Transcription
1. Bienvenue: Bonjour à tous et
bienvenue dans mon studio. Je suis Kerry Sanders,
et voici le
troisième volet d'une série aquatique sur
laquelle nous travaillons. La première fois que nous avons faite,
c'était une vague océanique. Et le second était un magnifique
poisson tropical et un hippocampe. Et puis la troisième que
nous allons faire aujourd'hui est que cette superbe esquisse
urbaine d' un phare
sera d' un
style différent, car il
s'agira véritablement d'une esquisse urbaine
prise à partir d'une photographie. Ou vous pouvez utiliser les mêmes
techniques et simplement placer la voiture sur du miel et faire quelques croquis directement
sur le bord de la route. Nous allons utiliser un
mélange de stylo et d'encre, c'est-à-dire littéralement des
marqueurs, un
stylo à bille et de l'aquarelle. Et nous utiliserons des photos pour travailler à
titre de référence ici. Mais c'est littéralement
tiré des vacances que j'ai passées. Je l'ai mentionné parce que
je veux que tu puisses
transférer cela dans ta propre vie. Si vous partez en vacances, vous prenez de superbes photos. Vous n'avez pas le temps de vous arrêter
et de peindre pendant une heure. Ce n'est pas grave. Apportez ces photos à la
maison,
dessinez-les, mettez-les dans un beau journal et vous aurez de bons
souvenirs à jamais. Je m'appelle Carrie Sanders. Je suis à St. George, dans l'Utah, juste à l'extérieur du parc
national de
Zion C'est tellement beau ici
que nous faisons beaucoup de peinture en plein air. Nous faisons des croquis urbains. Il fait chaud toute l'année et
qui ne voudrait pas être dehors ? J'ai la chance d'avoir été prise en charge par un magasin à grande surface qui a publié mon
livre de patrons à plus de 10 000 personnes, ainsi que des paquets de patrons envoyés à des
magasins à travers le pays. En d'autres termes, j'
adore peindre partager cette joie et
l'inculquer aux autres. J'espère que tu te joindras à moi aujourd'hui. Et si vous aimez
suivre ce cours, prenez vos peintures et
commençons ensemble.
2. Projet: Bonjour à tous. Votre projet de classe
consiste à terminer un phare en suivant toutes les vidéos étape par étape
du début à la fin. Je vais vous expliquer
chaque étape du processus et vous
donner quelques conseils amusants
sur la façon de réaliser des
croquis urbains à partir de photos prises pendant vos vacances ou
lorsque vous êtes en déplacement. Vous pouvez également utiliser ces mêmes techniques lorsque
vous êtes assis là, à respirer l'air frais
et à respirer la brise sur votre visage et à
dessiner quelque chose que vous voyez. J'espère que vous avez apprécié ce
projet et je suis très heureuse de voir vos œuvres terminées
dans notre galerie étudiante.
3. Fournitures: Bonjour à tous. Je sais que nous avons hâte de commencer
à construire ce phare,
mais avant de le faire, faisons un
bref
aperçu de nos fournitures et
nous serons prêts à partir. Pour ceux d'entre vous qui
souhaitent appliquer un motif. Je vous l'ai fourni. Sur cette page se trouve un PDF
que vous pouvez télécharger. Et tout ce que vous avez à
faire est de l'imprimer, de le
tracer sur du papier
calque . Ensuite, vous pouvez utiliser du papier
graphite pour l'appliquer. Vous pouvez également utiliser une boîte
à lumière pour l'appliquer sur votre papier
aquarelle. Vous pouvez également simplement le dessiner sur
votre papier aquarelle. Ce sera une œuvre de type sketch
urbain. Donc, il ne veut pas, nous ne voulons pas
vraiment que ce soit exact. Vous pouvez être plus libre
et plus souple avec lui, alors n'hésitez pas à l'esquisser. Je vais utiliser du papier aquarelle de 140
livres. Il a un peu de mordant. Et je vous
