Transcription
1. Bienvenue: Eh bien, bonjour à tous. Je m'
appelle Carrie Sanders, je suis artiste, enseignante et créatrice ici dans l'Utah Je viens vous voir depuis mon nouveau
studio dans le nord de l'Utah. J'ai juste déménagé pour
me rapprocher de mes grandes amies afin de pouvoir m'
amuser avec elles. Et aujourd'hui, je suis heureuse de partager avec vous
cette nouvelle pièce que j'ai créée avec de jolis
moutons. C'est le printemps. Il commence à faire chaud
et merveilleux à l'extérieur, et quel meilleur moment pour faire quelque chose de vraiment
créatif et coloré. Nous allons apprendre
à jouer avec les couleurs aujourd'hui. Nous allons également apprendre à utiliser la technique mouillé sur mouillé
et
à éclabousser à la fois avec de
l'eau et Et ils font deux choses complètement
opposées. Nous allons apprendre les textures. Nous allons
apprendre à faire de l'encrage. Nous allons faire un petit dessin au trait de
contour. Il y a quelque chose
là-dedans. Pour tout le monde. Et c'est une pièce que vous
pouvez simplement vous détendre et apprécier, en apprenant, vivre
une expérience formidable car vous ne
pouvez vraiment pas vous tromper. J'ai passé une
vie merveilleuse à enseigner l'art. J'enseigne
depuis l'âge de 19 ans. C'était il y a longtemps. Et j'ai eu la merveilleuse
expérience de faire publier
un livre, un livre de peinture publié
à travers le pays, ainsi
que des paquets de motifs diffusés à travers le pays. J'ai découvert des œuvres d'art primées et j'ai vraiment apprécié l'expérience
de partager mon amour
de l'art avec les autres. Cela m'apporte vraiment de la joie. Je suis donc très heureuse que
tu sois ici avec moi aujourd'hui. Prenons vos peintures
et commençons à travailler sur cette pièce, en vous donnant
quelques idées et techniques
amusantes et votre créativité. Et c'est quelque chose
que vous pouvez emporter avec vous et développer au long de votre parcours artistique tout au
long de votre vie. J'espère que vous
prendrez un moment pour cliquer sur le bouton « Suivre »
et me suivre afin que vous soyez averti lorsque
j'aurai un nouveau cours et nous puissions continuer
ce voyage artistique ensemble. J'apprécie vraiment le temps que
vous avez passé avec moi, allons-y, récupérons vos
fournitures et commençons.
2. PROJET: OK, chers artistes. Votre projet de classe consiste à réaliser une peinture représentant
un troupeau de moutons. Mais surtout, pendant
que vous le faites, pendant
que vous vivez cette expérience, je veux que vous soyez créatifs, que vous vous
sentiez créatifs et que vous
réfléchissiez bien aux choses. Je veux que vous fassiez des choix, et je vous aiderai tout au long de
ce processus. Je dirais que vous avez tel
ou tel choix ou que vôtre en faisant ceci
ou cela parce que oui, vous pouvez
me suivre étape par étape. Absolument, et c'est pourquoi je donne les instructions
en tant que professeur. Mais je veux que tu développes ta propre idée de qui
tu es en tant qu'artiste. Je veux que tu
développes ce que tu aimerais
faire en tant qu'artiste afin que tu saches
quand je ne serai pas là à
tes côtés. Et c'est une
pièce géniale pour jouer avec les couleurs. C'est pourquoi j'ai pris
tant de plaisir à le faire. Vous saurez comment le jaune
fonctionne avec le rouge ou comment rouge interagit avec le bleu ou les deux
bleus différents du ciel Vous saurez comment en faire
un coucher de soleil,
si vous le souhaitez, ou un lever C'est une œuvre tellement amusante,
même pour les peintres expérimentés, de jouer avec les couleurs, jouer avec les
techniques
qui créent cette herbe bosselée ou
cette laine sur le Je veux que vous puissiez apprendre, grandir et vous
développer
au fur et à mesure que vous créez
votre projet de classe. Et une fois que vous avez terminé, prenez un
moment pour choisir et téléchargez-le dans notre
galerie afin que
nous puissions tous nous soutenir les uns les autres. Rien que de l'amour
ici. Aucun jugement. J'adorerais pouvoir faire commentaires et souligner ce que nous avons
bien fait dans votre article
et que d'autres personnes peuvent aimer et cliquer sur
ce petit cœur. C'est tellement amusant de pouvoir voir
ce que chacun a fait. Je le regarde. C'est
comme une recette. Nous pouvons tous avoir la
même recette de gâteau, mais le gâteau de chacun s'
avère un peu
différent au final. Et c'est ainsi que devrait être l'art. Il doit être unique pour vous. Faites votre choix, téléchargez-le
dans notre galerie ci-dessous et laissez-nous partager votre amour
mutuel sur
la façon dont vous avez réalisé
votre œuvre d'art. Encore une fois, si cela ne vous dérange pas de
cliquer sur ce bouton de suivi, j'adorerais pouvoir partager un autre cours avec
vous à un moment donné. Merci d'avoir pris le
temps et je vous verrai dans la prochaine vidéo. OK.
3. Fournitures: Avant de commencer à peindre, les gars, passons en revue rapidement les fournitures dont
nous avons besoin aujourd'hui. Lorsque j'ai développé
cette pièce, j'utilisais simplement mon carnet de croquis,
et voici du papier de 140
livres C'est un papier pressé à froid, qui a très bien fonctionné. Mais pour aujourd'hui, je vais
utiliser un papier de presse chaud. Et si vous n'avez jamais
utilisé de presse à chaud, la différence entre la presse à
froid et la presse à chaud est une
surface très lisse sur une presse à chaud. Il est utilisé pour différents
types d'art. Et comme nous sommes
en train d'encrer, je me suis dit : «
Eh bien, je vais l'essayer
sur une presse à chaud aujourd'hui, mais vous pouvez certainement utiliser votre carnet de croquis
ou votre bloc-notes ordinaire
de papier pressé à froid Je pense que l'important qui est toujours vrai pour chaque
œuvre que vous avez faite avec moi, c'est qu'il s'agit papier aquarelle de
140 livres ou mieux Vous obtiendrez un résultat
bien meilleur, et si vous mettez tout votre
cœur et votre âme dans quelque chose, pourquoi ne pas obtenir le meilleur
résultat possible Si vous pouvez quelques centimes supplémentaires pour du bon papier aquarelle,
c'est l'endroit idéal pour
le
faire, non pas peinture ou des pinceaux,
mais avec votre C'est donc ce que je
vais utiliser. Je vous ai fourni sur
la page principale de Skillshare, format PDF, le modèle, et je voulais vous
le signaler Je vais vous montrer
à vos débutants comment appliquer le patron, et voici ce que vous allez imprimer. Mais lorsque vous allez
appliquer le motif, ne mettez pas tous les détails. Ne mettez pas toutes ces lignes
ondulées,
tous les brins d'herbe et tout ce genre de
choses. Nous
allons avoir les mains libres. Ce sera très simple. Vous voulez simplement
mettre un indicateur de la forme du mouton
et de la forme du visage, et cela nous permettra de comprendre ce
dont nous avons besoin. Je tenais à le
souligner. Vous allez l'imprimer et vous allez utiliser un
bloc-notes de papier calque, en
sortir une feuille, la
placer dessus. Tracez simplement les lignes de base et vous aurez besoin
d'un morceau de papier graphite, et je vous montrerai comment
procéder dans la prochaine vidéo, si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Ensuite, vous
allez simplement vouloir le positionner sur votre papier. J'ai collé mon papier
aquarelle sur
une planche rigide afin qu'il ne se plie
pas
et ne se déforme une planche rigide afin qu'il pas pendant que nous peignons et qu'il absorbe Et puis il s'aplatit à nouveau. Mais cela améliorera votre expérience peinture si vous le collez
avec du ruban adhésif. Donc, en plus de cela,
mon outil préféré est
toujours mon mouchoir pratique Nous allons en utiliser une grande
partie. Nous allons faire beaucoup de
technique mouillé sur mouillé aujourd'hui. Vous aurez besoin de quelque chose pour
garder vos peintures mouillées, et j'utiliserai deux
pots d'eau aujourd'hui, ce que je ne fais pas toujours, mais nous allons certainement faire quelques éclaboussures d'eau claire
et propre Vous avez donc besoin d'un bocal avec lequel vous
garderez de l'eau claire. Et puis pour les pinceaux. Oh, les gars, ça va être tellement simple aujourd'hui avec ces pinceaux. J'ai juste besoin d'une sorte
de brosse à doublure. C'est un numéro un. Et puis quelques rondes de tailles
différentes. C'est toujours mon pinceau
préféré. C'est un numéro quatre.
