iZotope RX 9 : De 0 à héros

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans l'isotope de notre X9. Comme vous le savez peut-être déjà, RX est le leader du logiciel de restauration et de réparation audio sur le marché actuel, et ses capacités ne sont généralement limitées que par notre imagination. C'est l' une des applications incontournables de chaque ingénieur d'enregistrement et de mixage, éditeur d' entrevues et de livres audio, YouTubeur autogérant, influenceur, podcaster , acteur vocal, etc. Au cours de ce cours, j' utiliserai la dernière version du programme, qui compte actuellement neuf, et l' édition avancée qui contient le nombre maximum de modules. Je tiens également à noter que isotope RX peut fonctionner à la fois en tant que plug-in intégré à votre DAW et en tant qu'application autonome. Dans la plupart des DAW, nous ne pouvons accéder qu'à un certain nombre de modules du RX. Pour ce tutoriel, je travaillerai dans une application autonome capable valeur toutes les capacités de ce produit. Cependant, les modules RX auxquels vous pouvez accéder depuis votre DAW sont les mêmes que ceux que nous apprendrons ici dans cette série. Nous allons examiner en détail tous les paramètres, modules et fonctions de cet outil puissant. Pendant ce temps, nous discuterons d'un essai de chaque composant de la suite RX sur divers problèmes que les enregistrements audio peuvent avoir. Vous avez également accès à tous les fichiers audio utilisés dans ce cours. Après chaque chapitre, vous aurez la possibilité de passer le quiz sur le matériel appris afin que vous puissiez vérifier vous-même. Et le dernier épisode du cours est consacré à l'application de nos connaissances dans la pratique, nous allons faire face à un exemple réel qui contient une variété de problèmes, discuter et à appliquer des solutions différentes pour chaque problème. Merci de votre attention et commençons. 2. Navigation d'interface: Lorsque vous ouvrez le programme pour la première fois, vous ne trouverez pas beaucoup d'éléments d' interface similaires à ceux que vous pouvez trouver lorsque vous passez d'une DAW à une autre. Et si vous pensez que l' interface semble déroutante, essayez de faire glisser et déposer ici votre premier son et vous verrez quoi ressemble la véritable confusion. Mais bien que cela puisse paraître inhabituel, tout est en fait assez simple, raisonnable et très pratique. Je suis sûr qu'à la fin du cours, vous ne rencontrerez aucun problème à naviguer dans cette application. Commençons donc de haut en bas et de gauche à droite. Tout en haut, nous pouvons voir un panneau assez standard contenant les fonctions qui sont majoritairement doublées dans la zone principale de l' interface. Ou il peut être appelé par raccourci clavier. En passant, ce menu est le moyen le plus simple de trouver un raccourci clavier d'une certaine fonction car il est écrit juste en face de celle-ci. Bien sûr, nous examinerons ces fonctions dans les prochains chapitres. Donc, pour l'instant, allons-nous vers le bas. C'est dans cette zone que nous allons voir tous les onglets ouverts. Chaque nouveau fichier audio que nous ajoutons à la session en cours sera ouvert dans un nouvel onglet. Juste comme ça. Nous pouvons combiner nos onglets et les traiter ensemble l'aide de ce commutateur de vue composite. Bien que les fichiers audio de ces onglets doivent avoir la même fréquence d'échantillonnage pour pouvoir être combinés. Voici également un assistant de réparation, qui est un analyseur assez intelligent. Il recherche des problèmes dans notre audio et propose jusqu'à trois types de solutions parmi lesquelles nous pouvons choisir. Nous y reviendrons plus tard. Ici, nous avons un commutateur qui change la vue de l'audio de la stéréo au mono. Notez que seule la représentation est en train de changer. Si vous avez un fichier stéréo et que vous passez la vue en mode mono, le signal restera stéréo, mais nous verrons simplement deux canaux combinés en un. Ainsi, lorsque nous avons besoin de traiter deux canaux simultanément, nous sommes passés en mode mono et vu une image plus grande de notre audio. Il s'agit de la chronologie habituelle lorsque nous effectuons un zoom avant et il n'y a pas d'espace sur l'écran pour afficher l'image complète. Une fois que nous pouvons simplement faire glisser le curseur de gauche à droite et déplacer la vue horizontalement. Plus nous zoomons, plus le curseur devient petit. Nous pouvons également utiliser ces flèches pour modifier la quantité de zoom. C'est la représentation de notre audio lui-même. En cliquant sur les barres l et r, nous pouvons activer ou désactiver un canal gauche ou droit. Et si, par exemple, nous avons désactivé le canal droit, nous n'entendrons que le canal gauche et il ne changera pas si nous basculons vers la vue mono. Encore une fois, ce bouton change simplement la vue et n'affecte en rien notre audio. Ici, nous pouvons voir des barres de fréquence et de sonie qu' elles ont toutes deux destinées à modifier la visualisation de l'audio. J'en parlerai en détail dans la prochaine vidéo. Allons donc sauter ça pour l'instant. Et le panneau de droite est l'endroit où se trouvent tous les modules RX. Chaque module est destiné à lutter contre un problème différent. Par exemple, le clip aide à éliminer la distorsion des pics sinusoïdaux allant au-delà de 0 décibel. Ds réduit les sifflements aigus et ainsi de suite. C'est le cœur du RX, sa partie la plus importante et la plus importante. Nous allons donc passer une partie importante du cours à discuter et à essayer chacun d'eux. Tous les modules sont divisés en trois catégories principales, savoir la réparation, l'utilité et les mesures. En utilisant ces flèches, nous pouvons développer ou réduire chaque catégorie. Nous pouvons raccourcir cette liste en choisissant la sous-catégorie nécessaire dans cette liste. La chaîne de modules nous permet de créer un ensemble, une chaîne de modules que nous pouvons appliquer en même temps en cliquant sur ce bouton de rendu ne permet d'économiser que des tonnes de temps lorsque nous devons résoudre un problème dans un autre parties de l'audio. Cette flèche développe et réduit les panneaux des modules eux-mêmes. Sous l'écran, nous pouvons voir l'échelle de temps. Nous pouvons modifier le format de l'heure en cliquant dessus avec le bouton droit et en choisissant entre des échantillons, des secondes ou des images. À l'aide de ce curseur, nous passons de la forme d'onde à la vue spectrogramme de notre fichier audio. Comme je l'ai dit, nous en apprendrons plus dans la prochaine vidéo. Ce panneau contient des outils chargés du zoom et de la sélection des régions de l'audio. Je préfère parler ces outils dans l'épisode où je vais expliquer toute cette représentation du spectrogramme de forme d'onde. Après les outils de sélection, nous avons l' icône de gain de clip et active ce type de ligne de volume que nous pouvons modifier de n'importe quelle manière. Nous pouvons augmenter ou diminuer précisément le volume de n'importe quelle partie de la piste dans la quantité nécessaire. Cette zone d'angle est dédiée aux outils de lecture et d'enregistrement. Ici, nous accédons au même menu que lorsque nous avons cliqué avec le bouton droit de la souris sur la chronologie. Il s'agit des numéros de localisation de la tête de jeu. La tête de lecture est ce marqueur de lecture. Si vous cliquez sur l'espace ici, nous plaçons automatiquement le marqueur à l'endroit où nous avons cliqué. Nous pouvons également le faire glisser manuellement pour jouer vers l'avant ou vers l'arrière. En passant, si ce bouton est activé, la tête de lecture suit la lecture. Ensuite, lorsque nous jouons quelque chose, cette tête de lecture se déplace avec la lecture et elle s'arrête là où elle se trouve. Si nous appuyons sur Lecture, la lecture se poursuivra à partir du même point qu'il s'est arrêté la dernière fois. Mais si cette fonction est désactivée, la tête de lecture ne suit pas la lecture. Et après avoir arrêté la lecture, la tête de lecture, ce marqueur jaune revient à l'endroit où nous l'avons placé manuellement la dernière fois. Comme ça, je le place ici. Je joue un petit arrêt et c'est de retour là où ça a commencé. La surveillance des entrées nous permet d' entendre ce que nous enregistrons actuellement. Par exemple, je suis en train d'enregistrer mes chants et de m'entendre dans des écouteurs. Il s'agit du bouton d'enregistrement lui-même. Rembobinez jusqu'au début, jeu stop. Sélection de la fréquence de lecture. Je vais également l'expliquer dans les prochaines vidéos. La partie sélectionnée et la tête de lecture suivent la lecture. C'est ce que j'ai expliqué plus tôt. Déménagement disparu. Il s'agit de la colonne d'information sur l'intensité sonore, canaux gauche et droit. Le bord tout à gauche est un silence infini. Et à droite, négatif 40, négatif dix décibels jusqu'à 0. Toutes les images au-delà de 0 décibels seront marquées en rouge et nous verrons la quantité de décibels qui dépasse 0. Permettez-moi d'augmenter la courbe de volume. Et j'ai juste besoin de cliquer dessus pour réinitialiser cette valeur. Vous trouverez ensuite la position de la tête de lecture et les valeurs de longueur de la sélection et de la région actuelle qui s'insère dans cette fenêtre. Je fais un zoom avant, un zoom arrière et ça change. Nous pouvons également modifier toutes ces valeurs à partir d'ici, mais ce n'est pas aussi confortable que de déplacer manuellement la tête de lecture, sélectionner la pièce, d'effectuer un zoom avant ou arrière. La même largeur, la fréquence et l'emplacement du curseur. Dans l'angle droit, l'historique de toutes les actions de la session en cours s'affiche . Nous pouvons choisir n'importe quel événement dans cette liste, n'importe quelle action que nous avons effectuée et restaurer notre audio à ce moment-là. Par exemple, j'applique un égaliseur à une sélection. Ensuite, je nivele quelque chose. Maintenant, disons que je veux revenir à l'état où je n'ai pas appliqué le nivellement, je choisis simplement EQ dans cette liste et c'est tout. Oui, dans ce cas, je pourrais simplement appuyer sur Control Z ou Command Z et faire un pas en arrière. Mais si j'ai fait de nombreuses actions en utilisant ce menu, permettez-moi de sauter plusieurs étapes et revenir immédiatement à l'état que je veux. 3. Variations de Waveform-Spectrogram: Il est maintenant temps de discuter du RX c'est la visualisation audio. Par défaut, après avoir chargé le fichier audio dans l'application, nous voyons la combinaison de la forme d'onde bleue traditionnelle que la plupart d'entre vous connaissent déjà. Le spectrogramme orange. Nous pouvons ajuster la quantité de chacun d' entre eux en faisant glisser ce curseur. En déplaçant le curseur vers la gauche, on ne voit que la forme d'onde de l'audio. Représentait verticalement la sonie et horizontalement le temps de gauche à droite. Il s'agit de la représentation bidimensionnelle classique des informations audio que nous pouvons voir dans nos DAW, nos lecteurs multimédias, etc. Nous pouvons voir que cette partie est plus forte que celle-ci. Ce pic est plus court que celui-ci, et ainsi de suite. Ce que nous manquons ici, ce sont toutes les informations de fréquence extrêmement importantes dans la restauration et la réparation audio. C'est pourquoi l'isotope a introduit une toute nouvelle vue de spectrogramme tridimensionnel. Déplacons le curseur vers la droite. Maintenant, l'heure est toujours représentée horizontalement de gauche à droite, mais la dimension verticale est désormais dédiée à la fréquence. Tout en bas se trouvent les fréquences les plus basses et, par conséquent, les fréquences les plus élevées sont situées tout en haut. Vous avez peut-être déjà remarqué le dégradé entre les couleurs. C'est le niveau sonore. Plus la couleur est claire, plus cette partie est forte. La couleur très noire signifie qu'il n'y a aucune information audio. Voici notre échelle de fréquence. en bas se trouve tout en dessous de 100 hertz, et tout en haut se trouve tout au-dessus de 20 kilohertz. Maintenant, si nous examinons de plus près cette échelle, nous pouvons remarquer que la plage comprise entre 100 hertz et un kilohertz est beaucoup plus grande que, par exemple, entre 67 kilohertz. Cela signifie que cette échelle n'est pas linéaire, mais la plus pratique car elle est adaptée à la sensibilité de nos oreilles différentes gammes de fréquences. Par conséquent, la plage dans laquelle nous entendons plus de détails est plus grande à cette échelle, donc nous avons plus de contrôle sur celui-ci. Toutefois, il ne s'agit que de l'une des cinq variations d'échelle de l'isotope RX. Nous pouvons les voir et les basculer ici, cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'échelle de fréquence. Jetons un coup d'œil à l'échelle linéaire. Il s'agit de la vue de fréquence la plus égale ici. Comme nous pouvons le voir ici, c'est le même intervalle entre les mêmes plages de fréquences. Maintenant, le prochain appelle Mel. Il s'agit de l'échelle par défaut que nous regardions en premier lieu. Il n'y a pas de grande différence entre Mel et Bark. deux sont basés sur la perception de la fréquence humaine, mais l'écorce est un peu plus concentrée sur les basses fréquences. Voici à quoi ressemble le registre des basses fréquences dans Mel. C'est comme ça que ça ressemble à embark. Nous pouvons voir que l'écorce a un peu plus de gradations ici. Les deux dernières échelles, log et log étendu, sont beaucoup plus axées sur les basses fréquences. Il est plus facile de retracer un bourdonnement ou un autre type de bruit à basse fréquence avec leur utilisation. Il est également possible de transformer cette échelle de fréquences en vue piano, ce qui peut être utile pour ceux qui travaillent avec de la musique. Si nous faisons défiler tout en pointant sur l'échelle, nous déclenchons ce curseur et nous effectuons un zoom sur les fréquences. Et c'est différent de ce que faire si nous faisons simplement défiler la zone principale ou utiliser ce curseur ? Il s'agit du zoom général dans le temps, et celui-ci est un zoom en fréquence. Comme vous pouvez le constater, ils fonctionnent un peu différemment. La prochaine hausse est l'échelle de grandeur. En faisant glisser vers le haut ou vers le bas, nous pouvons ajuster la dépendance des décibels à partir de cette échelle de couleurs. Par exemple, concentrons-nous sur cette marque négative de 20 décibels. ce moment, il est situé en face de la couleur jaune vif. Cela signifie que toutes les informations présentes dans la plage de sonie négative de 20 décibels seront mises en évidence par un jaune vif. Et si je fais glisser cette échelle vers le bas, cette information devient plus sombre. Maintenant, tous ces reflets orange qui restent sont les fragments les plus bruyants de cet audio. s'agit donc essentiellement de notre sensibilité la plus forte. Si nous devons nous concentrer uniquement sur les parties les plus bruyantes, nous faisons défiler cette échelle jusqu'à l'arrière-plan entier. Toute la tonalité de la pièce, le bruit de fond, l'ambiance s'estompent au noir. Et dans l'autre sens, si nous devons nous concentrer sur le fond et sur d'autres sons moins visibles, nous rendons tout plus lumineux. Mais veuillez noter que cela ne modifie en rien le volume, mais uniquement la façon dont nous voyons les choses ici. La même chose est avec la vue de forme d'onde. Déplacons ce curseur vers la gauche. Comme je l'ai déjà mentionné ici, nous ne disposons pas d'informations sur les fréquences, c'est pourquoi nous ne pouvons voir que l'échelle d'amplitude ici. Vous voyez maintenant à quel point cette vue est informative et variable et vous pouvez facilement la définir en fonction de vos besoins et de votre confort. Cette représentation tridimensionnelle nous permet d'obtenir des informations principales sur l' audio avant même la lecture. Jetons un coup d'œil. J'ai chargé quelques audios ici et imaginons que je n'ai aucune idée de ce que c'est. J'ai pu voir ces lignes répétables avec une distance et un intervalle spécifiques entre elles. Et si je fais un zoom arrière, je peux voir que non seulement les lignes se répètent, mais toutes les parties de l'audio. Si j'ouvre ce rouleau de piano, je verrai que toutes les lignes se trouvent juste à travers les touches du piano. Inutile de dire qu'il s'agit d'une pièce musicale et que toutes ces lignes sont des notes. Ces gammes font partie de cette composition, probablement le pont du chœur en vers et ainsi de suite. Ces pièces ont une gamme complète. Cette partie n'a évidemment pas de base et de coup de batterie dessus. Passons maintenant au deuxième audio. Ici. Je ne vois aucune partie reproductible. Toutes les informations et toutes les pauses sont absolument aléatoires et imprévisibles. Ce n'est certainement pas de la musique et tout ce sable bleu foncé, l'audio est un bruit assez fort. Il commence par le bas et peut atteindre environ cinq kilohertz. Ce n'est pas un bourdonnement ou un buzz généré par certains appareils. Il peut s'agir de vagues océaniques, de vent , de pluie, d' ambiance animée de mégapolis, etc. Et bien sûr, nous apprendrons comment faire face à ceux des prochains chapitres. Mais pour l'instant, je veux que vous compreniez l'importance de la visualisation, ce qui nous aide à déterminer instantanément le type d'audio auquel nous sommes confrontés et à détecter certains de ses principaux problèmes. 