L'illustration du milieu du siècle en une teinte ludique !

1. Bienvenue: Bonjour, amateurs de Mid-Century, et bienvenue dans la troisième partie de ma série de cours Mid-Century Illustration Fun Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la recréation du charmant aspect imprimé des cartes de vœux et des affiches vintage en concevant votre propre carte de vœux de style Mid-Century Parfait à envoyer à vos proches ou à ajouter à votre portfolio d' impression à la demande Bonjour, je suis Jutta, une artiste et éducatrice originaire du centre de l'Allemagne Le style d' illustration du milieu du siècle est mon préféré, et j'ai déjà suivi quelques cours à ce sujet J'adore explorer ses nombreuses facettes et les transformer en leçons amusantes faciles à suivre pour vous. Aujourd'hui, nous allons créer une carte de vœux joyeuse qui nous permettra de jouer avec une plus large gamme de couleurs. Nous nous concentrerons sur l'obtention de ce look imprimé granuleux typique avec toutes ses belles textures et ses subtils désalignements Nous travaillerons à nouveau numériquement dans Procreate et , comme toujours, mes cours sont fournis avec de nombreuses ressources Vous aurez accès à tous les pinceaux et la palette de couleurs dont vous avez besoin, ainsi qu'à ma célèbre police Jitterbug, que vous pourrez utiliser gratuitement dans votre illustration Comme dans mes autres cours, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus, de l' esquisse aux interactions entre les couleurs et aux effets d'impression, jusqu'à ce que vous obteniez un design plein du charme tro que nous adorons tous. Ce cours fait suite à mon cours Mid-Century Illustration Fun Make it Wonky Je recommande de vérifier cela d'abord pour établir une base solide. Maintenant, tu es prête à te réjouir ? Alors je te verrai en classe. 2. Projet de classe et préparation: Dans ce cours, nous allons créer une joyeuse carte de Noël inspirée du milieu du siècle. Et, bien sûr, c'est le projet que j'adorerais que vous publiiez dans la galerie de projets. Bien entendu, vous pouvez également décrire n'importe quel autre thème. Plus c'est créatif, mieux c'est. Pour être parfaitement préparé et prêt pour le processus de dessin, assurez-vous d'avoir d'abord regardé le cours de base, avoir votre iPad et votre stylet à portée de main, et d'avoir téléchargé et importé toutes les ressources depuis l'onglet Projets et ressources Vous trouverez le jeu de pinceaux approprié, la palette et ma populaire police Jitterbug réunis dans ce fichier zip En appuyant et en autorisant le téléchargement, le fichier sera enregistré dans votre application Fichiers sur iPad. Pour le déballer, il suffit de toucher le fichier, et pour utiliser chaque élément de Procreate , il suffit de le toucher et votre iPad s'occupera du reste automatiquement Avant de créer mon illustration, j'ai créé une petite bibliothèque visuelle sur le thème des fêtes, la même manière que je l'enseigne dans mon cours phare. Vous pouvez sauter cette étape et suivre mon illustration exacte ou créer votre propre projet avec des motifs que vous aimez. Cela dépend entièrement de vous. Et c'est toute la préparation dont nous avons besoin. Commençons par notre croquis dans la vidéo suivante. Je t'y verrai. 3. Croquis sommaire: D'accord. Allons-y directement. J'ai déjà ouvert Procreate et mon canevas est réglé sur 2000 x 2 500 pixels J'ai également mon jeu de pinceaux et ma palette de couleurs à portée de main. Je choisis le noir et mon pinceau à croquis. Comme dans la classe effrayante, nous allons commencer par dessiner la simple grille de la règle des tiers en ajoutant deux lignes de haut en bas et deux lignes C'est une astuce si simple pour obtenir une mise en page équilibrée. Réduisons l'opacité de notre grille de la règle des tiers et ajoutons une nouvelle couche à notre esquisse Je veux incarner une petite fille apportant sa liste de souhaits au Père Noël une jolie boîte aux lettres démodée En arrière-plan, il y aura des arbres, et le reste ne sera que du ciel et du sol. Commençons par la fille au premier plan. Et la boîte aux lettres en arrière-plan. Donc mon objectif est que la fille se tienne un peu sur ce joint ici, et sur la boîte aux lettres sur ce joint. Une illustration apparaît plus intéressante lorsque vous placez vos principaux éléments sur ces lignes ou points ici plutôt que de placer au centre d' une illustration. Alors, ma fille, je veux qu'elle se tienne d'une manière ou d'une autre ici dans une pose très organique et animée. Et elle tend un bras avec son échelle, et l'autre est accroché au dos. Et puis elle a, je ne sais pas, une belle coiffure, peut-être avec des nattes et un joli chapeau Et pour ce qui est de la boîte aux lettres, j'ai envie d'être un peu dans ce coin, peut-être pas si haut, mais presque. Et il a une sorte de point de vue original. Et il est posé sur un joli poteau. Je pense que la boîte aux lettres est ouverte. Il y a ce genre de chant. Et nous allons écrire des lettres pour nous concentrer là-dessus. Et puis nous avons quelque chose qui ressemble à une colline en arrière-plan. Et ici, nous avons des pins bancaux. Quelque chose comme ça. Et voici notre illustration. Nous allons donc écrire quelque chose ici-bas dans ce coin puisque celui-ci est complètement vide. Alors écrivons nos vœux de joie. Et c'est pour cela que j'ai ajouté ma police. N'hésitez pas à l'utiliser. Voyons si notre illustration est équilibrée. Nous avons des hauteurs différentes. Les arbres finissent donc ici, l'échelle ici, et les pieds du Gur ici, qui se trouvent à peu près à la même distance du bord qu'ici. Cela me semble vraiment équilibré. Passons donc à la leçon suivante où nous allons affiner l'esquisse. 