Transcription
1. Introduction Forêt brumeuse: Bienvenue dans mon cours sur la façon de peindre une forêt brumeuse aquarelle. Ce cours est convivial pour les débutants et nous allons passer en
revue de différentes
techniques d'aquarelle et les
assembler pour créer de l'atmosphère et de la profondeur
dans notre aquarelle, nous allons couvre toutes
les fournitures que j'ai utilisées, les couleurs de peinture et quelques conseils
utiles en cours de route. Il y aura deux projets
de classe. Nous allons d'abord créer des études
plus petites sur les arbres, puis nous passerons à une peinture à l'aquarelle
plus grande. À la fin de ce cours, nous aurons développé
quelques techniques pour créer très belles évasions d'arbres
saisissantes. Nous utiliserons des
techniques de superposition et passerons de lavages plus légers à
des lavages plus foncés. Et nous ferons également mouiller
dans une brosse humide et sèche.
2. Couleurs de peinture de forêt Foggy: Pour ce tableau particulier, j'ai utilisé une palette de
couleurs minimale afin que nous puissions nous concentrer principalement
sur les valeurs. J'ai utilisé. Indigo, perylène, vert , vert
sève et touches
de gris de Payne. En ce qui concerne les couleurs, les arbres en arrière-plan
sont un peu plus bleus. Et quand je passe
au premier plan, j'ajoute un peu plus de vert. Et alors que nous nous déplaçons dans les
arbres à l'avant, ils
ont beaucoup plus de valeur. Et c'est un mélange
de vert perylène, indigo et de vert sève. Tout au long du tableau, je suis mélangé mes bleus et mes verts pour que ce n'était pas seulement une rangée d'arbres bleus ou une
rangée d'arbres verts. J'ai senti que c'
était une meilleure façon de mettre valeur la variation naturelle
des couleurs dans une forêt. Au fur et à mesure que nous parcourons
ce tableau, vous pourrez voir une grande partie
de ma palette d'aquarelles, qui est un plateau de boucher très
désordonné. Mais je pense que cela
vous donne une idée de la façon dont je travaille et de la façon dont
je choisis mes couleurs. J'aime les mélanger directement
sur la palette pendant que je travaille parce que je
change souvent en ce moment, décidant de quelle
couleur je vais
mettre en fonction
du calque derrière. Voici quelques
autres fournitures qui, je pense, sont utiles lorsque vous
travaillez sur un tableau comme celui-ci. J'ai utilisé un
vaporisateur de brume fine comme celui-ci ici. Il couvre simplement une brume
légère uniforme sur votre page afin que vous
puissiez travailler mouillé et mouillé. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif
comme cette bande d'artiste. Il est sans acide, il ne
laisse aucun résidu. Et bien qu'il ne soit pas aussi
collant que le ruban de masquage, il ne déchirera pas votre papier. Pour ce tableau particulier, j'ai utilisé un bloc d'aquarelle, qui ne contient que plusieurs feuilles de papier
aquarelle reliées
ensemble sur les quatre côtés. Et c'est juste
une autre façon de garder votre papier plat pendant que
vous peignez. Vous pouvez supprimer chaque page à l'
aide d'un couteau à palette. Il peut parfois
onduler lorsque vous travaillez avec des lavages
humides très lourds dans des lavages humides. Parfois, je
tape tous les bords comme une autre
couche de protection.
3. Tableau des valeurs Forêt brumeuse: Dans cette leçon, nous
parlerons l'importance de la valeur
dans une peinture de paysage. Nous allons créer un graphique de valeurs rapide et vous
pouvez l'utiliser comme référence. Je vais juste
nettoyer ma palette ici. Maintenant, si vous avez une
palette plus grande que celle-ci, comme un bac de boucher, ce serait une
meilleure façon de travailler. Mais si ce n'est pas le cas,
assurez-vous d'avoir trois domaines. L'un pour la lumière, l'autre pour le moyen et l'autre pour une
flaque de peinture sombre. Dans la peinture à l'aquarelle,
le terme valeur consiste à
décrire à quel point une couleur de peinture est sombre ou
claire. Et cela signifie aussi
la concentration, le rapport peinture à
l'eau ou le pigment. Ici, j'utilise une consistance
très aqueuse. Cela créera un lavage
très transparent, très pâle et très léger. La valeur ici est très légère. Je crois que j'ai utilisé un mélange d' indigo et
peut-être de gris Payne. Je vais ajouter de la peinture à
ce mélange pour créer
une valeur plus sombre. Vous pouvez voir que l'ajout de peinture avec
la même quantité d'eau
produit une valeur
plus foncée. Maintenant, je vais le
faire encore une fois pour créer une valeur encore plus
riche et plus sombre. Vous pouvez pratiquer ce graphique avec différentes couleurs juste pour vous
familiariser avec ce que signifie passer de valeurs plus claires
à plus foncées. Maintenant, c'est juste de la
peinture droite à peu près du tube. Vous pouvez voir à quel point il fait sombre. Il est presque noir. C'est une bonne chose de
garder à l'esprit que votre peinture à l'aquarelle a naturellement des valeurs
différentes, il y a une peinture qui
a une large gamme de valeurs, comme l'
indigo particulier que j'ai utilisé. Il y a de la peinture
qui, peu
importe l'épaisseur ou la
concentration,
c'est toujours
une couleur plus claire. Prenons par exemple la lavande, qui est généralement une
teinte violette mélangée à du blanc. Et cette nuance
ne sera jamais
aussi sombre que la valeur la plus sombre de l'indigo. Si c'est logique. Ce que je fais ici, c'est
que je m'entraîne à mélanger mon vert sève avec
mon vert perylène. Le vert sève est d'un vert très
vif, d'un vert, et j'aime
le tonifier avec
des nuances de bleu et de vert perylène. Le vert perylène est très sombre, très riche, et sa valeur est
très variée. En outre, les principales couleurs que j'ai utilisées
pour cette pièce étaient indigo, vert
perylène et vert sève. Et chacune de ces couleurs
a une large gamme de valeurs, ce qui signifie qu'à leur plus concentrée,
directement hors du tube, les peintures sont
particulièrement sombres, mais elles peuvent être
diluées avec de l'eau pour créer des lavages
pâles très légers. C'est une bonne idée de s'entraîner à les
mélanger ensemble
juste pour
voir la variation de
couleurs que vous pouvez voir la variation obtenir avec
ces bleus et verts.