4. Zoom et méthodes de sélection: Cet épisode ne sera pas très long car il est dédié au zoom et à la sélection d'outils qui ont une signification assez simple. Tous sont situés sur ce panneau qui commence par un curseur d' opacité déjà familier pour nous. Ces boutons Plus-Minus exécutent la fonction de zoom avant standard. Pour moi, c'est beaucoup plus facile, juste un défilement avec la souris. Mais si vous voulez utiliser ces boutons, gardez à l'esprit que le Zoom sera dirigé vers la sélection comme celle-ci. Si rien n'est sélectionné, zoom sera dirigé vers la tête de jeu. La prochaine étape est le zoom sur la sélection. Celui-ci semble plus utile car il effectue un zoom sur la région sélectionnée jusqu'à l'espace de cri. Effectuez un zoom arrière pour afficher le fichier entier, assez évident. Il réinitialise tous les Zoom dont nous disposons pour que nous puissions voir tout le fichier du début à la fin. L'outil Zoom est le même. Si nous voulions simplement faire défiler, nous cliquons ici, il zoome ici, cliquez ici, zoomez ici. À l'aide de cette main, nous faisons simplement glisser l'audio vers la gauche, vers la droite. L'autre façon de se déplacer horizontalement consiste à maintenir la touche Maj et à faire défiler. Si nous cochons cette case de processus d' instance, nous pouvons choisir l'une des cinq fonctions ici. Et cette fonction, ce module sera appliqué instantanément à la pièce sélectionnée. Par exemple, je choisis ici le fondu, et maintenant chaque fois que je sélectionne quelque chose, il s'applique immédiatement au fondu à ma région sélectionnée. Et il s'appliquera et le réglage actuel du module. ce moment, il s'estompe, mais je peux le modifier dans mon module de fondu principal pour qu'il s'estompe. Et maintenant, il applique instantanément fondu à chaque sélection. Très utile lorsque nous traitons le même problème via l'audio. Et si nous devons écouter la pièce avant de le traiter , il suffit de maintenir la touche Contrôle ou Commande et de la faire glisser vers la droite pour l'écouter. Comme ça, je maintiens la touche Contrôle, je clique et fais glisser. J'ai entendu dire que je voulais ajouter fondu au début de cette pièce. Je sélectionne juste et ça traite instantanément. Il en va de même pour les autres modules de cette liste. Je vais éteindre ça. Continuez et nous voyons trois icônes similaires. Ce sont les principaux outils de sélection en matière de surveillance. La première permet de sélectionner la pièce avec toute la plage de fréquences incluse. Dans ce cas, nous pouvons ajuster la longueur horizontalement, mais nous ne pouvons pas ajuster les fréquences verticalement. Cela aide lorsque nous avons besoin d' écouter et de traiter l'ensemble de la plage de fréquences en même temps. La deuxième icône permet de sélectionner non seulement la période, mais également la plage de fréquences spécifique qu'elle contient. Maintenant que nous voyons cette croix au lieu du curseur, nous sélectionnons simplement la plage dont nous avons besoin. Nous le déplacons de quelque façon que ce soit, en changeant sa taille, faisons tout ce que nous voulons écouter la plage de fréquences sélectionnée, nous utilisons seulement ce bouton. Il suffit de cliquer dessus une fois. Et la prochaine fois que nous appuierons sur Space sur notre clavier, il sera automatiquement lié à ce bouton. La troisième icône permet de sélectionner la fréquence uniquement sur l'ensemble du son. Ici, nous ne pouvons pas sélectionner une pièce spécifique, mais nous pouvons la déplacer de haut en bas et de modifier sa largeur. Ce type de sélection permet de trouver des problèmes statiques qui traversent l'ensemble du son. Une sorte de HM, de fréquences de résonance, de buzz, etc. Le prochain groupe de sélecteurs n'est pas destiné à l'écoute, mais au traitement direct ou à la suppression de pièces sélectionnées. Ces outils peuvent être familiers pour ceux d'entre vous qui utilisent Photoshop. Avec l'outil Lasso, nous dessinons les bords de la pièce que nous voulons sélectionner. Et disons que j'ai sélectionné un peu trop, maintenez Option ou Alt et dessinez la partie que je veux désélectionner. C'est ça. Disons que je veux supprimer cette partie. Je l'entoure et j'appuie sur Supprimer. Terminé. Le pinceau suivant parle d'lui-même. Contrairement à la sélection des arêtes, comme dans l'outil lasso précédent, le pinceau dessine le corps de la sélection. Et ici, nous pouvons également désélectionner pièces indésirables en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée et en les dessinant. La taille du pinceau peut être ajustée en maintenant commande ou le contrôle et le défilement enfoncés. La baguette magique détecte automatiquement la région de la sélection. Cela aide lorsque nous avons une région claire que nous voulons sélectionner. Par exemple, celui-ci. Dans ce cas, non seulement cela me donne quelques secondes, mais il sélectionne également cette partie plus précisément que ce que je pensais dessiner cette élection manuellement. Et après avoir sélectionné une pièce, nous pouvons utiliser cet outil. Le RX va donc essayer de trouver les dix harmoniques de l'harmonique fondamentale pour désélectionner n'importe quel type de sélection, appuyez sur Command Plus D ou Control plus D. Cet outil de gain de clip que nous avons déjà couvert pendant que la procédure de navigation de l'interface. 5. Panneau supérieur: Une fois que nous nous sommes familiarisés avec l'interface RX, il est temps de jeter un coup d'œil à ce qui se cache dans ces onglets du menu supérieur. Certaines de ces fonctions n' ont pas besoin de beaucoup d'explications, mais je pense que ce cours ne sera pas complet sans cette procédure. Quoi qu'il en soit, pour ne pas rendre cet épisode complètement ennuyeux, je vais essayer de sauter les fonctions les plus évidentes et celles qui ont des icônes de raccourci dans l'interface principale. Commençons par File New. Si nous voulons commencer une session supplémentaire dans le nouvel onglet. Nouveau dans le presse-papiers, si nous voulons travailler séparément sur une partie de l'audio actuel, nous pouvons simplement sélectionner la partie souhaitée, copier, puis choisir nouveau dans le presse-papiers. Il ouvre automatiquement le nouvel onglet avec ce morceau audio sélectionné. Ouvrez, enregistrez, car ce sont les fonctions courantes évidentes que tout le monde connaît parfaitement. Ensuite, enregistrez le document RX. Dans ce cas, nous avons enregistré l'ensemble de la session avec tous les paramètres et le traitement, mais pas le fichier audio séparé. Contrairement à l'option Enregistrer sous standard, si nous choisissons Enregistrer sous, nous n'enregistrons que le fichier audio de cette session, nous pouvons écraser instantanément le fichier audio d'origine, exporter l'ensemble de l'audio de cette session ou uniquement un pièce sélectionnée. Maintenant, exportez les régions vers un fichier. Les régions de RX que nous pouvons placer ici sont des marqueurs. Il suffit d'appuyer sur M et vous allez ajouter un marqueur à l'endroit où se trouve actuellement votre tête de lecture. Nous pouvons ajouter n'importe quelle quantité de marqueurs et cela nous aide à localiser des parties importantes de l'audio. Nous pouvons également marquer l'ensemble de la sélection et cela appellerait une région. Je sélectionne quelque chose, j'appuie sur M, et il ajoute automatiquement une région ici. Si nous appuyons sur Option plus m ou Alt plus m, nous entrons dans ce menu où nous voyons tous nos marqueurs et régions. Nous pouvons modifier leurs noms, leurs positions , importer, exporter, ajouter, supprimer, etc. Nous pouvons également les supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris ou en maintenant simplement la touche Option ou Alt et en cliquant dessus. Si nous choisissons cette option d'exportation des régions vers un fichier, nos régions et les plages entre les marqueurs l' exportent dans différents fichiers. Ici, nous pouvons fermer notre onglet actuel ou tous les onglets ensemble. Exportez la capture d'écran et l'historique, ce qui constitue un moyen confortable de présenter votre flux de travail auprès de vos collègues ou clients. Et nous pouvons également restaurer l'un des fichiers récents de cette liste. onglet Modifier est le suivant. Nous voyons ici un ensemble de fonctions communes qui, à mon avis, ne nécessitent aucune explication. Et voici Paste Special. Voici les options qui permettent de coller un morceau d'audio depuis le tampon vers notre fichier audio existant. Par exemple, je sélectionne n'importe quelle partie ici, copie avec control plus C parce que je suis sur le PC, mais pour les utilisateurs Mac, c'est Command plus C. Maintenant, je veux le coller également ici, mais dans un autre endroit. Disons ici que je peux choisir la façon dont vous voulez le coller par défaut. S'il est inséré, cette pièce sera placée droite entre les côtés gauche et droit du curseur. Ainsi, vous pouvez voir que l' audio est devenu plus long au total. Si je choisis le remplacement, ma pièce remplacera l'audio du côté droit du curseur dans la quantité de longueur. Si vous mixez, cette pièce sera donc mélangée avec l'audio principal. En cas d'inversion et de mixage, l' audio sera inversé dans le presse-papiers, puis mélangé avec l'audio dans le projet. Ceci est utile lorsque vous souhaitez calculer les différences entre deux signaux. To Selection ne colle l'audio du presse-papiers que dans les limites sélectionnées quelle que soit la longueur audio copiée. Et la dernière option ne colle que le clip obtenu des informations de la pièce copiée. Ensuite, supprimez la sélection ou répétez la sélection. Sélectionnez toutes ces deux options, rétablissez la sélection. C'est à ce moment que nous sélectionnons une partie. Après l'inverse, tout le reste est sélectionné, acceptez cette barre. La différence entre ces deux fréquences est que les fréquences de sélection inversées n'inversent rien d'autre les fréquences de la sélection actuelle, contrairement à la sélection inversée lorsque tout est affecté, certains harmoniques nous sont déjà familiers dont nous parlions dans la vidéo précédente. Le voilà. Ces deux fonctions sont maintenant très utiles. Ils nous permettent de définir le début et la fin de la sélection pendant la lecture. Il est beaucoup plus confortable d' utiliser des raccourcis clavier pour ces derniers, qui sont ces crochets. Par exemple, j'écoute l'audio et j'ai remarqué qu'il y avait du bruit. J'appuie instantanément sur le support d'ouverture. Lorsque le bruit a disparu, j'ai appuyé sur le support de fermeture, et cette plage est immédiatement sélectionnée. C'est très pratique. Supprimez l'article sélectionné. Ajuster à la sélection supprimera tout sauf la pièce sélectionnée. Glick et la région sélectionnée est la seule qui reste. Ici. Nous pouvons activer, désactiver Snap et choisir ce que nous voulons également capturer notre sélection. Nous pouvons trouver la pièce qui est similaire à celle que nous avons sélectionnée. Nous cliquons sur Tout trouver. Nous constatons que d'autres régions sont sélectionnées. Écoutons. Il s'agit de notre sélection originale. C'est ce que RX a trouvé. La même partie. Si nous avons beaucoup d'événements similaires trouvés, nous pouvons basculer entre Précédent et Suivant une fois que nous pourrons quelle mesure ces parties recherchées devraient être similaires déterminer dans quelle mesure ces parties recherchées devraient être similaires ? heure actuelle, il recherche tout ce qui ressemble au moins à 50 % à ce que nous recherchons. Lorsque RX le trouve, nous pouvons cliquer ici et obtenir instantanément des marqueurs sur toutes les pièces similaires que nous avons trouvées. C'est ainsi que nous ajoutons un nouveau marqueur ou la région. Et ce sont toutes les méthodes de zoom et de sélection dont nous avons parlé dans la vidéo précédente. Toutes les préférences RX que nous aborderons dans la prochaine vidéo. Passer à l'onglet Affichage, qui est assez court. Le panneau du module réduit est la flèche ici. Le format de l'heure est ce que nous définissons ici. Second échantillons de cadres. Ici. Il s'agit également d'un raccourci vers les paramètres de fréquence d'images, mais cela fait également partie du prochain épisode. Nous pouvons activer ou désactiver, suivre la fonction tête de lecture et choisir son mode. Lorsque l'option est activée et en mode page, ce morceau audio, nous le basculerons vers le suivant uniquement lorsque la tête de lecture atteindra la fin de la zone d'écran actuelle. Lorsqu'il est activé en mode continu, l'écran se déplace avec la tête de lecture. La tête de lecture est toujours au milieu pendant la lecture. superpositions d'effets, ce sont les options de deux modules, et il est préférable de revenir à ces options tout en apprenant les modules eux-mêmes. Vous comprendrez donc mieux quoi servent ces paramètres. gain de clip est la courbe de volume qui est également activée par cette icône que j'ai déjà montrée. Afficher les canaux séparément est le commutateur de vue stéréo mono qui modifie la vue, mais il ne modifie pas la lecture. Et la dernière position ici, les paramètres du spectrogramme. Je l'ai également inclus dans la vidéo suivante. Nous couvrirons tous les paramètres et préférences en même temps. L'onglet Modules contient tous les éléments de ce panneau et, bien sûr, nous en discuterons un par un dans les prochaines vidéos. L'onglet Transport contient tous les éléments de lecture et d'enregistrement de ce panneau dont nous avons parlé précédemment. onglet de la fenêtre est en haut. Voici la chaîne de modules que nous pouvons également trouver ici. La chaîne de modules permet d'ajouter quelques modules et traiter l'audio avec tous ces modules en un seul clic. Mais je le montrerai plus tard lorsque je traiterai déjà des modules. Et puis va un traitement par lots, qui est à mon avis l' une des choses les plus cool de RX. Il peut également être ouvert par Command plus B ou control plus b. Qu'est-ce que c'est ? Il s'agit d'une sorte de conteneur dans lequel nous déposons plusieurs fichiers audio et les traitons en même temps avec notre chaîne de modules. Pourquoi avons-nous besoin de cela si nous pouvons simplement déposer nos plusieurs fichiers directement dans la zone principale de RX. Oui, nous pouvons déposer quelques fichiers ici, puis passer à la vue composite où tous ces fichiers seront représentés dans leur ensemble. Ensuite, appliquez un module ou la chaîne de modules pour traiter tous les fichiers en même temps. Mais tout d'abord, ici, nous ne pouvons charger que jusqu'à 32 fichiers en même temps, ce qui signifie qu'il y aura 32 onglets ouverts. Deuxièmement, pour passer en mode composite, tous ces fichiers doivent avoir le même échantillon, n'est-ce pas ? Et troisièmement, nous n'aurons pas de paramètres d'exportation flexibles dans ce cas de toute façon, c'est là que le traitement par lots aide beaucoup. Dans le processeur de livres, nous pouvons charger n'importe quelle quantité de fichiers audio avec différents paramètres, fréquences d'échantillonnage, etc. Nous pouvons faire glisser et déposer des fichiers audio directement dans cette fenêtre ou cliquer ici. Ensuite, nous choisissons ce que nous voulons faire avec tous ces fichiers. Tous les modules RX se trouvent dans cette liste. Et bien sûr, nous pouvons sélectionner l'un des préréglages. La chaîne de modules suggérée sera automatiquement chargée. Disons que je veux clarifier le dialogue. La voilà, et voici les modules à cet effet. Par défaut, je peux les modifier et les définir comme je le veux. Disons que je suis satisfait de cette chaîne de modules. Ensuite, je dois ajouter une option d'exportation. Je choisis un emplacement où ces fichiers seront exportés. Ensuite, je choisis un format de fichier et ses paramètres. Ici, je peux ajouter un préfixe, un texte avant le nom du fichier. Laissez-le être testé. Nous pouvons maintenant ajouter une autre option d'exportation. Le premier était Wave, et disons que je veux que tous ces fichiers soient également exportés en MP3. Je choisis ici MP3 choisir la meilleure qualité. Je quitterai le même emplacement et je peux également ajouter le suffixe. Il s'agit du texte qui se trouve après le nom du fichier. Laissez-le être propre. Je clique sur processus. Et maintenant, ces fichiers seront traités avec les modules et exportés avec ces paramètres. Cela peut prendre un certain temps, cela dépend du nombre de fichiers que vous avez ici, taille et de la lourde chaîne de traitement ici, nombre d'options d'exportation que vous définissez et de la puissance de votre ordinateur. Maintenant, c'est fini. Et quand j'ai ouvert le dossier de destination, je peux voir tous ces fichiers et wav et mp3. Voici leur préfixe de test et leur suffixe propre. Il s'agit d'un outil très puissant et unique qui permet de gagner un temps incroyable lorsque vous travaillez avec plusieurs fichiers. Les trois éléments suivants font partie de la section du module. Nous les vérifierons plus tard dans ce cours. Bien que nous ayons déjà discuté ce menu de marqueurs et de régions plus tôt dans cette vidéo, réouverture des fenêtres fermées est également une fonction très utile, en particulier dans les sections occupées lorsque nous avons affaire à plusieurs les modules s'ouvrent en même temps. C'est ce qui m'arrive généralement lorsque je travaille sur enregistrements difficiles qui posent beaucoup de problèmes. Ma mise en page ressemble à ceci. Ici, j'ai la bouche D Click. Voici la déconstruction, puis la voix, le bruit, le gain, le fondu, et ainsi de suite. De toute évidence, il n'y a pas beaucoup d' espace sur l'écran, surtout lorsque vous travaillez sur un ordinateur portable. Ainsi, appuyer sur Control plus Alt plus W sur PC ou sur Command plus Option plus W sur Mac ferme et rouvre toutes ces fenêtres simultanément, qui fait de cette fonction un plus du RX qui fait de cette fonction un héros de plus de temps. Dans Informations sur les fichiers, nous pouvons voir tous les détails sur l' audio dans l'onglet actuel. Voici la liste de tous les onglets actuellement ouverts. Nous pouvons basculer entre eux ici en cliquant sur leur nom ou en utilisant ces éléments Précédent et Suivant, ce qui est certainement beaucoup plus rapide avec l'utilisation des raccourcis clavier. Ce sera exactement la même chose que s'il cliquait directement sur ces onglets. Enfin, le dernier onglet d'aide où nous pouvons accéder aux différents manuels et didacticiels texte et vidéo. ouvert la liste des raccourcis clavier et vérifiez les détails de votre instance RX actuelle. 6. Paramètres: Avant de passer à la partie la plus importante et la plus excitante, la partie pour laquelle je suis sûr que vous regardez ce cours, j'aimerais consacrer cet épisode à passer en revue nos paramètres EC. Cela va prendre un certain temps et tous ces éléments d'édition ont une description déroulante très claire. Donc, si vous estimez que cette description est suffisamment informative pour vous et que vous souhaitez commencer des modules d'apprentissage. N'hésitez pas à ignorer cet épisode. De plus, vous pouvez revenir sur cette vidéo chaque fois que vous en ressentez le besoin. Nous pouvons trouver les préférences générales de RX en bas de l'onglet Edition ou en cliquant sur commande plus virgule ou sur Contrôle plus virgule. Le premier onglet appelle l'audio. Nous choisissons ici le type de pilote audio. Et si nous cochons cette case, ce pilote audio sera utilisé par RX uniquement pendant la lecture. Cela est utile lorsque notre pilote audio n'est pas multitâche. Par exemple, nous basculons souvent entre RX et DAW, qui utilise également le même pilote. C'est l'appareil que nous utiliserons pour envoyer le signal à l'intérieur de RX pour enregistrement. Et c'est l'appareil qui sera utilisé pour renvoyer un signal à nos haut-parleurs ou écouteurs. Disposition préférée, cela ne concerne que les fichiers multicanaux. Ici, j'ai chargé l'enregistrement forestier 5.1, qui se compose de six canaux. Lorsque le film est choisi, ces chaînes sont triées dans l'ordre suivant. Gauche, centre, droite, surround, gauche, surround droite et effet basse fréquence, également connu sous le nom de subwoofer. Mais lorsque nous choisissons la norme SMPTE, qui est la Society of Motion Picture and Television Engineers. Ensuite, nous avons ces chaînes dans un ordre légèrement différent. Gauche, droite, sous-entourage central, gauche, surround droite. Le nombre de tampons et taille du tampon sont responsables de la latence. Si vous rencontrez des retards inconfortables, Rog enregistre votre lecture, essayez de réduire ces valeurs, mais préparez-vous à l'utilisation accrue du processeur. mixage stéréo est l' algorithme utilisé pour lire fichiers multicanaux sur des appareils stéréo et mono. Et ici, nous pouvons en choisir un. Par exemple, pour couper en sourdine l'effet basse fréquence et jouer sans lui, ou augmenter le volume sur canaux Surround sur trois décibels et ainsi de suite. Toutes ces options sont assez évidentes. La tonalité de test est un générateur de fréquence. C'est aussi très utile. Nous pouvons choisir ici un préréglage avec une fréquence ou un bruit spécifique. Si nous choisissons la fréquence personnalisée, nous avons accès au curseur. Cette onde sonore pure nous aide à entraîner nos oreilles et les choses deviennent beaucoup plus faciles lorsque nous pouvons reconnaître les plages de fréquences sur l'oreille. Cette quantité de décibels sera réduite à partir de chaque audio que nous réduisons dans une vue composite. Cela nous aide à ne pas nous choquer lorsque nous décidons d'appuyer sur Play en mode composite et que tous les audios combinés commenceront à jouer ensemble. Ce fader de gain de sortie n' est qu'un volume maître. C'est à quel point nous voulons que notre lecture soit forte. La prochaine