Jeu de motifs circulaires dans Procreate | 7 jours de plaisir géométrique pour stimuler votre créativité !

1. Introduction: Si vous vous êtes déjà senti coincé dans une phase créative ou si vous voulez simplement prendre votre iPad et dessiner quelque chose, mais que vous ne savez pas par où commencer, alors ce cours est fait pour vous. Je suis Rebecca Flaherty, une artiste et créatrice de contenu numérique du Royaume-Uni Nous voulons tous prendre habitude de simplement prendre notre iPad et de dessiner, mais l'obstacle que représente le fait de devoir trouver quelque chose à dessiner peut souvent suffire à nous arrêter avant même de commencer. qui est bien, c'est que les exercices créatifs ce cours ne vous obligent pas à dessiner séparément d' un petit cercle, ce qui est tout à fait gérable, même au point le plus bas de nos cycles créatifs, car la créativité est censée augmenter et nos cycles créatifs, car diminuer. Nous devons prendre le temps de nous reposer et ressourcer en vue du prochain cycle de création. Mais trop souvent, nous remettons ce temps à plus tard en pensant que nous pouvons ou devons continuer à créer sans cesse, ce qui mène inévitablement à un épuisement créatif Cela m'est arrivé plus tôt cette année. Donc, au lieu d'essayer de recommencer à illustrer d' autres collections dans mon style habituel, j'ai décidé de faire quelque chose complètement différent et de travailler plutôt à recréer des motifs géométriques classiques dans Procreate pas du tout mon esthétique habituelle, mais me frayer un chemin à travers ces motifs était exactement ce dont j'avais besoin pour sortir des sentiers battus, réveiller cette petite étincelle créative dans ma tête et donner envie de jouer à nouveau. Plus je découvrais de nouvelles techniques, plus je me demandais : et si j'essayais ceci, ceci ou cela ? Parce que n'est-ce pas vraiment ce qu'est la créativité ? vous demandant « et si , puis essayez-le et trouvez quelque chose de nouveau. Peu importe si les motifs géométriques ne sont pas votre style habituel. Ce ne sont pas les miens non plus. Les motifs et les produits qu'ils m'ont finalement inspirés à créer ne sont même pas des motifs géométriques. C'était le processus qui importait. C'est comme si un footballeur passait du temps au gymnase. Alors un footballeur, pas un haltérophile, mais soulever ces poids en fait un Je ne suis pas un artiste géométrique. J'aime dessiner des fleurs, mais l'apprentissage de ces techniques géométriques fait de moi une meilleure artiste et m'a donné de nouvelles idées pour l'aménagement des sols Cela dit, si vous aimez motifs géométriques et que c'est votre style, vous pouvez tout à fait utiliser ce cours pour apprendre et apprendre une tonne de nouvelles techniques pour créer des motifs géométriques au prorocréat Ce cours est conçu pour être suivi sur sept jours, car les petits pas sont le meilleur moyen de prendre une habitude, n'est-ce pas ? N'hésitez pas à suivre votre propre rythme, à condition de suivre les leçons dans l'ordre, car chaque leçon s'appuie sur les compétences acquises les jours précédents. À la fin de ce cours, vous aurez nouvelles compétences pour réaliser des répétitions géométriques, une pile de papiers à motifs numériques vraiment sympas à utiliser dans vos illustrations ou vos publications sur les réseaux sociaux et, espérons-le, une foule d'idées de nouveaux motifs et illustrations dans votre propre style. J'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. 2. Projet de classe: Votre projet de classe sera de passer revue les différents exercices de la en revue les différents exercices de la classe et d'ajouter vos favoris de chaque jour à cette feuille de travail Vous pouvez le trouver dans les ressources de la classe, ainsi la palette de couleurs que j'utilise pour créer tous les modèles de ce cours. Voici comment ajouter vos modèles au modèle. Importez donc la feuille de travail dans votre galerie. Et lorsque vous l'ouvrez, vous verrez qu'il est composé de ces deux couches, toutes deux verrouillées. Et nous allons importer tout ce qui se trouve au-dessus cette couche et le fixer à cette couche. Revenons donc dans la galerie et trouvons le premier modèle que nous voulons apporter. Appuyez sur celui-ci ici, faites glisser votre doigt vers le bas et copiez tout Ensuite, nous allons retourner dans la galerie, ouvrir à nouveau la feuille de travail, appuyer sur cette couche inférieure avec les cercles roses, puis nous allons balayer à nouveau avec trois doigts vers le bas , et nous allons coller Ici en bas, assurez-vous que vous avez désactivé le fermoir et le magnétisme pour cette pièce car ce sera plus facile si vous les désactivez Ensuite, nous allons le redimensionner à peu près à la bonne taille pour qu'il s'adapte à ce cercle Ensuite, nous allons passer à nos couches, appuyer sur cette couche, et nous allons en faire un masque de découpage Et ça va le couper au-dessus de ce cercle. Ensuite, nous allons revenir à cette couche rose, et nous pouvons aller chercher la suivante pour la coller. Alors, allez dans la galerie, trouvez le prochain motif que vous souhaitez utiliser, faites glisser votre doigt vers le bas et copiez-le à nouveau Retournez dans la galerie, ouvrez notre feuille de travail assurant que nous sommes sur cette couche inférieure, balayez à nouveau avec trois doigts vers le bas et Celui-ci sera automatiquement clipsé entre les deux Nous pouvons maintenant appuyer sur Transformer et le redimensionner pour l'adapter. Si vous souhaitez agrandir l'échelle de ce motif, ce qui signifie qu'il se superposera ensuite aux cercles situés à côté, vous pouvez appuyer sur cette couche ici à côté de l'outil de transformation, puis simplement dessiner autour de votre cercle ici. Appuyez sur la flèche de transformation, faites glisser votre doigt vers le bas et choisissez Couper/Coller Ensuite, dans votre panneau de calques, vous pouvez simplement supprimer celui dans lequel vous l'avez découpé. Faisons-en une autre pour le premier jour. Revenez donc dans la galerie, choisissez le dernier motif que nous voulons utiliser. Balayez vers le bas avec trois doigts, copiez tout, revenez dans la galerie, ouvrez notre feuille de calcul, puis assurez-vous que nous sommes sur cette couche inférieure, balayez à nouveau avec trois doigts et collez, puis nous pouvons simplement redimensionner celle-ci et la placer au-dessus de ce celle-ci et la placer Une fois que vous aurez rempli tous vos modèles , nous serons prêts à explorer cette question. Alors venez ici pour passer à vos actions, et nous allons choisir Partager. Et nous allons le partager au format JPEG, et je vais simplement enregistrer l'image sur ma pellicule. Ce sera donc pour le projet lui-même. Je vais également aller dans la galerie et choisir mon motif préféré à enregistrer pour l'utiliser comme couverture de projet. Je vais donc appuyer sur Sélectionner en haut ici, choisir celui-ci, puis monter ici en haut choisir Partager et partager également au format JPEG, et enregistrer celui-ci sur la pellicule photo. Alors maintenant, nous pouvons sortir de Procreate. Ouvrez Safari. Et si vous accédez à la section projets et ressources du site Web, celui-ci provient d'un cours précédent, mais nous pouvons toujours l'utiliser pour démontrer le téléchargement Nous pouvons cliquer sur Soumettre le projet ici. Tout d'abord, nous devons choisir notre image de couverture, afin de pouvoir la télécharger depuis la photothèque et choisir ce modèle. Et celle-ci sera l'image de couverture du projet. Ensuite, vous pouvez donner un titre à votre projet, puis appuyer ici sur l'image, nous pouvons y ajouter la feuille de travail Ensuite, si vous voulez ajouter du texte en bas et dire pourquoi vous avez utilisé vos modèles, vous pouvez le faire également. Et puis, en haut, vous pouvez cliquer sur Publier et c'est terminé. N'hésitez pas à ajouter vos copies des modèles que nous créons, mais j'aimerais particulièrement voir les variations ou les nouveaux designs que vous aurez envie de créer en cours de route. 3. Dépannage: Pendant que je préparais ce cours, . J'ai pensé qu' il j'ai rencontré quelques problèmes en cours de route serait bon de les aborder à l'avance et les réunir en un seul endroit afin que vous puissiez vous y référer si vous en avez besoin. J'ai pensé qu'il était préférable de les avoir au début, même si cela n'a peut-être pas encore de sens car nous n'avons encore commencé aucune des leçons. Mais lorsque vous rencontrerez ces problèmes, vous saurez déjà comment les résoudre. Le premier problème est donc que les cercles parfaits ne sont pas des cercles parfaits pour une raison ou une autre, et je n'ai jamais réussi à comprendre pourquoi. Parfois, lorsque vous dessinez un cercle, utilisez la forme rapide puis que vous appuyez sur Transformer, il ne s'agit tout simplement pas d'un cercle parfait. J'ai découvert que cela était plus susceptible de se produire si j'avais ouvert le même canevas pendant un certain temps. Je ne sais donc pas si c'est lié à des problèmes de cache ou de mémoire, problèmes de cache ou de mémoire, mais forcer la fermeture et démarrage d'un nouveau canevas peuvent parfois aider. J'ai également trouvé qu'il semblait préférable d'utiliser l'option cercle ci-dessus plutôt que d'utiliser la méthode du toucher pour former un cercle parfait De plus, cela dépend peut-être de la mesure dans laquelle il faut manipuler votre premier cercle approximatif pour en faire un cercle parfait. Donc, si c'est un problème que vous rencontrez, vous pouvez essayer n'importe laquelle de ces étapes et vous finirez par obtenir le cercle parfait. La deuxième est que vous passez à une certaine taille, appuyez sur OK, puis que vous appuyez à nouveau dessus, et les chiffres sont différents de ceux que vous avez saisis, ils ressemblent à un pixel. Encore une fois, je ne sais pas pourquoi cela se produit parfois et pas d'autres, mais parfois, je tape quelque chose comme 900 pixels pour un cercle, puis la prochaine fois que je le regarde, il passe à 901 pixels. J'ai découvert que cela se produisait davantage avec le bicube, donc c'est peut-être dû à ajout de pixels supplémentaires pendant le processus d' interpolation Encore une fois, la fermeture forcée et l'utilisation d'une nouvelle toile semblent aider, et vous pouvez également essayer d'utiliser méthode bilinéaire plutôt que bicubique si vous êtes satisfait des si vous êtes satisfait Ce ne sont donc que deux petits bugs ennuyeux pendant le tournage J'ai donc pensé les mettre ici pour que s'ils vous arrivent pendant que vous travaillez, vous puissiez revenir à cette leçon et voir comment les corriger. 4. Jour 1 Les bases réelles: Dans cette leçon, nous allons commencer par créer le modèle de cercle le plus élémentaire , le point de poker. Si vous n'avez jamais créé de modèle dans Procreate auparavant, c'est un excellent départ, car il est parfait pour expliquer et visualiser fonctionnement d'un brevet répétitif Commençons par créer un canevas dans lequel travailler. Presque tous les motifs que nous allons créer ici seront sur une toile carrée de 3 600 pixels à 300 DPI Allons-y et créons-le maintenant. Nous allons donc cliquer ici sur ce petit plus et créer un nouveau canevas. Nous voulons donc définir la largeur à 3 600 pixels et faire de même pour la hauteur Et nous voulons 300 DPI. Ici, vous verrez le nombre maximum de couches sur lesquelles vous pourrez travailler, qui variera en fonction du type d'iPad que vous possédez, mais j'espère que vous en aurez assez pour travailler. Pour le profil colorimétrique, je vais travailler en SRGB, afin d'obtenir de belles couleurs vives Et une fois cela fait, nous pouvons lui donner un titre, et je vais appeler le mien Pattern Canvas. Ensuite, pour m'aider à le repérer, je vais également y mettre un petit MOG Et vous pouvez cliquer sur Créer. Ensuite, chaque fois que nous voulons créer un nouveau canevas de 3 600 pixels, nous pouvons appuyer sur Plus, et il sera affiché ici Si vous souhaitez les réorganiser , vous pouvez les faire glisser vers le haut de votre canevas, et vous pouvez les faire monter manière à ce qu'ils soient près du haut Tu vois, j'en ai déjà un comme ça, que j'utilise. Je vais donc supprimer celui-ci maintenant, et nous allons simplement revenir sur celui-ci. Ainsi, 3 600 pixels à 300 DPI font 12 pouces. Et même si parler en pouces peut sembler plus facile, je vais m'en tenir aux pixels comme unité de choix dans cette classe, car cela va en fait faciliter les choses lorsque nous utilisons des mesures plus petites, et cela va également beaucoup faciliter les calculs mathématiques Donc, tous ces modèles que nous créons aujourd'hui vont commencer par un cercle. Et le seul pinceau que je vais utiliser est l' aérographe dur de Procreate , que nous pouvons trouver dans la section aérographe ci-dessous, et l'aérographe dur Nous allons utiliser celui-ci car il a beaux bords lisses et non texturés Mais il y a une chose que je veux aborder et changer. Je vais donc appuyer sur ce coin ici. Si c'est un pinceau pour procréer, il n'aura pas ce petit gribouillage. Donc ceux d'ici n'en ont pas. Si c'est une version que vous avez modifiée, elle le sera. Tapez donc où il se trouverait s'il s'agissait d'un produit que vous aviez créé. Et ce que je vais faire, c'est accéder paramètres de l'Apple Pencil, et je vais baisser le débit à zéro pour que vous puissiez voir la différence que cela a fait. Si je dessine ici lentement, si je baisse le flux, vous pouvez voir que nous obtenons une arête dure dès le début, et c'est parce que je ne veux pas de parties semi-transparentes pendant que nous dessinons. Baissez donc le débit à zéro. Si vous souhaitez remettre ce pinceau tel qu'il était plus tard, vous pouvez simplement utiliser ce pinceau et réinitialiser tous les paramètres, puis vous retrouverez votre semi-transparence. Il suffit donc de le baisser à nouveau et d'appuyer sur OK. C'est le pinceau que nous allons utiliser tout au long du cours. Nous allons donc dessiner un cercle, puis le redimensionner à des dimensions spécifiques Et l'une des règles du pixel art est que lorsque vous redimensionnez, vous ne devez que le réduire, jamais l'agrandir Dessinez donc toujours votre cercle plus grand que ce dont vous avez besoin. Donc je vais juste m'en débarrasser. Alors allons-y. Le seul dessin que nous devons faire pour toute cette classe. Créons donc notre forme de cercle maintenant. Je vais donc dessiner un cercle approximatif allant jusqu'aux bords de la toile, puis le maintenir enfoncé, appuyer ici et le dessiner en cercle. Maintenant, ce passage est en fait filmé plus tard dans la classe. J'ai déjà filmé quatre leçons et je me suis rendu compte qu'au fur et à mesure, la méthode que j' utilisais auparavant consistait à dessiner un cercle, en le maintenant, puis en le tapotant pour obtenir un cercle parfait. Lorsque j'appuyais ensuite sur Transformer dessus, le cercle n' apparaissait pas toujours comme un cercle parfait. Parfois, on peut parler de 1997 à 1996. C'est donc ma méthode normale que j'utilise. Mais pour le reste de ce cours, nous allons utiliser la méthode qui consiste à dessiner puis à taper pour obtenir un cercle, car cette méthode permettait de créer des cercles parfaits à chaque fois. L'autre solution était de le faire sortir d'un pixel. Maintenant que cette petite partie a été insérée dans la première leçon, je vous laisse poursuivre le reste de cette leçon. Nous pouvons maintenant remplir ce cercle en le faisant glisser depuis la liste de couleurs, et vous pourrez ajuster le seuil ici en glissant vers la gauche et la droite En glissant vers la gauche, le seuil sera abaissé. Et si nous zoomons, je ne sais pas si vous pourrez le voir autant avec ce pinceau car c'est un pinceau assez lisse. Mais parfois, il y a un petit écart , peut-être si je l'annule. Et recommencez , puis abaissez-le encore plus bas. Vous pourrez peut-être le voir. Donc, si le seuil est nul, vous pouvez constater qu'il y a un écart Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que le seuil est suffisamment élevé, et il se peut que je doive le faire en deux fois maintenant. Recommencez, puis nous pouvons le faire glisser jusqu'à 100, mais pas jusqu'au bout, pour qu'il se répande par-dessus le bord Nous allons donc le fixer à 100 , puis il n'y aura plus d'écart. Nous avons donc là une belle forme de cercle plein. Maintenant, si vous ne voulez dessiner qu'un seul cercle pour toute la classe, vous pouvez vous rendre dans la galerie à ce stade, puis dupliquer celui-ci et simplement dupliquer le canevas chaque fois que vous voulez en créer un nouveau Vous aurez alors un canevas de 3 600 pixels avec un cercle déjà dessiné dedans Sinon, vous pouvez rester dans le canevas que nous avons déjà ouvert, et nous allons maintenant redimensionner ce cercle Appuyons donc sur l'outil de transformation ici, cette petite flèche. Et en bas, vous devez vous assurer que votre méthode d'interpolation est réglée sur bicubique pour Ce ne sera pas le cas pour l'ensemble de la classe car chacune de ces trois méthodes a ses forces et ses faiblesses. Il y a une raison pour laquelle vous avez le choix entre trois options, et c' est parce qu'il y en a toujours une qui convient le mieux au travail, selon le travail que vous faites. Nous redimensionnons un cercle, et nous voulons conserver une belle ligne lisse Donc, le bicubic sera le meilleur pour ça. Donc, une fois que vous avez sélectionné votre méthode d'interpolation ici, appuyez sur ce petit nœud bleu ici Vous pouvez appuyer sur n'importe lequel d'entre eux, en fait. Je n' ai pas besoin d'être celui-ci. Et cela fera apparaître les dimensions du cercle. Nous voulons que cela reste un cercle. Nous ne voulons pas l'écraser pour qu'il devienne ovale. Nous voulons que cela reste un cercle. Assurez-vous donc de garder cette case bleue et de ne pas la décocher Ce canevas fait donc 3 600 pixels, et je veux créer ce cercle à la moitié de cette largeur et de cette hauteur Je vais donc passer à 1 800 pixels. Et comme j'ai vérifié ces deux points, cela va changer la hauteur et la largeur pour moi. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de cercle pour ce design de poker. Il n'est pas nécessaire que ce soit un multiple de 3 600. Plus le cercle est petit, plus vos points de poker seront espacés et clairsemés 1 800 pixels, c'est une bonne taille pour commencer, car cela vous permet d'obtenir un bon équilibre entre le motif, ce point, et ensuite l'espace négatif, qui est l'arrière-plan ou l'espace entre les deux. Nous devons maintenant centrer notre cercle sur le canevas. Et ce sera votre introduction au snapping, au magnétisme et à Procreate, si vous ne les avez Ils sont un peu importants si vous voulez créer des modèles dans Procreate En fait, nous ne pourrions pas faire ce cours sans eux ni même créer des modèles dans Procreate sans Voyons donc comment ils fonctionnent. Pour créer des motifs, j' active toujours les deux, le claquement et le magnétisme, et distance et la vélocité complètement augmentées. Sans eux, je peux le déplacer où je veux sur la toile, et il se déplace très facilement. Mais dès que je les allumerai, ils se cliqueront le milieu de la toile, les bords, les coins, et ces points à mi-chemin peuvent également se claquer Il ne s'agit pas uniquement des bords de la forme. Et si vous avez des objets sur d'autres couches, par exemple, si je les duplique, nous pouvons également les accrocher à des objets sur d'autres couches. Ainsi, en plus de claquer sur le bord de la toile, je peux aussi claquer sur le bord de ce cercle sur une autre couche Le snapping est donc ce qui vous aide à le faire. Si je désactive le magnétisme, nous pouvons toujours faire ce claquement Et puis ce que fait le magnétisme, c'est qu'il vous aide à déplacer les objets en ligne droite Cela va donc m'aider à m'en tenir à le déplacer de haut en bas en ligne droite. Je le mets, je le mets en bas ici, puis nous désactivons le clignotement . Nous pouvons le déplacer le long ligne inférieure de cette toile. Mais je trouve que pour les modèles, aucun de ceux-ci n'est particulièrement utile sans l'autre. Je les porte donc tous les deux, et puis c'est beaucoup plus facile. La distance et la vélocité influent sur la sensibilité du claquement et du magnétisme. Donc, si nous les baissons complètement, nous avons un peu plus de contrôle, et cela ne va pas prendre ce virage aussi rapidement. Cela finira par s' y accrocher, mais c'est assez délicat. Donc, pour le modélisme, nous voulons avoir les deux. Et les deux se sont retournés jusqu'au sommet. Je devrais dire Max maintenant. Comme vous l'avez peut-être remarqué, vos directives seront de deux couleurs. Nous y voilà. bleu et orange. Ainsi, une ligne orange indiquera que vous vous accrochez au centre de la toile ou au bord de la Et puis si je duplique celui-ci, une ligne bleue indiquera que vous êtes en train de passer à autre chose sur le Donc, un objet sur une autre couche, dans ce cas, est ce cercle. Et il n'y a pas que les bords des autres objets auxquels vous pouvez vous accrocher. Vous pouvez vous connecter à n'importe quel endroit où se trouverait un nœud bleu. On peut donc voir sur ce cercle ces petits points sur les bords. Nous les appelons nœuds, et nous en avons un au milieu, ainsi qu'un autre sur le bord. Nous pouvons donc placer ce nœud sur ce cercle là où il y aurait également un nœud sur ce cercle. Il s'agit d'un concept crucial sur lequel nous allons vraiment nous appuyer pour bon nombre de ces modèles. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas clair pour le moment, car ce sera certainement plus facile à comprendre lorsque nous le verrons en action plus tard. Débarrassons-nous donc de cette couche ici. Et ce cercle ici, centrons-le sur la toile. Nous y voilà. Vous pouvez voir que nous avons des lignes oranges qui vont de haut en bas et de gauche à droite, et vous pouvez simplement appuyer. Sur vos couches lorsque vous avez terminé. Maintenant, avec ce cercle au milieu, ce canevas serait prêt à être utilisé comme brevet si nous voulions qu' une grille de points se répète comme celle-ci Voyons donc comment nous allons tester les modèles dans Procreate dans cette classe Balayez avec trois doigts vers le bas pour afficher votre menu copier-coller. Voici donc mon menu copier-coller, et nous pouvons faire toutes sortes de choses comme couper, copier, tout copier, dupliquer, couper-coller et coller. Tout copier va être vraiment utile. Et ce que S va faire, c'est simplement copier tout ce que nous pouvons voir en ce moment à l'écran tel que nous le voyons. Je vais donc appuyer sur Tout copier. Nous pouvons à nouveau balayer vers le bas avec trois doigts et appuyer sur Coller. Et cela a maintenant été collé dans une copie aplatie de tout ce que nous avions là Si rien ne se passe lorsque vous balayez avec trois doigts vers le bas ou si quelque chose d'autre se produit, vous pouvez accéder à vos préférences Canvas Appuyez donc ici sur cette petite clé, accédez à vos préférences, accédez à vos préférences, appuyez sur les commandes gestuelles et trouvez votre menu copier-coller ici J'ai réglé le mien sur un balayage à trois doigts, ce qui est, je pense, la valeur par défaut, mais vous pouvez également choisir l' une de ces options ici Je veux donc laisser le mien en faisant glisser trois doigts, afin que je puisse appuyer sur OK, et nous pouvons continuer est donc cette couche que nous allons utiliser pour carreler notre toile. Touchez pour sélectionner cette couche. Et ce nœud bleu ici, nous allons le faire glisser vers le haut et le placer au milieu du canevas. Et il devrait s' enclencher au milieu. Des lignes oranges se croiseront en haut et en bas. Et dans ce canevas, il y aura 1 800 pixels, soit exactement la moitié de notre largeur et de notre hauteur Une fois que cela est en place, vous pouvez simplement appuyer dessus ou appuyer sur les couches pour définir cette transformation. Je vais m'arrêter ici un moment pour parler de précision. Il est très important d'être précis pour que ces modèles fonctionnent parfaitement. de ce cours, il est probablement arrivé souvent que vous regardiez votre toile et que vous pensiez, accrochez-vous, que cela ne correspond pas ou il y a une ligne ou un écart étrange. C'est très facile à faire, et cela m'arrive tout le temps lorsque je travaille sur de nouvelles mises en page, alors ne vous inquiétez pas Nous travaillerons de manière non destructive, ce qui signifie que vous pourrez annuler quelques étapes et corriger les choses sans avoir à tout recommencer depuis le début. Faites donc attention à la précision de vos prises de vue, car c'est cela que repose tout ce processus Cependant, ce n'est pas quelque chose qui vaut la peine d'être stressé si vous créez ces modèles juste pour plaisir et juste pour le processus, surtout si c'est la première fois que vous les créez. N'oubliez pas que je les ai pratiqués plusieurs fois avant de les filmer. Soyez donc gentil avec vous-même et ne vous inquiétez pas si cela tourne mal les premières fois que vous essayez. Vous êtes toujours en train d'apprendre et de passer du temps à être créatif, et c'est toujours une victoire. Vous pouvez toujours revenir à une couche de motifs pour créer une version plus précise si vous en avez besoin pour quelque chose d'important. Revenons donc à nos couches, et maintenant nous allons dupliquer cette couche. Appuyez à nouveau sur Transformer. Et nous allons le placer ici, dans ce coin de la toile, et nous pourrons vérifier qu' il est au bon endroit. Nous avons des lignes oranges sur les bords pour montrer que nous le fixons aux bords de la toile Des lignes oranges se croisent au milieu pour montrer que cela est également centré sur le canevas. Maintenant que nous avons ce joli petit visage , nous allons l'éteindre, et je vais changer la couleur de fond en une couleur très foncée. Et nous pouvons zoomer sur le milieu ici. Et montrez et cachez celui-ci. Et il ne devrait y avoir aucun écart à cet égard. Je vais revenir quelques pas en arrière et vous montrer à quoi cela ressemblerait si nous nous étions trompés. Revenons donc à cette place. J'ai donc collé mon image ici, et je vais la redimensionner pour qu'elle soit légèrement Il se peut que je doive désactiver le snapping pour cela. Mettons-le donc à 1795 pixels, par exemple. Ensuite, je vais les désactiver et assombrir la couleur d'arrière-plan. Alors, si je le duplique, et que je remets le snapping en place, je le casserai ici dans le coin Vous pouvez voir que nous avons un écart là bas parce que lorsque nous l'avons redimensionné, nous n' avons pas été tout à fait précis lors de la capture. Parfois, l'écart peut être plus faible que cela. Il se peut qu'il n'y ait qu'un ou deux pixels de décalage. Vous pouvez voir ici qu'il y a un embout semi-transparent. Parfois, il se peut que ce que vous avez ressemble plus à ça. Donc, si vous vous retrouvez avec cela, revenez simplement en arrière de quelques étapes et répétez le processus en faisant très attention à votre capture Alors débarrassons-nous de ces deux-là. J'ai toujours la copie aplatie dans mon bloc-notes. Je vais donc m' assurer que je mets tout cela en place, 1 800 pixels, en double, nous allons le mettre dans ce coin, zoomer et vérifier que tout va bien. Ensuite, nous pouvons les combiner, dupliquer, appuyer à nouveau sur Transformer, puis nous allons le placer en bas. Ensuite, nous pouvons zoomer et nous assurer qu'aucune ligne ne passe dessus. La deuxième chose à laquelle nous faisons attention lorsque nous testons un brevet comme celui-ci , c'est également que tous vos motifs le long de ces coutures correspondent Nous n'avons aucun motif sur les bords avec ça. Nous avons juste un cercle au milieu, donc nous sommes automatiquement bons sur ce point pour ce modèle. Ainsi, une fois que vous avez vérifié ces deux éléments, qu'il n'y a aucun espace dans les coutures et que les motifs des bords sont alignés, vous pouvez les fusionner en une seule couche. Vous pouvez maintenant voir comment ce point va être répété dans ce quadrillage. Si nous le réduisons à nouveau, je peux le faire glisser vers le haut et je vais simplement recommencer ces étapes. Vous pouvez voir un peu plus clairement comment cela se répète dans ce quadrillage Et c'est ce que vous pouvez faire autant de fois que vous le souhaitez pour rendre le motif de plus en plus petit à chaque fois. Jusqu'à ce que vous l'obteniez à l'échelle que vous souhaitez. C'est ainsi que nous allons créer chacun de ces motifs pour cette classe, créer notre brevet, puis le répéter sur le canevas comme ceci pour créer dans la plupart des cas des remplissages créer notre brevet, puis le répéter sur le canevas comme ceci pour créer dans la plupart des cas 3 600 pixels ou 12 pouces Vous pouvez les utiliser dans d'autres projets tels que les papiers à motifs numériques. Par exemple, cette grille documentaire, vous pourriez la réduire de plus en plus et l'utiliser comme arrière-plan pour un bullet journal numérique , par exemple Maintenant que nous avons abordé les bases, dans la leçon suivante, nous verrons comment transformer ce cercle initial en un véritable patentile à points de poker comme celui-ci 5. Jour 1 Le point polka: Euh, revenons donc à notre cercle initial ici. Pour récapituler, celui-ci mesure 1 800 pixels largeur et de hauteur et est déjà centré sur le Nous savons que le fait de le placer ici au milieu va le faire se répéter dans un quadrillage comme celui-ci. Nous voulons qu'il ressemble davantage à un point de poker traditionnel et qu'il se répète en diagonale. Vous pouvez voir sur ce schéma que chaque carré est notre carreau à motifs avec le « .in » au milieu Et il y en a aussi une maintenant au coin du carreau, coupée, donc elle ne fait qu'un quart du cercle. Et puis, lorsque tous ces coins se rejoignent, les quartiers s' emboîtent et forment un cercle supplémentaire sur la diagonale. Voyons donc comment procéder sur notre vignette ici. Nous allons dupliquer ce cercle. Ensuite, nous allons appuyer sur Transformer , puis nous assurer que vous avez magnétisme et que vous cliquez dessus, et nous allons nous en tenir au bicubique pour Et nous allons accrocher ce point et ce point ici aux bords du canevas en haut, afin de le faire glisser vers le haut et de l'autre côté, et il va s' enclencher dans le coin du canevas. Ces deux nœuds vont s'accrocher aux bords, et nous avons là un quart de cercle parfait. Ensuite, nous pouvons dupliquer à nouveau cette couche, appuyer sur Transformer et l' accrocher dans ce coin du canevas ici. Vérifiez-les, nous avons ces lignes oranges. Faites de même dans le coin supérieur. Assurez-vous d'avoir ces lignes oranges. Et encore une fois, en bas, en train de vérifier la présence de ces lignes oranges. Nous pouvons donc maintenant tester ce brevet. Nous allons donc balayer vers le bas avec trois doigts, tout copier, atteindre la couche supérieure ici, balayer à nouveau vers le bas et appuyer sur Nous en avons donc une copie aplatie. Masquons tout cela et faisons en sorte que la couleur de fond soit foncée. Ensuite, nous allons transformer cette couche et en prendre le milieu là-haut, 1 800 pixels, et nous avons des lignes oranges qui se croisent Ensuite, nous pouvons le dupliquer, le placer sur ce bord, puis nous pouvons zoomer et tout d'abord, nous assurer qu'il n' y a aucune sorte d'écart ou de ligne bleue en bas. Et nous voulons également nous assurer que ces motifs sur le bord se rejoignent. Nous avons donc ce petit cercle d' angle ici, qui rejoint celui-ci ici. Vous voulez vous assurer qu' ils se rencontrent correctement, ce qui est le cas. Ensuite, vous pouvez également vérifier celui du haut, et ça a l'air bien. Vous pouvez donc pincer, fusionner les deux, dupliquer, puis le capturer. Oups, enfoncez-le vers le bas. Des lignes oranges tout autour, pour que nous sachions que nous sommes bons. Ensuite, nous pouvons zoomer, vérifier les motifs de nos bords, et il n'y a pas de ligne bleue. Tout cela est donc bien carrelé correctement. Vous pouvez donc les pincer ensemble, puis vous pouvez continuer nouveau cette répétition et faire autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous l'ayez à l'échelle que vous souhaitez. Et chaque fois que je le transforme, je fais très attention et je vérifie à chaque fois que je suis précis. C'est donc notre deuxième modèle numérique créé. Nous avons la grille de points que nous avons créée plus tôt et maintenant nous avons celle du poker. Voyons rapidement comment vous pouvez changer de couleur si vous le souhaitez. Si nous le cachons et que nous revenons à notre tuile principale, les quatre que nous avons ici , nous pouvons les assembler et leur donner une couleur différente si nous le voulions. Essayons donc de les rendre roses. Ils sont donc déjà verrouillés en alpha. Je vais donc appuyer sur Remplir la couche. Ensuite, nous pouvons tout copier. C'est encore une fois le sommet. Collez, puis nous pouvons le répéter comme nous l'avons fait avec le carreau précédent. Et puis vous pouvez voir qu'en changeant les quatre quarts de cercle à l'extérieur, les quatre quarts de cercle à l'extérieur, les deux couleurs alternent. Nous pourrions même faire quelque chose vraiment fou avec un masque à découper et mettre cette couche ici pour qu'elle fonctionne immédiatement comme un papier à motifs numériques Si je masque l'arrière-plan, je vais faire glisser mon doigt vers le bas et tout copier Ensuite, je vais à nouveau balayer vers le bas et coller. Je les cache. Ce que j'ai maintenant, c'est tout cela sur une seule couche, mais sans aucun arrière-plan. Mettez donc la couleur de fond. Je vais l'activer , appuyer sur le calque et en faire un masque de découpage Et puis cela a découpé le motif à ces points. Et comme cette tuile est homogène, nous savons que le motif sera déjà identique sur les bords de celle-ci. Alors, glissons maintenant avec trois doigts vers le bas, copions tout. Montez ici, faites glisser votre doigt vers le bas et collez. Ensuite, nous pouvons répéter cela et voir à quel point cela a l'air cool . Voilà. Et si nous zoomons sur le milieu, tout semble beau là où ils se rencontrent tous sur cette vignette. Maintenant que j'ai vu ça, je me dis Et si nous avions aussi le motif à points Poker en arrière-plan, mais avec les couleurs dans l'autre sens ? Et c'est exactement ce que je veux dire à propos de la façon dont ces exercices très simples peuvent stimuler la créativité de votre cerveau, car la créativité ne se limite-t-elle pas à se demander et si ? Alors, maintenant je veux voir à quoi ça ressemble. Je vais donc revenir en arrière sur la modification de certaines de ces couleurs, puis nous verrons à quoi cela ressemble avec les couleurs inversées pour l'arrière-plan Je trouve ça trop cool. C'est un peu comme une étrange illusion d' optique. Pourtant, le but n'est pas nécessairement créer et de l'utiliser comme une mosaïque à motifs, mais de laisser votre cerveau vagabonder et réfléchir, et si, simplement, d' activer cette partie vraiment curieuse et créative de votre cerveau qui vous permettra de vous remettre dans le flux créatif et vous inspirer dans d'autres domaines si vous travaillez Alors que vous faites ces exercices chaque jour, laissez entrer votre curiosité et demandez-vous : et si ? Si vous avez des idées étranges et merveilleuses, ajoutez-les à votre feuille de travail finale et partagez-les avec nous Dans la leçon suivante, nous allons développer ce modèle un peu plus loin et apprendre une méthode pour ajouter des contours de taille exacte à nos cercles. 6. Jour 1 Les contours exacts: Maintenant, je sais ce que tu penses probablement. N'avons-nous pas déjà commencé par dessiner un plan puis le remplir ? Et oui, nous pouvons certainement dessiner un cercle d' une couleur, puis le remplir d' une couleur différente pour obtenir un cercle de contour. Et nous pouvons même avoir le contour sur une autre couche. Donc, si je cache celui-ci, nous pourrions avoir un contour sur cette couche, ajouter une en dessous. Nous pouvons choisir une autre couleur. Fais de celui-ci une référence. Ensuite, en dessous, nous pouvons l'utiliser pour le remplir de manière un contour et un cercle sur deux couches différentes, obtenir un contour et un cercle sur deux couches différentes, ce qui nous donne plus d'options recoloration que si nous l'avions fait sur le même Mais pour certains de nos modèles, nous allons faire en sorte ces contours aient des largeurs vraiment spécifiques Et si nous utilisons simplement le pinceau pour les dessiner, nous ne connaissons pas leur largeur réelle et nous ne pouvons pas déterminer intentionnellement le nombre de pixels de large. Dans cette leçon, nous verrons comment nous allons ajouter des contours à nos formes pour cette classe. Et voici une brève note expliquant pourquoi les contours peuvent être parfaits pour certains de ces motifs et pour la conception et l'illustration de motifs de surface en général. Vous savez que parfois vous avez deux couleurs qui vont bien ensemble, mais d'une manière ou d'une autre, elles ne sont pas aussi belles l'une à côté de l'autre, comme cette palette de couleurs ici. J'adore, mais quand je supprime les bordures blanches, ça n'a tout simplement pas l'air aussi percutant, et les couleurs donnent l' impression qu'elles se ça n'a tout simplement pas l'air aussi percutant, et les couleurs donnent l' impression font concurrence Cette bordure blanche et cette séparation étaient ce qui les faisait bien paraître ensemble. Donc, ce motif, sans contours, semble plutôt correct, mais regardez à quel point les couleurs ressortent avec le contour blanc pour lui donner un peu de séparation. Donc, si vous travaillez avec des couleurs qui se marient bien dans une palette, mais que vous n' arrivez pas à les faire fonctionner lorsque vous essayez de les utiliser dans un motif, essayez d'utiliser du blanc entre les deux. Débarrassons-nous donc de ceux-ci et revenons à notre cercle de 1 800 pixels ici Il s'agit du même Canvas de 3 600 pixels, et il s'agit d'un cercle de 1 800 pixels au milieu Je vais le dupliquer. La couche est déjà verrouillée en mode alpha. Je vais remplir ce haut d'une couleur différente. Ensuite, je vais utiliser l'outil de transformation et appuyer sur le nœud. Et disons que je veux un contour de 100 pixels de large sur mon cercle. Je vais faire en sorte que ce cercle du haut réduit de 100 pixels de chaque côté, sorte qu'il se trouve au-dessus de celui-ci, et que le cercle du bas fasse office de contour. Donc, une réduction de 100 pixels chaque côté signifie que je dois réduire ces dimensions de 200 pixels, car je retire 100 pixels du haut et du bas, puis 100 pixels des deux bords. Nous allons donc changer cela à 1 600 pixels. Ensuite, nous pouvons le centrer sur le canevas qui s'y trouve. Et maintenant, nous avons ce cercle avec un contour dont nous savons qu'il mesure 100 pixels. En dessinant des contours de cette façon et en prenant une forme solide à l'arrière. Lorsque nous réaliserons des dessins plus complexes par la suite, vous pourrez accrocher des objets à ce bord, ainsi qu'à l'extérieur, qui ouvrira de nombreuses nouvelles possibilités par rapport à ce que vous feriez soit sur la même couche, soit si sur la même couche, soit si le contour était creux et non un cercle plein. Maintenant, nous pouvons regrouper ces deux jours, et nous pouvons tout changer en sélectionnant le groupe et en le déplaçant. Et c'est comme s'il s' agissait d'une forme solide. Vous pouvez ensuite dupliquer l'ensemble de ce groupe, le transformer et le placer dans les coins, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente avec les points de poker. Mais c'est là que vous devez être beaucoup plus prudent claquez, car vous pouvez voir dans les coins, essayez également de vous accrocher à ceci et au bord de ce cercle Je peux donc l'aligner avec le bord de celui-ci, mais je peux aussi le déplacer un peu, et je peux aussi le déplacer légèrement, et je peux le faire correspondre entre le bord de ce cercle et l' intérieur de celui-ci. Donc, d'une part, cela rend la capture un peu plus difficile, mais comme nous avons toutes ces autres choses sur lesquelles nous pouvons nous appuyer, cela ouvre beaucoup plus de possibilités plus cela ouvre beaucoup plus de possibilités plus tard lorsque nous voulons créer des modèles plus complexes Donc pour l'instant, nous allons répéter cette opération et l'insérer dans les coins comme ceci. assurons que ce sont ces nœuds que nous accrochons à la périphérie Si vous avez du mal à suivre ce qui se capture et où, vous pouvez toujours tout masquer l' exception des couches avec lesquelles vous travaillez, vous pouvez toujours tout masquer, à l' exception des couches avec lesquelles vous travaillez, ce qui réduira le nombre d'éléments votre couche pourra s'accrocher Dans le cas présent, nous n'avons pas vraiment besoin d' utiliser ces contours pour saisir ce modèle Donc pour celui-ci, une fois que vous aurez trié vos couleurs et que vous en serez satisfait, je pourrais m'en débarrasser. Vous pouvez dupliquer celui du milieu, masquer et le conserver car il contient les couches. Vous pourriez ensuite aplatir celui-ci, puis nous pourrions le faire beaucoup plus facilement Mais ce n'est que si vous savez que vous n'aurez pas besoin de revenir arrière et que vous n'avez pas besoin des bords pour claquer, ce qui n'est pas le cas dans ce modèle Nous pouvons donc travailler avec la copie aplatie sur celui-ci, s'il est un peu plus facile de s'y habituer Nous y voilà. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci en boucle. Nous allons donc balayer vers le bas avec trois doigts, tout copier, monter vers le haut, glisser vers le bas et coller, le ramener au milieu, 1 800 pixels, le dupliquer, puis vérifier s'il est pris à chaque fois, le mettre dans les coins, et je peux ajouter une couche en dessous, et je peux ajouter une couche en dessous, plutôt que de tout cacher Il peut être plus simple d'ajouter une couche blanche. Ensuite, nous verrions ce blanc apparaître s'il y avait des trous là-dedans. Maintenant que cela se répète, je me demande : et si je changeais les couleurs que celles-ci soient d'une couleur différente, et que nous ayons une couleur différente pour chaque contour et chaque cercle. Je peux donc les cacher, les cacher. Nous pouvons revenir à celui-ci. Je vais le dupliquer. Et pour celui-ci, je vais changer la couleur pour cette couleur verte. Et puis celui-ci, ici, nous pourrions le colorer en crème. Je peux l'aplatir pour ce motif, et je vais juste passer aux opérations Ensuite, je peux le dupliquer et le mettre dans les coins, et nous verrons à quoi celui-ci ressemble en une seconde. Donc, ce dernier, je n'ai pas besoin de le dupliquer. Je peux juste déplacer celui-ci ici. Et puis en répétant cela. Nous y voilà. Nous avons donc ce schéma de points de poker très simple, que nous avons développé et approfondi un peu plus à chaque fois. Nous en avons donc maintenant une version à motifs multicolores vraiment cool . Nous savons maintenant comment ajouter des contours dans des tailles précises à nos modèles. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment faire pivoter un motif. 7. Jour 1 Faire pivoter une tuile de motif: H pour ce motif, nous allons commencer avec le même carreau et la même toile que ceux que nous avons utilisés pour le dernier design. J'ai simplement tout regroupé sauf ces deux couches ici en bas pour qu' elles soient à l'écart. Nous allons également répéter ce cercle ici. Je vais donc changer le fond en orange. Je vais créer cette couleur crème, et je vais la faire en rose central. Encore une fois, en partant de ce cercle de 1 800 pixels au milieu, celui-ci fait 1 600 Nous allons le dupliquer et le mettre dans les coins, et le mettre dans comme nous l'avons fait pour le dernier modèle. I Et puis pour ce motif, nous allons également le répéter au milieu des bords. Nous avons donc répété ce point de poker en diagonale. Nous allons également le répéter verticalement et horizontalement. Dupliquons donc à nouveau ce groupe inférieur , appuyez sur Transformer, et nous allons le fixer au bord ici et faire attention à ce que vous accrochiez le nœud au bord du canevas, sans qu'ils se chevauchent comme ça Nous allons donc le prendre en photo pour avoir une ligne orange au milieu et vous aurez une ligne bleue. Cependant, cette partie doit être orange, et vous saurez alors qu'elle est exactement en place. Nous allons donc également le faire sur le bord droit de la toile. Ensuite, ces deux bords des cercles se rencontreront et formeront une répétition au fur et à mesure que nous travaillerons de cette façon. Ensuite, nous pouvons faire de même en haut et en bas. Nous avons donc vraiment comblé tous les espaces négatifs qui s'y trouvaient. Nous avons maintenant cette mosaïque à motifs vraiment complets, crée de très belles formes d'étoiles dans l'espace négatif, et nous examinerons certainement cette forme un peu plus tard dans le cours Répétons donc cette tuile maintenant. Nous avons donc maintenant ce papier à motifs où tous les cercles se répètent dans un joli quadrillage. Ils se touchent tous sur les bords, et cela se répète dans une jolie grille. Maintenant, je vais vous montrer comment le répéter pour qu'ils se répètent dans ce genre de formation. Alors cachons ça. Je vais tout regrouper pour que les choses ne deviennent pas trop incontrôlables. Je peux les masquer, et je devrais pouvoir les coller à nouveau dans ma vignette à motifs. Sélectionnez donc cette couche entière à l' aide de votre outil de transformation, et vous souhaitez utiliser le bicube comme méthode d'interpolation Nous allons la faire pivoter de 45 degrés et appuyer sur Ajuster au 45 degrés et appuyer sur Ajuster Nous avons donc maintenant cette tuile pivotée au milieu. Si vous avez suivi l'un de mes cours sur la création de motifs avec une répétition en diamant, vous vous rendez peut-être compte de ce que nous allons faire maintenant. Je vais donc dupliquer cette couche, appuyer sur Transformer, et je vais l'accrocher ici dans le coin comme ceci, m' assurant d'avoir ces lignes oranges là. Ensuite, nous pouvons le refaire avec cette vignette inférieure, répétant simplement pour remplir chacun de ces coins comme ceci. Faites très attention à chaque fois que vous avez ces lignes oranges. Contrairement à la magie, le motif se répète désormais à cet angle de 45 degrés, sauf que ce n'est pas magique C'est de la masse, mais cela ressemble de la magie la première fois que vous le faites Nous pouvons donc maintenant fusionner ces quatre couches. Maintenant, il y a un problème avec de tels modèles de rotation, c' est qu'il y a un espace en bas endroit où passe le bord de la tuile diamantée. Et cela est dû au fait que l'image interpolée au fur et à mesure qu'elle pivote, et que les pixels situés sur le bord prennent des plumes et deviennent plumes et Malheureusement, nous ne pouvons rien faire pour empêcher que cela ne se produise, mais ne paniquez pas. Nous n'avons pas à vivre avec cet écart. C'est très facile à réparer. Tout ce que vous avez à faire, gardez un œil sur cet écart pendant que je le fais, c'est de dupliquer cette couche. Vous pouvez les pincer ensemble et les dupliquer. Encore une fois, tous ces pixels semi-transparents s'empilent les uns sur les autres et ramènent l'opacité globale à 100 %, et l'écart est pour ainsi dire comblé lorsque nous les avons tous pincés ensemble Nous avons donc maintenant ce brevet rotatif très cool. Nous pouvons le répéter de la même manière. Nous le traînons au milieu. Zoomez en double et assurez-vous qu'ils s' alignent correctement, ce qui est le cas. Dupliquer. Et encore une fois, vérifiez également ceux-ci. Pour moi. Et c' est comme ça que celui-ci Oups, je ne peux pas les assembler. Celui-ci semble en quelque sorte si différent de celui-ci comme ça, mais il s'agit en fait du même motif de carreau. Et cette façon de faire pivoter un modèle fonctionnera pour n'importe quel modèle comme celui-ci dans Procreate, condition qu'il soit logique de le faire pivoter, bien sûr En fait, c'est le moyen le plus simple de créer un motif à rayures diagonales dans Procreate Il suffit de créer une tuile rayée à l' horizontale, puis de la faire pivoter à 45 degrés. Vous avez donc maintenant cette méthode pour faire pivoter un motif. J'espère que cela vous donnera beaucoup de questions. Vous pouvez l'utiliser pour donner un aspect vraiment différent à un motif uni, comme des rayures , et pour donner une toute nouvelle touche à certains de vos modèles de mixeur simples. Le dernier de nos modèles de points pour premier jour consolidera certaines des compétences de base que nous avons apprises jusqu'à présent et apprendra une dernière astuce pour créer ce modèle ici. 8. Jour 1 Déplacer par des montants exacts: Donc, dans cette prochaine leçon d'aujourd'hui, je veux vous montrer comment déplacer un objet d' un nombre exact de pixels dans Procreate C'est évidemment très simple dans d'autres logiciels comme Photoshop ou Affinity, où vous pouvez simplement taper la distance que vous souhaitez déplacer dans votre boîte de transformation. Nous n'en avons pas dans Procreate, nous devons donc pirater le snapping à la place Nous savons donc déjà que nous pouvons nous accrocher au bord d'autres objets, et nous savons également que nous pouvons redimensionner un objet à une taille spécifique, comme nous l'avons fait lorsque nous avons redimensionné notre cercle Donc, si nous voulons déplacer quelque chose d'un certain nombre de pixels, disons, ce cercle ici, nous voulons le déplacer de 250 pixels dans cette direction. Ce dont nous avons besoin, c'est d'un objet que nous avons redimensionné à 250 pixels. Ensuite, nous l'alignons avec le bord de notre forme. Ensuite, nous pouvons dupliquer celui-ci, et nous pouvons en déplacer une copie exactement de 250 pixels vers la droite, en l'utilisant pour l'accrocher. Mettons-le donc en pratique et apprenons à le faire maintenant. Je vais donc les supprimer, et je travaille sur les cercles que nous avons créés pour le dernier motif, et je les ai tous placés en couches séparées en bas. Ce que je veux faire, c'est ajouter un cercle plus petit dans chacune de ces lacunes ici. Je ne sais pas exactement quelle taille cela doit être, alors je vais juste dessiner un cercle approximatif. Le redimensionner manuellement juste pour avoir une idée du type de taille dont il a besoin Je dois donc me contenter mettre approximativement en position là, puis je peux appuyer dessus et voir qu' il doit faire un peu moins de 900 pixels Nous utiliserons 900 parce que c'est un chiffre facile à et qui s'y intégrera parfaitement. Alors débarrassons-nous de celui-ci et dessinons-en un approprié maintenant. Je vais ajouter une couche. Utilisez cette couleur de lumière ici. Ensuite, je vais dessiner un nouveau cercle sur celui-ci. Fais ce cercle. Ensuite, je vais le remplir. Appuyez sur Transformer, et nous allons obtenir 1 900 pixels. Ensuite, nous pouvons activer le claquement et le centrer sur le canevas Je peux devenir un peu maladroit. Allons-y. Je veux que celui-ci soit également décrit, nous allons donc le dupliquer. Verrouillez Alpha, changez la couleur de celui-ci, et nous le réduirons de 200 pixels, pour faire un cercle de 700 pixels puis nous pouvons accrocher celui-ci au milieu de la toile. Ensuite, nous pouvons les regrouper. Et c'est l'autre raison pour laquelle vous voulez faire des plans de cette façon. Vous pouvez utiliser exactement les mêmes contours dans l'ensemble de votre patron. Si nous redimensionnons simplement ce cercle avec le contour, le contour se rétrécira également avec le cercle Ainsi, en procédant de cette façon, vous pouvez conserver la même épaisseur de contours sur l'ensemble du motif. Je vais donc le dupliquer. Et je vais le répéter à l'intérieur de tous ces cercles. Cela va être très facile à faire, car nous continuons à le placer sur les bords et au milieu de ces cercles Et même si je vais assez vite, je fais très attention et je vérifie que j'ai ces lignes oranges à claquer à chaque fois que je le déplace Allons-y. C'est ainsi nous les mettons en place. Mais si je le duplique, vous verrez qu'il n'y a pas vraiment d'endroit évident pour le prendre entre les deux. Voyons donc comment y insérer un guide afin que nous puissions l'utiliser pour prendre des photos. En haut, je vais ajouter une nouvelle couche et je vais la remplir avec cette couleur contrastante. Ensuite, je vais appuyer sur Transformer et prendre à mi-chemin sur le canevas. Il s'agissait donc de 3 600 pixels. Maintenant, je l'ai accroché à ce bord. C'est la moitié de la largeur du canevas, soit 1 800 pixels, et je vais le transformer à nouveau et le couper en bas Et maintenant, ce carré fait exactement le quart de la largeur de la toile. Nous pouvons donc le centrer sur le canevas. Nous avons donc les lignes oranges là. Et maintenant, comme nous avons un nœud exactement à cet endroit central, nous pouvons centrer ce cercle sur l'endroit où se trouve ce nœud. Donc, si je reviens à celui-ci, je le ramènerai en haut ci-dessus pour que nous puissions voir. Je peux l'accrocher aux pièces de cette boîte et l'accrocher exactement à ce coin. Ensuite, nous pouvons le dupliquer et le faire sur ces quatre coins. Et ce concept qui consiste à mettre en place une forme pour pouvoir l'accrocher à un endroit où vous n'avez pas encore de guide sur en place une forme pour pouvoir l'accrocher à un endroit où vous n'avez pas encore de guide sur le canevas sera essentiel plus tard dans le cours. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez le masquer. Et maintenant, nous avons ces places parfaitement nichées entre les deux endroits. Maintenant, nous pouvons tout copier et nous allons répéter ce canevas, et je vais juste m'occuper de le faire au fil du temps. Voilà à quoi cela ressemble en boucle. Ça a l'air vraiment cool. Et j'adore ce genre de couleurs rétro et l' ambiance rétro qui en découle Et si nous voulons répéter cela en diagonale, nous pourrions y revenir une fois de plus pour aider le processus à se poursuivre. Nous allons donc le cacher, et je pourrai revenir en arrière et coller ce que j'ai copié à l'origine. Donc, si vous vous souvenez, nous le faisons pivoter de 45 degrés, puis nous appuyons sur Ajuster au canevas. Ensuite, nous pouvons le dupliquer et le placer dans chacun des coins ici. Ensuite, nous pouvons les fusionner tous ensemble. Et n'oubliez pas que nous nous retrouvons avec cette légère ligne semi-transparente, mais nous pouvons facilement la trier en la dupliquant plusieurs fois Regroupez-les, dupliquez-les une fois de plus. Nous avons en fait six niveaux, ce qui a contribué à l' opacité de cette sauvegarde Nous pouvons donc simplement répéter cela comme nous venons de le faire il y a un instant. Allons-y. Et puis, encore une fois, le même schéma se répète, deux manières différentes, et vous obtenez un look vraiment différent. Maintenant que vous maîtrisez toutes les techniques pour créer des formes et dimensions exactes, ajouter des contours exacts, déplacer des quantités exactes et couper des formes en deux, vous avez toutes les compétences de base nécessaires pour suivre le reste de ce cours. Le reste des leçons sera beaucoup plus court car je ne vais pas passer en revue ces bases de manière aussi détaillée à chaque fois. Reportez-vous à ces premières leçons si vous avez besoin de réviser quoi que ce soit. Une chose que je dois dire, cependant, c'est qu'au fur et à mesure que vous créez ces motifs géométriques, ne sautez pas les contrôles de précision. Lorsqu'une technique commence à se transformer en mémoire musculaire, il est très facile de perdre en précision si vous ne vous arrêtez pas pour vérifier la présence de lignes qui claquent, en zoomant et en vérifiant que vos coutures correspondent à chaque fois que vous posez une tuile et que vous Cela dit, si vous faites ces exercices uniquement pour le plaisir et pour vous échauffer pour autre chose, vous pourriez dire que vous n'avez pas besoin trop vous attarder sur la précision, mais si vous voulez les utiliser dans d'autres modèles, vous devez être précis. première journée est donc terminée, ou nous pourrions l'appeler section 1 si vous suivez un rythme différent. Quoi qu'il en soit, c'est le bon moment pour faire une pause, boire quelque chose et peut-être prendre l'air. N'oubliez pas de choisir certains de vos motifs préférés d' aujourd'hui et de les ajouter à votre feuille de travail avant d'y mettre la bouilloire 9. Jour 2 Lunettes à demi-cercles: Bon retour. J'espère que vous vous sentez revigorée et excitée à l'idée de créer encore plus de magie des motifs Aujourd'hui, nous allons créer tous nos motifs à partir de demi-cercles Afin de créer un demi-cercle parfait et de procréer, nous repartons du début avec notre cercle parfait . Dessinons-en un maintenant. Je suis dans un canevas de 3 600 pixels à 300 DPI, comme nous l'avons fait hier Et je vais prendre l'aérographe dur que nous utilisions hier Je vais donc commencer par dessiner ici un beau grand cercle avec un grand chevauchement, appuyer dessus puis en faire un cercle. Ensuite, nous allons le remplir. Assurez-vous que le seuil est proche de 198 % suffira Appuyez ensuite ici et nous allons passer à 1 800 pixels. Et j'ai ma méthode d'interpolation cubique ici. j'ai choisi 1 800 pixels, c'est parce que, encore une fois, il s'agit d'un canevas de 3 600 pixels. Ainsi, en le faisant 1 800 pixels, je peux adapter deux de ces demi-cercles sur toute la largeur du Si j'ai choisi 1 800 pixels, c'est parce que, encore une fois, il s'agit d'un canevas de 3 600 pixels. Ainsi, en le faisant 1 800 pixels, je peux adapter deux de ces demi-cercles sur toute la largeur du canevas. Nous garderons donc une copie de celui-ci à utiliser pour tous nos points de départ pour les autres Nous allons donc le dupliquer et simplement le masquer ici. Donc, une fois que vous aurez votre cercle de 1 800 pixels, nous allons appuyer pour le transformer Nous allons réactiver le claquement et le magnétisme, ainsi que la distance et la vélocité jusqu'en haut, et nous allons les fixer le magnétisme, ainsi que la distance et la vélocité jusqu'en haut, et nous allons les sur le dessus de la toile jusqu'à ce que cette le dessus de la toile doublure orange pousse au milieu Ensuite, nous pouvons appuyer dessus. Et maintenant, nous devrions avoir ce demi-cercle exactement 1 800 pixels sur 900 pixels. Donc, pour ce motif, nous allons avoir ces demi-cercles disposés comme Alors prenons celui-ci ici dans ce coin, en vérifiant s'il y en a un là-bas Ensuite, nous allons le dupliquer, appuyer sur Transformer, le retourner verticalement et le capturer ici. Donc, ce coin est ce coin ici qui est accroché au milieu de la toile Ensuite, je vais verrouiller automatiquement ce verrou 1.5 également. Celle du bas, je vais changer la couleur de celle-ci. Et je vais utiliser cette palette ici pour celle-ci, donc je vais faire en sorte que la palette du haut soit d'une teinte verte différente. Nous pouvons maintenant les regrouper, balayer vers la droite sur les deux et les regrouper Nous allons donc dupliquer ce groupe, appuyer sur Transformer. Nous allons le faire pivoter de 45 degrés, donc en le faisant pivoter à 90 degrés. Et j'espère que vous remarquez à quel point cette courbe est cool, et qu'ils se demandent comment vous pourriez également l' utiliser dans d'autres designs allons donc prendre celui-ci ici pour le moment, et nous allons le placer au milieu, vérifier qu'il y a toutes ces lignes oranges qui montent et qui l'entourent là-bas. Ensuite, nous voulons répéter cela ici. Dupliquons donc celui-ci. Encassez-le dans ce coin, vous assurant qu'il y a des lignes oranges tout autour. Ensuite, nous allons répéter celui-ci ici. C'est donc celui-ci ici. Allons-y. C'est donc notre mosaïque initiale, et maintenant vous pouvez jouer avec les couleurs avant de la répéter. Parfois, je passe beaucoup temps à trouver le bon équilibre et le bon mélange de couleurs, mais c'est un exercice amusant en soi. Vous constaterez probablement que vous voudrez revenir et refaire les couleurs de toute façon après l' avoir vu plusieurs Lorsque j'ai créé des modèles de test pour ce cours, cela m' a pris du temps, et il semble que je comprends bien du et il semble que je comprends bien du premier coup, car j'ai déjà passé une éternité la semaine dernière à choisir toutes les combinaisons de couleurs pour ces modèles. C'était une bonne journée. Ainsi, une fois que vous pensez avoir une bonne mise en page, vous pouvez la tester à l'aide de la méthode copier-coller que nous avons utilisée. Une chose que vous voudrez peut-être faire fois que nous en serons arrivés là, c'est que vous pouvez faire pivoter cette tuile si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé d'avoir chacun de ces quatre B au même endroit. Vous pouvez les faire pivoter de 90 degrés, ou vous pouvez les retourner verticalement et horizontalement, juste pour changer l'emplacement du motif dans ceux-ci. Lorsqu'un carreau à motifs ne comporte aucun élément superposé sur les bords comme celui-ci, vous pouvez le faire arrondir différemment si vous le souhaitez Assurez-vous simplement de ne pas vous retrouver avec une répétition miroir n'importe où, car cela peut donner une mauvaise apparence à une répétition par ailleurs bonne. Disons les choses comme ça, je pense. Oh, on y est. C'est notre premier papier à motifs numériques en demi-cercle. Vous pouvez regarder les couleurs ici , puis revenir en arrière et échanger certaines dans ces couches individuelles si vous le souhaitez. Si vous pensez que certaines parties ne semblent pas assez aléatoires, ou si ne semblent pas assez aléatoires, vous vous demandez peut-être : «   Et si j'arrangeais les couleurs de manière à ce qu'elles ne soient pas du tout aléatoires ? Vous pourriez penser à ceux-ci ici, où nous avons deux des mêmes couleurs. Et si vous arrangiez les couleurs de manière qu'elles fonctionnent dans des moulins à vent ? Donc, si nous revenons à notre carreau verni d'origine, vous devriez peut-être placer ces quatre carreaux au milieu, les faire tous de la même couleur, puis les remplacer à l'extérieur d'une couleur distincte et voir à quoi cela ressemble avec ces petits motifs de moulins à vent. Laissez donc votre imagination voyager autour du motif et voyez où vous mène l'étincelle créative. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment intégrer un mode de fusion pour créer ce modèle ici. 10. Jour 2 Les demi-cercles des coupures froissées: OK, donc j'appelle ce motif coupe froissée parce qu'il me rappelle les vagues à la surface d'une puce de four froissée C'est pourquoi celui-ci tire Nous allons donc recommencer dans notre canevas de 3 600 pixels, et nous allons tracer un cercle approximatif , comme toujours et nous allons tracer un cercle approximatif, comme toujours. Ensuite, nous allons le remplir. Et celui-ci, nous allons le transformer en 900 pixels par interpolation bicubique 900 signifie donc que nous pouvons en avoir quatre répétitions sur le canevas et quatre répétitions de haut en bas L'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser un canevas de 3 600 pixels est qu'il divise uniformément de nombreux nombres entiers. OK, les maths sont un avertissement déclencheur, et vous pouvez ignorer la partie suivante. Si vous voulez simplement vous amuser à suivre les mesures exactes et n' avez aucun intérêt à adapter ces motifs à d'autres tailles de toile, c'est très bien. Ainsi, une fois que vous aurez maîtrisé les différents motifs de cette classe, vous pourrez utiliser d'autres tailles de toile et choisir différentes tailles pour les formes que vous utilisez. Vous devez simplement vous assurer que les tailles que vous choisissez pour les formes sont réparties uniformément par la taille de la toile. Ainsi, par exemple, sur un canevas carré de 2 000 pixels, si vous voulez que quelque chose se répète huit fois en travers et quatre fois de haut en bas, vous devez diviser 2 000 par huit pour obtenir la largeur de votre forme, 250 pixels, puis 2 000 par quatre pour obtenir la hauteur de la forme, 500 pixels. Donc, bien que ce motif semble être fait de demi-cercles, nous pouvons en fait en tirer le meilleur parti avec un cercle Commencez donc par le placer en bas de la toile , dans le coin Ensuite, nous allons le dupliquer d'affilée, et nous devrions le reproduire quatre fois. Je vais les verrouiller alpha et les changer de couleur pour une couleur pêche. Et je vais changer la couleur de mon arrière-plan pour le vert que nous venons d'avoir. Nous allons donc en dupliquer un autre. Celui-ci, je vais faire de l'orange. Et je vais prendre celui-ci pour que le point central du nœud corresponde à l'endroit où se trouveraient les coins de celui-ci. Nous pouvons donc le casser à mi-chemin entre les deux et vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ça. Il sera orange là où il se trouve au milieu de la toile, puis ces deux nœuds cliqueront vers le milieu de ces deux nœuds, et le milieu de celui-ci vers les points d'angle de Vous pouvez donc dupliquer celui-ci comme nous venons de le faire, en vérifiant votre capture à chaque fois Et puis, quand nous arriverons aux bords, nous allons le couper en deux, donc ici, vérifiez qu'il se brise au milieu, puis sur ce bord, en vérifiant qu'il en soit de même Nous pouvons donc regrouper tout cela. Dupliquez-le et vous pourrez aplatir cette copie ici si tout est correctement aligné Ensuite, nous pouvons le transformer et le placer en haut, en nous assurant d' avoir des lignes oranges en haut et en bas au milieu. Voilà donc tous nos cercles, mais ils ressemblent toujours à des cercles. Ils ne ressemblent pas encore à des demi-cercles. Pour obtenir l'effet d'ombre, nous allons utiliser un mode de fusion sur cette vignette. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche. Appuyez sur vos couleurs ici et vous voulez que le disque couleur soit visible. Touchez deux fois ici pour obtenir un gris de 50 %. Ensuite, nous allons en remplir toute cette couche, appuyer sur Transformer et modifier votre méthode d'interpolation en fonction du voisin le plus proche La raison pour laquelle nous voulons utiliser le voisin le plus proche pour cela est qu'il s' agit d'une forme carrée ou rectangulaire à angle droit. Nous ne voulons pas de bords lisses ici. voisin le plus proche examine la plus petite taille d'échantillon et donne des bords nets et nets. Utilisez donc le bicube pour les courbes et le plus proche voisin pour les lignes droites Nous voulons le redimensionner pour qu'il reste à la même hauteur que le canevas Nous voulons donc maintenir la hauteur à 3 600 pixels Mais je veux changer la largeur qu'elle soit la moitié de la largeur d'un de ces cercles. Ils avaient donc une largeur de 900 pixels Nous allons donc changer la largeur à 450, puis nous assurer qu'elle est ensuite accrochée au bord de la toile Nous pouvons maintenant appuyer sur ce N ici et nous allons passer du mode de fusion à la gravure de couleur. Et puis vous pouvez voir ici que vous obtenez cet effet bicolore vraiment cool et qu'il les coupe en quelque sorte au milieu comme ça Vous pouvez donc jouer avec l'opacité pour obtenir de l'intensité, exemple si vous réduisez l'opacité, vous obtiendrez un effet moins intense, et plus haut, vous obtiendrez un effet vraiment fou Normalement, j'aime utiliser environ 40 % lorsque j' utilise ce gris à 50 % comme mode de mélange par gravure de couleur. Vous pouvez également essayer l'esquive des couleurs pour éclaircir. Ainsi, la brûlure des couleurs s'assombrira et l'esquive des couleurs s'éclaircira. Vous pouvez également expérimenter avec n'importe lequel de ces autres. J'aime Color Burn et Color Dodge parce qu'ils n'y mélangent pas trop le gris. Revenons donc à Color Burn et à 40 %. Maintenant, nous pouvons le dupliquer , appuyez sur Transformer. Et même si ce groupe ici est aplati, cette couche ci-dessus, nous avons toujours ces cercles individuels lesquels nous pouvons les accrocher Nous appuyons donc sur Transformer. Nous pouvons le déplacer le long de deux points, et nous pouvons l'accrocher à ces cercles de la couche inférieure. Oups. Nous y voilà, puis nous dupliquons à nouveau et nous le transférons à celui-ci. Vous devriez donc vérifier que ces nœuds se situent au milieu avec cette ligne orange à cet endroit Vous aurez des lignes bleues à l'endroit où il s'accroche aux cercles, et il y aura également une ligne orange en haut et en bas Ensuite, je vais tous les regrouper ici. Ensuite, nous pouvons voir à quoi cela ressemble en boucle. C'est ainsi que nous utilisons ces formes remplies en gris et un mode de fusion pour obtenir cet effet d'ombre répétitif. À ce stade, certaines bonnes questions à vous poser sont les que se passe-t-il si j'utilise une couleur différente du gris pour cette gravure de couleur ou si je fais pivoter les bandes pour les faire tourner horizontalement, ou même si je duplique cette couche et que je les fais tourner horizontalement et verticalement. Je ne vais pas vous gâcher les choses en vous montrant à quoi cela ressemble. Je vous laisse découvrir cette magie par vous-même, mais je vous la montrerai peut-être dans la dernière leçon à la fin. Si vous vous y prenez, partagez les résultats de vos expériences dans votre feuille de travail Ensuite, nous allons créer ce modèle, puis examiner différentes manières de l'emmener dans des directions complètement différentes. 11. Jour 2 Semi-cercles Semi-cercles empilés: Donc, pour ce motif, nous allons aligner les lignes verticales des demi-cercles pour créer Et même si cela ne semble pas particulièrement intéressant, un autre type de schéma pourrait commencer à vous sauter aux yeux au fur et à mesure que nous le créerons, comme cela s'est produit pour moi lorsque je jouais avec celui-ci. Donc, si vous avez toujours votre demi-cercle de 450 x 900 pixels par rapport au motif précédent, ceux sur les bords, vous pouvez dupliquer ce canevas plutôt que de repartir de zéro Sinon, il s'agit d'un canevas de 3 600 pixels, et je vais tracer mon cercle de départ ici Ensuite, je vais le transformer en 900 pixels. Ensuite, remplissez la forme et coupez-la sur le bord pour obtenir un demi-cercle de 450 x 900 pixels Mettons-le juste au milieu pour le moment. Pour cela, nous allons aligner ce nœud ici sur la boîte de reliure au centre du canevas. Alors allons-y. Nous avons donc ce nœud bleu aligné avec le milieu du canevas. Ensuite, nous pouvons le dupliquer , appuyez sur Transformer. Je vais le retourner horizontalement et placer celui-ci là-bas pour que ce nœud aligné avec le bas de celui-ci. Maintenant, verrouillez cela en alpha, changez la couleur. Ensuite, nous pouvons dupliquer à nouveau, accrocher celui-ci au milieu de la toile, et nous le rendrons orange. Ensuite, nous pouvons dupliquer à nouveau, accrocher celle-ci vers le haut, y vérifier la présence de vos lignes, y vérifier la présence de vos lignes, la retourner horizontalement, et nous pouvons la capturer là-bas. Et je vais faire en sorte que celui-ci soit rose. Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons tous les regrouper, et je vais dupliquer celui-ci. Nous pouvons masquer celui-ci au cas où vous voudriez revenir et changer les couleurs plus tard, et je vais l'aplatir Et nous pouvons vérifier ici que cela indique 900 x 3 600 pixels. Je vais donc appuyer sur Transformer dessus, et je vais l'aligner sur le bord avec le milieu du canevas comme ça. Donc, au lieu de tout centrer, je vais le placer au milieu de la toile comme ceci. Ensuite, je vais le dupliquer, appuyer sur Transformer, en créer un autre de cette façon. Je vais retourner celui-ci horizontalement. Pour que ces deux-là se touchent. Et vous pouvez soit garder les mêmes couleurs sur toute la toile. Nous avons donc ici une rangée de ces demi-cercles oranges. Ou ce que nous pourrions faire, c'est le placer au milieu comme ça pour le placer au milieu comme ça les décaler un peu, puis dupliquer celui-ci à nouveau, ramener là-bas, puis clipser là-haut et le retourner horizontalement. Nous avons donc ce genre de changement dans les couleurs. Vous pouvez donc les pincer ensemble, puis celui-ci sera dupliqué et amené là-bas. Et puis celui-ci, nous le dupliquons et l'y apportons. Donc c'est un look si vous vouliez ce genre de mélange sur la toile, si je les cache, et si nous revenons à celui-ci ici, vous pourriez l'avoir comme ça, donc vous le dupliquez. Je veux dire, vous pouvez aussi le répéter de cette façon, donc nous avons des rayures dans cette direction. Et vous pourriez avoir cela comme ça avec ces formes qui se rejoignent et se mélangent les unes aux autres. Je vais revenir sur celui-ci, et nous verrons comment celui-ci devrait se répéter. Je vais changer la couleur de mon arrière-plan en bleu, et nous allons répéter cela maintenant. Ensuite, je vais revenir en arrière et répéter l'autre version pour les comparer. Nous y voilà. Nous avons deux looks différents simplement en retournant et en déplaçant les couleurs Maintenant, si vous regardez ce modèle ici, voyez-vous un autre type de motif classique qui émerge réellement ici ? Cette forme créée par les demi-cercles s' appelle un Oji, et croyez-moi, j'ai cherché la prononciation de ce mot sur Google. Il y a des endroits qui disent que cela devrait être prononcé Ogi et d'autres qui disent que cela devrait être OG, il y en a un peu plus qui disent que cela devrait être prononcé OG C'est donc celui que je choisis. De plus, ça a l'air amusant, comme tu le dis, OG. Bref, je choisis OG, mais comme je l'ai dit, il y a aussi des gens qui le prononcent Ogi et je ne sais pas lequel ne me crient pas dessus, et je ne te crierai pas dessus OK ? Donc oui, c'est un type de motif très populaire dans la conception de motifs de surface, et ce fut une surprise vraiment amusante quand je jouais avec ce motif, et j'ai dû le recolorer pour créer un motif OG approprié Donc, dans la prochaine leçon, nous allons le faire et créer ce modèle ici. 12. Jour 2 Semi-cercles Ode à l'ogée: Nous allons donc commencer ce modèle OG en utilisant le dernier que nous avons créé et en utilisant ces quatre mêmes demi-cercles initiaux, juste pour vous rappeler qu'il s' agit d'un canevas de 3 Et ces demi-cercles ont été fabriqués à partir d'un cercle de 900 pixels, que nous avons coupé en deux, ils font donc 450 pixels Et nous allons commencer par faire en sorte ces deux faces soient d' une seule couleur, et que ces deux orientées de cette façon soient d'une couleur différente. Je vais opter pour l'orange et la pêche parce que je pense que cela donnera un bon contraste à la caméra. rose et l'orange ont l'air cool, mais le contraste sur l'appareil photo n' est pas très bon. Je vais donc remplir celui-ci et le vert de pêche. Et puis les deux courbés de cette façon deviendront orange . Celui-ci est déjà orange. Donc celui-ci ici. C'est donc ce qui donnera à la courbe de notre OG la forme. Chacun de ces petits demi-cercles a donc besoin une boîte de couleur contrastante pour le placer derrière. Nous allons donc créer un remplissage contrastant en remplissant cette couche d' orange, en appuyant sur Transformer. Et ces demi-cercles mesuraient 450 pixels sur 900. Vous voulez que le voisin le plus proche ici parce que nous travaillons avec des lignes droites, soit ici parce que nous travaillons avec des lignes droites, décochez cette case et nous passerons à 450 x 900 Cela va donc faire un rectangle exactement de la bonne taille pour le placer derrière. Mettons-y donc au plus bas de l'échelle. Tout cela est donc conforme. Nous allons le dupliquer et le placer derrière celui-ci également. Ensuite, nous voulons changer la couleur en pêche pour passer derrière ces deux demi-cercles. Nous allons donc le dupliquer. Verrouillez-le Alpha et choisissez la couleur pêche. Ensuite, mettez cela derrière celui-ci, en vous assurant que tout est bien en place là-bas Dupliquez puis apportez-le là-haut. Et puis ce sera le milieu de cette forme orange en forme d'OG. Nous en avons la moitié par ici. Donc, cette boîte doit être orange. Donc, lorsque vous avez un bord plat en demi-cercle, il doit y avoir une boîte de la même couleur à côté Dupliquons donc l'une des cases oranges et utilisons-la pour remplir cet espace et celui-ci ici. Et puis ces deux-là seront des pêches. Ensuite, nous pouvons regrouper toutes ces couches. Ensuite, je vais dupliquer ce groupe aplatir celui du haut et masquer celui du bas pour y revenir Celui-ci, je vais aller droit au but. Je vais le dupliquer , le transformer et déplacer jusqu' au bord de celui-ci. Encore une fois, ce genre de modèle ressemble à un modèle cool en soi. Cela ferait un design géométrique vraiment cool, mais nous allons le retourner horizontalement pour obtenir cette forme classique de OG. Ensuite, nous pouvons dupliquer celui-ci à nouveau. Apportez-le là-bas pour qu'il corresponde. Et puis celui-ci. Ici, nous pouvons le dupliquer et le capturer là-bas, puis nous allons jeter un œil et voir à quoi cela ressemble en boucle. Ensuite, nous avons créé ce motif OG classique à partir de demi-cercles Après avoir créé ce modèle, quels sont vos et si ? Ma première idée a été de voir à quoi cela ressemblait lorsqu'on le faisait pivoter à 45 degrés Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble maintenant Il a donc l'air plutôt cool pivoté à 45 degrés. Et puis je me suis dit : OK, si je le dupliquais et le retournais dans l'autre sens ? Il pivote donc de 45 degrés dans l'autre sens. Mais que se passera-t-il si je changeais le mode de fusion à ce sujet et que se passera-t-il avec son fonctionnement ? Donc, si vous passez par tous ces différents modes de fusion ici, vous pouvez voir que vous obtenez ces effets vraiment sympas où différentes parties des formes sont combinées ou coupées pour créer différentes formes et différentes couleurs également. C'est un très bon moyen de jouer et de trouver des palettes de couleurs à utiliser. Et vous pouvez également, avec cette couche supérieure, appuyer dessus et inverser les couleurs, puis vous obtiendrez des combinaisons de couleurs vraiment très étranges Et ils ressemblent en quelque sorte à des vases. Ils sont vraiment cool. J'adore ces couleurs. Donc, si vous trouvez quelque chose comme celui-ci qui vous convient en tant que palette de couleurs, enregistrez-le en tant que palette de couleurs à utiliser dans votre pratique artistique habituelle. Ajoutez donc une nouvelle palette, appuyez longuement dessus et ajoutez-les simplement sous forme palette de couleurs à réutiliser un autre jour. Et puis continuez à les parcourir tous. Par exemple, celui-ci est vraiment cool, que j'ai ajouté tout à l'heure alors que je jouais avec celui-ci. La deuxième journée est donc terminée. Et je pense qu'aujourd'hui est un très bon exemple de la façon dont vous pouvez commencer avec une forme très simple comme ce demi-cercle, puis vous retrouver avec quelque chose étrange et de merveilleux comme celui-ci si vous vous accordez le temps de jouer et d' explorer ce que vous pouvez faire simplement en modifiant une petite chose à Il est temps de prendre un autre verre et un peu d'air frais. Et puis, dans la prochaine série de modèles de demain, nous allons à nouveau couper cette petite forme en deux et travailler avec des quarts de cercle. Oh 13. Jour 3 : cercles de quarts dans le style Bauhaus: Si je dis Bah, vous imaginez probablement un motif géométrique composé de différentes formes carrées et circulaires s'emboîtant toutes ensemble dans un fouillis aléatoire, et c'est ce que nous allons créer aujourd'hui Nous allons donc commencer par un cercle de 1 800 pixels sur notre Canvas de 3 600 pixels Nous avons donc adopté la méthode bicubique comme méthode d'interpolation, et nous allons la couper le claquant au bas de la toile , nous pouvons le fixer ici Nous nous retrouvons donc avec un quart de cercle de 900 x 900 pixels. Vous pouvez le placer au milieu de la toile et le claquer de manière à ce que ce point aligné avec le milieu de la toile. C'est donc notre premier quart de cercle par lequel nous allons commencer. Et puis, en gros , vous pouvez vous amuser à retourner et à faire pivoter ce petit bonhomme sur toute la toile La façon dont je le fais est d'en mettre quatre ici, de les regrouper, puis de les répéter dans les coins et de changer légèrement les couleurs. Donc, dupliquons cela. Nous allons le verrouiller alpha. Je vais le remplir de violet. Nous pouvons en parler ici. Ensuite, nous pouvons dupliquer celui-ci à nouveau, le placer de ce côté et faire pivoter celui-ci. Assurez-vous qu'il est accroché dans le coin, vous pouvez le remplir de cette couleur Puis dupliquez à nouveau. Alors rendons celui-ci rose. Donc, une fois que vous avez mis ces quatre points en place dans ce quadrant, regroupez-les , et ce groupe devrait avoir une surface de 1 800 pixels carrés Nous avons l'air bien. Vous pouvez donc dupliquer l'ensemble de ce groupe, le photographier ici, puis jouer avec les couleurs et la position de ce côté maintenant. J'aime bien l'endroit où les deux se rencontrent ici, mais je pense que je veux une couleur différente de la couleur rose là-bas. Faisons donc en sorte que celui-ci soit orange. Et puis celui-ci d'Alpha Locket, nous pouvons le rendre violet Et j'aime bien cette petite forme que nous y avons créée, donc je vais laisser les deux violets, puis je vais donner à celle-ci une couleur différente. Faisons en sorte que celui-ci soit rose. Peut-être qu'il faut y aller. C'est difficile de décider de cette façon. Je pense que je pourrais changer la couleur de celui-ci maintenant, donc ce n'est pas une répétition de celui-ci. Faisons donc en sorte que ce violet soit d'une couleur différente. Échangeons-les pour que celui-ci soit violet et celui-ci bleu. Ensuite, nous pouvons dupliquer l'un ou l'autre et les apporter ici. Vous pouvez même simplement faire pivoter l'ensemble du groupe de cette façon. C'est une bonne façon d'obtenir certaines de ces variations de formes. Il suffit de créer ces différentes couleurs. Je peux jouer avec la création de nombreuses formes différentes. Et là où je trouve cette forme ici, elle est un peu en forme de U avec celles-ci là. Je me dis : OK, je pourrais essayer un autre modèle où je les ferai tous de la même couleur avec quatre quadrants avec cette forme dedans, et à quoi cela ressemblerait-il Ainsi, au fur et à mesure que vous les faites pivoter et que vous changez les couleurs, nombreuses autres formes et vous devriez, espérons-le, découvrir de nombreuses autres formes et possibilités. Permettez-moi de dupliquer celui-ci à nouveau. Donc, là où je l'ai trouvé ici, je dois garder à l'esprit que j'en ai aussi un rose là-bas. Donc, une fois que cela se sera répété, j'aurais environ les trois quarts de cercle rose là, donc je veux vraiment changer la couleur de celui-ci sauf si c'est quelque chose que vous voulez faire intentionnellement Alors, restons-en à cela, répétons-le et voyons à quoi cela ressemble en ce moment. Il s'agit d'un autre modèle dans lequel lorsque vous créez vos papiers numériques, vous pouvez ajouter des variations supplémentaires. Vous n'êtes pas obligé d'avoir une grille reprenant la même chose. Vous pouvez les déplacer et y ajouter une rotation supplémentaire. Vous pouvez également les retourner. Une chose que je dirais, comme pour l'autre, c'est d'essayer de ne pas vous retrouver avec des motifs réfléchissants, à moins que, encore une fois, ce ne soit quelque chose que vous voulez, quoi que vous fassiez, le faire intentionnellement, c'est ce que je Vous pouvez donc voir à quel point cela semble cool à grande échelle et aussi les différentes formes que vous pouvez voir se répéter ici. Vous pourriez même, vous savez, faire un motif complet, comme si c' était votre carreau à motifs ou si vous aviez un motif complet avec ce type de forme incurvée et que vous en faisiez simplement un motif complet. Il existe de nombreux modèles différents qui vous sauteront aux yeux, et c'est vraiment une bonne source d'inspiration pour trouver de nouveaux modèles. Et n'oubliez pas une autre façon intéressante de jouer avec cela et de vous inspirer est de dupliquer l'un de vos papiers à motifs. Transformez, essayez de faire pivoter à 45 degrés, puis changez le mode de fusion sur celui-ci et voyez quels effets vous obtiendrez. Vous obtenez des vagues de couleurs vraiment cool à venir. N'oubliez pas que vous pouvez réduire l'intensité si vous voulez qu'elle ne soit pas si intense. Celui-ci contient des palettes de couleurs vraiment intéressantes. Et n'oubliez pas non plus que nous pouvons inverser les couleurs ce qui est un autre moyen rapide d'obtenir des couleurs différentes. Je les adore particulièrement. Donc, si vous trouvez quelque chose qui vous plaît, créez à nouveau une nouvelle palette. Et insérez simplement les couleurs que vous trouvez dans votre nouvelle palette de couleurs. Ce motif Bo House est donc une façon vraiment cool de proposer de nombreuses nouvelles idées de palettes de couleurs. De plus, vous obtenez ces formes de larme vraiment cool, qui seront examinées beaucoup plus en détail plus tard dans le cours Et n'oubliez pas qu' ils sont totalement fluides. Donc, si vous avez trouvé l'une de ces combinaisons que vous vouliez réellement utiliser comme mosaïque à motif, vous pouvez copier tous les M en haut, les coller, et cela pourrait être utilisé comme mosaïque à motif à part entière. N'oubliez donc pas de noter toutes les nouvelles palettes de couleurs que vous apercevrez en cours de route, et n'oubliez pas d'ajouter les résultats de vos expériences préférées à la feuille de travail Ensuite, nous verrons comment vous pouvez disposer ces quarts de cercle manière plus uniforme pour obtenir un motif à l'échelle. 