Koi lumineux à l'aquarelle : chaud ou froid, forme et flux ow

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous peignons à l' aquarelle une paire de poissons qui glissent dans de l'eau lumineuse Ce sujet fait le bonheur des amateurs de couleurs, où les oranges et les rouges chauds jouent sur des verts et des bleus profonds et froids. Nous nous concentrerons sur des formes épurées, un plan de valeur simple et des arêtes variées afin que les poissons se sentent dynamiques et vivants Les fusions douces suggèrent de la profondeur. Des accents sélectifs décrivent les yeux et les nageoires, et le papier recyclé donne ces reflets nets et humides. L'eau environnante devient une scène de couleurs dérivantes, de douces ondulations et Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et peignons des koïs qui brillent de mouvement et de calme 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Notre objectif est une peinture sereine dans laquelle deux poissons koï se sentent apesanteur et l'eau respire Imaginez de larges silhouettes, laissez les couleurs chaudes des carpes koï briller sur une piscine fraîche et inoffensive Gardez l'eau libre et superposée grâce à des transitions douces qui s' enfoncent dans la profondeur et à de délicats anneaux qui laissent entrevoir des ondulations superficielles, suggèrent des écailles aux couleurs éclatées plutôt que des détails serrés, laissent quelques accents décisifs exprimer leur expression, préservent l'éclat des blancs frais, permettent à la granulation de devenir texture et donnent à la composition superposée grâce à des transitions douces qui s' enfoncent dans la profondeur et à de délicats anneaux qui laissent entrevoir des ondulations superficielles, suggèrent des écailles aux couleurs éclatées plutôt que des détails serrés, laissent quelques accents décisifs exprimer leur expression, préservent l'éclat des blancs frais, permettent à la granulation de devenir texture et donnent à la composition un espace propice au calme l'humeur peut s'installer. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Elles sont du jaune cadmium, de l'ocre jaune, de la sienne brûlée, du rouge cadmium, de l'alizarin cramoisi, du bleu tramarne, du bleu cobalt, du bleu serléen, de la lavande, du violet, du viridien, du noir. À la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement Daniel Smith, Windsor et Newton pour les peintures Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se plisse facilement et est très impitoyable, permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre dans les cours d'aujourd'hui. Maintenant, allons-y et commençons le dessin. 4. Préparer la composition: Donc, lorsque vous le dessinez, oubliez pour le moment que vous dessinez du poisson. Il suffit de penser à la forme générale. Donc je dessine juste quelques ellipses, et j'essaie de le rendre très gestuel Je pense au geste, rythme des lignes, en le repassant encore et encore avec un crayon à mine souple, en le cartographiant, en ajoutant quelques ondulations, puis on peut passer à un trait plus fin, regarder les détails et faire ressortir le caractère du poisson Celui du haut est donc incliné vers l'extérieur comme s'il montait vers la gauche Et le poisson au fond est en quelque sorte incliné vers le bas, donc il coule en quelque sorte vers le bas Cela crée donc une sorte de sensation de mouvement. Et je suis un peu plus abstraite avec les nageoires dans le dos, sur la queue, parce qu'elles vont être déformées par le scintillement de l'eau, les ondulations de Mais le plus important est de s'assurer que la silhouette de ces poissons est très claire et facile à lire, car les poissons vont être peints négativement. Donc, bien sûr, nous allons peindre les couleurs de l'intérieur, mais nous allons utiliser l'eau, le pigment foncé de l'eau, pour peindre négativement les alentours. Nous avons donc besoin d'un bord net pour ce dessin. 5. Sous-couches: Nous allons commencer ce tableau en peignant abord le poisson, puis l'eau qui l'entoure plus tard. Mais si nous voulons que le poisson se fond dans l'eau au lieu de simplement avoir l' air coincé, nous devrons réfléchir aux parties du poisson qui se trouvent plus profondément dans l'eau. Je veux leur donner l'impression qu'ils remontent à la surface, peut-être pour se nourrir ou quelque chose comme ça. Les têtes vont donc être un peu plus brillantes. Sur le dessus du poisson, il sera plus près de la surface que la queue et les nageoires. Je suis donc en train de pré-mouiller ces queues et mes nageoires, et nous allons ajouter un peu de pigment frais pour contraster avec la chaleur du poisson que nous peindrons J'utilise donc de l'eau propre juste pour pré-mouiller le papier dans ces zones. Maintenant, je mélange un peu de bleu serléen et je l'ajoute juste dedans Et comme je prémouille toute la zone qui l'entoure, ce sera un joli bord souple, sans lignes dures Et c'est juste une bonne façon de nous faciliter le processus de peinture, car avoir une toile d'un blanc pur peut être assez intimidant Donc, il suffit de commencer étape par étape, un peu de vert viridien Peu importe si vous avez quelques marques l'extérieur, car nous allons peindre le fond d'un beau bleu foncé riche, bien plus foncé que celui-ci. Nous couvrirons donc les erreurs plus tard. Et il n'y a vraiment aucune règle dans ces domaines. Vous pouvez l'avoir aussi vert que vous le souhaitez ou aussi bleu que vous le souhaitez. Quelle que soit la couleur que vous voulez donner à votre eau, déposez-la doucement et doucement. J'ajoute un peu de jaune à ce mélange d'eau. C'est une sorte de mélange de turquoise verte sur la queue. Créer un peu de variété dans toutes les couleurs froides. En le mélangeant sur toutes les nageoires et les queues. En le déposant. Une belle texture douce mouillée sur mouillée. Avec celui-ci en haut à gauche. Je ne vais pas jusqu'au corps du pêcheur, juste le pourboire. Et je suis même en train de peindre un peu les branchies ici. 6. Ajouter du jaune ellow: Nous pouvons maintenant commencer à incorporer du jaune, jaune de cadmium pur, une belle couleur éclatante lorsqu'elle est maintenue pure. Et je l'utilise uniquement sur le dessus des branchies, car il se fond dans ce coup vert turquoise, très léger car ce n'est qu'une sous-couche pour le moment Remplissez ce fond finement sur le dessus du poisson, un peu plus vert que bleu. Je travaille un peu plus sur cette queue arrière. Il peut être assez difficile de juger de vos valeurs à ce stade, car il n'y a rien de noir sur le papier Il fait tout clair pour le moment, nous devons donc considérer jusqu'à quel point il fera sombre. Mais nous n'avons pas besoin d'être trop sévères envers nous-mêmes, car nous pouvons toujours ajouter plus de pigment plus tard. Et s'il fait trop sombre, on peut toujours nettoyer. Ainsi, même si l'aquarelle est considérée comme un médium impitoyable , elle offre en fait une grande flexibilité Nous pouvons toujours modifier et corriger les erreurs ultérieurement. Vous ne devriez donc pas hésiter ou avoir peur. Il est toujours possible de corriger à l'avenir. C'est donc à peu près tout pour les nageoires et la queue. Peut-être la nageoire centrale que nous pouvons remplir avec cette couleur jaune ocre C'est juste pour que, encore une fois, ce ne soit pas une découpe complète Donc, tous les bords ne seront durs sur le fond sombre. Nous voulons que certaines zones soient floues et se fondent pour les rendre plus homogènes, créer une telle variété de contours. 