Joyaux de jardin : peindre des tulipes à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle colorée Aujourd'hui, nous allons travailler sur un projet lumineux et joyeux mettant en scène des tulipes lumineuses de différentes couleurs Cette peinture vibrante aux teintes merveilleuses illuminera à coup sûr votre journée et pourrait devenir une superbe décoration pour votre mur Il rayonne de joie et de bonheur, et je crois que vous aimerez vraiment lui donner vie. Dans ce tutoriel, nous utiliserons principalement la technique humide sur sec, mais nous explorerons également un peu de peinture négative pour les feuilles. Bien que nous puissions aborder les feuilles d'une manière plus traditionnelle, j'y ai vu une excellente occasion de pratiquer la peinture négative. Non seulement cette technique est amusante, mais elle nous permet également de peindre les feuilles plus efficacement que de travailler sur chacune d'elles individuellement. Apprendra à simplifier la photo de référence et ses couleurs éclatantes en sections et en formes plus faciles à gérer En utilisant des techniques de superposition avec des peintures transparentes, nous obtiendrons une qualité lumineuse qui donnera tulipes l'apparence pierres précieuses colorées scintillant Comme toujours, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus, en divisant le tableau en sections faciles à gérer pour qu'il soit à la fois agréable et réalisable À première vue, ce projet peut sembler un peu écrasant, surtout si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle Mais ne t'inquiète pas. Si vous êtes prêt à prendre votre temps et à l' aborder avec patience, vous trouverez cela beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours simplifier davantage cette peinture si vous le souhaitez, ou vous pouvez n'en peindre qu' une partie. Grâce à mes conseils et à une approche étape par étape, je suis sûr que vous créerez une pièce dont vous serez fier. Que vous suiviez mes instructions à la lettre ou que vous choisissiez votre touche personnelle, ce tableau est l'occasion de créer quelque chose d' unique pour vous. C'est votre parcours créatif, et je suis là pour vous inspirer et vous encourager à chaque étape. À la fin de ce tutoriel, vous aurez une peinture vibrante qui vous fera sourire à chaque fois que vous la verrez. Rassemblez vos fournitures, trouvez un moment tranquille pour vous et commençons à créer ce tableau joyeux. Bonne peinture. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez divers fichiers PDF, par exemple un PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisée pour cette peinture, ainsi qu' une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format 16 x 12 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l' avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre un moment pour voir le travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Inspiration, plan de peinture: L'idée de ce tableau m' est venue pour échapper à mon humeur morose récente, pour le dire délicatement J'ai ressenti le besoin de quelque chose de vif et de coloré pour me remonter le moral, et les fleurs, avec leur vaste gamme de teintes éclatantes, me semblaient être le sujet idéal. Je ne crois pas avoir déjà peint autant de fleurs colorées en une seule pièce auparavant, et cela s'est avéré être une expérience incroyablement agréable et édifiante Chaque fois que je manque d'inspiration ou que je suis épuisée par ma créativité, j'aime parcourir ma collection de livres d' aquarelle et étudier les œuvres d'autres artistes l'une de mes artistes préférées et celle qui m'a inspirée au tout début de Janet Whittle est l'une de mes artistes préférées et celle qui m'a inspirée au tout début de mon parcours d'aquarelle J'admire beaucoup son travail et elle demeure pour moi une incroyable source d'inspiration. possède deux de ses livres, l'un en polonais et l'autre en anglais, et chaque fois que je regarde ses peintures, je suis captivée par la façon dont elle représente Pour moi, c'est la perfection de son artiste. Ce que j'aime le plus dans les peintures de Janet Whittle, c'est l'équilibre qu'elle trouve entre réalisme et liberté, un équilibre que je m'efforce d' atteindre dans mes propres Lorsque j'analyse son art, je remarque qu'elle utilise simples touches de couleur et simplifie ses sujets, tout en gardant le détail de ses peintures En même temps, ils dégagent une qualité ludique grâce à l'utilisation de couleurs vives et audacieuses et de formes dynamiques Son travail n'est jamais surchargé de travail. Les couches sont légères, fluides et ressemblent nettement à de l' aquarelle Pourtant, ils conservent un fort impact visuel. Je pense qu'inconsciemment, j'ai toujours aspiré à peindre Cependant, je suis encore loin d' atteint son style décontracté et spontané, qui est également si bien composé et exécuté avec soin Son travail continue de m' inspirer et me rappelle la beauté et la joie que l' on peut trouver dans la simplicité de l'aquarelle J'aime m'inspirer des œuvres de Janet Whittle, c'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser la technique de la peinture négative pour les feuilles de tulipes, comme elle le Je savais que je voulais d'abord peindre les feuilles parce que si je faisais une erreur avec le négatif au début, ce ne serait pas aussi frustrant. Il serait bien plus décevant de gâcher après avoir terminé toutes les fleurs. C'est pourquoi les feuilles seront la première étape de notre processus de peinture. Nous allons diviser le processus en étapes gérables, commençant par les parties vertes Ensuite, nous passerons à la peinture du ciel, ce qui sera une tâche simple et rapide. Avant de nous concentrer sur les tulipes principales, nous allons d'abord peindre les tulipes rouges en arrière-plan sur le côté gauche Ensuite, nous allons peindre les tiges des tulipes suivies des fleurs elles-mêmes. Nous allons commencer par une couche de base initiale pour toutes les fleurs, puis travailler sur les tulipes en groupes organisés par couleur Tout d'abord, nous allons peindre la tulipe de gauche, qui sera rose ou saumonée Ensuite, nous passerons aux tulipes rouges. Ensuite, nous aborderons les tulipes jaunes, dont celle orange à droite, car les couleurs sont similaires Ensuite, nous allons peindre la tulipe blanche, et enfin, nous allons terminer avec les tulipes violettes sur la droite Je sais qu'il y a beaucoup de fleurs, et ce tableau demande un peu de patience. Mais n'oubliez pas que vous pouvez simplifier la peinture autant que vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de peindre l'ensemble de la pièce. N'hésitez pas à vous concentrer sur une seule section, une seule tulipe ou un petit groupe de fleurs Si l'ensemble du tableau semble accablant, il est parfaitement normal de le réduire. Gardez donc à l'esprit qu' il n'est pas nécessaire de vous précipiter. Vous pouvez diviser le processus de peinture en plusieurs jours, comme je l'ai fait. Profitez du processus et prenez votre temps pour donner vie à cette peinture. Personne ne vous poursuit et il n'y a pas de date limite Ce n'est pas une course. Nous sommes là pour peindre de manière détendue et agréable, sans pression. Maintenant que vous connaissez notre plan pour aborder ce tableau, passons à la première étape, masquage des fleurs principales 4. Masquage: J'ai déjà transféré mon croquis sur le papier et je l'ai fixé agrafant sur un alligator sur les quatre côtés J'ai également collé les bords pour créer une bordure blanche nette pour le tableau fini Le papier est sec et sort directement du bloc, mais comme il est solidement fixé à l'aide d'agrafes, il n'y aura aucun problème de flambage L'esquisse semble trop foncée, j'aime utiliser une gomme pétrie pour la rouler doucement dessus, en particulier dans les zones où la peinture sera Cela garantit que les traits du crayon ne seront pas trop visibles dans la pièce finale Au départ, j'ai dessiné toutes les feuilles dans le cadre de l'esquisse , puis j'ai décidé de les peindre en utilisant la technique du négatif J'ai donc effacé ces traits au crayon. Dans le matériel pédagogique, j'ai inclus les grandes lignes de originale de la feuille et de la version de peinture en négatif. Ainsi, vous pouvez choisir l'approche qui vous convient le mieux. Maintenant, pour le masquage, je vais utiliser liquide de masquage Windsor et Newton teinté de jaune Je vais aussi avoir besoin d'une vieille casquette. Celui-ci est tiré d'une vieille bataille de liquide de masquage que j' ai menée pendant un certain temps Nous aurons également besoin d'un morceau de savon, que je garde dans un petit contenant pour un accès facile. Enfin, nous aurons besoin d'un pinceau dédié uniquement à l' application du liquide de masquage N'utilisez jamais vos bons pinceaux pour cela, car le liquide de masquage peut les endommager. Et bien sûr, nous aurons besoin d'eau. Pour commencer, faites rouler doucement le flacon de liquide de masquage pour mélanger le contenu Versez ensuite une petite quantité dans le gobelet. La raison pour laquelle le liquide est versé dans un récipient plus petit est que le liquide de masquage sèche rapidement lorsqu'il est exposé à l'oxygène Si vous laissez la bataille ouverte pendant tout le processus de masquage, le liquide à l'intérieur sera exposé à l'air pendant au moins plusieurs minutes. Au fil du temps, cela peut entraîner la formation de pinces pendant la bataille, rendant le liquide de masquage inutilisable Pour éviter cela, je ne verse que la quantité dont j'ai besoin et je mets fin à la bataille immédiatement. Ensuite, mouillez le pinceau et frottez-le doucement sur le savon pour créer une couche protectrice. Cela empêchera le liquide de masquage de coller aux poils et facilitera grandement le nettoyage de la brosse Une fois que votre pinceau est prêt, plongez-le dans le liquide de masquage et appliquez-le soigneusement sur les zones que vous souhaitez protéger Ici, bien sûr, au tout début, j'ai commis une petite erreur. Je n'y ai pas bien réfléchi. Je n'aurais pas dû appliquer liquide de masquage sur la tulipe rouge en arrière-plan, cette petite partie sur le côté gauche Dans le matériel pédagogique, vous trouverez une illustration indiquant exactement où appliquer le masquage Vous pouvez voir qu'il n'y a aucun masque sur