Aventures sur des pages sauvages : une introduction ludique à la création de marques abstraites !

1. Introduction: Avez-vous déjà regardé une feuille de papier vierge et vous êtes-vous vraiment senti intimidé par ce que vous deviez créer ? Avant, je ressentais la même chose, mais quand j'ai atteint 40 ans, j'ai décidé de tout laisser tomber. Je ne voulais pas laisser la peur me retenir plus longtemps. Je suis là pour vous aider à surmonter cette peur également. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons simplement travailler sur la création de notes. Nous allons utiliser une variété de médiums, de l' acrylique à la gouache, en passant aquarelle, les crayons de couleur, etc. Tout ce que vous avez sous la main est parfait. Et tu sais ce qu'il y a de mieux. Il n'est pas nécessaire d'être artistique pour faire des marques sur une page. Pour vous souvenir de l'époque où vous étiez enfant et que vous vous amusiez simplement à colorier et à créer des œuvres d'art. Revenons-en à ce point. Nous n'allons pas nous arrêter là. Nous allons également plonger dans le monde de la couleur à l'aide d' une palette de couleurs monochromes pour voir comment les couleurs se mélangent et comment les différents médiums interagissent pour créer de magnifiques œuvres d'art abstraites Nous essaierons de superposer, de mélanger et de créer nouvelles textures à l'aide d'objets du quotidien provenant de l'extérieur de votre maison Nous allons créer des marques et les tester sur le papier afin que vous puissiez peut-être les utiliser ultérieurement dans des motifs ou des textures dans différentes œuvres d'art. Je suis Katie de Perch Handmade. J'espère qu'en me suivant et explorant ces différentes techniques, vous serez en mesure de lâcher vos inhibitions et de voir ce qui se Préparons-nous donc à commencer la première leçon où nous passerons revue le matériel que nous utiliserons en classe aujourd'hui. Et amusez-vous bien. Et n'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de toutes les fournitures du monde. Vous avez juste besoin de quelque chose à colorier et d'un peu de papier pour commencer, prenez-les et retrouvez-moi à la leçon suivante. J'ai hâte de voir ce que nous allons créer ensemble. 2. Matériel: OK, mes amis. Es-tu prêt à vivre cette folle aventure avec moi ? Nous allons commencer par passer en revue liste du matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Permettez-moi de commencer par souligner que vous n'avez pas besoin de tout ce qui est de la meilleure qualité. Vous avez juste besoin de quelque chose qui va laisser des marques et de quelque chose sur lequel apposer cette marque, que ce soit une toile, un livre, du papier, quoi d'autre ? Nous ne faisons que commencer par les super bases, non ? Mais je vais vous montrer les choses que j'utilise actuellement et peut-être que cela vous incitera à les essayer également. Tout d'abord, regardons du papier sur lequel nous pouvons apposer nos notes. J'ai commencé à faire des marques et à peindre avec le Canson, le papier pour aquarelle 11 x 15 C'est un très bon papier pour débutants pour aquarelle, la gouache ou acrylique car il est beau Il résistera à tout. Allez, regarde la taille de ça. vous suffit de l'arracher et de le couper à votre taille. Si ce n'est pas le cas, si cette taille vous intimide trop. Je sais ce qu'est une taille intimidante. Ainsi, quand j'ai commencé à dessiner, j'utilisais un carnet j'utilisais un J'ai commencé avec ce tout petit extrait de celui-ci de Stillman and Burn Et il s'agit de la série Delta. Les peintures ou le papier ont un peu une couleur ivoire , excusez-moi. Mais encore une fois, c'est une très belle qualité d'épaisseur. Et il s'agit simplement de faire différentes marques sur votre page. Pour de beaux tableaux. J'adore les gouttes. Si vous voulez partir un peu plus à l'aventure et opter pour une taille plus grande, Stillman and Burn propose également la taille la plus grande Et c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui pour créer mes marques. J'utiliserai également le papier aquarelle Canson aujourd'hui. Et une autre chose amusante et délicate que j'ai commencé à faire, c'est de peindre dans des livres. Et certaines personnes sont du genre à bout de souffle : « Veux-tu vraiment peindre dans un livre Et en ce qui me concerne, j'ai trouvé que certains vieux livres avaient un très beau papier. Et c'est amusant de trouver une vieille encyclopédie. Il s'agit d'une encyclopédie florale dans laquelle je peux créer différentes œuvres d' art abstraites et nous allons le faire également aujourd'hui. Commençons par parler des peintures ou des fournitures de couleur que vous allez utiliser aujourd'hui. Je vais l'utiliser aujourd'hui. Il y a tellement de choix et cela peut devenir accablant. Je crois savoir que j'ai commencé par l'aquarelle. J'adore les bonnes palettes d'aquarelles. C'est un