La création artistique avec des formes décalées

1. Bienvenue: Sachez ce moment où vous ouvrez Procreate plein de motivation et où rien ne vous semble normal J'ai passé des jours où je passais plus de temps à défaire des choses qu'à dessiner quoi que J'ai toujours pensé que j' avais un problème de compétence. Il s'avère que je n'avais qu' un problème de perfection. Si cela vous semble familier, vous êtes au bon endroit. Bonjour. Je suis Jutta Artist et éducatrice d'Allemagne. Je suis le créateur de la série Mid-Century Illustration Fun et je crois fermement à l'importance de mettre en valeur le côté imparfait de l'humain Dans ce cours, je vais vous montrer une approche complètement différente dessin où nous créerons superbes œuvres d'art sans réellement dessiner. À travers cinq projets différents, vous découvrirez à quel point les formes bancales peuvent être puissantes, comment elles apaisent le perfectionniste qui sommeille et à quel point il peut être facile de créer à nouveau avec joie Vous aurez également une meilleure compréhension de Procreate et apprendrez à utiliser ses outils de manière à soutenir votre style plutôt que de le combattre Aucune pression, aucune perfection. Juste une façon joyeuse de faire de l'art. Donc, si cela vous semble être quelque chose dont vous avez besoin, prenez votre iPad et je vous verrai en classe. 2. Projet et ressources du cours: OK. Dans ce cours, nous travaillerons sur cinq projets différents pour vous montrer à quel point cette technique est polyvalente, qu'il d'illustrations uniques, de petites collections ou même de simples dessins de personnages. Pour votre projet de classe, vous pouvez télécharger un ou tous les exercices sur lesquels vous allez travailler. Une fois votre première étape terminée, suffit de vous rendre dans l'onglet Projets et ressources et de cliquer sur Soumettre le projet. Vous pouvez donner un titre à votre projet, télécharger votre maquette et, si vous le souhaitez, nous en dire un peu plus sur ce que ce processus vous a apporté. Cliquez ensuite sur Publier et c'est tout. Et si vous en finissez plus tard, vous pouvez toujours revenir à votre projet et ajouter de nouvelles images à l'aide de ce bouton. J'aime toujours voir vos œuvres, et j'entends souvent des étudiants dire à quel point il est inspirant de parcourir la galerie et de voir ce que d'autres ont créé. Faisons donc de cet endroit un endroit magnifiquement bancal et coloré Dans le même onglet, vous trouverez également toutes les ressources pour ce cours, y compris mon jeu de pinceaux et ma palette de couleurs. Ils sont tous deux inclus dans un fichier ZIP. Il suffit de le télécharger, de l'ouvrir, puis de toucher chaque fichier individuellement pour l'importer dans Procreate Et c'est tout, vous êtes prêt. Passons à la leçon suivante où je vais vous montrer pourquoi cette technique fonctionne si bien. Je t'y verrai. 3. Pourquoi cette technique fonctionne Works: Vous vous demandez peut-être pourquoi cette technique fonctionne si bien, surtout si elle semble si simple. Eh bien, c'est exactement le but. Quand on dessine, c' est surtout parce qu'on essaie de bien faire les choses, lignes parfaites, de trouver des proportions parfaites, des détails parfaits. Dans ce cours, nous faisons le contraire. Nous simplifions Au lieu de nous concentrer sur de petits détails, nous décomposons le tout en quelques formes simples et audacieuses, ce qui change beaucoup. Tout d'abord, il élimine la pression. Tu ne recherches plus la perfection. Vous ne faites que placer des formes. Mais en même temps, quelque chose d'intéressant se produit. Même si le processus est simple, les résultats semblent toujours forts, intentionnels et visuellement intéressants. C'est ce qui fait la beauté de tout cela. Une fois que vous avez compris le système, vous pouvez postuler à presque tout. Des objets, des plans, des motifs et même des personnages. Et comme le processus semble plus facile, vous commencez naturellement à en créer davantage, ce qui signifie plus de pratique, plus de confiance et, au fil du temps, un style personnel plus fort. Cette technique ne se limite pas à l'apparence de votre œuvre d'art. Il s'agit de rendre le processus plus léger, plus simple et beaucoup plus agréable. Maintenant que vous savez pourquoi cette technique fonctionne, commençons à la mettre en pratique. Je vous verrai faire un exercice d' échauffement. 4. Exercice d'échauffement: C'est bon. Bienvenue à cette première leçon pratique. Celui-ci vise à se détendre et à se familiariser avec une technique que nous utiliserons tout au long du cours. Voici le rebondissement. Nous n'allons pas dessiner au sens traditionnel du terme. Nous ne faisons glisser aucun stylo sur le canevas pour essayer de créer la courbe parfaite Nous allons plutôt créer nos formes en définissant des points d'ancrage, un peu comme pour créer un graphique vectoriel. Ce changement à lui seul change tout. Cela vous donne un effet visuel vraiment cool, mais surtout, cela vous aide à oublier l' idée constante que chaque ligne doit être parfaite car il n' y a doit être parfaite car il n' y pas de lignes précieuses ici, juste des formes. Et le résultat, il a l'air audacieux, moderne et très humain de la meilleure façon possible. Commençons et jouons un peu avec. Je suis ici dans un nouveau canevas, qui mesure 2 000 x 2 500 pixels. Comme c'est juste ma taille préférée, c'est la mesure qu'Instagram prend le plus en charge. C'est bon. J'en suis à ma palette de couleurs Wonky Shapes, et je pense que j'ai vraiment envie de commencer avec mon violet clair Je vais juste faire glisser le cercle et le jeter par-dessus le canevas. Nous avons donc déjà un petit fond coloré. Ajoutons une nouvelle couche par dessus. Très bien, et maintenant il est temps de définir grossièrement notre forme. C'est super simple. Nous allons simplement appuyer sur l'outil de sélection, puis nous allons sélectionner le mode main libre, et nous voulons nous assurer que le remplissage des couleurs est activé. Il ne nous reste plus qu' à appuyer sur le canevas, qui pose une sorte de point d' ancrage comme dans n'importe quel autre programme vectoriel. Et dès que vous fermerez la forme, elle sera remplie de couleur. Laisse-moi te montrer. Je vais donc juste aller de l'avant et appuyer. Et laisse-moi te montrer. J'espère que vous pourrez le voir devant la caméra. Ici, nous avons ce petit point gris qui ressemble à une ligne pointillée. Et dès que je reviendrai ici et que je toucherai le point gris, la forme sera fermée et remplie de couleur. C'est super pratique. Très bien, notre première forme est terminée. Passons à la suivante. Je pense que je veux ajouter une nouvelle couche. Et si nous allions choisir notre forme verte. Maintenant, nous voulons faire quelque chose comme une croûte, et nous le faisons de la même manière. Nous activons l'outil de sélection. Montez et descendez sur le côté, vers le bas et de l'autre côté. Et la forme d'une flèche est fermée, et nous avons notre petite forme de croix. Et je ne fais vraiment pas attention si ma ligne est droite. C'est en fait le contraire. Je n'aime pas ces formes droites et parfaites. Non, je pense que le toucher fait main est bien plus intéressant. Vous savez, des arêtes, des changements de direction irréguliers Et c'est un look tellement cool. C'est donc ce que je vise vraiment. OK, passons à autre chose. Et si nous allions ajouter une autre couche ? Passons au jaune foncé. Et cette fois, je suppose que je veux juste déposer un cœur, choisir l'outil de sélection, puis appuyer dessus pour obtenir à peu près une forme de cœur, fermer à nouveau la forme, et boum, elle est pleine de couleurs. Et ajoutons juste une autre forme dans le coin. Ajoutons une autre couche. Et si on optait pour le violet ? Je pense que nous optons simplement pour une sorte de fleur. Allons-y avec une sorte de fleur bizarre comme celle-ci Tada, et la forme est fermée. Nous pouvons maintenant désactiver l'outil de sélection et nous avons défini nos quatre formes. C'est la première étape. Ce n'était pas très difficile, non ? OK. Alors maintenant, nous voulons qu'il interagisse de manière agréable les uns avec les autres. Passons donc à autre chose. Et je te montre ce que je veux dire. Je vais simplement passer à ma couche 5, appuyer sur le petit N et jouer avec le mode fusion. Passons à la gravure linéaire. Comme vous pouvez le constater, la couleur a complètement changé, et cela se produit parce que la couche violette elle-même interagit désormais avec toutes les couleurs des couches situées en dessous J'interagis avec le violet en arrière-plan qui l'assombrit Il interagit avec un orange plus foncé, qui se mélange évidemment à une teinte orange plus foncée et brunâtre, et il en va de même ici en forme de cœur Ce n'est donc pas vraiment le résultat que j'espérais. La raison en est que je ne veux pas que ma forme interagisse partout avec ce qui se trouve en dessous, mais seulement partiellement. Revenons donc au mode de fusion normal. Et au lieu de cela, ce que je veux faire maintenant c'est dupliquer cette couche. Et je vais faire glisser le doublon en bas. Ensuite, je voudrais passer à ma teinte blanc cassé ici. Et quand je poursuis, appuyez sur cette couche, puis sur Sélectionner. Comme le remplissage des couleurs est toujours activé, ma forme est immédiatement colorée. OK. Donc ça ne rapporte rien pour le moment. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est changer le mode de fusion de notre forme de couleur pour revenir à la gravure linéaire pour une raison ou une autre. C'est mon préféré. Je pense juste que c' est le plus beau changement de couleur à mon avis Mais tu peux jouer. Vous pouvez utiliser la couleur, brûler, ombrer, assombrir, multiplier ce que vous voulez Jouez et faites ce que vous préférez. J'aime la gravure linéaire parce qu'elle produit une couleur chaude et très saturée, associée au blanc cassé. C'est donc exactement ce que je recherche. Mais encore une fois, vous choisissez ce que vous préférez. Maintenant, je voudrais revenir à ma couche blanche et la déplacer un peu. Alors allons-y et donnons-lui quelques encoches ici en haut et sur le côté Et maintenant, nous avons créé des interactions intéressantes. Comme vous pouvez le constater, étant donné le calque blanc cassé est toujours réglé sur normal, il n'y a aucune interaction. Mais le violet, là où il touche les couches sous-jacentes, crée un contour cool grâce à l'interaction. Ici, en gros, nous définissons un peu mieux la forme en créant ce contour plus foncé ou plus clair. C'est quelque chose que j'aime vraiment. Passons simplement à autre chose et faisons-le avec toutes nos formes maintenant. Allons au cœur. Dupliquons-le. Passons à la couche inférieure, tapotez-la. Sélectionnez la touche Tab et revenez maintenant à la couche supérieure, réglez le mode de fusion sur gravure linéaire et vous verrez qu'elle est devenue un peu plus foncée et un peu plus saturée. Maintenant, nous pouvons placer cette couche sur le côté un peu vers le haut et nous pouvons même la faire pivoter légèrement pour créer plus d' irrégularités, juste comme ça. Cool. Passons ensuite au green. Nous le dupliquons une fois de plus. Nous allons à la couche inférieure, nous appuyons sur Sélectionner. Il sera rempli de blanc, et nous changerons le mode de fusion par rapport au vert. Ensuite, on fait glisser la couche blanche, on la tord un peu, et cette fois, on va juste la mettre de ce côté, juste pour créer une variation, peut-être comme ça. Et le dernier, c'est l'orange. Alors dupliquons-le. Accédez à la couche inférieure, touchez, sélectionnez, puis changez le mode de fusion en mode gravure linéaire ou selon ce que vous avez choisi. Ensuite, nous pouvons déplacer légèrement la couche blanche et peut-être également ajouter une certaine rotation. Comme ça. OK. Cela suscite donc beaucoup plus d'intérêt pour l'ensemble de notre illustration. Cependant, il y a bien d'autres choses possibles. Alors maintenant, ce serait vraiment cool si nous pouvions faire en sorte que les formes, les formes colorées, interagissent les unes avec les autres, tout en gardant le contour. Alors, comment pouvons-nous le faire ? Je vais vous montrer qu'il vous suffit de faire glisser le calque blanc sous un calque coloré. Commençons par le vert et l'orange ici. Trouvons donc le double blanc de notre croix verte. Si nous suivons cela maintenant, sous la couche orange foncé, vert et l' orange interagissent. Laisse-moi te montrer. Je vais juste le toucher, le tirer vers le bas, et voilà que cette interaction se produit. Nous pourrions maintenant faire de même avec le violet. Le blanc empêche donc le violet d'interagir avec la couche orange. Encore une fois, nous allons faire glisser le doublon blanc vers le bas. Et ici, l' interaction se reproduit. Enfin, je veux aussi que le cœur interagisse avec la croix. Prenons donc la dernière couche blanche. Et faites-le glisser vers le bas. Nous avons maintenant les grandes lignes et les interactions. Et ça a déjà l'air plutôt cool. C'est juste un peu, disons, clair. Il nous reste donc encore beaucoup d' options pour simplement ajouter un peu d'intérêt. Alors, que diriez-vous d'ajouter des lignes ou des rayures à notre forme ovale ? Je vais donc appuyer sur ma forme ovale, et je vais ajouter une nouvelle couche par-dessus. Et celui-ci, je vais passer au masque de découpage. C'est bon. Et maintenant, choisissons une couleur claire. Et si nous allions choisir le jaune ? Et avec un pinceau, nous pouvons utiliser le croquis pour obtenir des traits de crayon ou nous pouvons utiliser un joli liner mono, par exemple, pour obtenir des lignes plus nettes Je pense que je veux m'y mettre maintenant. Alors maintenant, je vais juste dessiner importe quel tada et c'est parti Et si c'est un peu trop évident à votre goût, vous pouvez simplement baisser l'opacité Tata. Disons que nous allons ajouter un motif à notre cœur ici, dans un coin. Faisons donc de même. Nous allons droit au cœur. Nous ajoutons une autre couche. Cette fois, je pense que je veux juste créer des formes simples pour que nous n'ayons même pas à en faire un masque à découper Et je veux le faire à nouveau avec la même méthode d' outil de sélection. Alors laissez-moi zoomer. Ensuite, je vais juste ajouter des éléments aléatoires, importe le type de rectangle peu importe le type de rectangle, ici, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Exactement comme ça. Le jour du thé. Et c'est parti. Et on peut même baisser un peu l' opacité Ça a l'air magnifique. Mais nos formes sont encore un peu trop simples à mon goût. Je suis donc toujours fan de la texture, même si elle est subtile. Et j'ai également ajouté un très beau pinceau que nous pouvons utiliser pour ajouter de la texture. C'est notre shader Grainy. Et vous pouvez l'utiliser à la fois pour mettre de la couleur, mais aussi pour effacer Et j'aime bien les deux. Passons donc à notre couche orange ici et choisissons notre shader, et voyons à quelle taille nous en sommes D'accord. Donc, mais maintenant je ne veux pas colorier. Je veux effacer. Je vais donc simplement appuyer sur la gomme et la maintenir enfoncée jusqu'à ce qu'elle indique Effacer avec le pinceau actuel Ensuite, je vais juste effacer un petit peu avec soin. Et puis vous pouvez voir qu'il y a des taches, et c'est là que la couleur a été enlevée , simplement effacée, Mais je pourrais aussi faire le contraire si je choisissais simplement ma couleur orange, que j'ajoutais une autre couche par-dessus et que je la transformais également en masque Et si on envoyait également le Blend Moto Linear Burn ? Et si on dessine ensuite, on ajoute la texture. Nous ajoutons de la couleur. Comme ça. Et ce pinceau est sensible à la pression, donc plus vous appuyez fort, plus vous le posez, mais vous pouvez toujours jouer avec l'opacité Et ici, une texture subtile a été ajoutée, mais pas trop, et suffisamment pour ôter l'ambiance numérique qui y règne. Et nous pourrions le faire avec toutes nos formes. C'est bon. Et une dernière étape que je fais toujours est de rendre l'illustration un peu plus cohérente Je fais toujours un peu de bruit. C'est donc ce que vous me voyez faire tout au long du cours, essentiellement pendant la plupart de mes cours. Je vais ajouter une autre couche par dessus, et je vais passer à un très beau ton beige. Couche que je viens d'ajouter, je souhaite redéfinir le mode de fusion sur la gravure linéaire. Maintenant, si je choisis mon pinceau antibruit et que je dessine dessus, il ajoute une texture granuleuse bruyante sur le Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Je vais juste dessiner dessus. Vous pouvez voir que le changement n'est pas grand chose. C'est juste un petit peu, mais à cause du bruit qui s'ajoute partout, l'impression numérique est perdue, elle a complètement disparu et tout est parfaitement combiné. Comme vous pouvez le constater, avec quelques méthodes simples, nous avons déjà créé un graphisme plutôt cool, les étapes étaient vraiment simples et nous n'avons même pas dessiné sauf cette ligne décorative ici Terminons donc notre séance d'échauffement pour moment et passons à la leçon suivante, où nous commencerons par un projet très simple. Je t'y verrai. 