Les 101 de la conception du livre : Guide de la conception graphique étape par étape pour transformer votre contenu en livre

1. Introduction: Travaillez à concevoir un livre. Facile, non ? Peu à peu, des tonnes de matériel et les décisions, les enjeux élevés, les délais, les coûts d'impression, sont faciles Qu'est-ce qui pourrait mal tourner ? Que vous conceviez un livre pour un client ou que vous créiez simplement un livre pour vous-même, qui deviendra un bel objet de collection. Je suis là pour vous guider à travers le défi redoutable des décisions et vous aider à les apprivoiser une voie claire et compréhensible qui vous permettra d' y aller étape par étape pour avoir un beau livre à la fin Je suis Stefan Book, son auteur de livres. Je crée des livres depuis plus de 20 ans pour des clients tels que Saks, Fifth Avenue, Chronicle Books, David Hockney, Philip Glass, tar sands, sing J'ai également publié quelques livres, une baleine. Dans ce cours, je vais vous présenter l'ensemble du processus de conception du livre. Dès la première collecte et la mise en forme du contenu. Ils font les mises en page, déterminent les spécifications de votre livre pour le projet Free Press, tout en l' imprimant en binaire Le moment où vous tenez un livre terminé dans votre tête. En fait, la seule chose que je ne vais pas vous apprendre c'est que ce logiciel est un outil dans le changement d'outils. Et pour moi, c'est la partie la moins intéressante d'une fois , alors que le projet de ce cours est vraiment fascinant , alors que le projet de ce cours est créer un livre sur une personne ou un événement qui vous tient à cœur. Et nous allons suivre le processus ensemble pour décomposer un défi complexe en étapes gérables Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent créer un livre, que vous soyez débutant ou que vous soyez un professionnel chevronné qui se lance dans la conception de livres pour la première fois. Quoi qu'il en soit, ce que vous avez appris dans ce cours fonctionnera pour des projets de livres. Mais il vous apprendra également à exécuter n'importe quel travail de conception plus important. Mon objectif est de vous aider à éviter certains des nids-de-poule et des trappes que j'ai rencontrés afin que vous puissiez commettre de nouvelles erreurs intéressantes dont nous pourrons tous Ce sont des projets complexes et il y a toujours tant de choses à couvrir. J'ai essayé d'intégrer le plus possible à ce cours S'il y a quelque chose qui vous intéresse ou qui vous intéresse, hésitez pas à demander, et je répondrai au mieux de mes capacités Et j'ai tellement hâte d'avoir ces conversations. Vous allez donc me faire une faveur. Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi et d'avoir investi vos soins dans ce processus. Pour se soucier du flux. Allons-y 2. Projet de classe: Comme nous en avons parlé, le projet de ce cours consiste à concevoir un livre sur une personne ou un événement important pour vous. Et la raison pour laquelle c' est votre mission, c'est simplement que vous n' ayez pas à faire beaucoup de recherches, car il s' agit de concevoir des livres et recherche est une merveilleuse façon de se la recherche est une merveilleuse façon de se lancer dans des terriers et une excellente façon de procrastiner sans vraiment avoir l'impression de procrastiner vraiment avoir l'impression C'est pourquoi je veux que vous choisissiez un sujet que vous connaissez vraiment bien. Pour terminer ce projet, vous aurez besoin de certaines choses. Vous aurez besoin d'un bloc-notes ou d'un carnet de croquis. Cependant, vous aimeriez faire de la notation. Vous aurez besoin d'un ordinateur et d'un logiciel de mise en page et de retouche d'image de base. Je vais utiliser InDesign et Photoshop. Mais vous pouvez vraiment utiliser ce que vous voulez tant qu'il peut mettre page un document de plusieurs pages et que vous pouvez effectuer des travaux d'édition sur des images Il serait utile d'avoir un scanner, mais ce n'est pas absolument nécessaire. Ce serait vraiment bien si vous aviez un moyen de transférer des images du monde réel dans l'ordinateur Un cahier de cours vous attend dans la section des ressources C'est pour que vous puissiez suivre vos progrès et prendre des notes supplémentaires. Vous pouvez réaliser ce projet de différentes manières. Le livre à succès médiatique est un livre qui m' apprend quelque chose sur le sujet que je ne savais pas encore. Un livre qui donne l' impression d'aborder le sujet Mon livre parle de chatons. Donc, pour moi, l'objectif est modeste. C'est juste là pour me rappeler ce que c'est d' avoir un Rascal fou entouré de chatons. Pour moi, c'est un livre à succès projet de livre réussi consiste à atteindre ce résultat sans prendre des mois et des mois, voire des années. C'est ce que je vais t'apprendre. C'est aussi ce que je vais partager et commenter dans la galerie de projets. À ce stade, vous avez peut-être déjà un projet en tête. Excellente. Je vous aiderai façonner ce contenu si vous suivez ce cours, car vous êtes généralement intéressé par la conception de livres. Trouvons un sujet pour vous. Vous pouvez donc essayer ces leçons, mais choisissez un sujet qui se rapproche d'un sujet dans lequel vous en savez déjà beaucoup, dans lequel vous êtes un expert, ce qui vous avoir une tonne de matériel à portée de main. Si vous devez écrire quelque chose vous le faites en tant qu'expert. Si vous collectez des images, vous n'avez pas besoin de chercher bien loin, car vous avez suivi une logique et économisé beaucoup de choses. Si vous voulez vraiment faire des recherches sur un nouveau sujet. Je voudrais que les recherches soient assez simples. Parce que, encore une fois, d'après mon expérience, il est très facile de se retrouver dans un terrier à lapins. Alors que je cherchais des projets que je pourrais réaliser en tant que démo pour ce cours. J'ai découvert toute une région du monde intéressante sur les joueurs de cornemuse des banques pendant la Première Guerre mondiale. Et j'ai mis des vrilles réconfortantes de nouvelles anecdotes. Tendre la main vers moi et m'entraîner dans le tourbillon de la non-productivité Je m'en tiendrais à cela. Quelque chose que tu connais, quelque chose avec lequel tu es à l'aise. Commençons par encadrer le haut de votre livre 3. Quel Est Même Votre Livre ?: La première étape du processus peut sembler évidente, mais il est très facile de l'oublier. Cette étape est la suivante : de quoi parle ce livre ? Et parfois, c'est évident, mon livre, chatons, mais parfois cela semble évident Vous avez peut-être emprunté la cornemuse, notre itinéraire. Spike, mes plus sincères avertissements. Et tu peux dire, Stefan, ne sois pas idiot. Il s'agit d'un livre sur les joueurs de cornemuse de la Première Guerre mondiale. Alors je reviendrais vers vous et vous demanderais, eh bien, est-ce à cause de la façon dont les cornemuses ont été fabriquées ? Est-ce à propos des uniformes des joueurs de cornemuse ? S'agit-il d'histoires de joueurs de cornemuse individuels ? S'agit-il en fait d'un livre sur le fait de surmonter l'adversité face à des horreurs inimaginables d'autrefois ? Ce sont des questions que tu dois te poser. Si vous pouvez le comprendre clairement et si vous pouvez prendre quelques minutes au début du processus pour prendre quelques notes sur le but de tout cela. Cela va vraiment faire en sorte que votre livre m'améliore beaucoup, car j'aime me lancer des défis faciles. Je choisis les chatons. Quel est donc l'intérêt de mon livre ? Les chatons sont amusants. Mes chatons étaient géniaux. Et mes chatons étaient merveilleuse compagnie à une époque où j' vraiment besoin. C'est tout Le but de mon livre est juste de créer un souvenir de cette période de 33 jours avec moi Et je voulais commémorer cela. Le public de ce livre, juste moi, probablement ma mère, peut-être quelques amis qui m'ont donné des conseils en cours de route. parle probablement juste vous parce que je vais le partager avec vous. Mais c'est la deuxième chose. Quel est le public de votre livre ? Et ne vous contentez pas d'y penser. Vraiment Prenez la mesure de le noter. Mets-le dans ton carnet de croquis, un post-it sur ton bureau, quelque chose Quelque part où vous pouvez vous y référer. Parce qu'au fur et à mesure que nous entamons le processus, il est facile de suivre le flux du matériau. Et à bien des égards, c'est une bonne chose, mais c'est bien d'avoir le correctif et d' avoir une sorte d' ancrage conceptuel sur lequel revenir. Voici quelques questions que vous pouvez vous poser. De qui parle ce livre ? Quel est le sentiment que je souhaite donner aux lecteurs ? Quel est le sentiment que je souhaite donner aux lecteurs ? Vous vous intéressez au livre ? Qu'est-ce que je veux qu'ils apprennent sur mon sujet ? Qu'est-ce que je veux qu'ils pensent du sujet ? Peut-être qu'une autre question importante à vous poser est la suivante : quel est le ton du livre ? Est-ce un livre amusant ? C'est censé être une aventure palpitante ? Est-ce une queue déchirante ? C'est censé être nostalgique ? C'est censé être réconfortant ? Il ne s'agit pas tant d'atteindre exactement cet objectif, mais il est utile de l'avoir en tête pendant le processus de sélection des images, le processus rédaction et la façon dont vous structurez la mise en page pour tenir compte de l' impact émotionnel censé se trouver. Encore une fois, quel est le ton. Si vous n'avez pas répondu vous-même à ces questions, mettez la vidéo en pause maintenant et consacrez quelques minutes. Ecrivez quelque chose. Une fois que vous aurez répondu à ces questions, je veux que vous fassiez une petite carte mentale. Notez simplement les premières choses qui vous viennent à l'esprit, de quoi il s'agit. Et puis ce sont vos îles principales. Ensuite, vous bifurquez et notez quelques points qui vous viennent à l'esprit pour chacun de ces points principaux. Cela peut être une question de couleur, cela peut être une question d'humeur, cela peut être une question d'information que vous souhaitez couvrir. Laissez libre cours à votre esprit. Notez cela dans votre carte mentale, puis voyez s'il y a des thèmes émergents qui vous ont semblé les plus importants, les plus intéressants ou les plus intéressants Alors j' aimerais que vous essayiez de le distiller en une ou deux phrases décrivant votre livre Par exemple. Il s'agit d'un livre sur l'héroïsme et la camaraderie de la Première Guerre mondiale, les joueurs de cornemuse Basé sur l'histoire d' une cornemuse en particulier. Je vais vous faire une démonstration du livre sur lequel je vais travailler sur mes chatons adoptifs, Marble et Floyd Ce sont les premiers chatons adoptifs que j'ai accueillis par la Pasadena Et ce fut une expérience énorme et incroyable pour moi d'avoir ces chatons ici Et ils étaient super intenses et adorables comme vous pouvez le voir. Je veux donc créer un livre qui gardera ce souvenir frais dans mon esprit. Parce qu'il est facile que ces choses se produisent et soient ensuite remplacées par d' autres événements de vie par la suite Je veux donc garder un bon souvenir d'eux. Donc, en ce moment, vous pouvez voir ma carte mentale à l'écran. très simple, très direct effet très simple, très direct pour résumer mon livre en une phrase, ce serait, pour la première fois, une capsule temporelle. Je dois élever des chatons. C'est peut-être trop superficiel. La vérité est peut-être que ce livre est une machine à voyager dans le temps qui me permet revivre la joie d'avoir ces deux petits chatons chez moi À ce stade du processus, il est également important de prendre une décision préliminaire quant à la manière dont vous allez publier votre livre. Tout ce que nous faisons ici peut changer à tout moment au cours du processus. Ce n'est pas linéaire, donc c'est comme une peinture. Il se peut que vous travailliez sur quelque chose ici, puis que vous y retourniez. Si vous faites quelque chose ici, cela peut changer quelque chose que vous voulez faire ici. Mais c'est ce que je veux dire. Préliminaire. Réfléchissez à la façon dont vous allez le faire produire. Si vous passez par un éditeur, ce sera différent de la publication via un service tel que Blurb Ou si vous allez créer vos propres imprimés et les faire relier ou les acheter Tout cela influe sur la façon dont vous allez configurer vos documents et sur la façon dont vous allez configurer votre mise en forme. Alors réfléchissez-y un peu. Et encore une fois, prenez une note dans le document de ressources de la classe ou dans votre carnet de croquis , ou comme bon vous semble, juste pour que cela puisse juste pour que cela puisse s'infiltrer un peu dans votre tête Alors maintenant c'est à ton tour. Fais une petite carte mentale. Déterminez qui est votre public, comment vous allez publier le livre et notez tout cela aussi simplement que possible. Comme je l'ai dit, tout peut changer au fur et à mesure que nous le traversons. Tu peux changer d' avis n'importe quoi. Mais c'est bien d'avoir un point de départ et c'est bien de l'avoir pour moi sur une feuille de papier. Vous pouvez donc vous y référer facilement. Vous n'avez pas besoin de chercher un document. C'est comme : « Oh mon Dieu, je me l'ai écrit quelque part. Où est-il ? Ayez-le dans un endroit où il sera présent pour vous et où il sera facile de le gratter ou d'ajouter une note. Fais-le. Et peut-être dans le prochain cours 4. Définissez votre public: Maintenant que nous avons abordé un sujet et que nous avons commencé à l' affiner un peu. Je parie que vous avez déjà plein d'idées en tête. Cela se produira tout au long du processus. Assurez-vous donc que chaque fois qu' une petite idée vous vient à l'esprit, notez-la dans votre carnet de croquis, mettez-la sur votre bloc-notes J'ai entendu des gens dire que la mesure d'une bonne idée est le fait que vous vous souvenez, que si vous vous en souvenez, cela ne devait pas être une si bonne idée. C'est faux. Vous oublierez aussi absolument les bonnes idées. Vous oublierez des choses, les noterez, surtout lorsque les idées vous viennent vite et furieusement. Ce sont de bonnes idées qui vous sortiront de la tête, les mauvaises idées vous sortiront de la tête. Et comme si j' avais toutes ces bonnes idées, que s'est-il passé ? Notez les choses. L'une des choses sur lesquelles je veux que vous vous concentriez dès maintenant, au-delà des idées qui arrivent au fur et à mesure, c'est de vraiment vous concentrer sur votre public. Parce qu'il est si facile penser que votre public est le même que vous, qu'il s'intéressera automatiquement aux mêmes choses qui vous intéressent et que vous n' avez pas à le convaincre, ou que vous n' avez pas à expliquer certaines choses parce que c'est très, très clair pour vous. Je veux donc que vous passiez quelques minutes à écrire et à décrire qui est votre public. Et je sais que l'on sera tenté de dire que le public est composé de tout le monde