recommande toujours d'utiliser du papier aquarelle de
140 livres ou mieux, car cela vous donnera un excellent résultat avec votre travail. Cela vaut donc toujours la peine
d'avoir un peu plus d'
argent , car votre papier
pour aquarelle interagira
bien avec votre eau, avec vos pinceaux. Avec la peinture, elle fait son travail. Elle absorbe, elle s'étire, elle fait tout
ce qu'elle est censée faire. Et vous serez vraiment
content du résultat. Je vais donc le faire
dans l'un de mes carnets de croquis. Et vous pouvez également le faire sur tout ce que vous voulez. Pour les pinceaux, je dirais qu'il suffit de choisir quelque chose avec lequel
vous êtes à l'aise. Juste une variété de cartouches
et quelques pièces plates. Gardez-les plus
petits pour cette pièce aujourd'hui. Et toujours, toujours. Mon outil préféré, notre papier de soie pratique en
utilisera certainement une partie
aujourd'hui. Et de l'eau potable et des serviettes de toilette, puis des outils aujourd'hui. Donc, encore une fois, il s'agit d'un dessin
urbain, il
faudra l'
encrer à la fois avant et après la peinture. Assurez-vous donc de tester
et de vous assurer que votre encre est étanche. Je n'aimerais vraiment pas que tu
commences une œuvre et que tu
y mettes de l'aquarelle pour qu'elle s'étale partout. Veuillez donc d'abord le tester. Ce sont trois de mes favoris. J'en utiliserai probablement deux ou 32 ou les trois dans l'
article d'aujourd'hui. J'adore la série Micron. Je vais utiliser
quelque chose de très bon, un double et cinq. Et il s'agit d'un stylo à bille unitaire C'est un stylo à pointe moyenne, enfin
, à pointe fine, mais il s'adapte
davantage à une utilisation en tant que stylo moyen, mais c'est un gel vraiment lisse
et il est également imperméable. Et puis voici un
stylo Muji, un stylo à bille. C'est également une encre permanente et j'ai adoré la façon dont les trois interagissent et fonctionnent bien
avec votre aquarelle. Et bien sûr, vous aurez
probablement besoin d'un crayon pour dessiner un
peu. Ma série préférée est la série
Black Wings. C'est un palomino. J'ai vraiment adoré
la façon dont ils fonctionnent. Vous pouvez les rendre clairs et
foncés et ils s'effacent bien. Et pour effacer, je recommande
toujours d'utiliser
la gomme en caoutchouc blanc. Et puis moi, j'applique mon patron. Si vous
utilisez du graphite,
j'applique mon motif à l'aide d'un stylet plutôt que d'un crayon afin de
pouvoir réutiliser mon motif encore et encore sans le
détruire. Et enfin,
parlons de notre palette ici. Nous allons utiliser un
certain nombre de couleurs aujourd'hui, mais utilisez simplement ce que vous avez,
remplacez-le par ce que vous avez. Je suis sûr que tout ira bien. Donc, pour nos greens, nous utiliserons un vert plus foncé, qui est un vert sous-marin
ou quelque chose de similaire. Ensuite, nous mélangerons
notre vert plus clair. J'ai donc sorti un support
jaune cartonné. Vous pouvez utiliser un jaune citron. Il suffit de sortir un médium clair
que nous pouvons mélanger à l'un de nos bleus pour
obtenir un vert clair. Et puis nous aurons notre
Leitner vert foncé. Et pour nos pierres, nous utiliserons ocre
jaune, du
jaune de Naples et du bois brut. Et nous utiliserons également
de la gouache blanche
en plus de cela. Ensuite, pour notre ciel, pour ombrager le phare et pour notre océan, nous
utiliserons du bleu céruléen, du bleu outremer et un peu bleu
indigo ou
quelque chose de similaire. Alors, sortez ce que vous
avez et allons-y et commençons par
appliquer notre modèle. Je vais accélérer
la cassette pour que tu puisses me
regarder écrire mon nom. Et tu peux le faire
à mes côtés. Ensuite, nous serons prêts à commencer à laver à l'aquarelle.
