Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Stefan Bucher, je suis graphiste et illustrateur, écrivain et maintenant futuriste parce que j'aime ajouter un trait d'union de temps en temps. Vous vous souvenez peut-être de moi des vidéos de Skillshare comme ma dernière vidéo de Skillshare sur la création de monstres quotidiens, mais aujourd'hui n'est pas à ce sujet, aujourd'hui c'est d'aller dans le futur. Donc, nous allons créer un logo pour un produit ou une entreprise qui s'est fixé dans l'année 2045. Cette classe vise à créer un monde que vous pouvez utiliser comme un outil pour vous aider à trouver nouvelles idées que vous n'auriez pas autrement et à sortir des chemins établis de la façon dont vous travaillez sur les choses. Vous allez apprendre à voir et vous allez apprendre à ouvrir votre esprit à différentes façons de penser à vos projets. Pas tant en changeant le travail que en changeant le monde autour du travail. Le monde que vous construisez est un outil, c'est une soufflerie pour vos idées et créer un environnement auquel vous pouvez réagir qui est différent de votre environnement actuel.
2. Votre projet: La mission aujourd'hui est de créer un logo, une identité, un système,
éventuellement, pour un produit, pour un ensemble de services 30, 40 ans dans le futur. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est choisir une compagnie. Il peut s'agir d'une entreprise fictive. Il peut s'agir d'une entreprise qui existe réellement et qui se projette dans le futur. Que fait cette entreprise ? Est-ce qu'ils font la même chose qu'ils font aujourd'hui dans un environnement différent ? L' environnement est-il fondamentalement le même mais ils créent un nouveau produit ? À quoi ressemble le logo de ce produit ? Vous pouvez venir à elle de différentes manières. Vous pouvez y arriver du point de vue de l'art. Je regarde autour de moi. Quels produits sont autour de moi ? gommes à effacer. Quelles sont les gommes du futur ? Ou vous pouvez penser à un personnage et vous pourriez dire, « D'accord. Il y a une femme en 2045. C' est le boulot qu'elle a. C' est l'endroit où elle vit. De quoi va-t-elle avoir besoin ? Ce que j'aimerais que vous téléchargez dans la galerie, c'est une documentation de votre projet. Donc, cela peut prendre un certain nombre de formes. Peut-être que tu dis vraiment : « C'est vrai. Dit logo sur le titre de la classe. Je vais créer un logo. Je vais télécharger un logo. » Je pense que c'est fantastique. Fais ça. Si vous voulez vraiment faire tourner le monde, ce que j'aimerais voir, c'est toute documentation de ce monde. Alors téléchargez votre logo. Téléchargez un peu de texte. Téléchargez un peu d'histoire ou peut-être vous filmez vous-même en racontant l'histoire de ce que le monde est et si vous voulez faire des images sur ce monde, si vous voulez générer votre logo sur un panneau d'affichage, sur un vaisseau spatial, amarré dans l'espace port de New Chicago, faites ça. Je pense, allez aussi fou que vous voulez et aussi fou que vous avez le temps d'y aller. La différence entre un bon projet dans cette classe et un grand projet est la profondeur de votre monde. Vous pouvez simplement faire un logo et c'est tout à fait bien, mais ce qui le rend vraiment génial, c'est si vous avez le logo et ensuite vous avez le logo appliqué aux produits
du futur et peut-être vous montrer des images du futur ou vous décrivez l'avenir dans texte, ou dans une vidéo, ou audio. Cependant, vous voulez le faire. Peut-être que vous voulez écrire un jingle qui va avec la chose à l'avenir avec des instruments fous ou quelque chose comme ça. Fondamentalement, plus vous pouvez faire évoluer le monde autour du projet, plus il sera grand et je pense que lorsque vous le téléchargez,
cela va vraiment en faire la chose qui attire tout le monde dans ce que vous avez fait.
