Dessinez avec moi dans Procreate : illustration de fêtes icônique de style rétro

1. Intro: Bonjour à tous. Je suis [inaudible] professeur , illustrateur et designer basé en Allemagne. Dans ce cours, je vais vous présenter le style artistique rétro emblématique de Procreate. Je qualifie ce style artistique d'emblématique parce que nous allons utiliser les mêmes règles pour dessiner nos objets, qui s'appliquent également à une bonne icône. Mais à tous mes collègues artistes amateurs de textures, ne soyez pas triste, nous allons également inclure beaucoup de textures et d'ombres juteuses. Si vous fêtez Noël et que vous êtes prêt à vous mettre dans l'ambiance, nous dessinons une illustration liée aux vacances , mais bien sûr, cette technique peut être utilisée sur n'importe quel sujet de votre choix. Nous commençons le cours en découvrant les caractéristiques importantes de ce style et comment trouver l' inspiration pour ce qu'il faut inclure dans notre illustration. Ensuite, je vais vous montrer deux techniques différentes de dessin. Dans la technique 1, nous restons propres et utilisons une lumière presque vectorielle. En passant à la technique 2, nous allons ajouter beaucoup de texture et d'ombrage à notre image. Tous les goûts seront comblés. En regardant ce cours, vous obtiendrez toutes les ressources que j'ai soigneusement créées pour vous. Mon ensemble de pinceaux pour la procréation comprend 16 pinceaux à croquis, à encre et à texture et 16 étapes de pinceau liées aux fêtes. Dans une vidéo bonus, je vous montre même comment créer votre propre chaîne de pinceaux en mode procréation. Cela vaut donc la peine de la regarder jusqu'à la fin. Vous y trouverez également ma police d'écriture, mes échantillons d'hiver préférés et aussi les liens vers mes moodboards Pinterest sur style d'illustration, le rétro emblématique, et aussi sur les illustrations de Noël. Au fait, en ce qui concerne les illustrations que vous allez créer, je crée de superbes cartes de Noël au cas où vous chercheriez encore quelque chose d'unique et fait main au cas où vous chercheriez encore quelque chose d'unique et fait main à offrir à vos proches. Allons-y. Prends ton iPad et ton Apple Pencil, je te verrai en classe. 2. Projet du cours: Dans ce cours, nous allons dessiner deux styles d'illustration différents ensemble. L'un est le vecteur propre et plat comme l'un et l'autre est texturé et tridimensionnel. Je veux que vous téléchargiez les deux dans la galerie de projets. Vous pouvez le faire facilement sur le site skillshare.com dans l'onglet Projets et ressources en appuyant sur le bouton Créer un projet Assurez-vous de télécharger votre projet. Vous inspirez vos camarades et vous rendez ce professeur très heureux. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. [MUSIQUE] 3. Téléchargement Et Installation: [MUSIQUE] Ce cours contient de nombreuses ressources. Non seulement vous pouvez trouver les liens vers mes moodboards de Noël et les icônes de la mode rétro ici, dans l'onglet Projets et ressources, mais le cours contient également trois fichiers que vous pouvez trouver ici dans le Onglet Ressources sur le site skillshare.com. Tout d'abord, vous trouverez ma police, qui s'appelle Allrounder. vous suffira de l'installer dans votre liste de polices Procreate en appuyant dessus. Ensuite, il va vous demander si vous voulez le télécharger ? Tu dis oui. Dès que cette petite flèche a rebondi, le téléchargement est terminé, vous suffit d'appuyer sur la flèche et d'appuyer sur le nom du texte il vous suffit d'appuyer sur la flèche et d'appuyer sur le nom du texte pour l' ajouter à votre liste de polices. Revenons en arrière. On retrouve également les iconiques échantillons rétro, que vous pouvez télécharger de la même manière. Dès que la flèche rebondit, c'est fait. Tu peux appuyer dessus. Il est déballé et importé dans Procreate. Tu ne peux le trouver que maintenant. Lorsque vous accédez à votre panneau de couleurs, vous devez faire défiler l'écran jusqu'en bas jusqu'à ce que vous trouviez vos nouveaux échantillons importés. Revenons en arrière et voyons comment télécharger notre ensemble de pinceaux rétro. Vous appuyez également dessus et autorisez le téléchargement. Dès que la flèche rebondit, elle est téléchargée. Vous appuyez dessus pour décompresser le fichier zip. Vous appuyez sur le jeu de pinceaux et il sera importé dans votre Procreate. Mais pour nous embrouiller complètement, ce nouveau jeu de pinceaux sera ajouté à votre bibliothèque de pinceaux. Vous le trouverez toujours au top. Gardez cela à l'esprit. Les palettes de couleurs sont ajoutées tout en bas et les pinceaux sont ajoutés tout en haut de votre bibliothèque. Vous savez maintenant comment installer toutes vos ressources et j'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à les utiliser. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons parler du style artistique dans lequel nous allons dessiner nos illustrations. Voir Voir là-bas. [MUSIQUE] 4. Vous plonger dans le style artistique: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons parler du style artistique que j'ai appelé le rétro emblématique. Vous trouverez de nombreux exemples de ce style artistique sur Behance et Dribbble et, bien sûr, sur Pinterest. J'ai même créé moi-même un mood board sur Pinterest. Vous trouverez le lien vers celui-ci dans l' onglet Projets et ressources de Skillshare. N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. Mais je voudrais expliquer quelques caractéristiques générales et je peux les montrer dans mon exemple ici. Je l'ai qualifiée d'iconique simplement parce que nous voulons combiner différentes illustrations ressemblant à des icônes en une seule pièce. Par icône, je veux dire qu'elle est géométrique, elle peut être très audacieuse, elle est minimaliste et réduite aux informations de base, elle est facilement lisible et elle se limite à une palette de couleurs limitée. C'est certainement quelque chose que nous devons montrer dans notre illustration. J'ai ajouté l'attribut rétro car certains objets, ou même l'apparence générale de notre illustration, peuvent présenter certaines caractéristiques d'illustrations du milieu du siècle dernier, que j'aime toujours avec, par exemple, le type ou la forme de certains objets qui n'existent peut-être plus de cette façon de nos jours. Peut-être la combinaison de couleurs, l'aspect sérigraphié ou les nuances de texture qui donnent à l'ensemble de l'illustration une touche rétro générale. Permettez-moi de vous montrer dans cette illustration, qui est exactement la même que celle-ci, avec juste quelques fonctionnalités supplémentaires. J'ai ajouté de l'ombrage, j'ai ajouté de la texture. En ce qui concerne la texture, je veux m'assurer d'utiliser un je veux m'assurer d'utiliser peu de blanc jaunâtre en arrière-plan pour montrer que le papier jaunit au fil du temps. Je voudrais également inclure des pointillés et des marques de papier et j'ai créé de magnifiques pinceaux pour eux. Je souhaite également inclure une certaine texture du papier, une petite sensation de sérigraphie et aussi l'ombrage. J'utilise un certain shader à pointillés, que l'on retrouve très souvent dans les illustrations du milieu du siècle. Je vous montre les deux méthodes d'illustration dans ce style parce que je n'arrivais tout simplement pas à me décider pour l'une d'entre elles. J'aime à la fois le look très épuré et presque vectoriel. Mais j'aime aussi me plonger dans les ombres et les textures et leur donner un aspect plus 3D, même s'il est très plat. Récapitulons encore une fois. Nous l'avons qualifiée d'iconique parce que nous voulons rester géométriques et audacieuses. Minimaliste, nous voulons nous limiter aux informations de base tout en restant facilement lisibles. Nous voulons nous en tenir à une palette de couleurs limitée. Nous l'avons appelé rétro, raison du type et de la forme de certains articles, la combinaison de couleurs peut-être, aspect sérigraphié, la texture générale et de la technique d'ombrage. Passons maintenant à la vidéo suivante dans laquelle nous voulons réfléchir et trouver les éléments que nous voulons inclure dans notre illustration. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 5. Trouver de l'inspiration: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo, nous souhaitons faire un remue-méninges pour trouver les éléments que nous voulons inclure dans notre illustration. Je suis passée à mon tableau Pinterest, qui s'appelle Christmas Illustration. Vous trouverez le lien vers ce mood board dans l'onglet Ressources. Donc, ce que je vais faire, c'est regarder toutes ces illustrations pour trouver certains objets généralement liés à l'hiver ou aux vacances. Nous voyons donc ici des flocons de neige, des ornements de toutes sortes, et c'est aussi un bon exemple de ce que je voulais dire dans ma dernière leçon sur le style artistique. Ces ornements qu'on ne trouve pas vraiment de nos jours. Ils sont généralement modernes du milieu du siècle dernier. Mais quand même, nous les regardons et nous sommes heureux parce qu'ils sont tellement magnifiques. La forme, le type et l'apparence générale sont tout simplement incroyables. Nous pourrions donc inclure certains de ces ornements démodés. Que voyons-nous d'autre ? Nous voyons des pères Noël, nous voyons des sapins de Noël. Nous voyons des gens porter des cadeaux en général. On y voit des étoiles, des oiseaux, de la nourriture, très sympa. Nous voyons des plantes et des feuillages. Nous voyons des rennes, nous voyons des vêtements chauds comme ici, des écharpes et des pulls. bonbons, bien sûr, sont très importants. Encore une fois, les plantes et le feuillage. Nous voyons de la neige. Nous voyons des