7. Sous-couche de poisson supérieur: Maintenant que nous avons terminé les nageoires et les queues, nous pouvons commencer à peindre le corps principal du poisson supérieur Je vais utiliser de l'ocre jaune pur pour commencer Vous n'avez donc pas à vous soucier mélanger des oranges pour le moment Tout droit sorti de la poêle, j'utilise un jaune de cadmium pur. En utilisant une consistance très forte sur le dessus. Il n'est pas épais. Ce n'est pas pâteux, mais il n'est pas édulcoré. Vous pouvez voir qu'il est plein de vitalité. Ensuite, une fois que nous avons recouvert le plan supérieur du poisson, nous pouvons utiliser de l'eau pure pour le mélanger, et au fur et à mesure qu'il se courbe sur le côté du poisson, il s'amincit. C'est ainsi que nous créons cette illusion de forme. Maintenant, cette partie supérieure semble un peu étrange en restant blanche, alors je vais utiliser un peu d'ocre jaune pour peindre cette section Je ne veux pas que ce soit exactement pareil. Je veux qu'il y ait une petite différence. Si je devais utiliser du jaune de cadmium, il serait difficile de voir où se termine la couche mince et où commence le corps. Et ça lui donne une jolie couleur dorée. Il est également différent sur le plan des tons, plutôt que d'ajouter du noir au jaune, ce qui lui donnera un aspect un peu sourd et vert Nous pouvons utiliser de l'ocre jaune, ce qui lui donne simplement l' impression d'une teinte dorée Un peu de rouge rouge cadmium, qui se trouve sur le bout de mon pinceau, bien dilué tandis que le jaune est mouillé en silo Et encore une fois, cela crée une sorte de sensation dorée. Bien sûr, le rouge et le jaune donnent de l'orange, mais ce n'est que la moindre touche de rouge, ce qui donne une sensation dorée. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et avec de l'eau pure, je vais mouiller le reste de la zone et vous pouvez voir comment il va se fondre petit à petit. Remarquez que je ne l'ai pas fait tout de suite. J'ai d'abord laissé le jaune sécher un tout petit peu parce que si je le faisais alors que le jaune était très humide, scintillant, il se fondrait et se laverait à plat Je lui ai donc laissé le temps d' absorber et de sécher un peu pour que l'éclat du papier pas blanc. Je ne brillais pas. Il n'y a pas eu de forte réflexion. Cela signifie qu'il y aura toujours un bord souple, et vous pourrez voir comment ce jaune se fond progressivement au fur et à mesure qu'il se courbe autour du corps. Et maintenant, nous pouvons commencer à penser ajouter du rouge pour le rendre orange. 8. Une touche de gris: Mais avant de commencer à ajouter le rouge, je n'utilise pas le noir ou la teinte neutre. C'est une couleur grise complètement atténuée, peu à l'opposé du sujet de cette peinture, qui parle de jolis oranges et de verts éclatants Mais en ajoutant ce gris ici, une petite touche de gris, ce contraste est assez puissant. Si vous y voyez le contraire, si vous avez une scène grise ou une peinture sourde et que vous y retrouvez juste une touche de vivacité, puissance de ce petit point de vibration est un peu similaire Avec une peinture entièrement éclatante et quelques points atténués, il est esthétiquement agréable d' avoir ce contraste Ensuite, je touche un peu de sienne brûlée autour de l'œil parce que, encore une fois, je ne veux pas que le poisson entier soit complètement éclatant Ajouter un peu de variété est ce qui rend une peinture intéressante, mais c'est contrôlé. Ensuite, dans cette section contrôlée, nous pouvons jouer. Nous suivons donc les règles de l'art et de la composition. Mais comme nous utilisons ces règles dans le cadre de ces concepts, nous pouvons expérimenter être abstraits et créer des textures amusantes. Je voulais donc que ces nageoires soient un peu plus résistantes J'ai donc utilisé du jaune, du jaune pur, puis de l'eau pour les étaler. Vous pouvez également utiliser un mouchoir en papier s'il est trop résistant pour aspirer une partie de ce pigment Je voudrais ajouter quelques lignes subtiles à cet aileron, où vous pouvez imaginer qu' il y a des plis lorsque les ailerons se referment De petites ombres, et c'est le but de ces lignes. C'est très subtil pour le moment. Nous pourrons les souligner plus tard. Mais pour le moment, je profite au maximum de la scène mouillée sur mouillée. 9. Mélanger l'orange: Nous pouvons maintenant commencer à être très audacieux avec ce rouge de cadmium. Commencer par la lumière, puis monter en puissance. Je mélange donc mes oranges principalement sur le papier. Je n'utilise pas encore vraiment ma palette pour créer ces oranges. Je sais donc maintenant que cette zone est suffisamment sèche pour que je puisse peindre autour de cette branchie. Et comme le lavage ci-dessus est sec, vous pouvez voir comment l' orange se fond dans le jaune Si vous n'avez pas l'habitude de mélanger vos couleurs sur le papier plutôt que sur la palette, vous pouvez toujours commencer lentement. Vous n'avez pas besoin d'être audacieux tout de suite, car certains pigments sont plus puissants que Lorsque vous mélangez une orange, par exemple, le rouge est beaucoup plus puissant que le jaune. Vous n'avez donc pas besoin d'autant de rouge que de jaune pour trouver le juste milieu. J'y ai donc ajouté pas mal de rouge, mais je dois compenser en ajoutant plus de jaune maintenant. Et je peux en fait enlever une partie de ce rouge en fabriquant une brosse assoiffée , puis en la lavant sur mon éponge ou sur une serviette Ensuite, en remontant ce lavis jusqu'au bord, nous créons une jolie silhouette épurée du poisson. Mais dans cette silhouette, nous pouvons commencer à