Transcription
1. Introduction: Vous recherchez
une approche
plus intuitive et instinctive de l'aquarelle Rejoignez-moi dans ce cours où nous plongerons dans
le monde de la peinture, cours à votre créativité grâce
à la
magie des éclaboussures Bonjour, je m'appelle Sml. Cota. Je suis un
aquarelliste originaire d'Inde Je suis très inspiré par la nature, en particulier par la
fluidité de l'eau. Voir les couleurs se mélanger et écouler sur le papier me fascine Ce que j'aime le plus dans les aquarelles, c'est leur
polyvalence Ils peuvent être utilisés pour
une
peinture stricte, détaillée et réaliste, tout en permettant une approche plus souple
et plus fluide. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la création de formes expressives à l'
aide d'éclaboussures La
technique des éclaboussures peut être utilisée dans divers aspects d'une peinture
pour peindre des arrière-plans représenter des effets atmosphériques
tels que le Nist de Fogan Pour ajouter un intérêt visuel
à nos peintures, et la liste est longue. Tout au long du
cours, nous
apprendrons à peindre en utilisant la technique
humide sur humide. Utilisez des coups de pinceau expressifs, simplifiez des sujets complexes
en leur donnant des formes et
des formes de base et intéressez-vous en laissant l'eau
s'écouler naturellement. Ce cours est parfait
pour les débutants ou pour tous
ceux qui souhaitent explorer un style de
peinture plus expressif. Pour le projet de classe, j'ai choisi deux sujets distincts sur le
paysage. Le premier projet est un paysage océanique d'un bleu
profond, et le second, une
prairie de fleurs sauvages À travers ces différents sujets de
paysage, vous développerez votre confiance dans la
peinture avec spontanéité, apportant un sentiment de liberté, expression
créative et d'énergie
à vos futures œuvres Tu es excitée ? Je sais que je le suis. Prenez rapidement vos pinceaux
et c'est parti.
2. Votre projet de cours: J'ai choisi deux projets de cours qui portent sur des sujets très divers. Ils démontreront
la polyvalence de
la technique d' éclaboussure
dans différents contextes Pour le projet de première classe, nous allons peindre un paysage océanique d'un bleu
profond. Dans le cadre du projet, nous
utiliserons des plateaux pour représenter les différents
niveaux du fond de l'océan En variant l'intensité et
la couleur des plateaux, nous serons en mesure de donner une impression
de dimension
à nos œuvres d' Pour le projet de deuxième classe, nous allons peindre une
prairie de fleurs sauvages Les éclaboussures représenteront une dispersion éclatante de pétales et le mouvement du vent
à travers Dans le même temps,
nous peindrons un paysage bien composé
et verrons à
quel point la
technique d'éclaboussure ajoute de la valeur et un intérêt visuel
à l'ensemble de la Ce cours est parfait
pour les débutants, car grâce à ces
projets, vous pourrez intégrer des éclaboussures à toutes vos œuvres d'art
en toute
confiance toutes vos œuvres d'art
en toute Passons d'abord en revue les matériaux que nous
utiliserons au cours de ce projet. Pour le papier, j'utiliserai papier aquarelle
100 % coton, d'un grammage d'au moins
300 SM Je vais utiliser une
feuille de ce bloc. Je vais diviser la feuille en deux moitiés et 12 en
deux feuilles plus petites. Nous utiliserons les petits papiers pour peindre notre projet de classe. Et 12 exemplaires de la feuille pour
pratiquer la technique des éclaboussures. Passons maintenant aux couleurs. Nous ferons appel à des artistes
professionnels créer des aquarelles
pour ce cours Ils peuvent être en forme de
tube ou de poêle. J'ai mis mes peintures
en tube dans des casseroles. Dans cette palette, les couleurs que nous
utiliserons nos projets sont le
jaune citron, le composite, le bleu, le bleu, le
turquoise, le bleu, l'indigo, le rose, la garance, le sève, le vert, le
violet et Burn Sienna En plus de ces couleurs, nous utiliserions de la courge blanche pour peindre nos points forts Parlons des pinceaux
Maintenant, je vais utiliser un gros pinceau plat
moelleux pour
mouiller notre papier Vous pouvez utiliser n'importe quel gros
pinceau dont vous disposez. Les deux pinceaux principaux
que je vais
utiliser sont un pinceau Mob et
un pinceau rond de taille moyenne. J'utiliserai également un petit pinceau pour
peindre les détails. Les autres matériaux que
nous utiliserons sont un tableau dur pour fixer
notre papier sur un crayon,
une gomme à effacer, du ruban adhésif, deux pots d'eau potable, des serviettes en
papier et un sèche-cheveux
ou un pistolet thermique pour sécher mon Bien que cela soit facultatif, vous pouvez toujours laisser
votre peinture sécher à l'air libre. Vous trouverez une liste détaillée des matériaux nécessaires.