étape est l'affichage. Ici, nous pouvons désactiver les infobulles. Les infobulles sont les lignes de description qui apparaissent chaque fois que nous pointons sur une fonction. Afficher les coordonnées du curseur dans la barre d'état, cela signifie ce panneau. Si nous désactivons cette fonction, nous ne verrons aucune donnée de curseur ici. Afficher la forme d'onde analogique. Si nous l'activons, nous constatons que les bords de la forme d'onde ont légèrement changé de contraste. Si la forme d'onde analogique est plus large et que certaines parties verront des bords rouges. C'est ainsi que RX tente de prédire le comportement de cette onde sonore lorsque ce qui est converti du numérique en analogique, qui est destiné à nous sensibiliser aux calculs possibles d' écrêtage et de déchargement de forme d'onde . Il est activé par défaut. Et lorsque nous chargeons du son x calcule automatiquement la forme d'onde, ce qui ralentit le processus de chargement. Mais si nous désactivons cette option, nous pouvons charger le fichier plus rapidement et l' utiliser déjà pendant le traitement du calcul en arrière-plan. Ordre d'interpolation des formes d'onde. En gros, c'est à quel point nous voulons que notre forme d'onde soit dessinée de manière fluide et précise . La différence ne peut être observée que dans le zoom profond. Si je sélectionne la valeur la plus basse. Tous les échantillons individuels se transformeront en carrés. Si la valeur est élevée. Comme ça. La luminosité de l'interface et l'opacité des fenêtres RX. Toutes les fenêtres sauf les préférences Windows. Réinitialisons toutes les modifications ici et passons à l'onglet suivant appelé clavier. Il ne s'agit que de raccourcis clavier. Par exemple, je souhaite appliquer ds en appuyant sur Maj plus D. J'ai recherché fonctions liées à DS ici dans la liste ou en utilisant cette barre de recherche. Voici mon dossier d'application au tout début de la liste. Ici, nous voyons que cette colonne est vide, qui signifie qu'aucune touche de raccourci n' encore été affectée à cette fonction, je clique ici et j' appuie sur mon Maj plus D sur le clavier et je clique de côté. C'est ça. Maintenant, chaque fois que je voulais appliquer ds ou n'importe quelle partie de l'audio, j'appuie simplement sur Maj plus D et il sera traité avec DSR. Je peux facilement supprimer mon devoir et laisser cette fonction attribuée ou choisir une combinaison de touches différente. Supposons que je souhaite appliquer ds en appuyant sur Control plus S. Je clique de nouveau ici et appuyez sur Control plus S. Mais maintenant je vois que cette combinaison est déjà aux États-Unis. Il est lié à la fonction de sauvegarde. Et si j'appuie sur un signe, cette fonction sera remplacée et le contrôle plus S sera attribué au DSR. Si je ne veux pas réécrire ce raccourci clavier, je clique à nouveau ici et je choisis la combinaison différente qui n'est pas encore attribuée. Ici, nous créons l'importation ou l'exportation de nos préréglages de raccourcis clavier. Réinitialisez tout. Ensuite, vous trouverez l'onglet divers, paramètres divers. C'est là que se trouvent les données de nos projets. En cliquant sur cette flèche, nous pouvons modifier, explorer ou réinitialiser le chemin par défaut. Si nous appuyons sur Modifier, nous devons choisir où localiser ce dossier. Si Explorer, nous avons ouvert ce dossier de projet et c'est ici que toute l'argent, bien que les données temporaires de nos sessions actuelles et précédentes soient localisées après avoir travaillé sur des fichiers journaux de sessions lourdes, beaucoup de traitement, nous pouvons nous retrouver avec quelques gigaoctets de données temporaires dans ce dossier. Nous pouvons donc supprimer ce dossier de session si nous n'avons plus besoin d'y revenir. cadence temporelle correspond nombre d'images par seconde que nous verrons sur cette échelle lorsque notre format temporel est défini le code temporel ou le code temporel source. Ici, j'ai choisi un code temporel et voici mes images. Cette valeur correspond au nombre de ces images que j' aurai par seconde. Ces deux paramètres sont connectés aux modes de collage spécial que j' expliquais dans la vidéo précédente. Et ici, nous choisissons le mode rythmé qui sera utilisé par défaut. En d'autres termes, comment l'audio copié à partir du tampon sera collé dans la zone de travail générale, sera-t-il simplement inséré dans le fichier audio actuel ? Va-t-il remplacer la plage nécessaire ? Est-ce que ça va se mélanger avec elle, et ainsi de suite. La première fonction consiste donc à choisir les options de collage par défaut pour les sélections complètes de bande passante. Cela signifie ici que je choisis le morceau d'audio sera collé par défaut lorsque j'utilise l'outil de sélection de l'heure par exemple, je veux chaque fois que je copie quelque chose pour lui par défaut, remplacer leur Bart actuel. Je choisis ici, remplacer. Maintenant, j'utilise l' outil de sélection de l'heure pour sélectionner n'importe quelle pièce. Je sélectionne, copie cette pièce et la colle quelque part ici. Collez également ici, ici et ainsi de suite. Et à chaque fois, il a remplacé la pièce existante. Si je ne veux pas qu'il soit remplacé, je choisis un autre mode ici. Et cette deuxième fonction est totalement la même, mais seulement quand il s'agit de la méthode de sélection du temps et de la fréquence, du lasso, du pinceau et de la baguette magique. Dans ce cas, je choisis uniquement la plage de fréquences que je souhaite. Je copie, colle quelque part ici. Et il remplace également la pièce existante. Parce que ici dans les paramètres, j'ai remplacé. Encore une fois, il s'agit la méthode de collage par défaut pour l'outil de sélection de temps uniquement. Celui-ci est destiné à tous les outils de sélection de fréquence temporelle. Ces deux options parlent d'elles-mêmes. Nous les laissons activés si nous voulons que notre audio et toutes les fenêtres de la session précédente soient restaurées chaque fois que nous lançons RX, ouvrons automatiquement les fichiers se terminant par point L et le point R S stéréo divisé. Cette option est très intéressante et elle permet par défaut, permettez-moi de démontrer comment elle fonctionne. J'ai donc deux audio mono ici. Si je les dépose dans l'interface RX, ils seront ouverts dans différents onglets. Rien de spécial. Mais si j'ajoute à la fin leurs noms points L , puis je leur donne le même nom. Supposons que celui-ci soit un point de guitare L, et celui-ci est un point de guitare r. Dans ce cas, ces deux fichiers mono seront automatiquement reconnus par RX comme deux parties d'un fichier stéréo. Et en conséquence, ils seront placés dans un onglet en tant que canaux gauche et droit. Rappel de sélections lors du rétablissement de l'annulation. C'est alors que, par exemple, je sélectionne une région, que je la traite, que je supprime la sélection. Disons maintenant que je le rejoue et que je décide d'annuler le traitement et d'appliquer autre chose par défaut. Une fois que j'ai annulé, la sélection reste là où j'appliquais mon précédent paramètre de profit. Et maintenant, je peux facilement utiliser un autre traitement sans avoir besoin de resélectionner. Il fonctionne à la fois avec l' annulation et le rétablissement. Ne jouez que des chaînes sélectionnées. Le voilà. Si je clique ici, seul le canal gauche sera sélectionné et seul le canal gauche jouera de la même manière que le canal droit. Et si j'ai désactivé le dysfonctionnement, les deux chaînes seront jouées qu'elles soient sélectionnées ou non. Ensuite, si nous quittons cette case à cocher, la valeur carrée moyenne de la racine RMS sera calculée à l'aide de la septième norme internationale AES 1. Si vous décochez RX utilisera son algorithme interne. Pré-rouler et publier le rôle pendant l'aperçu. Ce nombre de millisecondes sera également joué pendant l'aperçu ou la partie choisie par Barstow. Nous n'avons pas encore appris de modules, mais je dirai rapidement que la plupart d'entre eux ont une option de prévisualisation. Cela nous permet d'entendre le traitement avant de le rendre. Par défaut, nous avons 1 seconde ici et ici. Cela signifie que lorsque nous sélectionnons un peu de paix, que nous ouvrons le module, nous voulons modifier quelque chose et cliquer sur Aperçu. Il commencera à jouer 1 seconde avant la sélection et s'arrête une seconde après la fin de la sélection. Mais ces 1 seconde ici et 1 seconde ici seront jouées sans traitement. Cela nous aide à trouver instantanément la différence entre le son non traité et le son traité. Et ici, nous ajustons le temps que nous voulons jouer au-delà de la sélection. Ou si nous voulons prévisualiser uniquement la plage sélectionnée, il suffit de réduire ces valeurs à 0. Et le dernier dans cet onglet, plumage de la sélection est la fluidité que nous voulons que notre traitement commence et se termine. Laissez-moi faire glisser ce curseur jusqu' à 0 et jetons un coup d'œil. Je vais sélectionner n'importe quelle partie, et pour cet exemple, j'utiliserai le module Gain. Il s'agit d'un module simple destiné à augmenter ou diminuer le volume de la partie audio sélectionnée. Disons donc que je veux réduire le volume sonore de cette partie et le négatif de 90 décibels, je fais glisser ce curseur jusqu'à 90 négatifs et je clique sur Rendu. Et maintenant, nous voyons que ce traitement de l' intensité sonore a brutalement affecté l'audio dans la sélection. Si nous voulons que ces arêtes soient moins nettes et plus lisses, nous revenons à cette fonction et nous changeons de valeur. Passons au maximum qui est de 1 seconde, et essayons maintenant. La même sélection, le même module de jeu avec un réglage de réduction négatif de 90. Cliquez sur Rendu. Et nous voyons que les bords deviennent beaucoup plus lisses. C'est ainsi que cela se passera avec n'importe quel type de traitement. C'est juste que j'ai utilisé ce module de jeu pour obtenir un résultat visuel évident. L'onglet suivant est dédié aux autorisations et aux mises à jour. Ici, nous pouvons autoriser et non autoriser l' instance RX si, par exemple, nous l'utilisons sur un appareil temporaire, puis choisir le type de démo qui restera une fois déconnecté. Ce lien nous mènera vers la page de téléchargement du portail des produits isotopes. Le portail produit est une application qui est une sorte de centre de contrôle où nous pouvons gérer tous les produits isotopes actuellement installés sur notre ordinateur. Voici à quoi cela ressemblait. Il existe trois onglets principaux où vous pouvez trouver tous vos produits isotopes installés et tous les produits que vous pouvez essayer pour ceux que vous avez déjà essayés mais que vous n'avez pas encore achetés. Vous pouvez les installer et les mettre à niveau directement ici. De plus, voici un tas de liens utiles menant aux ressources isotopiques. L'onglet suivant intitulé Plugins. Et c'est l'une des choses les plus puissantes du RX. Oui, dans l'isotope RX, nous pouvons travailler avec nos plug-ins VS T2 ou notre unité audio sans même avoir besoin d'ouvrir notre DAW. Ici, nous pouvons voir tous les plugins correctement scannés par RX et disponibles à l'utilisation. Nous pouvons activer les désactiver. Et c'est ici que nous pouvons ajouter ou supprimer le chemin où RX recherchera les plugins. Et si nous ajoutons un autre chemin, nous devons redémarrer l' application ou simplement appuyer sur rescan pour les plugins à partir du nouveau chemin pour devenir disponibles dans RX, cette case à cocher triera automatiquement tous les plugins qui ont au moins un même mot dans leur nom et pas ici, mais le manuel du module plugins, où nous lancerons automatiquement nos plugins, bien sûr, le couvrira plus tard. Enfin, le dernier onglet où nous pouvons marquer les modules nous ne voulons pas être suggérés lors l' exécution de l'Assistant de réparation. Je vais lancer l' assistant de réparation pour demander quelques suggestions concernant l'amélioration de la qualité de mon audio. Rx scanne l'audio et si quelque chose ici a été vérifié, l'assistant sautera le module lorsqu'il me suggérera la solution. Maintenant que nous avons fini de parler des préférences générales, il est temps de passer aux paramètres du spectrogramme. Nous pouvons le trouver en bas de l' onglet Affichage ou en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'écran. Voici l'onglet préréglage normal dans lequel nous gérons nos préréglages ici, ou nous choisissons l'un des quatre algorithmes qui seront utilisés pour calculer et représenter notre forme d'onde. Le premier, le STFT régulier, est l'algorithme de calcul le plus rapide mais le moins précis. Quand je dis le plus rapide, je veux dire à quelle vitesse notre forme d'onde sera dessinée pendant le zoom. Cela convient aux cas où nous pouvons sacrifier la précision chirurgicale pour un flux de travail rapide. Le deuxième algorithme, STFT réglable automatiquement, est un peu plus intelligent que le précédent. Voici les détails qui dépendent du type de zoom. Si nous effectuons un zoom avant horizontalement, nous verrons des informations de synchronisation plus détaillées. Et si nous zoomons verticalement, il sera donc concentré sur les fréquences. multi-résolution est basée sur la sonie humaine, la perception de la fréquence. Cet algorithme nous montre des détails de fréquence plus clairs sur le bas de gamme et des détails de synchronisation plus clairs sur le haut de gamme. Et le dernier algorithme ici est épargné d'une manière adaptative, ce qui nous fournit l'image la plus détaillée des zooms temporels et fréquents, mais il faut plus de temps pour dessiner le spectrogramme lors du zoom. Activé la réaffectation, cette case à cocher active un algorithme spécial qui affine les composants tonaux de l'audio. C'est comme ça que ça ressemble sans réaffectation. C'est ainsi qu'avec la réaffectation. Mais cette fonction donne des résultats significatifs lorsqu'elle se combine avec des chevauchements de fréquence et de temps. Il s'agit de deux valeurs de suréchantillonnage qui conduisent la réaffectation à la direction du temps ou de la fréquence. Il suffit de dire que lorsque nous travaillons avec cette musique ou n'importe quel audio orienté tonalement, il est parfois utile de permettre la réaffectation et d' essayer deux de ces valeurs. chevauchement des fréquences nous fournira des détails plus précis et chevauchement temporel avec plus d' informations sur les transitoires. Cela prend également un certain temps à ces fonctions pour calculer les valeurs de guerre dont nous disposons, plus le calcul de la taille FFT sera long. C'est quoi FFT ? Transform Fast Fourier, une procédure de calcul d'un spectre de fréquences de signaux. Plus la taille FFT est grande, plus la résolution de fréquence est grande. dire que les notes et les événements tonaux seront clairs et de taille plus grande. Mais plus la valeur FFT est élevée, moins nos informations temporelles sont nettes. Jetons un coup d'œil. J'augmenterai FFT à la valeur la plus élevée. Et lorsque je zoome, j'aurai plus de contrôle sur les fréquences. En moins de contrôle sur le temps. Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, puis cliquez pour réinitialiser n'importe quelle valeur à la fenêtre C'est ici que nous choisissons le mode qui éliminera la fuite du signal. Que fait-il pour nous ? Représentation des fréquences légèrement différente sur différents niveaux de zoom. Je travaille généralement sur le mode fenêtre par défaut, c'est-à-dire main. Et si j'entends le problème mais que je ne peux pas le voir, j'essaierai les autres modes. La carte de couleurs vous permettra de choisir la combinaison de couleurs souhaitée. Et il n'y a pas de jalons comme perdre des performances ou choisir entre la qualité du temps et de la fréquence, rien de tel. C'est uniquement pour des raisons de commodité personnelle, même si certaines combinaisons ici peuvent être trop fatigantes pour les yeux pendant de longues séances et certaines combinaisons peuvent être plus informatives. Dans certains cas. Ici, nous pouvons désactiver ce curseur de couleur. Et si nous désactivons cette fonction, nous obtiendrons un rendu un peu plus rapide, mais nous perdrons également un peu de qualité. Je ne vous recommanderais donc pas de l'éteindre. Ces deux curseurs sont connectés à cette échelle de couleurs. C'est la même chose si nous allons ajuster l'échelle directement à la zone principale, comme je l'ai déjà montré. Ce curseur permet de spécifier la longueur du spectrogramme visible qui sera calculé avec une précision maximale. Il s'agit de 90 secondes par défaut. Ainsi, lorsque je fais un zoom arrière et que je regarde mon audio, l'image du spectrogramme n'est pas aussi précise que lorsque je zoome avant et que ma partie visible est courte de 90 secondes. À ce niveau de zoom, je ne peux voir que 90 secondes de l'audio à la fois. Le spectrogramme est donc déjà dessiné avec une précision maximale. Ici, nous pouvons ajuster la quantité de cache. Il s'agit des données temporaires que RX stockera sur notre ordinateur afin de ne pas recalculer chaque fois que des informations n'ont pas été modifiées. Cela aide à accélérer les choses. Je recommande donc de ne pas être trop gourmand ici. 7. Ambiance Match: Maintenant que nous avons terminé tous les détails de l'interface, variations de visualisation audio avec tous les menus et paramètres. Il est enfin temps de commencer à apprendre nos modules x. Comme nous pouvons le constater, tous les modules sont divisés en trois catégories principales. La réparation contient des modules principalement destinés au nettoyage et à la réparation audio. L'utilitaire comprend des modules conçus pour mixage et un équilibrage rapides et flexibles du son. Et dans la section mesure, nous trouvons des outils de statistiques et de navigation. Nous commencerons à partir de la section réparation et le tout premier module de celui-ci appelle Ambience Match. Ouvrons-le et passons rapidement à travers l'interface générale des modules RX. Voici quelques fonctions que nous verrons presque tous les modules de RX. Voici la fenêtre prédéfinie habituelle ici, nous pouvons trouver les modèles prédéfinis et choisir ce qui nous convient le mieux. Lorsque nous sélectionnons certaines pièces et que nous appuyons sur Apprendre, le module analysera cette pièce actuelle et y recherche le problème ou la solution. Une fois que le module a appris la sélection, il définit les paramètres qui correspondent le mieux à la partie d'apprentissage. Ensuite, va le bouton Aperçu dont nous avons déjà légèrement discuté. Il nous permet ici de procéder au traitement en temps réel avant de l'appliquer. Ensuite, l'option Bypass. Cela fonctionne très bien lorsque nous prévisualisons le traitement, ce qui nous permet de basculer instantanément entre le son traité et le son non traité. La fenêtre de comparaison. Nous pouvons ajouter des options de comparaison et basculer entre elles pour écouter et voir les modifications affichées. Et le rendu est lorsque nous voulons appliquer les paramètres actuels à la sélection ou si rien n'est sélectionné, alors l'ensemble de l'audio. Bon, nous allons donc nous concentrer sur le module Ambiance Match. À quoi sert-il ? Quelle est l'ambiance en général ? C'est le type de son environnemental qui nous entoure partout dans notre maison et dans la circulation, épicerie, le parc de bureaux de plage partout. L'ambiance est toujours prédéfinie dans chaque enregistrement, même dans des studios bien traités par l' acoustique. Mais dans ce cas, ce sera trop calme pour que nous entendions ou du moins nous en soucions. Passons à l'exemple. La personne a décidé d'enregistrer