Transcription
1. Introduction à l'aquarelle des herbes: Bonjour. Bienvenue dans ma classe. Je m'appelle Katrina Pete. Je suis un artiste aquarelle et concepteur de motifs de surface. Je vis au Minnesota avec mes deux petits enfants et mon mari. J' adore peindre dans mon jardin pendant les mois d'été, avec les oiseaux qui gazouillent en arrière-plan et les feuilles bruissent dans la brise. Mes sujets présentent souvent des plantes, des fleurs, des paysages et toutes les créatures. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la peinture des herbes directement du jardin. Nous allons travailler avec un style expressif tout en mettant l'accent sur la technique du pinceau, souvent appelée « Dancing with the brush ». Peindre [inaudible] sur l'aquarelle est un excellent moyen de capturer le mouvement et la vie dans vos plantes. Dans cette classe, nous allons couvrir une variété de techniques, y compris humide dans la peinture humide, brosse sèche. C' est un cours convivial pour les débutants où nous nous entraînerons à faire différents coups de pinceau avec notre rond pointu et devenir vraiment familiers avec les différentes façons dont vous pouvez créer des mouvements et des formes de feuilles dans vos peintures. Nous allons travailler dans des couches qui montrent vraiment la belle transparente nature de l'aquarelle. Nous allons également pratiquer le contrôle de l'eau afin que vous puissiez devenir vraiment à l'aise avec vos peintures. À la fin de cette classe, nous aurons deux peintures finies de lavande et de sauge. J' espère vous inspirer à apporter un morceau de jardin à l'intérieur avec vous. Dans ce cours, j'offre une voix off complète du début à fin et la peinture en temps réel afin que vous puissiez regarder les techniques prendre vie sur le papier. Je passe chaque étape en profondeur afin que vous puissiez acquérir une compréhension de l'aquarelle dans ce style de peinture expressif. Je vais également vous montrer comment embrasser certaines des qualités uniques de l'aquarelle que l'on ne trouve pas d'autre façon de peindre. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' ai hâte de voir vos tableaux finis.
2. Bienvenue dans mon studio !: Salut. Je m'appelle Katrina Pete. Je suis une aquarelle du Minnesota. Aujourd'hui, nous allons peindre la lavande et la sauge. Nous allons passer en revue quelques techniques de base dans cette classe, c'est très convivial pour les débutants. Nous allons également pratiquer des coups de pinceau, et différentes techniques de superposition, et humide à mouiller juste pour que vous puissiez avoir une idée façon de capturer l'essence des plantes et de l'aquarelle. Ce cours est vraiment sur la capture de l'essence des fleurs et des plantes que vous voyez dans votre jardin. Ce n'est pas nécessairement une classe qui consiste à peindre n'importe quel style réaliste, mais plutôt à utiliser les qualités expressives de l'aquarelle. Dans cette classe, vous aurez deux peintures finies de lavande et de sauge à accrocher sur votre mur ou à donner à un ami. Nous parlerons de l'harmonie des couleurs afin que vos deux peintures soient cohésives et fière allure ensemble sur un mur. On parlera de fournitures. Nous allons pratiquer différentes coups de pinceau et différentes techniques pour atteindre ce style de peinture expressif et lâche qui est si populaire de nos jours. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. N' oubliez pas, peu importe où vous êtes dans votre voyage à l'aquarelle, que vous
soyez débutant, intermédiaire ou avancé et que vous voulez juste apprendre de nouvelles techniques, ou peut-être que vous n'avez jamais peint de plantes avant, c' est une excellente façon de pratiquer vos compétences en observation dans la nature. Je vous encourage à vous promener dans un jardin local ou peut-être même à cultiver des herbes à l'extérieur ou dans des petits pots dans la cuisine. C' est juste une super chose à avoir dans votre maison quand vous vous réveillez le matin, et vous avez votre thé et votre café, et vous avez ces belles odeurs de lavande dans votre cuisine. Ces jours-ci, je suis une mère à un enfant et un bébé, donc j'ai certainement d'autres odeurs dans le mélange. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. Je vous souhaite le meilleur dans votre voyage à l'aquarelle. N' oubliez pas de partager vos peintures avec moi et le reste de la classe sur Skillshare ou Instagram, juste tagez-moi. J' aime voir votre travail et j'aimerais juste vous suivre dans votre voyage à l'aquarelle. Amusez-vous, et commençons.