J'aime tellement ça. Celui-ci est réalisé par Princeton. C'est assez bon marché, il tient le coup et c'est mon pinceau
préféré de tous. Et ce sera
le numéro six, ou vous pourriez utiliser le chiffre huit. Ensuite, je vais utiliser
ma brosse à poils d'écureuil. C'est un peu une
petite brosse à balai. Je vais l'utiliser dans
le ciel car il
contient beaucoup d'eau. Et pour ce qui est de l'encrage d'aujourd'hui, le plus important, les gars, c'est de s'assurer que vous
faites quelque chose d'étanche à l'eau Je veux que vous le
testiez sur une feuille de papier
aquarelle, que vous le laissiez sécher, puis que vous peigniez le dessus pour vous assurer
qu'il ne tache pas, qu'il ne saigne
pas et que la ligne reste belle et nette avant de commencer
votre Mais si vous utilisez le Nibal
, tout ira bien et aussi un stylo Muji Uji,
qui fonctionnera très bien, mais j'aime bien la
largeur de C'est ce qu'on appelle une
pointe fine, mais c'est
le côté le plus épais d'une pointe
fine, pour ainsi dire. Alors pour nos peintures d'aujourd'hui, nous allons utiliser
voici notre palette. Nous allons utiliser du gris
pin, du violet, du bleu de
Prusse, du bleu cobalt, du bleu civil et Également de la Sienne brûlée, du feu rouge CD, jaune
C moyen, du vert clair, du vert
sous-marin, de la rose permanente
et du bleu émeraude, puis un peu de courge blanche Et je vous
suggère toujours de
regarder ma palette ici et de
voir ensuite ce que vous avez
qui s'en rapproche. Ne vous sentez pas obligé d'
aller acheter quelque chose, surtout pour une pièce amusante
comme celle-ci où nous
voulons vivre une expérience avec de
nombreuses couleurs différentes. Nous essayons d'apprendre
la technique
mouillé sur mouillé comment les choses se mélangent et
comment travailler avec l'eau, et c'est plus
important que d'avoir les couleurs exactes
que j'utilise. Utilise ce que tu as dans la limite du raisonnable, et
amusons-nous bien avec ça. Allez-y, rassemblez toutes vos fournitures et
dans la vidéo suivante, nous appliquerons le
patron et nous commencerons.
4. Appliquons le motif: Pour les débutants qui n'ont jamais
appliqué de patron auparavant. Je suis allée de l'avant et j'ai
imprimé le patron. J'ai tracé le strict minimum sur
un morceau de papier calque. Je l'ai placé sur mon papier aquarelle
là où je voulais être, ai
fixé avec un morceau de ruban adhésif, et maintenant je vais glisser mon
papier graphite en dessous Il y a deux faces de votre
graphite, testez-le, assurez-vous d'avoir le côté vers le
bas qui laissera une marque. Je vais utiliser un stylo aujourd'hui, mais uniquement parce que mon style est
emballé dans une boîte quelque part. Je déménage mon studio et je n'ai pas tout
déballé Je vais y aller, euh, et
commencer avec quelques points. Après avoir fait
quelques marques, je vérifie simplement que le côté droit de
ma feuille de graphite est baissée
et je pars une fois. Allez-y et
terminez ça. Je vais
accélérer la caméra et
appliquer ce schéma. Tu fais la même chose, et je vais te voir sur le revers de la médaille.
5. Encrage: Nous allons aller de l'avant et
encrer notre article. Tout d'abord. s'agit d'un stylo à pointe fine,
noir, et je l'ai utilisé de
nombreuses fois pour l'encrage Il s'agit d'un stylo à pointe fine,
noir, et je l'ai utilisé de
nombreuses fois pour l'encrage Je sais
donc qu'il est complètement étanche et je n'
ai pas à me soucier de
peindre dessus C'est là que nous allons
aller de l'avant, intégrer
ces détails et faire en sorte que ce soit comme
vous le souhaitez vraiment. Le seul inconvénient
que je vais vraiment
faire, c'est à l'intérieur
des oreilles
, puis à l'extérieur
de nos moutons.
Nous allons juste faire en sorte qu'ils aient l'air grumeleux et bosselés C'est un terme technique. Nous voulons que cela
ressemble à de la laine duveteuse Prenez votre temps si
vous devez vous arrêter pour reposer vos mains pendant une
minute ou si cela commence à être un peu
fatiguant ou fastidieux, levez-vous et faites une petite promenade,
prenez l'air frais, ce genre de choses pour vous
rafraîchir, puis
revenez et Donc, où nous n'avons pas donné beaucoup de
détails sur le schéma. C'est là que tous les
détails vont entrer en ligne de compte, puis nous allons flotter dans
la couleur par la suite. C'est une
partie importante de notre œuvre. Voici notre cou qui
va se connecter. Je vais vous montrer une photo des vrais moutons que j'ai prise, c'est tellement amusant. Ils sont sacrément mignons. Si vous êtes déjà allé en Irlande, ils sont partout
là-bas, sur les magnifiques champs et
herbes
verdoyants et je les adore
absolument. Mais j'étais aussi dans le Vermont. J'habite dans l'Utah, donc j'étais
dans le Vermont l'automne dernier Si vous avez suivi mes cours sur les
champignons, vous le savez Ensuite, nous étions dans
les montagnes où se trouve la famille Vonrap. Je ne
sais pas si vous l'appelez une cabane
ou autre, mais elle est immense Quoi qu'il en soit, là-haut, dans les
montagnes, ils
ont les moutons les plus incroyables et les plus
beaux. Je vais vous montrer certaines des photos
qui s'y trouvent. Depuis,
j'ai toujours eu envie de peindre des moutons. Je suis donc très heureuse de créer cette
pièce avec vous.
Nous avons enfin un avant-goût du
printemps ici, Nous avons enfin un avant-goût du
printemps dans le nord de l'Utah C'est tellement excitant de
vouloir avoir des couleurs chaudes et
printanières, les
tulipes éclatent et les bébés filles adorent toutes les activités
amusantes du Cela va donc être une pièce
vraiment amusante à faire. Maintenant, comme pour les jambes,
c'est vraiment important. Si vous ne l'avez pas fait
selon votre schéma, assurez-vous que les pattes arrière sont plus courtes que les pattes avant Et cela vous permet de garder les choses en perspective lorsque vous l'
étalez, à la
fois en peignant et en encrant Ce n'est qu'un petit conseil. Et je suis prête
à passer à la suivante. Donc, si vous êtes à la recherche d'un tableau
pour
peindre des idées, et que vous ne voulez pas tirer de photos de vacances ou quoi que ce soit d'autre, connectez-vous
simplement à Internet et
regardez certaines de ces idées. Il existe de nombreuses
photos gratuites que vous pouvez utiliser. C'est ce que je saisis
, ce sont des photos
gratuites, des photos d'archives gratuites,
puis vous pouvez
saisir votre sujet. Et puis il y en a littéralement des milliers parmi lesquels vous
pouvez choisir. OK. Et puisez beaucoup
d'inspiration. Et c'est ce que j'ai fait pour trouver. Même si j'avais beaucoup de moutons, je n'
en avais pas
qui faisaient la queue pour
me regarder comme ils sont, et ils nous
regardent littéralement parfaitement
comme
s'ils étaient posés. Et j'étais impatiente
d'utiliser cette photo. Alors maintenant, le
mien fonctionne assez
facilement parce que j' utilise ce
papier pressé à chaud qui est très lisse. Mais je l'ai peint plusieurs
fois avant ce cours, juste pour me préparer, en utilisant différentes couleurs, etc.
, ce que je fais toujours J'utilisais juste du papier compressé
ordinaire, ce qui est beaucoup plus Le stylo est
donc devenu un
peu plus bosselé, ce qui n'a fait qu'ajouter de la
personnalité au mouton, à
la laine et à ce que
nous essayons d'
obtenir pour obtenir cette texture.
