Journalisation de voyage : croquis urbains à l'aquarelle dans Procreate - Technique de base à l'aquarelle et aux croquis

1. Introduction: Salut les gars, tout le monde. Je m'appelle A et je suis artiste, illustratrice de Prudence. Et pendant mes cours, je partage constamment mes connaissances sur la procréation et l'aquarelle en particulier je suis obsédée par les thèmes magiques, trucs mignons et les illustrations vintage Au cours de mes cours d'aujourd'hui, nous abordons des sujets assez particuliers. Aujourd'hui j'ai décidé de peindre avec vous le Waticolor Journalin Et si vous avez des illustrations que vous voulez peindre depuis longtemps, des photos que vous avez prises pendant votre voyage, mon cours d'aujourd'hui est pour vous. Je vais vous montrer quelques techniques, comment dessiner de manière simple et rapide. Et aussi, je vais vous montrer quelques façons d'ajouter de la peinture à l'aquarelle à votre art. De plus, je vous ai préparé de nombreux pinceaux à tige qui vous aideront à faciliter votre processus de peinture. Et j'espère que le cours d'aujourd'hui sera amusant et utile. Quelles sont donc les étapes qui suivront pendant mon cours ? Tout d'abord, je vais vous montrer où trouver tous mes cadeaux et je vous en ai préparé beaucoup Ensuite, je vais vous apprendre à créer du papier texturé, à obtenir cette texture authentique d'aquarelle dans votre art numérique Et la troisième étape sera celle des croquis. Je vais vous montrer comment créer différents types de croquis et vous pourrez décider lequel vous préférez. Notre prochaine étape sera la plus importante : le processus de peinture. Je vais également vous montrer quelques manières de peindre. En commençant par une aquarelle libre et en terminant par une illustration bien détaillée Ensuite, nous allons ajouter du texte et des pinceaux à tiges pour donner un aspect réaliste à notre journal à l'aquarelle Mes chers étudiants, j' ai fait de mon mieux pour rendre mon cours intéressant et relaxant à la fois. La fin du cours vous aidera à en savoir plus sur la journalisation à l'aquarelle dans Procreate Et parfois, cela peut être très utile parce que nous voulons traiter nos souvenirs de manière créative. Ce cours est exactement ce dont vous avez besoin, les gars. Je serais très heureuse de voir tous vos projets artistiques et de vous faire part de mes commentaires à leur sujet. Et dites-moi aussi ce que vous pensez de mon cours. Peut-être pouvez-vous me suggérer quels sont les prochains sujets que vous souhaitez voir sur ma chaîne aujourd'hui, les gars ? Je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et très amusante Et à la fin de mon cours, tu pourras le voir. Vous pouvez également vous essayer dans un style totalement nouveau. Vous pouvez choisir le type de croquis que vous souhaitez. Vous pouvez choisir le type d' aquarelle qui vous convient le mieux Donc, aujourd'hui, vous pouvez beaucoup expérimenter. Donc, ce que je peux vous apprendre aujourd'hui, d' abord comment créer du papier texturé. Comment créer une œuvre d'art à partir de l'esquisse. Et comment créer un croquis. Et nous parlerons également brièvement de ce qu'est la composition ? Qu'est-ce qu'un masque alpha ou clipping ? Comment travailler avec les courbes, la teinte, la saturation et la luminosité Et pourquoi avons-nous besoin de modes de fusion de couches ? Pourquoi sont-ils si importants ? Et pourquoi ils peuvent modifier radicalement votre illustration. Bien entendu, je vais vous expliquer comment poursuivre et surligner et comment ajouter du volume à votre illustration. Oui, je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je partagerai avec vous mon papier texturé, mon pinceau personnalisé, palettes de couleurs définies, les croquis que j'ai créés, ainsi que mes illustrations que peintes pendant mon cours. Ce cours est créé pour le niveau intermédiaire peut également être utile pour les débutants, surtout si vous avez regardé mes cours précédents. Pour tous ceux qui s' intéressent à la peinture à l'aquarelle et qui aiment le journalisme, j'utiliserais Procreate pour ce cours avec iPad et Apple Donc, si vous l'avez ou peut-être d'autres blocs-notes ou simplement du papier ordinaire et de la peinture, rejoignez mon cours. Et bonne chance les gars. J'ai hâte de commencer ce cours. Et j'ai vraiment hâte de voir section de votre application par projet. N'hésitez pas à vous inscrire et profitons ensemble de notre processus de peinture 2. À propos du projet Class: Et les gars, j'ai décidé de changer un peu de style. J'ai donc décidé de consacrer un peu de temps à l'explication de notre projet final. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, nous explorerons quels sont les types de croquis et quels sont les types de techniques de peinture. Et notre projet final sera une partie très importante, dans duquel nous combinerons différents types de croquis et différents types de techniques de peinture à l'aquarelle . Et c'est le projet final que je vais réaliser dans ma classe. Mais bien sûr, n' hésitez pas à expérimenter. N'hésitez pas à essayer un seul type de croquis ou un seul type de technique d' aquarelle Je ne veux pas vous mettre la pression, pensez simplement à ce que vous aimeriez partager avec moi, à ce que vous aimeriez peindre et faites-le. Je vous ai préparé quelques photos de référence que j'ai prises lors de mon voyage. Mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser vos propres croquis. N'hésitez pas à utiliser vos propres références. Encore une fois, notre projet final sera une illustration de voyage créée par, vous essaierez d'ajouter du texte, peut-être des pinceaux qui vous aideront à ajouter une touche finale et magnifique à votre art. Et bien sûr, vous pouvez utiliser l'iPad avec l'Apple Pencil et procréer Ou n'hésitez pas à utiliser d'autres blocs-notes ou peut-être simplement du papier pour aquarelle et peinture ou même des crayons Tout ce que tu veux et tout ce qui t'aidera à te sentir heureuse. Les gars, je vous souhaite bonne chance avec toutes vos illustrations de peinture, les gars. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours me les poser dans la section discussion et je me ferai plaisir de vous aider dans votre charte artistique. Encore une fois, ce que tu vas faire pendant mon cours d'aujourd'hui. Il s'agit de l'illustration numéro un. Illustration numéro deux. Et le plus important, comme je l'ai dit, c' illustration finale du projet où nous avons combiné les quelques styles. Ici, je pense que nous sommes prêts à commencer et nous passons prochaine partie d'un cours où je vais vous expliquer où trouver tous les cadeaux et comment les utiliser. 3. Où trouver des cadeaux: Dans cette partie du cours, je vais vous montrer où trouver tous les cadeaux Quelles sont les nuances que vous devez connaître pour les trouver, les enregistrer et les exporter dans la procréation ? Et je pense que nous sommes prêts à commencer. Salut, les gars. Je suis heureuse que vous soyez tous ici, et j'espère que vous êtes prêts à commencer. Et avant de passer au processus de peinture et d'esquisse, laissez-moi vous expliquer où nous pouvons trouver les cadeaux, comment les installer et comment créer du papier texturé Tout d'abord, ouvrons Procreate, puis nous devons appuyer sur Plus et créer du papier au format personnalisé Ensuite, nous écrirons 12,5 « paire 8 ». Comme vous le voyez, nous avons une résolution de 300 DBI et selon votre iPad, vous aurez un nombre de couches différent J'en ai 55. Ensuite, créons cela étape par étape. Le journal d'aujourd'hui. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, le sujet du cours d'aujourd'hui est aquarelle, le journal de voyage à l'aquarelle Je pense que ce cours est utile pour les personnes qui ont tendance à immortaliser leur vie, leur quotidien. Ou peut-être qu'ils aiment voyager et qu'ils aimeraient transformer leur expérience de voyage en art. Je suis là pour vous expliquer et vous montrer quelques exemples comment vous pouvez le faire les gars Ce que j'ai décidé de faire aujourd'hui à propos mes photos de référence est légèrement différent car généralement j'utilise pexels ou unsplash.com comme source de mes photos de Mais comme notre sujet d'aujourd'hui porte sur les voyages, je pense que ce serait formidable si vous pouviez prendre votre propre photo que vous avez prise et que vous puissiez en faire votre projet artistique. Et j'ai également pris les photos que j'ai prises lors de mon voyage. Je vais partager ces photos avec vous. N'hésitez pas à utiliser les photos que j'ai prises, ou vous pouvez utiliser les photos que vous avez prises au cours de votre voyage artistique et artistique. OK. Où nous pouvons trouver tous les cadeaux Tout d'abord, ma suggestion d'ouvrir mon cours dans le navigateur, cela peut être Rome ou Safari. Pourquoi un navigateur ? Parce que si vous le faites en tant qu'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être pas visibles Ensuite, lorsque vous ouvrez mon cours dans le navigateur, dans une section projet et ressources le côté droit des ressources, vous pouvez trouver tous mes cadeaux lorsque vous les téléchargez. Vous devez accéder aux fichiers, au dossier des téléchargements d' applications, dossier des téléchargements d' applications, vous verrez tous les cadeaux que Du côté droit, tu devras procréer. Ensuite, sur le côté gauche se trouve l'application de fichiers. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer de site. Ce n'est pas grave. Ensuite, comment exporter tous les cadeaux. Ici, le moyen le plus simple consiste à glisser-déposer tous les fichiers de l' application Files dans le système de procréation Dans ce cas, vous pouvez simplement avoir besoin de saisir, par exemple, s'agit d'une palette de couleurs que vous devez faire il s'agit d'une palette de couleurs que vous devez faire glisser et déposer dans la procréation Ensuite, vous devez faire de même avec les croquis. Et puis vous devez faire de même avec les croquis, notre jeu de pinceaux et notre papier. Bien entendu, un autre papier à effet aquarelle est là. Effet aquarelle, il suffit de le glisser-déposer dans notre canevas. Les gars, lorsque vous glissez et déposez tous les fichiers, n' oubliez pas de créer de nouvelles couches OK, article 2024. C'est le papier que j'ai créé spécialement pour ce cours d'aujourd'hui et je l' ai réalisé sous la forme d'un carnet. Une autre, nous avons tellement de croquis, alors copions-les également et ensuite nous pourrons décider lequel nous utiliserons et lequel ne sera pas utile également. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment j'ai fait tous ces croquis. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d' utiliser mes photos si vous ne le souhaitez pas. Et vous pouvez simplement créer une illustration basée sur une photo que vous avez prise. Comme vous le voyez, j'ai copié notre palette de couleurs, qui s'appelle Travel Watercolor Journal Ici, j'ai également mon ensemble de pinceaux à dessin à l' aquarelle que nous allons utiliser aujourd'hui J'ai créé de nombreux nouveaux rushes que nous allons utiliser aujourd'hui. OK, super. Donc, lorsque nous avons fini de copier tous nos cadeaux dans Procreate, nous devons fermer notre application de fichiers Nous pouvons le faire simplement en essuyant vers la gauche. C'est bon Si vous le souhaitez, vous pouvez découper la toile au format de notre papier ou étendre le papier. Je vais vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer comment procéder. Très bientôt, nous copierons tout, nous allons commencer par créer du papier texturé. 4. Créer du papier texturé: Dans cette partie du cours, je vais vous montrer comment créer du papier texturé et comment l'enregistrer à l'aquarelle C'est très important. Je vous ai préparé un tout nouveau papier, du papier pour bloc-notes qui peut nous aider à obtenir un aspect plus réaliste lorsque nous parlons du journal à l'aquarelle Mais comme je l'ai dit, tu peux utiliser le papier que j'ai. Vous pouvez utiliser le papier, n'importe quel papier que vous possédez déjà. Et dans cette partie, je vais vous expliquer pourquoi il est important de dupliquer la couche de papier plusieurs fois. Pourquoi est-il important de modifier les modes des couches de fusion ? Veuillez donc suivre mes étapes attentivement. Et comme je l'ai dit, si vous avez des questions, je suis toujours là pour vous aider dans la section de discussion. Faisons-le pour le papier. Déplaçons notre couche en haut de notre galerie de couches. Et disons avec du papier effet aquarelle. Merveilleux. Maintenant, ce que nous devons faire c'est sélectionner ces deux couches comme ça. Ensuite, nous devrons choisir l'outil de transformation et nous assurer que vous avez sélectionné l'outil uniforme. Et puis déplaçons-le un peu vers la droite de ce côté et de côté. C'est en gros ça. Ensuite, si vous voulez que votre papier soit assez net et que vous ne voulez pas perdre la qualité du papier, je vous suggère de passer à je vous suggère de passer à la couche de papier , puis de l'aiguiser Déplaçons simplement la netteté à 15 à 20 % comme sur notre papier et dans ce cas, la qualité semble toujours plus ou moins faible. Comme vous pouvez le constater, nous avons également notre papier à effet aquarelle Autre chose, si vous voulez rendre un peu plus saturé, vous pouvez utiliser les courbes et jouer avec l'intensité de notre article qui se trouve ici. La prochaine chose que nous allons faire est de revenir à notre papier aquarelle, puis de modifier la capacité de multiplication Dupliquez-le à nouveau. Ici, nous allons modifier l'opacité de notre deuxième couche pour brûler les couleurs Aujourd'hui, nous allons utiliser des paramètres assez avancés pour notre cours d'aujourd'hui. Nous allons simplement le dupliquer à nouveau ici. Nous allons apprendre le mode Blendle Layer. Ici, les gars, là où la magie commence, veuillez suivre mes étapes et je vous expliquerai ce que je fais et pourquoi je fais les prochaines étapes. Merveilleux. La prochaine étape que nous allons faire dupliquer à nouveau la gravure linéaire ici. Nous allons passer à l'ajout d'une couche ici à propos de notre effet aquarelle Nous allons passer en mode Color Burn Blending Layer Layer. Ensuite, nous allons déplacer l'opacité des brûlures de couleur, 10 à 8 %. D'accord, restons-le comme ça pour le moment Ensuite, nous devons dupliquer certaines couches et les fusionner afin de rendre notre papier texturé plus authentique. Dans ce cas, nous passerons au mode de fusion multiple par couches. Et nous passerons à l'opacité à environ 60 %. Ensuite, nous passerons à la gravure de couleur, et nous allons dupliquer cette couche une fois, dupliquer le grade et maintenant fusionner Nous passons maintenant au mode de gravure linéaire à couche mélangée, à cette couche et nous allons également la dupliquer , puis la fusionner Ensuite, nous passons à l'opacité de gravure linéaire, et nous allons déplacer l'opacité à 60 ou 50 % comme ça Je vais passer à 50 % Merveilleux. Passons maintenant à Color Burn et dupliquons-le à nouveau. Passez à la couche inférieure et passez jusqu'à 45 à 50 %. Maintenant, nous allons passer à l'ajout d'une couche et au passé inférieur jusqu'à 20, 15 %, il se peut même que 11 % soit 11 % de clé. Merveilleux. Ensuite, nous allons sélectionner ensemble nos couches de papier, puis appuyer sur Grouper, puis appuyer sur Grouper, renommer et écrire sur le papier notre effet aquarelle Nous allons également le renommer et écrire « effet papier ». Pour l'instant, c'est la couche d'effet papier que nous allons rendre invisible. Désactivons la visibilité. Et voici le document. Pourquoi avons-nous dû suivre toutes ces étapes et compliquer un peu la vie ici ? Lorsque nous utilisons les pinceaux à aquarelle, lorsque nous les utilisons avec notre papier et lorsque nous les utilisons sans notre couche de papier, la différence est énorme Ensuite, passons à mon pinceau à aquarelle bleu à bords durs et peignons quelque chose comme ça Vous voyez, grâce au papier, l'effet aquarelle semble très réaliste Mais lorsque nous éteignons le papier, vous perdrez toute cette sensation d'aquarelle. Je vais te montrer. Vous voyez ici que c'est toujours de l'aquarelle, mais avec du papier, cela semble plus authentique Et aussi, les gars, à propos de la luminosité. Si vous voulez rendre la couche de papier un peu plus lumineuse, vous pouvez jouer avec, vous voyez cette couche et vous pouvez décider si vous voulez la rendre plus lumineuse ou plus claire. J'ai décidé de m'en tenir à 17 %. Pareil pour le multiplicateur. Si vous souhaitez le rendre plus lumineux, plus clair, plus visible, papier moins visible, jouez également avec l'opacité et la brûlure du liner C'est la couche qui efface le plus notre papier, mais je veux quand même me limiter à 50 ou 60 % en 55, car je pense qu'il est très important d'avoir une telle texture de papier OK, vous savez maintenant comment créer du papier texturé pour le moment. Nous pouvons le verrouiller si vous n'en avez pas besoin pour le moment. À propos des esquisses que nous avons, renommons-les simplement esquisse un, esquisse deux, etc. OK, je viens d'apporter quelques modifications aux noms de nos groupes de couches. En haut de nos groupes de couches, nous allons avoir le groupe de couches de papier. Celui-ci, les gars, assurez-vous peindre sous ce groupe de couches de papier. Parce que si vous peignez comme ci-dessus, vous risquez de perdre l'effet aquarelle, disons à propos de l'effet papier Cela ira au-delà du groupe de papier, de la couche inférieure. Nous aurons les croquis plus tard. Nous déciderons lequel nous allons laisser ou, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser les croquis que vous créez vous-même. C'est très bien. OK, en bas, nous allons avoir la couche de fond. Celui-ci, c'est essentiellement de l'arrière-plan et un peu plus haut, nous aurons la couche de couleur principale. C'est une étape très importante, c'est la première étape de notre processus de peinture Nous allons donc l'utiliser un peu plus tard, puis nous allons avoir des nuances et des reflets, et un peu plus tard, nous allons ajouter les derniers détails où nous ajouterons des pinceaux et du texte. Bien, ce sont nos couches et je pense que nous sommes prêts à passer à la partie suivante où je vais vous montrer comment créer des croquis. 