3. Fournitures d'herbes: Parlons de fournitures. Maintenant, ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour cette pièce de lavande. J' ai utilisé Winsor violet de Winsor et Newton, et c'est une belle couleur. Il a une large gamme de valeur. Cela signifie qu'il peut aller assez sombre, et il peut être dilué avec de l'eau pour être très léger. J' ai également utilisé Holbein lilas, qui est une nuance plus pâle. J' ai aussi utilisé juste un petit peu de bleu cobalt. Maintenant, pour mon brun, j'ai utilisé sépia et je recommanderais aussi Van Dyke brun ou ombre brute, toute sorte de brun foncé fonctionnera pour cela. Pour mon vert, j'ai utilisé le vert sève, mais vous pouvez aussi mélanger ce vert avec de l'ocre jaune, et le vert permanent est juste un vert olive jaunâtre. Maintenant, pour les pinceaux, j'ai utilisé un numéro 8 rond de Princeton Neptune. Cela fonctionne très bien pour les plantes. C' est assez polyvalent. J' ai aussi une brosse à cheveux naturels, c'est un numéro 8 rond. Je l'ai eu depuis une décennie, et je l'utilise assez souvent. J' ai aussi utilisé une palette en céramique. J' aime juste comment l'eau ne bat pas comme elle le fait sur le plastique, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de palette avec une surface de mélange. Gardez toujours quelques serviettes en papier à portée de main, ou vous pouvez utiliser n'importe quel chiffon sec. J' utilise un flacon pulvérisateur de brume ultra fine pour mouiller ma palette, et je l'utilise aussi assez souvent quand je fais vraiment des lavages humides à humides. Ce n'est pas quelque chose que j'ai utilisé pour cette peinture en particulier, mais je pense juste que c'est quelque chose qui vaut la peine d'acheter, et je crois que je l'ai eu au Hobby Lobby. Pour le papier, j'ai utilisé l'ocre pressée à froid. Il fait 140 livres, et vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle 100% coton, mais je suis juste habitué à cette marque particulière. J' adore ça. Il est très cohérent, et il fournit juste une belle surface pour les lavages, et une technique humide à humide. Pour la deuxième peinture de cette pièce de sauge sur laquelle j'ai travaillé, j'utilise mon pinceau de lavage ovale Princeton Neptune. Ce pinceau est vraiment agréable pour les plantes, il est idéal pour peindre les feuilles et les pétales. C' est juste un pinceau merveilleux. Il y a une technique spéciale lors de l'utilisation de cette brosse. Il est plat sur une extrémité, et quand vous l'inclinez sur le côté, il devient vraiment étroit, sorte que vous pouvez obtenir ces formes larges de feuilles et ensuite lorsque vous tournez votre pinceau pendant que vous peignez, vous pouvez finir par un beau point. Maintenant, ce n'est qu'une courte démonstration de l'utilisation de ce pinceau. Encore une fois, si vous n'avez pas de lavage ovale, je n'en avais pas avant l'année dernière et je
peins depuis plus d'une décennie à l'aquarelle. Je suis venu utiliser mes brosses rondes tout le temps. Si vous n'avez pas de lavage ovale pour cette pièce particulière, vous pouvez utiliser votre brosse ronde pointue et cela fonctionnerait parfaitement. Je vais juste vous montrer une autre technique pour obtenir ces larges feuilles bout pointu.
4. Contrôler la quantité d'eau: Dans cet exercice, je vais vous montrer comment contrôler le rapport eau/pigment avec de l'aquarelle. aquarelle est un moyen si beau pour travailler lorsque vous peignez des fleurs et des plantes expressives. Afin de peindre des fleurs expressives, j'aime travailler en couches, donc cet exercice est une façon parfaite de pratiquer cela. Ce tableau s'est réuni en deux couches. Un premier lavage plus léger, qui sèche complètement, puis un deuxième lavage plus foncé. Typiquement, ma première couche de peinture est plus claire en teinte, et une fois que cela sèche, je passe et je peins des teintes plus foncées directement sur le dessus et vous pouvez voir ici la différence entre ma première couche et ma deuxième couche. C' est un exercice rapide et simple pour pratiquer le rapport eau/pigment. D' abord, vous commencez avec un pigment complètement saturé. Ici, j'utilise mon Winsor et Newton Violet, Winsor violet, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte lavande ou pourpre que vous avez. Je commence avec un pigment complètement saturé avec juste un petit peu d'eau, juste pour vous montrer à quel point vous pouvez obtenir sombre. Vous verrez qu'il est presque aussi épais que la peinture
