vraiment contacts ou d'idée de la façon d'obtenir du travail. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons décidé d'essayer de faire un travail de spécification, ce qui signifie que personne ne nous a demandé de le faire. Nous l'avons fait de notre propre chef, et ensuite nous l'envoyons aux marques pour voir si, peut-être, elles voudraient travailler avec nous. Par exemple, un tournage que nous avons fait, nous sommes allés à l'épicerie et avons pris du café Dunkin' Donuts, et nous avons trouvé des tournages créatifs. Nous avons ensuite combiné les photos dans une fausse grille Instagram, et nous l'avons envoyée à la marque en disant : « Hey, c'est à quoi votre flux pourrait ressembler si vous nous embauchiez. » C' était un bon moyen d'entrer dans la porte et d'obtenir une réponse de ces grandes marques qui pourraient autrement vous ignorer. Ils ont refusé, ce qui est correct. Nous l'avons fait pour quelques autres marques. Il n'en faut qu'un pour vraiment ouvrir les portes. L' une des marques auxquelles nous avons contacté était une entreprise alimentaire de milieu de gamme que je connaissais très bien, parce que j'utilise leurs produits, et j'ai adoré ça. J' ai remarqué que leur Instagram manquait un peu. Nous avons rassemblé neuf images dans une grille Instagram, puis envoyé par e-mail à la et qui a attiré leur attention, et ils m'ont embauché pour faire leur Instagram pendant probablement deux ans. Non seulement était-ce un fournisseur de revenus, mais chaque mois, nous tournons des images pour eux, nous devions être plus créatifs avec des produits similaires. Cela nous a vraiment forcé à penser de manière créative lors de la prise de photos de produits. Nous avons beaucoup appris du style et, en fait, des aspects techniques de la prise de photos. Si vous suivez ce cours en tant que photographe, c'est un excellent moyen d'élargir vos compétences. C' est un excellent moyen de construire votre portefeuille, et c'est un excellent moyen d'attirer de nouveaux clients qui vous paieront de l'argent, ce qui est génial. Il est également idéal pour prendre des produits que vous aimez, comme peut-être une paire de chaussures ou votre shampooing préféré. Ou ton chapeau préféré. Pour votre propre Instagram. Pour ce cours, nous avons décidé que notre produit sera une paire de bottes Dr. Martens. C' est la même paire de bottes que je me suis marié. Cela a un sens sentimental pour nous, mais ils ont aussi une image de marque vraiment cool, et c'est une marque avec laquelle nous nous identifions. Rachel porte le Dr Martens tout le temps. Nous pensons que c'est une bonne ambiance naturellement que nous pouvons comprendre quelle est leur humeur globale en tant que marque, puis créer une image qui pourrait s'intégrer dans leur flux Instagram ou sur leur site Web ou quelque chose du genre. La première étape de la classe est la pré-production, ce qui inclut la cueillette de votre produit, cueillette de certains accessoires et la conception de votre planche d'ambiance. Ensuite, nous allons parler de prendre réellement la photo, choisir un emplacement, l'éclairage, la composition, la perspective, le style. Tout ce qui entre en jeu ici. Après avoir eu avec la première photo, nous allons faire un look complètement différent en utilisant le même produit et la même méthodologie, mais avec une toute autre ambiance. Nous n'entrerons pas dans le montage, car nous allons concentrer toute notre attention sur l'obtention de la meilleure photo possible à l'appareil photo, mais nous vous fournirons quelques liens sur d'autres classes qui vous montreront comment vous pouvez modifier. Donc pour le tournage, nous allons utiliser notre fidèle Canon 5D Mark IV et l'objectif de 50 mm. C' est notre appareil photo préféré pour les photos. Mais si vous n'avez pas un reflex numérique comme ça, pas de soucis, vous pouvez simplement utiliser votre téléphone. Maintenant, il est temps pour vous de décider quel produit voulez-vous tourner. Il peut s'agir d'un vêtement, de la nourriture dans votre placard, d'un tchotchke sur vos étagères. Gardez à l'esprit que ce produit devrait vous aider à développer un concept créatif autour de lui. Choisissez votre produit et suivez, puis assurez-vous de publier vos résultats dans la galerie de projets. Nous sommes impatients de les consulter et de voir ce que vous pouvez créer. Ensuite, c'est la pré-production. On se voit là-dedans. Je ne te verrai pas là-dedans. Maintenant que nous avons cela couvert, c'est la pré-production. On se voit là-dedans. 