4. Forêt de techniques de pinceau spéciales: Je vais vous montrer quelques
techniques d'aquarelle différentes qui, à mon avis sont très utiles pour
ce type de peinture. Je vais aussi vous
montrer une erreur. Ce que signifie avoir
une brosse assoiffée. Commençons donc. Je vais faire des
arbres violets juste parce que c'est amusant. Ce que je vais faire,
c'est que je vais commencer à peindre un sommet d'arbre
sur un plan, du papier sec. Je n'ai pas du tout mouillé
ce papier. Ce que je vais faire, c'est décolorer le fond à l'aide
d'un pinceau assoiffé. Maintenant, dans ce tableau,
nous allons surtout mettre nos arbres sur du papier
déjà humide, surtout pour la
partie inférieure des arbres. Mais dans certains cas,
vous verrez que j'utilise un pinceau assoiffé pour beaucoup d' arbres juste pour obtenir un effet
légèrement différent. Je peins donc
quelques cimes d'arbres rapides avec de la peinture très saturée. Et ensuite, je vais
prendre un autre pinceau. Maintenant, j'utilise ce pinceau plat
et je vais le mettre dans mon eau propre, puis
je vais enlever excès d'eau et simplement
faire glisser la peinture vers le bas. Vous pouvez voir qu'il commence
à créer des lignes. C'est difficile à faire. C'est pourquoi je préfère
travailler mouillé et mouillé. Mais dans certains cas, j'utilise un pinceau plus large. Il fonctionne mieux si vous
avez un pinceau plus large,
comme un pinceau d'un pouce ou
même un balai à serpillière. Mais si vous travaillez rapidement, vous pouvez effacer ces lignes. Vous pouvez le dire ici. L'essentiel est de ne pas
avoir trop d'eau sur votre brosse, car si
vous avez trop d'eau, il repoussera le pigment. Maintenant que ce papier
est encore humide, je vais juste mouiller rapidement
dans un arbre humide ici. Le haut reste sec, le fond saigne. Cette technique suivante, j'aime
appeler la réunion au milieu. C'est simplement là que votre
peinture sèche le pinceau sur papier, puis vous prenez un autre
pinceau avec de l'eau claire et propre. Il vous suffit de peindre une zone
directement en dessous laquelle vous prévoyez de faire fondre
cette couleur. Je le fais plus souvent que
la technique du pinceau assoiffé. C'est juste un peu plus propre. Est-ce que cette technique
s'appelle à nouveau la rencontre au milieu, je vais peindre un
sommet d'arbre, puis je vais
prendre un pinceau humide et
créer une zone d'eau. Je veux juste que vous
puissiez voir que mon papier n'est pas totalement
saturé d'eau. C'est pourquoi je le déplace
d'avant en arrière. Maintenant, il y a un espace de
papier sec et je vais prendre ma brosse humide et apporter sauvegarde de la zone humide à
l'arbre et l'effacer. Maintenant, je vais vous montrer
ce qui se passe si vous avez trop d'eau sur votre brosse et que
vous essayez de faire
un pinceau assoiffé. L'aquarelle est un acte d'équilibrage. Donc, si vous avez trop d'eau sur votre pinceau et que vous le tamponnez
sur de la peinture humide sur votre papier. Il va pousser ce
pigment à l'extérieur et
peut entraîner des effets vraiment
cool et excitants. Et c'est peut-être
quelque chose que vous appréciez. C'est donc juste un moyen de
manipuler la peinture et l'eau. Juste un récapitulatif. Un pinceau assoiffé agit
comme une éponge humide en utilisant l' adhérence et la cohésion pour
absorber une partie de la
peinture supplémentaire sur le papier. Encore une fois, l'aquarelle
est un jeu d'équilibre. Et comme il y a plus d'
eau et de peinture sur le papier que sur mon pinceau
humide et assoiffé. Le pinceau va essentiellement
absorber ces pigments
et cette eau et je peux le déplacer sur la page et même enlever
une partie de cette peinture. Je vais montrer
un autre exemple de
levage à l'aide d'une brosse assoiffée. Maintenant, je vais simplement
créer une zone utilisant la technique mouillée dans humide où je
viens de déposer de l'eau propre et
claire et de laisser tomber
une couleur de peinture. Ensuite, je vais
prendre une brosse propre, rincer et m'
assurer qu'elle est
suffisamment humide pour que je puisse ensuite
absorber une partie de cette peinture. Cette technique est souvent appelée technique
de levage,
car vous pouvez retirer
le pigment de
la page pour créer beaux reflets
et des bords doux.