sortant du tube et qu'il fait tellement sombre qu'il est presque noir. C' est ce que j'appellerais presque 100 % de saturation. Suivant petit carré, nous allons peindre, nous aurons juste un peu plus d'eau, et vous pouvez voir qu'il est déjà beaucoup plus pâle en couleur. Avec chaque carré, il suffit
d'ajouter un peu plus d'eau et vous obtiendrez une teinte plus légère et plus légère. Maintenant, vous pouvez faire ces graphiques de couleurs simples avec n'importe quelle peinture que vous avez, et je vais vous montrer la différence entre mon Winsor Violet et cette couleur lilas Holbein. Maintenant, mon tube de peinture lilas est plus opaque, donc il y a un peu plus de blanc ajouté, et vous pouvez dire que la couleur la plus sombre que vous voyez la plus saturée n'est pas si sombre, c'est plutôt clair par rapport à mon Violet Winsor. Je dirais que la gamme avec cette couleur particulière est plus étroite en ce qui concerne la valeur va, mais je l'utilise un peu quand je peins la lavande parce qu'il a une belle teinte chaude. Voici un autre petit exercice rapide pour pratiquer la technique humide dans humide. Vous pouvez juste prendre une de vos couleurs. Habituellement, je commencerais par un lavage plus léger et plus
pâle de lavande et juste créer une petite section sur votre papier. Alors je veux que vous preniez des couleurs plus saturées et je veux que vous vous entraîniez à tomber dans une couleur ou peut-être à peindre quelques petits détails. Je veux juste que vous voyez comment la couleur plus saturée peut fleurir dans votre lavage humide. J' utilise souvent une combinaison de technique
humide en brosse sèche et humide pour peindre des plantes. Vous pouvez voir ici que je fais glisser des couleurs plus saturées vers le haut à travers mes fleurs, et cela crée juste un bel effet doux.
5. Pratique de feuilles: Maintenant, c'est un bon exercice d'échauffement à faire avant de commencer à peindre des plantes expressives. J' utilise mon numéro 8 pointu rond par Princeton Neptune. Je vais juste expérimenter avec différents coups de pinceau. Vous pouvez vous entraîner à faire des lignes droites en utilisant tout
votre poignet et votre bras et votre brosse comme un seul mouvement. J' aime aussi presser mon pinceau dans le papier pour obtenir un trait plus épais, puis relâcher à la fin pour obtenir une feuille pointue. Idéal pour les formes de feuilles et les pétales. Pratiquez simplement à faire différents mouvements avec votre main et votre bras. Une autre technique que j'aime faire est de presser mon pinceau dans le papier et de le relâcher. Vous pouvez voir une variation. Il laissera une zone plus sombre près de la base d'une feuille ou d'un pétale. Maintenant, ce ne sont que quelques exemples des différents effets que vous pouvez obtenir en peignant librement et en variant vos coups de pinceau. Vous pouvez commencer à vous entraîner à connecter différentes formes de feuille afin qu'elles soient une unité de sorte que la couleur se mélange uniformément dans chaque feuille. En pratiquant ces coups de pinceau directionnels, vous pouvez obtenir du mouvement et de l'écoulement dans vos peintures. Si vous avez une brosse de lavage ovale, c'est une technique que j'aime utiliser où je tourne mon pinceau lorsque je crée chaque trait de feuille. Vous pouvez commencer par utiliser l'extrémité étroite de la brosse et pousser vers le bas pour obtenir la base complète de la feuille, puis soulever en tournant à nouveau votre brosse. J' aime vraiment ce pinceau pour fleurs. Vous pouvez obtenir beaucoup de différents traits larges pour les pétales aussi. Alors que vos feuilles sont encore mouillées, nous pouvons tomber dans une certaine couleur. Je vais tomber un peu de brun ici juste pour créer une variation. Maintenant, cette technique de chute dans la peinture
saturée ne fonctionne que si vos feuilles sont encore humides. Il suffit de faire le tour et de pratiquer et vous constaterez que certaines de vos feuilles ont commencé à sécher. Vous obtiendrez différents effets si vous tombez en couleur sur les feuilles qui sont presque sèches. C' est juste une excellente façon de pratiquer le contrôle de l'eau jusqu'à ce que vous vous
familiarisiez avec la quantité de pigment par rapport à l'eau que vous avez sur votre pinceau, et aussi comment il interagit avec la peinture déjà sur le papier. J' utilise souvent cette technique lorsque je peins des tiges qui se connectent aux feuilles et cela crée
juste un bon flux de sorte que les feuilles ne sont pas seulement une couleur verte solide, elles se fondent plus ou moins dans mes tiges brunes. Ici, je n'ai pas assez d'eau dans ma peinture brune, donc ça ne se fond pas dans le vert. Ici, j'ai juste ajouté un peu plus d'eau et là il coule bien dans ces feuilles.
