La peinture acrylique pour débutants : maîtriser la peinture des nuages sur la toile

1. Bienvenue en cours: La peinture commence par un simple trait, mais elle a le potentiel de devenir quelque chose de beau. Bonjour, tout le monde. Je suis Anka Sivadas, une artiste autodidacte originaire de l'Inde, et je vous souhaite à tous la bienvenue à mon tout premier cours d'acrylique Dans ce cours, je vais donc vous donner une brève introduction à l' acrylique et à la façon dont vous pouvez les utiliser de manière simple et efficace Donc, si vous débutez dans le domaine de l'acrylique, eh bien, ce support est considéré comme très polyvalent car il sèche rapidement, il est facile à superposer et il est tout simplement parfait pour les débutants comme pour les artistes expérimentés L'objectif principal de ce cours est de vous aider à créer une belle peinture tout en passant moins de temps et apprenant certains éléments essentiels de la peinture. Dans ce premier cours, nous nous concentrerons sur la peinture de nuages doux et duveteux et sur la compréhension manière de les créer étape par étape Et ce cours est totalement adapté aux débutants. Ainsi, même si vous débutez, vous pouvez facilement suivre. Et le meilleur, c'est que vous ne créez pas simplement une pièce d'entraînement, mais une peinture sur toile que vous pouvez réellement utiliser comme décoration de maison et l'accrocher à votre place Alors, prenez votre matériel et c'est parti. 2. Fournitures: En ce qui concerne les matériaux, j'utilise une toile tendue de 5 à 7 pouces. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. Pour les pinceaux, j' utiliserai un ensemble de pinceaux plats ainsi que quelques petits pinceaux ronds. En dehors de cela, nous aurons besoin d'une carafe d'eau, et vous pouvez également garder un chiffon à portée de J'utilise également un flacon pulvérisateur pour faire disparaître la peinture afin qu'elle ne sèche pas rapidement. Voici donc un ensemble de couleurs que je vais utiliser pour le ciel et celui-ci pour le sol. Nous aurons donc besoin de blanc, de violet, de bleu platon, jaune moyen, de noir, de brun et de vert sève Voici donc tous les matériaux que nous 3. Peindre le ciel bleu: Vous pouvez commencer par arroser votre palais avec un peu d'eau Commençons maintenant par le ciel. Pour cela, il nous faut du blanc et du bleu. Donc, si vous avez du bleu outremer, cela fonctionnerait très bien Et lorsque vous retirez votre peinture, veillez à ne pas trop l' étaler , car les acryliques ont tendance à sécher rapidement Ensuite, nous aurons besoin de violet et enfin d'un peu de noir. Maintenant, à l'aide d'un pinceau plat, je vais commencer à mélanger les couleurs. Commençons donc par le blanc, et lentement, vous pouvez le compléter en ajoutant du bleu violet et une touche de noir. Donc ici, je n'utilise pas le bleu outremer, c'est pourquoi la couleur paraît plus Pour atténuer légèrement le dynamisme, j'ajoute un peu de violet et de noir Ainsi, lorsque vous mélangez, assurez-vous toujours d'utiliser toute la peinture de votre palette. Maintenant, si les couleurs semblent trop foncées, vous pouvez progressivement ajouter du blanc lors des prochaines étapes. Je vais rapidement tester cette couleur sur la toile pour vérifier si c' est la bonne teinte que je souhaite. Je pense qu'il doit être un peu plus clair, alors je vais opter pour un peu plus de blanc. De plus, au fur et à mesure que vous mélangez plus de couleurs, la peinture peut devenir plus épaisse Vous pouvez donc tremper légèrement votre pinceau dans l'eau, puis continuer le mélange. Maintenant que la couleur est belle, marquons d'abord la surface du sol. Je vais donc l' esquisser légèrement ici de cette manière. Et au-dessus de cela, les nuages se formeront. Je dessine donc librement la zone en utilisant le même pinceau. Vous pouvez très bien vous référer à votre image de référence pour comprendre la forme, mais il n'est pas nécessaire qu'elle soit très précise à ce stade, car nous n'en sommes qu'au début. C'est pourquoi nous bloquons simplement l'espace pour les nuages et nous l' affinerons plus tard. Alors pour l'instant, concentrez-vous sur la création d'un contour brut doux avec cette couleur. Et maintenant que le contour est déjà fait, nous pouvons commencer à remplir la zone restante en utilisant ce bleu. Ici, je vais ajouter quelques nuages pour qu'il ne soit pas nécessaire d'étendre ce bleu jusqu'au sol, sur le côté gauche, en particulier. Assurez-vous que la peinture est uniformément répartie sur la toile. Comme la surface est assez texturée, il est facile de passer à côté de quelques points, alors prenez votre temps et recouvrez-la correctement d'une quantité suffisante de peinture Comme j'utilise une toile tendue, je peins également le long des côtés pour lui donner un aspect net. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, si vous remarquez des zones à retoucher, vous pouvez les retoucher en utilisant le reste de la peinture Et avec cela, notre ciel bleu est complet. 4. Peindre des nuages ds: Ensuite, je vais remplir cette zone nuageuse. Je vais donc directement procéder avec un peu de blanc sur la toile. À l'aide d'un pinceau plat, j'applique une couche de blanc rapide sur cet espace vide. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ce côté, je vais simplement ajouter quelques nuages. Vous n'avez pas à les définir maintenant, mais vous pouvez d'abord remplir cet espace. Maintenant, pour les définir, je vais prendre du blanc et utiliser un petit pinceau plat. Ainsi, en utilisant cela, vous pouvez d'abord définir les contours. Comme vous pouvez le constater, la peinture n'est pas complètement sèche, je peux donc la mélanger vers la partie interne du nuage de cette façon. Je sais que ce n'est pas possible pour toutes les pièces parce qu'ici, la peinture semble lâche, mais cela ne me dérange pas de les mélanger l'intérieur chaque fois que c'est possible Ainsi, au fur et à mesure que vous définissez les détails, si la peinture est détachée, vous pouvez simplement les mélanger vers l'intérieur Également sur la palette, ne laissez pas sécher la peinture. Il suffit de pulvériser un peu d'eau dessus car nous aurons de toute façon besoin de cette couleur. Vous pouvez ensuite continuer à définir les nuages à l'aide de la peinture blanche. Vous pouvez consulter la référence pour avoir une idée plus précise. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Créez simplement des formes courbes comme celle-ci pour définir les bordures. Cela suffirait tout simplement. Prenez donc votre temps pour remplir le formulaire et je vous contacterai une fois que c'est fait. Maintenant que cette partie est terminée, je vais également ajouter quelques nuages ici dans ce coin. N'utilisez donc pas d'eau en faisant cela. Appliquez simplement la peinture sur le coin de cette façon pour obtenir cet effet de nuage. Une fois terminé, revenez au cloud principal. Et ici, imaginez qu'il y ait un nuage de cette forme. Donc, s'il s'agit du premier nuage, celui-ci devient le second. Pour les définir clairement, je vais prendre une couleur précédente, mais je vais l'assombrir un peu Donc, si vous le trouvez trop foncé, mélangez simplement du blanc dans le mélange. Définissez d'abord la forme du premier nuage en utilisant cette couleur foncée, car la zone située derrière celui-ci paraîtrait légèrement plus foncée à cause des ombres. Vous pouvez donc utiliser cette couleur pour définir la forme du premier nuage que nous avons initialement mentionné. Et si votre couleur précédente était sèche, vous pouvez recommencer à mélanger un nouveau lot. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais façonner le nuage puis remplir la partie supérieure de cette façon, pas complètement vers le haut, mais, vous savez, partout où je trouve les ombres, j'ajouterai simplement cette couleur et surtout je ne l' étends pas jusqu'au bout où elle est un peu blanche pure. Trouvez donc les zones sombres , puis marquez-les avec cette couleur. Nous allons également répéter la même chose dans la partie inférieure. Maintenant, avant que la peinture ne sèche, prenez un peu de blanc et, sans aller trop loin, mélangez doucement cette couleur plus foncée la base blanche unie que nous avions peinte plus tôt. De cette façon, prenez votre temps et mélangez le blanc avec une couleur plus foncée pour créer une transition en douceur. Cette partie est donc presque terminée. Maintenant, pour le nuage inférieur, je vais répéter le même processus. oubliez pas non plus. Comme je travaille sur une toile tendue, je vais également couvrir les côtés. Et comme vous pouvez le constater, je n'utilise pas d'eau