5. Project « Mug »: Très bien, bon retour. Et dans ce premier véritable exercice, nous allons créer un mug simple avec une fleur audacieuse dessus. Pensez simplement à la tasse dans laquelle vous avez bu votre café ou votre thé ce matin. C'était une question hétérosexuelle ? Est-il légèrement incurvé ? Dispose-t-il d'un grand ou d'un petit manche ? C'est juste suffisant. Nous ne visons pas la précision. Nous visons juste la familiarité. Me revoilà donc avec ma nouvelle toile. Il a les mêmes dimensions, 2 500 x 2 000 pixels. Et je pense que je voudrais lancer Let's go avec un orange foncé cette fois en arrière-plan. D'accord. Ajoutons donc une nouvelle couche par-dessus. Et maintenant, nous voulons définir la forme de notre tasse. Revenons donc à l'outil de sélection. Mais nous devons d'abord choisir notre couleur car je ne veux pas que le mug ait la même couleur, évidemment que le fond. Donc je suppose que cette fois, je veux opter pour mon rose clair. Maintenant, je vais simplement taper la forme d'un mug sur ma toile, et je veux qu' il soit assez grand. Donc, en gros, je vais commencer par le début avec l'ouverture. Je veux qu'il soit un peu rond. Ensuite, j'ai envie de redescendre. Le bas se rétrécit un peu, puis je remonte et la forme se referme Boum. D'accord. Cela ressemble à une tasse ou à un verre ou autre. Mais si j'ajoute maintenant le manche, quelque chose comme ça, c'est une tasse. Tata C'est bon. Et en dessous, je veux avoir une cuillère. Ajoutons donc une autre couche. Techniquement, nous pourrions tout faire sur une seule couche, toutes les formes de base. Mais pour avoir un peu plus de flexibilité, lorsque nous dupliquerons ultérieurement ces couches, nous pourrons les faire glisser et les faire pivoter dans différentes directions. C'est la seule raison pour laquelle je dessine sur différentes formes. J'en suis donc à cette troisième couche, et je suppose que je veux choisir mon jaune maintenant, et maintenant je veux juste ajouter une cuillère. Alors sélectionnons. Ensuite, nous avons quelque chose comme un ovale ici, nous revenons tout droit et nous retrouvons la forme, et voici notre cuillère. Tata, c'est tout ce dont nous avons besoin. Assurons-nous simplement de les disposer comme bon nous semble. Un peu centré. C'est bon. Telles sont donc déjà nos formes de base. Passons à la première étape, dupliquant nos formes de base et en les Je vais donc dupliquer cette cuillère, et je vais dupliquer ma tasse. Et ceux du bas seront toujours remplis de notre blanc cassé. Je vais donc appuyer et je vais dire sélectionner. Et pareil pour celui-ci, il suffit de taper et de dire sélectionner. Les deux couches sont donc désormais blanches, et les couches supérieures doivent maintenant avoir leurs propres modes de fusion. Sinon, il n'y aura aucune interaction. Passons donc à la gravure linéaire, et j'aime toujours la façon dont elle rend chaque couleur un peu plus chaude. Tata. Allons-y. C'est bon. Et maintenant, nous pouvons simplement faire glisser ces couches blanches de base ici. Et peut-être une petite rotation pour un peu plus d'intérêt. Le jour du thé. Magnifique. Et pareil pour notre cuillère, couche de base. Comme ça. Parfait. C'est bon. Maintenant, nous pouvons toujours vraiment dire que c'est censé être une cuillère. Ajoutons donc une autre couche sur le dessus de notre cuillère. Choisissez à nouveau le jaune et transformez la couche en gravure linéaire. Et puis on dessine comme un petit ovale au centre. Tada. Génial. C'est bon. Cela ressemble donc davantage à une cuillère. Cela montre un peu la noyade, le trempage dans la cuillère, mais il fait un peu trop foncé, donc je voudrais baisser un peu l' opacité Et je pense que j'ai déjà envie d'en effacer un peu avec mon shader, histoire rendre plus intéressant et de faire en sorte que le haut s' estompe un peu comme ça Génial. Oh, oui, cool. Très cool. Et je pense que puisque j'utilise la gomme, je veux aussi donner un peu de texture à ma cuillère aussi donner un peu de texture à Je vais donc simplement effacer jusqu'à ce que j'aie cette texture mouchetée dans ma cuillère Génial. C'est donc tout ce dont nous avons besoin pour la cuillère. C'est déjà magnifique et super simple. Passons donc à la tasse et définissons-le un peu mieux. Donc, si vous regardez dans l'ouverture d'une tasse, elle est généralement un peu plus foncée. C'est donc ce que je veux ajouter maintenant. Donc, au-dessus de ma tasse, je veux en ajouter une nouvelle couche, et devinez quoi ? Nous allons le transformer en mode Linear Burn Blend. Ensuite, je choisirai à nouveau ma rose. Et avec mon outil de sélection, je dessine en quelque sorte l'ouverture. Quelque chose comme ça, juste pour que nous puissions avoir un petit quelque chose à l'intérieur. Et maintenant, je veux aussi que le bord de ma tasse soit un peu plus léger, car c'est là que la lumière frappe le plus Ce sera donc l'endroit le plus lumineux de ma tasse. Et pour cela, je ne veux pas simplement ajouter du blanc. Et c'est aussi pour l' ombrage. Si vous ajoutez du blanc pour créer un surlignage, ou du noir pour créer ombrage, puis que vous réduisez l'opacité, couleurs seront atténuées. C'est pourquoi je préfère les modes de fusion, car cela permet d'obtenir des couleurs plus saturées, plus belles et plus naturelles, à mon avis Ajoutons donc une nouvelle couche, qui sera un peu plus légère. Mais nous nous en tenons toujours à notre rose clair. Et cette fois, je veux aussi en faire un masque à clipser Ensuite, je vais juste choisir mon outil de sélection, et je vais juste, vous savez, créer une sorte d'ovale ici en haut. Et même si nous avons dit de le colorer, rien ne se passe. C'est parce que le mode de mélange normal est activé. Alors allons-y. Et cette fois, nous n'allons pas faire défiler l' écran jusqu'à l'un de ces meilleurs. Nous allons descendre. Et l'éclairage, l'éclairage ou l'éclairage, l'écran ou la couleur néerlandais donnent généralement une très belle teinte claire Mais c'est un peu trop évident. Je vais donc juste jouer avec l'opacité. Et baissez le son. Peut-être comme ça. Ça suffit. Parfait. D'accord, et maintenant je voudrais aussi ajouter un peu d'ombrage ici pour créer plus d'intérêt. Vous savez, lorsque la source de lumière vient d'ici et que le bord est plus clair, nous devons également assombrir un peu le bas Ajoutons donc maintenant un autre masque de découpage. Je vais le faire ici. Et nous restons avec le même rose. Nous changeons simplement à nouveau le mode de fusion en mode gravure linéaire, puis nous allons simplement appuyer sur une forme comme celle-ci. Juste une forme floue aléatoire et ferme-la. Et voici notre ombre. Il fait juste un peu trop sombre. Encore une fois, jouons avec l'opacité. Tanna. Et c'est parti. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus d' obscurité à notre manche. Faites de même, accédez à l'outil de sélection, puis créez simplement une forme ici. Donc, comme c'est encore un peu trop simple à mon goût, allons-y et effaçons une partie de la texture ici. Et peut-être un peu de texture pour la tasse elle-même ici. D'accord, mais maintenant notre tasse est vide. Nous devons donc encore y mettre du café. Et nous pouvons le faire en ajoutant une autre couche au-dessus de cet ovale, la zone la plus foncée, ajoutant une autre couche et transformant en un masque de découpage que nous ne pouvons dessiner qu'ici, puis nous allons ajouter du café Passons à notre brun et l' outil de sélection, en gros, ajoutons. Une autre forme ovale est apparue. Ici, nous prenons un café. C'est juste un peu trop foncé à mon goût, donc je vais baisser un peu l'opacité Comme ça, peut-être. Oui, et ça a l'air incroyable. Mais j'ai promis que nous voulions mettre une petite fleur sur le dessus de notre tasse. Alors allons-y et faisons-le. Il suffit d'ajouter une autre couche. Et comme les marguerites sont mes fleurs préférées, je veux mettre une marguerite au centre. Donc, nous n'avons pas besoin de dessiner. Nous allons simplement utiliser notre outil de sélection et simplement appuyer et déposer quelques pétales comme celui-ci. Et ne vous inquiétez pas s' il devient trop gros. Nous pouvons le réduire ainsi jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la taille. Il suffit de taper sur la flèche et de la placer au centre de notre casquette. Peut-être comme ça. Et puis nous voulons aussi ajouter un peu jaune au centre parce que c'est à ça que ressemble une marguerite Nous allons