6. Techniques de pinceaux: Maintenant, avant de commencer notre peinture, commençons par quelques techniques de pinceau. J' utilise mon tour pointu par Princeton Neptune, et c'est ce numéro 8 rond pointu. Encore une fois, si vous n'avez pas de lavage ovale, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond, et avec ces techniques, vous pouvez obtenir ces formes de feuilles larges et ces extrémités pointues. L' important est de ne pas oublier d'utiliser tout votre bras, surtout quand vous peignez une tige. Lorsque vous peignez des feuilles, commencez par poser doucement la pointe de votre pinceau vers le bas ,
puis appuyez sur le pinceau entier sur le papier pour qu'il s'aplatit, puis soulevez pour le relâcher, puis vous obtiendrez un belle extrémité pointue. Je vais juste le montrer à nouveau. Vous allez mettre juste la pointe de votre pinceau vers le bas et pendant que vous le faites glisser, puis vous poussez le pinceau entier dans le papier pour qu'il s'aplatit, et vous obtiendrez une forme de feuille large, puis vous tirez vers le haut à la toute fin pour le relâcher. Maintenant, une fois que vous vous sentez plus confiant en utilisant tout
votre bras et votre main comme presque une seule pièce avec votre pinceau, vous pouvez commencer à varier vos coups de pinceau, et c'est la chose amusante à propos de l'aquarelle et peinture botanique, en particulier les plantes lâches. Je veux que tu essaies de faire juste de petites marques expressives. Il suffit de voir quels types de feuilles et de formes vous pouvez faire avec votre brosse ronde pointue. Vous serez surpris de voir la variété des formes que vous pouvez faire en inclinant votre main ou votre bras d'une manière différente. Si vous utilisez une brosse de lavage ovale, cette technique pour faire des feuilles est très pratique. Vous commencez par pêcher votre brosse de lavage de sorte que la partie étroite de la brosse touche d'abord le papier. Ensuite, lorsque vous faites glisser, vous créez ce long trait de feuille, vous allez tourner votre pinceau en même temps pour qu'il s'aplatit, puis lorsque vous arrivez à la fin de votre forme de feuille, vous allez soulever de sorte que votre brosse revient à nouveau à un point. C' est très similaire à l'utilisation de la technique de la brosse ronde pointue comme dans la leçon précédente, seule cette brosse est juste plus large de sorte que vous devez la tourner afin d'obtenir la section étroite puis la section plus large. Maintenant, parce que je veux que toutes mes feuilles soient un peu différentes, donc ce ne sont pas seulement des copies les unes des autres, je commence souvent à utiliser ce pinceau sur le côté plat, puis le faire glisser vers le haut et le relâcher jusqu'à un point, et Parfois, je crée juste des petits espaces, des
petites poches de blancs, et cela vous donne juste l'illusion de mouvement et peut-être la lumière étincelante hors des feuilles. Maintenant, voici juste une autre technique que j'utilise avec le rond ovale. Vous pouvez l'utiliser avec une brosse ronde pointue à, cela fonctionne très similaire. Je fais ces tiges vraiment étroites avec mon brun, et je tiens le pinceau droit pour qu'il arrive juste à un point très fin, et je fais juste de petites tiges qui se connectent dans les feuilles humides, et vous pouvez voir comment le brun se diffuse juste dans ces feuilles mouillées. C' est le regard que je vais chercher. Je veux qu'il ait un effet d'aquarelle délavé. En gardant la brosse très droite, presque verticale, vous pouvez obtenir des lignes extrêmement minuscules et des détails fins.