lorsque je travaille avec de l'acrylique, car contrairement à Gauche, les acryliques sont beaucoup plus tolérants Vous pouvez donc toujours les superposer au cas où vous Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure du nuage, j'ajoute un peu plus de violet et je la garde légèrement plus foncée que le reste du nuage. Remplissons donc cette zone avec une teinte légèrement plus foncée qui penche davantage vers le violet. Donc, en utilisant la même couleur, je vais juste mélanger quelques ombres ici et là dans la partie inférieure, en particulier. Je passe maintenant à un pinceau plus gros pour cette partie du mélange Pour le mélange, vous pouvez très bien utiliser du blanc comme nous l'avons fait précédemment Et pour la partie inférieure, j'utilise des traits horizontaux droits comme celui-ci. Ainsi, chaque fois que cela est nécessaire, vous pouvez retoucher pour obtenir les valeurs adaptées au cloud N'hésitez pas à utiliser une référence au cas où vous seriez confus. Encore une fois, pour le fond, je mélange un peu plus de violette dans ce mélange. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons continuer avec des traits horizontaux comme celui-ci. Et surtout, vous n'avez pas à en faire trop. Une légère touche suffit amplement. Maintenant, j'utilise cette couleur plus foncée pour étendre la partie inférieure, car nous n'avons pas besoin d'une telle surface pour le terrain. Ensuite, pendant que cette partie sèche et avant mettre en valeur le nuage principal en blanc pur, marquons le terrain. Pour lesquels je vais prendre du jaune, du blanc, du vert, du brun et du noir. Commençons maintenant par une couleur de base pour la partie du sol, pour laquelle je vais utiliser ces couleurs. Voici donc un petit conseil. Chaque fois que vous voulez mélanger des légumes verts, n'utilisez pas directement le vert présent dans votre peinture. Mélangez-le plutôt en utilisant différentes proportions de noir, de jaune et de vert existant pour obtenir une variété de vert olive au cas où vous auriez besoin d'une couleur plus foncée, ou vous pouvez ajouter du blanc et jaune pour le rendre plus clair. Donc, en utilisant ces couleurs, j'ai mélangé pour obtenir la couleur vert olive foncé. Et avec cela, je vais ajouter la partie terrestre. Comme mentionné, j' ajouterai également les détails sur les côtés. Maintenant, je veux que cette couleur soit un peu plus claire , et je vais ajouter du jaune et du blanc au mélange pour obtenir une version plus claire. Maintenant que je pense que le ciel doit être sec, allons-y et prenons un peu blanc pour finaliser les détails Donc, en utilisant ce blanc, je vais marquer les zones que nous avons initialement laissées. Vous pouvez d'abord définir les bordures de cette façon. Pour être précis, j'utilise du blanc, et je mélange ces zones claires à nos zones d'ombre Maintenant, pour la partie inférieure, comme je l'ai mentionné, je n'utilise pas d'eau. Il suffit d'ajouter directement quelques traits comme celui-ci horizontalement. Cela fonctionnerait. Sur les côtés, j'ai ajouté quelques traits comme celui-ci pour montrer le vent. Outre les bordures, nous créons simplement de petites formes ici et là pour ajouter des définitions au ciel et aux nuages. Et je le répète, n' exagérez pas ce processus. Utilisez le blanc uniquement là où cela vous semble nécessaire, et vous pouvez également vous référer à la référence pour une meilleure idée. Donc, une fois que vous aurez terminé les détails, arrêtons-nous ici et passons à la dernière partie. 5. Pain: Donc, précédemment, nous avons terminé la couche de base pour le sol. Passons maintenant aux derniers détails du terrain. Pour cela, je vais ajouter une tige tout en bas pour laquelle je mélange du blanc, noir et un peu de brun pour obtenir une couleur gris clair. Et pour cette partie, je vais utiliser un pinceau fin et rond. Donc, en utilisant cela, il peut faire un trait fin comme celui-ci tout en bas. Je l'éclaircit légèrement puis ajoute une couche supplémentaire pour le finaliser Maintenant, je vais mélanger à nouveau le vert Ole avec du jaune, blanc, du noir et du vert. Ainsi, en utilisant cela, vous pouvez redéfinir le sol. Pour l'assombrir, je vais ajouter un peu plus de noir. Les arbres de notre tableau ne franchiront donc pas une certaine hauteur Je vais donc les garder