5. Mini paysage de montagne un: Dans cette leçon, nous allons créer une mini peinture de
paysage de montagne. Celui-ci sera composé de trois couches de peinture
aquarelle. Nous allons le laisser sécher
entre chaque couche, commençant par la montagne de
fond, qui sera la
plus légère et la plus grande valeur, car elle est la plus éloignée. fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le premier plan, les valeurs des
arbres
deviennent de plus en plus sombres et plus profondes. Il est important de commencer par
une eau propre et claire. Quand je fais ici, je
ne fais que créer une zone où je vais
laisser tomber ma couleur de peinture. Et vous pouvez voir que je n'ai pas
mouillé toute la place, juste une section où se trouve ma montagne de
fond. Je vais utiliser un
mélange de gris Davies,
qui est un gris très clair, mélangé à une touche
de vert perylène. J'utilise beaucoup d'eau pour
que la valeur reste légère. Je vais faire tomber couleur
et une valeur un peu plus foncées ici et là, juste pour créer une certaine profondeur
dans la chaîne de montagnes. Comme vous le remarquerez, les sommets des montagnes
ont un bord dur. Et c'est parce que
j'ai gardé le papier sec juste au-dessus de cette zone humide. Eh bien, mon objectif est de garder valeur de
ces montagnes de fond
assez allégées, je baisse dans une valeur plus sombre juste
pour créer un contraste. Le fond de cette chaîne de
montagnes reste mou et brumeux car
il y a suffisamment de papier qui est encore amorti pour que
la peinture puisse s'écouler. Une fois que votre couche de fond de montagnes a complètement séché
, nous pouvons passer
à la couche intermédiaire, qui
consistera en une valeur moyenne. Encore une fois, je vais utiliser de l'eau propre et
claire et
créer une zone sur mon papier où je vais
peindre mes montagnes de milieu de gamme. J'ai fait en sorte de
créer suffisamment de zone pour que lorsque je
tombe dans ma couleur de peinture, le fond
se fonde et crée un bord doux
plutôt qu'un bord dur. Une fois que l'eau a le temps
d'y pénétrer et que vous pouvez voir la texture
du papier, il est temps de commencer à
tomber dans votre couleur. Je vais faire un mélange
plus sombre de mon vert perylène
avec mon gris Davies. Parce que ces montagnes
sont au milieu, elles sont plus proches, elles ont une valeur plus
sombre. Tout comme les montagnes de
fond, je vais commencer à
tomber en couleur. Et je vais aussi garder les
sommets à un bord dur. Bien qu'il n'y ait pas de
bonne ou de mauvaise façon de
tenir un pinceau pour cet exercice, j'aime tenir mon pinceau pour
que le sommet pointe vers le sommet
de cette chaîne de montagnes. tenir mon pinceau comme ça me permet
simplement de donner l'illusion de cimes d'
arbres qui sortent de cette chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que ma
couleur est déjà foncée que
la chaîne de
montagnes lointaine derrière elle. Une fois cette couche sèche
, nous passerons
aux arbres de premier plan, qui seront encore plus
foncés. Une autre chose que j'aime
faire est d'incliner mon papier
à un angle pour que la
peinture coule verticalement. Cela aide à créer
un bord doux
au fond des montagnes
et un effet brumeux.
6. Montagne brumeuse Partie 2 SKillshare: Pour cette prochaine section de classe, nous travaillerons sur notre
troisième couche d'aquarelle, qui est les arbres de premier plan. Nous allons maintenant travailler sur le tableau
qui se trouve à droite, car il est très similaire
à celui de gauche. Et pour une raison quelconque,
je n'ai pas
d'images de mes arbres de premier plan
dans un format horizontal. Mais c'est essentiellement
le même processus exact. Ce que je fais, c'est que je
dépose une couche d'eau propre et claire semblable à
ce que nous avons fait auparavant. Je vais le montrer
rapidement car il s'agit d'une étape
importante. Je m'assure que mon eau propre et claire se trouve sur
le tiers inférieur de la page en forme de U rugueuse. C'est parce que
je vais garder le sommet de mes arbres croustillants. Et au fur et à mesure
qu'ils se déplacent dans cette couche d'eau humide, ils s'estompent et
créeront un effet brumeux. J'utilise la
valeur la plus sombre du vert perylène. J'utilise un pinceau rond
pointu numéro huit. Comme vous le remarquerez, lorsque
je peins mes arbres, la moitié supérieure des arbres
est faite sur du papier sec. C'est ce qu'on appelle la technique de
brosse sèche. Alors que je commence à peindre la moitié
inférieure de la limite des arbres, je me déplace dans ce papier humide, ce lavage clair que j'ai fait. Cette partie de l'arbre
va simplement s'
estomper lentement et donner un effet brumeux. Parfois, je l'améliore à l'aide d'
un autre pinceau comme celui-ci. Ici, c'
est le numéro huit. Il n'a pas de point
très fin, mais c'est bon pour le mélange. Je tiens ma brosse à verticale pour que la
pointe pointe vers le haut. n'y a pas de bonne ou de mauvaise
façon de tenir un pinceau. C'est exactement comme ça que je
préfère faire mes arbres. J'utilise un rond en velours
noir argenté. Ces pinceaux arrivent à un point très fin et ils
contiennent un peu d'eau. Ils sont également synthétiques. Maintenant, mes cimes d'arbres restent
croustillantes et c'est parce qu'elles ont été peintes
directement sur du papier sec. C'est un bon exemple de
création d'un bord dur et le fond des arbres
a un effet mouillé et humide. C'est ce qu'on appelle un bord doux. Donc, même si je commence à
peindre un tronc d'arbre, il s'estompera lentement. Et c'est l'effet
que je vais
chercher avec cette forêt brumeuse. Vous pouvez voir que ma
ligne d'arbres s'incline un peu. Cela crée donc un certain
contraste entre ces montagnes lointaines
et le premier plan. Je voulais créer
une variation dans cette évasion d'arbre juste
pour le rendre intéressant. La couleur que j'utilise ici, vert
perylène est un
vert très riche et lorsqu'il est utilisé presque
à pleine puissance, il semble presque noir. Lorsque vous intégrez
ces techniques humides dans des techniques humides et
ces effets de décoloration. C'est une très belle
variation de valeur. Je vais simplement continuer à
ajouter d'autres arbres, en m'assurant de varier
la hauteur juste pour donner l'apparence
d'une forêt naturelle. Je m'assure de
concentrer la majeure partie de ma peinture au
sommet de ces arbres. Juste pour améliorer davantage cet effet brumeux
délavé en bas. Gardez à l'esprit que s'il y a
une zone de votre milieu, montagnes dont vous n'étiez pas
vraiment satisfait. Vous pouvez en effet le recouvrir avec cette
couche d'arbres de premier plan. Par exemple, ici, j'ai un bord dur sur mes montagnes de
fond. Je vais donc juste le
déguiser et le couvrir un peu en peignant quelques arbres
plus sombres
juste devant lui.