7. Première couches de lavender: Chaque fois que je commence une nouvelle peinture à l'aquarelle, j'aime commencer avec mes quatre couleurs principales. Cela peut être 3, 4,
5, ce que vous préférez. Mais dans cette pièce particulière, j'utilise deux nuances différentes de violet et je vais juste faire des flaques de couleur. J' ai ma violette Windsor en haut à gauche, et je mélange mon bleu cobalt. Maintenant que celui-là avait l'air un peu boueux. Je pense que mon bleu est devenu un peu sale, donc, je vais recommencer et juste mélanger une petite flaque de bleu propre. Au début, j'essaie de garder ces flaques séparées les unes des autres, mais il est inévitable qu'elles finissent par se mélanger les unes avec les autres et c'est très bien aussi. Mais pour l'instant, je ne fais que créer de petites zones et je ne suis pas très préoccupé à quel point elles sont sombres parce que je peux toujours ajouter plus d'eau et les rendre plus diluées. Chacune de mes flaques est penchée un peu plus saturée. Je dirais que c'est probablement le deuxième carré de gauche dans chacune de ces rangées et c'est juste parce que je peux toujours le diluer avec plus d'eau et le rendre plus pâle. Je vais juste ajouter un peu de vert et un peu de lilas en bas à gauche. Je vais juste ajouter un peu de bleu cobalt dans mon vert juste pour le rendre un peu moins jaune puisque les feuilles de cette plante de lavande ont un sous-ton de sauge bleuâtre pour eux. Maintenant, je vais commencer par utiliser ma brosse ronde numéro 8, et je vais commencer par ma teinte lilas plus pâle. Si tu n'as pas cette ombre, je sais que ça peut être difficile à trouver. Vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc à votre violette Windsor et le rendre juste plus pâle en couleur. Maintenant cette première couche de peinture je garde très léger, pâle, et très lâche. Je tiens ma brosse au milieu et parfois vers l'extrémité extérieure de la poignée. Cela vous permet juste plus de liberté de mouvement, un peu plus d'un effet plus sauvage avec votre aquarelle. Je ne suis pas trop inquiet de devenir réaliste ici parce que ce sont des plantes expressives. La lavande a ces petites fleurs sur chaque tige, et je peins juste une grappe d'entre elles comme si je venais de les arracher du jardin. Quand je peins ces fleurs, je garde une fin légère et je ne fais que tapisser le pinceau sous le papier. Maintenant, la lavande a de très petites fleurs
minuscules et elles sont toutes espacées. C' est très délicat. Je fais juste des petites taches irrégulières et crée des espaces entre les fleurs. Whitespace est vraiment important lorsque vous peignez l'aquarelle car il peut vous donner l'illusion du mouvement de la lumière. Maintenant que notre peinture est encore humide, nous allons tomber dans un violet plus foncé juste dans quelques zones. J' aime créer un gradient de valeur, donc nous avons des parties sombres de nos fleurs et je laisse tomber une partie de mon bleu cobalt et juste le mélanger naturellement avec votre lavande. Si vous regardez de près le plan de lavande, les bourgeons ont différentes nuances de violet et de bleu dans petits morceaux de blanc argenté reflétant leurs pétales. Je vais juste mélanger une petite zone ici. Je pense juste que ça a l'air un peu trop agité, donc, je vais ajouter juste un peu de lavande pâle.
8. Feuilles de lavande: Maintenant, je vais utiliser mon numéro 8 rond pointu, c'est mon pinceau Princeton. Celui-ci vient juste à un point plus fin que le pinceau précédent que j'ai utilisé pour les fleurs. Maintenant, en utilisant votre main et votre pinceau comme une seule unité, il suffit de peindre une tige maigre allant jusqu'à la base de vos fleurs. Ensuite, nous allons faire des formes de feuilles, comme dans notre vidéo d'entraînement. Vous allez juste faire varier la largeur et l'angle, et juste faire plusieurs petites formes de feuilles aléatoires. Maintenant, les fleurs de lavande viennent en grappes le long d'une ligne centrale. Je vais prendre mon vert et le faire glisser à travers certains de ces paquets de fleurs, puis je vais ajouter juste des touches de brun. Je veux juste ajouter une note importante ici. que je peins ma tige centrale, je saute quelques paquets, donc vous me verrez décoller, puis revenir en arrière, et créer un espace entre chaque paquet de fleurs. Je ne veux pas qu'une seule ligne verte traverse les fleurs. Quand je peins des plantes expressives, j'aime varier mes coups de pinceau, et j'aime aussi créer un contraste entre les zones plus douces de couleur
et les marques de pinceau plus audacieuses. Ici vous verrez que je ne connecte pas toujours mes feuilles à la tige, j'aime juste créer un espace blanc. Il crée l'illusion du mouvement, peut-être que la lavande souffle dans le vent, je pense juste que cela ajoute un peu plus de vie à la peinture. Comme je me déplace vers la fin de ces faisceaux de fleurs, je pourrais ajouter quelques petites tiges maigres ici et là, mais encore, pas dans toute la plante. Maintenant, je vais mélanger juste un peu plus vert foncé et ajouter à quelques zones que je vois qui sont encore un peu humide, et le vert à nouveau va juste couler dans ces couleurs. Certaines de mes feuilles sont un peu pâles, donc je vais ajouter quelques touches de vert foncé ici et là, et certaines des feuilles ont déjà séché. Une fois que cette couche sèche complètement, nous allons passer dessus et ajouter quelques zones de contraste plus foncé.