ici parce que nous nous concentrons principalement sur les nuages et, en raison de leur perspective, les arbres semblent assez petits. Maintenant, j'ajoute un poteau électrique ici. Comme vous pouvez le constater, au lieu d'utiliser du noir pur, vous pouvez le mélanger avec une couleur plus claire de votre palette, puis passer aux détails. Je vais maintenant en ajouter un autre légèrement plus haut que le précédent, et nous en avons un autre En dehors de cela, nous en aurons deux autres des deux côtés. Ensuite, ajoutons également une route dans cette direction. Je l'indique par une ligne diagonale en gris clair. Cela montre donc que la route tourne vers l'intérieur. Maintenant, en utilisant la même palette, je vais prendre du brun et ajouter quelques bâtiments en arrière-plan comme celui-ci sur les deux côtés. Ensuite, il faut ajouter des détails aux arbres. Je vais donc prendre une couleur vert olive foncé et ajouter détails comme celui-ci sur les lignes que nous avions initialement dessinées. Il n'est pas nécessaire que cela soit très bien défini. Concentrez-vous simplement sur la forme générale. Cela ferait vraiment l'affaire. Si la couleur semble trop foncée, vous pouvez toujours l'éclaircir en mélangeant du jaune et du blanc Maintenant, en utilisant cette version plus légère, je vais simplement ajouter quelques arbres supplémentaires et également mettre en évidence les arbres que nous venons de peindre. De plus, au lieu d'utiliser un seul vert typique, vous pouvez mélanger différentes nuances pour définir les arbres que nous peignons. J'ajoute donc ici d'autres arbres en utilisant la même méthode. Une fois cela fait, pour équilibrer les choses, je redéfinirai à nouveau le terrain Et la plupart du temps, lorsque vous peignez des arbres, veillez à ce que la partie supérieure soit légèrement plus claire car ces zones reçoivent plus de lumière du soleil Elle sera donc beaucoup plus claire que le reste de l'arbre. Et au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, chaque fois que je travaille sur le devant, je continue également sur les côtés de la toile, même si ce n'est pas visible pour le moment. Enfin, j'utiliserai un vert vif plus foncé pour définir le sol une dernière fois. Maintenant, pour rendre la route plus visible, je vais à nouveau mélanger le gris. Ici, je le garde beaucoup plus léger que le précédent. Et pour cela, j'utilise un pinceau plat plus grand pour le définir plus clairement. Ainsi, en utilisant cette couleur, vous pouvez redéfinir la route sans oublier la route que nous avons créée en coupant une diagonale. Une fois que c'est fait, connectons les lignes électriques. Pour cela, j'utilise les stylos Sakura. Vous pouvez simplement connecter les lignes légèrement. Donc, la principale raison pour laquelle j'utilise un stylo , c'est parce que mes mains tremblent un peu Je ne suis donc pas très sûre utiliser de la peinture pour des lignes aussi fines Et comme les pôles sont assez petits, un stylo fonctionne généralement. Enfin, si vous souhaitez ajuster autre chose, vous pouvez continuer. Donc là, je suis en train d'assombrir un peu plus les arbres. Et à part ça, j' ajoute également quelques détails ici et là. Et avec cela, nous avons enfin terminé notre projet. 6. Merci: Que nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint et d'avoir peint avec moi. J'espère sincèrement que le cours a été instructif, que le processus a été agréable et que vous apprendrez quelque chose nouveau sur l'acrylique et la peinture Maintenant, une fois que vous avez terminé votre peinture, n'oubliez pas de prendre quelques bonnes photos de votre art et de les télécharger dans la galerie de projets ci-dessous. Je suis vraiment impatiente de voir toutes vos créations, et vous pouvez également trouver l'image de référence ci-jointe au cas où vous voudriez la relire pendant que vous peignez. Et si vous avez des doutes, des questions ou même des commentaires, n'hésitez pas à les déposer dans la section de discussion. Je serai toujours heureuse de t'aider. Et si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Cela aide vraiment les autres étudiants à découvrir le cours et m'aide également à créer d'autres cours comme celui-ci pour vous. Encore une fois, je tiens à vous remercier tous d'être là, et je vous verrai bientôt lors du prochain cours.