Transcription
1. HANDBRAKE Daffes bleu INTRO 2026: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons
peindre ce beau bouquet de
jonquilles
lumineux et édifiant dans une jonquilles
lumineux et édifiant dans Nous construirons la peinture
ensemble par étapes, en
commençant par une peinture douce, mouillée sur une laveuse humide puis en ajoutant progressivement de la
profondeur, de la couleur et des détails Vous apprendrez à garder les
jonquilles fraîches et vivantes, à trouver un
équilibre entre harmonie et variété, et à utiliser un ombrage simple pour donner
forme aux fleurs
et à Nous mélangerons une gamme de
légumes verts pour le feuillage et nous utiliserons des techniques d'
aquarelle expressives et souples tout au long Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie
du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à
en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires
personnels à ce sujet, et vous pourrez
voir les œuvres d' autres étudiants et
obtenir leur soutien. À la fin du
cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont
vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. HANDBRAKE Pichette bleue Daffs 1 &2: sais que vous allez adorer
créer ce tableau, et je suis sûr qu'il vous
fera également
sourire. Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur
les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les
matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du
projet Comme vous pouvez le constater, j'ai pris quelques libertés avec la photographie de
référence, et c'est ce qui est
génial dans la création artistique. Vous peignez avec vos
souvenirs, vos sens et votre imagination, ainsi qu'avec
ce que vos yeux voient littéralement. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait
en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour
que nous obtenions une
belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. J'ai mélangé un
jaune clair vif dans ma palette, et dans une autre section, j'ai le même
jaune clair vif avec un peu d' orange
transparent ajouté pour obtenir un jaune légèrement
plus foncé. Mais avant tout,
je pré-mouille chaque pétale avec de
l'eau propre et une brosse douce Et c'est parce que je veux
un bel effet mixte sur les pétales lorsque j'applique la peinture sans
trop de bords durs J'ai commencé par la fleur
sur le côté gauche, oublié celle d'à côté et je suis passée à
celle du fond. Et c'est parce que si je
les peins l'une après l'autre, toutes les couleurs se
retrouveront et nous n'
obtiendrons pas la définition dont nous avons
besoin entre chaque capitule. Maintenant, si vous n'êtes pas
un travailleur rapide, vous pouvez simplement peindre un
capitule à la fois. Je vais commencer par
ce petit groupe de trois, mais si le troisième est
sec au moment
de l'aborder, je devrai évidemment le pré-mouiller
à nouveau. Maintenant, je vais revenir au premier
capitule que j'ai mouillé et appliquer ma couleur
jaune clair pâle humide sur mouillé. C'est donc de la peinture humide
sur du papier mouillé. Vous n'êtes pas obligé de colorer
le pétale en entier. Vous pouvez laisser de petits
morceaux non peints. Comme la peinture est
appliquée sur du papier mouillé, vous obtiendrez toujours
un mélange doux et agréable Vous obtiendrez
ainsi des zones un peu plus vives et un peu claires là où vous n'avez pas
appliqué la peinture directement. Et il est important d'avoir ces zones plus claires car ces pétales sont
assez translucides, sauf pour la trompette, qui est un
peu plus opaque Je suis passé à
la deuxième fleur, et je répète le
même processus ici. Donc, juste pour souligner, je laisse tomber mon jaune clair, sans couvrir
entièrement chaque pétale, laissant quelques petites
zones plus claires Tout en gardant à l'esprit que ces petits pétales peuvent être translucides sous l'effet de
la lumière venant de derrière. J'ai décidé de revenir à la première fleur avant de
passer à la troisième, et j'utilise le
jaune
légèrement plus foncé pour mettre en valeur
certains pétales. Je vais vraiment arrondir les bords de chaque pétale
