La peinture acrylique : comment peindre un paysage abstrait

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle Marianne et je suis un artiste à Phoenix, en Arizona. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre des paysages abstraits en utilisant de la peinture acrylique. Je vais vous aider à travers mon processus du début à la fin. Je vais vous montrer mes matériaux préférés. Je vais te montrer la façon dont je peins tout. Aujourd'hui, je vais travailler à partir d'une photo que j'ai prise de Belgique il y a quelques mois. C' est juste un paysage très simple, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de paysage que vous voulez utiliser. Je recommande d'en choisir un qui est juste un peu du côté simple juste pour la facilité de cette leçon, mais c'est totalement à vous de choisir. À la fin de ce cours, vous aurez un paysage abstrait prêt à être encadré et accroché à votre mur. Passez à la vidéo suivante et commençons. 2. Préparer le papier: Salut tout le monde. Je vais vous montrer comment préparer votre papier pour mes cours de peinture. Pour ces cours, j'ai utilisé ce papier aquarelle Canson. C' est un excellent papier. Je vais le lier dans la description, mais c'est super pas cher. C' est comme 10$ pour 30 pièces et c'est un morceau de papier de 11 sur 15 pouces. Excellent papier, vous devriez certainement obtenir cela juste pour la pratique générale de l'aquarelle. Je vais juste gesso mon papier d'abord et vous voulez certainement toujours travailler sur le côté rugueux de cela. Il y a plus d'un côté lisse et puis un côté rugueux alors d'abord pour préparer, nous allons utiliser Gesso. J' adore ma Gesso de Golden. C' est juste une très bonne qualité Gesso et je l'aime, donc je le recommande. Tout ce dont vous avez besoin est juste un vieux pinceau ordinaire. Vous pouvez l'obtenir dans une quincaillerie, juste quelque chose de bon marché qui est plus large afin que vous puissiez couvrir plus de surface. On va commencer. Chaque fois que je gesso je ne l'arrosez pas du tout, je vais juste dans la peinture et juste commencer à peindre. Assurez-vous simplement de couvrir toute votre surface, toute la surface. Eh bien, pour moi, c'est bon la peinture sur la table, mais si ça ne vous convient pas, alors vous devriez certainement mettre quelque chose en dessous. La raison pour laquelle vous voulez aller jusqu'au bord, parce qu'une fois que c'est sec, nous allons le coller vers le bas. Si vous ne l'obtenez pas jusqu'au bord lorsque vous tirez votre bande vers le bas, il va probablement retirer une partie du papier aquarelle et il vous laissera avec une texture très rugueuse sur le bord et il peut même retirer une partie de la peinture sur le peinture, alors assurez-vous juste que vous obtenez tout le chemin vers le bord. Une fois que votre papier est complètement sec, nous allons le coller. C' est juste une cassette d'artiste. C' est pour ça que j'aime le blanc. Je veux dire que vous pouvez obtenir ce que vous voulez, mais c'est particulièrement pour les projets artistiques, mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif, tout ce que vous avez est bien ou si vous voulez acheter ceci, je vais le lier dans la description. Je vais juste l'enregistrer. La façon dont j'aime faire de l'enregistrement, c'est tout droit avec ma table en ce moment. Mais j'aime le faire à moitié sur la bande et à moitié sur le papier ou à moitié sur le papier et à moitié sur la table. Vous pouvez voir à travers elle. C' est un peu transparent pour que vous puissiez le voir à travers. C' est juste une règle générale et vous saurez comment faire les autres. Là, vous l'avez, vous êtes prêt à peindre. Je veux juste répéter combien il est important de gesso votre papier, laisser sécher complètement avant de l'enfoncer. Parce que c'est Gesso, quand on enlève notre bande, ça va avoir un très beau bord propre. Sinon, il pourrait arracher le papier si vous ne le gesso pas jusqu'au bord. Il arrachera la couche supérieure du papier aquarelle. C' est comme ça que tu prépares ton journal pour mes cours. Faites-moi savoir si vous avez des questions et je vous verrai en classe. 