Ne t'inquiète pas pour ça. Si cela commence à vous
frustrer, si votre stylo saute
un peu, c'est bon Nous n'oublierons pas
que nous allons recouvrir
de peinture
et lui donner beaucoup de personnalité, de profondeur et dimension avec les choses que nous allons y
faire. Avec notre peinture,
et tout ira bien, ne vous
inquiétez pas. Vous pouvez toujours
revenir à la fin si
vous le souhaitez et en ajouter d'autres. Ajoutez de l'encre. C'est bon. Mais nous allons probablement retoucher
un peu avec notre encre. Ça va
bien se passer. Vous allez trouver que je suis plutôt
détendu en tant que professeur. Je ne m'inquiète pas
pour les choses. n'y a rien que vous puissiez faire
que nous ne puissions régler d'une manière
générale . C'est pour la pratique. Ensuite, lorsque vous êtes compétent, vous voulez créer une
œuvre que vous
souhaitez raccrocher ou
offrir à un ami. Génial. Tu seras
prêt à le faire. Devinez quoi ? Nous ne pouvons pas être
parfaits dans tous les domaines. Mais la pratique nous aide à nous sentir plus confiants et
c'est grâce à la pratique nous nous améliorons. Nous comprenons ce qui se
passe avec notre stylo et comment il interagit avec
différentes surfaces de papier et différents types
de papier pour aquarelle Il est donc très
important pour nous de le faire. Celui-ci commence par une patte arrière, puis on fait les pattes avant. Assurez-vous que ces
pattes avant descendent plus loin. Allons-y. Super, comment allez-vous ? Généralement, dans mes cours, j'accélère ce
processus devant la caméra. Un étudiant m'a
contacté et m'a dit : « J'aime beaucoup le faire avec toi, donc je n'aime pas que tu accélères ». Je me suis dit, vous savez, que si j'ai des débutants
dans ce cours, et c'est le genre
de cours que je pourrais suivre,
je vais simplement le maintenir à un rythme normal et vous aurez la possibilité, en tant qu' étudiant,
d'augmenter la
vitesse au fur et à mesure que vous le regardez. saviez-vous ? Sur l'écran
principal de la vidéo en bas à gauche,
vous pouvez modifier la vitesse. Vous pouvez le rendre
plus rapide ou plus lent. Vous pouvez également l'
arrêter et le démarrer. Vous avez le contrôle,
et je vais
juste laisser celui-ci
suivre une vitesse normale, rythme
régulier pendant que je peins, que j'encrage, et j'espère que ce sera une
bonne situation pour vous. Oh, mon dieu, ils sont tellement mignons. Sont-ils si mignons ? J'aime les peluches supplémentaires lorsque les jambes
remontent vers le corps, et c'est aussi la
base du cou, donc c'est un endroit plutôt
moelleux Si vos doigts sont
fatigués, détendez votre main. Inutile de
tenir le stylo aussi fort. Dites-vous simplement de vous détendre. Pour le poser,
secouez vos doigts. L'essentiel est que
nous essayons de
rester cohérents avec notre boucle de boucles,
nos petites perruques. Abaisser ces pattes
avant un peu plus bas. Et j'ai bouclé ces oreilles. C'était un petit
accident, mais ça va. Comme dirait Bob Ross,
des accidents, non ? Ils apportent juste leur propre
personnalité, et ce n'est pas grave. OK. Maintenant, ajoutons
un indicateur de notre pelouse, et nous n'allons pas
faire grand-chose pour le moment. Nous reviendrons
avec de la peinture. Mais cela va nous aider à
savoir où mettre nos jambes. On ne se perd pas. Parfois,
nous nous perdons dans notre peinture. Oui, je vais juste mettre
quelques monticules ici et là. Je ne veux pas
descendre trop loin. Là. Et comme je l'ai dit, nous y reviendrons plus tard, mais je pense que c'est un
très bon indicateur loin, si loin. C'est bon. Nous sommes
prêts à peindre. Assurez-vous de laisser sécher votre encre pendant
une minute afin de
ne pas la maculer, et je vous verrai dans la prochaine
vidéo. Nous allons commencer à peindre.
6. Technique de fond mouillé sur mouillé: OK, nous allons
plonger directement dans le ciel et je
vais commencer par ma brosse à poils d'
écureuil C'est un petit
balai, pour ainsi dire. Je vais juste
prendre de l'eau, pas mal d'eau, en fait, et commencer à mouiller. Je ne vais pas en prendre
sur les moutons. En fait, je vais faire très
attention à
contourner les oreilles et la tête
et à ne pas me mettre sur le drap. Nous allons commencer à laisser cette
eau pénétrer dans notre papier. Maintenant, nous allons passer à notre deuxième feuille
. C'est bon. Un peu après le début de la troisième année, je suppose, près de cette année-là. Maintenant, je ne
sais pas non plus si vous pouvez voir la fille sur mon journal, mais je fais
en quelque sorte de petites boucles. En d'autres termes, je ne vais
pas tout droit. Si je le voulais, je
pourrais m'en tenir à ce que je pose du ruban adhésif, mais
ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc commencer
par du jaune veau, très peu. Il s'agit probablement de 5 % de
peinture, 95 % d'eau. Et je vais juste le toucher légèrement et
le laisser commencer à se mélanger à l'eau
qui se trouve sur notre papier Et c'est là
que, mouillé sur mouillé, il
suffit d'être
patient et de laisser à
la peinture le temps d'interagir avec l'eau
et le papier et de la laisser agir. Et vous ne voulez pas le pousser, vous ne voulez pas
trop travailler votre peinture Bien. Maintenant, allons-y et
ajoutons la
plus petite quantité dans l'onglet rouge Le rouge rouge contient beaucoup
de pigments. C'est une couleur magnifique,
mais elle prendra le dessus. Tu ne le contrôles pas. Je veux que ça se marie
bien avec notre jaune. J'ai un peu d'eau potable ici et là où les
deux se touchent, adoucir un peu Et puis étendons notre eau dessus. Nous sommes à nouveau
entourés de moutons. Nous ne voulons pas que cela
se retrouve sur notre tête de mouton. Nous voulons que ces
têtes restent belles et blanches. Allons-y et
choisissons d'abord certains de nos Let's do Ceran blue light blue F. Voyons ce que cela signifie
avec le rouge pendant une minute. OK, je vais en
revenir à mon jaune, juste un peu plus
dans cette partie supérieure. Maintenant, vous n'en aurez peut-être pas besoin. Vous évaluez donc ce que vous aimez, la quantité de
pigment que vous aimez sur votre papier et vous
déterminez si vous souhaitez en ajouter plus ou non. Je vais prendre
une touche de ce rouge. Un peu plus fort ici. Je vais adoucir ce
bord là où le jaune s'arrête. Je vais venir ajouter vert un peu plus tard. Donc, en gros, je le
fais descendre avec de l'eau. C'est bon. Donc, revenons à notre point de départ, on dirait que c'est fait à peu près
tout ce qu'il devait faire. Allons-y et ajoutons un peu de ce cobalt. Peut. Et nous ne voulons pas
toucher notre drap. Il suffit de faire le tour. Et puis pour notre dernier domaine, un petit peu. Et je vais m'en tenir au cobalt. Je vais juste y arriver. Amour. Maintenant, cela va continuer
à se mélanger. Vous pouvez voir comment nos bords pétillants peuvent le rendre assombri en ne
mélangeant pas comme ça,
et il y a un moment pour le faire, pour cette pièce Je suis juste gentille et beaucoup d'eau donne un
effet trouble. J'adore ça. Maintenant, je ne veux pas de
jaune, de rouge ou de bleu. Je voudrais très soigneusement masquer une
petite partie du jaune. Et nous voulons être
très prudents car nous savons tous ce que font le
jaune et le bleu, n'est-ce pas ? Tu ne veux pas te
retrouver avec un ciel vert. Cependant, nous avons également besoin d'un peu de
mélange ici Plus d'une touche juste au-dessus
du rouge et du bleu, et je ne vais
pas m'y attarder J'ai juste déçu cet endroit. Laissez l'eau s'occuper
du reste. Et je
pense que nous sommes bons. Je pourrais ajouter un rouge. Rappelez-vous, les gars, cette
aquarelle fait sécher une valeur plus claire. Il faut donc penser à l'avenir. Je voulais juste qu'il fasse un
peu plus sombre juste derrière le drap, comme s'
il y avait un petit coucher
de soleil ici. Parce que ça rend les
choses plus intéressantes. Oui, je vais laisser
ça se fondre dans mon jaune. Et je n'aime pas cette tache noire. Je vais le toucher très légèrement avec
mon poisson. J'adore ça. OK,
laissons sécher, puis nous allons
commencer par nos moutons.