7. Mini paysage de montagne ciel étoilé: Pour cette peinture de paysage, nous allons créer
un
ciel de fond doux plutôt sombre avec des nuances de
bleu verdâtre et d'indigo profond. J'avais l'habitude de phtaliser
le turquoise pour mon vert et mon bleu. J'ai fait un mélange d'indigo et
de bleu phtalo. Je vais aussi
utiliser de la gouache blanche. Je vais commencer à recouvrir
mon papier avec de l'eau propre et
claire juste pour le rendre humide parce que nous allons
commencer par la technique mouillée dans humide. C'est simplement
là que vous déposez votre couleur sur le papier mouillé. La clé ici, c'est de
ne pas trop mouiller votre papier. Et vous serez en mesure de
dire quand vous
verrez la mise en commun de l'eau
sur votre papier. Vous voulez essayer d'arrêter
tout excès d'eau
avec votre pinceau. Désolé pour ce truc
défocalisé. Vous pouvez également incliner votre
papier et, tant que vous pouvez voir la texture
de votre papier
, votre papier est prêt à commencer à
poser votre peinture. Cette technique prend un certain temps à s' entraîner et à bien faire les choses. Vous me verrez donc revoir
mon papier alors que je
commence à remarquer certains côtés sont,
les bords de mon carré
sèchent plus rapidement que le
reste du carré. Et je veux vraiment m'
assurer
d'avoir une couverture uniforme de l'eau
sur l'ensemble de mon papier. Cela permettra de
s'assurer que la peinture n'a pas de
bords durs sont des fleurs bizarres. Je veux vraiment essayer d'obtenir
une application fluide avec, pour cette technique mouillée dans humide. Je commence par mon vert
et je
pose juste un peu de peinture en forme de V. Ce n'est pas forcément comme ça. Je pense juste que cela ajoutera un
certain intérêt visuel. Vous me verrez incliner mon papier vers le haut. Et c'est pour aider à
encourager la peinture à s' écouler dans une direction
que je veux qu'elle aille. Vous pouvez également soutenir votre
papier avec quelque chose. Il est également important d'enlever toute peinture
ou eau supplémentaire que vous voyez s'accumuler autour des
bords de votre ruban adhésif. Il est maintenant temps de commencer à
poser votre bleu foncé. Quand je travaille mouillé
comme ça,
au début, on dirait qu'il
y a beaucoup de zigzags, mais ceux-ci vont se fondre
et saigner dans votre papier et
vos couleurs
couleront et se fondront
tant que vous avez votre
papier assez humide. Et si vous
l'encouragez à couler en l'inclinant ou en
le soutenant avec quelque chose. J'aime aussi laisser un peu d'espace blanc
car je pense que cela contribue à donner de la profondeur et de
l'atmosphère en arrière-plan. Je vais juste tomber dans une couleur plus foncée alors que je tiens mon
papier en angle. Il va juste s'écouler sur la page. Je vais juste laisser tomber des
touches de vert et vous pouvez voir comment la peinture s'écoule
vraiment bien. Il commence à s'
accumuler en bas. Je ne fais que l'
enlever avec un mouchoir sec. Bien que le fond
soit encore humide, je peux ajouter de la peinture. Vous remarquerez que j'ai fait
un mélange encore plus sombre car cela va toujours sécher l'
aquarelle plus claire. J'utilise un
mélange sombre d'indigo et partie de mon
bleu phtalo et je le
mets simplement dans
quelques zones juste pour augmenter cette profondeur dans cette
atmosphère en arrière-plan. Ensuite, je vais utiliser
de la gouache blanche. Et je vais juste le saupoudrer
avec une brosse rigide. Cela ne fera que donner l'illusion d'étoiles en arrière-plan.
8. Ciel étoilé en arbre: Tandis que votre fond est encore humide, vous allez prendre un pinceau et le tremper dans votre gouache
blanche, ou vous pouvez utiliser de la peinture
aquarelle blanche. L'essentiel est de le
garder assez épais pour
que lorsque vous éclaboussez
sur votre peinture blanche, cela crée ces petits effets étoilés
blancs. Vous pouvez maintenant décider de
laisser sécher votre arrière-plan ,
puis d'éclabousser vos étoiles
pour un look plus défini. Mais parfois j'aime
le faire de cette façon parce que vous obtenez plus
d'effet halo. Il est important de laisser sécher
complètement
votre calque d'arrière-plan avant de
commencer cette étape suivante. Ce que je fais, c'est que j'
applique une couche d'eau propre et
claire avec mon pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau d'un pouce. Il aide simplement à appliquer de
l'eau par des coups plus larges. Ce que j'ai l'intention de faire,
c'est peindre des arbres dans ce papier sec pour qu'
ils conservent leur dessus croustillant. Et alors que je
descends à la base de l'arbre, l'arbre s'
estompera lentement dans cette zone humide. J'utilise ici un pinceau en
velours noir argenté. C'est un rond pointu. Il contient beaucoup d'eau. Et c'est aussi
un bon point fin. Maintenant, la clé
est de travailler assez rapidement car ce papier
humide sèche en trois à cinq minutes
environ en trois à cinq minutes
environ utilisant un mélange sombre d'
indigo et de turquoise phtalique. J'amène cette
ligne d'arbres
jusqu'au sommet
de ce bord mouillé. Et cela permettra de s'
assurer que je n'ai pas une ligne droite dure
qui traverse ma page. J'ai l'intention de fabriquer
ces arbres en cinq minutes environ pour pouvoir les mélanger dans ce papier humide et
que cela
m'aidera à éviter les bords durs
ou les fleurs indésirables. Je m'assure de façonner mes
arbres en V et de faire en sorte que leurs
reflets soient les mêmes à l'
envers V dans l'eau. Voici donc un aperçu rapide façon dont je
l'ai fait dans