14. Jour 3 Circle de quarts Les échailles de poisson rouge: Nous allons donc commencer par saisir l'un des quarts de cercle de notre dernier motif, et vous pouvez soit dupliquer le canevas et recommencer dans celui-ci, soit simplement le coller dans un nouveau canevas de 3 600 pixels Ensuite, nous allons le mettre dans le coin, et celui-ci est un modèle super rapide et facile. Nous allons simplement le dupliquer et le répéter horizontalement et verticalement sur l'ensemble du canevas. OK, alors je vais changer la couleur de fond, et je ne sais pas si cela apparaît bien sur l'appareil photo, mais c'est un peu comme des écailles de poisson rouge Je vais donc balayer et copier tout, balayer à nouveau vers le bas et coller Ensuite, nous allons appuyer sur Transformer, et nous allons faire pivoter celui-ci à 45 degrés. Vous pourriez le répéter dans une grille comme celle-ci, mais j'aime beaucoup la façon dont celle-ci a l' air pivotée à 45 degrés. Nous avons donc supprimé le bicube, et je vais le faire pivoter complètement jusqu'à ce que les bicubes les plus foncés pointent vers le haut, puis je vais appuyer sur Ajuster au canevas Ensuite, nous allons le répéter à 45 degrés comme nous l'avons fait dans les autres leçons. N'oubliez pas de dupliquer ces couches pour supprimer cette transparence. Et puis nous nous retrouvons avec ce motif vraiment cool en forme d'écailles de poisson rouge Ce serait un papier à motifs numérique vraiment cool à utiliser dans un motif sur lequel vous avez dessiné des formes de poissons rouges, puis vous pourriez l' appliquer par-dessus avec un masque de découpe ou utiliser les modes de fusion pour l'utiliser comme texture de motif dans un Et en parlant de modes de fusion, n'oubliez pas de les expérimenter , en essayant de les dupliquer , de les retourner verticalement et de faire défiler les différents effets que vous obtenez avec les différents modes de différents effets que vous obtenez avec les différents obtenez avec Je vais te les laisser jouer. Dans le prochain exercice, nous allons ajouter une certaine séparation entre nos quarts cercle avec des contours. 15. Jour 3 Circles de quarts Quartiers quadrillés: Pour ce modèle, nous allons en fait rompre la tradition et nous allons commencer par un carré pour celui-ci. Je vais donc désactiver la couleur de fond. Je veux un fond blanc. Donc, si je le remplis de blanc et que je déplace le blanc, tu ne pourras pas vraiment le voir. Nous allons donc désactiver la couleur d'arrière-plan, et je vais appuyer sur cette couche pour la remplir de blanc. Ensuite, je veux le transformer en une boîte carrée de 900 pixels. Appuyez donc sur Transformer. Vous voulez que le voisin le plus proche soit activé pour cela, et nous allons appuyer ici pour faire 900 pixels. Et nous allons le centrer sur le canevas. est donc cette boîte qui créera la grille située derrière les quarts de cercle, d'une largeur de 900 pixels. Je veux que mes lignes de quadrillage aient une largeur de 200 pixels, et que ces 200 pixels soient composés de contours de 2100 pixels placés les uns contre les autres Il faudrait donc 100 pixels à partir du bord de cette boîte et 100 pixels de la boîte que nous créons à côté. J'ai besoin de mon quart de cercle, qui sera centré dans cette boîte, de 800 pixels, ce qui signifie que mon cercle initial doit être de 1 600 pixels Encore une fois, si vous préférez ignorer la masse, vous suffit d'une boîte de 900 pixels et d'un cercle de 1 600 pixels, que je vais maintenant dessiner dans une couleur contrastante Ensuite, nous pouvons le couper dans le coin pour former un quart de cercle de 800 pixels. Que nous pouvons ensuite centrer sur le canevas et dans cette boîte là. Ce quart de cercle est donc centré sur la toile et également sur cette boîte, car la boîte est centrée sur la toile. Regroupons-les donc maintenant. C'est ce qu'il y a de plus difficile à faire. Maintenant, on peut le mettre dans le coin. Je vais donc zoomer sur ce point, et nous pourrons y placer une grille pour nous assurer que nous l' avons prise au bon endroit Passons donc à nos actions sur le canevas, activons le guide de dessin, modifions-le , et modifions la taille de la grille à 900 pixels. Allons-y. Ensuite, nous pouvons nous assurer que nous les mettons définitivement aux bons endroits Parce que lorsque nous dupliquons celui-ci, il peut s'enclencher sur le bord du cercle, et vous remarquerez qu' il ne va pas jusqu'à cette ligne. Cela nous aidera donc à nous assurer que nous passons blanche à une boîte blanche, non d'une boîte blanche à un cercle bleu. Nous y voilà. Ensuite, nous allons le dupliquer à nouveau, là-bas, le dupliquer à nouveau et l'y accrocher. Ensuite, nous allons faire pivoter ces ronds, sorte que nous avons un quart de cercle allant ce sens, puis dans ce sens. Et je viens de remarquer en les faisant que j'ai toujours mon plus proche voisin. Vous pourrez donc voir à quoi ressemble un cercle maintenant si vous le transformez avec le voisin le plus proche. Vous pouvez voir que celui-ci a un bord un peu plus irrégulier Ce n'est pas aussi fluide que ceux que nous avons transformés avec Kubic Cela n'a pas d'importance pour ce modèle. Si je voulais que ça soit super beau et chic, je reviendrais en arrière et redessinerais ce cercle Mais je vais quand même travailler. Cela ne va pas perturber la géométrie. Cela va tout de même parfaitement se mettre en place, donc cela ne m'inquiète pas de ce point de vue. Et pourtant, il s'agit d'un exercice créatif. Si nous faisions cela avec des peintures comme aquarelle et si nous une séance de créativité avec l'aquarelle, je ne vous dirais pas d' utiliser une règle Ce type d'exercice n'est qu'une sorte d'expérimentation Donc, si vous voulez quelque chose qui fonctionne le mieux, vous devez absolument revenir en arrière et modifier cette méthode d'interpolation Mais si vous le faites uniquement pour la créativité et le plaisir, ne vous inquiétez pas trop petites erreurs que vous commettrez en cours de route. Je vais m'en tenir à cela, mais je voulais juste souligner que les erreurs se produisent et que vous pouvez choisir la façon dont vous les gérez. Mais je voulais aussi souligner que je l'ai mal fait. Et si vous copiez ce que je fais à l'écran, vous devriez utiliser le bicube pour le cercle, pas le voisin le plus proche Bref, revenons au schéma. Nous pouvons maintenant les regrouper tous les quatre. Et je vais passer en revue et changer les couleurs pour chacune d'entre elles. Donc Alpha verrouille ces cercles bleus, et je veux que chacun soit d'une couleur différente. Mais vous pouvez aussi les garder de la même couleur si vous le souhaitez, et je vous montrerai plus tard à quel point cela peut être très joli pour créer une sorte d'effet ton sur ton. Mais je vais en changer la couleur pour le moment. Ensuite, nous pouvons dupliquer ce groupe, et je vais aplatir celui-ci juste pour éviter que les couches ne deviennent incontrôlables Et puis nous avons celui-ci sur lequel nous pouvons revenir. Je vais donc le dupliquer, en mettre un ici. Vous pouvez les conserver exactement tels quels, ou vous pouvez les retourner et les faire pivoter pour obtenir différents types de mise en page pour les couleurs Je vais mettre celui-ci comme ça, puis le dupliquer à nouveau. Apportez celui-ci ici. Nous y voilà. Et je vais désactiver le guide de dessin maintenant parce que nous n'en avons pas besoin. Et vous pouvez voir que nous avons ce blanc qui forme l'arrière-plan maintenant. Nous pouvons donc répéter cela. Dit, une option pour répéter cela. Nous pourrions également répéter cette opération à 45 degrés. Il y a donc l'option numéro deux pour le faire pivoter à 45 degrés. Et aussi, n'oubliez pas que vous pouvez faire des choses comme si je prends celui-ci, nous pouvons le dupliquer. Faisons une rotation de 45 degrés et voyons quels effets nous obtenons avec le mode de fusion. Et si vous voulez prendre les choses encore plus folles, vous pouvez également activer celui-ci en rotation jouer avec un mode blend dessus et même voir ce que vous Je veux dire, à quel point ça a l' air cool d'avoir celui-ci, celui à 45 degrés qui a l' air cool d'avoir celui-ci, celui se fond dans celui du dessous Je pense que c'est une tuile vraiment cool à elle seule. Donc, si vous repérez quelque chose comme ça et que vous voulez le conserver sous forme de brevet, faites glisser trois doigts vers le bas, copiez tout, remontez en haut, puis appuyez puis Et puis c'est votre brevet répétitif que vous pouvez ensuite lui demander de répéter ainsi Je pense que ce type de papier numérique peut avoir l'air vraiment cool, comme si on revenait à celui-ci, cachant cette folie pendant une seconde Cela pourrait avoir l'air vraiment cool, comme du carrelage mural. Si vous illustriez une jolie scène de cuisine et que vous vouliez ajouter une sorte de texture aux carreaux. Tu pourrais utiliser quelque chose comme ça. Une autre petite chose que je voudrais vous montrer rapidement avant d'avoir terminé pour aujourd'hui, c'est si nous revenons à celui-ci et que je vais changer la couleur de toutes ces photos en gris. Je vais donc appuyer deux fois ici et je vais les remplir tous en gris. Ensuite, je vais dupliquer ce groupe, l'aplatir, puis je vais le répéter sur le canevas comme nous l'avons fait pour l'autre, puis je vais les pincer et les fusionner Masquons tout sauf cette vignette, et définissons la couleur d'arrière-plan sur cette couleur verte. Et puis sur celui-ci, je vais changer le mode mixeur en mode Color Burn. Et puis c'est vraiment bon pour obtenir un effet deux contre un. Si vous avez une couche recouverte de blanc et que vous utilisez la gravure de couleur, blanc n'a aucun effet sur ce qui se trouve en dessous C'est donc juste le gris qui est appliqué à cela. Et là où nous avons le blanc, la couleur de fond pure transparaîtra. Vous pouvez donc choisir toutes sortes de couleurs de fond différentes pour cela ici. Vous pouvez jouer avec toutes sortes de couleurs d' arrière-plan différentes, et vous pouvez également modifier l'opacité Donc, si vous trouvez qu'il fait trop sombre, vous pouvez le réduire, et vous pouvez également différents modes de fusion et même essayer d'inverser les couleurs, ce qui rendra les parties blanches noires, puis vous pouvez essayer esquiver les couleurs pour obtenir des couleurs plus claires Il y a donc toutes sortes d' effets cool que vous pourriez avoir. Donc, une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous plaît, n' oubliez pas que vous pouvez tout copier pour le capturer sous forme de vignette. Montez en haut, collez, puis vous pouvez le répéter soit à 45 degrés, soit dans une grille régulière. Donc, en les parcourant, nous avons tous ces modèles différents, rien qu' à partir de ce quart de cercle initial. Et c'est tellement cool de pouvoir faire tout ce que vous pouvez faire pour que tous ces modèles fonctionnent ensemble. C'est donc notre dernier modèle en quart de cercle aujourd'hui, même si j'espère que vous avez plein d' idées à essayer. Ajoutez vos favoris d'aujourd'hui à la feuille de travail, et je vous verrai demain. 16. Jour 4 Superposition et croisement des sursauts d'étoiles: J'espère que vous vous sentez bien et réchauffé maintenant, car aujourd'hui, nous allons faire pas mal d'expériences, et nous avons pas mal de modèles à créer, alors commençons Nous allons donc utiliser un canevas de 3 600 pixels, et nous allons commencer par un cercle, comme toujours allons le faire 1 800 pixels, et nous allons le centrer sur le canevas Nous allons le dupliquer et le coller également sur tous les bords et dans les coins de la toile. Tout cela devrait vous être assez familier maintenant. Nous allons donc passer en revue ces parties assez rapidement si c'est quelque chose que j'ai déjà abordé à quelques reprises dans les leçons précédentes. Mais si vous avez besoin d'une mise à jour rapide, vous pouvez toujours revenir aux données précédentes pour cela Ensuite, celui-ci est autonome, nous allons le dupliquer, et je vais regrouper tout le reste. Je vais les verrouiller alpha. Et puis celui-ci, je vais le mettre en haut de la page. Je vais le verrouiller alpha et remplir de 50 % de gris. Si vous vous souvenez, nous appuyons deux fois sur cette zone pour obtenir Donc celui-ci, je vais le claquer dans le coin, mais je vais claquer l'ensemble du cercle dans le coin, pas seulement ce coin du cercle dans le coin pour ainsi dire. Nous allons donc le déplacer de haut en bas, en le claquant dans le coin Ensuite, nous allons le dupliquer à nouveau et l'accrocher ici, puis le faire deux fois de plus dans ces deux coins également. Alors, juste pour que nous ayons une pièce de rechange à laquelle retourner, je vais dupliquer celle-ci. Nous allons le cacher et nous pouvons le mettre en bas. Ensuite, je vais les regrouper, puis je vais changer le mode de fusion pour un autre, et ensuite vous verrez le plafonnement magique Donc, une fois que nous aurons commencé à changer le mode de fusion à ce sujet, vous verrez que nous obtenons tous ces différents types d'effets. Et nous obtenons ici cette jolie forme où les deux cercles se chevauchent. Je pense que le mode de fusion d'écran celui-ci est probablement mon préféré. Nous pouvons le verrouiller alpha, puis vous pouvez également expérimenter avec différentes couleurs à ce sujet, soit en utilisant le drop de couleur et en remplissant le calque qui s'y trouve, soit en la saturation Hu et jouant avec les couleurs de cette façon. Et comme ce gris se fond dessus, cette couleur correspondra toujours automatiquement à la couleur des cercles Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez encore plus de combinaisons de couleurs est de définir un mode de fusion à ce sujet. Pour le moment, j'ai un arrière-plan neutre, donc tout ce qui est affiché ici ira probablement avec ces deux couleurs. Mais si nous changeons le mode de fusion sur celui-ci pour brûler des couleurs, peut-être et que nous changeons ensuite celui-ci pour brûler des couleurs également. Et puis nous pouvons changer la couleur de fond en différentes choses. Avec des couleurs plus foncées, vous trouverez que c'est trop foncé, mais avec ces couleurs plus claires, vous obtiendrez un effet plus subtil. Et vous pouvez également expérimenter en esquivant les couleurs au lieu de brûler les couleurs et peut-être en modifiant l'opacité à 50 %. Ensuite, vous pourrez utiliser des couleurs plus foncées à ce sujet. Si vous souhaitez utiliser ces couleurs plus sombres pour l'arrière-plan, vous devez utiliser Color Dodge pour les modes Bwilder ici. J'aime beaucoup ces couleurs. Et encore une fois, si vous trouvez une palette de couleurs qui vous plaît, accédez à vos palettes ici. Ajoutez une nouvelle palette, faites défiler la page vers le haut, puis vous pouvez les coller dans une palette de couleurs à utiliser ultérieurement. Nous allons donc utiliser cette tuile comme première tuile patène , la répéter et voir à quoi elle ressemble Et puis nous pouvons également répéter cela en diagonale. Voilà à quoi cela ressemble en diagonale, et puis c'est tout droit. Vous pouvez même faire des choses folles, comme, évidemment, tester les modes de fusion et voir ces formes sympas que vous obtenez. Je veux dire, c'est plutôt cool en soi. J'aime vraiment ça comme papier à motifs. Et encore une fois, il y a encore plus de variations de couleurs, vous pouvez donc ajouter d'autres couleurs à cette palette de couleurs ici. Certaines de ces couleurs supplémentaires que nous avons incluses. Les papiers à motifs me font vraiment penser à des motifs de Noël vintage, et je pense qu'ils seraient vraiment beaux s' utilisés comme superpositions pour emballer des cadeaux dans des illustrations ou des motifs festifs ils étaient utilisés comme superpositions pour emballer des cadeaux dans des illustrations ou des motifs festifs si vous créiez un patron contenant des cadeaux emballés dans des emballages cadeaux Vous pouvez le mettre par-dessus les cadeaux et y ajouter des motifs intéressants . Oui, j'aime vraiment ça. C'est comme l'ambiance de Noël du milieu du siècle pour moi. Dans le modèle suivant, nous allons donc apprendre à inverser ces couches de base et à créer une version bicolore de ce motif avec une variation d'échelle. 17. Jour 4 Variations d'échelle qui se chevauchent et se croisent: Donc, en reprenant là où nous nous sommes arrêtés dans la leçon précédente, retournons ces deux couches de manière à ce qu'elles soient dans l'autre sens et changeons le mode de fusion en mode normal pendant une seconde. Et nous allons l'accrocher là-bas. Et puis cette couche supérieure se remplira de gris. Et si vous voulez avoir un fond sombre, choisissez Color Dodge. Si vous souhaitez avoir un fond clair, choisissez une bande de couleur. Je vais donc opter pour l'esquive des couleurs, et je vais faire en sorte que la couleur de fond soit bleue. Choisissez à nouveau le bleu et remplissez celui-ci, puis vous obtenez un effet bicolore. L'esquive de couleur est donc appliquée à ces parties, puis les cercles et l'arrière-plan correspondent. Cela accentue donc vraiment la forme du cercle et ces petits treillis qui ressemblent à des formes en X. C'est donc une bonne structure de couches à utiliser si vous voulez un motif bicolore et que vous souhaitez obtenir ces formes sympas par elles-mêmes. Essayons-le avec un fond clair pour vous montrer comment cela fonctionne. Nous changeons donc celui-ci puis changeons la couleur de celui-ci. Ensuite, vous devez remplacer le mode de fusion quelque chose comme Color Burn. Ou vous pouvez utiliser l'esquive des couleurs et simplement réduire l'opacité. Mais le mélanger à 100 % sur une couleur déjà claire ne fera que l' éclaircir Il y a tellement de choses différentes avec lesquelles jouer et essayer là-bas. Il suffit de l'annuler. J' aime bien cette couleur bleue. Je vais donc le répéter et voir à quoi cela ressemble, mais je vais augmenter l'échelle sur celui-ci, donc je vais tout copier puis coller. Je vais juste le répéter dans ce coin et celui-ci ici. Alors je vais prendre ceci comme mon brevet, alors copiez-tout, collez Ensuite, nous pourrons répéter cela. Et nous obtenons cette belle variation d'échelle. Vous pouvez donc les répéter en diagonale comme ça ou réessayer, coller. Vous pouvez faire pivoter ces tours. Donc, sur ce point, même si j'ai dit d'essayer éviter les répétitions symétriques, si vous vous penchez vraiment là-dessus et que vous vous contentez d'éviter les répétitions symétriques, si vous vous penchez vraiment là-dessus et que vous vous contentez de rendre le tout symétrique, cela fonctionne, ou vous pourriez opter pour quelque chose ou vous pourriez opter pour quelque chose comme ça où vous vous retrouveriez avec, genre, deux en bas, deux là-haut Répétons-le encore une fois et voyons à quoi cela ressemble. Ils peuvent avoir l'air vraiment cool, comme un motif rouge. Donc oui, les charges sont différentes options pour modifier l'échelle. Si vous avez un objet qui s'insère parfaitement dans son petit carré, vous pouvez utiliser différentes échelles pour chaque élément dans la répétition de votre papier à patron et obtenir de nombreux effets différents à partir d' un même motif. Vous avez maintenant une autre technique que vous pouvez utiliser pour ajouter de l'intérêt lorsque vous assemblez ces papiers à motifs, et répéter des motifs à différentes échelles est un bon moyen d'ajouter de l'intérêt à vos motifs en général. 