Transcription
1. Bienvenue à Illustration de vos photos: Combien de fois
êtes-vous parti en
vacances et avez-vous pris une photo ? Parce que tu veux vraiment
peindre ça quand tu rentres chez toi. Mais ensuite, vous rentrez
chez vous, vous ouvrez la photo et vous vous
sentez bouleversé. Ou peut-être que la qualité
de l'image n'était pas celle à laquelle vous vous
attendiez en C, vous ne savez pas trop
comment la peindre. Eh bien, ce cours
consiste à prendre une photo et à
en extraire des éléments pour créer une
composition artistique, peindre et se sentir
vraiment bien. Nous allons prendre une photo que j'ai prise alors que
j'étais à Scottsdale, en
Arizona, et en tirer
des éléments pour créer deux paysages de
cactus différents. C'est vrai, cactus, il a
fait de beaux mecs. Je vis au pays des cactus. Je vis à St. George, dans l'Utah, juste à l'extérieur du magnifique parc national de
Zion. J'ai un studio ici et
c'est tellement magnifique avec les falaises rouges et les rochers rouges que nous sortons et peignons en
plein air. Nous faisons des croquis urbains et nous peignons en studio. Et j'adorerais que
tu te joignes à nous un jour. Mais ce cours
consiste à prendre cette composition et à créer
quelque chose de beau. Même si votre photo est bouleversante ou
pas si belle. Nous allons apprendre de superbes
éléments d'aquarelle en cours de route. Ce cours s'adresse aux personnes
de tous niveaux. Si vous suivez mes
instructions étape par étape, créez des vidéos claires et
faciles à suivre. Tout le monde peut le faire. Nous apprendrons
certaines choses,
comme laver, surligner, ajouter de l'ombrage
,
faire la flatterie,
faire du flambeau. Toutes les bases dont vous aurez besoin pour l'aquarelle seront là. Ensuite, vous pouvez en
tirer des leçons et vous inspirer de vos propres photographies pour créer vos propres œuvres
d'art à l'avenir. On dirait que c'est quelque chose qui t'
intéresserait. J'adorerais que
tu te joignes à moi, alors prends tes peintures
,
retournons dans mon studio et
commençons ensemble.
2. Comment isoler des éléments dans une photo: Très souvent, nous prenons de
magnifiques photos pendant nos vacances avec l'intention de les peindre à notre retour à la maison. Et puis ils ne semblent tout simplement pas tout à fait corrects sur Canvas. Aujourd'hui,
parlons de la façon d'extraire éléments de nos photos et créer une belle
composition pour notre art. Regardez cette photo que j'ai
prise à Scottsdale, en Arizona, et la figue de Barbarie
est claire au dos, mais nous avons pris
cet élément et utilisé aujourd'hui dans de
nombreuses œuvres d'art. De plus, ce grand cactus à l'avant est orienté dans
la mauvaise direction. Il n'est pas bien espacé, mais nous avons retiré
cet élément l'avons inversé et l'avons
utilisé à notre avantage. L'essentiel est de choisir
l'élément de première année ,
puis l'endroit où vous
souhaitez le placer et les valeurs
que vous souhaitez utiliser. Regardez cette
section dédiée au tumbleweed sur le devant. C'est magnifique et nous avons
pu l'utiliser dans des pots ainsi que sur
le devant de notre peinture. Et regardez ces arbres en arrière-plan que nous
n'avons même pas pu utiliser. Ils constitueraient une belle
toile de fond pour toute œuvre d' art utilisant quelque chose qui contient un
peu plus de verdure. en va de même pour ces arbres qui se
trouvent sur la gauche. Ils feraient un bon remplissage arrière-plan ou sur le
côté, comme vous le voyez ici. Ou vous pourriez également utiliser ce joli petit cactus
à l'avant. Ça a l'air un peu filandreux. Je ne
voulais donc pas l'utiliser dans la pièce que nous avons utilisée aujourd'hui. Mais il y a beaucoup d'options
que nous n'avons pas utilisées non plus. Regardez ce
fond jaune ici. C'est une belle matière de remplissage donne une belle couleur qui peut être utilisée dans de nombreuses pièces, ainsi que la verdure qui
se trouve derrière cette pièce. Ainsi, lorsque vous regardez
vos photos, séparez-les et considérez-les des éléments
plutôt que comme une image dans son ensemble. Ma dernière suggestion pour
vous aujourd'hui est de prendre ces éléments et de
les individualiser. Mettez-le dans de
jolis pots ou
jardinières à cactus et amusez-vous avec eux, mettant dans des
couleurs vives et en les faisant apparaître
comme des œuvres d'art. Ou peut-être des
couleurs plus douces pour des œuvres d'art. Amuse-toi bien avec
tout ce que tu fais. Soyez créatif et ayez confiance en vous. Je suis tellement heureuse que vous soyez
ici, que vous exploriez le monde de l'art et que vous
preniez soin de vous. Bon travail. Et merci beaucoup de m'
avoir incluse dans cette voie que vous empruntez. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo.