avec une couleur plus foncée Le jaune clair est encore humide, donc je continue à obtenir de
jolis mélanges de couleurs. Je ne mets pas trop de
peinture car je ne veux pas
trop peindre les zones claires
avec ce jaune plus foncé Je veux un bon mélange
pour obtenir
des tons clairs et
des tons moyens. J'ai mis un
peu plus de
jaune foncé sur le
dessous de la trompette, là où il sera le plus dense Je passe maintenant à
cette troisième fleur et je répète le
processus d'application de la couleur jaune clair
sur le papier humide. Cela vaut probablement la peine de répéter
que s'il n'était pas humide, je devrais le pré-mouiller. Mais il fait plutôt frais
dans mon studio aujourd'hui, donc tout ne
sèche pas trop vite. Revenons donc à cette fleur
du milieu pour mettre le
jaune plus foncé alors que le
jaune clair est encore humide. Et comme vous pouvez le constater, lorsque
je le touche,
il est encore humide
parce que la peinture
coule et se fond dans la couleur plus claire
sous-jacente Si, à tout moment, il
ne se fond pas comme
vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un
pinceau propre et humide et simplement le passer sur les bords durs qui
apparaissent indésirables. Et si vous appliquez un
peu trop de peinture n'importe où, bien sûr, vous pouvez utiliser votre
pinceau propre et humide pour en retirer une partie ou même la tamponner
avec du papier absorbant Cette deuxième fleur est maintenant bien
définie avec
le jaune foncé Je peux
donc passer
à la fleur sur le côté droit et définir
celle-ci de la même manière. Je sais qu'il n'
y a pas beaucoup de différence entre les couleurs que j'
utilise pour ces deux jaunes C'est vraiment assez subtil, mais j'ai vu beaucoup de
peintures de jonquilles où l'artiste a utilisé une couleur plus brune
pour Et je pense que les fleurs ont tendance
à donner l'
impression qu'elles commencent
à se ratatiner et à mourir. Cela dit, il n'y a
pas de bien ou de mal dans l'art, et tous les artistes ont leurs propres opinions et
façons de faire les choses. Donc c'est juste ma façon de faire. Mais je veux que mes jonquilles air très fraîches et
fraîchement Alors maintenant, je vais répéter tout
ce processus pour les deux fleurs que
j'ai ratées.
3. Peindre la cruche, l'harmonie et la variété. Narcisses, deuxième couche, tec humide sur sec et tec de mélange et d'adoucissement: Pour peindre le pot, j'utilise bleu
cobalt, du violet de
manganèse Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger un joli violet
avec du rouge et du bleu. J'ai aussi du vdium
qui est vert émeraude, et je vais utiliser
une petite touche
de jaune que j'
utilise pour les fleurs Je vais peindre mouillé sur de la peinture
humide sur du papier mouillé. Donc, tout d'abord, je
prémouille l'ensemble de la
carafe avec de l'eau propre, laissant une petite
zone non mouillée à l'extrême gauche C'est là que la carafe
capte la lumière, ce qui contribuera à lui donner
un effet arrondi en trois D. Je veux également que le ton de la couleur que j'
applique sur le pichet soit plus clair sur le point surligné que sur les bords extérieurs,
car, encore une fois,
cela contribuera à
donner à la carafe cet aspect
arrondi Je touche le
bleu cobalt sur la partie supérieure de la carafe, et vous pouvez voir comment cette peinture se déplace vers le bas
sous l'effet du lavage humide Ainsi, au fur et à mesure qu'il
s'éloigne de l'endroit où je l'ai placé
initialement, le ton devient plus clair. En fait, vous pouvez
probablement voir plus clairement ici sur le pot que
sur les pétales, quel bel effet
doux et
diffus obtenu avec cette technique humide
sur humide Je laisse l'
eau sur le papier absorber la peinture
du bout de mon pinceau, comme dans le cas d'une osmose Et vous pouvez voir que de
belles formes et des couleurs
éphémères
apparaissent sur la carafe sans que j'
aie vraiment à faire grand-chose Vous n'avez pas
autant de contrôle avec la technique mouillé sur mouillé, et il est important, d'une
certaine manière, de laisser l'
aquarelle faire son propre travail et de vous réserver de
belles surprises. Alors que le
bleu cobalt est encore humide, je touche quelques petits bouts de vidian ici et là Plus tard, nous peindrons les tiges et les feuilles en vert. Je veux donc que la couleur soit