4. Esquisse, encre et lavis de ciel: Allons-y et commençons
par appliquer notre modèle. Je vais accélérer
la cassette pour que tu puisses me
regarder écrire mon nom. Et tu peux le faire
à mes côtés. Ensuite, nous serons prêts à commencer à laver à l'aquarelle. Nous allons commencer
par mettre notre ciel
dedans et je veux qu'il ait l'air un
peu vaporeux et nuageux. J'ai donc préparé certains de mes
mouchoirs pratiques, et je vais utiliser l'un
de mes plus grands mouchoirs. C'est le numéro huit. Je suppose que c'est plutôt
une balle de taille moyenne. Quoi qu'il en soit Je vais juste
mettre un peu d' eau pour faire fonctionner le papier
, activer le papier. Je ne vais pas passer en revue
le phare, mais je ne fais pas très
attention. Vous remarquerez que je ne vais
pas m'attarder sur les bords extérieurs. Dans le dessin urbain. Vous pouvez aller jusqu'aux bords extérieurs, mais c'est rare, car
ce n'est pas comme une œuvre d'art que vous
placez dans un cadre. Alors recommencez. Remarquez que j'utilise des traits
circulaires. Elle voit clairement ce genre d'
air frais et vaporeux qui s'éclaircit à mesure que je
descends sur l'île. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais
suivre mon mouchoir et soulever doucement là-dedans. Prends un bon Passons à l'autre côté. Je vais régénérer un peu
ce papier. Ceux d'entre vous qui ont déjà
suivi mes cours m'ont entendu dire que
je vis à St. George, en Utah. C'est juste en dehors de ces limites. Parc national, qui est
vraiment incroyable et magnifique, mais nous sommes le pays des cactus. Il fait aujourd'hui un
peu moins de 100 degrés, je vous l'ai montré uniquement parce que mon papier
sèche très vite. Vous me verrez donc mouiller fréquemment
mon papier. Et si vous vivez dans un climat
plus humide, la semaine
dernière, j'étais en Floride
et, lorsque je
peignais, j'ai découvert que je n'avais pas besoin régénérer mon
papier aussi souvent. Donc tu fais toi et je vais me débrouiller et tout ira
très bien. Maintenant, ce sera
juste ma première couche pour savoir quand entrer et
glacer un peu plus. J'adore ça. Maintenant, j'aime
avoir un peu plus sombre sur le bord supérieur. Je vais
prendre un peu de ce bleu outremer, qui est, comme vous pouvez
le voir ici, un bleu différent. J'ai toujours un bout de papier
aquarelle à portée de main
pour pouvoir en tester la valeur et voir
s'il correspond à ce
que je souhaite avant de le
placer sur mon œuvre d'art. Donc, notre fil appelé
papier est toujours humide. Et je vais en fait
adoucir le bord. Je voulais juste ajouter un
peu plus d'intérêt en profondeur tout autour
du phare. Garder ce mouvement circulaire. Tamponnez un peu. Tu ne l'aimes pas ? Très bien, ça
va aller pour le moment. Je vais le laisser sécher. Et ensuite, si j'ai besoin de venir et d'
en ajouter d'autres, je le ferai.
5. Lavez l'océan et les verts, ciel glacé: Très bien, ça sèche. Passons un peu
à Washington et parlons un
peu de nos océans. Donc, nous aurons
notre verdure ou nos rochers,
puis nous aurons l'océan ici. Et nous n'allons pas essayer de faire quoi que ce soit
de particulier pour le moment, mais je voulais juste
y
mettre un peu de glaçage juste pour commencer à le
poser. Encore une fois, c'est le style du sketch
urbain, donc je ne le rabaisse pas, je ne le rends pas carré. Je vais juste ajouter un
peu de couleur pour le moment et nous allons en ajouter. Eh bien, c'est encore humide.
Je vais ramasser des pierres ultra marines et
sombres avec moi. N'oubliez pas l'aquarelle
lors du séchage ou une valeur pour cent plus claire. C'est bien Canal. Laissons tout sécher. D'accord. Je suis tout sec maintenant. Mais je veux entrer. Je vais y ajouter un peu
plus de bleu civil et gâcher un peu les
bords. C'est un peu trop
avancé pour moi. Je vais donc juste m'y
attarder un peu. Ce n'est pas un
terme technique, noodle it. Mais je veux juste jouer avec. Je suis juste en train de l'entendre. Si vous voulez que vos lumières soient plus claires et plus sombres sur cette flotte. Donc, c'est ce que je veux faire ici,
c'est que je veux un PC
plus léger, qui a beaucoup plus de
profondeur que ce côté maintenant. J'aime bien, les gars, c'est de
s'assurer que vous avez assez d'eau. Je dirais qu'il s'agit d'un mélange
5050 d'eau et de peinture. Oui, je préfère ça. D'accord. Donc, ce que nous avons du bleu
frais
Allons-y et mélangeons
un peu de notre vert. OK, les gars, je rapproche la
caméra parce que nous entrons dans la partie