3. Processus de peinture - Partie 1: Ok, aujourd'hui je vais travailler sur la peinture d'un paysage. Je vais essayer de le garder vraiment lâche et simple tout simplement pas surmenage. Ce sera plus semi-abstrait, mais plus vous avez juste l'idée de la photo au lieu de voir la photo entière. C' est une photo que j'ai prise en Belgique et c'est lors d'un récent voyage que mon mari et moi avons pris plus tôt cette année. J' aime juste la simplicité de ça. Je pense que c'est parfait pour cette pièce donc je vais juste commencer. abord, comment j'aime commencer mes peintures, c'est que je le dessine. Je vais généralement prendre un crayon qui est complètement opposé à n'importe quelle couleur ici. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je ne sais pas vraiment pourquoi je fais ça. J' aime juste avoir quelque chose comme le vert. Ça se fondrait vraiment dans. Mais le violet est différent. J' ai pas vraiment une méthode pour cela, mais c'est juste ce que j'ai toujours fait. Aussi, je vais vous faire savoir que c'est un morceau de papier aquarelle que j'ai apprêté avec du gesso. Gesso est un apprêt acrylique semi-opaque et essentiellement ce que cela signifie c'est une peinture blanche qui a un peu de grain à elle. La partie semi-opaque signifie que vous pouvez peindre dessus. Dites que si la tête dessine ici ou un tableau ou un dessin et que j'ai peint dessus, vous pourriez encore voir la peinture à travers le gesso. C' est génial, vous pouvez l'utiliser de beaucoup de façons différentes. J' aime utiliser cela comme un outil pour créer des peintures parce que j'aime en apporter un peu. Je l'édite mais j'ai aussi qu'il est toujours là. Gesso est un outil merveilleux pour cela. Je vais aller de l'avant et vous parler de la base. Ok, donc j'utilise aujourd'hui, j'ai ces peintures, sont des peintures acryliques mates de Blick. Je viens d'en acheter un jour et j'ai décidé que c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. Ok, je vais commencer et dessiner ça. Quand je croquis, j'essaie de simplement esquisser la forme alors voici ceci, gardez ça à l'esprit. J' essaie d'esquisser les grandes formes. Rien de trop détaillé, juste essayer d'obtenir l'ambiance, direction générale de ce qui se passe sur cette photo. C' est juste l'idée générale. Tu veux juste faire tomber l'idée. Ok, maintenant que j'ai fait ça, je vais juste commencer, mettre ma photo juste là et partir d'ici. quels pinceaux dois-je commencer ? Je vais aller aux pinceaux. Celui-ci continue de tomber. Ok, pour ma visite aux pinceaux, j'aime vraiment ce pinceau. Vous pouvez voir qu'il a un bord conique. Je crois que ça s'appelle un Filbert, je crois. Je voulais dire une tête Phillips, mais c'est un tournevis. Je suis sûr que ça s'appelle un Filbert. Il y a trop de peinture ici pour que je puisse lire. Mais ce que c'est, c'est qu'il a un bord arrondi ovale, mais c'est long. J' aime ça. Il fait pour un beau look, peut voir quand je l'ai mouillé. Voilà, tu y vas. C'est une bien meilleure image de ce que c'est, mais voyez comment il peut devenir vraiment mince sur le bord. Vous pouvez faire de vraies belles lignes fines avec ce pinceau ainsi que des lignes épaisses. Je l'aime beaucoup. J' aime aussi vraiment juste un bon vieux pinceau plat comme ça. Vous voyez ce sont deux tailles différentes, mais je préfère qu'elles soient plus courtes parce que personnellement, j'aime qu'il y ait un peu de résistance quand je peins. Parfois, ce type est un peu trop long. Il est à bendy. Vous pouvez voir la différence. J' ai vraiment besoin d'en obtenir un court parce que je pense que je l'adorerais, mais il y a des