La section des ressources. Je vous suggère de vous
rappeler que la créativité est un voyage et qu'il n'y a pas de bonnes
ou de mauvaises réponses dans l'art. Embrassez le processus
d'exploration et d'expérimentation tout en vous
autorisant à faire
des erreurs en cours de route. Détendez-vous, amusez-vous et faites confiance à
votre voix artistique unique. N'oubliez pas de publier vos projets
dans la galerie de projets. Je serais très heureuse de vous faire part de
mes commentaires avant de
commencer à peindre Pratiquons d'abord la technique
flatteuse
3. Pratique : technique d'éclaboussure: La technique d'éclaboussure
consiste à appliquer de la peinture une surface en la tapotant
ou en la faisant couler sur
la zone Il crée des motifs aléatoires et
imprévisibles, ce qui se traduit par des effets dynamiques
et texturés Cela peut être réalisé à l'aide divers outils tels que des
pinceaux, brosses à dents ou
même vos doigts Cela nous permet d'introduire de la spontanéité et un sentiment de chaos
contrôlé
pour ajouter des peintures La technique d'éclaboussure
peut être de deux types humides sur éclaboussures sèches et mouillée sur éclaboussures
humides L'
éclaboussure humide sur sec consiste peinture humide
sur Laissez-moi vous le démontrer. Et en tenant mon pinceau
horizontalement et parallèlement au-dessus, puis en le
tapotant avec mon doigt Vous pouvez également utiliser un autre
pinceau pour le faire glisser. Vous pouvez voir que cela crée des éclaboussures
aléatoires de
différentes tailles. Cette technique permet de créer des éclaboussures
distinctes et contrôlées
avec des bords bien définis Il est couramment utilisé
pour représenter le feuillage, étoiles dans le ciel nocturne ou les textures
détaillées sur divers sujets. Le second type est celui des éclaboussures
mouillées sur mouillées. Il s'agit d'éclabousser de la
peinture humide sur une surface mouillée. Laissez-moi vous le démontrer. Je vais d'abord explorer une zone avec l'eau
propre en utilisant
cette couleur rouge. Faisons des éclaboussures. D'abord avec le doigt,
puis avec le pinceau. Vous obtenez différents types d' éclaboussures lorsque vous
utilisez différents outils Permettez-moi de vous montrer cette technique
avec une couleur différente, en prenant du rose sur mon pinceau
et en l'éclaboussant Cette technique produit
des éclaboussures plus douces et
diffuses avec des bords
moins définis Cela crée des modèles plus organiques et
imprévisibles. Il est souvent utilisé pour suggérer des éléments
naturels tels que les nuages, les reflets de
l'eau
et les effets abstraits. Nous pouvons également peindre
des arrière-plans avec cela. Plusieurs facteurs
peuvent influencer la
taille des éclaboussures Le premier est la quantité
d'eau sur notre brosse. Plus il
y a d'eau sur notre brosse, plus
les
éclaboussures seront Laissez-moi vous le démontrer. Je vais d'abord faire la démonstration sur une surface sèche, puis
sur une surface mouillée J'ai beaucoup d'
eau sur mon pinceau et j'éclabousse de la peinture
bleue maintenant Pour éliminer l'excès d'humidité
et d'eau de mon pinceau, je vais en choisir un peu de bleu
et en éclabousser Permettez-moi de passer à une autre couleur pour mieux le
démontrer. Je prends un peu
d'orange sur mon pinceau, enlève l'excès d'
humidité dessus, puis je fais quelques éclaboussures Vous pouvez voir la différence. Celui avec le plus d'
eau est plus grand. Je vais démontrer le même
effet sur une surface mouillée. Je mouille mon papier
avec de l'eau propre. Ce sont les éclaboussures
qui contiennent le plus d'eau, et ce sont celles où mon pinceau contient
moins d'eau Encore une fois, vous pouvez
constater l'impact de la quantité d'eau sur le pinceau sur