l'un de ses épisodes hebdomadaires de podcast au bord de la mer. Il a terminé l'enregistrement et quand il est rentré à la maison, il s'est rendu compte qu'il avait oublié d'inclure quelque chose d'important dans son épisode pour l'une des raisons pour lesquelles il ne peut pas ou ne veut pas revenir la même plage pour n'enregistrer que quelques phrases qu'il a manquées. Et il décide de l' enregistrer directement dans sa chambre et de l'ajouter quelque part au milieu de son audio principal. Écoutons le petit morceau de ce que ça ressemble. Donc, être dans un endroit où les gens vont venir me voir et me dire, hé, quoi de neuf ? Hé, on peut avoir une chance ? Il est 10 heures du matin, mais vous pouvez boire de la bière, non ? Oui. Oui. Comme j'avais toujours l' habitude de boire ça jusqu'à l'âge de 2122 ans. C'était mon verre de choix. Je le bois encore parfois, mais la plupart du temps, c'est trop sucré pour moi. J'admire. Ils ont beaucoup de gens qui vont venir me voir et me dire : Hé, je suis plutôt timide. Comme nous l'entendons, la partie chambre a une bien meilleure qualité. C'est très clair et il y a beaucoup moins de bruit. Mais on peut aussi entendre la partie qui semble assez inattendue et même un peu bizarre quand il commence à parler de l'enregistrement au bord de la mer. Que pouvons-nous faire à ce sujet dans de tels cas, il existe toujours deux façons de créer un son d'enregistrement différent. La première option consiste à essayer de supprimer l'ambiance du son bruyant. Et la deuxième option consiste à ajouter de l' ambiance à un son clair. Dans cet exemple, nous allons opter pour la deuxième option. Pourquoi ? Parce que dans ce cas, la majeure partie de l' audio a été enregistrée dans un espace ouvert venteux et les pièces de la chambre sont beaucoup plus courtes. Comme notre tâche n'est pas de rendre l'audio aussi propre que possible, mais d'éliminer la différence entre les deux enregistrements, il sera beaucoup plus rapide et plus facile d'ajouter une ambiance à la partie propre, outre le vent, est beaucoup trop forte. Donc, si nous essayons de le nettoyer, cette pièce pointue en C ne sonnera pas aussi bonne que la partie chambre à coucher, les artefacts se produiront et la qualité générale sera réduite. Alors, comment ajouter la même ambiance à l'enregistrement propre ? Si seulement nous avions une partie de l' enregistrement sans voix, nous pouvions simplement le copier, le coller et le mélanger avec l'enregistrement propre. Mais dans cet exemple, toute l'ambiance inclut également la voix. C'est à ce moment que le match d'ambiance vient vous aider. abord, nous devons spécifier le type d'ambiance auquel nous sommes confrontés. Le mode statique est parfait pour certains bruits de fond permanents tels que la forêt, ton de la pièce, la pluie, etc. Le mode complexe convient mieux à l'ambiance où quelque chose change constamment. Rue animée, par exemple. Dans notre cas, nous avons affaire à l'ambiance statique. Par conséquent, nous choisissons le type statique ici et le suivant ou en sélectionnant l'endroit où ce module a été pris l' exemple de l'ambiance. Notez qu'un mode statique ne recevra qu' un exemple de bruit de fond. Il n'apprendra aucun élément dynamique de l'audio. Donc, maintenant, nous ne nous inquiétons plus s' il y a une voix dans notre sélection, seul l'arrière-plan sera appris. Je vais choisir une partie suffisamment importante pour obtenir plus de diversité. Je clique sur Apprendre, et ici nous voyons l'ambiance que notre X a générée pour nous. Nous pouvons comparer à quoi cela ressemble ici. Tous ces éléments lumineux ou la voix. Et ici, tout est assez permanent, lisse et statique. Si nous prenons uniquement cette ambiance de sortie de case à cocher, nous ne pouvons ici que cette partie de l'ambiance que nous allons utiliser. Comme nous pouvons guérir. Il n'y a pas de voix seulement du bruit de fond pur. C'est exactement ce dont nous avons besoin. La dernière chose qui reste à mélanger, c'est l'ambiance de bord de mer avec le dialogue de la chambre à coucher. Nous pouvons utiliser ce curseur pour modifier le volume de cette ambiance que nous avons générée, mais que ce soit par défaut. Je sélectionne la partie avec dialogue de la chambre et j'appuie sur Rendu. C'est ça. Écoutons. Être dans un endroit où les gens vont juste venir me voir et me dire, hein, quoi de neuf ? Hé, on peut avoir une chance ? Il est 10 heures du matin, mais vous pouvez boire de la bière, non ? Oui. Oui. Comme si j' avais toujours bu ça jusqu'à l'âge de 2122 ans. C'était mon verre de choix. Je le bois encore parfois, mais la plupart du temps, il arrive de parler pour moi. J'admire. Ils ont beaucoup de gens qui vont venir me voir et me dire : Hé, je suis plutôt timide. Bien sûr, nous pouvons encore entendre une légère différence entre ces deux parties, car même si nous avons superposé la même ambiance, la voix elle-même a été enregistrée à un autre endroit, mais c'est beaucoup mieux. qu'avant. De plus, si nous n'étions pas concentrés sur cette différence, nous ne le remarquerions probablement même pas. Parlons maintenant du mode complexe. Le mode complexe est conçu pour des types d' ambiance plus dynamiques, plus actifs et variables. Passons au deuxième exemple. Il s'agit de l'enregistrement d'une marche vers le centre-ville de New York. Nous ne pouvons pas entendre beaucoup d'éléments statiques ici. Tout est en train de changer. Des sons aléatoires à gauche, à droite. Nous pouvons voir qu'en mode complexe, le curseur de seuil d'ambiance devient actif. C'est ici que nous adaptons ce qui sera considéré comme une ambiance. Par exemple, si la voix d'une personne est présente et qu'elle est assez forte et que nous voulons extraire l'ambiance sans elle, nous pouvons essayer d'ajuster le seuil. 0 signifie que tous les sons jusqu'à 0 décibels seront capturés. Si le négatif 20, rien au-dessus ne sera capturé et ainsi de suite. Essayons de trouver des voix dans cet enregistrement audio. Cette partie va le faire. Il y avait quelqu'un qui va parler un peu. Si nous l'apprenons avec un seuil de 0 décibel, toute la partie originale sera apprise. Rien ne sera réduit ou supprimé. Nous cliquons maintenant sur Apprendre avec un seuil de 0 décibel. Et lorsque nous cliquons sur Aperçu ici, les voix sont toujours là. Déplacons maintenant ce curseur vers, disons 20 décibels négatifs. Comme nous le pouvons ici. Il n'y a plus de voix initiales, mais cela a aussi commencé à paraître un peu moins naturel. Dans ce cas, c'est en quelque sorte un effet secondaire de l'utilisation d' un seuil serré. Ensuite, en mode complexe, nous avons accès à ces deux curseurs. Les mouvements plus légers nous permettent de contrôler les éléments les plus dynamiques de l'ambiance. la valeur est élevée, plus le son est original, plus les valeurs sont faibles, plus ces éléments dynamiques sont réduits et remplacés par des parties statiques de la sélection. Nous pouvons voir que certains de ces éléments sont ici le spectrogramme d'aperçu. Ils deviennent gris au fur et à mesure que nous déplacons le curseur. Lorsque nous augmentons le caractère aléatoire, nous laissons notre x couper la sélection en plusieurs petits morceaux et les randomiser. Nous devons être prudents avec ce briquet car il peut affûter l'audio, rendre brutal, l' ajouter déformé. Maintenant, nous pouvons faire avec cette pièce d' ambiance complexe comme nous l' avons fait avec la statique. Choisissez l'endroit où nous voulons le coller et appuyez sur Rendu. J'avais toujours l'habitude de boire ça jusqu'à l'âge de 2122 ans. C'était mon verre de choix. Je le bois encore parfois, mais la plupart du temps, il arrive à balayer. Le Match Ambience comprend également une variété de préréglages de bruit. Ils jouent. John Goal, pluie, etc. Ce sont les ambiances communes de bonne qualité que nous pouvons facilement utiliser dans nos projets. 8. Contrôle de la respiration: Le contrôle de la respiration est conçu pour suivre la respiration plus silencieuse ou la supprimer entièrement en fonction de nos paramètres. Avant de commencer, je tiens à souligner que la respiration n'est pas toujours un bruit indésirable et qu'elle ne doit pas toujours être complètement éliminée. Il existe de nombreuses situations où le souffle apporte une couleur artistique aux dialogues ou aux voix, ce qui les rend plus vivants et émotionnels. Mais bien sûr, la respiration peut parfois être vraiment agaçante, trop forte, vive ou répétable. Et le traiter manuellement n'est pas ce que nous pouvons appeler une chose plus rapide et intéressante à faire. Allons au module de contrôle de l'haleine. Nous pouvons voir que les panneaux supérieur et inférieur sont totalement les mêmes que ceux que nous avons vus en anti-B et correspondent. Il est donc inutile de répéter, mais bien sûr, la zone principale du module est différente. Et voyons ce que nous pouvons définir ici et la santé du contrôle de la respiration fonctionne en général, le module dispose de deux modes, gain et cible. Ce sont les modes de réaction du contrôle de la respiration aux respiration détectées. En mode gain, l'intensité sonore de chaque respiration retrouvée diminuera en fonction de sa valeur. Il est défini sur 30 décibels négatifs par défaut. ce moment, le contrôle de la respiration diminuera automatiquement 30 décibels négatifs de n'importe quelle respiration détectée, quelle que soit sa sonie d'origine, cette respiration forte et forte deviendra négative de 30 décibels plus silencieuse. Cette haleine légère et silencieuse deviendra également négative de 30 décibels plus silencieuse, et ainsi de suite. Ce mode convient bien lorsque nous avons affaire à des respirations qui ont un niveau sonore constant, surtout s'il s'agit du monologue d'une personne. La cible fonctionne un peu différemment. Lorsque nous passons à la cible, ce curseur devient un seuil et il est également défini sur 30 négatif par défaut. Mais maintenant, il s'agit de décibels par rapport à la pleine échelle, ce qui signifie que la mesure de la sonie est par rapport au niveau audio actuel, mais par rapport à l'échelle réelle. Maintenant, tout ce qui est inférieur à 30 décibels négatifs ne sera pas affecté par contrôle de la respiration et tout ce qui est plus fort que les 30 décibels négatifs sera supprimé. Cet indicateur au milieu nous montre un niveau de réduction tandis que le traitement de la respiration, l'utilisation de ce curseur, nous indiquons au contrôle de la respiration avec quelle précision il doit rechercher les respirations avec les valeurs les plus basses, il réagira aux respirations les plus fortes et les plus évidentes Omi, et avec le plus haut, il cherchera toute respiration possible. Passons à la pratique de cet épisode. J'ai préparé trois fichiers audio. Discours masculin à forte respiration, discours féminin avec une légère respiration et voix féminine à souffle modéré. Et nous allons essayer de déterminer quels sont les paramètres qui conviennent le mieux à chacun de ces audios. Écoutons le premier exemple audio. L'industrie de la modélisation a évolué. Il ne s'agit plus de taille, de taille ou de beauté. L'eau est tellement de choses que vous pouvez faire pour que vous me posez des questions stupides sur un gars qui ne se soucie pas de vous ? Oui, c'était Betty. Voici trois respirations assez lourdes et évidentes qui sont assez égales de longueur et de bruit. Essayons les paramètres par défaut du mode de jeu. L'industrie de la modélisation a évolué. Il ne s'agit plus de taille, de taille ou de beauté. Il y avait tellement de choses que vous pouvez faire. Vous me posez des questions stupides sur un gars qui ne se soucie pas de vous. Devinez qui est Betty mince. Cela réduit considérablement le volume des seins, mais on peut encore les entendre un peu. Allons-y, disons 42 décibels négatifs. L'industrie de la modélisation a évolué. Il ne s'agit plus de taille, de taille ou de beauté. Il y avait tellement de choses que vous pouvez faire. Vous me posez des questions stupides sur un gars qui ne se soucie pas de vous. Devinez qui est Betty Xin ? Parfait. Il a complètement coupé les trois respirations sans aucun effet secondaire indésirable. Essayons de maintenir un mode cible. Nous allons gérer ça. L'industrie de la modélisation a changé. Il ne s'agit plus de taille, de taille ou de beauté. Il y avait tellement de choses que vous pouvez faire. Vous me posez des questions stupides sur un gars qui ne se soucie pas de vous. Devinez qui est Betty ? L' industrie de la modélisation a changé. Il ne s'agit plus de taille, de taille ou de beauté. Il y avait tellement de choses que vous pouvez faire. Vous me posez des questions stupides sur un gars qui ne se soucie pas de vous. Devinez qui est Betty Xin ? Pour obtenir des résultats impeccables, nous devons tirer le curseur du niveau cible jusqu'au bas, mais cela donne toujours un excellent résultat. Passons maintenant au deuxième exemple, qui est plus difficile car les respirations ici ont des niveaux légèrement différents, des durées différentes, des distances différentes avant et après les mots. Écoutons. Oh, Chérie, tu ne peux pas être accepté dans le concours. Ne voyez-vous pas à quel point vous êtes court ? Si vous êtes pratiquement nain ? Bonjour. Je vais vous dire, je vais vous parler de ma vie riche et folle. Malgré le fait que j' étais encore un petit bébé aigu, les respirations ici sont également beaucoup plus douces et plus calmes que dans le premier exemple. Recommençons par les paramètres par défaut du mode gain. Oh, Chérie, tu ne peux pas être accepté dans le concours. Ne voyez-vous pas à quel point vous êtes court ? Vous êtes pratiquement un nain. Bonjour. Je vais vous parler de ma vie riche et folle. Malgré le fait que j' étais encore un petit bébé aigu. On peut entendre que seul le premier souffle a été complètement éliminé sans aucun problème. Tout l'autre était de savoir si seulement un peu supprimé ou disparaît avec les lettres voisines. En outre, elle a également supprimé la lettre F du mot vie et elle a coupé en moitié la lettre F du mot nain. Ils ont été reconnus à tort comme un souffle. Ce résultat ne me satisfait pas, je vais donc essayer de jouer avec le gain de curseur de sensibilité. Essayons maintenant le mode cible. Oh, chérie, tu ne peux pas être accepté dans le concours. Ne voyez-vous pas à quel point vous êtes court ? Vous êtes pratiquement un nain. Bonjour. Je vais vous parler de Mike, une vie riche et folle. Malgré le fait que j'étais encore un petit bébé mignon. Chérie, tu ne peux pas être accepté dans le concours. Ne voyez-vous pas à quel point vous êtes court ? Vous êtes pratiquement une porte. Bonjour. Je vais vous parler de Mike, une vie riche et folle, malgré le fait que j'étais encore un petit bébé mignon. Que se passe-t-il ici ? Dans ce cas, il vaut mieux garder la sensibilité au maximum car j'ai entendu qu'il a commencé à attraper plus de détails. Mais même si je tire le curseur du niveau cible vers le bas, il ne reconnaît toujours pas que ce sont les deux dernières respirations ici. Et ici. Puisqu'il n'y a rien d'autre, je peux modifier le changement du résultat. Je vais passer à l'exemple suivant. Il entre en jeu. Ici, nous n'avons pas besoin d'enlever complètement ces respirations, peut-être seulement les calmer légèrement. Je dirais même que ce niveau d'haleine n'est pas critique. Et il y a des tonalités de chansons qui ont une haleine assez basse. Mais nous allons essayer de les calmer juste pour s'entraîner. Les 30 décibels négatifs sont beaucoup trop pour notre objectif ici. Je vais donc essayer de l'écouter avec dix décibels négatifs et cinq négatifs. Si vous avez envie, vous savez, il suffit de faire entrer le soleil. Lorsque avez vous dit ajouter de la vitesse ou que vous avez envie, vous savez, du mode Cible. Lorsque vous ajoutez de la vitesse ou que vous avez l' impression d'y aller. Le soleil vient le matin. Oui. D'accord. Donc, parmi ces trois exemples, je ne suis complètement content que du premier. C'était absolument impeccable. Dans le second exemple, RX parvient à gérer seulement 25 % du problème sans aucun type d'effets secondaires. Et dans le cas de ce chant particulier, j'ai réussi à supprimer un souffle dans le prix des fins dures et des débuts légèrement hachés des respirations. Inutile de dire que même si l'isotope nous fournit un logiciel de premier ordre avec des algorithmes très intelligents et flexibles. Ils ne nous comprennent toujours pas toujours de la bonne façon de penser que nous devrions être conscients lorsque vous appliquez un contrôle de la respiration avec réglages de type à la respiration légère tendre c'est qu'avec les respirations, il peut également affecter les consonnes sibilantes du discours, en particulier dans les types de prononciation d'Eric doux. Il affine également les débuts et les terminaisons des phrases. C'est peut-être pardonnable. Un de nos podcasts qui doit être édité grossièrement pour le revirement le plus rapide, mais c'est absolument inacceptable lorsqu'il s'agit de productions vocales de haute qualité. Par exemple, sobre pour avoir besoin modification chirurgicale de la respiration et un contrôle étendu de ses aliments et de ses décolorations. Rien ne peut encore fournir autant de contrôle sur la situation que l'édition manuelle de chaque souffle. Et RX dispose de tous les outils nécessaires. Nous les couvrirons dans les prochains épisodes. 