parce que tout le monde va penser que c'est le meilleur film. Je passe par cette étape. Tout le monde passe par cette étape. Essaie d'être vraiment précis. S'agit-il d'un groupe d'âge en particulier ? S'agit-il d'un groupe qui a une affinité particulière ? musique classique, puisqu'il s'agit de concerts, ou amateurs de cornemuse qui veulent rester dans le même état d'esprit Où vivent-ils ? Sont-ils réceptifs à de nombreux langages ? Sont-ils davantage orientés vers l'image ? Sont-ils influencés par Schumer ? Sont-ils plus intéressés par le contenu sérieux ? Sont-ils peut-être intéressés par les séries d'apparences, qui sont un état très différent. Certaines personnes refusent de prendre un livre rose parce que cela menace leur identité. Il y a des gens qui veulent de gros livres qu'ils peuvent exposer chez eux pour montrer qu' ils ont de gros livres chez eux. L'important est de vraiment avoir une idée claire de la personne pour laquelle vous concevez ce livre. Parce que dans la plupart des cas, il n'y a pas que les gens qui vous ressemblent. Et il est très utile de déterminer qui fera partie de votre public ce qui déterminera une grande partie de vos choix. Alors, prenez quelques minutes, notez-le, essayez d'être aussi précis descriptif que possible d'une manière qui vous tient à cœur. Il s'agit d'un projet de classe. Vous ne faites donc pas cela pour convaincre un éditeur de dire, oh, eh bien, voici les données sur ce que font ces personnes. Ce n'est pas à ce stade que ce projet, cet outil de marketing ou un outil de vente peuvent convaincre quelqu'un l'intention est de vous donner un autre moyen de vous guider dans le processus de décision relatif à la création d'un livre. Mais au fil du processus, vous constaterez peut-être que votre perception du public changera. Cela arrive tout le temps. Le matériel vous dira souvent ce que le livre veut être et qui est le livre. Quatrièmement, bien entendu, si vous travaillez avec un client, et si vous travaillez avec un éditeur, ils vous diront exactement à quoi le livre était destiné et à qui il doit être destiné pour que le projet réponde à ses besoins. Dans ce cas, ce travail est fait pour vous. Mais comme nous le faisons dans le cadre d'un projet caritatif, vous avez la liberté de le définir. Maintenant que c'est fait, il est temps de commencer à aborder le contenu 5. Collecte de contenu: Il est temps de commencer à aborder le contenu. Pour moi, c'est très simple car il ne s'agit que d'une photo de chaton J'ai donc créé un dossier sur mon ordinateur contenant des photos de Marble et de Floyd, des tas de Kip et des J'ai pris une tonne de vidéos. J'ai donc revu mes moments préférés et j'ai pris des captures d'écran. Et nous y reviendrons un peu plus tard. Mais j'ai choisi un format 7 x 7 parce que je vais imprimer avec Blurb Et c'est leur plus petit format. La raison pour laquelle je choisis le plus petit format est que les chatons sont petits Et donc un mur de livres. Mais aussi à cause de ces captures d'écran, la résolution n'est pas très bonne. Et l'utilisation d'un format plus petit me permet d'utiliser de nombreuses images qui, autrement, ne seraient pas utilisables dans un livre de 12 x 12, par exemple, sont généralement configurées dans un dossier principal pour le projet. Et puis j'ai quelques sous-dossiers qui me semblent logiques. Comme les images, le texte, peut-être scans, si j'ai beaucoup de documents plats par rapport aux photos, peut-être qu'il y a des graphiques, des choses de cette nature. J'aime ne pas trop préciser la structure des dossiers, ce que j'ai également vu, alors cela va à l'encontre de l' objectif, car le but est simplement de créer une structure laquelle vous pouvez trouver des informations très facilement À cette fin. Je mettrai également le nom du projet dans le nom du dossier principal, puis dans le nom de chaque sous-dossier, et généralement une sorte d' abréviation pour chaque fichier de document. Ainsi, si je dois rapidement rechercher quelque chose, je peux simplement le mettre dans la barre de recherche. C'est quelque chose d' utile que nous allons aborder. Dans mon cas, j'ai déjà rassemblé toutes les images. Je les ai juste retirés comme une caméra. Je les ai sortis de l'application Photos et les ai fait glisser dans ce dossier. Je vais prendre des photos de Marble et de Floyd. Je vais probablement écrire un petit texte. Cela va probablement se produire au fur et à mesure que je passe par le processus de montage et que des souvenirs me viennent à l'esprit. Pour l'instant, je laisse nom de toutes les images activé car ce ne sont que des chatons Tout cela a été le fruit d'un très court laps de temps, d'une courte période de travail où je produis des images qui s'étendent sur des années ou qui concernent de nombreux photographes ou lieux différents. J'ai l'habitude de parcourir et de renommer les images, quelque chose de descriptif Le but est toujours de rendre votre matériel aussi facilement que possible utile pour vous. Pour ce projet, je vous ai demandé de choisir quelque chose qui vous tient à cœur. Vos images seront donc probablement les vôtres ou celles de votre famille et vos textes, peut-être quelque chose que vous avez lu écrit par un ami ou auquel vous avez un accès direct. Dans le cas d'un client, on peut vous demander de recueillir du matériel sur un terrain éloigné. Vous travaillez peut-être avec des chercheurs qui travaillent avec des anthropologues, comme je le fais parfois Il se peut qu'on vous demande de générer des images, vous-même ou avec un photographe, ou qu'on vous demande d'illustrer quelque chose. Et tout cela est génial. Assurez-vous que cela est reflété dans votre contrat. Assurez-vous que cela est décrit dans votre champ de travail. C'est peut-être séparé du travail principal de conception de livres, car c'est aussi quelque chose qui peut s'étendre considérablement au fil du temps. vous collectez des images, il est très important que vous ayez une bonne résolution, que vous ayez des droits. C'est une question importante que les gens ont tendance à oublier, c'est que vous êtes clair dans l'utilisation des images et du texte. Par exemple, si vous utilisez une chanson, paroles et votre livre, et que c'est un livre qui s'est vendu, vous devez obtenir l'autorisation d'utiliser ces images, car ces paroles devaient être utilisées parce qu'il existe un éditeur pour ce genre de choses. Si quelqu'un d'autre rassemble du matériel pour vous, dressez-lui une petite liste de ce dont vous avez besoin Parce que sinon, vous obtiendrez beaucoup de petites images. Vous obtiendrez des images qu'ils viennent récupérer à partir d'images Google et qui sont utilisables car elles ne sont pas légalement libres et claires. Ou ce sont de toutes petites images de la taille d'un timbre-poste. Assurez-vous que tous les participants au projet savent ce dont vous avez besoin pour utiliser le matériel avec succès. Dans le livre. Une partie de la conversation sur les licences porte également polices de caractères, ne les piratez pas OK, donc la première chose à faire est de connaître les matériaux dont nous disposons. Pour moi Nous allons parler de poulets. Il va y avoir beaucoup de Kip et de photos. Je les ai déjà tous rassemblés dans mon dossier Marble and Floyd. Brian, juste comme ça. Maintenant, je pourrais théoriquement passer par ici et simplement marquer, supprimer ou filmer. Pour moi, ce n'est pas le moyen le plus efficace. J'ai acheté un générateur de feuille de contact qui me permet de créer une feuille de contact InDesign via un pont Mais vous n'êtes pas obligé de le faire nécessairement. Tu peux le faire à la main. Vous pouvez faire glisser tous ces documents totalement InDesign. En fait, permettez-moi de vous le montrer très rapidement. Ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de spécial. J'en ai juste huit maintenant que je vis dans un document, juste quelque chose qui fonctionne sur mon imprimante de bureau. Donc, dimensionnez les images. Laisse-moi faire la réservation. Vous savez, théoriquement, je pourrais simplement parcourir et prendre n'importe quel nombre d'images Allons juste prendre, prenons ces piccolos. Et puis en faisant glisser et en cliquant sur la case, je peux créer une grille avec les touches fléchées. Et c'est un moyen simple et rapide d'avoir une petite feuille de contact. J' agrandirais probablement les choses simplement parce que c'est plus facile à voir. Mais c'est une façon facile de le faire. J'ai un petit programme qui le fait pour moi. C'est donc le processus que je vais suivre très rapidement. Passons à Adobe Bridge. ordre religieux par son nom ou par son nom, ou par le jour, a créé un oncle par son nom. Voyons voir, d'accord. Ouais. OK. Pour passer à mes outils, Grandin est sur la feuille de contact La mise en page ressemble au paysage, simplement parce qu'elle s'adapte mieux à l'écran , que j'aime une grille de quatre colonnes et trois lignes. Pour que je puisse condenser tout cela sur les pages de recherche 0, K. Il existe des méthodes éprouvées pour le faire L'idée sous-jacente est d'avoir toutes vos images à regarder afin pouvoir modifier ce que vous souhaitez inclure dans le lot. Et si vous m'informez, il ne s'agit bien sûr que de photos, mais il peut aussi s' agir de scans d'objets. Vous avez terminé, des scans de dessins pour trouver des bribes de texte. Si vous rédigez un livre principalement composé de texte, évidemment sauter cette étape et vous pouvez simplement y insérer le texte directement. Mais je pars du principe que pour cette mission que vous effectuez, vous générez le contenu nécessaire fur et à mesure, et puis il y aura une variété de choses. Il est donc très utile d'avoir une sorte de vue d'ensemble. Très bien, alors allons-y. J'ai donc maintenant ma feuille de contact. Ensuite, vous pouvez voir ici dans l'aperçu des pagers que j'ai 13 pages belles et soignées Maintenant commence le travail qui consiste à entrer et à dire quelles images, quelles images je ne veux pas ? Pour moi, c'est ce processus qui permet aux images de raconter une histoire. Le plus simple pour une première sélection. Eh bien, il y a beaucoup de choses assez similaires, à savoir se débarrasser des doublons ou des quasi-doublons Donc, ces deux là sont à peu près les mêmes. Je vais donc choisir celui qui a un peu plus de zone d' arrière-plan disponible, c' est-à-dire celui-ci. Pas celui-ci. Celui-ci est vraiment sous un angle légèrement différent. Et sur celui-ci, vous pouvez voir le papier aluminium que j'ai mis sur portes et le bois à cause des chatons avec Scratch that up Alors peut-être que je vais dire qu' il a plus de surface, ce que j'aime bien. Mais cela en dit un peu plus sur l'histoire, me rappelle plus de choses. C'était donc une bonne chose. Les deux sont très similaires, mais Floyd disparaît un peu ici et fait une pause beaucoup plus dynamique Donc c'est ce qui va se passer maintenant, c'est que je suis juste en train de passer par et je vais me débarrasser des choses, d' accord, partir immédiatement. Je ne suis pas sûr. Cela ne me fait pas vraiment grand-chose visuellement. Les deux sont à peu près les mêmes. Mais ici, la ficelle du jouet pour chat passe directement à travers le visage du mannequin. Et je trouve ça plutôt cool. Donc celui-ci va s'en aller. Je vais faire ça maintenant pendant des heures et des heures. Nous allons aller jusqu'au point où j'ai fait ma sélection. C'est là que nous introduisons des éléments dans le document. Pour l'instant. Quels sont vos fichiers et les dossiers qui s'y trouvent Assurez-vous que tout est bien organisé. Et puis retrouvez-moi au prochain cours. 6. Choisir la taille et le papier: OK, nous savons de quoi parle le livre. Nous avons défini notre public, nous avons rassemblé le matériel. Il est maintenant temps de commencer à créer le livre. Et c'est là que les choses deviennent risquées parce que c'est généralement là que commence la procrastination, là où il y a des obstacles mentaux, où vous vous dites  : Oh, non, je suis en train de concevoir un livre, que faire : Oh, non, je suis en train de concevoir un livre, que Nous allons donc concevoir un livre, mais nous n'allons pas concevoir de livre pour le moment. Commençons doucement et doucement. Tout ce que nous allons faire, c'est choisir une taille. Ce que j'aime faire dans ces situations, c'est réfléchir à ce que je veux faire. Je vais juste aller dans ma bibliothèque. Je me demande, tu sais, quelles tailles j'ai aimé ce genre de taille ? Est-ce que j'aime ce type de taille ? Est-ce que je veux, peut-être que je veux une couverture souple. couverture rigide Peut-être s'agit-il d'un très petit livre comme ce périmètre de poche sur la procédure parlementaire. Amusez-vous bien et commencez. Peut-être que c'est plus petit livre que j'ai encore quand j'étais enfant J'ai toujours voulu en faire un comme ça , mais il s' avère qu'ils sont vraiment très chers à fabriquer à moins d'en gagner des milliards. Réfléchissez, allez sur votre étagère et disposez quelques livres qui vous conviennent en termes de taille Alors. Un. Comme je l'ai dit, dans chaque segment, vous pouvez toujours changer d'avis plus tard. L'important est de choisir quelque chose qui vous permettra de passer à l'étape suivante. D'après mon livre. Les chatons sont un peu contraints parce que je vais le produire par flou parce que je veux juste un ou Je passe donc simplement en revue leur menu. Je vais y aller. Bien, quels signes ont-ils ? Et puis je trouve des livres qui ont à peu près cette taille ou exactement cette taille. Ce serait donc exactement la taille que je vais imprimer pour mon livre. C'est donc très joli et petit. Un autre choix que vous pouvez faire est le choix entre des actions codées et non codées papier non couché a tendance à être un peu plus agréable au toucher un peu plus agréable au Vous sacrifiez un peu la vivacité de vos couleurs et parfois un peu la définition de vos images Les journaux sont devenus très bons. Le papier est appelé code it parce qu'il est codé dans de l'argile. L'argile est cuite dans le papier et polie, ce qui le rend si lisse. Et ce qui se passe, c'est que l'encre repose sur cette couche d'argile. Et il en est ainsi, il reste très dynamique. Elles sont très nettes car l' encre ne s'étale que très peu. Mais sur une feuille non couchée, vous appliquez de la couleur et , comme il s'agit d'une surface poreuse, l'encre pénètre davantage dans le papier et elle s'étale un peu, c' est ce que l'on appelle étaler Il y a donc un petit sacrifice dans la queue et un petit sacrifice plein de dynamisme Et surtout lorsqu'il s'agit d' images contenant beaucoup d'ombres sombres. Ce qui se passe sur le papier non couché, c'est que les noirs finissent par être un peu atténués L'encre noire finit donc ressembler à du gris à 80 ou 90 %. Et parfois, ce n'est pas grave et vous pouvez le contrebalancer un peu en