cette petite zone. Plus loin dans ce didacticiel, je vous montrerai comment retirer le liquide de masquage de cet endroit avant de commencer à peindre Si je n' aurais pas dû appliquer de masque, c'est parce que la tulipe rouge appartient au fond, que nous peignons avec les feuilles Si je laissais le masque en place, je ne pourrais pas peindre correctement la tulipe rouge Cela laisserait une zone blanche non peinte qui ne correspond pas à l'arrière-plan Passons maintenant à l' application d'un liquide de masquage sur les bords des tulipes principales et de leurs tiges Cela nous permettra de peindre librement les espaces verts sans soucier de peindre accidentellement sur les fleurs. Cela permettra également de peindre le ciel beaucoup plus facilement. Prenez votre temps avec le processus de masquage. Essayez de créer des bords lisses et précis, car ils formeront le contour final de vos pétales et de vos tiges. Évitez de vous précipiter. Les bords irréguliers du masquage créeront des lignes inégales sur votre peinture Une fois le masquage appliqué, laissez-le sécher complètement avant de passer Maintenant que le masquage est complètement sec, je vais supprimer la section inutile que j'ai mentionnée plus tôt Pour ce faire, je vais utiliser un couteau Exacto et couper soigneusement la partie indésirable du masquage Cela me permet de corriger l'erreur sans perturber le reste du masquage n'y a qu'un petit endroit sur la tulipe où le masque s'est détaché Idéalement, je corrigerais cela en appliquant à nouveau une petite quantité de masquage ici, mais c'est une zone tellement mineure que je suis à l'aise de la laisser telle Dans la partie suivante, nous allons commencer par appliquer la première couche sur les feuilles. 5. Feuilles - Première couche: Non Une fois le liquide de masquage en place pour protéger les fleurs principales, nous n'avons pas à nous inquiéter de les peindre accidentellement. Avant de préparer les couleurs, permettez-moi de vous expliquer brièvement ce que nous allons faire. Nous allons peindre les feuilles en utilisant la technique du négatif . Pour m'aider à visualiser notre objectif, j'utilise l' application Procrete sur mon iPad pour faire une idée approximative de ce que nous visons Ce processus comportera trois couches. La première couche sera une couche de base générale appliquée sur toute la surface. Dans la deuxième couche, nous allons dessiner et définir le premier ensemble de feuilles, les faisant ressortir à l'aide de la technique de peinture négative. La troisième couche ajoutera plus de formes de feuilles pour la profondeur et la dimension. Vous pouvez ajouter plus de couches et de détails si vous le souhaitez, mais j'ai décidé de rester concis. Je pense que ces trois couches seront suffisantes pour obtenir un beau résultat sans trop allonger le processus. Pour terminer les feuilles, nous ajouterons également quelques nervures simples pour plus de détails. Commençons par préparer les couleurs dont nous aurons besoin pour les feuilles. Je vaporise mes peintures avec de l'eau propre, ce que je fais toujours lorsque la peinture est sèche. Cela les active, ce qui facilite grandement le prélèvement et le transfert du pigment vers la zone de mélange. Pour l'arrière-plan, nous utiliserons des lignes permanentes pour refléter certaines des couleurs des tulipes en arrière-plan Cette peinture est exceptionnellement colorée, je vais donc utiliser presque toute la palette. C'est une excellente occasion d' explorer toutes les couleurs que vous avez sous la main. Nous préparerons également la teinte bleu-vert Windsor , que j'utiliserai dans le coin inférieur droit. Le vert, n'hésitez pas à utiliser votre teinte préférée. Il n'y a pas de règle stricte ici. J'ai décidé de mélanger mon vert avec du jaune transparent et du bleu Windsor. Cette combinaison crée un vert qui ressemble beaucoup au vert Windsor, au vert des prostituées ou même au vert sève, selon le rapport entre le jaune et le bleu J'adore mélanger les verts parce que cela me donne une gamme de nuances avec lesquelles travailler, ce qui est toujours intéressant visuellement. Ce mélange est tellement polyvalent que je pourrais facilement supprimer le vert Windsor et l'or vert de ma palette. Cependant, je les garde toujours simplement parce que j'aime tellement le vert. C'est ma couleur préférée. Bien entendu, vous pouvez également utiliser ici le vert Windsor, teinte jaune et l'or vert et ajouter gris Pains pour créer une teinte verte plus foncée. En fait, pour ajouter de la profondeur et assombrir la couleur, je vais également inclure des peintures grises au bas du mélange pour créer une teinte plus foncée Nous appliquerons la première couche en utilisant la technique humide sur humide. Cependant, vous pouvez également opter pour une technique humide sur sec si vous préférez. N'oubliez pas d'utiliser de la peinture bien diluée pour que vos couleurs se mélangent harmonieusement et créent des transitions douces. J'utilise l'approche mouillé sur mouillé parce que la zone que nous couvrons est assez grande et que cette méthode facilite obtention de transitions de couleurs fluides. Commencez, j'utilise un gros pinceau plat de 1 po pour appliquer une couche d'eau propre et uniforme. Assurez-vous qu'il n' y a pas de points secs, flaques d'eau ou de zones inégales Si vous remarquez que des flaques d'eau s'accumulent sur les bords, utilisez votre brosse pour répartir l'eau uniformément sur la surface. Ensuite, je vais passer à un pinceau taille 12 pour commencer à appliquer de la peinture. Je commence par la couleur la plus claire, un mélange de vert clair avec une plus grande proportion de jaune transparent que de bleu. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser l'or vert ici car sa forme est très similaire. À ce stade, nous posons les bases des couches à venir. Le placement des couleurs dans cette couche de base influencera l'aspect et le toucher de la peinture finale. Vous avez la liberté d'arranger les couleurs de la manière qui vous convient le mieux. Pour ma peinture, j'ai choisi de placer les zones claires en diagonale. Mon idée est de créer une traînée de lumière solaire sur la surface des feuilles, que vous verrez se refléter dans la pièce finale. Près des tulipes jaune-orange, j'incorpore un jaune chaud Jaune Windsor profond pour refléter la couleur des tulipes en arrière-plan Dans le coin, je veux que la zone soit plus claire. Je n'applique donc qu'un subtil ton jaunâtre, garder doux et délicat Je répète la même idée sur le côté droit, mais cette fois j'utilise des rangées permanentes car je vais incorporer cette couleur aux tulipes de ce côté Nous allons donc avoir un lien entre le fond et les tulipes En bas, j'ajoute bleu Windsor pour créer une pierre turquoise douce. C'est entièrement une question de préférence personnelle. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs adaptée à votre vision. La prochaine fois, mélangez du jaune transparent avec de la rose permanente pour créer un rouge chaud. J'utilise ce mélange pour peindre les silhouettes de tulipes sur le côté gauche en arrière-plan Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi il était nécessaire de retirer cette section de liquide de masquage Sans cela, je ne pourrais pas peindre cette tulipe de fond Ce mélange rouge chaud est assez polyvalent. En ajustant le ratio, vous pouvez le déplacer vers un rouge plus froid avec une rose plus permanente ou vers un orange ou jaune en ajoutant du jaune plus transparent. Au fur et à mesure que je descends, je passe à l'utilisation de plus de jaune et à un mélange de vert pour relier parfaitement cette zone au reste des feuilles Une fois que toutes les couleurs sont en place et que toute la zone est recouverte de peinture, il est temps d'incliner le tableau. inclinaison encourage la peinture à bouger et à se fondre naturellement sur le papier, créant ainsi des transitions fluides entre les couleurs Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez également ajouter plus de couleurs. Par exemple, vous pouvez ajouter des verts plus foncés, comme je l'ai fait, pour approfondir la zone située près des tulipes N'oubliez pas que nous travaillons en trois couches et qu'à chaque couche suivante, nous créerons des couleurs plus foncées. Dans cette couche initiale, nous utilisons toute la puissance des couleurs, mais n'oubliez pas qu'elles sècheront nettement plus clairement. Lorsque vous êtes satisfait apparence de vos couleurs sur le papier, il est temps d'incliner le tableau. Le but de l'inclinaison est de faire bouger naturellement la peinture et d'encourager les couleurs à se mélanger harmonieusement Lorsque les couleurs se mélangent directement sur le papier, les transitions sont douces et organiques. Si vous essayez de trop mélanger avec un pinceau, laisser des coups de pinceau visibles et de donner l'impression d'être risquez de laisser des coups de pinceau visibles et de donner l'impression d'être surchargé C'est pourquoi il est important d'utiliser de peinture aqueuse bien diluée et d' incliner le papier une fois que vous avez fini d'appliquer les couleurs Continuez à l'incliner jusqu'à ce que vous remarquiez que la peinture cesse de s' accumuler sur les bords ou à proximité du liquide de masquage et qu'elle ne bouge plus À titre de référence, depuis que j'ai enregistré ce processus, je peux vous dire que j'ai incliné le papier pendant environ 8 minutes. Lorsque la peinture commence à se déposer et la surface est encore brillante mais ne coule plus mouillée, vous pouvez ajouter une touche optionnelle, un effet d'éclaboussures Avec un pinceau plus petit, j'utilise une taille 6. Vous pouvez éclabousser de l'eau propre pour créer un effet doux et diffus Bien qu'une grande partie de cette zone soit éventuellement recouverte par d'autres couches, c'est un excellent moyen d'ajouter intérêt subtil à l'arrière-plan. Au lieu d'eau propre, vous pouvez également pulvériser de la peinture pour un effet plus coloré Par exemple, dans une zone bleue, essayez de faire des éclaboussures de jaune pour créer un mélange de couleurs intéressant Vous pouvez également utiliser des couleurs contrastées pour apporter une touche d'originalité, comme la sienne brûlée dans les zones bleues ou les zones vertes, car le vert et le brun se complètent naturellement Le résultat varie en fonction du degré d'humidité du papier et de la quantité d'eau ou de peinture projetée. Des formes plus douces se forment sur une surface humide tandis que les zones plus sèches créent des éclaboussures plus définies Si vous utilisez beaucoup d'eau, vous pouvez même créer des fleurs, ces éclats imprévisibles de motifs lumineux Les fleurs sont souvent considérées comme une erreur à l'aquarelle, mais je pense qu'elles peuvent être magnifiques, ajoutant du caractère et du charme à votre peinture, surtout si elles sont faites intentionnellement fois la première couche terminée, nous la laisserons sécher complètement. Une fois secs, nous passerons à la partie suivante et commencerons à créer les premières feuilles. 