9. Lavender Second Layer: Notre première couche a complètement séché, et maintenant je vais passer sur certaines zones avec une couleur plus foncée. J' utilise mon violet Winsor mélangé avec juste un peu de mon lilas, mais vous n'avez pas à utiliser ces nuances exactes de violet à nouveau, ça n'a pas vraiment d'importance. Le but du deuxième lavage est juste d' être un peu plus sombre pour créer un peu de contraste. J' utilise un rond numéro 8. C' est ma brosse aux cheveux naturels, et c'est juste un peu plus large à la fin, mais vous pouvez utiliser un rond pointu. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je suis juste prudent de laisser certaines parties
du premier lavage visibles parce que j'aime vraiment leur contraste. Lorsque vous utilisez une peinture transparente comme le violet Winsor, vous pouvez voir la couche en dessous et certains des bords durs. Je pense que c'est la belle chose à propos de l'aquarelle. Maintenant, mon objectif ici est de garder cette deuxième couche lâche et libre et aérée afin que vous puissiez toujours voir la couche ci-dessous. Maintenant, dans l'ensemble, je pense que je veux garder cette deuxième couche plus sombre plus près de la base de ces tiges florales, je veux garder les fleurs au sommet des tiges, légères et pâles de couleur. Il n'y a que quelques zones ici que je vais ramollir. Ils sont devenus un peu trop sombres. Je vais utiliser une technique appelée pinceau soif. Je vais juste aller ici et m'imprégner un peu de cette couleur et peut-être l'étaler un peu. Je veux juste adoucir certaines de ces zones qui sont devenues un peu trop sombres. Je suis content de la façon dont il a l'air en ce moment. Maintenant, je vais ajouter un peu de
violet encore plus saturé et juste le déposer dans certaines des zones humides. Maintenant, le bouquet de fleurs qui rencontre la verdure, je veux que ça soit un peu plus sombre. J' ai un mélange plus concentré de vert et je vais juste l'ajouter soigneusement à la base de ces fleurs. Mes feuilles vertes sont sèches, mais je vais quand même parcourir certaines zones avec un vert plus foncé juste pour ajouter un peu plus de profondeur. Je vais ajouter juste un peu de vert plus foncé directement sur ces feuilles vertes séchées. Certaines feuilles peuvent chevaucher le calque ci-dessous et d'autres pourraient ne pas, j'aime juste créer un peu de contraste afin
que vous puissiez voir le premier calque et le deuxième calque. Je vais ajouter un peu de brun dans certaines de ces zones pourpres qui sont encore humides. Juste une partie des tiges de lavande a un peu de brun à elle. Je vais renforcer la base de ces fleurs avec
un brun plus foncé qui va dans les feuilles et dans mon mélange violet. Maintenant, j'approche de la fin de ma deuxième couche et j'
ajoute juste quelques petits détails ici et là pendant qu'il est encore humide. J' ai peint cette pièce sans dessin, mais je vais fournir un dessin tracé que vous pouvez tracer vous-même et utiliser.
10. Sage Partie 1: Pour cette pièce de sauge, j'ai utilisé du vert sève et j'ai utilisé un peu de sienne crue. Je ne suis pas sorti de ce croquis, mais vous pouvez utiliser un croquis de cette pièce. Je vais en poster un dans la section des pièces jointes de cette classe. Maintenant, je teste juste quelques coups de pinceau sur un bout de papier à gratter. Il est vraiment utile d'avoir un morceau de papier à gratter à proximité afin que vous puissiez voir la force du mélange que vous venez de faire. J' utilise deux puits de couleur. J' utilise plus d'un vert saturé et un vert un peu plus pâle. J' utilise aussi un brun assez saturé et vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de brun. J' utilise Van Dyke Brown et je crois que l'umber brûlé est un bon à utiliser. CPO est également un bon brun à utiliser. Tout brun vraiment foncé fonctionnera bien pour cela. Je vais commencer par utiliser ma brosse de lavage ovale. J' ai environ un mélange de saturation moyenne de mon vert, donc c'est entre les deux, complètement saturé et super léger si vous vous référez à votre graphique. Une des techniques lors de l'utilisation de ce pinceau est de commencer par pousser le pinceau dans le papier pour créer la partie large de la feuille. Lorsque vous vous déplacez vers le bout de la feuille, vous pouvez faire pivoter votre pinceau de sorte que vous n'ayez qu'une pointe très fine. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous posez votre premier lavage de
feuilles est de le faire probablement dans les 10 minutes afin qu'ils ne commencent pas à sécher, mais il y a des chances qu'ils le fassent et c'est bon. Encore une fois, c'est une peinture botanique lâche. Je n'essaie pas d'être super réaliste ici, mais ça va avoir un certain mouvement et les coups de pinceau vont être expressifs et c'est ce que nous allons faire. L' une des clés pour peindre des plantes et
des fleurs expressives est de se concentrer sur vos coups de pinceau. Vous vous concentrez sur l'utilisation de votre main, de votre bras et de votre brosse presque comme une seule unité. Au moment où vous couchez un coup de pinceau, essayez de le laisser là. N' essayez pas de revenir en arrière et de faire