magnifique modèle que mon ami a créé pour moi et peint tous les échantillons de couleurs pour que je sache exactement de quelle couleur il s'agit Et il est livré avec une palette pratique sur laquelle déposer vos aquarelles et préparer votre déjeuner Les crayons de couleur sont également très amusants. Et j'adore ces crayons de couleur super Furby de Lira. Ils viennent d'Allemagne et ils sont livrés dans cette boîte amusante. Ils sont tous en bois massif, mais ce sont aussi des couleurs très vives. Et je ne sais pas si tu peux le voir. Mais ils ont un aspect triangulaire ou en forme de triangle, désolé. Il tient donc très bien dans ma main et c'est un crayon de couleur plus grand. J'ai vraiment adoré The Obese de Lira. Et une autre chose spéciale que j'ai découverte récemment, ce sont les crayons Lira que nous peignons à l' aquarelle Ainsi, lorsque vous les coloriez et que vous y ajoutez de l'eau, vous leur donnez un aspect aquarelle. Mais ce sont des crayons. Ce sont des crayons. Vous les gars. Ils sont vraiment marrants. Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de choses vraiment chères. J'ai tous mes crayons ici. J'ai des marqueurs, des stylos. Ils sont tous à portée de main. J'adore me contenter de faire des marques de stylo, les stylos monoligne de The Pigeon Letters sont vraiment fabuleux Je ne sais pas si tu peux le voir. Ils sont vraiment jolis, avec un bout un peu arrondi. Si tu peux le voir aussi. Cela signifie que lorsque vous écrivez sur la page, quel que soit l'angle, vous allez obtenir une bonne couleur au lieu de certaines marques. Si vous le renversez, il fait une petite marque de rayures ou pas de marque du tout Mais j'ai aussi des stylos gel qui sont très amusants et offrent de nombreuses options. J'apprécie aussi beaucoup le lavage acrylique en ce moment. Là-bas. C'est un peu comme un mélange d'acrylique et d'aquarelle. Cela donne une bonne couleur unie. Et vous pouvez y ajouter de l'eau et la faire descendre un peu. C'est donc un peu comme une aquarelle, mais elle va sécher de telle sorte qu'une fois sèche, vous n'allez pas la gâcher si vous y ajoutez de l'eau plus tard Avoir de bons acryliques est aussi quelque chose de très agréable. J'adore la texture et l'accumulation que l'on peut obtenir avec l'acrylique Mais encore une fois, allez simplement votre magasin d'artisanat local et achetez-les pour quelques dollars et vous aurez le choix entre tant de couleurs. J'aime beaucoup la fluorescence ces derniers temps, ce qui m'amène à ces acryliques dorés à haut débit Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais la page que je vous ai montrée il y a une minute des traces d'égouttement et j' adore vraiment faire ça en ce moment Et c'est le look que vous obtenez avec ces acryliques à haut débit Vous pouvez également utiliser vos tubes de peinture. Aquarelles. J' utilise habituellement celui de Daniel Smith ou celui de Windsor Newton. Pinceaux. Les pinceaux sont très importants, mais pas non plus nécessaires. Vous pouvez également utiliser vos doigts lorsque vous débutez, feront de belles marques sur la page. Mais j'adore avoir des formes différentes, qu'il s'agisse d'un pinceau rond ou pinceau plat qui est vraiment sympa. De vieux pinceaux de crédit, vraiment géniaux. Je ne sais pas si vous pouvez voir qu'en matière de création, vous pouvez supprimer les conseils dessus et cela permettra notes encore meilleures sur votre page. C'est juste beaucoup de dimension pour eux. Une autre chose que vous pouvez faire est d'aller dans votre cuisine, trouver une spatule et d'utiliser la batte pour tremper vos peintures acryliques. Ou c'est un jouet pour enfant. C'est un petit grattoir que je peux utiliser comme à palette pour gratter la peinture sur Une autre utilisation très utile pour les objets que vous avez dans votre maison. Si vous avez des enfants, j'en ai plusieurs et j'ai eu tellement de fournitures scolaires supplémentaires à la fin de l'année. Utilise ces aquarelles, utilise ces crayons, utilise ces crayons de couleur Ils seront parfaits pour débuter. Et plus tard, vous pourrez vous approvisionner comme s'il s'agissait d'autres éléments essentiels dont vous aurez besoin pour commencer aujourd'hui, une sorte de palette de peinture. J'ai cette jolie petite fille de Peggy Dean aux lettres en forme de pigeon qu'elle a faites à la Mais vous pouvez également utiliser uniquement des couvercles de contenants Tupperware, comme ceux que vous allez simplement jeter de vos contenants à produits laitiers Ajoutez également des chiffons ou des serviettes en papier supplémentaires et des bocaux pour au moins deux pots pour avoir l'eau pour nettoyer vos pinceaux J'aime en avoir deux pour pouvoir mettre couleurs froides dans l'une et nettoyer les couleurs chaudes et une et nettoyer les couleurs chaudes et autre qui, quand il n'est pas trop boueux, vous pouvez aussi simplement utiliser