Jeu de motifs : maîtriser Affinity Designer sur l'iPad

1. Bienvenue: Créons un motif numérique fascinant inspiré de la beauté sereine des flocons Dans le cadre de ce projet de classe, vous appliquerez les techniques apprises dans le jeu de motifs pour créer un motif numérique unique et époustouflant l'aide d'Affinity Designer. Sur votre iPad, nous explorerons les styles Snowflake, Affinity Designer et commencerons à apprendre les outils nécessaires Nous créerons notre propre modèle de prévisualisation des motifs et nous commencerons à créer votre premier modèle numérique dans Affinity Designer. Ensuite, nous apprendrons comment exporter correctement vos modèles dans un fichier. Commençons. Bienvenue à nouveau. Je suis Katie de Percha Made. Aujourd'hui, nous allons nous amuser, vous savez, en profitant du froid en dehors du mois de janvier Mais en ce moment, il pleut juste ici dans le nord-ouest du Pacifique Mais, tu sais, prends une tasse de thé, du cacao. Imaginez la neige qui tombe dehors et vous savez, nous allons simplement créer des motifs de flocons de neige dans Affinity Designer, en nous amusant avec Dites-moi quel est votre aspect préféré de l'hiver ? Est-ce que c'est comme si la neige craquait sous vos bottes ? êtes assis à l'intérieur avec une tasse de cacao ou de thé ou quelque chose comme ça et juste ce confort ou si vous avez des animaux de compagnie qui s'amusent dans la neige , ajoutez-le à la discussion et je veux en voir 37 Brouillard et bruine. Ouaip. Le week-end dernier, nous avons eu un refroidissement éolien environ 13 degrés ici et une grosse tempête de verglas est arrivée, nous avons perdu de l'électricité. Nous avons mangé du chocolat chaud. J'ai mangé de la soupe chaude juste avant la coupure de courant. J'ai tout mis dans ma marmite instantanée et je l'ai gardée bien au chaud pour la journée Quand le dîner est arrivé, nous avons mangé une soupe presque chaude. Il s'est un peu refroidi. Oui, Cozy Vibes. Oui Kim, je préfère l'ambiance chaleureuse Je ne suis pas là pour le froid de l'année dernière quand il a neigé ici à la plage, il a neigé sur toute la plage, et nous avons pu marcher jusqu'en ville et marcher sur la plage Et c'est une expérience vraiment cool parce que cela n' arrive pas très souvent. Mais ensuite, nous sommes retournés à l' intérieur et nous avons passé une bonne, belle et chaude journée Vous êtes en Ontario ? Oh, non. Ouaip. Non, merci. Il fait trop froid pour moi. Il fait trop froid pour moi. Je viens entendre quelque chose et j' espère que ma porte d'entrée n'a pas simplement aimé s'ouvrir. Je vais juste m'arrêter un peu et voir ce qui se passe. Allons-y. Aujourd'hui, nous allons apprendre Affinity Designer sur iPad et voici la deuxième version d'Affinity. Il s'agit d'un cours de conception d'affinités de niveau intermédiaire, mais il s'agit d'un cours pour débutants destiné à la création. Ce que nous allons vraiment faire aujourd'hui, c'est apprendre à faire en sorte que le patron fonctionne. Hum, je vais vous expliquer chaque étape. Si vous êtes débutant dans Infinity Designer, vous voudrez peut-être suivre certains de mes autres cours. J'en ai. Je vais apparaître un peu plus tard. J'ai mon tout premier cours pour débutants qui n'a pas permis de partager les compétences , mais qui a atteint mon patrion Des choses se sont passées, c'est bon. Je vais le refaire plus tard, mais je le ferai apparaître pour vous si vous en avez besoin De plus, si vous êtes débutant et que vous souhaitez suivre le cours, asseyez-vous. Je vais suivre chaque étape parce que je regarde mon iPad la plupart du temps et il n'y a que moi. Je répondrai aux questions. À la fin de chaque module, j'ai environ six modules à parcourir. Nous les passerons en revue tous à la fin. C'est bon. C'est parti pour la première fois pour parcourir les ressources. C'est bon. 2. Parcourir les ressources: Parcourez les ressources. Question rapide. Vous avez des questions ? Avant de commencer, je vais prendre une gorgée de thé très rapidement. L'assimilation est un peu lente. Si tu n'as pas de questions, je m'en vais. Tu aurais dû obtenir mon PDF pour ce cours, d'accord ? Pas de questions Génial. Vous devriez avoir reçu le téléchargement dans votre e-mail aujourd'hui. Je sais que je l'ai configuré un peu différemment et qu'il y a eu un petit problème. J'espère que vous avez reçu vos téléchargements, le lien Youtube est là. Tous vos téléchargements se trouvent au bas de la page. Si vous cliquez sur le bouton de téléchargement ici, le téléchargement sera effectué. Et vous pouvez le voir là où je le dis, je sauvegarde toujours mes deux fichiers pouvoir les récupérer plus tard. Nous avons également le modèle. Je vais parcourir le modèle que vous n'ayez pas à vous débrouiller, laissez-moi