3. Cactus 1-Fournitures, ciel et avant-plan: Bonjour à tous J'ai tellement hâte de commencer à créer cette pièce
sur les cactus. Tout d'abord, je l'
ai esquissé sur
mon papier aquarelle. Vous pouvez le dessiner
légèrement, comme je l'ai fait. Ou si vous n'êtes pas encore tout à fait à l'
aise, vous pouvez utiliser le PDF que
je vous ai fourni. Il se trouve sur cette
page Skillshare et vous pouvez l'
imprimer et appliquer le motif à l'
aide de graphite ou d'une boîte à lumière. Mais avant de nous lancer, il est très important pour nous de passer en
revue quelques
fournitures et de faire quelques échantillons de
couleurs, car
nous
allons faire quelques échantillons de
couleurs, car
nous
allons mélanger
nos propres couleurs. Je recommande toujours utiliser du papier
aquarelle de bonne qualité. Maintenant, une bonne qualité
ne signifie pas nécessairement qu'elle doit être très chère. Canson est très abordable, mais je recommande de toujours utiliser papier aquarelle de
140 livres ou mieux. Ce papier
en coton ira
bien avec l'aquarelle
que vous allez utiliser. Et vous investissez une grande partie de votre temps dans la création
d'une pièce magnifique. Et vous avez besoin que cette aquarelle
interagisse bien avec votre papier afin d'obtenir les meilleurs
résultats. Elle en vaut donc la peine. C'est la seule chose que je dis : dépensez un peu
plus d'argent et achetez votre papier aquarelle de 140 livres. Vous ne serez pas triste
de l'avoir fait. Très bien, pour les pinceaux d'aujourd'hui, je viens de sortir une variété
de pinceaux pour aquarelle. J'ai quelques cartouches. J'ai des appartements. Il vous suffit de sélectionner vos favoris avec lesquels
vous êtes à l'aise, et tout ira bien. n'y a rien de précis. Et j'ai toujours mon
mouchoir à portée de main. Nous en utiliserons beaucoup. Nous allons utiliser certaines techniques qui l'
exigeront. Mais c'est aussi idéal
pour corriger les petites erreurs. Ou en gardant cette
aquarelle en ligne. Si ça va quelque part,
tu ne veux pas qu'il aille. Et bien sûr, vous aurez
besoin d'un peu d'eau et d'une palette pour travailler. Et vous avez toujours besoin
d'une petite bande de papier
aquarelle sur laquelle vous pouvez
tester vos valeurs de couleur. Dans ce sens, parlons de notre peinture et nous allons réellement la
colorier, la prélever ensemble. Nous allons utiliser du
jaune citron, du vert clair, de la sève, vert, du vert forêt, du bleu
civil et du violet. Nous voulons donc être vraiment à l'aise et familiers
avec ce que font ces peintures. Je recommande toujours de commencer par
un échantillon de couleurs. C'est du jaune
citron à pleine puissance, puis trempez votre pinceau dans de l'eau et
abaissez
le pour voir la valeur de
lumière complète que cette
peinture vous apporte. C'est le vert clair, qui est un joli vert jaunâtre. Il est parfait pour
mettre en valeur ou pour le côté clair de la végétation
que vous peignez. J'adore et ça ira
bien avec ce jaune. C'est du vert sève, c'est
un beau vert plus foncé, mais il a une nuance jaune, donc il fonctionne bien avec les
autres couleurs que nous utilisons. Nous allons le ramener
à une valeur légère. Ce vert de forêt, c'est un peu
comme un vert phtalo. Donc, si vous avez un
vert phtalo, ce serait bien. Il y a beaucoup de bleu dedans
et vous allez peut-être vous dire, attendez, nous avons juste mis tous
ces jaunes verts et maintenant nous faisons un bleu. C'est parce que nous
allons utiliser beaucoup de tons
bleus dans cette peinture. Si vous pensez à la brosse à
cactus et à la sauge, elle a
une teinte très bleue. Voici donc le bleu surréaliste, l'un de mes bleus
préférés. Il est beaucoup utilisé pour le ciel, les océans
et les mélanges. C'est tout simplement beau
et polyvalent. Et voici une
violette riche et profonde, qui est magnifique. Nous allons également l'utiliser
pour le mélange. Très bien, ce sont donc nos couleurs
principales pour aujourd'hui. Nous allons faire un petit échantillon,
comme je l'ai mentionné Si vous pensez à la
sauge et aux cactus, ils auront
cette teinte bleue. Alors jouons un peu
avec ça. Nous avons un peu de bleu
surréaliste humide. Ajoutons un peu
de vert clair
à ce céruléen. Et vous pouvez voir que si
vous regardez ça, vous obtenez un joli bleu-vert. Et ajoutons juste une
touche de vert sève, qui est le plus foncé. Et vous obtenez un ton un
peu plus foncé. Mélangé à
ça, c'est vraiment bleu. Nous allons donc
l'utiliser également. Et nous utiliserons un peu de sève verte avec notre violette. Et cela nous donnera, si vous regardez cette couleur, nous une belle ombre riche
que nous allons
utiliser au premier plan de nos cactus ici et
là en arrière-plan. Donc ce serait sympa. Alors allez-y et
rassemblez vos fournitures. Vous ne l'avez pas testé
avec moi, alors prenez
un moment pour
le tester avant de commencer. Nous allons commencer
cette œuvre en peignant. Notre ciel était vraiment bleu. Vous pouvez soit peindre le vôtre en ligne droite et le rendre un peu plus foncé sur le dessus
, soit abaisser cette perle et l'éclaircir
vers le bas. Ou tu peux me suivre. Je vais faire en sorte que le mien soit
un peu nuageux. Je vais vous montrer la photo
de référence. C'est comme ça que ça se passe là-bas. Je vais utiliser une balle de
taille moyenne. C'est un numéro huit
et prenez-en un peu. C'est vraiment en bleu. Et je vais commencer
par un peu d'eau. Et je vais passer juste au-dessus
du cactus. Ce n'est pas grave, car n'oubliez pas que notre cactus sera de toute façon dans
les tons bleus. Donc ça n'aura pas d'importance. Maintenant, vous devez travailler assez rapidement, car nous voulons
travailler avec elle lorsqu'il fait humide. Donc, d'abord, je
vais juste le supprimer. Je vais m'arrêter à
la ligne d'horizon. Nous y voilà. Maintenant, je vais recommencer par le haut
et l'assombrir. Je vais chercher un peu plus de peinture. Tu peux le voir. Maintenant,
excusez-moi, je vais ajouter un peu d'eau
à mi-chemin, juste pour l'
alléger vers le bas. Maintenant, je vais
prendre ce mélange, ne t'inquiète pas pour ces stries. Je ne m'inquiète pas pour eux. Quand prendre juste deux
morceaux de mon mouchoir, mon mouchoir pratique, et ça va le
froisser un peu. J'aime avoir un
endroit calme avec lequel je peux travailler. Et je vais juste m'y
attarder légèrement. Vous remarquerez que je tourne mon poignet, tourne ma main, et
que je me tiens debout vers le haut, mais pas jusqu'au sommet. Je veux un peu de bleu
là-haut et cela m'
aidera à distinguer certains
de ces nuages. Bien. Et j'aime bien avoir cette
distinction. Je vais laisser
l'eau et
le papier faire leur travail. Ça va l'adoucir. Je vais juste adoucir un peu ce bord
inférieur. Et surtout la ligne d'horizon. Notre cactus va franchir cette
limite et je ne veux pas me retrouver dans
une situation difficile
à couvrir avec des cactus. Je vais juste adoucir un peu
ça. Génial. Très bien, et tant que c'est mouillé, je vais juste
le mouiller jusqu'au fond. Maintenant, nous allons faire
un peu mouillé sur mouillé vers cette zone inférieure. Et je vais y ajouter un peu de vert
clair. Pas grand chose. Il est très fin. Et puis je vais
ajouter un peu de surréalisme, du bleu. Oh, n'est-ce pas joli ?