18. Jour 4 Les cercles roulants qui se chevauchent et se croisent: Je n'arrivais pas à trouver le bon mot pour décrire ce motif si ce n'est des cercles roulants, mais c'est l'un de mes modèles préférés de ce cours. Cela donne une touche rétro très amusante, mais je suis sûre que si vous utilisez des couleurs plus neutres et ajoutez plus de graduations au nombre de cercles, cela pourrait aussi sembler assez apaisant pour un papier peint Comme toujours, celui-ci commence par un canevas de 3 600 pixels, et nous allons commencer par un cercle de 1 800 pixels Et nous allons juste centrer celui-ci pour le moment. Ensuite, nous allons le dupliquer trois fois, donc une, deux, trois, et nous bloquerons tout cela en alpha. Faites quand même celle du bas , même si nous allons la modifier, puis nous allons remplir chacune d'entre elles d' une couleur différente. Utilisez donc du rose pour celui-ci. Utilisez ce rouge éclatant criard, puis le rose clair pour celui-ci Ensuite, je vais les redimensionner. Donc, cette première, une transformation par simple pression, mais nous ne pouvons pas la voir parce qu'elle se trouve en dessous. En fait, je vais peut-être les faire par le haut. Nous allons travailler du haut vers le bas, nous allons donc commencer par celui-ci. Je vais donc faire en sorte que cela fasse 1600 pixels. Alors celui-ci, on en fera 1 000. Et puis celui-ci en rapportera 1 400. Chacun d'entre eux est donc 400 pixels plus grand que celui d'à côté. Ensuite, je vais les centrer sur ce cercle. Je veux le centrer, de manière à ce qu'il soit au milieu et que ce nœud s'accroche au bord de ce cercle à cet endroit Si c'est plus facile, vous pouvez désactiver les autres pendant que vous le faites . Ça a l'air cool ? Vous pouvez zoomer dessus juste pour vous assurer que tout est bien aligné. Et puis ce sera le motif que nous retournerons sur la toile. Nous pouvons donc les regrouper. Et vous pouvez les conserver tous en groupes, ou vous pouvez simplement les dupliquer et aplatir un et l'utiliser, et c'est ce que nous allons faire Nous allons donc masquer celui-ci, et nous allons utiliser celui-ci. Je vais donc mettre celui-ci dans le coin. Ensuite, je vais le dupliquer, l' amener ici et le faire pivoter deux fois de 45 degrés. Donc 90 au total. Ensuite, dupliquez, appuyez sur Transformer, et nous le ferons à nouveau pivoter de 90 degrés, puis dupliquez, accrochez-le ici. Je veux l'avoir, donc ça se passe comme ça. Ensuite, je vais changer la couleur de fond pour cette couleur bleu foncé. J'adore cette palette de couleurs. C'est trop cool. Ensuite, lorsque vous répétez ce modèle, vous pouvez essayer de le répéter à 45 degrés ou de faire varier l'échelle comme nous l'avons fait pour le modèle précédent. J'avais du mal à le casser, alors j'ai caché toutes les autres couches, et maintenant elles se cassent beaucoup plus facilement 19. Jour 4 Superposition et croisement de la vesica Piscis: Ne vous laissez pas décourager par le titre de cette leçon. Le Vicapiscs est le terme technique désignant la forme créée lorsque deux cercles identiques se croisent de telle sorte que le milieu de chacun est aligné avec l'extérieur de celui situé à côté de celui-ci Cette forme s'appelle ici le Vica piscis, mais nous pouvons simplement l'appeler un ovale aux extrémités pointues, si vous le souhaitez Ce que je vais vous dire avant de passer à autre chose, parce que c'est trop étrange de ne pas le faire, c'est que Vicapiscs signifie littéralement vessie de poisson en latin. Est-ce que c'est bizarre ? Et apparemment, cela ressemble vessies à air jointes que l'on trouve chez la plupart des poissons. Qui le savait ? Juste au moment où vous pensiez fini avec les faits aléatoires concernant forme dont vous n'avez probablement jamais entendu parler jusqu'à aujourd'hui, le nom de la forme en italien est Mandla, qui signifie amande, et c'était une forme clé art du début du Moyen Âge souvent utilisée pour entourer des figures du Christ Je pense donc que nous devrions probablement nous y intéresser et en faire des modèles. Pour créer ce modèle, comme toujours, nous allons commencer par un canevas de 3 600 pixels, et avec votre méthode d' interpolation réglée sur bilinéaire pour celui-ci, créer un cercle de 1 800 pixels Ensuite, vous voulez le dupliquer et aligner pour qu'il s' enclenche comme ça Vous avez donc le bord de ce cercle accroché au milieu de la toile et au milieu de ce cercle, et le milieu de ce cercle sera également aligné avec celui-ci Nous pourrions balayer ces deux éléments et simplement les saisir pour le moment Appuyez ensuite sur la couche supérieure, appuyez sur sélectionner, inversez votre sélection Ensuite, je vais cacher ce top pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Appuyez sur celui-ci en dessous, appuyez sur Transformer et retirez-le simplement du bord de la toile. Et il nous reste cette forme, qui est une amande ou une forme ovale pointue. Si je tape dessus, vous en verrez les dimensions. La largeur est de 900, mais la hauteur ne sera pas une sorte de chiffre spécifique utile ici. Maintenant, ma fille et son petit ami sont tous deux des étudiants de mathématiques de dernière année de niveau A adorablement ringards, et j'aurais probablement pu leur demander la taille exacte pour créer mon cercle de départ afin qu'il me reste cette forme à la taille exacte que je veux qu'elle soit, soit 900 x 1 200 pixels Cependant, je ne l'ai pas fait, nous devrons donc le redimensionner à la place Et ce double redimensionnement à partir du cercle. Et puis, encore une fois, voici la raison pour laquelle j'ai utilisé la méthode d'interpolation bilinéaire pour Le bicube créait juste un peu trop de flou sur les bords après deux transformations, et le voisin le plus proche était trop irrégulier bilinéaire semble donc Je vais donc le faire en décochant le ratio 900 x 1200 pixels. Et je veux juste mentionner encore une fois que, oui, il existe un logiciel vectoriel qui est l'endroit idéal pour créer des motifs géométriques. Mais ce cours est un exercice de divertissement, d'exploration, nouvelles techniques, de relance et créativité à l'aide de l' application que nous aimons tous dessiner L'objectif n'est pas nécessairement un modèle fini. L'objectif est de raviver votre créativité et de vous donner envie de vous procurer votre iPad, de créer et de vous amuser Et si vous souhaitez les utiliser comme papiers à motifs numériques dans vos illustrations, fois que nous aurons réduit l'échelle de ces motifs pour qu'ils soient suffisamment petits pour être utilisés dans nos autres œuvres d'art, ils finiront par ces motifs pour qu'ils soient suffisamment petits pour être utilisés dans nos autres œuvres d'art, devenir un peu rugueux sur les bords de toute façon, alors ne vous inquiétez pas trop et profitez du processus. Nous en avons donc modifié la taille à 900 par 1 200. Comme je l'ai dit, il y a à peine une heure avant de partir en tangente. Nous l'avons centré sur le canevas, ou du moins nous le pouvons maintenant. Alors je vais le dupliquer deux fois de plus. Et je vais appuyer sur Transformer sur celui-ci , et vérifier ceci. Je vais faire la largeur de ce 1300. Et puis je fais de même sur celui-ci, et je fais la largeur de ce 600. Nous en avons donc trois, six et 900. Donc, lorsque nous les centrerons les uns sur les autres, je changerai d'abord les couleurs. On obtient cette forme vraiment cool ici. Ensuite, je vais les regrouper. Je vais juste mettre celui-ci au bas de l'échelle. Je vais dupliquer et aplatir celui-ci et masquer le reste, puis nous travaillerons sur celui-ci Je vais donc simplement commencer par le mettre dans une grille de base répétée sur le canevas. C'est donc le modèle 1, et nous pouvons voir à quoi cela ressemble en boucle. Celui-ci est vraiment amusant à faire pivoter à 45 degrés, puis à retourner et à jouer avec les bambous. Je vais revenir à cette couche ici. Ces formes ressemblent un peu à un œil si vous les retournez de cette façon. Alors, que diriez-vous, dans la leçon suivante, revenir à cette couche superposée en bas, de la faire vraiment ressembler à un œil et de voir quel type de motif oculaire effrayant nous pouvons 20. Jour 4 Se chevauchent et se croisent des yeux effrayants: Revenons donc à ce groupe que nous avons créé lors de la dernière leçon. Je pense que si nous le faisons pivoter 90 degrés et peut-être que nous retirons celui du haut, ramenons ce cercle à l'intérieur, et je vais le redimensionner Nous savons que la largeur de cette petite forme était de 600 pixels. Donc, si j'appuie sur Transformer dessus, je crée également 600 pixels , montons-le en haut. Ensuite, on le centre pour obtenir cette jolie forme d'œil effrayante, et on pourrait la reproduire une fois de plus et faire une petite pupille au milieu Essayons donc d'en faire 400 et voyons quelle est la taille de la sauce. Peut-être que tu deviens un peu plus petit. Essayons 300. Nous y voilà. Je vais faire en sorte que cette photo soit de la même couleur . Nous y voilà. C'est donc notre œil effrayant. Je vais changer la couleur de fond pour cette couleur orange criard car j'adore ces couleurs vives ici Ensuite, nous allons dupliquer ceci, aplatir notre copie, masquer celle-ci, et répétons cela Nous avons différentes options pour le faire. Nous pourrions simplement le répéter dans une grille. Voici donc notre grille de base qui se répète. Je vais vous montrer comment les décaler légèrement afin que nous puissions les répéter un peu plus comme une brique. Il suffit donc de les masquer ou de les mettre dessus, dupliquer et de les aplatir à nouveau. C'est pourquoi nous les conservons pour y revenir. Mettons donc celui-ci. Là-bas. Celui-là. Laisse-les là-haut. Ensuite, nous allons mettre celui-ci ici et le répéter là-bas. Ensuite, nous pouvons rassembler tout cela, regrouper et le placer en haut, dupliquer et le ramener vers le bas. Et comme ça, vous obtenez ces lignes. Ils sont vraiment accentués. Et j'adore toutes sortes de formes individuelles créées avec l'espace négatif. Donc, aplatissons les deux ensemble. Et nous verrons à quoi cela ressemble de nouveau. Nous y voilà donc. Un motif se répétait de deux manières différentes. Et ça donne un look tellement différent. Vous pourriez aller encore plus loin en alternant les couleurs, sorte que vous pourriez avoir celle-ci comme le bleu, rose, le bleu, alors que celle d'à côté, vous pourriez avoir du rose, du bleu, du rose et voir quelles autres combinaisons vous pouvez trouver. Maintenant que j'ai mis celui-ci dans une répétition de brique, je me demande si je revenais à celle-ci, quoi celle-ci pourrait ressembler si nous la mettions dans une répétition de brique verticale, donc nous en avions une dedans. Mais je vais y revenir et le faire à mon rythme, en vous laissant d'expérimenter cela également. Oubliez d' ajouter votre modèle préféré à la feuille de travail et préparez à nouveau ce groupe pour la leçon suivante, pour la leçon suivante où nous verrons ce qui se passe si nous superposons ces formes pour essayer d' obtenir le dessin en forme d'étoile que nous avons créé plus tôt avec les cercles 21. Jour 4 Superposition et croisement des éclats d'amande: Revenons donc à cette petite forme spéciale ici. Je vais me débarrasser de ces deux-là pour celui-ci. Nous allons verrouiller celui-ci en mode alpha. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse partie d'un groupe . Nous allons donc le faire glisser et le supprimer pour le moment. Je vais mettre celui-ci en haut de la toile. Je vais juste en faire une rangée haut et alterner les couleurs dessus. Ensuite, je vais les regrouper, dupliquer et les photographier ici, et je vais mélanger un peu les couleurs. Assurez-vous de faire attention au claquement lorsque vous faites cela Puis dupliquez-le à nouveau, ramenez-le ici, et encore une fois, mélangez un peu les couleurs. Alors je ne vais pas encore les aplatir parce que je pourrais y revenir plus tard Je vais donc simplement les regrouper, désactiver l'arrière-plan tout copier, puis simplement les coller là-haut Remettez en place l'arrière-plan maintenant. Ensuite, je vais le dupliquer. Verrouillez-le Alpha et rendez-le gris. Ensuite, je vais le clipser par-dessus pour obtenir cette sorte de forme d'amande superposée. Nous devons donc le compenser et nous pouvons utiliser ces formes individuelles en bas pour nous aider à le faire. Nous allons donc dupliquer cela. Je vais en prendre la moitié là, et ça s' accroche aux couches situées en dessous Et puis celui-ci, on peut s'aligner là , assembler les deux. Puis dupliquez-le à nouveau. Je vais le réduire à mi-chemin, comme ça. Et puis celui-ci pourra s'y accrocher. Je vais donc vous le montrer une fois de plus parce que c' était assez rapide. Alors dupliquez celui-ci. Verrou alpha, couche de remplissage. Alors nous le dupliquons. Encore une fois, vous devez vous assurer que toutes ces couches individuelles sont activées pour cela. Appuyez sur Transformer et prenez-le pour qu'il passe entre les deux. Et puis l'autre, tu l'emmènes juste pour le retrouver là-bas. Pincez-les ensemble. Ensuite, vous pouvez le dupliquer à nouveau et simplement le réduire, qu'il passe à mi-chemin de celui-ci gris Et puis l'autre, il suffit de l'évoquer pour qu'il soit là comme ça. Pincez-les ensemble. Optez pour celui-ci, puis vous pourrez modifier le mode de fusion comme bon vous semble. Si je me souviens bien, je trouve que l'écran était plutôt cool. Et je vais faire en sorte que le fond soit de cette couleur foncée. Ensuite, coupez celui-ci, et il ne s'appliquera pas à la couleur d'arrière-plan. Nous y voilà. Et puis vous obtenez ces jolies formes de bus d'étoiles qui se chevauchent avec ces formes ovales pointues. Lorsque vous jouez avec différentes couleurs et que vous trouvez une palette de couleurs qui vous plaît, n'oubliez pas de fabriquer un four et de l'ajouter à une nouvelle Ensuite, vous pouvez tout copier, coller, répéter et l' ajouter à votre feuille de calcul N'oubliez pas de passer un peu de temps à regarder ces moules de finition et à vous demander dans quelle autre direction vous pourriez prendre pour y parvenir Et si vous vouliez ajouter quelque chose au motif ? Par exemple, si vous vouliez placer un petit cercle une étoile ou un motif en forme de cœur au milieu de l'un d'entre eux. Vous avez votre groupe de couches ici, vous pouvez donc toujours centrer quelque chose sur l'une d'entre elles si vous souhaitez ajouter des petits points à l'espace blanc, à l'espace négatif ou à ceux-ci. Vous pouvez ajouter une petite rangée de points ou de diamants ou toute autre forme de votre choix. Laissez libre cours à votre imagination et voyez ce que vous pouvez trouver. C'est tout pour aujourd'hui, mais il y a eu beaucoup de monde. Je pense donc que le principal point à retenir d'aujourd'hui est savoir comment utiliser deux formes qui se chevauchent pour découper sections de la forme afin de créer une nouvelle forme géométrique que vous ne pourriez pas créer parfaitement et de procréer simplement en la dessinant C'est une technique que nous étudierons un peu plus en profondeur demain lorsque nous explorerons encore plus de cercles et de motifs de treillis qui se chevauchent cercles et de motifs de treillis 22. Jour 5 Géoflorales de cercles tressés: Bienvenue au cinquième jour. À l'heure actuelle, vous devriez vous familiariser avec les techniques et les compétences que nous avons utilisées. J'ai économisé les techniques les plus compliquées ces derniers jours, et c'est aujourd'hui que les choses commencent à devenir un peu plus délicates. Alors pour nous réchauffer, nous allons commencer par un joli motif floral facile à utiliser. La forme florale de base est très facile à créer, puis vous pouvez l'intégrer dans de nombreuses directions en mélangeant les échelles, changeant si vous la répétez dans une grille ou une brique et en modifiant l'angle. La forme de base est réalisée dans un canevas de 3 600 pixels, et nous utilisons des cercles de 900 pixels pour celles-ci aujourd'hui Je vais donc le centrer sur le canevas. Dupliquez cette opération quatre fois. Je vais verrouiller chacune d' elles et leur donner une couleur différente. Ensuite, je vais les accrocher à ce cercle comme ceci afin que les nœuds supérieur et latéral de cette boîte de collage s'accrochent aux guides centraux de la toile. Et puis je vais le faire aussi avec ceux-ci. Ils s'accrocheront donc les uns aux autres, et ils s'accrocheront également aux guides centraux. Et puis vous pouvez voir cette jolie forme de fleur commencer à y émerger. Ensuite, vous pouvez les regrouper. Et c'est notre motif floral de base que nous pouvons répéter de nombreuses manières différentes sur la toile. Ce groupe vérifie simplement que cela doit être de 1 800 pixels. Nous pouvons donc répéter cela dans une grille de base autour du canevas comme ceci. C'est donc une option, et cela ressemblera à ceci à chaque fois. Débarrassons-nous de ceux-là. Nous pourrions également répéter cela dans une répétition de type brique. Donc, si nous centrons celui-ci ici sur le canevas comme ça, puis que comme ça et que nous le mettons ici. Celui-ci va ressembler à ceci à plusieurs reprises. Et si j'annule tout ça, y reviens, je copie tout. On peut voir à quoi ça ressemble à 45 degrés. Alors celui-ci ressemblera à ceci en boucle. Vous pouvez également utiliser d'autres techniques que nous avons utilisées les jours précédents. N'oubliez pas que dans l'un des modèles, nous avions une plus petite répétition du carré ici. Vous pouvez donc répéter cela en alternant petites et grandes fleurs comme celle-ci. Ça a l'air vraiment mignon comme ça. Vous pouvez ensuite changer les couleurs de celles situées derrière. Donc, si nous les trouvons, nous pourrions en changer la couleur. En gros, il y a plein d'options différentes pour cela, et vous pouvez même essayer si j'active celle-ci ici, si je les mets là-haut et si je la récupère. Vous pouvez également essayer de voir à quoi cela ressemble mélangé à l'autre et voir quelles formes vous y trouvez Ce ne sont donc que quelques-unes des idées que j' ai eues pendant que je jouais avec ces fleurs, et je sais que vous en trouverez d'autres vraiment sympas , que j'ai hâte de voir. Partagez votre motif géo-floral préféré avec nous sur la feuille de travail Préparez l'un de ces groupes pour la prochaine leçon Nous l'utiliserons pour nous remettre à niveau sur la création plans avant de passer aux modèles de treillis plus complexes 23. Jour 5 Circles treillés décrivant des fleurs: Commençons donc par notre fleur de base que nous avons créée dans la dernière leçon. Je vais dupliquer l'ensemble de ce groupe car nous aurons besoin d'une deuxième version de tous ces cercles. Ceux du bas, je vais les faire tous blancs, souvenez-vous que nous utilisons une forme solide derrière pour tracer les contours. Ensuite, nous allons réduire de 200 pixels tout cela parce que je veux un écart de 100 pixels. Appuyons donc sur Transformer sur celui-ci, et nous allons le faire 1700 pixels. J'ai le bicube pour ma méthode d' interpolation. Nous allons donc le mettre là, puis nous n'avons qu'à le soulever pour le placer en dessous. Et puis tout cela, nous faisons également 700 pixels. Et même si ce n'est pas ce que j'ai l'intention de faire, je voulais simplement en avoir les grandes lignes. ai juste été frappé par la question, je suppose, pour le moment, savoir si je le gardais comme ça ? Nous avons donc ce contour de forme différente. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer à faire celui-ci, puis nous y reviendrons et nous essaierons celui-ci également. Nous allons donc les placer au milieu, puis nous reviendrons et explorerons tout cela dans une minute. Celui-ci n'est pas tout à fait centré. Nous y voilà. Donc, une fois que vous avez tous ces cercles, centrés sur ceux du dessous, vous pouvez les regrouper, dupliquer, les aplatir ou les masquer, car nous y reviendrons dans une minute Ensuite, vous pouvez les répéter. Je vais juste le faire sous forme de grille de base. Mais c'est votre petit rappel sur la façon de faire les plans, puis nous y jetterons un coup d'œil Découvrez ce que nous pouvons faire d'autre avec ces formes. Donc, en comparant celui-ci au modèle précédent que nous avons créé, tout d'abord, ces formes de fleurs, jetez-y un coup d'œil et découvrez celle qui vous plaît le plus. Vous préférez les formes avec ou sans contours ? Et en quoi les couleurs interagissent-elles différemment ? Comme si la différence entre les deux était vraiment accentuée, alors qu'avec ceux-ci, ils aiment presque se sentir l'un dans l' autre parce qu'ils n'ont pas cette séparation là-dedans. Alors réfléchissez-y. Lequel préfères-tu ? Et est-ce une technique que vous pourriez introduire dans votre style artistique actuel ? Revenons-en à celui-ci, tout d'abord. Nous pourrions donc tout centrer au milieu de la toile. Et voyez à quoi ça ressemble. En faisant cela, je pense également qu'avec les cercles roulants que nous avons créés, vous pouvez en créer encore plus . Nous pourrions donc le prendre, le dupliquer et le réduire à nouveau de 200 pixels. Nous pourrions donc en faire 500. Le dimensionnement a un peu changé à force de le redimensionner tant de fois, mais tant pis. Et si nous remplissons ce champ avec ça, vous verrez que vous aurez à nouveau un look différent. Nous pouvons le dupliquer. Là-haut, il va falloir ramener tout cela au plus bas niveau. je ne suis pas sûr d'avoir pris celui-ci Mais je ne suis pas sûr d'avoir pris celui-ci correctement. Nous y voilà. Une idée supplémentaire imprévue à essayer là-bas. J'espère vraiment qu' en regardant ce film, vous aurez également plein d'idées à essayer. Dans la leçon suivante, nous allons commencer le premier de nos modèles de treillis les plus complexes 24. Jour 5 Cercles en treillis Un treillis tracé: Pour ce modèle, nous partons d'un canevas de 3 600 pixels, mais attention, nous le réduirons un peu plus tard Je vais donc changer la couleur de fond pour une couleur qui n'est pas blanche. Je vais changer ma couleur en blanc, et je vais dessiner un puits de 1 800 pixels, je vais dessiner un grand cercle puis le changer en 1 800 pixels Et nous allons centrer cela. Dupliquez-le. Je vais juste inverser la couleur sur celui-ci, appuyer sur Transformer, et nous allons créer 1 600 pixels, puis le centrer Voilà notre cercle de 1 800 pixels avec une bordure de 100 pixels Auparavant, lorsque nous travaillions sur les contours, nous laissions simplement toute la forme blanche plate sur la base. Mais avec ce design, nous voulons que le treillis soit transparent Vous pouvez donc simplement changer la couleur de fond, et nous allons faire figurer cette ligne blanche sur le dessus Nous allons donc utiliser cette forme pour découper celle-ci, mais nous n'allons tout simplement pas encore supprimer le bit situé derrière elle. Nous allons donc sélectionner cette couche, la couche noire. On dirait qu'il y disparaît pendant une seconde. Ne t'inquiète pas. C'est juste parce que ça inverse les couleurs. Alors, sélectionnez celui-ci. Appuyez sur cette couche, faites glisser votre doigt vers le bas, puis touchez, coupez et collez Maintenant, nous pouvons les cacher, et nous avons ce cercle en bas avec le milieu découpé dessus. Mais sa taille globale est toujours de 1 800 pixels. Ensuite, nous pouvons regrouper tout cela, et je vais le dupliquer, et je vais le prendre en photo ici, et je ne veux pas le prendre qu'ils se touchent comme ça. Je veux le claquer pour qu' il s'enclenche au milieu et qu'il s'enclenche sur le bord du cercle noir Ensuite, je vais faire de même de ce côté. Ils se chevauchent donc là. Ensuite, je vais faire de même en haut. Et puis, encore une fois, en bas. Vous comprenez peut-être maintenant pourquoi nous allons devoir recadrer un peu ce canevas, car nous avons déplacé ce motif de 100 pixels vers l'intérieur depuis endroit où il a été accroché jusqu'au bord, de manière à ce qu' il se chevauche La répétition du motif est désormais plus courte de 200 pixels car nous l'avons déplacée 100 pixels de chaque côté. Nous avons donc besoin que le schéma se répète efficacement, si je trace une ligne au-dessus. Nous avons donc besoin que le schéma se répète d' un endroit comme un autre. Ces lignes sont vraiment bancales, mais les nœuds centraux de ces cercles auraient été là Nous avons donc besoin que le schéma se répète de là à là. Et il en sera de même pour ceux du haut et du bas. Répétons-le rapidement maintenant, et vous verrez exactement ce que je veux dire avant de le recadrer. Copions donc le tout, fixons le haut ici, collons, et répétons tout cela Vous pouvez donc voir ici, pendant que je fais cela, celles-ci ne se répètent pas correctement maintenant parce que nous avons déplacé la répétition vers l'intérieur C'est pourquoi nous devons maintenant modifier la taille du canevas. Je vais donc appuyer ici sur mes actions sur le canevas, appuyer sur le canevas et recadrer et redimensionner Je vais appuyer sur les paramètres, activer le snapping. Et nous voulons qu'il soit 200 pixels plus petit de chaque côté, nous allons donc en faire trois, 400 x 3400 Maintenez le DPI à 300. Inutile de rééchantillonner le canevas, appuyez sur OK, ici en bas, puis vous pouvez centrer le canevas comme ceci jusqu'à ce que vous ayez ces oups, ces lignes oranges Et vous pouvez appuyer sur OK à cet endroit. Et ça va le recadrer. Et maintenant, si nous répétons cela, nous y voilà. Vous pouvez voir que cela se répète maintenant correctement. Débarrassons-nous donc de ceux-ci et revenons à celui-ci complet, et nous devons le mettre dans les coins. Et cette fois, nous pouvons l'accrocher correctement dans le coin parce que nous avons recadré la toile. Dupliquons donc celui du bas et placons-le dans le coin de la toile, et vous verrez qu'ils y vont déjà bien. Et les bords blancs se chevauchent. J'espère que vous avez suffisamment de couches pour pouvoir le faire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser une toile plus petite pour jouer avec ces motifs. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser 3 600 pixels. Alors maintenant, nous pouvons entrer et cacher tous ces personnages noirs. Nous y voilà. Et maintenant, si on désactive la couleur d'arrière-plan et qu'on pointe vers le bas avec trois doigts, on peut tout copier. Je vais tout mettre en groupe afin de pouvoir tout résumer en une seule fois. C'est probablement le moyen le plus simple de les éliminer. Nous y voilà. Réactivez-le, cachez-le et collons-le. Ensuite, je vais en coller une autre. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est en quelque sorte déplacer cela vers le bas pour qu'ils se chevauchent. Nous allons donc avoir besoin de fabriquer un marqueur pour ce faire. Je vais donc simplement remplir cette couche, appuyer sur Transformer, créer une boîte d'un quart de la taille du canevas, la centrer sur le canevas, puis nous pourrons également l'utiliser pour la prendre en photo Nous allons donc en parler là-haut. Dupliquez celui-ci, et je vais placer ce nœud ici dans le coin de cette boîte. Et puis vous pouvez voir que nous y trouvons ces formes fondamentales qui se croisent Dupliquez à nouveau celui-ci, puis utilisez-le pour accrocher ce coin à cette boîte. Ensuite, nous allons accrocher ce coin à cette boîte, puis faire de même avec celle-ci, prenant juste le dernier dans le coin. Ensuite, vous pouvez pincer les premiers ensemble, supprimer cette copie et la supprimer. Tu peux pincer les deux ensemble. Et maintenant, vous avez ce cadre transparent de treillis, lequel vous pouvez avoir n'importe quelle couleur de fond, ou vous pouvez le rendre noir avec du blanc derrière, noir et blanc, toutes sortes d'idées Lorsque vous répétez cette couche, plutôt que de copier le canevas dans son intégralité, il est préférable de simplement la dupliquer et répéter cette couche uniquement , car elle est transparente. Si vous copiez tout, vous perdrez l'arrière-plan transparent et la possibilité de changer facilement la couleur. Donc, dupliquez celui-ci, gardez-le en tant que copie, puis nous pourrons le répéter comme ceci, puis vous pourrez facilement changer la couleur d'arrière-plan. Et en parlant de jouer avec couleurs, parce que nous avons gardé cet arrière-plan transparent, si vous voulez changer les couleurs individuelles de ces éléments ici, vous pouvez en faire une couche de référence, ajouter une couche en dessous, puis vous pouvez simplement utiliser Color Drop pour ajouter d'autres couleurs à ce motif, comme celui-ci. Assurez-vous simplement que lorsque vous coloriez les bords, ils correspondent également. Faire glisser et déposer des couleurs comme celle-ci est une activité très amusante en soi. Il suffit de jouer et de créer des motifs la même manière que s'asseoir et colorier dans un livre de coloriage est amusant. Alors oui, perdez-vous autant que vous le souhaitez en recolorant ces motifs Et maintenant, vous savez comment réaliser ces dessins avec des contours qui se chevauchent Je suis sûr que vous trouverez de nombreuses façons de l'utiliser pour créer des motifs géométriques vraiment intéressants Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux cercles. Vous pouvez utiliser des carrés, des diamants, toutes sortes de choses. Ajoutez vos dessins préférés d'aujourd'hui à la feuille de travail, puis dans la leçon suivante, nous allons créer un motif de treillis similaire à celui-ci à partir de 25. Jour 5 Cercles en treillis et treillis découpé: Nous allons commencer ce modèle sur un canevas de 3 600 pixels avec interpolation bilinéaire et 21 Nous allons le dupliquer, et je vais inverser la couleur de celui-ci, et je vais le capturer ici pour que ce nœud se trouve au milieu du canevas Ensuite, je vais appuyer sur cette couche supérieure, puis sur Sélectionner. Je vais appuyer sur le calque ci-dessous à l'envers. Nous pouvons masquer celui-ci et le faire glisser comme ça. Nous avons maintenant cette petite forme d'amande en diagonale, que nous pouvons utiliser pour créer un motif en treillis Il devrait être de 900 pixels 900 pixels si nous avons tout fait avec précision jusqu'à présent, puis vous pouvez le dupliquer et le faire pivoter pour créer un motif en treillis dans lequel vous avez contrôle total de toutes les couleurs Dupliquons donc celui-ci. Cache-le ici, retourne-le horizontalement. Mets celui-ci là-bas. Les designs peuvent sembler apaisants comme un design monochrome ou vraiment amusants et ludiques si vous utilisez de nombreuses couleurs différentes. Vous pouvez essayer d'utiliser les couleurs de manière aléatoire, ou vous pouvez utiliser des couleurs à des endroits spécifiques pour mettre en valeur différentes formes du dessin. Vous pouvez créer des carrés de différentes couleurs à placer dans différentes parties du canevas , colorer un nouveau calque, modifier la taille en carré de 1 800 pixels et le fixer dans les coins Vous pouvez également modifier l'échelle au fur et à mesure que vous répétez la vignette. Vous pourriez ajouter quelques petits cercles comme nous l'avons fait hier. Vous pourriez même ajouter ce motif géo-floral d'hier. je copie celui-ci ici, puis que nous arrivons ici, vous pouvez même coller d'autres motifs au milieu de ceux-ci, maintenant nous avons mis des carrés dedans. Vous pourriez faire des choses comme les ajouter au milieu comme ça et regarder et voir à quoi cela ressemble en boucle. Tellement d'options et d' endroits différents que vous pourriez prendre. Et je suis très impatiente de voir toutes les variantes de celui-ci. Ajoutez vos dessins préférés d'aujourd'hui à la feuille de travail, puis demain, nous créerons des motifs avec des cercles concentriques 26. Jour 6 Pratique de la cible des cercles concentriques: Aujourd'hui, nous examinons les cercles concentriques, et nous allons y aller doucement aujourd'hui, car la journée d'hier a été très chargée car aujourd'hui, c'est juste préparer à des modèles plus compliqués pour demain Nous sommes de retour dans notre Canvas de 3 600 pixels, et je vais commencer par un cercle de 1 800 pixels Et j'ai la bilinéaire comme méthode d' interpolation. Je vais faire 1 800 pixels. Donc dupliquez trois fois. Oups Alpha Lock. Qu'est-ce qui se passe ? Dupliquez-le trois fois. Nous y voilà. Et je vais leur donner une couleur différente. Alors faites en sorte que celui-ci soit orange, vert vert clair quand même, puis vert plus foncé. Ensuite, en partant de celui-ci, je vais les réduire de 400 pixels. Tapons donc sur celui-ci, et celui-ci fera 1 400 pixels Et centrez-le à peu près là pour le moment. Je vais les centrer sur la toile dans une minute. En fait, centrons ce rose puis centrons l'orange dessus. Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons activer celui-ci, appuyer sur Transformer, et nous pouvons le faire 11 000 pixels Puis centrez-le. Activez celui-ci, et celui-ci fera 600 pixels. Ensuite, nous allons les regrouper. Et c'est notre cercle concentrique, comme notre cible, et nous allons le répéter sur le canevas Je pense que je vais le faire avec un motif en brique. Donc, comme nous le faisons , dupliquez, je vais aplatir celui-ci, et nous en mettrons un ici Dupliquez à nouveau et mettez-en un à cet endroit. Va les cacher. Ensuite, je vais les déplacer vers le haut, en les mettant en place Dupliquez celui-ci et placez-le dans le coin de la toile. Changez la couleur de fond. Je vais le répéter maintenant. Une fois que vous aurez l'idée de cercles concentriques, vous pourrez vous demander si j'utilisais plutôt ce cercle pour créer l'un des motifs que nous avons créés jusqu'à présent ? Vous pourriez donc créer des motifs floraux en cercles concentriques, que nous avons un peu approfondis avec celui-ci, comme ces quarts Et si on entrait ici pour cacher celui-ci ? Et on a coupé ça là-bas. Et si vous l' utilisiez pour créer vos motifs de style Bohai, quels looks différents pourriez-vous obtenir avec cela ? Et vous pouvez également modifier certaines d'entre elles pour la couleur d'arrière-plan. Donc, si je change cette couleur orange en couleur d'arrière-plan, puis celle-ci en couleur d' arrière-plan, vous pouvez obtenir des effets encore plus différents en ayant certaines couleurs identiques à la couleur de fond. Ils ressemblent donc à des rayures plutôt qu'à un cercle plein. Vous pouvez prendre cette idée de cercles concentriques de différentes manières cette idée de cercles concentriques Comme je l'ai dit, remplacez-les par n'importe lequel des designs que nous avons créés et voyez quel type d'effets vous obtiendrez. Je voulais juste vous montrer une autre façon désordonnée d'utiliser ces cercles concentriques pour créer un motif texturé vraiment amusant dans la dernière 27. Jour 6 Les cercles concentriques Un enchevêtrement de cercles: Donc, pour ce modèle, nous nous en tenons au même groupe de départ que celui que nous avons créé dans la leçon précédente. Et je me disais que ça aurait l'air vraiment cool en deux couleurs, comme je vous l'ai montré également. Je vais donc changer le cercle extérieur en couleur crème. Et puis ces deux autres, je vais passer à la même couleur que le fond. Voilà, ce sera donc notre cercle de base. Je vais le dupliquer et aplatir, et on pourra le cacher Le noir et blanc serait également très intéressant pour ce motif, mais je vais m'en tenir aux couleurs de ma palette. Ensuite, je vais essentiellement le répéter partout sur le canevas et voir ce que nous trouverons. Je vais donc le répéter en le claquant sur les côtés, en haut, en bas et dans les coins, puis aussi à cet endroit au milieu Commençons donc par le faire dans une grille de base. Au fur et à mesure que je les prépare, je vais modifier l'ordre des couches que nous obtenions un enchevêtrement désordonné et essayer de telle sorte qu'il reste aucune pièce en particulier sur le dessus, afin que tout soit caché sous quelque chose d'autre quelque part le long de la ligne Donc, lorsque nous le déplaçons dans les coins, c'est un peu comme si nous avions fait notre première couche. Oups Ne fusionnez donc rien, car vous voulez pouvoir insérer des couches les unes dans les autres et en dessous les unes des autres Alors allons-y et montons celui-ci au sommet. Dupliquez et nous allons déplacer celui-ci là-dedans, mais mettez-le quelque part. En fait, il ne faut pas en parler jusqu'au sommet. Déplaçons-le vers le bas, qu'il soit caché en dessous de ces deux-là Nous pouvons dupliquer celui-ci. Mettons-le là-haut, et peut-être mettons-le juste en dessous de celui du bas. Dupliquez-le à nouveau. Mets celui-ci dans un coin, et celui-là pourra rester là où il est. Et puis un dans ce coin, et peut-être que nous allons en parler, voir à quoi cela ressemble. Nous allons peut-être même aborder ce point un peu plus haut. Ensuite, vous pouvez simplement expérimenter l'ordre des couches sur celles-ci, modifiant en quelque sorte l'endroit où vous les placez. Déplaçons peut-être ce coin. Un peu plus bas. Et puis l'astuce pour ne pas avoir une seule pièce sur le dessus, c'est que là où vous avez ces pièces tranchantes ici, le moment, elles se trouvent toutes les deux au-dessus. Ils vont correspondre et vous n'aurez qu'une seule pièce solide sur le dessus Nous devons donc en retirer une, qui serait l'une des deux ici. Mettons donc l'un d' eux entre les deux, ce qui signifie que l'un est maintenant au-dessus de quelque chose, nous devons donc le mettre en dessous de quelque chose Vous êtes là en bas. C'est plus compliqué qu'il n'y paraît Oh et puis nous avons juste besoin de ces deux choses pour régler le problème maintenant. Vous pouvez donc passer un moment à vous amuser avec la couche qui vous entoure jusqu'à ce que vous obteniez d'une manière qui, selon vous, fonctionnera. Et puis le seul moyen de le savoir est de le répéter. Rangeons-les donc d' abord en les groupant. Je vais dupliquer et aplatir, mais vous pourriez tout aussi bien copier pour cela Et voyons à quoi cela ressemble et répétons. Nous y voilà. Je pense que nous avons presque réussi à ne pas avoir une seule pièce sur le dessus et que tout est caché sous autre chose Donc, celui-ci finit par être un mélange vraiment désordonné, mais cela pourrait en fait créer une texture de fond vraiment intéressante, soit dans des couleurs très subtiles, soit à une échelle beaucoup plus petite si vous l' utilisiez à la fin d'un autre motif Par exemple, vous pourriez l'utiliser au dos d'un motif floral comme celui-ci. Et une question que vous devez vous poser maintenant, si ce n'est pas déjà fait, et si j'utilisais l'outil liquéfié pour cela ? Si vous utilisez ces papiers à motifs numériques comme carreaux non répétitifs, une fois que vous les aurez à l' échelle que vous souhaitez, vous pouvez aller encore plus loin et vous amuser avec l'outil liquéfié Si vous n'avez jamais utilisé l'outil liquéfié auparavant, appuyez ici sur vos réglages, puis sur le liquide vous devez d'abord vous assurer que votre alpha n' Cependant, vous devez d'abord vous assurer que votre alpha n'est pas verrouillé. Et vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces éléments ici pour vraiment jouer avec la couche comme celle-ci afin d'y créer encore plus d'effet de gâchis Donc, si vous n'avez pas besoin que ce soit une tuile répétitive, c'est très bien. Mais si vous voulez que cela se répète, je n'utiliserais pas l'outil liquéfié car il peut gâcher les pixels des bords à moins que vous ne fassiez attention Oui, tu peux jouer avec n'importe laquelle de ces choses. Et si vous voulez le remettre comme avant, vous pouvez simplement passer à la réinitialisation et la magie reviendra à la normale. C'est donc juste une autre petite direction dans laquelle vous pourriez vous pourriez vous lancer si vous vouliez jouer encore plus avec ça. Nous avons donc maintenant l'habitude des cercles concentriques et de les répéter de différentes manières Une façon vraiment cool de répéter ces cercles concentriques est de répéter un pétoncle C'est une tendance que vous verrez partout car je pense qu'elle ne disparaîtra jamais. Demain est donc un jour à ne pas manquer. 