réfléchir à la forme et à la texture. Vous pouvez donc voir qu'il y a une ligne centrale générale en haut, où l'orange est d'un côté et la jaune de l'autre, cette ligne suit le sommet du poisson. Ensuite, nous pouvons penser à la courbure de chaque côté. Mais je ne suis pas très scientifique et précis à ce sujet. Oh. Peindre autour de l' œil, créer des couches. Le rendre un peu plus riche. Amusez-vous à expérimenter la variété et les différentes combinaisons entre l' orange, le jaune et le rouge Nous avons donc du jaune pur dans certaines zones, rouge pur ici et nous expérimentons avec tout ce qui se trouve entre les deux tirer le meilleur parti de cette phase humide sur humide, vous pouvez maintenant les déposer sur de l'eau pure. Et comme nous avons utilisé du jaune pour les sous-couches, nous avons mis du rouge sur le dessus. Lorsque nous avons mis de l'eau pure, cela repousse le rouge pour créer des zones oranges, permettant ainsi à l'aquarelle de faire son travail à notre place. 10. Textures amusantes: Utilisez un mouchoir de temps en pour absorber l'eau s' il y en a trop. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a une ligne entre le bout du poisson et le milieu. C'est une ligne abstraite, mais si vous plissez les yeux, vous pouvez voir qu'elle s' écoule du haut vers le milieu Et j'essaie de le préserver clairement. Et puis tout est assez abstrait de l'autre côté. C'est cette ligne principale qui crée cette sensation de volume. Mais je m'assure que c'est une ligne souple. Ensuite, il y a la ligne dure où l'œil passe horizontalement sur le poisson, ce qui contribue également à donner au poisson un peu plus de forme. Cela permet de mieux décrire l'angle et la courbure. Cette ligne devenait un peu trop dure, alors j'ai juste utilisé de l'eau juste pour l'adoucir, en frottant un peu H. Et vous pouvez voir que vers le bout du poisson, là où se trouve la ligne médiane avant que nous n'atteignions la queue, j'ai une ligne dure à cet endroit. J'ai donc une ligne dure contraste avec les lignes douces. Et maintenant, je peins cette nageoire d'un rouge pur. Il y a peut-être une touche de jaune là-dedans. Mais encore une fois, je tire le meilleur parti de toutes les couleurs, du rouge pur au jaune et à l'orange purs. Je mélange un peu d' outremer et je mélange avec lui, cela crée en fait une ombre C'est comme une couleur violette. Et en fait, avec l'orange, ça fait du gris. Il se neutralise tout seul. Mais je préfère utiliser ce bleu pour créer une ombre plutôt que le noir pur car ce sont des couleurs complémentaires. Ce sera toujours plus intéressant. Laisser tomber plus d'eau pure au fur et à mesure qu'elle commence à sécher. Et plus vous voulez de texture , plus vous pouvez réduire le temps de séchage, en le faisant presque sécher, puis en le mouillant à nouveau 11. Queue de poisson supérieure: Il est maintenant temps de commencer à peindre la queue, et au lieu d'utiliser de l'orange, parce que cette queue est sous l'eau, je vais y mélanger du vert. Le vert viridien s'est donc mélangé ce bout d'orange que nous avons utilisé auparavant pour que tout soit bien harmonisé et en le mélangeant petit à petit à l'eau que nous De temps en temps, utilisez du viridien pur en raison sa belle vivacité en utilisant fins traits sur le dessus, encore une fois, pour définir ou encore une fois, pour définir ou décrire les plis des nageoires de la queue, là où se forment les là où se Encore une fois, créer une variété de textures. Il y a les mélanges doux et mouillés qui se produisent dans le corps, puis nous avons le genre de trait de staccato pointu sur les nageoires puis nous avons le genre de trait de staccato pointu Maintenant que nous avons laissé un peu de temps à ces palmes pour sécher, avons ajouté quelques plis supplémentaires Ajoutez-y un peu de cerrillan pour le rendre un peu plus fort. Maintenant que les zones fines sont un peu plus sèches, je vais y retourner et ajouter quelques lignes supplémentaires à l' endroit où elles se plient, créant ainsi des ombres nettes. Et cela contribue à les rendre un peu plus foncés, car maintenant qu'ils sont secs, paraissent un peu plus clairs qu'avant. J'ai donc l'impression qu'il faut qu' il fasse un peu plus sombre et qu'il y ait un peu de chaleur, juste pour jouer sur le contraste entre le froid et le chaud. Pour faire de cet œil une sorte d'anneau, ajoutez cette ligne en bas pour en faire un petit cercle autour de l'œil, reliez-le aux deux côtés, adoucissez ce bord 12. Le poisson du fond: J'utilise une légère couche de Burnt Sienna juste au-dessus de l'œil sur le poisson de fond, juste pour le recouvrir Ensuite, je vais adoucir le bord avec un pinceau propre et un peu de mouchoir en papier pour éliminer la blancheur de la zone Parce que c'était le meilleur poisson, nous l'avons peint avec une sorte de technique humide sur mouillé. Nous l'avons peint en sous-couche, puis nous avons une belle expression avec des taches de pigment mouillées sur mouillées Mais pour ce poisson de fond, nous allons faire différemment. Nous allons utiliser des arêtes dures. Il y a une sorte de texture mouchetée dessus. Nous expérimentons donc deux manières de peindre ces poissons. Nous n'allons pas utiliser de produit de lavage pour ce poisson de fond. J'ajoute juste un accent d'orange ici. C'est en fait du rouge pur. Et de petits accents comme ceux-ci donnent à la peinture cette sensation de détail et de netteté sans avoir à peindre tous ces détails minutieux Cela donne simplement l'illusion du détail sans avoir à faire tout ce gros travail. Cela dit, ce poisson est un peu plus délicat que le précédent, mais cela ne veut pas dire qu'il est plus difficile Tant que les traits du crayon sont clairs, c'est comme colorier , peindre avec des chiffres. Donc, pour le moment, je le considère comme un lavage unique Même s'il a une forme complexe, je le remplis comme s'il s'agissait d'un lavage, donc j'utilise du jaune pur pour commencer Et petit à petit, on commence à y ajouter du rouge. Et, bien sûr, le rouge se mélange au jaune lui-même pour créer de l'orange. Je remplis donc d' abord les plus grandes formes , les plus larges Ensuite, nous avons dû réfléchir à la manière de les connecter. Et remarquez que je suis maintenant passé à une brosse plus petite par rapport à la brosse plus grande que nous avons utilisée avec le poisson ci-dessus. C'est donc exprès que je ne peins pas dans tous les domaines. J'ajoute des petits points , puis je les connecte aux formes principales. Ce qui est bien, c' est que la palette est limitée, donc peu importe qu'elle soit jaune, orange ou rouge, elles seront toutes mélangées et harmonisées. Et comme nous avons une silhouette robuste, déjà l' impression que c'est un poisson. Nous n'avons pas besoin de trop réfléchir à la perspective. La forme est une sorte d'illusion. 