Parce que ça lui donne une touche de bleu Greenfield. N'oubliez pas que nous allons
le remplir avec des cactus, afin de
donner une petite base à nos cactus. Je vais ajouter quelques
touches de
bonjour ou de vert forêt. C'est ce bleu-vert. Je vais ajouter un peu
plus de dimension. Et comme elle est
humide, vous pouvez voir la peinture se fond parfaitement. Vous n'avez pas à
vous soucier des stries. Ensuite, je vais entrer avec un peu de violette. Oui, en effet. Plus vers l'arrière. Ne pas dépasser
la ligne d'horizon. La touche ici et
là sur le devant. Ça me plaît. Juste un peu plus de bleu, je crois. Très bien, maintenant nous allons
regarder ça, quand il
atteindra un certain point, nous allons y
éclabousser de l'eau. Je cherche juste à
capter l'éclat. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement
mouillé comme il l'a été, mais nous
ne voulons certainement pas qu'il soit sec. Ça a l'air juste. Je vais donc passer à Ce
n'est pas le bon pinceau. Quoi ? Je vais utiliser
mon numéro quatre. Je vais aller
chercher de l'eau pure. Et je suis désolée, encore une chose, je vais couvrir mon ciel. Je ne veux pas que ça
tombe dans le ciel. Et c'est suffisamment sec pour
que cela ait de l'importance. Je vais donc le couvrir
doucement,
le poser sur mon ciel. Prends de l'eau et
mets-la sur mon premier plan. Et vous pouvez
voir immédiatement ce qui se passe. Il capte l'
eau, excusez-moi, il ramasse la peinture et
ajoute simplement une texture incroyable. N'en abusez pas car cela
continuera à se propager. Je vais le rapprocher
un peu plus de
la caméra pour que vous
puissiez voir ce que c'est. Retirez le pigment de notre peinture et ajoutez simplement
une texture incroyable. Quand il sera un
peu plus sec,
nous allons avoir des éclaboussures
de couleur. D'accord. Il n'est pas complètement sec mais
il n'est pas aussi humide qu'il l'était. Nous avons dû laisser ces gouttelettes
sécher un peu. Je vais à nouveau
couvrir mon ciel. Et j'utilise toujours mon
numéro quatre et je
vais chercher de la violette, y ajouter de l'eau. Et je vais éclabousser. Et comme le papier est
encore un peu mouillé, il va s'atténuer. Il va
répartir ces gouttes. Et c'est parfait. Nous sommes juste en train de donner de la
texture à la terre, pour
ainsi dire,
sous notre cactus. Je vais aussi
mélanger du bleu avec du violet. Je vais prendre un
peu de jachère. Je vais le garder
seul car nous avons déjà ces
autres couleurs dedans. Génial Laissons sécher et je vous retrouve dans la prochaine
vidéo de notre cactus.
4. Poire de Barbarie de base: Très bien, nous allons garder
à l'esprit que le soleil va venir cette direction sur cette pièce. Et dans cet esprit, ajoutons nos points forts en
commençant par notre jaune citron. Ensuite, je vais
ramasser de l'eau pure et adoucir ce
bord juste au toucher. Nous allons le
mélanger avec du vert. Prenons notre sève verte. Maintenant, je n'utilise que de
l'eau sur mon pinceau. Mélangez doucement cela. Ne vous inquiétez pas, nous
allons entrer et ajouter des ombres et ainsi de suite. L'aquarelle sèche,
une valeur plus claire. Gardez donc cela à l'esprit
lorsque vous postulez. N'en ayez pas peur, travaillez
simplement avec. Je pense que l'aquarelle nous fait parfois
peur. Je sais que je l'ai fait, les gars. J'ai commencé en me disant
que je ne pouvais pas le contrôler. Je viens du monde de l'acrylique et
de l' huile où l'on a
le contrôle sur tout. Et c'était vraiment
difficile de lâcher prise. Mais une fois que vous avez appris à faire confiance
et à réaliser avec l'aquarelle, tant de choses peuvent être
changées , réparées, ajustées comme vous
le souhaitez. Si ça ne s'est pas passé comme
tu le voulais la première fois. Que c'est très amusant parce que c'est un look totalement différent et
un support très polyvalent. Maintenant, voyez que,
par exemple , si
vous en enlevez trop, si vous le travaillez
trop ou si vous avez trop d'eau sur votre pinceau, vous allez
enlever plus que simplement mélanger. Alors j'ai juste
ramassé un peu plus de peinture et nous allons
laisser sécher maintenant, les gars, et ajouter
une autre couche. C'est ce qu'on appelle le vitrage. Vous apprenez simplement
toutes sortes de choses
amusantes avec cette pièce. C'est un excellent
article éducatif et très amusant. Laissons donc sécher et nous recommencerons
avec du glaçage. OK, tout est sec maintenant. Nous allons donc faire
ce que l'on appelle le vitrage. Nous allons ajouter une couche
plus claire sur le dessus. Nous allons utiliser
notre sève verte. Vous pouvez y ajouter de la profondeur. Et c'est là
que nous allons commencer à former la forme du cactus
et à l'intégrer. Je vais y apporter sorte de facilité
avec Stripe.
C'est un mot ? Frappe-les. Si vous voulez que quelque chose apparaisse
à l'aquarelle, vous n'y ajoutez pas beaucoup
de lumière. Tu pourrais faire plus sombre en dessous. Cela le fera ressortir. Génial. Qu'est-ce que tu fais avec ça ? Je ne sais pas pour
vous, mais je
retenais un peu mon souffle. Prenons donc quelques respirations profondes et nous passerons
à la suivante. OK, pendant que ça sèche, j'ai trouvé un petit appartement. C'est le numéro six. Je vais utiliser l'eau
verte à la sève parce que je veux
juste que cela soit une sorte d'indication de la destination de certains de ces
figuiers de Barbarie. Et en gros, ça
va être un peu oblong. Et juste ici et là. Maintenant, je dis que ça
va
monter , descendre et monter un peu. Il ne va donc pas
passer directement de l'autre côté. Nous ne voulons pas tout remplir avec de
la figue de Barbarie. Ce sera trop. Et je vais laisser de la place pour y placer des objets sombres qui nous font face ou qui
sont sur le côté. Et vous voulez
avoir un lien
entre vos cactus. Tu ne veux pas juste une
petite goutte, une goutte, une goutte. Alors fais-les passer. Et en arrière-plan, je vais en
fait percevoir un peu de violet et une touche de bleu. Et puis beaucoup d'eau. Tellement très, très léger. Peut-être même un peu
plus d'eau sur la carte. Mieux, je vais allumer. C'est pourquoi travailler sur du papier
de rechange est une excellente idée. Et ceux-ci, vous pouvez le voir ressemblent un
peu à leur
chemin au loin. Je vais le rendre
un peu plus petit. OK, pendant que nous travaillons
en arrière-plan, j'ai choisi comme scripteur, c'est le numéro un. Et je vais en
utiliser une partie. Violet, bleu et vert. Tout ce qui se trouve sur votre
palette et qui, selon vous serait du plus bel effet
en arrière-plan. Nous allons tester cela. Et je vais juste
ramasser de l'herbe. Encore une fois, c'est un
moyen en arrière-plan, donc je le fais très légèrement. Très bien, donc par souci d'
intérêt, j'ai fait en sorte que les côtés
donnent l'impression qu'ils sont plus proches de
vous lorsque vous êtes là. Ils sont donc plus grands
et un peu foncés, puis à mesure que vous revenez en arrière, ils sont plus clairs,
plus clairs et plus courts. C'est comme une rémunération pour
donner votre point de vue. Laissons ça sécher
un instant.