28. Jour 7 Les cercles concentriques de base des pétoncles: Mais les motifs de pétoncles sont tellement amusants à réaliser. Et une fois que vous avez compris leur fonctionnement, vous pouvez faire de nombreuses variations pour obtenir des designs vraiment intéressants. Nous allons commencer par un simple, qui s'appuie sur les cercles concentriques que nous avons appris à créer hier Il s'agit d'un canevas de 3 600 pixels, et je vais créer mon premier cercle 900 pixels avec le bicubique comme Et centrons-le sur le canevas, puis je vais le verrouiller alpha et le dupliquer trois fois. Ces couleurs alternées, je vais créer une couleur différente. Et cachons-les et commençons par celui-ci ici. Je vais les réduire de 200 pixels chacune . Alors faisons en sorte que ce soit 1700. Puis centrez celui-ci. Faites en sorte que ce soit 1500. Et puis celui-ci, 300. Ensuite, nous pouvons les regrouper, et c'est avec notre cercle initial que nous allons travailler. Donc dupliquons cela aplatisons-le , puis cachons celui-ci La première rangée est facile. Nous le dupliquons simplement sur le canevas. Fais toujours attention à ce que tu craques. Je n'en ai pas parlé depuis un moment, mais vérifiez vos photos à chaque fois. Ensuite, nous pouvons les regrouper. Et je ne vais pas encore aplatir ce groupe parce que nous allons avoir besoin de cet avantage pour nous en emparer Donc, si je duplique ce groupe, sélectionnez-le. Je vais désactiver le snapping pour le moment. Lorsque nous le déplaçons vers le bas, nous voulons que cela se répète comme ça. Et ce point doit se situer au quart de cette dernière rangée de cercles Mais nous n'avons rien qui se trouve au quart du chemin à parcourir pour pouvoir s'y accrocher. Nous allons donc créer des guides que nous pouvons utiliser pour rendre cela un peu plus facile. Il suffit de le faire glisser là-bas. Débarrassez-vous de ça, cachez-le, et nous allons créer des guides. Ce cercle fait donc 900 pixels. Un quart de ce montant est de 225. Il serait assez difficile de répéter des chargements de 225 carrés ici. Mais comme nous pouvons atteindre la moitié du cercle, je peux faire 450 pixels , soit la moitié du cercle. Nous n'avons pas besoin d'avoir autant de files d'attente. Ajoutons donc une couche, remplissons-la d'une couleur foncée et appuyons sur Transformer le plus proche voisin pour cela, appuyez sur le nœud ici, vérifiez le ratio, et vous voulez que cette couche soit et appuyons sur Transformer le plus proche voisin pour cela, appuyez sur le nœud ici, vérifiez le ratio, haute de 450 pixels. Ensuite, je vais le dupliquer, inverser les couleurs pour que nous puissions voir laquelle met le claquage nouveau en place et le claquer en bas de celui-ci Je vais juste m' assurer que celui-ci est accroché en haut de la toile Ouaip. Allons-y. Ensuite, nous pouvons les regrouper, puis dupliquer le groupe, puis les aligner le long du canevas. Nous les supprimerons ultérieurement. Nous n'allons pas rester coincés avec ça. Détruisons tout cela . Regroupez-les pour les activer et les désactiver plus facilement ultérieurement. Amenons celui-ci vers le haut, et déplaçons-le vers le haut. Ce que je vais également faire maintenant, c'est activer mes directives Canvas. Activez donc votre guide de dessin, modifiez le guide de dessin. Permet de faire en sorte que la taille de la grille soit 450 pixels. Et je vais le mettre bien en valeur pour que tu puisses le voir. Et cela va nous aider à nous assurer que nous les avons alignés lorsque nous les déplaçons sur le canevas. Alors ouvrons à nouveau notre groupe, dupliquons l'un de ces cercles complets, et nous pouvons maintenant atteindre la moitié de cette boîte bleue, vous voyez ? Ensuite, nous pouvons l'amener et le placer à mi-chemin entre ces deux cercles. Nous pouvons donc répéter celui-ci sur le canevas. Mettons-les au fond, afin qu'ils soient réellement en bas. Et puis un par ici. Nous devrions donc maintenant être en mesure de dupliquer ce groupe, aplatir, puis de le répéter sur le canevas Je vais donc le dupliquer et le coller à cette ligne. Ce ne sont pas vraiment les lignes du quadrillage sur lesquelles je suis en train de le tracer. Ce sont les carrés situés derrière. Désolée, les rectangles derrière. Mais ceux-ci ne vous donnent qu'un visuel afin que nous puissions nous assurer qu'ils sont tous alignés. Ce serait bien si nous pouvions tracer des quadrillages , puis nous y accrocher et procréer, mais nous ne pouvons pas Allons-y. Il suffit donc de les dupliquer. Tout semble en désordre le moment avec toutes les lignes du quadrillage, mais une fois que nous les aurons désactivées, elles seront ravissantes. Assurez-vous donc de vous fier aux cases et de ne pas essayer d'utiliser les lignes de la grille pour vous y accrocher, car elles ne s'y accrocheront pas. Vous devez vous assurer que vous vous accrochez à la boîte et que vous ne le faites pas, pour qu'elle ait l'impression qu'elle se trouve au bon endroit selon les lignes de la grille Donc, lorsque vous aurez votre dernière place en bas, nous devons nous assurer qu'elle correspond à celle du haut. Donc, si vous utilisez toujours le groupe pour celui-ci, comme moi, j'ai oublié de le dupliquer et de l'aplatir Dupliquez votre groupe et aplatissez-le. Éteignez le groupe. Dupliquez celui-ci, appuyez sur celui du bas, puis vous voulez l'afficher comme ça. Le bas du groupe se trouve donc au milieu de cette rangée Ensuite, j'espère que lorsque nous éteindrons le guide, il aura l'air correct. air bien jusqu'à présent. Le test consiste à répéter cela et à s'assurer que tout fonctionne correctement. Regroupons donc tout cela. Balayez vers le bas avec trois doigts, copiez tout, balayez à nouveau vers le bas et collez Éteignez tout le reste et voyez si cela fonctionne à plusieurs reprises. Je viens de me rendre compte que j'ai activé le plus proche voisin, et je l'ai utilisé pour faire les cercles. Je m'attends donc à ce que ce soit une petite corde lorsque je zoome parce que j'utilise le voisin le plus proche, mais tant pis que j'ai activé le plus proche voisin, et je l'ai utilisé pour faire les cercles. Je m'attends donc à ce que ce soit une petite corde lorsque je zoome parce que j' . Si vous utilisez BKubic, cela aura une bien meilleure apparence. Mais le fait est qu' il n'y a aucun écart, et ils s'alignent aussi bien que tous les autres. Alors mettons-les ensemble. Donc oui, comme toujours, si vous le faites pour le mieux et pour la perfection, utilisez B Kubic Mais si vous vous contentez de jouer et de déconner, comme vous le feriez avec de la peinture, cela ne vous dérangerait pas de peindre à l'intérieur des lignes ou de ne pas renverser de peinture nulle part Le but est de s' amuser et de le faire pour le processus. Donc, oui, ne vous inquiétez pas si vous utilisez la mauvaise méthode d'interpolation quelque part sur la ligne. Cela nous arrive à tous. Je viens de le faire, mais ça va parce que nous jouons. Vous pouvez revenir une autre fois et en faire une version appropriée avec la méthode d' interpolation appropriée Vérifions-nous donc que celles-ci correspondent, car c'est la partie la plus délicate, le haut et le bas sont les mêmes sur ce point. Alors je peux juste m' assurer que ça va ? Ça a l'air bien. Voilà donc ce joli petit motif de pétoncles qui se répète Et comme je l'ai dit, avec ces éléments, une fois que vous aurez zoomé et que vous aurez répété, vous ne remarquerez pas que la courbe circulaire n'y est pas parfaite toute façon si vous vouliez l'utiliser telle qu'elle était pour un dessin à plus petite échelle dans un motif plus grand Voilà, les pétoncles de base sont prêts. N'oubliez pas de faire quelques expériences, essayez de le faire pivoter à 45 degrés, ou même de le retourner dans l'autre sens et d'avoir des tuiles Ensuite, nous verrons comment modifier la façon dont vous répétez les pétoncles individuels 29. Jour 7 Les cercles concentriques pas si basiques Les coquillons: Ces pétoncles seront légèrement différents dans la mesure où nous allons superposer les contours, comme nous l' avons fait avec le treillis Donc, au lieu d'avoir un écart en bas, nous avons ces grandes lignes qui se rejoignent au milieu. Nous partons donc d'un canevas de 3 600 pixels, et j'utilise les mêmes cercles de départ que pour le dernier motif Il s'agit donc d'un cercle de 900 pixels en bas, puis d'un cercle de 700 pixels en haut. Nous avons donc un contour de 100 pixels ici. Je les ai regroupés, donc maintenant je vais dupliquer le groupe, appuyer sur Transformer, et j' ai la bilinéaire comme méthode d' interpolation Comme toujours, j'ai activé le claquement et le magnétisme, et nous allons les prendre ici pour que ces deux contours Ensuite, dupliquez à nouveau et accrochez-le ici pour qu' ils se chevauchent Ensuite, nous le faisons une fois de plus de chaque côté, et vous remarquerez que les points à mi-chemin de ces cercles ne correspondent pas au bord Nous allons donc recadrer cette toile dans un instant. Nous avons donc un, deux, trois ou quatre chevauchements de 100 pixels. Nous avons donc perdu 400 pixels par rapport à la largeur. Nous pouvons donc accéder au canevas, recadrer et redimensionner les paramètres, activer la capture d'écran et en retirer 400 pixels, ce qui portera à 3 200 pixels le toucher sur OK, puis nous pourrons à nouveau centrer le Alors maintenant, cela se répète parfaitement côte à côte. Faisons donc disparaître tous ces groupes. Et tant que vous en conservez une copie, au cas où vous auriez besoin de revenir à celle-ci ou de la cacher, vous pouvez toutes les assembler. Nous avons donc maintenant cette rangée aplatie. Je vais le dupliquer pendant un moment. Appuyez sur Transformer, et nous voulons que l'opération se répète de manière à ce qu'elle apparaisse à mi-chemin de cet ensemble de cercles. Cette mèche peut donc s'accrocher au milieu de la toile. C'est bon Mais nous avons besoin de ce nœud ici, ou de n'importe lequel des nœuds, comme celui-ci, pour atteindre un point intermédiaire entre ces deux lignes. Comme ici. Nous savons donc qu'il s'agit écart de 100 pixels de chaque côté de ce cercle, et nous voulons qu'il se ferme à mi-chemin. Nous sommes donc à 50 pixels du bord du cercle. Donc 700 plus 50 plus 50 font 800. Alors débarrassons-nous de ça. Faisons un cadenas alpha , remplissons le calque et établissons une ligne directrice 800 pixels de large et 900 pixels de haut. Ensuite, centrons-le sur le canevas qui s'y trouve. C'est donc si je l'inverse pour que nous puissions le voir. C'est donc la même hauteur que notre rangée, et elle se situe à mi-chemin entre celles-ci. Nous pouvons donc l'utiliser pour toutes les captures et le mettre en place maintenant Dupliquons donc ceci, appuyons sur Transformer, et prenons celui-ci à mi-chemin, et fixons le milieu de celui-ci au bord de cette boîte. Et puis nous avons ce joli contour des pétoncles qui se rejoignent au sommet de cette courbe Et nous pouvons le dupliquer à nouveau, en joignant cette partie. Ensuite, nous pouvons les pincer et les fusionner. Ensuite, vous pouvez le dupliquer à nouveau, déposer là et le déposer là et l'accrocher au bas de la toile, et tout s' alignera correctement. Dupliquez à nouveau et celui du bas, faites-le glisser vers le haut et placez-le au milieu du canevas. Je vais mettre cela haut parce que nous allons l'utiliser pour mettre les autres pièces en place maintenant. Alignons donc celui-ci avec le haut de la toile. Dupliquez celui du bas, et celui du bas, nous allons le faire glisser et le faire glisser vers le bas de cette boîte. Et puis, si nous zoomons, vous devriez voir que le haut de ces contours apparaît juste en bas. Allons-y jusqu'au bas de l'échelle. Et celui du haut ici sera dupliqué et accroché au milieu de cette boîte. Ensuite, nous pouvons masquer la case et vérifier si elle est correctement carrelée. J'espère que nous n'avons aucune lacune. Changeons la couleur de la couverture arrière en une couleur foncée. Copions tout, puis glissons à nouveau vers le bas et collons. Et comme nous modifierons la taille, ce ne sera pas 1 800 pour la largeur, mais 1 600 pour la largeur et 1 800 pour la Ensuite, nous pouvons simplement répéter cela sur le canevas comme nous en avons l' habitude. Cachons tout cela. Zoomez et nous n' aurons aucune lacune suspecte, et tout semble bien aligné. C'est l'un de mes types préférés de répétitions de pétoncles. C'est tellement joli, et ce papier à motifs serait certainement utile pour poissons ou même formes de sirènes dans le cadre d'un motif plus grand Ensuite, nous allons poursuivre sur cette lancée, et je vais vous montrer comment fabriquer ces pétoncles vraiment cool et hauts, que vous ne pensiez même pas possibles, et comment les procréer ne pensiez même pas possibles, et 30. Jour 7 Cercles concentriques de grands pétoncles: Donc, pour ce dernier moule à pétoncles, nous partons d'un canevas de 3 600 pixels Nous avons un cercle de 900 pixels, puis un sept, puis un cinq, puis un trois. Ils sont donc tous 200 pixels plus petits à chaque fois. Ils sont groupés et centrés au milieu de la toile. Je vais dupliquer ce groupe, masquer comme copie de sauvegarde, puis celui-ci, je vais recadrer le bas du canevas en demi-cercle Ensuite, je vais le soulever et placer le bas au milieu de la toile. Ce que nous voulons, ce sont ces petites pattes arc-en-ciel tombantes qui tracent une ligne droite parfaite là-bas Donc, si nous créons un rectangle 900 pixels de large et peut-être 900 pixels de haut. Donc, un carré, en fait, pas un rectangle à placer là-dessous, nous allons les faire s'étendre parfaitement vers le bas. Ajoutons donc une couche et remplissons-la de cette couleur verte. Appuyez sur Transformer, nous allons créer un carré de 900 pixels. Donc, si nous le centrons en dessous, nous allons faire en sorte que ces jambes puissent parfaitement s'y maintenir. Ensuite, je vais ajouter une couche et la remplir avec la couleur de la lumière, appuyer sur Transformer et vérifier le ratio. Je vais faire en sorte que cela fasse 1700 pixels de large. Je vais laisser la hauteur telle quelle, simplement parce cela évite d'avoir à aligner le haut et le bas, puis nous pouvons la couper, et c'est une chose de moins d'avoir à vous soucier de les aligner, vous assurer que vous les avez exactement au bon endroit. Nous pouvons donc ajouter une autre couche, rendre verte, appuyer sur Transformer, et celle-ci aura une largeur de 500 pixels. Mais centrez ça. Coupez-le, puis un autre de couleur claire. Et celui-ci aura une largeur de 300 pixels. Et nous y voilà. C' est notre motif de base que nous allons utiliser pour ce modèle. Regroupons donc tout cela maintenant. J'ai donc tout cela dans un seul groupe, et je vais le dupliquer et le répéter sur la toile, et les jambes se chevaucheront ici, comme nous l' avons fait dans le dernier motif de pétoncles Nous y voilà. Si vous conservez une copie de celle du milieu, vous pouvez masquer celle-ci et les aplatir maintenant Maintenant, comme elles se chevauchent, nous devons recadrer le canevas Nous avons un, deux, trois ou quatre chevauchements de 100 pixels, nous devons donc en réduire de 400 la largeur Réduisons-le donc à 3 200. Et recentre ça. Ensuite, nous pouvons l'utiliser pour répéter le canevas de haut en bas. Maintenant, n'oubliez pas que dans le dernier modèle, nous avons dû créer une bande de 800 pixels de large ici pour la placer au centre de celles-ci. Nous allons devoir le refaire avec celui-ci également. Remplissons donc une couche, inversons la couleur pour voir ce que nous faisons, et faisons-en une largeur de 800 pixels Je vais en réduire l'opacité afin que nous puissions voir comment il est utilisé Dupliquons donc celui-ci, plaçons-le au bas de la toile , puis accrochons-le au bord de celui-ci ici. Puis fais-le avec celui-ci et accroche-le au bord de celui-ci. Zoomez et assurez-vous que tout semble correct. Ensuite, vous pouvez les pincer ensemble, les dupliquer, en saisissant celui du bas Et accrochez le bas au milieu de la toile. Ensuite, nous devons mettre un o supplémentaire ici. Donc, si nous fabriquons un marqueur, je pense qu'il devrait faire 450 pixels. Il faut que ce soit la moitié de cette distance ici. Essayons donc de voir si j'ai bien deviné. Remplissons donc ce calque et faisons-le 450 pixels de haut. Réduisons l' opacité là-dessus. Ensuite, si nous le dupliquons, que nous appuyons sur Transformer et que nous le capturons là-bas, je pense que ce devrait être le bon endroit. Découvrons quand nous répéterons cela. Balayez avec trois doigts vers le bas, copiez tout, jetez un coup d'œil en haut et collez Et puis répétons cela sur le canevas. Nous savons que cela se répète correctement côte à côte. Et il semble également que cela se répète parfaitement de haut en bas. Comme si tout cela avait l'air à la bonne hauteur. Voilà donc votre grand motif de pétoncles répétitifs. Ce type de design est très populaire en ce moment, en particulier sur Spoonflower Ils sont très beaux comme papier peint rétro Vous pouvez donc les utiliser pour illustrer une pièce, vous pouvez en utiliser une partie comme papier peint en arrière-plan. Vous pourriez même essayer d'en changer la taille pour avoir sept cercles empilés les uns sur les autres avec un embout transparent au milieu et essayer créer un motif arc-en-ciel de créer un motif arc-en-ciel vraiment mignon J'adorerais en voir des versions arc-en-ciel dans la galerie de projets. Une expérience avec différentes hauteurs pour les pattes des pétoncles également Et c'est presque tout pour ce cours maintenant. J'ai encore une vidéo bonus pour vous, que je vais juste faire time lapse plutôt que de tout réexpliquer, laquelle nous allons prendre le principe d'ajouter des jambes à la fin d' une courbe et de allonger pour créer un motif à rayures rétro 31. Bonus rétro Waves: [Pas de discours] 32. Réflexions finales et prochaines étapes: Bienvenue à la leçon finale, même si j'espère que vous vous sentez maintenant plein d'énergie et prêt à créer Je voudrais revenir à ce que j'ai dit dès le début de l'introduction. Donc, si vous ne vous souvenez que une seule chose de ce cours, c'est que notre flux créatif se déroule par cycles, et qu'il est important de se reposer et de se ressourcer avant que le Bernie n'arrive Nous ne devrions pas constamment travailler 365 jours par an. Nous devrions réserver du temps juste pour nous reposer et nous attendre à ne rien créer pendant un court moment. D'après mon expérience, ces phases dormantes se produiront, que je les planifie ou non. Soit ils se faufileront sur moi en tant que blocage créatif, ce qui s'accompagnera de toute cette angoisse : pourquoi ne puis-je pas dessiner Pourquoi ne puis-je penser à rien ? Est-ce que je pourrai à nouveau dessiner un jour ? Ou je peux les anticiper, et je peux appeler cela du repos. fait d'être bienveillant envers soi-même et d'appeler cela du repos permet parfois de contourner la peur et l'anxiété associées au blocage créatif et remettre un peu plus facilement dans le courant lorsque nous sommes prêts Le deuxième point à retenir est que le fait de passer à quelque chose de nouveau peut vous aider à vous enthousiasmer à nouveau pour votre pratique artistique si vous avez du mal à reprendre une routine après un certain temps libre Dans ce cas, nous avons utilisé des motifs géométriques, mais il peut s'agir de quelque chose de nouveau, comme des fournitures artistiques, de nouveaux pinceaux de procréation, nouveau manche à crayons Apple ou une nouvelle coque pour iPad, ou simplement de nouvelles palettes de couleurs Ajouter un peu de nouveauté à votre flux de travail est un excellent moyen de le garder frais et passionnant Enfin, nous arrivons aux modèles et aux techniques que nous avons réellement appris. J'espère que vous avez plein d'idées pour les utiliser dans votre pratique artistique habituelle. Vous pouvez essayer de combiner ces motifs avec des textures dessinées à la main pour créer des motifs de papier peint intéressants. Vous pouvez les intégrer dans les arrière-plans des motifs floraux, ou vous pouvez ajouter des illustrations aux formes pour créer des mises en page de motifs floraux classiques Les papiers à motifs eux-mêmes peuvent être utilisés de nombreuses manières, dont certaines que j'ai mentionnées tout au long du cours, comme les superpositions de texture dans d'autres motifs Vous pouvez les utiliser comme graphiques pour votre site Web ou votre publication sur les réseaux sociaux ou comme masques de découpage dans d'autres illustrations Vous pouvez même les utiliser pour créer des pinceaux à motifs et procréer N'oubliez pas de partager vos modèles dans la galerie de projets, ainsi que toute autre idée que vous pourriez avoir sur la façon d' utiliser ces papiers à motifs numériques. Si vous avez des questions, lancez une conversation dans l'onglet Discussions. Je fais de mon mieux pour m' y enregistrer toutes les deux semaines environ, et je vous recontacterai toujours. Si vous avez apprécié ce cours et que vous avez quelques moments libres, j'adorerais que vous me laissiez un bref commentaire. Je trouve les commentaires très utiles pour me motiver à me lancer et à planifier et à filmer le prochain cours Si vous voulez en savoir plus sur moi en ligne, j'ai une chaîne YouTube sur laquelle je partage des tutoriels Pan chaque semaine. Il existe un mélange de motifs géométriques comme celui-ci et de pantalons de sol, il y en a donc pour tous les goûts. Je partage des ressources gratuites pour accompagner les didacticiels sur mon site Web dans le kit Pattern Makers. C'est un peu comme un groupe de mécènes, sauf que tout est gratuit. J'envoie un et un seul e-mail par mois avec un cadeau pour vous aider dans votre parcours de modéliste, ainsi que des liens d'accès anticipé à certains de mes tutoriels YouTube et accès complet à toutes les ressources de la bibliothèque de ressources À compter de 2025, l'e-mail mensuel contiendra également un ensemble d'instructions pour vous aider à planifier et à illustrer à l'avance les principales dates d'achat dans vos boutiques d'impression demande, comme Spoon Flower Vous trouverez tous les liens sur la fiche de ressources ou sur mon site web, rebecaflahad.com N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être sûr d'être le premier à être informé chaque fois que je publie un nouveau cours, et merci à ceux d'entre vous qui le font déjà Amusez-vous bien, restez créatifs et je vous verrai la prochaine fois. 33. Blooper: Cette forme s'appelle en fait et je dois chercher comment le dire. Ob. OG. Comment était-il ? Elle est qui.