5. Créer différents croquis: Enfin, dans cette partie du cours, je suis prêt à vous parler des différents types de croquis. Comment dessiner rapidement. Comment esquisser de manière plus détaillée et fastidieuse. Vous pouvez donc expérimenter et voir quel type de croquis vous préférez ou vous pouvez les essayer tous. Faisons-le. Nous sommes donc passés à la partie croquis, et je vais vous montrer ici les croquis que j'ai préparés et je vais vous montrer les principales différences que j' ai constatées pendant que je les préparais Nous allons commencer par l'esquisse de forme simplifiée et nous passerons à la plus détaillée. voici une simplifiée et je vais maintenant vous montrer les images de référence que j' utilisais lors de sa création. Je dois donc aller à la référence des robinets de cannabis. Et ici, vous pouvez sélectionner les images de référence que j' ai ou peut-être votre propre image de référence. tellement merveilleux, c'est un hortensia que j'ai trouvé dans la rue Je suis un grand fan d'Hydrangai, je ne passerais pas par là Bien sûr, j'ai pris beaucoup de photos à propos de cette illustration, comme vous pouvez le voir. Bien sûr, nous pouvons le peindre manière très détaillée, comme chaque pétale un par un, comme la tige et comme chaque feuille avec toutes ces victoires Mais je pense que c'est un peu compliqué et lorsque nous voyageons, peut que nous n'ayons pas trop de temps pour une couleur ou un croquis de cette façon. Nous devons apprendre à le fabriquer rapidement, en particulier pour les fleurs. C'est ma meilleure technique, la meilleure méthode. Pour peindre les fleurs, j'utilise la technique des formes simplifiées. Ce que nous devons essentiellement faire, voir l'objet, voir notre illustration, puis nous devons décomposer l'objet en quelques formes simples ici. Nous pourrions utiliser des hortensias comme ovales que je peins ici. Oui, j'ai environ 123456 ovales. Nous allons avoir six hortensias différents autour des feuilles Je les peins entre des ovales et des triangles. J'ai décidé de les rendre différents. Évidemment, en comparant avec les fleurs, je divise la feuille en deux parties. Dans ce cas, je peux reconnaître où se trouvent les fleurs et où se trouvent les feuilles. Comme je l'ai dit, je n'ai pas peint toutes les feuilles. J'ai juste sélectionné les plus importants, puis je les peins. Je n'ai pas dessiné les tiges. Je n'ai pas relié les pétales aux feuilles. Ce n'est pas si important pour ce genre d'esquisse car vous voyez déjà schématiquement où les objets doivent Merci pour ce genre de croquis. Vous pouvez créer de jolies illustrations à l'aquarelle amples Parce que cela aide, cela vous donne la liberté d' utiliser l'espace pour utiliser les couleurs et les formes comme vous le souhaitez. Pour ce type d'illustration, ce type de fleurs, nous allons peindre dans un style aquarelle souple Un croquis un peu plus détaillé. Je l'appelle Quirky Sketch. Et voici comment créer des croquis. Et c'est assez simple lorsque vous regardez l'œuvre d'art et que vous la peignez. Mais il n'est pas nécessaire d'être trop précis. Cela vous permet également de gagner du temps. Cela vous donne également une certaine liberté et définit votre art. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis dans votre art. Et je pense que pour illustrer un voyage, c'est l'une des meilleures options. Parce que, comme je l'ai dit, cela vous donne de la liberté et vous fait gagner du temps. Alors laissez-moi vous montrer comment, ce que j'ai fait lorsque je créais ce genre de croquis. Alors désactivons-le pendant un moment. Et ici aussi, vous avez quelques options. Vous avez un crayon bleu HB, qui est un peu dur et vous voyez que le son du lion n' est pas trop lisse. Mais je l'aime aussi, si vous voulez l'utiliser pour un dessin schématique, c'est parfait Il s'agit d'un crayon très doux et très lisse. Je l'utilise pour mes croquis. Et de l'encre bleue, vous pouvez l'utiliser comme aquarelle sèche. Et une autre façon de l'utiliser comme idée. Oui, si vous l'utilisez avec une taille plus petite, j'utilise exactement ce pinceau lorsque j'ai créé le croquis de cette illustration. Ce que tu vas faire Nous avons donc ici quelques options, ce que vous pouvez faire. Vous pouvez simplifier les formes. Comme je vous l'ai dit, cela peut vous aider à le peindre de manière plus précise. Ici, nous pouvons réellement dessiner un rectangle de cylindres comme le premier cylindre. Ici, nous avons un cylindre un peu plus gros dans une partie des intersections des cylindres Nous allons avoir ce beau toit, de style chinois. On peut en compter 123,4, c' est la plus grosse. Ensuite, nous allons simplement réduire cette valeur active. Et nous allons revenir à notre couche d'esquisse. Nous avons notre gâteau et nous pouvons commencer à dessiner. Comme je l'ai dit ici, vous n'avez pas besoin d'être précis et vos lignes doivent être exactes. Ce que j'aime dans ce pinceau, c'est que parfois les lignes sont un peu désordonnées et l'épaisseur est également un peu différente de ce dont nous avons besoin, car il nous aide à reproduire la façon dont nous dessinons lorsque nous sommes en voyage alors que nous n' avons pas beaucoup Comme je vous l'ai dit, c' est le moyen idéal après cela, lorsque vous n'avez pas besoin d'utiliser notre référence en forme de gâteau, nous pouvons simplement la désactiver et la supprimer. C'est ainsi que nous créons la façon dont nous peignons notre sketch queer ky Comme je l'ai dit, c'est l'une des façons dont, si vous le souhaitez, vous pouvez déjà ajouter des formes, comme de jolis coups de pinceau qui peuvent vous aider à indiquer la source de lumière. Par exemple, j'ai décidé de jouer le spot en haut à droite. Cela signifie que le côté supérieur gauche sera dans l'ombre. C'est une façon étrange de créer de belles œuvres d'art. C'est également le sketch que j'ai créé. Vous voyez que parfois les lignes ne sont pas droites du tout, alors j'essaie de les rendre un peu ondulées. Comme je l'ai dit, il reproduit un style très réaliste. Par exemple, que vous n'avez pas beaucoup de temps, vous n'avez pas de gomme, mais que vous avez de la passion et que vous avez envie de dessiner OK, nous l'avons fait avec un sketch original, passons maintenant au suivant Et maintenant, nous passons à l'esquisse détaillée. Encore une fois, c'est aussi la photo que j'ai prise. Donc, comme je l'ai dit, n' hésitez pas à l'utiliser. Et vous voyez ce que j'aime, parce que nous avons comme ce bébé escargot C'est un bébé escargot. Et comme une maman escargot, lorsque nous créons une illustration de journal de voyage à l' aquarelle, c'est génial de mélanger différents angles Parce que parfois vous ne pouvez qu'une seule scène, mais parfois vous pouvez combiner différentes parties, différentes illustrations sur un même papier. Je vais utiliser l'escargot exactement pour ce genre d'illustration Je vais peindre un grand endroit avec un temple, puis certains détails, je vais peindre des escargots et des fleurs pour montrer ce que vous pouvez voir dans cet endroit Appelez cela des lignes désordonnées parce que vous voyez le croquis ici. J'utilise un crayon ici et un peu d'encre combine l'épaisseur, traits épais et les traits fins. À propos de ce type d'illustration, vous pouvez commencer par utiliser crayon H B, puis passer à six crayons. Et si vous souhaitez ajouter des pièces les plus épaisses, vous pouvez utiliser put in pour esquisser cette œuvre d'art Tout d'abord, vous pouvez le tracer , surtout l'illustration. Pour cela, vous devez prendre la photo et la copier dans les calques, puis créer un nouveau calque sur un nouveau calque. Tracez simplement l' escargot d'une autre façon, vous pouvez simplement regarder l'œuvre d'art et créer votre propre escargot Passons à la deuxième option. Si vous le souhaitez, vous pouvez également simplifier les formes. Comme je l'ai dit, vous n' avez pas besoin d'être précis. Ici nous avons un escargot et ici nous avons la carapace. Si vous souhaitez effacer certaines parties, il vous suffit de les effacer. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Vous pouvez également utiliser un crayon comme gomme, ou vous pouvez utiliser un pinceau à encre que j'utilise en ce moment Aussi, les gars, laissez-moi vous montrer ce qu'est un outil liquéfié. Si vous constatez que vous faites une erreur et que vous souhaitez modifier la forme mais que vous ne voulez pas la redessiner dans ce cas, passez simplement aux réglages et à l'outil liquéfié Ensuite, vous devez choisir Push et choisir la taille, environ 50 % selon la taille. Ensuite, grâce à l'outil, vous pourriez agrandir un peu la taille. Ensuite, grâce à l'outil, vous pouvez simplement jouer avec la forme et l'ajuster comme vous le souhaitez, comme vous le souhaitez , comme vous le souhaitez. Nous restons sur la même longueur d'onde ici. Nous pouvons ajuster schématiquement la forme, par exemple la polir, si vous me permettez Nous pouvons donc modifier et montrer certains détails. Changez de position, affichez l'ombre ici, nous pourrions montrer l' environnement , par exemple la direction que prend l'escargot Ensuite, si vous souhaitez en ajouter, vous devez absolument ajouter d'autres nuances. Vous allez passer au crayon Bull B. C'est pourquoi j'ai ajouté deux méthodes, deux crayons différents. Parce que pour ce type de croquis, en particulier lorsque vous souhaitez imiter le réalisme, vous aurez besoin de différents types de Ensuite, je voudrais revenir au crayon HB. Je viens de le dire, certaines teintes créent des hachures à l'entrejambe. Afficher le volume. Vous avez l'ombre qui vient du bas, du bas. Cela signifie que sur le dessus, vous aurez la partie la plus légère. Comme je l'ai dit, pourquoi appeler ça gâche Sketch parce que les lignes sont un peu chaotiques. C'est ce que j'aime parce que cela montre également que la vie qui sous-tend la passion artistique est une autre façon rendre plus lumineuse ou plus saturée. De cette façon, vous pouvez simplement dupliquer la couche et vous verrez que, grâce à la duplication, les couleurs sont très vives et assez C'est ainsi que j'ai créé le croquis d'un si bel escargot de manière désordonnée. Et aussi le dernier détail. Vous pouvez vous procurer un pinceau à encre car il est sensible à la pression et selon la force avec laquelle vous appuyez, les lignes seront plus ou moins épaisses, ce qui est également incroyable. Je peux le dessiner comme le nom d'un bébé. Vous pouvez en fait utiliser uniquement ce pinceau, juste un pinceau à encre si vous ne voulez pas passer trop de temps à ajouter ces hachures croisées Comme je l'ai dit, tout dépend de vos préférences. Pareil ici. Nous pouvons passer à six Ppencil et commencer à ajouter des hachures croisées Et donc, c' est un sketch désordonné. Il s'agit d'un croquis que j'ai préparé plus tôt. Nous passons maintenant à une partie un peu plus compliquée, même pas compliquée. Il faut juste plus de temps pour terminer le croquis. Nous allons passer à une esquisse