ce petit clip. Il suffit de ramener un peu de bleu sur les côtés
du tableau. Pour donner une
certaine perspective au tableau, j'ai l'intention de garder les arbres plus grands sur les côtés
du tableau. Et à mesure que je me
rapproche du milieu, les arbres deviendront de
plus en plus petits. Vous remarquerez que
la première chose j'ai faite avant de commencer à peindre toute
la ligne de l'arbre,
c'est
que j'ai apporté de la couleur le long de ce bord, le long de ce papier mouillé. Puisque je savais qu'il allait
sécher assez rapidement. Cela m'aidera à éviter toute ligne dure ou
toute sorte de Bloom. Une autre chose
que vous remarquerez, c'est que la gouache blanche que j'ai appliquée précédemment repousse la peinture que j'ai posée
directement dessus. Maintenant, c'était techniquement une erreur que j'ai commise
et j'aurais peut-être pu planifier autour d'elle
en
m'assurant de peindre un arbre autour de
cette zone blanche. Mais j'essaie juste de vous montrer que je fais des erreurs
tout le temps. Et c'est juste quelque chose qui arrive lorsque vous essayez de
nouvelles choses avec de l'aquarelle. J'aime vraiment cette
zone plus légère dans mon ciel d'arrière-plan. J'ai donc l'intention d'
amener une partie de mes arbres dans cette zone afin que
vous puissiez avoir beaucoup de contraste
entre les arbres sombres et ce ciel de fond plus clair et
plus pâle. Cela crée un bon
point focal dans un tableau. Vous me verrez changer différents pinceaux
tout au long de ce tableau. Parfois, j'utilise un numéro quatre très
maigre. Et puis je reviens à mes
numéros six et huit, en velours noir argenté. Il conserve simplement une certaine variation
dans la cime des arbres. Je vais finir ce
tableau en ramenant
à nouveau l'alignement de cet arbre alors que je
me dirige vers le
côté droit de mon papier. À l'avenir, avant d'appliquer ma gouache
blanche dans le ciel étoilé, ce que je prévois c'est décider où je
vais mettre mes arbres. Lorsque j'ai commencé
l'arrière-plan pour la première fois, je ne savais pas exactement où allait aller
ma ligne d'arbre. Je pensais qu'il
serait beaucoup plus bas. Mais en continuant à peindre, j'ai juste décidé de changer vitesse et de le faire
passer au milieu. Vous pouvez ainsi contrôler
l'emplacement de vos
étoiles
en plaçant simplement votre main sur votre
papier et en bloquant les zones. Ou vous pouvez essayer de le déguiser
en peignant un oiseau juste au-dessus
, comme je l'ai essayé ici.
9. Forêt brumeuse Partie 1: Commençons à peindre. Ce que je fais ici, c'est
que je recouvre la majeure partie de mon papier d'
eau claire et claire. J'utilise une brosse à vadrouille
ronde douce. La clé consiste simplement à
utiliser n'importe quel pinceau qui ne laissera pas de rayures
sur votre papier. Il aide à maintenir votre papier en
angle par rapport à la lumière. Ensuite, vous pouvez voir si vous
avez une couverture uniforme, vous ne voulez pas que votre papier soit trop saturé d'eau. Si vous pouvez voir la
texture de votre papier, vous êtes prêt à commencer à
tomber dans la couleur de votre peinture. Une autre astuce utile
consiste à soutenir votre papier sur
quelque chose de manière à
ce qu'il soit incliné. Cela permettra à la peinture
de couler et de s'estomper. Nous commençons par
nos arbres de fond. Et ils seront
très doux et brumeux. Il n'y aura pas de bords durs parce que nous
travaillons mouillés dans l'eau. J'utilise un chiffre dix pointu par
les fournitures Mozart. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse
synthétique pointue ou même une brosse à
cheveux naturels fonctionnerait. La clé consiste simplement à pointer des lignes
verticales de haut
en bas et de faire varier la
hauteur de chaque arbre. Cela créera une forêt
plus réaliste. Vous pouvez voir dans mon bac de boucher, j'utilise un mélange d'indigo et peut-être des touches de
vert perylène ici et là. Juste pour créer une variation. Je garde la
valeur assez légère. Donc, si vous vous référez
à votre graphique de valeurs, vous verrez que je tombe en couleur
très
pâle en arrière-plan. Il aide à soulever votre pinceau
pendant que vous peignez un arbre. Cela crée simplement de la
variation et de la texture. Et il permet à la peinture
de s'écouler naturellement. Gardez simplement à l'esprit si vous voulez que vos arbres apparaissent plus
pleins près du fond, que vous devez
ajouter plus de peinture dans ces zones pour
qu'ils puissent s'étaler. Gardez également à l'esprit
que, selon
le climat, l'urine, votre papier peut sécher plus lentement ou
plus vite que le mien ici même. Lorsque je travaille mouillé dans l'eau humide, j'ai généralement
cinq minutes pour mettre ma couleur de peinture avant que le papier commence à sécher, puis
j'ai des bords durs. Mais quand il commence à sécher, je suis en train de définir la
cime de ces arbres. Parce que lorsque le papier
commence à sécher, la peinture ne
s'étale pas aussi loin. Vous pouvez donc obtenir un
peu plus de détails. Je suis en train de tomber dans un peu
plus de couleur ici, un peu plus de vert perylène, toujours en essayant de garder
la valeur assez légère. Maintenant, à l'extrême droite, mon papier est presque sec et vous pouvez voir que cet
arbre est différent. C'est, il a presque un avantage
dur au sommet. Et je vais adoucir
cela parce qu'ils ne veulent pas vraiment que
ce soit un arbre dur et
croustillant pour l'instant. Vous pouvez également utiliser un vaporisateur à brouillard
fin pour adoucir davantage ce bord
et faire saigner cette peinture.
