La méthode scientifique pour les artistes : trouver l'inspiration, se motiver et développer vos compétences créatives

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kendyll Hillegas et je suis illustrateur freelance à temps plein. Mon travail a été présenté dans le Wall Street Journal, dans Oprah Magazine, dans Real Simple Magazine, beaucoup d'autres magazines et publications. que sur l'emballage, donc l'emballage alimentaire à travers les États-Unis, dans le monde, l'emballage des produits, des vêtements, des cartes de vœux , des marchandises au détail, beaucoup de choses différentes à ce stade et j'ai atteint une phase de ma carrière où l'une de mes choses préférées à faire est de partager ce que j'ai appris, partager ce que je sais avec vous tous. Je le fais principalement à deux endroits, je le fais sur YouTube où je fais des vidéos plus courtes, fois des journaux et des vidéos plus structurées ainsi et puis bien sûr ici sur Skillshare. J' ai appris à travers mes années de pratique créative et plusieurs années maintenant d'être un professionnel créatif, qu'il y a vraiment deux types principaux d'artistes. Il existe deux types principaux de personnes créatives. Le premier type est celui qui sait vraiment où ils vont depuis le début, ils ont un sens vraiment clair de l'orientation. Ils semblent vraiment animés par quelque chose d' interne et ils ont souvent beaucoup de succès à un très jeune âge , puis le deuxième type est quelqu'un qui n'a peut-être pas un sens aussi clair de l'orientation. Ils ont cet appel créatif, ce désir créatif, mais ils ne savent pas exactement où le diriger, sur quoi le concentrer. Dans ce cours, nous parlerons à travers un processus en quatre phases que je me suis servi moi-même pour explorer et discerner votre motivation artistique, votre direction artistique. La chose qui vous inspire vraiment profondément en tant que personne créative et pour le projet de classe, nous allons plonger dans et vous aurez à le faire sont vraiment des mains, en marchant à travers chaque phase du processus vous-même. Vraiment apprendre à approcher, discerner votre but créatif comme un scientifique. Ce cours se terminera avec une idée plus claire de ce que sont vos inspirations créatives. Les choses qui vous motivent vraiment et qui vous motivent vraiment à faire de l'art et qui vous permettront de puiser dans ce puits plus profond d'inspiration et motivation pour que vous puissiez vraiment vous enfermer et obtenir vos compétences là où vous voulez qu'elles soient. Faites-vous faire le travail que vous voulez faire qui est vraiment satisfaisant et épanouissant. Ce cours est finalement destiné à un débutant qui est incertain. Qui ressent une forte impulsion créative ou peut-être qu'il n'a même pas besoin d'être une forte impulsion créative. Il pourrait s'agir d'une impulsion créatrice faible, mais ils ne sont pas sûrs de quoi en faire ou par où commencer. C' est pour un débutant qui ressent de la frustration. Qui expérimente régulièrement. Peut-être a même expérimenté depuis des années, mais finit toujours par se sentir un peu déçu et frustré par les résultats et les résultats. C' est aussi pour un débutant qui se sent peut-être un peu démotivé ou plat. Qui a du mal à être capable de se contraindre à faire de l'art. Enfin, je pense que c'est pour les débutants qui sont frustrés peut-être par leur manque de compétence ou peut-être par ce qu'ils estiment être une incapacité à développer leurs compétences. Ils pratiquent et pratiquent, mais la compétence n'est pas tout à fait à la hauteur de l'endroit où ils en ont besoin ou ils ne sont pas en mesure de s'y consacrer assez pour l'amener à ce point. Donc, si vous ressentez cet appel créatif, fort ou doucement, mais que vous ne savez pas quoi faire ensuite, s'il vous plaît suivre ce cours. Je l'ai fait par amour sincère pour toi. Je ne te connais pas, mais j'ai un endroit si compatissant dans mon cœur pour les gens qui sont dans cette position parce que j'ai traversé la situation aussi et je sais à quel point c'est dur. Si c'est vous, s'il vous plaît venez et nous allons trouver ça ensemble. J' ai hâte de te voir en classe. 2. Première phase - Observer votre environnement: Avant de commencer à explorer, vous devez d'abord observer et accepter où vous êtes en ce moment. Si nous pensons à cela comme des scientifiques, vous devez mettre en place votre laboratoire avant d'être prêt à commencer ce processus. La façon dont nous allons le faire est que nous allons observer et accepter nos propres points de départ uniques et tout ce qui va de pair avec ceux-ci : limitations, contraintes particulières, circonstances de votre vie. Maintenant, remarquer et accepter les limites est quelque chose que la plupart d'entre nous n'aiment pas faire. La plupart des gens ont tendance à s'éloigner un peu parce que ça se sent mal à l'aise. Pour cette raison, vous pourriez être tenté de sauter cette étape pour passer directement à ce qui se sent le plus positif ou le plus orienté vers l'action. Mais je vous encourage vraiment à ne pas faire ça. Prenez vraiment ce temps pour réfléchir et creuser où vous êtes en ce moment et ce qui vous a empêché jusqu'à présent. Vous avez vraiment besoin d'avoir un point de départ clair et solide et une bonne idée de vos attentes et limites. Reprenant ma propre histoire de la dernière leçon, après mon diplôme, j'essayais de réaliser tous ces grands projets ambitieux. avais aucune idée à l'époque, mais je ne suivais pas la bonne direction. Je suivais mes idées et probablement si je suis vraiment honnête, mon ego, le désir de faire quelque chose de vraiment grand et important qui n'était pas vraiment suivre et écouter n'importe quel sentiment d'amour ou d'inspiration. Tout était à propos de l'idée et de l'ego. Honnêtement, je serais probablement resté à cet endroit pendant un certain temps. Mais environ un an, après mon diplôme de l'université, j'ai fini par tomber soudainement très malade avec ce qui serait plus tard diagnostiqué comme une maladie auto-immune. Mais j'ai eu un certain nombre d'années à n'avoir aucun diagnostic et juste être très souvent très malade et avoir ce vraiment soudain et très évident impossible d' ignorer ensemble des limitations mises sur ma personne physique, tout à coup m'a forcé à être plus honnête avec moi-même sur les limites que j'avais dans le reste de ma vie. Je devais être honnête avec moi-même que j'avais cette tendance à commencer sur ces grands projets et ensuite être vraiment frustré, peu près avec chaque projet que j'avais essayé depuis l'obtention de mon diplôme et ensuite jeter dans la serviette un vraiment le premier signe de frustration. J' ai également été honnête avec moi-même que j'avais tendance à choisir ces projets pour graviter vers les projets qui se sentaient vraiment grands ou sérieux ou importants ou profonds et liés que j'ai eu tendance à choisir des sujets contenus pour le