détaillée. Bien entendu, il s'agit d'une image de référence pour notre prochain croquis détaillé. Ici, nous allons utiliser une méthode de traçage trans, celle que je décrivais précédemment. C'est un croquis que vous allez utiliser pour notre art d'aujourd'hui, c'est pourquoi j'ai décidé pourquoi je suggère d' utiliser la méthode du traçage, surtout si vous ne peignez pas d'après la nature. Si cela vient de la nature, bien sûr, vous devez utiliser la méthode précédente. Vous devez donc regarder les objets, vous devez regarder la nature et simplement peindre. Mais lorsque vous peignez quelque chose à partir d'une image, et comme je l'ai dit, vous voulez gagner du temps , vous voulez peindre autant de détails et vous voulez avoir des proportions précises. Je pense donc que la méthode de traçage peut également vous aider. Nous copions l'illustration sur les couches de procréation, puis nous diminuons un peu la capacité Ensuite, nous allons créer une molaire au-dessus de celle-ci Nous allons prendre un crayon ou six crayons à partir de pinceaux natifs de Procreate Create et nous allons commencer à expliquer pourquoi je vous suggère de vous procurer des crayons B, car lorsque vous utilisez de l' encre, c'est bien partir de pinceaux natifs de Procreate Create et nous allons commencer à expliquer pourquoi je vous suggère de vous procurer des crayons B, car lorsque vous utilisez de l' encre, c'est Mais en ce qui concerne les détails, quand les couleurs, les lignes sont claires, c'est plus beau. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez les combiner si vous souhaitez contrôler l'épaisseur et la finesse des pinceaux Vous pouvez également utiliser le stylo HB. Mais à mon avis, une fois que vous avez fini de dessiner, vous pouvez simplement dupliquer le calque Cela aidera votre art à être plus lumineux et les lignes seront plus épaisses. De plus, une autre façon, à ma suggestion bien sûr, vous ne pourrez peut-être pas peindre tous les petits arbres C'est le moyen le plus simple de montrer que cet arbre a une sorte de feuilles. C'est juste pour le montrer schématiquement, comme la forme des feuilles, mais ne le peignez pas trop en détails Il s'agit d'un croquis détaillé, mais pas trop détaillé. Vous aurez un croquis très détaillé comme le suivant, mais avec des arbres d'une telle nature alors que ce n'est pas de l'architecture. Ma suggestion de peindre les arbres de cette façon est toujours très belle. Mais vous passerez beaucoup plus, moins de temps sur l'esquisse que lorsque vous n'aurez pas besoin de notre photo de référence, vous la supprimerez simplement. Nous allons avoir un joli sketch. Comme je l'ai dit, si vous voulez rendre les lignes plus opiques, vous pouvez simplement Ublcate Vous voyez qu'en publiant, vous aurez assez nettes et visibles Croquis que j'ai préparé. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à l'utiliser si vous le souhaitez ici. Pourquoi j'ai décidé de me procurer ce genre d'illustration ? Parce que la composition de cet art est très belle. C'est très intéressant. Nous avons un beau grand arbre avec énormes racines au centre de notre attention, devant nous. Derrière, nous avons aussi un joli ruisseau, un bel arbre. La composition est très agréable à regarder et très précise conformément aux règles. Passons maintenant à notre dernière partie. Le dernier sera un croquis très détaillé allons-y. Je pense que pour une telle illustration, vous pouvez utiliser un crayon HB puis dupliquer parce que je pense que le trait doit être très fin Ou vous pouvez utiliser un crayon mais le rendre assez fin ou, comme je l'ai dit, utiliser une combinaison. J'ai raconté cette œuvre d'art, cette esquisse est très bien détaillée parce que vous voyez que je peins tellement de détails. Je peins tellement de lignes que je ne les ai pas simplifiées. D'accord ? Et il m'a fallu environ 30 minutes pour terminer le croquis. Donc, vous voyez, si vous avez le temps, vous pouvez utiliser le temps pour dessiner, mais comme je l'ai dit, selon vos préférences en matière de temps , de ce que vous voulez dessiner, vous ayez de l'art, vous ayez votre tableau ou que vous peigniez d'après la nature, vous utiliserez différents types de croquis, parce que pour l'architecture, c'est très beau d' utiliser ce type de méthode lorsque vous peint avec tant de détails. Ou une autre méthode très populaire consiste à utiliser un croquis original. Comme je l'ai dit, lorsque vous ne tracez pas, vous regardez l'œuvre d'art et vous peignez un peu, pas en lignes droites ici. J'utilise une méthode de traçage. Je copie donc simplement cette image dans les couches de procréation, je réduis l'opacité. J'ai créé le nouveau calque en haut et je trace chaque ligne Les arbres présentés ici sont également plus détaillés. Vous voyez, j'ai essayé de peindre chaque partie de l'arbre, mais j'ai aussi simplifié un peu l'arrière-plan pour ne pas peindre tous les types de bâtiments, car je ne pense pas qu'ils soient très pertinents pour notre art. Et le plus important, c'est une partie de ce temple. Comme vous le voyez, nous avons quatre manières de créer de l'art. Le premier est un croquis de forme simplifiée, le second est même cinq et le second est constitué de lignes originales Lorsque vous ne tracez pas du tout, vous regardez l'œuvre et vous peignez, et vous n' avez pas besoin d'être parfait pour ce genre de croquis. Le troisième est un croquis désordonné, où vous créez, vous mélangez les crayons, vous utilisez un crayon HB, vous utilisez un crayon HB Vous pouvez également utiliser un pinceau à encre. Et vous créez des illustrations dynamiques, comme des illustrations volumineuses , avec tant de hachures croisées et Le suivant est un croquis détaillé, celui avec l'arbre, où vous pouvez tracer votre œuvre selon vos préférences ou simplement la peindre à partir de l'image, de la nature. Mais vous consacrez tellement de temps à chaque détail de votre illustration, mais en même temps, vous pouvez simplifier certains objets, comme je l' ai dit, les arbres, les feuilles, les nuages ou quelque chose comme ça en arrière-plan. Cela n'est pas pertinent. Maintenant, un croquis bien détaillé où vous peignez chaque petit détail, chaque brique d'un toit, car cela vous aide à créer un art très atmosphérique. C'est tout pour la partie esquisse. Passons maintenant à la partie suivante, enfin au processus de peinture. 6. Ajouter des couleurs à la 1ère illustration: Dans cette partie du cours. Enfin, nous pouvons commencer à peindre. Nous allons commencer par la première illustration. Et ce que je veux vous dire à propos du processus de peinture, c'est que nous allons d' abord ajouter la peinture aux trois illustrations que nous avons. Ensuite, nous allons passer au processus d'ajout de texte et de stem. Commençons par notre première illustration. Maintenant, j'ai déjà décidé de créer des joueurs de groupe. Le premier sera Queer ky sketch. Cette illustration d'une seconde sera détaillée. le dernier, nous allons combiner quelques croquis. Ici, nous aurons le croquis désordonné. Nous avons détaillé un croquis et un croquis de forme simplifié. Et nous allons peindre ces trois illustrations ensemble. Et nous consacrerons plus de temps à la dernière illustration, au dernier projet. Échauffons-nous avec les lignes d'esquisse originales. Et là j'ai décidé de combiner cette illustration avec le soutien-gorge à tige que je colore également un peu. Et bien sûr, j' ajouterai du texte. Ce que je vous suggère de retenir, c'est que lorsque vous créez une œuvre d'art, vous pouvez utiliser la règle des tiers. Qu'est-ce que c'est ? C'est une règle. Lorsque nous plaçons des objets, nous devons les placer à l'intersection de lignes. Permettez-moi de montrer rapidement que nous pouvons diviser notre espace en trois. L'intersection des lignes se trouvera ici. Pourquoi est-il important de placer les objets directement à ces intersections parce que nous regardons une image C'est là que nos yeux sont concentrés. C'est là que nous avons eu l'expérience la plus agréable. Il est préférable de ne pas placer notre objet au centre de notre œuvre d'art, mais juste un peu à droite ou à gauche. Ici, vous voyez, notre temple sera juste à l'intersection des lignes. Je pense que cet endroit est un peu vide. Je peux toujours mettre quelque chose ici. Vous pourriez aller voir mes brosses à tiges et décider quelle tige peut être très cool. De plus, comme je l'ai dit, souvenez-vous que nous devons placer l'objet aux intersections de la ligne Vous voyez ici, nous avons la ligne et nous plaçons notre fleur dans la bonne position. Et vous les gars, avant de commencer à peindre, je voudrais vous montrer quels autres pinceaux nous avons aujourd'hui. Et comme je l'ai dit, pour le salon d'aujourd'hui, j'ai presque préparé tous les nouveaux pinceaux. Vous avez vu le crayon HB, vous avez déjà vu le crayon B. Nous avons de l'encre bleue. Nous avons de l'aquarelle Hard Edge. C'est notre pinceau principal que nous allons utiliser pour presque toutes nos peintures aujourd'hui. La texture bleue est idéale si vous souhaitez ajouter des nuances d'aquarelle et vous voulez la créer de manière douce Ma suggestion est de l'utiliser en mode clipping mask plendiler Plus tard, je vous montrerai comment procéder Les deux dégradés doux sont parfaits lorsque vous souhaitez ajouter un dégradé de couleurs. Les deux pinceaux souples que vous allez utiliser comme mixeur. Encore une fois, j'utilise un pinceau à encre bleue comme gomme. Bonne tige de Wicolorem qui peut nous aider à obtenir un effet wadicolor. Ensuite, nous allons avoir une très belle brosse supplémentaire, une brosse à tige qui peut vous aider à ajouter un journal. De cette manière, vous pouvez créer une composition en fonction de vos préférences et vous pouvez simplement