5. Cactus 1- Définition de la figure de barie et ombre: Très bien, nous allons
utiliser une partie de cette forêt verte ou jaune,
verte, selon ce que vous utilisez. Et nous allons ajouter une
touche de saisie d'ombres. Je suppose qu'on pourrait
appeler ça du vitrage, mais nous n'allons pas appliquer
une couche complète partout. Je veux donc juste
ajouter un peu plus foncé. J'en ai beaucoup trop. Une ombre un peu plus foncée. m'a beaucoup plu. Surtout
vers le bas. J'essaie juste d'
ajouter une ombre plus profonde entre ces deux bras. Ensuite, je vais
entrer en dessous. Je vais laisser
celui de devant capter le plus de lumière. J'aime bien ça. D'accord. Respirez profondément. Je
ne sais pas pour vous, mais je retenais mon souffle. Passons à la suivante. C'était la
plus difficile avec tous les bras. Les prochains couples
devraient donc être assez faciles. Gardez ces jolis points forts. Très bien. Le dernier. Il suffit de
le mélanger un peu dans le sol. Maintenant. Je vais revenir
et ajouter un petit bouton. Par exemple, si vous regardez les photos, vous pouvez voir qu'il y a
quelques petits trous. Je les soulignerai
un peu plus tard. Je voulais juste
mettre un indicateur ne pas oublier de les mettre dedans. Bien, maintenant, laissons ça sécher et nous allons mettre un peu plus de nos cactus devant. OK, nous voulons que notre cactus
ait une apparence dimensionnelle, alors nous allons utiliser à nouveau notre vert
moyen, c'est le vert sève. Maintenant
que certains sont prêts, il est un peu plus facile de
revenir et de prendre un peu plus au
sérieux le placement. Très bien, je vais en
fait souligner un
petit point fort. Et c'est ce que j'aime faire, c'est mettre de la
couleur, puis je
reviens, je prends de l'eau
et je l'éclaire. Et je ne le fais
que d'un côté. Nous allons le faire, je voulais ajouter un peu de
relief avec nos stylos, mais cela va
ajouter des dimensions. Il s'agit d'ajouter de la profondeur
et de la dimension à votre pièce. Très bien, c'est le
bon moment pour vous arrêter et prendre du recul par
rapport à votre tableau d'environ 6 pieds, le regarder et voir si vous devez en
remplir un peu plus. Nous allons y entrer avec une
certaine profondeur et une certaine dimension. Mais je peux déjà dire que je dois en ajouter un
peu plus, mais prenons du recul
et laissons sécher. D'accord. recul était
exactement ce dont j'avais besoin. J'espère donc que cela vous a également été
bénéfique. Ce que j'ai réalisé, c'est que je n'
avais pas besoin d'approfondir les ombres. Juste pour vous informer, je suis arrivée avec un peu de
mon mélange
bleu-vert et j'ai approfondi les ombres
ici
et ici, au
bas de
chacune des bases des cactus
et un peu ici. Puis j'ai ajouté mes petits boutons. Je voulais
juste vous faire savoir que je l'ai fait alors que j'étais hors caméra. Maintenant, ce que j'ai réalisé en
reculant de 6 pieds, c'est qu'elle
avait l'air plate parce que je ne
regardais pas ma
photo de référence d'assez près. Le figuier de Barbarie
ne pousse pas à plat sur le sol. Ça, ça fait pousser de petites oreilles. Si vous y réfléchissez,
si vous y réfléchissez, pour avoir votre base qui dira,
voici votre terrain. Il va donc s'
enfoncer dans le sol. Mais ensuite, il va
en pousser un autre ici et un autre là-bas. Eh bien, un peu
comme ce gars
ici et un autre là-bas. Et donc il grandit verticalement. C'est donc ce que
nous devons faire, c'est venir maintenant et ajouter des cactus
supplémentaires en plus de ceux qui sont
connectés à ces cactus de base. Et nous allons en
faire une variation de couleurs. Certains d'entre eux seront
donc jaunes, verts, plus clairs, et d'autres
seront plus foncés en arrière-plan. Génial. Reprenons du recul et jetons un coup d'œil. OK, je pense que ce que nous
allons faire maintenant, c'est ajouter certaines de nos ombres
ici, sur le terrain. Ce sera une partie
de cette forêt verdoyante. Si vous ajoutez de l'eau, vous pouvez ajouter de la violette. Ne t'inquiète pas, je sais que
ça a l'air fort ce moment. Je vais
ajouter de l'eau. Rappelez-vous comment, lorsque nous
faisions attention à nos voitures nous ajoutions de l'eau et
que nous réduisions cette valeur à
une valeur plus faible. OK, ça a l'
air vraiment bien. Laissons ça sécher. Nous allons faire un peu
de surlignage et de manière un peu plus flatteuse et
nous serons prêts à encrer.
6. Cactus 1- Faits saillants jaune: Très bien, si votre cactus est
sec, choisissons
du jaune citron. Et nous allons simplement
ajouter un peu
plus de brillance si vous le souhaitez. OK, laissons ça
sécher un moment. D'accord. Nous allons
récupérer un peu plus de jaune et y
ajouter une touche d'urine
surlignée. C'est le moment idéal pour prendre
du recul, jeter
un œil et voir s'
il y a d'autres
surlignements jaunes que vous
souhaitez ajouter à votre pièce. Très bien, nous sommes presque
prêts à l'encrer. La dernière chose que je veux
faire est de ramasser un peu
de violette et de l'arroser. Je vais ajouter de l'herbe sur le côté le plus proche de nous. La dernière chose que
nous allons faire, et c'est facultatif, mais je vais ajouter
un peu plus d'éclaboussures. Juste au premier plan. Bien. Très bien, laissons ça sécher et nous allons
revenir et commencer notre encrage.