avantages à chaque brosse. Mais ce sont mes incontournables. J' aime aussi, ce que je ne vais pas faire, je ne sais pas que je peux les utiliser ici. J' adore ça. Ce sont aussi Filbert, parce qu'il a ce bord arrondi. Ils sont vraiment gentils. J' aime les brosses en nylon, parce qu'elles sont plus rigides que les poils de cheval. Lequel d'entre eux je ne sais même pas si c'est vrai, comme les cheveux de cheval ou ce que je ne peux pas dire. Je suis presque sûr que c'est un des pinceaux de ma mère de l'époque. J' ai eu celle-là quand j'étais en Italie et je ne sais pas quand j'ai eu celui-là. Mais de toute façon, voici quelques options de pinceau. Ce sont mes incontournables pour la peinture de tous les jours ainsi qu'un pinceau bon marché comme celui-ci. Que vous pourriez même juste peindre vos murs avec pour gesso et pour couvrir de grandes surfaces. Ce sont mes incontournables. 4. Processus de peinture - 2e Partie: Voyons voir ici. Plus important encore, je n'arrive pas à croire que j'ai oublié de vous dire tout ça. C' est l'un de mes pinceaux préférés de tous les temps que j'ai jamais eu, et vous pouvez l'entendre, ce n' est vraiment pas si génial d'un pinceau, mais je l'ai eu chez IKEA de tous les endroits. Un de mes pinceaux préférés est de IKEA. J' en ai un autre quelque part. Ici, c'est. Celui-ci est en meilleure forme. C' est juste une version plus grande de ceci, mais c'est juste une poignée courte. J' aime l'utiliser pour de grandes surfaces, que je vais probablement utiliser en premier pour cartographier ma peinture, que je vais vous parler de tout cela pendant que je le fais. D' accord. Commençons. J' ai mon eau ici. Vous ne pouvez pas le voir, mais j'ai un petit chariot ici avec mon eau et ma serviette en papier . C'est ainsi que je travaille facilement. J' ai mon chariot. Je fais toujours du blanc, toujours. J' aurai un morceau de blanc quelque part. Juste parce que vous pouvez juste changer le, comment faites-vous même. Ils sont difficiles à extraire. Vous pouvez rendre les choses plus légères, vous pouvez changer la couleur d'une peinture si facile avec juste un peu de blanc. Je vais juste gicler quelques couleurs ici. Commençons. D'accord. Le bas de cette photo, que je ne sais pas si vous pouvez la voir. Je vais essayer de l'emménager. Laisse-moi voir si tu peux le dire. Eh bien, vous pouvez le voir partiellement. On dirait qu'ils se préparaient à planter des graines, donc, c'est un sol brunâtre. Si vous pouvez voir, je mélange quelques couleurs pour obtenir quelque chose de similaire. D' accord. D'abord, je veux que vous remarquiez que j'ai collé mon papier, ce que j'aime faire parce que cela va avoir un superbe bord blanc vif autour d'elle et ça va être parfait. Rappelez-vous, gardez à l'esprit que mon point dans toute cette peinture va être lâche, et être plus juste comme gestuel, et juste avoir l'idée de ce que je fais, pas nécessairement les détails, et donc, ça va être plus comme une pièce abstraite. Parfois, vous pouvez voir ce que je fais en ce moment, j'aime mélanger mes couleurs directement sur la toile ou le papier. Il lui donne une ambiance cool, ou vous pouvez complètement le mélanger sur la palette si vous le souhaitez. C' est à vous de décider. C'est à vous de décider et ce que vous préférez faire. Encore une fois, j'utilise ma petite brosse IKEA, donc, vous n'avez rien à avoir de fantaisie. Vous pouvez utiliser vos enfants pinceaux de peinture de leur kit de peinture Crayola ou tout ce qu'ils ont. D' accord. Une chose que j'aime faire aussi, c'est essayer de ne pas voir tout le morceau de papier comme ce qu'il est. Je ne sais pas si ça a du sens. Donc ici, dans ce coin en bas à droite, c'est plus léger. C' est juste plus léger ici et il y a de la lumière ici, regardez-la en termes d'ombres, de tons, reflets, et tout ça, et vous pouvez obtenir plus d'intérêt. Si c'était juste une couleur