7. Mouton de jeu de couleur #1: OK, allons-y
et commençons. Je vais utiliser mon
numéro quatre. Je vais
chercher de l'eau pure. Je vais commencer par
ici et me mouiller. Je vais acheter un
peu de cette rose permanente. Vous pouvez également utiliser Opera Pink. Il existe différentes
couleurs de beaux roses et vous pouvez simplement choisir
ce que vous voulez J'utilise ces quatre motifs floraux. Je les utilise dans les pierres. Et le rose peut être utilisé de
différentes manières. C'est juste une belle couleur. Je vais renforcer
cela juste de l'extérieur. Avez-vous remarqué que je suis
les ondulations de mon encre ? Je ne fais pas une ligne lisse
parce que j'
ai une bosse grumeleuse
faute de meilleurs mots Ligne d'encre. Nous voulons
suivre cette voie. Allons-y. Parce que c'est mouillé, ça va se ramollir
et faire quelque chose. Maintenant, allons-y. De l'eau sur mon pinceau,
sur le dessus de ces jambes. Et je vais acheter un
peu de bleu de Prusse. Et il suffit de le toucher ici. Laisse l'eau l'absorber. Environ une minute pour
voir où ça va. Et pendant que cela augmente, passons à autre chose. Et on y va. J'ai ressenti une partie de cette
pression. Je ne voulais pas Alors maintenant, je vais ajouter juste un peu d'eau là où je
veux que cette lavande aille. Je fais le tour de la
deuxième feuille, mais ce serait une
sorte de zone ombrée. Mec, je vais juste le toucher. Laissons cela commencer à faire
son travail avec l'eau. Découvrez comment je n'ai pas à
tout peindre dès le départ. Je rince mon pinceau. Maintenant, je vais encourager
ce bleu de Prusse, et je vais
adoucir ce bord supérieur C'est juste de l'eau sur mon pinceau. Je vais laisser ça se fondre un peu plus avec le rose. Tellement jolie. J'adore ça. C'est vrai. Et du violet maintenant. Fais-le ressortir un peu. Je ne vais pas croiser ce
deuxième mouton là-bas. C'est en quelque sorte le laisser faire. Maintenant, je
vais adoucir cet avantage. Juste de l'eau sur mon pinceau. Et j'aime la façon dont cela ressemble à petites touffes de laine
parce que lorsque nous l'appliquons, nous le faisions en quelque sorte de
haut en bas. C'est bon. Autour du cou, je pense que je vais opter pour
un oiseau Sienna Rouge brunâtre. Il suffit de le mettre sur la ligne
du cou, pour ainsi dire, puis je n'ai pas mis d'eau début parce que de l'eau l'entoure
sur le bord extérieur. Je veux voir la quantité
d'eau qui s'y trouve encore et commence à
se répandre un peu. Voyons comment cela fonctionne pendant
un moment. C'est bon. Maintenant, j'ai de l'eau sur mon pinceau, et je vais juste
adoucir le bord intérieur. Je vais adoucir
cette bordure rose ici aussi, avec de l'eau. Prends un peu de
cette fourrure de Sienne. Oh, j'adore
ça. J'adore ça. Bien, alors
laissons ce corps tranquille pendant une minute et
passons aux jambes. Choisissons un joli bleu de Prusse
foncé. Il suffit de remplir ces jambes. N'oubliez pas que nos pattes arrière seront
toujours plus courtes
que les pattes avant. Cela doit donc être corrigé
pendant que vous peignez. C'est le bon moment pour le faire. Génial. OK. Maintenant,
je vais juste souligner que je choisis
la bonne couleur. Tout d'abord, je m'assure de
choisir la bonne couleur, puis je souligne. Donc, en cas de
forte pression, je vais juste l'appliquer Je vais le faire assez
fort sur les pattes arrières. Mais sur le devant, je
vais le tamponner
vers le haut , là où
il rencontre le corps Je vais aller de l'avant
et laisser cela se
répercuter sur ce que nous avons déjà enfilé et à peu près
sur
l'ensemble de la jambe arrière. Cela fait
avancer les pattes avant tout en les
reliant au corps. Ils n'ont donc pas juste
l'air d'avoir les jambes coincées là-dedans. Et ça fait
reculer ces pattes arrière. Maintenant, j'aimerais ajouter un
peu de ce violet. Juste pour nous intéresser. Je ne vais pas le remplir. Je fais juste quelques traits
par là. Génial. Nous allons laisser le visage
pour le moment parce que nous ne voulons pas
prendre le risque qu'il
mélange le corps Maintenant, nous allons chercher
un peu d'eau potable. Nous avons de
l'eau potable ici,
et nous allons juste arroser un peu d'eau un peu d' Ce que cela va faire, c'est
enlever une partie de la peinture. Cela va juste nous donner plus de texture sur laquelle travailler. Nous sommes prêts à passer
à notre prochain mouton.
8. Mouton de jeu de couleur #2: Ok les gars, vous pouvez faire les couleurs
que vous voulez. Ce mouton. Encore une fois, je vais vous
montrer l'image du mouton vivant sur lequel
cela a été basé. Je l'ai obtenu à partir d'une
photo de stock gratuite sur Internet. Quoi qu'il en soit, ce mouton est évidemment penché en avant
, la tête baissée, ce qui nous donne une belle vue
sur son dos. Il est là où le soleil
se couche et brille Je veux remettre un peu de jaune
ici. Tellement jolie. Je vais laisser
un bord blanc juste parce qu'il contraste nettement avec le violet d'
à côté. Et ici en bas. Quand je laisse
quelque chose de blanc, je ne mets pas d'eau dessus. N'oubliez pas que votre peinture
coule là où passe l'eau. Donc, si nous ne voulons pas que de la
peinture coule là-bas, ne mettons pas
d'eau là-bas. C'est bon. Je viens de prendre
un peu de notre bleu cobalt. Je vais en mettre
un peu ici. Et maintenant je vais chercher de l'eau. Faire apparaître un peu de
ce bleu pression dans le noir. Nous arrivons dans une
zone ombragée où il est caché
à côté de cet autre
petit pote d'à côté Et je vais y avoir
beaucoup d'eau. OK. Maintenant, je vais acheter
un peu de lavande. Je vais doucement
aider à ce mélange avec nos superbes couleurs jaunes
complémentaires. C'est tellement beau. Je vais juste mettre ce bleu
un peu sous le cou. Je pense que je vais
arriver avec un peu de
gris poêle au bout et l'
ombrer là. Il va en rester là pour le moment. Pareil, c'est juste de l'eau sur mon pinceau, qui
adoucit le bord Souvenez-vous que nous l'avons laissé blanc. Maintenant, je vais
chercher de l'eau potable. Et de petites éclaboussures. Génial. Vous pouvez déjà voir
comment cela prend de
l'ampleur. C'est génial. Et je n'ai pas fait les jambes en premier. Assurons-nous donc que
nos jambes soient sèches. Et allons-y, mettons
les jambes dedans. Cette fois, je pense que nous allons
commencer par le violet. Le gars d'à côté est bleu. Je vais me laisser aller un peu dans
le corps. Pattes arrières. Oui, je vais
capter une partie de cette pression. Je l'ai trouvé ici et là. Génial. Apportez un peu de ce violet juste
devant, là où les jambes s'attachent
au corps tout
en restant sous la ligne du cou. Génial. Je suis vraiment désolée si
vous entendez un bruit sourd. J'ai quelques
couches de tapis en bas. Je n'arrête pas de tester le micro pour
voir si vous pouvez l'entendre, je ne l'entends pas, mais c'est vraiment fort. Oh, voilà. J'aime beaucoup ça. OK. Laissons cela essayer et nous passerons
à notre prochain mouton.
9. Mouton de jeu de couleur #3: Je pense que je vais
commencer parce que
celui-ci est encore un peu ensoleillé ici. Je vais commencer par
un peu de jaune. Maintenant, évidemment, vous pouvez faire les couleurs
que vous voulez. Tu as déjà
maîtrisé le sujet, non ? C'est notre troisième mouton. Vous pouvez faire les
combinaisons de couleurs que vous souhaitez. OK. Celui-ci, je viens de faire
un gros jet d'eau. Ça va. Je l'
emmène là-bas. C'est bon. Cette fois, je pense que je vais opter
pour le bleu émeraude. Le bleu émeraude, si vous n'avez jamais
utilisé cette couleur auparavant, pas une couleur que nous utilisons très souvent, mais je l'aime tellement
pour les fleurs et l'eau. Et apparemment pour les moutons. Mais il y a une nuance
violette à violette, donc c'est vraiment une
couleur amusante à utiliser En ce qui concerne la famille des bleus,
elle est très claire, d'
un bleu clair grisâtre et violacé.