6. Feuilles - Deuxième couche: Maintenant que la première couche est complètement sèche, vous pouvez voir à quel point elle est belle. Il pourrait facilement être utilisé seul en tant que simple arrière-plan. Cependant, nous visons plus de profondeur et de complexité en créant des feuilles. Dans cette partie, nous allons appliquer la première couche de peinture négative pour commencer à définir les formes principales des feuilles. Pour nous guider, référez-vous à mon croquis, qui représente le look que nous visons à ce stade. L'idée est de faire ressortir les formes des feuilles en peignant autour d'elles. Prenez un moment pour visualiser le fonctionnement de la technique de peinture négative. Il s'agit de créer des couches en dessinant et en ombrageant les espaces autour du sujet pour le faire ressortir Maintenant, regardez comment procéder. Commencez par dessiner légèrement les principales formes des feuilles sur votre fond sec. Il n'est pas nécessaire de suivre strictement une photo de référence, mais si vous le souhaitez, hésitez pas à rechercher feuilles de tulipes en ligne pour vous inspirer Les feuilles de tulipes ont naturellement une forme simple, et pour ce tableau, nous les simplifions encore plus. Commencez par un schéma très basique. commençant par une feuille sur le côté gauche pour illustrer. Si vous préférez, vous pouvez simplifier le processus en utilisant du papier transparent, tel que du papier calque ou du papier parchemin En plaçant ce papier sur votre peinture, vous pouvez facilement voir l' arrière-plan à travers celui-ci et esquisser des formes de feuilles potentielles directement sur la surface transparente. Cette approche vous permet d'expérimenter librement la taille, la forme et le placement des feuilles sans engager immédiatement dans un design spécifique. Une fois que vous avez finalisé une forme qui vous convient, vous pouvez la découper pour créer un pochoir Cette technique garantit que les formes de vos feuilles correspondent parfaitement à votre vision, complètent la composition de votre peinture et sont positionnées exactement comme il se doit. Vous pouvez même réutiliser le pochoir pour reproduire la forme à d'autres endroits de votre peinture Vous pouvez également dessiner directement sur votre tableau si vous avez confiance en vos choix de design. Cette technique du papier transparent est simplement un outil utile que vous pouvez utiliser non seulement pour ce projet, mais également pour d'autres peintures dont vous pourriez avoir des doutes quant à la composition. Maintenant que nous avons décrit ces formes simples de feuilles, il est temps de leur donner vie en utilisant la technique de peinture négative. Nous allons commencer par mélanger plus de vert. Pour cela, je combine le jaune transparent, le bleu Windsor et le gris peint avec une touche de Sienne brûlée pour atténuer légèrement le vert vif Ce mélange crée un vert riche et polyvalent parfait pour ajouter de la profondeur à nos feuilles. Commençons par le premier feuillet à gauche. Pour définir sa forme, nous allons mouiller la zone d'arrière-plan située à gauche de la feuille, puis y ajouter le mélange vert plus foncé. Notez que je mouille une surface beaucoup plus grande que celle que je prévois de peindre. Cette technique permet à la peinture de s'étaler naturellement, créant ainsi des transitions douces. Même si nous mouillons une grande surface, la peinture doit être appliquée principalement près de la feuille pour définir sa forme. Cependant, essayez d'éviter de créer un contour autour de la feuille, car cela peut sembler anormal Je vais maintenant passer à la section suivante. Cette fois, je mouille le fond du côté droit de la première feuille et en même temps du côté gauche de la feuille suivante Je travaille sur la zone située entre ces deux feuilles. À ce stade, nous mettons de côté les tulipes et nous nous concentrons uniquement sur l'arrière-plan Notez que je n'applique pas peinture sur toute la zone humide. Je me concentre plutôt sur les sections proches des feuilles. Nous voulons que la première couche soit visible, donc je ne veux pas la couvrir entièrement. Comme vous pouvez le constater, les couleurs de la première couche appliquée à l'étape précédente servent désormais de couleur aux feuilles que nous créons à ce stade. Les couleurs que nous appliquons maintenant définiront les feuilles que nous créerons dans la partie suivante. La première couche a servi de feuille de route, de base pour nous. Dans cette couche et dans la suivante, nous visons à appliquer les mêmes couleurs aux mêmes endroits, sauf si nous voulons apporter quelques ajustements. Par exemple, s'il y a du vert dans la première couche, j'utiliserai également du vert à ce stade. S'il y a du rose, je vais appliquer du rose maintenant. S'il y a du bleu, j'utiliserai du bleu. Cependant, nous pouvons également choisir d'apporter certaines modifications. Par exemple, je superpose du vert sur du rose pour créer une version plus discrète du Le rose et le vert étant des couleurs complémentaires, leur mélange donne un ton brunâtre neutre J'applique également du vert sur du bleu pour obtenir une teinte un peu plus turquoise. Une fois que vous avez fini de peindre les zones situées entre ces premières feuilles, laissez le tout sécher complètement. Voici mon résultat après avoir terminé cette étape. Dans la partie suivante, nous allons répéter le processus pour créer une autre couche de feuilles. 7. Feuilles - Troisième couche: Cette partie suit à peu près le même processus que la précédente. L'objectif est d'ajouter d' autres feuilles en s'appuyant sur la profondeur que nous avons déjà commencée. J'utilise la même technique que précédemment pour créer des formes de feuilles, utilisant du papier calque pour positionner les feuilles avec précision. De plus, je réutilise les pochoirs de l'étape précédente pour disposer les feuilles manière à compléter la décomposition À ce stade, nous peignons les feuilles qui se trouvent derrière celles que nous avons déjà créées En ajoutant une deuxième couche négative, nous créerons une couche de profondeur supplémentaire. Chaque couche négative successive crée des formes qui apparaissent plus loin en arrière-plan, ajoutant ainsi plus de dimension à la peinture. C'est pourquoi j'aime dire qu'avec chaque couche, nous créons une autre couche de profondeur ou un autre niveau de profondeur. Recommençons avec une feuille sur le côté gauche. Je veux montrer deux approches différentes pour peindre ces feuilles. Ces méthodes s'appliquent chaque fois que vous utilisez la technique de peinture négative, pas seulement dans ce cas précis. Je pense qu'il sera plus facile de expliquer par un exemple. Faisons donc une courte pause ici. Dans un premier temps, nous avons donc peint l'ensemble de la zone, créant une base et une feuille de route de couleurs. Dans la deuxième couche, nous avons formé une feuille en peignant autour d'elle en utilisant la technique de peinture négative. À ce stade, nous avons déjà une forme définie par cette approche, et nous voulons maintenant ajouter une autre feuille. Imaginons donc que nous voulions créer une nouvelle forme de feuille comme celle-ci. Il y a deux manières de procéder, deux manières de procéder. La première méthode consiste à maintenir la séparation. Dans cette approche, nous ignorons complètement la feuille qui est déjà là. Imaginez la feuille existante comme si elle était masquée. L'application d'eau autour de la nouvelle forme de feuille a été étendue pour couvrir également la zone entourant la feuille existante. Une fois que la peinture est ajoutée à la zone humide, elle créera l' arrière-plan à la fois derrière la nouvelle feuille et la feuille existante. Cette méthode permet d'obtenir une nouvelle forme de feuille qui apparaît derrière la feuille créée précédemment, en gardant l'ancienne au premier plan La deuxième méthode consiste à créer de la transparence. Cette méthode est légèrement différente. Ici, vous appliquez de l'eau autour de la nouvelle forme de feuille, mais également sur la feuille existante. Lorsque de la peinture est ajoutée à cette zone humide, elle recouvre le fond de la nouvelle feuille tout en recouvrant partiellement l'ancienne, l'ancienne feuille Cela crée un effet de transparence, où l'ancienne feuille apparaît partiellement visible à travers la nouvelle. Cela donne une apparence plus abstraite et aussi un peu plus intéressante. Dans ce cas, l'ancienne feuille s'éloigne légèrement de l'arrière-plan, tandis que la nouvelle feuille apparaît devant, mais avec un effet transparent, car la nouvelle feuille elle-même n' est pas peinte directement Le résultat dépend de l'endroit où vous appliquez l'eau et la peinture. Si vous souhaitez créer un effet de superposition où une feuille est clairement devant l'autre, optez pour la première méthode Si vous préférez un aspect plus abstrait et transparent pour les feuilles, optez pour la deuxième méthode. Permettez-moi de vous montrer les deux méthodes afin que vous puissiez voir la différence. Sur le côté gauche, je souhaite utiliser la deuxième méthode pour créer des feuilles transparentes. Après avoir dessiné la forme, j'ai appliqué un vert foncé sur le coin gauche de la feuille. Ensuite, j'ai appliqué de l'eau sur le côté droit de la feuille, l' étendant sur la feuille que j'ai créée dans la couche précédente. Ce faisant, j'ai intentionnellement superposé la vieille feuille avec la couche d'eau Maintenant, lorsque je prends ma couleur vert foncé, elle recouvre partiellement