3. Créer l'histoire: D' accord. Bienvenue à l'année 2045. Il est temps de choisir un projet, temps de choisir un produit. Comme je l'ai déjà dit, ça pourrait être quelque chose de très simple comme ce qu'il y a autour de toi. Eh bien, il y a un stylo, alors quel est le stylo du futur ? » Ou tu peux y penser d'une manière plus holistique, « Ok. À quoi ressemblera le monde ? » Je suis en Californie, donc en 2045, il va faire chaud et il doit être sec. Mais quand même je veux aller dehors et marcher autour, et je ne veux pas que ce soit là où vous
marchez juste à travers des allées où c'est comme l'inverse de Minneapolis, où vous devez juste rester à l'intérieur en tout temps, ou Phoenix. Alors, qu'est-ce qu'on fait pour la chaleur ? Comment on va encore dehors ? Donc, peut-être que le projet est comme un parasol, peut-être que c'est comme l'image de marque, prendre une marque existante de parapluies et les couvrir en mylar pour que vous ayez vraiment une protection solaire maximale. Mais je pense que c'est probablement plus comme un produit de 2025 sorte de solution parce qu'il va devenir vraiment chaud et vraiment sec. Probablement, il va être que vous êtes dans votre voiture la plupart du temps, donc vous allez de votre garage dans la voiture par un sas dans un autre sas. Mais si tu veux sortir ? Tu vas avoir besoin d'une sorte de costume environnemental, comme si tu avais presque besoin d'aller dehors dans une combinaison spatiale. Mais qu'est-ce que tu fais ? Parce que le problème avec les combinaisons d'espace, c'est qu'il agit de garder l'air dedans et de garder l'aspirateur dehors, donc il ne s'agit pas nécessairement de vous garder au frais. Donc, tu pourrais faire beaucoup de choses. Vous pourriez mettre beaucoup de ventilateurs, mais vous voudriez probablement comme un système de refroidissement liquide. Parce que la chose immédiate est, eh bien, remplissons-le d'eau, remplissons la combinaison environnementale avec de l'eau. Mais nous sommes Américains, bon sang, donc l'eau ne sera pas assez bonne. Que se passe-t-il si nous prenons une boisson sportive et la mettons dans le costume environnemental parce que nous voulons être cool mais que nous voulons aussi que la vie soit délicieuse ? Donc, peut-être qu'on prend un produit comme Gatorade ou quelque chose comme ça, une boisson énergisante avec des électrolytes et
qu'on le met dans le costume et qu'on en fait le liquide de refroidissement pour le costume. Le liquide de refroidissement de costume, au fait, je devrais vous expliquer, c'est un liquide respirant, ce n'est pas juste quelque chose qui vous plonge jusqu'au cou et vous garde au frais. C' est comme du liquide amniotique mais aromatisé à la framboise. Ce serait que vous mettiez votre tête dans votre casque et que le liquide vous encapsulerait complètement, et vous respiriez réellement dans ce liquide. La faisabilité pratique est vraiment en tête avec ces projets parce qu'il s'agit de trouver quelque chose qui peut être un peu absurde.
