L'illustration Mid-Century Fun : rendez-la pure !

1. Introduction: Une série du milieu du siècle ne serait pas complète sans les chats et un petit coup de projecteur sur l'ère atomique. Nous y voilà donc. Bonjour, amoureux du milieu du siècle et bienvenue dans un autre cours de ma série amusante sur l' illustration du milieu du siècle. Je suis Yuta, une artiste et éducatrice originaire du centre de l'Allemagne L'illustration du milieu du siècle est mon style préféré. Et au fil des ans, j'ai créé plusieurs cours, les explorant sous différents angles. Tout était concentré sur le fait de rendre le style ludique, accessible et agréable à utiliser Dans ce cours, nous allons créer ces chats atomiques emblématiques et élégants dans le style classique du milieu du siècle. Nous travaillerons avec des formes épurées, des couleurs vives et des textures subtiles, inspirées des imprimés, tissus et papiers peints vintage de l'ère atomique. Je vais également vous montrer comment transformer votre illustration en un motif de répétition fluide, car les objets Atomic Cat à la maison sont indispensables. Nous travaillerons à nouveau numériquement dans Procreate , et le cours est livré avec un ensemble de pinceaux personnalisés et une palette de couleurs afin que vous puissiez vous concentrer sur Je vous guiderai étape par étape, de la première esquisse aux textures finales, jusqu'à ce que vous obteniez un motif répété sans faille plein de charme rétro. Ceci est la quatrième partie de ma série amusante sur l' illustration du milieu du siècle. Et si c'est votre ambiance, assurez-vous de consulter également les autres cours Très bien, prêt à le faire, alors commençons à vous amuser 2. Projet du cours et préparatifs: Dans ce cours, nous illustrerons un chat dans un dessin typique de l'ère atomique et le transformerons en un motif répétitif homogène. J'adorerais que vous téléchargiez au moins l' illustration de votre enfant, mais si vous en avez créé d'autres et que vous les avez transformées en un schéma de répétition fluide, hésitez pas à télécharger ces deux Nous aimerions voir tout ce que vous créez. Avant de commencer ma conception, j'ai créé une petite bibliothèque visuelle, la même manière que je l'explique dans mon cours phare. Si vous souhaitez comprendre ce processus plus en profondeur, assurez-vous de consulter également ce cours. Pour ce projet, j'ai rassemblé des motifs que je voulais inclure ainsi que des combinaisons de couleurs typiques. Mais comme toujours, il est tout à fait normal de suivre étape par étape et de dessiner ce que je dessine par étape et de dessiner ce que je juste pour vous familiariser, puis vous pouvez ajuster les choses de vos propres idées de style. Ce cours est livré avec un ensemble de pinceaux personnalisés et une palette de couleurs Vous trouverez ces ressources dans l' onglet projets et ressources sous forme de fichier ZIP. Une fois que vous l'avez téléchargé, le fichier sera enregistré dans l'application Fichiers de votre iPad. Pour le déballer, appuyez simplement sur le fichier et pour tout importer dans Procreate , appuyez à nouveau sur ces fichiers , et votre iPad s' occupera du Et c'est toute la préparation dont nous avons besoin. Passons donc à autre chose et examinons de plus près l'ère atomique et ses caractéristiques visuelles. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Age ge atomique et langage visuel Language ge Language ge: Avant de commencer à dessiner, je voudrais prendre un peu de recul et parler de l'ère atomique et du langage visuel qui la sous-tend, car comprendre cela facilite grandement la conception dans ce style. L'ère atomique fait référence approximativement à la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, principalement les années 50 et le début des années 60. C'était une époque façonnée par les nouvelles technologies, la science et une forte croyance dans le progrès et l'avenir. Et tout cela s'est manifesté très clairement dans l'art et le design. Visuellement, le design de l'ère atomique est devenu plus abstrait, graphique et ludique. Au lieu d' illustrations réalistes, les artistes utilisent des formes audacieuses et des formes simplifiées pour exprimer des idées telles que l'énergie, le mouvement et l'optimisme. Les éléments typiques que vous verrez encore et encore sont des objets tels que des étoiles, des formes de boomerang, des lignes orbitales Ces formes ne représentent pas un objet spécifique. Ils sont plutôt des symboles du mouvement, de vitesse et de l'état d'esprit futuriste Ce qui est important ici, c'est que l'art de l'ère atomique n'était pas une question de réalisme. Il s'agissait de stylisation. Et c'est exactement là que les chats entrent en jeu. Les chats arborent un motif étonnamment populaire au milieu du siècle et à l'ère atomique, non pas à cause d'histoires de science-fiction, mais à cause de leur langage de forme. Les chats ont un corps long et élégant, des courbes fortes et des silhouettes très reconnaissables, ce qui les rend parfaits pour l'abstraction graphique Lorsque vous redonnez à un chat ses formes essentielles, il s'intègre soudainement parfaitement dans le même univers visuel que les étoiles et les boomerangs Les courbes se font écho. Les formes semblent équilibrées et tout fonctionne ensemble de manière décorative très moderne. Bref, le contenu pour chats fonctionnait aussi bien à l' époque qu'aujourd'hui. Un autre élément important du design de l'ère atomique était l'impression textile, en particulier sur des tissus tels que le tissu de bar, un coton texturé épais un coton texturé épais très populaire pour les rideaux, ameublement et la décoration intérieure Comme les impressions étaient appliquées directement sur cette surface texturée, elles paraissaient naturellement un peu granuleuses et imparfaites, et c'est là qu'intervient un peu de C'est bon. Maintenant que nous savons ce que nous visons dans ce cours, passons à autre chose et commençons par notre croquis. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Ébauche: C'est bon. Commençons par le fun ici. Je suis déjà dans Procreate avec mon fidèle Canvas quatre par cinq Il fait 2 000 x 2 500 pixels en blanc, et j'ai mon merveilleux jeu de pinceaux et ma palette de couleurs à portée de main. Comme d'habitude, nous allons commencer par notre croquis. Cela signifie que je vais me procurer mon croquis, et je vais d'abord commencer par ma règle des tiers D'habitude, je commence par diviser ma toile en trois segments égaux. En longueur et aussi en largeur, histoire de voir où placer mon point focal, le motif principal de ma toile. Les illustrations sont généralement les plus intéressantes lorsque le motif principal se trouve sur l'une de ces articulations ou sur l'un de ces axes. C'est donc ce que nous allons également viser dans cette illustration. Nous allons d'abord commencer par un seul chat avec un arrière-plan amusant, un arrière-plan atomique typique du milieu du siècle, et plus tard, un arrière-plan atomique typique du milieu du siècle, et plus tard, nous ajouterons d'autres chats et nous en ferons un motif. Allons-y avec notre premier chat, qui sera un chat Sim À l'époque, les chats Sim étaient vraiment à la mode dans les années 50 et 60. Ils étaient exotiques. C'était quelque chose de nouveau, et c'était tout simplement un signe d'avenir progrès pour aller de l'avant. C'est pourquoi vous voyez beaucoup de chats Sim dans les illustrations de cette époque. signe typique absolu d'un chat du milieu du siècle est une tête très blanche et pointue et un corps très mince et extrêmement long Personne ne se souciait vraiment des bonnes proportions. Cela ne devrait être rien de moins que réaliste. C'est ce que nous visons ici également. Je veux que la tête du chat soit là-haut avec des oreilles à deux pointes, et qu'il ait un très long cou et un cou fin. Alors c'est là qu'il se trouve. C'est un chat profane. Il y a une belle courbe ici. Comme ça. Et je trouve que le fond est un peu trop grand. Je vais donc le réduire un peu. Et désactivons SnappingSF maintenant, comme ça. Et je pense que je veux l' écraser un peu. C'est un peu trop haut. Quelque chose comme ça. OK, donc je vais travailler sur cette pose ici. Et encore une fois, à cette époque, les illustrations étaient absolument minimes. Ils ont été réduits au strict minimum d'informations. Nous allons donc nous en tenir à cela également. Le chat aura donc une patte ici, une patte avant et une autre ici Quelque chose comme ça et une patte arrière aussi. Peut-être comme ça, et puis une jolie queue incurvée. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour un chat. Bien sûr, il y aura cette zone sombre sur leur visage et leurs yeux bleus. Et ça va avoir l' air vraiment majestueux. C'est donc quelque chose que tous les chats avaient dans ce genre d'illustrations. Elles ressemblaient toutes à des reines ou à des rois, comme si elles étaient sur un trône, comme si elles étaient vraiment les meilleures. Ils ont besoin d'être adorés et ils savaient qu'ils devaient être adorés tout le temps C'est donc ce que nous voulons également illustrer dans notre illustration. Bien, c'est le chat, puis ajoutons une autre couche et tirons-la en dessous pour notre arrière-plan À l'ère atomique, vous trouverez un certain ensemble de formes dans toutes sortes d'illustrations et de nombreuses œuvres d'art, un signe atomique : les étoiles, bien sûr. Ce sont des trapèzes. Et puis il y a ces formes de boomerang. Cela peut indiquer l' orbite d'une planète ou d' une lune ou également celle des électrons autour d'un noyau. C'était donc un symbole très célèbre et souvent utilisé. C'est donc ce que nous allons également inclure dans notre illustration. Nous allons commencer par les trapèzes, et je suppose que ce seront des chats qui les chevaucheront Mettons-en trois ici, peu pareil et plus tard, nous pourrons simplement copier-coller la forme et la remplir de différentes couleurs. Voyons en quoi cela correspond à quelque chose comme ça. Et puis peut-être une autre sorte de trapèze ici. Peut-être comme ça. Et puis nous avons la forme de notre atome quelque part, le noyau au centre, et peut-être quelques étoiles autour lui pour indiquer que c' est le futur. Comme ça. Et peut-être qu'ici, nous allons ajouter notre forme de boomerang à ne pas manquer Et ici, nous allons juste avoir une sorte de post. Et il y a une étoile au centre. Quelque chose comme ça et peut-être que nous aurons une autre étoile ici. Voilà le sketch. Pour notre illustration, il a tout ce qu'il faut. Nous voulons une photo, le chat, caractéristiques atomiques, et je pense que nous avons bien diffusé le tout. Passons donc à la leçon suivante où nous bloquons nos couleurs. Je t'y vois. 5. Miaou !: C'est bon. Bon retour. Nous en sommes à notre croquis, et à l'étape suivante, nous allons réduire un peu l'opacité, et je pense que je vais rendre l'arrière-plan invisible pour le moment, car cela va être un peu gênant pour Je laisse donc ma règle des tiers juste pour m'assurer