de vieux pots supplémentaires C'est aussi ce que j'utilise habituellement. Mais aujourd'hui, je vais utiliser ce que mon fils vient de fabriquer et dans son cours de poterie Jusqu'à présent, c'est à peu près ce avec quoi nous allons travailler aujourd'hui. Ayez sous la main tout ce que vous voulez utiliser pour commencer la leçon suivante. N'oubliez pas que ce n'est qu' un point de départ. Et tu peux t'en aller avec le moins que tu veux. Donc, s'il ne s'agit que de crayons aujourd'hui, sortez-les. Mais si vous voulez vous aventurer dans quelque chose plus grand, sortez la peinture. D'accord ? Parce qu'il y a beaucoup de plaisir 3. Aventure en page sauvage : partie 1: Tout votre matériel est prêt. Et nous avons examiné les différentes fournitures en papier et les différents objets que vous pouvez utiliser pour créer. S'il vous arrive d'aller à la friperie pour acheter un livre, pourquoi ne pas aller chercher votre trouvaille dès maintenant Nous allons préparer les pages et commencer cette leçon. Donc, en utilisant le livre de friperie que nous avons reçu, je vais commencer à préparer les pages Vous pouvez peindre directement sur les pages, mais j'aime bien commencer par du Gesso abord, pour créer simplement une barrière qui l'aidera à mieux retenir votre peinture ou votre œuvre d'art. Voici quelques-unes de mes gouttes. Et même avec le JSR, vous pouvez toujours voir les mots passer, ce que j'aime beaucoup J'ai déjà préparé certaines pages. Mais allons-y et je vais d'abord vous montrer comment procéder. J'aime donc le secouer un peu, pour m'assurer que tout est prêt à être utilisé. s'agit généralement de quelques instructions sur la façon de l'utiliser pour apprêter la surface. Celui-ci dit qu'il faut 24 à 24 h pour qu'il sèche. Mais j'ai aimé faire des couches très fines et utiliser un sèche-cheveux pour mieux les sécher. Vous pouvez l'utiliser dilué, ce qui est généralement mon goût. Et vous pouvez ajouter de l'eau pour le diluer. Selon le support sur lequel vous peignez. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour cette page. Mais c'est le Jericho en acrylique Liquitex. Et procurez-vous simplement un pinceau plus gros pour commencer à peindre sur les zones sur lesquelles vous souhaitez peindre. Et faites attention à sa finesse ou à son épaisseur. Et j'aime bien me contenter de relire les mots. J'adore garder les photos visibles et ne pas les peindre par-dessus. Mais quel que soit ton choix, c'est parfait. Tu sais, peu importe ce que tu décides de faire. Et si vous choisissez de simplement peindre directement sur la page, vous pouvez également le faire. J'aime bien m'y attarder un peu. Et j'aime voir comment on peut encore voir les mots passer. J'aime bien laisser les titres. Ce n'est donc qu'un petit endroit pour peindre tous les mots. Et puis limitez-vous également cette page très rapidement. Ensuite, je vais aller au sèche-linge, sèche-cheveux, au sèche-cheveux pour le sécher. Je veux dire, encore un tout petit peu pour terminer cette page. Mais vous en obtenez une bonne quantité dans cette plus grande bouteille, ce qui est meilleur en termes de prix Parce que vous pouvez l'utiliser sur toutes ces pages. Parce que écoutez, j'ai des centaines de pages à parcourir et parfois ils font quelques pages à l'avance. Mais la plupart du temps, je vais en faire un à la fois ou, vous savez, les plis ouverts et les faire sécher. Et tu es juste prête, prête à peindre pour ta journée. Comme je l'ai dit, je suis novice dans tout cela. Donc, s'il existe de meilleures façons de l'utiliser, je suis sûr qu'il y en a, mais c'est ainsi que je l'utilise. C'est comme ça que je le fais. Et si vous trouvez une meilleure façon de le faire ou si vous apprenez une meilleure technique, utilisez-la également. Mais je vous montre simplement comment je le fais et je vous simplifie vraiment les choses. Je pose ma brosse, je vais chercher le sèche-cheveux. Cette partie va être un peu bruyante. Maintenant que vous avez votre page, elle est toute sèche. Touchez-le une autre fois et nous sommes prêts à commencer à peindre ou à faire nos marques sur la page Prenez quelques pinces à reliure. J'ai oublié de les mentionner tout à l'heure. Quelque chose de vraiment génial qui aide simplement à maintenir votre page enfoncée pendant que vous travaillez et à empêcher la page de se soulever lorsque vous y ajoutez de l'eau ou de la peinture. Autre chose, lancez de la musique. Trouvez votre album préféré ou parcourez votre playlist. Et je trouve quelque chose que tu aimes vraiment écouter , t'amuser et faire preuve de créativité 4. Aventure en page sauvage : partie 2: Commençons par créer des marques sur notre page avec nos supports plus secs. Je vais utiliser mes crayons de couleur. Ces paroles préfèrent les baies et juste quelques crayons de couleur. J'ai choisi quelques couleurs. Nous allons commencer par faire quelques