Transcription
1. Introduction: plus facile que vous ne le pensez de dessiner et de peindre les petits oiseaux perchés que vous
voyez chez vos mangeoires . Il y a des étapes spécifiques que vous pouvez prendre pour capturer les oiseaux que vous aimez dans votre journal de la nature. Restez à l'écoute et je vais vous montrer comment pas à pas.
2. Dessiner avec des formes: Très bien, la plupart des gens, quand ils commencent à dessiner quelque chose, quand ils sont débutants, ils regardent leur sujet et ils ont essayé de prendre un crayon ou un stylo et faire
tout le contour avec tous les détails dès le début, non ? On l'a tous fait. Je l'ai fait. C' est vrai. Et ce qui se passe quand nous le faisons de cette façon sauf si nous sommes super expérimentés ou ce que nous dessinons, ce que nous avons tendance à faire est que nous obtenons tout cela hors de proportion parce que nous commençons par ce qui est
le plus proche de nous et ensuite notre le cerveau se met en marche. Et notre cerveau est cet
énorme système informatique magique qui stocke les choses dans les images et les impressions. Nous n'en avons pas besoin pour la survie de l'espèce ou quoi que ce soit. Nous n'avons pas besoin de stocker les détails. Donc, nous stockons des images. Nous voyons des fleurs en une seule dimension du haut seulement. Donc, quand nous rencontrons une fleur dans la nature, il est difficile pour nous de la dessiner en perspective si elle n'est pas juste face à nous. Donc, ce que nous devons faire pour devenir meilleur dans le dessin, c'est d'apprendre à voir les formes simples que tout ce que vous voyez est composé. Et nous parlons de formes super simples, cercles, de carrés, de triangles, de rectangles. Ce sont les formes de base qui composent littéralement tout ce que vous voyez. Si vous pouvez trouver ces formes et obtenir ces formes dans les bonnes proportions, vous pouvez les modifier et les violer jusqu'à ce que les proportions soient correctes. Et puis vous allez dans et ajoutez des détails et affûtez les bords et changez les proportions et les angles juste un peu pour obtenir exactement ce que vous voulez. Cela vaut pour les petits oiseaux perchés que nous allons jeter un oeil aujourd'hui. D' accord, passons à la planche à dessin et nous allons commencer à regarder comment vous trouvez les formes de ces oiseaux et ensuite comment vous les
prenez à partir de ces formes simples que nous aurions pu dessiner quand nous étions enfants et tourner les en et plus réaliste à la recherche petit oiseau perchoir pour votre journal de la nature.
3. Trouver les formes: Ok, commençons à jeter un oeil à la façon dont nous pouvons reconnaître les formes simples de base de nos petits oiseaux perchés. Beaucoup d'oiseaux différents, mais ils ont tous des caractéristiques très similaires en ce qui concerne leurs formes. Donc, ce que j'ai ici c'est une copie de mon ordinateur et ceci est une feuille de rapport en plastique clair. C' est bon pour apprendre à trouver les formes au début, parce que c'est la clé pour apprendre à dessiner de cette façon comme étant capable de voir les formes. Donc la première chose que nous allons remarquer à propos cette petite mésange est la forme de son corps. Pour que nous puissions prendre notre marqueur ici. Il s'agit d'un marqueur effaçable à sec. Donc nous pouvons utiliser ce dossier encore et encore. Et c'est la forme de base de son corps. Et où se trouve ce corps ? On va l'appeler juste là. D' accord, donc tu vois que c'est une forme d'oeuf. Et c'est là que nous commencerons quand nous dessinerons, quand nous commencerons à dessiner ici. Alors passons à une couleur différente ici. Et maintenant regardons la tête de l'oiseau. Nous allons décrire ça ici. Et une fois que vous ne pouvez pas voir, c'est la tête de l'oiseau. Ce n'est pas juste perché sur leur tête, leur tête est presque un cercle. Il est assis, ils traversent ici. Parce que nous devons nous rappeler que les oiseaux, il y a des structures squelettiques, il y a des tendons, des muscles, et il y a des plumes là-dedans. Ils ont un cou, comme nous. Mais quand ils sont au repos, qui est ce que vous voyez la plupart du temps quand ils se perchent, ils rentrent la tête parce que c'est leur position détendue. On ne voit que leurs cous tendus quand ils cherchent quelque chose. C' est donc la position