4. Trouver le nom: Vous respirez ce liquide. Donc, ce liquide contient de l'oxygène et peut-être qu'il a besoin d'un nom qui le décrit. Donc, la première chose que je vais faire est que je vais juste voir si je peux trouver des noms. Je pense qu'il y a ce rythme de Gatorade et de Powerade. Alors, de quoi s'agit-il ? Il s'agit de fournir de l'oxygène. Il s'agit de la respiration. Il s'agit de respirer. Il s'agit de refroidir. Il s'agit de survie, mais c'est sombre. Oui, Survivalade. Il s'agit de respirer et d'oxygène. Le refroidissement. Eh bien, c'est Kool-aid et c'est là que c'est juste, Kool-aid et on a déjà ça, non. Respiration, peut-être. Respiration, respiration, semble médical. Peut-être Respirade. J' aime bien Respirade. Alors peut-être que c'est juste de l'Oxygénade, peut-être de l'Oxynade. C'est plutôt sympa. Ça ressemble à un produit qui pourrait être réel. J'aime ça. Bon, donc, je vais dire que mon produit s'appelle Oxynade parce que c'est comme une limonade ou une gatorade qui est oxygénée et ça va garder votre respiration quand vous êtes dehors dans votre recherche environnementale. Bon, donc je vais aller à l'idée d'Oxynade. Donc, la prochaine étape sera de trouver un logo pour cela. Le monde que vous construisez est un outil. C' est une soufflerie pour vos idées. Donc, vous pouvez prendre n'importe quel objet. Retournez à ce crayon juste parce que c'est ce que j'ai ici, mais un tampon en caoutchouc ou un appareil photo numérique ou quelque chose comme ça. Vous pouvez dire : « D'accord, j'ai construit ce monde. Je vais maintenant y mettre cet objet et voir ce qui se passe. » Alors, ne pensez pas à ça comme un modèle où c'est comme : « Oh, le futur. L' avenir signifie n'importe quel type de coins
arrondis qui brille ou un look d'affichage tête haute ou quelque chose comme ça. » Ce n'est pas forcément ça. Ce n'est pas un modèle. C'est un outil. Réfléchissez vraiment de cette façon de créer quelque chose, vous créez un environnement auquel vous pouvez
réagir qui est différent de votre environnement actuel. Donc, le but de cet exercice est de changer le monde qui nous entoure afin que nous puissions être changés à l'intérieur de celui-ci, sorte que nous puissions réagir différemment parce que le monde est différent. Ensuite, comme nous n'avons pas réellement transformé le monde, nous pouvons garder la réaction et revenir dans le monde régulier où quelque chose de nouveau que nous n'aurions pas pu, espérons-le, autrement.
5. Les bases de la conception de logo: Nous allons avoir une barre latérale rapide sur la conception du logo. Bien sûr que vous avez suivi d'autres cours sur le sujet, mais quels sont les points d'un bon logo ? Qu' est-ce qui fait un bon logo ? Il y a pour moi deux sortes de logos. Il y a une sorte de logo global de l'entreprise, et pour cela, je préfère vraiment les logos qui sont un peu vides. Cela ne dit pas nécessairement grand-chose, même en leur propre droit, de sorte que l'entreprise à travers leurs actions peut remplir le logo de sens. Donc, ce que je veux dire par là, c'est qu'il n'a pas nécessairement une chose visuelle descriptive dans le logo sur ce que fait l'entreprise qu'elle la laisse ouverte de sorte qu'au fur et à mesure que l'entreprise évolue vers l'avenir, le logo peut toujours englobent ce que fait l'entreprise, et elle ne se sent pas démodée en quelques années. Donc, j'aime un logo qui est visuellement distinct, donc vous pouvez vous en souvenir, et vous pouvez le reconnaître immédiatement, mais cela ne force pas nécessairement une interprétation particulière sur vous. C' est vraiment juste une marque contre une explication. En même temps, je pense que si c'est pour un produit, et surtout pour un produit que les gens ne connaissent pas encore, c'est s'établir, je pense qu'il est important ou utile, certainement, d'avoir un logo qui sert
à expliquer ce que le produit est, ou une feuille d'instructions super,
super, super condensée. Je pense que dans mon cas, pour Oxynade, c'est probablement le genre de logo dont nous allons avoir besoin pour ça. Un logo qui dit très bien que c'est un liquide Oxynade, comment le montrer ? Donc, ce qui est un bon logo en 2015, probablement