trop de bruit ou vous finirez avec un tableau qui pourrait être trop serré. Maintenant, comme ces feuilles sont encore humides, je commence à les connecter pour qu'elles coulent les unes dans les autres. Vous pouvez voir dans certaines zones que j'ai déjà laissé tomber en vert plus saturé, juste pour assombrir certains des conseils et donner un peu de contraste. Maintenant, quand je regarde cette plante de sauge devant moi, les feuilles sont dans des directions différentes. Certains vont vers moi et d'autres sont partis. Certains sont larges face et d'autres je vois juste un bout de feuille. Ils reflètent un peu de lumière donc je laisse quelques lacunes dans les feuilles, un peu d'espace blanc sur mon papier, et cela donne juste l'illusion de la lumière réfléchissant sur les feuilles. Je viens de peindre une petite tige verte à la base de cette sauge. Alors qu'il est mouillé et que les feuilles sont encore mouillées, je vais tomber dans un vert plus foncé et un brun plus foncé mélangé à la migraine. Je vais aussi déposer un peu de brun dans mes autres feuilles qui sont encore humides. Cela donnera juste un aspect cohésif à l'ensemble de la peinture en mélangeant ce brun et en le laissant simplement se fondre dans ce vert humide sur le papier. Je vais ajouter quelques tiges de plus. La belle chose à propos de cette brosse ovale est qu'elle arrive à un point très fin. Quand je le tiens droit, je peux avoir des ridules très fines. Si vous n'avez pas de lavage ovale, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond pointu ou pinceau gréeur maigre fonctionnera. Encore une fois, j'aime travailler mouillé dans mouillé et relier différentes formes. J' aime quand mes couleurs plus foncées se fondent dans mes teintes plus pâles. Je vais renforcer certaines zones avec un peu brun foncé parce que quand ça sèche, il sèche toujours plus tard. Je vais ajouter juste un peu plus de couleur saturée ici et là.
11. Sage Partie 2: Maintenant, nous allons commencer notre deuxième couche de peinture après que la première soit complètement séchée. Je veux juste souligner encore une fois que ce n'est pas une peinture botanique réaliste, c'est une peinture utilisant un pinceau expressif. L' une des choses que j'aime à propos de l'aquarelle est la capacité d'embrasser certains des accidents heureux qui se produisent. Maintenant, quand j'ai peint cette première couche, certaines des feuilles avaient déjà commencé à sécher. Donc, quand je suis tombé dans une peinture plus foncée, un brun plus foncé dans certaines zones, ça a créé ces fleurs et les bords durs. Normalement ou traditionnellement à l'aquarelle, c'est souvent considéré comme une erreur. Mais dans beaucoup de mes peintures, j'ai appris à embrasser ces heureux accidents et je pense qu'ils améliorent le médium et qu'ils le différencient de l'acrylique ou de l'huile. Maintenant, commençons sur notre deuxième couche. Notre première couche a complètement séché et je suis juste de prendre un crayon et marquer
légèrement certaines zones de certaines feuilles qui sont à l'avant. Cela va juste m'aider à décider où placer ma peinture plus foncée. Il y a plusieurs façons de placer votre deuxième couche. Ce que je vais faire en premier, c'est juste peindre une feuille en utilisant une technique où je tombe en couleur directement sur du papier humide. Je vais juste prendre une brosse propre avec juste de l'eau pure et pure et je vais mouiller une feuille, faire humide, pas trempée. Je veux juste qu'il soit légèrement humide et ensuite je vais tomber dans un peu
de vert mélangé avec du brun. Je regarde mes lignes de crayon et je vois où cette feuille rencontre la feuille devant elle. Maintenant celui-ci est derrière cette feuille à l'avant, donc là où elle rencontre cette feuille de premier plan, je vais ajouter mon mélange le plus sombre de brun et de vert, et cela va juste pousser cette feuille directement devant elle vers l'avant. Vous verrez aussi que j'utilise des techniques de brosse sèche ici. Cette feuille est pliée d'une manière où il y a une partie plus sombre au milieu. Donc je vais juste prendre mon mélange et juste ajouter un peu plus de texture à cette feuille. Encore une fois, j'aime combiner différentes techniques avec des aquarelles. Je ne vais pas pré-mouiller toutes les zones avec de l'eau propre, je vais faire beaucoup de travail de brosse sèche pour obtenir quelques coups de pinceau expressifs. Maintenant, si vous regardez une sauge ou des photos de feuilles de sauge, vous remarquerez qu'elles ont une veine centrale au milieu de chaque feuille. Selon la façon dont la feuille est pliée, elle réfléchira différemment la lumière. L' une des feuilles peut être plus foncée, l'autre sera plus claire et elle aura des variations à l'intérieur de chaque feuille. C' est pourquoi j'utilise un pinceau expressif. J' aime juste tamponner un petit coup ici et là juste pour donner un peu d'éclat à mes feuilles. Je vais assombrir un peu cette zone pendant qu'elle est encore humide, la peinture plus foncée va tomber et s'écouler dans cette feuille. Cela pousse la feuille devant elle encore plus en avant. Maintenant, si vous peignez à partir du croquis que j'ai fourni, vous pouvez suivre. Sinon, si vous peignez freestyle comme je l'ai fait avec ça, vous pourriez avoir vos propres feuilles qui sont à différents endroits, donc ça pourrait être un peu différent de la mienne. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de choisir quelques feuilles que vous voulez se démarquer et d'autres que vous voulez reculer, et celles que vous voulez être en arrière-plan, assombrir ceux juste un peu.