donc activer l'outil de sélection, puis nous allons simplement dessiner un cercle approximatif. Et comme tout le reste se fait en mode fusion linéaire, je veux également le faire avec le cercle, juste pour qu'il soit cohérent et qu'il interagisse bien avec l'arrière-plan Je veux ajouter un petit peu ici, je veux ajouter un peu d' obscurité à mon point. Je vais ajouter une couche sur le dessus, la transformer en masque de découpage et régler le mode de fusion sur gravure linéaire, puis j'utilise mon shader et j'ai juste envie d'ajouter quelques points plus foncés ici juste pour me débarrasser de cet aspect numérique ordinaire Jouez avec l'opacité jusqu'à ce que le résultat me plaise. Je trouve juste que le contexte est encore un peu trop ennuyeux. Travaillons donc là-dessus. Ajoutons une couche sur le dessus, et je veux juste avoir quelques bandes en arrière-plan, mais pas des bandes droites , des bandes bancales, pour qu'elles correspondent à notre ligne générale, vous savez, bancale et avant-gardiste ici Je vais donc utiliser à nouveau l'orange foncé et jouer. Vous me savez que maintenant, jouez avec le mode blend. Je vais le mettre à l'écran. Ensuite, je vais juste tracer quelques lignes de gras ici comme ça. Ensuite, je veux déplacer la couche entière un peu le centre, comme ça, et baisser l'opacité pour qu'elle soit juste subtile, mais là peut-être comme ça Peut-être que le toucher coloré le réchauffe un peu. Oui, j'aime beaucoup ça. C'est bon. Et notre dernière étape, tu te souviens, c'est le bruit. Nous avons donc mis une autre couche sur le dessus. Et nous avons réglé le moteur de mélange Linea Burn, et nous allons choisir la base et le pinceau antibruit Et Tada, on passe en revue tout, joue avec l'opacité Laissez-moi zoomer pour voir ce qui s'est passé. Voici donc de minuscules petites taches plus foncées, pas vraiment visibles, assez subtiles, mais notre illustration Cela le rend super cohésif et ça réunit parfaitement le tout Et notre illustration de tasse super simple est terminée. C'était super facile, des formes simples, des méthodes simples, et ça a l'air vraiment cool. Il a l'air fait main, bancal, imparfait, et c'est ce qui fait toute sa beauté Passons donc à la leçon suivante où nous allons créer une collection de vases avec des formes plus simples. Je t'y verrai. 6. Projet « Vases »: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, nous allons donc créer une collection de vases. Et si vous le souhaitez, vous pouvez absolument regarder des photos de vases. Ils sont géniaux car ils se présentent sous une infinité de formes. Ils sont grands, ronds, étroits, épais, droits, courbes, peu importe Et si vous avez déjà quelques formulaires en tête, utilisez-les. Sinon, jetez un coup d'œil à référence pour voir quelques variétés. Vous aurez peut-être besoin de cinq types de formes au total. Donc je suppose que si vous pensez simplement à ce que vous avez dans votre placard, vous pourriez même arriver à plus de cinq formes Et cet exercice ne porte vraiment que sur la composition et l'interaction. Alors allons-y directement. Et cette fois, nous voulons également commencer par un croquis très simple. Je vais donc choisir mon noir et opter pour le croquis. Et comme je sais que je vais mettre une couleur de fond, j'ajoute déjà une autre couche, et c'est là que je commence à dessiner Il est donc toujours agréable de mettre grandes choses en arrière-plan et de les réduire au fur et à mesure que vous passez au premier plan Donc je suppose que mon vase arrière sera comme cette sorte de singi à long col , quelque chose comme ça Et ici, je veux avoir quelque chose comme ça. Que diriez-vous de ça ? Et ici, celui-ci est encore plus petit, mais il est très, très avant-gardiste C'est tout ce dont nous avons besoin. Et puis, plus loin, je suppose que je veux ce type d' ovale typique avec un bord plus large, puis quelque chose comme ça, peut-être, et un rond très, très épais ici, tout en avant, quelque chose comme ça Donc, super facile. Difficile de les différencier, mais nous y arriverons. Je suppose que c'est déjà super cool. Je pense juste que le dos n'est pas encore au mieux de sa forme. Effacons-le donc un peu. Et plus tard, nous les mettrons sur des couches séparées, de toute façon. Donc ça va bien se passer. D'accord. Essayons donc encore une fois. Quelque chose comme ça. Génial. D'accord. Mettons-le au centre. OK. C'est tout ce dont nous avons besoin pour Sketch. Vous pouvez en dessiner autant que vous le souhaitez, évidemment. C'est donc ce que je vais choisir. Oui, alors commençons à noter les couleurs. Tournez. Pasité un peu Le processus sera le même. Nous allons commencer par mettre les formes en couleur, dupliquer les couches, les transformer en blanc, les faire glisser, puis créer un peu d'intérêt Super simple, super facile à utiliser. Comme toujours, nous allons commencer de l'arrière vers l'avant afin de ne pas avoir à faire glisser toutes les couches tout le temps. Je pense donc que je veux opter pour mon rose clair ici. Et pose ça. C'est bon. Ensuite, la couche suivante sera mon vase au centre. C'est celui qui se trouve tout en arrière. Et je pense que je veux que ce soit le cas. Et si on allait le rendre violet ? Allons-y avec le violet. Choisissez mon outil de sélection. Pas de pinceau, juste l'outil de sélection. Ensuite, je veux juste sélectionner une forme aléatoire. En quelque sorte d'après ce que j'ai dessiné en dessous dans mon croquis. Passons donc à celui-ci ensuite. Nous ajoutons donc d'abord une autre couche. Ensuite, je pense que je vais choisir vert et mon outil de sélection. Et je pense que celui-ci est juste un peu trop haut, et je le réduis un peu. Le suivant est fait. Et maintenant je veux opter pour celui-ci, je suppose. Ajoutez donc une autre couche. Choisissons le bleu clair maintenant. Et je veux que ce soit un peu plus court que celui-ci, juste pour m'intéresser davantage, choisir mon outil de sélection et commencer ici. Je pense que je veux ajouter un peu de couleur ici. Cela semble un peu trop creux. OK. Et maintenant, nous avons besoin de cet ovale ici. Ajoutons donc une autre couche. Mmm. Oui, allons-y avec un orange foncé. Et c'est évidemment encore une fois plus court. Mais je pense que je n' aime pas non plus la hauteur de celui-ci, donc je vais être un peu plus court et tu fais juste ce que tu dois faire. A et le dernier est celui qui précède. Et si on optait pour un jaune foncé ici ? Allons-y. Faisons-le comme ça. Outil de sélection, et c'est parti. Voyons donc ce que nous avons obtenu et désactivons le sketch. D'accord, je pense que je veux alterner un peu certains d' entre eux Et je pense que je voudrais les mettre un peu plus de côté, surtout ici, le bleu. Je peux peut-être le presser un peu. Vérifions-le. Passons à la forme libre. Passons à la forme libre , puis écrasons-la un peu Peut-être comme ça. Oui, je préfère ça. Et je pense que je peux faire de même avec le vert. Cela a aussi l'air un peu plus bizarre que je ne le voudrais Choisissons Distort. Et maintenant, déplace-le un peu sur le côté. Oui, c'est bien mieux. Et je suppose que la couleur orange doit être légèrement réduite. Oui, ça a l'air bien mieux. Cool. C'est déjà très cool. D'accord. Et maintenant, nous devons ajouter la deuxième couche, la couche de base en blanc. Alors faisons-le. Nous allons simplement dupliquer toutes nos couches et changer celles du bas en blanc en appuyant simplement sur Sélectionner. Et le mode de fusion des couleurs vers Linear Burn. Et maintenant, nous pouvons simplement les traîner. C'est bon. Ça a déjà l'air fantastique. Alors maintenant, j'adorerais interagir avec certains vases, les rendre translucides, comme s'ils étaient en verre. Mais cela peut être un peu délicat. Nous pourrions simplement nous déplacer vers le bas, par exemple, si je veux que cela soit translucide et qu'il interagisse, par exemple, avec le violet, je pourrais simplement faire glisser cette couche blanche vers le bas. Et mettez-le en violet. C'est déjà très sympa. Cependant, c'est trop trop d'interaction. Celui-ci devient trop foncé à mon goût. J'aimerais donc qu'il soit un peu moins translucide et je peux y parvenir en dupliquant simplement cette couche blanche Revenons d'abord en arrière. Je peux y parvenir en dupliquant simplement cette couche blanche, faisant glisser une sous le violet. Ta. Et celui-ci, je baisse un peu l'opacité. Donc, de cette façon, j'ai juste un peu d'interaction, et je peux réellement contrôler quelle mesure il interagit avec le violet Et je pense que je veux faire de même avec