13. Ajouter des froids: Donc, tant que je garderai certains de ces blancs, je serai heureuse. Le blanc du papier. C'est ce qui distingue ce poisson en particulier en préservant ses blancs, car ils constitueront la partie la plus claire de la peinture et contrasteront avec les bleus et verts profonds du fond et, bien sûr, avec les rouges du poisson. Et à cause de ce contraste élevé, ce poisson est le point central. Le poisson ci-dessus est en fait le poisson secondaire. C'est le personnage principal. Il y a plus de stimuli visuels en cours. Vous pouvez donc voir sur ce poisson, commençant par le devant, qu'il y a une sorte de mélange clair du rouge au jaune. Du rouge sur le dessus, et il se fond dans le jaune au milieu. Ils sont tous les deux toujours oranges, mais c'est une orange dominée par le rouge dans la moitié supérieure et une orange dominée par le jaune dans la seconde moitié. Et puis, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le dos du poisson, vous pouvez voir comment nous commençons à intégrer quelques blancs de papier. Donc, sur la moitié avant, ils ressemblent presque à des points blancs. Mais quand on arrive au centre du poisson en haut, on voit qu'il se transforme et qu'il ne devient plus un poisson orange avec des taches blanches. Il devient un poisson blanc avec des taches oranges. Il y a donc une transition progressive des points blancs aux points oranges lorsque nous nous déplaçons sur le dos du poisson. Vous pouvez voir que ce ne sont pas vraiment des spots. Au moins, ce ne sont pas des endroits propres. Ce ne sont pas des cercles parfaits. Ce sont des formes aléatoires très organiques. Et j'ai juste les lignes au crayon comme une sorte de guide. Je ne leur suis pas totalement fidèle. Je les ai juste là pour m'aider à me guider afin que je prenne conscience de la nécessité de préserver les zones blanches. Et encore une fois, il y a plus de blanc au milieu du poisson qu'à l'avant. Et ce dessous que je suis en train de peindre, j'influence et j' intègre du bleu, du bleu Carillion ou du turquoise Et à ce stade, j'essaie de faire attention à ne pas les mélanger avec les lavis humides du jaune et de l'orange J'essaie de les séparer pour le moment parce que j'aime la nature vive et vibrante de ces bleus turquoises de Cerian Et si on les mélangeait, ils perdraient leur dynamisme. Surtout là où je me trouve juste à l'endroit où l' orange rencontre le bleu, un peu trop fort, alors j' utilise un mouchoir en papier pour le tamponner Ajoutez plutôt un peu de vert viridien. faut aussi se méfier de cette ligne centrale en haut où se trouve l'aileron. Vous allez vous assurer que c'est une ligne claire et lisible. Ainsi, sur le dessus du poisson, vous pouvez voir une ligne orange nette et nette qui borde le jaune. Et sur ce poisson de fond, il y a une sorte de ligne blanche. Et j'ai même ajouté un trait bleu pour aider à trouver ligne centrale où la nageoire sort du dos Et c'est là que tout est ancré, donc tout n'est pas chaotique. 14. Touches chaudes: Cette zone jaune est maintenant sèche à 80 %. Il n'est pas complètement sec et il n'est pas complètement mouillé. Et c'est le moment idéal pour commencer à ajouter du rouge. Et ce rouge est très puissant. Cela peut sembler épais, mais ce n'est pas le cas en fait. Et je veux qu'il se fond doucement dans ce jaune. C'est pourquoi je l'ajoute avant que le jaune ne soit complètement sec. Mais ce n'est pas la fin du monde. Donc, si votre jaune est sec, vous n'avez pas à prendre le risque de le mouiller J'ajoute juste ces taches organiques. Il peut y avoir une description subtile de la courbe. La forme de ces points est en quelque sorte inclinée de manière à définir la courbe qui les entoure Mais je m'assure de garder cette ligne centrale claire. Dans votre esprit, imaginez que des lignes suivent la courbe de ce poisson, comme une grille placée au-dessus de la forme. Et vous pouvez peindre ces petits points manière à ce qu'ils soient alignés sur cette grille mentale. Cela semble compliqué, mais vous n' avez pas besoin d'être complètement strict avec vous-même. Ce n'est qu'un guide pour vous aider. Et vous pouvez voir que je ne suis clairement pas une grille définie. C'est juste un peu d'entraînement mental pour aider. Nous ne voudrions pas dessiner ou quadriller le poisson pour peindre directement dessus, car cela aurait l'air trop artificiel et trop organisé Il perdra son aspect organique. Ici, j'utilise du rouge de cadmium pur sur le blanc du papier. Il n'y a donc pas du tout de jaune dans cette zone. Et il y a quelque chose dans ce contraste entre le jaune d'un côté et le rouge pur de l'autre. C'est très excitant pour moi. autant plus que nous avons ajouté que sous-couches vertes se lavent juste à côté, car le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires, tout comme l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires Ce vert et ce rouge sont magnifiques ensemble. La plupart des zones de ces poissons sont donc , bien sûr, orange, et c'est fait exprès car le fond sera bleu. C'est une couleur complémentaire à l'aquarelle, et en fait, quel que soit le support, nous devons réfléchir à l'avance la composition complète avant même de la peindre Donc, comme nous allons utiliser ce bleu en arrière-plan, l'orange le complétera très bien, mais comme nous avons le rouge, nous voulons ajouter des influences de vert pour compléter le rouge, et le jaune est violet. se peut donc que nous souhaitions ajouter des zones de violet à ce bleu. Même si nous ne le peignons pas encore, c'est quelque chose à prendre en compte dans notre esprit. bien, d'amusant et libérateur dans la peinture poissons, c'est qu'ils ont tellement de textures organiques, presque aléatoires Nous sommes donc très libres lorsque nous peignons ces petites textures, formes et taches. Nous n'avons pas besoin d'être aussi définis ou précis avec eux tant que nous avons les points d'ancrage, les arêtes, la silhouette, 15. Affiner les détails: Maintenant, sur le devant de ce poisson, j'ajoute juste un peu de pigment. Peu importe quoi. Je vais utiliser un peu d' Alizarin Crimson mélangé à du vert pour le désactiver un peu Mais tu peux utiliser n'importe quoi. Juste pour compléter un peu plus cette silhouette. Aide à créer cette illusion de forme en