liée et harmonisée avec le
reste du tableau Les couleurs ne
se sont pas
suffisamment répandues sur le côté
gauche. Je vais
donc prendre
un pinceau propre et
humide, Je vais
donc prendre taquiner
doucement cette couleur avec le bout de
mon pinceau et l'encourager à couler dans la zone de la main
gauche Je tiens à conserver
le point fort, mais pas aussi important qu'il l'était auparavant. Encore une fois, vous pouvez utiliser un
morceau de papier
essuie-tout pour enlever légèrement toute
peinture indésirable Je pense parfois
qu'il s'agit autant soulever la peinture que
de l'appliquer. Je suis assez
content maintenant de son apparence. Alors, pendant qu'il est encore humide, j'y vais avec ma violette de
manganèse. Maintenant, je le touche sur
le côté droit de la carafe,
là où il est plus ombré Parce que nous devons
renforcer le ton foncé de
la carafe pour obtenir davantage cette apparence
arrondie en trois D. L'autre raison pour laquelle j'
ajoute du violet au pichet c'est parce qu'il est opposé au jaune sur
la roue chromatique Cela nous donne donc un très
beau contraste complémentaire. Le bleu est opposé à l'
orange sur la roue chromatique. Ainsi, lorsque nous commencerons à
ajouter un peu d' orange sur nos trompettes jonquilles, nous allons encore intensifier
ce contraste complémentaire Dans presque tous les tableaux, vous recherchez un bel équilibre entre
harmonie et variété. Nous voulons de l'harmonie afin que
tout soit cohérent,
mais pas trop, sinon la
peinture deviendrait Et c'est pourquoi nous avons
besoin d'une certaine variété pour que le tableau
conserve tout son intérêt. Il peut s'agir de tons sombres à côté de tons
clairs, de carrés à côté de cercles ou de couleurs vives à
côté de tons ternes. Et nous avons besoin de cet équilibre pour que la peinture ne
devienne pas chaotique. OK. Avez-vous remarqué à quel point cette couleur violet foncé
est
plus claire maintenant qu'elle
pénètre dans le papier mouillé ? Il ne faut pas oublier que
lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, la peinture s'éclaircit au fur et à mesure
qu'elle passe dans le mouillé sous wasah. Vous pouvez donc vous permettre d'être un peu trop généreux quant
à sa résistance qui concerne le manche de la carafe, ce qui concerne le manche de la carafe, sa forme est si petite et si
étroite que je la
peins mouillée sur sèche Ça te donne un
peu plus de contrôle. Les couleurs restent plus fortes et plus nettes et la peinture n'
ira que là où
le pinceau l'emmène Je peux toujours ajouter mes petits bouts de vdian
dans le bleu cobalt, et je peux mettre un peu de
ce violet de manganèse, couleur violet foncé, sous le haut du manche
et le long du bas Et je peux utiliser le bout de
mon pinceau pour simplement chatouiller la peinture et l'encourager à
se mélanger si nécessaire Le manche se trouve sur le
côté droit de la carafe, dans l'ombre Nous voulons donc que la couleur
soit un peu plus forte et plus foncée de ce côté qu'elle ne l'
est à l'extrême gauche,
là où se trouve la lumière intense. Mais là où elle est le plus visible, cette zone attirera
probablement aussi la lumière Vous pouvez donc utiliser un peu d' essuie-tout pour tamponner la couleur ici
et là sur le dessus, là où elle capte la lumière Je pense maintenant que la couleur de l'ombre que je
mets sur le violet foncé et le bleu que je mets sur le côté droit s'est trop
éclaircie, et
que je n'arrive pas à obtenir cette profondeur de couleur et de ton sur le côté droit J'ajoute donc un
peu plus de bleu cobalt et de violet
de manganèse. Sur le dessus, il fait encore humide, donc je trouve toujours
ces bons mélanges, mais en concentrant
cette couleur plus foncée sur le côté droit. Et bien qu'il soit encore humide, il n'est pas
aussi sec qu'avant, donc la couleur plus foncée que
je reprends maintenant ne me fait pas voyager
aussi loin qu'avant. Et avant qu'il ne sèche complètement, je voudrais ajouter
une petite touche de jaune, sorte de reflet des couleurs de
la jonquille ci-dessus. Tu n'as pas besoin de grand-chose.