travail que Je faisais. Il a senti qu'il y avait des choses que je sentais comme je devrais dessiner ou je pensais souvent, Si je veux que quelque chose soit profond, important et significatif, alors cela signifie que je dois dessiner cette chose. Je prenais beaucoup de ma décision à partir de ça et à partir de là. Enfin, j'ai finalement dû accepter que je ne faisais pas bien sur santé et que j'avais vraiment peu d'énergie et devais être au lit ou sur le canapé la plupart des jours. Ce sont là mes limites et c'était mon point de départ à l'époque. Maintenant, je veux que vous preniez le temps de vous connecter vous enraciner et d'observer votre propre point de départ, vos propres défis, les choses qui vous ont empêché de faire de l'art dans le passé. Essayez de vous asseoir quelque part où vous pouvez avoir un peu de calme, où vous pouvez vous concentrer et vraiment vous entendre penser. Si votre vie est comme la mienne, si vous êtes occupé et travaillez et que vous avez de petits enfants, vous devez planifier cette heure ou même le faire pendant quelques séances. La première chose que je veux que vous fassiez ici, la première étape pour cette phase est de remarquer et d'accepter vos sentiments. Je vais écrire tous vos doutes, tous vos sentiments, et les raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas faire d'art ou ce que vous n'avez pas fait d'art dans le passé. Cela peut très bien fonctionner, est juste une décharge de cerveau. Vous pouvez la lister si vous aimez la liste ou vous pouvez simplement faire des mots tous dispersés sur une page. Quel que soit le processus qui vous convient le mieux, ce qui vous semble le plus naturel, faites-le de cette façon et essayez de simplement laisser ce qui sortira et essayer de ne pas le surveiller ou le modifier avant de l'écrire sur le papier. Cela va être dur probablement, mais essayez de ne pas vous juger, juste sauf que ce sont vos sentiments en ce moment. C' est là que votre moment ajouté. La deuxième chose que je veux que vous fassiez ici, c'est de remarquer vos propres schémas. Tu vas écrire les choses que tu as déjà essayées. Encore une fois, vous pouvez faire la liste ou vous pouvez faire mot, nuages ou bulles, ou tout au long de la page, vous voulez le faire. Quelle a été votre approche typique ? Quand vous avez essayé de le faire dans le passé, comment l'avez-vous fait ? Vous pouvez répertorier les types de médias que vous avez essayé, le type de styles que vous avez essayé. Que vous ayez fait du réalisme ou de l'abstraction ou quoi que ce soit, faites le point sur la façon dont vous avez essayé d'aborder cela jusqu'à présent. Quels sont les différents chemins que vous avez empruntés jusqu'à présent ? En fin de compte, quelle est la destination vers laquelle vous essayez d'arriver ? J' aurais écrit la sculpture, l'installation, la peinture. Encore une fois, essayez juste de remarquer et d'accepter ces choses. Essayez de ne pas vous juger, rien de tout ça n'est mauvais. C' est juste la façon dont vous avez ressenti jusqu'à présent, les approches que vous avez essayé d'adopter jusqu'ici, rien de tout cela n'est mauvais. La réalité est que si vous continuez à baser vos décisions artistiques, vos orientations artistiques hors de ces choses, cela ne vous mènera probablement pas là où vous voulez aller. Nous voulons remarquer toutes ces choses et en être conscients afin qu'ils n'influencent pas silencieusement nos décisions sans que nous en soyons conscients. La dernière étape ici est d'observer vos limites concrètes, les limitations qui viennent avec être vous. Qu' est-ce qui est dans votre vie, vos circonstances de vie uniques, donc votre santé. Tout d'abord, votre santé, votre corps, qui vous êtes, votre famille, vos obligations, qu'il s'agisse d'un autre travail ou d'un autre travail et affectant l'emploi, un emploi à temps plein, un emploi à temps partiel, le fait d'être parent, toutes les contraintes que vous ont juste essayer d'être honnête et réaliste sur ceux, ce qu'ils sont et le temps qui vous permet vraiment pour un dédié à l'art. Cela permettra finalement d'informer le projet que vous choisissez dans la phase suivante, Il peut être utile ici de noter également spécifiquement des choses comme les types de fournitures que vous avez disponibles ou ce votre budget est pour l'achat de nouvelles fournitures si vous aurez besoin de nouvelles fournitures et peut-être même d'une évaluation honnête de votre niveau de compétence à l'heure actuelle et du temps que vous avez chaque jour pour pouvoir consacrer à l'art. Essayez d'être aussi question de fait que possible ici. Encore une fois, ce n'est pas une bonne chose ou une mauvaise chose. C' est là que les choses sont en ce moment. Maintenant, cela peut être un processus vraiment difficile, mais essayez de le franchir et ne vous coupez pas à court de temps. Si vous avez besoin de le diviser en morceaux, faites tout ce que vous devez faire pour terminer cette phase et vous avez l'impression que vous l'avez vraiment fait à fond et bien fait. Une fois que vous avez terminé la phase 1, une fois que vous avez terminé la phase d'observation, alors si vous vous sentez à l'aise de partager cela, vous pouvez partager certaines de vos notes, partager des photos, vous pouvez taper sur ce que vous aviez écrit et partagez cela ou même partagez une image de votre nuage de mots si vous l'avez fait de cette façon. Partagez ce que vous vous sentez à l'aise en partageant avec le reste de la classe. Si vous vous sentez à ce stade, parce que vous avez juste dû traverser tout ça, permettez-moi de vous encourager en disant que pour moi observer et accepter mes propres limites et être honnête avec moi-même à propos de ce que mon point de départ était la chose qui a fait toute la différence pour moi. C' est la chose qui a dégagé le sol et l'a fait de sorte que je pouvais vraiment commencer avec des yeux clairs à la recherche de la prochaine étape à droite de l'endroit où j'étais réellement à ce moment-là. Jusque-là, j'avais essayé de passer de l'étape a à l'étape Q ou même à l'étape Y. Mais j'étais vraiment à l'étape A et je devais trouver quelle était l'étape B. remarquant que j'étais à l'étape A, en observant et en acceptant que j'étais à l'étape A, permettez-moi enfin de chercher quelle était l'étape B. Cela a fait toute la différence en étant capable de rester dans ce voyage créatif. 