la vieille feuille. Vous pouvez déjà voir l'effet même si la peinture est encore humide. Une fois que cette couche sèche, elle devient encore plus apparente. La feuille nouvellement créée semble être positionnée plus en avant tandis que l'ancienne feuille recule vers l'arrière-plan car elle est légèrement recouverte d'un vert plus foncé que nous venons d'appliquer dans la deuxième couche Ensuite, je continuerai à peindre les feuilles restantes en utilisant la première méthode. J'applique de l'eau entre les feuilles en évitant soigneusement les formes créées précédemment. Je n'applique pas d'eau sur les feuilles que nous avons créées dans la partie précédente. Lorsque j'ajoute mes couleurs, je m'assure de ne pas superposer les feuilles que j'ai créées plus tôt. Ainsi, toutes les nouvelles feuilles que je peins apparaissent désormais cachées derrière celles de la couche précédente Pour les petites surfaces, je peux éviter la technique humide sur humide et appliquer plutôt une peinture vert foncé directement en utilisant de la peinture humide sur sec. C'est plus rapide et fonctionne bien pour les espaces restreints. Vous pouvez maintenant voir comment la technique de peinture négative crée une sensation de profondeur avec l'émergence de plusieurs couches de feuilles. J'ai décidé de m' arrêter à cette couche, mais vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez, une fois cette couche sèche. Il y a certainement un risque d'autres congés, mais je ne voulais pas en faire trop ou allonger ce didacticiel inutilement N'hésitez pas à ajouter votre touche créative. Voici à quoi ressemble le tableau à ce stade. Après avoir ajouté la deuxième couche négative, dans la partie suivante, nous finirons les feuilles en ajoutant simples nervures pour mettre en valeur leurs détails. O. 8. Feuilles - veines: Maintenant que tout est complètement sec, nous pouvons ajouter une autre couche de détails. Cette étape est facultative, mais je pense qu'elle ajoute un peu plus de caractère aux feuilles. Pour cette étape, j' utiliserai un pinceau de taille 4. Je vais m'en tenir au même vert que j'ai utilisé tout au long de la peinture, en ajustant la valeur du tunnel pour qu'elle s'harmonise avec le reste de l'œuvre À ce stade, j'ajouterai des lignes simples aux feuilles pour représenter les nervures. Ce processus est simple, pas difficile du tout, comme vous pouvez le constater. L'ajout de ces petits détails rend les feuilles plus intéressantes visuellement. Bien que ce ne soit pas un style de peinture réaliste, il penche davantage vers l' illustration. J'aime bien l'effet. Vous pouvez laisser des espaces dans les lignes pour éviter de leur donner un aspect trop mécanique, suivre la forme de la feuille et courber légèrement les lignes pour qu'elles reflètent sa forme. Ce faisant, vous pourrez mieux définir les courbures naturelles des feuilles Et c'est tout pour cette partie. Une étape simple et rapide. Passons maintenant à l'étape suivante, tout aussi rapide, qui consiste à peindre le ciel. 9. Ciel: Dans cette partie simple et rapide, nous allons peindre le ciel. J'ai décidé de le faire maintenant avant de changer complètement la palette de couleurs. Faisons de la place dans l' espace de mixage pour des couleurs bleues pures. Pour peindre le ciel, j'utiliserai un pinceau taille 10. Quand je pense au ciel, le bleu cobalt me vient toujours à l'esprit. C'est une si belle couleur, parfaite pour le ciel. Malheureusement, c'est une couleur granuleuse, mais parfois il n' y a pas d'autre option Je sais qu'une autre option que les artistes aiment utiliser est le bleu céruléen, qui est encore plus Je ne suis pas fan de l'utilisation de couleurs granuleuses pour peindre le ciel Cependant, dans ce cas, j'utiliserai du bleu cobalt pour le ciel. Pour relier le ciel au reste du tableau, je vais mélanger ce bleu pavé avec le bleu Windsor, que j'ai utilisé au bas du tableau La combinaison de ces deux bleus crée une couleur de ciel parfaite tout en maintenant l'harmonie avec la palette globale. L'ajout de bleu Windsor réduira également légèrement l'effet de granulation. Créez une généreuse flaque d'eau d'un mélange dilué de ces deux bleus En utilisant la technique humide sur sec, commencez à appliquer la peinture du côté gauche et continuez vers la droite. À moins d'être gaucher et de droite, ce serait probablement plus facile pour vous. Comme nous utilisons la technique humide sur sec, il est important de garder la peinture très liquide Cela permet d'éviter de laisser des coups de pinceau secs sur le papier, ce qui peut donner au ciel un aspect surmené peignant le ciel, essayez de garder la consistance de votre peinture au même niveau. Remarquez que j'ai légèrement surélevé le côté gauche du tableau. Cela permet à la peinture de s'écouler naturellement sur le papier dans la direction dans laquelle je peins. Vous connaissez peut-être ces exercices simples à l'aquarelle qui vous permettent de créer un lavis doux de haut en bas, en maintenant un bord de peinture humide maintenant un bord de peinture humide que vous n'arrêtez pas de tirer vers le bas. Peindre le ciel est une application pratique de ce concept. L'objectif ici est d'obtenir une couche bleue lisse et uniforme. J'ai séché le ciel avec un sèche-cheveux, et nous sommes maintenant prêts à passer à l'étape suivante en finissant l'arrière-plan. Dans la partie suivante, nous allons peindre formes abstraites simples de tulipes sur le côté gauche 10. Tulipes en arrière-plan: Avant de passer à la peinture des tulipes principales, nous devons terminer le fond Il y a une section qui requiert encore notre attention, de gauche, où l'on peut voir des tulipes rouges Préparons d'abord les couleurs dont nous aurons besoin. Comme vous pouvez le constater, ma palette est maintenant belle et propre, et j'ai également changé l'eau pour pouvoir utiliser des couleurs propres. Nous aurons besoin de rouge, et pour cela, j'utiliserai du rouge quinacrodon auquel on ajoutera une touche de rose permanente Nous avons également besoin d'un rouge légèrement plus foncé Je vais donc mélanger du rouge de quinacridone avec sarin cramoisi permanent pour créer un l'autre côté de ma palette, je vais préparer de la Sienne brûlée et nous ajouterons du jaune transparent dans un instant Utilisez le rouge de base pour peindre une forme simple comme celle-ci. Ici, j'utilise du jaune transparent avec la sienne brûlée pour peindre les formes brunes La consistance de la peinture est assez aqueuse et je travaille humide sur sec. Maintenant, avec la rose permanente, je vais commencer à créer les formes rouges sur la gauche. J'utilise de la rose parce qu'il y a du jaune sur le papier, et lorsque j'applique la rose, elle devient rouge. Une fois ces formes en place, nous pouvons les faire sécher. Comme vous pouvez le constater, je peins des formes très simples et simplifie au maximum l'ensemble de la zone Je me concentre sur les formes de base en utilisant une simple technique humide sur sec. Maintenant, laissez le papier refroidir un peu. En attendant, préparons un ton rouge encore plus foncé. Mélangez le rouge de quinacrodon avec cramoisi permanent d'Azaren, puis ajoutez le pain grey et la sienna brûlée. Le mélange de gris douloureux et de sénée brûlée crée un ton foncé neutre qui agit comme un agent assombrissant pourpre sarin lui-même est plus foncé que le rouge quinacrédon, mais il n'était pas assez foncé pour l'assombrir davantage. Nous pouvons ajouter du gris pâle, qui approfondit le mélange, mais fait également passer la également Pour neutraliser cette teinte bleutée, nous ajoutons de la Sienne brûlée, qui vient compléter le gris pâle J'ai créé un petit guide sur l'assombrissement des couleurs, que vous pouvez trouver dans les ressources pédagogiques J'assombrit également la Sienne brûlée en ajoutant une touche de gris Pains Maintenant, utilisez les différentes nuances de brun pour peindre les zones brunes. Ce processus peut sembler un peu chaotique car nous appliquons différentes couleurs à différentes zones, mais voici à quoi ressemble cette section. Il est difficile de décomposer les étapes en un processus plus organisé. L'essentiel ici est de simplifier cette zone autant que possible car il ne s'agit que de l'arrière-plan tout en essayant de recréer son aspect général Utilisez différentes nuances de rouge pour peindre les fleurs sur la gauche, en laissant des espaces entre les sections rouges pour indiquer les bords des pétales. C'est un domaine magnifiquement abstrait et pas très difficile. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une technique basique humide sur sec et je peins des formes simples. Après avoir appliqué le rouge, j'ajoute un ton plus foncé à certaines zones pour ajouter de la profondeur. C'est tout ce que je fais ici. Nous utiliserons cette approche très simple pour toutes les tulipes. Vous verrez que ce n'est pas difficile du tout. Nous allons simplifier un peu les tulipes, mais je pense que le résultat final est vraiment agréable à regarder B. J'ajoute également un peu de vert dans cette zone, ainsi qu'une couche rouge plus foncée dans le coin. Et c'est tout. Maintenant, séchons complètement cette section, et tout l'arrière-plan sera terminé. Une fois la zone sèche, nous pouvons retirer le liquide de masquage Je vais utiliser un outil de masquage en caoutchouc, mais bien sûr, vous pouvez utiliser vos doigts L'élimination du liquide de masquage révèle que je n'ai pas assez attention et j'ai laissé tomber de la peinture sur les fleurs de tulipes Les éclaboussures jaunes ne sont pas vraiment un problème car ces tulipes seront jaunes et rouges, donc ces marques disparaîtront sous la couche Cependant, le vert, le vert foncé ne sont pas les bienvenus. Donc, pour réparer ces taches, je vais utiliser un pinceau à récurer, qui est plus rigide qu'un pinceau à aquarelle ordinaire J'utilise un pinceau Windsor and Newton Galeria. C'est une taille quatre. Mais n'importe quel pinceau plus rigide fera l'affaire. Je vais tremper le pinceau dans l'eau, enlever l'excédent et envelopper doucement les taches de peinture avec le pinceau humide. Cela activera le pigment, et je pourrai ensuite le tamponner avec un essuie-tout pour le retirer Ces taches ne disparaîtront peut-être pas complètement, mais c'est très bien. Ils ne seront pas visibles plus tard. Je veux juste les alléger autant que possible. Nous sommes maintenant prêts à peindre les fleurs, commençant par les tiges. 