7. Cactus: Nous sommes prêts à procéder à l'
encrage de notre cactus, ce qui constitue la dernière étape. Je suis tellement heureuse de
faire ça avec toi. Et je voulais juste vous montrer très rapidement certaines des
options qui s'offrent à vous. Toutes les épingles ne sont pas créées de la même manière. donc attention à ce que vous choisissez. Comme nous encrons
une œuvre d'art sèche, peu importe
qu'
elle soit imperméable ou non, tant que vous n'
allez pas la recouvrir à
nouveau pour essayer de réparer
quelque chose plus tard. Si, s'il y a une chance que cela se
produise, vous voudrez
utiliser quelque chose qui est imperméable à l'eau,
99 % du temps. C'est ce que j'ai choisi de
faire, juste pour faire attention. Mais en plus de cela, vous allez vouloir
décider de la taille du stylo que
vous allez utiliser. Si vous utilisez un
micron, ils sont étanches. Je suggère un
O3 pour cette taille. C'est un bon conseil pour ça. Et celui-ci en est un autre excellent, le ballon unitaire, à pointe fine. Mais tous les bons conseils
ne se valent pas. Je voulais donc
vous montrer la différence. Vous pouvez voir à quel point cette pointe
fine est un
peu plus épaisse qu'une O3, considérée comme une pointe
fine au micron. Un autre que j'aime beaucoup, et je vais
probablement l'utiliser pour
les aiguilles de cactus, est un Muji, c'est essentiellement un stylo à bille. C'est également une bonne astuce. Et c'est plus
conforme à ce qu'est le micron, peut-être même un peu plus
fin, mais c'est un stylo gel. Cela se passe bien et en douceur. Ce sont donc les deux que
je vais utiliser aujourd'hui. Vous pouvez utiliser tout ce que
vous avez chez vous. Les gars. Vous pouvez même
utiliser un stylo à bille. Vous pourriez vraiment être à l'aise
avec ce que vous utilisez. Pour mon surlignage blanc, je vais utiliser un posca blanc. C'est une pointe fine
qui s'applique bien et en douceur. Laisse-moi voir si je peux le faire sur quelque chose de sombre pour que
tu puisses le voir. Et ça donne de jolis moments forts. Nous allons donc l'utiliser. OK, prenons votre stylo et nous passerons à la
dernière étape ensemble. Je vais commencer à un
rythme normal, juste pour que vous vous fassiez une idée. Lorsque vous encrez, vous aurez besoin
de lignes pointillées. Vous ne voulez pas
simplement avoir une ligne lisse. Je veux juste que ça reste souple,
naturel
et fluide. C'est donc essentiellement
ce que je vais faire. Nous allons l'ajouter
lorsque vous tracez les lignes sur
le cactus lui-même. même histoire. Si la ligne doit être incurvée, soyez conscient de cela lorsque vous descendez
et suivez simplement le contour de vos
cactus qui s'y trouvent. Je vais donc le faire à
vitesse normale, puis je vais accélérer la caméra
pour
que tu ne t'ennuies pas. Et j'espère que tu
le fais juste à mes côtés. Nous allons insérer
ces petites rainures sur le cactus, en gros comme ça. D'accord. N'est-ce pas ainsi que tu t'es comporté ? J'espère que vous pourrez simplement vous détendre
et profiter de ce processus. Et maintenant, je vais utiliser
mon bout de doigt. C'est probablement
le meilleur conseil parmi les trois que je vous ai montrés. C'est mon stylo. Et entrez et ajoutez le petit
épineux des épines de cactus. Elles sont difficiles
à voir sur les cactus, mais c'est un petit V. Donc,
si c'est là, c'est le cactus, alors nous ajouterons de petits V
d'épines tout au long du parcours. C'est donc ce que je
vais faire. Juste comme ça. Je vais
accélérer la caméra. Et j'espère que tu le
fais avec moi. C'est juste je ne sais pas pour vous, mais j'ai des crampes à la main. Tout est fini, tout est fini, et ça a l'air plutôt bien. Très bien, nous allons
ajouter la figue de Barbarie en
bas. Et en gros, nous allons
suivre ce que nous avons
déjà peint. Donc, si nous avons
des figues de Barbarie, avons quelques-unes côte à côte, et ensuite nous y ajouterons peut-être juste une petite pièce latérale ,
pour qu'elle soit dimensionnelle. C'est ce que nous
allons suivre. Permettez-moi donc
d'en ajouter quelques-unes pour que
nous puissions les voir. Ce serait donc
une pièce de base. Et celui-ci a une
petite famille qui
grandit en plus. Et c'est
ce que nous allons faire. Je vais donc
les fabriquer en deux dimensions. Je vais le montrer
à la caméra pour que vous
puissiez le voir un peu mieux. En gros, c'est ce que
nous allons faire partout sur
ces modèles verts, laisser
les violets tranquilles,
sans toucher ceux qui se trouvent à l'arrière. Maintenant, je m'arrête
juste un instant parce que je voulais souligner qu'il est important qu'
ils empruntent des directions différentes. OK, comment ça s'est passé pour toi ? Nous devrions avoir
épinglé toutes
nos figues de Barbarie maintenant et il est temps
de les souligner. Je vais utiliser
ce Posca blanc. Vous pouvez également utiliser un stylo
gel blanc, ce serait bien, ou même un pinceau
avec de la gouache blanche,
ce serait bien. Mais nous allons simplement ajouter quelques surlignages et
simplement un indicateur de certaines des aiguilles qui
vont sortir. D'accord. Ça a l'air bien. Je vais le laisser sécher,
puis nous allons
revenir et ajouter nos
points forts au cactus. Très bien, ajoutons quelques-uns de ces points forts sur notre cactus. Je vais rester, bien sûr, du
côté ensoleillé. Suivez le contour
du cactus lui-même. J'en ai fini avec ça. Très bien. Et la dernière chose que nous voulons faire est de toujours
signer notre nom. C'est une belle œuvre
d'art réalisée par vous. Signez-y votre nom,
soyez-en assez fier. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de merveilleux
grâce à
ce processus qui vous
fera passer au niveau supérieur avec vos
aquarelles.