le dire. Nous n'allons pas vraiment sortir le modèle aujourd'hui, mais je veux que vous l' ayez au cas où vous perdriez ce que vous allez gagner aujourd'hui. Au cas où vous voudriez simplement l' avoir en main dans un dossier. Mais je vais vous expliquer comment créer le modèle aujourd'hui. Revenons-y également, inspiration en forme de flocon de neige. Je vais vous montrer des flocons de neige et ils se trouvent sur un site Web qu'un artiste a écrit à propos œuvres ou des photos d'un autre artiste à l'époque Oui, et puis il y a aussi la palette de couleurs. OK. Vous n'avez pas pu le télécharger à cause de problèmes techniques ? OK. Faites-moi savoir si cela pose toujours un problème à propos de leur intégration dans le chat Est-ce que c'était le principal problème, Kim, que tu ne les aies pas reçues correctement ? OK. Aucun problème lors du téléchargement. OK, parfait. Très bien, passons à la phase de familiarisation avec Affinity Designer. 3. Se sentir à l'aise dans Affinity Designer: À l'aise avec Affinity Designer. J'adore quand nous avons des problèmes avec l'iPad. n'est pas drôle, designer d' affinités Quand j'ai commencé à l' utiliser, je l'ai vraiment détesté. J'ai eu beaucoup de mal à le connaître et je n'avais aucune expérience avec les autres programmes vectoriels. Peut-être quelques-uns, comme les téléchargements gratuits que je n'ai toujours jamais vraiment compris. J'ai suivi des cours sur un designer fini. J'ai téléchargé l'application, ai essayée, et je me suis Non, je n'ai pas le temps pour ça, ça me prend trop de temps, les choses ne vont toujours pas bien ». Rapidement, une autre année, j'ai décidé de m'y remettre. J'ai décidé de prendre le temps, de faire des efforts et de consacrer toute mon énergie le découvrir, à revoir les choses. Je l'ai finalement reçu. Maintenant je l'adore. J'adore le mélanger à Procreate pour obtenir un look un peu plus dessiné à la main par Procreate, que je trouve dans Affinity Designer J'ai un autre cours à ce sujet qui est ma classe d'actifs et qui vous montre comment procéder. C'est une bonne idée. Passons en revue nos outils de conception A. Laisse-moi ouvrir mon iPad et je vais l'ouvrir. Si vous êtes un nouveau designer de Pineda, voici à quoi ressemblera sa configuration. J'ai intégré tout cela dans des projets pour aider à organiser chacun de mes projets. Ce sont mes modèles pour moi. J'aime avoir une couverture pour chacune d'entre elles. C'est juste un patron de couverture, puis tous mes modèles au même endroit. En fait, je vais garder ça ouvert. Alors on va faire quoi ? Parmi les endroits que nous allons rechercher vous avez votre vie, ce sont tous vos documents vivants. Vous pouvez les fermer et ils disparaîtront, mais ils seront enregistrés dans un fichier sur votre Cloud ou sur iPad. J'ai tout configuré pour accéder au cloud, donc je peux le récupérer sur mon ordinateur ou le récupérer ici. Mais laissez-les vraiment dans mes documents en direct. Si tu veux créer un document, tu peux venir ici. Vous pouvez extraire un nouveau document, le retirer du presse-papiers Si vous copiez quelque chose d' un autre endroit et que vous souhaitez le coller, vous pouvez le retirer du presse-papiers ou vous pouvez extraire le nouveau modèle Les téléchargements que vous avez aujourd'hui vont vous aider. C'est là que vous trouverez vos modèles, car ils sont enregistrés en tant que modèle. Vous allez ouvrir le modèle. J'ai le mien enregistré dans un fichier modèle complet, ainsi que les originaux de mes modèles Si je veux en faire un, je peux juste le trouver ici. Une autre chose qui est vraiment géniale à ce sujet , c'est que lorsque vous ouvrez, ouvrons celui-ci pour le moment. Si vous avez besoin de savoir quels sont ces boutons sur votre iPad, vous pouvez appuyer sur le point d' interrogation et il vous dira ce que tout La partie supérieure est spécifique au côté gauche de votre écran. Si vous êtes sur un nœud, cela vous montrera quelque chose de différent en haut. Et pareil pour Move ou votre stylet, tout va changer ici. Vous avez également vos personnages, toujours définis sur Designer, mais si vous voulez passer au pixel, vous pouvez dessiner en pixels Vous avez des pixels et des vecteurs, ou des rasters et des vecteurs Vos rasters sont pixelisés, basés sur des rasters Pcr. Et ce sera le cas, ce ne sera pas facile. À l'extérieur, les vecteurs sont lisses. Qu'ils soient grands ou petits, ils resteront lisses. Mais vous pouvez créer des dessins matriciels ou pixelisés par-dessus vos impressions vectorielles Vous devez juste savoir à quelle taille vous les réglez. Ne prenez pas de taille supérieure à cette taille. Vous pouvez réduire la taille, mais vous ne pouvez pas l'augmenter. Revenez aux écrans. Je vais ouvrir un nouveau