assez clair, assez simple, probablement comme les jeux visuels encore cool, mais peut-être un peu sur le déclin. Je ne sais pas. Ensuite, pour 2045, c'est à vous de décider ce qui fait un bon logo dans votre cadre. Alors, pensez à cela, pensez à la façon dont le monde que vous avez construit affecte tout. Ce qui rend un bon logo, c'est qu'il est unique et reconnaissable. C' est très tentant, mais je fais ça tout le temps, je veux dire, vous parcourez vos polices, non ? Comme vous venez de parcourir votre collection de caractères et vous dites
: « Oh, wow, ça a l'air vraiment intéressant, ça a l'air vraiment cool. » Peut-être que c'est la chance de trouver aussi votre propre alphabet. Créez une nouvelle police de caractères, créez un lettrage personnalisé pour ce projet qui prend en compte les contraintes de votre univers, de votre futur univers. Vraiment essayer de vous pousser et de remettre en question tout ce qui semble juste être un donné. Peut-être qu'il y a des logos qui ne fonctionnent que dans certaines conditions d'éclairage. En fait, je veux dire, maintenant que je pense à ça, pour Oxynade, tu vas être suspendu dans un liquide coloré. Donc, vous allez être dans une orange, ou rouge, ou le liquide bleu selon la saveur que vous choisissez. Donc, maintenant que j'y pense,
je pense que cela va affecter la façon dont je construis mon logo afin qu'il y ait quelque chose qui ne
fonctionne que lorsque vous le regardez à travers le filtre de ce liquide. Peut-être que c'est le cœur de la classe est de
vous laisser remarquer des choses que vous avez cessé de remarquer. C' est ce que le nouvel environnement, c'est ce
que le voyage dans le temps est tout au sujet de sorte que la chose que vous êtes habitué à devenir étrange pour vous à nouveau afin que vous puissiez le remarquer à nouveau et réagir à elle. Une façon d'être un bon designer est de vous tenir au courant de l'étrange utile à jouer, mais de jouer d'une manière qui est consciente et consciente. Donc, tu ne te contente pas de jouer, mais tu gardes les yeux ouverts sur les choses qui se passent.
6. Ébauche: Voyons voir. Oxynade. Oxynade est aussi un bon nom de logo parce qu'il a un O et un X et un Y donc il a toutes les belles formes. Donc peut-être que la première chose est... Peut-être que c'est en fait quelqu'un en costume, l'homme Oxynade ou l'Oxynade, je suppose. Voyons voir. Alors le logo serait-il ça ? Mais il se sent un peu plat, se sent un peu comme Omega aussi, ce qui était intéressant. Col oméga, c'est le col pour terminer tous les colliers. On dirait aussi qu'il a une coiffure vraiment bizarre. Donc, je ne sais pas peut-être qu'on le transmettra. Si c'est un logo animé, peut-être que c'est peut-être ça va de super condensé à régulier ou large. Donc le logo lui-même respire en fait, cela pourrait être intéressant. Peut-être que c'est ceci ou la partie du X devient en fait une paille qui va dans l'O peut-être qui reflète le D. Peut-être. On va ajouter des bulles à ça. Je pense que les bulles sont importantes pour montrer la partie gaz. Et l'oxygène est une liaison covalente. Donc c'est deux atomes d'oxygène avec une double liaison. C' est intéressant. Alors peut-être que ça devient quelque chose. Là où nous avons deux atomes d'oxygène avec la liaison alors peut-être que ça devient une face. C' est un peu comme un chien. Là, c'est à l'envers et puis c'est un oiseau. Vérifiez ma vidéo connexe sur la fabrication de
monstres, vous pouvez voir comment il va réellement dans tout oh bien. Oxynade Oxynade. Donc je pense que le O avec les bulles qui en sortent,