C'est bon. J'aimerais l'associer
à Turquoise. Cette turquoise cobalt est
parfaite si vous faites
une œuvre sur l'océan. N'est-ce pas magnifique ? Soyez. J'ai suivi quelques
cours. J'ai suivi une vague océanique et un phare avec l'
océan en face. Des étudiants m'ont demandé de faire une autre œuvre sur l'océan, et j'ai fait quelques pièces
sur les poissons tropicaux. J'aime beaucoup cette couleur
pour peindre l'océan. C'est magnifique. Je pense que je vais en faire un peu plus. Mais je vais aussi sortir
une série d'oiseaux juste
après ce cours. Et l'un d'eux a aussi cette couleur
sarcelle. Certains d'entre eux ont beaucoup
de bleu, ce qui est vraiment amusant. Très bien, je vais
mettre de la lavande
ici à côté de notre sarcelle. Je vais aider à ce mélange
un peu. Maintenant, assurez-vous de le faire
ressortir jusqu'
au bord de vos
petites lignes ondulées Et je vais même faire plus sombre. Oui. L'eau
va le transporter. Je vais le dire
, je vais
lui donner une minute pour voir
où l'eau l'emmène. Maintenant, j'aimerais ajouter un
peu de rouge ici. Superbe couleur complémentaire
pour le violet si joli. Maintenant, je ne veux pas que ça
ressemble à une rayure, alors vous remarquerez que je me suis arrêté pour
ajouter un pinceau à eau. Ajoutez un peu de go. Ajoutez-y un peu de mise en forme. Désolé. J'
y ai perdu la tête pendant une minute. C'est bon. Je
vais encourager ce violet un peu plus haut. Un peu plus loin. rouge. Oui. Maintenant, je veux un fond bleu sarcelle un peu
plus foncé. Violet. OK, ça a l'air mignon maintenant. Je pense autour du cou. Je vais ajouter
une touche de rose. Ça se termine bien avec
toutes ces couleurs. Oui, je vais en
parler un peu. C'est juste de l'eau sur
mon pinceau, apportez-le. Face là. Je peux
avoir mon propre esprit. Maintenant, je vais juste
retoucher très soigneusement le
côté jaune. Et je vais enlever un peu de colorant au milieu, juste de l'eau sur mon pinceau, puis je toucherai mon mouchoir. Vous pouvez voir que ça
vient tout de suite. Et je me retrouve avec une pièce
plus légère juste là. Génial. Et je vais lui
faire du bleu. Des œufs. Un peu de violet. C'est bon. Je vais juste ajouter un petit soupçon
de ce bleu cobalt. Pas la pression, mais le cobalt. Russion serait très
perplexe. Juste un tout petit peu de cobalt, enfoncez ces jambes dans le
bleu sarcelle Et c'est juste de
l'eau sur mon pinceau. Mignon. OK, maintenant je vais
chercher de l'eau claire. De petites éclaboussures.
10. Mouton de jeu de couleur #4: Déjà. J'ai tendance à faire du sarcelle d'à
côté J'ai juste arrosé et j'ai brossé
ce jaune et bleu sarcelle. Et ici, je vais
faire du bleu cobalt. J'utilise le plus souvent du cobalt pour les paysages marins situés sur la ligne d'horizon,
là où c'est loin. Vous voulez
donc un bleu un
peu plus foncé, et aussi dans le ciel, comme nous l'avons fait ici où je veux qu'il fasse noir dans le coin
droit C'est un bleu magnifique. Nous avons possibilité de l'
assombrir ou d'ajouter de
l'eau pour l'éclaircir, mais c'est un vrai bleu véritable Tu as l'impression d'être bleue. En fait, je vais apporter un peu de
ce sarcelle. Ici. Quand c'est un petit peu.
C'est bon. À venir. Je vais aller dans
la lavande par ici. J'ai fait attention à ne pas mettre d'eau
sur le mouton à côté. Je ris un peu
plus fort ici, rebondissant un peu de
haut en bas Profitez de cet effet de coton et de laine. Ramasser de l'eau propre pour
adoucir le bord. Un plus. Génial. Et je pense qu'ici
sur le net, Padding water Et je vais entrer
avec un peu de brana. Et je touche un rouge ici à côté du bleu et du
violet. Oh, c'est joli. OK, je viens de le toucher. Je veux voir où ça va, donc je ne vais pas
m'en mêler. Je vais regarder
ça pendant une minute. Maintenant, mettons ces jambes. Je vais opter pour la lavande. Ce n'est pas de la lavande.
Essayons encore une fois. Non Non, nous allons le chercher frais. Génial. Où pouvons-nous
aller jusqu'à notre dernier. Nous devons aller chercher de l'eau
potable. Plus tard. Texture.
11. Mouton de jeu de couleur #5: OK. Et celui-ci, je pense que je vais
commencer par la lavande ici parce que nous avons toute
cette lavande ici. Attache-toi. Je ne vais pas être trop fort
parce que c'est au top. OK. Et en fait, un peu de rouge. Ça a l'air. C'est bon, lâchez le cou. Je vais le
rendre un peu plus solide vers le bord extérieur. Ce rouge prendra le
dessus si vous le laissez faire. Assoupli un peu
sur ce bord inférieur. C'est juste allé trop loin.
Je n'aime pas ça jusque là. En fait, touchez-le là. Comme ça, je peux apporter du bleu. Laisse-moi partir. Y a-t-il. C'est un peu plus pressant. Je vais juste
utiliser de l'eau sur mon pinceau. Je peux les faire pour qu'ils se
mélangent un peu mieux. Baisse un peu le violet. C'était juste un peu
trop rouge pour moi. Je ne voulais pas que ça
prenne le dessus à ce point. Et je vais
adoucir cet avantage maintenant. Il y a deux
couleurs fortement pigmentées. OK. Et je vais juste utiliser un peu d'eau pour adoucir le
cou. Je veux entrer pendant qu'
il fait encore assez humide, un peu de rose pour laisser
le tout se fondre. Ça ira bien avec le rouge, bien avec le Prussien il faut le faire
lorsqu'il est mouillé T. Très bien. Ensuite
, je pense que je vais changer de vitesse,
passer de toutes ces couleurs vives à
quelque chose de plus doux et utiliser ce bleu émeraude jusque dans le rose. Je vais juste continuer à le
mélanger avec de l'eau maintenant. Je vais le
garder assez léger. Ouais. J'aime bien ça. OK, presque Sage. Et je pense que je vais opter pour
du bleu cerlien. Beaucoup de bleu sur ce dernier gars. Mais c'est parce que nous avons utilisé
le rouge et le rose, donc je n'ai pas voulu
ajouter du jaune. Oburnena aussi. Je voulais que
ça reste plus bleu. Pouvons-nous avoir besoin du violet ? C'est bon. Je vais
faire du Presion Blue Legs. Et je vais ajouter. Vous voyez ce que je vais
ajouter parce que nous avons
tout fait un peu en violet en haut. Tout le long des pattes
arrières. Ici et là. Génial. Bon travail, les gars. Maintenant, prenons
juste de l'eau potable. De petites éclaboussures.
Laissons sécher, puis nous pourrons
entrer et faire notre visage. Rendez-vous dans une minute.