10. Arbres de fond de la forêt brumeux 2: Pour cette prochaine section de la classe, nous allons définir
quelques-uns des arbres de
cette ligne d'arrière-plan. J'utilise un vaporisateur à
brouillard fin. Et bien que ce n'est pas la même chose
que de poser un lavage propre et
clair de l'eau
avec une brosse. Il ajoute un peu de
texture pour que vous puissiez travailler mouillé et mouillé avec une texture supplémentaire dans les branches de
vos arbres. Vous pourrez voir cette
technique démontrée ici. Afin de créer une certaine
variation dans les arbres. Je pulvérise un spray irrégulier
sur mon papier parce que je ne veux pas qu'
il soit complètement mouillé. Je veux avoir des zones sèches. Cela aidera lorsque je
peins dans mes arbres pour créer
des bords durs et
des bords doux. Selon le type de
vaporisateur que vous utilisez. Si vous êtes des gouttelettes
un peu plus grosses, vous obtiendrez
un peu de variation que ce que
j'ai ici. Mais ce n'est qu'un autre outil à ajouter à votre boîte à outils
aquarelle pour créer une texture améliorée
dans vos peintures. J'utilise un rond
pointu plus petit. C'est encore une autre brosse
Mozart, une taille six. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
synthétique. Princeton est mon préféré en
ce qui concerne les pinceaux synthétiques. J'utilise Princeton Neptune le
plus souvent ces jours-ci. Il aide également à avoir
une brosse fine, également appelée rigueur. s'agit simplement d'un pinceau mince qui vous permet d'obtenir des ridules et des détails
vraiment fins. Bien que mon papier
ne soit pas complètement sec parce que j'ai utilisé
mon flacon pulvérisateur, une partie de
la peinture va s'estomper dans les zones pré-humides et d'autres
seront plus dures
et plus définies. Je vais
adoucir certains de ces bords durs avec
cet autre pinceau. Mon objectif ici est simplement de
créer des variations au sein l'arbre et de ne pas créer un arbre solide de
haut en bas. Lorsque vous utilisez un flacon pulvérisateur, certaines parties de votre papier peuvent être plus
humides que d'autres. À cet endroit, la
majeure partie de mon papier
est plutôt amortie, donc je
profite de cela et fais quelques techniques mouillées dans des techniques
humides. Et alors qu'ils
remontent dans cet arbre, le papier est sec
, ce qui signifie qu'il crée davantage un sommet d'arbre défini. Maintenant, je ne vais pas peindre tous les arbres de
cette route d'arrière-plan, juste quelques-uns pour garder la
texture intéressante. Vous remarquerez que ma peinture est un peu plus sombre en valeur, ce qui l'aide juste à se
démarquer un peu plus.
11. Arborescence Partie 1: Maintenant, pour la rangée médiane d'arbres, ils vont avoir
une valeur un peu plus sombre. Par conséquent, si vous vous référez
à votre graphique de valeurs, c'est à peu près au milieu
entre la lumière et l'obscurité. Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre, mais nous voulons qu'il
soit un pas au-dessus arbres qui se trouvent dans
le fond lointain. Je commence à
faire quelques travaux de brosse sèche ici même avec mon numéro
six pointu rond. Et au lieu de peindre de l'eau sur le tiers inférieur de mon
papier pour laisser les arbres s'estomper. Je vais juste utiliser mon vaporisateur à brouillard
fin. Maintenant. Je pulvérise un revêtement
assez uniforme le long du
tiers inférieur de ma page. Je veux faire attention
à ce que je laisse suffisamment de papier sec pour que
lorsque je peins les cimes des arbres, elles aient un bord dur et net. Ensuite, lorsque je descends chaque arbre, il s'estompera dans ce papier mouillé. Comme cette rangée d'arbres
n'est qu'un peu plus
proche du spectateur, ils ont une
valeur plus foncée et ils
vont avoir plus de
variations de couleur. J'utilise un mélange de
vert sève avec du vert perylène. vert Perylène est un vert
très foncé et riche. Et il peut être utilisé pour tonifier d'autres verts pour créer un vert forêt
plus. Vous verrez que j'utilise souvent mon flacon
pulvérisateur pour créer des bords
doux et des zones où
le papier est encore sec. J'ajoute un peu plus d'
indigo et je le dépose dans mon arbre juste pour créer
une variation de couleur. Une autre chose importante
à garder à l'esprit est de laisser des espaces blancs entre les branches de
votre arbre. Cela ajoute plus de contraste à votre peinture et
plus d'intérêts. Cela aide à soutenir un peu
votre papier si votre peinture commence à
s'étendre
trop à gauche et à droite. Et vous préféreriez
qu'il coule vers le bas, il
suffit de l'appuyer en un angle. Et cela aidera à encourager peinture à s'écouler
dans votre zone humide. Il est important de
garder à l'esprit que vous voulez que vos arbres
soient naturels. Donc, au lieu d'être uniformément espacé et
de la même valeur, essayez de créer une variation. Peut-être rapprocher certains arbres un
peu plus près les uns des autres, un peu plus haut,
un peu plus courts. J'aime aussi utiliser
différents pinceaux. Parfois, j'utilise mon pinceau à
reliure fine pour créer
une texture plus délicate
et des lignes plus fines. J'aime bien tenir mon pinceau près de
l'extrémité du
manche, car cela aide à créer un effet
plus sauvage, un peu plus
naturel de peinture. Je n'aime pas le tenir
si serré et pincé à la pointe parce que j'ai impression que cela rend ma
peinture trop serrée pour être composée. Et j'ai l'impression que cela me
donne
un aspect plus naturel à mes
branches et à mes arbres. J'utilise un mélange de
sienne crue avec mon vert sève. C'est juste réchauffer mon vert en une teinte plus olive. Une chose à garder
à l'esprit pour faire éclater
vos arbres est le contraste. Maintenant, la deuxième couche d'arbres, je m'assure que les cimes des arbres sont
placées dans des zones qui ont du papier blanc ou papier
très léger parce que
je veux qu'elles se démarquent. Tous les sommets des arbres ne doivent pas
être positionnés de cette manière. Mais je garde juste
un œil ouvert et assure que ma
peinture est équilibrée. Et la façon de
s'assurer qu'elle est équilibrée c'est de garder un
œil sur le contraste.