est intéressant et peut-être que c' est... ce qui est encore assez simple qui dit tout droit, il vous fournit l'air dont vous avez besoin pour respirer. Merci Oxynade, merci de m'avoir laissé vivre. Mais alors ça pourrait être du gaz comprimé, donc on ne fait pas le logo pour l'oxygène, alors on a besoin de la partie liquide dedans. Donc, tout ce que c'est un liquide donc peut-être une forme de goutte qui se transforme en bulles. Donc, une goutte va vers le bas. Peut-être qu'il y a encore des bulles d'oxygène dedans. En fait, c'est assez clair, c'est un liquide, il y a des bulles dedans, c'est Oxynade. Donc, avec ça, nous pouvons bien dire ce qui se passe avec ces bulles ? Sont-ils comme des petites bulles de champagne qui font une petite courbe S ? Ou peut-être qu'on retourne à la chose, peut-être que cette chose vit dans une forme de larme comme ça. Ça marche bien, comme ça, ça me rend un peu heureux. Ok, allons-y avec ça, eh bien encore comme on parlait avant, si vous utilisez le produit, si vous utilisez Oxynade, alors votre tête va être immergée dans un liquide, ... vous avez un liquide rouge que vous regardez à travers, que vous voyez le monde à travers, alors peut-être que cela peut être quelque chose quand vous dessinez le logo. Et peut-être que c'est comme, peut-être que le gros O est plus comme ça,
et peut-être que c'est... vous vous souvenez de ces tests de daltonisme peut-être que
ça peut être comme ça où c'est tous les petits points et si vous n'êtes pas aveugle, vous pouvez voir le numéro 42 ou vous pouvez voir le numéro sept ou quoi que ce soit. Et peut-être que si vous regardez à travers le liquide rouge d'Oxynade, vous pouvez voir l'Oxygénate O et peut-être que le tout est composé de beaucoup de petites bulles de différentes couleurs et puis quand vous regardez à travers, à travers le liquide, la forme larme de la goutte de liquide disparaît et vous n'avez plus qu'à l'Oxynade O. Donc je pense que nous allons essayer ça, ça pourrait être vraiment amusant. D' accord, donc on va toujours avoir besoin d'une police pour ça ou pas une police. Nous allons avoir besoin d'un logotype pour cela et il y a juste la possibilité de le faire vraiment droit et simple, mais peut-être que nous pouvons continuer sur ce thème de bulles. Donc peut-être que c'est juste ça, alors peut-être qu'on a une ligne pointillée avec elle pour juste continuer sur la marque. Pour que tous ceux qui voient le logo Oxynade sachent
immédiatement qu'il s'agit de survie à l'effervescence, la meilleure survie qu'il y a. Très bien, donc je commence à être assez heureux avec ça, je vais faire un peu plus de croquis avant aller dans l'ordinateur juste parce que je veux encore explorer un peu et découvrir certaines des formes particulières. Laisse-moi faire ça, je vais faire un peu plus de croquis et ensuite je te retrouverai dans l'ordinateur
7. Numérisation (Conception): Bon, alors voyons si on peut numériser ce truc. Si c'est un logo plus compliqué d'habitude, je vais prendre un de mes croquis et je le scannerai, mais c'est tellement simple, que je pense que je vais juste l'ailier, et commencer par faire cette forme de larme. Je sais déjà que je veux y mettre un peu de réflexion. Donc, je vais faire deux cercles et obtenir des dirigeants pour marquer le centre et les côtés. Habituellement, je suis un
grand fan de travailler sur un croquis au crayon, pour garder les choses dans le fichier numérique qui le rendent vivant dans un croquis, mais dans ce cas, c'est si simple et stylisé que je me sens assez confiant sur juste le faire comme ça. Nous voulons trouver notre point tangent ici. Ça a l'air plutôt bien. Un bon athfinder fera cette forme, si je peux la trouver. On y va. Envoyez-le à l'arrière. Donnez-lui une belle saveur d'orange. Faites-le vraiment esquissé, et verrouillez ça. Alors pour le point culminant, je vais utiliser le cercle. Enlevez les trois quarts de celui-ci, faites-le transparent avec un contour blanc. Donnez-lui des bords arrondis et ajustez. Rendez ça assez grand ici, et donnez-lui une transparence très minimale. On y va. Beaucoup plus minime que 20 pour cent. On y va. Sauvez-le comme oxynade-01. Bien. Oui, oui. Ok, et puis on aura un O dedans. La façon de faire ces bulles, c'est que nous pouvons travailler comme ça. Je vais juste choisir une couleur assez évidente, c'est évidemment différent, pour que je puisse voir ce que je fais. Donc, on peut faire les bulles comme ça, mais c'est une sorte de douleur dans le cul surtout, parce que je veux mettre un peu de réflexion sur ces bulles aussi. Accrochez-vous, surtout si je veux des tailles différentes. Donc, nous mettons un reflet sur ici aussi, parce que c'est juste sympa et courir ces coins. Donnez-lui peut-être une troisième opacité. Voilà, tu y vas. Bon, donc on va faire une nouvelle couche, appeler ça des bulles. Liez ça ici. D'accord, donc je vais coller ça, et je vais rendre ça noir pour le moment, parce que je vais créer un pinceau d'objet pour ça. La façon dont ça fonctionne, c'est que