unie, ce ne serait pas aussi intéressant, mais mettre toutes ces couleurs claires, ça va juste le rendre tellement plus intéressant. Donc, il suffit de chercher les changements de couleur, et les reflets, et les ombres, et vous pouvez vraiment en obtenir des parties cool et intéressantes. Mettez ça juste là pour que je puisse le sortir du chemin. Je brossais ma peinture ici sur mon essuie-tout d'abord. J' aime l'essuyer ici. Tu vois que je fais ça, j'essaie de l'effacer. Oups, c'est devenu un peu sale, mais c'est bon. En fait, j'aime quand des choses comme ça se produisent parce qu'alors vous avez ça sous ce que vous voulez réellement et le rend tellement plus intéressant. Je vais y retourner et travailler sur ça plus. Mais à ce stade, je bloque. Je l'appelle le blocage des couleurs, ce qui est le terme technique, mais je suis presque sûr que c'est ce que vous appelez, le blocage des couleurs. J' aime juste bloquer mes couleurs pour avoir une idée. 5. Processus de peinture - Partie 3: Maintenant, je vais commencer à travailler sur les verts. Je mélange mon vert, j'ai un vert plus léger ici. Alors commencez à travailler celui-ci. Cela n'a pas besoin d'être parfait à nouveau, j'essaie juste d'obtenir l'essentiel de cette pièce, j'essaie juste d'avoir l'idée de ce qui se passe. C' est comme, même si pour cette pièce en général, j'essaie d'être plus abstrait. C' est exactement comme ça que je commence toutes mes peintures. Je la colore en noir. C' est très vague. C' est comme si tout simplement pas vraiment comme quoi que ce soit. Ensuite, je vais et je mets les détails après. Il est également utile ici d'essayer de ne pas regarder les objets réels que vous regardez. Essayez simplement d'obtenir les valeurs de couleur et les ombres et les reflets et tout cela. Si vous regardez comme ça, vous verrez la peinture si différemment si vous étiez comme, voici un arbre, je dois peindre un arbre. Cela changera tellement en le regardant comme ça. On a déjà une idée de ce qui se passe. On dirait un paysage. J' adore des trucs comme ça, c'est vraiment une bonne pratique, juste faire des peintures rapides. Je vais aller de l'avant et même travailler un peu sur ce ciel. Juste parce que je n'aime pas attendre trop longtemps pour faire ce ciel parce que j'ai l'impression si je fais le ciel, ça va gâcher. Donc, je vais aller tout de suite et juste travailler. Le ciel est amusant parce que vous pouvez vraiment créer une pièce vraiment intéressante. Regardez ce ciel que vous allez rencontrer où vous foirez ce que vous venez de peindre. C' est encore une fois pour ça que je n'aime pas attendre trop longtemps pour faire ce ciel parce que je ne veux pas m'y attacher là où je ne suis pas, c' était la marque la plus parfaite et j'ai peint dessus à cause du ciel stupide. Pourquoi ? Vous savez, vous ne voulez pas vous mettre dans une situation où vous êtes juste en colère à propos de la façon dont votre pièce s'est avérée. Prenez votre temps. Mais n'attendez pas trop longtemps parce que je l'ai regretté et je suis sûr que d'autres personnes l'ont aussi, et explorer avec ce ciel. Essayez différentes couleurs dans le ciel parce que nos cieux sont toujours si différents et cela a, j'ai mis un peu sombre là-dedans, une couleur grisâtre plus foncée, ce que j'aime. Alors tu peux retourner avec un peu, je l'ai noir là-dedans. Je ne voulais pas vraiment mettre du noir sur mon pinceau, mais ça va peut-être se passer. J' essaie de suivre l'obscurité de la photo juste pour me donner une idée parce que beaucoup de fois vous pouvez inventer quelque chose. Mais ça n'a pas l'air réel parce que c'est comme, c'est mieux. J' aime peindre à partir d'une photo pour le ciel parce que je ne peux pas faire un ciel. Nos cieux sont incroyables, n'est-ce pas ? C' est une de mes choses préférées, donc ma plus grande inspiration vient de la nature. peut-être tout. Je vais aller