que le chat est là où je veux qu'il soit. Ensuite, je vais simplement ajouter une nouvelle couche. Je pense que je vais commencer par la couleur de fond tout de suite, qui sera mon ton marron ici. Le marron était une couleur typique de l'époque, et je pense qu'elle correspond bien à un chat plus clair. Très bien, c'est la couche d'arrière-plan. Ajoutons donc une autre couche, et nous allons commencer par notre chat. Tout d'abord, je voudrais préparer un peu mon canevas, car je dois beaucoup travailler avec l'outil de symétrie dans cette illustration Contrairement à mon style d'illustration habituel, celui-ci est assez net et assez symétrique. Cela signifie que les lignes sont droites. Ils ne sont pas irréguliers. Et nous n' avons pas tant de répliques bancales dans celui-ci C'est donc pour cela que nous utilisons l' aide de Procreate. Je voudrais activer le guide de dessin pour celui-ci, qui se trouve sous la clé à molette. Guide de dessin, je vais l'activer puis je vais appuyer sur Modifier le guide de dessin, et je vais le régler sur la symétrie. Maintenant, vous voyez, nous avons cette ligne de symétrie ici au centre où cela ne m'aide pas vraiment. Nous pouvons déplacer légèrement la barre et je veux la placer sur l'axe de ma règle des tiers. Juste ici, il suffit de faire glisser le nœud bleu et de le déplacer là où vous le souhaitez. C'est là que la symétrie va se produire maintenant. Si nous appuyons sur OK, laissez-moi désactiver la règle des tiers. Ici, vous pouvez voir cette petite ligne ici. Activez à nouveau la règle des tiers. Et à l'étape suivante, je passe à ce U blanc cassé et à mon tampon Catad, ce qui est vraiment amusant Je suis donc sur cette couche. Il est écrit « assisté » pour le moment. Mais lorsque vous tamponnez, cela peut poser problème. Lorsque vous souhaitez simplement avoir une seule forme et que l'assistance au dessin est activée, je vous montre ce qui se passe. Tu auras ces deux têtes tout de suite. Vous les faites refléter. Ce n'est donc pas ce que nous voulons. Pour l'instant, je vais désactiver l'assistance au dessin, et je vais juste m'en prendre à ma tête de chat. Donc je me contente de faire un sms et la tête apparaît, et maintenant je veux la déplacer sur ma barre ici à partir de la symétrie. Je vais juste m' assurer que les nœuds sont sur l' axe de symétrie pour le moment. D'accord. Et ça suffit. OK. La tête est là. C'est un peu plus large qu'un croquis, mais cela n'a pas vraiment d'importance. C'est bon. Passons donc au corps de notre chat. Je vais ajouter une autre couche sous la tête. Ensuite, je vais passer à mon joli pinceau conique à doublure Et là encore, je ne veux pas la symétrie en ce moment, l'aide au dessin pour le moment car notre chat se retrouverait alors avec deux cous n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons juste un corps comme celui-ci. Donc je vais vraiment dessiner un... Oh, mon dieu, c'est un peu trop grand. Allons-y avec cette taille. Je vais dessiner un long cou très grand et fin et remonter. Ensuite, je vais fermer la forme et la remplir de couleur. Allumons le croquis pour voir. Je pense que le dos pourrait être un peu plus long. D'accord, c'est donc la forme de base de notre chat. Maintenant, il lui faut les pattes. Asymcat avait donc une fourrure de couleur crème, mais elle avait autrefois des pattes foncées et cette ombre foncée sur le visage C'est donc ce que nous allons dessiner ici maintenant. Ajoutons une autre couche sur le corps du chat. Ensuite, nous allons passer au noir. Oh, attends une seconde. Non, notre chat a besoin d'une queue. Revenons donc en arrière et dessinons d'abord la queue, pour revenir au beige. Et maintenant, je pense que nous pouvons augmenter un peu la taille du pinceau. Ma jolie doublure conique est sensible à la pression. Donc, en appuyant plus fort, les traits s'élargissent, et en se relâchant, les traits affinent, ce qui est vraiment bien De cette façon, vous n' aurez pas la même largeur de trait sur tout le pourtour. Donc c'est exactement à ça que je veux que ma queue ressemble. Je vais juste ajouter une jolie courbe fluide, quelque chose comme ça Oui. C'est une affiche très majestueuse. C'est bon. Le corps de base est donc terminé. Passons à notre couche déjà ajoutée haut et dessinons d'abord une patte avant. Ensuite, on passe derrière le corps du chat, y ajoute une autre couche, et là on va ajouter l'autre patte Parfait. C'est bon. Nous voulons ajouter la tache la plus foncée sur le visage du chat. Passons donc à la tête et ajoutons une autre couche par-dessus. Et ici, nous voulons utiliser la symétrie. C'est certain. À l'étape suivante, nous voulons remplir les oreilles, mais nous ne voulons pas dépasser la ligne de la forme. Je vais donc sélectionner la tête. Ensuite, je vais revenir à la couche noire ici. Et je veux aussi effacer le centre de l'oreille. Très bien, nous pouvons désactiver la sélection. Et ce que je recherche ensuite, ce sont les yeux. Donc, un chat Siam a définitivement les yeux bleus. Je vais donc choisir ma sarcelle ici et mon pinceau en yeux de chat, puis voyons de quelle taille sont les yeux Un peu trop gros. Rendons-les donc un peu plus petits. Et placez-les au centre. Oh, génial. Dans notre prochaine étape, je suppose que je voudrais également ajouter un petit nez rose. Je ne te l'ai pas encore montré. Avec ce petit carré, je peux activer et désactiver mon assistant de dessin. Il s'agit d'une fonction. J'ai défini ici un outil à clé, des préférences, des commandes