4. Ébauche affinée: C'est bon. Passons maintenant à autre chose, ajoutons une autre couche et l'opacité de celle-ci diminuons légèrement l'opacité de celle-ci pour ne pas trop nous distraire Et si la règle des tiers vous dérange, vous pouvez également rendre cette couche invisible Et nous allons d'abord commencer par l'arrière-plan , puis placer le personnage principal sur une couche séparée. J'ai donc remarqué que la ligne de la colline était un peu trop haute pour moi. Je veux qu'elle jette un petit coup d'œil. Je vais donc faire de la colline le point le plus élevé de la colline, plus vers le centre. Et puis je suppose que la fille sera un peu plus grande plus tard. J'aime donc la forme de cet arbre bancal ici et celui-ci peut se pencher de l'autre côté Et celui-ci pourrait même être couvert par la petite fille. Et n'oubliez pas que plus c'est bizarre, mieux c' est. C'est le contexte. Et bien sûr, nous allons ajouter de gros flocons de neige, de simples petits cercles Un peu comme ça. Et peut-être aussi plus tard dans la neige. Et la boîte aux lettres aura une forme et une perspective originales Ensuite, nous allons faire quelques lettrages. Et je ne suis pas très douée pour le lettrage, donc je ne m'attends pas à ce que cela soit parfait Ça va être très bancal exprès. D'accord, et comme nous l'avons dit, la boîte va être ouverte Et il y a peut-être même déjà des lettres à l'intérieur, quelque chose comme une pile, certaines les unes sur les autres, et la fille va y mettre sa lettre. Ensuite, il a un poteau assez fin, et il peut aussi être un peu tordu et bancal Et je veux qu'il y ait, genre, ce motif de canne à sucre en rouge et blanc, quelque chose comme ça. Plus tard, nous allons ajouter quelques lignes, vous savez, et peut-être même un peu de nos lignes ondulées habituelles en guise de remplissage Et je suppose que c'est tout ce dont nous avons besoin compte tenu de nos antécédents. Passons donc à autre chose et ajoutons une autre couche pour notre personnage de petite fille. Comme je l'ai dit, je veux qu'il soit un peu plus grand qu'il dépasse la colline et qu'il couvre peut-être aussi certains arbres. Cela ne fait que créer plus d'intérêt et de profondeur dans notre illustration. Je dois donc apporter quelques ajustements à mon croquis. Je veux sûrement que la tête soit un peu plus grosse. Ensuite, je veux que le manteau soit peut-être un peu plus court. Et je ne veux pas que ce soit juste au centre, car il n'y aurait pas de pose naturelle. Je veux que ce soit un peu à côté. Et je suppose que nous devons également ajuster le bras. Et ici, c'est peut-être un peu trop long. Quelque chose comme ça, peut-être. Et les jambes, elle est debout sur l'une d'elles. Maintenant, tippy toes. Et l'autre jambe va s' appuyer vers l'arrière comme ça. Et elle a un cou très fin. Et un foulard. Elle a besoin d'un foulard, quelque chose qui circule partout ici. D'accord, c'est déjà beaucoup mieux. Alors peut-être que nous pouvons encore l'héberger un peu. C'est une bonne chose dans Procreate. Vous pouvez vraiment vous adapter à votre guise. Et ce serait peut-être bien si sa lettre se chevauche également un peu par rapport à la boîte aux lettres. Bien, revenons à notre couche de croquis pour filles et commençons par affiner Donc je veux qu'elle soit vraiment ovale et originale comme ça, peut-être Et puis sa tête. Et ses cheveux doivent être un peu plus larges que le vrai visage. Je pense que nous devons affiner un peu cela ici. Les cheveux sont donc un peu plus larges. Et je veux plus de menton ici, donc un peu plus sinueux, et son visage sera Whoops Comme ça, peut-être. Elle est très heureuse et elle a un nez pointu brillant. Et elle sourit. Elle attend sa présence avec impatience. Et puis elle a un foulard autour du cou. Quelque chose comme ça. Et en dessous du foulard, nous avons le bras tendu et ce sera un bras très fin, un peu comme ça. Et ça se retrouve dans son manteau. Et pareil, l'autre bras va surgir de ce viseur Et voici le bout de son manteau. Et dans sa petite main, je veux le manteau. Voyons voir. Je veux que le manteau s' élargisse un peu vers sa main, quelque chose comme ça. Elle a donc vraiment des bras fins au point de départ de la main, il va y en avoir un peu plus larges juste pour susciter plus d'intérêt. Et puis elle tient l' échelle comme ça, peut-être. Oups, maintenant, et c' est sur l'autre couche. Et revenons à notre couche de filles. Donc, et elle tient Elle tient l' échelle avec sa toute petite main. Et les autres doigts sont en quelque sorte courbés. Et je veux juste lui donner quatre doigts parce que j'ai remarqué que si vous dessinez cinq doigts, la main semble vraiment encombrée pour une raison ou une autre. Je vais donc m'en tenir à deux doigts. J'aime beaucoup ça. Peut-être que nous pourrions simplement déplacer l'échelle un peu plus haut. Genre, tourne-le un peu vers le haut. Peut-être comme ça. Le pouce va être caché de notre échelle parce qu' il est en dessous. Oui, ça devrait aller. Très bien, voici sa jambe. Et l'autre jambe va aller dans cette direction. Et encore une fois, il commence plus large et il est vraiment fin. Et voici ses petites bottes fines. Et avec celui-ci, elle se tient debout sur la pointe des pieds. C'est peut-être ça. Et, bien sûr, des lacets bancaux. Et l'autre est en l'air. Et voici l'autre main son pouce est posé sur le sol en direction du sol, et le reste de ses doigts plié vers le haut, quelque chose comme ça. Juste de petites mains. Et puis son manteau, maintenant son écharpe, sont un peu fluides pour ajouter un peu de mouvement. Et il aura des rayures plus tard. Débarrassons-nous donc des lignes que recouvre réellement le foulard. Un détail sympa et intéressant serait que la queue de cheval passe par-dessus le foulard, détail sympa et intéressant serait que la queue de cheval passe par-dessus le car cela nous permettra d' ajouter à nouveau de la profondeur et de l'intérêt Et puis à la fin, nous allons suivre n'importe quel modèle. Oh, son manteau a aussi besoin d'une fermeture. Elle va donc acheter ces jolis longs boutons ici. Et nous avons des décorations délirantes ici. Aussi sur elle. Et je pense juste que la queue de cochon ici et l'oreille ne sont pas dans la bonne position Alors, réglons ça. Je pense que l'oreille est trop basse. Et la queue de cochon aussi. Si les yeux sont sur cette ligne, l'oreille doit être un peu comme ça et ses cheveux ici, et la queue de cochon sort peut-être derrière son oreille Juste une forme de goutte comme celle-ci. Mais je pense que la tête est bien trop large de ce côté. Alors, réglons ça. Enfonçons-le un peu vers l'intérieur. Oh, oui, je comprends que c' est bien mieux. Ensuite, nous pourrons réparer la queue de cochon une fois de plus. Nous avons donc ici des cheveux un peu plus gros. La tête est cachée derrière les cheveux. Et voyons où nous devons trouver la queue de cochon. Et puis on peut aussi repenser au bout du foulard. J'ai l'impression que l'oreille doit être un peu plus grande. C'est plus proche de nous, donc cela peut être un peu plus grand en termes de perspective. Et puis je veux que sa queue de cochon soit peut-être comme ça. Maintenant, c'est stupide. Et je suppose que je veux que l'oreille