11. Tiges: Dans cette section, nous allons peindre les tiges des tulipes Commençons par préparer les couleurs. Nous utiliserons du CNA brûlé comme brun principal. Pour la partie inférieure, nous passerons de la sienne brûlée à un peu de jaune transparent et ajouterons bleu Windsor en bas pour créer du vert Ce sera la composition de couleur générale des tiges. De plus, je vais mélanger des peintures grises avec de la sienne brûlée pour créer un brun plus foncé Commencez par choisir la couleur brune et, en utilisant la technique humide sur sec, appliquez sur la première tige en commençant par la partie supérieure. Au fur et à mesure que vous descendez, passez à une couleur plus jaune. Enfin, ajoutez un peu de vert près de la partie supérieure. Répétez le processus pour chaque tige, commencez par le brun en haut et, au fur et à mesure que vous descendez, créez une transition en douceur vers d'autres couleurs telles que le jaune ou le vert. Vous pouvez suivre une référence ou utiliser votre intuition pour choisir les couleurs qui vous plaisent. L'objectif à ce stade est d'appliquer les couleurs de base, créant des transitions douces entre elles. Les parties supérieures des tiges les plus proches des fleurs sont généralement plus foncées, mais nous aborderons cela dans la deuxième couche. Nous appliquerons deux couches sur les tiges. La première couche sert de base et de feuille de route. Même si j'utilise des couleurs assez saturées, la seule couche ne suffira pas à atteindre la profondeur souhaitée. Une fois sec, les couleurs apparaîtront trop pâles. C'est pourquoi nous devrons appliquer une autre couche pour approfondir les tons. Après avoir terminé cette première couche, séchez-la avec un sèche-cheveux et attendez quelques minutes que le papier refroidisse à température ambiante Peindre sur du papier chaud peut être difficile car la peinture sècherait trop rapidement. Remarquez que les zones vertes sur les tiges ressemblent à la lumière du soleil qui les traverse, ajoutant un effet naturel et dynamique. Une fois que la première couche est complètement sèche, on peut appliquer la deuxième couche. Nous utiliserons les mêmes couleurs que précédemment. Mais avec l'accumulation de couches, les valeurs tonales s' assombrissent et les couleurs paraissent plus riches À ce stade, vous pouvez essayer d'éviter de peindre sur les bords des tiges. Le fait de laisser les bords plus clairs crée un effet de lumière réfléchie, ce qui donne une impression de dimension et de lumière à la peinture. Cependant, cette étape n'est pas strictement nécessaire car nous utiliserons de la guache blanche plus tard pour peindre ces bords de toute façon Vous pouvez maintenant peindre sur les bords, car le guash vous permettra de recréer les bords plus clairs Vous pouvez également utiliser une brosse à récurer ultérieurement pour laisser les bords plus clairs si nécessaire J'ajoute également de la peinture beaucoup plus foncée près des fleurs pour suggérer des ombres et de la profondeur. Donc une fois que vous avez fini de peindre les tiges, laissez-les sécher naturellement ou utilisez un sèche-cheveux. À l'étape suivante, nous allons commencer à peindre les fleurs. 12. Tulipes - Première couche - Partie 1: J'espère que vous êtes enthousiastes car nous commençons enfin à peindre ces fleurs colorées. J'ai vraiment aimé travailler dessus. Ils ressemblent à des pierres précieuses scintillantes dans le jardin, créant un effet saisissant Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous montrer le résultat que nous visons à ce stade. À la fin de cette étape, nous voulons avoir appliqué les couleurs de base à chaque tulipe Cela transformera complètement l'ambiance du tableau. La composition de couleurs vertes et bleues froides se transformera en une palette vibrante et colorée qui illuminera instantanément l'œuvre d'art Notez que nous appliquerons des couleurs de base à chaque tulipe, mais que nous laisserons certaines zones non peintes où lumière tombe sur les pétales, créant ainsi de forts reflets La préservation de ces zones blanches est essentielle pour capter l'effet de la lumière naturelle vive sur les pétales. Commençons par préparer les couleurs nécessaires. J'ai nettoyé ma palette pour créer un nouvel espace de mélange et j'ai également changé l'eau. Maintenant, mélangeons toutes les couleurs principales nous aurons besoin pour les tulipes Préparons d'abord tous les jaunes, jaune Windsor mélangé au jaune transparent et le jaune Windsor profond mis de côté Le Tse sera principalement utilisé pour les tulipes jaune-orange et ajouter des accents jaunes à d'autres Ensuite, préparons le rouge de quinacridone pour les tulipes rouges. maintenant à la tulipe rosée ou à la tulipe couleur saumon, mélangeons le rouge Queen Acredon Cela créera cette jolie couleur saumon rosâtre. Pour la tulipe violette, nous utiliserons un mélange de rose permanente et de bleu outremer. Cela nous donnera une belle teinte violette que nous pourrons ajuster vers le rose ou le bleu selon la zone. Enfin, nous devons préparer une couleur pour la tulipe blanche au premier plan Quand je rencontre une couleur comme celle-ci, neutre, beige et difficile à définir. J'aime mélanger les trois couleurs primaires. Je préfère utiliser les couleurs primaires déjà présentes dans le tableau ou celles que j'ai intention d'utiliser pour maintenir l'harmonie des couleurs. Ici, je mélange du jaune transparent avec rouge quinacridon et En combinant ces trois couleurs primaires, nous créons un ton neutre qui peut être ajusté en ajoutant plusieurs de ses composants. Une fois que j'ai ce mélange de base, je le compare au mélange de référence. Si je remarque, par exemple, que le mix est trop jaune, j'ajouterai du bleu et du rouge pour changer le ton. Après avoir ajouté le bleu, je le compare à nouveau, et je trouverai peut-être qu'il faut un peu plus de jaune. Il s'agit de peaufiner les proportions des trois couleurs primaires jusqu'à obtenir un ton similaire. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance exacte, car personne ne comparera ou ne peindra directement par rapport à la référence. L'objectif est simplement de créer quelque chose de proche. Maintenant que nous avons préparé les couleurs de base, commençons à les appliquer. Nous allons commencer par la tulipe rose sur la gauche. Je vais commencer par ajouter une légère touche de jaune, que je peux voir en haut à gauche et en bas de la tulipe Après avoir appliqué le jaune léger, je passerai aux tulipes, couleur principale ou rose chaud À ce stade, nous voulons appliquer une version claire de la couleur principale des tulipes tout en laissant les reflets blancs non peints Dans certaines zones qui finiront par devenir beaucoup plus sombres, nous pouvons déjà utiliser un ton plus fort et plus profond du rose chaud. Cependant, il est essentiel de ne pas trop faire sombre dans les zones claires, car nous voulons conserver une sensation de lumière sur les pétales. S'il existe des bords d' ombre distincts, nous pouvons les définir maintenant, mais nous devons éviter d' entrer trop dans les détails à ce stade. Pour aider à déterminer les couleurs générales à appliquer, j'ai inclus une version floue de la photo de référence dans les ressources pédagogiques Cela peut vous aider à identifier la composition chromatique globale. Vous pouvez également regarder la photo de référence avec yeux plissés pour vous concentrer sur les couleurs principales de chaque fleur Oh pour la tulipe rouge, je commence par le rouge quinacridon, mais je vais le mélanger au jaune, car il y a aussi un peu d' orange dans Mon objectif ici est d' établir le placement des couleurs principales rouge et orange. Dans les zones orange, j'utilise un ton plus clair tandis que dans les zones rouges, j'applique un mélange de rouge fort, le résultat final étant un rouge vif. Près de la tige, j' ajoute du jaune, principalement parce que les vents des vers sont jaunes profonds et que le reste est recouvert d'un fort rouge de quinacridone Pendant que la peinture est encore humide sur le papier, je vais retoucher certaines zones avec du rouge quinacrédon Ce rouge est incroyablement vif et avec une touche de jaune, il crée un effet fantastique. Passons ensuite à la tulipe jaune. Nous allons ignorer la fleur jaune orangé ci-dessous pour moment, car elle touche directement les deux fleurs que nous venons de peindre, et nous ne voulons pas que les couleurs se mélangent entre les fleurs. Pour la tulipe jaune, je commence par un ton clair de jaune Windsor Dans la partie supérieure, je n' utilise qu'une touche de jaune pour maintenir la qualité lumineuse des pétales. Un ton léger suffit ici. En descendant, je passe à une teinte jaune plus chaude en ajoutant du jaune Windsor profond avec même une petite touche de rouge quinacrodon pour plus même une petite touche de rouge quinacrodon pour Non. Maintenant, nous allons éviter que la tulipe touche la tulipe jaune et nous concentrer plutôt sur la tulipe blanche Utilisez un mélange très aqueux de notre couleur beige clair et appliquez-le sur les zones ombragées Assurez-vous de laisser le papier blanc non peint pour obtenir les reflets les plus brillants Au bas de la fleur, près de la tige, ajoutez un peu de jaune pour réchauffer la couleur. Nous appliquons ici un lavage simple et doux. Mais l'essentiel est de conserver ces zones blanches pour les reflets. Passons maintenant à la fleur suivante qui ne touche pas celles que nous avons déjà peintes. Prenez une consistance aqueuse de rose permanente et commencez l'appliquer au milieu de la fleur, laissant les bords non peints Les bords des pétales captent davantage la lumière du soleil, et nous voulons capturer cet effet dans notre peinture. Ces petits détails, ces minuscules zones de lumière amélioreront magnifiquement la perception globale de la peinture. Dans le coin gauche de la fleur, passez au rouge quinacroton Cette variation de couleur ajoute profondeur et de l'intérêt à la fleur. Pour la prochaine tulipe, nous voulons également faire attention aux zones claires Utilisez principalement des rangées permanentes pour couvrir les deux pétales