de repos la plus naturelle. Et encore une fois, ce ne sont pas des formes parfaites, mais ce sont vos points de départ et c'est ainsi que vous allez mettre en place un oiseau perchoir réaliste à la fin. D' accord, donc on a leur corps en forme d'ovale ou d'oeuf. Leur tête est un cercle. Et puis ici, on a des plumes de CV qui sortent ici. C' est un gros muscle de la queue fort. Parce que si vous y pensez quand ils sont en vol, leurs queues deviennent des écrivains. aider à changer de position et à faire ce dont ils ont besoin dans leur vol lorsqu'ils sont assis. Ils les ont équilibrés de haut en bas. Donc c'est un muscle vraiment fort ici et vous pouvez voir à nouveau, il traverse la ligne de leur corps parce qu'il fait partie de leur corps dans lequel il se trouve. Et puis généralement quand ils sont au repos, leur queue est un rectangle allongé comme ça. Bon, remontons au sommet. Dans leur bec est un autre petit triangle qui se
trouve à nouveau à l'intérieur de la tête légèrement à parce que pas perché sur le dessus. Si c'est une erreur, beaucoup de débutants font. Vous ne vous souvenez pas que le bec est assis dans le visage, que la tête s'assied dans le corps, que la queue s'assoit dans le corps. Vous finissez avec
une sorte de bonhomme de neige d'oiseau sentiment que vous ne serez jamais heureux avec les formes. Vous allez finir avec un oiseau beaucoup plus long et plus mince qu'il ne devrait l'être. Ok, alors effacons ceci et nous allons en faire un autre exemple pour que vous puissiez voir que cela fonctionne quelle que soit la position de votre oiseau. Alors passons pour voir une autre photo ici. Celui-ci, celui-ci est un peu différent, est une position un peu différente. D' accord, mais nous allons voir le même genre de choses, c'est prendre notre marqueur rouge et nous allons trouver son corps. On l'a vraiment dans le cadre. Bon, donc on va tracer son corps. Et ici, il est à nouveau, fondamentalement un ovale. Et puis passons au marqueur vert et ajoutons dans sa tête, qui même s'il fait face aux États-Unis et au Canada de côté, sa tête est plus ou moins un cercle est une sorte de cercle écrasé dans ce cas particulier, mais un cercle néanmoins. D' accord, et puis en bas, si vous regardez de très près, vous pouvez voir ce muscle fort attaché au long rectangle pour la queue. Et là encore le bec dans le visage, et il est assis comme ça et c'est un autre triangle. Ainsi, vous pouvez voir ce sont les formes de base dont vous avez besoin pour dessiner ces petits oiseaux perchés, ils peuvent avoir des caractéristiques légèrement différentes. Peut-être une touffe au sommet de leur tête ou quelque chose comme ça. Si vous parlez d'un cardinal ou d'une souris pointue ou quelque chose comme ça. Mais les formes de base seront les mêmes et toutes
ces autres petites fonctionnalités seront des détails que nous ajouterons plus tard. Bon, passons à la planche à dessin et nous allons commencer
à dessiner notre oiseau forme par forme, par forme.
4. Commencer avec le corps: D' accord, j'ai ma photo de référence ici et j'ai choisi celle où l'oiseau est assis sur le côté, rebondir le moyen le plus facile de commencer à ressentir les formes des oiseaux,
même si, à part dans les guides de terrain, vous êtes probablement va vraiment les voir de cette façon sur le terrain. Les principes s'appliquent toujours. Ce que je vois d'abord, c'est qu'on l'a tracé. On a son corps légèrement ovale. Mais je vais aussi regarder les angles. Si je pose ça, vous pouvez voir que c'est un angle assez aigu, pas tout à fait 45 degrés, mais près. Et je veux commencer avec le bon angle que je peux parce que cela signifiera beaucoup moins d'ajustements plus tard et d'accord. Et je vais dessiner un peu plus sombre que habitude pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je ne dessine pas tout ça en une ligne droite. Je m'adapte au fur et à mesure que j'y vais. Je pense que cet angle est un peu décalé, donc je vais le rendre un peu moins raide ici. Bon, donc c'est essentiellement son corps. Et puis on va retourner ici. D' accord, on a la forme de base du corps. On peut voir, on a un angle ici et c'est assez proche. Et la taille est approximativement correcte ? Donc maintenant, nous avons notre corps pour travailler. Maintenant, nous passons à l'étape suivante qui consiste à ajouter la tête.