plus détaillée. Cependant, avec le dessin urbain, vous n'apportez pas beaucoup de détails. Je veux dire, vous pouvez, mais en réalité, vous
essayez de faire quelque chose rapidement lorsque vous êtes
sur place ou
à partir d'
une photo, même si vous voulez
simplement essayer de capturer le moment sans entrer dans les détails. Donc je prends juste un peu de mon jaune et un peu de
mon bleu civil. Et je vais mélanger
un peu de vert. Je vais le
garder sur le jaune. Ce sera évidemment
pour notre jaune clair. Et juste un premier
lavage de l'herbe, laissant quelques taches blanches. Et nous allons également utiliser le même mélange pour une
petite crise cardiaque. Je vais le rendre
un peu plus jaune pour le sommet de
cette petite haie. Tant que c'est encore humide. Passons à un
bleu de
plus en plus foncé ou, à ce stade vous pouvez choisir un peu
de ce vert plus foncé. Je vais ajouter un
peu d'eau. Vous pouvez voir que ça
se mélange un peu. Mais là encore, je vis dans un climat
si sec et
il fait tellement chaud aujourd'hui. Je sèche tellement vite. Je vais utiliser un peu
de ce green sous-marin. Et en fait, je vais
passer à un pinceau plus petit, le pinceau numéro quatre. Et ça peut être un lavage assez
fin, environ 50, 50. Et j'ai bien aimé l'écran
quand je fais un mix, il y a une jolie nuance jaune. Tant que c'est encore humide, je vais ajouter quelques
variations ici et là. Et comme vous pouvez le voir sur la page précédente, je n'arrête pas d'ajouter de l'eau
et de la jeter nulle part. Peut le garder en place. Un résumé et laissez-le être. N'en faites pas trop. En attendant que cette
couleur soit terminée, nous allons ajouter quelques
nuances à notre graphique. Allons-y et ajoutons
juste un peu temps que c'est sur notre pinceau.
Allons-y et écrivons un peu de
lettrage. Nous allons donc avoir
pas mal d'eau sur notre brosse. À ce stade. Je ne veux pas qu'il y ait du vert sur
le mouchoir du phare. Je m'en fous
qu'il se retrouve dans l'océan. Je m'en fous qu'il
atteigne le ciel. Le dessin urbain est amusant
et désordonné. Ce n'est pas grave. Je voulais juste ajouter
ce jaune aussi. tellement amusant, n'est-ce pas ? De plus
, dans le cas du dessin urbain, vous verrez souvent des gens prendre les choses du bord
et les pousser rapidement. Faites-en des listes et n'
y pensez pas. Donne-nous une longueur d'avance. Génial.
6. Arbres et rochers: Bon, nous travaillons
toujours avec notre vert sur la photo et je vais le poster ici
pour que vous puissiez le voir. Il y a des arbres ici. Et en
tant qu'artiste, je vais
prendre la liberté de les
déplacer ici. Parce que nous n'avons pas de
place sur le plan extérieur, mais je pense qu'ils
ajoutent de grands intérêts. Je vais donc commencer par une partie de ce
mélange jaune que nous avons. Et je vais juste
être très abstraite et les rendre belles et
lumineuses sur le dessus. Ensuite, pendant qu'il fait humide, prenez un peu de notre green. Très bien, je vais faire la
même chose de l'autre côté. Laissons ça sécher. Et en regardant la photo, j'ai
oublié de
nous demander de placer un peu de ciel, parce que vous pouvez voir à travers la vitre au
sommet du phare. Je vais donc juste ajouter une
touche de bleu céruléen. Cela ne fera pas
une énorme différence. Je consomme beaucoup d'eau. 50, 50 probablement. Je vais juste aller jusqu'
au bout. Ensuite, nous allons le
laisser sécher pouvoir entrer et terminer. Super. Laissons donc sécher
pendant qu'il sèche. Venons ici
et agissons avec l'Irak. Je vais utiliser mon numéro quatre. Je vais m'en tenir à ça. Je vais
sortir du brun, alors laisse-moi préparer ma palette. Je reviens tout de suite. Je suis allé de l'avant et j'ai
configuré la palette. J'ai du jaune, de l'ocre, du
napolitain, du jaune et de
l'ombre brute ici. Et j'utilise un pinceau numéro
quatre et j'
ai probablement un ratio de 50, 50. Je vais commencer par le
plus clair et je vais passer au noir. Nous allons donc commencer par ce
magnifique jaune de Naples. J'utilise beaucoup cette couleur pour baser sur les rochers, le
stuc et la brique, falaises,
les coteaux et les prairies. Et c'est probablement l'une
de mes couleurs les plus utilisées. Et comme j'aime faire
ce type de rock, vous pouvez voir que j'ai
ce strip ici. Nous allons créer trois
couches de pierres, mais nous n'allons pas essayer de leur donner leur
apparence pour le moment. Alors je fais juste rebondir mon pinceau. Laisse-moi éduquer
un peu la caméra .