Quelques petites touches et peut-être aussi un peu plus
de vert vidien, reflété sur
les tiges et les feuilles Mais je pense que cette première couche
de carafe est maintenant presque prête, alors je vais arrêter de
tripoter et laisser sécher Pour la deuxième couche de couleur, j'ai ajouté un peu plus
de couleur orange
à mon mélange de jaunes. Je vais utiliser cette couleur
légèrement plus foncée pour ajouter plus de détails et d'ombrage
à chacun des capitules En particulier, je souhaite ajouter
plus de couleur aux zones de la
trompette et aussi aux endroits où certains pétales sont dans
l' ombre, que ce soit par le dessus ou par le dessus
de la trompette Et peindre mouillé sur sec maintenant, donc peinture humide sur papier sec. Et c'est là que vous devez
vraiment
utiliser cette technique de mélange et d'adoucissement,
en mélangeant et en
adoucissant un bord dur pour en faire presque rien. un bord dur Si vous n'avez jamais pratiqué
cette technique auparavant, je
vous suggère de l'
essayer sur une feuille de
papier de rechange avant de l'intégrer
à la peinture elle-même. Cette technique semble relativement
simple à utiliser, mais en fait, elle peut être assez délicate
et sa maîtrise fera une énorme
différence dans votre peinture J'ai opté pour un look plus
orange ou jaune sur mes jonquilles parce que
je pensais que cela
apparaîtrait mieux
sur Mais si vous préférez que
vos jonquilles restent très jaunes, vous pouvez passer à l'étape suivante que nous sommes en
train de faire avec une autre couche de jaune, car même si vous mettez une couleur par-dessus
la même couleur, vous obtiendrez toujours cette
profondeur Je souhaite particulièrement utiliser
ma couleur plus foncée pour définir bord volanté qui
entoure le bout de chaque trompette Pour créer cet effet volant, j'utilise le bout de
mon petit pinceau pour simplement tamponner ici et
là plutôt que
de tracer une ligne droite Nous devons également penser que la forme
de la trompette ressemble
un peu à celle de la carafe dans le sens où elle est arrondie, plus arrondie que les pétales Nous devons ajouter des tons
plus foncés sur les bords supérieur et inférieur pour lui
donner cette apparence. N'oubliez pas que si vous
appliquez trop de peinture, vous pouvez la retirer avec un pinceau
propre et humide ou vous pouvez tamponner avec
du papier tél ou même les deux Je vais vous laisser regarder la vidéo maintenant pendant que
je vais contourner chacun de ces jolis capitules de
jonquilles et leur donner un
peu plus Oh. A.
4. Peindre la table, ajouter des étamines de fleurs, ajouter de l'ombrage aux pétales.: Avant de passer à
la section suivante, je voudrais vous montrer
ce que j'ai fait hors caméra avec une éponge magique. J'ai eu l'impression d'avoir perdu un peu de
translucidité dans les pétales, mais le fait d'enlever la couleur avec un pinceau propre
ne suffit pas,
et c' est là que ce
petit outil magique entre en jeu Vous pouvez voir de nombreux
endroits où j'ai soit allégé le ton, soit presque revenu au
blanc du papier Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, je vais utiliser un extrait
d'une vidéo précédente sur les tournesols où je peux le démontrer plus
clairement Ne vous inquiétez pas, nous reviendrons à nos jonquilles dans
une minute ou deux. Il se présente sous forme de bloc oblong, mais j'en arrache de petits morceaux pour pouvoir accéder à des zones
plus petites Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir
une zone trop foncée ou même pour ramener la couleur
sur du papier blanc, selon la couleur que
vous avez utilisée, car certaines couleurs restent plus longtemps sur le
papier que d'autres Il suffit de déchirer un petit
morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour
l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que
la couleur disparaisse. Utilisez une serviette
en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau
de peinture et rincez votre éponge
pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la
et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous trouvez accidentellement une
tache de peinture indésirable
au milieu de votre peinture ou vous souhaitez simplement éclaircir
le ton d'une zone, mettez-la en valeur Ce petit bout d'éponge
deviendra votre meilleur ami. Comme il est normalement vendu comme nettoyant
ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement
le papier. Faites donc très attention