marques sur votre page, n'est-ce pas ? Je vais peut-être commencer par ce joli violet et commencer par faire des lignes. Tu n'es pas obligée de t'en tenir à la pièce que Jess doit à Jess que nous venons de peindre Vous avez épuisé toute votre page. Passez en revue les mots si vous le souhaitez, car cela crée un élément texturé différent. Si vous voulez des lignes plus épaisses, créez également ces lignes plus épaisses. Une autre chose vraiment géniale est d'essayer de tenir votre crayon par le bout, de créer des cercles et de voir ce qui se passe. Ils ne seront pas parfaits. Et c'est exactement ce que nous voulons, non ? Ou peut-être faites-vous des cercles à l'intérieur de cercles, non ? Il suffit de voir ce que vous pouvez faire en le laissant libre cours à votre imagination. Parce qu'il peut toujours les colorier et créer un design différent plus tard. Et testez l'état de vos cercles lorsque vous les maintenez enfoncés à la fin, là où vous êtes le plus à l'aise. Voyez la différence entre les couleurs. Il fait très sombre, elles sont très claires et un peu imparfaites là où elles sont un peu plus parfaites. Je vais prendre de la couleur et remplir quelques espaces. Parce que c'est une chose amusante à faire. Pensez à ces jours où vous étiez petit et que vous coloriez simplement les lignes ou que vous coloriez en dehors des lignes et voyez ce qui se passe. Faites des grimaces à des loups, ou fermez les yeux pour voir ce qui se Quand tu fermes les yeux. Vous avez un peu plus de liberté sur la page parce que vous ne faites pas attention à l'endroit où ces lignes sont colorées, n'est-ce pas ? Essayez votre main la moins dominante. Je suis droitier, alors j'essaie de la main gauche et je vois ce qui se passe, non ? Il s'agit simplement d' expérimenter sur la page. Parfois, vous commencez à dessiner vos lignes et vous remarquerez peut-être le début d'un motif, n'est-ce pas ? Et vous pouvez également travailler à partir de là. Il s'agit simplement d'être créatif, d' écouter ce rythme de la musique. Peut-être que tu as un très bon bec. Et tu t'en tiens à ce rythme. Il suffit de voir où cela vous mène. Encore une fois. Nous ne mettons pas l'accent sur la perfection. En fait, nous essayons de ne pas être parfaits du tout. Essayez de tenir votre stylo ou votre crayon différemment, n'est-ce pas ? Et de voir ce qui se passe. Je pense que j'en ai fini avec les matières sèches maintenant et je vais commencer à maintenant et je vais commencer à peindre. Je vais choisir quelque chose de vraiment brillant à ajouter à cette couleur ici. Et je vais aussi avoir une autre couleur avec laquelle je pourrai le mélanger. Celui-là. Je vais le faire en métal. C'est plutôt amusant. Elle revient un peu de temps en temps. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses sur votre palette ou sur le couvercle de votre tupperware, peu importe ce que vous utilisez, Et je vais commencer par utiliser le grattoir Just my kids, non ? Et je laisse ma peinture sur la page et je vois ce qui se passe. J'adore l'acrylique parce que cela permet d'obtenir une texture plus épaisse. Et c'est plutôt amusant de le laisser comme ça et de rincer son grattoir. Désolée Utilisez une serviette en papier ou un vieux chiffon et plongez-le dans une autre couleur et voyez ce qui se passe J'aime mélanger les couleurs les unes avec les autres et voir ce qui se passe. Bonjour, comment les couleurs se mélangent au fur et à mesure que je les utilise. C'est toujours super, puisque j'utilise ces grosses pièces épaisses pour trouver un pinceau plus petit pour créer certains détails C'est mon pinceau rond numéro quatre. Ensuite, je peux entrer, faire des points, créer de la texture de cette façon. Peut-être que je plonge dans une autre couleur rose pour que, lorsque je la tire, je puisse voir les différentes couleurs passer J'ai vraiment adoré le faire et le décliner dans d'autres couleurs. Ça me fait plaisir de voir ces couleurs se mélanger. Mais parfois, si vous mélangez trop de couleurs, vous pouvez gagner de l'argent. Faites donc attention à ce que vous utilisiez des couleurs froides. Ce sont deux couleurs cool, donc elles ne vous rapporteront pas d'argent. Mais si j'utilise une couleur froide et une couleur chaude, les couleurs peuvent rapporter de l'argent. Mais il s'agit simplement d'expérimenter sur votre page et de voir ce qui se passe Et peut-être utiliser ces petits cercles pour les remplir de différentes couleurs. Que se passe-t-il lorsque vous appliquez vos acryliques sur différents supports ? Vous pouvez faire la même chose avec vos aquarelles et voir ce qui se passe lorsque vous passez une aquarelle sur vos crayons cause de la cire, il se décollera et ne se connectera pas. Je vais laisser sécher cette page. Une autre astuce très pratique consiste à utiliser du papier ciré et à le découper à la taille souhaitée Lorsque vous fermez les pages une fois qu'elles sont sèches, vous pouvez qu'elles ne collent pas les unes aux autres. Restons donc attentifs à ce point et passons à notre prochain projet, en travaillant sur nos carnets de croquis à l' aquarelle Très bien, alors laissez sécher. Faire une pause s'il le faut et revenir dans une minute ? 