jouer. Ce tampon peut vous aider à vous montrer certains détails. Je vais également utiliser ce tampon dans l'une de nos illustrations, des manuscrits de voyage inoubliables. Vous pouvez utiliser le téléphone que vous aimez et ajouter des mots spécifiques, ou vous pouvez simplement utiliser des pinceaux à tampon que j'ai préparés pour vous De plus, les pinceaux à tige sont basés sur les polices que j'ai créées, élégante, une imperfection maladroite et une imperfection stricte Nous allons utiliser l'aquarelle Be Hard Edge pour la plupart de nos illustrations d'aujourd'hui. Je pense que nous pouvons commencer par la couleur de fond. Dupliquons cette couche d'arrière-plan. Je vais prendre cette couleur bleue puis je vais passer à Be water color stem. Passons maintenant à la transformation en uniforme. Il suffit de le placer quelque part ici. Alors les gars, si vous voulez changer de couleur, vous voulez peut-être la rendre plus claire ou plus foncée. Vous pouvez suivre un cours ici. Vous pourriez jouer un peu avec l'intensité de la couleur et avec le bourdonnement Je trouve que cette couleur bleu foncé est très belle. Je vais donc continuer comme ça, comme ça. OK, ensuite nous ultupliquons ma couche de couleur principale et nous la plaçons au-dessus de la couche de fond, les gars, ici, nous allons essayer d'obtenir un effet d'aquarelle sèche. Mais comme pinceau de base, nous allons utiliser Hard Edge Watercolor , les gars, essayez simplement de toucher les zones avec un peu de couleur. Vous avez peut-être des bonnets blancs. C'est tout à fait normal d'une manière originale. C'est très cool de peindre parce qu'on peut faire beaucoup d' erreurs, ce qui est très cool comme ça. Nous allons prendre une couleur verte un peu plus foncée. Maintenant, prenons cette couleur violet foncé, comme le violet désaturé. N'oubliez pas d'avoir une sorte de casquette. Maintenant, prenons cette jolie couleur rougeâtre. Passons maintenant du pinceau au pinceau à encre. Et nous allons commencer à ajouter quelques coups de pinceau secs. Maintenant, prenons la couleur brunâtre. Et nous devons ajouter des sortes d'arbres. N'oubliez pas non plus de laisser des bonnets blancs. Passons maintenant à une teinte légèrement bleutée et nous pouvons essayer de montrer quelques ombres Les coups de pinceau secs donnent aspect très réaliste. Ensuite, je veux ajouter de l' ombre aux arbres. Dans ce cas, je vais créer un arc méfiant. Je vais passer à la multiplication o. Maintenant, nous pouvons jouer aux modes couches ici, vous pouvez conserver le mode multiplicateur ou simplement regarder les modes de fusion de couches que vous aimez Ensuite, vous pouvez jouer à Sapacit. J'aime Luminosity, donc je vais continuer comme ça. Mais je vais réduire légèrement la capacité , puis passer à l'aquarelle Hard Edge, puis réduire capacité jusqu'à 40 %. Maintenant dernière chose à faire, nous allons colorer notre jolie fleur Pour cela, je vais utiliser un pinceau à aquarelle à bords durs. Je vais prendre cette jolie couleur pêche, il suffit de l'ajouter doucement De plus, pas besoin d'être trop précis. Pas besoin d'être trop parfait. Les gars, c'est aussi ma suggestion de peindre sur une nouvelle couche, mais je suis restée sur une couche où se trouve notre temple. Que faire dans ce cas si je veux changer les couleurs ou si je veux intensifier ou désaturer certaines parties. Laisse-moi te montrer. Par exemple, je suis plutôt satisfait de ce que j'ai, mais je veux le rendre plus lumineux. Je passe dans l'outil de sélection, puis je sélectionne la zone de la fleur. Cela signifie que je suis sur une couche où se trouve notre temple. Mais j'ai sélectionné juste la fleur, pas le temple. Cela signifie que je peux faire ce que je veux avec la zone sélectionnée. Ensuite, je fais une malédiction, je peux jouer avec une malédiction, je peux jouer avec intensité et ce que je veux, les gars. Maintenant, je pense que ce que je veux faire, c'est rendre notre fleur moins transparente. Et c'est pourquoi nous devons le faire, parce que je vois la couleur de fond toujours derrière notre fleur et c'est ce que nous devons éviter. Et je veux aussi vous montrer comment utiliser le masque de découpage. Pour ce faire, nous devons supprimer l'opacité. Les pinceaux d'aquarelle étant semi-transparents, nous devrons apporter quelques modifications ultérieurement avec un calque, celui-ci devrait être moins transparent Ce que nous devons faire, c'est sélectionner la zone d'une fleur, puis trois doigts vers le bas et je peux écrire, couper et coller. Maintenant, comme vous le voyez, notre fleur est sur une toute nouvelle couche, ce qui est merveilleux. Je vais donc le dupliquer. Passez à la couche inférieure, puis passez à la saturation des teintes. Et la luminosité, augmentez complètement la luminosité comme ça. Ensuite, je vais fusionner deux couches comme vous le voyez. Maintenant, notre fleur n'est plus transparente. Ensuite, je veux utiliser un masque de découpage car je veux ajouter plus de nuances Dans ce cas, j'ai créé une couche au-dessus. Et je vais appuyer sur le masque à découper. Je vais changer le mode de la couche de fusion pour multiplier. Ensuite, je vais prendre la couleur légèrement orange et je vais prendre un pinceau à texture bleu. Je voudrais ajouter un peu de texture à cette partie, puis je reviendrai à la couleur H dure. Et là, je peux passer à la gravure colorée, à la gravure linéaire plus foncée comme je le souhaite. Je trouve que la gravure linéaire est incroyablement parfaite. Je peux aussi utiliser les courbes et si je veux les intensifier, je peux les intensifier, je peux les rendre plus claires, plus sombres Quoi que je veuille, je veux les rendre un peu plus lumineuses. Ensuite, je veux revenir à notre couche de fleurs et je vais créer une autre couche. Automatiquement, il sera en mode masque de découpage car il se trouve entre le calque découpé et entre notre calque d'origine Ensuite, je vais passer à la gravure linéaire et je vais prendre la couleur rose. Et je vais passer au pinceau à texture bleu. Ensuite, je veux ajouter quelques nuances sur les bords de notre axe floral. Ensuite, je veux simplement fusionner toutes les couches. Ensuite, je pense que le temple est peut-être un peu trop sombre. Dans ce cas, je vais passer aux réglages, à nouveau aux courbes. Ici, je peux jouer l'intensité avec la situation avec la première illustration. Nous avons terminé notre partie peinture et nous reviendrons cette illustration une fois que nous en aurons fini avec d'autres peintures. Attendons un peu. 7. Ajouter des couleurs à la 2e illustration: Dans cette partie du cours, nous sommes prêts à passer à notre deuxième illustration et nous allons essayer différentes techniques de peinture. Faisons-le maintenant. Ce que je veux faire, c'est sélectionner également tous les éléments de notre première illustration et de notre premier arrière-plan. Et je ferai un groupe de presse. Gardons notre grille, puis nous allons avoir un croquis détaillé. Détournons un peu notre attention de l'arborescence vers le texte pour l'agrandir. Dans ce cas, notre arbre est toujours au centre de l'attention, pas entièrement, mais aussi la majeure partie de l'arbre. À partir de cette partie, nous nous concentrerons toujours sur le stream et sur la fin de notre illustration, mais le texte sera également au centre de l'attention. Dans ce type d'illustration, je vais vous montrer différentes manières de colorier. Je vais vous montrer comment utiliser différents pinceaux pour ajouter une sorte de texture, une texture aquarelle. De plus, je vais vous montrer comment utiliser le script dans le masque, dupliquer les couleurs principales, le mettre sous les genoux du croquis Nous pouvons également bleuir les tons et dupliquer l'arrière-plan. L'arrière-plan sera d'abord utilisé pour l'arrière-plan. J'utiliserai la couleur bleue et j' utiliserai un pinceau à texture bleu. Dans les courbes, couleurs principales, je vais prendre cette couleur marron vif, bord dur bleu, aquarelle, augmenter la taille. Il suffit de remplir la zone en brun. Si vous dépassez les limites ou si vous les chevauchez, ce n'est pas grave. Nous pouvons utiliser un pinceau à mélanger. La prochaine étape est de continuer à ajouter de la couleur aux troncs d'arbres Mais j'ai décidé de prendre une couleur un peu plus claire. Je vais créer une couche supplémentaire. J'ai dupliqué la couche de couleur principale et j'ai appuyé sur Effacer. Nous avons maintenant une autre couleur de couche principale qui est vide. Pourquoi je le fais sur une nouvelle couche ? Parce que je joue peut-être avec un pacte et que je veux peut-être changer quelque chose. Je veux le faire sur une toute nouvelle couche. Dans ce cas, je serai libre faire ce que je veux avec la couche sans toucher notre tronc principal. Vous faites des chevauchements, vous pouvez le soulever ou simplement le laisser comme ça Maintenant, pour ce qui est de la couleur, j'aime vraiment son apparence. Mais je veux te montrer ce que tu peux faire d'autre. Le premier plat, celui dont je parlais, où tu peux jouer avec ce que tu veux. Puis la saturation et la luminosité des teintes. Et ici, vous pouvez le rendre plus ou moins saturé. Désaturé. Vous pouvez le rendre plus clair, plus clair ou plus foncé. Ou vous pouvez même jouer avec, le rendre plus verdâtre ou même bleuté C'est très gênant si vous ne savez pas quelle palette de couleurs vous souhaitez utiliser OK, nous en avons fini avec les troncs d'arbres, maintenant j'aime les couleurs des troncs d'arbres, donc je vais fusionner ces deux couches Ensuite, je vais créer une couche supplémentaire. Je veux ajouter des feuilles. Pourquoi je le fais sur une nouvelle couche ? Parce que je ne veux pas perturber la couleur du tronc de l'arbre. J'ajouterai la couleur principale de la couche de feuilles sous la couche de tronc d'arbre. Dans ce cas, nous ne couvrirons pas la couleur du tronc de l'arbre. Je vais prendre cette jolie couleur vert vif pour les feuilles. Vous n'avez pas besoin d'être parfait dans aucun art de l'illustration. Profitez simplement du processus artistique. Je pense que c'est la partie la plus importante et nous pouvons parfois l' oublier. Comme je l'oublie souvent, j'ai tendance à perfectionner mon art. Parfois, ma suggestion est très bouleversante. Essayez simplement d'apprécier le processus artistique et essayez d'aimer votre art, comme il se passe. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer à une teinte un peu plus foncée. Et je vais passer à une nouvelle couche, je vais prendre une couleur légèrement plus claire. Et je vais ajouter une autre couche de verdure devant les autres buissons. J'essaie de peindre chaque nouvelle couche avec une variation légèrement différente de la couleur verte. Ici, vous voyez que je peins deux couches différentes de la même couleur. Et je pense que c'est une erreur. Je veux juste enlever la mienne, une partie de la couleur. J'ai sélectionné la zone trois doigts plus bas et j'ai appuyé sur Couper. Maintenant, je peux prendre cette couleur verte plus vive et ajouter l'une des couches de verdure sur la face avant. Tout comme je peignais avec différentes nuances de vert, j'ai commencé par la plus brillante vue de loin Petit à petit, j'ai décidé d'essayer de détruire la couleur et de la rendre moins brillante Parce que, comme les objets qui se trouvent devant nous, ils sont les plus brillants Et un peu loin, elles perdent de leur éclat. Et les objets éloignés ne sont pas aussi visibles que ceux qui se trouvent devant nous. Ajoutons maintenant de la couleur au ruisseau et au sol. Je vais prendre cette page en couleur pâle. Je vais m'en tenir à la même couche où se trouve la première rangée de buissons et j'ajouterai simplement quelques nuances ici, couleur violette renversée, la couleur violette renversée, celles que nous utilisions pour notre premier art. C'est un coup de pouce, d'accord ? Peut-être que c'est aussi le but. OK. Ici, nous aurons deux sortes de buissons différents et ici nous aurons les pierres. Parce qu'ici, nous allons en avoir tellement. Je ne veux donc pas vous accabler d'une telle somme Maintenant, pour ce qui est de l'eau, nous allons sentir la couleur, sentir maintenant. Je pense qu'il est temps de commencer à ajouter des nuances. Et je vais vous montrer comment procéder. Ce qui est important dans l'ajout de nuances. Si vous souhaitez utiliser un alphalog ou un masque de découpage, nous devons supprimer la transparence Permettez-moi de vous montrer quand ils créent une nouvelle couche, par exemple au-dessus de l'arbre. Ensuite, nous allons utiliser le masque à clips. Ensuite, nous passerons de la normale à la multiplication car lorsque vous utiliserez le mode couche de plendil normal, les couleurs ne seront pas aussi intenses Lorsque nous utilisons la multiplication, la couleur doit être très vive et nous allons prendre cette couleur brunâtre Optez peut-être pour une teinte un peu plus foncée. Accédez au pinceau de texture Boot. Ensuite, lorsque nous commençons à ajouter des couleurs, vous voyez qu'elles ne sont pas si vives. Nous les voyons toujours, mais ils ne sont pas aussi brillants qu'ils peuvent l'être. Vous pouvez donc le voir. Nous avons toujours la couleur du ciel qui nous traverse, la couleur du tronc de l'arbre. C'est ce que nous devons éviter car nous voulons avoir des couleurs pures qui ne soient pas perturbées par d'autres nuances. Dans ce cas, nous devons supprimer la transparence. Ce faisant, nous pouvons dupliquer la couleur principale. Je passe à l'opacité de la couche inférieure et je déplace un passage jusqu'à 50 %, puis je fusionne deux couches Maintenant, lorsque nous utilisons le masque de découpage, les couleurs sont plus saturées, mais nous voyons toujours la couleur du ciel à travers la couche Cela signifie que la couleur est toujours transparente. Nous allons à nouveau dupliquer la couche. Passez à la couche inférieure, passez à la saturation des teintes et à la luminosité dans les réglages et augmentez complètement la luminosité. Ensuite, nous pouvons fusionner deux couches. Comme vous le voyez immédiatement lorsque nous avons fusionné la couche blanche avec notre Tree Run Clare d'origine Tout d'abord, nous n' avons pas le positif. Nous ne voyons plus le ciel traverser cette couche. Une autre chose est que la couleur de la texture du masque de découpage Clare est très, très vive Supprimons l'opacité de toutes les couches sauf celle du ciel. Nous n'ajouterons pas de couches supplémentaires au ciel. Continuons comme ça. Passons aux feuilles dupliquées. Passez à la couche inférieure, pacitytill, 50 % fusionnent. Dupliquez à nouveau. Accédez aux réglages des couches inférieures, saturation des teintes et à la luminosité. Et augmentez la luminosité. Fusionnez ensuite la couche blanche avec notre couche de feuilles. Génial. Passons maintenant au duplicata de verdure. Couche inférieure 40, 30 % fusionnent. Dupliquez à nouveau, passez à la couche inférieure, la saturation des teintes et à la luminosité. Brightness Deal 100 % fusionnent. Oui, encore une fois, nous utilisons un masque de découpage. Si vous souhaitez ajouter de la texture, des nuances, des éléments supplémentaires sur le dessus de notre œuvre d'art sans perturber notre couche d'origine. C'est la principale différence car nous pouvons également utiliser log alpha qui nous permettra de peindre à l'intérieur de la couche. Mais la différence entre le journal alpha et le masque de découpage est que lorsque nous peignons quelque chose en mode masque de découpage, si vous n'aimez pas nos actions, nous pouvons toujours supprimer le Mais lorsque vous peignez quelque chose en mode alpha lock, par exemple, vous voulez ajouter des stemsia, vous avez ajouté des tampons Ensuite, lorsque vous souhaitez supprimer l'action que vous avez effectuée, vous ne pouvez pas le faire car elle se trouve sur une couche où se trouve notre tronc d'arbre. Vous pouvez le faire en appuyant deux fois, avec deux doigts sur un écran ou vous pouvez simplement le faire dans un masque de découpage Vous avez la couche avec le tronc d'arbre que vous avez créé une couche molaire au-dessus, puis vous appuyez sur le nouveau calque au-dessus et vous appuyez sur le masque de découpage Vous pouvez choisir le mode de couche de fusion que vous préférez. J'utilise habituellement multiplier, puis je vais prendre cette couleur rougeâtre est peut-être un peu plus foncé et je vais prendre un pinceau à texture de bois. Ou vous pouvez passer à l'aquarelle Hard Edge. Et petit à petit, vous pouvez commencer à ajouter ces petits détails, les espaces entre les racines. Mais je ne veux pas passer trop de temps sur cet art. J'ai décidé de vous montrer brièvement et schématiquement comment vous pouvez délimiter les nuances Vous pouvez également utiliser des brosses à tige. Grâce aux pinceaux à tige, vous aurez beaucoup de texture. Oui, parfait. À propos des feuilles, je vais créer 1 taupe au-dessus du masque à couper pour multiplier Mais je pense que je vais changer un peu le plan en mode Deller Prenez la couleur vert foncé, le bord dur et attachez simplement pour appuyer. Ce que je vais faire maintenant, c'est jouer avec les modes de couches mixtes C'est ce que j'aime faire, en particulier j'aime brûler des couleurs. C'est brillant. Une couleur foncée est également une bonne combustion des couleurs. Et je vais juste baisser le sapacit. Tu vois, j'ai toujours des couleurs très vives mais pas trop vives. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser alphalog. J'aime son apparence. Je vais les fusionner. Maintenant, je vais aller dans la verdure. Je ne créerai pas de nouvelle couche, je vais juste appuyer sur Alphalog Vous devez faire attention car vous ne pouvez pas annuler vos actions. Alors c'est amusant, comme si quelque chose venait d'être mélangé. Aussi, les gars, comment ajouter des nuances. Vous devez vous rappeler que dans les zones où nous avons deux objets côte à côte, nous allons avoir de l'ombre. Par exemple, ici nous avons des racines et nous avons les buissons les uns à côté des autres, nous aurons de l'ombre. Ensuite, nous avons le tronc d'arbre et quelques buissons ici. L'ombre viendra également de ce côté. La couleur du sable peut être encore plus foncée. Voici également les pièces où quelques objets sont placés ensemble. Nous allons avoir un peu d'ombre C' est si simple et comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d' être bien détaillé. Oui, je pense que c'est ça. Nous en avons fini avec la partie ombrage. Nous pouvons maintenant ajouter quelques points forts. Comme je l'ai dit, vous pouvez également le faire avec un masque à clipser. Fusionnez notre mode couche d'ombrage et notre mode masque de découpage. Nous pouvons désactiver les modes de couche alpha log. Je pense que nous pouvons fusionner toutes les couches principales. Oui, nous n'avons plus besoin de les séparer. Créons une couche au-dessus du masque de découpage. Ici, nous pouvons ajouter un écran ou un mode. Nous allons utiliser Boost Gradient, Brush, Loper Size, un peu de médicament, mais je trouve que les couleurs sont trop intenses Dans ce cas, je vais ajouter une opacité un peu plus faible Passons maintenant au dégradé. Fusionnons notre lumière intense avec la couleur principale. Je vais maintenant vous montrer comment ajouter des dégradés. Dans ce cas, vous devez appuyer sur Alphalog. Vous aurez un pinceau bleu à dégradé doux. Par exemple, si vous voulez assombrir un peu les racines, prenons cette couleur bleu foncé, augmentons la taille. Peut-être même simplement ajouter de la couleur. Les zones que vous souhaitez cibler légèrement. C'est une façon de créer un dégradé. C'est une méthode assez simple que nous avons utilisée pour peindre cette œuvre d'art. Au fait, que pouvez-vous faire d'autre ? Vous pouvez mélanger la couleur d'arrière-plan et la couleur principale. Ensuite, vous pouvez passer à la même chose, vous pouvez augmenter la luminosité Nous l'avons fait en peignant notre deuxième illustration. Passons maintenant à la troisième. 