si vous peignez la zone que vous avez
épongée avec une autre couleur Regardez donc bien votre propre peinture
pour voir si vous
devez retrouver un pour voir si vous
devez retrouver peu de translucidité en
supprimant un peu de couleur ou si elle est parfaitement
fine telle quelle Je vais garder le
couvre-table très simple et abstrait, et pour le relier au
reste du tableau, j'utiliserai les mêmes couleurs
que celles que nous avons déjà utilisées. Parce que je veux un joli look
doux et diffus. Je peins à nouveau mouillé sur mouillé. J'ai donc mouillé toute la
zone avec de l'eau propre. Et pendant que c'est encore humide, j'ajoute un peu
de jaune clair que nous
utilisons pour les jonquilles Ensuite, je vais utiliser
ce
jaune légèrement plus orange et je l'
insère à quelques endroits
entre le jaune clair Ensuite, je vais utiliser une partie de
la couleur verte, le dian, et le placer également dans
certains espaces où j'
ai du papier blanc et superposant une partie
du jaune Un joli mélange de tons ici. Ensuite, j'ajoute un
peu de couleur orange. n'
y a pas trop de couleur vive
et une partie du bleu que
nous avons utilisé dans la carafe OK. Maintenant, il est
important de
noter que même si j'ai superposé une partie du jaune et du vert, j'ai essayé de séparer le bleu et l'orange
l'un
de l'autre Parce que si vous superposez jaune, du vert, du
bleu et de l'orange, vous
obtiendrez un brun boueux Donc, par tous les moyens,
ajoutez ces couleurs, mais gardez-les dans des
parties séparées du premier plan Vous voulez qu'elles se
mélangent un peu pour que les couleurs se mélangent, mais vous ne voulez pas que ces
couleurs se rejoignent au point créer une horrible couleur
brune boue N'ayez pas peur de prendre
votre papier et de le secouer bien, car cela encouragera ces couleurs
à fusionner et à se mélanger, et nous obtiendrons un aspect agréable,
doux et diffus Et c'est tout ce que nous devons
faire pour le moment pour la table. Nous devons le laisser sécher avant
de pouvoir ajouter des ombres. Alors, pendant que ma
couverture de table sèche, je porte mon attention sur le centre des jonquilles
pour peindre
les petites étamines à
l'intérieur des trompettes J'ai mélangé
une couleur assez foncée avec l'orange et un
peu de violet. Et je m'en sers juste pour peindre les petites étamines
qui
se trouvent à l'intérieur de la trompette fera très sombre là-dedans, mais nous ne voulons rien d'
aussi noir que le noir. Et j'utilise la pointe d' une petite taille pour brosser pour
obtenir cette petite forme. Je ne veux pas de lignes dures, alors j'utilise un pinceau propre et humide, encore une fois
la pointe de mon pinceau, juste pour humidifier
les bords de la
couleur foncée que j'ai appliquée Il suffit donc de le mélanger
au nettoyant sous-jacent.
Ensuite, pour l'aider à mieux s'installer,
j'ajoute un peu plus de
ma couleur orange aux formes
des étamines. Ensuite, pour l'aider à mieux s'installer, j'ajoute un peu plus de ma couleur orange aux formes
des étamines J'ajoute également un
peu de cette couleur orange sur la zone des
volants pour les mettre en valeur. L'aquarelle a tendance à sécher de 20 à 30 % plus claire que
lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois. Donc, parfois, lorsque la
couleur baisse un peu, il
faut revenir en arrière
et la renforcer. Mais, comme je l'ai déjà dit, regardez bien votre
peinture, car il se peut
que la vôtre soit parfaitement belle et que vous n'ayez pas
besoin de le faire. Ensuite, pour ajouter un peu
d'ombrage aux pétales,
j'utilise du vidiu
très aqueux C'est presque comme de l'eau
teintée en fait. Je ne vais pas ajouter cette
teinte à chaque pétale. Je regarde simplement
où il y a un pétale en dessous d'un autre ou où il est à l'ombre parce que
c'est plus bas, et je pense que nous devons y ajouter un
peu d'ombrage Si vous l'enfilez et qu'
il n'a pas l'air correct, retirez-le rapidement avec
du papier absorbant. Cela peut sembler un
peu étrange d'utiliser ce vert très aqueux
comme couleur d'ombre Mais je ne veux pas utiliser le brun ou gris pour les raisons que
j'ai expliquées plus tôt, lorsque nous avons des
feuilles et des tiges vertes, s'attachent
et elles deviennent presque reflets ou des ombres
reflétant la verdure. Je crois que j'ai mis à peu près toutes les couleurs d'ombre que
je voulais sur les pétales maintenant Nous allons
donc passer à l'étape
suivante où nous
mettrons ces tiges et ces
feuilles en place.