document. Sets rapides. OK, je vais vous montrer comment je l'ai fait. Nouveau Est-ce que j'ai des préréglages définis ici Je vais aller dans ma place 2000. C'est 300 pixels en bas. Je vais vous dire de créer un plan de travail, il est en RGB. Vous pouvez changer cela en CYMK, vos différentes échelles de gris Je le garde juste dans R GB et je clique sur OK. Lorsque vous dessinez une forme, vous pouvez utiliser l'outil de forme. C'est ce que nous allons utiliser en grande partie aujourd'hui. Voici votre outil de mise en forme ici. Vous pouvez cliquer dessus et choisir de nombreuses formes différentes. Ici, je vais choisir le diamant, vous pouvez simplement le faire glisser ici. Ce petit point rouge ici change l'angle selon lequel votre diamant est serti. À tout moment, vous pouvez cliquer sur Annuler pour revenir d'un point en arrière. Tu peux en faire une autre pour le récupérer. Trois doigts te le ramènent. Si vous souhaitez afficher votre menu rapide, vous pouvez le faire avec trois doigts. Oups, balayez rapidement vers le bas. Si vous voulez le dupliquer, vous voulez le copier, vous pouvez le découper. Vous pouvez le transformer en raster. Changez-le en courbes. Vous pouvez faire toutes ces choses d' un simple glissement de trois doigts. C'est bon. Avez-vous des questions avant d' aller de l'avant ? 4. Explorer les motifs: Nous allons maintenant explorer d' autres modèles. J'ai un tas de modèles différents sur mon site Web que j'ai créés au fil des ans. C'en est une, et celle-ci semble être une demi-goutte, mais il s'agit en fait d'une série de répétitions complètes avec un schéma à trois ou trois points. C'est de Luis D, du 1 800. C'est livre de patrons vraiment classique qui un livre de patrons vraiment classique qui utilise de nombreuses techniques différentes C'est un schéma de chute complète. En voici un autre qui est un schéma de chute complet. Et le drop complet signifie qu'il crée un carré sur la page. Voici mon schéma. Il n'y en a qu'un au centre, les quatre coins sont carrés, et mon motif est un motif carré Ensuite, si vous avez un schéma de chute, laissez-moi en trouver un autre qui est le drop. J'ai le seul motif au centre de la page, mais comme vous pouvez le voir, il va de haut en bas. C'est un schéma en demi-goutte. Le motif en demi-goutte signifie qu'il passe sur une demi-page et vers le bas. Affinity Designer est vraiment doué pour vous aider à rendre tout cela possible très facilement. Tout est une question de maths. Si vous utilisez cet outil, ici dit que l'outil de transformation vous permet de sélectionner une partie d'un plan, vous pouvez ajouter ou soustraire dans le plan Cela facilite parfaitement la tâche, facilite la création de motifs vraiment parfaits. Nous allons tous avancer dans la création de notre modèle de patron. Mais y a-t-il des questions avant de commencer ? Existe-t-il des codes hexadécimaux ? Je peux entrer dans un poste vacant. Des choses ? Oui, nous allons le télécharger très rapidement dès maintenant. En fait, nous le ferons lorsque nous commencerons à élaborer notre modèle, car nous devons d'abord être dans un programme ouvert. Faisons-le très rapidement. Nous allons configurer notre modèle de patron. Passons à l'étape suivante, d'accord. 5. Mise en place de votre modèle de motif en baisse complète: Nous allons configurer notre modèle de patron et passer à l'étape suivante. OK, alors laisse-moi juste préparer ça. Nous allons ouvrir notre nouveau document. Je vais commencer par un tout nouveau document. Je vais juste le garder au niveau 2000, créer mon plan de travail et m' assurer qu'il est à 300 DPI Et cliquez sur OK, faisons d'abord la couleur, puis mettez votre couleur. Passons à Swatches. Cliquez sur Swatches et sur le hamburger en haut ici. C'est là que nous allons importer notre palette. J'importe toujours sous forme de palette d'applications. Ainsi, pour chaque dessin que j'utilise, je peux utiliser ce motif de couleur. J'ai conservé toutes les ressources et les flocons de neige que j'ai économisés. C'est ici que vous pouvez cliquer endroit où vous l'avez enregistré sur votre ordinateur, le trouver. Ensuite, vous pouvez simplement télécharger le modèle et il sera directement intégré à vos échantillons ici Est-ce que c'est assez facile ? Je l'espère. Je vais maintenant cliquer à nouveau sur Mes couches. Vous pouvez cliquer sur le point d'interrogation ici si vous ne savez pas où se trouvent les couches, puis cliquer sur Couches. Si vous cliquez sur les trois petits points ici et que je n'ai pas encore sélectionné de couche, sélectionnez le tableau, les trois, puis je vais appuyer sur l' endroit où il est écrit tableaux. Je vais le renommer comme modèle. C'est le tableau qui est le tableau de 2000 carrés que je vais