12. Se laver les visages de mouton: Maintenant que le corps
est complètement sec, les jambes sont sèches,
tout est sec. Venons-en avec certaines
de nos douleurs en gris, et c'est notre obscurité la plus foncée Nous voulons entrer doucement. On peut toujours l'assombrir. Il s'agit probablement
d'un mélange 90 dix, et nous allons simplement
commencer par examiner le bord extérieur de leur phase. Je vais laisser
cette zone centrale blanche pendant un moment. Nous y ajouterons probablement
de la couleur et nous le ferons flotter dedans. Mais je veux que
ce gris pâle commence à pénétrer dans notre papier
sur ce bord extérieur Pendant que je m'imprègne, je vais juste m'attarder
un peu sur l'oreille interne où nous avons fait
ce dessin au trait de contour Et je vais en
mettre un peu sur le haut de la jambe
juste pour approfondir cela. Et peut-être ici et
là sur les pattes arrière. Génial. OK,
revenons-en à la face. C'est juste de l'eau sur mon pinceau. Et je vais l'apporter. Je veux
mettre en valeur le visage. Je vais me mettre sous
les cheveux sur le dessus. Bien. Maintenant, je pense que je vais choisir l'une de ces
couleurs, probablement la lavande. Je vais rester
assez subtil. Il suffit de mettre une goutte dans la partie centrale
inférieure. Juste pour lui donner un peu de paix. Choisissez l'une de vos couleurs ou gardez-la
blanche si vous le souhaitez. J'ai perdu un peu de mes ténèbres ici, donc je
vais les rajouter. L'eau nous
le transportera. OK. Je vais laisser
ça reposer une minute. Et passez à la suivante. Vous avez compris l'idée maintenant. Nous allons continuer sur cette voie. Je ne mouille pas le papier f. Je veux avoir un
peu plus de contrôle Vous remarquez
à quel point
je tiens mon pinceau près du bout du pinceau. Donc, quand je veux
vraiment contrôler les choses, c'est là que je les tiens
presque comme un crayon. Viens et fais le maintenant Si je ne m'occupe pas de l'intérieur de
l'oreille, d'
une couleur aiguë comme le rose ou quelque chose comme ça, c'est parce que nous avons déjà
beaucoup de choses à faire avec le corps. Je ne
veux donc pas en faire trop. Je veux que la tête
et les oreilles soient distinctives et se démarquent. Cela va s'approfondir. J'adore les peintures grises. C'est parfait pour créer des nuages d'
orage ou pour ajouter de la profondeur
à n'importe quel type d'ombre, si vous voulez l'
utiliser pour les ombres, les rochers, les falaises ou l'océan. Le gris Pains fait partie de
ces neutres polyvalents, si vous le souhaitez dans
les tons bleus. Génial. C'est bon. Je vais
ajouter un peu de ce bleu cobalt à celui-ci. Oui, comme ça. Et celui-ci, je pense, ajouterait une touche
de rose parce que nous avons
tellement de rose. Juste un peu
vers le haut. OK. Je crois que je n'ai rien ajouté
à ce gars, juste un peu. C'est mieux. C'est bon. Assombrit ce bout. Je pense que je vais opter pour
le bleu , un petit bleu prussien Maman, hum. Et c'est un
adoucissant juste au toucher. Vous remarquez, les gars,
même si je passe au suivant, je regarde toujours en arrière, et la raison en est que c'est parce que c'est encore mouillé parce que c'est mouillé,
selon la rumeur, de la peinture coule
là où passe l'eau, elle est encore humide et que la peinture fonctionne toujours
avec l'eau et le papier Je garde toujours un œil dessus pour savoir
où
il va et faire des
ajustements si je ne suis pas
satisfait du résultat.
Tant qu'il est encore humide, il est beaucoup plus facile de manipuler si vous en
avez besoin ou si vous le souhaitez. C'est une bonne habitude
à prendre tôt. Je vais juste
remplir celui-ci. Je l'ai fait si
sombre que les autres. Je vais donc compléter
celui-ci jusqu'au bout,
puis je vais en souligner
un petit point fort. J'ai dû me sentir un peu
impertinent en le faisant. C'est celui que j'ai
fini par faire des oreilles bouclées. Je ne sais pas ce qui m'
est arrivé. C'est bon. Ce n'est que de l'eau claire. Oui Je vais juste souligner
un petit point fort. C'est bon. Je vais
juste ajouter une touche de plus en bas. Nous y voilà. Génial.
OK. Commençons sur notre gazon pendant que
le visage et les jambes sont secs.
13. Créer du grass: OK. C'est bon. Notre gazon
va se déplacer rapidement, comme le faisait notre ciel. J'ai donc déjà créé un
petit puits vert clair, et je vais
l'arroser beaucoup. Il s'agit probablement
d'un mélange 90 dix, peut-être même d'un mélange 9055 J'utilise mon plus gros rond. C'est un huit
ou un six qui ferait l'affaire, même un dix suffirait. Et allez-y, nous
allons bien commencer, assurons-nous que nos jambes
soient sèches. J'habite dans l'Utah. La mienne sèche très vite, afin de vous assurer que vos jambes sont sèches avant de faire cette portion. Je vais donc juste en ajouter peu, je vais commencer par
en mettre un peu dessus, puis je
vais légèrement le soulever pour qu'il rencontre le ciel. Et nous voulons que cela
soit vraiment subtil. Je vais donc appuyer sur le fait qu'
il s'est allumé un peu fort. Et je n'ai pas touché
le mouton avec mon pinceau, juste en faisant très
attention. Ce n'est pas la fin du
monde si tu le fais, c'est bon. Maintenant, si je le touche,
c'est à la fois pour l'éclaircir, mais aussi pour lui donner un
peu de texture,
et c' est de l'herbe de fond Nous allons ajouter
beaucoup de texture à cette herbe
au premier plan, mais nous ne
voulons pas qu'elle paraisse nue
en arrière-plan, donc faites très attention. C'est vrai. Et sur ce point, je
vais faire preuve de beaucoup de légèreté. Je vais ajouter de l'eau. Et soulevez-en
pour rencontrer le bleu. Et encore une fois, je ne
veux pas aller droit au but. Je peux m'en sortir. En fait, je vais appuyer sur Tap. Arrêter ça. Oui.
J'aime bien ça. OK. Comment t'es-tu débrouillé ? Si vous retenez votre souffle,
respirez profondément. OK. Maintenant, souvenez-vous de la
façon dont nous avons fait nos marques ici pour
nous rappeler que nous ne voulons
pas aller jusqu'au
bas de notre page et que nous voulons plutôt des
touffes d'herbe OK ? Nous allons donc
commencer par ajouter un peu de ce vert clair et nous
allons choisir deux autres couleurs. Allons-y
et commençons avec notre première base. C'est bon. Je vais donc continuer à utiliser le même produit de lavage et je vais
juste le mettre
dedans . Je trouve de l'eau et je le modélise un peu C'est-à-dire que je veux que
ce soit ici et là. En d'autres termes,
je ne vais pas aimer
ça avec des coups de pinceau doux. Je ne pense pas que nous ayons
fait de bons
coups de pinceau sur l'ensemble de cette pièce C'est un peu inhabituel, mais c'est la nature
de cette pièce. L'eau ici est sombre pour moi. Génial. Et tu sais que j'essaie de ne pas aller droit au fond. Je vais intervenir et
rendre les choses encore plus inégales. Juste pour rendre ce sentier plus
intéressant. J'ai cette piste ici. Oui. Un peu. Bien. J'aime bien ça.
Ainsi, vous pouvez voir le bord inférieur vers le
bas, le haut, le bas. Et cela ne fait que rendre les choses un peu plus intéressantes. C'est bon. Pendant qu'il fait encore humide, achetons un peu de
notre green sous-marin Et pareil, ce sera très peu d'eau, un mélange de 90 ou
même de 95.
C'est bon. Et je vais vraiment
aller là où nous
avons encré une partie
de cette herbe Et je vais faire
attention à ce que ma main touche
le bout de mon pinceau maintenant. Et je vais arracher
un peu d'herbe, très légèrement. Et comme il est encore humide à cause de ce qu'il y a en dessous,
il va se ramollir. Vous pouvez voir que ça
commence déjà à s'adoucir tout seul. Et c'est ce que nous
voulons à ce stade. J'ai presque l'impression
que tu griffonnes. Des gouttes ici et là. Ensuite, je vais le toucher avec mon mouchoir pour lui donner
cette belle texture. Pouvez-vous voir la texture
qui en découle ? Et je vais aussi laisser
quelques points blancs. Je ne veux pas tout
renseigner. Nous allons quand même proposer
une autre couleur. Au bout, c'est donc un endroit idéal
pour laisser une partie de cette herbe traîner, car elle
pénètre dans le
bord blanc du papier Juste quelques petits indicateurs. Génial. Ça a l'air
génial. La jambe ici. Très bien, pendant que ce
lecteur prend du recul. Jetez un coup d'œil, voyez si
vous voulez apporter des
modifications aux
visages ou à l'herbe, mais laissons
les choses agir un instant.
