La magie de l'acrylique : les bases de la peinture acrylique pour les débutants | Amanda Rinaldi | Skillshare
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La magie de l'acrylique : les bases de la peinture acrylique pour les débutants

teacher avatar Amanda Rinaldi, Teaching you to Art with Confidence

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue à la magie des Acrylics

      1:50

    • 2.

      Qu'est-

      7:01

    • 3.

      Fournitures artistiques générales dont vous aurez besoin

      1:24

    • 4.

      Réaliser votre espace créatif

      5:35

    • 5.

      Choisir les bons pinceaux

      8:47

    • 6.

      Nettoyer des pinceaux : les TLC

      3:47

    • 7.

      Obtenez la meilleure peinture avec cette stratégie

      12:00

    • 8.

      Choisir les bonnes couleurs

      5:29

    • 9.

      Peindre des supports : Qu'est-

      7:44

    • 10.

      Une texture étonnante avec des couteaux de palette

      7:48

    • 11.

      Magie des couleurs : Mélange de couleur

      10:03

    • 12.

      Magie en couleur : Valeur de couleur

      7:10

    • 13.

      Magie des couleurs III : Étude de croquis de valeur

      15:14

    • 14.

      Magie des couleurs IV : Étude de valeur monochromatique

      16:16

    • 15.

      L'état d'esprit des artistes : vous dans l'espace de tête

      5:22

    • 16.

      Réflexions finales et prochaines étapes

      3:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 136

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Si vous avez toujours voulu peindre avec des acryliques, vous ne savez pas également par où commencer ou vous avez des questions en remplir....

  • Quel à commencer ?
  • Pourquoi les lignes de peinture sont si splotchy!? ! ?
  • Comment créer de la texture avec l'acrylique ?
  • Quelles techniques puis-je faire avec des with ?
  • Qui est-je à l'abonner ! ? Je ne suis pas un artiste ! Pas sûrement ma peinture a l'air de wonder ! Je suis une échec.

...Ce cours est le cours.

Voir la peinture acrylique peut être intimidante, mais cela ne doit pas être obligatoire.

En fait, c'est l'un des meilleurs moyens et plus polyvalents à utiliser pour de nombreux types de projets. C'est à la fois forgiving et dynamique, aussi longtemps que vous know les bons outils à utiliser.

  • Aucune expérience n'est d'années.. 
  • Aucun talent artistique n'est requis...
  • Aucun investissement à l'art (je travaille sur un budget strict en apprenant !).
  • Pas besoin de disposer des dozens de douz.
  • Et sans processus trop compliqué ou la théorie ennuyeux

Introduction...

La magie des Acrylics: : les bases de la peinture acrylique pour les débutants

Chaque leçon dans ce cours est décomposée en étapes. Les étapes sont en is en l'ajoutant à l'autre pour vous donner une dernière peinture de la fin.

Dans ce cours,

  • Je vous montrerai les fournitures dont vous aurez besoin pour compléter n'importe quel peinture acrylique (y compris mes fournitures artistiques préférées que j'aime en personne pour toutes les peintures. Et je vous permettra d'en fait avec un œil de votre choix approfondissement approfondissement.
  • Vous apprendrez des techniques spécifiques qui vous permettront de vous faire accoller votre toile en plus de la plus simple en utilisant des outils simples et des pratiques de mélange correctes.
  • Vous apprendrez à rendre la couleur votre meilleur ami en by à reproduire n'importe quelle couleur dans l'arc-en-ciel et à créer une profondeur étonnante qui vous donne de l'ébauche en pratique le spectateur dans la scène.
  • Le plus encore, vous apprendrez les astuces en sculptons en les termes d'esprit pour vous donner motiver et vous en tirer à la déforme de votre toile et vous n'en not pas la poussière dans la l'en slap
  • Et avez-vous mentionné que vous quitterez avec une peinture terminée à la fin de votre finale ? Ce cours vous donne les hands-on, en pratique et le pantalon.

Nous aborderons beaucoup d'informations, mais à la fin de ce cours, vous aurez le savoir-faire et surtout, la confiance des peintures acryliques de manière magnifique en couleur.

Fournitures de peinture recommandées pour ce cours*

Simmons Simply Simmons

  • 3/4" de 3/4 "
  • #10 filbert
  • #10 en shader
  • Pinceau rond ou en liner #0

Papier palette jetable

Papier toile

Peinture acrylique de qualité de l'acrylique de qualité en acrylique

Peinture du corps lourd

Table de dessin d'artiste

Table Tabletop

*Disclosure: : Certains des liens ci-dessus sont des liens affiliés en partage, je ferai sans aucun coût à votre plus, je ferai une commission, je ferai une de la click et fera un achat

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Amanda Rinaldi

Teaching you to Art with Confidence

Enseignant·e

Hi, I'm the Buzzed Artist, but you can call me Amanda!

I am a self-taught pencil and acrylic artist, dedicated to teaching people to art with confidence for over 3 years on my Youtube channel and blog, The Buzzed Artist.com. 

On those platforms, I do step-by-step art tutorials, courses, crazy, zany painting and drawing challenges to CHALLENGE YOU to let go of your creative anxieties and just make art!

 Painting, drawing, and creating art was always a beautiful escape for me. It was my place to just be without fear of judgement or the need to always be perfect.