penche un peu vers le haut, juste pour avoir une forme originale, quelque chose comme ça, je suppose Ça a l'air parfait. Et puis elle a deux très belles joues rondes et rouges Et c'est fini, elle l'est. Oh, magnifique. J'aime bien ça. J'aime bien ça. Je pense que ce bras est un petit tatouage long, alors raccourcissons-le un peu. Oh peut-être que la chaleur pourrait être un tout petit peu plus forte C'est génial. J'aime beaucoup ça. Et nous pouvons apporter encore plus d'améliorations si nous pensons en avoir besoin pendant que nous dessinons Donc, c'est vrai, je dirais que notre croquis est terminé. Encore une fois, nous laissons cet endroit libre pour écrire. Peut-être que nous pouvons raccourcir un peu la boîte aux lettres. Nous pouvons le faire tout de suite. Je viens de remarquer que nous avons oublié le deuxième bout du foulard. Et je ne suis pas très content de cette courbe. Faisons donc le front une fois de plus. OK, donc je suppose que nous sommes plutôt satisfaits de notre croquis, et nous pouvons passer à la leçon suivante où nous allons grossir nos couleurs. Et je t'y verrai. Nous 5. Brouillon de couleurs ough: C'est bon. Et à l'étape suivante, nous voulons affiner nos couleurs. Passons donc à autre chose et assemblons ces deux couches pour économiser de l'espace. Et je pense que nous pouvons nous débarrasser de l'esquisse. Et nous pouvons nettoyer certaines lignes ici. Passons donc à la gomme et effaçons simplement ce dont nous n'avons pas besoin pour avoir une meilleure vue d'ensemble Maintenant, ajoutons une autre couche sous notre esquisse et réduisons un peu l'opacité Et maintenant, jetons un coup d'œil à notre palette de couleurs. Donc cette fois, j'ai ajouté beaucoup plus de couleurs, comme sept couleurs, ce qui est normal. Dans les années 1950 et 1960, en plus de couleurs étaient utilisées, en particulier pour les publicités ou les cartes de vœux, et c'est notre look actuel. Puisque nous voulons reproduire le look vintage, je veux mettre mon blanc cassé en arrière-plan Cela nous sera utile plus tard lorsque nous commencerons mélanger les couches, car cela donne un look très vintage avec une petite aile jaune, une petite aile jaune parce que c'est ce que faisait le papier, n'est-ce pas ? il vieillit, plus il jaunit devient foncé et il présente des taches et des marques parce qu'il n'était pas aussi blanchi que notre papier actuel Nous pouvons donc reproduire cela en commençant par une teinte beige ou blanc cassé au début Alors maintenant, ajoutons une couche par-dessus et distribuons les couleurs. Commencez par un arrière-plan. Je veux donc que le ciel soit rose. Passons au stylo Jolly et agrandissons un peu la taille, donc Et puis je veux que le sol enneigé dans ma turquoise soit ici comme ça Et je pense que plus tard, ce serait bien si la colline n'était pas au même niveau que ses cheveux. Nous allons donc résoudre ce problème à l'étape suivante. Mais pour le moment, c'est bon. Nous le gardons simplement à l'esprit. Donc la boîte à échelle elle-même, je pense qu'elle sera brune, tout comme ses cheveux. D'accord. Vert. Les arbres vont être verts. Et puis son manteau va devenir rouge. Je veux introduire encore une autre couleur. Je voudrais également présenter le jaune. Et puis quoi d'autre ? Oh, oui, son visage va avoir le teint. Et pour le reste, je suppose, voyons voir. Les chaussures seront noires. Et voici l'intérieur de la boîte aux lettres. Et le reste, je pense, sera blanc. C'est un mauvais jour. D'accord. Et le foulard aussi. Je veux aussi l' écriture en blanc. Maintenant, je peux vous montrer comment les couleurs vont changer. Je vais juste appuyer sur la fin et nous voyons ici une liste complète de modes de fusion, font tous quelque chose de différent. Et à mon goût, je préfère le mode Linear Burn Blend. Et comme vous pouvez le constater, tout devient un peu plus saturé, mais aussi un peu jaune. J'aime beaucoup ça parce que ça a l'air tellement vintage, à mon avis. Très bien, donc je suis plutôt content de cette distribution. Passons donc à autre chose où nous donnons à chaque chose sa forme finale dans la couleur finale. Je t'y vois. 6. Blocs de couleurs: C'est bon. Nous sommes maintenant prêts à donner à chaque chose sa forme et sa couleur finales. Et nous devons garder certaines choses à l'esprit lorsque nous le faisons. Lorsque nos couches sont en mode fusion, elles interagissent les unes avec les autres. Nous devons donc garder à l'esprit l'ordre des couches et des couleurs, et nous allons conserver chaque couleur dans une seule couche. Ensuite, nous devrons procéder à un petit effacement en cours, mais je vais vous le montrer au fur Alors pour l'instant, mettons notre couche de couleur, nos couleurs brutes tout en haut. Et désactivez la visibilité pour qu'il nous reste notre croquis lui-même. Et nous avons dit que nous allions mettre chaque couleur sur une couche. Ajoutons donc déjà les couches pour le moment. Commençons par un. Et nous allons activer le mode de fusion, la gravure linéaire, tout de suite, juste pour nous faire gagner du temps. Ensuite, nous allons dupliquer cette couche jusqu'à ce que nous en ayons sept au total. OK. Et maintenant, nous allons passer de l' arrière-plan au premier plan. Et comme il va y avoir des interactions, nous allons faire quelques suppressions, et je vous montre quelques astuces pratiques pour le faire de manière efficace en matière de procréation . OK, sur la première couche au-dessus de notre couche jaunie crème ou blanche, nous allons commencer par le ciel en rose Et je vais juste suivre cette ligne ici, et nous avons dit que la colline ne serait pas aussi haute. Nous allons donc le faire comme ça. Ensuite, nous le remplissons de couleur. Oui, je préfère quand la tête pointe au-delà et que nous pouvons fabriquer les arbres. Plus tard, nous pourrons les agrandir un peu ou un peu plus bas. Alors réfléchissons : y a-t-il autre chose que nous voulons en rose ? Je ne crois pas. Passons donc à notre prochaine couche de couleur, qui sera alors le ton turquoise sarcelle que nous avons ici Et ici, nous pouvons avoir un petit chevauchement en cours. Cela ne pose aucun problème. Et nous baissons à nouveau le collier. Nous pouvons maintenant voir ici la première interaction entre ces deux couches. Et pour que cela soit fluide, nous pouvons simplement, disons, sélectionner la couche rose en appuyant, disons, sélectionner, puis passer à la couche turquoise, et nous effaçons simplement