3. Deuxième phase - Trouver votre inspiration: Maintenant, nous passons à la phase 2 de notre processus, nous allons recueillir des données sur ce qui nous motive et nous inspire. Donc, pour les types d'explorateurs artistiques, qui sont au début de leur voyage, déterminer quelle est la prochaine étape à droite, quelle est leur étape B de l'étape A, comprendre ce que c'est, est absolument crucial pour commencer à développer de l'élan ou de l'habileté. Nous devons être conscients de notre point de départ de ce qu' est notre point A et nous venons de le faire à l'étape 1 et à la phase 1, et maintenant nous avons besoin du deuxième élément, qui est une compréhension de ce qui nous inspire et nous motive. Donc, après que je sois malade et que j'ai su que je devais changer ce que mon approche artistique avait été jusqu'à ce moment-là. J' étais à une perte de ce qu'il fallait faire. Parce que si je n'allais pas concentrer mon énergie artistique sur ces grands projets et sujets « importants » que j' avais essayé de faire avant, sur quoi me concentrer ? Je n'avais vraiment aucune idée. J' ai donc essayé plusieurs directions différentes, nouvelles combinaisons de médias, mais j'ai toujours ressenti beaucoup de ces mêmes sentiments de frustration et j'ai vraiment lutté avec un manque assez profond de motivation. Je voulais toujours dessiner, mais je ne voulais pas vraiment dessiner. Je ne sais pas si ça a du sens. Si vous avez été dans cet endroit où vous avez le désir de dessiner à un niveau, mais à chaque fois que vous pensez à le faire, vous ne voulez pas vraiment le faire, et le tournant est venu quand j'ai vraiment lâché idée persistante sur ce que je devrais dessiner, ce que je devrais dessiner, ou ce que je souhaitais être bon dans le dessin, ce que je voulais être bon dans le dessin et me concentrer sur ce que je me suis vraiment amusé et ce qui en fait vraiment sorte de m'a attiré comme un sujet et c'était de la nourriture. Depuis l'enfance, dans toute l'école d'art, même quand j'étais malade, j'aimais juste la nourriture. J' aimais manger de la nourriture bien sûr, j'aimais faire de la nourriture. J' adore le partager avec d'autres personnes. J' aime écouter des podcasts sur la nourriture, regarder des documentaires sur la nourriture, parfois regarder le réseau alimentaire, j'ai vraiment aimé Chopped grand fan de Chopped. La plupart de tous raconter des histoires sur la nourriture et entendre histoires d'autres gens sur la nourriture et j'ai été particulièrement attiré par des histoires sur la nourriture qui ont montré combien nous étions tous interconnectés en tant que race humaine et comment la nourriture était cette universelle constante pour tout le monde, pour chaque culture, pour chaque personne que nous mangeons tous. C' était une passion à moi dès que je me souviendrais. Il n'y a pas un temps où je ne me souviens pas être intéressé par la nourriture et excité par la nourriture. Donc, à un niveau le plus basique, j'ai décidé d'essayer de dessiner de la nourriture simplement parce que cela semblait amusant et je n'avais jamais essayé cela auparavant, je n'avais jamais adopté cette approche artistiquement auparavant. Donc je ne savais pas où ça m'emmènerait quel était le but ultime. Je n'avais pas l'idée de faire une illustration éditoriale ou une illustration d'emballage. Je n'avais pas pensé à le faire professionnellement à l'époque. Je ne savais même pas vraiment qu'il y avait une chose comme l'illustrateur de l'emballage. Honnêtement, je ne savais même pas quel style je voulais le faire si je voulais qu'il soit réaliste ou plus lâche et plus stylisé. J' en suis venu au point de départ de vouloir puiser de la nourriture et c'était tout ce qu'il y avait à faire. Donc, pour la phase 3 du projet, partie 3 du projet, vous allez regarder à travers votre vie. Vous allez être le détective ou le scientifique plutôt de rester avec notre métaphore principale. Peigner votre vie, chercher des données, trouver des indices sur ce qui vous inspire, quelle sera la prochaine étape qui vous convient ? Donc, un bon point de départ est de demander, qu'est-ce que vous aimez ? Qu'est-ce que tu aimes ? Qu' est-ce que tu aimes ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas ? Comment tu passes ton temps ? Quels sont vos passe-temps ? Quelles sont les choses qui vous intéressent dans lesquelles vous êtes investis ? De quoi écouterais-tu un podcast ? Donc soyez aussi précis que possible ici. Encore une fois, vous pouvez faire l'approche où vous avez répertorié ou vous pouvez simplement le mettre dans un nuage Word, faites-le comme vous le souhaitez. Peut-être comme de petites notes post-it que vous pourriez arranger et réorganiser sur un plus gros morceau de papier. Mais vraiment important ici est d'essayer d'aller au-delà de l'art. Ne vous contentez pas d'énumérer un tas d'artistes que vous aimez ou qui vous vous sentez inspirés ou dont vous voulez imiter les styles. Vraiment, si vous voulez inclure certains d'entre eux en tant que partie, c' est bon, mais essayez de tirer le meilleur parti de ce que vous descendez. La plupart des indices que vous écrivez la plupart des données. Tirez ça du reste de votre vie, d'autres domaines de votre vie. Ne vous contentez pas d'en faire un tableau d'artistes Pinterest qui vous inspire. Tirez de vos propres données, de votre propre vie, de votre propre inspiration. Donc, une autre façon de formuler cette prompte et autre chose à vous demander est : quelle est quelque chose que vous seriez presque toujours heureux de parler ou de faire ? Donc ma planche ici, ma petite planche d'humeur, ma liste ici inclurait évidemment de la nourriture. J' ai mentionné que, la science de la nourriture, la cuisson, surtout la tarte, mais vraiment n'importe quelle sorte de pâtisserie, visiter les cafés, la saison de l'automne, l'océan étant dehors, le comportement humain, la culture, les modèles répétés comme feuilles et fougères, économie, Sufjan Stevens, musique mélancolique qui est vraiment pleine de nostalgie. Parler d'idées, partager les miennes et entendre les histoires des autres depuis l'enfance. Parler de famille, de sentiments de nostalgie. Ce serait un début pour ma liste. Mais vous pouvez vraiment continuer avec cela dans l'infini, dans autant de catégories différentes que vous le souhaitez. Vraiment essayer de vous amuser avec celui-ci et laissez-vous lâcher. Une autre invite serait, qui êtes-vous ? Alors, qui êtes-vous en tant que personne ? Qu'est-ce que tu aimes ? Quelle est votre personnalité, plus d'une personne de grande image ou d'une petite image ? Quelle sorte de portée d'attention avez-vous ? Donc, mes réponses à ces questions seraient quelque chose comme ; introverti, probablement plus d'un tableau d'ensemble dans la plupart de la vie. Mais j'ai appris que je suis plus une petite image et une personne de détail dans l'art qui a été une sorte de surprise pour moi. J' ai une durée d'attention très courte si c'est quelque chose qui ne m' intéresse pas , mais si c'est quelque chose qui m'intéresse, j' ai à peu près une portée d'attention infinie. Donc, ce n'est qu'un début et encore une fois, essayez vraiment de vous laisser lâcher sur celui-là car ces listes peuvent être aussi longtemps que vous le souhaitez, vraiment passer un peu de temps à faire cela. Encore une fois, si vous avez besoin de l'étaler sur quelques jours, si vous avez d'autres choses, faites ça, ne vous coupez pas ici. Une fois que vous avez terminé ou si vous vous sentez coincé à tout moment, vous pouvez toujours demander à votre famille et à vos amis de vous donner des commentaires, ce qui est particulièrement utile si vous leur posez la question de ce dont vous aimez parler tout le temps. Alors tu peux leur demander : « Hé, qu'est-ce que tu me vois le plus excité dans une conversation ? Quelles idées ai-je le plus envie de parler ? De quelles choses ai-je le plus parler ? ». Ensuite, bien sûr, une fois que vous avez tout cela écrit, encore une fois, considérez si vous êtes à l'aise de le partager dans la section des projets de classe, vous pouvez taper, prendre une photo comment vous voulez le faire, juste partager tout ce que vous vous sentez à l'aise de partager avec le reste de la classe. 