Firstly, I believe in providing you fun, practical, and educational art content aimed at helping you flex your creative muscle while loving yourself in the pro... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue à la magie des Acrylics: Bonjour, je m'appelle Amanda du buste artists.com. Je suis autodidacte acrylique artiste ray, pour vous montrer le monde magique de la peinture acrylique qui vous aidera à tomber coup de pied votre peur de l'échec et vous remplir compétence artistique délicieuse que vous méritez. Bienvenue dans la magie de l'acrylique. Si vous avez toujours voulu faire des peintures tapant l'art magique avec des acryliques, parfois ont tamponné ici et là sur la toile. Ou vous voulez simplement vous perfectionner sur vos compétences en peinture acrylique et apprendre quelque chose de nouveau. C' est la classe pour toi. Chaque leçon de cette classe est divisée en étapes spécifiques de la taille de morsure, construisant l'un de l'autre pour vous donner une peinture magnifique finale à la toute fin, dans cette classe, je vais vous montrer toutes les fournitures d'art dont vous aurez besoin pour compléter tout peinture acrylique, y compris mes fournitures d'art préférées que j'aime personnellement utiliser pour toutes mes peintures, ainsi que de développer un œil vif pour choisir habilement les fournitures d'art qui sont personnalisées sur mesure pour vos besoins. Vous apprendrez des techniques spécifiques qui vous permettront de chatouiller votre Canvas plus rapidement, comme comment créer de magnifiques textures 3D avec de la peinture à l'aide outils très simples et de bonnes pratiques de mélange, vous apprendrez comment faire de la couleur votre meilleur ami en apprenant à mélanger n'importe quelle couleur dans l'arc-en-ciel et comment créer une profondeur incroyable dans vos peintures, je l'ai pratiquement va sucer le spectateur. Et le plus important, vous apprendrez astuces clés de l'état d'esprit pour rester motivé et vouloir gifler de la peinture sur votre toile et ne pas seulement la faire ramasser la poussière cachée profondément dans votre placard. Ce cours vous donnera le coup de pied pratique dans l'approche pantalon de la peinture avec de l'acrylique, qui vous fera aimer le processus à chaque étape du chemin. On va couvrir beaucoup d'informations. Mais à la fin de cette classe, vous serez en mesure d'avoir le savoir-faire et, surtout, la confiance pour créer des peintures acryliques magnifiquement colorées. Alors passez à la vidéo suivante, et je vous verrai là-bas. 2. Qu'est-: Bienvenue dans cette leçon où nous allons parler ce qu'est la peinture acrylique et pourquoi elle est si polyvalente et utile dans le monde de la peinture et pourquoi elle est l'un de mes médiums les plus préférés à utiliser. Donc, si vous n'êtes pas très familier avec ce qu'est la peinture acrylique, c'est une peinture à séchage rapide qui est faite de pigments qui sont suspendus dans une émulsion de polymère acrylique. Lorsque vous obtenez votre peinture acrylique, vous commencez à travailler avec elle. Il est soluble dans l'eau lorsque l'humidité fonctionne vraiment, vraiment bien avec de l'eau pour créer de beaux mélanges, lavages, puis une fois votre couche de peinture sèche, cette couche deviendra résistante à l'eau. C' est un peu là que l'émulsion de polymère acrylique joue là-dedans. Et ce dont nous allons parler un peu plus tard, c'est pourquoi c'est un si grand avantage quand il s'agit d'utiliser de la peinture acrylique. Et non seulement cela, peinture acrylique est extrêmement polyvalente parce que vous pouvez la manipuler avec des gels, des médiums et d'autres additifs pour ressembler à d'autres types de médiums comme l'aquarelle, guage, ou même la peinture à l'huile. Les peintures acryliques sont généralement emballées dans des tubes, des bocaux ou des gallons, et sont toujours mouillées et assez visqueuses. Nous allons discuter plus tard dans ce cours des différentes caractéristiques de ce qui fait de la peinture acrylique. Peinture acrylique, y compris les types de viscosités ou de flux de peinture qu'il peut avoir. On y reviendra plus tard. Maintenant, je voulais juste prendre du recul et vous parler d'autres peintures, médiums qui sont là-bas, et comment la peinture acrylique peut réellement jouer dans les deux spectres. L' une est la peinture à l'huile et l'autre est la peinture à l'aquarelle. Ils présentent chacun un ensemble unique d'avantages. Par exemple, lorsque vous traitez avec de la peinture à l'huile, ces peintures sont faites avec un type spécial d'huile qui prolongera le temps de séchage de votre peinture et vous aidera donc à créer de très beaux mélanges sur votre toile. Et généralement la peinture à l'huile est extrêmement épaisse. Vous pouvez également créer des surfaces et des couches texturées très belles sur votre campus. De plus, il offre de très belles options de couleurs opaques afin que vous puissiez faire de belles superpositions. Mais il y a quelques inconvénients à l'utilisation de la peinture à l' huile en raison de la nature de la façon dont la peinture à l'huile est faite, c'est un milieu très, très odorant. Vous devez avoir une bonne circulation de l'air lorsque vous travaillez avec peinture à l' huile parce que les fumées seules peuvent vous rendre fou. Mais non seulement cela, après avoir terminé avec une séance de peinture à l'huile, vous devez réellement nettoyer cette peinture à l'huile. Et cela implique des matériaux de nettoyage toxiques comme la térébenthine et l'huile minérale, que vous devez procéder avec prudence pendant que vous l'utilisez. Maintenant, j'ai mentionné cela comme un avantage que, et il faut beaucoup plus de temps pour sécher les peintures à l'huile, mais cela pourrait aussi être un inconvénient. Donc, si vous essayez de travailler couche par couche sur une peinture avec de la peinture à l'huile, vous devrez probablement attendre deux à trois jours entre les couches avant de pouvoir revenir et appliquer un nouveau calque sans perturber le calque précédent. Il faut donc un temps relativement long et parfois vieilli pour obtenir de la peinture à l'huile pour finalement sécher et durcir. Et non seulement cela, peinture à l'huile est plus susceptible de se fissurer et estomper au fil du temps après avoir fini de peindre. Maintenant, si nous passons à l' aquarelle, les aquarelles présentent leurs propres avantages uniques. C' est assez peu coûteux de commencer. Vous n'avez pas besoin d'autant de matériaux. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est un joli ensemble de pinceaux. peu d'eau et une palette de peinture. Il y a aussi merveilleux pour le mélange. Et ces peintures sont très solubles dans l'eau. Et ce qui est si unique dans les aquarelles, c'est que la couche que vous fabriquez peut toujours être réactivée avec de l'eau une fois séchée. Donc tu as mis une couche de rouge. Vous avez pris un jour de congé, retourné à votre peinture et décidé d' ajouter une nuance de bleu ou une nuance de rose. Il vous suffit d'ajouter un peu d'eau qui réactivera la peinture. Et vous pouvez revenir à votre mélange et tout va commencer à travailler ensemble. Et un autre avantage est qu'il utilise des produits chimiques relativement moins durs. Il peut y avoir quelques couleurs roses que vous pourriez avoir à faire preuve de prudence. Mais si vous renversez l'une de ces peintures sur votre peau ou si vous faites allusion accidentellement à la poitrine pour la plupart, c'est un risque énorme pour la sécurité. Et contrairement à la peinture à l'huile, elle s'installe pratiquement. Donc tu ne sens vraiment rien. Mais comme beaucoup de choses, il peut aussi avoir ses inconvénients. La première est que les aquarelles sont sujettes aux dommages de l'eau si vous renversez accidentellement de l'eau sur cette partie ou plus tard une fois que vous avez fini avec votre peinture, l'eau pénètre dans la peinture qui peut en fait ruiner la peinture et gâcher votre le mélange et vos pigments. Travailler avec la peinture à l'aquarelle nécessite une planification des couleurs poilues et très soignée. Comme vous courez un plus grand risque de créer des couleurs plus boueuses lorsque vous commencez à combiner trop de couleurs ensemble et vous ne pouvez pas inverser cela. Donc, quand on parle de peinture acrylique et tout cela, la peinture acrylique prend vraiment toutes les bonnes choses de la peinture à l'huile et peinture à l' aquarelle et la mélange ensemble dans son propre milieu et offre ces avantages et avantages. Alors nous allons juste plonger très rapidement et parler de quels sont les avantages de l'utilisation de la peinture acrylique. L' un est qu'il a un temps de séchage très rapide. Chaque fois que vous peignez avec de la peinture acrylique, vous regardez probablement environ cinq à dix minutes de temps de séchage entre les couches. Maintenant, c'est un très grand avantage par opposition à la peinture à l'huile, qui vous prend comme deux à trois jours entre les couches. Lorsque la peinture acrylique sèche, elle est résistante à l'eau. Par conséquent, vous avez un très grand avantage de construire des couches au-dessus des couches au-dessus des couches pour que vous puissiez obtenir des combinaisons de couleurs et des mélanges de couleurs très intéressants. Et tout comme la couleur de l'huile et de l'eau, il a une très grande capacité de mélange. Vous pouvez combiner différentes variations de couleurs et obtenir de beaux mélanges de couleurs spectaculaires. Non seulement que la peinture acrylique est très polyvalente, elle peut être utilisée dans une variété d'applications. Vous pouvez l'utiliser sur des surfaces multimédia, vous pouvez l'utiliser sur le bois, le plastique, la toile, le tissu. Il y a tellement d'endroits que vous pouvez utiliser de la peinture acrylique. C' est un nettoyage relativement facile. Tout ce que vous avez vraiment besoin de faire est juste d'utiliser un peu d'eau pour nettoyer n'importe quel onglet de peinture excédentaire laissé sur votre pinceau. Il ne s'agit vraiment pas de produits chimiques agressifs en plus du savon et de l'eau. Et probablement l'une de mes raisons les plus préférées pour la peinture acrylique est qu'il beaucoup plus facile de l'ailier si vous faites une erreur sur une couche, tout ce que vous avez à faire est juste d'attendre que cette couche sèche, et ensuite vous pouvez simplement aller sur cette couche avec une autre couleur opaque pour le couvrir. Maintenant, ce sont les bonnes parties, mais parlons des parties manquantes de la peinture acrylique. L' un étant qu'il a un temps de mélange limité. Comme je l'ai déjà dit, nous n'avons pas affaire à la peinture à l'huile où il faut deux à trois jours pour que cette peinture sèche. Donc, quand vous avez affaire à de la peinture acrylique, vous devez travailler avec cette peinture alors qu'elle est encore humide. Ça ne te laisse pas autant de temps pour te mélanger. Et un autre inconvénient est que les couches ne peuvent pas être retravaillées lorsqu'elles sont sèches. Fondamentalement, une fois qu'une couche est en panne, elle est en panne pour le compte et ne peut pas être réactivée. Mais malgré tout cela, les peintures acryliques ont un tel avantage unique par rapport à l'utilisation d'huiles, ainsi qu'à l'utilisation d'aquarelles. Vous pouvez faire des portraits, du pop art mêlant nature morte, des médias mixtes. Il y a tellement de possibilités quand il s'agit d'utiliser de la peinture acrylique. Et je suis vraiment, vraiment excité de plonger dans la façon dont vous pouvez utiliser la peinture acrylique à votre avantage. Cela conclut donc la fin de cette leçon. Je vous verrai tous dans la prochaine. 3. Fournitures artistiques générales dont vous aurez besoin: Chaque artiste a sa boîte à outils de toutes les fournitures dont il a besoin pour créer des peintures acryliques. Et contrairement à la peinture à l'huile, acrylique nécessite encore beaucoup d'installation. Maintenant, pendant toute cette classe, nous allons plonger plus profondément dans toutes les fournitures et ce qu'il faut rechercher lors du choix. Cette leçon sert de liste de vérification générale, une liste des choses de base dont vous aurez besoin pour commencer lors de la peinture avec de l'acrylique. Donc, la première chose est que vous allez avoir besoin évidemment peinture acrylique ainsi que des pinceaux, une palette en quelque sorte, soit un plastique ou une palette jetable, un couteau à palette ou un ensemble de couteaux à palette, une tasse de de l'eau, une serviette pour sécher vos brosses, de soutien, sorte comme une toile, papier ainsi qu'une surface de travail couverte et tablier ou une blouse pour vous garder propre pendant que vous travaillez. Parce que j'ai recommandé ces articles, vous n'avez pas nécessairement à tout obtenir à la fois. C' est vraiment à vous de décider ce que vous souhaitez faire et ce que vous souhaitez utiliser. Mais ce sont les fournitures que beaucoup de peintre acrylique commencent avec. Et je me suis dit que je vous les montrerais et vous en parlerais. Rien dans une compréhension plus large des fournitures que chaque peintre acrylique utilise. Continuons dans les prochaines leçons pour comprendre exactement les types spécifiques de pinceaux et supports, vous avez besoin. 4. Réaliser votre espace créatif: Quand vous pensez à ce à quoi ressemble un studio d'art, vous envisagez probablement une salle dédiée débordant douzaines de tubes de peinture et de pinceaux et de mignons boîtes de café, murs qui sont couverts plafond de la Floride avec de l'art sur toile et de la peinture des tables mouchetées, chaises et planchers font partie d'un projet de peinture magique passé. Et vous pensez probablement qu'il n' y a aucun moyen que je puisse avoir un studio à distance près de ça. Heureusement pour nous tous, chaque studio d'artiste a l'air différent. Certains artistes ont des salles dédiées à la peinture, tandis que d'autres ont un petit coin de fortune dans leur cuisine pour leurs peintures. Le fait est que vous devez travailler avec ce que vous avez actuellement. Vous n'êtes pas obligé d'avoir un studio traditionnel pour peindre. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est ce qui suit. Un espace dédié, un lieu, un magasin de pinceaux et de peinture, une surface de travail, et des nappes ou des chiffons pour aider à protéger vos meubles et vos planchers. Parlons donc de chacun d'entre eux. Maintenant. L' un des plus grands obstacles auxquels font face tous les nouveaux artistes acryliques est où puis-je peindre ? Certaines personnes vivent dans des studios ou confinées à une pièce dans une maison comme une chambre à coucher. Donc l'espace peut parfois être très limité, mais même ainsi, beaucoup de grands arts peuvent être réalisés dans les plus petits espaces. Cela nécessite un peu de prévoyance et un peu de planification. Et la raison pour laquelle j'insiste sur le fait d'avoir un espace dédié est double. Il vous aide à rester organisé et à savoir facilement où sont toutes vos fournitures d'art et à ne pas avoir à se brouiller pour rassembler des fournitures chaque fois que vous voulez peindre quelque chose, pensez à cela. Vous avez soudainement l'envie de peindre, mais vous devez passer la première heure à essayer de trouver une toile que vous avez laissée dans une pièce tubes de peinture que vous avez laissés dans les pinceaux du sous-sol que vous avez enterrés quelque part dans votre tiroir de cuisine et le temps où vous êtes prêt à asseoir et à faire quelque chose, vous êtes épuisé et cette étincelle créative disparaît. Cela peut certainement être une recette pour le désastre. Donc avoir un espace dédié est comme votre sanctuaire à la créativité. C' est un moyen pour vous d'obtenir Painting rapidement sans avoir à jouer, cacher et à chercher avec vos fournitures d'art. Alors faites une faveur à votre âme créative et trouvez un endroit dans votre maison ou votre espace que vous consacrerez à la peinture. Cela peut être un coin dans votre chambre ou une section de votre table de cuisine, mais plantez-vous là et faites de votre espace dédié pour créer un sens. Rien d'autre ne touchera cet espace à part votre art et vos fournitures d'art. Et comme un conseil supplémentaire, pour aider à susciter plus d'inspiration. Assurez-vous de raccrocher l'art, un art que vous avez fait ou de l'art qui vous inspire tout autour de vous et cet espace dédié afin qu'il vous excite à faire plus d'art autour de son espace. Une fois que vous aurez creusé votre espace, vous aurez besoin d'un endroit pour ranger toutes vos brosses et fournitures afin que vous puissiez facilement les saisir d'un seul endroit. C' est très important, tout comme un espace dédié qui a besoin d'un seul endroit pour toutes vos fournitures d'art en direct. Et cela peut être aussi simple qu'une petite étagère d'angle qui peut contenir toutes vos fournitures d'art. En fait, j'ai une ancienne bibliothèque que j'ai transformée en coin de fournitures d'art où je stocke tous mes pinceaux, toutes mes peintures, toutes par palettes, toile , papier, caillots, tout. Une fois que vous êtes prêt à peindre, vous voudrez reposer votre toile sur quelque chose pendant que vous peignez une surface de travail, vous pouvez choisir de travailler à l'aide d'un chevalet où vous pouvez soutenir votre toile sur un angle vertical tandis que vous travaillez dessus. Et il y a différents types de chevalets là-bas, comme un chevalet iframe qui repose sur le sol ou un chevalet d'affichage. Vous pouvez appuyer sur votre table pour que vous puissiez vous asseoir pendant que vous peignez. Ou vous pouvez simplement poser votre toile à plat sur la table ordinaire et peindre de cette façon. Tu ne fais que commencer avec la peinture. C' est une excellente alternative pour commencer. Mais si vous voulez aller mieux à la peinture, vous voudrez envisager d'autres options de surface de travail qui soutiennent votre toile à une inclinaison afin qu' elle vous aide à mieux capturer votre sujet sans guerre de perspective et sera beaucoup plus facile sur vos muscles du cou et du dos. Personnellement, j'ai en fait une table de rédaction inclinée à un angle pour que je puisse m'asseoir dans la peinture en même temps sans avoir besoin d'un chevalet. Et il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez trouver ces chevalets et tables de rédaction sur Amazon ou d'autres magasins de fournitures d'art en ligne ou physique. Maintenant, quelle que soit la surface de travail que vous choisissez, assurez-vous d'utiliser une nappe ou un chiffon pour couvrir la surface de la table ou le sol sur lequel vous travaillez afin de ne pas les éclabousser accidentellement avec de la peinture. A moins que vous aimiez travailler de cette façon. Pas de honte dans ton jeu. Vous savez, le jour où vous avez travaillé avec ce que vous avez actuellement et avec ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre situation. Et j'espère que cette leçon vous a montré que vous avez juste besoin quelques choses clés pour vous assurer d'avoir l'espace créatif pour travailler et explorer. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un espace dédié, d'un endroit pour ranger les pinceaux et la peinture, d'une surface de travail et de nappes ou chiffons pour protéger vos meubles et vos floras. Votre mission sera donc de choisir un espace dédié dans votre maison pour être votre studio d'art. Et une fois que vous savez où vous allez travailler, trouver comment vous y stockerez toutes vos fournitures d'art. Et sur une note amusante, n'oubliez pas de partager ce à quoi ressemble votre art. J' adorerais voir les espaces créatifs que vous créez pour vous-même. J' espère donc que vous avez apprécié cette leçon sur la création votre propre sanctuaire créatif en préparation pour faire de l'art étonnant. Donc, cela étant dit, je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Choisir les bons pinceaux: Pinceaux, Ils sont les conducteurs de toute votre peinture. chef-d'œuvre orchestral dirige la peinture montre le mouvement et vous donne des textures et des coups spécifiques que votre pinceau peut faire ou casser votre peinture. donc important de comprendre ceux que vous devriez utiliser et ce qu'ils peuvent faire pour vous aider à obtenir estdonc important de comprendre ceux que vous devriez utiliser et ce qu'ils peuvent faire pour vous aider à obtenir un tableau impressionnant nous allons dans ce que nos pinceaux peuvent réellement faire pour nous. Nous devons d'abord parler de l'anatomie de la brosse et chaque branche a les mêmes composants similaires. Prenons cette brosse, par exemple, est une brosse de lavage plate de trois quarts de pouces. Vous avez d'abord la poignée. Chaque brosse en a une, et certaines sont faites avec du plastique ou du bois. Dans ce cas ici, c'est un simple pinceau Simmons est en fait a une base en bois avec un revêtement en plastique sur le dessus qui a un peu ébréché, après avoir fait la peinture pendant un certain temps maintenant, j'ai vraiment commencé à aimer la plus de poignées en plastique parce que c'est beaucoup plus facile pour nettoyer plus tard. Et il prolonge également la durée de vie de votre pinceau. Donc, quand il s'agit de choisir une poignée, vous devez choisir celle que vous aimez le mieux. Alors essayez quelques-uns et voyez lequel se sent le plus à l'aise dans votre main. La partie suivante de l'anatomie de la brosse est le sauvage. C' est généralement la partie métallique de votre brosse qui relie la poignée aux poils eux-mêmes. Il serre l'ensemble de la brosse et les poils ensemble. Et c'est en fait ce qui détermine le type et la forme de la brosse. Et puis allons parler des poils eux-mêmes. Maintenant, les poils sont considérés comme la partie réelle de la brosse avec laquelle vous peignez. Et les poils peuvent être fabriqués à partir d'une variété de matériaux, y compris les poils d'animaux ou les fibres synthétiques. Dans le cas de Simmons et les brosses que j'ai tendance à utiliser, j'aime diriger vers des poils plus synthétiques de brosse parce que encore une fois, cela permet juste un nettoyage très facile et je pense que cela rend réellement la brosse dure un petit peu plus longtemps. Ensuite, parlons des différentes zones des poils. L' un est l'orteil. Donc, l'orteil est cette zone de la brosse, le bord même du corps. C' est à peu près la zone de la partie médiane de vos poils comme fondamentalement entre l'orteil et les talons. Et quand vous chargez votre pinceau toute la peinture mm, joliment réunis à l'intérieur du puits du corps ici et tient un très bien Votre corps donne à votre brosse un type particulier de force. Les artistes aiment appeler ça un printemps de retour. La capacité de vos brosses à retomber dans la même position qu'elles sont en ce moment. Donc, si je devais prendre un pinceau comme ça et utiliser mon doigt, pliez les poils en arrière et ça revient comme si j'aime avoir un pinceau. Il a très bon retour de printemps. Je ne suis vraiment pas un grand fan de pinceaux qui sont très, très doux. Ceux-ci sont plus préférables pour les aquarelles. En termes d'acryliques, vous allez avoir besoin de quelque chose qui peut vous donner une bonne quantité de pression et de ressorts pour qu'il puisse résister frottement de votre toile ou de n'importe quelle viande ou n'importe quelle surface ou peinture sur et être en mesure de transporter et de transférer efficacement votre peinture. Donc, quand il s'agit de choisir un pinceau, il suffit d'écouter le printemps retour. Et bien sûr, tout est de préférence. Si vous avez envie de quelque chose qui est peut-être un peu plus rigide ou quelque chose qui a un peu plus donné. C' est totalement quelque chose que vous pouvez aller de l'avant et essayer par vous-même. Enfin, en termes d'anatomie de la brosse, nous avons le talon, c'est là que les poils vont dans le sauvage. Maintenant que nous avons passé sur l'anatomie des pinceaux, parlons des différents types de pinceaux et des coups qu'ils peuvent vous donner. Tout d'abord, vous avez vos pinceaux de lavage plats. Maintenant, ces pinceaux sont plats, ils ont un sauvage plat et les poils sont bien étalés. Ainsi, vous pouvez obtenir beaucoup de couverture quand vous allez de l'avant. Et la peinture, il est idéal pour couvrir grandes surfaces comme des arrière-plans et peut être utilisé pour les lavages, les couches de base, l'application de glaçures et de finitions. Et typiquement, vous obtiendrez un grand coup de balayage large. Ensuite est un pinceau shader, également connu sous le nom de pinceau plat. Donc, la différence entre ce genre de pinceau et un pinceau lavé est que ce pinceau n'a pas une surface aussi grande qu'il couvre. Donc, même s'ils sont de la même forme qu'un lavage. Vous pouvez les utiliser à plat ou sur les pointes pour créer des bords Chris et un contrôle de précision. Ainsi, vous pouvez utiliser des pinceaux de nuanceur plus plats pour le blocage et les couleurs, l'ombrage, le mélange, la mise en évidence, les lavages plus petits et les petits coups de pinceau en général. Passons à notre Filburn. Ce qui est unique à propos de la brosse Philbrick, c'est qu'elle a une pointe arrondie et cette pointe de routeur est vraiment idéale pour créer des coups avec des bords arrondis doux. Ils sont vraiment parfaits pour remplir les zones circulaires et mélanger. Et ma chose préférée pour utiliser Gilbert est pour les objets doux comme les cheveux et les nuages, parce que vous pouvez obtenir ces beaux bords souples arrondis. Le prochain type de brosse est une brosse ronde. Le canon lui-même n'est pas plat comme sa forme circulaire. Les poils ont tous le type de forme cylindrique et ils descendent tous à un point à la prise de force. Et ce qui est vraiment avantageux de ne pas utiliser une brosse plaie que vous pouvez l'utiliser à son point, ou de la pression appliquée pour faire des coups épais à minces. Vous pouvez l'utiliser pour le travail de détail ou le remplissage de grandes surfaces. Et j'aime utiliser ces préfigurations. Maintenant, un autre type de brosse que j'utilise toujours je totalement, totalement aimé ou mes brosses rondes de détail et brosse ronde a un rond sauvage. Par conséquent, les poils seront beaux et ronds et ils arrivent à un très beau point. J' adore utiliser des pinceaux de détail parce que j'ai adoré faire des détails dans mon art. Et c'est vraiment la sauce secrète derrière faire ces belles lignes croustillantes. Ils sont vraiment incroyables pour le travail de ligne et pour le dessin, surtout quand je fais mon pop art et le rose à l'échelle nationale éclaircie avec de l'eau. Ainsi, vous pouvez créer un Encke encore plus cohérent pour créer ces lignes agréables, lisses et nettes. Et donc quand il s'agit de brosses de détail, ils fonctionnent une variété de tailles. Cependant, pour la plupart, commencez généralement à 0 pour un pinceau rond à 0 détail. Et puis ils deviennent de plus en plus petits. Donc, vous verrez que celui-ci est en fait plus petit que ce pinceau de détail. C' est un 2 sur 0. Et celui-ci est un quatre sur 0, ce qui est encore plus petit. Ainsi, lorsque vous voyez des fractions sur vos pinceaux de détail plus haut, le nombre devient plus petit que la pointe du pinceau. Et par conséquent, plus vos coups et vos détails peuvent être petits. Honnêtement, je recommande toujours aux gens de commencer avec un pinceau rond 0 détail et une sorte de sentir et de voir s'ils aimaient aller plus petit ou plus grand en fonction de leurs préférences, comme utiliser comme un pinceau rond ont un tour détaillé. Vous vous demandez peut-être, Ok, j'ai vu des pinceaux ronds de détail, mais quelle est la différence entre ça et un pinceau de doublure ? Une brosse de doublure est vraiment la même chose qu' une brosse de détail sauf que la longueur des poils est beaucoup plus longue. Cela pourrait bien moyen entre obtenir des détails de contrôle très fins et des coups plus longs débutants ou quelqu'un qui a une certaine préférence, coller avec une brosse ronde de détail vous donne le plus de contrôle sur vos coups, surtout si vous venez de commencer ou si vous voulez un peu plus de contrôle parce que vous avez un peu de mal à diriger votre peinture. Je recommande toujours d'aller avec un tour de détail plutôt que d'aller pour un liner, doublures un peu plus avancées. Ils ont un peu plus d'un donner à eux. Donc ce n'est pas pour les faibles du cœur. Beaucoup de pinceaux ou la plupart d'entre eux viennent en fait avec des numéros sur la poignée eux-mêmes. Et ces chiffres représentent juste la taille du pinceau parce que vous n'allez pas seulement obtenir un type de pinceau rond DES, pinceaux ronds seront disponibles en différentes tailles. Par exemple, il s'agit d'un pinceau rond numéro huit. Ensuite, voici un numéro trois brosse ronde voir un peu même genre de réalisation que vous pouvez faire avec vos coups sauf que les poils eux-mêmes et le corps sont beaucoup plus courts et donc vous pouvez obtenir plus détaillé avec les coups ronds. Longue histoire courte, si vous avez affaire à votre brosse typique, plus le nombre est élevé, plus ce pinceau sera grand. Et bien sûr, si vous avez affaire à un pinceaux de détail qui ont des fractions, plus le nombre sur le numérateur est élevé, plus ce pinceau est petit. Fait un autre exemple, deux, il s'agit d'une brosse de lavage plate d'un pouce. Il s'agit d'une brosse de lavage plate de trois quarts de pouce. Maintenant, quand il s'agit de lavages, ils passent un peu par la largeur réelle des poils eux-mêmes. Comme vous pouvez le voir ici, c'est environ un pouce. Par conséquent, vous allez obtenir un pouce de couverture à chaque coup de pinceau que vous faites. Et c'est les trois quarts de pouces, mais encore une fois, ça revient aux chiffres. Plus le nombre est élevé, plus le pinceau et le coup de pinceau seront grands. Et sachez qu'il y a un bajillion d'autres brosses qui sont là-bas que je n'ai pas mentionné ici, comme les brosses angulaires et les brosses de ventilateur. Mais quand il s'agit de choisir les pinceaux qui peuvent vous donner le plus de polyvalence, cela peut vous aider à faire le plus de choses. Ceux que je vous ai montrés ici aujourd'hui vous y arriveront et cela vous aidera certainement à atteindre beaucoup de vos objectifs de peinture. Maintenant que vous connaissez les pinceaux et les coups qui peuvent faire, il est temps de jouer. Identifiez les différents pinceaux que vous possédez selon les types de pinceaux que nous venons de mentionner. Et avec de la peinture, observez les différents coups que chaque pinceau fait. N' hésitez pas à partager votre étude de pinceaux dans la zone du projet de classe. Amuse-toi bien. 6. Nettoyer des pinceaux : les TLC: pinceaux sont notre première ligne de défense lors de la peinture. Et si nous nettoyons et prenons soin d'eux bien, ils peuvent nous durer de nombreuses années. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de la façon de nettoyer efficacement vos brosses et de les garder délicieuses, connues depuis de nombreuses années et des projets de peinture à venir sans avoir besoin de beaucoup de temps ou de matériel de nettoyage pour le faire. S' il y a une chose que j'espère que vous retirez de cette leçon, ne laissez jamais de peinture sur votre pinceau, pas même pendant une heure, parce que contrairement aux huiles, la peinture acrylique sèche rapidement, sorte que vous n'avez pas tout à fait le luxe de diriger votre brosses avec de la peinture sur eux pendant des heures. Dans ce laps de temps, la peinture sèche et durcit dans les poils et ce sera un cauchemar complet à nettoyer. Je vais décrire les méthodes pour garder vos pinceaux propres. Cela se produit pendant votre séance de peinture, et quand cela se produit après que vous avez fini d'utiliser votre pinceau lors de votre session de peinture. Donc, la première astuce de nettoyage est de nettoyer pendant que vous peignez. Même si cela ressemble à un nettoyage absolu de votre pinceau juste après l'avoir utilisé pendant que peinture est un moyen rapide mais efficace de garder vos pinceaux et les couleurs de peinture propres une fois que vous avez terminé avec un pinceau, essuyez autant d'excès de peinture que possible sur un chiffon ou une serviette. Ensuite, avec une tasse d'eau, trempez votre tête de brosse dans l'eau et battez légèrement les poils sur les côtés et le bas de la tasse pour secouer toute peinture qui peut être profondément à l'intérieur du corps de la brosse. Une fois que vous avez terminé, essuyez les poils de la serviette et répétez aussi souvent que nécessaire jusqu'à ce que toute la peinture ait été enlevée. Maintenant, la deuxième partie du nettoyage est le nettoyage de vos brosses après une séance de peinture. Donc, une fois que vous avez terminé avec une peinture, vous devrez nettoyer en profondeur tous vos pinceaux usagés pour vous assurer que toute la peinture a été enlevée. Et deuxièmement, conditionnez les poils de sorte qu'ils tiennent la forme voulue. C' est une grosse affaire parce que peindre avec des poils effilochés rend impossible d'obtenir les coups que vous voulez. Conditionner ces poils aidera à prévenir l'effilochage. Alors faites cela, prenez une surface dure comme une palette en plastique ou une plaque, fond d' évier ou même votre main et pressez des parties égales. Savon à vaisselle, je préfère Don et huile. J' utilise en fait de l'huile d'olive extroversion, mais vous pouvez utiliser des pépins de raisin ou de l'huile végétale. Ensuite, prenez votre brosse, tourbillonnez les poils, combinant le savon et l'huile ensemble, assurez-vous de tourbillonner vos poils dans un mouvement circulaire, alternant sur la pointe et la taille du corps de la brosse pour obtenir autant de peinture que possible. Une fois que vous avez travaillé une bonne mousse, rincez votre brosse en utilisant le même mouvement circulaire sur votre poème ou votre surface dure. Répétez ce processus jusqu'à ce que toute la peinture ait été enlevée. Je peux généralement dire que ma brosse est propre quand j'appuie sur les poils, sont pressés les poils et tout liquide sort comme incolore. Comme conditionnement final, je passe mon pinceau à travers un minuscule peu d'huile de noix de coco enrobant les deux côtés et la pointe. Et avec mes doigts, je forme le corps de la brosse et l'orteil. L' huile de noix de coco est un excellent conditionneur et aidera vos poils à garder leur forme et comme une pointe supplémentaire, chauffez votre huile de noix de coco juste un peu tiède mais jamais chaude. Enduire et façonner les poils. Et une fois que l'huile refroidit à température ambiante, elle devient techniquement solide et peut aider vos poils à rester en forme. est ainsi que vous pouvez nettoyer efficacement vos pinceaux et les garder fonctionnels et fonctionnant comme neufs pendant de nombreuses années à venir. Donc, votre mission serait de pratiquer une bonne étiquette de pinceau et de nettoyer vos pinceaux pendant votre séance de peinture et après votre séance de peinture en utilisant les conseils dont nous venons de parler dans cette leçon. se voit dans la prochaine. 7. Obtenez la meilleure peinture avec cette stratégie: Les peintures acryliques sont une tonne de plaisir à jouer avec. Mais saviez-vous que toutes les peintures ne sont pas créées égales, aussi fou que cela puisse paraître, savoir comment gérer vos différents types de peinture acrylique peut vous donner une jambe sur votre expérience de peinture et vous donne beaucoup de conscience de la prochaine fois que vous allez acheter plus de peinture. Et la meilleure façon de le faire est de savoir comment lire une étiquette de dent de peinture. Alors pourquoi savoir lire une étiquette de tube de peinture est-il si important ? Eh bien, je sais qu'au début, juste obtenir un tube de peinture acrylique semble assez intimidant en comprenant votre peinture et les ingrédients qui composent ce pigment peuvent améliorer vos peintures et vous sauver beaucoup de maux de tête. Le long terme, car il vous aide à comprendre quelles douleurs peuvent vous donner les bons effets de pinceau. Et dans le cas où vous devez remplacer votre tube de peinture préféré, vous savez exactement ce que vous devez rechercher sans avoir à faire compromis sur la qualité ou la couleur de votre peinture acrylique. Donc, dans cette leçon, nous allons voir comment lire une étiquette de tube à douleur afin que vous sachiez comment choisir les meilleurs projets acryliques à venir. Et la façon dont nous allons le faire est de regarder plusieurs tubes de peinture pour que vous puissiez voir une maison ronde de base de ce que vous pouvez surveiller. La plupart des choses que nous voulons souligner sont toujours présentes sur n'importe quelle peinture T2 parce qu'il a une norme que toutes les entreprises de peinture suivent. Donc ce qu'on va faire en premier, c'est regarder la série du corps lourd de texte liquide. La première chose que nous regardons est la peinture serrée avec de la peinture acrylique. Il y a un liant ou une résine acrylique qui est ajouté à un pigment, ce qui lui donne plus ou moins d'un corps, ce qui lui donne cette viscosité. Donc, en d'autres termes, plus le liant est ajouté à une peinture, dense, moins visqueux, plus de pâte comme elle sera. Et il y avait trois types célèbres. Viscosités, corps épais acryliques, qui ressemblent plus à une pâte de beurre d'arachide comme la consistance de la peinture. C' est génial. Si vous travailliez avec des couteaux à palette, peintures de style impasto et des coups de pinceau texturés. Ils peuvent également être dilués avec de l'eau pour créer un flux de couleur plus élevé. Le type suivant est le corps doux truies acryliques sont généralement doux pâte crémeuse avec la consistance de la crème anglaise qui est reconnaissante détails brossés, glaçures sous les couches pour la peinture, mars zones plates. Et enfin, vous avez des acryliques liquides. Les acryliques liquides ou plus fluides, sont extrêmement dilués avec des pigments et de la peinture avec une consistance semblable au lait. Et ceux-ci sont idéaux pour les pinceaux, aérographe, Fresco est juste pour n'en nommer que quelques-uns. En ce qui concerne les préférences de viscosité aller, j'ai personnellement aimé la peinture corporelle lourde et douce, ce qui était quelque chose que j'ai compris par simple essai et erreur. Donc, je