de l'avant et dire tout cela parce qu'il est juste si puissant, si incroyablement puissant. Tu ne peux pas le rattraper à partir de la mémoire. Certaines personnes peuvent probablement parce qu'il y a gens incroyablement talentueux qui ont des souvenirs photographiques là-bas, mais je ne suis pas l'un d'entre eux et je dois regarder parce qu'il n'y a rien plus beau que ce qui est déjà créé pour nous dans la nature. Je me sens vraiment honoré de pouvoir même capturer ce truc à distance moi-même et peindre. Ce ciel est plutôt intense. En fait, c'est plus intense que prévu, mais je pense que j'ai continué à parler et à peindre. C' est bon. On verra où ça va. 6. Processus de peinture - Partie 4: Une chose aussi qui est agréable à propos de ces plus gros pinceaux, que je vais montrer là tout de suite juste pour que vous puissiez voir. J' adore utiliser ce pinceau en particulier pour le ciel. Parce que disons que vous obtenez un plus gros, vous pouvez vous débarrasser de l'agitation par une plus grande brosse. Il vous permet d'avoir un coup plus grand afin qu'il n'ait pas l'air si occupé. Les petits coups vont être beaucoup plus de mouvement. Les coups plus grands vont être moins de mouvement. On y va, j'aime ça, je vais le garder comme ça pour l'instant. On va y retourner, on rince ça. Mets ça ici. Laissez-moi m'assurer bien rincer mon autre pinceau avant de le laisser sécher. Cette peinture que j'utilise en ce moment, je sais l'a dit plus tôt, mais je veux juste répéter, cela va sécher et vous serez en mesure de voir qu'il sèche mat. Il a l'air vraiment plat, qui est l'une des nombreuses finitions que vous pouvez obtenir une peinture. Retour aux Deets. Revenons aux diètes maintenant que nous avons mis notre ciel là-haut. Maintenant que j'ai tout bloqué, je vais maintenant entrer et être un peu plus intentionnel avec les détails. Ce ne sera pas un détail fou parce que je ne fais pas un tableau détaillé, mais je vais juste être plus conscient de ce que je fais et pas juste la gifler là-bas. Faites attention aux différences de couleur, voir j'ai ajouté du blanc ici pour donner, vous pouvez voir sur cette photo comme il y a de la lumière, de la lumière, puis sombre. J' essaie de travailler avec ça, je vais faire de la lumière, de la lumière, et puis il avait un peu de noir à l'avant. Cela vous donne juste un sens de la perspective et de la profondeur du champ. J' ai dit : « C'est quoi ce mot ? Je ne peux pas y penser. » Cela vous donne aussi une bonne idée de la profondeur du champ. Il y a d'autres pinceaux qui sont meilleurs pour cela, mais c'est ce que j'aime utiliser, et pour être honnête, je dois probablement aller acheter de nouveaux pinceaux juste pour avoir une plus grande variété, mais vous n'en avez pas besoin. C' est si vous êtes un artiste professionnel et que vous voulez être fantaisie et dépenser de l'argent probablement quand vous n'avez pas besoin de m'aimer sur quelque chose qui fait le travail tout aussi bien, mais ce [inaudible] est agréable parce qu'il a ce vrai bord mince vous pouvez obtenir une belle ligne droite et lisse. Je vais y retourner et je vais travailler sur cet espace parce que je ne suis pas fou de ça, et je veux travailler dessus. Disons un problème avec ceci est qu'il sèche très vite [inaudible]. Gardez à l'esprit aussi. Je sais que je continue de dire, « Gardez à l'esprit », mais je dois juste garder à l'esprit que je vis à Phoenix et qu'il est vraiment sec ici et je n'avais aucune idée de la différence d'environnement vraiment affecté la peinture. J' avais l'habitude de peindre en acrylique à la maison en Alabama où il est vraiment humide et ce serait très bien, ça ne sèche pas, ça durerait, acrylique sèche rapidement, mais ça durerait un temps normal. Puis je commence à essayer de peindre de l'acrylique à Phoenix et il sera sec en quelques minutes. C' était tellement bizarre pour moi et