la taille des éclaboussures Le facteur suivant est
la taille de l'outil. Un pinceau plus grand
créera de plus grandes éclaboussures, tandis qu'un pinceau plus petit
créera des éclaboussures plus petites Permettez-moi de vous montrer comment prendre le gros pinceau et
faire de plus grandes éclaboussures, passant à mon petit Encore une fois, la différence de taille
des éclaboussures est assez claire Maintenant, en répétant ce
processus sur une surface humide, je vais d'abord utiliser mon gros
pinceau pour faire les éclaboussures, passant à mon petit Encore une fois, nous pouvons clairement voir
la différence de taille. Maintenant que vous êtes à l'aise avec la technique des éclaboussures, passons à la peinture notre tout premier plan,
The Blue Sea
4. Mer bleue profonde : éclaboussures: Pour notre projet Deep Blue A, nous utiliserons la technique des
éclaboussures pour représenter les différents niveaux et profondeurs du fond de l'océan Les éclaboussures les plus claires
représenteront les
zones peu profondes exposées au soleil, tandis que les éclaboussures plus denses et
plus sombres
simuleront les profondeurs mystérieuses
de l'océan Grâce à la
superposition stratégique des éclaboussures, nous pouvons capturer le mouvement
et l'interaction de la lumière dans les ombres, donnant vie au bleu profond de
la mer notre article,
étudions d'abord l'image de référence pour identifier les zones éclairées et
les zones profondes dans l'ombre. Nous pouvons voir que cette zone est assez profonde, là où
le navire navigue. Bien que cette partie soit
très éclairée, nous utiliserons le blanc
du papier pour illustrer
cette luminosité Lorsque nous observons plus attentivement, nous remarquerons de nombreuses couches
de couleur, d'abord
très claires ici, puis un peu plus foncées
ici dans cette zone L'intensité de la couleur ne cesse augmenter à mesure que nous nous
rapprochons du centre. Commençons.
Commençons par fixer le papier sur une
surface solide à l'aide de ruban adhésif Nous allons maintenant
commencer par délimiter
grossièrement les zones denses
et profondes. En utilisant le gros pinceau, nous mouillerons le
papier entier de manière uniforme, en veillant à ce qu'il n'
y ait pas de points secs. Préparons maintenant
un mélange dilué de bleu
de composition, beaucoup d'eau
et très peu de peinture. Nous l'utiliserons pour
la première couche, commençant par la masse dense, puis en ajoutant de la couleur aux zones
aléatoires qui l'entourent. N'oubliez pas de garder les zones
blanches intactes. Ils donneront à la peinture
un bel éclat plus tard. Ajoutez une autre couche
du même mélange pour
augmenter légèrement l'intensité. Ne recouvrez pas tout dès la première couche et ne touchez pas à
ces avias blancs Maintenant, je vais nettoyer
mon pinceau et
éliminer tout excès d'eau
sur mon essuie-tout. Avec le pinceau légèrement humide,
j'enlève un peu de couleur l'
endroit où la peinture a
fondu pour former ce qui devrait être blanc. Passons au mélange de leers suivant. Dans un peu de
bleu turquoise, ajoutez de l'eau. Et comme notre
papier est encore humide, la couleur ne sera que légèrement plus foncée que
la couche précédente. Appliquez ce mélange sur les
zones denses et aléatoirement autour de celui-ci. N'oubliez pas de conserver
les tons plus clairs, c' heure des éclaboussures Optez pour un pinceau plus petit pour mieux
contrôler la taille. Chargez votre brosse
et allez-y. Je n'aime pas vraiment
la taille du plateau. Passons à notre
brosse à balai et réessayons. J'ai l'impression qu'il n'y a pas
assez d'humidité sur mon pinceau, car je
reçois encore de petites éclaboussures Je veux que les plateaux de couleur
plus claire soient plus grands, en ajoutant
simplement de