les trois doigts. Et maintenant, tout a été effacé, de la couleur sarcelle qui s' étendait au-delà du rose, et c'est fait Tellement parfait. C'est exactement ce que nous voulons. Sur la couche suivante, je suppose que nous allons commencer par le vert. Mais pour cela, je souhaite corriger mon croquis rapidement car les arbres ne sont pas dans la bonne position pour le moment. Passons donc à l'outil de sélection, sélectionnons les arbres et faisons-les glisser un peu vers le bas. Voyons peut-être. Maintenant, je veux qu'ils soient peut-être un peu plus au centre. Oui, je suppose que c'est bon. Ensuite, nous pouvons simplement effacer ce dont nous n'avons pas besoin. Passons à autre chose. OK, nous avons dit que nous allions passer à la couche de couleur suivante. Et sur ce point, nous allons opter pour notre ton vert. Baissons la taille du pinceau à 9 %. Ensuite, nous allons commencer à dessiner suivant les lignes de nos arbres ici. Et je pense que je veux que cet arbre commence au-dessus de ses cheveux. D'accord. Le vert semble assez foncé, et c'est parce que le vert interagit avec le rose situé en dessous, car nous avons réglé le mode de fusion sur une gravure linéaire Et pour éviter toute interaction, nous allons effacer les formes exactes des arbres sur le fond rose. Donc, si la forme ne vous convient pas, vous pouvez la corriger dès maintenant, car si nous effaçons, cela vous fera des dégâts à jamais. Vous devez donc vous assurer que nous sommes satisfaits de ce que nous avons actuellement. D'accord, je pense que j'aime bien la forme des arbres maintenant. Je vais donc aller de l'avant. Et je touche la couche. J'appuie sur se mag, et maintenant je passe à la couche rose. Et où tu peux le voir. Ici, dans la zone rose, se trouvent les rayures. Cela signifie que cette zone n'est pas sélectionnée. Et ici, là où se trouvent les arbres, il n'y a pas de rayures, c'est donc la section sélectionnée de la toile. Et maintenant, puisque nous sommes sur la couche rose, lorsque nous faisons le crabe à trois doigts, nous supprimons la forme exacte des arbres sur la couche rose Et je peux vous montrer que je désactive la visibilité, et maintenant nous voyons qu'il n'y a qu'un espace blanc vide dans le rose, et c'est exactement ce que nous voulons pour le moment. D'accord, je pense que les casseroles que nous avons dites, les pantalons des filles devraient également être verts Revenons donc à la couche verte. Et comme vous pouvez le constater, le vert interagit évidemment également avec le fond bleu sarcelle. Nous pouvons donc régler ce problème en une seconde. Ensuite, nous passons à notre panneau Layers. Nous sélectionnons la couche verte, nous passons à la couleur sarcelle, et nous disons « effacer » et « boum », c'est fait Le vert ressemble au vrai vert. Et si nous désactivons la couche, nous voyons ces zones vides dans le bleu sarcelle. Génial. Ensuite, ce sera notre couche rouge. Bien, passons à la couche suivante. Nous pouvons repasser au vert. Et maintenant, nous passons au rouge. Donc, ce qu'il nous faut en rouge, c'est le manteau de la fille. Et assurons-nous de nous en tenir à nos lignes de confiance. Et avant d'effacer, nous devons nous assurer que la forme nous plaît Donc, s'il y a des taches ou des arêtes qui ne vous conviennent pas, nous devons d'abord les effacer ou les corriger. Où d'autre avons-nous besoin de rouge ? Nous avons besoin de rouge sur son visage. Donc, pour l'instant, je vois un problème : le manteau rouge interfère avec les stylos verts Nous pouvons donc résoudre ce problème assez facilement. Nous allons passer à la couche rouge. Nous sélectionnons le rouge. Maintenant, nous allons passer à la couche verte, appuyer sur la gomme et simplement effacer ce qui se trouve à l'intérieur du manteau Et puis plus aucun chevauchement. Mais je dois encore attendre pour effacer davantage, car je veux d' abord dessiner le poteau blanc pour voir où tout interagit les uns avec autres afin que les bandes soient la bonne taille avant de les effacer des couches ci-dessous Commençons donc par passer à la couche suivante et passons au blanc, puis nous dessinons le poteau. Et oui, on ne le voit pas vraiment parce que ça interagit trop. Passons donc à nouveau du mode de fusion normal à normal et remplissons-le de couleur. Et je pense, laisse-moi voir. Éteignons le sketch. Je pense que c'est un poteau en bonne forme, peut-être un peu plus petit. Et maintenant, nous pouvons très intelligemment effacer le rouge qui apparaît en sélectionnant cette couche, la couche blanche Et maintenant, nous inversons la sélection. En inversant, tout le reste du message est sélectionné, mais rien à l'intérieur du message Et maintenant, nous voulons effacer ce qui culmine au-delà de la publication. Nous revenons donc à la couche rouge. Et nous effaçons simplement ce qui culmine. Et nous ne pouvons rien effacer du contenu du message car celui-ci n'est pas sélectionné Faisons la sélection, et maintenant nous procédons dans le sens inverse. Maintenant, comme nous ne pouvons pas voir nos rouges, nous voulons effacer les rouges présents dans le message. Restons-en donc au rouge. Appuyons sur Sélectionner. Passons à la couche blanche. Et maintenant, nous pouvons déjà voir ces deux zones sélectionnées. Nous les effaçons simplement. Tada. Et c'est fait. Et je vois qu'il reste encore un peu de blanc, donc nous pouvons simplement l'effacer manuellement. Parfois, Procreate n'est pas aussi précis dans la sélection, particulier lorsque vous n'avez pas un bord très net, mais qu'il s'agit d'un bord irrégulier Et puis il est possible que cela n'efface pas tout de suite. Mais c'est bon. D'accord. Nous avons également besoin de blanc dans notre écharpe. Reprenons donc le croquis et nous avons également besoin de blanc pour la lettre pour les lettres dans la boîte aux lettres et pour le petit pompon sur sa tête OK, passons à autre chose. Nous n'avons toujours pas tout effacé. Ça va. Nous pouvons toujours le faire plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste m' assurer que nous avons les bonnes formes et le bon ordre avant effacer trop et de passer aux réglages. Faisons-le de cette façon. OK, nous sommes sur la couche blanche. Nous en blanc. Encore une fois, plus vous tracez des lignes bizarres, belles par la suite Si vous faites trop attention, le personnage vous manquera plus tard dans votre illustration. Alors osez être aussi bancal que possible. Notre prochaine couleur dont nous