8. Ajouter des couleurs à la 3e illustration : fleurs et escargot: Enfin, nous passerons à la troisième illustration. C'est un peu plus compliqué et cela prend du temps, mais j'espère que vous apprécierez les résultats que nous obtiendrons au final. En parlant de la dernière œuvre présentée ici, nous allons combiner différents types de croquis et différents types de techniques de peinture. Les gars, ici nous allons travailler avec alphalog. Essayez également différents modes de fusion des couches. Et nous parlerons plus en détail de l'opacité et des étapes créer et décoller facilement de l' aquarelle Je pense que je vais placer le temple sur cet ensemble. Je veux placer nos fleurs probablement en haut. Et je vais réduire un peu la taille parce que je veux toujours que les gens prêtent attention à l' escargot et à l'escargot à propos de l'escargot Fais attention. Il doit être uniforme. Je ne veux pas perturber les proportions. Disons-le ainsi, tous nos objets sont à l'intersection des lignes. Nous avons créé une très bonne composition et nous pouvons désactiver la Crète comme arrière-plan. Je pense que je vais utiliser le fond de notre première illustration. Je vais juste le dupliquer maintenant. Passons à la couleur principale, et je pense que nous pouvons commencer par notre adorable escargot Au fait, je veux reproduire notre croquis une fois de plus, car je veux aussi le rendre aussi brillant que l'escargot Je vais prendre cette jolie couleur de plage lumineuse et je vais choisir une aquarelle Hard Edge. Qu'en est-il du contexte ? Parce que nous voyons que le fond passe à travers l'escargot Dans ce cas, vous allez accéder à la gomme d'arrière-plan et simplement courir Vous voyez, nous avons de nombreuses façons de gérer le contexte et de faire une telle transparence à propos de cette partie. Nous n'avons pas besoin de supprimer l'arrière-plan car il suit un dessin en couleur. Coups de pinceau supplémentaires. Il s'agit tout à l'heure d'un deuxième escargot, un bel escargot rose. Pour l'escargot, je souhaite utiliser une illustration de référence. Ajoutons plus de nuances. Je vais à nouveau dupliquer la couleur principale car je souhaite ajouter une autre teinte à la coque. Mais comme j'ai ajouté une couleur sous les genoux, je pense que la combinaison de couleurs pourrait être très belle. Si vous utilisez un masque de découpage, vous verrez que la couleur n'est pas très claire car la première couche est très transparente Mais lorsque nous dupliquons le premier calque et que nous passons au calque inférieur, nous passons ensuite à la teinte, la saturation et à la luminosité , que nous le déplaçons complètement vers le haut, puis que nous le fusionnons avec la couleur d'origine. Vous voyez, la couleur est plus saturée et je trouve que c'est plutôt brillant. Va chercher cette couleur violet pâle. Ce sont les lignes de netteté comme si elles étaient mélangées. Nous allons donc créer un arc mola. Nous avons toujours cette couleur orange, la couleur orange saturée. Et nous pouvons récupérer ce tampon aquarelle en vrac, peut-être même celui-ci ici Nous pouvons faire pivoter et voir quelle est la meilleure façon placer notre tampon. Ça a l'air bien. Alors maintenant, je veux vous montrer comment créer ce dégradé, ce joli dégradé. Je vais fusionner nos couches, puis je vais passer à Alpha Log N. Je voudrais prendre ce joli pinceau à dégradé doux de couleur violette et bleu. Je veux juste montrer que le pigment de la carapace arrive dans le corps de l'escargot Je pense que cette partie peut être jaunâtre. Ce pinceau dégradé est parfait. Si vous voulez ajouter des variations de couleur à vos artistes ici, si vous voulez ajouter de l'ombre, je vais vous montrer un très bon moyen d'utiliser l'outil de sélection et de sélectionner la zone où vous souhaitez ajouter la teinte. Par exemple, je veux ajouter de l'ombre à la route, mais je ne veux pas toucher le corps d'un escargot. J'ai sélectionné cette zone de route , puis je vais prendre mon pinceau Cette zone est toujours sélectionnée par rapport à cette partie que vous voyez sans toucher à aucune autre zone , ce qui est très utile. De même, vous pouvez ajouter des couleurs plus vives, ajouter des reflets à la route, puis désélectionner C'est un moyen très simple de le faire. Une autre, nous sommes toujours en mode alpha lock. Un autre que nous pouvons utiliser est Hard Edge, pinceau à aquarelle, prendre une couleur légèrement plus foncée Et ajoutez un peu d'ombre ici si vous voulez obtenir l'ombre la plus cotée et si vous souhaitez contrôler la teinte plus tard, nous pouvons désactiver l'alphalog, créer une molaire au-dessus, utiliser un masque de découpage Donc, vous n'avez toujours pas besoin de dépasser les limites. Mais ici, vous pouvez travailler avec de l'ombre et vous pouvez décider de l'intensité que vous pourriez avoir. Vous pouvez simplement les fusionner sous forme de couches. Et nous pouvons intensifier les couleurs en utilisant des courbes comme celle-ci. Faites-le plus léger puis plus ou moins intense comme ça. Vous pouvez également accéder à la saturation et à la luminosité et simplement la saturation un peu plus haut comme ça. Eh bien, il est maintenant temps de commencer à peindre des fleurs dans un style d'aquarelle ample Pour cela, nous allons créer une nouvelle couche composée de couleurs principales. Je vais prendre la couleur vert foncé, puis je vais prendre un pinceau à gratian bleu doux Couleur foncée claire. OK, la prochaine étape sera de déplacer les couleurs du domaine, puis prendre un bord dur bleu, un pinceau à aquarelle Et puis prenons cette jolie couleur vert pâle. Ensuite, ajoutons simplement des couleurs aux feuilles. OK, alors dupliquons la couche une fois de plus. Va le nettoyer. Maintenant, je veux peindre avec de vraies fleurs, alors allons-y et prenons cette couleur violette. Abaissons maintenant la couche d' esquisse. Supprimons la transparence de ce que j'ai fait auparavant. Je vais donc passer à la couche inférieure, sitration et à la luminosité Et augmentez complètement la luminosité, fusionnez avec les fleurs. Quelques stries de luminosité. Et maintenant, dupliquons un peu la couche de nuances et passons à la multiplication. Ensuite, je voudrais déplacer l'une des couches de teinte situées sous nos pétales et nos feuilles. Et je veux me sentir comme ça, des zones assez vides, alors je les attrape, je les brosse et je les colore presque en noir. Merveilleux. Maintenant, je veux juste mélanger ces petites lacunes pour le rendre un peu plus réaliste Je voudrais mélanger certains des domaines ici. Je vais simplement les fusionner car comme il s' agit d'un style d'aquarelle souple, toutes les formes ne sont pas clairement visibles dans les abat-jour J'ai multiplié à nouveau pour les petits détails. Je vais me déplacer pour multiplier la couche d'ombrage, puis je vais prendre l'aquarelle violet vif, bleu et bord dur La prochaine étape consiste à ajouter quelques points saillants. Et je vais aller chercher cette jolie couleur rose, le même pinceau. Et puis prenons une couleur vert vif. Maintenant, mélanger. Et puis je pense que nous devons faire quelque chose avec les lunettes de soleil. OK, il fait si froid. Maintenant, ma suggestion est de tout fusionner comme ça. Et maintenant, nous pouvons continuer à ajouter de petits détails. Passez au linéaire, gravez un pinceau à encre. Nous pouvons maintenant créer des tiges et relier entre eux tous les éléments à faire et à connecter. Créons maintenant un leer. Émergez ensemble, créez un Muller. Prends une couleur presque blanche. Je pense que la touche finale est que je veux d'abord tout fusionner puis créer une molaire au-dessus Va passer à Liner Burn. Laisse-moi, laisse-moi penser comme cette couleur bleutée. Prenons l'une des brosses à tige et ensuite nous déciderons où la placer. Une autre chose, c'est que je vais créer un bob mâle, brûlure linéaire, une couleur propish, peut-être un autre pinceau à tige et plus bas Vous savez maintenant comment créer jolie illustration verticale lâche de manière assez rapide. J'espère que vous êtes maintenant prêt à emménager dans notre nid . Prochaine étape , nous allons peindre en détail ce charmant temple. 