5. Étude des couleurs: Vous venez de créer votre première œuvre de marque dans votre friperie Find Book Passons maintenant un autre projet dans lequel nous travaillons sur nos couleurs et plus particulièrement sur une palette de couleurs monotones. Commençons. J'ai déjà choisi quelques couleurs. Je vais opter pour cette palette verte et différentes nuances de vert. Et j'ai une autre aquarelle dans ma boîte ici. Choisissez trois ou quatre supports différents avec lesquels vous souhaitez travailler Qu'il s'agisse de gouache, d'aquarelle, de crayons de couleur, quel que soit votre choix, nous travaillerons dans une seule palette de dans une seule Je vais donc faire toutes les nuances de vert pour moi, mais tu peux choisir celles que tu aimes et t'amuser avec. Quelle est ta couleur préférée ? Quelle est la couleur ? Peut-être que vous n'avez pas habitude de travailler avec quelque chose d'amusant à mâcher Je travaille également sur mon Stillman et je brûle mon plus grand carnet de croquis à l'aquarelle Vous pouvez également travailler avec le papier aquarelle que vous avez pour ce projet, mais essayez de le conserver sur du papier aquarelle C'est logique. Tu sais quoi ? Je vais ajouter un autre crayon ici. Et ça va être la vraie couleur maladroite de mon aquarelle. Crayon, crayons pour aquarelle de Lira. Je vais le faire aussi. Je vais juste tout préparer et les intégrer à ma palette de couleurs. Celui-ci, j'en ai déjà choisi un. Je vais opter pour ce vert cobalt. Et je vais emporter la petite palette ici pour préparer celle-ci. Il faut y ajouter un peu d' eau. Et j'ai ce petit flacon pulvérisateur qui permet de récupérer des objets. Ajoutez un peu d'eau pour le faire démarrer. Juste pour commencer. Ensuite, je vais ajouter mon nettoyant, qui est très beau, d'un vert vif. Et je n'en ai pas besoin de beaucoup car je vais également y ajouter de l'eau. Et je vais également utiliser cette autre aquarelle verte de Daniel Smith Je vais juste le mettre ici. C'est juste le moment de tout préparer. Et mon étrange réalité n'a pas besoin de préparation. Mon crayon n'a certainement pas besoin de préparation. Je vais trouver une page blanche et m'y ouvrir. Et c'est à ce moment-là que ces pinces à reliure sont vraiment pratiques pour vous aider à garder votre page ouverte et plate. Je vais d'abord utiliser mes crayons secs , et celui-ci va être mouillé. Je dois donc me rappeler que lorsque je travaille avec celui-ci, une fois que j'y ai fait entrer de l'eau, cela changera son apparence sur la page. Mais c'est ce qui est amusant parce que je ne sais pas comment ça va se passer pendant que je le pose pour la première fois . Eh bien, je vais d'abord commencer par ces crayons ordinaires et peut-être peaufiner celui-ci. Et n'oubliez pas que nous ne faisons que faire des marques sur la page. Je vais commencer par quelques lignes que je pourrai compléter plus tard, en faisant simplement ces marques. Et je vais également y ajouter certains de ces éléments. C'est un peu ce que j'ai envie de faire. Regarde ce qui se passe. Quand j'y ajoute de l'eau. De ce côté, je vais en quelque sorte le découvrir dedans. Regarde ce qui se passe. Je vais prendre le pinceau dont j'ai coupé le bout. Vous pouvez voir que je viens de créer des découpes pour créer un petit motif amusant. Je vais d'abord ajouter de l'eau à ma gouache. Je voudrai toujours en ajouter un tout petit peu et commencer à le mélanger petit à petit. Je vais juste enfoncer ce pinceau parce que je vais probablement l'utiliser, mais je veux que ce pinceau commence un peu sec. Et je peux le toucher pour voir à quoi il ressemble. Et j'aime bien les petites marques que ça laisse. C' est aussi comme ça que je crée des motifs, mais c'est une autre histoire. C'est tout simplement génial d'ajouter de la texture à vos œuvres d'art. Je le trempe simplement dans de l'eau pour que la texture soit différente maintenant. D'accord. J'adore ce qu'il fait. Et comme c'est de la gouache, je peux y ajouter de l'eau fine et la diluer un peu, non ? Ainsi, plus vous sentez l'aquarelle, plus vous y ajoutez d'eau Mais une fois qu'il a séché, sachez si vous pouvez le voir maintenant, mais le crayon à aquarelle s'estompe Et il s'agit simplement d' expérimenter pour pouvoir mélanger l' eau avec ça et la gouache Et elles ressembleront un peu plus à une aquarelle Avec le mélange que vous pouvez en tirer. Vous pouvez simplement le laisser faire son travail, c' est ce qui est amusant avec les aquarelles Veillez à ce que l'un d'eux commence déjà à sécher, donc il ne fait rien et qu'il mélange autant