C'est à la caméra de décider. Il suffit de faire rebondir le
pinceau et je laisse plein de blancs parce que nous avons d'autres
couleurs à ajouter. Et nous voulons quand même
laisser un peu de blanc. Tu dois juste y
aller avec. Encore une fois, c'est
abstrait en ce qui concerne le dessin urbain, où il ne sera
pas très détaillé. Super. Bien, maintenant peu
importe que ce soit humide ou sec. Nous allons acheter un peu de ce magnifique ocre jaune. C'est une autre
excellente couleur de base. Mais ça peut être un
peu fort pour ça, je ne veux pas qu'il soit trop fort. Encore une fois, je vais opter pour 5050. Testons cela. Tu vis toujours dans beaucoup de blanc, comme tu peux le voir. Ok, c'est quoi ce sec ? Laissez-le sécher un
peu avant de venir avec notre Ember,
car nous ne voulons pas qu'il saigne complètement, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit
complètement sec non plus. Pour moi, cela va
se produire très rapidement,
où que vous soyez. Tu jauges le temps. Donc je dirais, vous savez, qu'il est presque
sec au toucher, mais votre papier est
toujours là, encore humide. Ça va sembler assez
fort, mais ce n'est pas grave. Ce que nous allons faire,
c'est entrer, l'encrer ensuite et en
faire des feuilles de roche. Donc, croyez-moi, quand je
dis que tout va
bien fonctionner et que vous aurez
une belle pierre pendant que j'aimerais m' éclabousser
un peu
avec notre bois brut. Pourquoi ça a baissé un peu ? Je ne veux pas qu'un tas
de gens entrent dans mon océan. Et je ne veux pas qu'il y en ait
sur mon phare en ce moment. Couvrez-les. Ça ne me dérange pas qu'
on en mette un peu sur l'herbe. OK. Bien. Bien. Laissons ça sécher. Ensuite, nous
reviendrons au sommet. Ce qui
était initialement un phare.
7. Phare et palmiers: Ok, tout est sec. Nous pouvons commencer par
notre phare. J'ai oublié de l'ajouter à
nos fournitures plus tôt. Donc, si vous en avez, c'
est du rouge indien. Si vous avez un
rouge rouillé qui ferait l'affaire avec Burnt
Sienna, si vous en ajoutiez un peu, ce serait bien. Mais nous allons
simplement ajouter un peu de rouge indien au sommet de ce phare
. Nous allons
donc simplement épaissir
les lignes
que nous avons déjà ajoutées. Comme ça. Nous pouvons toujours voir à travers elle. Et en fait, ce serait bon moment pour ajouter de l'indigo. Encore une fois, nous sommes
juste en train de laver. OK. Il est temps pour nous de
sortir quelques pièces plates et d'
utiliser de la gouache blanche. C'est un phare blanc. Donc, en gros, nous allons
faire du blanc avec quelques ombres. Et je vais commencer
par choisir de la
gouache avec de l'eau. gouache est assez
épaisse par rapport à l'aquarelle si vous ne l'
avez jamais utilisée auparavant. OK, donc je viens
de laver
la gouache blanche
et je vais
passer à un la gouache blanche
et je vais
passer à plat plus petit. Et je vais me procurer
un peu de bleu céruléen. Je vais juste commencer à m'allonger dans un peu d'ombre
de chaque côté. Glissez-le pour le sécher. Et pendant que cela sèche, nous pouvons poursuivre et nous concentrer
sur cette zone plus sombre. Tu peux utiliser du noir. Je ne l'ai pas retiré. Je n'aime pas utiliser du noir. Il me semble très plat. Je vais utiliser
ce bleu indigo. Ne pas le sécher. Laissons ça sécher et revenons
dans un instant. Sois au sec maintenant. Et nous allons retirer juste un peu
de cet indigo. Et de l'eau s'est répandue
et n'a fait qu'approfondir l'ombre sous le nom que l'on donne à cette pièce
supérieure, une cage. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Je m'excuse pour certains d'entre vous qui sont peut-être des experts en la matière,
mais en ce qui concerne les maisons, nous n'
avons pas de phares en Utah, donc je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, je vais corriger cela. Maintenant, je vais en
ramasser un tout
petit bout sur le côté, pour que ce ne soit que le
coin de mon pinceau. Vous pouvez voir que je
vais juste balayer
très légèrement vers le bas , parce que
si
vous appuyez fort, vous allez
soulever cette gouache. N'est-ce pas magnifique ? Cela ne fait qu'approfondir l'ombre. Et je vais ajouter que juste l'intention de faire
la même chose. Genre, tu sais. Très bien, maintenant nous allons faire des croquis urbains, les gars, et nous allons choisir
quelque chose qui soit vraiment un
peu blanc. Je vais juste le régénérer
un peu. Nous allons y aller. Nous y voilà. Nous avons l'air désordonnés et involontaires. Je pense que je veux que ce