8. Cactus 2: Pour ce cactus, nous allons
utiliser quelques peintures supplémentaires. J'ai donc voulu faire un
petit échantillon de couleurs avec vous. Nous utiliserons les mêmes
que lors de notre premier. Mais nous allons ajouter jaune de
Naples parce que
nous allons
avoir du travail de base à
faire, c'est-à-dire de la saleté. Donc Naples, Sienne jaune
et brûlée. Sienne brûlée a
une teinte rouge,
ce que j'aime beaucoup, autant plus que je vis
ici dans le désert. Nous avons beaucoup de pierres rouges, falaises
rouges et de terre rouge, et puis du bois brûlé. ton un peu plus chaud,
mais c'est quand même idéal pour ajouter des ombres plus profondes. Je vais mélanger ça. Tu peux le voir. D'accord, alors nous
utiliserons toujours notre jaune citron, notre vert
clair, notre vert sève, notre vert forêt. Nous pourrions utiliser un bleu phtalo, violet et un bleu civil. Si vous voulez aller de l'avant
et vous régaler, alors nous allons commencer. J'ai tellement hâte de
commencer à travailler sur cette pièce. C'est incroyable de voir comment vous pouvez
utiliser vos photos prises pendant vos vacances
ou vos visites touristiques, ou simplement lors de
vos déplacements dans votre région. Et mélangez et associez-les et
transformez-les en une magnifique œuvre d'art. Et cette fois, je vais faire un ciel un peu différent de celui que
nous avions fait pour notre premier cactus. Je vais quand même choisir
des articles vraiment bleus, mais je vais les garder très,
très légers et délicats. Pour ça. Encore une fois, le
mouchoir pratique est l'un de mes outils préférés et il est
vraiment excellent pour cela. Je vais juste ajouter
un petit indicateur du ciel. Je vais garder beaucoup de blanc en baissant la valeur
avec de l'eau sur mon pinceau. Et je vais le garder à
l'écart de tous les bords. Je ne vais
pas aller jusqu'au sommet ni sur les côtés. Et je vais prendre mon mouchoir
et l'adoucir. Bien. D'accord. Je vais
le laisser sécher. D'accord. Reprenons un
peu plus de ce William Blue et je l'ai
assez édulcoré. Nous allons juste mettre
un petit indicateur ici. C'est là que le cactus
va passer en arrière-plan. Et je le remets à plus tard,
je vais l'effacer. Je ne veux pas qu'il soit si fort. Nous y voilà. Et c'est ce que je
ne vais pas faire directement. Je fais un
mouvement circulaire avec mon pinceau parce que le figuier de Barbarie que
nous y remettons est rond. Maintenant, prenons un
peu de notre
jaune de Naples et ajoutons-y
juste une petite base. Génial. Et tant
qu'il fait encore humide, prenons un peu
de notre Sienne. Laissons ça sécher. Eh bien, c'est maintenant sec et j' y
suis allée et j'ai juste
ajouté un peu de couleur supplémentaire. J'ai bu trop
d'eau à mon goût. Une fois qu'il a séché,
il était trop tard. J'ai juste appliqué une autre couche de terre
de Sienne brûlée avec
une touche de jaune. Et maintenant, allons-y et choisissons un peu de
notre jaune citron. Et nous allons
commencer par ajouter
le côté lumineux de nos
cactus, oh, c'est tellement amusant. Nous allons commencer à cultiver
nos cactus ici. Et pour ce tableau, je vais faire
venir la lumière de cette direction. Et vous devez
choisir à l'avance de quel
côté vous allez votre source de lumière
afin de savoir quel côté mettre
vos points forts. Je vais donc ajouter ce joli jaune
citron crémeux. Maintenant, reprenons un peu
de notre vert clair. Et on peut aller de l'avant et
mettre ce genre de robe, du milieu au bord extérieur. Et maintenant, nous
pouvons simplement mélanger. Je n'ai que de l'eau sur mon pinceau. Et allons-y et
adoucissons un peu cet avantage. Très bien, maintenant je vais
ramasser ma sève verte. Maintenant, travaillons avec un
peu d'eau pendant une minute. Et quand ce côté est un peu plus tranchant. Et maintenant je vais en
ajouter un peu plus, un peu trop léger
à mon goût. Au fur et à mesure que
j'entre, je commence à mettre, les rayures sont des lignes droites. Ces cactus ressemblent à du SQL. Ils sont entourés de
ces arêtes incurvées. Si vous en avez déjà
vu une de près, il y a des plantes tellement cool, elles sont vraiment
robustes et elles ressemblent à du bois. OK, laissons ça sécher. Très bien, c'est terminé. C'est en train de sécher. Prenons un peu de nos
mouchoirs et couvrons notre ciel. Je vais me couvrir
au-dessus de la ligne d'horizon. Et je vais
chercher de la sève verte.
9. Cactus 2- Détails, faits saillants et ombrage: Reprenons un peu de
notre sève verte et
mélangeons-y du bleu céruléen. Et nous aurons une belle couleur CG. La couleur que vous obtiendrez
dépend de ce que vous aimez. Parce que sur la quantité de
bleu qu'il faut y mettre. Ce sera pour le figuier de Barbarie qui
apparaît en arrière-plan. Et nous avons déjà
préparé cette zone en
lavant légèrement le bleu. Je veux qu'il soit tout bleu. Je vais le faire très légèrement. Cela va s'estomper
au loin et ne pas
faire une grande déclaration. Donc j'essaie juste de trouver
la bonne couleur que je veux. Et je pense que ce sera à peu près tout et je
vais modérer cela. Et la figue de Barbarie est
connectée l'une à l'autre. Si vous en avez déjà
vu un de près, je mettrai une photo
pour que vous puissiez le voir. Et ils poussent en quelque sorte, parfois ils appellent
ça une oreille de lapin. Ils grandissent juste
l'un sur l'autre. C'est donc ce que nous allons
mettre en arrière-plan ici. D'accord, j'ai ramassé un peu de ce vert de forêt ou vous
pouvez aussi utiliser le vert
phtalo. Et je l'ai un peu
édulcoré. Comme vous pouvez le voir, il y
a beaucoup d'eau à l'intérieur. Et, euh, testons-le. J'utilise également un bon
script, c'est le numéro un. Et ce que nous allons faire, c'est commencer à définir certaines
de nos ombres, un tout petit peu de dimension. Aie confiance en toi, fais confiance
à ton instinct. Tu fais du bon travail. J'ai fait de la randonnée dans la forêt de cactus de
Scottsdale, en Arizona. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, c'est absolument magnifique. Je le recommande. Il fait très chaud et sec, alors prenez beaucoup d'eau, mais ces cactus poussent dans
différentes formations Certains de ces bras sont
noueux, se tordent et se retournent.