bas et des Reese, et aussi des casquettes, des chapeaux et des mitaines, peut-être même. Je pense que nous avons déjà une idée. Si vous cherchez de l'inspiration, Pinterest est toujours une très bonne ressource. Mais n'oubliez nous ne voulons pas copier ce que nous y voyons. Nous voulons simplement trouver de l'inspiration, quelques idées, puis les transformer en notre propre illustration. Passons à la procréation et ouvrons un nouveau canevas. Pour cette illustration, j'aimerais utiliser une toile de quatre par trois. Il peut être de 4 000 x 3 000 pixels. Mais aussi, si vous n' avez pas un iPad très puissant, vous pouvez opter pour les 2 000 x 1 500 pixels, juste pour avoir suffisamment de couches avec lesquelles travailler. Je vais opter pour 4 000 x 3 000 pixels. Si vous n'avez pas encore de toile comme celle-ci, il est facile de la fabriquer vous-même. Il suffit d'appuyer sur le petit « Plus », puis saisir la mesure que vous souhaitez obtenir, disons 4 000 par 3 000, et vous pouvez voir que je veux m'en tenir à un DPI de 300, ce qui me donne 51 couches. Mais si vous voulez opter pour quelque chose de plus petit, cela vous donnera plus de couches. Voyons si j'en utilise 2 000 sur 1 500, et cela me donnerait 219 couches, ce qui est suffisant. N'hésitez pas à choisir n'importe quelle taille. Vous pouvez également opter pour un carré ou autre. C'est aussi quelque chose que je tiens vraiment à mentionner dans ce cours. N'hésitez pas à suivre ce que je fais, mais aussi à vous l' approprier et à y inclure ce que vous voulez. Ensuite, nous cliquons sur « Créer ». Mais je ne veux pas créer cette toile car j'ai déjà la mienne. Annulons ça, et je vais ouvrir ma toile rectangulaire quatre par trois. C'est parti. Tout d'abord, je vais passer revue en détail mes pinceaux dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, passons simplement au croquis et commençons à noter ce que nous avons vu et que nous voulons inclure dans notre illustration. Nous avons vu de nombreuses sortes d'étoiles, nous avons vu des flocons de neige, nous avons vu des ornements de toutes sortes. Je pense que je veux aussi y aller avec des vêtements chauds, peut-être un pull. Allons-y avec ce pull. Je veux inclure un renne. Peut-être du harcèlement, et comme j'ai des porte-mains super cool, je voudrais aussi inclure une main, peut-être une main qui tient quelque chose ; nous verrons. Un sapin de Noël, et je pense que c'est déjà beaucoup. Réfléchissons également à quelque chose que nous aimerions écrire sur notre carte de Noël ou notre illustration de Noël ; peut-être quelques phrases typiques que vous voyez sur cartes liées aux fêtes, telles que **, **, **. Peut-être qu'il neige. Joyeuses fêtes ou c'est la saison. Peut-être aussi des vœux de fin d'année. Joyeux Noël, bien sûr. Nous avons trouvé de nombreux objets que nous pourrions maintenant inclure dans nos illustrations. Nous avons également trouvé quelques dictons sur lesquels nous pouvons choisir, ce qui nous facilitera la tâche plus tard lorsque nous voudrons commencer à dessiner. Mais dans notre prochaine vidéo, nous parlerons des ressources fournies avec le cours, pinceaux et de la police, et de la façon de les utiliser. Je vous y verrai donc. 6. Les ressources: Nous sommes toujours dans Procreate et nous sommes toujours dans notre canevas que nous venons de créer. Je veux juste rendre cette couche invisible et en ajouter une nouvelle pour vous montrer comment fonctionnent les pinceaux. Si vous avez suivi mes instructions, vous trouverez votre ensemble de pinceaux, appelé JuHesch Iconic Retro. Dans ce kit, j'ai inclus, disons, quatre types de pinceaux différents. Les six premiers pinceaux sont des pinceaux à dessin et à encre. Nous avons déjà commencé avec notre dessinateur, qui fonctionne comme un crayon. Il n'a pas de rationalisation et c'est vraiment sympa. Il réagit très bien si vous voulez tracer des lignes et esquisser quelque chose. Les trois suivants sont mes Niceliners. Nous avons celui-ci. Il s'agit simplement de tracer ligne lisse avec un peu de fluidité. Nous avons le Niceliner Mono, qui n'a pas de cône à ses extrémités et le Niceliner Tapered, comme vous pouvez le voir avec les extrémités pointues, comme ici, il est sensible à la pression. Le pinceau suivant est le Irregular Filler, que nous allons utiliser pour l'aspect sérigraphié Si vous êtes intéressé par la technique de sérigraphie elle-même, j'ai un autre cours ici sur Skillshare. C'est ce qu'on appelle Mid-Century Screen Printing Style. Vous y trouverez également de nombreux pinceaux. Revenons à l' Irregular Filler. Je peux te montrer comment il dessine. Cela laissera simplement certaines zones de côté sans encre. Vous pouvez passer en revue, bien sûr, et combler autant de lacunes que vous le souhaitez obtenir une texture naturelle, et une texture aléatoire qui n'a pas l'air super vectorisée ou numérique et parfois je suis J'ai envie d' look plus numérique et vectorisé et parfois j'ai plus envie de cette sérigraphie look ample et texturé. C'est pourquoi je vais vous montrer deux manières différentes de dessiner cette illustration. Le dernier pinceau de cette catégorie est ce Stipply Shader, on voit assez souvent dans illustrations du milieu du siècle ou les illustrations de style rétro. Il s'agit de l'ombrage avec de petits points répartis de manière aléatoire. Vous pouvez l'utiliser pour une teinte ou vous pouvez l'utiliser pour un surlignage. Les deux fonctionnent très bien. La catégorie suivante est celle des Paper Marks. Désactivons cette couche , permettez-moi d'en créer une nouvelle et de passer à la connexion. The Paper Marks : ils laissent juste quelques petits points aléatoires sur le papier et il semblerait que le papier n'était pas complètement blanc. En utilisant ces pinceaux, nous jouerons avec l'opacité ainsi que le mode de fusion. Je vous montre maintenant comment ils fonctionnent le mieux Videons à nouveau cette couche supprimons tout ce que nous voyons redonnons son opacité, elle est là, et donnons-lui une couleur. Disons que nous voulons utiliser cette couleur bleu sarcelle ici. Maintenant, j'ajoute une nouvelle couche que je vais mettre en mode multiplication ici , puis j' utilise généralement une couleur claire. Voyons voir, passons au jaune. Utilisons le Paper Marks Luscious et dessinons simplement sur toute la toile. Nous ne voyons pas grand-chose encore, juste quelques pointillés aléatoires, mais si nous créons une autre couche qui est également réglée sur Multiply, nous lui donnons une couleur plus foncée. Supposons que nous utilisions le ton noir et que nous puissions ensuite jouer avec l'opacité car ils sont très visibles maintenant et nous voulons une texture subtile. Vous pouvez voir maintenant qu'ils se fondent dans l'arrière-plan et C'est particulièrement agréable lorsque vous avez différentes couleurs en arrière-plan, les petits points et les pointillés, ils peuvent réagir avec les couleurs ci-dessous. C'est pourquoi nous voulons les placer sur Multiply et cela donne une très belle profondeur à notre illustration. La catégorie de pinceaux suivante des pinceaux Paper Texture Même si cela sonne presque de la même manière, ils ajoutent de la texture au papier lui-même, ils ajoutent de la texture au papier lui-même, comme l'était le papier pressé par les rouleaux lors de la fabrication du papier. C'est quelque chose que nous pouvons également illustrer dans notre illustration et je souhaite faire de même. Je veux créer une couche, une nouvelle couche et la définir sur Multiplier , puis je vais dupliquer la couche. Passons à nouveau à une couleur claire, par exemple le jaune. Disons que nous utilisons Paper Texture Posh et que nous dessinons ensuite sur toute la toile et qu'avec une seule couleur jaune, nous en voyons déjà un peu mais si nous terminons le processus en passant à la couche suivante en utilisant le même pinceau avec une couleur plus foncée , nous avons une texture pressée sur le papier et là encore, nous pouvons jouer avec l'opacité des couches. Nous pouvons le rendre aussi subtil que nous le souhaitons. Pour vous donner un petit aperçu, voici du vrai papier sur lequel les artistes ont peint. Ce sont les marques de papier et les pinceaux à texture en papier. La dernière catégorie de pinceaux est celle de mes magnifiques tiges, que j'ai toutes créées moi-même. Vous pouvez voir qu'ils sont nombreux. Nous avons des ornements, de styles différents. Nous avons du houx, nous avons des cloches et elles fonctionnent très simplement. vous suffit d'en choisir un, toucher et il est là puis plus tard, vous pouvez le terminer, vous pouvez ajouter plus de détails, vous pouvez ajouter plus de texture et ainsi de suite. Vous découvrirez toutes les possibilités qui s'offrent à vous avec ces pinceaux à tampons plus tard en classe. Je voulais te montrer une dernière chose. C'est ma chaîne à points. C'est super cool. Vous pouvez simplement l'utiliser et tracer une ligne. Placez-les près l'un de l'autre ou plus éloignés les uns des autres. Ils sont super jolis pour la décoration. Dans une vidéo bonus que je vais vous montrer à la toute fin de ce cours, je vais vous montrer comment fabriquer votre propre petit pinceau à ficelle avec des étoiles scandinaves dedans alors restez à l'affût jusqu'à la fin. C'était beaucoup d'informations sur ces pinceaux. Je voulais juste vous montrer rapidement la police, que j'ai incluse. Vous pouvez le trouver si vous cliquez sur l'icône en forme de clé et que vous dites « ajouter du texte puis si vous appuyez sur ces deux A ici, vous arriverez à l'écran où vous pourrez choisir la police. La police s'appelle alrounder, vous la trouverez peut-être tout en haut de votre liste et voilà, il la