je n'ai jamais pu comprendre pourquoi jusqu'à ce que ça m'apparaisse. Je vis dans un climat beaucoup plus sec, donc c'est juste plus sec et il sèche vite. 7. Processus de peinture - Partie 5: Vous devrez peut-être explorer différentes peintures. Une chose que je n'ai pas, c'est que j'en ai une. Je ne l'ai pas ici que je puisse le sortir et te montrer. Ils sont en fait emballés juste à côté de moi dans mon panier, mais Golden, qui est une marque, cette marque Golden. Ils fabriquent une peinture appelée Open, c'est comme une de leurs marques d'acrylique. Il s'appelle Open, et c'est génial parce que c'est un acrylique à séchage lent. Ça vous donne comme l'idée. C' est comme si je le décrivais, c'est que c'est le plus proche de la peinture à l'huile que vous pouvez obtenir sans que ce soit de la peinture à l'huile. C' est bien parce que j'adore peindre à l'huile, mais comme je peins dans mon studio de cuisine, je ne veux pas vraiment peindre avec de l'huile ici parce que c'est semi-toxique, et même si je le fais généralement dans le passé récemment, j'ai peint avec soluble dans l'eau, comment dites-vous que soluble là nous allons, solvable je vais juste faire semblant que je dis que c'est bien, huiles et ils sont plus sains et plus sûrs pour vous. Mais quand même, je n'aime pas vraiment le peindre avec de l'huile dans la maison, ça pue et se sent juste icky, donc Goldens Open Acrylic est une bonne alternative que je fais vraiment, vraiment l'aime et le recommande pour les gens qui veulent un peu plus lent temps sec. Une barre oblique. Vous voulez peindre avec des huiles, mais vous ne voulez pas vraiment. Très bien, je vais juste mettre quelques lignes, donner l'idée de quelques lignes ici, je vois mes papiers se froisser en ce moment. Espérons que ce n'est pas si mal. Je devrai peut-être aplatir ça avec des livres. Une fois que tout est sec, et quelque chose que j'aime faire quand je peins avec un ruban adhésif vers le bas, c'est que je veux m'assurer que j' aime avoir tout sur les bords parce que c'est que je n'aime pas quand il y a un peu espace sur la bande parce qu'il semble juste incomplet pour moi, mais je vais passer par et commencer à m'assurer que j'ai obtenu toutes mes différentes valeurs dans ce que je veux. Valeurs de couleur. J' ai besoin d'un peu plus de vert foncé ici qui normalement je vais juste mélanger mes couleurs, mais je voulais spécifiquement peindre avec celles-ci parce que je les ai et j'aime les couleurs, elles sont cool, elles sont soignées. 8. Processus de peinture - Partie 6: Je vais juste m'asseoir ici et juste regarder d'avant en arrière entre ma pièce et juste m'assurer, que je suis juste couvert tout le terrain parce que j'aime juste vérifier tout ce que j'aime, et ensuite je veux que ça soit fait. J' ai fait une erreur, mais je l'ai transformée en un heureux accident. Merci à Bob Ross de nous avoir appris ça. J' aime ça, c'est l'une de mes choses préférées sur lui est cette citation, il n'y a pas d'erreurs là-bas, seulement des accidents heureux et c'est tellement vrai. Je passe à l'un de mes pinceaux plats parce que chaque pinceau est différent, chaque pinceau va vous donner un coup différent. Ce n'est peut-être pas terriblement différent de ce que vous aviez auparavant, mais c'est toujours différent, et je passe à travers pour obtenir vibrations différentes et des coups différents pour différentes vibrations. Je peux ajouter un peu de ce jaune. Une chose à propos de ces bouteilles, c'est qu'elles sont très difficiles. Ils ne giclent pas facilement, vous devez vraiment les presser. moment, je suis en train de traverser et je m'assure que, parce qu'il y a beaucoup de vert clair dans ce paysage, je veux m'assurer que j'ai tout à l'intérieur. Vous pouvez voir que j'essaie d'être libéré et j'aime ça, voyons. C' est toujours bon de prendre du recul et d'être fait. Une chose que j'aime vraiment