soit plus fort. Tu sais ce que nous allons faire ? Nous allons utiliser un peu l'échelle
ou le phare. Je dirais donc qu' il
faut privilégier
la légèreté. J'essaie de trouver
du bleu céruléen que je n'ai pas
mélangé au lavage. Je vais donc y aller et je ne le suis pas. Je ne veux pas en avoir une
tonne sur mon phare. Laissons ça sécher pour
ne pas tacher nos points. OK. C'est une bonne idée, les gars de reculer d'environ 6
pieds et de
regarder votre pièce et de voir
où vous devez vous renforcer ou quoi que ce soit d'autre que
vous voulez faire. J'ai tout de suite remarqué
que je n'avais pas suffisamment assombri
mon ombre en dessous. Je suis donc revenue avec un
peu de bleu indigo et ai
juste ajouté de la force
à cette ombre. Je vais également ajouter un peu de bleu indigo
au bas de ce panier. Ajoutons maintenant un
peu de ce bleu indigo. Finis les
fenêtres ici en bas. Ensuite, pour cette porte, vous prenez un
peu de ce civil mélangé à de la gouache blanche et vous ajoutez simplement un
peu d'ombrage. Très bien, nous sommes prêts à
récupérer un peu de cette ocre jaune. Et ajoutons-nous à la poésie. Vous pouvez également ramasser
une partie de cette pierre et ajouter une touche de
variation au coffre. Vous pouvez voir que je les ai tous faits à
la même hauteur et qu' il doit s'agir de sites différents. Alors je plaisante. Je soulève un peu
cette question. Cela a fait
l'affaire. Vous
allez y mettre nos feuilles
de palmier. Et ce
seront des gars assez abstraits. Allons-y et
mélangeons un peu de notre vert. Je veux que ces
premiers soient la lumière. Il doit donc être rapide, sommaire amusant, souple et gratuit. On fait un accident vasculaire cérébral comme celui-ci. C'est donc le centre. On sort une fronde,
puis il part. Je vais
accélérer la caméra. Ce que nous avons fini de
mettre dedans. OK, nous avons donc ajouté notre
lampe et maintenant nous
allons obtenir
un vert olive. Et vous n'allez faire la partie inférieure de
votre paume. Donc, si c'est le
centre, tu sais, il suffit d'entrer et nous allons juste ajouter une
petite ombre. Je vais
accélérer la caméra maintenant.
8. Ajouter de la profondeur aux buissons et à l'océan: D'accord. Comment t'en sors-tu avec ce type ? Je pense que même si j'ai un peu
de ce vert olive maintenant, je vais juste ajouter une ombre
tactile en dessous. Il suffit de les ancrer dedans. Et en attendant, j'ai trouvé un peu plus
intéressante à ma question. Oh, c'est vraiment en train de se réunir car nous voulons mettre juste un soupçon de pierres sous l'eau en y
déposant un
peu de cette pâte. Remarquez que je préfère les
mésanges. Wiggly. Génial. OK, très bien. Laissons ça sécher. La dernière chose que nous
allons peindre avant nous replonger dans l'encrage ,
c'est de mettre quelques vagues douces
au premier plan. Je publierai la photo pour
que vous puissiez la revoir. C'est, c'est dans une base, donc c'est très calme. Et gardez à l'esprit qu'
il s'agit d'un dessin urbain Nous n'allons
donc pas
essayer de saisir chaque petite vague pour
lui donner un aspect super réaliste. Je vais donc choisir
un peu plus de notre bleu
civil et de notre bleu
outremer ici. Ça va être
assez édulcoré. Et mettez juste un
peu de douceur ici. Maintenant, j'entre dans
l'Ultramarine. Encore une fois, beaucoup d'eau. Il s'agit probablement d'une eau de 70,
30 minutes, 70 %. Peut ajouter de la profondeur là où
l'ombre provient des rochers. Imaginez-vous assis au bord de
la baie, en train de peindre ceci à l'extérieur. Tu vas faire un jeûne. Ici. Vous pouvez voir que je
regarde un
peu plus un mouvement de haut
en bas. Très bien, laissons ça sécher. J'ai
pris du recul et j'ai regardé ma
pièce à distance Je vous
recommande vivement de
reculer fréquemment de 6 pieds. Je vois que j'ai créé, j'ai créé une sorte de triangle. C'est, c'est du cricket. Ce n'est même pas au centre. Je vais donc apporter un peu plus
de l'océan ici. Ensuite, je voudrais faire
quelques éclaboussures avant de
passer à l'encrage. recul, les gars, et assurez-vous
que c'est comme vous le souhaitez avant de
passer
à la dernière phase. OK, la dernière chose que je vais
faire est de faire quelques éclaboussures, et je
vais même
éclabousser du bleu outremer. Et je ne vais rien
dissimuler. Je ne me soucie pas vraiment de savoir où
ça va. Ce point. J'aime bien ça. Bien, maintenant, mettons-le à sec et nous allons passer
à l'étape d'encrage.