renommer patron Si vous voyez qu'il y a un motif ici, alors je vais prendre mon sandwich sur le dessus et retourner sur les plans de travail. Il semble que je n'ai rien fait, mais si je le fais glisser, je crée un autre plan de travail. Et je vais passer à mon outil de transformation ici. Et je vais refaire la taille à 4 000 et appuyer sur OK. Et 4 000 si vous rencontrez des problèmes, assurez-vous simplement qu'il n'est pas réglé sur un petit chiffre différent ou que cet infini n' est pas connecté lorsque vous définissez la taille initiale. Parce que chaque fois que vous cliquez dessus et que vous changez d'un côté, cela revient à égalité de l'autre Tu peux le désactiver. Je vais maintenant retourner à mon panneau de couches. Puisque le tableau est déjà sélectionné, appuyez sur les trois petits boutons ici et saisissez le motif, sinon, ce sera notre tableau de répétition. J'aimerais qu'ils soient nommés. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille au départ, mais quelle que soit la taille de celle-ci, elle doit être le double pour votre planche de répétition. Puisque celui-ci date de 2000, celui-ci devrait être de 4 000. Au lieu de 3 000, il faut qu'il y en ait 6 000. D'accord. Nous allons maintenant ajouter un rectangle sur le tableau de motifs. Et nous allons travailler sur le tableau de patrons. Assurez-vous que cette option est activée ici. Je suis, j'ai activé mon snapping. S'il était éteint, il serait gris. Mais comme il est noir, cela signifie qu'il est activé sur Ops. Faisons-le. Parfois, cela devient épineux si vous le réduisez un peu au départ Et puis parlez-en quand toutes les couleurs s' illumineront comme ça. Avec le rouge et le vert, cela signifie qu'il est en taille réelle. Je peux également vérifier cela ici en appuyant sur l'outil de transformation et en sachant que nous sommes en 2000 d'ici 2000, je vais le verrouiller ici. Je vais également consulter mes échantillons. Je vais le mettre en blanc en couleur ici. Et puis la couleur du contour, je vais aussi faire du blanc. Tu dois en avoir. Les deux champs sont remplis de la même couleur afin ne pas créer de ligne lors de votre répétition ultérieure. Je vais également le faire glisser vers la gauche et appuyer sur Verrouiller. Maintenant, je vais également créer un groupe. Je sais que c'est juste une chose, mais je vais en faire un groupe en appuyant sur ce petit bouton de fichier ici. Et en appuyant sur Group. Je vais prendre ce groupe, passer à ce bouton qui est le bouton Symboles. Je vais appuyer sur le symbole, car ce groupe est toujours surligné. Quand je vais sur Symbol, je vais aller au sandwich ou au hamburger là-haut, et j'ajoute le symbole de ma sélection OK, maintenant il y a un point jaune, un point jaune et il y a un symbole ici qui nous aidera à nous répéter sur notre prochain tableau artistique. Je vais maintenant passer à mon forum de répétition. Dans le tableau de répétition, je vais revenir à mes symboles et voir si ce groupe est là. Et je vais appuyer sur Insérer. Cela vient de faire tomber ce symbole sur ce tableau. Je vais le déplacer dans les coins. Vous pouvez, oups, appuyer sur l'outil de déplacement et le verrouiller dans les coins Et comme la position X est à zéro et la position Y à zéro, vous pouvez voir que tout est réglé. Maintenant, je vais répéter ce traitement avec les symboles, appuyer sur Insérer, et je vais supprimer celui-ci. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement, m' assurer de le déposer dans le coin. Tout en bas. Celui-ci est à zéro, X est à zéro, axe x, et voici votre axe y. Mais y est un 2000, car le sommet commence à 2000. Je vois que j'y ai deux symboles en ce moment. J'aime les regrouper en lignes. Je vais frapper un groupe. Vous voulez qu'ils soient placés à la verticale. Je peux balayer les trois doigts et appuyer sur Dupliquer. Mais vous pouvez également appuyer sur les trois boutons ci-dessus et appuyer sur Dupliquer. Maintenant, j'ai ce groupe, et je veux le déplacer vers 2000. Je vais le fixer à 2000, et cela le fera passer à la prochaine étape. Nous avons le premier, puis le second. Je sais que tout est blanc, mais je vais vous montrer ce qui va se passer ensuite. Si vous les ouvrez, ils affichent tous les symboles, non ? Mais maintenant, si je retourne au tableau des motifs, ouvre les symboles et je clique sur mon rectangle. Regardez ce qui se passe quand je change de couleur. Toutes les couleurs changent. Ensuite, vous devez passer à la ligne et la mettre de la même couleur. Regarde quand tu ne l'as pas. Quand vous n'en avez pas, vous voyez la limite. Mais si vous avez la file d'attente, elle n'existe plus. Je vais également les verrouiller. Je ne les déplace pas accidentellement comme je l'ai fait il y a une minute. Verrouillez