3. Préparer sa séance photo: Parlons maintenant de la planification de tirer. C' est là que nous venons essentiellement avec l'histoire que nous allons raconter avec la photo. Cela inclut donc l'emplacement, l'éclairage, les couleurs, les accessoires, le style général et s'il y a quelque chose d'autre que nous voulons combiner dans la photo pour faire une image cohérente. Il est vraiment important de jouer à l'avance afin que lorsque vous arrivez au tournage, vous puissiez concentrer votre attention sur la meilleure prise possible. C' est aussi un bon moyen de concrétiser pleinement l'idée avant que vous ne sautiez et commenciez à tirer. Je veux m'assurer que tous les accessoires ont du sens, que les couleurs fonctionnent bien ensemble et que tout s'aligne avec la vision pour la photo finale. Donc il n'y a personne de bonne façon de planifier un tournage. Il y a des choses différentes que vous pouvez faire et nous allons en examiner quelques unes. La première méthode consiste à créer un moodboard. Il suffit d'ouvrir Photoshop, d' obtenir un nouveau document, puis de coller des images qui nous inspirent. Cela pourrait être la palette de couleurs que nous voulons utiliser, alors ce pourrait être l'emplacement, ou l'éclairage, tout ce qui nous aide à nous inspirer et nous allons prendre tous ces différents éléments et comprendre comment nous pouvons accomplir cela temps venu pour le tournage. L' autre façon d'accomplir cela est de travailler en arrière. Nous allons vous montrer dans notre première image, la façon dont nous avons eu l'idée est en pensant à la légende sur Instagram ou à la copie d'une campagne. Puisque nous utilisons Doc Martens, nous voulions incorporer une phrase qui concerne les chaussures. Donc, une phrase que nous avons trouvé qui fonctionnerait pour le tournage est  : « Attendre que l'autre chaussure tombe ». A partir de là, nous avons pensé à ce que nous pourrions faire pour créer une image qui complète cette copie. L' idée que j'ai est un engin de Rube Goldberg, où une botte est suspendue de façon précaire à une échelle et une main attend pour la saisir. Nous pensons qu'en haut, il pourrait être cool de mettre une boule de bowling et d'avoir un doigt prêt à pousser la botte dans les mains. Nous pensons à quels accessoires nous avons, quelles couleurs nous voulons. S' il y a des textures ou quelque chose de cool, ce serait vraiment le complimenter. On pense à Doc Martens. La marque elle-même a le logo jaune, a des coutures jaunes sur la botte. C' est comme si c'était un identifiant. Donc je pense que ça aide à renforcer cette image de marque si on peut utiliser des accessoires jaunes. En pensant à notre collection d'accessoires, nous avons cette boule de bowling jaune, qui fonctionnerait vraiment bien sur cette photo. Ensuite, nous avons aussi cette vieille échelle que nous avons obtenue de Craigslist qui a juste ce look rustique brut, ce qui est juste une chose plus audacieuse à faire. Nous avons ces mains en bois, donc nous pourrions le faire ou nous pourrions faire de vraies mains et utiliser l'un de nous. Donc juste réfléchir à ce qui va mieux fonctionner pour cette photo. D' une certaine façon, je pense que les bois pourraient être cool. Plus d'un bouchon de spectacle. Oui. C'est plus comme un truc classique de Rube Goldberg si ce sont ces objets animés. Oui. Une chose que j'aime faire, même si je ne suis pas très doué pour dessiner du tout, est de tout esquisser dans un bloc-notes pour voir à quoi je veux qu'il ressemble. Cela sert de moodboard en soi. Vous n'avez pas besoin de faire appel à d'autres personnes, vous pouvez simplement mettre toutes vos idées sur le papier. Vous voyez comment les formes fonctionnent. Tout comme les formes rugueuses, vous pouvez voir comment tout se joue et comment vous voulez vous assurer que la composition est équilibrée. Donc, lorsque vous le dessinez, vous pouvez vous assurer que lorsque vous aurez configuré votre appareil photo, tout va être équilibré dans le cadre et que cela va conduire à une meilleure image. Pour celui-là, je voudrais peut-être l'esquisser. Mais quand on arrive aux décors, on pourrait juste jouer avec les accessoires et voir ce qui semble le mieux. Maintenant que nous avons le premier concept assez solidifié, nous voulons aussi le tourner d'une manière complètement différente aussi. Donc, cela pourrait se conduire à créer un moodboard. Donc, nous extrayons un document Photoshop vide. Maintenant, nous allons juste sur Google autour, trouver quelques images qui nous inspirent et commencer à les rassembler toutes dans ce document. Allons à Google. Il y a beaucoup de couleurs gratuites. C' est la prémisse principale du blocage des couleurs. Rose et jaune. Jaune, rose juste ici. Voyons si on peut trouver un pied de page. J'aime vraiment ça. Oh, regarde ça. On dirait que ça correspond à l'ambiance plus dynamique de Doc Martens. Alors utilisons-nous ça. D' accord. Nous allons simplement copier et coller