de gauche et de droite. Ces pétales créent un bord dur avec le pétale au milieu. Ces pétales créent un bord dur avec le pétale au milieu Définissons maintenant ces arêtes dures et nous ajouterons de la couleur au pétale central plus tard Au bas de la fleur, encore une fois, utilisez du jaune. À ce stade, nous devons faire une courte pause car il n'y a aucune autre tulipe que nous puissions peindre pour le moment Nous devons laisser sécher ceux que nous avons déjà peints. Une fois sèches, nous pouvons procéder à l'application de la couche initiale sur le reste des fleurs. UN 13. Tulipes - Première couche - 2e partie: Bon, maintenant que les fleurs sont sèches, nous pouvons continuer à appliquer la couche initiale. Commencez par utiliser un mélange de jaune transparent et de jaune Windsor pour travailler sur la tulipe jaune-orange Nous commençons toujours par les tons et les couleurs les plus clairs , puis nous les superposons progressivement dans des tons plus foncés. Ajoutez ensuite une touche de rouge quinacrédon au mélange jaune et utilisez cet orange vif pour travailler sur les zones les rouge quinacrédon crée une belle orange vif Ce mélange ressemble beaucoup à l'orange que j'ai déjà dans ma palette, en plus il est transparent. J'ai donc l'impression que je n'ai plus besoin de peinture orange sur ma palette. Il est généralement préférable de mélanger les couleurs, car cela permet de déplacer la teinte vers l' un des composants, ce qui crée des couches de couleur plus intéressantes sur le papier. La tâche de cette tulipe est également assez simple. Commencez par recouvrir de jaune et ajoutez plus d'orange sur les côtés et en bas. Sur les côtés gauche et droit, vous pouvez même ajouter plus de rouge quinacrodon pour rendre l'orange plus Passons maintenant à la tulipe rouge suivante, commençons par le rouge quinacridon, mais soyez un peu plus prudents dans la partie supérieure de la fleur, car elle comporte plus de reflets Il est important de préserver ces zones blanches Essayez donc d'appliquer le rouge sans toucher aux reflets Sur le côté droit, mélangez rouge quinacridon avec une touche de jaune pour intensifier le rouge et le faire passer à un rouge coquelicot plus chaud En bas, vous pouvez également ajouter un peu de rose permanente pour un changement de couleur intéressant. Passons maintenant à une petite partie de la tulipe jaune dans le dos Appliquez rapidement le jaune ici. Encore une fois, veillez à ne pas peindre les reflets blancs En bas, appliquez une touche de rouge quinacrédon pour faire passer la couleur à une teinte orange Ensuite, nous pouvons peindre une petite partie d'une autre tulipe dans le dos, commencer par un mélange très dilué de rouge de quinacridone et ajouter une touche Passez ensuite à un mélange violet rose permanent et de bleu outremer. En bas, incorporez une touche de jaune pour équilibrer la couleur. Enfin, pour la fleur de droite, utilisez un mélange orange de rouge quinacridon et À ce stade, nous voulons simplement recouvrir toute la farine de ce mélange d'oranges. Une fois cela fait, prenez rose permanente et appliquez-la au milieu de la fleur. Maintenant, nous devons sécher les fleurs avec un sèche-cheveux. Laissez le papier refroidir quelques minutes, puis nous terminerons cette étape peignant les deux dernières tulipes Préparez un mélange violet en utilisant de la rose permanente et du bleu outremer avec une rose plus permanente dans le Commencez par le côté gauche et peignez soigneusement cette petite section, laissant les reflets blancs intacts Utilisez un mélange assez foncé ici car ce sera naturellement une zone plus foncée. Ensuite, en utilisant la même couleur, mais dans un ton beaucoup plus clair, commencez à peindre les pétales principaux. Essayez de ne pas peindre jusqu' au bord de ce pétale. Laissez ce bord non peint ou appliquez-y juste une petite quantité de peinture , car nous utiliserons un ton plus foncé sur le pétale droit, et nous ne voulons pas que le ton foncé se répercute sur ce pétale Au bas, utilisez une plus grande quantité de ce mélange violet, en ajoutant un peu plus de bleu outremer. Sur le côté droit, encore une fois, laissez les bords blancs pour créer des reflets forts. Pour la partie principale des pétales, utilisez des rangées permanentes et déplacez la teinte légèrement vers le violet en ajoutant bleu outremer au fur et à mesure que vous descendez le pétale H, Au bas du pétale, laissez une petite section blanche et remplissez cet espace de jaune transparent Ensuite, ajoutez un rose clair au pétale central de la fleur que nous avons peinte plus tôt Laissez le bord du pétale blanc et créez une transition douce vers un ton très clair en bas Enfin, terminez cette étape en peignant la tulipe sur la droite avec le même mélange violet rose permanent et de bleu outremer. Notez que, comme nous avons utilisé une consistance aqueuse, couleurs se sont bien mélangées sur le papier, créant ainsi des transitions fluides C'est l'effet que nous recherchions. À ce stade, notre peinture a acquis plus de caractère en devenant lumineuse et colorée. Nous avons maintenant une base solide pour toutes les fleurs, et à partir de là, il ne nous reste plus qu' à ajouter plus de détails à chacune d'elles. Maintenant, peignez les fleurs en groupes de couleurs, commençant par la tulipe rose chaud sur la gauche 14. Tulipe rose: Commençons par peindre les fleurs avec la tulipe rose chaud sur la gauche, qui a un ton rose saumon Pour cette étape, je vais utiliser un pinceau taille 10. L'approche est simple. Dans la couche précédente, nous avons défini les tons les plus clairs. Nous allons maintenant nous concentrer sur l' ajout de tons moyens, et dans la troisième et dernière couche, nous appliquerons les tons les plus sombres et les détails les plus fins. En construisant la tulipe en trois couches, nous obtiendrons des couleurs riches et éclatantes, créerons de la profondeur et préserverons la qualité délicate et transparente des pétales Commençons. Préparez d'abord trois pétales de peinture rouge quinacrédon Ce sera la couleur de base principale, rouge quinacrédon et le jaune transparent pour une teinte orange chaud, quinacrédon et une touche de bleu outremer pour créer un rouge plus foncé et plus froid. Commencez par un léger ton de rouge quinacrédon. Appliquez sur le côté gauche de la tulipe en utilisant une technique humide sur sec pour que les choses restent simples et contrôlées Au fur et à mesure que vous descendez, incorporez le mélange d'orange, rouge quinacrodon et de jaune transparent pour refléter la chaleur de cette zone Parce que nous travaillons sur sol humide et sec, maintenez une consistance assez aqueuse pour votre peinture Si la peinture est trop sèche, elle peut laisser des coups de pinceau secs indésirables qui donnent un aspect surmené Pour éviter cela, assurez-vous que votre mélange est fluide et s'écoule facilement sur le papier. Continuez à construire la base, en vous concentrant sur des transitions fluides et en gardant les reflets intacts. Nous utiliserons ici des techniques simples et basiques, principalement la méthode humide et sèche. Techniquement, il n'y a rien de trop difficile puisque nous appliquons simplement des couleurs sur le papier. Cependant, l' aspect le plus difficile peut être de traduire l'image de référence en peinture et de décider exactement quoi peindre J'espère qu'en observant attentivement la référence et en suivant ce que je fais, vous comprendrez pourquoi je fais certains choix et j'aborde le tableau de cette façon. Le processus consiste à créer des formes, des couleurs et des tons couche par couche. Je simplifie chaque couche en me concentrant sur la création formes claires et en utilisant les couleurs que je peux voir dans la référence. À chaque nouvelle couche, j'ajuste les formes et les couleurs qui deviennent plus intenses en raison de l'accumulation progressive Comme vous pouvez le constater, la deuxième couche est très simple en termes de technique. Juste une simple application humide sur sec concernant les formes que nous avons peintes. Eh bien, il ne s'agit pas d'un simple cercle, mais plutôt d'une forme organique qui n'est pas trop compliquée non plus. J'ai fait passer la couleur du rouge à l'orange et ajusté le ton en faisant varier la quantité d'eau dans la peinture B Une fois que vous avez appliqué la couche intermédiaire simple, séchez-la complètement avec un sèche-cheveux. Assurez-vous de laisser le papier refroidir avant de passer à la couche suivante, qui inclura les tons les plus foncés Il y a des stries de couleur plus foncées sur le côté gauche, alors commencez par appliquer du rouge quinacrédon comme base pour approfondir le rouge Choisissez ensuite le mélange plus foncé de rouge quinacrédon et de bleu outremer et déposez-le dans le rouge quinacrédon humide en acier pour ajouter quinacrédon humide B. Pour créer une transition en douceur, chargez votre pinceau de rouge quinacridon et mélangez doucement les couleurs C'est tout pour cette série. Ensuite, j'ai remarqué que nous pouvions assombrir une petite zone sur le côté droit, utiliser le mélange plus foncé dans la partie supérieure, puis passer à orange et adoucir le bord en bas Une fois que vous avez terminé, essayez ce que nous venons de peindre avec un sèche-cheveux. Choisissez à nouveau la reine Accredon en rouge et peignons un autre point noir Formez-le en forme de demi-cœur, puis le mélange le plus foncé sur le côté gauche pour ajouter l'ombre la plus foncée. En utilisant un ton plus clair de rouge quinacridon, peignez une ligne passant par le milieu du pétale Au niveau des lignes courbées partant de cette ligne centrale pour créer de la texture Ensuite, peignez une simple forme rouge en bas à droite et n'oubliez pas d'inclure une petite partie de la tulipe rouge derrière Enfin, utilisez du jaune transparent pour ajouter de la couleur au bas de la fleur. Il y a également un ton jaune très subtil dans le coin supérieur gauche que vous pouvez inclure pour ajouter des détails. Pour terminer, appliquez une autre couche de quin acrodon rouge sur le côté gauche. Si vous en avez besoin, votre farine a peut-être l'air bonne et vous n'êtes pas obligée de le faire. Faire progressivement passer le ton du plus foncé au plus clair en utilisant plus d'eau