gestuelles, un dessin assisté Vous pouvez voir que j'ai mis ici ce rectangle je puisse l'activer ou le désactiver en appuyant simplement sur cette icône en forme de rectangle Je voulais vous le montrer au cas où vous voudriez le faire aussi. Je vais activer le guide de dessin, assistance au dessin et je dois changer de pinceau. Je reviens au joli crayon conique, j'ajuste la taille du pinceau, puis je vais juste dessiner un tout petit nez triangulaire C'est bon. Sur la couche suivante, au-dessus des yeux, nous voulons avoir les pupilles, et je veux transformer cette couche en masque à découper, afin qu'elle ne dessine pas au-delà de la forme des yeux Disons masque à clipser. Oui. Oh, super. OK, il nous manque une moustache. Ajoutons donc aussi quelques moustaches. Sur quelle couche devons-nous le faire ? Passons à la couche noire où nous avons indiqué les oreilles et le visage. Je pense que la seule chose que je veux ajouter, c'est sous les oreilles noires, je veux qu'il y ait du rose pour indiquer l'intérieur des oreilles, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Je vais donc ajouter une autre couche par dessus. Oh, c'est merveilleux. Oui, c'est un grand péché. J'adore ça. Je pense juste qu'elle devrait avoir la tête légèrement inclinée. Allons marquer toutes les couches qui appartiennent à la tête du chat, c' est-à-dire toutes celles-ci. Et je vais aussi les regrouper. Ensuite, je vais juste aller incliner le tout. Génial. Éteignons tout ce qui nous distrait les yeux De plus, l' aide au dessin est ici. D'accord. Oh, oui, ça a l'air fantastique. J'aime beaucoup ce minou. Je viens de remarquer qu' il nous manque la queue noire, alors je veux y retourner. Je pense que je vais revenir à cette couche avec les pattes, mais je vais d'abord sélectionner le corps de mon chat. Revenez à cette couche noire, passez de ma couleur au noir, passez à la jolie doublure effilée Et puis je ne peux dessiner que là où se trouve la queue. OK. Oui, maintenant je pense que nous avons tout. Laisse-moi voir. Oui, ce chat a l'air fantastique. Passons à la leçon suivante, où je vais vous montrer comment ajouter ce merveilleux offset du milieu du siècle à notre chat. Je t'y verrai. 6. Désalignements: OK, et bon retour. Une illustration du milieu du siècle ne serait donc pas celle du milieu du siècle s'il n'y avait pas ce beau désalignement et si le tissu n'était pas différent C'est donc ce que nous voulons également ajouter à cette illustration. Tout d'abord, nous voulons regrouper l'ensemble du chat. Marquons tout. C'est le corps et aussi le groupe avec le chapeau. Et maintenant, nous en faisons à nouveau un groupe. Nommons notre groupe juste pour qu'il reste dans l'ordre. Appelons-le chat. C'est bon. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux garder ma couche d'arrière-plan complètement intacte, ce qui nous aidera plus tard à créer notre motif homogène. C'est pourquoi nous allons emprunter une voie différente cette fois-ci, qui est encore plus simple. Ce que je veux faire maintenant, c'est dupliquer le groupe avec notre chat Sim. Ensuite, ce groupe peut simplement être aplati. Cela signifie que tout ce qui se trouvait sur ces multiples couches auparavant est maintenant combiné en une seule couche, celle-ci. Maintenant, nous voulons activer Alpha c et nous allons la remplir avec ce blanc cassé. Nous appuyons à nouveau dessus et nous appuyons sur Remplir la couche. Bien, maintenant nous avons juste la forme blanche de notre chat, et je vais le mettre en dessous de notre chat, mais au sein du groupe La prochaine étape que je veux faire est d'appuyer sur l'outil de déplacement et de déplacer la couche inférieure du chat, la forme blanche, je vais la déplacer sur le côté, et maintenant nous pouvons voir ce joli désalignement ici Bien que cela n'ait pas vraiment de sens pour le moment, mais soyez indulgent, nous allons y arriver. Dans notre prochaine étape, le chat lui-même interagit également avec la couleur en dessous. Nous voulons transformer le mode de fusion en mode de gravure linéaire. Donc, toutes les couches appartenant au chat, voyons voir. C'est sûrement la patte arrière. Passons du mode de fusion à la gravure linéaire en appuyant sur le N puis en passant à la gravure linéaire. Ensuite, nous passons du cou à la couche suivante, qui est le corps du chat. Nous appuyons sur le N, nous le réglons sur la gravure linéaire, et maintenant vous pouvez déjà voir ce qui se passe ici. Ainsi, ces deux couches superposées interagissent les unes avec les autres. Ainsi, le blanc cassé de la couche inférieure de la forme blanche interagit maintenant avec le blanc de la couche supérieure, ce qui en fait une teinte beige crème Et comme nous avons mal aligné la couche inférieure, nous obtenons également ce contour plus sombre ici, qui est tout simplement incroyable. C'est subtil. Il est là, et il crée immédiatement cette ambiance vintage. OK, passons à la tête du chat. Maintenant, pour ce qui est des jambes ici, les pattes avant, nous les fabriquons également. Mettez-les en gravure linéaire. Et j'ai vu ce problème ici. La vraie jambe interagit, bien sûr, avec le corps, ce qui la rend un peu translucide Nous allons donc juste effacer ce qui entre dans le corps. Tout comme si merveilleusement. D'accord. Encore une fois, passons à autre chose. Ouvrons donc le groupe de tête. H. Ensuite, nous voulons transformer le noir en gravure linéaire. Et je suppose qu'il en va de même pour les élèves, sinon, nous avons un étrange contraste entre