5. Ajouter la tête et le bec: D' accord, donc on a son corps et on est assez heureux l'angle de son dos et de la taille et de la forme globales. Alors maintenant, nous allons regarder à nouveau sa tête et dire, voyons, sa tête s'assoit en quelque sorte vers le haut de son corps. Je vais dessiner une forme très rugueuse ici juste pour commencer. Et assurez-vous que je me souviens que sa tête n'est pas seulement coincée sur son corps. C' est en fait assis à l'intérieur. D' accord. Pendant que nous regardons la tête, nous allons aussi regarder cette ligne du bec,
du bec et de l'œil, elle fleurit. Tirez ceci ici pour que vous puissiez voir un peu mieux et vous avez toutes ces photos de référence, passant, dans la section des ressources, je vous ai donné plusieurs photos à partir de laquelle travailler. Vous pouvez le voir comme je file vers l'extrémité supérieure de son bec. Et nous allons à nouveau regarder cet angle et son bec n'est pas exactement horizontal, il est légèrement arqué vers le haut. Donc, nous allons commencer ici et des arcs légèrement en haut. Et vous pouvez voir que son bec n'est pas complètement pointu, il est légèrement arrondi à la toute fin. Ce n'est pas un bec très large. Et les becs sont importants que vous les obtenez droit dans ces oiseaux parce que le rythme vous
donne une idée de quel type de nourriture l'oiseau particulier est, est grignotant sur. D' accord, alors voyons. Nous avons un angle légèrement surélevé et l'œil est assis vers le haut, pas tout à fait au milieu de sa tête. Un joli contenu avec ça. D' accord, et maintenant on va continuer à ajouter des formes de queue.
6. Surmonter la queue: Bon, donc on a notre corps, on a notre tête, et maintenant on doit regarder la queue et on va faire la même chose avec le crayon. C' est un peu, c'est presque un angle de 45 degrés entre le haut du bec et le bout de la queue. Donc on va voir si on peut l'égaler en posant le crayon. Et la queue va se détacher comme ça. Et c'est un peu arrondi à la fin. Il monte dans son corps comme ça. Et rappelez-vous, ce ne sont que des formes basiques. C' est juste un rectangle arrondi comme on a parlé. Et maintenant, nous allons regarder ça, cet angle juste ici. Donc, en fait, le corps se lève et on va commencer un peu à peaufiner. Maintenant, le corps se lève comme ça. Et il y a ce muscle fort qui descend comme
ça où la queue est attachée et ça arrive comme ça. D' accord, donc on a notre point de vue. Maintenant, nous allons regarder proportionnellement à son corps, la longueur de la queue. On a la longueur de la queue, non ? Et je pense que c'est assez proche pour dire que cette partie est faite. Et rappelez-vous que nous allons revenir et nous allons modifier toutes ces formes en une minute. Et encore une fois, j'ai dessiné ça beaucoup plus sombre que je ne le voudrais. Je le fais tout seul. Et c'est ce que vous allez faire soit pour utiliser un crayon photo bleu qui disparaît juste après avoir dessiné autour d'elle, soit utiliser beaucoup,
beaucoup plus légères lignes pour effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin pendant que nous peaufinons, ce qui est la prochaine étape nous allons commencer à affiner les formes et à faire ajuster
notre positionnement n'importe quel endroit nécessaire.