12. Arbres en couches intermédiaires 2: Continuons à travailler sur
cette couche intermédiaire d'arbres. Au fur et à mesure que vous continuez à travailler, votre papier commencera à sécher. Il est donc pratique de garder
votre flacon pulvérisateur à proximité ou une brosse
remplie d'eau ? J'utilise mon flacon pulvérisateur
juste pour décolorer le fond de cet arbre et un pinceau juste pour aider à orienter
la peinture où aller. Il est important de noter ici que la brosse à vadrouille que j'
utilise est une brosse humide. J'utilise cette technique de
pinceau assoiffée, qui est simplement un pinceau qui contient un petit peu d'eau dessus, suffisamment
humide juste pour aider à baisser la couleur de
votre peinture ou à tirer
l'eau de la page vers le bas. Il n'ajoutera plus d'
eau à votre peinture. Cela vous aidera à diriger l' endroit où vous voulez que votre
peinture coule. J'utiliserai ce pinceau rond pointu
numéro six plus petit
et mon pinceau de détail, qui est ma brosse à doublure. Tous les arbres ne doivent pas être
droits de haut en bas. Certains arbres peuvent
être un peu inclinés. Lorsque je travaille sur cette couche, je suis toujours à la
recherche de zones où je peux amplifier le contraste. Cela aidera à donner au spectateur un endroit où regarder et se
concentrer dans la peinture. Il y a des zones en arrière-plan où il y
a beaucoup d'espaces blancs. C'est là que je
vais mettre certains de mes cimes les plus sombres. Une autre chose à
garder à l'esprit est que tous les arbres de cette
rangée
ne doivent pas avoir la même valeur. Je pense que cela suscite davantage d'intérêt quand on peut varier la valeur. Certaines zones seront
plus sombres et d'autres plus claires. Une fois cette couche sèche, nous allons passer aux arbres de
premier plan,
qui seront les plus sombres et les plus valables.
13. Montagne brumeuse de premiers plans: Nous allons commencer notre troisième et dernière
couche d'arbres. Puisque ces arbres
sont les plus proches de nous, ils sont les plus sombres et les plus valables. Je mélange un mélange assez sombre
de bleu et de vert. Il est important d'essayer de ne pas trop
bouer vos couleurs. Vous pouvez ajouter des petits morceaux de brun ou peut-être
des touches d'ocre pour le réchauffer. Mais j'utilise principalement de l'indigo
et du perylène vert ici. Si vous voulez le rendre
un peu plus neutre, vous pouvez ajouter un peu de brun. Je dois mentionner
que j'ai pré-mouillé le quart inférieur de
cette feuille de papier, mais qu'elle a commencé à sécher. J'ai donc utilisé un pinceau assoiffé et j'ai juste tiré une partie de cette peinture pour décolorer
le fond de l'arbre. flacon pulvérisateur peut
également être utile ici pour
éliminer davantage cette peinture. Il s'agit maintenant de la
couche qui aura le plus de détails par rapport aux
calques qui se trouvent derrière elle. Parce qu'ils sont plus proches de nous, ils ont une apparence plus vive
. Il y a des valeurs plus riches et il y a plus de détails
dans les cimes des arbres. Lorsque vous peignez ces arbres, c'est un bon effet de
laisser un peu d'espace dans
les branches. Aide juste ce papier plus tard dans le genre de pop de fond. Rappelez-vous toujours que l'
aquarelle va sécher plus léger, donc je tombe dans des tons
plus saturés,
un peu indigo pour assombrir un peu plus
ces arbres. Une autre chose à garder à
l'esprit lorsque nous ajoutons à notre troisième couche d'arbres est les deux autres couches
commencent progressivement vers le coin supérieur
gauche de la page. Et ils se déplacent vers le bas
en diagonale vers le bas à
droite de la page. Avec ces arbres, je vais
faire la même chose, mais pas exactement
en ligne parallèle. Je veux avoir une certaine variation qu'elle n'ait pas l'
air trop géométrique. J'aime la façon dont le coin
inférieur gauche de la page est plus large et plus
léger. Et je pourrais en rester là. Mais au lieu de cela, j'ai
laissé tomber des couleurs plus sombres et j'ai
décidé de créer
tout le tiers inférieur de la page en tant que valeur sombre. Puisque le tiers inférieur
de mon papier est encore humide et qu'il y a du papier
sec juste en haut. Vous avez ce bel effet de arbres
détaillées qui se
fondent en une couche douce, brumeuse et brumeuse en bas. Si vous avez l'impression
d'être un arbre qui devient trop
détaillé en croustillant, vous pouvez le changer en décolorant certains d'entre eux avec un pinceau humide ou
assoiffé. Ou vous pouvez utiliser votre
flacon pulvérisateur et simplement les vaporiser
un peu et obtenir des effets
aqueux intéressants de cette façon. Une autre chose que vous pouvez
faire pour ajouter un peu de texture est saupoudrer un peu de sel
sur votre papier humide. Ce qu'il va faire, c'est qu'il
va pousser ces pigments, ceux qui
peignent un peu la couleur et créeront un tas de
petits points blancs et brumeux. Je vais juste assombrir un peu
cet arbre. Je pense que cela aidera à créer cette ligne diagonale
de gauche à droite. Je ne fais que décolorer et adoucir
le fond de cet arbre pour que l'arbre en dessous
soit toujours visible.