deux tons noirs. R, transformons-les également en gravure linéaire. Oui Je vois un petit problème ici où le cou entre dans la tête, alors nous effaçons simplement ce qui apparaît dans la forme À peu près aussi bien que possible. Oui Incroyable Oui, et on y va. Notre chat au toucher décalé est donc terminé. Et ça a l'air magnifique. J'aime vraiment ça. Très bien, alors passons à la leçon suivante Où allons-nous nous occuper du contexte ? Je t'y vois. 7. Arrière-plan: Bien, on y va encore une fois. Allumons donc à nouveau nos croquis. Voici le chat. Et voici la règle des tiers. Ça a l'air vraiment sympa. Et ici, plaçons notre croquis d'arrière-plan en haut et activons-le. Et je suppose que notre chat est vraiment bien situé. C'est absolument sur l'axe focal, et j'aime beaucoup ça Il est temps de s'occuper de l'arrière-plan. Désactivons le croquis du chat et rendons le croquis d'arrière-plan un peu plus invisible. Et maintenant, nous pouvons changer les éléments lorsque nous pensons que cela devrait être le cas, il devrait y avoir des changements. Je pense donc que ce rectangle devrait se déplacer un peu vers le haut afin qu'il n'ait pas la même hauteur que notre forme de boomerang ici peu vers le haut afin qu'il n'ait pas la même hauteur que notre forme de boomerang Et je suppose que ces trapèzes peuvent aussi descendre un peu Juste pour avoir une certaine variation de hauteur et pas tout au même niveau. Tout d'abord, nous pouvons fermer le groupe afin de ne pas nous laisser distraire par trop de couches, puis nous allons ajouter une autre couche juste au-dessus de notre arrière-plan Commencez par le turquoise. Non, pas avec du turquoise car les yeux sont déjà turquois Alors, passons à l' orange. Choisissons l'orange. Ensuite, je vais choisir mon outil de sélection. Je suis à portée de main. Ensuite, je vais simplement créer les trapèzes avec l'outil de sélection et les remplir de couleur. Tata C'est génial. Nous n'avons besoin de rien d'autre. Nous allons simplement dupliquer cette couche maintenant. Il suffit de le dupliquer. Il suffit de le transformer en verrou Alpha en le faisant glisser avec deux doigts vers la droite Mais, pour une raison ou une autre, je trouve cela très compliqué. J'aime appuyer une fois de plus sur la couche , puis appuyer sur Alpha Lock. Maintenant que vous voyez le motif à carreaux, cela signifie que vous allez simplement ajouter de la couleur à la forme, à la forme pixels qui est déjà présente sur ce calque, et nulle part ailleurs Et maintenant, nous changeons également de couleur. Allons-y avec un U jaune. Et puis on dit couche de remplissage Maintenant, on peut le déplacer sur le côté. Je vois juste qu'il y a un problème. Apparemment, nous en avons ici. OK. Maintenant c'est fini. Et pour que cela soit un peu intéressant, je vais l'incliner comme un petit tatouage, juste un canot. OK. Dupliquons donc à nouveau cette couche. C'est déjà un verrou alpha, et maintenant nous allons passer à notre sarcelle. Et nous appuyons sur la couche de remplissage, nous la déplaçons également sur le côté, et nous pouvons l'incliner dans l'autre sens. Ainsi, même s'il s'agit de trois formes égales, elles ont un aspect complètement différent. OK, passons à autre chose. Nous ajoutons certainement une autre couche, puis nous allons utiliser à nouveau notre outil de sélection. Derrière le chat, nous allons créer le prochain trapèze Ferme-le. Et celui-ci, je crois que nous le remplissons de rose. Tata. Et puis, en forme de boomerang, ajoutez une autre couche Passez au vert. Ensuite, nous allons choisir notre timbre boomerang ici Et nous allons juste voir où nous en sommes, peut-être un peu plus grands. Oui, mais je veux le retourner Je vais donc simplement appuyer sur l'outil de déplacement et dire retourner horizontalement. Ensuite, je vais le déplacer là où je veux qu'il soit quelque part ici. Génial. Ça me plaît. Ensuite, il nous faut une étoile. Nous avons vraiment besoin d'une étoile ici. Je vais donc ajouter une autre couche. Je vais passer au noir, puis je vais choisir mon tampon Starburst Et celui-ci est également sensible à la pression. Donc, si vous tapez légèrement, vous obtenez une petite étoile. Mais si vous appuyez plus fort, le résultat sera encore plus fort. D'accord. Et j'en veux un petit ici, au centre. Donc je vais juste appuyer légèrement, et ensuite nous aurons une étoile ici. Je crois que j'ai changé d'avis. Je crois que je n'aime pas. Quand la star sera sur ce post, je pourrais plutôt la mettre ici, ouah c'est trop gros. Comme ça. Et je ne suis pas sûr du post. Voyons à quoi cela ressemble, et peut-être que nous ne nous contentons pas de l'utiliser. C'est très bien. Je pense que je veux maintenant opter pour mon joli liner mono, qui est réglé à 5 %. Défaisons, agrandissons-le un peu. Maintenant, nous allons vérifier et voir ce que nous avons. Ça nous plaît. J'ai produit le sketch Oui, je trouve ça sympa. Je pense que nous pouvons le garder . OK, mais c'est toujours super vide ici. Ajoutons donc d'autres éléments à l'arrière-plan. Voyons voir. Je pense que nous avons besoin de notre signe atomique ici. Restons trop noirs. Et choisissons le tampon Atom Brush ici. Ensuite, nous allons le tamponner juste ici. Mais je voudrais ajouter un peu plus d'intérêt. Je veux avoir un noyau, qui pourrait être jaune. Oups. Bien sûr, je dois retourner à mon joli pinceau. Ensuite, je vais juste dessiner un cercle ici au centre. Les données, déplacez-les au centre. Ensuite, je veux aussi donner une