14. Dimension grâce à l'ombrage: C'est bon. Je mélange un
peu les épingles grises. C'est un mélange 90 dix, peut-être même un mélange 9055 Et je vais ajouter de ombre sur
certains visages, mais aussi un
peu sur les moutons J'utilise mon numéro quatre. Et je vais juste le
toucher sur
le nez et un peu sur le bord extérieur. Je
préfère ça. Cela fait une déclaration. Maintenant, ne
le faites que si vous pensez que votre pièce en a besoin. Tu
n'es pas obligée de le faire. Si tu ne veux pas ou
juste parce que je le fais. Il va venir avec
de l'eau potable ici, et je suis nul OK. Génial. C'est bon. Maintenant, si tu veux. Vous pouvez entrer très doucement, je vais
encore utiliser un rond plus grand , laissez-moi
mélanger un peu plus. Pour en revenir avec nos douleurs, nous
grisonnons encore très légèrement. Et vous pouvez simplement ajouter
une touche d'ombrage. Oui, ça l'assombrit juste là où les jambes rencontrent
le ventre Si tu le souhaites. Vous remarquez que j'essaie toujours de vous donner le
choix. Vous pouvez certainement
suivre ce que je fais, mais je veux que vous
réfléchissiez à votre œuvre, essayiez de prendre des décisions sur ce que
vous aimez en tant qu'artiste et créateur et que vous fassiez des choix. Là-bas. Découvrez comment cela
ne fait qu'ajouter de la dimension. Cela donne un aspect plus rond lorsque le
dessous du ventre est plus foncé, et c'est pourquoi j'aime aussi le haut
des jambes foncé. Ça fait du bien. J' ai
mélangé du
bleu de Prusse ici,
et encore une fois, c'est très fin C'est 9055, peut-être sur 90, dix pour m'
en tenir à mon plus gros round. Ce que nous allons
faire, c'est simplement ajouter un soupçon d'ombre
sous nos moutons. Et nous ne voulons certainement pas
essayer de le façonner comme un mouton, mais comme pour
le reste de notre pièce, gardez-le
simplement
modelé en grumpy Et je fais juste rebondir ça pour
qu'il ne soit pas
lisse et je ne
veux pas vraiment déranger ce que nous avons fait
avec notre gazon Mais je vais les connecter parce qu'ils sont si
proches l'un de l'autre que cela se
connecterait probablement. N'oubliez pas qu'il va
faire sécher une
valeur de plus et qu'il
va se mélanger à une partie
du vert situé en dessous, pour
qu'il se
ramollisse un peu. Sympa. Cela ne fait qu'ajouter une dimension supplémentaire à notre gazon
et à nos clés générales. Génial. OK. Donnons-lui une minute. Tout est très humide. Le visage est mouillé, le corps est mouillé.
15. Créer des faits saillants: OK. Maintenant que tout
est complètement sec, nous allons faire
quelques éclaboussures, et juste un petit
conseil pour vous,
et peut-être le savez-vous déjà Je vais voir si je peux te le
montrer. Quand je fais des éclaboussures, je retire ma petite feuille de
silicone Tu peux acheter ces grands draps. Ils sont très fins et souples sur Amazon pour un prix vraiment
abordable,
mais ils protègent
votre espace de travail,
et certainement la
nappe que j'ai
en mais ils protègent
votre espace de travail, et certainement la
nappe que j'ai Quoi qu'il en soit, allons-y et un
puits de notre green sous-marin. Je vais utiliser
mon plus gros rond. Et probablement un mélange de 90 à 10. Pour cela, je n'ai pas vraiment
envie qu'il aille sur mes moutons ou dans le ciel. Je vais utiliser une serviette de magasin
ici, les couvrir, les poser dessus
et commencer à les éclabousser Maintenant, j'utilise mon plus grand rond
pour obtenir de plus gros points. Si vous voulez des points plus petits, optez pour le chiffre
quatre, ce que je ferai pour les autres portions. Si vous avez des taches
là où vous ne voulez pas les toucher,
touchez-les
très rapidement avec votre mouchoir Ou si vous voulez un mélange
de points clairs et foncés, ce que j'aime souvent faire. Ensuite, je vais juste en toucher
quelques-uns ici et là, et j'aurai un bon mélange. Vous pouvez voir que le pigment tachera
toujours votre papier, mais cela vous redonne de
belles dimensions. Il y a de la lumière et de l'obscurité.
Maintenant, je vais prendre mon numéro quatre,
le plus petit, juste un peu
du même mélange. Juste pour nous en donner un peu plus. Vous pouvez voir que cela fait beaucoup plus petit. Super. Et c'est pareil. Je vais juste
toucher ici et là. OK. Voyons comment nous nous en sommes sortis. Sympa. OK. Génial. Nous allons commencer par le
bas et monter. Nous avons beaucoup d'
éclaboussures à faire, alors j'espère que vous aimez les
éclabousser autant que J'adore les éclaboussures. C'est l'une de mes activités
préférées. Mais je pense que cela ajoute simplement une petite fermeture éclair
à votre peinture, c'est amusant et facile. Alors maintenant, j'aime bien en
projeter un peu les moutons et même un peu dans le
ciel Donc, mais pas énormément. Je vais probablement en couvrir
une partie. Autant que ça. Et je vais
utiliser mon numéro quatre, donc je vais rester
petite et je vais mélanger un puits de bleu de Prusse Maintenant, je vous
recommande de passer à un mouchoir propre.
Jette celle-là. C'est pourquoi je
les ai à portée de main, car si votre mouchoir est
mouillé et que vous devez le tamponner, vous avez maintenant un point
vert au-dessus de votre bleu là où vous
n'en vouliez pas Maintenant, je vais
faire très attention. Je ne veux pas trop de choses sur mon drap, alors je vais juste
commencer avec précaution C'est à peu près tout ce que je veux. Maintenant, ça ne me dérange pas d'en
avoir quelques-uns sur mon drap, mais je ne voulais juste pas me laisser
emporter dès le départ. Parfois, il faut
s'échauffer un peu, tu sais. Nous y voilà. C'est un peu fort. Touchez-les. Génial.
Comment allez-vous ? Maintenant, observez simplement, voyez si vous voulez
éclaircir quelque chose. Ou si vous avez besoin d'en ajouter
d'autres. J'en ai une sur le visage. Je n'aime pas. Bien. Maintenant, vous pouvez voir comment ils
s'en vont. Et puis, alors que nous nous dirigeons vers le ciel, parce que j'en ai
couvert une partie, il ne reste que quelques points. Cela se réduit à
néant, ce qui est génial. C'est exactement ce que nous
voulions. C'est bon. La dernière chose que
vous allez faire maintenant, c'est
laisser sécher notre blanc et
faire
ressortir quelques reflets,
et c' est terminé. C'est bon. Je vais
utiliser du guash, et nous allons
utiliser deux pinceaux aujourd'hui Je commence
donc par mon numéro quatre, puis je passerai à un
pinceau à doublure
pour peaufiner les détails du gazon Donc, les points forts. En fait, je vais juste
plonger directement dans le tube, et je veux juste m'assurer qu' n'y a
plus de bleu pressurisé. Laisse-moi plonger dans mon eau claire. Assurez-vous d'avoir une brosse
bien propre car vous ne voulez pas
contaminer votre tube Si cela vous
inquiète, vous pouvez simplement en mettre un peu
sur votre palette. C'est très bien. Mais tu veux que
ton gay soit vraiment fort Nous voulons donc un beau blanc fort .
D'accord. Nous allons donc simplement faire quelques points forts ici
et là sur nos moutons. Vous remarquez que je suis en train de l'
essuyer sur le bord. J'ai toujours envie de trouver le bout mon pinceau et je vais
juste mettre quelques petits reflets ici et
là , comme si le soleil
attrapait de petites touffes de laine Je vais faire attention
ici où nous avons fait une belle ombre. Nous ne voulons pas nous y laisser
emporter. D. D'accord. Maintenant, je vais
vous donner un petit indice. S'il y a un endroit que vous
voulez essayer de dissimuler. Par exemple, j'
ai un petit endroit ici où le bleu
coulait jusqu'à mon oreille. Je peux juste le
couvrir doucement avec du blanc et personne ne le saura jamais. Voilà. C'est bon.