vous suggère fortement d'essayer chaque type de peinture le mieux, comprendre ce que vous aimez le plus pour vos projets. Parce que d'après mon expérience, un type de peinture peut faire un excellent travail pour un type de projet acrylique, mais je bombe misérablement avec un autre. Alors prenez le temps de jouer et de comprendre les choses par vous-même. Et ce genre de choses passe au point suivant dont je voulais parler, à savoir la haine des étudiants contre la haine professionnelle. Et il y a une nette différence entre les deux. peinture de qualité étudiante contient généralement beaucoup plus de charges mélangées avec le pigment. Ce qui produit ainsi des couleurs qui peuvent s'estomper au fil du temps, devenir beaucoup plus foncées que prévu. Ils sont généralement moins chers et sont parfaits pour la pratique pour la journalisation ou pour la sous-peinture. Et ils viennent généralement comme viscosité corporelle douce. Et certaines peintures de qualité étudiante bien connues incluent la collection de base à partir de texte liquide, Sargent et notre Tessa, pour n'en nommer que quelques-uns, si vous venez de commencer avec de la peinture acrylique, vous voulez juste en avoir une idée et vous avez un budget. Je vous suggère d'aller plus vers une peinture de classe étudiante éclate pour ressentir les choses. Si toutefois vous voulez de la peinture qui vous donne cette couleur riche et profonde qui contient plus de pigment pur, moins de remplissage, et ne s'estompe pas avec le temps. Vous voudrez probablement obtenir des peintures de qualité professionnelle. Nos peintures de qualité professionnelle sont parfaites pour les commandes, œuvres d'art de qualité galerie et pour les peintures que vous envisagez de donner à d'autres pour profiter ou pour donner une qualité d'air supplémentaire à vos peintures. Et avec toutes ces qualités étonnantes, il vient avec un prix plus élevé dans un tout petit peu d'une courbe d'apprentissage, si vous avez affaire à de la peinture de niveau étudiant pendant un certain temps. Cependant, c'est quelque chose qui a complètement changé le jeu pour moi. Quand je suis passé de la peinture de qualité étudiante à la peinture professionnelle, j'ai personnellement commencé avec un liquide à base de texte six pour avoir la sensation de ma peinture. Et plus tard, j'ai mis à peinture professionnelle pour le corps lourd Liquitex quand elle est devenue beaucoup plus confortable et confiante. Retournez à votre tube de peinture. Une autre chose que vous allez vouloir rechercher sur l'étiquette est le nom de la peinture lui-même. Et sur chaque étiquette, vous devriez voir le nom de la couleur de la peinture comme bleu outremer, cramoisi, rouge, Hanson jaune, et cetera. Et une autre chose importante que vous verrez sur chaque étiquette de tube à douleur est le numéro de pigment. La peinture est faite de pigments, ce qui lui donne sa couleur unique. Chaque pigment a un nom d'index de couleur unique composé de deux lettres et quelques chiffres. Les deux premières lettres représentent la famille de couleurs. Par exemple, PB, comme nous le voyons avec ce tube de peinture particulier. P signifie pigment, B signifie bleu. Nous regardons un autre exemple d'un autre type de couleur de peinture. Je vais lire p est pour le pigment, R est pour le rouge. Et cela va de pair avec toutes les autres couleurs. Le jaune est PY, le vert est PG, et cetera. Ainsi, vous pouvez voir avec des peintures acryliques dorées ainsi que des peintures acryliques Liquitex. Ils suivent tous la norme de nombre de pigments similaire. Et puis après la catégorie de couleur vient, le nombre. Ce nombre identifie ce pigment spécifique. Par exemple, le PB 15 est bleu cyanure de basculement, alors que le bleu cobalt est le PB 28. Ce sont deux pigments différents qui ont deux nombres différents. Et c'est vraiment important à savoir. Vous verrez probablement ça quand vous allez faire du shopping. Disons que vous êtes à court d'une peinture particulière et que vous voulez en obtenir plus, mais vous ne voulez pas dépenser autant d'argent ou utiliser une marque différente. Au lieu de regarder juste le nom de la peinture lui-même, vous voulez plutôt regarder le numéro de pigment. Les fabricants suivent la même norme lors de la création de la peinture à partir de pigments. Donc, si deux marques différentes fabriquent de la peinture avec le même pigment de peinture, vous obtiendrez des couleurs similaires, sinon presque identiques. La prochaine chose que vous verrez sur votre tube de peinture est la nuance de peinture elle-même. Une pizza regarde la représentation en couleur du pigment à l'intérieur du tube. C' est essentiellement un moyen facile de regarder la couleur que vous allez obtenir. Par exemple, la technologie liquide sprints la couleur de la nuance elle-même directement sur l'étiquette. Mais en général, les acryliques ont tendance à sécher un peu plus sombre que leurs échantillons. Donc, je recommande toujours de faire une nuance. Pour toute nouvelle peinture que vous utilisez, sorte que vous connaissez la couleur réelle de votre peinture après le séchage. La prochaine chose sur l'étiquette est le type d'opacité. L' opacité indique l'opacité ou la transparence de votre peinture. Donc, certaines marques d'art comme peu de taxes et notre Tesla, aiment représenter la transparence de la peinture à l'aide de boîtes. La chaleur transparente est représentée comme une boîte avec une bordure noire. La peinture semi-transparente est présentée sous la forme d'une boîte et une peinture opaque est présentée sous la forme d'une boîte noire solide. Et bien sûr, Golden le fait un peu différemment. échantillon de page dorée peint sur trois lignes noires sur l'étiquette pour montrer physiquement à quel point ce pigment particulier est opaque. Il s'agit plutôt d'une représentation visuelle et sert également d'échantillon pour ce tube particulier. Maintenant, la prochaine grande chose que je toujours, toujours, toujours, toujours souligner tout le monde à regarder quand ils choisissent leur peinture est la solidité de la lumière, étiquette de permanence, la solidité de la lumière ou la couleur permanente se réfère à la résistance pour couleur rose pour s'estomper au fil du temps. La plupart des étiquettes de peinture suivent la norme ASTM du numéro un, ce qui signifie que votre couleur rose vous durera des centaines et des centaines d'années avec la décoloration au numéro trois, ce qui signifie que votre couleur de peinture durera environ 15 à 50 ans. Maintenant, bien sûr, si des marques peuvent faire différemment, par exemple, notre Tesla, ils le font en utilisant des signes plus, mais ils suivent toujours les normes ASTM. Quelque chose que j'encourage toujours tout le monde à faire est si vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce qu' une entreprise de peinture particulière utilise pour une norme de peinture permanente légère. Il vous suffit de les envoyer par e-mail ou de les contacter via les réseaux sociaux et de demander toute marque qui en vaut la peine saura répondre à votre question. Juste pour mettre cela en perspective, si vous voulez faire des peintures prêtes à la galerie ou des peintures que vous voulez vendre, vous voulez opter pour une solidité à la lumière d'une. Si vous vous entraînez juste, vous ne vous souciez pas vraiment de la couleur. Permanent. Vous pouvez y aller avec un trois, mais je recommande toujours d'essayer d'y aller. Maintenant, un numéro de série est un indicateur de combien il est cher de produire un certain pigment. Un numéro de série commence généralement par le numéro un, ce qui signifie qu'il est généralement le moins cher à faire. Et puis plus le nombre est élevé, plus il sera coûteux de produire un pigment spécifique et le fabricant de cette peinture. Cela signifie que plus vous devrez payer pour cette couleur particulière. Dans cet exemple ici avec la taxe sur les liquides, il s' agit d'une série 1 peinture. Il est relativement facile de produire ce pigment avec pyrrole rouge, il y a un peu plus de travail qui va dans la création, obtention et la création de ce pigment de couleur. Par conséquent, le rouge pyro va probablement être un peu plus cher. Et puis bien sûr, avec la série dorée, une série huit, ce pigment particulier, bleu cobalt, est très, très difficile à obtenir et à fabriquer. Et cela touche aussi quelque chose sur lequel je voulais attirer votre attention, à savoir la couleur pigmentaire par rapport à la teinte pigmentaire. Lorsque vous envisagez vos couleurs de peinture, vous pouvez également penser au numéro d'index de couleur. Dans certains cas, à cette couleur rose n'est pas purement faite à partir un pigment et est plutôt composée d'un mélange de couleurs pigmentaires. L' étiquette de peinture sera ensuite classée en tas. Cela peut faire une énorme différence dans le prix de votre peinture, mais aussi dans les capacités de mélange de cette peinture. Ce qui revient à la bonne vieille théorie des couleurs, ce qui signifie fondamentalement que plus les pigments qui sont introduits dans un mélange, plus probablement les couleurs vont se transformer en boue ou devenir plus boueux. Par exemple, qui voulait regarder la teinte bleu cobalt de Liquitex ? Liquitex utilise trois pigments différents pour créer cette couleur de bleu cobalt, comme vous pouvez le voir ici, nous avons p B29, PB 53 et PW 6. Ce sont trois types de pigments différents qui vont créer ce bleu cobalt, et comme vous le remarquerez, il s'appelle bleu cobalt. Q, Ce n'est pas un pigment pur. Et parce qu'il est fabriqué à partir de trois pigments différents, il est donc moins cher à produire. Il va avoir un numéro de série inférieur est particulier pour la peinture coûte environ $7.58 ou un $1.90 l'once liquide. L' inconvénient ici est qu'il s'agit d'une responsabilité de mélange avec les couleurs en raison du nombre de pigments impliqués dans la fabrication de ce pigment. Maintenant, d'un autre côté, si nous devions regarder, le bleu de cobalt de Golden et a eu un peu d'une histoire différente. Le bleu cobalt de Golden est fait de pigment pur. Comme vous pouvez le voir, c'est juste cet ingrédient, PB 28, qui est un pigment pur. Il s'agit d'une série huit, ce qui signifie qu'il est beaucoup plus cher à produire. Prix à 14.477.24 l'once fluide, et c'est presque sept fois plus que la teinte bleu cobalt Texas liquide. Cependant, si vous deviez mélanger avec du bleu de cobalt doré, vous obtiendrez les mélanges les plus vibrants car il n'utilise qu'un seul pigment. Donc, si vous voulez la couleur la plus éclatante de votre peinture, pensez à trouver une peinture qui soit aussi proche que possible du pigment pur. Ce qui signifie que vous devrez peut-être trouver une autre marque pour cette couleur particulière, mais c'est tout à fait OK et normal pour plupart des artistes et mélanger et assortir les marques de peinture pour leurs projets. Dans l'ensemble, lors du choix de vos peintures, apprendre sur les étiquettes et comment les lire correctement vous aidera à faire les meilleurs choix pour votre art. Votre mission sera donc de vous entraîner à lire les ingrédients de votre tube de peinture, identifiant chacune des caractéristiques dont nous venons de parler dans cette leçon. voit tous dans la prochaine. 8. Choisir les bonnes couleurs: Maintenant, un autre excellent outil que chaque artiste devrait connaître est de choisir couleurs pour vos peintures et de savoir lesquelles vous avez vraiment besoin. Procédez quand il s'agit de couleur, il y a un spectre sans fin. Regarde l'arc-en-ciel, regarde tout ce qui est super, super cargo. Même regarder la surface d'une bulle, vous allez voir tellement d'iridescence. Il y a tellement de couleurs qui jouent sur la surface et dans le domaine de la peinture acrylique. Chaque fois que vous achetez un certain ensemble d'acryliques, parfois vous obtiendrez des ensembles qui offrent beaucoup de couleurs acryliques. Maintenant, à première vue, cela peut sembler être une bonne affaire. Wow, j'ai toutes ces couleurs. C' est génial, mais il y a un raccrochage ici. Comment puis-je choisir les couleurs que j'utilise ? J' ai donc utilisé ce type de jaune. Est-ce que j'utilise ce type de lecture ? Pourquoi utiliser ce type de bleu ? Ai-je besoin de cette couleur ? Il devient juste très écrasant de choisir parmi tant de couleurs. Et pour cette raison, il devient plus difficile d'apprendre ce que les couleurs font les unes avec les autres et peut entraver vos capacités de mélange de couleurs. Alors je suppose que dans le grand schéma des choses, comment pouvez-vous choisir les bonnes couleurs pour votre peinture ? La réponse Secret ici est d'utiliser une palette limitée. Ce que cela signifie vraiment, c'est que vous choisissez un certain nombre de peintures et ensuite travaillez avec ces douleurs pour créer toute une gamme de couleurs que vous pouvez ensuite utiliser pour vos peintures sur toile. Alors maintenant, parlons des avantages de l'utilisation d'une palette limitée et quelles sont les couleurs que je recommande personnellement pour vous de commencer. Maintenant, dans le prochain clip, nous sommes sur le point de regarder. C' est en fait une leçon qui est tirée de mon cours de mélange de couleurs. Et cela va juste dans une plongée plus profonde sur les raisons pour lesquelles l'utilisation d'une palette limitée est bénéfique pour vous en tant qu'artiste, surtout si vous êtes un débutant. Ok, on y va. Et dans cette leçon, nous allons parler des avantages de l'utilisation d' une palette limitée et pourquoi à long terme, cela vous permettra d'économiser de l'argent ainsi que votre santé mentale. Et quand il s'agit de couleurs, nous avons déjà parlé de la façon dont il y a juste un bajillion de couleurs dans le spectre des couleurs. Si vous deviez aller dans un magasin et essayer de choisir la couleur bleue, par exemple, vous ne choisiriez pas parmi une douzaine de différentes nuances de bleu. Et avoir un peu de possibilités de couleur est assez génial. Mais cela peut aussi être assez intimidant et très écrasant. Surtout si vous commencez juste par peinture acrylique ou si vous voulez simplement comprendre comment les couleurs fonctionnent le mieux. Parce que lorsque vous avez beaucoup d'options de couleur, vous vous sentirez probablement très dépassés. Et si jamais vous tombez dans le piège de juste obtenir toutes les couleurs et de les utiliser quand vous peignez. Cela entraînera en fait beaucoup de bruit de couleur. Et ça marchera contre vous plutôt que de travailler pour vous. Quand il s'agit vraiment de peindre, vous devez être un peu stratégique avec la quantité de couleurs que vous utilisez à long terme. Moins c'est plus, non seulement avoir autant d'options de couleurs devant vous, cela rend beaucoup plus difficile pour vous de comprendre comment mélange de couleurs et de couleurs fonctionne réellement. Parce que si vous essayez de jongler entre quatre différents types de bleus et six types différents de rouges et 18 types différents de jaunes. Vous allez avoir du mal à comprendre comment ces couleurs fonctionnent ensemble, pourquoi elles fonctionnent ensemble. Donc, quand il s'agit d'apprendre sur la couleur, et c'est quelque chose que j'ai entendu de beaucoup de gens et je suis un témoignage de cela, toujours rester simple parce que vous pouvez apprendre beaucoup plus vite et c'est une meilleure façon de comprendre comment les couleurs se comporter les uns avec les autres. Vous pouvez toujours obtenir une grande variété de couleurs vives et d'harmonies avec une palette limitée. Il y a beaucoup, beaucoup de peintres célèbres qui ont cru à ne pas utiliser plus de six couleurs dans leur palais. Et même l'un des grands peintres classiques tissu et hautement approuvé travailler avec une gamme limitée de couleurs. déclarant que l'on peut être un grand peintre en utilisant seulement trois couleurs, dans l'ensemble, cela dépend juste de votre préférence. Alors que vous travaillez avec vos couleurs et que vous comprenez comment elles fonctionnent, vous commencerez à développer une préférence pour différents types de couleurs et différents types de nuances. Et puis vous pouvez faire un choix dans le type de couleurs que vous voulez pour votre palais. Personnellement, je recommande d'utiliser six couleurs plus le titane, le blanc et le gris. Donc, lorsque nous avons parlé de la roue des couleurs, nous avons parlé des trois couleurs primaires qui peuvent alors vous donner des couleurs secondaires et tertiaires, vous donnant une large gamme de couleurs dans le spectre des couleurs. Ce sont les couleurs de palette recommandées que j'aime personnellement utiliser. Je recommande toujours aux autres d'utiliser aussi. Cela comprend le jaune citron, ocre jaune, l'écarlate lisé cramoisi, le rouge, bleu outremer, le bleu Cerulean, ainsi que le blanc de titane et le gris de Payne. Quelles sont ces couleurs, vous pouvez obtenir une tonne de combinaisons de couleurs différentes. Maintenant, cela étant dit, je voulais faire un point que je n'ai pas inclus les violets sont verts sur ma liste, mais comme un conseil pour tout artiste là-bas, si vous arrivez à travailler avec beaucoup de secondaire ou tertiaire spécifique comme les violets et les verts, alors il est beaucoup plus facile pour vous d'acheter un tube de celui-ci au lieu d'avoir constamment à le mélanger encore et encore et encore. Et vous remarquerez également que je n'ai pas inclus la couleur noire sur les listes. Une grande raison étant parce que c'est un pigment très puissant. Et vous apprendrez à ce sujet quand nous parlons de la meilleure façon de sombre dans vos couleurs. Mais bien sûr, si vous avez un but spécifique pour la couleur noire ou si vous voulez l'utiliser pour faire la qualité de couleur parce que vous n'avez pas de tube de gris, vous pouvez totalement utiliser le noir aussi. Habituellement, j'aime utiliser un noir ivoire ou un noir Mars. Donc, hors de toute cette expérience et faites votre propre choix sur les couleurs que vous aimez le mieux travailler avec. Donc, en commençant par les couleurs que j'ai recommandées, expérimenter et voir si ce sont les couleurs vives pour vous ou si vous voulez y ajouter quelque chose, tout dépend de vous et c'est toute votre préférence personnelle. Ok, donc ça conclut cette leçon. Je vous verrai tous dans la prochaine. 