9. Extrait central: L'extrait central est un module doté d'une fonction assez simple. Il nous permet d'isoler uniquement le mono dehors du signal stéréo ou l' inverse pour extraire les côtés uniquement en retirant tout du centre. C'est ainsi que nous obtenons les instruments de karaoké avant. Puisque dans 99% de toutes ces chansons, le chant principal est situé au milieu. Nous pouvions simplement découper le mono et ne garder que les côtés. Bien sûr, cela affectait les instruments de kick, basse, de caisse claire et d'autres instruments centrés, c'est pourquoi nous disposons d'un module de rééquilibrage musical doté d'un algorithme beaucoup plus intelligent pour ce type d'opérations. Cependant, le karaoké n'est pas le seul but de cet outil. Écoutons l'exemple. Le problème survient lorsque le désencombrement prend le dessus et commence à nous distraire de ce que nous voulons vraiment. La voix ici est juste au milieu et beaucoup de bruit sur les côtés gauche et droit. Pour extraire la voix ici, nous devons utiliser l'option garder le centre. Et ici, nous voyons trois curseurs. Lorsque nous déplacons le curseur de résistance de réduction, nous réglons la dureté des côtés du signal stéréo. Plus nous le déplacons vers la droite, moins nous entendrons de côtés. lissage des artefacts nous aide à trouver un équilibre entre la qualité de réduction du bruit et la qualité du signal isolé. Dans cet exemple, si je déplace ce curseur vers la gauche, RX me fournira la voix brute et bien isolée, qui inclut tous les artefacts. Si je déplace ce curseur vers la droite, RX essaiera de supprimer ces artefacts pour rendre la voix plus naturelle, bien que la qualité de réduction puisse diminuer. Le curseur mixte sec régule la quantité de son de processus que vous souhaitez obtenir ? Quand c'est 0 ? Cela signifie qu'il n'y aura pas de signal sec. Dry signifie âme originale non transformée. Quand il est 0, l'ensemble du signal sera traité avec son plugin. Écoutons et déplacons simplement ces curseurs tout en prévisualisant. Tout sera plus facile à comprendre. J'appuierai d' abord sur bypass pour que nous puissions entendre l' audio original une fois de plus. Le problème survient lorsque le désencombrement prend le dessus et commence à nous distraire de ce que nous voulons vraiment. Maintenant, je vais augmenter la force de réduction. Le problème survient lorsque le désencombrement prend le dessus et commence à nous distraire de ce que nous voulons vraiment. Le problème se produit lorsque le décodeur prend le relais et qu'il commence à nous distraire de ce que nous voulons vraiment. Les bruits sont devenus beaucoup plus calmes, mais aussi la voix a perdu beaucoup de force et est devenue déséquilibrée en volume. C'est très évident à la fin de la phrase quand le narrateur dit de ce que nous voulons vraiment, pourquoi exactement là ? Je suppose que c'est parce que le narrateur abaisse artistiquement sa voix pour mettre en évidence la fin de la phrase. Et plus les fréquences basses sont plus omnidirectionnelles . J'ai donc supposé qu'il y a plus de basses fréquences dans la partie de la phrase, plus elles se répandent et moins elles sont restées pour le centre que nous avons extraites. Voyons maintenant ce que font les différences, les artefacts, le lissage. Le problème se produit lorsque le décodeur qu'il prend le relais commence à nous distraire de ce que nous voulons vraiment. Quand il reste encore, la voix devient un peu plus forte et audible, mais perd un peu de qualité. Et si je le déplace vers la droite, le problème se produit lorsque le décodeur prend le relais et commence à nous distraire de ce que nous voulons vraiment. La voix devient un peu plus naturelle, mais aussi plus faible et moins équilibrée. Dans le mélange sec, nous ajustons la quantité du signal d'origine sur celle du processus, passons maintenant en mode Conserver les côtés. Il dispose de deux algorithmes disponibles, la phase vraie et le pseudo pan. La vraie phase, notre X supprime le centre du signal stéréo et garde les côtés et le toucher. Dans le pseudo pan, RX découpe les canaux gauche et droit , puis un lien artificiel les colle ensemble en stéréo. Écoutons comment cela fonctionne. Nous commencerons par la vraie phase. Cela fonctionne plutôt bien, mais on peut encore entendre une partie de la voix, bien que nous ne puissions pas reconnaître maintenant ce qu'il dit. Pseudo-motif. Ici, nous n'entendons plus aucune voix. Il s'est complètement dégagé, rempli la qualité des côtés est pire. Mais si je réduit maintenant la force de production, nous obtenons une meilleure qualité secondaire et nous n'entendons toujours aucune voix. Résultat génial. 10. Débutant: Pourquoi avons-nous besoin du saignement ? Qu'est-ce qu'un saignement en général ? Dans le monde de la production audio, le terme saignement ou saignement signifie la fuite du signal, se faufilant d'un son dans l'autre. Parfois, c'est exactement ce dont nous avons besoin et nous utilisons des plug-ins de diaphonie pour fusionner les signaux, etc. Mais parfois, ce que nous obtenons, ce sont sons indésirables dont nous aimerions pouvoir nous débarrasser. Écoutons l'exemple. Vous pouviez voir. C'était plus fort. Nous pouvons clairement entendre ces clics, ces clics droits à travers la voix. Et même si ces clichés font partie intégrante de l'arrangement, nous ne voudrions pas avoir d'autre chose dans notre piste vocale, simplement parce que si nous traitons plus tard notre voix avec le réverbération ou retard, ces clichés fusionnés dans la piste vocale seront également traités. Ils seront libérés et retardés, ne créera qu'un gâchis. Ouvrons le module de purge GI. Avant de commencer à faire quelque chose ici, je tiens à souligner que le saignement nécessite un exemple du bruit que nous voulons éliminer. Si nous ne l'avons pas, nous ne pourrons rien faire ici. Nous devons donc fournir aux fichiers audio Rx2, celui que nous voulons avoir propre et celui qui ne contient que le son indésirable. Nous voulons nous en débarrasser. Ces deux fichiers doivent être parfaitement synchronisés les uns avec les autres. Pour cet épisode, j'ai préparé deux fichiers audio contenant des clichés v. Le premier est synchronisé à 100 % et le second est totalement désynchronisé et chronométré. Nous verrons comment saigner fonctionne avec les deux juste après avoir compris comment fonctionne le module en général, après avoir chargé la chute principale, nous voulons nettoyer et la chute avec un son indésirable. Nous devrions voir deux onglets ouverts et notre X. Voici mon audio principal et voici seulement les snaps. Dans cette liste, nous devons sélectionner le fichier contenant uniquement les clichés ou tout ce dont vous voulez vous débarrasser. Et avant d'appuyer sur Apprendre, nous devons nous assurer que nous sommes actuellement sur l' onglet avec l'audio. Nous voulons nettoyer celui-là. Apprenez. Et maintenant, nous voyons le spectrogramme des clichés et le spectrogramme de l'audio que nous nettoyons. Ce sont les deux curseurs que nous connaissons déjà, réduction de la force et le lissage des artefacts. Ils sont typiques de notre x, donc nous avons encore besoin d'en voir beaucoup pendant le cours. Gardons la valeur par défaut pour l' instant et écoutons comment cela sonne après avoir appris la piste de saignement originale. Avez-vous pu voir ce que je voyais ? Plus fort. Le résultat. Avez-vous pu voir ce que je voyais ? C'était tellement plus fort qu'il ne s'agit plus de claquements, mais une sorte de canard s'est produite que le volume baisse tous les endroits où nous sommes habitués à être clichés, diminuons la force à très peu. Avez-vous pu voir ce que je voyais ? C'était plus fort, ils vous feront savoir que ce n'est pas suffisant. Essayons 0,2. Avez-vous pu voir ce que je voyais ? C'était plus fort. Oui, cela fonctionne et je peux dire que c'est un équilibre parfait, car les claquements sont presque indétectables et le canard est presque absent. Essayons maintenant le lissage des artefacts. Très à gauche. Vous pouviez voir ce que je vois. C'était plus fort. Ils sont légitimes. Et très bien. Avez-vous pu voir ce que c'était tellement plus fort ? Honnêtement, je n'entends que la petite différence. Quand il y a 0 des artefacts lissant, la voix s'accroche, disparaissant un peu plus, bien que la voix s' affine un peu plus et que tout soit opposé. Lorsqu'il y a un maximum de lissages d'artefacts, la voix devient un peu plus douce, mais les clichés apparaissent un peu plus. Je vais le laisser quelque part au milieu. C'est à peu près tout ça. Vous pouvez le faire non seulement avec des clics ou des clics, mais avec absolument tout. Avez-vous un exemple de ? Mais bien sûr, la qualité du résultat peut varier selon les types de saignements. Et comme je l'ai dit, la piste avec un son indésirable doit être parfaitement synchronisée avec le fichier d'origine. Qu'est-ce que cela signifie ? Par exemple, dans mon audio, le premier clic commence quelque part ici de 0,85 à 0,86 du second. Il s'agit du premier clic, et nous pouvons le voir dans la piste de clics. Il commence parfaitement au même point de 0,85 à 0,86 et la même chose à chaque clic de pont suivant. Cet exemple a été tiré de la piste multipiste de Song, donc tout était déjà synchronisé. Allons maintenant rapidement voir ce qui s'est passé avec notre camion avec des sons indésirables lorsqu'il est dans un évier. Je viens de le faire par exemple, et c'est comme ça que ça sonne par rapport au step trek original. Apprenons maintenant cette piste non synchronisée au lieu d'une piste synchronisée. Et écoutons. Avez-vous vu que c'était plus fort, ils vont s'effondrer, rester intacts, mais le canard s'est produit aux mauvais endroits. 11. De-click: Le module DQ click permet de réduire ou d'atténuer les anomalies d' amplitude à court terme appelées Clics. Les clics vont avoir des natures différentes. Ils peuvent déformer le son de n'importe quelle façon et peuvent être causés par de nombreuses raisons différentes. Pour cet exemple, j'ai préparé une partie du dialogue propre et la même pièce qui est affectée par un nombre important de clics, semblable à ce que nous pouvons faire ici si nous jouons une vieille égratignure à la vanille sur un ancien lecteur de disques vanille, essayons de comparer visuellement leurs spectrogrammes. Cette pièce, Natalie a l' air propre, mais elle a également l'air propre. Cet endroit avant que la voix ne paraisse vide, il n'y a pas d' arrière-plan actif ou de bruits aléatoires, et il n'y a aucune information supérieure à 17 kilohertz. Il s'agit de la même pièce avec les mêmes paramètres de spectrogramme. Il a l'air beaucoup plus occupé. Nous pouvons voir cette grande cendre à travers tous les spectrogrammes et ces lignes minces sont en fait les plus bruyantes des clics. On peut également voir dans cette ligne environ cinq kilohertz, ce qui est probablement une harmonique de la Renaissance. Il se présente également dans un son propre. Mais ici, c'est plus évident. Nous pouvons l'écouter à l'aide d'un outil de sélection de fréquence. Et pour n'entendre que la sélection que nous utilisons, pas ce jeu normal mais ce bouton de sélection de fréquence de lecture. Et écoutons cette fréquence et l'audio propre. Oui, ici, cela semble plus ennuyeux et nous pouvons nous débarrasser avec l'utilisation de différents outils RX. Mais concentrez-vous sur ce sujet des épisodes, qui est des clics. Allons dans notre module D click. Il nous fournit quatre algorithmes. bande unique fonctionne mieux avec les clics situés sur un spectre de fréquences étroit. clics périodiques multibandes fonctionnent bien avec les clics répétés régulièrement sur des fréquences aléatoires. Clics aléatoires multibandes destinés aux clics aléatoires sur des fréquences aléatoires. Faible latence, aide lorsque vous travaillez en temps réel, en particulier en tant que plugin DAW. Bien entendu, il n'existe aucune règle concernant l'utilisation de ces algorithmes. Et comme il n'y en a que quelques-uns, nous pouvons tous les essayer pour choisir ce qui nous convient le mieux dans cette situation particulière. Ici, nous pouvons ajuster la profondeur de recherche des clics. Ainsi, lorsque nous entendons que le module affecte non seulement les clics, mais aussi les principales informations audio. Nous voudrions peut-être réduire la sensibilité. En cas d'asymétrie de fréquence, nous indiquons la priorité de la plage de fréquences, qu'il s'agisse d'une plage de fréquences basses ou de hautes fréquences. Ici, nous réglementons la quantité d'informations que nous voulons que notre x analyse autour de la clinique aide lorsque vous travaillez sur des clics avec des queues. Je préfère commencer à travailler avec certains modules de réparation en écoutant la sortie. Notez que si j'ai augmenté la sensibilité au niveau D maximum, le clic commence à trop supprimé et nous pouvons déjà entendre le dialogue réel au lieu de clics uniquement. Réduissons-le et essayons de basculer entre les algorithmes tout en écoutant le son réel. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. En me jugeant sur les choses que j'ai choisi d'inclure dans ma maison. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que je choisis. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. Je pense donc que pour cet exemple, clics aléatoires multibandes fonctionnent un peu plus efficacement et propres car ce sont des clics aléatoires sur des fréquences aléatoires. J'ai également entendu dire qu' il vaut mieux laisser la sensibilité à environ six heures. Les clics ici sont assez élevés, donc je vais garder la fréquence un peu plus inclinée vers la droite. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. Et je ne pense pas non plus que ça s'améliore lorsque j'élargis cette zone de détection de clics. En fait, plus nous avons élargi la zone de clic, plus il faut de temps pour prévisualiser ou rendre le rendu. Et bien que plus nous nous élargissons, plus les clics sont comptés ici, plus il n'y a pas toujours de clics ici, mieux c'est. Une autre chose à prendre en compte, plus la zone de détection des clics est large, plus les informations principales se répandent dans un panorama. Il suffit de faire glisser ce curseur au maximum pour entendre de quoi je parle. Je ne m'inquiète pas que les gens me jugent sur les choses que j'ai choisi d' inclure dans ma maison. Le temps de prévisualisation augmente le lat et la voix saute de gauche à droite. 12. De-clip: Le clip est destiné à lisser les parties sinusoïdales que nous coupons tout en essayant de dépasser 0 décibels. Normalement, une onde sinusoïdale a des bords arrondis, mais lorsqu'elle dépasse la limite, l'onde sinusoïdale coupe au bord de 0 décibel et son pic devient carré. Et l'onde sinusoïdale aux pics carrés sonne déformée. clip D rond est ces carrés qui rendent l' audio moins déformé ou totalement non déformé. Écoutons cet exemple. Bonjour et bienvenue au FITS William Institute. Je m'appelle Annemarie Guns et je voulais les conférences ici au Prince William. Aujourd'hui. Je vais vous guider dans le cadre du diplôme en gestion des ressources humaines, sujet du processus de recrutement et de sélection. Découvrons et regardons ce que nous allons aborder dans ce module aujourd'hui. On peut entendre des distorsions sur les pics de volume. Très probablement, l'écrêtage a eu lieu à la suite d' un niveau de microphone très élevé pendant l'enregistrement. Mais si nous regardons l'image, nous ne voyons rien qui dépasse trois décibels négatifs. D'où vient l'écrêtage, alors pourquoi les bords de l'onde sont-ils quadrillés ? Cela arrive assez souvent. L'audio a été enregistré à un niveau trop élevé, écrêtage s'est produit, puis quelqu'un a essayé de le réparer rendant simplement le son plus silencieux. Mais bien sûr, cela n'a pas aidé. Nous allons ouvrir le module de clip D. Nous voyons ici notre image de découpage, mais ce n'est pas une forme de vague régulière. C'est ce qu'on appelle un histogramme. Il s'agit en quelque sorte d'un outil analytique permettant d'afficher la statistique de l'échantillon de la sélection actuelle. Il nous montre le nombre d' échantillons à un niveau différent. Cette ligne grise pleine longueur représente le clip. Nous pouvons effectuer un zoom avant, un zoom arrière si nécessaire. Ces curseurs définissent le point seuil où l'onde sonore va commencer et commencer par arrondir. Et ce que nous devrions faire ici c'est de définir le seuil sur le point de notre clip ou n'importe où dessous si nous en entendons le besoin. Nous pouvons également déplacer le niveau de seuil ici même dans la zone principale pour augmenter la précision. Ce bouton suggère un bon point de départ. J'appuie dessus et il définit automatiquement le seuil juste au niveau du clip, qui dans mon cas est négatif de trois décibels. La prochaine chose à considérer ici est que si, pour quelque raison que ce soit, nous n' avons que l' amplitude positive ou négative clipsée, nous pouvons dissocier le seuil et resserrer uniquement son côté supérieur ou inférieur. Tout comme cela, le côté opposé peut rester intact. Mais dans cet exemple, les deux côtés de l' amplitude ou des coupures, donc je vais le garder verrouillé, affectent la qualité du traitement. Je vous recommande de toujours le laisser aussi élevé et de réduire la qualité uniquement si vous travaillez en temps réel et que votre ordinateur ne peut pas le gérer correctement. Le curseur de gain de maquillage compensera automatiquement la perte de volume lorsque vous resserrez le seuil. Donc, si j'ai trois décibels négatifs ici, je ne remarquerai aucune différence de volume après avoir appliqué mon clip D, même avec les réglages Titus tout en arrondissant les bords carrés, le sinus l'amplitude des ondes devient généralement un peu plus étendue. Et s'il n'y a pas de marge libre entre les pics actuels et à 0 décibels, les nouveaux clips peuvent se produire tout en diminuant les précédents. Conservez cette publication dans un limiteur et activée pour vous assurer qu'il n'y aura pas de nouveaux clips générés dans les petits fichiers de la marge libre. Gardons donc le seuil sur le point de clip et comparons le résultat avec l'original. tous utilisent le bouton Comparer. L'original. Bonjour et bienvenue au FITS William Institute. Je m'appelle les végétaliens Annemarie et je suis l'une des conférences ici pour les tenues de William. Aujourd'hui, je vais vous guider dans le cadre du diplôme en gestion des ressources humaines, sujet du processus de recrutement et de sélection. Découvrons et regardons ce que nous allons aborder dans ce module aujourd'hui. Et le résultat. Bonjour et bienvenue au FITS William Institute. Je m'appelle les végétaliens Annemarie et je suis l'une des conférences ici à Fitts William. Aujourd'hui, je vais vous guider dans le cadre du diplôme en gestion des ressources humaines, sujet du processus de recrutement et de sélection. Découvrons et regardons ce que nous allons aborder dans ce module aujourd'hui. Absolument incroyable. Allons nous rendre maintenant. Voyez les bords de l'onde sonore. Maintenant. Tous sont arrondis en douceur. Maintenant. Tout semble organique sans aucune distorsion. 13. De-crackle: Avec l'utilisation du module craquelé, nous pouvons éliminer partiellement ou complètement le groupe de clics denses appelés craquelures. C'est l'un des modules que j' utilise rarement comme outil principal et plus souvent comme élément de la chaîne des réparateurs tout en travaillant avec des enregistrements audio difficiles. D crackle a un ensemble assez simple d'éléments de contrôle. Nous choisissons ici la combinaison de l'utilisation du processeur et de la qualité du traitement. Ici, quelle est la lourdeur du traitement que nous voulons être. Et l' inclinaison de l'amplitude nous permet de choisir l'emplacement approximatif des crépiments sur l'amplitude de l'audio principal. Plus à droite, les craquelures sont situés sur les bords supérieurs de l'amplitude semblable aux clips. En conséquence, plus à gauche les crépitations sont à la faible plage de l'amplitude. Écoutons l'audio original. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. On peut entendre une sorte de distorsion derrière la voix. Bien que le crackle soit un module assez simple. Il nécessite également un peu plus de ressources que la plupart des autres modules RX. Il est donc assez difficile d'entendre le résultat en temps réel lorsque le traitement de haute qualité est choisi. C'est lorsque vous utilisez le bouton Comparer, il me permet de créer un nombre illimité d'aperçus avec des paramètres différents. Supposons que le premier fichier à comparer ne comprenne que les paramètres par défaut. À la seconde, j'irai pour obtenir le maximum de force. Ensuite, je jouerai avec l'inclinaison d' amplitude 3510, négatif trois, le négatif cinq, le négatif dix. Ensuite, nous les écouterons un par un pour pouvoir basculer entre eux à tout moment pour les insérer dans l'année. La différence, je crois que désencombrement est un élément puissant du processus de simplification de votre vie et de création de plus de temps et d' espace pour ce que vous aimez. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. Je crois que le désencombrement est un élément puissant du processus qui simplifier votre vie et à créer plus de temps et d'espace pour ce que vous aimez. J'aime le plus celui-là. L'étirement complet et l' amplitude s'inclinent sur trois. Bien qu'il n'ait pas complètement nettoyé les fissures, il a définitivement coupé toutes les fréquences de milieu de gamme haut de gamme, les rendant moins visibles et moins gênantes. Mais comme je l'ai dit, le crackle fonctionne mieux lorsque vous le combinez avec d'autres modules, nous pourrions obtenir plus de résultats ici si nous utilisons d'abord D click , par exemple, puis polir le résultat avec le crackle déjà. 14. Détresse: L'ester est un outil très connu qui est utilisé non seulement dans la réparation audio, mais aussi dans le mixage et le mastering de musique vocale et tout type d'édition de dialogues, ce qui est si spécial, cet outil réduit la dureté des frères et sœurs sonne, rendant le processus d'écoute plus agréable et confortable. Écoutons l'exemple que j'ai préparé pour cet épisode. Je tiens à noter que si vous utilisez une sorte de haut-parleurs ou d'écouteurs professionnels, cette pièce peut ne pas paraître aussi nette que sur un appareil domestique à prix moyen. Mais en tant que professionnels, nous devons fournir un produit ultime qui sera aussi confortable sur n'importe quel appareil audio. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. Je peux donc noter quelques-uns des moments les plus nets ici. Donc, le bénévolat scolaire, l' abri, tout simplement confus. Si vous écoutez cet exemple assez fort. Ces lettres ne font que traverser les années. Nous allons ouvrir le module DS. Je peux dire que la façon dont ds ou fonctionne est similaire au compresseur multibande ou même à l'égaliseur dynamique. Mais contrairement à la plupart des compresseurs et des égaliseurs, ds ou utilise un algorithme intelligent qui recherche et affecte uniquement les frères et sœurs, laissant tous les autres sons intacts. Voici les modes classique et spectral disponibles ici. Et en gros, le classique est un mode d'accès simple qui affectera tous les frères et sœurs trouvés dans un seul réglage. Et c'est assez suffisant dans la plupart des cas lorsque nous n'allons pas réécouter l'expression 50 fois pour trouver les plus petits problèmes. Mais si nous devons obtenir le meilleur résultat possible, nous voudrions probablement choisir le mode spectral, qui offre des réglages chirurgicaux très flexibles et DSM doux, ce dont nous avons besoin lorsque nous travaillons une production vocale de premier ordre, par exemple. Mais revenons au mode classique et voyons comment tout fonctionne ici. Il y a un curseur de seuil, et par défaut, il est indiqué sur 12 décibels négatifs. Par conséquent, seuls les frères et sœurs plus bruyants que 12 décibels négatifs seront traités avec ce module. Il s'agit de l' échelle sonore liée au niveau actuel de l'audio. Mais si nous voulons utiliser la mesure de la sonie à grande échelle, nous cochons cette case et nous constatons que la mesure passe de décibels à DBF. Nous verrons ici le niveau actuel du sibilant et ici le niveau de sa réduction. Il s'agit du seuil de fréquence. heure actuelle, il va chercher un effet uniquement sur les frères et sœurs au-dessus de 2500 hertz. modes de vitesse de la DS sont plus rapides et plus lents, sa réaction envers les frères et sœurs détectés. Essayons de modifier les paramètres lors de la prévisualisation et du mode classique. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Que pouvons-nous dire à ce sujet ? Bien sûr, plus je tapais le seuil, le son devient silencieux. Parce que le S ou trouve plus de frères et sœurs et les resserre plus fort. Et bien sûr, lorsque je passe à la mesure absolue, je dois resserrer davantage le seuil car simplement dans l'échelle liée à l'audio, s'agit de mon bord de 0 décibel et le négatif 12 décibels est quelque part profond. . Mais à l'échelle réelle, il s'agit d'un bord de 0 décibel. Et voici une ligne négative de 12 décibels, qui dépasse moins de la moitié de l'amplitude moyenne de mon audio. Par conséquent, je dois resserrer davantage le seuil en mode absolu pour le DS ou attraper plus de ces frères et sœurs. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. Déplacer le curseur de coupure ne fait pas beaucoup de différence en ce moment car c'est une voix assez haute et la plupart des frères et sœurs que mode classique peut détecter sont situés au-dessus de 8 000 hertz. Que je le tire complètement vers le bas ou vers le haut, ça supprime toujours les frères et sœurs au-dessus de huit kilohertz parce qu' il n'y a rien de mode classique qui puisse trouver en dessous de mille. Bien sûr, vous devez être prudent avec ce curseur lorsque vous travaillez sur les voix dans ses registres les plus bas ou lorsque vous travaillez en mode spectral. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. Je n'entends pas non plus beaucoup de différence entre les cartes rapides et lentes dans ce cas. Et dans l'ensemble, je suis satisfait du résultat. Les DS sont très bien exécutés ici, et même les paramètres par défaut ont rendu ce dialogue beaucoup plus doux et il ne me tranche pas les oreilles lorsque je fais référence dans mes écouteurs. Mais même si nous avons obtenu un excellent résultat, pouvons-nous encore l'améliorer ? Reprenons tout par défaut et utilisons la fonction de comparaison. Maintenant, j'ai ici la boîte de dialogue originale et la même boîte de dialogue traitées avec les paramètres par défaut du mode classique. Au fait, nous pouvons maintenant les comparer visuellement et voir que ces pics sont beaucoup abaissés après le traitement. Passons au mode spectral. Maintenant, nous avons deux autres curseurs. forme spectrale est la mesure dans laquelle le sibilant sera aplati et l'inclinaison spectrale est la façon dont il sera aplati. En d'autres termes, représentons nos frères et sœurs sous forme ADSR. Ainsi, le premier curseur règle à quel point il sera plat dans cette zone, de l' attaque à la désintégration. Et le second curseur régule le type de désintégration des frères et sœurs. Le type de décroissance ici est lié à trois types de bruit. Ainsi, plus nous déplacons le curseur vers le bruit blanc, plus les hautes fréquences seront préservées, rendant le son un peu plus lumineux. Et dans l'autre sens, plus le bruit brun est élevé, moins K aura de hautes fréquences et plus le son est sombre que nous obtiendrons. Écoutons maintenant et optimisons la mise en forme spectrale afin de mieux entendre l'impact de l'inclinaison spectrale. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'entends que le son est plus ouvert dans le bruit blanc que le bruit brun. Maintenant, réinitialisons tout par défaut et créons un autre fichier à comparer. J'appuie sur Comparer et nous voyons une autre position dans cette liste. Le premier est l'original, le second est le givrage et le mode classique avec les paramètres par défaut. Et le troisième diminue en mode spectral et dans les paramètres par défaut. Écoutons-les un par un. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. J'ai été tellement occupé par l'école et le bénévolat au refuge pour animaux. Je viens d'être confus. Oui. Le mode classique permet une suppression plus lourde des frères et sœurs, ne laissant aucune place aux irritations de l'oreille. Et le mode spectral donne un toucher doux, ce qui rend cette pièce plus naturelle et transparente. 15. De-hum: Le bourdonnement est destiné à faire face au bruit statique à basse fréquence que certains appareils électriques génèrent suite d'une mauvaise mise à la terre, faibles contacts électriques, de fils mal isolés, une augmentation de l'électricité résistance et ainsi de suite. Dans cet épisode, nous allons descendre à 60 hertz. Je vous suggère donc d'utiliser haut-parleurs ou des écouteurs de bonne qualité, car il n'y a aucune chance d'entendre des sous-fréquences sur les haut-parleurs de votre ordinateur portable ou de votre téléphone portable. Je prépare deux exemples. Nous allons vérifier le module DOM activé. Ici. J'ai une guitare acoustique et piano avec un bourdonnement sous fréquence. Et le deuxième onglet est une voix féminine avec de multiples fredonnements harmoniques. Commençons par le premier exemple. Si vous l'écoutez assez fort, vous pouvez reconnaître la note de basse tonale traversant l'audio. Comme il est constant en tout à fait reconnaissable, nous pouvons facilement le détecter visuellement. Ici. Il est lumineux comme un éventail de soleil. Et nous voulons en avoir plus de contrôle. Nous pouvons modifier notre échelle de fréquence en journal ou même en journal étendu. Et améliorons également la résolution de la visualisation. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur Afficher les paramètres du spectrogramme et définissez le type de spectrogramme par le type adaptatif épars. Il en faut quelques-uns pour recalculer. Et nous y voilà. Si nous zoomons, verrons que le cœur de cette ligne est exactement 60 hertz. 60 hertz est la norme des lignes électriques nord-américaines , mais la plupart des pays utilisent une norme de 50 hertz. Donc, si cette confiture était enregistrée quelque part en Europe, nous verrions cette ligne brillante devant 50 hertz. Prenons un outil de sélection de fréquence. Sélectionnez-le et écoutez-le. Rien d'autre qu'une base pure. Dans cet exemple, ni la guitare ni le piano ne sont bas. Nous aurions donc pu simplement appuyer sur Supprimer maintenant et oublier ce bourdonnement une fois pour toutes. Mais imaginons que nous ayons des informations que nous voulons préserver. Nous allons enfin ouvrir le concentrateur D, qui peut ressembler à un panneau de commande de vaisseau spatial lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Mais bien qu'il ait beaucoup de paramètres assez simples, le module dispose de deux modes de travail principaux, les types de filtres, le dynamique, qui est conçu pour le colibri, composé de plusieurs harmoniques. Et le statique, qui est destiné à faire face au bourdonnement avec un petit nombre d'harmoniques. Depuis notre premier exemple, il contient un minimum d'harmoniques. Nous choisissons le type statique. Nous aurions pu aussi nous en débarrasser et en mode dynamique, mais suivons les recommandations des développeurs. Dans cette fenêtre, nous verrons notre gramme audio en temps réel. Et avec l'utilisation de ces coupes, nous diminuons l'intensité sonore de certaines harmoniques. Le processus est similaire à celui des égaliseurs numériques, mais le module D HM est outil plus harmonique que l'égaliseur ordinaire. Alors, comment cela fonctionne-t-il en général ? Nous choisissons la première, l'harmonique fondamentale du bourdonnement. Nous pouvons utiliser à la fois ce curseur croisé et ce curseur. Nous choisissons son niveau et la largeur de la coupe, la précision, la netteté de la coupe appelle q, tout comme les égaliseurs. En conséquence, plus ce Q est étroit, plus la coupe est précise et précise. Mais bien sûr, ce n'est pas toujours ce dont nous avons besoin. Après avoir trouvé l'harmonique fondamentale, nous pouvons ajouter jusqu'à 16 autres coupes par rapport aux harmoniques supplémentaires construites à partir de l'harmonique fondamentale. Comme ça. Disons que mon harmonique fondamental est de 100 hertz. L'onde sonore se divise également. Et en conséquence, le deuxième harmonique est de 200 hertz et ainsi de suite. Et naturellement, chaque harmonique suivant a moins d'amplitude, ce qui signifie qu'ils s' estompent vers la base, l'harmonique fondamentale. C'est pourquoi nous avons ici ce curseur de pente qui nous permet de réduire le niveau de chaque prochaine coupe. Ces harmoniques seront ici plus silencieuses, ce qui signifie que nous aurons besoin de moins de réduction. Voici les options permettant relier la profondeur des coupes. Cela peut aider à combattre le bourdonnement du colibri avec une structure harmonique inégale. Nous pouvons également activer et régler le filtre passe-haut et passe-bas. Le bouton Apprendre ici aide lorsque nous avons un exemple de bourdonnement unique sans informations utiles ou lorsque le bourdonnement est très évident. Nous venons de sélectionner et apprendre ici à quoi ressemble mon bourdonnement. Voici son apogée. En conséquence, RX a détecté automatiquement le premier codon. Et avant que nous ne l' entendions réellement et que nous commencions à faire quelque chose, je mentionnerai ici la dernière option, le mode adaptatif. Ce module a ajusté les paramètres en temps réel tout en prévisualisant l'audio. Et c'est l'opposé d'apprendre. Lorsque nous apprenons, nous réglons les paramètres que nous obtenons lorsque nous avons appris la pièce à l'ensemble du son. Filtres à phase linéaire. simple fait de dire que cette option augmente la précision et la latence. Donc, si vous ressentez un retard inconfortable, essayez de l'éteindre. L'année dernière est le décalage CC du filtre. S'il est activé, le module essaie de corriger le déplacement d'amplitude de 0 si ce problème a été détecté. Mettons enfin en pratique. Voici avant. Voici après. Génial. Je peux également utiliser le bouton Apprendre car j'ai un bourdonnement pur au début avant la musique. Et cela suggère la même fréquence de 60 hertz. Passons au mode dynamique, nous allons travailler sur le deuxième exemple. Ici, nous n'avons que trois curseurs, qui sont la sensibilité qu'il recherche en profondeur les bandes de moyeu, le nombre de coupes sera créé. Et le filtre correspond à la largeur des coupes. Il est à peine perceptible visuellement, mais l'impact qu'il crée est beaucoup perceptible. Ce portail n'est que la sélection de la zone de traitement. Cette partie sera traitée avec le module et cette zone grise restera intacte. Et encore une fois, assurez-vous d'avoir suffisamment de volume sur vos écouteurs ou haut-parleurs car les basses fréquences nécessitent plus de gain pour que nos oreilles les entendent. Écoutons. Au cours des deux semaines qui ont suivi, j'ai été obsédé par tout colis qui arrivait à la maison. Tout ce qui tenait la forme de ma boîte à bijoux était déchiré. Cela m'a souvent amené à prendre escaliers sévères de mes parents. Cependant, cela ne me dérangeait pas. Je devais savoir où Gideon place ma boîte à bijoux. Ici. Nous disposons également d'un espace avant le dialogue où nous ne pouvons entendre que le bruit. Celui-ci semble plus déformé, plus comme un bourdonnement. Si nous regardons le spectrogramme, nous pouvons voir la nature du son. Il possède de multiples harmoniques. Ils sont là. Le premier commence en dessous de dix hertz, puis 50, un 100, et ainsi de suite. Essayons d'apprendre cette partie où nous n'avons que du bruit. Au cours des deux semaines qui ont suivi, j'ai été obsédé par tout colis qui arrivait à la maison. Tout ce qui tenait la forme de ma boîte à bijoux était déchiré. Cela m'a souvent amené à prendre escaliers sévères de mes parents. Cependant, cela ne me dérangeait pas. Je devais savoir où Gideon place ma boîte à bijoux. Le bruit a été beaucoup supprimé, mais essayons d'ajouter d'autres bandes, les élargir en diminuant cette valeur. Au cours des deux semaines qui ont suivi, j'ai été obsédé par tout colis qui arrivait à la maison. Tout ce qui tenait la forme de ma boîte à bijoux était déchiré. Cela m'a souvent amené à prendre escaliers sévères de mes parents. Cependant, cela ne me dérangeait pas. Je devais savoir où Gideon place ma boîte à bijoux. Maintenant, nous éliminons encore plus le bruit sans causer beaucoup de dommages à la voix. 16. Déployé: Le plosive est très simple, mais en même temps un module très important. Il aide à lisser les bruits plosifs sévères. flux d'air forts et brusques qui frappent le diaphragme du microphone lors de la prononciation certaines lettres assez proches du microphone. En langue anglaise, la lettre P est le leader de la pression atmosphérique que nous y mettons. Et si le haut-parleur ou le chanteur n'a pas utilisé le filtre pop pendant l'enregistrement, se peut que nous ayons un tas d'éclaboussures désagréables à basse fréquence. Écoutons l'exemple. Période douloureuse. Prison, j'ai payé un poison de planche. Chaque nouvelle lettre ne fait que frapper les oreilles. Allons au Dead Loss IV et faisons rapidement quelque chose à ce sujet. Pourquoi rapidement ? Parce que le module ne comporte que trois curseurs simples. Nous déterminons ici à quel point il sera sensible à la recherche de ces plosives. Ici, à quel point ça va les supprimer. Et ici, la fréquence maximale jusqu'à ce que l' explosif soit traité. Si les plosifs que nous avons affaire sont principalement situés à l'extrémité inférieure, plus cette valeur est faible pour préserver toute information utile ci-dessus. Dans l'autre sens. S'il s'agit de plosifs assez haute fréquence, nous augmentons cette valeur. Sinon, ça ne marchera pas. Commençons par les paramètres par défaut. Douleur, point. prison a payé un poison de planche. Maximisez la force, augmentez la sensibilité. Période douloureuse. prison a payé un poison de planche. Et si j'augmente la limite de fréquence, la période douloureuse, planche de prison, nous obtenons toujours plus de réduction en échange de nous esquiver, qui n'est pas ce que nous voulons. Je ferais mieux de maintenir la limite de fréquence aux alentours de 200. La période douloureuse d'origine. prison a payé un poison de planche. Le résultat de la période douloureuse, prison a payé un poison de planche. C'est vraiment mieux. Cependant. On entend encore un coup de poing au-dessus 200 hertz dans presque tous les mots. Il est juste de dire que ces mots ont été délibérément enregistrés pour mettre en valeur les plosives. Et normalement, les plosifs ne sont pas très proches les uns des autres et peu d'entre eux sont aussi forts. Le module a donc fait du bon travail ici. 17. De-reverb: réverbération D est conçue pour éliminer les reflets du signal d'origine. Je suppose que si vous regardez ce cours, vous avez au moins une connaissance de base sur la nature du son et vous comprendrez ce qu'est la réverbération. Mais pour ceux qui font leurs premiers pas dans l'ingénierie audio, je peux rapidement dire que la réverbération est le reflet des ondes sonores des surfaces environnantes. Chaque fois que nous parlons, applaudissons, balayons le sol, brossez les dents, vous le nommez. À chaque fois. Les vagues de chaque son qui se répandent autour, frappent les murs, les planchers, table de plafond, le miroir, se retournent et courent jusqu'à disparaître complètement. L'enregistrement ne doit contenir aucun son de la pièce. Mais à moins que l' enregistrement n'ait été réalisé dans une pièce très bien traitée acoustiquement, nous aurons une réverbération mélangée à ce son original. J'ai préparé deux exemples pour cet épisode. La première est la guitare acoustique enregistrée dans la salle de conférence. Le second est le coup de pied et caisse claire du kit de batterie enregistré dans le club de musique live de taille moyenne. Passons au module D référé et discutons de ses contrôles. Appuyez un peu sur Apprendre et jouer pour que nous puissions voir les informations dans ces deux fenêtres. Les niveaux de gris sont le signal de l'audio original non traité. L'échelle des blancs est la façon dont le signal prend en charge le traitement. Et cette échelle d'orange est la différence entre le gris et le blanc entre les signaux non traités et les signaux de processus. C'est ce que RX estime comme une réverbération. Le curseur ajuste à quel point la réverbération sera supprimée. En général, nous définissons ici la force de réduction de gammes de fréquences particulièrement. Plus il y a de hausse, plus la réduction est forte. La longueur de la queue est de combien de temps ? Si nous pensons que la réverbération dure, c'est une valeur approximative et nous pouvons avoir une idée de la durée qu'elle dure en écoutant la fin de n'importe quelle phrase audio. Comme ici, par exemple. Nous connaissons déjà le curseur de lissage des artefacts. Plus la valeur est proche de 0, plus le risque d' obtenir des artefacts similaires au son mp3 basse résolution est élevé. Et plus il se rapproche du maximum, plus nous risquons d'avoir un son sous-marin. Cette fonction nous aide à maintenir le niveau sonore au même niveau après la réduction de la réverbération. Bien