9. Roches d'encre et touches de finition: Si vous êtes complètement sec, allons-y et ajoutons touche finale
avec notre encrage. J'aime travailler de
haut en bas là-dessus. Je vais donc
simplement regarder le haut et
voir ce que je dois ajouter. Je vais prendre
mon double sur cinq et juste
ajouter quelques contours sur une partie de ce rouge que nous avons mis juste pour m'aider à
nettoyer mes lignes. Chaque fois qu'il y a de
vraies lignes
fines, parfois j'aime
les nettoyer. Et pareil pour la balustrade. Qui va apporter une touche ? Ce n'est pas que nous sommes en train de tout
refaire, les gars. Nous ne faisons que retoucher quelque chose
là-dedans ou mettre l'accent sur certaines choses. Donc, sur les arbres, c'est
juste un peu ondulé. Et tu n'es pas obligée de le faire. Mais c'est très typique
du dessin urbain. Je ne vais
rien faire sur les paumes ou les troncs parce que c'est déjà assez clair. Mais je vais suivre le sommet de
la haie. Bien. Comment allez-vous ? Les gars ? J'ai tellement hâte de
mettre de l' encre dans les pierres, car cela va vraiment
faire ressortir cette pièce. Et nous sommes sur le point d'avoir
terminé, c'est tellement amusant. Je n'ai
ici qu'un petit échantillon de ce que nous avons peint plus tôt afin de
vous montrer comment insérer les pierres. Pour cette pièce, nous voulons qu'elle ressemble
à des formes rocheuses, c'est-à-dire que nous ne voulons pas qu'elle soit symétrique comme un mur de briques. Nous voulons qu'il soit rond et
rectangulaire, grand et petit, et nous nous contentons de
les assembler. Je vais
utiliser mon Uni-ball. C'est un bon conseil. Cependant, il s'agit
plutôt d'une pointe moyenne. Et je veux juste
souligner l'obscurité
qui entoure les rochers. C'est pourquoi je vais utiliser ce stylo en particulier plutôt le double up five
que nous avons fait jusqu'à présent. Enfin, partout, d'habitude,
je me contente de commencer, je vais probablement faire deux ou trois
couches de pierres. Et je
commence par me balader
et par choisir ce qui
ressemble à une pierre. Et j'ai veillé à ce qu'
ils s'emboîtent. Grandes, petites et de formes
différentes. Et on s'en va. Alors laisse-moi terminer ça. Donc, quelque chose dans ce sens et je l'ai peint
très peu ici, mais c'est beaucoup plus
plein là-bas. Mais vous pouvez toujours y retourner et ajouter de la peinture si
vous n'en êtes pas satisfait. Mais gardez à l'esprit que nous
ne faisons pas d'œuvres d'art. Il s'agit d'un croquis urbain
que vous feriez rapidement. Et c'est juste pour faire revivre un moment de capsule
mémorielle afin qu'il n'ait pas besoin d'
être détaillé avec précision. Je vais donc accélérer la caméra faire de mon mieux
et tu
pourras le faire avec moi. OK. Comment avez-vous fait ? N'est-ce pas incroyable de voir comment cela transforme l'ensemble de la pièce ? Et vous pouvez maintenant comprendre pourquoi j'ai
voulu utiliser cette encre plus foncée et
plus épaisse, car elle
ajoute vraiment du poids à la pièce. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours
entrer dans de petites crevasses entre les rochers et ajouter
un peu plus d'encre, ce qui lui donne un peu
plus de profondeur et de dimension. Toucher ici et là, ce que je vais faire. Je vais probablement
accélérer la caméra ici et en ajouter
un peu plus. Mais vous pouvez voir dans cette
section ce que cela fait. Je vais donc
accélérer la caméra. Très bien, ça a l'air super. Et je pense que l'une des dernières
choses que je vais faire avec l'encre noire est d'ajouter quelques oiseaux. Juste une petite ligne. Et quelques semaines, peut-être quelques semaines ici,
juste parce
qu'ils adorent ça. Très bien, alors je vais
chercher mon posca blanc. C'est juste un
marqueur acrylique à pointe fine. Et je vais juste ajouter quelques points saillants ou nettoyer un petit gâchis que j'ai fait ici. Là-bas. Je voyage toujours avec ça si je veux ajouter quelque chose