C'est tout pour cette tulipe. Nous avons créé quelques couches qui interagissent magnifiquement pour créer un effet d'ombre et de lumière saisissant Nous allons peindre toutes les autres tulipes de la même manière, et à la toute fin, nous ajouterons de petites veines aux pétales pour plus de détails Passons maintenant à la partie suivante et peignons toutes les tulipes rouges 15. Tulipes rouges: Commençons par la tulipe rouge sur la gauche. Pour cette fleur, nous aurons besoin de rouge quinacrédon, ainsi que d'un mélange de rouge quinacrédon et de jaune transparent pour créer les tons orangés et de jaune transparent Commencez par appliquer le mélange d'oranges sur le côté gauche de la tulipe Passez ensuite au rouge quinacrodon pour peindre l'ombre la plus foncée sur le côté gauche Trois. À la base de la tulipe, il y a une touche de jaune, alors laissez un peu d'espace pour cela, qui s'ajoutera sous peu Pour l'instant, continuez à appliquer le rouge sur toutes les zones rouges, créant soigneusement un bord dur pour définir le contour des pétales. J'ai également remarqué une touche de violet dans cette fleur à incorporer, qui utilise le mélange de rose permanente et de bleu outremer que nous avons utilisé plus tôt pour les tulipes violettes Maintenant que nous avons couvert la grande zone orange rougeâtre, nous devons la laisser sécher Je vais accélérer le processus avec un sèche-cheveux afin que nous puissions passer à une autre tulipe rouge et répéter une technique similaire En utilisant le rouge Quinacridon, commencez à peindre à partir du côté gauche de la tulipe Il y a une ombre distinctive ici, alors concentrez-vous sur la recréation de sa forme Pour le moment, je me concentre sur les grandes formes principales et les zones sombres les plus visibles. La consistance de ma peinture est encore assez aqueuse, ce qui m'aide à obtenir une couche de couleur lisse et uniforme Et c'est tout pour le moment. Rien de trop compliqué. Ne serais-tu pas d'accord ? C'est juste une simple couche rouge. Si vous me suivez étape par étape, je suis sûr que vous obtiendrez un résultat magnifique. Après avoir séché les deux tulipes, nous pouvons revenir à la première et nous concentrer sur l' ajout des tons plus foncés Pour ce faire, nous aurons besoin d'une teinte rouge plus foncée. Plus tôt, nous avons créé un rouge plus foncé en ajoutant une touche de bleu outremer. Alors que le bleu outremer peut légèrement assombrir le rouge. En ajouter trop risque de le rendre violet. Pour éviter cela, nous neutraliserons le bleu en incorporant de la sienne brûlée, qui est une couleur complémentaire au Pour un ton encore plus foncé, nous pouvons utiliser le gris Panes au lieu du bleu outremer. Le gris Pains a une gamme de tons plus large et aide à créer une teinte foncée plus riche Comme le gris Pains a également une nuance bleutée, nous aurons tout de même besoin de Sienne brûlée pour contrebalancer cette Avec cette combinaison, nous avons créé une belle teinte plus foncée de rouge quinacrodon, parfaite pour approfondir les tons de notre tulipe Commençons par le rouge de quinacridon et appliquons-le sur le côté gauche de la tulipe Cette couche fera ressortir un ton rouge vif. Pendant que la peinture est encore humide, prenez le rouge foncé et déposez-le dans les zones les plus sombres, veillant à créer des transitions douces entre le rouge principal et les tons plus profonds. Répétez maintenant un processus similaire sur le côté droit. Appliquez le rouge sur la grande zone rouge, mais laissez une petite forme triangulaire sur le bord du pétale où tombe la lumière Essayez de répartir les tons rouges de la même manière. Le rouge foncé doit s'écouler de la base jaune vers le côté supérieur droit du pétale. Une fois que vous avez terminé, laissez la farine sécher. En attendant, ajoutons tons plus foncés à l' autre tulipe rouge Commencez par appliquer du rouge de quinacridone. Cette couche donnera au rouge un aspect éclatant et fournira une surface humide pour ajouter des tons plus foncés. Pendant que le rouge est encore humide, prenez le mélange le plus foncé avec votre pinceau et appliquez-le sur les zones rouges, en particulier en bas , pour créer un ombrage Ensuite, utilisez le rouge foncé pour peindre l'ombre sur le côté droit. Commencez par le rouge de quinacridone, en ajoutant une petite quantité de rouge plus foncé pour renforcer le ton Peignez la forme de l'ombre et, pendant que la peinture est encore humide, ajoutez une couleur plus foncée en bas pour estomper. Maintenant, laissez les deux fleurs sécher et laissez le papier refroidir quelques minutes. Une fois les fleurs sèches, nous pouvons ajouter les détails les plus sombres Mais avant cela, je voudrais appliquer une couche ce pétale car il est trop pâle et je pense qu'il a besoin de plus d'orange J'utilise un mélange de rouge quinacridon et jaune transparent pour appliquer une couche orange rapide Ensuite, je vais le sécher avec un sèche-cheveux et nous serons prêts à ajouter les détails Commençons maintenant par mélanger de la Sienne brûlée avec du pain gris. Cela nous donnera une couleur noire que nous pourrons utiliser pour le fond de la farine. Commencez par appliquer un mélange rouge encore plus foncé sur les zones les plus sombres J'utilise principalement du pourpre Azaren permanent. Mais si vous avez l'impression qu'il ne fait pas assez sombre, vous pouvez ajouter une touche de ce mélange noir pour approfondir le ton. Ensuite, peignez deux longues lignes qui traversent le milieu du pétale. Ensuite, prenez la couleur noire et peignez la forme foncée au bas du pétale. Enfin, ajoutez plus de jaune autour de la forme noire. Dans la deuxième fleur, il suffit de peindre les deux longues lignes, puis on en a fini avec les tulipes rouges À ce stade, nous avons déjà peint trois tulipes. Dans la partie suivante, nous allons peindre deux tulipes jaunes et une tulipe orange sur le côté droit 16. Tulipes jaunes: Pour peindre les tulipes jaunes, nous aurons besoin d'un jaune vif et transparent Je prépare un pétale de ce jaune à côté du rouge de quinacridone, qu'il y ait aussi une touche de Si nous n'ajoutons qu'une infime quantité du mélange de noir que nous avons créé précédemment, nous pouvons obtenir la teinte jaune atténuée parfaite pour les zones d'ombre Je peux voir cette couleur dans l' ombre du premier pétale. Lorsque nous peignons, nous voulons établir l'ombre sur le pétale gauche, créant un bord d'ombre dur tout en laissant la partie jaune plus clair qui suggère que la lumière du soleil tombe sur cette zone Au fur et à mesure que vous descendez, passez à un ton plus orange en ajoutant un peu de rouge de quinacridone à votre passez à un ton plus orange en ajoutant un peu de rouge de quinacridone à Répétez maintenant le même processus sur le pétale droit. Utilisez plus de jaune sur la partie supérieure et plus d'orange vers le bas. Laissez un espace plus clair près du bord pour créer une zone surlignée. Pour la deuxième fleur, j'utilise également un mélange d'oranges, mais cette fois, je vais mélanger le jaune Windsor profond avec le rouge quinacrédon La raison de cette variation est simplement d'ajuster légèrement la teinte. Le Windsor Yellow Deep crée une orange plus propre lorsqu'il est mélangé avec du rouge de quinacrodon, et je souhaite utiliser cette combinaison pour cette fleur En utilisant uniquement ces deux couleurs, jaune Windsor profond et rouge quinacrodon peignent l'ensemble de la zone en se concentrant sur la forme des ombres Utilisez plus de rouge quinacrodon dans les zones les plus rougeâtres et laissez un petit espace en bas pour le jaune Une fois que vous avez appliqué cette couche jaune-orange, nous pouvons passer à l' autre tulipe jaune Pour la petite section jaune ici, nous n'avons pas besoin de faire grand-chose. Une simple ombre orange suffira. Maintenant, pour la tulipe orange sur la droite, commencez par préparer un mélange orange fort avec du jaune Windsor profond et du rouge quinacrodon Utilisez cette couleur éclatante pour peindre le pétale. En bas, utilisez un mélange de rose permanente et de bleu outremer. La touche de couleur violette fonctionnera bien ici. Nous pouvons maintenant sécher ces fleurs, et une fois qu'elles seront sèches, nous les terminerons en ajoutant des tons et des détails plus foncés. Commençons par un mélange jaune orangé de jaune transparent, rouge quinacridon et d' une infime quantité Utilisez ce jaune orangé atténué pour peindre quelques ombres sur les pétales Comme vous pouvez le constater, je simplifie considérablement les formes. Je laisse même des bords durs là où j'aurais dû les adoucir Je trouve que ces arêtes vives sont vraiment jolies. Pour une raison quelconque, cet effet me rappelle les vitraux. Approfondissez les couleurs sur le côté droit et remarquez que je laisse quelques espaces, sorte que la couleur plus claire du calque précédent reste visible. Ajoutez un jaune plus foncé à l'extrémité du pétale central et en bas Comme pour les autres fleurs, tracez une ligne passant par le milieu du pétale et ajoutez du noir en bas Pour la deuxième fleur, nous utiliserons à nouveau un mélange d'oranges fortes et créerons des distinctions entre les pétales. Dans les zones les plus sombres, on peut également ajouter une touche de noir. Enfin, peignez les lignes au milieu et déposez-les en noir en bas. Comme vous pouvez le constater, c'est le même processus que nous répétons pour chaque tulipe Quels sont les changements apportés aux couleurs et aux formes que nous peignons ? Terminez la fleur sur la droite en ajoutant une autre couche du mélange d'oranges, jaune Windsor profond, rouge quinacrédon et une touche Lorsque la peinture est encore humide, déposez des rangées permanentes en bas. Cela créera une combinaison dynamique. Nous sommes sur le point de terminer ce tableau. Je sais que tu es probablement fatiguée, mais n'oublie pas que tu peux faire des pauses. Vous pouvez toujours revenir au tableau demain ou même dans une semaine. Ne vous précipitez pas et n'essayez pas de tout peindre en une seule fois. Il n'est pas nécessaire de se précipiter dans ce processus. Lorsque vous êtes fatigué ou dépassé, des erreurs se produisent. Cette peinture nécessite un certain temps pour être terminée, alors n'abandonnez pas, mais ne vous forcez pas non plus à la terminer rapidement. Dans la partie suivante, nous allons peindre la tulipe blanche. 