4. Troisième phase - Formuler vos hypothèses: Nous allons rassembler ce que vous avez appris dans les phases 1 et 2 de ce processus, vos contraintes et ensuite vos propres inspirations uniques. Nous allons utiliser ces choses pour trouver une idée, un plan pour la fabrication d'art, et les tester à petite échelle sur 2 à 5 pièces. Une fois que j'ai su que je devais arrêter de faire grand sens épique des pièces de vie ou au moins essayer d'arrêter de les faire pendant un petit moment, et j'ai accepté que je ferais tout ce que je pouvais faire de l'art à partir du canapé et non d'un studio professionnel, et bien sûr, m' a donné la permission de choisir de passer la prochaine étape basée sur ce que j'étais vraiment inspiré et vraiment aimé, plutôt que sur ce que je ressentais une obligation envers. Il était facile de voir quelle était l'étape suivante et c'était de dessiner de la nourriture, bien sûr. La première illustration alimentaire que j'ai tenté ma première hypothèse était une prune. Je me suis donné la permission de ne pas essayer d'être trop réaliste. Je nommais vraiment pour tout réalisme. C' était juste facile et amusant. La seule vraie raison pour laquelle j'ai choisi de dessiner de la prune était parce que c'était de la nourriture et que j'avais une prune assise sur mon comptoir, et honnêtement il n'y avait pas beaucoup plus pensé que ça. Je ne pensais pas à la signification, je ne pensais pas à un travail plus large, je pensais juste à ce que je voulais faire ce jour-là où j'étais avec cette pièce en particulier. Après avoir fini, j'ai trouvé que j'étais plus curieux et plus ouvert et plus désireux de faire un autre dessin de nourriture, une autre peinture de nourriture. J' ai ressenti plus d'ouverture et de curiosité qu'au début avant d'avoir réalisé la pièce. Avec chaque pièce, avec chaque illustration alimentaire suivante, j'ai trouvé que le sens de la curiosité, de l'ouverture et de l'amour était fromage. J' ai trouvé toutes ces choses qui grandissent avec chaque pièce, avec chaque illustration. Pour le projet à cette étape, c'est là que vous allez vraiment tester et, espérons-le trouver le premier petit peu de traction et commencer à prendre de l'élan sur votre parcours artistique, vous faire bouger dans cette direction qui est éclairée par vos circonstances de vie uniques et votre véritable inspiration. La première étape est exactement ce dont nous avons parlé, réunissant ce que vous avez appris dans les phases 1 et 2, et vous les utiliserez pour trouver une idée ou un plan création artistique qui tire tous les deux de votre inspiration. Il est tiré de votre liste d'inspiration, mais il respecte également vos contraintes et permet les limites uniques que vous avez dans votre vie en ce moment. Un exemple pourrait être que vous êtes quelqu'un qui est vraiment inspiré par les animaux et que vous aimez les animaux de compagnie, et que vous avez peut-être seulement une heure ou deux, quelques fois par semaine à consacrer à votre pratique artistique. Peut-être que vous allez commencer avec des portraits d'animaux de compagnie et dans des médias ou des médias plus rapides qui sèchent au moins rapidement. Certains milieux acryliques ou à base d'eau ou un milieu sec plutôt que quelque chose qui prend beaucoup de temps comme l'huile. Je tiens à souligner que cela n'a pas à être compliqué ou difficile. Il n'est pas nécessaire que ce soit un sens ou une idée vraiment cohésive, une grande idée derrière elle. Quand je dis venir avec une idée, je veux dire quelque chose de vraiment simple, comme, je vais dessiner cette prune, ou je vais peindre ce chat, ou quoi que ce soit, venir avec cette première étape qui fonctionne dans vos limites. Quelque chose que vous pouvez réellement faire dans votre vie, comme c'est votre vie en ce moment, et tirer de votre liste d'inspirations pour que vous vous concentriez sur quelque chose, vous suivez quelque chose, explorer quelque chose qui vous inspire. Qu' à un niveau de base, vous aimez juste regarder, penser et apprendre à. Ensuite, testez cela, testez quelle que soit l'approche que vous avez choisie. Cette phase pourrait durer de quelques jours à quelques semaines en fonction de vous, des contraintes que vous avez dans votre vie et de la rapidité avec laquelle vous créez, rapidité avec laquelle vous faites des choses. Maintenant, c'est vraiment important. C' est peut-être la chose la plus importante à enlever de cette phase est qu'avec chaque pièce, vous voulez vraiment faire attention à ce que vous ressentez pendant que vous le faites et immédiatement après que vous l'avez faite. Demandez-vous si vous aimez ce processus ? Quand vous êtes assis pour peindre ou dessiner, vous appréciez ? Est-ce que cela vous donne envie de faire ce processus plus ou moins ? Ne vous retrouvez pas à vouloir en savoir plus sur le sujet. Êtes-vous plus curieux ? En fin de compte, même si vous trouvez le processus difficile et peut-être pas ce que nous appellerions agréable, difficile et peut-être pas ce que nous appellerions agréable, vous vous sentez-vous au moins vraiment excité et motivé à essayer à nouveau ? Ou vous sentez-vous plutôt un sentiment de démotivation ? Si vous trouvez que votre sens de la curiosité et de l'ouverture à ce sujet, à cette idée s'estompe, ou si vous vous sentez dégonflé, retournez à votre liste et essayez autre chose. Essayez de tirer d'une autre source d'inspiration sur votre liste. Essentiellement venir avec une nouvelle hypothèse à tester. Donc, vous le faites dans le conteneur de vos contraintes, mais vous mettez simplement chacune de ces différentes inspirations. Chaque inspiration que vous tirez, c'est votre nouvelle hypothèse et vous testez pour voir, ok, cette inspiration est-elle assez forte ? Est-ce assez profond pour m'intéresser au long terme, pour me faire revenir encore et encore, faire du travail, développer mes compétences, gagner vraiment de la traction et de la motivation ? Ou est-ce quelque chose qui m'intéresse à un niveau, mais je n'ai pas vraiment de lien avec le cœur ? Je n'aime pas vraiment ça, donc ça ne va pas me garder engagée de la même manière. Après avoir