de fort. C'est un très bon stylo à utiliser. Au lieu de la gouache blanche. Et deux de mes pierres
avaient juste besoin d'un peu d'amour. Maintenant, voyez si je
faisais une œuvre d'art, je prendrais ma lame de rasoir et grattoir qui
se trouvaient sur place, ou nous essayons simplement de
faire un croquis rapide. Il n'est donc pas nécessaire de trop
se perdre dans les détails artistiques. Très bien, reculez de 6 pieds
et jetez un dernier coup d'œil. En prenant du recul,
je me suis rendu compte que je n'avais pas
mis en valeur le cadre de
ces fenêtres, ce que j'aime faire. Revenons encore une fois en arrière. Bien, en prenant du recul, j'ai l'impression que mon ombre doit être un peu plus foncée, mais je ne vais pas sortir
de la peinture. Je vais juste y ajouter quelques lignes
de contour. Mon marqueur. Bien. OK, les gars. Je pense que nous sommes prêts
à signer notre nom. Fabuleux. Je suis tellement fière de toi. Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours avec moi. J'espère que vous avez passé un bon moment et que vous avez appris quelque chose
de nouveau sur le dessin urbain. Et je vous verrai dans la
prochaine vidéo pour conclure.
10. Félicitations et bloopers: Hey, félicitations pour
avoir terminé ce cours. Je suis vraiment fière de toi et
je suis reconnaissante que tu aies pris le temps d'apprendre quelque chose de
nouveau et de suivre un cours pour moi C'est vraiment un plaisir
d'être ici avec toi. Si vous avez apprécié ce cours
et que vous avez appris quelque chose, et que vous pensez que ce serait un avantage et un plaisir pour
quelqu'un que vous connaissez, c'est très facile à partager. Il vous suffit de
rechercher ce bouton sur cette page. Cliquez sur le bouton Partager, et vous et
votre ami bénéficierez financièrement de Skillshare, ce qui est assez amusant. De plus, si vous
souhaitez me communiquer, vous pouvez le faire de plusieurs manières
. Vous pouvez rechercher
ce bouton Créer et télécharger une photo
de votre projet, ce qui serait très amusant
pour nous de voir ce que vous avez fait. Mais c'est un moyen rapide pour nous de communiquer dans
les deux sens. Mais vous pouvez également me retrouver sur Instagram
ainsi que sur mon site Web si vous souhaitez en
savoir plus mon portfolio ou sur ce que nous
faisons ici à Saint-George. J'adore que vous vous
joigniez à nous. Jetez un
œil à mon site Web et voyez
ce qui se passe. Si cela ne vous dérange pas de
laisser un avis, ce serait incroyable. J'aimerais savoir comment je peux m' améliorer et devenir
un meilleur enseignant. Et c'est également une excellente
référence pour les personnes qui envisagent de
suivre l'un de mes cours. Alors merci pour
cela. Très bien, les gars. Enfin,
merci de suivre ce cours agit en fait
de la troisième partie d'une série en trois parties. Nous avons d'abord emprunté la
voie de l'océan, puis nous avons fait appel à nos poissons tropicaux. Et puis, bien sûr, ce
dernier étant notre phare. J'espère donc que vous suivrez
les trois cours et que vous
apprécierez cet article et que nous irons l'
avant avec d'
autres fonds. Des trucs d'été. Je
viens de rentrer de la belle Floride, j'ai
passé d'excellentes vacances. Et bien sûr, maintenant, je suis
tout ce qui concerne l'océan pendant une minute. J'ai quelques idées amusantes que
nous allons faire jusqu'au prochain cours. Je suppose que cela signifie que c'est l'
heure pour une seule personne. OK. Je te verrai bientôt.
Prenez soin de tout le monde. Si cela vous a plu. Et maintenant, quelqu'un d'autre dirait que j'ai besoin d'un caméraman. Je transpire, il fait chaud. Je suis en train de brumiser. Les femmes ne transpirent pas. Nous avons raté
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