C'est bien pour ça. Passons maintenant à notre autre
brosse. C'est bon. Pour cette portion, j'
utilise ma doublure numéro un, et j'ai ajouté un peu de guash à ma palette parce que nous
allons ajouter un
peu d'eau Et c'est très peu d'eau. Donc, contrairement à
tout ce que nous avons fait, je ne l'
ai même pas dilué et mélangé. J'ai juste mis de l'eau sur mon
pinceau et je l'ai trempé dedans. Et pendant que je plonge dedans, fais
attention à mes doigts. Je suis en train de le lancer. Je tire vers le haut et
cela donne une belle
pointe fine à votre pinceau à doublure. La raison pour laquelle nous voulons le faire, et je vais garder
mon pinceau sur le bout, c'est que nous
allons retourner des petits brins d'
herbe qui captent le soleil, pour
lui donner un peu de relief. Vous avez besoin de ce relâchement
pour pouvoir effectuer
ce mouvement Assurez-vous de les
placer dans des directions différentes, ce qui vous permettra d'
avoir une touche vraiment légère. Nous n'en voulons pas beaucoup, nous
ne voulons pas que cela prenne le dessus. Quelques-uns ici et là. Et je ne sais pas si
je l'ai mentionné, mais quand vous le faites, partez
toujours du
bas vers le haut, car vous commencez naturellement plus fort
lorsque vous appuyez plus fort, ce qui
vous donnera une ligne plus épaisse. Au fur et à mesure que vous
l'arrachez, la ligne devient plus claire
et fine, et c'est ainsi que nous voulons que
notre gazon ressemble à
la racine en haut. Et cette gouache va également
sécher plus légèrement, alors gardez cela à l'esprit Génial. Je vais maintenant
ajouter quelques lignes
qui
sont plus intentionnelles. Je vais le chercher
en plus épais. Il va mourir
juste là. Je vais juste mettre des
lignes ici et là. Je ne sais pas
comment les décrire. donc pas d'une ligne droite, d'une ligne bosselée comme si
elle contournait
un rocher ou une petite
bosse dans le sol,
mais
plutôt un rocher ou une petite
bosse dans le sol, cette sensation horizontale
du sol ici Je capte juste un peu de lumière. Et c'est quelque chose
que vous feriez également si vous faisiez un paysage marin, si vous vous intéressez à la plage, aux vagues de
l'océan, aux falaises Rappelez-vous toujours que
le soleil est très fort et qu'il
se reflète sur tout. Génial. C'est bon. Faisons juste quelques
éclaboussures. C'est bon. Je vais
couvrir mon ciel. Je ne veux pas qu'il ait l'
air de neiger. Mais je vais laisser ça se
répercuter un peu sur les moutons. Ne nous laissons pas
emporter par cela. Dans l'une des versions
que j'ai faites, comme vous le savez, je peins mes leçons, je peins mes leçons,
trois ou quatre fois avant de passer à la dernière. Quoi qu'il en soit, je me suis laissée
emporter par mes éclaboussures blanches, et il
semblait vraiment qu'il neigeait Donc, juste un petit peu et une infime
quantité sur nos moutons. Bien. Maintenant, je vais repartir très rapidement là
où c'est passé sur le visage. Ça se touche avec un pinceau mouillé. C'est bon. Tu peux voir ce que
je fais ? J'avais quelques points sur ce visage
ici et celui-ci ici, je suis juste en train de le retirer.
C'est bon. Comment t'es-tu débrouillé ? Maintenant, si vous avez une
tache comme celle-ci,
je suis contente que cela se soit produit, je peux
donc vous le montrer Il
suffit de le frotter avec l'eau et de le mouiller pour qu'il passe
directement au Pas de mal, pas de volaille. C'est bon. Laissons toutes
nos éclaboussures sécher et nous allons récupérer notre encre pendant un moment.
16. Encrage final: OK. Maintenant que
tout est sec à 100 %. J'en reviens à la balle en Ni, et je veux juste voir
comment nous avons perdu une partie de l'encre sur le gazon Et nous nous attendions à ce que nous sachions que
cela allait se produire. Souvenez-vous qu'
au
début, j'ai dit que ce serait une sorte
de ligne directrice C'est le moment d'entrer et d'
en ajouter un
peu plus pour souligner.
Remarquez à quelle vitesse je vais, et c'est intentionnel, car
cela m'aide à rester libre et à ne pas trop
penser à chaque brin d'herbe. Et maintenant, prenez du recul et
regardez vos moutons. Y a-t-il un endroit sur lequel vous
souhaitez mettre l'accent ou réparer ? Une éclaboussure a-t-elle recouvert une partie de l'encre que
vous n'aimez pas ? Ou je peux voir ici que
mon oreille est détachée. C'est une oreille flottante. Il. Je vais donc aller de l'avant
et simplement détacher cette oreille Soha et
examinez en quelque sorte votre pièce. Et modifiez-le. C'est le moment. Maintenant,
j'ai perdu une partie de l'encre ici parce que
j'ai utilisé des couleurs tellement foncées, ce qui est tout
à fait normal, mais maintenant je vais entrer avec
mon stylo et souligner à nouveau
le bas de ce tic Ce qui est amusant, c'est que
nous ajoutons une
autre couche, une autre dimension en
éclaircissant notre p. J'ai un peu trop de points Je vais juste
encrer juste au-dessus de lui. Débarrasse-toi de ces
points blancs là-bas. Pareil ici. J'ai
trop de points blancs. Je vais juste écrire de l'encre ici
sur cette jambe. Et celui-ci. Mieux. Autres Qu'en est-il de mes oreilles flottantes aujourd'hui. Tellement mignon. C'est bon. Recule, six pieds.
Jetez un dernier coup d'œil. Je pense qu'il est temps pour
nous de signer notre nom, toujours revendiquer votre œuvre
d'art, les gars. Je sais que parfois tu as l'impression fumer
assez bien ou quoi que ce soit d'autre. Nous sommes toujours durs envers nous-mêmes, et je veux que vous vous sentiez bien dans
ce que vous faites, vous apprenez et que vous grandissez. Je continue d'apprendre et de grandir. Je prends moi-même beaucoup de cours
ici sur Skillshare, et je voyage pour suivre des
cours dispensés par des experts
du monde entier , car nous n'atteindrons jamais
notre potentiel si nous ne
continuons pas à apprendre, n'est-ce pas Et n'oubliez pas que vous avez une compétence et un talent que
la plupart des gens n'ont pas. Je suis tellement fière de
toi. Je le suis vraiment. Je suis vraiment heureuse que
tu aies suivi ce cours. Merci d'avoir passé le temps que
vous m'avez accordé aujourd'hui. J'espère que tu as
appris quelque chose. J'espère que tu t'es bien amusée, et
j'espère que tu repartiras avec un adorable
petit drap à ressort. Allons-y, signons
notre nom et
réclamons notre œuvre d'art. Merveilleux. C'est bon. Je vous verrai dans la prochaine vidéo et
nous terminerons ensemble.
17. Félicitations et bloopers: OK. Eh bien, vous l'avez fait, les gars. Vous avez terminé votre projet. Je suis tellement fier de toi. Merci d'avoir passé
du temps avec moi, je suis très heureuse que vous ayez pu mener à
bien un projet, et j'espère que cela vous convient. J'espère que vous vous êtes amusé en
cours de route et
que vous avez appris des choses qui vous
aideront dans votre parcours artistique. Si vous souhaitez
suivre d'autres de mes cours, il vous suffit de taper par nom dans la barre de recherche ci-dessus,
Carrie Sanders,
et tous les cours que j'ai
ici sur Carrie Sanders, et tous les cours que j'ai Skillshare seront remplis
, et j'espère que vous
me rejoindrez dans certains de De plus, si vous cliquez sur
ce bouton de suivi, vous serez averti chaque fois que
je publierai un nouveau cours. Et ce serait super que tu
te joignes à moi. Si vous pensez que ce cours vous a été bénéfique et que vous connaissez quelqu'un d'autre qui
pourrait en bénéficier,
il vous suffit
de rechercher ce lien sur cette
page de Skillshare
et de l'envoyer à votre
ami et
vous bénéficierez tous les deux financièrement de Skillshare, ce qui est une De plus, si vous souhaitez
découvrir ce qui se passe dans
mon coin de pays, vous pouvez me trouver sur
are sandersrt.com Vous pouvez également me retrouver sur
Insta chez Carrie Sanders Art. Et j'adorerais
pouvoir
commenter vos articles et
interagir librement avec vous. Le meilleur endroit pour le faire est
ici sur le partage des compétences, fois dans la boîte de discussion
ou dans la galerie de classe, lorsque vous publiez votre photo
et que nous pouvons parler librement. Je te promets de te recontacter car je tiens vraiment
à t'encourager. C'est mon travail en tant que professeur et professeur de vous inculquer
l'amour de l'art C'est l'une des choses les
plus importantes qui me tiennent à cœur. Et vous donnerez également de précieux conseils et instructions en cours de route. N'hésitez donc pas à arrêter et à démarrer ces vidéos
aussi souvent que nécessaire. Vous avez la capacité de les accélérer, de
les ralentir, faire tout ce dont vous avez besoin
pour que cela réponde à
vos besoins et que ce soit une bonne
expérience pour vous. Enfin, si vous avez des suggestions sur les cours
que vous aimeriez suivre, je suis ouvert. Des étudiants m'ont suggéré certaines choses que je
vais bientôt faire. De plus, un
étudiant m'a demandé quitter le film en temps
réel pour qu'ils puissent
peindre avec moi. C'est donc ce que
j'ai fait ici aujourd'hui. Alors, s'il vous plaît, laissez-moi vos idées, vos
réflexions, vos suggestions. J'adore avoir de tes nouvelles. Très bien, les gars,
à la prochaine fois. Prends soin de toi. Au revoir. Tout et
créer une nouvelle vie. C'est donc le moment idéal pour ne pas très bien
le dire. Ouais. Prends-en 20. Allons-y. OK. Cela fait longtemps que j'ai
envie de peindre parce que je n'arrive pas à penser
à ce que je veux dire,
à bien comprendre, ma fille.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