l'eau au mélange Et essayons encore une fois. Je reçois toujours de
petites éclaboussures. Je vais ajouter un peu d'eau
puis réessayer. Maintenant c'est tellement mieux. Changez constamment les angles
du pinceau pour contrôler la
direction des éclaboussures, de
manière aléatoire, en plaçant des
points ici et là Maintenant, pour la couche suivante, je mélange du turquoise, du
bleu et de l'eau. Appliquez cette couleur,
comme nous l'avons fait pour les couches
précédentes. N'oubliez pas de conserver ces teintes
plus claires intactes. Ils sont essentiels pour donner de
la dimension à la peinture. Ajoutez un peu plus de
pigment et d'eau
au mélange, puis éclaboussez, ajoutez de l'indigo au mélange et faites plus d'éclaboussures. Les éclaboussures se déposent
également la couleur dans la zone dense ici et là une attention particulière à mes coups de pinceau et la façon dont je
tiens mon pinceau, je le nettoie. Et avec cette eau propre, je vais faire des éclaboussures d'eau Mon papier est encore bien mouillé. Si vous sentez que le vôtre
est sec, arrêtez de sécher tout le papier,
puis mouillez-le à nouveau. Ensuite, prenez plus de turquoise, de
bleu et d'indico, mais Cette fois, faites quelques
éclaboussures avec ce mélange. Remarquez que la couleur est plus foncée
car nous utilisons moins d'eau. Maintenant, mélangez uniquement
du Deco et de l'eau. Utilisez-le pour peindre une autre couche en utilisant le même mélange. Faites des éclaboussures plus foncées. Je nettoie mon pinceau et je vais l'eau propre sur le tableau Cela ajoute une touche intéressante et aide à restaurer
les zones plus claires. Mais attention, n'allez pas
trop loin , jetez toujours l'
excès d'eau sur un essuie-tout Si vous n'êtes pas sûr de vous, utilisez un petit pinceau pour
préparer ces plateaux. Je suis en train de nettoyer à nouveau ma brosse
et maintenant, avec cette brosse humide, je vais enlever doucement un peu de couleur. Je vais faire d'autres
éclaboussures d'indigo. Oui, c'est ça. Laissez votre
papier sécher complètement. Je vais résumer la
leçon suivante où nous ajouterons les derniers détails et finirons de
peindre notre premier projet.
5. Mer bleue profonde : détails: Continuons à
peindre notre projet. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche
avant de passer à autre chose. Maintenant, mouillons-le à nouveau
avec une grosse brosse douce. Juste une légère touche pour ne pas altérer les
couleurs du dessous. Une fois que le papier est uniformément humide, prenez un
mélange d'indigo très saturé. N'oubliez pas que nous parlons ici de
très peu d'eau et de beaucoup de peinture. Commencez à appliquer ce riche
mélange sur le papier. C'est comme une augmentation instantanée de la profondeur et du
contraste de
votre peinture. Maintenant, en utilisant le même indigo
intense, ajoutons quelques
éclaboussures ici et là Mais attention à
ne pas éclipser
les couleurs plus claires. J'emmène ma foule pour faire de plus grosses
éclaboussures. Je place des
points au hasard ici et là. C'est tout pour le moment. Laissez
le papier sécher complètement. Une fois le papier prêt, il est
temps de peindre le navire. Je vais le peindre
avec cette courge blanche. Je vais le peindre avec
mon pinceau numéro zéro. Je vais grossièrement dessiner les
contours du navire en laissant quelques points sombres
pour une touche de réalisme. Ajoutez également quelques
points ici et là, en ajoutant d'autres points pour
créer des reflets. Ajoutons quelques petites éclaboussures. Maintenant, remarquez à quel point ils sont petits. Nous visons simplement
ces points forts subtils. Maintenant, laissez votre papier
sécher complètement, et c'est tout, c'est terminé. Il est temps de décoller le ruban. Voilà.