couleur à ces électrons. Cela pourrait être sur la même couche. Je veux juste sélectionner à nouveau la forme de l'atome. Maintenant, je ne peux peindre que sur ces pixels à partir de la forme de l'atome, puis nous revenons à la couche jaune. Disons que nous choisissons la turquoise. Un électron en turquoise. Un, disons en vert. Et le dernier, je reçois à nouveau en orange. Cool. Hé, j'adore ça. D'accord, je pense qu'il nous faut plus d'étoiles. Revenons à la couche d'étoiles et tampons-les ici. Donc un plus grand et un plus petit ici. Et puis je suppose que je veux des étoiles blanches. Que diriez-vous de ça ? Nous ajoutons une autre couche, passons à notre blanc cassé. Et je pense que j'en veux un gros. Oh, c'est trop petit. Un gros ? Non. Mais je veux le déplacer ici. C'est un peu exagéré. Et une plus petite. En quelque sorte ici. Et une autre question importante, pourquoi ne pas la mettre ici ? Désactivons donc notre règle des tiers et vérifions ce que nous avons. Oh, oui, ça a l'air fantastique. Juste le post ici, je suppose que je vais abandonner ce post. Je pense que cela n' ajoute rien à l'illustration. C'est juste confus, donc je vais juste le supprimer. Allons-y. Oui. D'accord. J'adore ça. La seule chose que je n'aime pas c'est que nous n' avons pas encore de compensation. Ajoutons donc cela également. Encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant, nous allons marquer toutes les couches appartenant aux formes qui se trouvent au-dessus de notre arrière-plan. Nous les transformons en groupe. Maintenant, nous voulons simplement dupliquer le groupe, le toucher une fois de plus et simplement appuyer sur Aplatir Et maintenant, nous avons à nouveau tous les éléments, combinés en une seule couche. Nous activons le verrouillage alpha. Et nous le remplissons de blanc, puis nous le faisons glisser en dessous dans notre groupe. Vous pouvez vérifier qu'il est maintenant en bas. Et maintenant, nous pouvons le déplacer sur le côté pour créer ce magnifique décalage. cela ne fonctionne pas encore vraiment bien, car nos couleurs n' interagissent pas les unes avec les autres. Cela signifie donc que nous devons à nouveau modifier les modes de fusion. Oups. Appuyez sur le N, passez à Linear Burn, et tout de suite, il interagit avec les couches situées en dessous. Et c'est exactement ce que nous voulons. Alors allons-y et faisons-le avec toutes ces formes colorées. M. La seule chose qui me dérange, c'est, je suppose, que les étoiles blanches ne peuvent plus être vraiment rouges. C'est pourquoi je veux juste passer à cette couche blanche ici. Hum, désactive Alpha Lock. Et puis je vais juste effacer C'est fantastique. J'aime la façon dont les couleurs et les formes sont distribuées. J'aime la façon dont les couleurs interagissent avec les couches sous-jacentes. Et je suis vraiment content du résultat pour le moment. La seule chose qui manque maintenant, c'est la belle texture, et c'est ce que nous allons faire dans notre prochaine leçon. Je t'y verrai. Euh, 8. Texture: OK, bon retour. Il est maintenant temps de faire un petit ménage. Donnez un nom à notre groupe. Nous le renommons. Formes de fond, d'accord. C'est notre couleur d'arrière-plan qui est claire. Techniquement, nous pourrions effacer nos couches d'esquisse. Lorsque vous manquez de couches, assurez-vous de le faire Je vais en ajouter une autre au-dessus de notre Sim Cat J'activerai le mode de fusion pour multiplier immédiatement, et ensuite, je choisirai mon pinceau à pointillés. Ensuite, je dois changer la couleur en noir. Et maintenant, vous voyez de belles marques et pointillés ajoutés. C'est un peu trop évident, alors je vais réduire l'opacité ici Ensuite, nous ajoutons une autre couche. Maintenant, nous passons au blanc, et nous ajoutons également quelques marques en blanc. Mais encore une fois, trop de lumière, trop de lumière. Baissons donc également l'opacité. OK. La première étape est terminée. Nous avons maintenant besoin de la texture du tissu anti-insectes, qui est cette belle brosse ici. Allons-y. C'est ce que nous choisissons. Nous passons à une nouvelle couche. Ajoutez une nouvelle couche, réglez à nouveau le mode de fusion en mode gravure linéaire pour que la texture interagisse avec chacune des couleurs, ce qui lui permet de se fondre immédiatement et très bien. Et je suppose que je vais m' en tenir à mon ton blanc cassé et voir ce que nous avons. Oui, il fait déjà assez sombre. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir dans certaines zones, c'est un peu plus sombre, dans d'autres, c'est un peu plus clair. Et encore une fois, c'est bien trop évident à mon goût. Je vais juste baisser l'opacité jusqu'à ce que le résultat me plaise Donc, dans certaines zones, c'est presque invisible, et dans d'autres, c'est un peu plus sombre. C'est exactement ce que nous visons. Il a donc déjà cette texture texturée. La dernière chose que je veux ajouter, c'est un peu de bruit. Je vais donc ajouter une autre couche. Encore une fois, réglez le mode de fusion sur gravure linéaire. Et cette fois, je vais passer à ma couleur beige ici et je vais choisir mon pinceau à texture sonore. Cela mélange très bien le tout. Il crée ce type de texture bruyant et bruyant, mais il interagit également avec les couleurs et les rend encore plus vives et encore plus proches Je ne sais pas comment expliquer ça. Mais il fait un peu trop sombre. Je vais donc baisser une fois de plus l'opacité. Et nous voici avec notre dernière illustration de notre chat Sim. Cela fonctionnerait parfaitement tout seul. Tu pourrais l'imprimer, tu pourrais en faire une affiche. Vous pourriez le télécharger dans vos boutiques d'impression à la demande, et les gens vous le retireront probablement des mains. Cependant, je veux en faire un motif répétitif homogène, afin que nous puissions également le faire imprimer sur un papier peint ou un tissu, ce qui serait vraiment très cool. Passons donc à la leçon suivante où je vais vous montrer comment nous allons procéder. Je t'y verrai. 