qu'il puisse parfois créer une sorte de champs de chaîne latérale, alors utilisez-le judicieusement. Reapprenons et écoutons. Nous pouvons également isoler l'une de ces plages de fréquences et les écouter séparément lors de la prévisualisation. Cela permet de détecter s'il y a plus ou moins de réverbération dans cette plage de fréquences particulière. Ces pics orange au-dessus représentent la quantité de signal qui a été supprimée de cette plage de fréquences. Et lorsque nous voyons les mêmes pics en bas, c'est le signal qui s'améliore. Il apparaît lorsque nous améliorons le signal sec ou si nous abaissons le curseur de réduction en dessous de 0, il commence à augmenter les réverbérations. Au lieu de diminuer. Il fait du bon travail ici. Voyons ce que nous pouvons faire avec le deuxième exemple. Apprenons et écoutons. Maintenant, il coupe évidemment trop haut de gamme de la caisse claire, alors que le coup de pied a perdu un peu de puissance avec les basses fréquences, je pense que je vais mettre une réduction haute fréquence à 0 et aussi minimiser la réduction moyenne élevée comme celle-ci. Ce que nous pouvons réaliser ici n'est que inférieur à la leçon de réverbération, la taille de la pièce où les tambours ont été enregistrés. Nous ne pouvons pas faire complètement sécher sans causer de dommages notables. Nous pourrions obtenir un peu plus de flexibilité si nous avions ce pied et cette caisse claire séparément. Et dans cet exemple, c'est très facile à faire car nous n'avons aucun symbole qui puisse se maintenir à travers ce coup de pied et de caisse claire. Mais à mon avis, lorsque nous avons ce jeu de pied et de caisse claire, nous pouvons les sécher sans trop de mal en coupant simplement la queue. Permettez-moi de démontrer que nous ne l'avons pas encore couvert, mais j'ai déjà mentionné cet appel de module très pratique. Ce que je vais faire, c'est copier le premier coup de pied et de caisse claire. Je vais en sélectionner un peu plus. J'ouvre le fichier, sélectionnez Nouveau dans le presse-papiers. Le voilà. Choisissez Fade out. Le mode de la façon dont il va s'estomper. Je vais choisir le dernier. Maintenant, je sélectionne le coup de pied et comparons la différence. Voici l'original. Et c'est comme ça que ça sonne sans queue. C'est plutôt cool. Le coup de pied a toujours sa puissance mais semble très sec. C'est donc ça. Comparons le coup de pied et la caisse claire d' origine. Et le pied et la caisse claire avec des queues fanées. En fait, nous pouvons estomper les queues dans n'importe quel éditeur audio et n'importe quelle DAW. Mais je viens de montrer comment nous pouvons le faire en R x et comment, en général, cette procédure aide à éliminer réverbération dans les échantillons uniques. Mais bien sûr, cette méthode ne fonctionnera pas et complète une partie de l' atout ou une partie quelconque avec plus d'un son à la fois. 18. De-rustle: Le module suivant s' appelle D Russell. Le Russell n' a pas de nature ou de caractéristiques spécifiques ni même de description exacte. C'est une catégorie de bruit assez énorme. C'est pourquoi D Russell est plus un joueur d'équipe qu' un seul combattant lorsqu'il s'agit de bruit dynamique multifréquence. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec un type de bruit dense à large plage de fréquences est que nous ne pourrons probablement pas nous en débarrasser complètement sans endommager les informations principales. Il y a toujours un équilibre entre le montant de Russell que nous voulons supprimer et le montant des dommages que nous pouvons accepter. Le module ne dispose que de trois contrôles dans lesquels notre force de réduction, comme partout avant ajuster la quantité d'énergie de traitement. préservation de l'ambiance permet de différencier l'ambiance utile de celle de Russell indésirable. Et ici, nous choisissons l'algorithme de traitement. R x indépendant du canal analysera et traite chaque canal joint individuellement. Le module traite tout le mode canal et mono, canal joint avancé offrant la meilleure qualité mais au prix d'un temps de prévisualisation plus long. Et dans le cas de l'aperçu interrompu de Russell aperçu interrompu en fonction de la puissance de votre ordinateur. Mais passons à l'exemple. Voici une courte phrase avec un vêtement typique Russell. doit y avoir un moyen plus facile que de travailler toutes les heures pour un Pitney. Le microphone cravate capte souvent ces bruits lorsque la personne bouge, pendant qu'elle parle. Peut-être ne bouger que la main, mais porter une sorte de vêtements pas très serrés suffira au micro pour attraper le Russell. Prévisualisons et je vais tondre la force de réduction au maximum car je suis presque sûr que c'est ce dont nous allons avoir besoin ici. La préservation de l'ambiance ici ne fait aucune différence car il n' y a pas d'ambiance dans l'enregistrement. Je vais créer des aperçus de comparaison pour chacun de ces algorithmes. doit y avoir un moyen plus facile que de travailler toutes les heures pour un Pitney. doit y avoir un moyen plus facile que de travailler toutes les heures pour un Pitney. doit y avoir un moyen plus facile que de travailler toutes les heures pendant un moment. Et nous allons rendre. Et nous voyons que le spectrogramme en général est devenu plus propre à partir de ces interrupteurs de poussière gris sont Russell. Nous pouvons basculer entre l'audio original et le traitement que je viens d'appliquer ici dans la fenêtre Historique. De plus, l' amplitude de la forme d'onde est devenue plus petite. Dans certains cas, nous pouvons rendre l'audio deux fois et doubler ce résultat. Dans ce cas, l'audio perdra beaucoup de sa qualité. Et le deuxième D Russell. Pour améliorer ce résultat, nous ferions mieux d'utiliser les autres modules tels que le débruit vocal, etc. Ce que je ne veux pas faire maintenant, car comme je l'ai mentionné au début de ce chapitre, un épisode est dédié à un seul module RX. J'essaie de garder la clarté ne pas les combiner en une seule vidéo, mais c'est ce que nous allons faire dans le dernier épisode. Nous allons essayer de résoudre différents problèmes avec différentes combinaisons de modules. Et bien sûr, cet enregistrement bruissé est également disponible pour vous, comme tous les autres. Vous pouvez essayer de l'améliorer en utilisant uniquement les modules supplémentaires. 19. De-wind: Le vent est l'un des principaux ennemis des enregistrements du monde extérieur, en fonction du type de microphone, de la force du coup et de l'angle d'interaction du flux d'air, nous pouvons obtenir différents types de bruit de le léger sifflet au gros grondement bas de gamme. vent D est plus concentré sur la partie inférieure de la plage de fréquences, et il est conçu pour lutter contre l' impact léger et moyen du vent. Le module ne comporte que quelques éléments de contrôle. Ici, nous choisissons la force de la réduction du rendu jusqu'à la fréquence à laquelle elle ressemblera pour les signes du vent. Si c'est un 1000 ici, rien de plus de 1000 hertz ne sera affecté par ce module. Le vent sait également comment recréer harmoniques fondamentales de la voix perdues à cause du vent ou de la réduction du vent. Et avec l'utilisation de ce briquet, nous ajustons la quantité de ces harmoniques qui seront synthétisées. Le curseur de lissage des artefacts nous est également très familier. Il aide à atténuer les conséquences du traitement brut avec le risque d'obtenir un son un peu terne. Les artefacts se déplacent donc souvent pour trouver un équilibre. J'ai deux enregistrements venteux ici. Le premier est un Wessel légèrement environnant. Si vous gardez les portes ouvertes ou une porte comme moi, s'il y a de la pluie, elle arrive un peu de côté, elle passera directement à travers cette maille. Et le second est un dur punchy et le vent souffle vos cheveux et vous pouvez le dire, pas trop bien. Le vent prend un certain temps pour créer un aperçu J'utiliserai donc le bouton Comparer pour que nous ne soyons pas interrompus pendant la prévisualisation. Commençons par les paramètres par défaut. Il faut un certain temps pour créer une option de comparaison. Et nous y voilà. Et notez que la partie basse fréquence a changé, mais la partie supérieure ressemble à celle que j'ai mentionnée au début. Et c'est aussi ainsi que l' isotope décrit son outil que le vent est un module focalisé plus bas de gamme. Et il y a quelque chose que nous devrions comprendre lorsque vous travaillez dans RX car les bruits ne suivent pas sorte de spécifications techniques strictes, il ne peut y avoir un seul outil ultime pour cela. Et si nous devons réduire le vent présent dans l'enregistrement, cela ne signifie pas que nous ne pouvons utiliser que le module D1 pour cela. Peut-être que dans ce cas, ça vaut la peine d'essayer. D Russell, par exemple, débruit spectral fera un meilleur travail. Ensuite, les modules se compliment mutuellement et nous devons faire confiance à nos oreilles et à notre expérience. Mais cette vidéo parle de la fenêtre de la DEA. Comparons donc l'original avec les paramètres de vent par défaut. Si vous gardez les portes ouvertes ou une porte comme moi, s'il y a de la pluie, elle arrive un peu de côté, elle va passer directement à travers cette maille. Gardez les portes ouvertes ou une porte comme je l'ai eue. S'il y a de la pluie, il arrive un peu de côté, il va passer directement à travers cette maille. C'est exactement la même chose que celle que nous voyons dans le spectrogramme. Les changements ne sont que inférieurs mille car nous avons 1000 hertz ici. Donc, rien ci-dessus n'a été affecté. Le vent est devenu un peu plus faible, mais ils vont également perdre une partie de sa faible énergie. Nous allons créer quelques autres options de comparaison avec le niveau de réduction le plus élevé. Le premier sera doté d'une fréquence de croisement maximisée et d'une récupération fondamentale. Et le second avec une fréquence de croisement maximisée, mais minimise la récupération fondamentale. Gardez les portes ouvertes ou une porte comme je l'ai eue. S'il y a de la pluie, il arrive un peu de côté, il va passer directement à travers cette maille. Si vous gardez les portes ouvertes ou une porte comme moi, s'il y a de l'écriture, elle vient un peu de côté, elle va passer directement à travers ce maillage. Honnêtement, je n'entends pas beaucoup de différence entre les deux, mais le niveau de production est certainement beaucoup plus perceptible que ce que nous avons obtenu lors prévisualisation avec les paramètres par défaut. Si vous gardez les portes ouvertes ou une porte comme moi, s'il y a de la pluie, elle arrive un peu de côté, elle passera directement à travers cette maille. Si vous gardez les portes ouvertes ou une porte comme moi, s'il y a de l'écriture un peu latérale, elle passera directement à travers ce maillage. En général, le vent est devenu moins destructeur. Ils vont, ils vont la voix a perdu un peu de son caractère. Le résultat ici est donc assez discutable pour l'instant. Et encore une fois, nous pourrions améliorer le résultat de la coopération avec les autres modules. Ce que nous allons faire ensuite, c'est essayer d'appliquer les mêmes paramètres de comparaison au second audio. Nous commençons par les paramètres par défaut. Le second est celui où les paramètres maximaux et le troisième sont avec la récupération fondamentale minimisée, mais avec le lissage moyen des artefacts. Écoutons. Il gèle le vent dans vos cheveux et vous pouvez dire de ne pas guider. Il fait geler le vent, c'est comment vont vos cheveux ? Vous pouvez le dire, pas trop bien. Il fait froid, le vent est scandaleux. Comment vont vos cheveux ? Et vous pouvez le dire, pas trop bien. Il fait geler le vent dans vos cheveux. Parce que vous ne savez pas trop bien. Bien sûr, les paramètres par défaut n'ont le niveau de réduction ici, car le vent est très fort. Et la différence entre la deuxième et la troisième n'est toujours pas audible pour moi, mais la différence est visuelle. Voici l'harmonique fondamentale générée. C'est la variante avec la récupération fondamentale maximisée. Dans la variante avec la récupération fondamentale minimisée, cette harmonique est manquante. Si je laisse ces harmoniques, elles ne feront pas beaucoup de différence maintenant, mais elles pourraient faire une différence si elles optent pour un traitement supplémentaire avec d'autres outils. 20. Déconstruction: À mon avis, déconstruisez son un des outils les plus puissants de l'isotope RX. Il sépare le signal audio en éléments tonaux, bruit et transitoires, et permet contrôler la quantité de chaque composant dans l'enregistrement. Voici les commandes de chacun d'entre eux, le niveau des composants tonaux, ce niveau de bruit et le jeu transitoire. Il est désactivé par défaut. À l'aide du curseur tonal, bruyant et équilibré, nous réglons avec quelle profondeur la déconstruction du module recherchera la différence entre le total des éléments et le bruit. Plus il y a à gauche, plus la différence est faible et, par conséquent, plus l'impact est faible et plus à droite, plus la séparation aura lieu. Le lissage des artefacts nous aide à réduire le champ de qualité médiocre que nous obtenons après avoir appliqué le traitement de type à l'audio. Et pour l'exemple, nous avons déjà connu ici l'enregistrement de podcast en bord de mer. Je trouve en fait beaucoup, beaucoup plus facile d'avoir une interaction sociale ici. Il s'agit du même enregistrement que nombreux modules de correspondance d'ambiance, mais la partie différente de cet épisode, nous avions juste besoin de créer deux morceaux de son audio différents. Mais dans cet épisode, nous allons essayer de diminuer l'ambiance car elle est très forte et très destructrice du dialogue. Pourquoi la leçon ? Parce que si nous essayons de le nettoyer complètement, nous perdrons beaucoup d'informations utiles. Même si les plugins RX font un excellent travail dans la restauration audio, ils ne font pas de miracles. Pas encore. Nous pouvons dire qu'il s'agit d'un enregistrement très bruyant en regardant son spectrogramme, les parties les plus brillantes ou la voix, nous pouvons les écouter en boucle. Ce sont les parties les plus bruyantes des mots. Et ce fond orange est le puissant gambiense. On peut aussi dire que l'audio est coupé à un niveau très haut de gamme. Passons à l'échelle de fréquence linéaire. Maintenant que toutes les plages de fréquences sont représentées de manière égale, il est plus facile de voir qu'elle a été coupée autour de 16 K, ce qui est le signe d'un MP3 de qualité moyenne. Mais maintenant, ce fichier, comme tous les autres audio de ce cours, n'est pas un format WAV car je l'ai converti simplement parce que lorsque vous chargez mp3, RX commence à le convertir en wave, ce qui peut prendre un certain temps. Très bien, donc comme nous avons curseurs de réduction du gain tonal et bruyant définis en décibels, la valeur 0 par défaut ne fera aucune différence maintenant car elle est liée au signal audio, alors que 0 décibels est leur niveau actuel. Je pense que je vais commencer à créer des options de comparaison à partir paramètres les plus radicaux ici , puis à les simplifier un peu à peu. Mais je ne maximiserai pas le gain total parce que la voix ici n'est pas trop silencieuse. Si je le maximise, je n'obtiendrai que des coupures extrêmes. Trois décibels seront donc plus que suffisants. Voyons ce qui va se passer si nous réduisons tous les bruits détectés à un niveau infini. Laissons les autres paramètres par défaut, comparons. Trouvez cela beaucoup, beaucoup plus facile que l'interaction sociale ici. Comme je l'ai mentionné au début, si nous essayons de le nettoyer complètement, nous perdrons beaucoup d'informations utiles. C'est exactement ce qui s'est passé ici lorsque j'ai décidé de minimiser le niveau de bruit. Bien sûr, c'est beaucoup trop, mais c'est une bonne occasion de vérifier l'impact du lissage des artefacts. heure actuelle, il était à sa valeur moyenne. Mais essayons de le maximiser et de les comparer. Il suffit de les écouter tous les deux. En fait, je trouve cela beaucoup, beaucoup plus facile que l'interaction sociale ici. Je trouve en fait beaucoup, beaucoup plus facile d'avoir une interaction sociale ici. Ce qui s'est passé maintenant, c'est que beaucoup de ces déchets à haute fréquence ont disparu dans le deuxième exemple, lorsque nous maximisons le lissage des artefacts, c'est génial. La voix est encore très terne les mots en général sont moins reconnaissables que dans l'original, qui n'est pas ce dont nous avons besoin. Nous devons trouver un bon équilibre entre la quantité de bruit que nous voulons éliminer et les dommages acceptables à la voix. Augmentons le bruit gagné à, disons 20 décibels négatifs et créons une autre option de comparaison. L'option des paramètres d'affichage est une fonctionnalité très pratique ici. Lorsque nous créons un grand nombre de ces options de comparaison, nous pouvons facilement oublier les paramètres que chacune d'elles contient. Et lorsque nous sélectionnons l'une des comparaisons ici, nous pouvons cliquer sur Afficher les paramètres pour voir ce que nous avons modifié ici pour obtenir ce son. Écoutons. Je trouve en fait beaucoup, beaucoup plus facile d'avoir une interaction sociale ici. Celle-ci me semble mieux. Nous avons ramené un certain niveau d'ambiance, mais nous avons également restauré des informations vocales très importantes que nous avons perdues lorsque nous réduisons le bruit. Essayons la séparation transitoire. Les transitoires sont les pics courts au début de la forme d'onde. Et si nous les élevons maintenant, le son sera plus net. Écoutons. Je trouve en fait beaucoup, beaucoup plus facile d'avoir une interaction sociale via. Il n'a pas l'air d' améliorer la voix, mais n' a fait qu' augmenter tout le calice mineur auquel nous faisions attention auparavant. Mais nous pouvons aussi les réduire et les laisser tomber beaucoup à, disons le négatif 30. Je trouve en fait beaucoup, beaucoup plus facile d'avoir une interaction sociale ici. Oui, il a définitivement nettoyé l'audio des clics. J'aime bien le résultat, et comparons-le à l'original. Je trouve en fait beaucoup, beaucoup plus facile d'avoir une interaction sociale ici. Je trouve en fait beaucoup, beaucoup plus facile d'avoir une interaction sociale ici. 21. Contour: contour du dialogue est un outil très intéressant et utile qui permet de manipuler intonation des mots et des phrases. Comment cela fonctionne-t-il ? Avez-vous déjà remarqué quoi une question diffère d'une déclaration ? Surtout en lançant. En gros, le mot question s'élève et tonifie vers la fin. Le mot de l'énoncé ne change pas ou est même tombé en hauteur. en va de même lorsqu'une personne n'a pas encore fini la phrase. La fin du dernier mot avant la pause sera plus élevée que si la phrase finit. Le module dispose de commandes simples mais très flexibles sur la hauteur. Discutons d'eux tout en nous entraînant sur l'exemple. Écoutons, s'il vous plaît, redevenez trop protecteur. On peut donc entendre cela en commençant par protection contre les hauteurs. Et ce n'est pas mal, mais cela crée une sorte de champ de suspense et veut un peu que nous attendions la poursuite. Donc, pour que la phrase soit plus finale, il faut baisser sa dernière partie. Comment faire cela ? Pour commencer, choisissons la partie que nous voulons lancer. Maintenant, ouvrons le contour du dialogue. En haut, nous voyons la forme d'onde de notre sélection. Nous ne pouvons cependant pas le changer, nous n'avons pas besoin de le faire. Cela nous montre simplement le niveau actuel de la sélection et il changera une fois que nous