la case de répétition car je n'ai pas besoin de les faire déplacer. accord ? C'est aussi le moment, si vous voulez mettre un logo, je le mettrais dans le plan de travail répétitif sans synchroniser. Ainsi, lorsque vous partagerez vos designs plus tard, vous pourrez y avoir votre logo directement dessus Je vais vous montrer comment j'ai mis le mien. J'ai les miens sauvegardés dans mes actifs, ce qui est très utile si je peux les trouver. Voilà. Je les ai enregistrés dans mes actifs, donc je peux simplement les saisir et les insérer dans mon design, puis je les verrouille là et ils y sont enregistrés. Mais pour l'instant, je vais juste le retirer et le supprimer. Je n'en ai pas besoin pour le moment. Oui, cela vous aide vraiment à ne pas oublier votre logo, car il sera enregistré dans votre modèle et y figurera à tout moment. Je vais y retourner et reconvertir cette couleur en blanc. Je ne sais pas si vous avez remarqué que dans les palettes de couleurs, je vous donne toujours un vrai noir, un vrai gris et un vrai blanc. Vous savez qu'ils sont toujours présents dans vos palettes de couleurs. J'ai cette configuration, elle est prête à fonctionner, et celle-ci est verrouillée. Maintenant, je vais l'enregistrer en tant que modèle, cliquer sur le hamburger et appuyer sur Exporter en tant que modèle Et renommez le modèle que vous souhaitez qu'il soit appelé. Ce serait un objet entièrement perché et fabriqué à la main Je ne sais pas pour vous, mais je sauvegarde tout avec le nom de ma société de design, c'est ce mais je sauvegarde tout avec le nom de ma société de design, que contient chaque fichier. Ensuite, je l'enregistre dans celui-ci. Comme je venais de l' ouvrir, je l'enregistre dans les originaux de mon patron Je l'ai déjà là, donc je n'ai pas besoin de sauvegarder le mien. Mais tu peux sauver le tien. Regardez vraiment ceci plusieurs fois si vous en avez besoin pour savoir comment créer ce modèle de modèle Cela rend la création beaucoup plus facile. Vous pouvez en fait simplement commencer à un motif et en faire également un modèle. Et emportez simplement certains éléments quand vous en avez besoin ou si vous trouvez un motif que vous aimez vraiment et que vous voulez changer les couleurs, vous suffit d'entrer et de changer les couleurs car tout sera prêt. Mais c'est un autre cours, nous donnerons un autre jour. Y a-t-il des questions pour l' avenir ? Je pense que nous sommes prêts à passer à la leçon suivante, qui consiste, et je ne sais pas pourquoi cela ne fonctionne pas pour le moment, créer votre premier modèle. 6. Créer votre premier motif: Création de votre premier motif. Regardez-le certainement encore quelques fois. Oui, comme je l'ai dit, j'ai dû les regarder plusieurs fois pour commencer. C'est difficile de suivre le rythme. Je comprends. OK, je mets mes lunettes et nous passons à la phase suivante. Ce n'est pas pour rien que mon clavier ne fonctionne pas très bien. Nous y voilà. Nous avons déjà créé notre modèle. Je vais travailler uniquement selon le schéma. Mon système de répétition est verrouillé, donc je ne déplace rien accidentellement. Ouvrez vos couches, ouvrez votre motif. Nous allons tout d'abord commencer à travailler sur la création d'une forme de diamant aujourd'hui, je veux vous faciliter la tâche. Nous allons créer un diamant à l'aide de l'outil de mise en forme. Retournez au bouton de l' outil de mise en forme ici. Frappez le diamant et créez une forme de diamant. Je vais commencer le mien ici. Je vais utiliser mon outil de déplacement dans le coin. Je vais le garder centré sur la page. Et continuez sur cette pointe, c'est sur cette ligne rouge, c'est centré de cette façon. Je vais revenir à cet outil de déménagement. Je pense que c'est là que je veux en rester là. Et si nous déménageons ici, d'accord, nous sommes en pleine forme. Ce que je vais ajouter à cela, c'est qu'avant même de commencer, je vais créer tout ce que je veux sur cette forme. Je vais changer la couleur de cette forme très rapidement. Je n'aime pas qu'on me refasse les dents. Je désactive cette couleur et je vais changer ma couleur de remplissage. J'aime bien ce bleu. Maintenant, je vais en faire un autre avec ma forme de diamant toujours remplie. Je vais avoir l'outil de déplacement et je vais changer cette couleur très rapidement. Peu importe la couleur de celui-ci, je vais zoomer. Comme je l'ai dit, celui-ci n'a pas besoin d'être réellement associé à une couleur. Je fais juste le rose pour que vous puissiez voir la différence et je le place sur la ligne verte pour qu'il soit uniforme. Maintenant, si je vais dans mes couches, si je clique sur le curseur vers la droite sur les deux, cela signifie qu'elles sont toutes les deux sélectionnées. Je vais aller ici sur Shape Builder et