9. Ajouter des couleurs à la 3e illustration : temple: Couleur du domaine, jolie couleur pâle, Bo, aquarelle Hard Edge et lien. Salut, c'est merveilleux. Maintenant, allons-y et prenons cette couleur vert vif. Faites-le sur la même couche, mais ici, essayez de laisser des espaces plus larges entre les feuilles. C'est comme montrer que les feuilles ne sont pas si denses. Je pense que c'est bon. La prochaine étape est donc d'attendre ici. Finissons de peindre cette partie du bâtiment, un fond gris foncé. Vous voyez, pour ce type de peinture à l'aquarelle, vous pouvez avoir des espaces blancs entre les lignes et c'est très joli Vous voyez, contrairement à ceux que nous avons ici ou ici, c'est assez dense. Mais pour ce type d'illustration, nous allons avoir des espaces blancs, ce qui nous aidera également à créer un effacement spécial. Nous en avons donc terminé avec cette partie. Passons maintenant aux couleurs principales, une autre couche, et nous allons créer cette astuce magique. Vous êtes là, je vais prendre une couleur plus foncée. Et vous voyez, j'essaie de ne pas sortir mon Apple Pencil de ce script. Maintenant, prenons un rasoir. Montrons simplement quelques briques et prenons maintenant une couleur plus foncée. À propos du tour de magie, ce que j'essayais de vous dire, laissez-moi vous montrer ici, est juste dupliqué. Vous voyez, automatiquement, il est devenu noir, ce dont nous avons besoin. Dupliquez-en un autre, réduisez le pacité, mais pas trop clair, fusionnez-le Maintenant, à propos de cette partie, ce que je veux faire, c'est uploicatedow, je veux supprimer la transparence Fusionnez les gars. Comme je l'ai dit, nous avons deux options. Nous pouvons d'abord y aller et appuyer simplement sur alphalogow. Nous pouvons dessiner dans cette couche et je souhaite ajouter quelques nouvelles nuances. Je vais prendre une couleur brunâtre. Ayez le même pinceau. OK, c'est l'une des options. Maintenant, nous avons toujours le journal alpha. Maintenant, nous allons également passer à un autre pinceau. Pinceau à dégradé doux, celui dont je parlais. Prenons une couleur un peu rougeâtre. Augmentez la taille ici Je souhaite ajouter quelques variations de couleur. Je vais prendre la couleur orange. Et un peu comme si d'un côté nous allions avoir de l' ombre d'un autre côté. Comme par exemple ici, nous allons avoir quelques points saillants. Maintenant, nous n'avons pas besoin du journal alpha. Nous pouvons faire la même chose ici. Teinte Turk teintée. Je peux ajouter quelques calibrages aux feuilles. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser un masque de découpage, créer une nouvelle couche au-dessus Passez maintenant au masque de découpage , puis je passerai à Linear Burn Pourquoi j'ai décidé d' utiliser un masque à clipser ? Parce que je veux intensifier les nuances dans Linear Burn Blended Perfect Je vais passer à la couleur marron. Je suis prêt à passer au pinceau à aquarelle Hard Edge. Nous allons commencer et nuancer un peu en expliquant pourquoi le masque de découpage est une bonne chose, car vous ne dépassez pas les lignes de votre couche d'origine OK, maintenant je vais réduire la capacité. Je ne veux pas en faire un outil de mélange si brillant et vous pouvez mélanger la netteté si vous le La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est que je veux ajouter de la texture. Pour cela, je vais mettre un pinceau à texture. Fusionnez ensuite ma gravure linéaire, le masque de découpage des couches d'origine, puis ma gravure linéaire à nouveau. Ensuite, je veux prendre une couleur un peu rougeâtre et essayer d'ajouter plus de texture Même chose que nous pouvons faire avec un autre masque de découpage de couches, la gravure linéaire. Prêtez attention. Comme je l'ai dit, elle sera trop lumineuse car la couche est semi-transparente mais je ne veux pas qu'elle soit trop lumineuse. C'est bon. OK. Ce que je voulais faire, c'est fusionner toutes les couches pour les intensifier. Dans ce cas, vous pouvez accéder aux courbes, vous pouvez le voir. Vous pouvez le rendre plus lumineux, lumineux, voir positif. Ce temple est terminé. Maintenant, je pense que je veux ajouter de la couleur à la couche de ciel. Passons à la couche d'ombrage. Couleur bleue. Une aquarelle bleue à bords durs Je veux juste montrer un peu de ciel. Oh, n'importe quelle suggestion. Vous pouvez également montrer l'ombre des arbres sur un mur. Dans ce cas, vous pouvez passer aux nuances, superposer une autre et vous allez multiplier. Passez ensuite à la couleur de la page. Gardez le même pinceau à bords durs, vous pouvez simplement réduire l'opacité si vous pensez avoir besoin de le faire exemple, si vous êtes satisfait de tout, fusionnez toutes les couches Maintenant que nous avons fini de décolorer toutes les parties, je pense qu' il est temps d'ajouter du texte et des pinceaux. 10. Ajouter du texte et des tampons: Enfin, nous sommes prêts pour les derniers détails où nous allons ajouter du texte et des timbres-poste. Différents types de tampons qui vous aideront à rendre votre illustration encore plus belle. Allons-y et les gars, petite suggestion. J'ai oublié d' ajouter de jolies fleurs pour les fleurs des arbres Aquarelle à bords durs dans laquelle vous pouvez trouver ce genre de fleurs dans de telles zones sur les arbres De plus, ce qui est intéressant dans un carnet de voyage, c'est que vous pouvez peindre comme un grand tableau puis un tableau détaillé Par exemple, le plus important est de trouver un moyen de les connecter. Nous passerons ensuite aux derniers détails et aux couches de texte. Commençons par le texte. Assurez-vous que le tampon est plus haut que votre illustration. Dans ce cas, vous éviterez les chevauchements. Vous allez placer le texte sur une couche supérieure. Nous sommes sur la même couche que le texte précédent. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection et sélectionner les zones que vous souhaitez utiliser. Juste ajusté. Peut-être aurons-nous besoin d'une brosse à tige. Dans ce cas, nous passerons aux derniers détails et à la manière de relier les petits détails à la grande image d'origine. Nous allons également utiliser la dernière couche de détails. Nous n'irons pas au nouveau. Je vais prendre Blue Travel Stem Six. Assurez-vous que vous utilisez une forme uniforme et non une forme libre. Vous voyez, nous pouvons relier les fleurs comme vous pouvez voir de telles fleurs sur des arbres, dans des temples comme ça Comme vous le voyez, nous en avons terminé avec tous nos textes et nous pouvons dire que cette pièce est terminée. Maintenant, rendons-le visible. Passons à la deuxième illustration ici. Nous allons recevoir un texto et nous allons avoir les derniers détails. Commençons par le texte. Je pense que l'écriture sera parfaite ici. Je veux montrer qu'il s'agit d'un voyage. Je vais donc écrire comme un voyage inoubliable, et je vais le placer quelque part ici Passons au texto. Je voudrais ajouter quelque chose comme ça. Écriture très simple, uniforme, et vous pouvez en écrire un résumé ici Ma suggestion est de dupliquer le texte pour qu'il soit plus clair et je pense qu' il manque quelque chose dans ce domaine. Je voudrais donc ajouter quelques détails. Je souhaite ajouter des dates ici. Créons une couche. Passons au cadre bleu. Je pense que nous pouvons appeler cette pièce Finish To. Plaçons le texte au-dessus toutes les couches de notre groupe de couches et rendons-le invisible. Maintenant, pour ce qui est de la troisième illustration, nous allons avoir beaucoup de texte et beaucoup de détails finaux se trouvent ici. Je vais essayer d'imiter également l'écriture manuscrite, mais ni trop précise, ni trop parfaite. Passons à la couche de texte et réfléchissons au type de manuscrit qui pourrait convenir Et si vous le placiez quelque part ici avec une police similaire ? Ouaip. Ensuite, examinez les derniers détails. Et si on ajoutait quelques maths ? Nous avons Albert Einstein. Pourquoi ne pas ajouter une illustration mathématique, peut-être les deux dernières tiges, car je pense que cette partie est un peu vide. Je pense que nous voulons également ajouter un tampon ici. Je souhaite ajouter un cadre à ce devis, sous forme libre sélectionnée. Ce que nous allons faire ici, c'est tout fusionner, les gars. De plus, je veux montrer quels sont les effets de papier que vous pouvez ajouter. Tout d'abord, examinons le papier que j'ai également ajouté aux cadeaux, faites pivoter le fil canevas et déplacez-le un peu sur les côtés OK, donc pour ce qui est du journal, je vais vous montrer un tour de magie un peu plus tard. Maintenant, nous avons toujours l'effet papier, la gravure des couleurs , le mode couche de fusion. Vous pouvez déplacer le passé un peu plus haut. Vous voyez, dans ce cas, vous pourriez voir la texture traverser le papier. Cela vous aide à créer de très jolis effets d'aquarelle Notre première illustration est un véritable péché car nous ne remplissons pas tout le papier d'une couleur spécifique Nous avons maintenant des effets de couche de papier supplémentaires. ce point, je suggère de jouer avec les modes de fusion, car chaque mode de fusion, selon l'illustration, peut apporter de nouveaux arts totalement différents Bien entendu, vous pouvez régler l'intensité et l'opacité. Il s'agit de la deuxième illustration présentée ici. J'utilise également la superposition, comme je dis, pour contrôler l'intensité C'est plutôt pâle et la situation semble si bonne et si authentique. Et laissez-moi voir ce que nous pouvons avoir d'autre. J'aime bien la superposition ici et grâce au papier, cela permet d'unir les trois illustrations Et il ne semble pas que vous les peigniez dans des styles différents. Les gars, j'espère que vous avez apprécié notre projet d'aujourd'hui et que vous avez appris quelque chose sur le processus de peinture, sur le croquis, en particulier lorsque vous voyagez quelque part et que vous aimez un journal à l'aquarelle Je te souhaite donc bonne chance. Et voyons-nous le collier. Mais c'est la fin de notre cours d'aujourd'hui. Et j'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture ensemble. Et vous avez beaucoup appris sur aquarelle, la journalisation et la procréation Et vous avez beaucoup appris sur différents types de croquis et sur la façon d' appliquer différentes techniques d'aquarelle pendant le processus de peinture Les gars, je vous souhaite bonne chance avec tout votre amour, projets artistiques et bien sûr, je serais très heureuse de tous les revoir une fois de plus. Vos commentaires sont très importants pour moi. Je vous serais donc très reconnaissante si vous pouviez également le laisser À propos de notre prochain cours. Lors de notre prochain cours, je vous ai déjà préparé un sujet très spécial, celui des timbres-poste. Et bien sûr, ce sera dans le style aquarelle. Voyons donc chacun comme le prochain cours. Au revoir.