avons besoin est le jaune. Et je sais que ça ne semble toujours pas correct. Ça va. Faites confiance au processus. Nous devons passer à autre couche par couche. Et finalement, tu vas voir comment tout cela s'assemble. Et n'oubliez pas que dans chaque pièce, chaque dessin, il y a cette phase laide où rien ne semble aller. Ça a l'air vraiment bizarre. Dans les couleurs, ça ne va pas bien. Mais si tu continues et persévères au final, ça aura du sens. Alors, croyez-moi, faites-vous confiance. Ça va être génial. Donc, couche suivante, et nous allons passer au jaune. Nous avons donc dit que le rabat de notre boîte aux lettres singi serait jaune. Et les rayures du foulard. Et ici, avec le foulard, nous pouvons utiliser la couche blanche comme aide en sélectionnant la couche blanche. Maintenant, nous ne pouvons dessiner que dans la zone sélectionnée à l' intérieur du foulard, mais pas ici à l'extérieur. C'est donc déjà très utile. Revenons à la couche jaune. La prochaine étape sera le teint. Et je vois que nous avons une couche en moins parce que nous avons ajouté la couche blanche. Je n'ai pas compté le blanc. Répliquons donc cela pour le teint et le brun. OK. Ce sera notre couche de teint. Et finalisons la sélection. Enfin, il nous manque Oh, en fait, il nous manque deux couches parce qu'il nous manque également du brun et du noir. Alors, d'accord, allons-y. Dupliquez cette couche, passez à la couche suivante, qui sera brune. Et ici, nous allons dessiner la boîte à couches Comme il y a des chevauchements désagréables, nous pouvons corriger cela tout de suite sans oublier Pour l'instant, je n'aime pas que la queue de cochon dépasse le visage Je vais donc sélectionner la couche avec le visage, puis je vais revenir à la couche brune, choisir la gomme, et simplement effacer. Et maintenant, et simplement effacer. Et nous n'aimons pas ce qui se passe de son teint dans Corrigeons cela en sélectionnant la zone brune et en passant à la couche de teint. Et maintenant on efface ce qu'il y a dedans. Et comme nous ne pouvons pas vraiment le voir, nous devons désactiver d' autres couches. Revenons en arrière. Sélectionnons cette couche et revenons au brun. Et maintenant on peut effacer les cheveux. Ici, je veux que son oreille soit devant ses cheveux. Et ici, je veux que son oreille soit couverte par les cheveux pour plus de perspective et d'intérêt. Très bien, réactivons le jaune. Et puis du turquoise aussi, peut-être. D'accord. Et maintenant, la dernière couleur qui manque est notre noir. Passez donc à la dernière couche. Choisissez le noir. Et je ne suis pas très content du post, je suppose. Et je ne suis pas très content du post, je suppose. Passons au blanc, sélectionnons le blanc et sélectionnons le calque rouge en même temps. Ensuite, nous allons passer à notre outil de sélection, et nous faisons simplement pivoter le message un peu. Oui, incroyable. Ça a l'air génial. Et maintenant, nous pouvons également voir toutes les interactions étranges. Mais nous allons nous occuper de cela dans notre prochaine leçon. Je t'y verrai. 7. Effacer et déplacer: Maintenant, nous avons remarqué que nous avons des interactions étranges. Nous nous sommes déjà occupés de certains d'entre eux, mais nous voulons faire le reste. Dans cette leçon. Commençons par notre dernière couche. Passons à la couche noire et sélectionnons-la. Et je vois un étrange chevauchement avec la boîte aux lettres brune Nous passons donc au brun et nous effaçons simplement manuellement. Ensuite, nous voyons une interaction étrange avec les couches blanches et noires. Passons donc au blanc et sélectionnons ce calque, puis nous allons passer au noir et effacer l'intérieur du noir. Et depuis le blanc, j'espère que vous pourrez le voir devant la caméra. Le blanc se fond dans le brun. Alors sélectionnons le brun maintenant, passons au blanc et effaçons. Et puis le blanc vire au jaune, ce que nous ne voulons pas Sélectionnons donc à nouveau le blanc. Passez au jaune et effacez fait que je ne suis tout simplement pas super contente. Annulons cela. Je ne suis juste pas très content de la forme de ce dernier. Je pense que je veux effacer les coins. Je n'aime pas ces coins bizarres. Alors débarrassons-nous d' eux et rendons-les un peu plus pointus. Encore une fois, sélectionnez le blanc. Passez au jaune et effacez tout ce qui se trouve dans le jaune. Génial Oui, ici, le blanc se chevauche avec le brun Choisissons le brun. Passez au blanc et effacez. C'est un peu confus, mais supportez-moi. Suivez le processus. Ça va marcher à la fin. Passons aux arbres et à la fille. Passons donc au jaune. Tout d'abord, sélectionnez-le, puis passez au calque vert et effacez. Et nous ne pouvons pas sélectionner, nous ne pouvons pas effacer cette toute petite entaille parce qu'elle jette un coup d' œil dans les cheveux bruns Passons donc au brun, sélectionnez le brun. Revenez au vert. Ensuite, nous pouvons effacer le dernier bit ici. D'accord. Je vois qu'il y a des espaces vides ici dans le pompon blanc Et je veux régler ça. C'est bon. Et maintenant, nous voyons, évidemment, le chapeau jaune entre dans le pompon, et il faut qu'il disparaisse également Choisissons donc le blanc. Passez au jaune et effacez. D'accord. Je crois avoir vu du jaune passer au brun, ce qui provoquerait une interaction étrange, même si nous ne le voyons pas pour le moment Débarrassons-nous donc de ces couleurs d'arrière-plan, et maintenant nous pouvons le voir beaucoup mieux. Le jaune entre dans les cheveux, et nous n'en voulons pas non plus Nous allons donc sélectionner les cheveux. Passez au jaune, puis j'efface juste ici. Et là, je vois des chevauchements étranges, mais je n'aime pas cette tache au bout du brun Donc cette queue de cochon, je veux d'abord nettoyer le bord. Ensuite, nous pouvons effacer la partie du jaune qui apparaît dans les cheveux Sélectionnez donc le brun, passez au jaune et effacez. Et puis je vois qu' il y a encore des espaces vides dans l'oreille. Passons donc au teint. Où d'autre avons-nous des chevauchements étranges ? Mais il faut que je répare le jaune. Passons donc à la couche jaune et fixons le bord ici. Et puis je pense que nous pouvons faire de mieux en choisissant le foulard blanc. Accédez à la couche de teint et effacez tout ici. Bien, y a-t-il d' autres chevauchements étranges ? Oui, ici avec les chaussures et les casseroles. Passons au noir, sélectionnons le noir, passons au vert et effaçons. Ensuite, nous devons effacer toutes