vous avez un pinceau et est-ce un objet ? Non, nouveau pinceau. Ça va être un pinceau de dispersion. Tout est fixé ici, parce que tout ce que je veux faire, c'est faire un seul point pour mettre la bulle dedans. Ensuite, la méthode de colorisation est les teintes et les nuances. Vous pouvez cliquer sur ce petit, Si vous ne voyez pas un six comme je suis, cliquez sur la petite chose de conseils, et il vous montrera comment cela fonctionne avec les teintes,
et les teintes et les nuances et le décalage de la teinte, mais je veux juste des teintes et les nuances. Alors avec ça, je vais supprimer cette bulle d'origine. Je vais sélectionner ce pinceau. Alors je peux juste prendre mon pinceau ici, et y aller comme ça. Alors je peux faire des bulles vite. J' essaie de les garder dans les formes. Je vais également passer au curseur précis, et verrouiller le calque en dessous. Enlevez ce propre guide. Cachez ça. C' est plutôt cool. Ça marche. Voyons voir, peut-être que je ne veux pas avoir ça une orange. Donc, alors parce que ce sont des objets comme ça, nous pouvons aussi changer la saveur très rapidement, qui était moins orange, framboise antigel berry, retour à Orange. Mais, alors j'aime toujours l'idée d'avoir quelque chose qui
ne fait que rendre le logo visible que pour les gens qui respiraient réellement à travers le liquide de couleur. Donc, je vais enlever ça et je vais le
cacher dans un tas d'autres bulles. Que je veux mettre sur une autre couche. Plus de bulles ou en faire une couleur légèrement différente, donc je sais ce que je fais. La façon dont les anciens tests de cécité des couleurs fonctionnent, c'est qu'ils n'ont pas seulement deux couleurs, ce genre de déguisement un peu en ayant des tons similaires, mais en quelque sorte légèrement off. Je suis toujours un peu confus par ça, alors que c'est le cas. Je vais sélectionner tous les inutilisés, et les supprimer. Donc, il me reste juste avec ce que je travaille réellement. Je ne sais pas vraiment comment mélanger autre chose que CMJN, parce que je suis toujours si lourd impression, mais je pense que c'est assez bon pour le moment. Donc, je vais sauver ça, et ensuite je vais l'apporter dans un photoshop. Donc, nous voulons faire le test, comment cela fonctionne. J' ai besoin d'un filtre rouge. Donc, comme c'est une toute nouvelle idée, je vais prendre mon livre Sagmeister, et utiliser son filtre rouge, parce que j'ai encore pensé à cela, tout seul aujourd'hui. Vous pouvez voir qu'il disparaît complètement. Je vais utiliser mon album de colis plus vieux de dix ans, essayé avec ça, c'est juste sombre. Donc, ne faisons plus jamais ça. Ok, donc vous pouvez voir comment fonctionne l'effet, mais nous devons évidemment faire quelques ajustements. Donc, nous allons dans, pas tout à fait, et sélectionnons les bulles centrales. Si j'avais été vraiment intelligent, j'aurais probablement élargi en deux couches séparées, les couches centrales. Donc, je vais faire un masque de saturation de la teinte, et ensuite nous allons essayer ce qui se passe. Oh oui, regarde ça. Donc, cela fonctionne totalement, mais est complètement opposé à ce que je veux. Donc, je dois inverser cela, et le faire à nouveau, sélectionner l'inverse, faire un autre masque de saturation de teinte pour les autres bulles, et vraiment les faire disparaître. Regarde ça. Ça ressemble à une goutte, et puis ça ressemble à un O avec des bulles qui en sortent. Succès. Je vais mettre une couche supplémentaire de saturation de teinte sur le dessus, puis juste masquer certaines de ces bulles plus légères qui ont été montrées assez bizarres pour que je puisse les ajuster individuellement. Oui, regarde ça. Ok, cool. Pour ce mélange, celui-ci et celui-ci. Oui, donc on a un joli O, et puis une goutte de larme assez convaincante.