Notre premier projet, n'était-il pas si amusant
de peindre avec des plateaux ? Passons maintenant à notre projet de
deuxième classe, où nous verrons
comment intégrer les plateaux dans une peinture de
paysage, rendre plus intéressante
et plus souple. On se voit là-bas.
6. Précipice aux fleurs sauvages : première couche: Pour notre deuxième projet, nous allons peindre une
prairie de fleurs sauvages le cadre de ce
projet, nous allons peindre un paysage entier
avec des montagnes, des arbres, des champs et des fleurs. Nous utiliserons des plateaux pour
peindre les fleurs
au premier plan et ajouter d'intérêt
à
notre Vous pouvez trouver l'image
de référence de cette peinture dans
la section des ressources. Commençons d'abord par dessiner. Nous allons commencer par
fixer notre papier sur
une surface dure à l'aide d'un ruban adhésif Appuyez doucement dessus pour vous assurer
qu'il n'y a pas de trous d'air. Une fois le papier attaché,
commençons à dessiner. Nous allons commencer par placer
la ligne d'horizon juste au-dessus du centre du
papier, qui se trouve ici. Je dessine la
forme approximative des montagnes. Maintenant, nous allons d'abord dessiner la
montagne la plus proche de nous. Et puis les distances s'étendent à la distance la plus éloignée de nous Je ne vais pas le dessiner
car il va être très clair et nous devons utiliser du
papier blanc
pour représenter la neige. Notre dessin s'arrête là. Nous ne dessinerons même pas
le champ de fleurs, car nous le peindrons très librement à l'
aide d' Maintenant que la
partie esquisse est terminée, je vais d'abord peindre
le ciel. Pour cela, je vais utiliser mon gros pinceau pour
mouiller tout le papier Maintenant, en prenant mon
balai, je vais prendre du bleu à compost Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu
vif que vous avez et juste un
peu d'indigo éliminer l'excès d'
humidité du pinceau Prenez de la peinture et
posez-la sur le papier. Nettoyez votre pinceau et
faites glisser la peinture vers le bas. Prenez un peu plus d'indigo
et assombrissez le mélange. Prenez un peu
de compost bleu. Je prépare actuellement un mélange de couleurs très
saturé. Juste pour approfondir la
moitié supérieure du papier, je parle de la moitié supérieure du ciel. En faisant glisser la peinture vers le bas, vous pouvez maintenant ramasser votre
bateau et l'incliner comme ça Cela permettra aux couleurs
de se fondre plus naturellement. Nous avons fini de peindre le ciel, laissez votre papier sécher complètement. Et je vais voir dans la
prochaine leçon où nous allons peindre les montagnes et les
arbres en arrière-plan.