trouvé l'une de ces inspirations avec lesquelles vous êtes vraiment connecté, si vous trouvez que votre curiosité continue de s'approfondir avec chaque pièce, vous continuez à vouloir en savoir plus, C'est comme un nouvel ami que vous avez. Vous les avez appréciés la première fois que vous les cartographiez, mais vous continuez à les aimer de plus chaque fois et vous continuez à vouloir traîner avec eux de plus en plus. Ou si vous avez essayé et que vous avez obtenu relativement le même résultat positif à chaque fois, il est probablement temps de passer à la phase suivante pour construire votre prototype. Il est normal de frapper quelques petites bosses à cette phase, vous pouvez sentir votre sentiment de motivation s'épiler et diminuer selon l'endroit où vous êtes dans une pièce donnée. Mais si à un moment quelconque de cette phase vous vous sentez vraiment fortement démotivé ou démotivé à partir de plus d'un jour ou deux, ou d'un morceau ou deux, même si vous aimez vraiment l'idée, peut-être que vous vous en tenez à l'exemple de la portraits d'animaux de compagnie, peut-être que vous aimez les animaux, vous aimez les animaux et donc vous vous sentez vraiment comme, c'est une bonne idée. Je devrais vraiment aimer faire ça, mais peut-être que tu n'aimes pas ça. Peut-être que ça n'approfondit pas ta curiosité. Peut-être que ça te fait sentir défriché, démotivé. Même si cela semble être une si bonne idée, n'ayez pas peur de la laisser partir. Cela ne veut pas dire que vous ne réapprocherez jamais ça plus tard. Vous pouvez vous engager à nouveau avec cette idée, ce concept, cette inspiration plus tard et explorer l'une de vos autres inspirations, quelque chose qui, espérons-le, sera un peu plus collant pour commencer et aura un point de départ plus facile. Ensuite, vous ne feriez que répéter ce processus. Encore une fois, vous visez à avoir une expérience relativement bonne, une expérience d'amour grandissant, de plus en plus d'inspiration à travers 2 à 5 pièces, et puis cela vous donnera une idée que vous allez dans la bonne direction. Avant de vous engager à aller vraiment grand, vraiment long dans n'importe quelle direction, vous voulez vous assurer qu'il y a une certaine adhérence, là ce quelque chose que vous pouvez rester avec. Bien sûr, si vous voulez faire de l'art à long terme, que vous soyez un professionnel ou que vous soyez quelqu'un qui aborde cette pratique personnelle sérieuse, sans aucun doute, vous devrez pousser à travers la lutte et travailler à travers des moments difficiles. Ce n'est pas d'éviter le défi ou de dire que vous n'allez jamais vous attaquer à quelque chose de délicat ou de difficile dans votre pratique créative. Mais si vous rencontrez une forte résistance en vous-même à peu près dès le début ou en quelques morceaux, quelques tentatives, essayez d'abord une autre direction et voyez si vous trouvez la traction de cette façon plus facilement. J' ai essayé plusieurs directions avant de m'installer sur la nourriture, et je peux généralement dire en quelques morceaux si quelque chose allait coller ou non, si j'étais sur la bonne voie. Fait intéressant, la plupart de ces choses que j'ai détourné au début étaient des choses auxquelles je suis revenu à un autre moment où mon niveau de compétence était différent, quand j'avais un muscle de motivation plus fort, quand j'étais capable de garder moi-même motivé plus longtemps, même lorsque les choses sont difficiles. Cela peut sembler trop simple, mais le point global ici est travailler sur ce qui est le plus facile pour vous d'abord. Commencez au point le plus facile d'abord. Si vous êtes à A, allez à B. N'essayez pas de passer immédiatement de A à C, ou de A à D, ou quoi que ce soit. Commencez par le point de départ. Commencez là où vous êtes vraiment, faites ces choses faciles d'abord, essayant de faire la chose la plus difficile d'abord, quelle que soit votre motivation pour le faire, vraiment ne sera pas nécessairement utile, surtout pour les débutants et cela peut en fait aggraver les choses et peut - être plus démotivantes à long terme. 5. Quatrième phase - Créer votre prototype: Nous sommes à la phase finale de ce processus, phase 4, de la construction et de l'essai de votre prototype. Donc, à cette phase, vous allez tirer parti de votre élan de la phase 3, où vous avez trouvé la prochaine étape qui vous convient pour travailler à travers ces 2-5 pièces, et vous avez trouvé que vous aviez un sentiment de curiosité continue, de croissance de l'amour, d'approfondissement l'inspiration. Vous allez suivre ce sentiment et continuer dans cette direction pendant une plus longue période de temps. Au départ, c'était juste que tester 2 à 5 pièces de votre hypothèse, maintenant c'est votre vrai prototype, vous le mettez dans le monde réel. Vous allez essayer de faire du travail dans ce cadre, dans ces contextes pour une plus longue période de temps. Peu de temps après avoir terminé mes premières illustrations alimentaires, j'ai décidé d'aller encore plus loin dans ce chemin et d'approfondir mon engagement dans ce chemin en ne faisant pas seulement des illustrations alimentaires, mais tirant sur certaines des notes les plus sentimentales et dessiner de la nourriture qui était de mon propre passé ou de la nourriture qui avait des souvenirs amusants de l'enfance. Depuis que je savais que j'avais tendance à jeter la serviette sur des projets qui avaient des objectifs vraiment grands, plus élevés ou peut-être plus abstraits. Je savais que je voulais un but vraiment concret, faisable, quelque chose que je pourrais écrire sur un bout de papier, communiquer clairement à moi-même ou à un ami et ensuite réaliser compte tenu des limites que j'avais dans ma vie à l'époque. J' ai décidé que je ferais une illustration tous les deux jours et que je publierais quelque chose en ligne tous les jours. Un jour, ce serait le travail en cours et le lendemain serait l'illustration terminée, et à ce moment-là, je les partageais sur Tumblr et je voulais le faire tous les jours pendant un an. Une autre partie de mon objectif était que j'allais poster ces choses même si je n'étais pas satisfait du dessin parce que c' était une autre raison pour laquelle je quitterais les choses ou abandonnerais les choses parce que ce n'était pas exactement comme je le voulais. Je ne me suis pas rendu exactement comme je le voulais. Ayant cet objectif concret qui a reconnu mes limites, qui a été dessiné, pas de jeu de mots, tiré de mon inspiration. C' était quelque chose que j'avais testé un peu, était vraiment le fondement et le point de départ de ce qui allait devenir ma carrière professionnelle en tant qu'artiste. Quand vous explorez cette phase, vous avez votre direction, vous avez expérimenté ces quelques pièces qui ont bien fonctionné, vous êtes plus curieux, vous êtes prêt à vous engager, vous êtes prêt à aller plus loin, plus loin dans cette direction. Je suggère d'essayer