8. Numérisation (Police de caractères): Donc, ce que je veux faire est en fait juste de créer des formulaires de lettre très rapides, et j'aime vraiment créer à partir de zéro et vous verrez à quel point c'est rapide. C' est plus agréable que de prendre une boîte de modèle. Ce que j'aime aussi, c'est j'aime préparer des formulaires de lettres à partir de lignes
simples au lieu d'avoir une boîte, seconde boîte, hey, et maintenant c'est un H. Parce qu'il y a en fait quelques avantages à l'avoir comme lignes et vous verrez ça dans une seconde. Retourne ça. X. Ce sera notre Y, plus près ensemble. Je base le D sur le O, donc il va un peu au-dessus de la hauteur X pour compenser la courbe. Donc, puisque je base le D sur lui, je dois ajuster manuellement un peu, qu'il ne devienne pas trop grand, juste là, et un peu. Parce que ce ne sont que des contours simples, je n'ai pas à m'inquiéter de la déformation de l'épaisseur de la ligne lorsque je fais cela. Comme nous le savons, de tous les films de science-fiction, les E du futur n'auront jamais de backstem, il y aura toujours trois lignes. C' est juste de la science. Ok, donc il y a oxynade, des formes de lettres, de l'orynade ? Oxynade, on y va. Très bien, espacé ça un peu mieux. Pas mal déjà, plutôt sympa. Mais maintenant, je veux essayer ce truc à bulles. Laisse-moi aller à ma palette si je peux la trouver. C' est là, d'accord. Nous allons en faire une ligne pointillée avec le tiret réglé sur zéro, l'écart, disons cinq, avec une largeur de cinq, quatre trois. Donc, ça ressemble à ça, où vous obtenez ce petit motif de tableau de bord de cheveux, mais si vous faites les bouchons autour, vous avez des petits points. Il y a des façons de définir ces lignes en termes de longueur exacte du tiret et de l'écart par rapport à l'alignement des coins des tirets, sorte que le point se termine là où le tracé se termine, ce qui a tendance à être meilleur. Parce que sinon, ça devient bizarre, et vous pouvez voir ces petits coins bizarres ici. Je veux définir cela pour aligner avec la fin du tiret. Donc, j'aime ça, mais je vois que je dois apporter ça un peu pour compenser la courbe du D. C'est plutôt sympa. Ce n'est pas mal. Espace un peu [inaudible], je vais sauver ça. C' est accompli, la chose que j'ai esquissée plus tôt, mais essayons d'autres choses. Et si elles sont un peu plus épaisses ? On fait un poids fou parfois. Oh ! pas inintéressant. Mais peut-être un peu trop. Que se passe-t-il si ce sont les bulles ? C' est plutôt cool parce que c'est un peu comme l'homme Michelin ou les lettres suggèrent une combinaison de pression. Ça reste un peu trop. Essayons 15 et ajustons l'écart en conséquence, un 12. Un peu plus épais après tout. Ouais, c'est sympa. Donc, maintenant, j'ai juste besoin d'ajuster ça un peu en termes de distances. Ça ne me dérange pas qu'ils se croisent. En fait, c'est plutôt sympa. C' est juste un grand habitat spatial, et l'idée est que c'est comme les combinaisons de pression. Donc, je vais mettre un style de calque dessus et lui donner un peu plus de profondeur, lui donner un peu plus de taille, donc nous avons eu un beau