Ils sont tous spectaculaires. Je fabrique l'arrière de ce
bras ou peut-être que c'est un coude. Assez sombre car c'est sur le côté
ombragé du cactus. Je suppose que cela n'a pas
vraiment de sens pour le
moment. Génial. Comment t'en es-tu sortie ? Reprenons du recul et jetons un coup d'œil. OK, je vais laisser sécher avant d'approfondir certaines
de ces ombres. Et pendant qu'il sèche, recouvrons le dessus et faisons quelques éclaboussures avec
ce vert plus foncé. Maintenant, ne laissez pas votre mouchoir
s'il est trop mouillé, mais je pense que je vais bien. Laissons ça sécher. Les gars. Nous sommes vraiment en train de cuisiner
là-dessus en ce moment. Je suis tellement heureuse que ça
prenne si bien forme. Allons-y et achetons
un peu de notre jaune citron. Et nous allons
commencer à nous étendre sur une partie de cette pelouse au premier plan,
car elle comporte de nombreuses couches. Commençons donc par notre lumière, qui est le jaune citron. Et je vais faire
123 puis 456, soit environ six buissons, mais trois
principaux à l'avant. Et ils vont
commencer par là. Donc j'aime être un peu profane. En d'autres termes, juste pour avoir
une idée de l'endroit où je vais. Probablement trois
principaux comme ça. Et puis un peu
à l'arrière ici, à l'arrière là. Alors, il suffit de le remplir ici. Je ne sais pas si vous
pouvez bien le voir devant la caméra, mais vous comprendrez
quand nous y serons. Cela m'aide donc à
ne pas trop m'éloigner de la bonne voie. Alors on y va. Nous utilisons simplement notre numéro un. Passons au vert clair. Ensuite, prenons notre sève verte. OK, à quoi ça ressemble, les gars ? Comment vous en sortez-vous ? Maintenant ? Vous pouvez voir qu' ils se ressemblent tous et c'est très bien. Nous voulions nous baser sur
ces couleurs de base. Maintenant, nous allons entrer
et ajouter un peu plus de jaune à quelques-unes. Nous allons ajouter
un peu de violet à certaines zones à l'arrière et commencer à obtenir la variation et profondeur que nous recherchons
dans notre paysage. Nous
ajouterons également de la profondeur et de
la dimension à nos cactus. Mais tant que nous sommes sur le devant de la scène, allons-y et
restons-en à cela. Je vais prendre
du jaune citron et ajouter un peu plus de jaune à certains
d'entre eux, juste devant. Pendant que cela sèche,
allons-y et utilisons un peu de
notre vert forestier. Nous allons ajouter ces ombres
plus profondes sur le cactus. Très bien, prenons du recul
et jetons un coup d'œil à ça. Nous sommes presque prêts à écrire, les gars. est bien de choisir peu de ce
jaune citron et
d'ajouter un petit indicateur de surbrillance sur certaines de ces figues de Barbarie
en arrière-plan. Et puis, de la même manière, nous allons
ramasser un peu de violette et faire la même chose. Génial. Maintenant, ajoutez de la dimension, même si c'est en
arrière-plan, cela va s'estomper. Bien, laissons sécher, prenons
du recul et
jetons un coup d'œil et voyons si
nous sommes déjà prêts à encrer. Et la beauté de
prendre du recul,
c'est que cela vous donne une toute
autre perspective. Et j'aimerais rentrer avec un peu
plus de Sienne brûlée. Oui, je préfère ça.
Ensuite, je vais faire de même dès
le départ,
maintenant je
n'avais intentionnellement pas encore fait le devant
parce que je ne savais pas exactement
où se trouveraient
les plantes sous les plantes. Mais maintenant que c'est fait,
allons-y et ajoutons de terre de Sienne
brûlée et probablement une touche
de notre bois brûlé. J'aime bien ça. D'accord. Et je
vais adoucir ce bord avec mon mouchoir. Oui D'accord. Très bien. Je vais m'en tenir
à ce round numéro huit. Je vais chercher
une partie de ce numéro. Et je vais juste le laisser tomber dans
l'ombre la plus profonde. Maintenant, je vais juste le toucher. le touchant avec des mélanges de tissus, cela lui donne également un aspect texturé. Voyez comment cela
se déroule ici et là. Presque comme nos nuages dans le cactus numéro
un que nous avons créé. Et j'ai aimé ce look texturé. Génial.
10. Cactus 2- Encre: OK les gars, nous sommes
prêts à commencer à encrer. Et pour cette pièce d'aujourd'hui, je vais
utiliser un marqueur
imperméable permanent au format O3 , au micron . En fait, c'est pointe
très fine, et
c'est ce que je veux. Et je vais également
utiliser Muji, qui est également une bonne astuce. Mais vous pouvez voir qu'il est finalement
encore plus incliné que le micron de trois. Et je vais utiliser
le Muji pour faire les petites épines. Si tu as fait le premier
cactus avec moi, ces petits
coups de V que nous faisons, je veux qu'ils soient très fins. Ensuite, je vais faire quelques points forts avec
cette posca blanche. C'est également une pointe fine. Et j'
utiliserai également ce Cigna. Il est fabriqué par Unit Ball. C'est un joli stylo
gel blanc. J'adore ça. C'est génial, mais il est
finalement plus incliné que le Posca, dont je vais avoir besoin pour certains de ces buissons ici, pour certaines de ces marques là-bas. C'est donc ce que je vais utiliser. Utilisez ce avec quoi vous êtes
à l'aise. Vous pouvez également
utiliser un pinceau et peinture au gel
blanc ou à la gouache ,
ce qui convient également. Alors fais ce avec quoi tu es
à l'aise. Je ne suis pas sûr que tu
puisses voir. Je vais le tenir un peu plus près. J'ai donc fait de petites entailles
au-dessus et en dessous de nos trous , puis j'ai fait
un petit cercle autour eux juste pour faire
ressortir ce contour. Je vais poursuivre,
accélérer le film et terminer ces deux cactus puis je m'arrêterai et je vous
reparlerai. Très bien, comment allez-vous ? Ça devrait avoir l'air
assez fini maintenant. En ce qui concerne ces cactus, nous n'allons
plus y faire d'encrage. Nous allons passer à
l'arrière-plan. Et très légèrement, j'utilise mon meilleur stylo et je ne
fais même pas de lignes complètes. Je fais juste des figuiers de Barbarie très
légers, ce sont
des figuiers ronds et plats. Et juste un indicateur lumineux. Laisse-moi porter
ça à la caméra. Juste une indication lumineuse. Et je vais avancer rapidement
et les terminer. OK, la dernière étape
de notre
encrage sera de placer
ces buissons ici. Je vais commencer par l'arrière. Votre coup de front doit
absolument se situer au-dessus de vos vents
arrières et de votre cactus. Génial. Bien, prenons du
recul et jetons un coup d'œil et voyons s'il est nécessaire d'