quelque chose d'un peu plus court au départ, peut-être quelque chose dans la fourchette de 2 à 8 semaines, pas beaucoup plus que cela, puis de commencer progressivement à construire des durées plus longues comme six mois ou un an. Une fois que vous sentez que vous avez vos pieds sous vous et que vous êtes assez compétent que c'est une bonne direction. Le but de fixer un tel objectif est de construire un espace sûr pour vous permettre d'expérimenter et de relever les défis et d'être vraiment capable de grandir. Au cours de la dernière phase, nous nous sommes concentrés sur la recherche d'un point d'entrée vraiment accessible. S' il semblait qu'un point d'entrée ne serait pas facile ou s'il y avait une certaine résistance, vous vous détourniez et essayez d'en trouver un autre qui était plus facile. Mais maintenant que nous avons découvert que, maintenant que nous avons trouvé ce qui semble être un très bon point d'entrée, l'accent va être mis sur la question de relever les défis qui accompagnent cela et de construire votre force et tolérance et habileté en tant qu'artiste. Il est tout à fait inattendu que, peu importe à quel point les choses étaient faciles au début, peu importe l'accessibilité de ce point d'entrée au départ, il y aura des défis et vous pouvez même douter de la direction que vous allez à l'époque. L' objectif de cette période est de vous libérer de l'obligation de prendre des décisions lorsque vous ressentez cela. Avoir ce cadre en place. Si vous avez décidé, je vais faire ça, je vais aller dans cette direction pendant un mois, et puis deux semaines et demie vous commencez à ressentir certaine résistance et vous avez mal et vous vous sentez peut-être comme ça n'était pas la bonne chose. Tu sais que je me suis engagé à faire ça pendant un mois et je l'ai fait pendant une semaine et demie déjà. Je peux continuer et je peux apprendre à pousser et à continuer de travailler même si je ne ressens pas les sentiments vraiment géniaux en ce moment. Parce que si vous voulez faire de l'art à long terme, si vous voulez faire de l'art, que ce soit en tant que professionnel ou non, vous devrez à un moment donné apprendre à pousser ce sentiment de frustration et continuer à travailler même lorsque vous le ressentez. Ayant cette contrainte, avoir ce petit conteneur en place prend la prise de décision hors du processus afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur le passage. Essayez-le pendant 14 jours, essayez-le pendant 30 jours, tout ce qui vous semble faisable initialement. Encore une fois, je répète simplement, si vous êtes nouveau à ce sujet, essayez d'opter pour la période plus courte. Ne vous sentez pas comme si vous aviez besoin de vous engager dans un équipement juste pour prouver quelque chose à vous-même. Si cela se passe bien pendant deux semaines, vous pouvez l'essayer à nouveau pendant quatre semaines. Si ça se passe bien pendant quatre semaines et que vous pouvez l'essayer à nouveau pendant six mois et ainsi de suite et ainsi de suite. Il est préférable de terminer l'un de ces objectifs, se sentir fort, c'est vraiment bon d'obtenir quelques victoires sous votre ceinture pour avoir l'impression d'avoir réussi quelques-uns de ces objectifs. Ensuite, vous pouvez continuer à vous fixer des objectifs plus difficiles et plus ambitieux, à mesure que vous commencez à vous sentir plus à l'aise. Même si l'un des objectifs de cette phase est de commencer à surmonter une partie de cette résistance, de surmonter certains de ces défis, vous voulez quand même faire attention à ce que vous ressentez lorsque vous faites ces pièces. Je ne dis pas du tout que, avant toi, on est vraiment en phase avec tes sentiments et tes émotions maintenant tu vas juste les ignorer. Non, tu veux toujours rester vraiment présent à ça. Dites vraiment conscient de quelque chose vous frustrant si quelque chose vous fait vous sentir exaspéré ou démotivé. Mais dans ce cas, la chose est différente, c'est que vous allez essayer de continuer à le faire indépendamment de ce que vous ressentez. C' est, j'espère, à cette phase, ce que vous ressentez, que la résistance que vous éprouvez est une résistance générative, c'est une résistance positive. C' est une résistance qui indique la croissance, et c'est ainsi que votre habileté et votre tolérance vont s'approfondir au fil du temps. Tolérance face à ce genre de défis. Cependant, si vous trouvez que vous ne pouvez vraiment pas franchir, surtout si vous avez une période, peut-être que vous définissez ce but de 30 jours pour vous-même ou un but de deux semaines, disons un but de deux semaines. Vous vous êtes fixé cet objectif de deux semaines pour vous-même, et le jour 5 ou 6, vous avez juste l'impression que vous ne pouvez pas le faire et que vous n'avez plus fait d'art depuis quelques jours, votre objectif soit de le faire tous les jours. Vous avez peut-être pris beaucoup de retard et quel est votre objectif et vous constatez que vous n'avez tout simplement pas la motivation de continuer là-bas. Il est possible que vous avez pris la mauvaise direction.Donc, si vous trouvez que votre, votre démotivation est si forte que vous ne pouvez tout simplement pas dépasser, même en dépit de tentatives répétées. Ensuite, je suggérerais de revenir à la phase d'hypothèse, revenir à la phase 3, et d'essayer de comprendre, si ce n'était pas vraiment ma vraie inspiration collante, mon point de départ facile à cette phase, alors quel est un autre point de départ que je peux essayer de l'aborder de cette façon. Maintenant, si vous avez cette expérience, si vous avez l'expérience de devenir vraiment, vraiment coincé et de ne pas être capable de bouger et d'avoir à changer de vitesse, ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire de l'art, celane signifie pas que vous ne pouvez pas faire de l'art, et ne signifie pas que vous n'avez pas de portée d'attention, ou que vous êtes paresseux, ou que votre indoué, ou l'une des choses horribles que vous pouvez vous dire dans cette situation. Cela signifie juste que vous n'avez toujours pas trouvé votre véritable inspiration, votre point de départ collant. Le plus dur, ici, c'est que tu dois continuer à essayer. Si vous frappez ce mur plusieurs fois, n'abandonnez pas, continuez à y retourner, essayez, parcourez votre liste d'inspirations. Ensuite, la seule autre chose que je dirais sur cette note est que si vous constatez que vous heurtez à plusieurs reprises le mur, une autre chose qui pourrait se produire là-bas est que vous pourriez avoir besoin de répondre à vos attentes en ce qui concerne la portée du travail que vous faites. Oui, vous pouvez essayer de changer de vitesse en termes d'inspiration, si votre objectif pour chaque pièce est terminer une peinture de 10 heures dans n'importe quel sujet, peut-être que c'est le défi. Vous pouvez essayer de changer d'inspiration ou vous pouvez essayer de changer d'approche. Peut-être qu'au lieu de faire des peintures de 10 heures, vous allez vous laisser faire des croquis de 30 minutes. Maintenant, je vous encourage tous à partager ce que vous avez fait tout au long de ce processus, ce soit les notes, les images ou les croquis de la dernière phase, mais je trouve que cette phase, en particulier le phase de prototypage est l'une des plus importantes, la plus utile pour être en mesure de le partager avec d'autres personnes. Bien sûr, j'adorerais que vous partagiez votre dessin. Vous pourriez partager une forme écrite de votre idée, partager des images de vos croquis, vos dessins, de vos peintures, quoi que ce soit que vous faites. Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise de le faire là ou ailleurs en ligne, je vous encourage fortement à trouver quelqu'un d'autre avec qui vous pouvez le partager. Trouver un moyen de partager ce que vous faites pendant cette phase peut être particulièrement motivant et peut vous aider à rester sur la bonne voie. Bien sûr, si vous êtes à l'aise de le partager en ligne, Instagram est un endroit idéal pour le faire. Alors bien sûr, dans les projets de classe serait génial aussi bien parce que je veux vraiment voir ce que vous faites. C' est égoïste pour moi. Je veux juste voir ce que vous faites avec ce processus. Alors, bien sûr, il est également très utile pour les autres qui sont dans ce voyage de voir ce que vous faites, comment vous approchez les choses, toutes ces bonnes choses. Gardez à l'esprit qu'une fois que vous avez terminé votre objectif initial, votre période initiale de prototype, ce soit deux semaines, deux mois, six mois, peu importe, vous pouvez arrêter et évaluer de la même façon que vous l'avez fait après la phase d'hypothèse. Vous pouvez utiliser certaines de ces mêmes questions. Pensez-vous que vous continuez à vouloir en savoir plus sur ce sujet ou sur les médias dans lesquels vous travaillez ? Trouvez-vous qu'avec chaque pièce vous êtes excité, plus excité de recommencer, même s'il y avait des défis que vous avez rencontrés lors de la création de la pièce, vous trouvez que le défi ou la résistance que vous êtes face est de vous motiver à continuer et continuer à pousser plus loin ? Ou est-ce vraiment démotivant et vous faisant coincer et peut-être ne pas être en mesure d'atteindre l'objectif initial que vous vous êtes fixé pour vous-même. Si vous constatez que votre curiosité ou votre ouverture s'est estompée, et que vous n'êtes plus vraiment motivé ou intéressé par cette direction, revenez à votre liste et explorez une nouvelle. Si votre curiosité et l'ouverture et l'amour à cette chose, car cette direction a approfondi alors continuez. Vous pouvez peut-être modifier un peu votre prémisse et vous engager pour une plus longue période de temps. Si vous avez terminé un mois, essayez six mois, si vous avez terminé six mois, essayez un an. À ce stade, il peut également être très utile au cours ce processus de réflexion de revenir à vos listes d'inspirations. Si vous remarquez qu'il y a des choses qui viennent pour vous, vous êtes comme, je ne savais vraiment pas. Pour moi, quand je faisais ce processus d'illustration alimentaire au départ, je ne regardais pas de près les images de référence. Je puisais dans la mémoire , puis j'ai commencé à utiliser des images de référence un peu plus.Il y avait une pièce en particulier, je me souviens encore du processus. Je me souviens quand je le fabriquais, c' était une illustration d'un fromage grillé et j'étais partie à travers, je ne faisais même pas cela consciemment, mais j'ai juste remarqué que je regardais vraiment de près cette image de référence. En fait, je suis très attentif à cette image de référence, et j'essaie de traduire ce que je vois sur mon papier. J' étais vraiment inspiré par ça, j'aimais vraiment faire ça. Ça m'a rendu plus curieux. Cela m'a fait me sentir plus attaché à ce que je dessinais. Cela a fait grandir le sens de l'amour et de l'inspiration, et je ne l'aurais pas dit au début. Je n'aurais pas dit que j'étais inspiré par votre dessin observationnel très proche ou que cela m'intéressait. Cela n'aurait pas été quelque chose qui était sur ma liste initialement.Je l'ai découvert à travers le processus ou qui a grandi à travers le processus. Je ne sais pas lequel d'entre eux ou une combinaison de ceux-ci. Tout au long de ce processus, si vous pouvez prendre le temps de revenir à votre liste d'inspirations et de l'ajouter, modifier en fonction de ce que vous avez appris dans le processus, c'est vraiment une bonne chose. 6. Objectifs basée sur les compétences: Ce sont donc les quatre phases. Avant de terminer la classe, avant de parler des prochaines étapes et du projet de classe, je veux prendre une minute pour clarifier quelque chose lié à l'établissement des objectifs. Jusqu' à présent, nous avons surtout parlé de projets créatifs qui sont vraiment motivés par l'inspiration. Nous avons parlé d'essayer de suivre ce que vous aimez, ce qui éveille la curiosité et l'inspiration et un sentiment d'ouverture en vous. Cependant, beaucoup d'entre nous auront également objectifs plus concrets ou liés à la compétence comme dessiner dans un style particulier. Que ce soit de façon réaliste ou vraiment stylisée ou d'apprendre à utiliser des médias particuliers comme la quash ou l'aquarelle et c'est un objectif de sentiment très différent. Ces deux types d'objectifs, la fois l'inspiration suivante et ils sont en quelque sorte la poursuite de inspiration et ce qui éveille ce sentiment d'amour et d'ouverture en vous, et le suivant un objectif basé sur les compétences. Quelque chose de plus concret comme la pratique d'un nouveau média. Ils peuvent sembler être mutuellement exclusifs, mais ils ne le sont pas. En fait, ils peuvent travailler vraiment, vraiment bien ensemble. Vous avez probablement à un moment donné entendu une version des conseils artistiques que vous devez juste mettre dans le temps et les heures et la compétence va grandir. Vous savez peut-être quelque chose sur la règle des 10 000 heures. C' est une chose vraiment populaire que nous nous disons. Vous l'entendez beaucoup, c'est partout dans le monde artistique, et c'est partiellement vrai. Le temps et l'effort peuvent égaler les compétences. Maintenant, le problème est que pour certaines personnes, en particulier les types d'explorateurs artistiques, et cela inclut moi. Il peut être vraiment difficile, voire impossible, de rester sur cette voie assez longtemps pour développer des compétences réelles, développer les compétences concrètes que nous voulons. Que ce soit un style ou un média. S' il n'y a pas de motivation claire pour être sur la voie de départ en dehors de l'objectif de développer ces compétences pour leur propre compte. Une autre façon de le dire est que si vous êtes comme moi, juste avoir le but purement. Ok, je veux apprendre à dessiner de façon réaliste sans rien d'autre. Cela ne va pas vous garder