17. Tulipe blanche: Pour peindre la tulipe blanche, nous avons besoin de notre couleur beige neutre Je vais en préparer davantage car je suis sûr que les restes ne suffiront pas Encore une fois, je mélange du jaune transparent, rouge quinacridone et du bleu outremer Je vais garder une teinte plus chaude et plus jaunâtre ce mélange sur le côté gauche et sur le côté droit, j'ajouterai du bleu outremer pour le rafraîchir un peu Cela nous donnera une gamme de teintes neutres à utiliser pour peindre les ombres sur la tulipe blanche Commençons par la teinte la plus froide et commençons à l' appliquer sur le côté gauche de la farine. Pour la partie centrale du pétale gauche et en bas, utilisez une teinte plus chaude avec plus de jaune Nous répétons partiellement la forme que nous avons peinte précédemment, mais cette fois, nous voulons créer un bord tranchant sur le pétale pour le distinguer de celui du milieu Alors que la peinture est encore humide, j'ajoute une plus grande partie de cette teinte plus chaude en bas et une plus grande partie de la teinte plus froide en haut. Maintenant, peignons l' ombre sur le pétale droit. Cette ombre est plus chaude avec plus jaune et a une forme plus simple. Une fois que vous avez terminé, utilisez un sèche-cheveux pour sécher le tout rapidement, puis attendez quelques minutes que le papier revienne à température ambiante. Ensuite, appliquons une autre couche transparente, nous concentrant cette fois sur les zones les plus sombres Utilisez la teinte la plus froide en haut à gauche et, au fur et à mesure que vous descendez, utilisez une teinte plus chaude. Vous pouvez essayer de recréer ce que vous voyez dans la référence ou de le simplifier comme je le fais en utilisant des formes simples et en lavant à l'eau Avec une version plus légère de notre mélange de vers neutres, peignez une ombre de ver sur le pétale central Peignez également la ligne passant par le milieu du pétale et ajoutez de petites ombres à l'extrémité de ce pétale Ajoutez plus d'ombres sur le pétale droit et ajoutez un peu de jaune au bas de la fleur Si vous ajoutez trop de jaune, comme je l'ai fait, il suffit de rincer votre pinceau, de le faire couler sur une serviette en papier et d'essayer d'enlever une partie de ce jaune avec un pinceau propre. Quand tu auras fini, félicitations. Vous êtes sur le point de terminer ce tableau. Séchez la farine blanche, et quand vous serez prêt, passons à la peinture des tulipes violettes 18. Tulipes violettes: Pour nos tulipes violettes, nous aurons besoin d'une quantité généreuse de mélange violet Commencez par préparer un mélange de rose permanente et de bleu outremer. Sur le côté gauche de la palette, je nettoie un petit espace pour préparer du rouge de quinacrédon pur Commencez par ce rouge de quinacrédon et appliquez-le d'abord sur le coin de la fleur Cette fleur reflète la couleur de la tulipe rouge, c'est pourquoi nous voulons la capturer dans notre peinture Après avoir appliqué le rouge, passez à la rose permanente mélangée à une touche de bleu outremer et continuez à peindre avec ce Nous allons utiliser cette couleur pour peindre l'ombre violette sur le pétale droit Passons maintenant à la fleur suivante. Commencez par approfondir la couleur violette de l'ombre dans cette petite zone, puis prenez une rose permanente et commencez à peindre la grande ombre sur le pétale Au fur et à mesure que vous descendez, passez au violet. Évitez de peindre la zone jaune au bas de la fleur et continuez à travailler sur le côté droit. Notez que je peins toute la zone d'ombre en une seule fois. Utilisez plus de violet dans la partie inférieure et sur les côtés et des rangées plus permanentes en haut. Encore une fois, laissez le bout des pétales blanc pour les reflets. Continuez à travailler sur la fleur suivante en utilisant les mêmes couleurs. Nous allons peindre ces grandes ombres sur les pétales, créer des arêtes nettes et varier les couleurs à l'intérieur des ombres en utilisant du rose et du violet. Assurez-vous d'éviter de peindre les zones jaunes en bas et de laisser les reflets blancs là où ils apparaissent naturellement. Je pense que vous conviendrez que cette méthode de peinture n'est pas trop compliquée. C'est rapide et efficace. Pour que le dernier violet apparaisse sur la droite, appliquez un violet plus foncé en bas avec une rose permanente plus haut. Une fois cette étape terminée, utilisez un sèche-cheveux et séchez complètement le tout. À ce stade, voici à quoi ressemblent nos tulipes. Nous allons maintenant terminer les tulipes violettes en ajoutant les ombres les plus sombres, distinguant clairement les pétales et en ajoutant des détails plus fins Je n'ai pas beaucoup de nouveaux conseils à vous donner, car nous répétons le même processus avec les mêmes couleurs. Les formes que je crée sont assez simples, n'y a donc pas grand-chose d'autre à ajouter. Je pense qu'il vaut mieux observer les formes je crée pour terminer ces fleurs, ou vous pouvez vous référer de plus près à la photo de référence. Outre les tulipes principales sur le devant, j'appliquerai également un ton légèrement plus foncé aux tulipes en arrière-plan, ce qui les aidera à les placer un peu plus en Cela terminera cette partie, et techniquement, nous pourrions terminer ici. Mais dans la prochaine et dernière partie, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire d'autre. 19. Touches finales: Félicitations pour la patience et la persévérance dont vous avez fait preuve en accédant à cette dernière partie. voyage a été long, mais j'espère que vous conviendrez que le résultat vaut bien les efforts et le temps consacrés à ce tableau. Les fleurs sont vraiment belles à ce stade, et vous pouvez vous arrêter ici si vous le souhaitez. Cependant, un détail supplémentaire que j' aime ajouter est la présence de très fines veines sur les pétales. Pour cela, j'utiliserai un pinceau taille 4. Deux raisons principales justifient l' ajout de veines à ce stade. abord, les nervures ajoutent du caractère aux pétales tout comme elles le font aux feuilles, puisque nous avons déjà ajouté des nervures aux feuilles, leur inclusion sur les pétales crée un équilibre harmonieux entre les deux. Cette répétition des détails unit magnifiquement la composition. Deuxièmement, les veines aident à souligner la forme des pétales. Les courbes des lignes montrent comment les pétales se plient et s'enroulent. Par exemple, sur ce pétale rouge, vous pouvez peindre les veines en forme d'arc, ce qui améliorera immédiatement l'impression de courbure des pétales Ces lignes agissent comme des guides visuels qui orientent l'œil du spectateur et indiquent le mouvement de la forme des pétales. En ce qui concerne les couleurs, je m'en tiens aux mêmes que celles que j'ai utilisées pour peindre les fleurs. Ces veines sont des ajouts subtils ne sont pas censés être trop proéminents. J'évite également de peindre les veines sur chaque pétale car les recouvrir toutes pourrait donner aux fleurs un aspect artificiel Pour les touches finales, nous pouvons ajouter de petits détails en utilisant du guash blanc mélangé à des peintures à l'aquarelle Par exemple, mélangez le rouge et le jaune avec gouache blanche pour créer des reflets sur les côtés des tiges De même, mélangez le vert avec blanc pour ajouter des reflets avec une teinte plus verdâtre. OK Si vous avez perdu quelques reflets blancs sur les pétales, vous pouvez les faire revenir en utilisant du guas blanc ou une teinte blanche mélangée à une autre couleur Par exemple, sur la tulipe rouge, j'ai perdu le reflet blanc à l'extrémité du pétale Je peux maintenant le restaurer en utilisant un guash opaque. Bien que je n'utilise pas beaucoup de guash dans ma peinture, c'est parfait pour ajouter les petits détails nécessaires Ces dernières retouches complètent le tableau. Il est maintenant temps de signer votre œuvre et retirer le ruban adhésif pour révéler la bordure nette J'ai l'habitude de signer mes tableaux dans le coin inférieur droit. Si la zone est claire, j'utilise une aquarelle plus foncée pour la signature S'il fait sombre, je mélange la couleur de fond avec du guash blanc pour une meilleure visibilité Je préfère que ma signature soit subtile et harmonieuse avec l'ensemble de la pièce. Passons maintenant à la dernière partie et résumons ce que nous avons appris dans le cadre de ce projet. 20. Résumé: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle J'espère que vous l'avez trouvé agréable et qu' il vous a donné envie d'essayer ce tableau vous-même. Prenons un moment pour récapituler ce que nous avons abordé tout au long de ce projet Nous avons appris à diviser le tableau en sections plus petites et faciles à gérer, ce qui nous permet d'aborder une œuvre complexe étape par étape sans nous sentir dépassés Cette méthode contribue à renforcer la confiance et à faciliter le parcours créatif. Nous avons exploré les possibilités de la technique de peinture négative que nous avons appliquée pour créer les feuilles. Cette technique a ajouté de la profondeur et de la définition aux feuilles, les faisant ressortir magnifiquement. Ces tulipes colorées nous ont permis d'expérimenter une large gamme de couleurs et leurs nuances subtiles Des rouges et violets vifs aux tons neutres. Ce projet nous a permis d'utiliser la quasi-totalité de la palette et comprendre comment les couleurs interagissent sur le papier. Nous avons abordé la structure complexe des tulipes en simplifiant leur forme pour en faire En superposant seulement quelques lavages simples l'aide de la technique humide sur sec, nous avons obtenu une composition florale élégante et détaillée Nous avons porté une attention particulière aux éléments clairs et foncés des fleurs, en veillant à ce que les pétales transmettent une sensation de légèreté et de transparence. Cette approche consciente a permis créer un effet réaliste et lumineux. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous vous êtes senti inspiré pour peindre cette composition florale vibrante. Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi. J'apprécie vraiment cela. Bonne peinture, et j'ai hâte de voir tes magnifiques créations. Au revoir et prends soin de toi. Au revoir.