cela dans Photoshop juste pour que nous sachions quelles couleurs nous inspirent pour le tournage. Mais j'aime bien le décomposer et faire des couleurs, des accessoires, et le produit et juste obtenir ces différentes catégories d'inspiration pour que nous puissions le prendre à partir de là. Nous pouvons tous les combiner en une seule image. Je pense que les autres, étant donné que ce sera des lumières naturelles et fantaisistes et amusants, je pensais que celui-ci pourrait être le contraire et être beaucoup plus audacieux, semblable à ce que l'image de marque réelle pour Doc Martens est. J' ai l'impression qu'ils utilisent un flash direct beaucoup plus dur sur le produit. Donc nous pourrions le faire avec cette image. Peut-être que nous allons tirer quelques exemples de ça, regard flash direct. Nous allons beaucoup sur Instagram pour l'inspiration. On va utiliser les nôtres juste pour l'éclairage, juste pour avoir une idée, peut-on filmer ça chez nous ? Et donc nous serons au même endroit que cette photo d'inspiration a été prise. Ainsi, l'éclairage et l'emplacement seront similaires. C' est une bonne chose à mettre sur le moodboard. Le moodboard, c'est surtout juste pour que vous puissiez obtenir toutes vos idées sur une page. Il n'a pas besoin d'être joli, il n'a pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit, c'est juste pour s'inspirer. Pourquoi ne pas aller sur leur Instagram juste pour voir ce qu'ils font. Je ne pense pas que nous allons mettre une personne dans ces ceux-là, faisons simplement le produit tout seul. Donc je veux être de couleur similaire, je ne veux pas dévier des bottes paraxiales que nous allons utiliser. Oh, c'est plutôt cool. Tu sais quoi ? J' aime la combinaison de fleurs avec elle. Nous allons faire un flash plus dur et si vous faites quelque chose de plus doux comme des fleurs, ça pourrait être comme une juxtaposition cool. Eh bien, la juxtaposition est un bon moyen faire en sorte que les gens s'arrêtent sur leurs traces et regardent votre photo. Ici, nous avons un tas de fleurs et de bottes différentes. Beaucoup de ces bottes sont comme des bottes de cow-boy. Je n'aime pas cette image autant parce que l'ambiance n'est pas juste et mettre sur le moodboard, va juste tout jeter. Oui. Ce n'est certainement pas l'humeur que nous recherchons. Je veux quelque chose de plus dur, cool. Eh bien, comme ça ? Comme ça. Je ne sais pas si c'est un Doc Martens ou pas, mais c'est cette lumière directe dure qui s'adapte parfaitement. Jetons ça là-dedans. C'est assez sur notre moodboard pour vraiment avoir l'inspiration dont nous avons besoin dans les références visuelles. Vraiment rapide. J'aime vraiment qu'on utilise la couleur rose, qui est plus douce. Mais ensuite nous utilisons le flash direct, ce qui est plus audacieux et ensuite nous utilisons la botte dramatique, mais ensuite nous ramollissons avec des fleurs. Donc, tout autour, il a une très belle juxtaposition. Je suppose que ce sont des concepts simples. Oui. Il est important lorsque vous pensez à tous les accessoires que vous pouvez inclure dans votre image, pas simplement saisir des choses aléatoires même si vous pensez qu'elles ont l'air cool. Même si nous recherchons des choses jaunes, ne prenez pas tout ce qui est jaune, parce que cela va nuire à votre image si cela n'a pas de sens. Recherchez des accessoires qui ajoutent réellement à votre photo plutôt que de l'enlever. Il est également important de ne pas inclure d'accessoires qui ont des logos ou des marques bien en vue sur eux. Parce que si vous voulez photographier un produit, vous voulez juste mettre en évidence une marque. D' accord. Maintenant, c'est à votre tour d'esquisser votre plan ou de créer votre moodboard. Nous avons ces deux concepts cool et je pense d'abord, concentrons-nous sur le Rube Goldberg avec l'échelle et la boule de bowling. Ce sera amusant à voir. Maintenant, nous devons trouver l'emplacement et l'éclairage pour le tir. Donc, dans la leçon suivante, c'est ce que nous allons plonger. 4. Lieu et éclairage: Maintenant, parlons de l'endroit où nous allons filmer et de ce que sera l'éclairage parce que l'éclairage est vraiment l'une des choses les plus importantes de la photographie. Ce que nous recherchons, c'est une lumière de fenêtre agréable, douce et crémeuse. Donc ce sera une belle photo uniforme. Nous ne voulons pas qu'une lumière dure de l'après-midi ou de la fin de l'après-midi vienne avec des ombres dures, nous voulons juste un peu de lumière matinale douce. Donc, pour notre appartement et les fenêtres que nous avons, c'est généralement entre 08h00 et peut-être midi, c'est quand nous obtenons notre meilleure lumière du matin. Nous recherchons également un joli mur blanc blanc. Oui. Si vous n'avez