donnant au poisson un bord légèrement délavé Et je peux l'étendre au fur et à mesure que nous progressons. Ensuite, je pourrais ajouter un peu d' ombre autour des yeux. Je vais revenir par-dessus les yeux avec du noir pur. Mais je veux juste définir la forme générale qui l' entoure pour commencer. La petite courbe qui passe en dessous. C'est un bon exemple où j'essaie de comment le faire fonctionner, comment simplifier tous les détails pour en faire quelque chose de facile à lire. Cela signifie généralement plisser les yeux , puis simplement le bloquer sur une sorte de ton simplifié, puis le connecter J'ajoute donc un peu plus d'orange. Un peu d'Alizarin Crimson pour le rendre un peu plus sombre. Ensuite, utilisez de l'eau pure, un tout petit peu, juste pour la mélanger vers le haut afin que le bord de cette forme soit un peu plus net. Je dois faire une petite distinction entre cette nageoire et le corps, car pour le moment, on ne sait pas très bien où se fixe la nageoire. J'utilise donc ce mélange Alizarin Crimson. C'est une sorte de couleur rouge chaud. Plutôt que de couleur rouge orangé, il est plus violet. Mais j'y ajoute de l' orange de temps en temps à l'aide d'un pinceau humide, estompant sur le bord Ajoutez ensuite quelques traits. Ainsi, nous avons une transition plus texturée vers l'aileron. En fait, j'utilise un mouchoir en papier pour le tamponner plutôt que d'utiliser de l'eau Il n'est pas nécessaire que ce soit une transition aussi propre. Cela le rend un peu plus texturé. H 16. Couleurs complémentaires: Il est maintenant temps de peindre la queue de ce poisson, et je vais utiliser quelques lignes pour définir un peu la courbe afin de décrire la forme. Donc, en utilisant un beau rouge vif et en utilisant le bout de mon pinceau, j'ajoute simplement un petit trait qui suit la courbe vers le haut, puis je laisse une petite partie du blanc du papier être préservée entre les deux. Ensuite, nous pouvons commencer à remplir le reste de la zone. Pour le moment, c'est du rouge cabine pur. Ensuite, nous pouvons à nouveau mélanger un peu de jaune pour le rendre orange. J'essaie de le garder dynamique. Comme je le disais tout à l'heure, le violet est une couleur complémentaire au jaune. Je cherchais donc une opportunité de l'utiliser, et c' est un bon endroit pour le faire. J'ai donc mélangé du violet dans ma palette, que vous pouvez mélanger vous-même si vous n'avez pas de violet en utilisant du bleu et du rouge cadmium. Vous pouvez même utiliser Alizarin Crimson. Mais je préfère utiliser le bleu syrien ou le bleu turquoise et le rouge camium Et je joue avec les formes et avec une sorte de mélange abstrait J'ai donc mélangé un peu de vert pour me fondre dans tout cela Et pendant qu'il fait humide, je peins la bordure en orange. Parce qu'au fur et à mesure que cette queue s' enfonce dans l'eau, elle devient plus sourde et verte Et dans ces couleurs sourdes, il n'y a vraiment aucune règle Je pourrais trouver une excuse pour utiliser n'importe quelle couleur parce que c'est juste subtil. C'est juste une excuse pour s'amuser. J'ajoute donc un peu plus de violet ici. Même s'il fait assez sombre. J'utilise le violet pour décrire plus d'ombrage. Un peu de vert. Parce que vous avez vos couleurs de base, qui sont évidemment l' orange pour le moment. Mais dans ces couleurs de base quelle que soit la peinture , étant donné que chaque peinture aura une couleur de base différente, vous pouvez influencer la couleur de votre choix. petites touches, et c'est ce crée la magie de cette harmonie, car nous n'ajoutons pas couleurs qui attirent l'attention. Ce ne sont que des choses subtiles l' influencent et créent un peu d'intérêt, un peu de variété. Et c'est cet équilibre. Ce n'est pas en faire trop qui le rend spécial. violet que j'ai utilisé est très subtil, et la plupart des personnes qui regardent le tableau ne le remarqueraient même pas à moins que je ne le fasse remarquer, et ce n'est pas une mauvaise chose. C'est ce que c'est censé être. Elle influence l'image sans pour autant l' accabler. 17. Peindre les yeux: Maintenant, j'ajoute juste un peu d'eau pure endroit où je veux peindre l'œil, lui donner le temps d'absorber. C'était juste un tout petit peu d'eau, juste pour que le bord soit légèrement doux Et j'utilise un noir foncé petit à petit, en commençant par le milieu, en me dirigeant vers l'extérieur Je ne voudrais pas commencer par l'extérieur et me frayer un chemin pour m' assurer que la forme est correcte, en commençant par le milieu puis en sortant petit à petit Et remarquez que ce ne sont pas des cercles parfaits. Ils sont légèrement inclinés, suivant le point de vue du poisson. Donc, ce poisson du bas est encore plus incliné que celui du haut et laissez-le sécher complètement Et s'il y a trop de contraste entre le noir et la couleur de votre poisson, assurez-vous qu'il soit complètement sec et vous pourrez ensuite le laver très légèrement sans le toucher 18. Pré-mouillage de l'arrière-plan: Maintenant, lorsque vous êtes satisfait de votre poisson, il est temps de peindre le fond. Et je prépare juste des flocons de sel que j'ai ici. J'utilise généralement du sel de table très fin, mais c'est la première fois que je vais expérimenter avec de gros flocons, donc je suis curieuse de voir comment ça va se passer. Je suis juste en train de le préparer à l'avance et de le mettre de côté parce que je ne voudrais pas gâcher à mi-chemin de ce lavage. L'idée de cette étape est très simple, mais l'exécution est un peu plus compliquée. L'idée est donc essentiellement de peindre autour de toute cette zone. Nous peignons donc en négatif la forme du poisson. Mais comme vous pouvez le constater, c'est une forme assez complexe avec de nombreux bords différents, quelques coins et recoins J'utilise donc de l'eau pure pour pré-mouiller toute cette zone avant même de toucher le pigment. Et cela agit comme une sorte de ligne de sécurité. Parce que cela peut prendre un peu de temps pour tout décrire. Et nous ne voulons pas laisser de bords durs ou du moins minimiser les bords durs. Donc, le pré-mouiller aide un peu. Je commence par ne même pas peindre autour du poisson, remplissant d'abord la zone extérieure avec du jaune de cadmium pur, puis je peux commencer à intégrer la couleur que je veux. Je commence à intégrer du turquoise, un peu de bleu serléen, et avec le bout de mon pinceau, vous aurez besoin, dans l'idéal, d'un pinceau plus gros qui a encore une pointe Vous pouvez voir que mon pinceau n'est pas énorme, mais il suffit pour remplir une grande quantité