le transformant en un noir quadrichromique Ce que j'aime faire, c'est utiliser 20 % de cyan, 20 % d'Agenda, 20 % de jaune puis 100 % de noir. Et cela en fait ce qu' on appelle un noir riche. Mais même avec ça, un papier non couché, ça va être un peu terne Donc, si vous voulez vraiment quelque chose de coloré éclatant, et Noël, le papier couché est généralement votre meilleur choix À mi-chemin, je choisis habituellement catalogues d'art en utilisant feuilles codées mates ou, au mieux, en soie Parce qu'il y en a, vous pouvez obtenir du papier brillant qui peut être vraiment excellent si vous faites de la mode ou si vous faites quelque chose qui est conceptuellement approprié, sauf si vous utilisez un papier plus épais ou une feuille couchée À mes yeux, il a tendance à paraître un peu collant, surtout lorsqu'il est plus fin. Si cela ne correspond pas parfaitement au concept, si vous avez quelque chose de super coquelicot, cela peut fonctionner De plus, si vous utilisez des encres métalliques, elles apparaissent un tout petit peu sur du papier non couché. Mais en réalité, tu gaspilles ton argent. Les encres fluorescentes peuvent parfois être très jolies sur des feuilles non couchées, mais avec les couleurs fluorescentes, vous pouvez opter pour les deux. Ils sont vraiment beaux, de toute façon, ils ont tendance à s'estomper au fil du temps. Avec les deux feuilles, vous pouvez faire du gaufrage, dicotylédones, vous pouvez faire toutes sortes de choses Cela revient à attendre plus que tout. Une chose que j'ai apprise, si vous avez la chance d'imprimer avec de l'encre phosphorescente, avec de l'encre qui brille dans le noir, vous penserez que cela fonctionnera mieux avec non couché, car il repose sur le dessus, mais en fait, il fonctionne bien mieux sans couchage, car plus d' encre Et l' effet de lueur dans le noir provient vraiment présence d'une grande quantité d'encre dans la pièce. Maintenant que vous avez choisi votre taille, il est temps de procéder à la configuration, essentiellement à l'outfile Encore une fois, nous ne concevons pas un livre lorsque je choisis un livre entier. Ne vous inquiétez pas, ne craignez rien. Choisissez la taille. Cool, cool, cool. Alors maintenant, nous allons simplement créer un document qui reflète cette taille. Donc, pour moi, lorsque je configure un document de sept par sept pages, je vais utiliser InDesign Vous pouvez utiliser n'importe quel programme qui vous met mal à l'aise. Tu viens de le configurer. Et ça va être, tu sais, peut-être que c'est le travail d'aujourd'hui. Regardez peut-être que vous avez le bon mode couleur. Vérifiez auprès de votre imprimante. Auparavant, tout ce qui imprimé devait être configuré en CMYK. Mais de nos jours, de nombreuses imprimantes préfèrent que vous configuriez le fichier et le RGB. Donc, si vous travaillez avec une imprimante, demandez-leur ce qu'ils préfèrent. Si vous travaillez avec un service d'impression à la demande, vérifiez quel est son site de spécifications Ils auront un fichier FAQ qui vous indiquera ce qui est nécessaire ou ils auront une page de spécifications, assurez-vous de l'avoir configurée en conséquence Si un espace colorimétrique est spécifié, cela à un niveau très basique, assurez-vous que vos signes sont corrects. Assurez-vous d'avoir la bonne quantité de sang. Assurez-vous de régler correctement vos dispositifs de sécurité. Et la sécurité réside simplement dans la zone de la page où vous ne voulez rien mettre qui pourrait être supprimé, car il s'agit d'un processus industriel et les choses vont légèrement changer vers la gauche à la droite, en haut et en bas Et quand on met les choses au point, on ne fait que flirter avec le désastre. Il y a donc une zone de sécurité et l'imprimante vous la fournira. Tu n'y mets rien. Numéros de page. C'est une erreur très courante que je constate dans les portfolios des étudiants gens mettent les choses au point parce que cela peut parfois paraître cool. Mais quand on regarde les choses de manière professionnelle, on se dit immédiatement : « Oh, voici quelqu'un qui ne sait pas ce qu'il fait. Ne soyez donc pas cette personne. Nous en avons déjà parlé un peu lors de la phase de gestion du contenu. Mais si vous n'avez pas encore modifié vos images, ou si vous ne les avez pas encore sélectionnées. C'est, encore une fois, le bon moment pour créer une feuille de contact. Je préfère une feuille de contact modifiable où je peux simplement récupérer les images placées et les mettre dans mon document final, ce qui rend les choses encore plus rapides Et je vais le produire en utilisant Blurb. Cela signifie que je dois utiliser leurs spécifications. Je vais écrire un livre 7 x 7. Et si vous allez sur leur site, les spécifications sont de 6,75, spécifications sont de 6,75, 1625 quart de pouce Les marges qu'ils veulent sont le haut, bas et le bord extérieur, ou 0,7 point ou 8,25 pour le fond intérieur d'un demi-pouce de marge. Je vais commencer par 20 pages, mais sauvegardons ce livre. Et j'aime toujours y mettre un chiffre rond. C'est donc le problème numéro un, pour que je puisse économiser des choses. Au fur et à mesure. Ensuite, ce que j'aime faire, c' est rapidement ajouter un peu de volume. Vous voulez savoir ce qui se passe sur la page de titre. La page de titre. Ce sera une introduction. Nous allons faire en sorte que cette page soit un peu une marque de cette couleur pour le moment Ce ne sera pas le cas en fait pendant que nous l'installons. Permettez-moi de dire que j' aimerais que cela m'aide dans ces projets. Et c'est pour configurer une couche. Je vais appeler cela les quatre couches. Nous allons mettre leur page principale. Je vais juste mettre un faux, une petite ombre pour le pli parce que cela m' aide à garder à l'esprit. Il y a un défaut de page parce que je constate souvent que les gens conçoivent pour la page complète. Et puis des choses se perdent dans le caniveau parce que les gens n'en ont tout simplement pas tenu compte En résumé, votre tâche en ce moment, ne vous inquiétez tout simplement pas. Paix. Allez sur votre étagère, choisissez les tailles que vous souhaitez, disposez-les, puis j'espère que ce ne sera pas Cela vous sautera aux yeux et vous direz : Oh, ce sera la taille du livre que je suis en train de créer Ensuite, commencez à configurer votre document. 7. Créer du texte: Maintenant, lorsque vous êtes prêt, commencez à insérer votre texte dans le document dans la mesure où vous le faites correctement. J'étais évidemment toute petite, mais j'ai écrit un peu. Je vais donc vous en parler maintenant. Alors. Choisissons une police. C'est amusant. Assurez-vous que vous disposez d'une licence d'utilisation pour les polices. Commençons à jouer. Vous savez, prenez quelques pages, dupliquez-les peut-être et essayez différentes polices de caractères et voyez ce que vous aimez. Si vous traitez d'énormes quantités de texte et que vous n'êtes pas familier avec les zones de texte Lincoln Je dirais de suspendre cette leçon et trouver un didacticiel sur les zones de texte liées. Parce que sinon, cela devient un cauchemar à gérer. Surtout si vous avez affaire à un auteur qui n'est pas vous. Et il est préférable d'apporter des modifications pour que tout soit lié afin de ne pas avoir à prendre le bas d' une zone de texte et à le coller en haut du mot suivant Vous souhaitez lier ces zones de texte. Trouvez un tutoriel pour cela si vous ne savez pas comment procéder. Puis revenez ici pendant que vous choisissez vos polices de caractères. Encore une fois, c'est le bon moment pour regarder votre mood board. Vérifiez s'il y a des choses que vous vouliez utiliser. Essayez s'ils fonctionnent réellement ? Parfois c'est le cas, parfois je ne vois pas comment modifier vos plans en conséquence. Je vais vous donner quelques règles de base pour choisir des polices de caractères. Pour de grandes quantités de textes. J'aime choisir des polices légèrement plus conservatrices. Pour mon livre. Je choisis Franca, qui est un hybride de Franklin Gothic et Helvetica, parce que c'est une police de caractères magnifiquement construite qui possède une qui possède Donc, toutes les distances entre les lettres sont très bien définies dès la sortie de la boîte, donc je n'ai rien à réparer. C'est vraiment lisible. Je n'ai pas une tonne de textos. Si j'avais, par exemple, un manuel dans lequel je mettais en scène un roman, j'utiliserais probablement empattements plutôt qu' un capteur de police de caractères Je pense qu'ils sont tous les deux lisibles, mais je pense que nous sommes plus habitués à lire de grandes quantités de textes en caractères serif Et ça m'a l'air un peu plus chaleureux et plus convivial. Mais c'est à vous de décider. C'est ton choix. J'aime beaucoup utiliser le laisser-aller, c'est-à-dire laisser l'espace entre les lignes du temps parce que c'est plus agréable pour les yeux. Et ça m'a aussi l'air moderne. Cela donne l'impression que tout est un peu plus haut de gamme. Quand tout s' écroule. Cela finit par ressembler beaucoup à un manuel. Et ça a l'air très dense et inaccessible. Je n'aime pas ça. Pour les titres et les sous-titres C'est là que je pense. C'est à vous de définir le style. Mais encore une fois, référez-vous à votre moodboard, à l'idée de qui est votre public. Et laissez-vous guider. Dans quelle mesure travaillez-vous avec style ? Tu veux un chapeau cool, un peu discret ? Ou voulez-vous un chapeau fascinant, j'aime un grand chapeau avec un voile et une plume géante porteriez lors des courses et que vous demanderiez à Dieu ou peut-être lors d'un concert de Prince en 1984 La réponse sera différente fonction de votre sujet, de qui vous êtes, dingue. C'est en quelque sorte là que votre voix entre également en jeu. Est-ce en couleur ou en noir et blanc ? Ce qui était aussi un peu une question de production. L'intérieur de votre livre est-il d'une seule couleur ou de deux couleurs en quadrichromie ? Pour la plupart des impressions de nos jours, tout est configuré pour quatre couleurs, vous avez donc une petite marge de manœuvre Même si c'est une remarque, j'ai l'habitude de configurer mon corps de copie de la partie principale du corps du texte. En noir, seulement 100 % noir sans aucune couleur mélangée. Parce que cela rend le texte plus net au cas où l'enregistrement se perdrait un peu Parce que vous n'avez rien à enregistrer dans votre poitrine, ayez de l'encre noire. Alors que si vous optez pour la couleur noire, vous utilisez des caractères très petits et les plaques s'écartent un tout petit peu. Cela peut arriver. Le type commence à paraître flou Ça ne vaut pas le risque. Si vous publiez des livres à des fins commerciales. Le fait d'avoir toute la typographie sur la seule plaque noire facilite la tâche si votre livre est traduit dans différentes langues Donc, pour mon livre, j'utilise franca pour le corps, les copie pour les gros titres J'utilise Super Clarendon, gros et gros. Comme ça. C'est un beau contraste entre les empattements, le titre et le sous-titre, affectueux, mais il prend aussi très bien la couleur car il a beaucoup de masse. Ensuite, une personne assez discrète et sereine paie pour le corps du texte, mais qui a tout de même un peu Si vous travaillez dans InDesign, vous pourriez faire un petit détour pour en savoir plus sur les feuilles de style, les styles de caractères et les styles de paragraphe Styles de caractères, il suffit de les configurer si vous avez une manière particulière de gérer texte encore et encore tout au long du livre. Vous pouvez le configurer avec un attribut de style de caractère appliqué au type. Ensuite, si pour une raison quelconque vous changez d'avis sur la taille ou le poids du texte ou sur une police différente. Il suffit de le modifier dans le style du personnage, puis il changera tout au long du livre. Les styles de paragraphe sont l'apanage des assistants. Honnêtement, ils me dépassent un peu. Ils sont super utiles. J'ai vu d'autres créateurs de livres absolument magiques. Styles de paragraphe, dans lesquels vous répartissez simplement le texte et en fonction des sauts de paragraphe et de tout ce qu'il sait, c'est le phare et le sous-réseau Et ça ne fait que le faire entrer. Si vous vous lancez dans la production de livres à grande échelle, vous rêvez de travailler pour un éditeur et vous finissez par réussir, ce qui est peut-être votre rêve, et c'est un bon Si c'est le cas. Je vous conseille vivement de suivre un cours sur les vraiment maîtrisés et les styles de paragraphe car c'est un outil incroyable Ma pratique étant beaucoup plus artisanale, je fais beaucoup de choses à la main et j'ajuste les choses. Et je triche beaucoup sur l'épaisseur des lignes Nudge d' un quart de point pour égaliser les paragraphes d'une page à l'autre afin qu' ils aient la même hauteur Mais celui-ci a 27 lignes et celui-ci fait 26 lignes et le swap est moins cher en louant un peu. Et les gens sont doués pour les styles de paragraphes, détestent ce genre de choses parce que cela casse leur système. Mais si vous pouvez vraiment maîtriser ce système, il est très utile de le savoir. Je ne suis tout simplement pas la personne à qui l'enseigner. Votre mission. Commencez à vous pencher sur les choix de type pour votre livre Entrez votre copie de vos titres, de votre table des matières, de tout ce que vous avez, toute information textuelle dont vous disposez, de l'événement qui commence à défiler avec une police de caractères . À l'heure actuelle, c'est la mise en page , l'introduction et la table des matières Alors mettez des pâtes à tartiner ici. Commençons par l' intro que j'ai écrite. Même si vous ne cherchiez pas juste un petit quelque chose, il s'agit de savoir à qui est destiné le livre. En fin de compte, c'est pour moi et je serai probablement le seul vrai public. Je vais le mettre dans le cours afin que vous puissiez regarder le PDF si vous le souhaitez, alors vous pouvez certainement le lire ici. Je vais donc faire réglage de type de base très rapide ici, juste au toucher. Comme toujours, la composition intéresse un peu d'entrée et de sortie, mais elle peut en fait réécrire une partie juste pour en faire un chiffon plus beau mais elle peut en fait réécrire une partie juste pour en faire un chiffon Et ils auront un petit bonnet, un peu de flair pour décrocher l'un de ces essais. C'est lent, je dois me soucier d'un formatage. Plus petit. Écoutez ces premiers mots. C'est sympa. Juste ici. C'est ce qu'on appelle le wrap-around. C'est toujours plus facile de faire un pas stylistiquement et de me regarder en quelque sorte. Parfois c'est vraiment amusant et parfois c'est approprié. Mais laissez-vous toujours guider par votre contenu. Ce qui représente le mieux le contenu. Fais des choix. Si vous prenez des captures d'écran, publiez-les sur le forum et nous en reparlerons. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Disposition des images: OK, et puis voici nos pages d'images. Commençons par le schéma depuis x. Que pouvons-nous faire ici ? Ce qui m'attire immédiatement, c'est tout d'abord je veux juste sortir cette image de là. Parce que c'est fabuleux. Mets-le ici parce que ce que deux adorables quatre mots. Assurez-vous que tout va bien jusqu'à la ligne de vidange. Si vous voulez vraiment que l'image disparaisse, découpez-la sur les bords Regarde cette gentillesse. Laissez-moi vérifier les liens, les tailles, d'accord ? C'est ce qui vous intéresse, le PPI effectif pour 24, 21 x 385, qui est suffisant, mais qui me laisse aussi beaucoup de place. J'ai plein de résolutions. Le PPI effectif est de 395-300, c'est fantastique. Trois autres filles obtiennent des notes et passent un peu dessous de 300, c'est ce que tu veux. C'est une bonne pâte à tartiner. Si je tombe sur quelque chose dans le livre, on se dit : « Ça a l'air plutôt bien ». Je ne sais pas Je vais peut-être mettre quelque chose ici. Mets-y quelque chose. Qu'est-ce qu'on peut y mettre ? Je vais peut-être utiliser ces trois-là parce qu'ils sont tellement drôles, mais ils sont aussi sur la même serviette. Prends ces trois là , mets-les ici. Ensuite, un petit film les a regroupés pour former une petite chronique. C'est un peu comme ça que j'aime le faire. Je veux dire, vous pouvez créer des grilles à coup sûr, si vous le souhaitez, dans ce genre de choses Pour moi, j'ai juste acheté l'un par rapport à l' autre, puis je passe sur mon clavier et j'utilise les touches fléchées, 1234. C'est déjà une bonne chose. J'aime bien ça. C'est mon livre. N'ayez que des numéros de page. Parfois, plus de problèmes qu'ils n'en valent la peine, mais ce n'est pas une démonstration. Faisons un numéro de page. Accédez à la saisie, insérez. Les marqueurs de caractères spéciaux se trouvent sur le numéro de page. Et je vais utiliser mon type de visage préféré. Génial. Je vais le concrétiser, faire sept points. Et où vais-je le placer ? Ce serait donc un endroit pour le placer dans la marge de sécurité. Cela fonctionnerait donc. On y sent également qu'il est assez lourd. Alors regardez, revenez en arrière et changez-le. Et c'est en quelque sorte central. Vivre ici est assez standard. Donc ça marche. OK. C'est un peu ennuyeux. Donc, je vais faire des produits Word ici et je vais y mettre une marge. Donc ça a déjà l' air plutôt sympa. Alors maintenant, c'est exactement ce que nous faisons. Cependant, on m'a souvent dit que le livre était plein. Avant de poursuivre, je voudrais apporter un peu de douceur. Image, originale. Premier mouvement. Couches, couche d'ajustement des cheveux, Big Believer et couleurs saturées. Ils ne le sont pas tous. Les tons foncés, un peu plus foncés, les tons moyens, un peu Ce sont des choses qui fonctionnent bien dans la presse. Vous pouvez donc le voir ici. Cela lui donne juste un peu plus de contraste. Le lambdoïd, je veux faire n'importe quelle retouche. D'habitude, j'ai toujours un peu de courtoisie quand j'ai affaire à des gens, tu sais, pour me débarrasser de toutes les imperfections Andy Warhol avait une bonne ligne directrice. Si c'est quelque chose qui disparaît en quelques jours cela ne devrait pas figurer sur l'image Je parle en quelque sorte de boutons et de choses comme ça. Ce sont des chatons. Je pense que ce n'est probablement pas nécessaire, mais cela m'embête quand même et m' a un tout petit peu embêté. Et cela montre juste à vous, une personne un peu folle, que cette belle arête tranchante s'y attarde encore plus, à moins que C'est assez croustillant tout de suite. Parce que je l'ai vraiment dit, vous savez, j'apprends à améliorer la netteté car à l'impression, cela a tendance à mieux apparaître sur la page Où puis-je me procurer mon outil de saturation ? Saturer. Faites énormément de choses. C'est bon. Eh bien, je trouve que ça a l'air très bien. Je vais juste appuyer sur Enregistrer là-dessus. En fait, tu sais quoi, laisse-moi l'enregistrer au format TIF. Pour le moment, c'est toujours du JPEG. Si vous enregistrez au format JPEG, vous n'obtiendrez pas de couches modifiables et vous ne saurez jamais quand vous devez revenir arrière et corriger quelque chose, d'accord ? Ensuite, nous ferons de même avec ceux-ci. Cela peut être assez rapide. Vous pouvez voir qu'elles sont un peu plus floues. Je vais passer à la saturation des teintes. C'est un peu vert pour moi. Est-ce la bonne façon de résoudre ce problème ? Non Parfois, vous commencez, mais vous ne savez pas exactement où aller dans les courbes. Et je vais juste en retirer un peu de vert. Un peu plus neutre. Hein ? Voilà. Oui, je préfère ça. Mais aussi en ce qui concerne ici, aiguiser un peu, aiguiser et c'est en quelque sorte mon truc de prédilection avec beaucoup de ces trucs Ensuite, sur celui-ci, j'en ai fait très peu, donc je vais déjà le garder plutôt cool. Ça a l'air bien. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Séquencer votre livre: Parlons du séquençage. Nous avons fait un excellent travail en rassemblant du vieux matériel. Vous avez créé un moodboard, vous devez trouver le ton, commencé à créer des documents. Parlons maintenant l'ordre dans lequel les informations sont présentées. C'est une étape vraiment amusante qui va prendre un peu de temps. Ce que j'aime faire, c'est mettre dans le livre tout le matériel avec lequel je dois travailler. Toutes les choses que j'ai choisies, toutes les choses dont je sais qu'elles doivent être incluses. Et c'est aussi un excellent moyen de surmonter les obstacles de la procrastination Ensuite, lorsque tout est dans le document, vous commencez le séquençage Parce que l'ordre dans lequel les informations sont présentées est extrêmement important Parce que cela peut déterminer la façon dont les gens voient le sujet, comment ils sont attirés. C'est comme si créer une playlist une bonne façon de penser, c'était de savoir quelle chanson mène à la chanson suivante. Cette chanson va mener au gradient de cette chanson. Et puis je suis d' humeur un peu détendue. Je vais donc conserver cette ambiance douce pour deux ou trois autres chansons Mais ensuite, j'ai envie de vraiment frapper quelqu'un avec une piste de danse et de vraiment lui apporter un regain d'énergie. Qu'il y a un peu de drame dans la façon dont le livre se plie. C'est ce dont je parle. La façon dont je l'ai fait pour mon livre, c'est que j'ai simplement conçu de nombreuses planches que j'ai trouvées géniales. Où les images vont bien ensemble, où l'on raconte que les chatons jouent ou que les enfants dorment Ensuite, je vais imprimer des miniatures de toutes ces pages et toutes ces planches les auraient découpées et je serais comme si grande Je vais les déposer sur ma table. Je vais commencer à les déplacer. Et la façon dont je gère les , c'est que je commence à créer de petits groupes. Je vais en prendre, il y aura des images là où je vais ou des pages où je vais. Oh, ces deux-là doivent aller de pair. OK, eh bien, si les deux sont ensemble, alors je veux en avoir un troisième ici, ou peut-être au milieu. Maintenant que je continue à le faire, je continue à construire ces clusters. Et j'ai l'habitude de les coller ensemble avec du ruban adhésif pour savoir qu'il s'agit d'un cluster. C'est quelque chose que je voulais voir apparaître ensemble. Et puis, au fur et à mesure que je reçois quelques clusters, je me dis : Oh, eh bien, ce cluster devrait vraiment être placé devant celui-ci, mais peut-être derrière celui-ci. Ensuite, je commence à le déplacer, puis il collera deux de ces clusters ensemble, nous sommes trois. Dimensionnellement, toute une séquence émergera , et je vais passer en revue cela OK, alors, qu'est-ce que tu ressens ? Ça fait du bien. Cette image peut être, ou cette page doit peut-être être mise au premier plan. Et puis peut-être que cela signifie que je dois prendre ce spread et le déplacer davantage vers le milieu. Il est beaucoup plus facile de le faire avec petits morceaux de papier sur une surface que de le faire numériquement. Le problème avec le numérique, c' est qu'il a l'air trop net et trop propre, trop rapidement. Mieux vaut le faire avec petites impressions que vous pouvez mélanger et avoir l'air un peu délabré et avoir l'air un peu délabré C'est donc votre tâche. Mettez des éléments dans votre fichier, commencez à créer des pages. Alors. Lorsque vous avez l'impression avoir tout le matériel qu'ils contiennent, imprimez de petites vignettes et découpez-les, étalez-les sur la surface Commencez à créer des clusters, relier les clusters entre eux et à créer une séquence. Comme toujours, si vous souhaitez le partager dans notre espace partagé, je suis heureuse de le commenter, de vous faire part de mes commentaires ou simplement de le faire à la partie qui vous convient. Une autre bonne façon d'organiser le contenu est d'utiliser votre table des matières. Et c'est encore plus vrai si vous avez affaire à un grand nombre de textes plutôt qu'à des images. Parce que si vous imprimez 100 vignettes de pages de texte denses, cela ne vous sera d' aucune utilité Donc, dans ce cas, je pourrais utiliser la table des matières, directement. En fait, si vous présentez un livre à un éditeur, l' une des premières choses que je vous demanderai est Charles, la table des matières, car c' ainsi qu'ils comprennent le contenu du livre Encore une fois, référez-vous aux notes que vous avez prises pour savoir qui est votre public et ce qui pourrait l' intéresser. Qu'est-ce qui les attirerait ? Qu'est-ce qui leur permettra de mieux comprendre votre sujet ? Ce que nous allons leur faire vivre un voyage émotionnel, ce que nous allons faire, ce que nous allons faire, nous allons simplement créer un bon voyage pour eux. Parce que c'est vraiment ce que c'est. Vous créez une expérience. Et ce que nous allons le mieux faciliter. Une fois que vous avez établi votre structure, vous avez établi votre séquence. C'est également le bon moment pour étoffer les choses au fur et à mesure que vous les assemblez. Et au fur et à mesure que la chose commence vraiment à prendre forme sous forme de voyage, vous remarquerez peut-être des lacunes. Je peux dire : « Oh, tu sais quoi ? Je pensais vraiment avoir trouvé ce qu'il fallait. Mais il s'avère que cela me semble un peu mince. J'ai besoin d'un peu plus de matériel. Vous pouvez écrire plus de texte. Vous pouvez demander à quelqu'un d' écrire plus de texte pour. Vous pouvez prendre des photos supplémentaires. Vous pourriez dire, oh, cela a vraiment besoin d'une infographie ici, ou il faut quelque chose. C'est un bon point pour cela. Regardez aussi, est-ce que j'ai tout ce que je pensais avoir ? Parce qu'il est assez facile pour notre cerveau de combler les lacunes. Encore une fois, je suis presque sûr d' avoir ce qu'il faut. Parfois, ce n'est pas le cas et c'est probablement l' endroit où vous pouvez le voir le plus facilement. Et j'espère que vous en êtes encore à un point votre calendrier de production où vous disposez d'un peu d'espace pour générer des éléments supplémentaires. La façon dont j'ai abordé ce sujet, en particulier avec les livres photo, c'est lorsqu'il n' y a pas de structure inhérente aux oreilles. Voici le type. Cela signifie disposer. Je génère simplement des pages, je vois ce qui fonctionne. Ensuite, j'y vais, puis j'ai séquencé. C'est en fait une très bonne façon de le faire, c'est simplement d'utiliser InDesign Parce que je fais ici, c'est pour parcourir et voir les choses et simplement faire défiler les pages comme ça. Ensuite, je vais commencer à exposer certaines choses que je sais que je veux dans des endroits particuliers. Comme je le sais, ces deux pages parlent du moment où j'ai laissé les chatons dans le reste de l'appartement parce que je les ai gardés dans la cuisine la plupart du temps Puis, à la fin, je les ai laissés sortir le dernier jour parce qu'ils essayaient toujours de sortir et vous êtes toujours curieuse de voir que c'était à la fin de leur séjour. Je vais donc vouloir l'avoir à la fin du livre. À l'inverse, il y où ils sont tout simplement neufs et je vais opter pour une approche vaguement chronologique Je vais juste le commander très librement pour le moment, juste pour mettre les choses dans un ordre à peu près logique Mais je pense qu'au fur et à mesure que vous parcourez, pendant que vous faites le séquençage, examinez toujours la façon dont les choses se rapportent d'une page à l'autre et apportez les modifications que vous jugez appropriées Cela doit donc durer des heures et des heures maintenant. C'est l'un de ces longs processus. C'est donc comme ça que tu commences. Vous trouvez simplement des points d'ancrage autour desquels vous construisez des séquences. Je sais donc que je vais me retrouver ici. Je veux savoir si c'est vrai, je sais que cela doit se poursuivre vers la fin. Ensuite, je vais trouver les éléments qui vont dans ce sens, qui entrent dans ce genre d'images-clés. Alors maintenant, je vais juste passer en revue et je vais tout séquencer là où je suis content. C'est donc votre tâche. Commencez à séquencer votre livre. Commencez à assembler des clusters. J'ai commencé à assembler des séquences de clusters. Trouve où se trouvent les trous. Commencez à remplir ces trous. Commencez à générer petits extras. Si tu penses en avoir besoin. Pour tout ce que vous ne savez pas, veuillez publier vos progrès pour que nous puissions tous les voir. Et peut-être que nous pouvons intervenir, peut-être que nous pouvons vous aider. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Esthétique : couverture, couverture arrière et colonne vertébrale: Dans cette leçon, nous allons aborder trois aspects importants liés à la création d'un livre, la détermination de la voix de votre livre création d'une palette d'astuces de conception que vous pourriez avoir envie d'utiliser. Et enfin, créer une superbe couverture, un dos et une colonne vertébrale. Bien entendu, c'est au cœur de ce que nous faisons en tant que concepteurs de livres. Nous donnons le ton et nous donnons la forme à l'ensemble. Nous donnons au contenu une forme qui le synchronise. Pour moi, ce qui fait un bon design, c'est quand l' impression qu'il est toujours tel qu'il est maintenant, qu'il a l'air inévitable ou qu' on regarde dehors et qu'on se dit : Oh, oui, bien sûr, ça ressemble à ça. À quoi aurait-il pu ressembler autrement ? Alors que j'aborde un projet ? Et surtout si c'est quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant ou si je veux aller au-delà de ce que j'ai fait auparavant. Je vais passer à ma collection. Nous allons sortir les choses et je vais dire : Oh, j'aime vraiment ce truc en particulier. Il se peut que je reprenne ce livre. Je pourrais dire : Oh, j' aime ce type rond ou j'aime la façon dont ces formes sont J'ai aimé ce truc en diamant, ou j'aime bien cette palette de couleurs, par exemple. Ensuite, je vais en prendre une photo imprimée et la mettre sur un tableau, sinon je vais juste ressembler à ça. Je vais juste l'exposer et l'avoir là. Mais malgré cela, je scannerais probablement une page imprimée et je la collerais quelque part, juste pour avoir un certain nombre de repères de style sur un grand tableau. Tout simplement parce que je pense qu'il est important que notre cerveau voie la totalité des choses que nous voulons intégrer Et il est beaucoup plus facile de voir les connexions s'éteindre. Je continue de choisir des choses qui sont magenta, ou je choisis des choses qui sont très modérées, ou qui ont vraiment un aspect fantaisiste ou lyrique Il s'agit d'extérioriser vos pensées afin de prendre un peu de distance et de dire : «   Oh, j'aime ça, j'aime ça Eh bien, maintenant que je vois tout cela ensemble, cela ne correspond pas vraiment, mais je vais garder pour le prochain projet. Il s'agit de manifester votre pensée et mettre sous une forme que vous pourrez revoir au fil du temps Parlons de la couverture. La couverture est l'un des aspects les plus importants du livre car c'est la première chose que les gens voient. C'est comme une affiche de film pour votre livre. Donc, si vous voulez avoir une image sur la couverture, faites-en la meilleure image que vous ayez. Faites-en quelque chose qui saute aux yeux. Vous. Utilisez une typographie très audacieuse ou, si vous utilisez une typographie sobre, faites-en une typographie faites-en Prenez vraiment tous les choix que vous faites et amplifiez-les vraiment. La couverture, c'est l'espace. Pour des amplitudes élevées. Nous allons contraster. Tu veux des choses accrocheuses. Tu veux vraiment attirer les gens. Si vous faites cela pour un livre qui sera vendu en ligne, gardez à l'esprit que votre design doit survivre à la réduction de cette minuscule miniature Mais dans l'ensemble, créez vraiment quelque chose qui incite immédiatement les gens à y aller. Oh, de quoi parle ce livre ? Cela dit, assurez-vous qu'il reflète également le contenu et ayez une excellente composition. quelque chose où il y a une hiérarchie claire, où vous choisissez l'élément le plus important que vous voulez que les gens remarquent en premier et vous lui donnez le plus d'espace, le plus d'impact, le plus de couleur, le plus de poids multiple. Vous voudrez peut-être avoir type géant avec une toute petite image Peut-être que vous ne voulez pas du tout avoir d'image. C'est peut-être juste de la typographie. Peut-être que c'est juste de la typographie et c'est tout petit, c'est juste un tout petit mot et le centre ou quelque chose comme ça Donnez-lui une hiérarchie visuelle claire. Vous êtes le réalisateur de ce petit film sur papier. C'est à vous de diriger les yeux de vos spectateurs en premier , deuxième et troisième. Si vous créez un livre destiné à être vendu en magasin ou en ligne dans un format plus grand. Vous allez vouloir mettre un code-barres sur la couverture arrière. Et il y a certaines règles que vous devez suivre là-bas. Vous devez avoir une petite bordure autour, elle doit être sur un fond blanc ou sur un fond très, très clair. Les chiffres situés sous le code-barres peuvent être changés par n'importe quelle police tant que vous en avez environ Je pense que c'est un demi-pouce du code-barres, sans entrave, sans obstruction, sur un fond super clair, sur un fond super clair Ensuite, vous pouvez faire le reste comme bon vous semble. Vous voulez que le numéro apparaisse au cas où quelqu'un d'autre le saisirait à la main si le scanner ne fonctionne pas, par exemple, mais cela peut être n'importe quelle police, peu importe. Vous pouvez également faire germer le code-barres en forme de fleurs en haut, ce que j'ai fait sur un tas de disques parce que c'est vraiment amusant à faire C'est vraiment amusant de le faire Je dirais également que le code-barres doit être 100 % noir. Et puis il y a la colonne vertébrale. La colonne vertébrale n'est parfois prise en compte qu'après coup et ne reçoit pas tout l'amour qu'elle mérite J'aime toujours faire des épines vraiment amusantes pour ma couverture. Parce que, comme vous pouvez le constater, la plupart des livres, pendant la majeure partie de leur vie , on ne voit que la colonne vertébrale. Amuse-toi un peu. Faites-en un endroit où les gens sortent. En même temps. De plus, j'ai tendance à garder les caractères assez gros sur le dos parce que c'est juste une question de savoir si vous pouvez récupérer les informations qui nous ramènent au public du livre. Assurez-vous que votre couverture, votre dos et dos conviennent au public que vous avez défini. Si vous concevez pour un public de plus de 20 ans ou de plus de 40 ou 50 ans. Ne faites pas en sorte que votre type soit tout petit. Donnez un petit coup de main aux gens, créez un moodboard, puis essayez d'abord de concevoir l' extérieur de votre livre Maintenant, j'ai déjà créé un fichier parce que je ne voulais pas vous ennuyer à saisir toutes les spécifications. Mais c'est ainsi que mon projet de blog a été mis en place. Voici donc les dimensions qu'ils m'ont données. C'est le but de l'enveloppement parce que je vais faire un enveloppement d'image L'hémorragie est assez importante. La sécurité, ce qui n'est en fait pas si mal. Ensuite, ils m'ont donné une mesure de la colonne vertébrale. Mais ce que je vais faire à la place, c'est créer deux carrés parce que c'est quelque part dans un livre 7 x 7 pour le faire Dupliquez ça. Donc je sais que ce sont mes couvertures. Et puis ce qui restera sera la colonne vertébrale. Pas si compliqué que ça. J'ai déjà regardé, quelque sorte sélectionné quelques éléments qui pourraient être des couvertures potentielles, comme celle-ci beaucoup. Comment cela fonctionne-t-il pour moi en termes de taille, de résolution élevée, de logarithmique à métastatique. Au fur et à mesure que je l'intensifie, je continue de rechercher le PPI efficace. Ça va toujours. Et ce que j'aimerais, quand j'aimerais faire chauffer aussi , le cadre, peut-être le faire pivoter légèrement pour que le bord supérieur soit parallèle au livre, à cause de ce genre de choses. Ça a l'air plutôt chouette. Il y a donc un candidat avec des couvertures C'est difficile de simplement le faire et de dire : Oh, c'est peut-être pour toi, mais c'est une sorte d' exploration Donc, d'habitude, ce que je fais, c'est y aller et je fais quelques variantes différentes. Classement des champs en sigma, champs non adaptés à la tâche Laisse-moi choisir Super Clarendon. Comme je le voudrais, une super clarinette, araignée comme ça, c'est parce que ça va être beau et gros Je peux l'assembler assez étroitement comme ça. Parfois, sur la colonne vertébrale parce que la colonne vertébrale est assez étroite, il est difficile de choisir des majuscules ou minuscules parce que les ascendeurs et les descendeurs vont trop limiter votre taille Donnons-lui une couleur amusante. C'est comme tirer quelque chose d'une photo. Ensuite, je vais prendre le marbre pour lui donner une couleur mortelle , un peu brune selon moi. Nous allons passer ici à ma palette. Et nous allons essayer de le rendre un peu plus gris. Et je suis une encre permanente, les gars vont le faire de cette façon. Je sais juste que c'est plus intuitif pour moi. Maintenant, commençons à ressembler à quelque chose, non ? Voilà, je commence à me sentir plutôt bien à l'idée que vous vous promeniez sur le chemin qui mène à la fin du livre Tu n'es pas dans ton casque. Oh, non C'est ce que j'ai fait. Et ce n'est pas drôle. Et cela ne donne pas non plus de bons résultats. Mieux vaut aller un petit peu ici, un petit peu là. D'une manière générale, tant que vous travaillez un peu sur le projet tous les jours, ce sera beaucoup plus facile que si vous disiez, eh bien, attendez jusqu'à la dernière minute et ensuite nous allons tout intégrer parce que la pression m'aide à me concentrer OK. Vous avez une tâche à accomplir. Allez-y. Des choses géniales en classe pour que nous puissions tous y jeter un œil si vous le souhaitez. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Stratégies d'un projet de livre: Passons quelques minutes à parler du flux de travail. Les livres peuvent être de grands projets. Et il existe différentes manières d'aller d'un point A à un point B. Au début de ma carrière, j'ai conçu un carnet de présentation de 300 pages, l'agence de publicité Horton, en 36 heures d'affilée Pendant tout ce temps, l'équipe a créé des éléments à mettre dans le livre. Alors que j'assemblais une structure, une séquence et tout le reste et que je cherchais comment les produire Et cela n'a marché que parce que j'ai dû travailler parce que nous n'avons que 36 heures. J'avais une vingtaine d'années, j'étais folle et mon corps était capable de supporter ce genre Ce n'est pas le flux de travail idéal que je vous recommande. Créez de l'espace pour vous-même. C'est en grande partie le sujet de ce cours. Divisez les choses en petits morceaux effrayants ou intimidants afin de pouvoir continuer à travailler sur les choses en permanence L'un des grands écueils est de travailler par grandes rafales. Je vais travailler là-dessus tout le week-end. Je vais prendre toute la semaine de congé pour travailler sur ce truc. Et cela peut fonctionner, mais cela devient très stressant. Et cela devient stressant pour vous et ce stress est transmis aux personnes qui vous entourent. S'il s'agit de votre équipe de votre famille ou de votre partenaire. Et les livres sont très importants, mais ils ne valent pas non plus ce prix. Assurez-vous donc de rester en contact avec les besoins de votre esprit, de votre corps et de votre âme pendant que vous travaillez réellement sur votre livre ou sur tout autre projet rester en contact avec les besoins de votre esprit, de votre corps et de votre âme pendant que vous . Et assurez-vous rester conscient de la façon dont vous vous comportez. Parce que c'est l'un de ces projets. Les livres sont le genre de projets qui peuvent devenir un véritable tourbillon Et tu peux vraiment t'y laisser entraîner. Et c'est tout ce que tu vois. Et c'est tellement grand qu'il y a toujours une dernière chose à faire, presque toujours une dernière chose à prendre en compte. Et il est facile de se perdre dans l'univers du projet. Vérifiez auprès de vous-même. Vérifiez auprès de vous quel est mon niveau de concentration ? Suis-je hyper concentré là-dessus en ce moment ? Est-ce que cela m'est utile ? Ce n'est pas un sprint. Il s'agit d'une course de fond. Vous devez conserver votre énergie sur une longue période. Comme une nuit de congé, regarder un film, aller prendre une collation. C'est un travail important. Ce n'est pas si important. Et il sera plus facile de revenir un peu zéro si vous avez peur d'une partie du processus ou travaillez sur autre chose. Genre, tu sais quoi ? Je suis bloqué sur le séquençage. Des nouilles autour de toutes les polices de caractères, c'est un peu. Je peux trouver une police de caractères qui semble intéressante. Laisse-moi juste choisir une palette de couleurs à mettre dans l'arrière-salle. Ou laissez-moi faire photoshoper cette image pendant que mon cerveau travaille sur autre chose en arrière-plan. À cette fin, j'en ai résumé une grande partie dans des listes de contrôle qui sont disponibles en classe et dans la section des ressources où vous pouvez simplement cocher des points pour ne pas avoir à tout garder en tête cette fin, j'en ai résumé une grande partie dans des listes de contrôle qui sont disponibles en classe et dans la section des ressources où vous pouvez simplement cocher des points pour ne pas avoir à tout garder en tête la section des ressources de classe, téléchargez la liste de contrôle, vous verrez ce qui manque Nous aurons une bien meilleure vue d'ensemble. Et pour moi, cela me calme toujours un peu. Parce qu'alors je peux vraiment commencer à établir des priorités et dire, d'accord, il y a certaines choses dont je m' occupais auparavant qui ne sont pas très importantes Je vais les laisser, mais il y a une chose que je fais habituellement en ce moment. Ce n'est pas si grand, mais je vais le faire tout de suite. Votre tâche pour cette leçon. Vérifiez auprès de vous-même. Prenez l'habitude de voir comment vous allez. Prenez peut-être quelques notes pour pouvoir revenir en arrière dans les projets futurs et vous pourrez dire, oh, c'est à ce moment-là j'ai vraiment paniqué la dernière fois Comment puis-je éviter cela cette fois-ci ? Peut-être que vous vous rédigez un petit calendrier et que vous vous dites : OK, qu'est-ce que je dois encore faire ? Et ensuite, mets-le peut-être dans un ordre où tu iras. OK, eh bien, cela semble gérable et je le fais dans cette liste, lui donnant juste assez de cadre pour vous responsabiliser , vous donner de la flexibilité et vous donner un peu de grâce 12. Finaliser votre design: Parlons de la finalisation de votre contenu. Vous avez tout mis dans le document , déterminé votre taille. Ensemble, la séquence, vous avez retouché vos images, tout va bien. Tu commences à te préparer à partir. Il est maintenant temps de faire certains choix de production. Vous souhaitez en parler à votre imprimeur. Alors, la première chose que vous voulez voir , c'est : qu'est-ce qui est disponible ? Comme je peux aussi susciter des idées. Mais à un niveau très élémentaire, nous voulons confirmer que vous êtes toujours satisfait de votre choix entre couverture rigide ou couverture souple. Jaquette. Le matériel que vous souhaitez relier à l'ensemble des livres à couverture rigide coûte plus cher, certainement beaucoup plus cher à produire Vous pouvez également les facturer plus cher. Eh bien, ça peut marcher. Ainsi, les vestes peuvent être délicates. Cela peut être très joli. Mais ils se déchirent aussi. Si vous pensez que ce sera un livre qui va être beaucoup manipulé. La veste n'est peut-être pas votre premier choix. Si vous créez un livre destiné à être vendu en librairie, sachez que les vestes déchirées entraînent souvent le retour du livre à votre distributeur Si vous voulez faire une veste de nuit, faites-en quelque chose de génial livres brochés sont généralement moins chers, beaucoup moins chers, surtout lorsqu'ils sont parfaitement reliés et que vous n'avez que des pages coupées au ras puis collées ensemble au Mais ils s'effondrent avec le temps. Ils s'effondrent assez rapidement. Mais ils sont plus abordables. Une autre chose à garder à l'esprit avec les livres de poche, c'est que lorsque vous entrez dans la colonne vertébrale, vous perdez de la zone. Parce que, comme vous pouvez le voir ici, ce ne sont que des pages volantes collées ensemble. Il y a un peu de colle qui se faufile entre les pages et les maintient ensemble Il y a donc une petite zone en bas où les colis sont tous collés ensemble. Ainsi, lorsque vous ouvrirez le livre, vous perdrez de l'espace ici. Et vous allez avoir des situations où une image sera jetée dans le caniveau Et vous allez perdre de la zone