5. Peindre les tiges et les feuilles, utiliser une gamme de verts pour le feuillage. Renforcer l'ombre du cruch, ajouter de l'ombre: En utilisant mes couleurs jaune, bleu
et vert, j'ai mélangé une gamme
de verts différents. Vous voulez des tons clairs, des tons foncés et des tons
moyens entre les deux. Je commence par le ton
le plus clair, qui n'est que le
jaune pâle à lui seul. Et je le caresse sur
chacune des tiges de jonquilles. Et comme vous pouvez le voir, je travaille mouillé sur de
la peinture humide sur du papier sec. Je n'ai donc pas utilisé d'eau au
préalable pour pré-mouiller les tiges, et je vais utiliser
cette couleur jaune comme nettoyant sous-jacent pour ajouter des
verts plus foncés aux tiges. Maintenant, si vous n'êtes pas
un travailleur rapide, vous pouvez simplement faire deux
ou trois tiges à la
fois au lieu de les faire toutes en même temps, comme je le fais ici. Vous voulez que la peinture jaune soit encore humide lorsque vous
commencez à ajouter du vert. Et c'est ce que je fais maintenant. J'ajoute juste une touche de vert moyen en haut
et en bas des tiges. Parce que c'est là
qu'ils seront le plus ombragés lorsqu'ils sortiront
des capitules et aussi de la carafe Et vous pouvez voir qu'
avec un peu d'aide en
inclinant le papier, cette couleur verte se déplace de
haut en bas des tiges, et nous commençons à
avoir un look plus en trois D. J'utilise une brosse humide pour simplement enlever une partie du vert
là où je ne le veux pas, en
particulier au
milieu des tiges,
où il en
particulier au
milieu des tiges, est plus
susceptible de capter la lumière. Puis avec le
bout de mon pinceau. J'ajoute juste un peu de la même couleur verte sur les
côtés de certaines tiges. OK. Ensuite, pour
les assombrir un peu plus, j'utilise le bleu cobalt juste en haut et en
bas de chaque tige Lorsqu'elles ont l'air
un peu lourdes, j'utilise à nouveau ce
pinceau propre et humide pour enlever une partie de la couleur, car les tiges sont également
assez translucides Nous ne voulons
donc pas qu'elles
soient trop lourdes et trop épaisses. Et vous pouvez aussi y retourner
avec un peu de jaune
si vous trouvez que c'est devenu trop bleu, comme je le fais ici. J'ai mélangé un vert très foncé, que j'ajoute juste
à quelques petits endroits sur les tiges pour leur redonner un
aspect un peu plus
arrondi, et trois D. Ensuite, il suffit
de remplir entre les tiges
avec quelques feuilles. Maintenant, je dois
dire que les feuilles ont tendance à être plus larges que les tiges. Mais nous allons utiliser un
processus similaire qui consiste à mettre d'abord le jaune, puis à ajouter vert et
des tons plus foncés. Si nous utilisions une
seule couleur verte pour peindre toutes les
feuilles et les tiges. Eh bien, cela n'aurait pas l'
air réaliste et cela aurait l'air plutôt ennuyeux
et inintéressant Je vais
donc maintenant reconstituer les formes des feuilles
entre les tiges,
encore une fois, en utilisant mes
différentes couleurs vertes. Tout comme je l'ai fait
pour les tiges, j'utiliserai un pinceau
humide pour enlever quelques morceaux de peinture
ici et là afin de transmettre la translucidité des feuilles. Je vais
peut-être même
les tamponner avec
un peu de papier essuie-tout froissé Et ne vous inquiétez pas si certaines de ces formes se fondent les unes
dans les autres. Vous n'êtes pas obligé de
les séparer complètement. Nous ne voulons pas qu'ils
ressemblent à des soldats alignés à égale
distance les uns des autres. Vous optez donc pour un
look plus naturel et certaines couleurs
apparaîtront et aideront
à le transmettre La dernière chose
à faire est de renforcer l'ombre sur le pot et d'
ajouter de l'ombre sur la table J'ai déjà mélangé une couleur bleu violacé
foncé dans ma palette Mais tout d'abord, je
prémouille la carafe, en particulier sur le côté
droit avec de l'eau propre devez le faire
très doucement pour ne Vous devez le faire
très doucement pour ne pas enlever cette couleur bleue
sous-jacente. Et puis, alors que l'
eau est encore humide, j'ajoute juste sous
le bord de la carafe ma couleur bleu violet foncé et je la
laisse couler dans le linge humide. Maintenant, je descends sur le
côté droit de la carafe C'est là qu'il se trouve le plus dans
l'ombre de ma couleur foncée, et en le caressant légèrement, en le
laissant entrer