Maintenant, il s'arrache à cause de la cire qui se trouve juste à côté des crayons ordinaires. Commencez à créer des lignes ici, deux tourbillons différents, des textures que vous pouvez obtenir avec différents pinceaux Je voyage avec mes petits pinceaux à lettres en forme de pigeon. Je vais maintenant ajouter de l'eau à cette petite aquarelle verte Un. Je veux vraiment mélanger un peu, puis C, ou y ajouter un peu d'eau. Regarde ce qui se passe. Il y a d'abord les autres. J'adore les couleurs, j'adore le vert, ça me rend tellement heureuse. Je vis dans un environnement très verdoyant sur la côte de l'Oregon. Et nous avons de grandes forêts qui s'étendent jusqu'à l'océan. C'est donc du vert jusqu' au bleu magnifique. Et certains jours, on voit vraiment le bleu et le vert. Mixer. Ça me fait penser à ça. Bonjour, que se passe-t-il ici ? Avec le mélange de l' aquarelle et du lavis Et j'adore voir l'eau s'éloigner du puits. Allez-y, mettez les mains dedans. Parce qu'il s' agit avant tout d'expérimenter. Une autre chose amusante à faire, c'est de prendre de l'eau. Sur ta page. Voyez comment il se mélange à l'aquarelle. Des crayons. Mets-y cette lèvre différente. C'est vraiment amusant. Vous avez cette jolie hémorragie qui se produit. Je trouve ça tellement amusant. C'est tellement puissant avec ces crayons parce qu'ils éclatent un peu Voyons ce qui se passe lorsque je prends celui-ci auquel j'ai ajouté de l'eau pour en savoir un peu plus. Ensuite, vous pourrez travailler dès la sortie de la marmite. Il suffit de faire des marques. Eh bien, oui, c'est plutôt du gris-vert. C'est intéressant parce que celui-ci parlait de cobalt, mais il s'agissait d'un fabricant différent celui de la gouache qui indique également que c'est un vert cobalt Ce sont deux greens très différents. C'est juste amusant de jouer avec ses couleurs, de se salir et de se salir. Qu'est-ce que tu ressens ? Je suis juste assis ici à peindre. Vous vous sentez anxieux parce que vous ne savez pas quoi peindre ? Ou est-ce un peu plus libérateur parce que cela peut être juste une marque de désordre J'ai l'impression que c'est un peu libérateur d'avoir ces marques de désordre sur le papier Parce que je ne fais pas trop d'efforts. Avant, j'essayais tellement fort. Et je n'ai jamais pensé que j'étais une bonne peintre ou que je n'étais pas créative et artistique parce que je pensais des peintures de style musée dans ma tête. Et bien sûr, nous n'allons pas commencer de cette façon, n'est-ce pas ? Personne ne commence comme ça. Tout le monde commence dans le pétrin. Et je trouve qu'un bordel, c'est très beau. Quelle est ta musique préférée sur ? Et asseyez-vous, remplissez votre page et amusez-vous. 6. Recherche de nourriture pour outils: Préparons-nous pour la prochaine leçon. Lors de la prochaine leçon, nous allons travailler avec des objets que nous avons trouvés dans la nature ou juste à l'extérieur de notre maison En fait, certaines choses que nous aimerions rechercher sont des brindilles ou des feuilles C'est le moment idéal pour vous procurer de nouvelles plantes ou de nouvelles aiguilles de pin, tout ce à quoi vous pouvez penser. J'habite dans le nord-ouest du Pacifique, donc je peux partir à la recherche dans les bois ou à la plage. Amusez-vous à explorer et à voir ce que vous pouvez trouver pour créer différentes marques sur votre page Vous serez surpris du nombre de choses différentes que vous pouvez trouver lorsque vous sortez. Une autre chose très rapide à dire est que si vous les ramenez à l'intérieur ou si vous avez quelques jours entre le moment de les cueillir et de les peindre, les laisser à l'extérieur et dans un contenant à ciel ouvert Ainsi, tous les petits bugs peuvent disparaître, libérez-vous. Vous pourrez ensuite travailler avec vos objets ultérieurement. Amusez-vous à explorer. Et je te verrai dans une minute. 7. Marquage d'objets fourrés: Es-tu sortie dans la nature ? Vous venez de sortir dans votre quartier ? Soyons honnêtes, peut-être pas dans la nature sauvage ou peut-être que parfois on a l' impression d'être dans la nature sauvage. Je ne sais pas où tu vis, mais j'espère que tu pourras sortir et préparons-nous à passer à la prochaine leçon. Maintenant que j'ai choisi quelques-uns des objets que j'ai collectés lors de ma petite promenade dans les bois et sur la plage. J'en ai sélectionné quelques-unes qui, selon moi, seraient excellentes pour créer de la texture sur ma page. Mets-les de côté et prépare mon papier. Préparons notre grand papier pour aquarelle ou n'importe quel format que vous avez à portée Et je vais créer différentes petites boîtes sur la mienne afin de savoir où je veux les séparer. Et j'ai 123-45-6789 choses différentes. C'est donc parfait. Je peux le mettre dans neuf cases distinctes. Et je vais juste utiliser mes peintures acryliques pour cela. Ce que nous allons faire, c'est créer des motifs en