9. Peindre des supports : Qu'est-: Un autre excellent outil que chaque artiste devrait savoir est comment choisir le bon support de peinture et ce qu'il faut chercher. Et si vous vous demandez ce qu'est exactement un support de peinture, c'est n'importe quelle surface sur laquelle vous appliquez votre peinture acrylique, qui dans la plupart des cas est un tissu étiré, une toile ou du papier. Un support peut aller de différents types de supports comme le bois, le plastique, la céramique, le papier, la toile et le tissu, pour n'en nommer que quelques-uns. Et quand il s'agit de choisir votre support, il a juste besoin de prendre soin ces caractéristiques spécifiques afin d'être le bon ajustement lorsque vous peignez. premier critère est que votre support est assez robuste pour résister au frottement de votre brosse. Vous avez besoin d'un support qui ne pilule pas ou ne se désintègre pas car vous appliquez ce pinceau robuste sur sa surface. Si vous constatez que l'intégrité de votre support est soit déchirante, déchiquetée ou autrement ne tient pas, elle est propre. C' est un signe que votre support n'est pas destiné à être utilisé avec de la peinture acrylique et vous aurez besoin d'obtenir un autre 1. La deuxième caractéristique est que votre support peut résister à la nature soluble dans l'eau de votre peinture acrylique de la même manière que d'être capable de résister au frottement des pinceaux, vous devez être en mesure de gérer correctement la nature aqueuse des acryliques. Cela signifie que si vous utilisez du papier d'imprimante ordinaire pour peindre sur, votre papier va probablement naître déchirure et ou piler ou perdre son intégrité structurelle. Et je dois te le dire par expérience personnelle quand j'ai commencé la peinture acrylique, une citation à comparaître, et le papier imprimeur, et ça n'a pas fonctionné pour moi. Il s'est complètement désintégré et a déchiré mon papier. J' ai donc appris ma leçon. Troisièmement, votre soutien devrait être apprêté à accepter la peinture acrylique. Un support apprêté est un support heureux car il ne mangera pas ou n'absorbera pas tout votre précieux pigment de douleur au premier coup, je peux faire un long chemin et peut être très cher si vous posez constamment de la peinture sur votre toile et votre toile c'est tout simplement boire tout. Lorsque vous travaillez avec un support, vous voulez vous assurer qu'il est apprêté ou préjuger cousu, ce qui est sa substance similaire à la peinture acrylique, mais avec quelques additifs pour une couverture ultime. Ainsi, votre peinture acrylique sera bien assise sur le support de surface sans absorber à travers et assurera que vos couleurs restent vibrantes. Donc, si vous cherchez juste ceux que j'ai photographiés ici. Des entreprises comme Liquitex et Golden ont des options Jessup vraiment géniales, y compris le gesso clair et blanc. Personnellement, j'aime utiliser le blanc juste pour, donc je peux aussi l'utiliser pour réutiliser les vieilles toiles sont des erreurs fixes lors de la peinture. Mais quelque chose que j'aime personnellement faire est que j'aime juste acheter une toile ou un support qui est déjà pré JSON, ce qui est super, super commun à trouver. Et le quatrième critère est que vous voulez vous assurer que votre surface de support est sans acide ou que l'apprêt qui est utilisé comme vous êtes tellement est exempt d'acide. Cela garantit que vos œuvres ne jaunissent pas et ne se dégradent pas au fil du temps. Maintenant que nous avons passé en revue ces quatre caractéristiques clés. Chaque support que vous utilisez pour collecter la peinture devrait avoir. Quel support devriez-vous choisir ? En fin de compte, c'est à toi et avec quoi tu aimes travailler. Certains artistes aiment travailler avec Canvas, d'autres comme travailler avec le bois, tandis que d'autres préfèrent l'aspect lisse de la peinture sur papier, c'est totalement à vous et à votre discrétion quel matériau vous aimez travailler. Donc je vous conseille toujours de jouer et de ressentir les choses. Mais si vous commencez tout juste avec l'acrylique et que vous cherchez à expérimenter et à jouer et que votre budget est plutôt serré. Je recommanderais trois options différentes. Panneaux de toile, tampons de toile ou de papier multimédia et préjugent la toile cousue. Maintenant, un panneau de toile est fabriqué en installant une toile de coton non apprêtée sur une planche rigide. C' est une alternative bon marché à Canvas. Ils sont très légers et prennent beaucoup moins d'espace que par exemple, une toile tendue sur du bois. Et ils peuvent venir dans une variété de tailles différentes. Quel que soit l'inconvénient ici est qu'en raison de la façon dont ils sont fabriqués, panneaux de toile se dégraderont au fil du temps. Maintenant, la deuxième option abordable est les pads Canvas ou le papier multimédia. Les tampons de toile sont fondamentalement préjuger, donc Canvas mais sous forme de papier. Donc, il fait pour les économiseurs d'espace et vous pouvez obtenir beaucoup pour un prix décent. Et la même chose vaut pour le papier multimédia, qui peut gérer toutes sortes de supports différents comme l'aquarelle, l'acrylique, etc. Donc, si vous voulez faire des médias mixtes, c'est une option amusante à essayer aussi. Et puis troisièmement est une toile tendue trois valeur de Jesu. Ces toiles sont faites pour les débutants et les étudiants parce qu'elles sont beaucoup plus abordables et viennent en vrac. Vous voudrez juste vous assurer que la toile que vous êtes intéressé à acheter indique spécifiquement qu'elle peut être utilisée pour la peinture acrylique ou est universelle, évitez d'acheter de la toile qui est destinée peintre à l' huile tempera car ils ont tendance à être super absorbant, dont nous avons déjà discuté, ne augure pas très bien pour vos acryliques. Et chanceux pour nous, toutes ces options sont assez faciles à trouver. Vous pouvez soit aller à votre magasin d'artisanat local comme Michael ou Joanne tissus pour ramasser la toile ou je voudrais faire est des matériaux commandés en ligne de marques d'art célèbres comme Dick Blick ou Tessa Winsor Newton et les artistes loft, pour n'en nommer que quelques-uns. Mais si vous êtes beaucoup plus à l'aise avec l'acrylique et que vous voulez améliorer votre support. L' un des meilleurs choix est d'aller avec la toile tendue professionnelle ou d'acheter des rôles Canvas et des civières en bois et de l'étirer vous-même, ce qui est une option beaucoup plus abordable mais prend le plus de temps parce que vous avez réellement à assembler tout, étirer et agrafer. Il y a beaucoup plus de travail. La toile extensible professionnelle est généralement plus lourde que les toiles économiques, quelque part dans la gamme de 13 à 17 onces. Et ils ont généralement un nombre de threads plus élevé. Les toiles de qualité professionnelle sont réputées pour être beaucoup plus résistantes et moins susceptibles de s'étirer au fil du temps. Un énorme avantage sur la marque de valeur étiré prêcher. Ainsi, la toile, ce qui signifie que vous peignez, durera longtemps sans se fissurer ou succomber aux éléments comme l'humidité. Maintenant, certains artistes préfèrent utiliser du papier pour créer de l'art acrylique parce qu'il existe une variété de textures qui peuvent accentuer et accueillir beaucoup de styles comme les détails de délégué lisses sont des coups de pinceau rugueux et bien sûr ils sont beaucoup plus mince que votre Canvas typique. Donc, il fait beaucoup d'options d'économie d'espace. Donc, si vous êtes intéressé à utiliser le papier comme support, voici quelques éléments supplémentaires à rechercher. Donc, non seulement votre papier doit répondre aux quatre critères que nous avons mentionnés précédemment pour résister à la peinture acrylique, mais vous voudrez vous assurer que votre papier est épais. Au moins 300 grammes par mètre carré, ou GSM pour court. Ainsi, il peut tenir son propre contre la peinture. Et en fonction de ce que vous voulez que votre peinture ressemble, Vous pouvez choisir entre le papier pressé à froid ou pressé dur. Et cela ne fait que référence au type de processus de fabrication que le papier traverse. Et ils ont chacun des résultats différents. Le papier presse à froid est beaucoup plus texturé sur la surface et peut donner l'apparence de coups de pinceau de référence, un peu comme une peinture abstraite. Si vous êtes dans ce domaine, cependant, la texture du papier sera un défi. Si vous voulez créer des lignes de détail lisses et nettes, il est très difficile de faire glisser une ligne sans qu'elle devienne cahoteuse. Maintenant, le papier presse chaud, d'autre part, est beaucoup plus lisse sur la surface, ce qui est parfait pour aider votre brosse à glisser facilement et faire des détails lisses et des peintures plus réalistes. Alors maintenant que vous savez ce qu'il faut rechercher dans votre soutien, il est temps d'aller de l'avant et d'expérimenter. Si vous n'êtes pas sûr du type de support que vous voulez utiliser, essayez de peindre sur quelques-uns pour voir ce que vous ressentez et qui vous ressemble. Et rappelez-vous qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de votre style. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 10. Une texture étonnante avec des couteaux de palette: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont vous pouvez utiliser le simple couteau à palette pour créer une texture magnifique dans vos peintures. Maintenant, si vous vous demandez ce qu'est un couteau à palette, c'est simplement une fine lame en acier avec une poignée. Ils se présentent généralement dans deux types de formes différentes. Une forme de lame plate et une forme de pionnier, où la lame est inclinée vers le bas. La forme d'essai est ma préférée personnelle car elle rend l'application et la direction de la peinture beaucoup plus facile. Maintenant, traditionnellement couteaux à palette ont été utilisés pour mélanger les couleurs ou appliquer et enlever la peinture de votre palais sera toile. Mais de nombreux artistes ont en fait pris des couteaux à palette un peu plus loin et ont peint avec eux afin qu'ils puissent obtenir des textures plus larges qu'ils n'auraient autrement pas obtenu avec un pinceau seul. couteaux à palette sont disponibles dans de nombreuses formes différentes, mais vous n'avez vraiment besoin que de deux à trois lames de forme variée pour obtenir une grande variété de textures et de styles. Cela se résume à vos préférences personnelles et à ce que vous aimez utiliser. Alors maintenant que nous savons ce qu'est un couteau à palette, voyons comment vous pouvez les utiliser lors de la peinture. Maintenant, pour utiliser un couteau à palette pour mélanger avec une lame propre, ramassez la peinture désirée avec laquelle vous voulez travailler et placez-la sur une surface propre sur votre palais. Assurez-vous donc d'essuyer la lame avec une serviette pour vous assurer qu'il n'y a pas d'interférence de couleur lorsque vous allez mélanger avec la deuxième couleur, ramasser la deuxième couleur, placez-la à côté de la première couleur sur votre palais, puis commencez à le mélanger ensemble. J' aimerais d'abord commencer à penser comme un X marqué avec ma lame, puis finalement juste bouger dans des mouvements différents. Et il est très important d'être sûr d'appuyer avec votre couteau pour s' assurer que les couleurs se mélangent bien sur votre toile. Et comme je l'ai dit, j'aime utiliser une variété de mouvements circulaires à l'intérieur des éraflures, ce qui signifie que je viens d'incliner la lame sur le côté pour gratter la peinture et la garder soigneusement. Maintenant, pour utiliser un couteau à palette pour la peinture, il existe des tonnes de techniques et de façons d'être créatif lors de la peinture avec des couteaux à palette, mais voici quelques techniques pour vous aider à commencer. feuille de toile de pratique que j'utilise contient quelques invites de peinture. Donc, si vous voulez suivre, vous pouvez trouver une copie de ceci dans les notes de classe. Donc, si vous voulez travailler sur l'application de galets de peinture défectueux, vous voudrez d'abord prendre votre couteau à palette incliné d'un côté et déplacer la peinture de votre palette dans la même direction que votre côté incliné. Pour appliquer le trait large droit, commencez sur le côté gauche de la boîte. Placez votre lame à plat sur la surface et avec une légère pression, déplacez la lame de gauche à droite. Cela aidera à pousser la peinture sur votre lame uniformément sur la toile. Vous obtenez, puis passez à aller et en arrière, droite à gauche et répéter. Si vous voulez une couche de peinture plus fine, il vous suffit d'ajouter plus de pression à votre lame pour vous aider à étaler cette peinture sur un service plus large. Pour appliquer des traits de trottoir, vous ferez exactement la même chose qu'une ligne droite d'application, mais au lieu de déplacer votre lame en ligne droite, vous ferez un C avec votre lame pour vous aider à garder une main stable. Vous pouvez faire pivoter la lame tout en touchant la surface. Votre soutien ou garder tout votre bras qui tient la palette une raideur et pivoter de votre coude. Cela vous aidera à obtenir de meilleures courbes. Parlons maintenant des textures. Si vous vouliez créer une quantité variée de textures qui ajoutent de la dimension à vos peintures comme l'écorce d'arbre , les roches, la vie végétale, etc. Le couteau à palette peut faire des miracles ici. Commençons donc par une texture tapoteuse. Tout d'abord, rassemblez de la peinture sur votre lame, allez à votre surface de peinture. Il suffit de taper avec une légère pression. Répétez l'étape encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez des pics vraiment cool et grumeleux qui peuvent être utilisés pour imiter la vie végétale ou les textures rocheuses, pour n'en nommer que quelques-uns. Pour faire des lignes droites, prenez simplement votre couteau à palette et en utilisant un seul côté de la lame, recueille de la peinture. Ensuite, sur votre support de peinture, inclinez la lame avec le côté peinture à un angle de 45 degrés et appuyez doucement sur le bord de la lame sur la surface. Cela crée une ligne droite simple. Si ce n'est pas suffisant, les transferts de peinture retournent simplement à votre palais et collectent plus de peinture sur le bord de la lame. Vous pouvez également faire glisser le bord de la lame pour transporter plus de peinture et étendre la ligne droite. Cette technique est super utile pour créer de l'herbe, des arbres, des structures de peinture comme des maisons ou des bâtiments. Maintenant, si vous voulez augmenter d'un cran et ajouter plus de texture, vous pouvez ajouter du matériel à votre peinture allant du sable, des copeaux de bois, des copeaux crayon, des paillettes, des mouchoirs, du papier, etc., et combiner cela avec votre couteau à palette. C' est un excellent moyen d'imiter et d'obtenir une esthétique matérielle variée. De plus, c'est juste, et nous sommes satisfaits de simplement combiner et mélanger différentes choses ensemble pour voir ce qui se passe que lorsque cet exemple, j'utilise des copeaux de crayon mélangés avec je peins à l'aide du couteau à palette, puis je l'ai transféré à la surface en utilisant une technique similaire que j'utilise pour créer ma large application, qui est littéralement juste de garder ma lame plate et de répandre la peinture. Maintenant, une autre grande technique de couteau à palette est de mélanger deux ou plusieurs couleurs ensemble pour obtenir des mélanges visuels intéressants et une juxtaposition colorée pour faire cela, ramasser une couleur que vous voulez utiliser. Et en utilisant l'application de course large, appliquez votre peinture, couvrant un peu plus de la moitié de la surface désirée que vous souhaitez peindre. Ici, je commence à gauche et je déplace la peinture vers la droite un peu à mi-chemin. Une fois que vous n'avez pas terminé, nettoyez la peinture votre lame et récupérez votre deuxième couleur désirée. Ensuite, de l'autre côté de la boîte dans la direction opposée en utilisant une légère pression, poussez la deuxième couleur sur la surface de la toile, finissant par la glisser sur la première couche de couleur. Maintenant, il est important de maintenir une pression douce tout en faisant cela, car sinon vous risquez de prendre la couleur de la peinture sous-jacente et de la mélanger par inadvertance. Mais si c'est quelque chose que vous voulez vraiment avoir lieu, allez-y. Mais si vous voulez garder les deux couleurs assez fortes et séparées, procédez avec une légère pression. Non seulement nos couteaux à palette sont incroyables pour ajouter de la toile peinte, mais il est également idéal pour enlever ou gratter la peinture ainsi que pour créer des formes dans l'espace négatif en conséquence. Donc, pour cet exemple, montrons comment faire des lignes et des boîtes. D' abord posé et même couche de peinture et avec une lame propre, inclinez la lame de sorte que le bord touche la surface et faites-le glisser pour boulonner, gratter les couches de peinture précédentes et former une ligne. Si vous ne faites pas de lignes horizontales, positionnez votre lame horizontalement et faites glisser légèrement la lame vers le haut et vers le bas. Pour faire des lignes verticales. Positionnez votre lame verticalement et faites glisser la lame vers la gauche ou la droite. Et pour faire des boîtes, au lieu de simplement glisser légèrement le bord de la lame, il suffit de gratter plus de peinture jusqu'à ce que l'espace négatif ressemble à une boîte. Vous pouvez enterrer la forme et l'orientation du bloc en fonction de la durée pendant laquelle vous grattez et de l'angle que vous placez votre Blink. En utilisant cette technique super simple, vous pouvez créer des lignes et des boîtes toujours nettes. Nous espérons donc que cette leçon vous a montré la puissance des couteaux à palette et comment ils peuvent ajouter beaucoup de profondeur, d'intrigue et de textures à n'importe quel tableau avec lequel vous travaillez. Donc, vous êtes moins que projet sera de choisir un couteau à palette et de pratiquer le mélange, l'application et le raclage de la peinture hors de votre support. Et vous pouvez suivre en utilisant mes guides, que j'ai joints dans les notes de classe et vous pouvez faire les vôtres afin que vous puissiez suivre avec moi. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 11. Magie des couleurs : Mélange de couleur: Bienvenue à cette leçon qui plonge dans le monde de la couleur et comment l'utiliser pour créer de belles peintures acryliques agréables aux yeux. Parce que la couleur est un sujet énorme, je l'ai divisé en plusieurs leçons au sein cette classe pour mieux explorer et apprendre les concepts. Donc, dans cette première leçon, nous allons parler de la couleur et comment comprendre comment ils fonctionnent et jouent ensemble. Donc, pour comprendre la couleur, vous allez vouloir comprendre les trois couleurs qui composent toutes les autres couleurs, rouge, bleu et jaune. Ces trois couleurs sont considérées comme des couleurs primaires. Qu' est-ce qui fait d'une couleur une couleur primaire ? Eh bien, une couleur primaire ne peut pas être faite par une autre couleur. Vous ne pouvez pas mélanger d'autres couleurs pour faire ces pigments spécifiques. Et une autre caractéristique vraiment intéressante à propos d'une couleur primaire est que vous pouvez les mélanger pour créer d'autres couleurs dans le spectre de couleurs comme les couleurs secondaires et tertiaires, ce qui signifie que vous n'avez pas nécessairement à acheter des tonnes de couleurs roses pour obtenir une sélection de couleurs enfouies. Tu n'as vraiment besoin que des primaires, et on en parlera plus dans une seconde. Enfin, une couleur primaire peut être utilisée pour créer la couleur noire et foncée comme les bruns et les pâturages. Votre couleur primaire est comme un tremplin pour toutes les autres couleurs de l'arc-en-ciel. Alors maintenant que nous savons que les couleurs primaires sont, voici une démo sur la façon de créer une couleur complète. Nous allons juste en utilisant ces trois couleurs. Hé là et bienvenue à la démo sur la façon de créer toute une gamme de couleurs en utilisant seulement trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Cela va être une leçon vraiment amusante parce que vous arrivez à apprendre sur la relation entre l'utilisation de seulement trois couleurs. Vous créez toute une gamme de couleurs arc-en-ciel pour toutes vos peintures. Donc tout ce dont vous aurez besoin, ce sont les trois couleurs primaires. Et il a lu que vous avez du bleu, jaune que vous avez pour le moment, et vous allez vouloir travailler sur une surface que j'ai ici du papier à palette pour travailler, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez, ainsi qu'un milieu de mélange. J' utilise un couteau à palette ainsi qu'une serviette pour m'aider à m'essuyer entre mes mélanges. Alors allons-y et commençons. Maintenant, afin de comprendre comment toutes ces couleurs ont fonctionné ensemble, nous allons faire ce que nous aimons appeler la roue de couleur est fondamentalement juste un spectre coloré montrant comment les trois couleurs primaires fonctionnent ensemble. Donc on va commencer par, je vais juste prendre mon jaune et ensuite étaler ça ici. Blanche ma lame, fais-la propre et propre. Alors je vais prendre mon bleu. Et je vais juste faire un triangle et je veux laisser assez de place. Donc je vais juste mettre un bleu ici, juste comme ça. Blanche ma lame. Et puis je vais prendre du rouge. Et puis il va trouver un endroit juste ici pour donner cette couleur. Très bien, excellent. Balai d'essuie-glace Donc, comme je l'ai mentionné, ce sont les couleurs primaires, jaune, bleu et rouge. Maintenant, chaque fois que vous mélangez deux primaires ensemble, la couleur résultante que vous obtenez est appelée une couleur secondaire, et ils sont vraiment amusants à faire. Alors allons de l'avant et commençons par le jaune et le rouge. Maintenant, si vous deviez prendre des parties égales, parties jaunes et égales rouges, puis combiner ensemble au milieu ici. Vous auriez une couleur orange. Donc, je vais juste prendre plus de jaune. Je vais juste essuyer ma lame, saisir ici et mélanger la couleur. Quelque chose que vous remarquerez lorsque vous peignez et que vous obtenez plus d'utilisation pour peindre des pigments, jaune n'est pas aussi puissant que le rouge et le bleu. Donc, vous allez toujours vouloir utiliser plus de jaune lorsque vous mélangez afin qu'il puisse réellement fonctionner sa magie et apparaître dans le mélange. Ok, donc tu as une belle couleur orange juste ici. Et c'est une très belle couleur secondaire. Maintenant, ce qui se passe lorsque vous voulez prendre une couleur secondaire et la mélanger avec une couleur primaire, vous obtenez une couleur tertiaire et pas seulement présente plus d'options de couleur pour vous. Donc si je voulais faire une couleur tertiaire entre orange et jaune, on va avoir, vous l'avez deviné, un orange jaune. Donc je vais juste prendre cette orange à un peu plus jaune. Et vous pouvez voir comment ça crée ça vraiment, vraiment beau look orange, orangé, jaune, bonne graisse. Donc tu as eu ce très beau gradient qui se passe ici. Et je vais juste ajouter plus de jaune de ce côté, juste comme ça. Donc, vous pouvez voir la différence. C' est une façon de savoir si vous faites cela correctement est à chaque fois que vous faites une nouvelle couleur, vous voulez vous assurer que la couleur à côté de lui et semble un peu différente. Maintenant que nous avons fait une couleur secondaire, tertiaire en utilisant deux primaires, allons faire une autre couleur tertiaire entre l'orange secondaire et le rouge primaire. Donc je vais juste prendre un peu d'orange. Je vais prendre du rouge. Mélangez-les ensemble. Habituellement, j'aime faire des parties égales des deux couleurs. De cette façon, vous obtenez un, vous obtenez une meilleure compréhension et un meilleur mélange. D' accord ? Et bien sûr et bien sûr par un juste ajouter un peu, récupérer cette orange. J' ajoute juste un peu de jaune pour m'aider. Donc, vous pouvez voir ici que la progression des couleurs vraiment cool à la recherche du rouge primaire deux comme cet orange rougeâtre à cette orange. Donc vous pouvez vraiment voir comment ils entrent en quelque sorte l'un dans l'autre. Vraiment cool. Ok, donc c'est une partie de la roue. Et maintenant, nous allons travailler ici. En fait, créons les rouges et les bleus et voyons ce qui se passe. Donc si tu te souviens de l'école primaire, si tu prenais du rouge et si tu l'emmenais comme ma lame, prends du rouge. Et tu prends des parts égales, rouge et bleu, tu deviens violet. Vraiment sympa, couleur violet lac. Je vais ajouter un peu plus de bleu à ça. Donc, vous obtenez cette très belle violette, très belle couleur secondaire. Et si on combinait rouge avec cette violette ? Qu' est-ce qu'on a ? Alors qui va prendre un peu de ça ? Cette violette et je vais juste attraper ce rouge. Vous pouvez voir les regards rouges. Il faut, il faut faire de l'ombre. Donc ça ressemble à un rouge plus profond. Et si on prenait violette et combinait ça avec du bleu ? Qu' est-ce qu'on obtient pour les ajouter ensemble ? Donc, vous obtiendrez certainement une couleur bleue violente à partir de ça. Et vous savez, bien sûr, si, vous savez, vous avez l'impression d'avoir perdu un peu de violet en faisant ça, ajoutez juste un peu de rouge. Vous savez comment le faire maintenant parce que vous avez fait la roue de couleur jusqu'à ce point. Enfin, nous allons travailler entre le jaune primaire et le bleu et voir ce qui se passe là-bas. Encore une fois, assurez-vous toujours que votre essai est agréable et propre pendant que vous le faites. Donc si on prenait le bleu et que le Rwanda prenait le jaune, je vais le prendre de ce côté de toute façon. On va combiner ça. Il rend vert. Je vais mélanger ces deux-là ensemble. Tu as une belle couleur verte, d'accord ? Maintenant, si nous devions faire une couleur tertiaire à partir de cette couleur secondaire et une couleur primaire, nous allons obtenir des indices très intéressants. Donc si on prenait du jaune et combinait ça avec le vert, je vais juste prendre du jaune ici. Combinez ça avec le vert ici. Tu vas avoir un très joli jaune, vert. Et encore une fois, parce que nous avons affaire au jaune, ce n'est pas aussi fort d'un pigment que l'autre couleur. Donc, j'aime généralement jouer et ajouter plus de jaunes juste pour m'assurer qu'il apparaît et apparaît dans le mélange de couleurs. Et tu y vas pour voir que ça va de ce vert. Donc ce jaune, vert à jaune, blanc ma lame. Et maintenant, je vais aller au vert et le combiner avec le bleu et voir ce qui se passe. Juste là, vous l'avez. Donc ça commence à ressembler à une couleur sarcelle. Donc c'est à peu près tout ce qu'il y a. Quand il s'agit de faire la roue de couleur, vous commencez avec trois couleurs primaires. Vous avez le jaune, nous avons le rouge, et vous avez le bleu, qui ensuite vous aider à faire les couleurs secondaires, orange, violet, et vert, que vous pouvez ensuite utiliser avec les couleurs primaires pour faire couleurs tertiaires de sorte que le jaune, orange, rouge orange, rouge, violet, bleu, violet, vert bleu, et vert jaune. Donc, juste en utilisant ces trois couleurs primaires, vous pouvez faire une myriade de couleurs différentes dans l'arc-en-ciel. Pas besoin d'acheter des tonnes et des tonnes de couleurs de peinture pour ce faire. Et ce qui est vraiment amusant, c'est que vous pouvez le faire avec n'importe quelle sorte de couleurs primaires que vous avez dans votre arsenal. Donc, si vous avez plusieurs soufflé, plusieurs lisent plusieurs types de jaune. Vous pouvez faire différentes roues de couleur en utilisant différentes combinaisons de ces primaires. Et vous pouvez obtenir des résultats différents à chaque fois, mais le concept reste toujours le même. Donc, je vous encourage toujours à expérimenter si vous avez différents types de couleurs primaires mélanger et les assortir et voir quel genre de roues de couleur vous obtenez. J' espère que vous avez apprécié cette leçon sur les couleurs primaires et comment vous pouvez les utiliser pour créer toute une série de couleurs pour vos peintures. Donc, pour votre projet de leçon, choisissez vos trois couleurs primaires que vous avez et créez votre propre roue de couleur. Et comme un bonus supplémentaire, si vous avez plus d'une couleur primaire, essayez de faire plusieurs roues de couleur et notez les combinaisons de couleurs qui se sont produites en conséquence. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 12. Magie en couleur : Valeur de couleur: Maintenant que vous comprenez comment les couleurs fonctionnent et mélangées, il est temps de parler maintenant d'un grand concept important dans le monde de la couleur, et c'est la valeur de la couleur. Maintenant, simplement, valeur de la couleur fait simplement référence à la lumière ou à l'obscurité d'une couleur. Donc, si vous aviez la couleur rouge ici, par exemple, si vous deviez ajouter du noir ou du blanc à cette couleur particulière, le rouge, vous pouvez éclaircir ou assombrir cette couleur spécifique et donner une valeur différente. Donc, si je veux ajouter progressivement plus de blanc, la couleur rouge, comme vous pouvez le voir ici à gauche, comme j'ajoute un peu plus de blanc, la couleur s'éclaircit, elle devient plus légère en valeur. Et si je veux ajouter plus de noir à la couleur rouge, et je devais la prendre à droite. Chaque progression de couleur, mesure que j'ajoute du noir, rend ce rouge plus sombre et plus sombre en valeur. Et ce que vous voyez ici est un spectre de valeurs tonales. Alors, qu'est-ce que la valeur de couleur a vraiment à voir avec la peinture ? Eh bien, si vous savez comment créer des valeurs tonales variables d' une certaine couleur qui peuvent vous aider à créer des ombres et des reflets, ce qui peut ajouter de la profondeur et du réalisme à vos peintures. Et un autre fait vraiment intéressant à environ une échelle de valeur tonale est que vous obtenez le plus léger des lumières, les plus sombres, et le spectre de couleurs. Et puis au milieu, cette couleur est considérée comme votre ton médian. Nous allons donc couvrir les ombres et les reflets médians dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, je voulais juste toucher à ce qu'est la valeur de la couleur et à quoi elle ressemble. Donc, pour mettre ce concept en pratique, je vais vous donner une démo sur la façon de créer des valeurs tonales avec des couleurs. Hé là et bienvenue à la démo sur la tonalité de valeur d'une couleur et comment vous pouvez aller de l'avant et y parvenir. Donc tout ce dont vous aurez besoin, c'est de trois couleurs. Tu vas avoir besoin d'un blanc, un pigment de ton choix ici, j'ai choisi le vert et le noir. Et cela va juste montrer comment la valeur fonctionne par rapport aux couleurs et comment vous pouvez obtenir un système de valeur entier à partir d'une seule couleur et l'utiliser avec vos peintures. Il est super précieux dans une façon vraiment géniale d' apprendre ce que les couleurs peuvent faire libre l. Donc je viens, Je l'ai sur le papier de palette afin que nous puissions vous montrer comment aller d' un bout à l'autre et j'ai un pinceau pour m'aider. J' ai qu'il est légèrement humide pour que je puisse facilement porter les couleurs. Et vous voulez être sûr d'avoir une serviette à portée de main aussi. Donc tout ce que tu vas faire d'abord et avant tout, c'est que je vais attraper ce Green. Et je vais juste le mettre comme la couleur juste ici. Tout ce qui se trouve à droite de l'écran sera considéré comme des points forts de ce vert. Donc, nous allons juste ajouter de plus en plus de blanc sur le côté. Et puis sur la gauche vont ajouter de plus en plus de noir et le voir devenir plus sombre en valeur. D'accord ? Donc, la valeur va du plus sombre au plus léger, de gauche à droite. D' accord ? Alors commençons par, avec le blanc. Donc je vais juste prendre ça un peu de blanc. Et je vais juste choisir un petit coin. Et je vais le mélanger un peu avec mon vert. Et puis je vais juste aller à côté de cette couleur. Nous venons d'abord de descendre et d'ajouter ce blanc. Ok, donc vous pouvez voir qu'il a certainement un peu différent pour elle. Il lui ressemble, il a tendance à lui un peu plus. Alors maintenant, je vais ajouter un peu plus de blanc. Et bien sûr, ce qui est vraiment utile c'est que vous voulez juste comparer cette couleur avec la couleur précédente, Tant qu'ils ont l'air un peu différent. C' est ainsi que vous savez que vous avez fait une différence dans la valeur. Ainsi, vous pouvez déjà voir que l'échelle de valeur a changé ici. Donc, nous allons faire une autre couleur ici en ajoutant plus de blanc. D' accord ? Encore une fois, je vérifie toujours que j'ai ajouté suffisamment blanc pour m'assurer que la couleur précédente diffère de la couleur que je pose. Ainsi, vous pouvez déjà voir la différence. Et maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter plus de blanc pour la deuxième ou pour la prochaine couleur. Et c'est vraiment tout ce que c'est. C' est une très bonne façon d'expérimenter avec la valeur de couleur et de comprendre comment le faire, OK. Et puis continuez à ajouter plus de blanc. D' accord ? Donc, en gros, quand je suis, quand on peut à peine, peine voir le vert à ce moment-là, c'est un peu quand je sais que je suis genre, ok, je pense que j'ai frappé, j'ai frappé que c'est la valeur la plus extrême en termes d' aller au valeurs plus légères ici avec dans le blanc. Je pense que nous l'avons presque atteint. Donc je vais juste nettoyer ma brosse. Nous allons aller dans cette direction et ajouter plus d'ombre, AKA couleur plus foncée comme le noir pour obtenir une valeur plus foncée de vert. Donc je vais juste avoir ça, mettre ce vert ici, devenir un peu noir. Le noir est une couleur très puissante, donc je ne vais prendre qu'un peu à la fois. D' accord. Donc une fois que j' aurai ça, je vais juste aller à gauche de celle de la première couleur que nous avons posée initialement. Donc, vous pouvez déjà voir à quel point cela a l'air différent. Ok, maintenant ajoutons un peu plus de noir. Le noir est très puissant, donc vous allez devoir faire un peu à la fois. Ok, ça n'a pas l'air tout à fait différent, alors on va juste ajouter un peu plus de noir. Oui, c'est déjà accablant. Donc, cette partie est qu'il faut juste un peu de finesse, un peu de s'habituer à. Et je ne suis pas trop fou d'utiliser le noir en termes d'assombrissement et de couleur. Et je reviendrais sur cela un peu plus dans mon, dans mon autre cours sur le mélange de couleurs. Mais cela fait passer l'idée générale. Donc, nous avons une valeur plus sombre de, de vert. Alors ajoutons juste un peu plus de noir à cela. Créez le ton suivant. D'accord ? Donc, vous pouvez voir déjà que l'échelle est, est en train de se former. Et puis c'est peut-être le dernier parce que moi seul peux aller plus subtil que ça. Oui. D' accord. Et là, vous l'avez. C' est un exercice très simple. peux voir ici, c'est, c' est notre ton médian, ce vert avec lequel nous avons commencé. Et c'est notre couleur de teinte la plus légère. C' est notre nuance la plus sombre jusqu'à la même couleur. Et c'est une excellente façon de planifier votre peinture et de déterminer où sont les lumières les plus claires et les plus sombres, où sont les tons moyens, et comment créer ces couleurs et ensuite l'utiliser sur votre peinture, que nous abordera dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. J'espère que vous avez aimé regarder cette démo et comment vous pouvez créer des valeurs variables avec une seule couleur. Donc, votre projet de leçon ici est de choisir n'importe quelle couleur de peinture avec laquelle vous souhaitez travailler. Et en utilisant un mélange de blanc et de noir, créant une échelle de tonalité complète, allant des lumières les plus claires aux sombres les plus sombres. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 13. Magie des couleurs III : Étude de croquis de valeur: Bienvenue à la troisième partie de la leçon de magie des couleurs. Dans les leçons précédentes sur la couleur, nous avons parlé de la valeur de la couleur et de la façon de créer des valeurs variables en utilisant une couleur plus noir et blanc. Maintenant, nous allons aller plus loin ce que nous savons sur la valeur et l'appliquer. Faire ce que nous aimerions appeler des croquis d'étude de valeur. Et vraiment un croquis de valeur n'est rien de plus qu' un gribouillis rapide que vous pouvez faire avant de peindre pour vous aider à déterminer où sont vos valeurs de couleur et comment vous pouvez les utiliser au mieux pour tirer le meilleur parti de votre peinture. C' est un moyen simple, rapide et efficace de planifier à l'avance. Et comme toujours, utilisons des exemples. Ici, j'ai une photo d'un citron vert. Si je veux peindre cette chaux comme une peinture de nature morte, je veux d'abord faire un croquis de valeur rapide pour comprendre où sont mes valeurs, qui sont mes points forts, mes ombres et un ton moyen dans l'image. Donc, pour ce faire, je regarde simplement l'image et cherche la plus légère des lumières dans l'image, qui sont les points forts et les zones sombres les plus sombres, les ombres. Et puis à partir de là, j'identifie les tons moyens, qui sont simplement les valeurs moyennes entre les valeurs les plus claires et les plus sombres que je vois dans l'image. Ensuite, une fois que j'ai identifié ceci, j'esquisse rapidement les valeurs que je vois sur un morceau de papier séparé à l'aide de quelques outils comme un Sharpie et un crayon. Puis une fois que j'ai mon croquis, je suis prêt à peindre. C' est vraiment simple et vous vous remercierez plus tard quand vous mettez réellement une toile brossée. Maintenant que vous avez l'essentiel de l'esquisse de valeur, faisons une démo. Hé là et bienvenue à la démo. Nous allons donc nous pencher sur la façon de faire un croquis de valeur rapide chaque fois que vous commencez à pré-planifier et à vous préparer pour un tableau. Et comme nous l'avons mentionné précédemment, cela peut vous aider à déterminer rapidement où se trouvent vos valeurs dans la peinture ou dans le sujet que vous cherchez à peindre. Et cela vous aide à résoudre plus tard si vous rencontrez des problèmes d'une peinture à l'air plat ou pas très réel ou manque de profondeur. Donc, c'est une façon vraiment, vraiment formidable de former votre œil pour le faire. Donc, tout ce dont vous aurez besoin pour cette étude d'esquisse de valeur est pour les choses. Tu vas vouloir un morceau de papier maintenant, j'ai juste un morceau de papier imprimeur, rien de fou, mais si tu as du papier va bien. Nous allons utiliser un Sharpie, un crayon et une gomme au cas où vous vouliez nettoyer les marques que vous avez. Et je viens de faire deux petites boîtes juste parce qu'on va faire deux études de croquis de valeur. Et je voulais les garder séparés. Et je suivrai les photos de référence que j'inclurai dans les notes de classe. Donc vous pouvez suivre avec moi pour voir exactement ce que nous faisons avec une étude de croquis de valeur. Alors allons-y et commençons. Maintenant, le premier croquis de valeur est la chaux. Et je pensais que c'était un très bon exemple de l'utilisation de la valeur et comment vous pouvez l'illustrer avec un croquis de valeur. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va attraper notre Sharpie. Maintenant, Charpy va agir comme les sombres les plus sombres de l'image. Et le blanc de notre papier d'imprimante va agir comme le plus léger de nos valeurs. Et le crayon sera un peu comme le ton moyen de l', du sujet. Ok, donc c'est tout ce que tu dois savoir. Le blanc est la lumière la plus légère. Tu es un Sharpie qui va te donner le pigment le plus sombre, va être les valeurs les plus sombres de ton dessin. Et le crayon va être comme ton ton médian. Donc je vais prendre mon Sharpie parce que j'aime travailler avec les plus sombres. L' obscurité la plus sombre est la première. Et nous allons jeter un oeil à notre photo. Maintenant, si vous regardez cette ligne, nous nous concentrons sur la ligne. On ne se concentre pas vraiment sur le dessin des oranges. On veut juste se concentrer sur la chaux et l'ombre. Donc si je regarde la chaux et que je me plisse les yeux, non ? Donc, nous avons déjà parlé si vous vouliez savoir où sont vos valeurs, vous pouvez plisser et regarder le sujet qui vous intéresse. Parce qu'en plissant, vous enlevez beaucoup plus de la lumière qui vient dans vos yeux et mieux en mesure de voir les valeurs. Donc si je plisse, je peux voir qu'il y a beaucoup de noir autour de cette partie de la chaux. Donc ça va être l'ombre du saut de ligne juste ici. C' est parce que c'est vraiment sombre. Et il y a beaucoup de ténèbres ici. Ok. Et dans la chaux elle-même, il y a beaucoup de noir juste là. Donc je ne dessine pas exactement un cercle et le représente de cette façon. Je cherche uniquement où sont les ténèbres des chiens et je le remplis. Ok. Donc c'est un peu différent. Tu tournerais un bon dessin sur sa tête. On ne cherche pas à avoir le meilleur dessin ici. Nous cherchons à faire une étude de valeur. Nous essayons de trouver où sont ces valeurs. D'accord. Donc, je avec mon Sharpie identifié, étaient les sombres les plus sombres sont dans l'image, qui va être le chat, l'ombre coulée sur la ligne ainsi que cette ombre qui est autour de la partie inférieure de la ligne en face de sa source lumineuse. Et vraiment une lumière source juste la direction d'origine de la lumière qui frappe l'objet, que nous pouvons voir vient de haut à droite. Donc on va continuer. Maintenant, vous remarquez déjà que le fond de la chaux est très, très sombre. Donc je vais juste faire une ligne ici et une autre ligne juste par ici. Et on va continuer ça. Donc maintenant quelque chose que j'ai remarqué, si je plissais la ligne entre cette ombre sombre à l'arrière de l'arrière-plan. Ils sont presque les mêmes, sauf qu'il y a peut-être une mince ligne entre les deux qui est un peu plus légère en valeur. Donc je vais juste représenter ça avec une Sharpie. Et puis je vais juste remplir l'arrière-plan parce que si je plissais, l'arrière-plan a la même valeur que l'ombre coulée. Ok, donc tu vois ce que je veux dire ? Quand vous planifiez votre dessin ? Vous pouvez voir où tout est censé aller et comment, à quel point il devrait être sombre et clair. Ok, donc vous pouvez déjà voir que le contraste arrière est en train de se former. Et bien sûr, juste ici, nous avons la tige de notre chaux. Un peu sort comme ça. Encore une fois, je représente où j'ai dit les plus sombres. Donc c'est vraiment tout ce qu'il y a. C' est juste ces petites parties. Et puis l'extrémité opposée. la tige qui rencontre le fond sombre, est rempli comme ça. Donc, vous pouvez voir cela, qu'il juste un peu fait apparaître l'objet à cause du contraste. D' accord ? D'accord, et encore une fois, c'est juste une sorte d'être enfermé dans les valeurs sombres tout autour. Ok, donc encore une fois, le Charpy va représenter nos sombres sombres. Et bien sûr, si vous pensez que vous avez foiré, vous savez, vous ne l'avez pas tout à fait compris, c'est bon. Tu peux toujours recommencer. Ce sont vraiment simples parler des études rapides ne sont pas censés être ces dessins en profondeur. Ok, juste en regardant ça, je pense que je capture la majorité des valeurs sombres dans ça. Alors je vais passer à mon crayon. Cela va représenter nos valeurs de ton moyen, mais ce sera aussi un moyen pour moi de marquer où se produisent les lumières les plus légères. Donc, nous regardons notre photo. Nous avons remarqué que les blancs les plus larges, la, nous remarquons que les lumières les plus légères, la partie la plus légère de la chaux est en quelque sorte sur le coin supérieur de cette ligne. Donc, avec mon crayon, je vais dessiner comme une sorte de représentation circulaire de l'endroit où c'est. Donc c'est un peu en haut, juste ici. Et il y en a un autre qui est en quelque sorte à gauche de ça. D' accord ? Et c'est à peu près la majorité de l'endroit où il est. Donc, les lumières les plus légères sont dans cette zone juste ici et ici. Maintenant, je ne vais pas remplir ça parce que encore une fois, j'utilise juste le papier d'imprimante blanc pour représenter le plus léger de la lumière. Et donc entre les deux, la lumière la plus légère dans les sombres sombres où nous avons fait le Sharpie. Cette zone entre les deux est un peu comme ton médian. Nous avons donc mentionné que le crayon allait agir comme la valeur médiane. Donc avec ton crayon, je vais juste remplir et relier ces deux zones. Ok, ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais encore une fois, cela vous aide à planifier votre peinture et ce que vous devez faire. Maintenant, si je devais plisser une fois de plus et jeter un oeil, la couleur de fond, l'arrière-plan comme la zone, pas l'arrière-plan mais la surface sur laquelle repose la chaux. Si je jette un coup d'oeil et je plisse, cette valeur n'est pas la, ce n'est pas la lumière. Tout est très, très léger. C' est probablement juste un peu moins. C' est un peu moins léger que par exemple, la partie « Highlight », mais je dirais que c'est proche. C' est un peu plus léger que la valeur du ton médian. Donc juste avec mon crayon, je vais juste remplir cette partie. Je ne vais probablement pas le remplir autant juste pour représenter le fait que ce n'est pas aussi sombre et de valeur que dire le Midtone lui-même. Et nous avons juste, et j'ai également déterminé à partir de la partie de la tige que cette dernière de lumière est aussi sur la partie de la tige juste ici. Donc je vais juste laisser ça tel quel. D' accord. C' est ainsi que vous faites une étude de valeur de base. Très simple et très rapide. Et j'ai déjà évalué à partir de ce dessin au trait que les valeurs d'obscurité des ténèbres se produisent dans le fond ici qui encadre la chaux. Et le plus sombre des chiens aussi sur l'ombre coulée de la chaux elle-même, les valeurs de lumière les plus légères se sont produites sur la lumière d'origine ici, ainsi que sur la tige. Et aussi peut-être juste la plus petite partie selon le contour de l'ombre la plus sombre à l'arrière-plan ici. Et puis le ton médian passe de la lumière la plus légère aux sombres. D' accord ? Alors refaisons-le. Faisons un autre exemple juste pour nous situer avec. On va y aller avec l'orange. Encore une fois, on va prendre notre Sharpie. Nous allons commencer par les ténèbres de l'obscurité. Donc, si je plissais les yeux et que je regarde l'orange, nous avons vu les plus sombres se produire ici en bas. Ok, l'ombre moulée. D' accord ? Et vous aurez toujours, vous remarquerez toujours que les valeurs entre les images sont un peu différentes, non ? Parce que les sources de lumière sont différentes, mais nous allons toujours image à image, toujours comprendre cette partie. Ok. Donc, je plissais mes yeux et je vois bien, le contour des oranges mais est assez sombre et défini aller jusqu'ici. Et puis peut-être juste cette zone ici. Séparer le, la surface à l'arrière-plan est également assez sombre. Je vais donc le représenter. Alors ça va se passer comme ça. Allons-y encore. D' accord. Et puis il est toujours aussi sombre que perceptiblement à ce moment aussi. Et puis je vais juste remplir cette partie. Maintenant, bien sûr, je vais juste prendre un peu de Liberty en arrière-plan parce qu'il y a juste des choses qui se passent là-dedans, en arrière-plan. Mais je dirais pour la plupart, cela a une valeur assez sombre à l'arrière. D' accord. Et je jette juste un coup d'oeil. Je vois peut-être quelques petites parties qui sont peut-être un peu sombres. Le coup de la valeur la plus sombre. Donc je fais juste un peu ça très légèrement avec mon, avec mon Sharpie pour représenter et capturer ces zones. Mais ils ne le sont pas, ils ne sont pas complètement comme de gros blocs de couleur. Juste des petits morceaux ici et là et ce genre de texture de formes, ce qui est cool. Ok, c'est une bonne capture. Bon, maintenant avec le crayon, on va y aller, choisir le point culminant. Si je regarde la source d'origine de la lumière, ça vient du coin supérieur droit. Et ça se passe si je plissais les yeux, la lumière la plus légère se produit ou le tableau par ici, non ? La lumière la plus claire de cette image, toute cette couleur se passe ici. Et vous pourriez faire valoir que cette partie ici, la surface, est la plus légère de lumière. Ce qui est, c'est vrai aussi. Donc, nous savons que vous pouvez toujours légèrement l'ombre un peu plus. Mais vous savez, si nous sommes, si nous regardons la valeur de la couleur, cette zone sera la plus légère des lumières pour les oranges. Donc je vais juste faire une sorte de divvy ça dehors. Et puis tout le reste autour de cette zone sera le genre de couleurs de ton moyen. Ils ne vont pas être le plus léger des lumières ou l'obscurité des fléchettes sont un peu comme dans le milieu ish. Donc avec mon crayon, je vais juste remplir cette partie. Et parce que c'est un crayon, vous pouvez toujours calquer un peu plus si vous voulez montrer une valeur plus foncée, plus foncée de, du crayon. Donc, si vous voulez aller vers ces zones que vous avez fait avec un Sharpie et ajouter un peu plus de crayon à cette zone, allez-y pour que, encore une fois, tout est pour vous aider à pré-planifier votre peinture. Ok, et puis muscle vu aussi qu'il y a peut-être une autre valeur légèrement plus sombre autour de la, l'ombre moulée comme ici. Donc je vais aller de l'avant et représenter ça. Et encore une fois, vous pouvez faire cela des dizaines de fois et venir avec un tirage différent, esquisser chaque fois que vous ne faites que former votre oeil pour chercher des choses et voir ce que vous pouvez ramasser. Ok, je pense que c'est un bon croquis de valeur. Si je devais simplement me plisser les yeux et jeter un oeil à la fois à mon esquisse de valeur et à ma photo. Ils sont en quelque sorte les mêmes plus ou moins. Et c'est comme ça que je peux comprendre, d'accord, peut-être que je manque quelque chose ou peut-être que je devrais ajouter un peu plus sombre ici, peut-être des valeurs plus légères ici pour capturer cette bosse plus ou moins. C' est un peu le plan que j'ai eu pour aller ici. est ainsi que vous allez faire des études de croquis de valeurs vraiment rapides afin que vous puissiez planifier votre peinture. J' espère que tu t'es bien amusé avec cette démo. J' espère que vous avez apprécié cette démo et appris quelque chose de plus sur la façon d'appliquer des croquis de valeur avant de peindre. Donc, votre projet de leçon sera d'utiliser l'image de référence ci-jointe que nous avons utilisée ici, ou l'un de vos choix et de composer une à trois études de valeur tonale. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 14. Magie des couleurs IV : Étude de valeur monochromatique: Bienvenue à la quatrième partie de la magie des couleurs. Donc, vous avez vu la puissance merveilleuse que les couleurs, mélange de couleurs et les valeurs de couleur peuvent vraiment faire pour votre peinture. Et vous savez que la valeur de la couleur est un peu importante quand il s'agit de peindre parce qu'elle aide à créer de la profondeur dans votre travail, aide votre peinture à paraître moins plate et ennuyeuse et crée bonbons pour les yeux esthétiques qui attirent l'intérêt au lieu de ennuyer les gens à mort. Donc c'est génial et tout. Mais comment appliquez-vous efficacement la valeur lorsque vous peignez ? Comment ça marche ? Eh bien, une excellente façon d'apprendre comment la valeur et la couleur fonctionnent ensemble dans une peinture est de faire une peinture monochromatique, ce qui signifie que vous n'utilisez qu'une seule couleur, Mono, ce qui signifie une, chromatique, Chrome, qui signifie couleur. Vous n'utilisez donc qu'une seule couleur et utilisez une plage de ces valeurs de couleurs pour créer une peinture cohésive. Donc, sans plus tarder, allons de l'avant et faisons une démo et voyons tout cela mettre en œuvre. Hé là et bienvenue à la démo sur la réalisation d'une étude de valeur monochromatique. C' est une façon vraiment, vraiment formidable de combiner tout ce que nous venons d'apprendre sur les valeurs de couleur et de couleur et de les assembler en regardant une image de référence et une peinture. Et on va faire un tableau de nature morte. Et on va utiliser cette image de référence à la chaux que j' ai référencée dans les dernières leçons. Bien sûr, vous pouvez le faire avec n'importe quelle image de référence que vous avez. Donc, si jamais vous choisissez une nouvelle image de référence, bien sûr, assurez-vous toujours de faire une étude de valeur et simplement avoir une idée du type de couleurs que vous voulez utiliser. Donc, ce dont vous aurez besoin, c'est d'une surface de travail à peindre. J' ai un papier mixte. J' ai notre petit croquis de valeur que nous avons fait pour l'image linéaire, ainsi que l'échelle de valeur. Et j'utiliserai cette couleur verte pour représenter tout ce tableau. Et nous allons juste utiliser différentes valeurs pour le placer dans le tableau. Et la raison pour laquelle nous ne faisons pas encore toutes les couleurs de l'arc-en-ciel est parce qu'une fois que vous avez un peu maîtrisé comment le faire avec, comment faire des valeurs et comment un endroit valeurs était juste une couleur. Vous pouvez ensuite échanger et faire d'autres couleurs juste parce que vous commencez et que vous voulez juste obtenir le coup de celui-ci. Je pense que l'utilisation d'une seule couleur de pigment et de varier les valeurs est un excellent moyen de commencer et de vraiment se mouiller les pieds. Et cela vous aide à faire ce que nous aimerions appeler une peinture monochromatique. C' est un excellent moyen de simplifier les choses, mais en même temps de vous défier et de vous amener au niveau supérieur. Ainsi, en plus de votre esquisse de valeur et de votre échelle de valeur, vous aurez besoin de deux pinceaux. J' ai juste entendu le numéro dix, Hilbert et un pinceau rond. C' est un numéro un. Encore une fois, pas si grand chose sur un type de pinceaux que vous utilisez. Je veux juste que tu aies un pinceau un peu plus petit et qui puisse faire des détails. Un autre qui peut faire des coups plus larges. Pour que nous puissions poser des swats de peinture. Et j'ai ici une palette, et en plus de ma palette ajouter trois couleurs ou nous allons utiliser, j'ai du blanc titane, j'ai du pigment vert et j'ai du noir. Donc encore une fois, si vous n'avez pas cette couleur exacte, c'est bon. Il suffit de choisir une couleur avec laquelle vous voulez travailler et assurez-vous que vous obtenez un blanc et le noir pour aller avec cette couleur. J' ai de l'eau sur le côté, ainsi qu' un chiffon pour essuyer tout excès de peinture. Et bien sûr, j'ai toujours ma photo de référence sous la main. Je l'ai sur mon téléphone en ce moment et je vais juste regarder ça constamment. En plus de tous ces outils utiles que j'ai autour de moi. Et cela étant dit, allons-y et commençons. Tout d'abord, je vais chercher mon pinceau Philbrick, l'indépendance de l'eau. Et je vais juste essuyer l'excès d'eau de ma brosse. Je veux juste créer un cercle. Avec mon vert. Donc on va le faire, on va peindre dans la chaux tout de suite. Et je veux juste faire la forme de la ligne d'abord juste pour la placer. Donc je vais juste charger ma brosse et je vais le placer comme ici dans le, un peu au milieu de mon journal. Je vais juste faire un simple cercle. Ok. Ce n'est pas encore pour tester comme nos capacités. Ceci est plus juste pour vous aider à comprendre où et comment placer les valeurs de couleur et de couleur. Donc je viens d'arriver ici un beau cercle. Et je suis un peu en train de regarder ma photo de référence juste pour m'assurer que j' ai un peu une taille relative qui va ici. Maintenant, la couleur que je viens de donner va être mon ton médian. Si vous vous souvenez quand nous avons fait notre étude d'échelle de valeur, la noirceur du noir était ici, la plus large du blanc était ici au milieu, était la couleur originale que nous utilisons. C' est pourquoi j'ai décidé de faire le ton médian d'abord pour poser ça , puis d'ajouter dans les ombres et les reflets par la suite. Ce n'est pas parce que j'ai fait le pigment original que ça va toujours être le milieu de l'orteil. C' est juste arrivé à cause de l'échelle de valeur tonale que j'utilise. se trouve que c'est le ton médian. Le ton médian change à chaque fois que vous effectuez votre échelle de valeur. Alors gardez ça à l'esprit pendant que vous faites ça. est pas parce que j'ai choisi cette couleur verte que c'est le ton médian pour tout. C' est juste dans ce cas particulier. Ok, alors on va aller à notre croquis de valeur et on va faire quelques observations. Si vous vous souvenez, l'endroit qu'on a dessiné avec Sharpie était les plus sombres, ce sera là où se trouve notre ombre. Et si vous regardez notre échelle de valeur que nous avons faite dans la leçon précédente, l'obscurité de l'obscurité est cette couleur ici. Donc vous vous souvenez que c'était vraiment prendre la couleur verte que nous avions et la mélanger avec du noir. C' est ce que notre ombre et toutes ces zones sombres vont nous battre la couleur que nous allons faire. Ok, c'est un peu aussi simple qu'un ket. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre, retournant à notre palais romantique, ce vert. Et puis on va ajouter du noir. Et comme je l'ai dit, Black est un pigment très puissant. Tu n'as vraiment pas besoin de ça. Je pense que c'est, oui, c'est à peu près tout. Vous pouvez toujours le tester par rapport à votre échelle de valeur pour voir si vous avez créé la couleur souhaitée. Ce que je vais faire, c'est aller à ma chaux et je vais peindre dans l'ombre. Maintenant, nous avons déjà établi à partir de l'étude de valeur ici que les sources de lumière provenant du coin supérieur droit. Donc n'importe quelle ombre va arriver en bas à gauche. Ok, donc c'est juste une sorte de répéter ce que vous avez vu dans votre croquis. Ok. C' est comme si je faisais des croquis parce que tu avais déjà pensé à tout ça. Vous, c'est juste une question de le répéter. Alors on va faire notre ombre. Et bien sûr, je regarde toujours ma photo de référence juste pour m' assurer d'avoir une idée de ce que j'essaie de faire. Donc ça a l'air bien. Et puis je vais les connecter parce que bien sûr leurs valeurs sont très similaires. En fait, ils, je pense qu'ils sont les mêmes que nous avons établis n'ont pas peur de faire des erreurs ici. C' est bon si tu fais trop d' ombre parce que tu peux toujours y retourner quand la peinture sèche, non ? Nous en avons parlé dans la première leçon de peinture acrylique qu'une fois la peinture sèche, vous pouvez un peu une couche sur le dessus et vous pouvez juste faire tout ce que vous venez de faire disparaître en dessous si vous n'êtes pas si désireux de le faire. Donc nous établissons cet ensemble d'ombres. Maintenant, si vous revenez à notre esquisse de valeur, nous avons une toute autre étendue d'ombres. Sur le dessus, voici les sombres les plus sombres est dans le contexte de la chaux. Donc une fois de plus, j'allais prendre cette couleur et je vais juste choisir un endroit. Je pense que ça commence au milieu de notre chaux. Donc je vais juste faire deux lignes et ensuite très simplement remplir cette partie. Et déjà vous pouvez, vous pouvez commencer à voir, vous savez, quand vous remplissez les ténèbres, les plus sombres, vous pouvez vraiment commencer à voir tout ça prendre forme. Donc, ce qui est important ici, c'est que vous capturez des valeurs. Et bien sûr, vous pouvez toujours vérifier si vous voulez faire si vous peignez et que vous êtes comme, je sais, je ne pense pas qu'il soit aussi sombre que je le pensais. Vous pouvez le faire, vous pouvez plisser vos yeux, bloquer autant de lumière allant dans vos pupilles que vous pouvez pour comprendre où se passaient les sombres les plus sombres. Et je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. On va nettoyer nos pinceaux. Il n'est pas nécessaire d'être extrêmement parfait, mais j'aime m'assurer que nous obtenons la majorité. Maintenant que nous jetons un coup d'oeil ici, je ne veux pas toucher aux faits saillants pour l'instant. Je veux faire le premier plan ici où la chaux est au repos. Et nous avons déterminé que c'est probablement le même genre de ton médian, mais peut-être un peu plus léger. Tout ce qu'on va faire si tu te souviens de l'échelle d'art, c'est notre ton médian. Si nous allons peut-être dans ce domaine, ça va probablement le capturer. Donc je vais juste prendre ce vert. Ajouter un peu de blanc, est peu, pas trop. Et puis on ira ici. Et nous allons l'ajouter. Donc, vous pouvez voir que c'est il est légèrement différent du ton moyen de la chaux elle-même. Il a une valeur légèrement plus légère. Donc, il différencie si vous deviez plisser vos yeux et jeter un oeil, ils seraient différents, honnêtement, c'est beaucoup de ce qui va dans la peinture est comprendre où sont ces valeurs et comment les représenter. Alors je peins à nouveau, tu peux aller par-dessus tes ombres. Vous produisez moche vers le bas. Tu peux remettre les ombres, ce qu'on va faire dans une seconde. Donc, si je plissais en ce moment, vous pouvez certainement voir, je sais que c'est définitivement le premier plan et c'est certainement la chaux. Ça va faire secouer mon pinceau rapidement, propre, et retourner avec mon ombre. Et ensuite tu pourras le remettre. Pas grand-chose. Et il peut en fait se mélanger avec la peinture déjà humide de votre surface que vous venez de peindre. Et c'est vraiment cool parce que vous créez plus de couleurs. Je suis plutôt content de ça. Alors ensuite, faisons quelques faits saillants. On allait juste prendre ce vert. Et si vous remarquez les faits saillants, est fondamentalement juste ajouter une loi au blanc. Jusqu' à ce qu'il soit pratiquement blanc. D' accord, donc on va juste empiler le blanc ici. Et avec le blanc, il faut un peu de construction, vous savez, donc vous devrez peut-être faire plusieurs couches de blanc, mais c'est bon. Donc je pense que j'ai quelque chose qui est assez proche du point culminant. Je vais juste aller au sommet. Maintenant que ça n'a pas besoin d'être parfait. Encore une fois, vous pouvez toujours aller et venir. On est juste un peu en train de le poser. Alors j'ai mis cette zone dedans. Maintenant, vous vous souviendrez aussi, si vous avez regardé notre étude de valeurs, nous identifions ces minuscules éclats ici, juste entre l'ombre coulée et l'arrière-plan. Un tout petit morceau de ce blanc, de cette lumière la plus légère. Donc je vais entrer avec mon pinceau de détail cette fois. Donc, nous allons ajouter de l'eau et revenir en arrière et mettre en évidence cette fois. Et puis je vais aller au coin entre la chaux et l'arrière-plan. Et puis peignez cette ligne juste là. Encore une fois, je suis juste en train d'établir des couleurs et ensuite nous pouvons toujours revenir sur les ombres pour juste réparer et imprimer, mais nous avons juste besoin de le définir en premier. D' accord. Ce n'est pas vraiment qu'il s'agit de le faire au premier coup. Il s'agit juste de la poser et de la construire. Alors je retourne avec l'ombre. Et puis j'ai juste couvert ça. Maintenant que nous avons fait ça, vous pouvez toujours voir ça, cette ligne, cette ligne très, très légère et imperceptible. Maintenant que nous avons fait ça, il y a aussi, si vous vous souvenez, nous avions une petite tige ici. Donc ce que je vais faire en premier, c'est que je vais attraper la lumière la plus légère, non ? Nous avons établi que la tige ici est vraiment fabriquée à partir de la lumière la plus légère. Donc je vais juste prendre les couleurs claires que nous avons avec mon pinceau de détail. Et puis je vais aller au centre. Et je vais juste représenter cette tige. D'accord. Pas rien, rien de fou. Tu sais, on fait juste une ligne droite en montant une sorte de diagonale et ensuite elle s' évanouit sur le côté, comme si je vais juste attraper les sombres les plus sombres. Et puis je vais juste en faire un à côté. Maintenant, à ce stade, vous pouvez jouer un peu. Vous pouvez ajouter encore plus vert à la, à la couleur sombre que vous devez, vous savez, de sorte que vous pouvez en quelque sorte, vous pouvez apporter vos valeurs peut-être juste ici et travailler sur les points de transition entre l'obscurité des sombres et des lumières les plus légères, non ? Donc c'est ton opportunité de jouer, non ? Et je voudrais utiliser un pinceau de détail pour cela. Donc, avec ma brosse de détail, faites comme des petits mouvements de tapotement. Et cela aide à créer des textures pour le faire ressembler plus à une chaux. Et c'est bon, je suis un peu en train de revenir sur le point culminant. Et c'est bon parce que nous allons revenir avec les couleurs plus claires, remettre ces couleurs dans. Mais en ce moment, vous voulez juste faire cet exercice, chercher des zones plus sombres que vous voyez et les représenter. D' accord ? Et ça n'a pas à être super compliqué si tu veux juste arrêter et dire, tu sais quoi, je crois que je comprends. Je pense que j'ai l'essentiel de ce que je veux faire ici, alors tu es bon. Mais tant que vous comprenez que c'est quoi ressemble une étude de valeur monochromatique, et la base de cela peut être utilisée pour toutes les couleurs. Alors je vais revenir avec les faits saillants. Maintenant, cette zone ici n'est pas tout à fait le ton médian. C' est un peu plus léger que ça. C' est probablement comme ici. Donc je vais juste ajouter un peu plus vert à cela, représenter ça ici. Donc vraiment vous entraînez juste votre œil pour vraiment faire attention aux objets et aux couleurs. Et honnêtement, c'est ce qu'est la peinture. Il fait attention aux détails, mais en même temps, il s'agit de prendre mes libertés créatives et de m'amuser avec. Tu sais, si je voulais prendre encore plus de libertés créatives, je pourrais rendre l'arrière-plan un peu plus intéressant. Ce qui est important pour moi, c'est que j'ai créé un contraste brutal entre le bord de la chaux. Mais si je voulais juste éclaircir cette valeur ? Je peux toujours y retourner et ajouter ça. Mais tout en maintenant ce contraste avec tous les autres domaines. Donc je suis toujours en train de réaliser toutes ces valeurs que je veux. Mais là où ça n'a pas vraiment d'importance où j'ai besoin du contraste, je peux juste prendre quelques libertés, voir comment ça rend ça beaucoup plus intéressant. Et peut même revenir avec un peu de blanc, alléger sur le dessus. Encore une fois, tant que vous maintenez ces valeurs autour des objets et que vous maintenez ce contraste. Ok, donc c'est comme ça que vous pouvez aller de l'avant et faire une étude de valeur monochromatique. J' espère que vous avez beaucoup tiré de cette démonstration et en apprendre un peu plus sur la façon dont vous pouvez utiliser les valeurs en conjonction avec votre couleur et avec votre image de référence pour faire une peinture cool. J' espère que vous avez apprécié cette démo et vu toutes les merveilleuses possibilités que la couleur et la valeur des couleurs peuvent faire pour votre peinture. Donc, vous êtes moins que projet ici est d'utiliser soit l'image de référence ci-jointe ou l' un de vos choix pour créer votre propre peinture monochromatique. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et n'oubliez pas de toujours vous amuser quand vous peignez. 15. L'état d'esprit des artistes : vous dans l'espace de tête: Maintenant, l'un des outils les plus importants que n'importe quel artiste peut avoir dans son arsenal ne doit pas nécessairement être un produit. C' est en fait l'état d'esprit des artistes, qui, je crois, est le vrai secret derrière le succès d'un tableau. Avant de pousser ça comme une sorte de jumbo, je veux vraiment que vous compreniez à quel point votre état d'esprit est impactant lorsque vous créez de l'art ou de la peinture. Alors faisons un pas en arrière. Souviens-toi quand on était enfants et que le monde était plein de possibilités. Nous avons sauté, grimpé, ri, fait des amis instantanés, et fondamentalement plongé dans des choses que nous aimions parce que, eh bien, nous étions super curieux et voulions en apprendre plus. Rien n'était hors de la table et nos petits esprits et nous avons sauté sans peur. Et c'est la principale différence entre les enfants et les adultes. Une grande raison pour laquelle nous pensons que nous ne pouvons pas être créatifs ou nous retrouver coincés derrière une toile vide pendant des heures, est principalement à voir avec notre peur de l'échec. Nous voulons que les choses soient parfaites et instantanées chef-d'œuvre. Mais la vérité est que la perspective est totalement irréaliste. Beaucoup d'artistes, même les grands noms ont pris des années et des années de pratique. Et juste pour être doués dans ce qu'ils font. Et c'est quelque chose que nous ne voyons souvent pas. On ne voit pas toutes les peintures bâclées, les dessins horribles. On ne voit rien de tout ça. Tout ce que nous voyons, ce sont les bonnes choses que ces artistes professionnels ont mis sur pied. Mais on a tendance à oublier qu'ils sont humains aussi. Et ils ont dû faire beaucoup de pas et beaucoup d'échecs pour se rendre là où ils sont aujourd'hui. Alors maintenant, faisons un autre exercice mental. Pensez à peindre et à créer, peu comme apprendre à conduire une voiture si vous avez la peur d'échouer et de ressembler à un idiot derrière le volant, vous ne feriez pas simplement jeter les clés de la voiture et ne conduisez plus jamais. Tu t'entraînerais. Vous surmontez vos craintes en pratiquant d'abord dans un petit parking, puis finalement dans les routes arrière, puis sur l'autoroute. Et avant que vous le sachiez, vous conduisez le cross-country sur un week-end spirituel parce que pourquoi pas ? Le fait est que ce sont tous les pas de bébé et chaque kilomètre que vous faites est un pas dans la direction de votre objectif de conduire une voiture en toute sécurité et d'aller du point a au point B. La peinture est très similaire à cela. Chaque coup de pinceau et chaque trait de stylo est juste un pas de plus vers l'amélioration. Tu ne peux pas être bien si tu ne mets pas les coups en premier. Alors, que pouvez-vous faire pour renforcer l'état d'esprit de votre artiste ? Eh bien, une des choses que je recommande toujours à tous les nouveaux artistes de faire est de découvrir leur y créatif pour vouloir créer. Eh bien, oui, la question toujours populaire que j'ai littéralement posée, chaque lutte busing artistes. Pourquoi tu fais de l'art ? Est-ce que cela vous aide à traiter vos émotions ? C' est un moyen de revenu pour vous ? Est-ce que ça vous aide à vous détendre, à comprendre votre femme, nous mettons tout ce temps et l'effort dans votre art est une grande partie de ce qui vous pousse à continuer. Même à l'époque où tout ce que vous voulez faire est d'abandonner votre peinture et mourir sous le canapé en regardant ce progrès en pensant à votre pourquoi, vous voulez vraiment creuser profondément, Tout le monde a une raison différente de faire ce qu'ils font. Et ça vient toujours, toujours, d'un lieu émotionnel. En fait, pourrait pourboire pour vous est de vous demander, pourquoi ? Cinq fois jusqu'à ce que vous atteigniez un besoin humain profond. Par exemple, si je devais me demander, Pourquoi créez-vous de l'art ? Je dirais que j'aime faire de l'art. D' accord. Eh bien, pourquoi aimez-vous faire de l'art ? Eh bien, parce que ça me fait me sentir bien avec moi. Ok, on va quelque part, mais ce n'est pas encore un accord émotionnel. Pourquoi ça te fait te sentir bien avec toi ? Parce que j'ai l'impression que mon art a un impact sur le monde. Ok, on se rapproche un peu. Demander pourquoi encore ? Pourquoi voulez-vous avoir un impact sur le monde ? Parce que je veux qu'on me souvienne. Maintenant, c'est frapper un accord émotionnel. Et je sais moi, et cet exercice juste quand je sais que je viens de frapper un besoin émotionnel vraiment profond pour moi-même, voulant qu'on se souvienne, ne pas vouloir être oublié. Alors pendant que vous faites cet exercice, oubliez pas de vraiment devenir profond, vraiment avoir des sentiments bruts émotionnels comme votre principal y pour faire quelque chose. N' essaie pas d'être superficiel. Remarquez que je ne me suis pas arrêté du tout parce que je veux gagner de l'argent ou parce que j'aime faire de l'art. C' est superficiel. Ça ne frappe pas un accord en toi. Vous voulez vraiment penser à une raison qui vous fait sortir du lit le matin qui vous pousse à travers les moments difficiles de la peinture. C' est ce que votre y créatif. Et une fois que vous clouez votre créatif, pourquoi ? Écrivez-le sur une note collante et placez-le dans un endroit où vous pouvez le voir tous les jours. Un rappel plus physique de vos motivations internes que vous pouvez manifester à vous-même, plus vous garderez inconsciemment un esprit ouvert et continuerez à apprendre à vous exprimer. Parce que nous savons tous que la peinture est une question d'apprentissage. Et ce n'est pas une question de perfection. C' est à propos de vos progrès, et c'est à propos de vous grandir en tant qu'artiste. Donc, plus vous pouvez vous construire, donnez ces rappels de la raison pour laquelle vous faites ce que vous faites. Vous vous mettez sur la voie du succès. Donc, avec tous ces outils à l'esprit, vous êtes maintenant prêt à botter des fesses et à faire un peu de peinture. 16. Réflexions finales et prochaines étapes: Et cela conclut notre classe d'acryliques magiques. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous êtes excité de plonger plus dans le monde de l' acrylique et tout ce qu'il a à offrir et de faire des peintures plus colorées et magnifiques. Alors, qu'est-ce qu'on fait maintenant ? Eh bien, je vais vous proposer quelques prochaines étapes. La première chose que je recommande toujours est d'expérimenter et de vous donner cette liberté jouer avec vos acryliques et fournitures et de continuer à pratiquer. Sachez qu'en tant que peintre acrylique pour la première fois, vous pouvez ne pas obtenir les résultats que vous voulez la première fois, et c'est tout à fait correct. Tu n'es jamais censé le faire dès le premier coup. Maintenant, je veux aussi vous offrir un défi quand il s'agit de votre expérience de peinture. Une façon de le faire est de prendre l'image de référence de cette classe et tenter de peindre l'image du début à la fin sans suivre les vidéos de la classe. C' est une excellente façon de sortir les roues d'entraînement et d'en apprendre un peu plus au fur et à mesure que vous allez, vous totalement, nous allons apprendre quelque chose de nouveau chaque fois que vous montez sur la toile. Et bien sûr, s'il vous plaît partager vos projets achevés parce que j'aimerais vraiment les voir. Vous pouvez le faire en utilisant le hashtag de classe Instagram, magie acrylique et me tag sur Instagram avec ma poignée au buste artistes, j'aimerais voir ce que vous venez avec. Maintenant, si vous voulez prendre vos compétences au niveau supérieur et jouer avec les acryliques. Vous pouvez envisager de prendre la maîtrise des effets d'aquarelle avec la classe acrylique. C' est un excellent moyen d'exploiter la puissance de la peinture acrylique, tout en vous donnant les mélanges naturels lisses et sexy de l' aquarelle avec la polyvalence et la solubilité dans l'eau de la peinture acrylique. Et je vous montre comment faire tout cela et des leçons qui sont faciles à suivre et très pratiques. Vous pouvez trouver cette classe via la vue URL se vanter artists.com avant slash aquarelle. Si vous voulez plonger plus profondément dans les pinceaux et les techniques de brosse, je ne offre à mon cours une douleur giflant magie de la Russie une approche étape par étape pour écraser votre procrastinateur intérieur et enfin commencer à peindre quelque chose que vous devriez être super fier de. Ceci est livré avec des instructions imprimables détaillées de près sur façon de peindre de l'herbe, des arbres, des nuages, appliquer même des couches de peinture et des lignes minces, ce qui signifie plus de peintures splotcheuses, lignes maladroites ou d'herbe qui ressemble à aisselles grossières double. Vous aurez des démonstrations de points de saut. Et il regarda derrière le chevalet. Vous n'avez donc jamais à regarder une toile en vous demandant si vous utilisez le bon pinceau ou quoi peindre sans ruiner la bonne toile, vous permet d'économiser beaucoup de temps et beaucoup de frustration et beaucoup de peinture. Si vous voulez vérifier cela, suffit d'aller sur le buste artists.com, les pinceaux à barre oblique avant. Et enfin, si vous voulez explorer le large monde de la couleur avec des acryliques et voulait regarder derrière le rideau sur la création de têtes claquant des peintures accrocheuses. Vous voudrez peut-être considérer la magie de la couleur, le guide complet pour créer des couleurs attrayantes et vibrantes et des palettes qui feront tourner les têtes et ne nécessiteront pas un bajillion. Fournitures d'art. Apprenez à peindre n'importe quelle scène ou image à l'aide vos propres couleurs sans suivre tous ces tutoriels YouTube, même vous permettant d'aller hors script.