9. Motif: Très bien, c'est l'heure de créer le patron. Et c'est ce que j'ai fait. J'ai pris l'original que nous venons de dessiner. Je l'ai sélectionné et je l'ai dupliqué dans celui-ci. Et ouvrons ce canevas maintenant. Avant de pouvoir commencer à en faire un modèle, nous devons l'ajuster un peu pour nous faciliter la tâche. Ouvrons le panneau des calques. Tout d'abord, j'ai ajouté d'autres chats. Je l'ai fait hors caméra, mais je vais vous expliquer ce que j'ai fait. Alors laisse-moi te montrer. Éteignons le Sim Cat. Allumons notre couple de chats. Donc ici, j'ai une fille et un petit chat côte à côte. Il a essentiellement la même forme que l'autre chat pondeur, le chat simulé que nous avons fabriqué auparavant. Ensuite, j'ai ajouté un chat assis, pas un chat couché, un chat assis, et celui-ci est juste le chat noir. Celui-ci est juste le blanc . C'est notre couple. Appelons ça un couple de chats. Ensuite, j'ai ajouté un chat roux, qui s'étire en ce moment. Assez simple, assez direct. Et puis, bien sûr, vous savez, aucune illustration d'Atomic n'est complète sans un chat astro Ici, nous avons notre chat astro, qui a essentiellement la même forme que le petit ami notre couple, juste avec un casque et la tête n'est pas inclinée C'est donc la seule différence. Et il semble vraiment, tu sais, fier, peut-être ou peut-être agacé Je ne sais pas Peut-être que la nourriture dans l'espace n'a pas vraiment un goût si délicieux Je ne sais pas Quoi qu'il en soit, c'est le chat Astro Ce que j'ai aussi fait, aplatir ces chats, mais je les ai aplatis sans le fond blanc Et c'est ce que nous devons ajouter maintenant. Parce que si je les avais aplatis avec cette forme blanche en arrière-plan, nous ne pourrions plus créer cette belle interaction de couleurs car la gravure linéaire n' est plus possible C'est pourquoi j'ai supprimé le fond blanc, puis je l'ai aplati sans Dupliquons donc notre Astrocat puis nous sélectionnons la couche. Nous choisissons notre blanc cassé, puis nous le remplissons. C'est bon. Nous le faisons glisser en dessous et le mettons un peu sur le côté. Comme ça, peut-être. Ensuite, nous pouvons remettre notre chat d'origine en combustion linéaire, et nous aurons à nouveau les interactions. Génial. C'est exactement ce à quoi je veux que ça ressemble. Alors redevenons-en un groupe. Faisons de même avec notre gingembre. Mais je vois juste qu'il faut se remplir les oreilles. Ensuite, nous pouvons retransformer l'original en gravure linéaire, faire un groupe, ligoté. Ce sont donc tous mes chats, et maintenant nous devons les réduire. Ils sont bien trop grands pour rentrer tous dans cette petite toile, si vous voulez. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement tous les groupes, puis les réduire tous ensemble. Ils doivent être vraiment petits. Je suppose que c'est une bonne taille, car ils tiennent pratiquement sur un quart de cette toile. D'accord, et maintenant nous voulons les déplacer. Alors voyons voir. Je pense que je veux nommer à nouveau les couches. Lequel est celui-ci ? OK. Je voudrais nommer ce couple de chats que je sais comment je traîne Ici, nous avons du gingembre. Voici Okay, Astro et Siam Et c'est au Siam que je vais aller. Oh, intéressant. Nous avons toujours le problème de fond ici. C'est tellement drôle. Je pense que c'est à cause de l'orange. Allons-y. D'accord. Alors, voyons voir. Commençons par notre chat Sim. Déplaçons-le ici dans le coin supérieur droit. Comme ça, je pense que c'est bon. C'est bon. Le suivant est notre gingembre. Éteignons ça. Éteignons Astro. Et je pense qu' il faut retourner le gingembre. Allons retourner le gingembre. Marquons la couche, passons à l'outil de déplacement et retournons à l'horizontale. Ensuite, nous allons peut-être l'entraîner vers le bas, comme par ici. Et ensuite, qu'est-ce qu'il nous reste à faire ? Maintenant, nous avons besoin de notre chat Astro. Astro, je veux en placer la moitié ici et l'autre moitié là-bas. De cette façon, nous n' avons pas à faire très attention à ce que tout soit attention à ce que tout aligné et, vous savez, comme les couches dupliquées, les dupliquez, déplacez-les. Nous voulons utiliser les outils intégrés de Procreate, sont vraiment utiles Alors, tout d'abord, je vais vous montrer ce qu'il faut faire. Dupliquons simplement l' Astrocat, puis nous voulons désactiver tout le reste à côté d' un autre chat Astro Alors maintenant, je veux déplacer Astro Cat ici, dans ce coin. Et pour cela, j'ai maintenant besoin d'un snapping. OK. Déplaçons-le donc vers le bas pour qu'il s'accroche à cette ligne avec les nœuds centraux et à la ligne inférieure avec les notes du bas. D'accord. Maintenant, nous pouvons faire de même. Avec l'autre. Je veux juste le désactiver pour ne pas qu'il interagisse d'une façon étrange avec ce côté où les clichés se produisent plus facilement et plus correctement Ligne jaune, ligne jaune, cassée. Parfait. C'est bon. Cela peut donc être activé. Cela peut être activé. Cela peut être activé. Et Ginger