motivé assez longtemps pour le faire réellement. C' est ce genre d'équilibre drôle où oui, vous voulez apprendre les compétences, vous voulez avoir ces bons objectifs basés sur les compétences, mais vous devez aussi trouver la chose qui va éveiller vos intérêts et vous faire tomber assez amoureux de la pour continuer à le faire et à le voir jusqu'à la fin. Pour réitérer donc ce dont nous avons parlé au cours des premières phases de ce processus. Prendre ces premiers pas de, inspirés par un lieu d'amour est tout simplement absolument crucial pour vous permettre de réellement rester sur voie que vous avez choisie assez longtemps pour développer ces compétences. Si vous faites cela et que vous trouvez cette inspiration, vous trouvez ce chemin, la compétence et la croissance se produiront réellement et finiront par suivre une fois que vous aurez mis dans le temps sur cette voie. 7. Les prochaines étapes: Ok, alors maintenant que vous avez terminé ce processus en quatre phases, qu'est-ce qui vient ensuite ? La réponse est que cela dépend entièrement de vous et de ce que sont vos objectifs plus grands. Si l'art est une pratique personnelle pour vous, et que c'est quelque chose dont vous cherchez à gagner votre vie ou à faire commercialement, alors vous pourriez décider de revenir à votre liste d'inspirations, peut-être le rafraîchir comme nous l'avons dit, puis commencez sur une sorte de nouvelle hypothèse et prototype. Parfois, le parcours créatif peut réellement façonner et changer ces inspirations comme nous l'avons dit. Si vous êtes sur cette voie en tant que pratique personnelle, vous pouvez simplement continuer à marcher ce cycle, faisant ce processus encore et encore. Je fais toujours une version de ce processus aujourd'hui quand j'essaie de diriger mes propres projets personnels. D' un autre côté, si vous avez décidé que vous voulez poursuivre l'art commercialement, ou si vous voulez le faire d'une sorte de mode professionnel après avoir traversé ce cycle quelques fois, il est peut-être temps de le paver et de commencer penser à où et comment il pourrait y avoir un ajustement entre le genre de travail que vous voulez faire et celui que vous êtes en mesure de faire et le genre de travail qu'il y a une demande sur le marché. Pour moi, j'ai finalement atteint un point où j'ai réalisé que je voulais faire l'illustration de l'emballage. J' ai commencé à regarder autour d'abord juste à l'épicerie, puis des blogs en ligne et de conception. Ce qui sortait, ce que les gens faisaient pour l'emballage, l'illustration. Puis j'ai commencé à choisir des sujets similaires que j'ai vu que bien sûr je le faisais toujours dans mon propre style, ma propre main, mais j'ai commencé à regarder [inaudible]. Beaucoup d'emballages de confiture ont une illustration dessus. J' ai commencé à dessiner des baies et des choses plus botaniques. C' est un bon exemple de rassembler quelques recherches sur le marché, dans lequel il peut être utilisé commercialement, mais aussi encore une sorte de rester sur la même voie à l'époque pour moi, c'était le chemin de l'illustration alimentaire et en tirant ces choses ensemble pour décider quelle sera votre prochaine étape. Quoi qu'il en soit, ce processus d'observation de votre environnement, collecte de données sur ce qui vous inspire, ce que vous trouvez motivant, de tester cette hypothèse, et enfin de construire un prototype à partir de cela, ce processus peut être utilisés encore et encore tout au long de votre parcours créatif pour donner une orientation et une orientation de travail. Bien sûr, je l'ai mentionné plusieurs fois déjà dans chacune des leçons. Mais une autre étape importante à ce stade serait partager ce que vous avez trouvé dans ces quatre étapes dans les projets de classe. Ainsi, vous pouvez partager certaines de vos observations sur votre point de départ, les contraintes et les limitations. Si vous ne vous sentez pas à l'aise de partager seulement la liste que vous avez créée. Vous pouvez écrire une ou deux phrases, rassemblant certains des thèmes communs que vous avez vus dans votre liste. Vous pouvez partager votre liste d'inspiration. C' est vraiment amusant de voir ce qui inspire les autres et de savoir où nous nous connectons à travers nos inspirations ou où nous pouvons différer. Vous pouvez partager les résultats de votre hypothèse, les résultats de votre phase trois, qui serait bien sûr ces deux à cinq œuvres d'art que vous avez faites dans cette phase de test, vous pouvez partager la structure de votre prototype. Vous pouvez partager juste une petite description, quelques phrases de ce que vous décidez réellement de faire pour votre projet prototype. Que ce soit deux semaines de dessin de voitures de course ou six mois de peintures à l'aquarelle de l'océan. Alors bien sûr, j'aimerais voir les résultats réels de vos prototypes. Certaines des peintures, certaines du dessin, certaines des œuvres que vous faites pendant ce processus. Je suis toujours heureux de vous faire part de vos commentaires. La meilleure façon de le faire est de vous demander quel genre de rétroaction vous avez besoin. Lorsque vous publiez votre projet de classe, si vous cherchez des commentaires ou si vous voulez répondre à une question spécifique, s'il vous plaît laissez-moi savoir quand vous publiez votre projet de classe et je ferai de mon mieux pour le faire. Rappelez-vous que plus longtemps que vous faites ce processus, plus vous travaillez à travers cela, plus vous verrez vos compétences améliorer votre tolérance à l'inconfort et l' incertitude qui peuvent parfois venir avec la diminution de la fabrication d'art. Finalement, vous constaterez que vous êtes moins dépendant cette facilité d'accessibilité douce de ces points de départ initiaux, vos inspirations initiales, de ces choses qui étaient les plus collantes les plus faciles pour commencer. Tu finiras par découvrir que tu n'es pas si dépendant de ça. Parce que plus votre compétence grandit, plus vous serez inspiré par le processus lui-même, plus vous apprécierez le processus lui-même. J' ai fait allusion à cela, et mentionné ceci et d'autres parties de la classe aussi, mais vous pouvez même trouver que certaines choses que vous n'avez pas vraiment été inspiré par tout cela ou qui étaient tout simplement insupportables pour vous de dessiner ou de peindre d'abord deviendra des choses qui vous fascinent et que vous passez des heures et des heures à parcourir et à apprendre, et cela a certainement été vrai pour moi. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous a été utile. J' espère que vous rebondissez plus de clarté et de direction et, surtout, un profond sentiment d'inspiration sur l'endroit où prendre votre pratique créative ensuite. Je suis tellement excité de voir ce que vous faites avec le projet de classe et, bien sûr, surtout, de voir le travail que vous faites et comment vous explorez votre propre créativité.