utilisant vos textures. Et vous pourrez les utiliser ultérieurement dans différents designs. Mais de cette façon, si nous les séparons et utilisons une couleur foncée, si vous l'utilisez ultérieurement dans un design numérique différent, vous pouvez vraiment mieux les isoler. Je prépare donc ma peinture à utiliser. Et je vais en faire un peu plus simplement parce que j'ai beaucoup de designs différents. Et je peux aussi très facilement prendre un petit pinceau et laisser mon petit pinceau. Il suffit d'avoir une ligne rapide. Je vais donc découper chaque direction en tiers. Cela me donnera neuf boîtes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Juste pour que je sache qu'ils sont là. Vous pouvez le faire avec un crayon si vous ne voulez pas le mettre sur la page de cette façon. Mais cela ne fera pas partie de mon design plus tard, donc c'est bon. Et faites probablement cet endroit ici. Je vais commencer par ce joli petit bouquet de pins. Et pour ceux-là, le mieux est de le tapoter et de simplement obtenir les bords du vôtre vous ne voulez pas qu'il soit trop épais et tacheté. Nous pouvons juste voir quel type de marques. C'est peut-être un peu plus nécessaire. J'adore ces petits points que ça crée. Et c'est vraiment cool pour une texture ou un arrière-plan que je pourrais utiliser plus tard dans mes créations numériques. Donc, celui-ci est tombé un peu trop fort, mais ça va aussi. Comme ça Très bien, je vais passer à la pièce suivante. La suivante est donc ma carapace que j'ai ramassée. Celui-là, je vais juste mettre sur la page et voir ce qui se passe. Je pense que celui-ci fonctionne un peu mieux sous un angle à cause de cette arête vive. Mais j'ai aimé les répliques que ça crée. Chaque côté va être un peu différent. Mets-les dedans. Il peut s'agir de lignes numériques vraiment sympas dans un motif que vous créerez plus tard. Et c'est peut-être là que tu le trouveras plus tard pour moi. J'aime en avoir de nombreuses variantes. Je vais aussi voir ce qui se passe lorsque je le renverse. Peux-tu utiliser un autre côté ? cause de l'arête, ça ne descend pas complètement, mais ça va. Plus tard, j'ai pu isoler chacun d'entre eux dans Affinity Designer dans le pixel persona Mais c'est amusant de voir quel genre de marques on peut faire. Très bien, ensuite, cette pièce m' intéresse vraiment et je ne sais pas comment elle va fonctionner J'adorerais pouvoir mettre cette texture sur la page. Mais il se peut que cela ne fonctionne pas comme je le souhaite, mais c'est là que nous allons simplement l'essayer. Je vais prendre un de mes pinceaux et appliquer la peinture sur la texture de ce morceau d'écorce. Et nous verrons ce qui va se passer. Bien sûr, toutes les pièces se détachent. Mais ce n'est pas grave. C'est ce qui arrive quand on travaille avec la nature, non ? D'accord. C'est parti, nous allons voir comment cela fonctionne. Vous n'avez pas vraiment travaillé parce que c'est un petit avantage. Mais que se passera-t-il si nous agissons de ce côté ? Remplissez le tout. Regarde ce qui se passe. Jolie petite couche dessus, pas trop épaisse. Suffisamment épais pour qu'il se détache de votre page. J'aime bien les lignes qui se passent ici et puis cette diapositive a été un peu trop écrasée ici et puis cette diapositive a été un peu trop écrasée On peut voir la différence entre ce qui apparaît sur la page, mais j'aime bien ces lignes, elles donnent une texture amusante Très bien, je dois me laver les mains très rapidement. Je reviens tout de suite. Enlevez la saleté de la page. Et nous allons passer à la suivante. Cette pièce est donc un morceau de charbon de bois provenant d'un feu sur la plage. Donc celui-ci est sympa parce que nous n'avons même pas besoin d'un bain. Ça, ça va juste laisser des traces tout seul. Fantaisie marquée sur le papier. Je suis à C. C'est ce qui est amusant. Je vais me débarrasser de cet excès. Donc ces lignes, ce serait vraiment amusant de les utiliser plus tard dans une autre œuvre d'art. Ou peut-être allez-vous le prendre et en faire une œuvre d'art complète. Alors j'ai aussi acheté ces jolis petits saules *****. Et je veux voir ce qui va se passer. Quel type de forme vais-je prendre avec le placebo ? Joli petit, avec son propre petit pinceau rose. Mais la forme lui est vraiment propre. C'est en train de créer cette petite pièce à l'arrière. Tout dépend de la force avec laquelle j'appuie dessus. Vous pouvez également venir ici, vous plonger dans le vif du sujet et vous faire votre propre opinion. Une texture plutôt cool pour eux aussi. Laisse-moi sortir de là, ce petit bout d'herbe. C'est bon. Alors, qu' est-ce qu'il nous reste à faire ? Oh, je vais faire ces petites pommes de pin parce qu' elles m'ont fait tellement plaisir quand je les ai trouvées en mots. Les cookies, ceux-là, regardez-les. Ce ne sont que de petites pommes de pin. D'accord ? Et je vais plonger un homme, moi, je