pas ça dans votre maison, pensez à d'autres endroits qui pourraient ne pas être aussi visibles que nous avons tiré dans le garage de vos parents, dans leur sous-sol. Oui. Les sous-sols ont tendance à avoir ces petites fenêtres qui laissent entrer tout simplement bien. Beau flux de lumière. Un beau flux de lumière, puis des garages, si vous n'avez pas de fenêtre dans votre garage, vous pouvez littéralement simplement ouvrir les portes de garage avant, et crée généralement une belle lumière uniforme. Faites attention à la façon dont la lumière interagit dans toute votre maison tout au long de la journée. Comme nous savons qu'il y a une certaine période de l'année où à 7h30 du soir, nous obtenons ce beau flux de lumière, mais il n'y a que quelques minutes. Donc, puisque nous tournons beaucoup à la maison, nous accordons toujours la priorité à la belle lumière naturelle. Heureusement, cet endroit où nous sommes maintenant a de belles fenêtres avec lesquelles travailler, et il y a quelques endroits différents dans l'appartement que nous avons déjà photographiés. L' un est notre couloir. Nous avons un beau long couloir avec deux grandes fenêtres qui donnent sur une cour. Donc, la lumière qui entre dans est toujours juste douce, même la lumière. Sur l'autre mur, nous avons notre salle de bain. Donc, si nous ouvrons la porte, vous obtenez aussi de la lumière des deux côtés. Donc c'est un joli petit endroit aussi. Oui, mais comme nous avons besoin plus d'espace pour travailler avec ce dernier et la boule de bowling et tout, je pense que nous irons à notre endroit préféré, qui est ce coin, nous avons une configuration de chaise qui va probablement bouger des trucs hors du chemin et de travailler dans cet espace. 5. Styliser sa photo: Maintenant que nous avons trouvé notre emplacement, notre prochain objectif est de styliser le tir. Nous allons prendre les accessoires que nous avons, puis les arranger et donner vie au croquis que nous avons. Il y a quelques inconnues avec le tournage d'aujourd'hui. Nous ne savons pas exactement comment nous allons soutenir la chaussure pour qu'elle semble sur le point de tomber. Nous ne savons pas comment nous allons avoir besoin de la boule de bowling pour rester au sommet de l'échelle, ce qui est un peu nerveux. Nous ne savons pas si nous allons utiliser les mains humaines ou les mains d'accessoires que nous avons. Nous allons voir ce qui est mieux, ce qui fonctionne mieux. Il y a probablement un peu d'essai et d'erreur impliqué dans cette étape. Vous voulez juste commencer à poser les choses et voir si ce que vous aviez réellement en tête va réellement fonctionner avec les contraintes avec lesquelles vous travaillez dans la vraie vie. Je veux avoir le visage de l'échelle comme ça, alors on va avoir la botte de ce côté. Sur la plate-forme ? Ouais, où ça va à la lumière dessus. Alors la boule de bowling est là ? Balle de bowling là-haut, on aura la main qui s'étend d'ici. Comme un pokey menaçant de frapper la boule de bowling sur la main de type ? Oui. À quelle distance du mur devrions-nous mettre le toboggan ? Je pense que c'est bon, il a assez de profondeur. Nous tournons la récolte verticale quatre par cinq dans l'esprit. Je pense que le sketch montre d'ici en haut. La caméra sera assez haut et on n'aura rien en dessous. Droit. Nous devenons vraiment inventifs en trouvant des choses autour de sa maison à utiliser avec nos accessoires ou pour aider nos accessoires à rester comme nous le voulons. Que ce soit comme une ligne de pêche, ou des fermetures éclair, ou quoi que ce soit. J' aime la dentelle de chaussures. C' est cool et ça aide à sortir de l'arrière-plan. Ouais, comme je veux et puis je peux juste Photoshop cet adaptateur d'alimentation et on sera comme le mur derrière, et ça aura l'air flottant, ce qui sera vraiment cool. On devrait mettre le ballon de bowling ici ? Ici attraper ? C' est en fait un kilos. C' est une boule de bowling. Je veux garder les trous pour que les gens comprennent que c'est une boule de bowling. Si nous sommes photoshopping de toute façon, juste un peu de photoshopping doux où nous utilisons une base. Regarde ça. C'est comme une taille parfaite. Ensuite, vous pouvez l'incliner comme vous le souhaitez. Ce que je vais faire, c'est dans Photoshop, je vais enlever le rouleau de ruban et ensuite je vais déplacer la boule de bowling vers le bas. Ce ruban, il couvre une quantité similaire du fond de la boule de bowling que le rebord de l'échelle aurait de toute façon. Oui, il y a ce rebord ici aussi qu'il se cacherait un peu derrière. Oui. C'est comme si c'était vraiment photoshopable. Je veux que la main soit le bord inférieur du cadre. Parce que c'est juste un bois. Ce n'est pas juste comme au hasard et flottant ici. Ce serait bizarre. Eh bien, nous avons un petit stand de lumière bon marché et quelque chose. Je pourrais probablement fixer quelque chose où il doit juste se tenir sur une base. J' ai juste un vieux stand de lumière très bon marché. C' est comme une belle base pour régler les choses, et je peux ajuster la hauteur du stand. Je pense que cela fonctionnera bien pour mettre la main dessus, mais nous avons fait juste un petit tabouret avec une pile de livres. Peu importe ce que vous avez autour, ça va vous aider à obtenir ce que vous voulez. J' ai pris une fermeture éclair autour de la main que nous voulons être pointés juste par la boule de bowling. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai trouvé ce morceau de carton et que j'ai utilisé du ruban adhésif pour coller la fermeture éclair au morceau de carton. C' est très bricolage. Alors je vais juste froisser ça et vous pourriez attacher à tout ce que vous avez autour qui fonctionnerait. Vous pouvez faire preuve de créativité. Dans ce cas, nous avons un support C, qui est juste comme un support d'éclairage. J' ai une attache qui va se serrer dessus. Vous pourriez probablement continuer à le coiffer pour toujours si vous êtes perfectionniste. Ça ne sera jamais parfait. Il y aura toujours quelque chose que vous pouvez changer. Notre but est de le prendre à partir de ce croquis, cette idée que vous avez dans votre tête qui est sur papier à la vraie vie. Une fois que ça ressemble à ça, c'est quand je pense qu'il est temps de commencer à tirer. Ensuite, vous pouvez toujours faire des ajustements une fois que vous commencez à le voir à la caméra, parce que parfois les choses ne photographient pas vraiment comme elles le sont dans la vraie vie. Vous devrez peut-être faire quelques ajustements, mais je suis vraiment content et je pense que ça va être vraiment cool. Bon travail. 6. Séance photo : concept 1: Maintenant, nous sommes enfin prêts à tirer. Nous allons filmer avec une perspective neutre, ce qui signifie juste tirer tout droit sur toute notre scène. Oui, le chemin est dans ma tête, c'est comme une perspective neutre. Nos autres options pourraient être comme une inclinaison de 45 degrés. Là où vous êtes à la ligne sur toute la scène. Cela change l'apparence des choses et la façon dont vous les percevez comme un spectateur sur une photo bidimensionnelle, ce qui peut être bizarre. Pour cette scène spécifique, je pense qu'on doit rester neutre. Même chose. Faisons-le. Allons installer le trépied sur l'endroit où nous le voulons. J' aime laisser la caméra en vue en direct où vous pouvez voir l'écran. Vous pouvez voir à travers l'objectif essentiellement lorsque vous le déplacez. C' est vraiment une belle façon de voir à quoi ressemblera la photo de fin. Tu veux que je découpe déjà la main de celui-ci pour qu'on n'ait pas à traîner ? Je pense qu'on veut assez d'espace. Je pense que c'est bon. Je peux recadrer plus tard, je veux juste m'assurer que nous rentrons dans quatre par cinq cadres. Il est donc préférable d'avoir de l'espace négatif même si nous savons que nous allons recadrer plus tard. La raison pour laquelle nous tournons sur un trépied est que nous savons que nous allons devoir photoshop certains éléments, c'est vraiment utile si vous pouvez faire un plan propre. C' est ce qu'on appelle une plaque de fond, c'est là que nous tirions juste avec l'échelle et emmenions tous les accessoires et prenions une photo et ne modifions pas les réglages, ne bougeons rien, mais amenons les accessoires sans déplacer l'échelle. Ensuite, lorsque vous l'ouvrez dans Photoshop ou n'importe quelle application d'édition, vous avez une image propre sans accessoires. Si nous voulons effacer le support tenant la main, nous avons le mur derrière lui dans l'autre image pour pouvoir l'effacer. C' est super facile et cela rendra notre travail beaucoup plus simple. Un conseil que vous pouvez faire est que si vous finissez par cogner quelque chose qui n'est pas censé bouger dans leur image de plaque d'arrière-plan, vous pouvez le faire à nouveau à la toute fin. Par exemple, nous avons tous les accessoires là-dessus maintenant et nous n'avons pas encore l'image de la plaque. Nous pourrions attendre jusqu'à ce que nous obtenions l'image finale, puis retirer tous les accessoires très soigneusement et ensuite prendre notre image de plaque qui nous donnera juste quelques informations Photoshop sur le mur et tout cela rendra notre travail très simple. Vous remarquerez peut-être que nous avons notre trépied et la caméra relevée assez haut. C' est presque jusqu'au menton. La raison pour laquelle c'est parce que nous avons tout sur une partie supérieure de cette échelle, nous voulons que l'objectif soit assez parallèle avec ce mur