d'image plutôt que si vous avez affaire à cela, vérifiez auprès de votre imprimante si elle compense ce pli. Et cela a tendance à être un gros problème avec livres très épais et les livres très petits. Surtout avec de très petits livres. Parce qu'il y a si peu de surface qu'il faut y mettre beaucoup de colle. La solution consiste à diviser votre image en deux zones de texte Maintenez-les légèrement écartés, puis dupliquez légèrement l'image au centre. Cela devient vraiment difficile. Hum, je ferais juste très attention à l'utilisation de ce que l' on appelle un croisement d'images Faire défiler une image sur toute la page. Si vous avez affaire à un livre relié parfait, assurez-vous de pouvoir le faire. Mais c'est un superbe look. Et cela peut être très dramatique dans le livre. Assurez-vous simplement qu'il n'y a rien de crucial dans la zone centrale. Et vous le verrez dans mon livre. Il existe quelques croisements d'images. Et il s'agit généralement d'un ventre de chaton où vous pouvez perdre un peu information sans rien perdre Vous ne perdez aucune information cruciale. Au fur et à mesure que vous préparez vos fichiers pour la presse. Assurez-vous de tout vérifier, assurez-vous que vos triples et quadruples vérifient tout Proofread ne soulignera jamais assez ce point. On a souvent tendance à précipiter cette étape et on vous mentira. Engagez un correcteur si vous pouvez vous le permettre. Si vous ne pouvez pas, demandez autres membres de votre famille et à vos amis de lire ceci, lisez-le sur papier. Les erreurs que j'ai manquées à l'écran sont choquantes. Mais je l'ai remarqué en lisant le document imprimé. Vous pouvez vous permettre de consacrer plus de temps à la relecture. Le pire, c'est lorsque vous remarquez des fautes de frappe lorsque vous êtes sous presse Parce que si c'est une mauvaise idée, faut arrêter la presse. Ils doivent retirer les plaques d'impression de la presse. Ils doivent fabriquer de nouvelles assiettes. Ils doivent accrocher les nouvelles plaques à la presse. Ils doivent tout ajuster à nouveau. Cela vous coûtera des milliers de dollars. Tu vas avoir très mauvaise mine. L'imprimeur va être mécontent. Le client va être mécontent. Si votre client souhaite accélérer la révision, dites-lui que ce n'est pas une bonne idée. Cela fait partie de votre responsabilité. Tu dois le tenir par la main et lui dire que je sais que c'est tentant. Ne vous précipitez pas. Nous devons vérifier cela. S'ils insistent. Demandez-leur de vous envoyer un e-mail disant : «  Je reconnais que vous m' la périphérie que nous sommes d' accord pour continuer sans cela ». Parfois, le fait de demander cet e-mail les amène à reconsidérer leur décision. Demandez à tout le monde d' approuver les choses. Assurez-vous de vérifier la résolution de votre image avant le vol. Panneau de prévol Indesign. Assurez-vous que toutes les résolutions le sont. Nous voulons 300 DPI, mais 75, vous pouvez parfois vous en tirer, cela dépend de la nature de l'image. Mais attention et n' utilisez pas d'images dont la résolution et la résolution sont nettement insuffisantes. De plus, ce que vous recherchez et le chiffre que vous recherchez réellement , c'est une résolution effective, DPI effectif ou un PPI effectif. Parce que vous pouvez avoir une image à 300 DPI. Mais c'est un pouce par pouce. Et puis tu le fais exploser 12 par 12. Assurance. Il ne s'agit plus d'une image à 300 DPI. C'est maintenant une image de 15 DPI et ça va paraître nul. Un PPI efficace, c'est une fois que vous voulez vérifier et que vous voulez qu'il se situe dans la plage de 300 DPI que vous vérifiez votre sécurité et vos zones de saignement Ce sont des choses que votre imprimante vous remboursera si vous l'avez mal fait. Mais cela n'a fait que gagner du temps. Il vaut mieux y retourner encore une fois. Souvent, ce que je trouve vraiment efficace , c'est de faire le rendu d'un PDF avec Bleed et de le feuilleter très rapidement Parce que le type d'effet d'animation que vous obtiendrez indiquera très clairement quand quelque chose se dérègle. J'ai dit : « Oh, beau saignement, saignement, saignement. Oh, il y a un ruban blanc. Tu y retournes et tu te dis Oh, oui, il en manque un. Ensuite, tu pourras le réparer. C'est une astuce que j'utilise habituellement. Assurez-vous que votre séquence est correcte. Assurez-vous qu' aucun texte n'est masqué au bas d'une zone de texte où il est recadré Encore une fois, Indesign vous dira ce genre de choses. Mais assurez-vous de vérifier que tout est là. C'est important ces temps-ci. Autrefois, vous pouviez avoir n'importe quel papier à tout moment et en n'importe quelle quantité. Et maintenant, il se peut que certains articles ne soient tout simplement pas disponibles pendant des mois. Ou vous pouvez les obtenir dans le délai imparti. Ce que ça va te coûter bien trop cher. Assurez-vous de choisir les ressources disponibles au moment où vous en avez besoin et au prix dont vous avez besoin. Assurez-vous de mentionner tous les détails importants pour votre imprimante. Cela varie en fonction de l'imprimante. Certains ont des préoccupations que d'autres partenaires n'ont peut-être pas. Certains voudront peut-être que vous preniez des décisions que d'autres imprimeurs prendront à votre place. Ce qu'il y a de plus amusant dans la conception de livres, c'est de choisir la bande de tête et la bande de queue. À quoi correspondent la tête et la queue ? C'est ce truc. Nous avons dessiné un livre à couverture rigide. Il y a un petit morceau de tissu qui maintient les pages verrouillées dans la reliure et masque ce petit bord collé Il y a tout un petit livre d'échantillons où vous pouvez choisir entre 30 et 40 bandeaux différents. C'est tellement amusant. Renseignez-vous sur les bandeaux pour la tête et la queue. Tu vas me remercier. J'ai préparé pour vous une fiche technique d'impression qui est disponible dans la section des ressources Où vous pouvez simplement cocher les cases correspondant à ce que vous voulez voir figurer dans votre livre. Tailles dans les couleurs que vous voulez, si vous voulez des couleurs Pantone spéciales, par exemple, ou si vous êtes en Europe, Hong Kong comme couleurs, je crois Si vous voulez des bossages profonds, la hauteur se rétablira. Si vous voulez du satin, lin, quel type de papier voulez-vous ? Et c'est un moyen pour vous de connaître un grand nombre de choix qui s' offrent à vous et de les répertorier de manière très claire et responsable pour votre imprimante. 13. Options d'impression : spécifications et étapes: Parlons des méthodes d'impression qui s' offrent à vous. Ce que je fais le plus souvent qui domine ma façon de penser, c'est l'impression offset traditionnelle, grosses presses, les rouleaux géants feuilles de papier introduites dans le dos. C'est ce que je dis imprimer, c'est ce à quoi je pense. Il y a aussi l'impression numérique, qui est également alimentée en feuilles, ou ce sont de grandes feuilles de papier placées au dos qui traversent l'incus un peu différemment Il est plus difficile de créer des effets spéciaux, comme les couleurs Pantone par exemple Mais ils sont bien meilleurs pour les tirages plus courts, car vous pourriez simplement y lire dix livres. Et c'est assez rentable car vous n'avez pas besoin de configurer des plaques individuelles. Vous n'êtes pas obligé de louer une machine géante de l'ère industrielle. C'est assez rapide et flexible. Il est très difficile de corriger la couleur dessus. Vous devez essentiellement retirer le fichier de la presse, apporter des modifications au niveau du fichier, remettre en place, et c'est tout. Vous pouvez choisir un peu les couleurs, mais ce n'est pas aussi flexible. Avec une vraie presse. Vous devez appuyer sur les contrôles et vous pouvez dire : OK, eh bien, nous voulons avoir un peu moins de magenta. Ou en fait, vous entrez et vous dites : Eh bien, je veux juste qu'il fasse plus chaud, qu'il fasse un peu trop froid ou qu'il soit un peu trop lourd. C'est un peu trop clair. Ensuite, vous pouvez faire de nombreux ajustements pour mettre les choses en ordre. Également d'une propagation à l'autre. De signature, signature. Une signature étant un petit livret de 16 pages qui fait partie du livre. C'est ainsi que les livres sont construits, c'est-à-dire que vous les imprimez sur une grande feuille. Le drap est plié. Les signatures de huit pages, 12 ou 16 pages, parfois 24, les bords sont coupés, elles sont vendues, puis vous avez un petit livret et un certain nombre de ces livrets sont collés ensemble, collés ensemble, placés dans un étui contenant un livre Vous avez donc les contrôles de presse qui vous permettent de conserver la cohérence des couleurs depuis la signature, la signature. Tels sont les avantages de l'impression offset traditionnelle. C'est également moins cher lorsqu'il s' agit de séries plus importantes. Donc, si vous créez des milliers de livres, il sera plus économique de le faire sur une grande presse plutôt que sur une presse numérique. Les presses numériques sont idéales pour les petits tirages. Vous pouvez également obtenir des couleurs très vives sur la presse numérique , car elle fonctionne parfois avec six ou huit couleurs. Vous pouvez donc vraiment voir les avantages, comme les verts et les bleus, par exemple. Cela coûterait très, très cher. Des milliers de livres, ce format a également tendance à être plus petit, sorte que vous êtes parfois enfermé dans des signatures plus petites, ce qui rend le processus encore plus coûteux. Une fois que vous aurez confirmé les spécifications avec votre imprimante et que vous aurez choisi un processus dans lequel vous dites, accord, alors que j'ai prié cela numériquement, nous allons imprimer cet offset traditionnel Vous allez entrer dans le processus prétraité. Cela signifie une vérification. Vous allez collecter vos fichiers pour les afficher, ce qui signifie simplement que vous avez votre mise en page. Vous avez toutes les images, tous vos textes, toutes vos polices de caractères, et vous les transmettez à votre imprimante Ils fabriqueront deux types de preuves pour un livre. Il y aura des épreuves en couleur. Et ils en feront une preuve pliable. Parce que c'est justement la preuve. C'est pour voir si la couleur est correcte. L'épreuve de pliage, appelée effigie pour le pliage et le pliage, a tendance à être une épreuve au jet d'encre sur du papier abrasif, mais elle est plutôt bonne des deux côtés et elle est pliée et assemblée exactement comme le ferait un livre final Il s'agit de vérifier la séquence pour s'assurer qu'aucune des pages n'est à l'envers, ce qui arrive si tout est dans le bon ordre, qu'il ne vous manque aucun numéro de page, rien de tout ça. Alors, recherchez-le sur les épreuves en couleur. Vérifiez la couleur. Vous avez tout ce que vous voulez. C'est votre dernière chance d'encercler les choses et de dire  : « Oh, cette zone est trop sombre ». Cette zone est trop claire. Ce sera un peu plus chaud. Est-ce que ça peut être un peu plus frais ? Dans l'ensemble ? J'aime utiliser mes preuves à la légère. Donc, si j'ai une image un peu plus dense, je préfère de loin la retirer et créer une image plus claire Parce que pendant mes années d'impression, je peux compter sur les mains les fois où j'ai vu des images. Briquet sur presse. Dès que vous appuyez sur presse, choses ont tendance à s'alourdir. Il est plus facile de presser, d'appliquer plus d'encre sur le rouleau que de l'affamer Parce qu'une fois que vous affamez le rouleau, les choses commencent à se détériorer un peu Si vous maintenez la densité tout en maintenant la machine en marche, leurs véritables problèmes mécaniques commencent à se produire. Encore une fois, vérifiez les fautes de frappe Vérifiez les imageurs manquants, vérifiez la faible résolution C'est un gros problème. Ou vous ne pouvez parfois que voir tout cela approuver. Vérifiez si vous avez des gradations, s'il y a des bandes qui vous permettent de constater que ce n'est pas une gradation fluide, mais qu'il y a Ensuite, demandez à votre imprimante comment vous en débarrasser. En général, l'ajout de bruit aide. Mais il existe différentes astuces que vous pouvez faire. Vous remarquerez n'importe quoi, où que vous alliez. Pendant que j'écris, encerclez-le, demandez à quelqu'un. Il est beaucoup moins coûteux et plus facile de régler ces problèmes et de les régler devant votre presse Une fois que des plaques de métal géantes sont installées sur une machine géante, tout devient plus cher. Donc, même si vous pouvez le dire plus tôt dans le processus, mieux vous vous en porterez. Eh bien, voici un conseil que j' utilise et que je ne vois pas beaucoup de monde utiliser. Si vous êtes dans Photoshop, passez à l'image, réglez, ombres, reflets. C'est l'un de ces vieux effets datant de l'époque de Photoshop, une ou deux. Et il suffit d'aller dans le curseur des ombres, glisser jusqu'à 3 ou 4 %, peut-être 5 %. Vérifiez l'aperçu. Ensuite, il ouvre les tons moyens, ce qui n'est pas le cas des courbes, des niveaux et de la dose de tonalité HDR Il suffit de l'ouvrir un peu et cela vous donnera beaucoup plus de flexibilité lors de la presse. Si vous optez pour la lumière, il est facile d'appliquer un peu plus d'encre et de la noircir à nouveau. Mais je préfèrerais de loin que vous soyez dans une situation où vous devez ajouter un peu d'encre, pour dire qu'il n'y a tout simplement aucun détail ici. Et c'est un bon moyen de donner belle apparence aux photos sur du papier non codé. Parfois, vous utilisez également un papier non codé maintenant, car l'effet est le même, mais c'est vraiment crucial pour le papier non Ensuite, vous arriverez au jour béni. Vous allez faire une vérification de presse. Votre livre est terminé, il est corrigé, il est prêt à être imprimé. Et tu vas faire un contrôle de presse. Cela peut être un peu intimidant si vous ne l'avez jamais fait auparavant parce que vous vous trouvez dans un grand espace industriel Que recherchez-vous ? Est-ce que tout semble tel qu'il apparaît sur la preuve ? C'est vraiment la mission que vous voulez que cela ressemble à la preuve que vous l'avez signée. Surtout si vous travaillez avec un client, vous voulez que cela ressemble à la preuve que le client a signé. Faites toujours signer votre client car cela vous protège de toute responsabilité. Tu ne veux pas devenir malhonnête dans quoi que ce soit. C'est le travail de votre client de signer la preuve, c'est à votre client d' approuver la relecture Vous êtes là pour conseiller et guider et vous êtes certainement responsable. Vous avez certainement la responsabilité de trouver des choses. Mais la responsabilité finale de ce qui est publié, si vous travaillez avec un client, c'est le client. Il est donc utile de se demander s' il y a quelque chose que vous aimeriez faire pour cette étape. Une fois que tout est prêt, feuilles vont probablement rouler pendant quelques jours, sauf si vous utilisez un revêtement aqueux. Un autre conseil. Si vous avez besoin que le livre se déplace très rapidement et que vous êtes en retard. Vous devrez peut-être passer, par exemple, d' un vernis à pois à ce que l' on appelle un revêtement aqueux, c' est-à-dire un revêtement de laque couvrant toute la feuille Vous ne pouvez donc pas faire de petits effets ponctuels. Cela n'a pas l'air aussi beau, mais cela fait couler l'encre instantanément car elle est cuite. Ensuite, vous pouvez immédiatement envoyer des éléments au binaire. C'est généralement une option de dernier recours pour moi. Si vous êtes dans une situation où vous êtes en retard et que vous devez agir rapidement, revêtement aqueux peut vous faire gagner quelques jours. Une fois tout cela fait, les feuilles passent au binaire. Ils sont pliés, rassemblés, vendus, collés. Ils vont commencer par la reliure. Qu'il s'agisse de la reliure parfaite ou du livre à couverture souple ou de la solution idéale pour un livre à couverture rigide Nous parlons de reliure. Il y a tellement d' effets spéciaux intéressants que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser des feuilles, vous pouvez faire du type de bossage, vous pouvez gaufrer du type. Vous pouvez utiliser des tissus frais. Vous pouvez avoir des dicotylédones, parler à votre imprimante et voir ce qui est disponible. Si vous travaillez avec un service d'impression à la demande tel qu' Ingram ou Blurb, vos options sont évidemment beaucoup plus limitées Il existe quelques pipelines standardisés auxquels vous pouvez accéder. Mais si vous rédigez un livre juste pour vous ou si vous en faites peut-être dix ou 20 exemplaires. Vous pouvez pirater un peu le processus. Par exemple, vous ne pouvez pas créer un livre imprimé avec une jaquette blanche ou une pellicule de papier blanc. Ce n'est donc qu'un livre blanc. Et puis vous obtenez des pinceaux ou des tampons, ou du naïf, ou un avion et un lanceur Et vous personnalisez chaque livre au fur et à mesure que vous le recevez. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire, mais éblouir ce mauvais garçon. C'est ce que je dis. Je pourrais le faire avec celui-ci. Nous verrons que je n'ai pas encore décidé. Mais soyez toujours conscient du processus qui génère votre pièce. Encore une fois, les fichiers informatiques sont comme des cartes perforées vraiment sophistiquées qui entrent dans la machine Vous conduisez une grosse machine industrielle, fabriquez un objet physique. Et plus vous en saurez sur le fonctionnement de la machine et manière dont vous pouvez influencer le fonctionnement de la machine. Plus une palette vous permet de faire des choses intéressantes. 14. Préparer votre livre pour l'impression: J'ai repris la séquence que j'ai concoctée sur papier. Je l'ai intégré au document. Maintenant que j'ai apporté quelques modifications , j'ajoute un peu de texte à la page d'ouverture. Maintenant, c'est la déclaration du premier jour d' arrivée, parce que cela fonctionnait mieux, grammaticalement, d'avoir un mur où ils ont un peu peur et qu'ils vont s'éclairer pour s'attribuer tout d'avoir un mur où ils ont un peu peur et qu'ils vont s' le mérite. Et puis je suis devenu un peu curieux. Ensuite, nous entrons dans le vif du sujet. J'ai donc tout ici comme je le souhaite. J'ai également porté le nombre de pages à 80 pages, ce qui est important car il doit être divisible par 16 Parce que c'est comme ça qu' on l'imprime. Parce que vous avez 16 pages par rapport à la feuille sous presse. Tu dois vérifier auprès de ton prédateur. Parfois, si vous avez affaire à un gros livre, il peut que vous n'obteniez que 12 ou 8 pages. Ou si vous utilisez votre propre presse numérique, vous pourriez même obtenir des signatures de quatre pages Mais 16 ans, c'est assez courant. Ainsi, toutes les 16 pages, vous allez vous retrouver dans une situation où page doit figurer sur une signature ou la page opposée doit figurer sur la suivante Vous devez donc vous assurer de planifier cela si vous le pouvez. Donc, ici, c'est la page 16 et voici la page 17. Il n'y a donc rien ici qui se croise. n'y a donc rien à craindre. Regardons la page 32. 32. Ce doit être la fin de signature ou la 2.33 sera la première page de la signature 3. Pas de problème. 32 plus 16 font donc 48 et rien ne doit se croiser. Et puis 48 plus 16,64, encore une fois, il n'y a rien à recouper Génial. Les croisements peuvent être difficiles sur presse Donc, si vous aviez quelque chose comme ça, par exemple, et que vous avez cette page, vous avez la page de gauche ou une signature, et la page de droite sur une autre signature. La correspondance de ces couleurs a répercussions sur d'autres éléments figurant sur la même feuille de calcul Vous devez donc faire très attention à cela. Si tu peux l'éviter, vas-y. Le fait que le projet le permette n'est en aucun cas un problème surmontable pour leur diplôme Parfois, il suffit de s'en sortir et les choses s'effondrent, tombent dans le cadre du New Deal avec nous. Mais si vous avez le luxe de vérifier, vérifiez. Non, je vais tout passer en revue maintenant et quelque sorte faire un aperçu avant impression. Première page. Je vais regarder tous les guides pour voir les lacunes dans les dispositifs de sécurité Et je vais juste passer en revue et m' assurer que tout est suffisamment saigné pour que ce soit notre première fois. Juste ici. Je vois que la boîte ne coule pas trop. Sachez si oui. C'est vrai. C'est très bien. Nous avons donc eu 48 à 49, c'est là que la signature passe à 12345678 C'est donc au milieu de la signature. Donc, en théorie, ce ne sont que des draps ininterrompus. Donc, si vous avez un livre relié avec ce fil cousu, il serait plié, serait plié, aplati et ne perdrait rien cela figure sur la feuille de presse Tout cela figure sur la feuille de presse, car je ne suis pas tout à fait sûre si le blurb sème vraiment les livres ou s'il s'agit sûre si le blurb sème vraiment les livres ou s'il s' d'une reliure parfaite avec une Je pense que ce qu'ils font, nous allons principe que je vais perdre un peu d'image ici. Je vais vous montrer un petit truc et en faire trop. Je vais le copier et le coller sur place. Maintenant, j'ai la seconde moitié ici. Maintenant. J'ai vendu mon assistant en deux. Maintenant, je vais juste déplacer le côté gauche vers la gauche en quelques clics. Le bon côté, le bon côté en quelques clics. Juste un petit peu. Ensuite, je vais ouvrir cette zone d'image au centre pour que vous puissiez voir si vous zoomez une image légèrement dupliquée Vous pouvez également voir à quel point la superposition donne de la netteté à cette image et qu' elle est un peu tordue Mais j'ai adoré l'idée de les étaler sur des tartinades. Donc, le but du drame et de s'y tenir Vous pouvez voir que c'est ici deux fois. Ces choses sont dupliquées. Donc, une fois collée, l'image redeviendra magnifique. Si vous l'envoyez à une imprimante, vous recevrez tout de même quelques avertissements ici. 99 % des images utilisent l'espace colorimétrique RGB. C'est très bien. Emballez-le. Les enchères ne sont pas vraiment nécessaires. Mets-le ici. Trois. Nous copions les polices. Graphiques liés, mise à jour graphiquement au lieu du package. Exceptions à moitié finies, je suis sûr que cela signifie quelque chose. Je ne sais pas quoi inclure les fonds initialement touchés. Oui. Ensuite, nous l'emballons, ce qui prend quelques secondes. J'aime toujours faire ça parce que parfois vous pouvez extraire des images d'autres dossiers. Dans le feu de l'action. C'est un bon moyen de réunir toutes vos polices. Même s'ils ne semblent pas apparaître. Oh, c'est juste en y pensant. Je vois. OK. Il y a donc tout ça. J'ai été assez clair, compagnie Franca. Voici ensuite le taux de toutes les images. Ensuite, vous le prendriez et vous l'envoyiez à l'imprimante. Dans mon cas, je dois créer un PDF pour le blurb. Et c'est ce que nous allons faire. Maintenant. Il existe en fait une exportation PDF du blurb, prédéfinie Ce faisant, assurez-vous de vous souvenir que nous avions cette couche pliante et montrez-la. Assurez-vous qu'elle est désactivée. Tu peux vraiment entendre. Cela se produit également. Mettons simplement W et ici parce qu'on m'a volé texte lorsque j'ai exécuté la commande clavier ou la version premium C'est pourquoi tu dois, tu dois tout relire, regarder cinq fois. Assurez-vous donc qu'elle est désactivée. Accédez ensuite à Exporter. Exporter. Alors rien ne se passe. C'est exactement ce que nous aimons. Quand cela se produit, cela se passe en arrière-plan. Quant à Floyd, c'est de le garder et ensuite on pourra faire une autre passe ici OK ? Nous avons maintenant le taux de participation pour le livre Et je vais le passer en revue. J'ai immédiatement remarqué une erreur ici. Tu y vas. Feu élevé. Ça a l'air plutôt bien. 15. Revue d'impression: Nous sommes presque à la fin du voyage. Vous avez reçu le livre final de l'imprimeur. Revenez du binaire. Comment gérez-vous cela ? On n'en parle pas beaucoup. Cela devrait être le cas. Parce que chaque fois que je sors le livre du binaire, me fais un nœud dans le ventre Parce que peu importe votre expérience, votre assiduité, vos pour prévoir toutes les erreurs possibles Il faut que quelque chose passe entre les mailles du filet. Vous allez avoir une faute de frappe. Certaines couleurs vont devenir bizarres. Quelque chose doit se dérouler un peu comme vous le souhaitez et comment y faire face, parce que vous y avez investi tellement d'énergie et que tout d'un coup, vous remarquez quelque chose, vous remarquerez forcément quelque chose. J'ai toujours remarqué quelque chose. C'est un moment difficile. Cela va arriver. Permettez-moi de vous donner un petit raccourci thérapeutique basé sur le nombre de fois que j'en ai parlé avec mon thérapeute. As-tu fait de ton mieux ? As-tu travaillé dur ? Avez-vous parcouru la liste de contrôle ? Où êtes-vous prudent ou négligent ? Non Probablement pas, c'est vrai. Comme si tu avais fait tout ce que tu étais censé faire, ton être humain. J'ai certainement essayé toute ma carrière de créer le livre parfait, le projet parfait. Le truc où tout est exactement comme prévu, sinon mieux. Et c'est la poursuite, c'est le voyage. C'est ce qui nous pousse à revenir, c'est que vous apprenez un peu chaque fois que vous vous améliorez un peu la prochaine fois et que vous continuez à évoluer. Tu n'arrêtes pas de découvrir les choses qui ne fonctionnent pas. Donc, quand tu auras récupéré le livre, tu verras des coups de pinceau et le tableau Vous allez voir la marque des actes sur la sculpture que vous avez découpée dans la sculpture que vous avez découpée des bois très vivants. C'est juste cela, et ne vous laissez pas tromper par les machines industrielles qui vous entourent. Ce que je suggère, c'est de regarder le livre une fois que vous l'avez lu, de le lire à la fois, pour voir s'il y a des catastrophes cauchemardesques évidentes qui se sont faufilées d'une manière ou d'une autre Posez ensuite le livre sur l'étagère. Un jour ou deux. Appelez votre imprimante. Alors merci. Demandez à votre imprimeur si vous avez affaire à un client, demandez si le client a reçu un règlement. Si ce n' est pas le cas, demandez au client quand il va recevoir un échantillon dites-lui quoi lui dire. Dites « Hey », vous allez recevoir votre premier échantillon mardi. Organisons un appel ou je vous contacterai ensuite voir ce que vous en pensez. Et puis, dans le cas d'un client, gardez à l'esprit qu' il s'agit de son livre tout autant que du vôtre. En fait, c'est plus leur livre que le vôtre. Et votre travail consiste à concevoir un bon livre pour eux, mais aussi à leur faire vivre une bonne expérience en créant votre livre avec vous. Alors, lorsque vous savez qu' ils ont reçu le livre, contactez-les et dites-leur : «  Avez-vous reçu l' échantillon ? » Je peux t'appeler. Et je dirais qu'il faut les appeler tous les deux : texto, e-mail. Dis, hé, pouvons-nous répondre à un appel ? Qu'est-ce que tu en as pensé ? Et même si vous trouvez des erreurs, il y a de fortes chances qu'ils soient très excités et très heureux, alors c'est à vous de ne pas gâcher leur enthousiasme. Parlez-leur au téléphone et dites-leur : « Hé, qu'en pensez-vous ? Il est fort probable que nous aimions, oh mon Dieu, c'est tellement génial. Merci beaucoup. Et ils disent : « Hé, c' était tellement merveilleux. Merci Alors tout va bien. Et puis laissez-vous aussi comprendre que, parce que vous êtes peut-être encore dans le tourbillon d'un homme semblable à la page 78, il y avait une chose que j'aurais aimé trouver à un micron vers la gauche Lorsque les gens vous disent qu' ils aiment ce que vous avez fait, laissez cela vous atteindre, vous toucher et dire merci. Et s'ils ont des inquiétudes, soyez ouverts à cela. Essaie de ne pas te mettre sur la défensive. Tu as fait du bon travail. Vous avez suivi le processus avec eux à chaque étape. Tu as été responsable. Ne minimisez pas les choses. Ne vous laissez pas attaquer par elle. Écoutez simplement ce qu'ils ont à dire. Dis, OK. Faites-moi part de vos préoccupations. S'il te plaît, dis-le-moi , puis ils te le diront et ensuite tu pourras dire  : « Oh, oui, je vois ça ». Ou Oh, oui, je l'ai vu. Je ne pensais pas que c' était un problème. Pouvez-vous me dire pourquoi c'est un problème pour vous, puis simplement avoir une conversation ou simplement être curieux. Puis dites : « OK, je vois ça ». Je suis désolée que cela se soit produit. Je suis désolée que cela vous empêche de lire le livre ? Que pouvons-nous faire ? Devrions-nous envisager une réimpression ? Qu' est-ce que tu en penses ? Est-ce quelque chose que nous devrions corriger, évaluer leur niveau de détresse dans une prochaine édition ? nous devrions corriger, évaluer leur niveau de détresse C'est la nature du processus. Ce sont là des choses complexes. Vous l'avez lu et vous avez un vrai livre entre les mains. Tu as réussi. Regardez-y encore une fois. Dans un an ou deux, ou dans un mois ou deux, ou une semaine ou deux, ou peu importe ce qui vous mettra à l'aise. Ensuite, vérifiez un peu ce que vous ressentez, ce que votre corps ressent lorsque vous le regardez et voyez comment il change. Il y a cet horrible trope des écoles d'art. Si vous êtes un bon artiste, vous n'êtes jamais satisfait de votre travail et vous serez toujours insatisfait parce que vous vous efforcez toujours Et je pense que c'est tout simplement le pire. Toxique. Vous êtes censé tirer du plaisir du travail que vous produisez. Vous êtes autorisé et encouragé. Soyez fiers de ce que vous faites et réjouissez-vous des résultats. Le grand jour est arrivé. Nous avons reçu le premier exemplaire du livre de Blurb Nous allons donc procéder à une déballage appropriée. Vérifie ça. À quoi ça ressemble ? L'un d'eux a un autocollant au dos. Enlevons-le immédiatement. Comment osez-vous être là ? Tu as mis un autocollant sur mon