cliquer sur Shape Builder. Je vais juste appuyer sur le centre et le moins. Cela signifie que je l'ai supprimé d'une autre manière, je vais revenir en arrière et annuler. Une autre façon de le faire est d'utiliser l'outil de déplacement auquel vous pouvez accéder. Lorsque vous avez déplacé l'outil, vous remontez à votre géométrie et vous le soustrayez. Cela va l'emporter. Il ne vous reste plus qu'une seule courbe. Tout ce qui se trouve dans vos couches est appelé courbe, sauf s'il s'agit de la forme créée avec l'outil de forme. Coupon d'une minute. Très bien, maintenant j'ai commencé à créer cette forme . Je vais fermer ça. Le balayage vers le bas les fait parfois bouger un peu. Pour moi, je duplique en appuyant sur les trois boutons. Et cliquez sur Dupliquer, car je veux que cela ne bouge pas sur ma page. Maintenant, j'en ai deux. Je vais passer à ma transformation. Tout d'abord, je vais changer mon ancre dans le coin inférieur ou au centre inférieur. Ensuite, je vais passer à la rotation ici et atteindre 60. Et appuyez sur OK, et je l'ai simplement déplacé. 60 degrés sur la page. Maintenant que c'est le cas, puisque vous pouvez toujours le voir connecté ici, je vais appuyer sur les trois boutons et appuyer sur Dupliquer. Parce que ce modèle est toujours dans cette fonction sans rien toucher d'autre. Je continue à dupliquer jusqu'à ce que le produit soit terminé et que j'aie six points. Maintenant, vous pouvez voir toutes mes courbes ici Vous ne pouvez pas encore les voir ici car ils ne figurent pas dans le symbole. Mais ce que je peux faire, c'est les faire tous glisser vers la droite. Une autre façon de le faire est d'appuyer le bouton du haut, puis sur deux doigts en bas pour obtenir tout. Ensuite, si j'appuie sur l'outil de géométrie et que j'ajoute, cela en fait un modèle unique et non plusieurs. Si c'était juste ce que je faisais. Laisse-moi te montrer. Si j'en déplace un, il revient dans cette direction, mais je veux qu'ils soient tous connectés. Je vais retourner ici. Ajoutez, je vais m'assurer que c'est sur mon centre. J'ai la ligne verte et la ligne rouge, ce qui signifie que c'est au centre. Maintenant, si je le tire vers le bas, je peux soit l'ouvrir et le placer au centre, soit simplement le tenir ici et voir comment il bouge. Lorsque je le place au-dessus des symboles, toute la ligne devient bleue. Cela l'attirera vers le centre et concrétisera votre schéma. Passionnant Ouais Dupliquer, c'est vraiment génial. Je ne sais pas, il y a du bruit dehors. J'espère que vous ne pouvez pas l'entendre, mais c'est exactement là où nous en sommes. Nous avons notre premier design dans notre patron et notre aperçu du modèle fonctionne pour nous. Je vais changer d'arrière-plan car je veux une couleur différente. Je pense que je le veux un peu plus léger. Je vais opter pour le violet clair. Je voudrais ajouter, oups, autre chose. Je vais verrouiller mon rectangle. Lorsque je fais glisser mon doigt dessus, cela ne bouge pas, mais c'est ici que nous pouvons commencer à ajouter plus de détails Je vais retourner à mon outil de création de formes, revenir au diamant. Mettons-en un de côté. Je vais le rendre plus fin. Celui-ci, je vais commencer par ça, je vais changer de couleur. Je vais commencer par la forme comme celle-ci. On ne le voit pas ici, mais c'est bon. Ce que je vais faire maintenant, créer une autre forme. Prends mon outil de déménagement. Je vais mettre ça au centre. Je vais faire en sorte que celui-ci soit un peu différent parce que pourquoi pas ? Vous pouvez le voir parce que la forme et le verrou sont activés. Il s'agit de le placer au centre de celui-ci. Je vais changer cette couleur très rapidement. Chaque fois que vous créez une forme, je retire du motif de vos symboles et vous n'aurez qu'à la ramener dedans. Mais je vais prendre les deux et je vais monter ici. En fait, tu sais quoi, je vais en ajouter un peu plus à celui-ci. Je vais refaire la forme. Retournez à mon diamant. Passez à mon outil de déménagement. Déplacez l'outil ici et obtenez-le parce que le verrou est activé. Je sais que tous les coins se touchent. Soulevez-le, sortez-le. Je vais l'agrandir un peu. Maintenant, je vais les faire toutes d'une seule couleur et c'est bon. Celui-ci. Je vais accéder à mon Shape Builder ici. Accédez au Shape Builder, je vais m' assurer qu'ils sont tous connectés, cliquez sur les trois Et si je touche celui-ci et celui-ci. Je peux appuyer sur Ad. Et cela donne une forme, elle a été découpée, celle que nous n'avons pas faite. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Tu vois les lignes bleues ? Quand je fais cela, il y a des lignes bleues sur celui-ci et des lignes bleues ici, mais il n'y a pas de lignes bleues ici. Et de la publicité, et cela crée une forme complète. Très bien, maintenant j' en suis à cette question et je vais passer aux trois lignes. Je vais appuyer sur Dupliquer. Descendez pour vous transformer. C'est toujours au bas de. Mon ancre est toujours en bas au centre parce que c'est là que je l'ai laissée auparavant. Je vais à nouveau atteindre 60 points dans la rotation parce que c'est trop large. Je n'aime pas celui-ci. Je vais retourner ici et recommencer à zéro. En fait, je vais accéder à ma couche et la supprimer, car je veux que le processus se fasse naturellement. Accédez à mon outil de transformation. Je vais changer mon ancre en haut au centre. Atteins 60, d'accord ? Et puis dupliquez, dupliquez, dupliquez. Maintenant, nous en avons six, mais c' est faux, et c'est bon. Faisons le premier ici et les deux en bas. Cela met tout en évidence et touche à la géométrie. Et puis le bouton Ajouter. Maintenant, je vais le déplacer là où je veux qu'il soit. Je vais le placer au-dessus des symboles et je vais l'apporter. Regarde, maintenant c'est là. Une chose que je veux, c'est que je le centre dans un coin. Vous pouvez voir que vous avez votre ligne verte, votre ligne verte et votre ligne rouge. Je sais que c'est parfaitement centré dans le coin. Mais quand je l'ouvre, vois qu'il n'y a qu'un coin ici. Mais sur mon aperçu, je ne le vois que dans certaines parties des coins. Je ne peux pas le voir dans tous mes espaces. Ce que je dois faire, c'est dupliquer et le mettre dans tous mes coins. Je vais m'en tenir à cela et y revenir, juste pour m'assurer que parfois, lorsque vous utilisez le doublon juste pour m'assurer que , si vous restez sur le même sujet, il continuera à le dupliquer comme vous le faisiez auparavant. Si vous revenez, le processus de duplication redémarre Je vais appuyer sur Dupliquer, et c'est toujours là. Et je vais aller me transformer. Je veux que les axes x et y changent parce qu'ils se trouvent de ce côté. Je voudrais ajouter 2000 et cela m'a amené, mais nous n'en avons toujours pas en bas parce que nous n'avons pas encore rempli le bas de la page. Maintenant, je vais appuyer sur les deux et glisser vers la droite sur les deux. Appuyez sur Dupliquer. Accédez à mon outil de transformation, et nous travaillons actuellement sur l'axe Y. Et nous allons cliquer sur Ajouter 2000. Cela nous amène jusqu'au bout parce que c'est le coin, nous en faut quatre. Ensuite, je vais les regrouper. Je sais que c'est un groupe. Et chaque fois que je déplace ce groupe, c'est réglé. Vous ne pouvez pas les déplacer si vous en avez un ici et juste à gauche ou à droite. Vous ne pouvez pas modifier la forme ou la faire pivoter, car cela modifiera son apparence. Mais vous pouvez les déplacer sur les axes x et y. Nous venons de le répéter. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que nous l'adorons ? Est-ce que c'est si bon ? J'adore ça. Cela rend les choses tellement faciles. simple fait d'avoir un design rapide permet de créer vos motifs très facilement à l'aide du générateur de formes J'ai eu un peu peur, je ne vais pas mentir. La créatrice de formes, quand j'ai commencé à essayer d'apprendre, me fait tellement peur. J'utilisais plutôt l'outil de géométrie, mais parfois cela ne fonctionnait pas correctement. Quand j'ai finalement compris à quel point l'outil de mise en forme est facile à utiliser, j'ai été époustouflée  : voici notre modèle, voici notre schéma, voici notre répétition Ouais Vous pouvez utiliser les deux en les envoyant. Bien que j'aie parfois des problèmes à cause de la structure des groupes, certaines de ces choses sont supérieures à d'autres. Ou si vous utilisez des images légèrement transparentes, elles se chevauchent de manière amusante. Lorsque vous partagez cela, par exemple de la farine à la cuillère pour obtenir une licence, envoyez toujours votre patron, pas votre répétition, parce que parfois tout cela ne correspond pas, n'est-ce pas ? Mais votre schéma s'additionnera toujours, n'est-ce pas ? s'agit en fait que d'un aperçu pour vous-même afin que vous puissiez le voir se produire en temps réel. Bien, avons-nous des questions avant de passer à autre chose ? Je ne crois pas. Je pense que nous sommes presque prêts à partir. Dans le prochain chapitre, nous allons parler d' exportation et de mise en valeur. 