était là aussi. Et maintenant, nous n'avons que notre beau couple de chats, même si je pense que je veux quand même déménager mon chat Sim ici. Et je suppose que le gingembre entre dans le centre, peut-être comme ça. Ensuite, je veux avoir le couple ici et ici. Voyons voir. Ouvrons le couple. Et je suppose que nous voulons également inverser cette tendance. Marquons cette couche. Passons à l' outil de déplacement, retournons horizontalement. Éteignez-le, puis nous dupliquons également le couple. C'est bon. Et maintenant on fait le même truc. Nous allons le déplacer vers le haut. Un couple que nous allons monter, un couple que nous allons déménager vers le bas. Mais nous voulons qu'il s' adapte au centre. Laisse-moi te montrer. Je veux désactiver tout le reste et simplement déplacer celui-ci vers le haut. Donc, les nœuds centraux. Ils prennent donc des photos ici et là. Nous avons la ligne d'or ici. C'est là que se trouve la ligne d'or. OK. Voyons maintenant si cela fonctionne avec tous les autres chats. Oh, génial. Oui, je l'aime bien. Ça me plaît. Voyons maintenant si cela fonctionne toujours avec notre arrière-plan. Je pense que nous devons arranger certaines choses. Voyons voir. Tout d'abord, voyons voir. Je pense que pour le moment, je veux me débarrasser des étoiles. Et là, nous avons un problème avec le blanc. C'est bon. Et je pense que le gingembre est un peu trop proche du rectangle orange. Donc, ce que je veux faire, c' est simplement sélectionner le groupe entier à travers toutes les couches. Procreate peut le faire. Ensuite, nous allons simplement déplacer les formes entières ici comme ceci. Et maintenant, il n'interagit plus avec le gingembre. Ensuite, nous pouvons également déplacer ce groupe. Ici, le signe atomique et les étoiles. Et c'est absolument génial. J'adore ça. Je pense que nous pouvons ajouter une étoile blanche. Réactivons la visibilité de celle-ci. Je pense que nous pouvons déplacer ces étoiles ici, là-bas. Oh, j'ai coupé un morceau de l' étoile. Faisons-le encore une fois. Donc, comme celui-ci, nous pouvons déplacer ces étoiles ici. Désactivons le snapping. Il est plus facile de déplacer le. Peut-être comme ça. Oh, oui. Oh, oui, j'aime bien ça. Et que pourrions-nous faire avec le blanc ? J'imagine que c'en est trop ici. Effacons simplement ça. Essayons de voir à quoi cela ressemble lorsque nous ajoutons une autre étoile. Peut-être un petit ici et peut-être un petit là-bas, peut-être un peu plus grand. Comme ça. Réactivons donc nos couches de texture. Et maintenant, il est temps de vérifier si cela fonctionnera comme un modèle. Mais pour ne pas apporter de modifications destructrices à celui-ci, nous allons faire le même truc qu'avant. Nous allons aller à la galerie. Nous allons balayer vers la gauche, nous disons dupliquer, puis nous ouvrons le duplicata C'est bon. Et ici, dans notre duplicata, nous pouvons aplatir toutes ces couches de chats avec le fond Nous n'avons donc qu' une seule couche colorée, et nous marquons les cinq couches restantes et les transformons en groupe. De cette façon, nous n' avons pas autant de couches, ce qui facilite la tâche de celui qui possède un iPad plus petit. Donc, dupliquons cela trois fois. Nous allons dans le groupe 1. Nous allons dans l'outil de déplacement, nous activons le snapping Et maintenant, nous allons le réduire de moitié. Et cela peut être un peu difficile avec toute la texture, nous allons donc simplement la toucher dans le coin. Au lieu de 2 000 par 2 500, nous allons simplement taper 1 000 par 1 250, ce qui le réduit automatiquement OK, on passe au groupe suivant. Outil de déplacement, l'autre nœud d' angle, 1 000. Boum, psy. Oh, j'ai hâte de voir. Si ça me convient, c'est tellement excitant à chaque fois. Très bien, groupe trois. Outil de déplacement, nœud d'angle, 1 000. Et le dernier groupe. Outil de déplacement, nœud d'angle, 1 000. Et c'est parti. Les gars, ça correspond parfaitement. Il n'y a aucune couture. Il n'y a pas de limite étrange. La texture correspond parfaitement et ça a l'air tellement cool. Et voici notre modèle. Et comme vous pouvez le constater, vous n'avez pas toujours besoin d'une tuile carrée pour créer un motif. Cela fonctionne également avec un rectangle. Je pense que cela suscite encore plus d'intérêt s'il s'agit d'un rectangle car il est alors plus difficile de voir où commence la répétition, et je suis vraiment contente du résultat obtenu. J'espère donc que vous essayerez et vous nous montrerez votre chat célibataire, et votre patron peut-être dans la galerie de projets. Passons maintenant à notre vidéo finale où nous terminons le cours. Je t'y verrai. 10. Synthèse: Et c'est tout. Félicitations. Vous savez maintenant comment créer une illustration de chat atomique du milieu du siècle et la transformer en un motif répété sans faille. J'adorerais voir ce que vous créez, alors assurez-vous de télécharger votre projet dans la galerie de projets. N'hésitez pas à partager votre art en ligne et à me taguer. J'aime toujours voir vos œuvres d'art dans la nature et suivre ce que vous créez. Si vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile, une critique rapide m'aide vraiment et compte beaucoup pour moi. Et pour rester au courant, vous pouvez me suivre ici et sur les réseaux sociaux pour voir ce sur quoi je travaille prochainement. Merci beaucoup d' avoir appris avec moi et d'avoir passé votre temps créatif ici. J'espère que tu t'es bien amusée et je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.