12. Sage Partie 3: La sauge a un stock ligneux brunâtre. Je vais assombrir ça dans ce tableau. Je veux juste faire une pause ici et vous montrer certaines
des choses que j'ai appris à apprécier à l'aquarelle. Tu vois ce bord ici ? C' est un bord dur qui a séché un peu inégalement, mais j'aime vraiment la façon dont ça a l'air. J' aime la façon dont il a un aspect organique, une sensation, et vous pouvez voir les coups de pinceau sur la première couche assez clairement. Puisque c'est la deuxième couche de peinture, je veux ajouter beaucoup de contraste. J' y vais avec un brun très saturé. Ces tons plus foncés vont vraiment compenser les feuilles plus pâles lors ce premier lavage. À ce stade, je pense que j'approche de la fin de ce tableau. Il est important de toujours prendre du recul ou de faire une pause de votre travail et de le regarder de loin, le
regarder avec des yeux frais et de décider où vous voulez placer plus de contraste. Ces deux feuilles en haut, je veux définir un peu plus. J' ajoute juste une couche de peintures brunes et vertes juste au-dessus. Je ramollit le bord en prenant une brosse humide et en effaçant ce bord dur. Maintenant, cette feuille en face commence à vraiment éclater maintenant que j'ai assombri la feuille derrière elle. Je vais juste faire un peu de brossage sec sur ces feuilles juste pour donner l'illusion de lumière et de réflexion. Je ne vais pas adoucir tous ces bords durs parce que j' aime pouvoir voir les différentes couches. Je vais juste faire quelques coups de pinceau sur cette feuille et laisser ça à ça. Peut-être qu'à la fin, je vais juste ajouter un peu de peinture sur toute la peinture. Vous pouvez le faire en trempant votre pinceau dans
ce mélange aqueux de peinture, puis en tapant légèrement votre pinceau jusqu'à ce que vous obteniez un spray. Assurez-vous simplement de tourner votre pinceau chaque fois que vous écaillez sur votre papier afin que votre spray soit aléatoire. Vous pouvez essayer des pinceaux de différentes tailles pour obtenir des gouttelettes de différentes tailles.
13. Dernières réflexions: Travailler dans mon jardin est une autre activité que j'aime absolument. J' aime apporter des herbes fraîches et des légumes dans la maison. n'y a rien de mieux que la vinaigrette maison à l'aneth frais. Les hivers sont longs et froids ici au Minnesota, donc chaque printemps, je suis redynamisé dans le jardin et inspiré par les différentes choses que je cultive. La pratique de l'apprentissage de l'aquarelle et de l'avancement de vos compétences ne se produit pas du jour au lendemain. Je le considère comme une métaphore des plantes dans le jardin. Planter une graine, développer des racines et établir des compétences de base est une base solide pour grandir et fleurir dans votre parcours aquarelle. Chaque saison, je renouvelle et essaye de peindre différentes fleurs et différentes plantes et je les aborde dans des styles frais. Mon espoir est que vous sortiez de cette classe avec un nouvel ensemble de compétences et une approche pour peindre le monde naturel. J' espère vous inspirer à prendre des risques et à aller de l'avant dans votre voyage à l'aquarelle en toute confiance. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui dans cette classe. J' ai hâte de voir vos tableaux, alors s'il vous plaît partagez-les avec moi sur Instagram ou Skillshare. J' adore voir votre travail et j'aimerais savoir où vous en êtes dans votre voyage
à l'aquarelle. Merci encore.
Katrina Pete, Watercolor Artist