mon labyrinthe orange ici Imaginons qu'il soit également en verre. Nous dupliquons donc la couche blanche, glisser une sous tout. Sous violet. Et dans l'autre cas, on diminue l'opacité Oh, oui, juste un tout petit peu. C'est donc un peu translucide, et maintenant nous pouvons voir le violet et le vert. Et c'est déjà trop cool. J'adore ça. OK. Et maintenant, oui, il suffit de décorer et de créer un peu d'intérêt avec nos vases. Allons-y donc et ajoutons les ouvertures en ajoutant une autre couche par-dessus le tout. Je pense que nous pouvons dessiner toutes les ouvertures sur une seule couche. Allons-y et transformons le mode de fusion en mode de gravure linéaire. Ensuite, nous choisissons les couleurs du vase. Commençons donc par le violet. Accédez à l'outil de sélection et dessinez simplement une forme ovale ici. Cool. Et le prochain sera bleu clair. Et je veux m' assurer de ne pas placer les coins juste en dessous de l' endroit où se trouve un coin dans la forme de base, juste pour que cela soit, vous savez, bancal et plus intéressant Et allons-y avec le jaune ici. Cool. Mais comme il fait un peu trop sombre, nous pouvons simplement désactiver l'anomalie. D'accord, et aussi comme c'est un vase très avant-gardiste et que la lumière vient de quelque part par le haut, alors je voudrais avoir ce bas ici avec ces étranges zigzags Je veux qu'ils soient plus foncés. Très bien, il faut donc ajouter une couche sur ce vase turquoise Ensuite, nous allons en faire un masque à découper. Nous voulons également régler le mode de fusion sur la gravure linéaire. D'accord. Donc, et maintenant outil de sélection. Maintenant, je vais juste commencer par ajouter ces nuances. Oh, oui, c'est incroyable. Il fait un peu trop sombre. Faisons en sorte qu'il corresponde un peu au plat d' ouverture comme ça. D'accord. Je pense que c' est un peu simple. Je veux donner à ce vase jaune ici un petit motif à rayures. Ajoutons une couche par-dessus et transformons-la en masque de découpage Ensuite, je vais opter pour le jaune clair, et je suppose que c'est mon croquis. Ensuite, je vais juste lui donner quelques lignes sauvages. Mako. Et je suppose que la dernière est aussi un peu trop ennuyeuse. Le vert peut-être. Je vais donc ajouter une autre couche à la couche verte. Et transformez-le aussi en masque à découper. Je suppose que je veux aussi en faire une gravure linéaire. Et je voudrais donner quelques arêtes à ce vase. Essayons. Allons-y avec l'outil de sélection. Voyons si nous pouvons y arriver. C'est vraiment cool. J'aime bien ça aussi. OK, mais il fait trop noir. Et dans notre dernière étape, nous devons ajouter la texture. Je vais donc continuer et effacer à chaque forme un petit Oopsy Pas avec celui-ci, mais avec notre grand-mère shader. Juste pour lui donner une légère texture. Et ici, avec le bleu, surtout là où les zones claires ne servent qu'à indiquer un petit surlignage, peut-être. Et je pense que le contexte est encore un peu clair. Je veux donc ajouter un motif à l'arrière-plan. Je suis donc descendu sur la couche rose, ajouté une par dessus. Et puis repartons avec le rose clair. Mets-le en mode de fusion d'écran, disons que nous le transformons en mode de fusion d'écran. Et maintenant, je vais choisir mon pinceau à fleurs bancal. C'est toujours très pratique d'avoir des pinceaux SM, juste pour vous aider à créer des textures ou des motifs en arrière-plan. Et j'ai créé ce tampon floral original, qui était super simple Et je vais en fait ajouter une autre leçon à la toute fin, juste pour vous montrer comment je l'ai fait. Vous pouvez donc créer votre propre collection de timbres bancaux si vous le souhaitez Et nous allons maintenant utiliser cette humidité pour créer des fleurs ici en arrière-plan. Celui-ci est sensible à la pression, donc plus vous appuyez fort, plus il grossit. C'est évidemment beaucoup trop, donc je vais juste baisser l'opacité pour qu'elle soit vraiment subtile, que vous puissiez à peine la voir Je comprends que ça suffit. Pour être honnête, je n'aime pas trop le contexte. Je trouve que le rose semble un peu trop froid. Je veux passer de cette couche à la couche rose, et je veux ajuster un peu la couleur. Je veux qu'il fasse un peu plus chaud. Je vais accéder à l'outil Wand ici et choisir la saturation et la luminosité. Ensuite, je vais jouer ici avec le slider. Et voyez où il fait un peu plus chaud. Oui. Je préfère cette méthode. Un tout petit peu suffit. Et maintenant, ce n'est plus un rose si froid, mais une teinte un peu plus chaude. C'est bon. Et maintenant, c'est pratiquement fait. Il suffit d'ajouter notre couche de bruit par-dessus pour bien combiner le tout. Ajoutons une dernière couche par dessus. Choisissez le badge, transformez la couche en gravure linéaire, choisissez le bruit, brossez, puis ajoutez la texture et jouez avec l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat Je pense que je vais opter pour 60 %. Zoomons simplement. Vous verrez les subtiles zones mouchetées ici, également en arrière-plan, ce qui en fait une superbe collection de vases Encore une fois, c'était super simple. part faire des croquis, du gribouillage au début, nous n'avons pas Et pourtant, nous avons obtenu un résultat vraiment cool. J'espère donc que vous êtes satisfait du vôtre. Et n'oubliez pas de toujours publier votre projet dans la galerie de projets. Je suis tellement curieuse de voir les vases que tu as inventés. Ensuite, nous passons à la leçon suivante où nous allons obtenir encore plus de fleurs en remplissant simplement une toile de fleurs fantastiques. Je t'y verrai. 7. Project 'Flowers': Bonjour, et bon retour. Dans cet exercice, nous allons créer une page remplie de fleurs fantastiques. Ils n'ont pas besoin d'être réalistes. Vous pouvez les inventer complètement. Si cela vous fait peur, bien sûr, vous pouvez rapidement regarder des photos juste pour collecter quelques formes de base Encore une fois, nous ne visons ni la précision ni la perfection. Nous ne faisons que créer une collection de formulaires simples mais visuellement intéressants. Pour prouver que cette technique fonctionne également avec des formes plus petites. D'accord. J'ai donc ouvert à nouveau mon Canvas quatre par cinq, qui fait, encore une fois, 2 000 x 2 500 pixels. Et encore une fois, nous allons commencer par un petit croquis. Passons donc au noir et ajoutons une autre couche par-dessus, car je sais que nous allons travailler en dessous , ce qui facilitera les choses. Nous n'avons pas besoin de faire glisser les couches ultérieurement. Et je vais passer à mon croquis. Commençons donc par une simple fleur avec des pétales minuscules mais blancs, quelque chose comme ça. Cela peut avoir une ligne de décoration, quelque chose comme ça. D'accord. Alors je pense que ça suffit. Formes de fleurs de base. Mais nous pouvons ajouter quelques petites fleurs décoratives, peut-être comme ça D'accord, des formes de fleurs super basiques. Ils ne sont certainement pas réalistes. Ils sont juste amusants. Et maintenant, nous voulons le remplir de belles couleurs qui nous rendent simplement heureux. Donc, sur la première couche en bas, nous commençons par la couleur de fond. C'est bon. Maintenant que l'esquisse est un peu trop foncée, il suffit de baisser l'opacité Et à l'étape suivante, je suppose que je veux définir les formes de base des fleurs. Et cette fois, je ne pense pas que nous ayons besoin de placer chaque couleur sur une couche séparée, ce qui serait tout simplement trop compliqué et trop de couches également. Nous allons simplement commencer par réunir les formes de base en une seule couche. Ajoutons donc d'abord une couche. Alors voyons voir. Je pense que je veux commencer par le violet. Ensuite, je choisis à nouveau mon outil de sélection, assure que le remplissage des couleurs est activé. Ensuite, je vais juste commencer par cette fleur. C'est bon. C'est fait en violet. Je désélectionne parce que je veux choisir une nouvelle couleur maintenant. Et si je maintenais la sélection activée, cela changerait toutes les couleurs de toutes les formes présentes. C'est pourquoi je désélectionne et je peux maintenant choisir une nouvelle couleur sans affecter cette forme violette Cette fois, je veux opter pour le rose. Bien, passons à cette fleur ici dans ce coin Et je suppose que je veux le transformer en orange ou en rouge clair. Et je veux vous montrer une astuce astucieuse. Nous pouvons également effacer. Choisissons donc d'abord notre outil de sélection. Et maintenant je veux vous montrer comment vous pouvez effacer. Je le désélectionne donc et