arrière, donc c'est une perspective neutre et tout ressemblera juste à ce qu'ils font quand on le regarde en vrai la vie essentiellement. Normalement, quand on tourne avec des mannequins humains, on est un peu heureux. Nous aimons filmer à travers les mouvements fluides et obtenir les moments intermédiaires, mais quand nous tournons avec une photo mise en scène honnêtement, notre objectif est d'obtenir une photo de ceci et une photo de la plaque. Pour déclencher l'obturateur, nous avons mentionné que nous allons utiliser une télécommande. Cet appareil photo a une application avec elle, sorte que vous pouvez utiliser votre téléphone et déclencher l'obturateur, mais vous pouvez également utiliser une minuterie automatique. Vous pouvez utiliser l'interféromètre. Tout cela est juste parce que nous allons faire du photoshopping plus tard. Peut-être que votre image ne nécessite pas Photoshop, peut-être que ce ne sera pas un objet Rube Goldberg. C' est exactement ce que nous allons faire pour notre tir spécifique en ce moment. Si vous ne pouvez pas déclencher votre obturateur à distance, ce n'est pas une grosse affaire, nous l'avons fait depuis des années, juste en faisant attention à ne pas bouger trop, et honnêtement être bien même si elle bouge un peu. Si vous photographiez avec un reflex numérique, vous pourriez vous demander quelle ouverture tirer. le nombre est bas, plus la profondeur du champ sera faible. Cela signifie que quoi que vous vous concentrez, tout ce qui est si éloigné de l'objectif sera vraiment tranchant, mais tout ce qui se trouve devant ou derrière lui sera assez floue. Tout est la plupart du temps à la même profondeur, ils sont sur le même plan focal où c'est comme si vous aviez la main, la balle, et la chaussure, puis le mur est de retour là. Nous voulons que le mur soit un peu plus floue, donc nous allons commencer avec une profondeur de champ relativement peu profonde, mais pas si superficielle que nous pourrions déconcentrer l' endroit où se trouve peut-être la boule de bowling et nous concentrer plus que la botte. On ne veut pas que ça arrive. autant plus que nous sommes Photoshopping plus tard, nous ne voulons pas que cette main par exemple soit un peu floue, ait des bords souples. Nous nettoyons les bords afin que nous puissions tout Photoshop. Certainement. Donc en ce moment, l'ouverture se fixe à F 3.5 et je pense que ça pourrait être assez bon. Ouais, entre 2.8 et 4 victoires. Je suis comme relativement le même plan focal va probablement marcher. Oui, c'est plutôt sûr. Nous allons prendre une photo de test et je vais sélectionner la botte comme point focal, puisque c'est la star du spectacle ici et c'est un F 3.5. Une profondeur de champ de plus peu profonde vous donne un peu de flou derrière elle, ce qui est parfois exactement ce que vous voulez. Vous ne voulez pas forcément qu'on dirait que vous tirez devant un mur. Une chose que j'ai remarqué est qu'il est si bien posé de ce côté et c'est juste comme un peu ombragé sur le côté. Alors je me disais qu'on devrait rebondir un peu de lumière dans l'image. Ok, c'est une bonne idée. Nous avons un réflecteur 5 en 1, ce qui est à propos de ce gros coût d'environ 20 dollars, c'est vraiment agréable d'avoir si vous allez faire beaucoup de photos. Mais ce que nous avons aussi ramassé au magasin d'art, c'était juste ces morceaux de carton de mousse et ça a coûté peut-être quatre dollars. Je ne sais pas. Ils sont très peu coûteux, donc nous pouvons honnêtement les utiliser, tout ce qui est comme une belle surface blanche pour rebondir la lumière. Nous mettrons cela de l'autre côté où la fenêtre n' est pas du côté opposé et cela prendra la lumière de la fenêtre puis rebondira dans la partie la plus ombragée de notre cadre. Ensuite, je vais connecter mon application à la caméra pour pouvoir tirer à distance. Ensuite, après avoir obtenu ce coup le plus rapidement possible, nous devons enlever les accessoires pour que nous puissions avoir le même éclairage. Avoir le même éclairage parce que nous ne faisons pas de lumière artificielle. Il se déplacera rapidement. En ce qui concerne la balance des blancs si vous filmez avec raw, cela n'a sûrement pas importance avec les photos parce que vous pouvez juste ajuster cela et poster et cela ne changera rien. Dans ce cas, nous avons un joli mur blanc à utiliser comme base de ce que nous voulons que le blanc soit sur une photo. Une astuce est de définir votre focus, donc nous mettons la mise au point sur le démarrage, puis passons l'objectif à la mise au point manuelle de sorte que lorsque vous retirez le démarrage, l'appareil photo ne perdra pas la mise au point et qu'il sera toujours exactement comme il était quand vous aviez les accessoires dans le cadre. Puisque