de pigment, mais il a tout de même un point serré. Et en ce qui concerne les couleurs, ce ne sont que des directives générales. Je vous encourage à expérimenter et à explorer. L'idée de base est que ce sont des couleurs froides et qu'elles complètent les couleurs du poisson. Donc, même si j'ai commencé par le jaune, bleu sera la couleur principale. Mais j'ai mis ce jaune là parce qu'en se mélangeant au bleu, il donnera une jolie couleur verte. Je ne suis pas trop attachée couleurs que j' utilise réellement à ce stade. J'essaie simplement de couvrir la zone le plus rapidement possible sans compromettre ma précision car je ne veux pas peindre par-dessus ces lignes La priorité à ce stade n' est donc pas de choisir les bonnes couleurs. C'est juste pour avoir idée générale des couleurs que vous souhaitez et remplir cette zone. Parce que nous pouvons toujours ajouter de plus en plus de couleurs au fur et à mesure. J'essaie d'éviter les arêtes dures. Je fais donc des allers-retours du haut vers le bas, chaque section de manière à ce qu'aucune zone ne sèche avec un bord dur. 19. Travailler rapidement mais précisément: Et lorsque je quitte chaque section, je commence par de l'eau pure, juste pour étaler un peu plus et me donner le temps. Je peux utiliser de l'eau que j'ai déjà placée, pigment que j'ai déjà placé sur le papier pour revenir en arrière et affiner ces zones. Essayez de le garder mouillé ou mouillé. Je ne veux pas qu'une zone sèche idéalement à ce stade, car je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de bords durs. Mais peu importe qu'il y ait des bords durs en fin de compte, car cette zone d'eau sera abstraite. Ce n'est pas censé être quelque chose de précis. Vous n'avez donc pas à vous soucier trop propreté de l'eau, car l'objectif n'est pas d'avoir cette eau propre. Il est facile de se laisser aller à bout d'enthousiasme lorsque l'on ajoute de nombreux traits expressifs amusants. Et parfois, j'ai fait tellement attention à peindre les bords et la silhouette de la forme que, lorsqu'il s'agit des parties expressives, je les peins accidentellement directement au-dessus du sujet principal. Une fois que nous avons peint le bord, nous pouvons commencer à ajouter du pigment pour nous assurer que le ton est le bon. Oh et si certaines zones sont complètement sèches, vous pouvez utiliser l'eau pulvérisée, mais vous devez faire très attention ne pas pulvériser le poisson. Je n'ai pas peur d'utiliser de l'eau pure et d'en utiliser beaucoup. Je préfère qu'il y ait trop d'eau sur le papier plutôt que trop peu à ce stade, car nous n'en avons pas assez. Je vais simplement sécher trop vite et créer trop de formes dures, et les différentes sections ne seront plus bien connectées. La qualité du papier y est également pour beaucoup, car cela fait longtemps que je n' car cela fait longtemps ai pas utilisé autre chose que du papier à base de coton, mais je sais par expérience que le papier non à base de coton ne sèche pas uniformément. Ainsi, non seulement elle se froisse beaucoup, mais certaines zones sèchent beaucoup plus rapidement que d'autres, ce qui crée beaucoup d'irrégularités, ce qui complique la tâche lorsque vous peignez de grandes surfaces comme sèchent beaucoup plus rapidement que d'autres, ce qui crée beaucoup d'irrégularités, ce qui complique la tâche lorsque vous peignez de grandes surfaces ce qui crée beaucoup d'irrégularités, celle-ci vous peignez de grandes Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un lavage agréable, propre et uniforme. Et il vaut mieux travailler avec précision qu'avec rapidité, car nous ne voulons pas peindre par-dessus ces poissons délicats que nous avons passé beaucoup de temps à peindre à l'intérieur. La force de cette peinture repose sur cette technique de peinture en négatif, la silhouette claire de ces poissons. Si vous finissez par peindre sur certaines de ces lignes, si vous allez plus loin que prévu, vous passez par-dessus les lignes du dessin ou de la silhouette, nous pouvons les corriger à la fin avec de la gouache aquarelle transparente Nous sommes donc en train de nous serrer les coudes maintenant. Remarquez que je ne passe pas tout en revue un par un. Je fais des allers-retours entre chaque zone. 20. Peinture négative: La queue est un peu plus abstraite parce qu'elle sera déformée par les ondulations, ce qui est une bénédiction et une malédiction car elle sera plus abstraite, mais il est parfois plus difficile de trouver des solutions abstraites Donc, pour le moment, je ne fais que peindre la forme générale de la queue des nageoires à l'arrière. Et on pourra s'en occuper un peu plus tard. La partie la plus complexe est en fait le bout entre les deux poissons Mais heureusement, comme ils se touchent presque, nous pouvons facilement connecter le lave-linge plus tard. Ajoutez un peu de jaune cabium très fort au lavage maintenant, car il est encore mouillé sur mouillé Maintenant, nous pouvons commencer à peindre entre les poissons, et je commence par peindre assez fort avec un pigment assez épais, puis nous pouvons utiliser ce pigment pour étaler et relier. Si je commençais à utiliser la lumière, je devrais continuer à en ajouter de plus en plus. Mais si j'ajoute plus de pigment que ce dont j'ai réellement besoin dans cette zone, je peux utiliser ce pigment pour l' étaler sur d'autres zones. Et puis, ce faisant, il s' affaiblit et devient la consistance que je souhaite réellement obtenir. Avec la queue, j'ajoute beaucoup de formes courbes J'essaie de ne pas garder de lignes droites sur la queue parce que je veux qu'elle soit déformée par les ondulations à la surface de l'eau J'ai légèrement surpeint le dessus de ce poisson. Le bout de mon pinceau pour définir progressivement le bout de cette queue. Maintenant, je suis conscient qu'il fait trop clair dans cette zone. Alors, de quelle façon je le peins maintenant, je vais y revenir une fois qu'il sera sec pour l' assombrir un peu, mais il faudra que je le fasse plus tard Maintenant, ajoutez de l'eau pure pour commencer à faire un peu plus abstrait, en ajoutant un peu plus de texture. Et puis, sans même nettoyer mon pinceau, je peux utiliser l'eau et le pigment de mon pinceau pour commencer à remplir un peu cette zone. Et maintenant, vous pouvez vraiment commencer à voir le contraste entre ces zones bleues et points oranges et le pigment foncé contrastant avec le blanc du papier que nous avons conservé sur le poisson. En utilisant le TIF, mon pinceau pour peindre le contour, puis il suffit de le remplir puis de le connecter. recul, je suis probablement parti un peu trop tard, mais je vais ajouter un peu de sel maintenant, et j'ai l'étrange impression de nourrir les poissons Comme je l'ai dit, c'est la première fois que je fais des expériences avec des flocons de sel aussi grossiers Mais je peux faire des expériences, car en arrière-plan, cette eau n'a pas besoin d'être propre C'est donc une bonne occasion de s' amuser en jouant , en expérimentant différentes textures et en intégrant ce dernier élément au lavage principal. Et maintenant, tout est connecté. 