les formes de couleur des formes d'arrière-plan. Nous l'avons déjà fait avec le green. Mais seulement dans le ciel pour te le montrer. Nous voulons donc également effacer cela dans la turquoise. Sélectionnez le vert. Passons à la couche de sarcelle, puis à un gommage à trois doigts Et maintenant, nous voyons que le vert a le bon ton, qu' il n'interfère plus, qu'il interagit avec la couleur bleu sarcelle La couche suivante est rouge. Des pics rouges, à la fois en rose et en bleu sarcelle, nous les sélectionnons donc Tout d'abord, on passe à la couche rose et efface, puis on passe à la couche rouge, on la sélectionne à nouveau et on passe à teal and erase Tara, maintenant c'est le vrai rouge qui apparaît. Passons à la couche blanche, qui est vraiment importante. Alors blanc, sélectionnez et passez au rose. Efface le blanc. Sélectionnez et allez sur Teal and Erase, tata Yellow. Sélectionnez le jaune. Passez au rose. Efface, Tara. Encore du jaune. Sélectionnez. Passez à la turquoise. Tara. Nous y sommes presque, et les couleurs se marient à merveille. Génial. OK, il nous faut le suivant. C'est le teint, sélectionnez. Passez au rose. Effacer. Sélectionnez à nouveau le teint. Passez à Tear and Erase. Enfin, je suppose. Nous avons du brun. Sélectionnez. Passez au rose. Effacer. Va te détendre. Encore une fois, sélectionnez. Passez à Teal, Efface. Enfin, je pense que c'est noir, non ? noir. Sélectionnez. Passez au rose. Effacer. Noir, sélectionnez. Passez à Teal. Effacer. Maintenant, il n'y a plus de chevauchements, et c'est tellement mignon. C'est incroyable. Dans notre prochaine étape, nous voulons reproduire ce style d'impression typique du milieu du siècle en déplaçant les couches La plupart du temps, ils ont utilisé la technique de sérigraphie, ce qui signifie que vous prépariez un écran avec une certaine forme définie de la même manière que nous l'avons ici. Ensuite, ils mettaient cet écran sur du papier, imprimaient sur le papier. Puis s'en va l'écran. La couleur sèche, puis l'écran suivant en haut la peinture suivante et l'impression suivante et ainsi de suite. Et comme vous ne pouviez pas vraiment vous assurer à 100 % que les formes que j' aime sont vraiment à 100 % dans la bonne position, vous auriez ces zones blanches entre les deux. Et j'aime vraiment ce look. Nous pouvons donc reproduire cela en déplaçant les couches. Commençons donc par notre couche turquoise ici. Je vais juste appuyer sur l'outil de déplacement. J'ai désactivé la capture d'écran, et maintenant je le déplace comme un tout petit, petit peu, juste un tout petit peu pour voir quelques contours ici Et il y a deux choses qui se passent. Tout d'abord, nous voyons bien mieux les formes grâce au contour blanc que nous venons de créer. Ensuite, les couleurs interagissent les unes avec les autres, ce qui crée un autre type de contour. Et le mode de fusion lui donne vraiment un aspect beau et réaliste. Nous pouvons donc passer à autre chose en décalant légèrement chaque couche. Allons-y avec le vert. Déplaçons un peu la couche verte. Et j'espère que vous pouvez le voir ici. Nous avons le contour le plus sombre ici. Et je vois juste qu'il y a une petite phrase que je ne veux pas voir. Oui Nous avons donc le plus foncé où le vert interagit avec le rose, et le blanc où se trouve l' espace vide par le dessous Donc c'est vraiment cool. J'aime beaucoup ça. OK, passons à autre couche par couche. Avec la couche blanche, je ne sais pas encore si nous allons la conserver. Je veux le désactiver pour le moment car nous avons pratiquement toutes les formes déjà en arrière-plan, car avec l'espace négatif, nous avons créé en effaçant Je vais donc désactiver la visibilité de la couche blanche pour le moment. Je dois encore décider si nous en aurons besoin plus tard. Passons maintenant au jaune et déplaçons un peu le jaune. Comme ça, peut-être, alors le teint, et le marron peut-être, les chaussures sont belles, mais je veux Je vais donc simplement sélectionner cette partie de notre couche noire et la déplacer un peu pour avoir un peu de blanc entre les deux. Juste un tout petit peu. Génial. Ça a l'air fantastique. J'adore ça. Ce que nous n'avons pas encore dessiné, ce sont les flocons de neige, mais cela figurera dans notre prochaine étape Nous allons passer à autre chose et ajouter toutes les lignes et les détails sympas, ainsi que les textures juteuses Donc, je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Dessin au trait et détails Details: D'accord. Maintenant, il s'agit de tout mélanger, ajouter ces jolis détails Alors faisons-le tout de suite. Donc, ce qui nous manque encore, c'est toute la ligne. Allons-y et commençons par ça. Nous allons passer à une nouvelle couche, et nous avons différentes options ici. Vous pouvez soit utiliser le stylo MCM Jolly pour vos lignes, pour des lignes plus nettes, lignes plus nettes soit utiliser le dessinateur MCM pour des soit utiliser le dessinateur MCM pour des lignes plus texturées. Et je vais vous les montrer tous les deux. Passons donc d'abord au stylo MCM Jolly. Et cette fois, je ne veux pas ajouter uniquement des lignes noires, mais des lignes noires et blanches. Disons donc que sur cette couche, nous allons d'abord utiliser le blanc. Et il nous manque l'écriture sur la boîte aux lettres. Je voulais donc écrire des lettres au Père Noël, et je vais juste les écrire rapidement, de façon assez originale . Je ne suis pas un écrivain, alors ne vous attendez pas à ce que je fasse un travail parfait ici Je pense que c'est presque trop épais. Allons un peu plus bas en taille. Maintenant, je fais une taille 5. Je voulais juste avoir l'air tordu et bancal exprès. Génial. Ça suffit. Et maintenant je veux revenir à l'autre taille. Et je veux donner à mes pins un peu bizarres, un peu de D'accord. Peut-être que la laine dans la tête prend également de la texture. Juste quelques lignes ondulées ici. Et, bien sûr, les flocons de neige nous manquent. Augmentons donc un peu le côté du pinceau. Ensuite, nous allons juste dessiner des flocons de neige ici. Je vais laisser cette zone libre car ici nous allons ajouter le texte dans une minute. Maintenant, je voudrais passer au MCM Sketcher et lui donner un peu de son manteau, texture, juste quelques lignes bouclées, mais c'est un peu trop épais Je remarque donc un problème avec les joues rouges parce que nous ne les avons pas effacées du visage Nous devons donc apporter quelques ajustements ici. Revenons à la couche rouge et