trouverez peut-être tout en haut de votre liste et voilà, vous suffit d'appuyer sur le nom alrounder. Tu peux jouer avec la taille. Tu peux jouer avec le crénage. Vous pouvez jouer avec l'opacité, bien sûr, mais cela suffit pour le moment. Écrivons rapidement Noël voir à quoi celui-ci fonctionne et ressemble. Placez-le simplement ici. C'est une police très arrondie et très nette. C'est suffisamment d'informations sur toutes les ressources que j'ai mises en œuvre pour vous. Passons maintenant à la vidéo suivante et commençons enfin avec notre sketch. voit là-bas. 7. Croquis et coloris bruts: Dans cette vidéo, nous allons esquisser une illustration. Cela signifie que nous allons définir emplacement de chaque élément dans notre canevas et nous allons également définir les couleurs nous aimerions utiliser. Pour cela, nous avons besoin de l'aide de Procreate, qui nous offre un excellent outil. Nous allons utiliser le guide de dessin, que vous trouverez sous l'icône en forme de clé sous le guide de dessin. Si vous l'activez, vous obtenez une grille de n'importe quelle taille. heure actuelle, c'est bien trop petit pour mes besoins, car comme vous vous en souvenez peut-être, nous allons diviser notre toile en plusieurs rectangles ou carrés différents. Dans chaque rectangle ou carré, il y aura un de nos objets Nous avons donc besoin de quelque chose qui nous aide à diviser notre toile. La taille de mon canevas est de 4 000 x 3 000 pixels et je pense que j'aimerais choisir huit cases différentes. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Nous devons faire un petit calcul. heure actuelle, la taille de notre grille est de 126 pixels, et je pense que je veux utiliser 500 pixels ce qui nous donne 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 cases côté le plus long et six cases sur le côté le plus court. Je pense que c'est parfait. C'est exactement ce dont j'ai besoin. Il est maintenant temps de réfléchir aux éléments à inclure. Passons en revue notre liste une fois de plus. Des étoiles, des flocons de neige, des décorations, un pull , un renne, un bas, une main et un sapin de Noël, et une boîte pour l' inscription de notre chariot ou de notre illustration. Abandonnons notre liste pour le moment. Maintenant, pensons que j'aime avoir des carrés et des rectangles et que j'aime aussi inclure différentes tailles et différentes orientations. Voyons voir. Pourquoi ne pas commencer par, oups, passons d'abord au crayon à croquis. C'est parti. Pourquoi ne pas commencer par ce coin et le transformer en carré, en mettant simplement les rennes ici. Rough Sketch convient parfaitement pour le moment. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans les détails. Pour certains objets, je propose un tampon et pour d'autres objets, nous pourrons dessiner plus tard. Pour l'instant, il s'agit simplement de trouver quelles zones doivent être remplies avec quoi. J'aimerais que mon texte soit peut-être dans cette case ici, peut-être allons-y avec mes vœux de fin d'année pour l'instant peut-être. J'aime aussi quand certaines boîtes ne sont pas toutes sur le même axe que les autres boîtes Pourquoi n'avons-nous pas un carré plus grand ici et peut-être aussi au-dessus pour nous donner deux grandes boîtes, et ensuite pourquoi ne pas simplement tracez une autre ligne ici et une autre ligne par-là. Je trouve que c'est une très bonne distribution de boîtes. Par exemple, nous pourrions mettre notre pull ici, comme si c'était peut-être parfait à peu près. Bien sûr, notre pull doit être décoré. Je veux qu'il ressemble à un motif scandinave norvégien avec une étoile ici. Ces pulls tricotés typiques. Peut-être avec quelques lignes ici et là, ou peut-être ici, là. Je pense que c'est déjà bien. La boîte la plus longue convient parfaitement à notre sapin de Noël, peut-être. Peut-être comme ça. Ensuite, j'ai voulu avoir une main, l'une de mes tiges a une main qui tient quelque chose et je suppose que je voudrais l'inclure ici, peut-être comme ceci. Ce sont les doigts qui tiennent quelque chose qui est pointu et le pouce, ils tiennent quelque chose et s'ils tenaient un bas peut-être ? Peut-être comme ça, un talon et peut-être aussi des flocons de neige dessus. Peut-être quelques points aussi, juste une décoration qui ne soit pas si ennuyeuse. Voici la main. Je veux qu'il y ait un petit bracelet sur ma main. Que dit d'autre notre liste ? Activons les étoiles. Il y aura une étoile sur le pull, flocons de neige pourraient être sur le bas, mais peut-être aussi quelque part en arrière-plan. Les ornements doivent absolument être sur le sapin de Noël. Nous avons un pull, un renne, un bas, une main, un sapin de Noël, mais je suppose que je le sais. J'aime aussi transformer un dollar en quelque chose. Par exemple, dans mon autre illustration, vous pourriez simplement voir le rectangle. Il y avait un rectangle, qui était la bougie elle-même et nous pouvions également transformer ce rectangle en quelque chose. Pourquoi ne pas simplement ajouter quelques rayures ici ? Puis, boum, certains sont rouges, d'autres blancs, et puis ça fait partie d'une canne à sucre. Je crois que c'est sympa. Quelques décorations sur notre sapin de Noël et peut-être des étoiles ou des flocons de neige. Peut-être que certains flocons de neige peuvent être avec ou sans, peut-être des flocons plus petits avec cette flèche au bout et peut-être des flocons plus gros ou plus petits qui n'en ont et peut-être des flocons plus gros ou pas et des plus gros qui en ont une. Nous verrons plus tard au fur et à mesure que notre illustration avancera. Je pense que c'est déjà un très beau sketch. Je veux passer à mes couleurs, aux couleurs que je veux inclure et je veux ajouter une nouvelle couche, placer sous mon esquisse et je suppose que je vais déjà donner à cette couche ma couleur de fond blanc jaunâtre. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, je veux que mon papier ait l'air légèrement jauni avec l'âge et que pour obtenir une couleur rugueuse, je vais ajouter une couche supplémentaire. Puisque nous voulons adopter une approche très minimaliste, nous ne sommes pas trop libres dans nos choix de couleurs pour assurer que notre spectateur comprend ce qu'il voit. Si nous dessinions une canne à sucre rayée bleue et violette, je ne pense pas que le spectateur comprendrait ce qu'il voit, mais si nous dessinons notre canne à sucre, passons au joli liner mono. Si nous la dessinons tout de suite avec bandes ou des rayures rouges et blanches, je suppose qu'il s'agit clairement d'une canne à sucre, et c'est ce que je veux absolument choisir. Ensuite, nous avons nos rennes et pour nos rennes, je suppose que je voudrais utiliser ce ton beige brunâtre clair. Je suppose que je vais également utiliser le même ton pour ma main. Excusez-moi, mon sketch est très approximatif, mais je suppose que vous avez compris l'idée. Bien sûr, nous avons également besoin de vert pour notre sapin de Noël. Passons d'abord au vert. Ensuite, nous pouvons décider quels antécédents nous voulons inclure. Je suppose que je veux choisir pas plus de quatre couleurs plus le noir et blanc. Je pense que c'est déjà suffisant, alors voyons voir. Je pense aux bois, je veux les avoir en noir, ainsi que les yeux et la tige du sapin de Noël. Je pense que je veux que le pull et le bracelet soient rouges et le pull ici aussi. Au cas où vous vous demanderiez pourquoi cette fenêtre de copier-coller apparaît de temps en temps, je viens de donner à mon Apple Pencil la fonction selon laquelle, lorsque je tape deux fois, ce menu s'ouvre parce que parfois c'est super facile et rapide pour moi de copier et coller des éléments que je vous montrerai plus tard. Mais l'Apple Pencil est également très sensible, donc parfois, si je le tords ou le retourne, il apparaît simplement. Je suppose que j'ai besoin de plus de vert dans mon illustration. Pourquoi ne pas l' utiliser comme toile de fond pour nos rennes ici ? On pourrait aussi donner au renne un petit nez rouge. C'est mignon. On dirait Rudolph et peut-être notre chaussette. Je pense que c'est bien. Mais voyons voir, combien de couleurs avons-nous ? Un, deux, trois jaunes et noirs. Je pense que nous pouvons introduire une autre couleur. Et si on optait pour le bleu clair peut-être ? Je n'aime pas ça. Que diriez-vous du vert clair ? Et si on utilisait du vert clair ici ? Oh, oui, j'aime vraiment ça. Peut-être aussi ici, derrière notre main. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un croquis en couleurs brutes. Au cas où cela ne nous plairait pas plus tard dans notre illustration, il n'y a aucun problème à passer à une autre couleur. Ce n'est pas du tout un problème et vous devriez quand même opter pour les couleurs que vous aimez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les miennes, les miennes, mais vous pouvez également utiliser les couleurs que vous aimez vraiment. Je pense que nous avons besoin de plus de rouge. Et si nos ornements seraient rouges et peut-être que l'arrière-plan de notre chaussette ici ? Et si nous utilisions un peu plus de beige ici pour l'arrière-plan et peut-être que cette case reste large et que j'utilise des couleurs pour le texte. Et si nous écrivions les saisons en rouge et peut-être les vœux en vert, mais peut-être en vert foncé à cause du contraste. Un peu de décoration sur le pull, par exemple, je pense qu'il devrait être blanc. Des bandes, des rayures et ici aussi, les flocons de neige ou les étoiles et les points et ici aussi. Au fait, je ne sais pas si vous le savez, mais parfois les gens veulent dessiner un flocon de neige et ils le dessinent en huit lignes. Ce n'est pas un flocon de neige. Un flocon de neige n' a que trois lignes, un flocon de neige a toujours six pointes, jamais huit pointes. C'est une étoile, mais c'est un flocon de neige. Je trouve que c'est une très belle répartition des couleurs. Nous répartissons les couleurs de manière uniforme. Ce n'est pas un coin où une couleur est vraiment dominante et je pense que c'est un bon point de départ. Passons à notre prochaine vidéo où je vais vous présenter la Technique 1. Je t'y verrai. 