nous tournons avec un reflex numérique Canon, celui-ci a une connexion Wi-Fi intégrée sur l'appareil photo afin que je puisse me connecter et que je puisse réellement voir mon cadre entier, ce qui ressemble à ça et je peux en fait ajuster tous les et je peux juste déclencher une photo. C' est un bon moyen de prendre un tir sans déplacer le trépied. Prendre un coup de feu. Maintenant, elle doit enlever les accessoires. Le plus tôt vous pouvez le faire, le mieux pour que l'éclairage ne bouge pas trop. Venir pour le deuxième tir. C'est notre assiette. C' est évidemment beaucoup plus facile quand vous avez une autre personne pour vous aider, pour tenir les rebonds, pour prendre et sortir des accessoires, pour prendre la photo. Je pense toujours qu'il vaut mieux recruter un ami ou un membre de la famille. Mais il est certainement possible de le faire par vous-même aussi, juste vous devez trouver des choses pour appuyer vos rebonds contre. Peut-être que la prise de vue à distance aide vraiment quand vous pouvez utiliser un téléphone ou une gâchette à distance pour l'appareil photo de sorte que vous pouvez être à deux endroits à la fois essentiellement. Nous rendons aussi les choses assez difficiles pour nous-mêmes, cela ne doit pas nécessairement être si difficile pour une prise de vue de produit. Nous voulions juste trouver un défi et nous savons que deux personnes travaillaient dessus, alors pensez à cela quand vous pensez à votre concept, comment vous pouvez réellement le sortir si vous êtes seul. Je pense qu'on a le plan qu'on veut pour notre image finale. Ce que je veux toujours faire à l'appareil photo, c'est zoomer après avoir pris la photo et m' assurer que les éléments clés sont mis au point. Dans ce cas, c'est la botte et tout ce qui va avec elle. Nous avons vérifié deux fois et la botte a l'air bien, nous sommes satisfaits de l'éclairage, donc je pense que nous avons eu le tir. Ce que j'aimerais faire cependant, c'est de faire notre deuxième configuration où nous allons probablement utiliser quelques flashs, ce sera lumineux et audacieux d'une manière différente. Nous faisons le même produit, mais c'est une façon totalement nouvelle. Faisons-le. 7. Séance photo : concept 2: Maintenant, nous allons enlever notre premier set de photos et mettre en place le second. Si vous vous souvenez de notre planche d'humeur, nous avons décidé sur un fond rose. Donc nous allons utiliser notre rouleau de toile de fond sauvage rose. Nous n'allons pas utiliser un système de support de toile de fond. On va juste garder ça super simple et coller le papier au mur. Si vous n'avez pas de toile de fond en papier, vous pouvez utiliser quelque chose de simple comme le panneau d'affichage , le papier de construction, puis juxtapose contre ce que nous avons notre jaune. Nous avons choisi le jaune à nouveau à cause du logo Doc Martens gravé à l'arrière de la botte. On vient d'avoir ça dans un magasin de tissus. C' est à quelques mètres. Le tissu était de 12 dollars et on va jeter ça sur un tabouret. Ce tissu particulier a de la soie. C' est vraiment brillant côté, puis un côté plus mat sur le dos. Je pensais mettre le côté brillant en avant parce que nous faisons ce flash direct donc il va vraiment refléter la lumière. C' est vrai. Nous allons vraiment pour une ambiance audacieuse avec ça, donc tout ce qui aide à faire ressortir ça. Ouais, essayons ça. Avec ce bleu en particulier, nous savons que cette étiquette sur le dos de la botte Doc Martens est une chose de signature que toutes leurs bottes ont donc nous voulons que ce soit sur la photo. Nous voulons aussi avoir un peu de dimension à la botte, donc en la pêchant à la ligne, donc ce n'est pas tout à fait unilatéral. Incliner un peu la botte vers la caméra donne un peu plus de profondeur et un peu plus d'intérêt visuel ; vous voyez un peu plus de la botte elle-même. Maintenant, nous avons ce bouquet qu'on a ramassé hier. C' est juste un tas de fleurs qui allaient essayer de pousser dans cette botte. Nous allons faire baisser le trépied cette fois ; il suffit de démarrer haut probablement. De cette façon, il sera juste rose derrière. Quel objectif voulez-vous utiliser pour cela ? Cinquante. Les 50, parce que je pensais qu'on pourrait essayer les 50. Browsy comme les 35. Si nous voulions paraître audacieux, le 50 semble rarement très audacieux, mais le 35 a un peu de distorsion. Pourquoi ne pas l'essayer avec les 50 d'abord, puis on peut toujours le changer ? L' une des raisons pour lesquelles nous utilisons le 50 dans notre premier plan était parce qu'il comprime la scène et qu'il ne déforme pas beaucoup et qu'il rapproche l'arrière-plan de l'objectif. Où si vous tirez large ils se sentent un peu plus près. Si nous ne voulons pas