je réactive l'outil de sélection Mais cette fois, je désactive le remplissage des couleurs. Maintenant, je veux effacer ces petits triangles. Décrivons simplement la forme. Il ne nous reste plus qu'à recadrer nos trois doigts, et boum, nous effaçons ces petites sections ici. Ensuite, nous n'avons besoin que de la fleur au centre, et je suppose que je veux la donner. Donnons-lui du bleu clair. Et le remplissage en couleur, et voilà. Comme d'habitude, nous voulons dupliquer la couche. Tu veux choisir notre blanc cassé. Nous voulons sélectionner la couche pour qu'elle soit remplie de blanc. Nous devons changer le mode de fusion de notre couche colorée. Et encore une fois, j'ai envie d'opter pour ma gravure linéaire adorée car elle réchauffe un peu les choses. Et maintenant, nous l' enfonçons un peu sur le côté , juste pour créer de jolis contours, blancs et des plus foncés. Très bien, remontons d' une couche et commençons par un peu de décoration. Nous ajoutons une nouvelle couche. Et si on optait pour l' orange foncé et qu'on recommençait ici ? Très bien, désélectionnez. Et maintenant, pour ma prochaine forme, je pense que je veux opter pour le vert clair, et elles peuvent toutes rester sur la même couche. OK, alors désactive la sélection. Et je pense que je veux avoir ces points ici comme dans mon jaune foncé. Je pense que nous pouvons même remplir ces points et ces petites fleurs. Le jour du thé. Désélectionnez, sélectionnez à nouveau. Mais cette fois, nous désactivons le remplissage des couleurs, et maintenant nous marquons simplement les centres Tata les centres sont effacés Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de violet, donc c'est ce que je vais choisir maintenant. Fais. Et pour le reste, je suppose, désactivons la sélection. Je pense que je veux le reste en orange foncé. Même procédure. Nous dupliquons cette couche. Nous changeons la couleur pour notre blanc cassé. Nous appuyons sur la couche inférieure, nous appuyons sur Sélectionner pour la rendre blanche car le remplissage en couleur est activé. Ensuite, bien sûr, nous passons au mode de fusion en mode de gravure linéaire et nous nous sentons toujours libres jouer avec ce que vous préférez peut-être. Je veux utiliser la gravure linéaire juste pour qu' elle soit cohérente tout au long de l'illustration. Ensuite, le blanc est sélectionné. Donc je vais juste mettre ça un peu de côté. Magnifique. Et encore une fois, plus d' esquisse et de définition. Travaillons maintenant avec les tiges et les feuilles. Et là, je veux un peu d'interaction. Je veux que les tiges pénètrent dans la fleur et créent ici une interaction de couleurs. Nous savons donc déjà comment cela fonctionne. Il suffit de déplacer la couche blanche un peu plus bas. Ajoutons d'abord une nouvelle couche. Ensuite, j'ai envie de commencer par le vert clair, choisir l'outil de sélection et de commencer à définir grossièrement la forme de la tige. Et je veux m' assurer d'atteindre les limites des cercles ici présents. Et maintenant, notre prochaine tige. Et pour cela, je pense que je veux opter pour mon vert bleuté et plus foncé Dupliquez cette couche, appuyez sur la couche inférieure, passez à notre teinte blanc cassé, sélectionnez. Changez le mode de fusion du calque coloré en mode de gravure linéaire, puis nous déplaçons le calque blanc sur le côté. Comme je l'ai dit, je veux que ces zones qui pénètrent dans la farine interagissent avec la couleur sous-jacente. C'est pourquoi nous devons déplacer notre couche blanche sous la couche avec le rose et le rouge ici. Je suppose donc qu'il faut aller tout en bas. Faisons-le glisser tout en bas, et c'est parti. Ici, nous avons l' interaction amusante entre le vert penché sur le rose et ici sur l'orange. J'aime vraiment cet effet. Nous ajoutons simplement une nouvelle couche sur le dessus. Et ces deux feuilles nous manquent toujours. nous manque la croix ici, et il nous manque le centre de cette fleur. Et je pense qu'il nous faut encore deux couleurs supplémentaires. Commençons donc par le jaune foncé. C'est bon. Et je suppose que c'est tout pour cette couche. Donc, dupliquons cela. Encore une fois, choisissez le blanc, allez dans la couche inférieure, appuyez sur Sélectionner pour le rendre blanc, allez en haut, le calque coloré, et passez en gravure linéaire. Ensuite, nous déplaçons la couche blanche. Très sympa Et je vois maintenant que cela ne fonctionne pas, ce que nous venons de faire, car je veux aussi que ces feuilles interagissent avec la tige verte. la partie blanche doit donc Techniquement, la partie blanche doit donc également aller vers le bas. Nous pouvons donc régler ce problème facilement. Revenons donc à notre outil de sélection préféré, mais désactivons le remplissage des couleurs. Et maintenant je vais juste marquer les deux feuilles tout autour. Ensuite, vous pouvez essuyer à trois doigts pour ouvrir le menu copier-coller. Cependant, j'ai mis cette fonction en appuyant deux fois sur mon crayon Apple. Ici, j'ai le menu copier-coller, et maintenant je veux juste que cette zone soit sélectionnée. Je veux juste le couper et le coller sur un nouveau calque. C'est pourquoi j'ai juste appuyé sur ce bouton ici. Allons-y. Maintenant, nous avons les deux feuilles sur une couche séparée et je peux simplement les faire glisser vers le bas. Ensuite, notre interaction se reproduit. Magnifique. Nous avons besoin de quelques lignes décoratives ici et de points là, mais nous ne pouvons pas les placer sur les mêmes couches Nous ajoutons simplement une autre couche en plus de nos formes florales de base. Et c'est là que je veux tracer ces lignes décoratives, et je suppose que je veux les faire. Disons, jaune foncé. Et je veux utiliser un pinceau. Et si on optait pour une jolie gamme de mono ? Ensuite, je vais juste créer quelques boucles, c'est chaotique. Ça suffit. Et j'ai l'impression que le tulep ici est également un peu simple Alors changeons cela. Et je suppose que je veux opter pour mon rose clair. Nous allons juste tracer des lignes quelconques ici. Mais comme il va au-delà de la forme, nous devons en faire un masque à découper Notre couche est donc un masque de découpage. Maintenant, nous ne pouvons plus voir ce qui se trouve au-delà de notre fleur. Et le dernier, je suppose, ce sont les points là, et puis c'est presque terminé. Alors d'accord, allons tout en haut parce que nous devons être au-dessus de cette forme jaune ici. Ajoutons-y une nouvelle couche. Je vais donc utiliser à nouveau ma teinte rose foncé, zoomer et appuyer sur la sélection. Génial. Et ici, nous avons également besoin de notre contour blanc car le contraste n'est pas assez élevé à mon goût. Dupliquons donc cette couche. Ça a l'air fantastique. J'ai juste besoin d'éteindre le sketch pour le voir dans toute sa beauté. J'ai l'impression que le fond est un peu trop clair. Et si on créait quelque chose comme un motif de visite en arrière-plan ? Je te montre ce que je veux dire. Passons donc à notre couche inférieure jaune. Ajoutez une couche sur le dessus. Et je crois que je veux que les rayures soient un peu plus claires. Je vais donc cette fois passer le mode de fusion à l'écran parce que je sais que cela le rend très léger. Ensuite, je choisis le même jaune que celui que j'ai utilisé pour la couleur de fond. Et nous pouvons maintenant simplement dupliquer cette couche et la faire pivoter de 45 degrés. Nous l'avons mis exactement là où nous voulions qu'il soit. Et comme il en manque un peu tout en bas, je vais simplement dupliquer cette couche une fois plus et la faire glisser là où je pense qu'elle devrait être. peut donc s'agir de bandes horizontales sur une seule couche. Je vais donc juste le pincer. Nous avons maintenant les quatre bandes dans une seule couche. Et, bien sûr, comme c'est beaucoup trop clair, je vais baisser l' opacité à 20, je pense que c'est suffisant Et nous allons faire la même chose ici. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est encore un peu trop. Baissons donc un peu plus l'opacité, peut-être 215 Nous voulons juste nous intéresser subtilement à l'arrière-plan. Oui, je suppose que c'est totalement suffisant. Et depuis que nous avons ajouté le mode de fusion, nous avons ici une zone un peu plus claire où les bandes se rejoignent, et le reste n' est pas aussi clair ici. D'accord. Et maintenant, j'ai l' impression qu'il manque un peu de texture. Passons donc à notre couche colorée, choisissons notre gomme, un grain et ajoutons délicatement de la Et sur la couche de couleur suivante, pareil OK. Nous y sommes presque, les gars. Dans la dernière étape, pour bien assembler le tout, nous ajoutons à nouveau une autre couche par-dessus. Transformez cela en ligne n, et nous voulons ajouter le bruit maintenant. Et baissez l'opacité jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat, environ 60 %, je suppose, c'est plutôt sympa Ici, vous pouvez voir le grain, la texture du bruit, vraiment sympa. Et maintenant, on peut dire que c'est fait. Vous voyez, avec quelques astuces et techniques simples dans Procreate lui-même, sans dessiner, nous avons créé une illustration florale tellement cool, elle est juste lumineuse et colorée et me rend vraiment heureuse Maintenant, nous pouvons passer à la leçon suivante où je veux dessiner quelques têtes avec vous. Et avant d' avoir peur, sachez que dessiner peut être intimidant pour les gens Mais avec cette technique, tout le monde peut le faire. Alors laissez-moi vous le montrer dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 8. Project 'Heads': Bienvenue donc à notre dernier exercice au cours duquel nous allons dessiner des chapeaux. Et je sais que pour beaucoup de gens, dessiner des humains est intimidant Des visages, en particulier. Nous avons tendance à penser que tout doit être précis, équilibré et symétrique, et puis il y a cette croix. Non, pas aujourd'hui. Nous allons faire en sorte que cela reste extrêmement simple. Pensez simplement à un chapeau comme à une autre forme. De quoi avons-nous besoin pour le reconnaître, comme un ovale et deux points pour les yeux peut-être une courbe pour le nez et une autre courbe pour la bouche, et peut-être deux oreilles, et c'est tout ce dont nous avons besoin pour nous assurer qu'il est reconnaissable en tant que visage. Alors, notons quelques blobs bizarres, et c'est tout. La beauté de cette technique réside dans le fait que lorsque vous simplifiez autant, le résultat est souvent plus fort et plus expressif. Oh, allons-y. Encore une fois, je veux passer à mon noir et à mon croquis. Ajoutons donc une autre couche tout de suite. Donc, définissons approximativement six formes ici, peut-être quelque chose comme ça ici. Alors ici, quelques uns ici. Alors voilà, un autre ici et un autre comme celui-ci. C'est tout ce dont nous avons besoin. Et maintenant, nous allons les remplir avec différents tons de peau, puis nous verrons où nous en sommes. Donc, très bien. Et pour ne pas travailler avec le fond blanc, je voudrais commencer par colorier le fond, et je suppose que si on optait pour le vert ? D'accord. Et en plus, une nouvelle couche, c'est là que nous allons tracer formes de notre tête, juste quelques taches Les tons de peau se situent généralement quelque part dans la gamme de ces couleurs ici, puis nous pouvons faire glisser le pointeur autour ce cercle pour le rendre plus foncé ou plus clair ou ce que nous voulons. Je suppose que je vais commencer par la teinte pêche, puis je fais glisser mon point ici. Ensuite, je voudrais commencer ici et simplement définir la forme de base de la tête, et je veux aussi leur donner des oreilles quelque part ici. Et ici, nous pouvons déjà ajouter beaucoup de variations. Si vous placez une oreille un peu plus haute que l'autre, il est clair que la tête est légèrement inclinée. Et si vous baissez les oreilles plus bas, c'est sûr que ce sera un enfant. Et si vous allongez et élargissez un peu les oreilles, cette personne est probablement un peu plus âgée. Très bien, la première phase est arrivée. Allons jouer un peu ici. Peut-être comme ça. Mais en bas de cet ovale, en suivant à peu près notre croquis. Et j'ai l'impression que cette tête est également inclinée dans cette direction, alors je vais juste y dessiner les oreilles Désactivons donc l'outil de sélection. Je pense que je veux changer de couleur maintenant, et je suppose que je veux me tourner davantage, peut-être vers Rose. Peut-être que j' aime ça ici. Voyons si nous avons même besoin d'oreilles avec celui-ci. Génial. Nous pouvons déjà désactiver notre sketch pour qu'il ne soit pas trop distrayant Comme d'habitude, nous dupliquons immédiatement cette couche. Nous passons au blanc. Nous appuyons sur Sélectionner pour qu' il soit rempli de blanc. Ici, nous passons à la gravure linéaire, nous passons sur notre arrière-plan et peut-être que nous pouvons même faire pivoter un tout petit peu. J'adore vraiment le résultat obtenu ici Donc, sur la couche suivante, nous voulons simplement commencer à ajouter les cheveux. Je suppose que celle-ci va être une fille, et je suppose qu'elle va aimer les petits pains spatiaux Très bien, essayons juste de le poser sans croquis. Peut-être comme ça. Et voici la racine des cheveux. Comme ça. Et voici le B numéro un. Et voici le chignon numéro deux. Oh, j'adore ça. J'adore ça. C'est trop cool. D'accord. Ce sont les cheveux de la personne numéro un. Passons à celui-ci. J'ai l'impression que c'est une personne âgée, alors je veux lui donner des cheveux plus grisâtres Il n'a plus autant de cheveux. Et peut-être qu'il a aussi une barbe. Cool. J'adore ça. Et que diriez-vous de celui-ci ? C'est elle et elle a quelque chose comme une situation de bob. Quelque chose comme ça. Oh, oui, c'est mignon. Et peut-être que le reste de ses cheveux transparaît derrière sa tête reste de ses cheveux transparaît . Juste comme ça. Ah, mignon. Que diriez-vous de celui-ci ? J'ai l'impression qu'il a besoin de cheveux bruns. Alors allons-y avec notre brun Oh, oui. Très chic. Je l' aime bien. Je l'aime beaucoup. Mais peut-être devrions-nous en parler un peu, celui-ci. Désactivons le remplissage des couleurs, dessinons autour de celui-ci et augmentons-le d'un cran. Et maintenant, cette personne ici, euh, j'ai l'impression qu'elle a besoin d'avoir des cheveux roux, et je suppose que je veux aussi lui donner des boucles. Alors, et si on laissait ça se terminer derrière son oreille ? Nous avons la tête haute, nous devons donc ajouter un peu plus de volume ici, en haut de la page Oui, c'est beau. Oh, oui, elle a les cheveux très bouclés Et encore une fois, derrière son oreille, vous savez, elle a mis ses cheveux derrière son oreille. Elle va avoir des cheveux qui sortent. Déplace ça ici. Oh, oui, je l'aime bien. Et je suppose que cette personne ici est probablement un petit garçon, et il a probablement juste les cheveux clairs. Et remplis-le de jaune. Magnifique. Oui, et c'est si simple que nous avons inscrit six personnes différentes. C'était tout simplement super simple. Et maintenant, faisons notre truc habituel. Dupliquez le calque, appuyez sur le calque inférieur , sélectionnez le blanc, appuyez sur Sélectionner , transformez le calque coloré supérieur en gravure linéaire et déplacez-le légèrement pour créer le contour. Incroyable Techniquement, tu pourrais même t'arrêter ici. Je veux juste vous montrer comment je pourrais continuer avec quelques traits du visage simples et super simples en ajoutant simplement une autre couche et en appuyant sur l'outil de sélection, noir de cochon, et en ajoutant simplement quelques yeux. Puisque c'est la ligne des oreilles, je vais juste dessiner les yeux à peu près à la même hauteur, Tata Et voilà, nous avons les yeux J'ai l'impression qu'ici, ils sont un peu trop petits, donc ça les agrandit un peu. D'accord, et même astuce. Dupliquer, couche inférieure, virer au blanc. Couche supérieure, gravure linéaire. Couche inférieure Déplacez-vous. Et ils ont toujours l'air un peu morts à mes yeux, alors je voudrais leur donner quelques petits reflets dans leurs yeux. Et ici, sur les lunettes de soleil, nous ajoutons simplement quelques reflets lumineux comme celui-ci. Maintenant, avec cette étape, vous pouvez vous arrêter ici, mais je vais vous montrer comment je dessinerais le reste des traits de mon visage. Je choisirais donc Big, mon ton beige, pour transformer cette couche en gravure linéaire. Maintenant, je vais ajouter des nez et une petite indication de l'intérieur des oreilles. Donc, d'habitude, mon nez ressemble à ça. Ce ne sont que de simples courbes. Et voilà, nous allons dessiner quelque chose qui ressemble à une forme de croissant. Pour indiquer les oreilles, c' est super simple et super mignon. Et comme ils sont un peu trop évidents, je vais juste baisser un peu l' opacité Et nous pourrions également ajouter la bouche, juste sur une nouvelle couche, transformer à nouveau en brûlure linéaire, et je vais simplement passer à ma teinte orange. Il n'a pas de souris. C'est caché derrière sa barbe. Et elle a l'air d' avoir la bouche ouverte, alors donnons-lui du thé. Nous pourrions même leur donner des joues roses sur la couche suivante