8. Technique 1 : contexte: Plongeons-nous dans la technique 1. Nous voulons d'abord commencer par le contexte, comme ces petites cases ici. Permettez-moi de désactiver d'abord la couche de couleur et d' ajouter une nouvelle couche. Je voudrais commencer par une case vert foncé ici, là-haut dans ce coin. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de sélection ici, pas en mode main levée, mais en mode rectangulaire. C'est très pratique. Je tirais juste et j'essayais de me rendre exactement sur la grille. Maintenant, ce coin est sélectionné et je peux ajouter de la couleur verte dans ce coin ici. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons ce point jaune ici, je suppose qu'il se trouve dans notre couche d'esquisse. Oui, c'est ici. Oh, et depuis que j'ai éteint le sketch, je constate que je ne suis pas complètement conforme à la grille. Réglons ça. Je crois que j'ai dépassé les limites un peu plus bas, mais je dois m' assurer d'activer Freeform. Si l'option Uniforme est activée, la forme totale du carré changera toujours. La dimension va rester la même et ce n'est pas ce que je souhaite. Je veux juste raccourcir ce côté ici. Oui, et maintenant c'est réglé. Il est important que toutes les boîtes contiennent de la viande dans les mêmes haches. Passons à la case suivante. La boîte sera vert clair, c' est-à-dire un carré dans le coin supérieur droit et un rectangle dans le coin inférieur gauche. Je ne pense pas que je vais utiliser une boîte rouge ici pour représenter la canne à sucre. Je crois que je veux juste dessiner quelques rayures. Faisons une autre couche et choisissons le vert clair. Accédez à l'outil de sélection et faites glisser un rectangle dans ce coin. Colorez, puis désactivez et réactivez pour recommencer ici, et la couleur tombe ici. Ce sont les boîtes vertes. Nous avons besoin d'une boîte marron clair ici. Je pense qu'en attendant cette ligne, créons une autre couche et choisissons le marron clair ici. Sélectionnez. Nous devons maintenant nous assurer que toutes les lignes sont exactement respectées et que la couleur baisse. Voyons à quoi ça ressemble. Voici une large ligne. Faisons en sorte de le faire glisser un peu. Oui, c'est mieux. Je suppose, de ce côté également. Un petit pixel, je suppose. Oui Le dernier coin sera rouge, si je me souviens bien, oui. Ajoutons une autre couche et passons à l'outil de sélection. Essayez d'aller dans le coin et coloriez avec du rouge. Chiffre d'affaires et voyons si toutes ces lignes ne correspondent pas. Vous voyez qu'il y a une toute petite ligne blanche. Passons à la flèche. Voilà, nous avons terminé notre parcours. C'est déjà très joli. Je trouve que les couleurs sont vraiment bien distribuées. Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante où nous allons ajouter nos articles dans nos boîtes ici. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Technique 1 : Articles Et Texte, Partie 1: Nous pouvons maintenant commencer à remplir nos cases. Commençons par un renne. Ajoutons une autre couche, choisissons le brun clair puis nous pourrons enfin utiliser de magnifiques pinceaux , de magnifiques pinceaux à tampon. Voici celui qui s'appelle Reindeer. Nous devons essayer un peu avec la bonne taille. C'est trop petit. C'est encore trop petit. Peut-être un tout petit peu plus grand. Peut-être un tout petit peu plus, ce n'était pas le milieu, je peux encore le faire glisser. Parfois, c'est plus facile lorsque nous désactivons la capture d'écran. Ensuite, nous pouvons le déplacer sans qu'il soit déplacé vers un endroit où nous ne voulons pas l'avoir. Éteignons le sketch. Ça a l'air charmant. Je veux les bois noirs et les yeux aussi. Je suppose que je veux aussi donner à mon petit renne un joli nez rouge. Je vais ajouter une couche sous notre renne lui-même. Je vais choisir la couleur rouge et mon Niceliner Mono. Ensuite, je vais juste dessiner un tout petit cercle derrière et notre Rudolph a un magnifique nez rouge. Ensuite, je voudrais dessiner les bois en noir et ne pas tracer par-dessus les lignes. Je veux m'assurer que j' utilise un masque de découpage ou que j'utilise l'outil de sélection. Je choisis cette dernière option car plus tard je pourrais utiliser toutes les couches déjà présentes et leur donner un peu d'ombrage, même en haut. Mes couches d'ombrage sont généralement en mode multiplication et cela peut ne pas fonctionner lorsque les couches ci-dessous sont sur un masque de découpage. C'est plus facile si chaque couche se comporte de manière autonome et si je peux les glisser-déposer où j'en ai besoin. Ce n'est pas possible lorsqu' ils coupent des masques. C'est un peu difficile à expliquer. Vous verrez peut-être plus tard ce que je veux dire. Pour l'instant, il vous suffit de me suivre et de voir comment je m'y prends. Je vais sélectionner ma couche de rennes. Il suffit de le sélectionner. Ensuite, je vais ajouter une autre couche et je passe au noir. Maintenant, je ne peux dessiner que là où se trouve le renne. Je vais dessiner par-dessus les bois. Maintenant, je suppose que je voudrais ajouter les yeux. Je pense que je souhaite utiliser une autre aide de Procreate maintenant. Au lieu d'utiliser la grille maintenant, je vais accéder à mon guide de dessin, Modifier le guide de dessin et je vais activer l'outil de symétrie. saisissant ce point bleu au milieu, je peux déplacer la ligne où la symétrie va se produire. J'essaie de trouver le milieu de ma tête de renne. Voyons voir. Appuyons sur « Terminé ». Ce que j'ai également fait, sous l'outil Wrench, vous trouverez les préférences et les commandes gestuelles ici et copier-coller ici, vous verrez l'Apple Pencil appuyer deux fois. C'est pourquoi cette petite fenêtre apparaît ici temps en temps. Mais je voulais aussi vous montrer le dessin assisté. Je règle la fonction sur ce bouton carré ici, et en appuyant sur ce bouton, j'activerai mon assistant au dessin. C'est également très pratique. Je vais appuyer sur ce bouton, puis vous verrez l'aide au dessin activée ou désactivée. Pour l'instant, je veux utiliser l'aide au dessin pour mes petits yeux et je vais les dessiner ici. Je pense qu'ils se situent parfaitement au milieu. On dirait un très mignon renne. Je voulais mentionner lorsque vous dessinez des yeux, comme ici pour les rennes, il est toujours utile de savoir que plus les yeux sont bas, plus le visage sera mignon. Annulons. Je pourrais dessiner les yeux ici. Ce serait quand même sympa. Cependant, si je les dessine ici, ça a l'air super mignon. C'est simplement parce que plus les yeux sont bas, proches du nez, plus le visage du bébé a l'air parce que les bébés ont généralement un très grand front par rapport aux autres leur visage. Si vous voulez dessiner de jolis visages, gardez les attributs du visage tels que les yeux, le nez et la bouche, gardez-les aussi bas que possible. Ensuite, les visages apparaîtront très mignons. Mais maintenant, mes yeux ne sont pas parfaitement ronds, alors j'essaie à nouveau. C'est parti. Ce que je veux faire, c'est maintenant regrouper les couches qui appartiennent à notre mignon Rudolph. Faisons d'eux un groupe et appelons-le Rudolph. Je vais passer à ma canne à sucre maintenant. Ajoutons une autre couche. Je suppose que je veux revenir à mon guide de dessin avec une grille, donc modifier le guide de dessin, revenir à la grille 2D et elle aura toujours la dimension que nous avions définie au début. Puisque je veux suivre ces lignes diagonales ici, je me demande si je veux être rouge ou blanc, je suppose que je veux que ce soit rouge ici. Je pense que je vais à nouveau travailler avec l'outil de sélection, juste pour obtenir des lignes vraiment droites. Repartons à main levée cette fois. Je veux commencer ici, dans ce coin de la grille, descendre jusqu'à ce coin de grille, puis passer à ce coin de grille et maintenant nous fermons la forme, puis je peux simplement remplissez-le d'encre. Voyons maintenant si nous avons rencontré tous les angles. Non, nous ne l'avons pas fait. Mais cela n'a pas d'importance. Nous pouvons simplement libérer le formulaire. Oui, on peut juste le déplacer un peu. Allons-y, nous sommes toujours sur cette couche rouge. Nous pourrions simplement copier la couche, mais je suppose que je veux juste recommencer avec mon outil de sélection. Le point suivant est ici. Tu vois maintenant que je tape deux fois sur mon crayon. Je le duplique. Il a été répandu dans une nouvelle couche. Nous pouvons simplement le retourner horizontalement, le retourner verticalement et le déplacer vers le coin inférieur ici. C'est parti. Imaginez que nous avons toutes les bandes dans une seule couche, et nous y voilà. La canne à sucre est prête. C'était très simple, je crois. Voyons ce que nous voulions avoir dans le coin supérieur droit. Nous voulions avoir la main qui tient quelque chose. Faisons une autre couche passons à nos pinceaux à tampons et trouvons la main qui tient quelque chose. Je pense que c'est celui-ci. Ensuite, nous voulons opter pour la couleur beige. Déplacez-le. J'aime bien cette main maintenant. Il est tout simplement possible que nous dessinions notre chaussette sous un angle différent. Plutôt sous cet angle. Nous verrons quand nous y serons. Finissons maintenant notre main. Désactive le croquis. Je veux donner à ma main un bracelet en perles rouges. Je souhaite