7. Prairie de fleurs sauvages : montagnes: Mon papier est complètement sec. Commençons maintenant à peindre
la chaîne de montagnes lointaine. Nous allons commencer par les
montagnes les plus éloignées de nous, elles sont recouvertes d'un peu de neige Nous allons utiliser le blanc du
papier pour montrer la neige. Pour peindre la montagne, je vais utiliser mon pinceau numérique et préparer un
mélange dilué d'indigo. Très peu de peinture
et beaucoup d'eau. Je prépare également un
mélange dilué d'indigo et de violet. Ce sont les deux
couleurs que nous
utiliserons pour peindre la
gamme la plus éloignée de Nous allons commencer à peindre
les montagnes de cette façon, en laissant une partie du papier
blanche pour représenter la neige Nous allons continuer à alterner
entre ces deux couleurs. Maintenant, en prenant un indigo plus foncé, tamponnant l'
excédent sur mon papier, je vais ajouter des
ombres plus foncées ici et
là pour ajouter de la
profondeur à la montagne Nous avons terminé. Maintenant, pendant que la
première gamme est en cours d'
essai, nous allons préparer les couleurs
pour la gamme suivante. En y ajoutant du Deco, qui est
déjà dans ma palette, et un peu de vert
sève pour obtenir
un vert plus foncé, plutôt dans Deco. Plus les objets
sont éloignés de nous, moins
ils semblent saturés. Nous utiliserons donc couleurs
très diluées pour
peindre les montagnes. En utilisant tout le corps du
pinceau, appliquez la couleur. Nous allons adoucir le bord
avec de l'eau propre. Ajoutez également un peu de
bleu ici et là. Séchez rapidement votre peinture. J'utilise un sèche-tête
pour sécher le mien. Commençons maintenant à peindre la chaîne de montagnes la
plus proche de nous. Pour cela, j'
utiliserai un bleu-vert, un vert foncé et un vert clair pour la base située
juste au-dessus de l'horizon. Préparons d'abord
le vert foncé, Lego et le Sap Green. J'ajoute un peu de jaune au vert sève pour peindre la
zone située juste au-dessus de l'horizon. En prenant ce vert clair, je vais placer cette couleur juste
au-dessus de la ligne d'horizon. En prenant le vert foncé, je vais commencer à ajouter la couleur
en prenant le bleu foncé, je veux dire bleu-vert foncé
pour la zone du dessus. De même, nous allons
peindre cette zone ici, en bleu
foncé en haut et en
vert ici et là. Je veux adoucir cette ligne ici. Je vais prendre mon robot, je vais enlever l'
excès d'humidité. Et juste. Faites glisser votre doigt sur la zone située ici. Tu vois, nous avons adouci les bords maintenant. Maintenant, quand la zone devient
légèrement plus sèche, je vais prendre de la Sienne brûlée, un peu de violet y mettre un peu de violet pour obtenir un brun très foncé Maintenant, en éliminant l'excès
d'humidité de mon pinceau, je vais peindre quelques textures
sur la montagne. Alors, utilisez simplement le
bout de votre pinceau Maintenant, ajoutons quelques
arbres à l'horizon. Pour cela, je prends
mon plus petit pinceau, un pinceau
synthétique numéro zéro. Et en mélangeant du vert sève
avec du bleu dans ma palette. On peut aussi
y mettre du violet. Je place juste des points
aléatoires ici et là pour montrer
les arbres éloignés. Maintenant, je prépare un
mélange d'indigo et peins en
équipe des arbres ici et là, approfondissant la couleur
avec plus d'indigo. Maintenant, en ne prenant que de la sève, le
vert préparera
un mélange plus léger. C'est ça. Laissez votre
papier sécher complètement. Et je vous verrai dans
la prochaine leçon, où nous peindrons avec des flatteurs.
8. Prairie de fleurs sauvages : éclaboussures: Commençons par peindre
un champ de fleurs. Pour cela, je vais préparer un mélange
de sève verte et jaune, verte et jaune citron. Maintenant, nous allons peindre le
champ avec cette couleur. Laissez quelques zones blanches
ici pour nos fleurs. Nettoyez votre pinceau et
adoucissez les bords. Maintenant, avec mon pinceau numéro quatre, je vais choisir du rouge
et le diluer un peu. Je vais utiliser ce mélange pour peindre
des fleurs provenant de nous. Ils n'auront aucune forme. Je peins juste des lignes fines, comme si je n'utilisais que le
bout de mon pinceau. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais appliquer un peu
plus de pigment sur mon pinceau, à
parts égales de peinture et d'eau. Maintenant, en tenant mon pinceau horizontalement et