remettons-la dans sa position initiale. Et pareil pour le visage. Maintenant, je veux effacer les joues du visage en sélectionnant le rouge Accédez à la couche de teint et effacez simplement les joues. Ensuite, nous pourrons tout changer à nouveau. Nous avons donc quelques contours blancs ici. Incroyable. Il nous manque donc le travail sur la ligne noire, et nous allons le faire sur une autre couche. Peut-être que nous allons l'ajouter en dessous du blanc. Ajoutez donc une autre couche en dessous du blanc au-dessus de la couche de couleur noire et passez au noir. Et maintenant, nous voulons dessiner les tiges de nos arbres, mais pas avec le croquis au stylo Jolly Et nous allons ramener la taille du pinceau à 9 %. Et celui-ci, on ne le voit pas. Ensuite, nous n'avons pas ajouté le rebord ici. Nous pouvons le faire. Peut-être que le rabat a quelques lignes ici. Et nous devons tracer le contour de nos échelles. Tellement génial. Et son échelle mène aussi au triangle. Et nous n'avons pas encore sa main. Oh. Allumons le croquis pour voir où nous voulons dessiner ses doigts comme ceci. Magnifique. Et son autre main est le pouce vers le bas. Et tous les autres doigts se déplient. Bien que le pointeur soit généralement un peu plus petit que le majeur, je vais donc l' allonger un peu. Et le petit doigt est, bien sûr, le plus court. Voyons voir. Je crains que le pouce ne soit un peu trop long. Et éteins le croquis pour le voir. Oui, ça a l'air génial. OK. Nous avons également besoin de son manteau. Les boutons de son manteau. Voyons donc un problème ici. Ah. Le foulard n'est pas effacé du manteau, nous devons donc également y remédier Cela signifie donc que nous devons remettre la couche rouge dans sa position initiale. Ensuite, nous sélectionnons la couche blanche, passons au rouge et effaçons le foulard du manteau. Revenez au blanc, éteignez-le, passez au rouge et éloignez-le à nouveau. Et maintenant, nous voyons à nouveau le jaune. Maintenant c'est correct. OK, revenons à notre dessin, passez à la couche noire Et puis on dessine ici la fermeture de son manteau. Et puis, à bout de souffle, elle a peut-être quelque chose comme ça. Désactivons la visibilité de l'esquisse. Oh, son visage. Bien sûr, nous avons besoin de son visage. Allons lui troller les yeux. Éteignons le sketch et voyons ce que nous avons. Je pense que je ne suis pas content de sa bouche. Alors refaisons la bouche. Oui. Et je suppose que je veux qu'elle en ait. À quoi ça ressemble avec des taches de rousseurs sur ses joues ? Oh, mignon. Parfait. Bien, que nous manque-t-il d'autre Les lacets. Et quelques sourcils. Et peut-être une petite pince à cheveux ici. Oh. J'adore ça. Elle est vraiment mignonne. Et peut-être un peu de texture dans son pompon. Hmm. Je pense que je veux ajouter un peu de texture à la neige. Maintenant, je vais passer au MCM Sketcher et tracer quelques lignes avec celui-ci Mais je pourrais le dessiner sur une autre couche pour qu'il n' apparaisse pas aussi fort qu' en ce moment. Ensuite, je peux baisser un peu l' opacité. Et une sorte d' ombre. Nous n'avons pas besoin de beaucoup plus. Je pense que c'est déjà suffisant. Je n'aime tout simplement pas leur courbe, alors effaçons-les une fois de plus. Et peut-être aussi des blancs, pour un peu de variation. Mais d'abord, je voudrais réduire un peu l'opacité de celui-ci, ce n'est pas trop, tu sais, trop évident Un peu plus subtil et ajoutez une autre couche, passez au blanc. Ensuite, nous allons faire de même avec le blanc. Ça a l'air incroyable. OK. Voyons si nous voulons également réduire l'opacité. Non, je suppose que ça peut rester tel quel. OK, maintenant il nous manque toujours le texte. Passez donc à l'outil à clé. Cliquez sur Ajouter et dites Ajouter du texte. Ensuite, nous écrivons Jolly, puis vous le marquez en appuyant simplement, et vous pouvez appuyer soit sur ce dicton 01 soit sur les deux comme ici Cela ouvrira le studio de polices, et ici nous pourrons faire défiler la bibliothèque jusqu'à ce que nous trouvions le Jitterbug C'est bon. Terminé. C'est terminé. Maintenant, je veux le déplacer en position, faire pivoter un peu et l'agrandir un peu. Dupliquons simplement cette couche. Et sur celui du bas, il suffit de taper sur le calque. Nous allons marquer le texte et écrire des vœux. Ensuite, nous le déplaçons dans la bonne position comme ceci. Je pense que le mot joyeux peut être un peu déplacé de ce côté, et je pense qu'ils ont trop changé. Et puis le mot « joyeux » peut passer un peu de ce côté Que le Y soit entre le point du I et le point H. C'est bien. Et maintenant, comme il s'agit simplement d'une rotation, il faut l' incliner parce que maintenant les lettres penchent toutes sur le côté et ça a l'air un peu bizarre Je vais donc accéder à l'outil de déplacement, puis je touche Freeform, puis je tape simplement sur le point central ici et je le déplace jusqu'à ce que je pense qu'ils sont un peu droits Comme ça. C'est mieux. Et nous voyons que la couche est en train d'être pixellisée pour le moment. Ce n'est plus une couche de police. Ça va. Cela n'a pas d'importance. Et passons aux vœux. Et maintenant, ça a l'air sympa et original. Je pense juste que nous n' avons pas assez de contraste pour moment entre cette couche et l'arrière-plan. Je veux donc dupliquer les deux couches. Déplacez-le en dessous. Je vais balayer avec deux doigts le côté pour activer le verrouillage Alpha Et cela ne remplit que les pixels de cette couche avec une nouvelle couleur. Je vais donc choisir mon noir. Je vais choisir cette couche avec le verrou Alpha et dire couche de remplissage. Ce n'est plus blanc maintenant, mais noir. Nous allons faire de même avec la couche située en dessous, faire glisser vers la droite avec deux doigts, ou vous pouvez simplement la toucher et appuyer sur Alpha log Et puis nous disons, remplissez la couche avec le noir. Et maintenant, nous allons déplacer ces deux couches, juste quelques centimètres sur le côté pour créer ce type d'effet en trois D, qui donne un contour parfait. Et c'est tellement cool. Je l'aime beaucoup. D'accord. Donc, le travail et les détails sont terminés. Dans notre dernière leçon, nous allons ajouter la belle texture juteuse. Je t'y verrai donc. 9. Touches finales: Bien, nous sommes maintenant prêts pour notre dernière étape. Et cela ajoute de la texture juteuse. Donc, tout d'abord, je voudrais ajouter un tout petit peu d'ombrage sur la couche inférieure, qui semble un peu trop foncée à