ajouter une autre couche. Maintenant, je vais choisir la chaîne de points, et la chaîne de points fonctionne très facilement. Voyons quelle sera la taille de nos perles. Il suffit de tracer une ligne, laisser se redresser. Ensuite, il suffit de dessiner vers le haut avec notre crayon pour rapprocher les perles. Ensuite, on pourra tout déplacer. Je pense que nous pouvons même supprimer l'une des perles. Voyons 1, 2, 3, 4, 5, 6. Refaisons-le avec seulement six perles, alors dessinez 1, 2, 3, 4, 5, 6, cassez-les, enfoncez-les ensemble, puis nous allons simplement déplacer le bracelet vers le bas. C'est juste sur son poignet. Pour être honnête, je ne suis pas très content du contraste. Je pense que le contraste n' est pas assez élevé, mais je vais laisser les choses comme ça pour le moment. Plus tard, avec notre deuxième technique qui consiste à appliquer l'ombrage, je pense que cela semble bien meilleur. Cela peut également être plus beau lorsque nous désactivons le guide de dessin. Il y a quelque chose dans ces grilles qui me distrait vraiment les yeux et une fois que je les ai éteintes, je suis soulagée de voir toute la beauté de l'illustration. Je ne sais pas ce que tu en penses. Encore une fois, guide de dessin, activé. Notre main est finie. Maintenant, nous avons besoin d'une petite ficelle pour notre stock. Transformons simplement ces deux couches en un groupe et nommons le groupe, main. Nous devrions également nommer ici notre couche, la canne à sucre. 10. Technique 1 : Articles Et Texte, Partie 2: [MUSIQUE] Passons à la case suivante. Nous avons donné un nom à nos couches et nous allons en ajouter une nouvelle pour nos bas. Je crois que je voulais regarder le sketch. Puisque cette ficelle doit être là à chaque fois, ce doit être le point culminant du bas. Je suppose que ça va traîner avec un outil comme vers le bas. Voyons voir. Peut-être que je vais ajuster un peu mon croquis, accéder à l' outil de sélection, sélectionner juste le bas et le retourner dans l'autre sens. Peut-être avons-nous besoin de modifications de forme libre ou même d' une distorsion comme celle-ci. Oui, je suppose que c'est l'angle qui sera un peu plus beau, peut-être pas autant. Qu'est-ce que c'est comme ça. Je ne suis pas très contente de la forme de cette chaussette en ce moment . Tu sais quoi ? C' est très bien, tout à fait. Désactivons le sketch. Ajoutons une autre couche. Passez au noir, allez à notre dessinateur. Il suffit de l'esquisser une fois de plus. [MUSIQUE] Peut-être que nous pouvons déplacer la main légèrement sur le côté. Passons à la couche manuelle. Peut-être que ça suffit déjà. Maintenant, nous pouvons également déplacer nos bas pour que les deux correspondent beaucoup mieux. Okey-dokey. Je pense que c'est bon. Allons-y avec ce croquis et commençons par la couche suivante. Qu'avons-nous décidé ? Nous avons décidé que le bas lui-même serait vert et qu'il serait orné d' une large décoration composée de fourrure et d'autres articles de ce genre. Voyons voir. Nous voulons dessiner un joli rectangle, mais nous devons changer de pinceau. Nous voulons revenir au joli liner mono, puis dessiner joliment. Peut-être que nous allons commencer par un rectangle avec des coins. Modifiez la forme, passez au rectangle et remplissez-le de couleurs, puis nous pouvons supprimer les coins, ce qui est parfois plus facile. Dessinez ensuite des coins arrondis tout de suite. Réduisez l'opacité de ma couche d'esquisse juste pour vous assurer que je n' ai pas de petits bords irréguliers, ce que je n'aime pas. Pour cette publicité Stein, je trouve très important que nous ayons vraiment des bords nets et des lignes épurées, qui ressemblent vraiment à de la vectorisation. [MUSIQUE] Merveilleux. Notre chaussette ci-dessous est verte , ajoutons-en une couche ci-dessous. Passez au vert foncé. Super et maintenant je peux sélectionner la couche verte. Je veux le sélectionner , puis je reviens à la couche blanche, change la couleur en blanc. Maintenant, je peux dessiner le talon sans dessiner la zone où se trouve le bas. Je n'ai pas besoin de faire attention aux lignes. Je pense que cette chaussette est censée comporter des lignes pointillées et petites étoiles Voyons peut-être ce que nous avons décidé dans notre croquis. C'est-à-dire que nous avons juste opté pour des étoiles à huit branches. Allons-y ici aussi. Je veux juste ajouter une nouvelle couche et je ne pense pas que nous ayons besoin de la sélection pour le moment. Allons-y et choisissons notre gamme mono. Nous voulons maintenant dessiner une étoile à huit branches pour décorer notre chaussette. Je vous montre comment nous pouvons y parvenir facilement. Nous traçons simplement une ligne droite. Nous le laissons entrer en ligne droite et nous tapons d'un doigt sur notre toile. La ligne sera alors parfaitement droite. Nous voulons ensuite égaliser les bords. Il doit également être droit. Nous pouvons maintenant dupliquer cette couche. Dupliquez et faites pivoter de 45 degrés. Éteignez-le, rallumez-le. Nous dupliquons une fois de plus et faisons une rotation. Éteignez-le. Nous dupliquons à nouveau et tournons et nous avons maintenant notre étoile à huit branches. C'est très simplifié , bien sûr. Cependant, c'est ce que j'aime pour ce style de dessin. Je pense que c'est juste un peu trop grand. Rendons-le un peu plus petit et tournons-le à angle droit. Ensuite, nous allons le dupliquer et le déplacer de ce côté. Dupliquons-le une fois plus et déplaçons-le de l'autre côté. Maintenant, nous avons ce problème les extrémités se détachent au-dessus de nos bas. Je devrais peut-être désactiver le sketch pour que vous le voyiez mieux, mais c' est ce que nous ne voulons pas, mais nous pouvons aussi avoir besoin d'aide à la procréation pour cela. Mais ce que je vais faire, c'est d' abord fusionner toutes les étoiles en une seule couche maintenant. Ensuite, je vais sélectionner mon chausson comme la couche verte sélectionnée , puis je vais l'inverser. Maintenant, tout est sélectionné, sauf ce qui est vert. Maintenant, je passe à ma couche d'étoiles et je commence à effacer. Maintenant, comme vous pouvez le voir, tout ce qui n'était pas sur la couche verte a été effacé. C'est très pratique. Maintenant, je pense que je voudrais ajouter une autre ligne pointillée en haut et en bas Juste pour ajouter un peu plus de décoration [MUSIQUE] Je fais à nouveau le même truc. Je sélectionne la couche verte, « Sélectionner », j'inverse ma sélection, reviens à la couche blanche avec la décoration, et je l'efface simplement en faisant glisser rapidement avec trois doigts d'avant en arrière, et qui supprime tout ce qui ne se trouve pas dans la zone verte. Je trouve que notre chaussette est magnifique. Fusionnons simplement ces couches pour économiser sur les couches, et nous allons à nouveau regrouper ces deux couches, où le nom Stocking. Cependant, nous devons également ajouter cette petite chaîne, je suppose que je vais le faire en noir. Ajoutons une nouvelle couche. Ensuite, je vais le déplacer sous la couche blanche. Désactivons le Guide de dessin pour en voir toute la beauté. C'est très agréable. Réessayez le guide de dessin et passez à notre article suivant, qui sera un sapin de Noël. Ensuite, nous dessinons simplement quelques points sur notre sapin de Noël. Peut-être que c'est aussi plus facile lorsque nous avons un outil de symétrie. Revenons à notre guide de dessin. Modifiez le guide de dessin, la symétrie et déplacez notre ligne de symétrie au milieu de notre arbre. Maintenant, je veux que notre sapin de Noël ait une tige noire pour que nous fassions le même truc qu'avant. Nous sélectionnons la couche verte, nous ajoutons une autre couche, choisissons le noir et dessinons simplement sur la tige. C'est fait. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter des flocons de neige. Je crois que cette fois c'est ce que je veux, voyons voir. Je les veux bien sûr sur une nouvelle couche, et j'ai besoin de lignes fines, je suppose. Va dans mon blanc. Commençons par une ligne droite. Nous dessinons une ligne droite. Nous redressons la fin. Peut-être ajoutons-nous une petite forme en V, mais je pense que je dois utiliser une nouvelle couche. Ajoutons une nouvelle couche pour le moment et activons le guide de dessin. C'est parti. Ensuite, nous dessinons simplement cette toute petite forme en V, peut-être un peu plus droite comme ça. Redressez les extrémités, et maintenant nous copions cela, et nous le déplaçons ici jusqu'à nos flocons de neige. Des tripes ici. Nous le collons une fois de plus. Nous retournons à la verticale et nous l'amenons à la fin. Maintenant, nous sommes en pleine forme ici. Fusionnons toutes ces couches ensemble. Ensuite, je vais copier l' intégralité de cette forme. C'est parti. Copiez et collez. Maintenant, nous voulons nous assurer que nos flocons de neige sont à six pointes non à huit pointes. Cela signifie que nous devons le faire pivoter non pas de 45 degrés mais de 60 degrés. C'est super facile quand on appuie simplement sur le bouton vert là-haut, puis on tape 60, et voilà, on a la rotation. Nous le faisons encore une fois. Collons encore une fois, et cette fois nous le faisons pivoter de moins 60 degrés. Ensuite, nous allons tourner dans l'autre sens. Allons-y, nous avons un flocon de neige parfait. Oui, j'aime bien. Fusionnons ces trois couches ensemble. J'utilise à nouveau ma merveilleuse fonction de copie. Copions. [MUSIQUE] Tout d'abord, fusionnez les couches, regroupez-les et nommez le groupe Tree. Alors jetez un œil à notre croquis. Oui Ce que nous voulons faire maintenant, c'est avoir un pull ici. Ajoutons une autre couche. Quelle couleur avons-nous choisie ? Rouge. Nous avons dit que c' était censé être rouge. Trouve la couleur rouge. Accédez aux pinceaux et trouvez le tampon de la chemise. Voyons voir. C'est parti. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons les objets de décoration. Laissez-moi utiliser, nous sélectionnons notre couche rouge avec une chemise. Ajoutez-en un nouveau. Passez au blanc, choisissez à nouveau notre pinceau monoligne et recommencez à peindre ici, les poignets des manches, par exemple. [MUSIQUE] Je pense que je voudrais réactiver l'outil de symétrie. Modifier le guide de dessin, ici la symétrie. Mettons-le au milieu de notre pull. C'est fait. Nous allons voir si c'est le milieu. Peut-être. N'oubliez pas de sélectionner le pull. Revenons à notre couche blanche. [MUSIQUE] Je pense que nous ne sommes pas absolument au milieu. Cependant, cela ne semble pas être un gros problème. Allons juste vérifier. Nous pouvons simplement effacer les parties blanches qui entrent dans le pull. Qu'avons-nous décidé dans notre croquis ? Oui, je pense que nous voulons avoir une étoile, une grande étoile, une grande étoile scandinave au milieu de notre chemise. C'est très utile si nous utilisons également l'outil de symétrie. Voyons ce dont nous avons besoin. Éteignons le sketch. C'est irritant. Bien sûr, nous avons besoin de la brosse monoligne. Tracons une ligne droite ici et une ligne un peu plus longue à côté ici. Que les deux bouts se rejoignent ici et là et peut-être un peu plus longtemps. Peut-être ici aussi. Vous allez voir pourquoi. Ensuite, nous allons passer à Color Drop. C'est parti. Pour l'instant, cela semble un peu étrange, mais nous allons effacer ce dont nous n'avons pas besoin. Génial Nous pouvons désactiver le guide de dessin. Ce que nous allons faire, c'est avoir besoin de l'outil de sélection maintenant. Il suffit de sélectionner cette zone ici dupliquer et de la faire pivoter de 90 degrés. Je pense que c'est trop grand. Revenons en arrière. Annulons. Sélectionnons une fois de plus. On y va. Ensuite, nous avons besoin de l'outil de forme libre. Ensuite, nous en faisons un petit peu. Maintenant, sélectionnez une fois de plus, dupliquez, faites pivoter de 90 degrés. Je suppose que c'est comme ça que je l'aime maintenant. Je veux juste m'assurer que nous n'avons pas cette croix ici au milieu. Je souhaite supprimer ces lignes. Je fusionne d'abord vers le bas, puis j'utilise ma gomme. Voyons voir. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons tracer des lignes. Je veux utiliser le même schéma que celui que nous avons utilisé ici. Encore une fois, sélectionnons la chemise rouge. Cette chemise est prête. Ça a l'air super cool. C'est une chemise que je veux avoir pour Noël. Le dernier élément qui manque dans notre illustration de la première technique est le fonds, que nous allons ajouter dès maintenant. Nous passons à l'icône de la clé à molette. Nous disons ajouter, ajouter du texte. Nous avons déjà essayé la police, donc la police est déjà choisie. Je pense que je dois d'abord commencer par le rouge. Passons à notre texte. Je pense que nous avions besoin de plus de toute façon. Commençons. Saisons. Regarde comme c'est grand. Est-ce que ça rentre ici ? Il s'adapte parfaitement. Dupliquons ensuite cette couche. Je vois juste que nous n'avons pas regroupé notre couche de chemise. Faisons-le rapidement entre les deux. Regroupons-nous. Donnons-lui un nom. Pull Revenons maintenant à notre texte. C'est celui-ci. Mais nous devons ajuster le texte. C'est super facile. Nous appuyons simplement sur Modifier le texte, nous le marquons et nous écrivons. Mais je veux qu'il soit vert. Nous allons le marquer en appuyant trois fois. Mets-le en vert. Maintenant, nous voyons que c'est un peu trop grand maintenant. Je pense que je veux que cette police ait la même largeur que ce mot saisons. C'est parti. Maintenant, nous pouvons simplement les déplacer tous les deux au milieu. Notre première illustration de style est terminée. Désactivons le guide de dessin. C'est parti. Que la limite disparaisse. Incroyable Je suis vraiment content de ces illustrations. Ce style vectoriel plat est super incroyable pour moi. C'est tellement propre et bien rangé et tout est ordonné. J'aime vraiment ça. Cependant, j'aime aussi beaucoup la texture. Dans notre prochaine vidéo, nous commençons à recolorer ou ajouter un peu de texture et un peu d'ombrage. Je te vois dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 11. Technique 2 : recoloring: [MUSIQUE] Pour notre deuxième technique, nous allons recolorer et ajouter de l' ombrage et de la texture. Mais d'abord, nous allons dupliquer notre toile. Nous le sélectionnons, sélectionnons celui-ci et le dupliquons. Maintenant, nous l'avons deux fois. C'est pour deux raisons. Tout d'abord, nous n'avons pas autant de couches et nous ne voulons pas détruire l'original. Nous conservons donc l' original tel quel et travaillons sur le duplicata. La première étape, ce que nous allons faire, c'est recolorer et je vous montre. Commençons par le bas. Commençons par la boîte vert foncé qui entoure un renne. Maintenant que les couleurs ne sont pas remplies de la même manière, je veux qu'elles présentent maintenant une certaine texture. Nous allons sélectionner la couche et ajouter une autre couche en haut. Je veux juste désactiver fait que c'est invisible pour le moment. Tu vois mieux ce que je veux dire. Revenez à notre couleur vert foncé. Les couleurs resteront les mêmes. Cependant, je ne vais plus utiliser Color Drop maintenant. Je vais utiliser le produit de remplissage irrégulier maintenant. Quand ça dessine, certaines zones restent sans encre, et c'est exactement ce que je veux. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'encre dans tous les coins et c'est exactement ce à quoi je veux que ça ressemble. Maintenant, nous pouvons même supprimer les couches dont nous n'avons plus besoin. Nous n'avons pas besoin du calque propre donc je vais juste le supprimer et passer à la couche avec le vert clair. Je vais sélectionner le calque, ajouter un nouveau calque en haut, changer ma couleur en vert clair et peut-être désactiver la zone vert clair et dessiner sur les autres parties. J'aime beaucoup le fait qu'il y ait juste quelques taches aléatoires sans encre et que cela ait l'air un peu sérigraphié. Encore une fois, j'explique plus en détail le fonctionnement du processus de sérigraphie dans mon autre cours de Skillshare. La couche vert clair est superbe. Si vous voulez augmenter le nombre de points sur vos couches, il vous suffit de les retoucher une fois de plus pour plus de remplissage et de dessiner grossièrement pour moins de remplissage. C'est juste la façon la plus simple de procéder. Je peux supprimer mon calque vert clair, passer à mon calque marron clair, le sélectionner et ajouter un nouveau calque. Le dernier, je crois, est le rouge. Je vais supprimer celui-ci au cas où je serais à court de couches. On y va, on éteint, on passe au rouge. Très sympa. Le fond est terminé, recoloré. Maintenant, nous allons essentiellement couche par couche. Nous le sélectionnons, désactivons sa visibilité. Nous ajoutons une autre couche et nous dessinons avec l'outil de remplissage. Je vais accélérer la vidéo pendant que je vous montre cela. Je voulais juste mentionner que lorsque vous savez au début de votre processus de dessin que vous souhaitez utiliser la deuxième technique, vous n'avez pas nécessairement besoin de commencer par la technique 1. Il est très facile de sélectionner certaines zones, en particulier avec les tiges, et de les redessiner à nouveau. Cependant, lorsque vous dessinez l'arrière-plan, par exemple, et que vous sélectionnez votre carré, vous pouvez simplement le remplir avec un pinceau de remplissage au lieu de perdre de la couleur . C'est un moyen simple d'économiser quelques étapes. Passons à autre chose maintenant. Je vais y aller couche par couche et recolorer. [MUSIQUE] Parfois, nous voyons qu'une partie de la couleur de l'arrière-plan transparaît. Si vous ne le souhaitez pas, il vous suffit de supprimer ces zones dans la couche ci-dessous. Cela ne pose aucun problème. Ici, j'ai le même problème. J'ai du vert qui se faufile dans ma petite tête de renne et je n'aime pas vraiment ça, alors je vais supprimer tout ce que je n'aime pas de la couche verte. Je te montre. J'utilise simplement la couche d'origine, je la sélectionne, puis je passe à la couche verte, je fais le balayage avec trois doigts et hop, elle est supprimée. Ensuite, je vois que j'ai un peu de rouge à cause du nez se faufile et je n'en veux pas non plus qui se faufile et je n'en veux pas non plus, alors je vais faire de même. Je sélectionne le renne, je vais sur la couche rouge et je vais juste le supprimer. C'est parti. Maintenant, je peux supprimer mon tampon d'origine, renne et passer à autre chose. Le premier coin est terminé, et maintenant je vais parcourir l'ensemble de l'illustration zone par zone , puis recolorer et remplir avec mon pinceau de remplissage. [MUSIQUE] Lorsque nous avons un calque avec des éléments blancs, je ne le supprime généralement pas tout de suite. Je suis juste en train de le supprimer des couches ci-dessous et je ne vais pas non plus le redessiner. Je vais juste supprimer les couches ci-dessous qui interagissent avec un blanc, mais je laisse quand même la couche ici pour pouvoir ajouter de la texture et de l'ombrage plus tard. Nous y sommes. Nous avons supprimé tout ce dont nous n'avions pas besoin. Nous avons supprimé tout ce dont nous n'avions pas besoin et nous avons tout recoloré. heure actuelle, nous pouvons déjà voir la différence. Il y a des endroits où aucune encre n'est imprimée et où, dans l'ensemble, l'impression est un peu moins nette, un peu moins ordonnée, mais c'est aussi exactement ce que je veux pour le moment. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à autre chose et ajouter de l'ombrage. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 12. Technique 2 : ombrage: [MUSIQUE] Nous en sommes à la vidéo d' ombrage au cas où vous vous demanderiez pourquoi je n'ai pas recolorié le texte. Je pense juste que si nous ajoutions des lignes de texte irrégulières, ce ne serait plus aussi lisible. J'ai juste décidé de laisser ça aussi propre que possible le moment, mais pour le reste, ça a vraiment l'air sympa avec les zones d'encre manquantes. Nous allons maintenant passer à autre chose et ajouter de l'ombrage. Commençons par notre petit renne, trouvons la couche. Allons-y, maintenant nous pouvons soit travailler avec un masque de découpage, et la plupart du temps, cela fonctionne bien. Ajoutons un masque de découpage, ajoutons un calque, sur le calque, appuyons sur le masque de découpage et ainsi de suite, cela ajoute simplement un calque en haut où vous ne pouvez dessiner que sur la zone où se trouvent déjà quelques pixels dans le calque en dessous, dans la couche sur laquelle il est clipsé. C'est parti. Nous avons le nez rouge et pour l'instant je ne peux dessiner que dans cette zone rouge afin ne rien endommager d'autre sur notre illustration. Ce que je fais habituellement lorsque j'ajoute de l'ombrage, c'est d'utiliser la même couleur mais de régler la couche pour qu' elle se multiplie. Cela signifie que la couleur rouge interagit avec le rouge vu d'en bas et que c'est déjà un peu plus foncé et c'est tout ce dont j'ai besoin. Mais ce que je veux toujours, c'est que mes couleurs soient toujours vives, et parfois si vous utilisez simplement un ton plus foncé ou même du noir pour les ombres. Cela rend les couleurs un peu ternes, un peu ennuyeuses et un peu atténuées, et je n'aime pas vraiment ça. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà dans notre palette jusqu' à ce que le mode Blend soit multiplié, il interagit avec tout ce sur quoi il est découpé. J'ai déjà changé mon pinceau pour ce Deep Shader Imaginons que la source de lumière se trouve ici pour que le bas du nez soit un peu plus foncé et c'est tout ce dont nous avons besoin, en gros, c'est tout. Peut-être que nous ajouterions une autre couche, transformerions en masque de découpage et ajouterions simplement un peu de surlignage. C'est une belle ronde et voilà, une petite source de lumière fait un peu briller ici, et là, il y a de l'ombre. Peut-être que nous jouons un peu avec une opacité qui n' est pas trop visible. Génial Maintenant, pareil pour la tête de mon renne, je vais ajouter une couche, transformer en mode multiplication, ajouter teinte et ajouter une autre couche pour les reflets. [MUSIQUE] Toutes les couches noires, je n'utilisais toujours qu'une couche blanche avec des reflets, et notre renne est prêt. Il super mignon et tridimensionnel. Nous allons maintenant passer à la canne à sucre. Je pense que c'est une canne à sucre Lane et qu'elle est ronde. Cela signifie que cette zone a besoin d'une ombre et que cette zone a besoin d'une ombre un peu plus large. Ensuite, il y a une ligne qui mérite d'être légèrement soulignée. Voyons comment nous procédons, puisque nous n'avons que les bandes rouges et les zones blanches sont la couleur de fond, nous allons créer deux couches d'ombrage différentes. Commençons par la zone rouge, découvrons le masque, multiplions, passons au rouge, augmentons un peu la taille du pinceau, puis redessinons. C'est un peu subtil mais je pense que nous pouvons même augmenter la taille un peu, et voilà, juste un peu et un peu de l'autre côté, en bas. vous appuyez fort, plus vous passez dessus, plus il devient foncé Ajoutons une autre couche, transformons-la en masque de découpage et choisissons le blanc. Maintenant, il suffit d'ajouter cette ligne blanche surlignée, couper plus foncée au milieu faire disparaître vers l'extérieur. Ensuite, je vais juste en placer un peu avec l'opacité, juste un petit surlignage très subtil et maintenant nous allons ajouter une autre couche sous le rouge. Nous pouvons simplement passer au noir et ajouter notre ombrage ici et les zones que nous ne voulons pas voir colorées, que nous pouvons supprimer en une seconde. C'est parti, supprimons simplement ce dont nous n'avons pas besoin, fait et je pense qu'il fait un peu trop sombre pour le moment. Je vais également baisser l'opacité et maintenant elle a l'air arrondie. Génial Passons à notre main et je pense toujours que je ne sais pas et vous ? Je ne suis toujours pas très content du contraste. Je pense que le contraste n' est pas assez fort, je jouerais probablement avec la couleur verte en arrière-plan mais voyons à quoi cela ressemble pour le moment si nous créons des ombres. Ajoutons une autre couche sur le dessus de la main, transformons-la en masque de découpage, réglons la couche pour qu' elle se multiplie et commençons par notre pinceau shader. Passons à notre couleur marron clair, retournons la couche pour la multiplier. [MUSIQUE] Si nous ajoutons de la teinte là où nous ne voulons pas qu'elle soit, nous la supprimons. [MUSIQUE] Je suppose que ce que nous pourrions faire, c'est essayer de résoudre notre problème de contraste puisque nous n'avons que ces deux zones en vert clair. Nous pourrions simplement jouer avec l' utilisation de la saturation et de la luminosité, je vais vous montrer ce que je veux dire. J'ai sélectionné la couche , puis je passe simplement au bouton de la baguette magique et j'utilise la luminosité de saturation. Ensuite, je vais juste jouer et le rendre un peu plus léger pour que la main apparaisse déjà bien mieux, même si je me juste 3 % vers la zone blanche. Je pense que c'est bien mieux. Génial Je pense que nous allons aller avant et le faire également dans l' autre illustration, juste pour avoir un peu plus de contraste dans ce domaine. Mais passons maintenant à notre ombrage ici. [MUSIQUE] Pour dessiner ma teinte sur la zone blanche, dans ce cas, je peux simplement utiliser mon outil de sélection. Je sélectionnerais simplement cette couche et ajouterais une autre couche , puis je dessinerai automatiquement uniquement là où se trouve la couleur blanche. Cela signifie que je ne veux rien effacer plus tard. Si vous êtes sûr que vos couches ont exactement l'apparence que vous souhaitez et que vous ne pensez pas apporter d'autres modifications. Alors n'hésitez pas à simplement fusionner vos couches. Une autre technique pourrait également être la suivante au lieu d'ajouter un masque de découpage, vous feriez simplement le verrouillage Alpha d'une couche. Cependant, cela ne prend pas en charge la technique de multiplication. Donc, pour moi, il est toujours préférable de travailler d'abord avec un masque de découpage, puis quand je n'ai plus de couches, je fusionne simplement pour rassembler couches. [MUSIQUE] C'est notre ombrage et il est devenu fantastique J'aime beaucoup ça maintenant, je ne vais plus toucher à la police. C'est juste une bonne chose comme ça. ne nous reste plus qu'à ajouter les marqueurs en papier et la texture du papier, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. voit là-bas. [MUSIQUE] 13. Technique 2 : textures: [MUSIQUE] C'est parti pour notre dernière étape, qui consiste à ajouter les marques de papier et la texture du papier. Nous voulons ajouter quatre couches supplémentaires, et nous voulons simplement nous assurer qu'il reste suffisamment d' espace pour cela. Je pense que nous pouvons supprimer la couche avec notre texte, avec notre liste. Je pense que nous pouvons supprimer le calque avec la couleur, l' esquisse et celui-ci également, et maintenant nous allons ajouter quatre couches supplémentaires. Nous en ajoutons un. Nous l'avons réglé sur « Multiplier », puis nous dupliquons cette couche trois fois de plus. 1, 2, 3, 4. Nous allons commencer par les marques de papier, ces petits points et pointillés qui montrent que le papier sur lequel nous avons refusé de dessiner n'était pas complètement blanchi. Disons que nous optons pour des marques de papier succulentes ou clairsemées. Allons-y avec Sparse. Comme je l'ai dit précédemment, nous allons ajouter deux couches de couleurs différentes avec les marques de papier, l'une de couleur claire, et j'aime utiliser le jaune. Dessinons simplement sur toute la toile. Nous ne pouvons pas vraiment voir grand-chose en ce moment. Si je zoome, nous pouvons voir ces petites taches ici et là, mais elles seront vraiment visibles une fois que nous aurons ajouté une couche de couleur noire. Si nous le faisons avec deux couleurs différentes, cela ajoute simplement plus de profondeur lorsque nous jouons avec l'opacité. Tu vas bientôt le voir. Maintenant, toutes ces petites taches et marques sont vraiment visibles , et nous pouvons à nouveau jouer avec l'opacité de nos couches. Baissons-le un peu. Maintenant, nous n'avons que quelques petites marques d'apparence subtile. Vous ne le voyez pas vraiment si vous n'y prêtez pas attention, mais ils ajoutent vraiment à l'apparence. Passons maintenant à autre et choisissons à nouveau une couleur jaune. Nous allons maintenant utiliser une texture. Passons à la texture chic. Encore une fois, nous dessinons sur toute la toile. Nous ne voyons pas vraiment beaucoup de changements. Juste au moment où nous zoomons, nous voyons toutes ces zones claires et sombres. Le jaune rend également les couleurs encore plus vives. La couleur prend vraiment un peu de chaleur, alors utilisons notre couleur noire et ajoutons la couleur noire sur la dernière couche. Maintenant, bien sûr, il devient très gris et n'est pas beau du tout Nous baissons donc à nouveau l'opacité ; juste un tout petit peu, jusqu'à ce que nous l'aimions vraiment. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela ressemble vraiment à du papier aquarelle. Que devons-nous faire lorsque nous le partageons dès maintenant ? Bien sûr, nous devons le signer. Pour cela, j'ai mon propre petit tampon que j'ai fini par fabriquer. C'est ce petit signe. Je suppose que je voudrais ajouter mon cachet de signature ici, en noir, à côté de la tige de l'arbre. Nous avons maintenant notre illustration terminée. J'aime vraiment ça. J'espère, vous aussi. Vous avez fait un excellent travail en suivant toutes ces étapes, et j'espère que vous pourrez tirer le meilleur parti de cette technique et l'utiliser pour toutes les autres illustrations thématiques. Il y a juste une dernière petite chose que je voulais vous montrer, et je vais le faire dans la prochaine vidéo. C'est ainsi que vous pouvez créer votre propre chaîne de timbres. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 14. Vidéo bonus : chaîne de pinceaux: Comme promis, je voulais te montrer une dernière chose. Je voulais vous montrer comment créer votre propre chaîne de timbres, ce qui est très simple. Ici, chez Procreate, nous voulons créer une étoile norvégienne. Ce que nous devons faire d'abord, c'est dessiner la forme. Pour cela, nous allons ouvrir un nouveau canevas qui doit être carré. Je vais opter pour 2 000 x 2 000 pixels. Mais la taille n'a pas vraiment d'importance. Pour cette technique, nous devons réactiver notre guide de dessin. Nous voulons avoir la symétrie des quadrants pour le moment. J'ai activé le guide de dessin et je vais modifier mon guide de dessin, passer à la symétrie et choisir la symétrie des quadrants. C'est parti. Cela garantit que l'angle de mes lignes est le même en haut et en bas. Je vais opter pour une belle réplique, un mono. Je vais dessiner cette forme en V ici. Mais je n'aime pas encore l'angle. Je vais aller un peu plus droit. Ensuite, nous allons tracer cette longue ligne vers le bas, où ils se rencontrent, nous tapons sur la toile. Ensuite, nous nous assurons que nous sommes parfaitement droits et que nous remplissons notre forme. Maintenant, nous n'avons tout simplement pas de bords pointus, ce que je n'aime pas. Je vais effacer et m'assurer que nous avons des lignes pointues. Ce qui est très important lorsque vous créez vos propres tampons, c'est d' utiliser la plaque la plus noire possible. Faisons en sorte de l'avoir. Parfois, si vous utilisez la roue chromatique et que vous appuyez simplement vers le bas, elle passe au noir. noir n'est pas toujours parfait. Nous pouvons nous assurer que nous avons le noir le plus noir , puis nous passons au panneau des valeurs. Ici, avec le RGB, il faut toujours avoir zéro partout. Nous pouvons alterner ces notes dans les deux sens. Cependant, nous devons les avoir à l'extrême gauche pour être sûrs avoir le zéro ici. Sinon, si nous passons au grisâtre, la couleur que nous choisirons plus tard sur laquelle nous utiliserons notre tige n' aura pas une opacité de 100  %. Il ne peut être opaque lorsque nous l'avons utilisé pour la forme de notre tampon, lorsque nous utilisons le noir le plus noir possible. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez vos timbres. Nous avons cette forme maintenant et il ne nous reste plus qu'à dupliquer la couche et à la faire pivoter de 90 degrés. Voici notre étoile norvégienne. Ce que tu pourrais faire, tu pourrais le suivre tel qu'il est actuellement. Mais j'aime effacer les lignes entre les deux : mon style était composé de huit diamants. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Voyons voir. Augmentons un peu la taille du pinceau. Fusionnons nos couches. Maintenant, nous avons notre étoile et nous pouvons commencer à effacer. Je veux effacer ce qui se trouve au milieu. Assurez-vous que nous n'avons qu'une seule ligne. Peut-être que je désactive d'abord le Drawing Assist. Notre étoile norvégienne est terminée. Ce que nous devons faire maintenant, c'est copier et nous devons non seulement copier la forme noire, mais aussi copier le fond blanc. Nous pourrions simplement créer un PNG, enregistrer dans notre palette de couleurs, puis le télécharger plus tard. Mais cela fonctionne aussi très simplement si nous utilisons à nouveau notre menu copier-coller, puis que nous appuyons sur le bouton « Copier tout ». Cela copie tout, ce qui est visible. Mais pas le guide de dessin. Nous cliquons sur « Tout copier ». Désactivons le guide de dessin. Maintenant, c'est à nous de fabriquer un nouveau pinceau. C'est super simple. Nous ouvrons notre studio de pinceaux. Nous sommes toujours dans notre set de pinceaux. Nous disons, ajoutez un nouveau pinceau. L'espacement entre les traits, c'est ce que fait le miracle. Nous y reviendrons plus tard. heure actuelle, nous voulons ajouter une nouvelle source de formes. Appuyons sur la forme « Modifier ». Revenons en arrière encore une fois. Nous sommes ici en forme. Nous cliquons sur « Modifier » et nous disons « importer et coller ». Maintenant, notre étoile norvégienne est collée. Cependant, nous avons besoin que les couleurs soient inversées. Tout, ce qui est noir maintenant est censé être blanc. C'est super simple à faire ici. Il suffit de taper avec deux doigts et les couleurs sont inversées. Nous avons notre étoile blanche, scandinave ou norvégienne. Nous pouvons simplement appuyer sur « Terminé » maintenant. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne déjà. C'est cette étoile. Nous avons juste besoin de faire quelques ajustements supplémentaires. Revenons à la trajectoire du trait et augmentons l'espacement. Maintenant, c'est ainsi que la magie opère. C'est parti. Allons-y avec 65 %. Maintenant, la stabilisation, nous pouvons opter pour beaucoup de rationalisation. C'est à toi de décider ce que tu veux faire. Nous n'avons pas besoin de cône. Nous avons notre forme. Nous n'avons pas besoin de céréales. Le rendu peut se faire par un mélange intense. Nous n'avons pas besoin de mélange humide. Nous n'avons pas besoin d'apporter de modifications ici. Pas ici non plus. Avec l'Apple Pencil nous voulons désactiver l'opacité. Lorsque nous appuyons, nous voulons qu'il soit toujours opaque. Les propriétés sont correctes, je suppose. Peut-être que la taille maximale peut être un peu plus grande. Nous voulons pouvoir créer de très grandes stars, mais aussi de très petites stars. Voyons comment cela fonctionne. Matériaux, nous ne voulons rien y faire. Ensuite, il suffit de le nommer. Pour l'instant, appelons-le Scandinavian Star Chain. Cliquez sur « Retour ». Ensuite, nous insérons notre nom. Nous disons que c'est fabriqué par JuHesch. Bien entendu, vous ajouterez votre propre nom et vous le signerez ici. Si vous voulez télécharger une photo ici, aucune modification ne peut plus être apportée. Si quelqu'un se contentait de copier votre pinceau et d'essayer de l'ajuster, il ne pourrait apporter aucune modification à la photo, ce qui est vraiment bien. Cela empêche quelqu'un d'autre de simplement copier et voler vos pinceaux. Assurez-vous de toujours ajouter une photo ici. Je ne vais pas faire ça maintenant. Je vais le faire plus tard. Je viens de cliquer sur « Terminé » pour l'instant. Voici notre chaîne d'étoiles scandinave. Essayons-le. Désactivons cette couche, choisissons une autre couche et utilisons une couleur. C'est parti, même si c'est beaucoup trop grand, alors baissons un peu la taille. Nous avons ici notre magnifique chaîne en étoile. Vous pouvez jouer avec le fait que vous aimez l'espacement. Vous pouvez augmenter l'espacement. Il vous suffit de toucher le pinceau une fois de plus. Je crois que c' était avec la forme. Non, ce n'était pas avec la forme. C'était avec le Stroke Path. Vous augmentez ou diminuez ce que vous voulez. Ici, vous pouvez effectuer vos réglages. Ensuite, vous avez votre magnifique chaîne. Vous pouvez également choisir n' importe quel article et le transformer en chaîne , ce qui vous aidera à créer des lignes de décoration super mignonnes. J'espère que vous jouerez avec ça et j'espère vraiment que cela vous sera utile. Je te remercie encore une fois d'avoir suivi mon cours. Rendez-vous dans la dernière vidéo. 15. Réflexions finales: Nous voici à la fin de ce cours. C'est du chemin à parcourir. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours . À présent, vous avez beaucoup appris sur le style artistique rétro emblématique et sur les règles à suivre pour le représenter dans Procreate, comme rester géométrique et audacieux, minimaliste, mais aussi en veillant à ce qu'il soit facilement lisible et, bien sûr, en limitant vos couleurs. Pour ajouter le champ rétro, vous devez choisir certains types et formes des éléments que vous incluez. Vous choisissez une combinaison de couleurs typique. Et vous pourriez même ajouter un aspect sérigraphié avec de la texture et des ombres. N'oubliez pas de télécharger vos projets de cours dans la section des projets pour montrer votre créativité. J'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé et comment vous avez interprété le style. Si vous aimez mon cours et mes ressources, pensez à laisser un commentaire. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour recevoir une notification chaque fois que je télécharge un nouveau cours. Je partage également des tutoriels sur YouTube. Cela vaut peut-être la peine de vous abonner à ma chaîne là-bas également. Si vous publiez votre art sur les réseaux sociaux, veuillez toujours me taguer pour que je puisse voir vos créations. C'est très encourageant et passionnant de voir ce que mes étudiants pensent du contenu qu'ils ont appris dans mes cours. Merci encore d'être restée avec moi. Bonne création. Nous nous verrons lors de mon prochain cours