7. Formes et positionnement: D' accord. Comme vous pouvez le voir, j'ai repris et effacé certaines lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin pour voir un peu mieux. Donc, ce que je fais généralement, c'est commencer par cet angle le long du dos. Vous pouvez voir que sa tête descend un peu plus droite qu'on ne l'a. Et il n'y a pas cet angle n'est pas aussi prononcé que dans ce que nous avons. Donc, on va régler ça juste un peu. C' est beaucoup mieux. Et puis je remonte généralement à la zone du bec. Et je vois que son visage se retire assez brusquement de son bec. Et puis il apparaît dans un angle plus droit. Sa tête n'est pas aussi profonde que ce cercle original que nous, que nous avons dessiné. Et puis nous allons regarder en bas sous le bec a ce qu'on appellerait une zone de menton sur une personne. Et ça
plonge, va plus droit dans sa poitrine comme ça. Et puis il est aussi un peu plus rationalisé que l'ovale original que nous avons dessiné. Donc, on va redresser ça un peu et monter dans cette queue. D' accord, alors on va y retourner. Et encore une fois, si vous faites des lignes plus larges, vous n'avez pas besoin de faire autant d'effacement. Je dessine juste assez sombre pour que vous puissiez voir ce que je fais. D' accord, donc je suis beaucoup plus heureux avec la forme que nous avons en ce moment. Et c'est, c'est ce que tu fais. Je veux dire, si vous êtes sur le terrain ou si vous êtes assis à la mangeoire et que vous essayez de capturer l'oiseau sur l'éperon du moment. Bien sûr que vous n'allez pas faire autant d'effacement. Tu vas dessiner plus vite et revenir en arrière et t'ajuster plus tard. Mais vous allez encore capturer beaucoup plus de ce que vous cherchez. Parmi le chemin. Ramollir cet angle un peu aussi. Ce n'est pas une ligne si dure. D' accord, donc on a les angles sont un peu meilleurs. Je pense toujours qu'on doit lui abaisser la tête un peu. On y va. C' est beaucoup mieux. Donc maintenant, nous avons un peu le contour de notre verbe. On a ce que j'ai réglé. Et maintenant je pense que je le regarde après un petit désordre avec
sa tête un peu, son oeil est un peu trop haut. Donc on va faire tomber ça juste un peu. D' accord ? Et la prochaine chose qu'on va faire, c'est de localiser cette aile ici. Donc je regarde, ce n'est pas tout à fait à la ligne médiane de son corps. C' est juste au-dessus de la ligne médiane et ça arrive presque tout droit. Et puis il se balance vers le bas et se joint à la queue ici. Et puis il remonte sur son dos. Donc maintenant on se débarrasse de cet angle maladroit qui était là près de la queue. Très bien, on a cette aile ici. Ok, donc maintenant on a fait le réglage de base. Il ressemble à un poulet. Il a juste besoin d'un peu plus de détails et de marques et nous y arriverons à la prochaine étape.
8. Ajouter de la couleur: Bon, donc nous avons notre croquis ici. Et vous pouvez voir que j'ai pris une gomme pétrie et allégé la vie juste un peu pour qu'ils ne se montrent pas si mal. Sur un, nous avons une aquarelle. Donc la première chose que je vais faire est de mettre les noirs en marche. Et si vous regardez votre photo couleur, et encore une fois, ceux-ci sont disponibles dans la section des ressources. Et je vous ai donné plusieurs photos à choisir. Vous jouez maintenant avec eux. Faites les trois ou les quatre. Apprenez vraiment à connaître les mésanges. Et j'utilise juste une aquarelle légèrement humide. Je ne deviens pas fou avec l'eau. Je trouve ça beaucoup plus facile à contrôler. Et surtout si je suis dehors. Et je fais ça sur le terrain pendant que je fais des croquis. Je ne veux pas faire une peinture très humide et
juteuse que je dois attendre pour toujours pour sécher. Donc pour l'instant, je suis juste un peu croquis lâchement à l'aquarelle, les marques noires, son masque sur son visage. Et si vous regardez de près vos photos de référence. Et c'est vrai pour la plupart des choses dans la nature. Il y a très peu de bloc noir. Il semble beaucoup plus sombre et les ombres, bien