avec de l'orange peut-être, et peut-être que notre shader Tata Boxy est un Et nous pourrions même transformer la couche en gravure linéaire pour qu'elle interagisse mieux. C'est bon. Pour terminer notre illustration, je veux juste marquer toutes les couches ici, et j'ai l'impression que ce n'est pas vraiment au centre, alors je vais le mettre au centre. Vous pouvez simplement continuer et ajouter plus de texture. Vous vous en souvenez en effaçant simplement avec notre shader. Vous pouvez même ajouter quelques nuances, ajouter une autre couche, transformer en masque de découpage, transformer en gravure linéaire, le tout avec notre ton beige Et regardez ici, nous créons ces taches plus sombres ici , peut-être en bas, vous savez, il y a des zones plus sombres J'ai l'impression que le fond est un peu trop simple, alors ajoutons simplement quelques rayures ici. Passez à la couche au-dessus du fond vert, transformez-la à nouveau en écran, sélectionnez notre vert et l'outil de sélection. C'est tellement amusant de l' avoir bancal et irrégulier. Maintenant, nous allons simplement faire glisser la couche au centre jusqu'à ce que les lignes jaunes apparaissent. C'est parti et nous jouons avec l'opacité jusqu'à obtenir un résultat, quelque chose de subtil en arrière-plan Oui C'est très sympa. Et puis notre texture de bruit tout en haut pour terminer notre illustration, le beige, Linea Burn, notre pinceau de texture de bruit Pour réunir le tout et jouer avec l'opacité. Et c'est parti. Nos six personnes ont terminé, et j'aime vraiment la façon dont elles se sont comportées. Je suis très content du résultat. Et j'espère que cette technique vous a un peu apaisé la peur de dessiner des humains. Et vous voyez, avec juste une forme de base, vous pouvez faire beaucoup de choses. D'accord. C'était notre dernier exercice de dessin. Passons maintenant à la couche suivante où je vous montre comment créer un petit pinceau à tampon qui peut vous aider à mettre de la texture en arrière-plan. Je t'y verrai. 9. Créer un pinceau tampon Wonky h: D'accord. Bon retour. Comme promis, dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer vos propres pinceaux à tampons. Un pinceau à tampon est très simple et constitue un excellent outil pour vous aider à ajouter facilement des textures et des formes. Le plus important, c'est que vous avez besoin d'une toile carrée. C'est le numéro un et le numéro deux c'est que vous devez dessiner avec le noir le plus noir Sinon, votre pinceau à tampon ne sera pas complètement opaque, ce qui créera des effets étranges plus tard lorsque vous l'utiliserez. Je vais donc simplement appuyer deux fois ici dans la zone noire. Cela le fait passer au noir le plus noir possible et nous pouvons nous assurer de notre position lorsque nous appuyons sur la valeur Nous avons besoin de zéro ici dans la section RGB et nous avons besoin d'un code hexadécimal de six fois zéro. C'est bon. Créons maintenant la forme, et je vais juste vous montrer une fleur de base. Je vais juste appuyer ici sur mon canevas. Donnez-lui, disons, cinq pétales, même s'ils sont bancaux, et remplissez la forme À l'étape suivante, je veux juste m' assurer que le pinceau est centré. D'accord. Et maintenant, vous pouvez effacer vos trois doigts pour ouvrir le menu copier-coller. Il me suffit d'appuyer deux fois sur mon crayon Apple pour ouvrir le menu copier-coller. Et maintenant, je veux vous dire de tout copier. Il est important de tout copier, pas seulement la forme, mais aussi le fond blanc. Sinon, la technique ne fonctionnera pas correctement dans le studio de pinceaux. Bien, nous disons de tout copier. Maintenant, nous ouvrons la bibliothèque de pinceaux, et nous voici dans notre ensemble de pinceaux aux formes audacieuses, et c'est ici que je veux ajouter mon pinceau en forme de fleur. Je vais juste appuyer sur le bouton plus ici. Et il va me demander ce que je veux faire, et je veux créer un nouveau pinceau. Tata. Allons-y. Nous avons ouvert le studio de pinceaux ici, et maintenant la première chose à faire est d'augmenter l'espacement Puisque je souhaite créer un pinceau à tampon, il est préférable que l'espacement soit au maximum. Ensuite, la stabilisation, nous n'avons besoin de rien. De plus, nous n'avons besoin de rien, mais ici de forme. C'est l'endroit le plus important ici. Et ici, nous voulons changer notre source de forme. Nous allons donc appuyer dessus ici. Ensuite, nous pouvons dire importer et coller. Maintenant, nous avons collé notre forme de fleur. Cependant, il faut inverser la couleur. Ici, dans le studio de pinceaux, ce qui est noir ne sera pas coloré lorsque vous utiliserez le pinceau, mais tout ce qui est blanc. Il faut donc inverser les couleurs. Et c'est super simple de taper deux doigts sur le canevas comme ça. Tata. Maintenant, il va simplement utiliser la forme blanche pour dessiner, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous appuyons donc sur la coche ici. Chata. Et ici, nous voyons déjà nos fleurs. Cependant, elles ont l'air très uniformes ici, et j'aime que les formes de mes fleurs apparaissent de manière aléatoire. Nous pouvons donc activer le mode aléatoire ici. Cela va changer de direction, et nous pouvons activer les flip eggs. Il va le faire pivoter autour de axe X et le faire pivoter Y. Il va également le faire pivoter le long de l'axe Y. Nous pouvons également ajouter une certaine rotation pour créer plus de variations ici. Je pense que c'est tout pour ici. Nous n'avons rien à changer en ce qui concerne grain, le rendu, le mélange humide, non, la dynamique des couleurs, non, rien de dynamique, sauf l'Apple Pencil. Ici, nous devons définir un autre réglage et réduire l' opacité à zéro L'opacité signifie simplement que plus vous appuyez fort, plus le pinceau devient foncé n'est pas exactement ce que je veux, mais je veux changer la taille Je veux appuyer plus fort pour l'agrandir. Appuyez sur le briquet pour le réduire. Allons-y, je ne sais pas. 50 % peut-être. C'est bon. Propriétés. Nous pouvons définir la taille maximale un peu plus grande, et la taille minimale est également un peu plus élevée. L'aperçu ici, nous voulons utiliser l'aperçu du tampon. Maintenant, nous pouvons le baisser un peu pour qu'il s'affiche correctement. Nous n'avons pas besoin de changer quoi que ce soit d'autre ici. Ensuite, à propos de ce pinceau, assurez-vous d'ajouter l'une de vos photos, tapez votre nom. Et signe-le. Dès que vous avez ajouté une photo, personne ne peut plus la copier ni la supprimer, ce qui est très pratique. Ensuite, nous avons apporté toutes les modifications. Et depuis la dernière mise à jour de Procreate, vous ne pouvez plus changer le nom du pinceau ici Ça ne marchera pas. Nous en avons donc terminé avec le studio de pinceaux, il suffit de cocher la case, et voici notre pinceau. Et maintenant, nous voyons qu'il n'a pas de titre, mais nous pouvons simplement appuyer et maintenir Et voici l'option de renommage. Et ici, nous pouvons l'appeler Bold, Wonky Flower ou quel que soit le nom que vous voulez donner à votre pinceau Appliquer. Et ici, nous avons apporté nos modifications. Voyons donc si cela va fonctionner, désactivons le noir, choisissons une couleur et déclarons à l'avance. Ainsi, un simple clic le rend petit et un appui dur l'agrandit. Et c'est exactement ce que je veux. J'espère que cela vous aidera et que vous allez commencer à créer nombreux pinceaux sympas pour remplir votre livrée de pinceaux Très bien, et c'est tout pour aujourd'hui. Passons maintenant à notre vidéo finale où nous terminons le cours. Je t'y verrai. 10. Synthèse: Avant de terminer, je tiens simplement à vous dire : bravo pour tout ce que vous avez fait. J'espère que ce cours vous a montré que la création artistique ne doit pas être compliquée ou stressante. Parfois, la simplification des formes et l' abandon de la perfection vous redonnent toute la joie Et surtout, j'espère que tu continueras. Vous pouvez utiliser cette technique pour créer toutes sortes de petites choses, petites collections, de motifs ou même un alphabet complet. Plus vous jouez avec, plus vous aurez l'impression d'être naturel. J'ai déjà hâte de voir vos projets dans la galerie de projets, alors n'oubliez pas de les télécharger. Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à partager votre travail sur les réseaux sociaux. J'adore mettre en avant le travail des étudiants dans mes récits. Et si vous avez apprécié ce cours, laisser un commentaire est vraiment utile. Merci beaucoup d'être là, et je vous verrai lors de mon prochain rendez-vous. Au revoir.