point culminant là-dessus, comme nos points forts, agréable et chaud, et mettre un contour dessus. Mais j'aimerais l'adoucir un peu, donc ça a l'air un peu plus rond et pas juste comme une bulle. Alors, je pourrais devoir baisser un peu ma profondeur. On y va, cool, d'accord. Donc, ça a déjà l'air un peu plus amical. Mais sentez que peut-être le point culminant devrait être orange, et peut-être que les ombres devraient être rouges. Ouais, comme ça. Alors, faites un peu plus. Oh, ouais. Regarde ça. C' est le futur juste là. C' est comme une chose 3D qui ne devient pas réellement 3D. Regarde ça, Oxynade. Nous avons un logo du futur. Regarde ça. Si tu es dans ta petite bulle, ça
ressemble à une goutte. C' est en avance maintenant. Bon sang.
9. Réflexions finales: Donc, nous avons commencé avec une très petite chose. Nous avons commencé avec une boisson sportive, puis nous sommes allés dans le futur et nous avons dit : « D'accord, dans 30 ans, comment les boissons sportives vont évoluer ? Comment vont-ils être utilisés ? Il s'avère qu'ils vont être utilisés vraiment, vraiment différemment. Cela nous a conduits à toutes sortes de projets parallèles. D' autres choses qui vivent dans cet écosystème autour de tout ça. Donc, nous avons choisi une chose très simple et nous l'avons rendue
vraiment, vraiment complexe en très peu de temps. J' espère que dans votre projet, vous serez en mesure de faire de même. Encore une fois, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est créer le logo, appliquer le logo là où cela est approprié. Si vous travaillez sur un produit, mettez-le sur la boîte ou la bouteille ou le champ magnétique qui, à l'avenir, enfermera votre produit. Si c'est un service, mettez-le sur un panneau d'affichage, mettez-le sur le côté d'une maison ou d'un jet, mettez-le sur un satellite et téléchargez-le dans la galerie avec une histoire, parce que c'est vraiment là que vivent beaucoup de tout ça, est d'écrire l'histoire du futur. Dites-le à la caméra, écrivez une chanson à ce sujet, mettez-la en ligne, et ensuite nous pourrons tous partager ces différents mondes. Peut-être, il y a même un moyen que le projet continue, que certains des mondes de la section projet puissent fusionner, et que nous puissions créer des projets dans les mondes de l'autre. Merci beaucoup d'avoir fait ce cours avec moi. J' espère que vous vous êtes amusé à aller dans le futur, et j'espère que cela sera vraiment utile à l'avenir. Je ne pense pas que cela fonctionnera pour chaque projet parce que certains clients pourraient
vous regarder et penser que vous êtes un peu bizarre de parler tant de l'année 2045, moins pour les 30 prochaines années. Mais je pense que, pour votre processus, c'est un outil vraiment précieux à avoir, juste pour vous sortir de l'endroit où vous êtes en ce moment et vous sortir des préconceptions de ce que certains projets doivent
être ou de la certitude logos ont besoin de regarder pour fonctionner. Alors, merci d'être parti pour le petit voyage avec moi, et j'espère que tu t'es bien amusé.
10. Découvrir le design sur Skillshare:
Stefan G. Bucher, Designer, Illustrator, Writer