14. Arbres de premier plan Partie 2 Forêt brumeuse: Maintenant, parce qu'il y
avait plus de détails dans ces arbres de premier plan, j'ai décidé de le
diviser en deux étapes. J'ai d'abord travaillé en bas
à gauche. Et vous pouvez voir ici les
beaux effets de sel qui se sont produits lorsque j'ai saupoudré
ce sel dans ma peinture humide. Et je pense que c'est vraiment
soigné, vraiment abstrait. Et vous pouvez choisir de le
laisser de cette façon. J'ai fini par peindre
dessus avec de la peinture plus foncée, mais c'est une option. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pulvérisé le coin inférieur droit
de ma page avec mon
vaporisateur à brume fine juste pour que je puisse s'estomper dans certains de
ces arbres de premier plan. Maintenant, c'est essentiellement
le même processus que dans la vidéo
précédente. La seule différence, c'est que je vais soutenir mon papier à un angle
droit
pour que les
arbres s'estompent de façon plus spectaculaire
dans ce papier mouillé. Si vous choisissez de
maintenir votre papier en place, vous pouvez vraiment décider de l'endroit où
vous voulez que votre peinture coule et vous avez
beaucoup plus de contrôle. Je déplace donc souvent mon papier de
haut en bas pendant que je travaille, surtout avec ces techniques
mouillées en mouillé. Il suffit de continuer
à tomber dans une couleur plus foncée et elle
s'estompe sur cette page. Et encore une fois, comme certains de
vos papiers pourraient commencer à sécher comme le mien
ici sur le bord, je prends juste un
pinceau assoiffé et je le décolore. Puisque je pense que cela pourrait
laisser un bord dur, j'utilise mon flacon pulvérisateur
juste pour l'aider. Je vais juste mettre un autre
arbre au milieu ici. Nous ne pouvions pas dire que c'est fait, mais je vais
ajouter une autre rangée d' arbres dans cette zone en bas à droite où il y a un
peu d'espaces blancs. Je vais aussi étayer
mon papier et le laisser
sécher comme ça.
15. Plus d'arbres: Je travaille toujours sur
ces arbres de premier plan. Et vous pouvez voir
que les arbres à l'extrême droite avec
ce fond délavé, ils étaient juste un peu
trop légers à mon goût. J'ai donc décidé que je les ferais
repousser une autre couche
et je vais
faire une ligne d'arbre juste
en face d'eux. J'aime vraiment cet
effet où la peinture s'est
estompée lorsque j'ai
incliné mon papier vers le haut. Je veux donc préserver cela. Et j'ai l'intention de peindre quelques arbres plus sombres juste
en face de cette zone, mais je laisse encore
assez de place pour que
vous puissiez voir ce
bel effet fané. Maintenant, cette dernière couche d'arbres, je les fais couper
au bas de la page, donc ils sont encore très
sombres en bas. Ils ne sont pas aussi décolorés
ou légers que ceux ci-dessus. Maintenant, c'est le domaine
de la peinture que je vais créer un
peu de contraste. J'ai un joli
fond pâle et je pense que
ça va vraiment éclater si je mets des arbres
très détaillés qui ont une valeur très sombre
ici. Je n'avais pas l'intention de mettre cette
couche supplémentaire d'arbres, mais j'avais l'impression que cela ferait
vraiment éclater le tableau. Puisque j'ai des valeurs
très sombres dans ces arbres au
bas de la page. La dernière étape de notre
peinture sera de
couronner le tout avec de jolis oiseaux
légers au sommet. Et ils vont juste
ajouter un peu de punch, un peu de
contraste avec notre paix dans ce beau ciel
fané que nous avons.
16. Oiseaux: Cela aide à m'entraîner en premier, ce que je fais, c'est que j'utilise
un rond numéro six, et cela arrive à un point
très détaillé. Je l'utilise à
mon avantage créer une aile maigre,
puis une aile de rocher simplement en
posant légèrement d'abord une
simple ligne, puis poussant mon pinceau vers le bas dans le papier pour créer un
aile plus épaisse et plus audacieuse. Bien qu'il soit encore mouillé, vous pouvez mettre un peu plus de couleur. Utilisons cette même
technique avec notre peinture. Encore une fois, nous ne faisons que
des formes en V légères. Une partie de votre v sera
maigre et l'autre
sera plus épaisse lorsque vous poussez votre
pinceau dans votre papier. Et vous pouvez faire à l'envers Vz. Gardez simplement à l'esprit
que les oiseaux
au loin seront plus petits
et plus légers en valeur. En général, je ne rends pas mes oiseaux trop sombres
en valeur parce que je ne veux pas trop
enlever de cette peinture de
paysage.
17. Réflexions finales sur la forêt brumeuse: Merci à tous d'
avoir suivi mon cours. J'espère vraiment que ça vous a plu. Je vous prie de partager vos
peintures finales avec moi. J'aimerais beaucoup voir votre travail. Vous pouvez le partager avec moi sur
Instagram ou sur un Skillshare ou simplement me filmer un
e-mail, tout fonctionne ? Gardez simplement à l'esprit lorsque nous
apprenons de nouvelles techniques. Cela prend du temps. Il m'a probablement fallu dix tableaux jusqu'à ce que
j' obtienne quelque chose dont
j'étais content. Et c'est un processus. aquarelle est un
voyage de toute une vie pour moi, au moins c'est quelque chose que
je sais que je peux faire pendant des années
et des années et toujours trouver quelque chose de nouveau
et d'excitant et quelque chose que je veux
réaliser comme une nouvelle technique ou peut-être
même la peinture en gros. C'est quelque chose qui figure
sur ma liste de buts. Je pense qu'à l'avenir, je vais faire un tableau comme celui-ci un peu
plus abstrait parce que j'aime vraiment
accepter certaines de ces
erreurs et de ces aquarelles, comme l'eau, ce genre de repousse le pigment
et crée ces fleurs. Mais cela crée de belles choses
abstraites que vous ne pouvez vraiment réaliser
avec aucun autre support. Quoi qu'il en soit, voilà
quelques-uns de mes objectifs en tant qu'artiste, c'est d'intégrer
certains de ces désordres, la nature désordonnée de l'
aquarelle dans mon travail. Juste pour rappeler, pour plaire aux peintures finales
postérieures dans la section projet
de cette classe.
Katrina Pete, Watercolor Artist