chat. D'accord. Alors voilà. Voilà le livre. Tout de suite. Je remarque que la colonne vertébrale se trouve un peu dans le dos, ce que je n'aime pas. Le devant remonte un peu jusqu'à la colonne vertébrale, donc tout est en quelque sorte déplacé un peu. Et j'étais un peu risquée. C'est un petit problème avec l'impression à la demande, car il existe simplement des tolérances lesquelles vous ne pouvez pas vraiment faire Ça a l'air plutôt sympa. Les couleurs sont un peu plus foncées que ce à quoi je m'attendais. Je m'attendais à ce qu'il fasse toujours un peu plus foncé, mais c'est un peu plus foncé que je ne le pensais, mais c'est assez juteux, donc c'est plutôt sympa. Je veux dire, c'est très mignon. Regardons l' intérieur. C'est sympa. Ils y ont mis un papier SLM. Regardons. Donc OK, ça a l'air bien. Mais vous voyez, encore une fois, la superficie que vous perdez au centre. Le papier est beau, agréable au toucher. La couleur, je la trouve plutôt bonne. Je veux dire, ça a plutôt bien marché. Donc, dans l'ensemble, c'est la première fois que je le lis en ce moment, j'en suis plutôt content. Oui, la couleur est vraiment jolie. Et certaines photos, comme beaucoup de photos, brillent vraiment là-dessus, je dois dire que c'est une bonne chose. Ouais. Et même les informations floues sur ce titre non codé fonctionnent plutôt bien Donc, dans l'ensemble, j'en suis plutôt content jusqu'à présent. Ouais. Et pour ce qui est de la correction des couleurs, elle n'est pas morte, même entre les deux. Mais c'est assez proche. Comme, oui, voici une bonne illustration de ce dont je parlais c'est que cette ligne passe théoriquement en ligne droite et qu' on obtient ce petit décalage Et c'est exactement ce qui manque dans cet espace intermédiaire Eh bien, c'est un très bon gros plan. Ouais. Souvenez-vous que cela a vraiment bien fonctionné parce que nous avons ajouté, comme vous vous en souvenez, un petit espace supplémentaire qui a vraiment porté ses fruits. Donc, dans le cas du blurb, je suppose que je vous recommande de le faire Il y a un petit puits, c'est plutôt bien. J'allais me demander s'il y a un petit écart entre le haut et le bas ? Mais c'est plutôt bon. Ensuite, nous y avons notre dernière page. Encore une fois, je pense que le plus important serait savoir combien vous perdez dans le caniveau, puis c'est fini Donc, dans l'ensemble, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Il illustre certains des problèmes dont nous avons parlé. Y compris le fait qu'il existe des tolérances et production et que vous pouvez parfois les anticiper Dans une situation plus commerciale, vous obtiendrez une plus grande précision à ce sujet. Et tu aurais un peu plus de contrôle là-dessus. Pour le texte de présentation. J' aurais peut-être dû m' y attendre un peu plus. Mais dans l'ensemble, j'en suis plutôt content. Je n'ai donc rien à redire. Ensuite, vous pouvez faire des choses comme l'étaler et vous pouvez voir une partie du langage de conception des marges qui est assez cohérente. Mais si le terrain est entre les mains, je n' aurais absolument aucun problème pas l' offrir à quelqu'un en cadeau J'en suis plutôt fier. Alors voilà. Bien entendu, il reste le test final pour le livre. Comment réagira le nouveau chaton adoptif ? C'est vert. Que pensez-vous du vert ? Ce sont tes ancêtres. J'aime bien ce livre. Cela vous intéresse ? Va le chercher. Pourrais-tu le lire ? J'espère que vous partagerez votre livre terminé avec nous dans la section des projets. J'adorerais voir ce que tu as fait. J'ai adoré t'inscrire et t'encourager. Quelques photos sympas de ce truc. Montre-nous ce que tu as fait. Parce que je parie que c'est génial. Je veux le voir 16. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi. J'apprécie vraiment le temps que vous m'avez accordé. Je suis très heureuse de voir les livres que vous avez créés pour ce cours. Et je suis encore plus impatiente de voir les livres que tu vas créer. Des sujets qui vous tiennent à cœur. Choisissez des sujets que le monde devrait connaître et créez merveilleux livres qui élargissent tous nos horizons. Rendez-vous à la librairie 17. Bonus : Travailler avec les clients: Bienvenue dans les fonctionnalités bonus. Si vous rédigez des livres pour des clients. Si vous êtes déjà un designer actif ou un designer expérimenté et que vous n'avez tout simplement pas encore réalisé de projet de livre. Je voulais te donner des ressources supplémentaires. chose la plus importante lorsqu'il s'agit d'un projet de livre avec des clients est la conversation initiale. Je suis souvent approchée par des clients disent que vous êtes désirable. Cela n'est pas surprenant. Je suis graphiste de livres. Je fais de la publicité pour moi-même et ainsi de suite, bien sûr, ils viennent. Mais ensuite je lui ai posé beaucoup de questions. Je ne me contente pas de dire : Oh, super, super. Nous allons signer ici. J'ai besoin de savoir ce qu'ils veulent, pourquoi ils le veulent. Et je vous invite à faire de même. Prenez le temps, idéalement, rencontrez-les en personne. Quels projets sont de longs projets comportant de nombreuses pièces mobiles. Les enjeux financiers sont considérables car ce n'est pas bon marché à faire. Ayez une longue conversation. Posez-leur des questions sur les raisons pour lesquelles ils veulent écrire un livre. Est-ce qu'ils veulent le faire ? Pour vendre à un éditeur ? Veulent-ils le vendre directement aux librairies ? Qui veulent-ils le vendre lors de conférences, l' envoyer comme article promotionnel pour faire des affaires, être invités en tant qu'expert à des conférences n'est qu' un objet de vanité juste quelque chose où tout le monde ira Oh mon Dieu, regarde ce beau cadeau que tu nous as fait. Peut-être qu'ils veulent juste un cadeau incroyable pour impressionner les gens. Nous sommes tout à fait valables. Cela conduit à toute une série de choix complètement différents : nous avons simplement une idée que nous voulons voir apparaître dans le monde. Et peu importe comment. Mais toutes ces réponses vous donneront des informations sur la meilleure façon de remplir ce poste. Et parfois, le sprite l'est immédiatement. Parfois, vous avez aussi cette conversation et vous dites : «  Vous savez quoi, je ne suis pas la personne pour ça ». Je sais qui est cette personne. Permettez-moi de vous présenter si vous offrez un prix forfaitaire, ce que je recommanderais. Définissez cet ensemble de spécifications pour, par exemple, un livrable minimum. Vous dites : OK, ça va faire cent 80 pages. Il y aura X images que je vais modifier. Il y aura autant de textes que vous fournirez. Autant de textes que je fournis. Les frais seront de x 30 000$, 40 000$. Voici ce qui se passe lorsque nous dépassons ces spécifications. Ce sera pour chaque page supplémentaire , 500 dollars supplémentaires pour chaque fonctionnalité supplémentaire. Ce sera autant si vous avez besoin de plus de textos, cela sera facturé toutes les heures. Si vous avez besoin de plus de retouche d'image, cela sera facturé à l'heure Ou par image. Tout ce à quoi vous pouvez penser est cité à l'avance. Essayez de garder le contrat relativement compact. Je veux dire, cela peut être réalisé en 23 pages. Disposez d'une section sur les conditions générales qui vous protège en termes de responsabilité. Si le contenu qui vous est fourni n'est pas légalement clair, vous ne pouvez pas en être tenu responsable. Si vous fournissez quelque chose. Le client doit également vérifier auprès son service juridique que cela ne lui cause aucun problème. Je vous conseille vivement, pour ce poste et pour tout autre emploi, de travailler avec un avocat, ne serait-ce que pour un petit moment pendant quelques heures, et d'investir dans un avenant aux termes et conditions décents à votre contrat, peut-être d'élaborer un contrat type Cela vous évitera bien des peines. Pensez également à souscrire une assurance responsabilité civile pour votre entreprise. Cela coûte très cher. Et son esprit vaut quelque chose. Certains designers le faisaient auparavant. Je ne sais pas dans quelle mesure ils le font encore. Prenez un balisage lors de l'impression. Ils lui ont cassé l'impression. Ils payent pour l' impression, puis ils facturent le cloud et le balisage. Je ne l'ai jamais fait parce que cela met énormément de risques sur vos épaules. Si, pour une raison ou une autre, votre client ne veut pas ou ne peut pas vous payer parce que vous devrez toujours vous occuper de l'imprimante. Et j'ai vu des collègues passer en D, ayant de la difficulté à payer les factures de l'imprimante lorsque le client s'enfuyait. Mais pendant que vous entamez la conversation initiale avec le client et que vous travaillez sur votre contrat, demandez qui approuvera le livre. Parce que parfois, vous aurez affaire à un responsable marketing, à un vice-président des communications ou à quelqu'un comme ça, pour essayer de vous faire une idée de ce que sera le processus d'approbation. Demandez-leur s'ils ont déjà réalisé des projets de livres ou comment des projets complexes comme celui-ci sont généralement approuvés. Combien de personnes ont besoin de temps pour regarder les choses. Si tous ceux qui ont obtenu l'approbation finale doivent être impliqués tout au long du processus, ou s'il s'agit en quelque sorte de gravir les échelons jusqu'à un éventuel grand patron qui pourra dire oui ou non. Tenez-en ensuite compte dans votre estimation de prix, impliquez le client et dites-lui quelle a été la meilleure façon de gérer ce processus pour vous dans le passé Quel est le rendement pour obtenir les meilleurs résultats ? Parce que chacune de ces choses est une chance d' apprendre quelque chose que vous pourrez appliquer pour le reste de votre carrière. Ne laissez donc pas passer cette opportunité d'obtenir des informations, apprendre comment les autres font ce que vous faites. Lorsque vous faites votre première présentation. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est de donner une vraie portée. Souvent, ce que je constate, en particulier chez les jeunes professionnels, c'est qu'ils présentent trois choses très, très similaires. Je ne voudrais pas vous en dire plus, mais cela fait également partie de la discussion sur le cadrage lorsque nous établissons le contrat Combien de modèles différents s'attendent-ils à voir et que s'attendent-ils à voir pour chaque direction J'ai l'habitude de dire que chaque direction a une couverture, deux ou trois échantillons, peut-être une table des matières, quelque chose de représentatif qui leur permet de se faire une idée, mais juste quelque chose à trouver. C'est juste un exercice de télémétrie. Vous le spécifiez pour que personne ne soit surpris à aucun moment si ce n'est par votre brillance évidente De toute évidence. Lorsque vous établissez votre contrat, assurez-vous de disposer des points de référence Hayman passé, j'ai trouvé cela très tentant de dire : OK, la moitié à l'avance, la livraison du livre Ou un troisième, le livre est un troisième à dédicacer. Un troisième est destiné à être imprimé et le troisième est intentionnel. Je fais maintenant beaucoup de petits benchmarks. Ce n'est pas aussi sexy et satisfaisant que de recevoir un gros chèque à la fin. Mais les choses tournent mal. Des choses qui tournent mal n'ont rien à voir avec vous, moi, eux ou avec la partie du projet. Il y a parfois, par exemple, une pandémie mondiale. Il se peut qu'il se passe quelque chose dans un autre secteur de l'entreprise de votre client qui n'a rien à voir avec ce que vous faites. Et tout à coup, le livre est retardé d'un an ou deux ans. Parfois, le livre est annulé. Et j'ai toujours eu des frais de mise à mort et mon contrat, mais j'ai toujours eu des frais de mise à mort qui étaient acceptables. À moitié à l'avant. Et si je montre, tu sais, qu' après t'avoir montré que le premier round correspond aux deux premiers, cette moitié m'appartient quoi qu'il arrive. Mais parfois, j'ai travaillé jusqu'à 97 %, puis quelque chose se produit et ils disent : «   Oui, nous ne le faisons tout simplement pas maintenant. Ensuite, théoriquement, j'ai perdu le reste de mes honoraires malgré le fait que j'ai effectué 97 % du Je ne le recommanderais donc pas. Je le fais moi-même. Plein de petits repères. Et chaque fois que j' atteins l'un des points de référence, je suis payé pour cette partie. Juste pour mettre fin au drame du processus et pour atténuer les risques liés à des choses indépendantes de votre volonté et qui échappent souvent au contrôle de votre client immédiat. Parce que je ne pense pas que les gens soient là pour se baiser. Des choses arrivent et il suffit de configurer les choses de manière à provoquer des catastrophes et aussi des catastrophes. Encore une fois, j'en parlerais à un avocat. J'en parlerais également à des pairs et à des collègues. Je pense que nous nous rendons tous un très mauvais service en ne parlant pas des rouages de notre entreprise Quels sont les tarifs que nous facturons ? Comment le recharge-t-on ? Y a-t-il des éléments qui ont particulièrement bien fonctionné dans le cadre d'un contrat individuel ? Y a-t-il des points devenus problématiques qui figuraient dans le contrat et qui ont dû être pris en charge ? Évitez à tout prix les contrats de travail à tout prix les contrats de car ils annulent tous vos droits. Conservez toujours le droit de promouvoir votre projet, mais vous pouvez le photographier. Vous devez le mettre sur votre site Web et votre portfolio sous quelque forme que ce soit. Négociez toujours pour obtenir un grand nombre d'exemplaires. Je reçois 200 exemplaires de chaque livre que j'écris. Je reçois généralement une petite réserve de livres que je fais pour les clients Cela a tendance à être un oui facile lorsque vous négociez. Et c'est ainsi que vous obtiendrez du travail futur. Et c'est ainsi que vous pouvez vous promouvoir. Vous voulez toujours avoir une belle petite réserve à portée main pour ne pas avoir à traiter chacune d'elles comme de l'or très précieux Vous devez décider à chaque fois ou cette personne mérite-t-elle vraiment l'échantillon ? Vous voulez en avoir assez d' endroits où vous pouvez aller en disant : « Oh mon Dieu, j'ai pensé que vous aimeriez lire ce livre ici. Ce sont toutes les petites choses dont nous pouvons parler. Si vous le souhaitez, posez-moi des questions ici sur le site, et je serai heureuse de vous parler de tout cela en détail. Je consulte également les gens si vous souhaitez parler en privé. Je suis heureuse de le faire. Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi, d' investi votre attention dans ce processus et de vous intéresser aux livres. Le meilleur. Je me sens chanceuse d' avoir pu les concevoir. Je suis tellement heureuse que vous soyez enthousiaste à l'idée de les concevoir. Je suis tellement contente que nous ayons pu le faire ensemble. Continuez à faire ce que vous faites et je vous verrai là-bas.