parallèlement au-dessus de mon papier, je vais le faire glisser pour
créer des plateaux On dirait que mon pinceau ne contient
pas d'humidité, alors je vais juste le tremper dans de l'eau. Prenez un peu plus de peinture et les éclaboussures loin de nous seraient Au fur et à mesure qu'ils se
rapprocheront de nous, ils grossiront J'ajoute de la peinture
pour créer de plus grosses taches, en
mélangeant du jaune citron
pour créer un orange vif Ensuite, je peigne mon pinceau. Je ramasse du vert
et j'éclabousse encore une fois de grosses éclaboussures grosses Nous utilisons maintenant le vert pour représenter les feuilles
et l'herbe Maintenant, alors que la
zone est encore humide, je vais dessiner quelques tiges en effectuant des traits très rapides avec la peinture
déjà présente sur mon pinceau. Nous peignons cette peinture
alors que la surface est mouillée, en utilisant la technique humide sur mouillé. En utilisant la technique mouillé
sur mouillé, nous évitons les
arêtes rugueuses des tiges. Maintenant, ajoutez un peu
d'indigo pour obtenir un vert foncé. Je mélange
déjà l'indigo dans ma palette, nous avons
donc un vert plus foncé. Maintenant, ajoutez un peu
d'orange au vert pour créer un brun. ai pris du
jaune citron et du vert sève, mon papier est encore humide. Il commence à sécher maintenant. Maintenant, mélangez du
vert plus foncé avec plus d'indigo. Ces différentes utilisations du vert nous font peindre
et nous donnent l'illusion de profondeur avec de l'eau propre. Je vais juste en effleurer un peu pour
susciter l'intérêt. Ces éclaboussures d'eau propre séparent les pigments du papier, créant ainsi des textures
intéressantes Maintenant, je vais prendre un peu de jaune
et l'éclabousser aussi. Maintenant, à l'aide du dos de mon pinceau, je vais gratter quelques lignes pour créer un surlignage de
lumière blanche Passons maintenant à la dernière partie, je vais prendre de la courge blanche, mouiller mon pinceau et
créer à nouveau des éclaboussures Je vais également dessiner quelques
lignes au premier plan. Maintenant, je vais prendre ce mélange d'oranges et étaler un peu de peinture
sur une surface sèche Je suis en train de terminer ce
processus avec du rouge. Ne t'inquiète pas pour
ces éclaboussures ici. Ce que je vais faire, c'est
peindre un oiseau. S'il n'y a pas d'
éclaboussures sur votre ciel, vous pouvez simplement le laisser
devenir noir. Je vais juste
peindre rapidement un oiseau. Je vais prendre du rouge et
ajouter des points ici et là. C'est ça. Nous avons fini de peindre, alors retirons le ruban adhésif. Voilà. Votre projet de
deuxième classe.
9. Conclusion: Oui, nous avons fini de peindre nos
deux projets. J'espère que vous avez aimé
peindre avec Splatters. N'était-ce pas merveilleux
de simplement
lâcher prise, de laisser libre cours à votre créativité et de laisser les aquarelles
exercer leur magie sur le papier ? Tout au long du cours, nous apprenons
les techniques fondamentales de la peinture en vrac et nous nous imprégnons de
la beauté de la simplicité Nous avons également découvert l'
art des éclaboussures, qui ajoute un grand intérêt
à l'énergie dans nos Mais ce cours ne portait pas
uniquement sur les techniques, mais aussi sur l'abandon
du perfectionnisme Apprendre à faire confiance à notre
instinct et apprécier les heureux accidents qui confèrent un caractère unique
à nos peintures. Je vous conseille vivement de continuer à mettre pratique
les compétences utilisées en classe. N'ayez pas peur de
vous surpasser et d'essayer de nouvelles choses. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser sur la page de
discussion de ce cours. Veuillez télécharger vos projets
dans la galerie de projets. Cela m'aidera à les examiner et à
donner mon avis. Je vous serais vraiment reconnaissante si vous pouviez laisser un
commentaire pour ce cours. J'adorerais savoir ce que
tu en penses. N'hésitez pas
à me contacter sur Smad Creates sur Instagram Je suis tellement impatiente de voir
ce que tu as créé. vraiment hâte de voir tous vos
projets et peintures. Continuez à peindre. Continuez à explorer. Continuez à nourrir votre
amour pour les aquarelles. J'espère que ce
cours vous plaira. Bonne peinture.
Saumya Lakhotia, Watercolor Artist