vais le mettre de ce côté. C'est un petit peu. Sois un petit peu. D'accord ? On dirait presque un pouce levé. J'aime bien quand il en perd un peu. Mais ce sont tous des petits modèles amusants que je peux utiliser. Beaucoup de texture dans tout ça. OK, qu'est-ce que j'ai d'autre ? Cette mosquée ? Celui-ci va être un peu délicat. Je vais peut-être le tremper et taper à peine dessus. Et quand utiliser ma spatule pour m' aider un peu ? Je pense que ça va être une couleur cool. Alors alors. Oui. Est-ce que c'est amusant ? Tu peux le refaire. Et ce n'est qu'une expérimentation, non ? Création de textures sur votre page. Parce que nous ne faisons que créer des marques, non ? Très bien, j'ai encore deux créneaux. Alors je l'ai fait, je n'ai pas fait les graphiques. Je n'ai pas fait ce petit camion à abeilles. Je vais d'abord faire le beat truck. Un. Voyons ce qui se passe quand je fais toutes les arêtes. C'est juste plutôt amusant. Tu as l'impression qu'un enfant a recommencé. Voyons ce qui se passera s'ils y parviennent. Continuez à rouler sans toucher les bords, enroulez-le et laissez-le partir. Ça devient désordonné. Les gars, vous vous embrouillez. J'ai l'impression d'aimer ces lignes aussi. Je ne sais pas si vous pouvez voir ce que j'aime le plus dans les répliques. Je pense que ce sont mes préférés jusqu'à présent. Oh, c'est mon chiffon parce que nous en sommes à la dernière. Je vais encore m'embrouiller. OK, voyons ce que nous pouvons faire avec celui-ci. Je me demande, je vais essayer quelque chose de différent. va me soulager ou c'est comme ça que ça s'appelle ? Là où je pose la peinture dessus, je vais l'arroser un tout petit peu. Quelqu'un était un peu asséché. Assis ici. Ils n' ont généralement pas de problème lorsque j'ajoute un tout petit peu d'eau à mes acryliques D'accord. N'oubliez pas que c'est le genre de pinceau croustillant que j'avais tout à l'heure Et nous allons voir ce qui se passe avec l'inconvénient d' avoir la texture vers le bas et de peindre dessus. Et ce que nous obtenons en le soulevant. Un peu imprévisible, non ? J'ai donc certaines de ces lignes dedans. C'est plutôt cool. Je vais essayer de le faire ici. Il y trace également ses propres lignes. C'est bon. C'est un peu désordonné, les gars, mais voici mes différentes couleurs, mes différents motifs et différentes textures J'adore vraiment celui-ci et peut-être que je vais faire un pinceau Procreate avec celui-ci J'ai adoré ces lignes avec lesquelles je pense que je vais créer une sorte de motif. Et j'adore aussi la texture du charbon de bois. J'espère que tu t'es bien amusé. Faisons le ménage et je vous retrouverai ici dans une minute pour passer en revue ce que nous avons appris aujourd'hui. 8. Merci !: Excellent travail à tous. Vous avez fait un travail incroyable en surmontant cette peur et en inscrivant vos notes sur la page. Vous avez exploré de nouvelles techniques que j' espère pouvoir appliquer à l'avenir et continuer à créer, en laissant votre peur s'atténuer et vos œuvres s'épanouir J'espère vous avoir inspiré dans mon parcours pour surmonter cette peur et vous avoir poussé à sortir des sentiers battus. Parfois, le simple fait d'apposer ces marques sur la page est beaucoup plus facile que de penser à créer une illustration complète. pour cette raison que j'aime l'abstrait parce que c'est vraiment ce que l'on ressent. N'oubliez pas que le but de la leçon d'aujourd'hui n' était pas de créer de magnifiques œuvres d'art, mais simplement d'apprendre les différentes techniques de création de marques , d'explorer et de me lancer, compliquer un peu, de rester fidèle à moi Et nous allons vivre une grande aventure qui nous permettra d'apprendre de nouvelles choses et de créer ensemble. Suivez-moi pour rester connecté. Vous pouvez me retrouver sur Instagram sur Perch Handmade. Et si vous pensez que vous avez vraiment apprécié ce cours sur Lieber, j'aime toujours savoir ce que vous avez ressenti Si vous publiez sur Instagram ou sur les réseaux sociaux, utilisez le hashtag «   create with pH m, That's perch handmade », puis je pourrai partager vos œuvres avec ma communauté Mon engagement envers ma communauté consiste à faire en sorte que nous restions connectés. Et je donne aussi des cadeaux de temps en temps. Alors inscrivez votre nom dans la case, cochez-la, rejoignez la liste. Je sais que nous avons tous ces listes. Je vous promets que je ne vous en enverrai pas trop, à l' exception de quelques cadeaux et de conseils utiles sur mon blog N'oubliez pas de partager également votre projet avec la classe car c'est une source d'inspiration pour tout le monde qui veut apprendre quelque chose de nouveau et essayer de le noter sur la page. Tu ne sauras jamais qui tu vas inspirer. Merci de m'avoir rejoint dans cette folle aventure. Je suis Katie de Handmade. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans le futur.