21. Corriger les tons: Nous avons maintenant peint les silhouettes des poissons et couvert l' ensemble de la zone d'eau. Nous pouvons commencer à jouer et à nous amuser. Et nous pouvons le faire de nombreuses manières. Nous avons déjà ajouté le sel. Certaines zones sont sèches, alors je les mouille à nouveau et je les active parce que je ne veux pas qu'il y bords durs là où je ne le voulais pas Cela ne me dérange pas d'avoir des arêtes plus tard, mais je ne veux pas qu'elles se trouvent dans des zones distrayantes. Tout d'abord, je dois penser à d' éventuelles ombres dans l'eau. Je ne sais donc pas à quelle profondeur je veux que cet étang soit, mais je vais le rendre légèrement plus foncé juste sous le poisson pour indiquer les ombres au fond de l'étang. Et c'est de l'ultramarne à l'état pur. J'ai hâte de voir quelles couleurs ou quel choix de bleu vous allez utiliser. Et j'utilise ce pigment foncé pour commencer à suggérer ondulations et des tourbillons dans un mouvement circulaire sur tout le pourtour . Et maintenant, je n'ai plus peur d' ajouter un pigment très épais. Cette consistance provient directement du tube. Si vous utilisez des casseroles déjà pré-séchées, vous devez vraiment les réactiver avec de l'eau pour obtenir une belle consistance semblable à de la confiture Ensuite, j'utilise un pinceau plus gros pour ajouter l'eau pure et réagiter les zones sèches Maintenant, lorsque nous utilisons un pigment aussi épais, nous devons être conscients que lorsqu'il sèche, il sèche beaucoup plus clairement qu'il n'y paraît Nous devons donc surcompenser Nous mélangeons à nouveau une grande partie des couleurs directement sur le papier, ce qui permet à tout d'être nouveau une grande partie des couleurs directement sur le papier, bien harmonisé, car lorsque nous faisons tourner le pinceau, non seulement nous laissons tomber du pigment nous le ramassons et nous le plaçons de l'autre côté de la toile Tout est donc très harmonisé. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus de sel. Et puis tout cela se mélange fur et à mesure que nous continuons à peindre. Laisser tomber de l'eau pure. Il y a des domaines dans lesquels nous pouvons être un peu plus abstraits et d'autres dans lesquels nous pouvons être un peu plus propres. Dans cette zone en bas à gauche et peut-être en bas à droite, je voudrais être un peu plus propre parce que je vais ajouter des ondulations à l'eau Encore une fois, il y a un peu de jaune pur dedans. Le jaune n'est pas un pigment si fort, en fait. Ainsi, lorsque vous mélangez d'autres couleurs, comme le vert et le bleu, il disparaît très rapidement. Parce que je ne veux pas vraiment qu' dirait qu'il y a du jaune en arrière-plan. Je veux du vert, mais comme je sais que ce bleu se mélange au vert, on peut ajouter du jaune en toute sécurité. Beaucoup plus de sel. Il est préférable d'utiliser le sel lorsque vous le mettez et que vous le laissez intact Ce n'est donc pas vraiment la façon idéale d'utiliser le sel. Je le fais juste parce que cela ne me dérange pas expérimenter et pourquoi pas vraiment Ils s' amusent juste à déconner. Mais si vous voulez tirer le meilleur parti de votre sel, vous devez le placer assez tôt et le laisser reposer. 22. Jouer avec les textures: Nous avons donc renforcé les tons bien plus que lors de la première étape de peinture de cette eau. Je vais maintenant commencer à redistribuer ces petites flaques d'eau qui ont été ramassées et les placer dans zones où je souhaite qu'elles soient plus contrastées Donc, ici, sur le dessus de ce poisson, je veux qu'il soit un peu plus foncé que sa silhouette soit un peu plus nette. Ça fait vraiment tourner le pinceau. Vous pouvez voir à quel point mon papier est mouillé parce qu'il est vraiment froissé et forme de petites vallées et de petits monts Mais comme le papier est très bien collé, il va à nouveau sécher à plat. Ajouter quelques lignes d' ondulation supplémentaires, mouillé sur mouillé. Mais parce que le papier est encore détrempé. Il fait tellement humide en ce moment. Beaucoup de ces lignes se dissiperaient et disparaîtraient, mais cela contribue à créer une illusion, car je continuerai à ajouter ces petites ondulations au fur et à mesure que le papier sèche et plus il sèche, plus elles garderont leur forme continuerai à ajouter ces petites ondulations au fur et à mesure que le papier sèche et plus il sèche, plus elles Ils vont donc commencer par avoir des formes très douces, puis se resserrer progressivement, ce qui leur donne un peu plus Il suffit de déposer plus de pigment là où se trouve le sel et sous ce poisson. Remarquez que j'ai différentes zones de fraîcheur. J'ai du bleu pur, zones très vertes. Donc des zones turquoises. Maintenant, je jette de l'eau pure, et je fais des allers-retours entre l'utilisation du sèche-cheveux pour le faire presque sécher, quelques coups de plus et le sèche-cheveux à nouveau, juste pour l'agiter, en assombrissant coin inférieur Encore une fois, idéalement, si vous voulez tirer le meilleur parti de votre sel, vous devez le laisser sécher naturellement afin que le sel fonde ait plus de temps pour fondre Mais j'ai plus de plaisir à expérimenter avec le sèche-cheveux. Je suis donc en train de sacrifier les effets du sel maintenant en jouant avec le sèche-cheveux et en l' épongeant avec plus d'eau Lorsque le papier commence à sécher, il recommence à s' aplatir. Je peux donc ramasser ces petites flaques de pigment et d'eau et redistribuer sur les petites montures où il fait un peu plus clair 23. Retirer le pigment: Alors maintenant, le papier est complètement séché. Même là où se trouve le sel, j'ai veillé à ce qu'il soit complètement sec et je le mélange avec de l'eau pure n'y a pas de pigment. Donc, s' il passe sur le poisson, peu importe parce que c'est de l'eau pure, et je lui laisse le temps de réabsorber et d' activer ce pigment, puis je vais utiliser un mouchoir pour le frotter afin qu'il laisse des taches blanches Cela ajoute une texture aqueuse, en particulier lorsque la queue