ajouter de l'encre noire. OK, faisons ressortir
notre surlignage blanc. Je vais utiliser cette Tosca pour les points forts des
cactus. Et en fait, je
vais juste étendre certains des reflets jaunes
dont nous nous
souvenons maintenant que notre soleil
vient de cette direction. Eh bien, prenons d'abord du
recul et voyons si c'est le point fort que vous
voulez arrêter avec eux Très bien, maintenant je passe
à la balle de mon unité. C'est juste un peu plus fin. Et je vais juste
ajouter quelques points. Bien. Maintenant, je vais juste ajouter quelques reflets blancs sur certaines de ces faces, qui ne sont
pas trop fortes, mais la lumière va
capter certaines d'entre elles. sont ces buissons qui s'assèchent et se transforment en mauvaises herbes lors d'une grosse tempête
de vent dans le désert. Un jour, je conduisais
sur une route tranquille et l'un de ces tourbillons s'est produit et j'ai été prise dans une petite tornade de mauvaises herbes et j'
ai complètement rayé ma voiture. Mais il n'était pas possible de l'éviter. Cette tornade, un tourbillon
de mauvaises herbes,
s'est abattue juste de l'autre côté de la route et je n'
avais nulle part où aller. J'ai attrapé du tumbleweed. Très bien, ça a l'
air génial, les gars. Je pense que nous devons prendre du
recul et voir s' il y a un
autre endroit où nous voulons ajouter des reflets ou
de l'encre noire. Et si ce n'est pas le cas, nous allons
signer notre nom. Je pense que nous sommes prêts à
terminer cet article en signant notre nom et en le
revendiquant comme le nôtre. Signez toujours que votre art attire les gars. Sois fier de ce que tu fais. Je suis tellement fière de toi pour
avoir réalisé cette œuvre. Et j'espère que tu te
sens accomplie. J'espère que vous avez appris nouvelles techniques et que vous vous êtes bien
amusé en cours de route. Merci beaucoup de l'avoir
fait avec moi. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour parler
un peu plus photos et de la façon dont
nous pouvons les
transformer en
de multiples œuvres magnifiques.
11. Projet Cactus: Ce cours a porté sur façon de prendre une photo que vous avez prise en vacances ou que vous étiez en ville
avec vous étiez en ville
avec vous, puis vous rentrez
chez vous et vous vous dites :
« Oh, ce n'est peut-être pas
tout à fait ce à quoi vous vous
attendiez ou vous
ne savez pas comment créer de magnifiques
paysages à partir de cette photo ». Et vous pouvez simplement prendre des bribes et créer une composition. Et aujourd'hui, nous avons pu créer deux paysages de cactus différents. Une photographie. Votre projet de classe consiste donc à suivre les
vidéos que je vous ai fournies étape par étape et
à créer un paysage à l'aide de la
photo que j'ai fournie. Ou peut-être que si vous
souhaitez le faire seul, ce serait bien aussi. Le fait est que
vous avez appris à mélanger et à assortir les
différents éléments d' une photographie et à la placer sur votre papier d'art dans une belle composition pour
qu'elle ait du sens. Et surtout, pour
que vous en soyez satisfait. Donc, après avoir créé
votre paysage, si vous le pouviez,
prenez-en une photo et mettez-la dans notre galerie ci-dessous afin que nous puissions tous voir
ce que vous faites. Ce serait merveilleux pour nous. Partagez la joie
de ce que vous avez créé dans le laboratoire. Et cela nous donnerait également l'
occasion de
bien communiquer les uns avec les autres là-bas. Et si vous pouviez également ouvrir, vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton vert Créer que vous pouvez trouver sur la page.
C'est très simple à faire. Et aussi, si vous pouviez cliquer sur ce bouton et
me laisser un bref avis. Je sais que cela ne vous prendra qu'un moment
et j'en suis désolée, mais cela m'aide vraiment dans ma progression en tant qu'enseignante et m'aide à comprendre
comment je peux m'améliorer. Merci donc de l'avoir
fait pour moi. Merci encore d'avoir suivi
ce cours avec moi. J'ai vraiment apprécié de
le faire avec toi.
12. Merci ! et Bloopers: J'espère que tu as pu
apprendre quelque chose aujourd'hui. Non seulement des techniques d'aquarelle, mais vous pouvez également
comprendre comment vous pouvez facilement extraire
différents éléments de vos photos et
les transformer en une œuvre d'art vraiment
merveilleuse afin que vous puissiez profiter ces photos de vacances
pendant de nombreuses années à venir. Si vous avez aimé ce
cours et que vous connaissez quelqu'un avec qui vous
aimeriez le partager, vous pouvez cliquer sur le bouton le patient ressemble à ceci, partager facilement avec lui
et vous et votre ami en
bénéficieriez financièrement. C'est juste un truc plutôt cool. De plus, si
cela ne vous dérange pas prendre un moment pour prendre une photo de vos œuvres et les partager
sur notre galerie, j'adorerais
pouvoir interagir avec vous et voir l'excellent
travail que vous avez réalisé. Et c'est tellement amusant pour
les élèves de voir ce que les autres ont fait également. Et si cela ne vous dérange pas cliquer sur le bouton
qui ressemble à celui-ci, laissez-moi un bref commentaire. Je serais très reconnaissante que cela m'
aide plus que vous ne le pensez, avec ce Skillshare, les gars. Et si vous aimez
être sur Instagram, vous pouvez m'y retrouver. Je diffuse les œuvres de Sanders
ou sur mon site Web, Harry Sanders com, où vous
pouvez voir une plus grande partie de mon portfolio. J'aime la peinture à l'huile, la peinture
acrylique, le graphite
sont toutes sortes d'œuvres d'art. Et sur mon
site Web, vous pouvez également voir les prochains ateliers
que nous organisons ici dans les studios de Kolkata. Et j'adorerais que vous vous joigniez à
nous ou que vous jetiez au moins un coup d'œil. Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours avec moi. Je l'apprécie vraiment et j'ai apprécié de passer du temps avec vous. Je pense que cela signifie que c'est le
moment pour certains. D'accord. Je te verrai au
prochain cours de Skillshare. Au revoir, au revoir pour l'instant. Un cours pour tous les niveaux. Si vous suivez mes
vidéos étape par étape, vous apprendrez à en faire certaines. Vous allez apprendre à en faire. Vous apprendrez à laver et à en
retirer des pièces pour composer un beau projet artistique
et le peindre. Voici les deux
que nous avons faites aujourd'hui.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