sûr, dans nos yeux le lisent comme noir. Mais si vous voulez regarder dans les zones les plus saillantes comme vers le haut de sa tête où le soleil le frappe. C' est en fait presque plus d'une couleur grise bleue. J' ai donc pris ma peinture noire et j'y ai ajouté juste un peu de bleu pour lui donner plus d' une teinte bleue sur le dessus de sa tête où la lumière frappe. Et je ne veux pas faire cette partie aussi,
trop sombre parce qu'il y a un point culminant là-haut. Donc nous allons ajouter un peu plus noir, noir ici vers ce grand, sombre et beau et ensuite le laisser aller plus léger sur le dessus de sa tête. Et si vous regardez le bec,
le bec lui-même est presque un cygne gris doux, va
vraiment errer la peinture
là-bas et l' étaler et laisser de la place pour ce point culminant, qui est dans cette image de référence en haut et en quelque sorte au milieu. Salut les lumières et les sombres sont vraiment importants lorsque vous essayez d'obtenir un travail réaliste. C' est ce qui va faire de vos, vos dessins prennent vie et semblent réels. Et puis la Phase II est assez sombre, donc ça va être le noir le plus sombre que j'utilise. Et même si nous ne pouvons pas vraiment voir beaucoup d' un point culminant dans son oeil dans cette image particulière. Je vais utiliser un peu de licence
artistique et laisser un petit point blanc au milieu de son œil ici. Ça les rend un peu plus vivants. Et vous pouvez voir parfois, en fonction de la lumière qu'une photo mésange a été prise, alors ils peuvent presque ressembler à leurs yeux est un peu disparaître. Et donc faire de l'œil la partie la plus sombre ne vous assurera pas que votre billet a été utilisé. Il ne disparaît pas dans le reste de ce visage. D'accord. Donc ça va probablement faire avec le noir. Mais pendant que j'ai cette couleur noire, je vais utiliser une version plus légère de celui-ci. Et je vais aller ici et ajouter un lavage rapide à la plupart de son aile. Mais si vous remarquez encore, en haut, il y a un peu de lumière qui le frappe. Donc je vais continuer à ajouter de l'eau et à l'estomper vers le haut de l'aile. Et puis je vais laisser ça sécher un peu pour qu'on puisse y aller et ajouter quelques détails. La même chose avec sa queue. Il y a un peu de bleu sur ses plumes de queue. Et il fait beaucoup plus sombre vers le bas. Donc, en ajoutant juste un peu d'eau vers le haut, nous pouvons ajouter un soupçon de couleur sans que nous ne perdions pas totalement ou mettre en évidence. Bon, donc maintenant je vais y retourner et je me suis déjà mêlé à ma palette ici. sorte de, un ton Tanishq un peu plus encombrant à ça. En fait, c'est un peu bizarre. Et je ne veux pas ajouter trop de ça à la fois parce qu'ils ne veulent pas le dominer. Mais ici, sous son aile, il y a un peu de cette couleur. Et encore une fois, je vais juste l'alléger pour qu'il disparaisse juste. Et puis il y a un peu plus de cette couleur ici à son ventre. Encore une fois, juste laisser ça s'estomper en néant. Et puis nous devons penser que ses jambes sont gris bleuté, mais elles vont être un peu plus sombres parce qu'elles entendent l'ombre. Et encore une fois, je ne vais pas jouer avec trop de détails dans ses pieds et jambes parce que je veux plus d'attention pour être sur l'oiseau lui-même. Très bien, c'est assez bon. Et puis je vais à je suis sur notre photo, le bâton sur lequel il est, son gris, mais je pense que je vais faire plus d' une couleur ambre ici juste pour le faire ressortir un peu plus. Et en suivant les motifs d'ombre et d'ombre, je vais le rendre un peu plus sombre sur la partie inférieure de cette brindille sur laquelle il est debout. Allégez comme il monte. Pour que cela soit un peu plus tridimensionnel. D' accord ? Maintenant, on va laisser sécher ça juste une seconde, puis on reviendra et on ajoutera quelques petits détails dans ses plumes. Et nous en aurons fini avec notre projet.