mon goût Je vais donc appuyer sur cette couche, ajouter une autre couche par-dessus et la transformer en masque de découpage Ensuite, je reviens à la turquoise et j'ajoute une autre couche, qui ressemble tout de suite à un masque à couper Maintenant, je passe du mode de fusion du bas à la gravure linéaire et le mode de fusion du haut à l'écran. L'écran va rendre chaque couleur un peu plus claire et la gravure linéaire, nous l'avons déjà remarqué, va la rendre un peu plus foncée. la couche la plus foncée, je voudrais revenir à la couleur turquoise et choisir mon magnifique pinceau Shader Grain pour rendre la neige un tout petit peu plus foncée, juste un tout petit peu ici Maman, hum. Ensuite, nous pouvons jouer avec l'opacité et la baisser un peu, juste pour obtenir une texture subtile et subtile Et ici, en bas, je vais le rendre un peu plus léger, comme ça. Et là encore, on peut baisser un peu l' opacité Ensuite, je voudrais faire de l'ombre aux arbres, juste un tout petit peu. Je vais donc répéter le même processus, ajouter une couche, transformer en masque de découpage et ajouter une autre couche en dessous Transformez une couche en gravure linéaire et une couche en mode de fusion d'écran. Ensuite, je choisis la teinte verte et je baisse à nouveau l'opacité, et voici un peu plus clair Je pense que c'est le seul ombrage que je souhaite appliquer pour le moment. Le reste se fera avec la texture que nous allons mettre par-dessus tout. À l'étape suivante, nous allons tout en haut. Si vous disposez de suffisamment d'espace, il n'est pas nécessaire de supprimer quoi que ce soit. Si vous ne pouvez pas dessiner sur trop de couches à cause de la capacité de votre iPad, il est préférable de simplement supprimer les couches avec une couleur rugueuse et bien sûr, évidemment, celle avec la grille ci-dessous. Je souhaite ajouter une autre couche. Activez le mode de fusion pour multiplier cette fois. Maintenant, je veux ajouter quelques points noirs (pointillés) dans le papier. Le papier de l'époque, nous en avions déjà parlé, n'était pas aussi bien blanchi et d'un blanc éclatant qu'aujourd'hui Ils avaient donc toujours de petites fibres incrustées dans le papier. Nous allons donc essayer de reproduire cela. Bien sûr, c'est bien trop évident. Baissons donc l' opacité pour avoir, vous savez, quelques taches plus foncées sur le papier Et sur une autre couche, nous allons faire de même avec le blanc. Nous pouvons laisser le mode de fusion tel quel et simplement ajouter quelques points blancs ici. Et aussi, encore une fois, nous pouvons diminuer l'opacité. D'accord. Ajoutez une autre couche. Nous y arrivons. Et cette fois, nous voulons réactiver le mode de fusion pour, voyons voir, une gravure linéaire. Nous avons choisi notre couleur beige, et maintenant nous allons ajouter le bruit de texture final. Ce qui crée un effet super cool. Cela donne tout de suite au papier et à la toile un aspect vieux. Bien sûr, c'est bien trop évident. Nous réduisons donc l'opacité jusqu'à ce qu' elle se fond bien l' une dans l'autre Et puis nous pouvons voir que nous avons la texture répartie partout. Et ça ressemble vraiment à du vieux papier. Ajoutons donc une autre couche par-dessus. Passez le mélange M à l'écran, peut-être, et choisissez le blanc, et maintenant nous allons faire de même avec juste un peu de blanc. Bien sûr, c'est trop. Jouons donc avec l'opacité jusqu'à ce que le résultat nous plaise. Oh, ouah. Alors, vérifions-le. Je suis à 27 % avec une couche de bruit blanc, et je suis à 41 % avec une couche de bruit plus foncée, et vous jouez. Tu joues jusqu'à ce que tu apprécies vraiment maintenant que j'ai 33 ans, et j'aime vraiment ce bruit. Cela crée cet effet vintage. Cela ressemble au papier, et l' encre imprimée sur le dessus a vieilli au fil du temps et a réagi différemment avec le papier situé en dessous. Je suis vraiment content du résultat pour le moment. Je voulais juste dire que c'est terminé, mais j'ai remarqué que nous n' avons pas nos lignes de mouvement, alors ajoutons-les avant de terminer le cours. Revenons donc à la couche avec nos lignes noires, passons au noir et choisissons le pinceau à tirets C'est vraiment important et il ne faut le manquer dans aucune illustration du milieu du siècle Nous voulons indiquer l'échelle bat en quelque sorte sous l'effet du vent Nous allons donc tracer quelques lignes de mouvement ici, ainsi que sur le foulard et peut-être aussi ici. Génial. Maintenant, on peut vraiment dire que c'est fait. Et voilà. Notre pièce terminée. J'espère vraiment que vous avez aimé créer cette illustration autant que moi. Vous pouvez désormais enregistrer votre maquette en appuyant sur l'outil clé, appuyant sur Partager, puis en l' enregistrant au format JPEG ou PNG Vous pouvez ensuite en faire une carte de vœux pour vos amis et votre famille ou même la télécharger sur une plateforme d'impression à la demande C'est également une belle pièce à inclure dans votre portfolio. Passons maintenant à la vidéo suivante et un rapide coup d'œil à ce que nous avons appris dans ce cours. Je t'y verrai. 10. Récap: Félicitations pour avoir terminé ce cours et pour avoir créé votre propre carte de vœux de style Mid-Century Dans ce cours, vous avez suivi votre processus d' illustration de manière professionnelle, de la première esquisse à l'illustration finale. Vous avez découvert les techniques d'impression du milieu du siècle et vous savez comment les reproduire dans Procreate. Vous avez maintenant un magnifique document entre les mains, prêt à être envoyé à vos proches ou à télécharger sur votre portfolio d' impression à la demande Mais avant cela, s'il vous plaît, ne nous laissez pas de côté. Publiez votre projet dans la galerie de projets. De cette façon, nous pourrons admirer votre art et nous encourager les uns les autres. Et si vous partagez votre art sur les réseaux sociaux, merci de toujours me taguer pour que je puisse voir votre œuvre et la mettre en avant dans mes articles Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un avis dans l'onglet de révision. Cela m'aide vraiment à soutenir mon travail. Et si vous aimez le style du milieu du siècle comme moi, assurez-vous de consulter mes autres cours et d'appuyer sur le bouton de suivi pour ne pas rater le suivant, car j'ai un plan très sérieux Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'ai hâte de voir vos magnifiques œuvres d'art dans les galeries du projet À bientôt dans mon prochain. Au revoir