voir trop de notre toile de fond bâclée, une focale plus serrée affichera moins de tous ces bords bâclés. Un objectif à angle plus large peut sembler un peu plus audacieux et c'est plutôt notre ambiance, surtout lorsque nous utilisons un flash direct et un look audacieux. Mots techniques mis à part, tout comme se sentir sage, cela va se sentir beaucoup plus baggy que celui-ci ne l'est. Faisons juste un test. Nous ferons sans flash et juste pour que nous puissions voir la différence de distance focale. C' est avec les 50 millimètres. Maintenant, laissons juste l'appareil photo tel quel et mettons le 35 juste pour que nous puissions voir combien plus de l'arrière-plan qui va montrer. Évidemment, nous pouvons voir qu'il faut déplacer cette caméra pour voir moins de tout ce fond d'écran. Oui. Nous utilisons le flash direct dans celui-ci parce qu'il vous donne un look plus audacieux et si vous vous souvenez sur notre tableau d'ambiance, nous prenons quelques exemples où ils utilisaient cette lumière directe dure. Il va jeter quelques ombres et vous obtiendrez des coups de lumière plus brillante sur la botte ce qui lui donne une ambiance globale plus audacieuse et ressemble plus à une fête ici, certains. Avec un flash direct, cela signifie généralement que vous allez aussi obtenir des ombres dures. Vous pouvez pointer le flash comme un réflecteur, comme nous avions ici. Nous pouvons pointer le flash ici et cela fournira une surface plus douce et plus grande. Tu veux le faire ? Tu veux l'essayer. Ce serait aussi une méthode pour obtenir de la lumière artificielle sans avoir cette dureté du flash direct. Maintenant, je passe à un 50 millimètre, juste pour l'avoir. Juste pour qu'on ait un autre tir. Nous pouvons voir plus tard en post-production lequel nous aimons le mieux. Nous avons notre chance. Nous avons notre tir principal et maintenant il est temps de jouer un peu. Nous allons essayer de mettre quelques feuilles ou des fleurs autour de la base de la botte pour voir si ça nous plaît mieux ou plus. C' est plutôt cool. Tu veux le regarder ? Je pense que nous sommes tous les deux satisfaits des coups qu'on a eus. D' habitude, l'autre personne le regarde juste pour voir s'il voit quelque chose de différent que nous avons pu manquer. Peut-être qu'il y a un détail qui est éteint. Lorsque vous êtes derrière l'objectif et que vous regardez à travers un appareil photo, il peut être difficile de vous concentrer sur tous les paramètres de votre appareil photo , sur l'éclairage et de vous assurer que les détails de votre ensemble sont bons. C' est donc agréable d'avoir un ensemble supplémentaire d'yeux quand vous pouvez l'obtenir. Je pense que depuis qu'on a pris le temps de planifier le tournage, faire le tableau d'ambiance, monter sur la même page, d'aller dans le tournage, que quand on a eu le tir, on le savait tous les deux. À ce stade, vous pouvez décider, peut-être que vous trouvez une inspiration juste en travaillant avec elle et peut-être qu'il obtient plus d'idées de différentes choses que vous pourriez faire avec l'éclairage ou les accessoires et alors vous pouvez juste commencer à jouer avec que si vous voulez, mais vous n'avez pas à le faire. Si vous avez commencé à obtenir ce coup de feu avec un flash direct , des fleurs et des bottes et que vous l'avez et vous êtes prêt à y aller. Je pense qu'on a notre dernière chance. Nous avons deux humeurs très différentes pour le même produit exact. L' un est très propre et la lumière naturelle et c'est un concept créatif cool. Cet autre est juste visuellement stimulant, montrer bouchon. C' est audacieux. Voulez-vous jeter un oeil aux images finales ? Regardons ce qu'on a. 8. Réflexions finales: Eh bien, tu l'as fait. Vous avez terminé notre cours sur la photographie de produits créatifs. Quelle est la prochaine étape, vous pouvez demander. Je pense que nous allons vouloir faire un peu de retouche Photoshop juste pour supprimer certaines choses que nous ne voulons pas dans la photo finale. Ensuite, nous aimerions faire la note de couleur finale dans Lightroom. Nous avons nos propres presets que nous utilisons pour cela, mais c'est très simple, et nous aimons lui donner un look intemporel, donc il n'aura pas l'air trop stylisé d'une façon ou d'une autre. Pour notre deuxième photo, nous ne la prendrons même pas du tout dans Photoshop. Nous ferons juste des corrections de couleur minimales dans Lightroom. À ce stade, nous espérons que vous avez des images dont vous êtes vraiment fier. Si vous le faites, assurez-vous de les partager dans la galerie de projets afin que nous puissions jeter un oeil. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Nous sommes vraiment excités de voir ce que vous tirez, alors sortez et allez tirer.