7. Exportation et mise en valeur: Nous allons exporter et présenter nos œuvres d'art. Pour une raison quelconque, mon clavier ne fonctionne pas, il est peut-être mort sur moi et c'est pourquoi il ne fonctionne pas pour moi. J'espère que c'est le plus gros problème technique que j'ai. Il semble que le cours se passe bien jusqu'à présent. Comme je le disais il y a une minute, exportez exemple le design de motifs plutôt que votre répétition. Absolument, si vous voulez partager votre répétition avec d'autres personnes et aimer sur les réseaux sociaux, partagez-la, car Spi ne voit peut-être pas les défauts qui peuvent apparaître, parfois comme la couleur supplémentaire ou parfois ils ne se superposent pas correctement J'ai découvert que la mise en valeur verticale fonctionne mieux pour vos groupes, pour la façon dont elle sera mise en valeur par la suite Mais parlons d'exportation. Exporter, nous voulons passer au hamburger et à l'exportation, n'est-ce pas ? Et c'est là qu'il s'agit de savoir si comment vous souhaitez l'exporter. J'ai l'habitude de faire un J Peg dans la région. Je passe à mon tableau de motifs parce que c'est le seul que je souhaite exporter maintenant. Et vous pouvez vérifier cela parce que la taille est de 2000 par 2000. S'il s'agit de l'ensemble de la zone, de l'ensemble du document, ce ne sera pas uniforme. C'est ici que vous dites vouloir le mettre en avant sur les réseaux sociaux. Je réduirais la taille à 1080 carrés. Je réduirais la qualité à 75 %. Vous ne voulez pas publier vos meilleures œuvres d'art sur les réseaux sociaux. Vous ne voulez pas une copie que quelqu'un pourrait simplement prendre et qui ait des motifs parfaits ou des bords parfaits. C'est à ce moment-là que vous réduisez la qualité et la taille, puis vous cliquez simplement sur, vous pouvez le prévisualiser correctement pour vous assurer que vous envoyez les bonnes informations. Donc, votre format de pixel, vous pouvez le modifier ici si vous le souhaitez. gris, CYMK ou RGB, si vous partagez sur les réseaux sociaux, il faut que ce soit en RGB Mais certaines entreprises d'impression ont besoin de CYMK, ont créé un document dans CYM K, mais souhaitent le publier sur les réseaux sociaux C'est ici que vous pouvez changer de format et ne pas utiliser le format du document et vice versa si vous en avez fait un RGB, mais que vous souhaitez le partager au CYMK ou l'exporter de cette façon, c'est ainsi que vous procédez Ensuite, il suffit de frapper. OK, parce que j'ai la taille, j'ai un succès. OK. Ensuite, vous pouvez l'intituler ici et l'enregistrer dans le fichier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Je n'ai pas besoin de sauvegarder celui-ci pour l'instant, mais c'est ainsi que vous l'exportez. Je l'ai gardée ici, comme si j'étais là. Je suis retourné sur le bouton d' angle, pour revenir à mes documents actifs. Et si vous voulez vous assurer d' enregistrer ici, donnez-lui un nom. Purple Snowflake, créé et cliqué sur Je vais le mettre dans celui-ci. Depuis Mari et Snowflakes, je vais le garder ici Vous pouvez les déplacer en les activant ou en les désactivant. Je vais les rapprocher de mes autres flocons de neige Ensuite, vous avez envie de les partager, de les partager sur les réseaux sociaux. Partagez-les sur Instagram. Comme je le disais, n'utilisez pas de haute qualité. Mettez votre logo si vous le partagez sur Instagram. De cette façon accès à d'autres moyens de protéger vos œuvres d'art. Il y aura toujours des gens qui essaieront de s' emparer de vos œuvres d'art. Ce n'est qu'une autre façon de vous protéger. Quelque chose que j'ai oublié de montrer heure, mais nous pouvons le montrer maintenant. Les flocons de neige macro que j'adore, tous différents, sont-ils une source d'inspiration ? Ce sont de vrais flocons de neige qu'un gentleman a pris en photo et qu'il a capturés avec son appareil photo Sous forme macro, comme s'il s'agissait d'un vrai flocon de neige, c'est incroyable Un autre flocon de neige, pour que vous puissiez puiser votre inspiration, créer de très beaux motifs Amusez-vous à créer des motifs de flocons de neige. Plus d'autres modèles. Oui, c'est vraiment génial. 8. Merci !: Quel a été ton moment préféré d'aujourd'hui ? J'adorerais l'entendre. J'adorerais que cela apparaisse dans le chat. J'adore créer ces designs, mais j'aime la simplicité qui permet de créer une pièce vraiment intemporelle. OK, tu as créé ces magnifiques flocons de neige. Aujourd'hui, nous avons eu une introduction assez rapide au design de motifs. J'ai vraiment hâte de voir tes créations. N'oubliez pas de les partager sur les réseaux sociaux. Tague-moi, perch fâchée si tu te souviens d'utiliser le hashtag Hmm, c'est mon hashtag personnel quand tu fais des œuvres d'art, c'est amusant Vous pouvez voir les œuvres de tout le monde si vous recherchez ce hashtag. Oui, c'est simple. Cela n'a pas besoin d' être compliqué. Je pense que c'est ce qui m' a retenu pendant si longtemps, c'est de penser à quel point c'était vraiment compliqué , mais ce n'est pas forcément le cas. C'est le point de départ pour créer, euh, s'amuser à le faire. Hein ? Alors, merci beaucoup. Merci Kim, d'avoir regardé aujourd'hui, et merci à tous les amis qui regarderont à l'avenir. Passe une bonne. Au revoir.