du poisson agite l'eau, peut-être quelques bulles Non pas que le poisson fasse des bulles, juste parce que cela ajoute une sensation aqueuse Maintenant, je vais faire la même chose, mais au lieu de faire des éclaboussures, je crée des traits sinueux semblables à des ondulations Et sous cet angle, il est difficile de voir où j'applique les traits. Mais si vous regardez votre peinture sous un angle, vous pouvez voir où elle est mouillée et où elle reflète la lumière. C'était assez subtil. Nous pouvons donc en faire un peu plus, ajouter un peu plus d'eau et lui donner plus de temps pour se réactiver Cela dépend également du pigment, car certains pigments colorent fortement, ce qui signifie que même si vous ajoutez de l'eau et que vous frottez, lignes blanches ne apparaîtront pas par la suite. C'est pourquoi, sur certaines parties de ma peinture, cela ne fonctionne pas très bien. Et puis, sur ces zones vertes comme en haut et en bas, cela fonctionne un peu mieux, car les pigments tachent moins dans ces zones. Mais nous reviendrons plus tard pour peindre ces ondulations avec plus de maîtrise la gouache blanche Il s'agit donc simplement d'une sorte de texture subtile que nous sommes en train de créer. Ce n'est pas très important. Il s'agit simplement de s'amuser à créer de la texture. J'en ajoute quelques autres ici. J'incline la tête pour voir le reflet de la lumière afin de savoir ce que je suis en train de peindre, puis je frotte avec un mouchoir en papier. En gros, en faire deux dans les coins inférieurs, un en haut, puis un grand qui englobe l'ensemble de la composition. 24. Créer des vaguesples: Je vais maintenant apporter quelques modifications pour aider à mieux intégrer le poisson dans l'eau Tout d'abord, j'ai commis cette petite erreur ici, en lisant mal mon trait de crayon et en ne peignant pas assez Je peins donc juste dans cette petite zone, faisant à peu près correspondre à la même couleur que le reste. Ensuite, frottez légèrement mon pinceau pour l'aider à le fondre. Ensuite, en utilisant cette turquoise, j'utilise simplement un léger vernis pour peindre dessus car elle ne serait pas aussi claire si elle se trouvait sous l'eau. Bien sûr, le poisson entier est dans l'eau, mais j'essaie de créer cette illusion de profondeur. Je vais donc le rendre un peu plus sombre. De même, avec cette nageoire sur le poisson de fond. Et je suis également en train d' adoucir un peu les bords. En utilisant la direction d'une ondulation, je fais des allers-retours pour adoucir la ligne et l'agiter un peu je fais des allers-retours pour adoucir la ligne et l'agiter un Lewis est là, créant une sensation de fluidité. Et cela aide simplement à faire fondre le poisson dans l'eau. Ajoutez un peu plus de profondeur ici, comme s'il s'agissait d'une ombre provenant du poisson au-dessus. Je corrige juste les tons maintenant que nous avons peint l'eau en dessous Ces choses ont l'air un peu trop brillantes. Comme je l'ai dit au début, il est difficile de juger quand l' ensemble du papier est blanc. Nous ne savons pas comment corriger les tonalités. Maintenant, j'utilise du badigeon essentiellement directement à partir du tube. J'ai aussi complètement séché le papier. Ajoutez quelques traits pour définir ces ondulations. Je vais créer un joli hard edge. Quelques lignes ondulées. Celles dans le coin inférieur, je les garde assez circulaires. Mais je ne peins pas juste des cercles nets. J'y crée de petites fourchettes. Utilisez un cercle comme guide, puis éloignez-vous un peu du chemin, sorte que ce sont presque des cercles, mais ce ne sont que des sortes de cercles ondulés abstraits. Pareil sur la gauche. Je ne suis pas en train de boucler le cercle, peins simplement de petites sections superposées de différentes tailles. Presque comme une couche d'oignon. Dans ce cas, nous pouvons peut-être opter pour une solution assez épaisse , car comme vous pouvez le voir sur le côté droit , en séchant, elle devient moins opaque. Il devient un peu plus translucide. Il n'y paraît pas aussi léger. Le blanc est toujours plus clair lorsqu'il est mouillé et le noir est toujours plus foncé lorsqu'il est mouillé. 25. Ajouter des échelles ajouter: Je ne sais pas comment on les appelle anatomiquement, mais les petits morceaux pendants sur le devant du poisson, je les ajoute simplement comme de petites moustaches de poisson Très subtil. À peine perceptibles , ils créent une illusion de détail et de définition. Et ces petits reflets doivent être assez nets, car si vous pensez à la nature de l'eau et aux reflets, ils ont ces reflets nets. Ce ne sont pas de doux reflets. Maintenant, la dernière chose que nous pouvons faire est d'ajouter de la texture au poisson supérieur. Donc, au lieu de mettre en danger la jolie couleur orange que nous avons faite sur le dessus du poisson en créant des écailles blanches, j'ai choisi de revenir à la fin avec du guh blanc en utilisant une couche très épaisse C'est difficile à voir sur l'appareil photo, mais la consistance est très épaisse. Je suis presque en train de le coller pour qu'il ne sèche pas trop. C'est très vrai, si vous connaissez la technique de l'empâtement, je suis vraiment en train de la coller dessus. Et cela crée également une sorte d'effet de brosse sèche. Et encore une fois, ce sont des formes et des lignes assez arbitraires. Je suis la direction générale du poisson, donc la courbe horizontale et la courbe verticale. Mais leur placement est assez aléatoire. Tant qu'ils sont au milieu, tout ira bien. Et c'est à peu près la peinture terminée. 26. Réflexions finales: Je me réjouis de votre retour. Et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture de poissons timides Aujourd'hui, nous avons vu comment l'utilisation d'un design simple et économique et le contraste entre couleurs chaudes et froides font ressortir le poisson. Tandis que des fusions douces, une lumière intense et quelques bords nets créent de la vie et de la clarté Nous avons exploré la peinture négative pour définir les formes, utilisé des couleurs brisées pour suggérer des écailles et nous avons laissé l'eau texturée et douces ondulations véhiculer Les mêmes idées fonctionnent parfaitement pour n'importe quel sujet aquatique. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. 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Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous vous sentez prête à peindre de gracieux Koi en toute confiance et facilité J'ai hâte de vous voir tous dans les prochains cours. D'ici là, bonne peinture. Au revoir pour le moment.