au milieu de la carafe, où il se
diffusera et J'utilise toujours des coups de pinceau assez
doux, simplement couler cette peinture sur la surface pour ne pas
perturber la couleur sous-jacente Maintenant, j'utilise le bout de
mon pinceau juste pour ajouter un peu d'
ombre foncée sous le manche. J'ai un bon
point sur mon gros pinceau, mais si ce n'est pas le cas, alors oui, passez à
un plus petit pinceau pour ce bout. J'ai ajouté un peu de
noir à ma couleur foncée, et je l'utilise maintenant pour
accentuer encore davantage l'ombre. Cela peut sembler assez
sombre et un peu irréel, mais souvenez-vous que nous
peignons mouillé que la couleur foncée s'éclaircisse et
se N'oubliez pas que l'aquarelle sèche environ 20 à 30 % plus facilement que
lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Pour peindre l'ombre
sur la table, je suis revenue à ma couleur
bleu-violet, et je place simplement
cette couleur sous le pichet et je la fais glisser
vers la droite Désormais, une ombre est toujours
plus foncée à proximité de sa source,
et à mesure qu'elle s'éloigne, elle s'éclaircit et Nous voulons donc une couleur plus foncée juste sous
le pichet,
puis un ton plus aqueux et plus clair au
fur
et à mesure qu'il s'éloigne
vers la droite. J'ajoute donc un peu de ce noir violet plus fort
juste en dessous de la carafe Ensuite, j'utilise un pinceau propre et
humide pour faire
disparaître cette couleur , la laisser s'adoucir et se
diffuser dans le néant Pour équilibrer l'ombre
qui se trouve sur la droite, j'ajoute un peu d' ombre sur le
côté gauche de la table, qui peut provenir d'
une jonquille au-dessus ou autre forme que nous ne
pouvons pas voir dans OK. En ce qui concerne le reste
de l'arrière-plan, vous pouvez, si vous le souhaitez, peindre l'ensemble de
ce fond, en
entrant et entre les feuilles et autour des
jonquilles et de la carafe Ce serait assez
délicat car vous y trouverez
beaucoup de très Vous pouvez également simplement ajouter des éclaboussures
en arrière-plan Mais j'ai décidé de
laisser le mien tel quel et d'opter pour une belle
apparence épurée. Si vous décidez d'
opter pour un arrière-plan, pourquoi ne pas prendre une photo
de votre tableau à ce stade afin
de toujours pouvoir y revenir si nécessaire. Il peut être difficile de décider quand arrêter et ne pas
trop travailler un tableau. Parfois, c'est une
bonne idée de le laisser quelques semaines pour
y jeter un nouveau regard. Vous pouvez toujours ajouter un
arrière-plan ultérieurement. Mais pour l'instant, je vais dire que
ma peinture est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que
vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de
route que vous pourrez intégrer à
vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans
un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point
il est beau lorsque vous le faites. J'adore vraiment voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger
dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour
me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et je vous encourage
à regarder certains de
mes autres cours. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.
6. RÉFLEXIONS FINALES DE HANDBRAKE Daffs: Bravo d'avoir terminé le
cours et aussi la peinture, si vous avez peint à mes
côtés. Nous avons abordé un certain
nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes
côtés. Nous avons simplifié le dessin
à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique du mouillage humide pour la première couche de couleur Nous utilisons ensuite la
technique de superposition pour ajouter une deuxième couche de couleur après séchage de
la première couche Nous avons examiné comment mélanger
et adoucir les bords durs, en particulier lors de l'
ajout des derniers détails. Nous avons mélangé une gamme de verts
différents et utilisé les
tons clairs et foncés pour exprimer l'effet de rondeur en trois D
des tiges et des Nous avons cherché à peindre ombres sur le pot
et sur la table, les assombrissant
à la source et en les
rendant plus
claires et plus diffuses à
mesure qu'elles s'éloignaient Oh maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet
et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
à savoir quand vous publierez
une nouvelle vidéo ou des mises à jour
intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