9. Détails finaux et projet: Très bien, utilisez assez sec maintenant qu'on peut y aller et ajouter des détails. Et qu'est-ce qu'on va ajouter ? Je ne vais pas aller par-dessus bord avec des détails parce que, encore une
fois, moins c'est plus. Je vais ramasser quelques ombres. Voici la zone de l'
aile où le haut de son aile rencontre les plumes de vol ici en bas. Et puis je vais
juste donner une indication de la direction que ses plumes tombent ici et son aile. Et la même chose avec la queue. Vous pouvez voir un peu plus de plumes individuelles dans sa queue. Donc, on va les arrondir un peu. On ne va pas devenir fous. D' accord. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de bleu à mon noir gris que je vais ici. Pour mettre quelques ombres ici et là, montrer qu'il a l'air un peu plus tridimensionnel. Et vous pouvez toujours obtenir un look plus tridimensionnel dans n'importe quel tableau ou dessin en ajoutant un peu de bleu ou de violet à vos zones d'ombre. Ça les fait paraître un peu plus arrondies. Parce que les couleurs s'estompent au fur et à mesure que nous allons dans la distance, l'abandon de l'entraîneur. Et le bleu est la dernière couleur à tomber hors du spectre lorsque vous vous éloignez d'un sujet. Donc tu as cette illusion de profondeur. Si vous mettez un peu de bleu dans les zones d'ombre. Je vais juste laisser ça s'estomper. Il y a une petite ombre ici sous son aile et autour de ses jambes. Et c'est un peu plus bleu qui monte son cou ici. Et encore une fois, nous allons juste ajouter un peu d'eau et laisser ça s'estomper dans le néant. Nous avons juste, juste le plus petit peu d'ombre ici sur le fond de ce visage. Ce n'est pas exactement la couleur, C'est juste un peu d'une zone ombragée qui a une teinte bleue à elle. Il fait sombre dans cette partie de son aile juste un peu plus et un peu sombre et la queue. Et on va dire que ça est fini. Et, et c'est votre projet en fait, pour cette classe de partage de compétences particulière, vous pouvez faire cette version de la mésange, ou vous pouvez faire n'importe lequel des trois autres que j'ai là. Bonne chance dans la section des ressources pour toutes les différentes photos de référence que vous pouvez jouer avec ou faire un petit oiseau perché de votre choix. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais assurez-vous de les partager avec nous dans la zone du projet, j'aimerais voir ce que vous créez à partir de ceux-ci et partager les uns avec les autres et apprendre les uns des autres pendant que nous traversons ce processus.
10. Réflexions finales: J' espère que tu apprendras quelque chose. Vous ne pouvez vraiment pas décomposer presque tout ce que vous voulez apprendre à dessiner dans des formes très simples. Et puis ajuster au fur et à mesure que vous allez. Si vous êtes dans le domaine de la nature journalistique, parfois vous essayez de faire un oiseau ou un écureuil, un lapin ou un cerf ou quelque chose qui bouge rapidement. Si vous pouvez simplement capturer ces formes de base, vous pouvez les modifier, les corriger et les détailler plus tard après avoir eu le temps de vous asseoir. Mais c'est un excellent moyen de capturer les formes dans les positions
et les différents mouvements
et mouvements que vous voyez chez les oiseaux et les mammifères qui vous entourent. J' espère vraiment, vraiment que vous donnez une chance à ça. N' oubliez pas que vous avez des photos de référence à utiliser dans la section des ressources. J' ai hâte de voir vos projets et partagés dans la section projet. Et j'espère que tu sortiras et que tu passeras une merveilleuse journée dans la nature. Assurez-vous d'aller à la page de mon professeur et suivez-moi si vous ne l'avez pas déjà fait, afin que vous soyez informé des prochaines classes à venir. Vous pouvez également me trouver sur la description de mon professeur. Vous pouvez trouver ma page Web et ma chaîne YouTube pour suivre de nombreuses aventures de journalisation et de croquis dans la nature. Passez une belle journée et merci de regarder.
Lisa Duncan, Nature Journaler/artist