faire est que j'aime prendre photos tout au long du processus qui a fini de ne pas faire ici. Mais j'aime vraiment faire ça pour juste voir ma progression, et vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez juste voir jusqu'où vous êtes allé, commencer à partir de littéralement votre croquis dans juste prendre une photo tout au long du processus et il est fascinant de voir comment loin, il est venu. Qu' est-ce que je veux faire ici ? Je ne veux plus ajouter. Je vais le comparer avec ma photo. Le ciel m'a l'air fort, il y a des maisons ici, mais j'ai choisi de les laisser dehors, juste parce que tu les veux seulement là-dedans. Je vais mettre un peu sombre dans ces buissons, les arbres quand ils sont, et juste passer par là et je pense que je vais appeler ça un jour. Alors que droit il y a un moyen de peindre un paysage abstrait rapide et lâche dans ce qui se trouve être de la Belgique. Je vais vous montrer tout le produit final avec toute la bande et tout. Une fois qu'il est sec. Merci d'avoir regardé. 9. Peinture finale et conseils: Maintenant, nous avons la bande enlevée et vous avez ce grand bord blanc vif qui va le long du bord, et il a juste l'air si bon. J' adore enlever la cassette. C' est l'une de mes parties préférées de tout ce processus. Je veux vous donner un pourboire. Avant de commencer votre peinture, assurez-vous de dessiner d'abord votre papier entier, laissez-le sécher, puis adhésez-le à la table. Je le fais habituellement, mais je ne l'ai pas fait sur cette pièce et quand j'ai enlevé la bande, il a laissé cette texture de bord très rugueuse au blanc. Vous pouvez le voir juste là. C' est bon, mais je préfère qu'il ne soit pas là. Pour l'éviter, il suffit de dessiner la chose entière en premier, laisser sécher, de la coller, puis de peindre, et vous devriez être bon d'y aller. J' espère que vous apprécierez tous ce cours. J' ai adoré l'enseigner et je pense que si vous appliquez simplement les concepts que je vous ai enseignés sur blocage des couleurs, puis faites simplement des traits gestuels pour avoir l'idée de la pièce ou de la photo, vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle peinture. Tout ce qui est vraiment, des paysages, des fleurs, peu importe. Mais j'espère que vous avez apprécié la classe et si vous l'avez fait, donnez-moi un pouce et faites quelque chose. Montrez-moi ce que vous peignez et téléchargez-le dans l'onglet projet sous la vidéo. Merci. 10. Bonus : Gesso noir et gouache: Juste pour le plaisir, il y a en fait une chose comme Black Gesso. Je viens de peindre ma toute première. Laisse-moi te montrer. Ma première chose avec le noir juste si l'autre jour et je ne l'ai pas encore peint, mais c'est la même texture. C' est comme une texture gritty mate, mais c'est noir, ce qui serait plutôt cool. Probablement même avec ces peintures mates que j'ai utilisé beaucoup ces derniers temps parce qu'elles sont assez opaques et même la gouache serait vraiment cool ici. Gouache acrylique ou simplement gouache régulière. Winsor et Newton rendent la gouache d'un designer aussi grande et c'est comme l'aquarelle, mais elle est opaque et elle réactive avec de l'eau. Donc, comme si vous êtes familier avec la peinture à l'aquarelle, une fois qu'elle sèche, vous pouvez y ajouter de l'eau et réactiver et garder la peinture avec exactement la même que l'ancienne palette que vous utilisez. Mais il y a cette marque s'appelle Acryla et il est fabriqué par Holbein et c'est une gouache acrylique qui ne se réactive pas avec de l'eau. C' est plus comme de la peinture acrylique, mais ça sèche Matt. Tellement similaire à cette peinture acrylique mate. Mais c'est super populaire. Les gens adorent cette gouache, donc ça vaudrait la peine d'être examiné. Il sèche mat et ce serait vraiment cool sur ce papier noir. Je vais probablement faire quelques peintures de test avec ça sont vraiment bientôt.