appliquons certaines modifications. Ce spectrogramme est le principal domaine de travail du module. Il s'agit de la courbe de hauteur. Il est droit par défaut, mais si nous le plions vers le haut ou vers le bas, il augmentera ou baissera la hauteur. Nous pouvons créer jusqu'à 25 points et modifier la courbe entre eux de quelque façon que ce soit. Remettons tout à jour à notre sélection. Nous devons abaisser la dernière partie de la phrase pour la rendre plus finalisée. Nous pouvons voir le nombre de demi-tons tout en déplaçant le curseur sur cette zone. Allons baisser la partie, disons 3,5 demi-tons. Nous n'allons pas tout baisser sur 3,5 demi-tons dès le début. Si c'est le cas, cela créera un écart énorme avec la première partie de la phrase et cela paraîtra synthétique, bizarre et mauvais en général, ce que nous voulons faire ici, c'est créer un abaissement progressif de hauteur. c'est tout simplement comme ça. Le premier point reste le même et le dernier point est de 3,5 demi-tons par rapport à l'original. Comparons encore une fois la protection. Protecteur à nouveau, protecteur à nouveau, protecteur à nouveau. Maintenant, toute la phrase, s'il vous plaît, redevenez trop protecteur. S'il vous plaît, redevenez surprotecteur. En général, il m'a fourni le résultat que je voulais. Mais maintenant, ça semble un peu robotique à la hauteur. Il s'agit d'un effet secondaire courant de l'utilisation de tout type d' outil de hauteur comme Melodyne, AUTO-TUNE, etc. Ce que je vais faire maintenant, c'est essayer de rendre cet artefact moins visible en modifiant cette courbe. Lorsque nous avons plus de deux points ici, nous pouvons lisser ces angles vifs en faisant glisser ce curseur. Essayons celui-là. S'il vous plaît, redevenez surprotecteur. Oui, cela me semble beaucoup mieux. Supprimons ces pensées en cliquant avec le bouton droit de la souris, ou nous pouvons simplement double-cliquer sur le dock pour le rétablir à sa position par défaut. Avant de passer au deuxième exemple, je voulais discuter des deux derniers curseurs ici. Pour les hommes, les formats de mise à l'échelle sont pics de fréquence dans le spectre qui ont un degré élevé d'énergie. Ils sont particulièrement importants dans les voyelles. Chaque format correspond à une renaissance dans le tractus vocal et à des mots simples. En raison des formats, nous pouvons dire la voix du jeune à partir de la voix de la personne âgée, même avec le même pitch. Ce paramètre ne fonctionne que si la courbe a été modifiée car il n'y a rien à mettre à l'échelle lorsqu'il n'y a pas de tangage. Il suffit donc de dire que plus ce curseur à gauche est élevé, plus les formats restent dans l'air d'origine tandis que les autres éléments du signal sont prononcés, cela crée une sorte de distorsion, mais en même temps, il nous donne un caractère particulier au son. S'il vous plaît, soyez adoptés, c'est fini. Nous pouvons facilement le reconnaître. Les producteurs l'utilisent massivement à l'avenir. Basse et beaucoup d'autres genres musicaux modernes. Les enfants aiment utiliser cette méthode de pitch dans différentes vidéos Tiktok divertissantes, des courts métrages YouTube, etc. Et plus nous faisons glisser ce curseur vers la droite, plus les formats suivent leur hauteur et cela crée une transposition plus claire et naturelle. S'il vous plaît, redevenez surprotecteur. S'il vous plaît, redevenez surprotecteur. Dans de nombreux cas, l'utilisation de la mise à l'échelle du format aide également à éliminer au moins une minimisation des artefacts de tangage. Et le décalage de hauteur est le tangage complet de l'ensemble de la sélection. Je veux dire, si nous faisons glisser ce curseur vers la gauche, ce sera exactement la même chose si nous tirons complètement cette courbe vers le bas. Nous allons comparer. S'il vous plaît, redevenez surprotecteur. S'il vous plaît, redevenez surprotecteur. On dirait absolument la même chose. Mais si nous faisons cela en même temps, si nous tirons la courbe vers le bas et que nous faisons glisser le curseur vers la gauche, cela doublera la hauteur. S'il vous plaît, redevenez surprotecteur. Par conséquent, nous pouvons compenser, par exemple, si la courbe est en bas, mais nous faisons glisser ce curseur vers la droite. Il va maintenant sonner l'original. Car ici, nous avons décalé à six demi-tons négatifs et ici nous avons ajouté six demi-tons, ce qui nous donne 0 pitch. Nous allons comparer. S'il vous plaît, redevenez surprotecteur. Et il n'y a aucune règle, aucune étape ou méthode dans le contour du dialogue. Nous avons juste écouté et modifié jusqu'à ce que nous trouvions ce dont nous avons besoin. Nous pouvons rapidement obtenir un excellent point de départ en utilisant préréglages pour le début du décalage de fin de mot. Et c'est très simple et rapide. Le module ne nécessite pas beaucoup de ressources. Il fonctionne parfaitement en temps réel. L'exemple suivant est très court, mais c'est une bonne occasion d' explorer un peu plus les possibilités de contour du dialogue. Merci. Par exemple, si nous coupons comme quelque chose entre Frank et vous modifierez la destination de la phrase. Les sons originaux sont plus généraux. Merci. Et maintenant, on dirait que la personne chante à haute voix à quelqu'un qu'il pense. Merci. Peut-être d'une manière un peu ironique. Mais ce qui compte, c'est que l' expression vocale a changé. Et bien sûr, nous avons besoin certains contextes pour savoir si la nouvelle expression convient. C'est. J'ai l'impression de sculpter, c'est-à-dire ne pas avoir peur d' expérimenter pour obtenir un résultat créatif. 22. Dialogue De-reverb: réverbération Dialogue D est conçue pour supprimer ou moins les réflexions du signal audio. Nous avons déjà couvert le module général de réverbération profonde RX, un outil puissant et ultime pour la suppression de la renaissance. Et comme nous l'avons déjà compris dans son nom, le dialogue D revert est un module avec une tâche plus étroite. Son algorithme d'apprentissage automatique est programmé pour tracer et supprimer les reflets de la voix humaine. La réverbération Dialogue D a une interface beaucoup plus simplifiée que son grand frère. Nous pouvons également le comparer visuellement. Il n' a pas non plus de fonction Learn car l'analyse et le dialogue, la réverbération est adaptative. En général, nous avons déjà vu ces contrôles plusieurs fois dans des modules précédents. Ils nous sont donc déjà très familiers. C'est à quel point nous voulons que la réduction soit forte. Il va de haut en bas. Si le curseur est tout en haut, il n'y aura aucune réduction. Cette valeur très inférieure moins l' infini signifie que le module supprimera autant que possible l'innovation en caoutchouc. C'est à quel point le module recherchera la réverbération. Et ici, nous allons ajuster la difficulté séparer les réverbérations de l'ambiance. Si nous avons une ambiance importante, nous gardons le curseur plus à droite. Et s'il n'y a pas d'ambiance, nous gardons le curseur tout à gauche. Trois algorithmes de séparation sont disponibles dans la réverbération D du dialogue, et nous pouvons les trier en fonction du temps de traitement et de l'équilibre qualité. Le canal indépendant traite tous les canaux de manière indépendante. C'est l'algorithme le plus rapide et, en même temps, il offre une qualité moindre que les deux suivants. Dans le canal commun, tous les canaux sont traités dans leur ensemble. Par conséquent, nous avons une meilleure qualité, mais aussi un traitement plus lent que l'algorithme indépendant du canal. Le canal joint avancé nous offre la meilleure qualité et le temps de traitement le plus long. Tout est assez juste. Voyons rapidement comment cela fonctionne sur l'exemple que j'ai préparé pour cet épisode. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'essayer tous les algorithmes et toutes les positions de chaque curseur ici. Parce qu'il est très intelligent et puissant, il est très simple et compréhensible. Outre cet exemple audio, tout comme tous les autres, est disponible pour votre formation. Commençons par les paramètres par défaut et notons que par défaut, il est déjà au niveau de réduction maximal. Mais n'ayez pas peur car la réverbération Dialogue D est beaucoup plus douce que le module General de réverbération. Ainsi, même si c'est au maximum dans les cas où les réverbérations de petite et moyenne taille, un ne tuera pas le son d'origine. Écoutons. Je l' ai emmené dans ma chambre, ai fermé mes portes massives et j'ai explosé mes haut-parleurs. l'ai emmené dans ma chambre, j'ai fermé mes portes massives et j'ai explosé mes haut-parleurs. La première partie est géniale, mais plus tard dans les moments les plus bruyants, la réverbération reste assez audible. Il suffit donc d'augmenter la sensibilité à environ sept. l'ai emmené dans ma chambre, j'ai fermé mes portes massives et j'ai explosé mes haut-parleurs. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Et maximisons-le à des fins de comparaison. Je l'ai emmené dans ma chambre, fermé mes portes massives et je l'ai fait exploser sur mes haut-parleurs. Maintenant, c'est super sec et je n'ai remarqué aucune perte critique de qualité de la voix, ce qui est incroyable. Si nous aspirons à un nettoyage plus chirurgical de la réverbération, il vaut la peine de restituer deux fois plus de pièces avec la réverbération la plus évidente et de parcourir soigneusement l'audio avec un reflex numérique ou même un égaliseur haut. Nettoyez les restes de réverbération qui se cachent sur les pics de fréquence. 23. Isoler le dialogue: Dialogue Isolate est l'un des modules de réduction du bruit les plus puissants et RX, il est conçu pour détecter tout type de discours humain dans l'enregistrement et séparé du bruit de fond. L'interface du module est très simple. Nous ajustons ici le gain du dialogue. Nous pouvons le rendre plus fort ou plus silencieux vers l'ambiance ou tout autre bruit de fond. Lorsque 0, le niveau de dialogue reste original. Et en conséquence, le niveau de bruit de fond, combien nous voulons le réduire. Ou si nous le faisons glisser au-dessus de 0, nous l' augmenterons même si nécessaire. C'est à quel point le module différencierait le dialogue de l'ambiance. Et c'est l'ambiance que nous voulons conserver. Pourquoi avons-nous besoin de la préservation de l'ambiance si nous pouvons régler la quantité avec le curseur de gain de bruit, car le jeu de bruit a été supprimé et non seulement l'ambiance, mais tout type de sons non vocaux. Et si nous augmentons la préservation de l' ambiance, cela augmentera uniquement la quantité de l'ambiance propre et stable sans bruits aléatoires. Mais dans cet exemple, nous avons un bruit de fond assez constant. Donc, si nous avons besoin de garder une certaine ambiance, nous pouvons utiliser les deux curseurs pour cela et le résultat sera à peu près le même. Et encore une fois, c'est une partie différente de celle qui est déjà familière aux autres qui enregistrent la ligne de plage. Je trouve juste que c'est un bon exemple de dialogue avec le bruit de fond massif. J'admire. Il y a beaucoup de gens qui vont venir me voir et me dire que je suis plutôt timide. Deux algorithmes de traitement sont disponibles dans le dialogue Isolate. Bon, qui est un peu plus rapide mais moins précis, et le mieux qui est un peu plus lent et offre la meilleure qualité possible. Notez que la boîte de dialogue Isolate est très efficace, mais aussi des modules assez lents. Ainsi, même si vous choisissez un bon algorithme, préparez-vous à attendre un peu chaque fois que vous prévisualisez ou effectuez un rendu. La voix ici saute sur le volume. Ces pics sont assez élevés, il est donc inutile d' augmenter le jeu de dialogue. Nous garderons également le gain de bruit et la préservation de l'ambiance à leur minimum, ce qui est par défaut la sensibilité au milieu également par défaut. Créons un aperçu de cette pièce dont les bons et les meilleurs algorithmes. Cela va prendre un certain temps. Je vais donc accélérer la vidéo. On peut même dire par spectrogramme que l'audio est devenu beaucoup plus propre. Et oui, si nous écoutons, j'admire. Il y a beaucoup de gens qui vont venir me voir et me dire que je suis plutôt timide. J'admire. Ils ont beaucoup de gens qui vont venir me voir et me dire : Hé, je suis plutôt timide. J'admire. Ils ont beaucoup de gens qui vont venir me voir et me dire que je suis plutôt timide, même si cela nécessite encore du travail à faire. Le résultat est également très cool. La différence avec l' originaliste significatif. La différence entre ces deux algorithmes est à peine audible. Bien que le spectrogramme du meilleur algorithme soit un peu plus propre que le bon. Et enfin, essayons de maximiser et de minimiser la sensibilité. Selon le manuel officiel, des valeurs plus élevées séparent moins de bruit du dialogue. J'admire. Il y a beaucoup de gens qui vont venir me voir et me dire que je suis plutôt timide. J'admire. Il y a beaucoup de gens qui vont venir me voir et me dire merci. En fait, je suis assez timide. Et c'est tout à fait juste. 24. Dégradé de guitare: débruit de guitare est un module relativement nouveau. Il a été introduit pour la première fois dans le RX huit et est destiné à faire face aux trois types de bruits de guitare les plus courants, guitare électrique, les cordes bourdonnantes, le bruit de grincement, le bruit d'attaque. Le module est donc divisé en trois sections dédiées à chacun de ces types de bruit. J'ai également préparé différents exemples incluant tous ces problèmes. Commençons par la première section ampli. abord, si nous voulons utiliser uniquement cet outil, nous voudrions probablement désactiver les deux autres pour éviter tout traitement indésirable. Nous pressons ici et il devient inactif. Pour rendre la section ampli utile, nous devons la montrer dans l' exemple de Buzz pur, nous avons ressenti le signal principal. Dans ce cas, ces pauses entre les riffs sont les meilleurs endroits pour apprendre. J'en sélectionne un et j'appuie sur Apprendre. Maintenant, je tiens à remarquer que le buzz de cet enregistrement est très fort. Et même si nous maximisons le curseur de sensibilité, le module ne pourra que le réduire mais pas complètement supprimer. Le curseur de sensibilité effectue ici la réduction du gain. Plus le nombre d'harmoniques que nous voulons supprimer est élevé, plus le curseur de résolution est le nombre harmoniques que nous voulons supprimer. Écoutons. Bien que je n'entende aucune différence en changeant la position du curseur de résolution. Et comme je l'ai dit, la sensibilité même maximisée ne réduit que légèrement ce bourdonnement. Oui, c'est devenu moins ennuyeux mais toujours très perceptible. Pour de meilleurs résultats, nous pourrions essayer également d'utiliser le bourdonnement, le bruit spectral, etc. Mais cet épisode ne concerne que le bruit de la guitare. Passons à la deuxième section de ce module. Je vais éteindre l'AB et allumer le Squeak. Passons au deuxième onglet et écoutons. C'est le bruit typique qui se produit presque chaque fois qu' un guitariste libère rapidement ses doigts des cordes pendant qu'il joue. Cela se produit à la fois sur les guitares acoustiques et électriques. Et plus les cordes de guitare sont récentes, plus ces grincements sont forts et évidents. Veuillez noter que les grincements sont une partie importante du personnage instrumental, c'est pourquoi nous n'avons pas à les supprimer complètement. Ce que nous voulons réaliser dans la grande majorité des cas, c'est de se calmer, d'avoir l'intention qu'ils soient peu nombreux et qu'ils les rendent moins tranchants. Dans ce cas, le curseur de sensibilité est responsable de la précision de la détection de grincement. Et la réduction, c'est à quel point nous voulons les supprimer. Ici, nous pouvons également basculer entre le mode court et le mode long. En mode court, RX recherchera les grincements jusqu'à 200 millisecondes et dans Longboat jusqu'à cent dix cent millisecondes. En théorie, plus le temple est rapide, plus le guitariste change la position de ses doigts vers les frettes de guitare. Et en conséquence, le plus court ou le grincement. Et le contraire avec cette pièce inférieure. Mais en pratique, cela dépend beaucoup la technique de jeu des guitaristes et de son niveau d'expérience. Et si nous activons cette icône d'engrenage, nous entendrons que le grincement supprimé m'a vendu. Il est toujours judicieux de surveiller en mode sortie pour s'assurer que nous ne supprimons aucune information utile du signal. Écoutons. Je pense que nous pouvons augmenter les deux curseurs jusqu'à environ cinq. Et c'est génial. Les grincements sont toujours bien audibles, mais ils ne percent les oreilles de personne. On peut les voir beaucoup baisser dans le spectrogramme. Essayons la même chose en mode long. Ce sont des étirements, des grincements et les font sonner comme une sorte de paillettes flottantes douces, qui n'est pas ce que nous voulons. Mais si nous réduisons à la fois la sensibilité et la réduction, nous obtenons une réduction du grincement plus naturelle. Passons au dernier onglet et passons également à la sélection PEC. Les pics sont grands et fins et ils sonnent très nets. Assurez-vous d'écouter cette pièce assez fort. Ce sont les pinces du médiator qui frappe les cordes. Ce bruit peut être créé non seulement par le médiator, mais aussi par les ongles. Par exemple, dans la musique de guitare classique ou flamenco, ou le joueur de genre à doigts utilise ses ongles à la place du médiator, ce qui crée le même bruit. Essayons maintenant de créer quelques aperçus et les comparer à son apparence et à son son. Plus il y a de réduction, plus ces pics sont courts, mais aussi plus l'attaque est longue, plus les pics sont courts. En raison de l'attaque rapide, le pic est plus dense. Et si l'attaque est lente, le PkA est en quelque sorte dispersé. Cela semble beaucoup plus lisse et ce n'est pas la même chose si nous utilisons simplement un compresseur ou un égaliseur dynamique. Cet outil permet de détecter uniquement des sons de pluck spécifiques, sorte qu'il préserve les autres informations. 25. Interpoler: Interpolator est probablement le module le plus simple de notre prochain module, mais c'est un outil de réparation très important et utile. Que fait-il ? A recrée l'onde sonore fonction de son contenu entouré. En d'autres termes, il est plus lisse une pièce froissée de l'onde sonore qui aide à lire les clics et les crépitements. Voyons les exemples pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Écoutons. J'ai toujours pensé que quelque chose de nouveau allait changer ma vie. Il y a un clic très évident au milieu de la phrase. Le voilà. Mais nous n'avons pas besoin de spectrogramme pour celui-ci. Allons jusqu'à gauche. Maintenant, si nous zoomons suffisamment, nous pouvons voir ce qui se passe ici. Le sinus se déroule assez doucement jusqu'ici, puis il commence à sauter jusqu'ici. Zoomons un peu plus jusqu'à ce que nous voyions les échantillons individuels. Et nous n'avons pas à le faire avant dans cet exemple, je vais les compter. J'ai donc compté 27 échantillons dans ce Click. Cela peut être un peu plus ou moins selon l'endroit où nous commençons et jusqu'à où, mais il y en a environ 27 ici. Le module interpolant est capable de synthétiser ou de recréer jusqu'à 400 échantillons à la fois, ce qui est assez court par rapport à l'ensemble du son, mais assez longue portée par rapport au simple clic. Le module n'a qu'un seul curseur qui ajuste la précision nous voulons que le nouveau signe soit comparé à la pièce endommagée. Essayons la valeur la plus basse et la plus élevée. La plus petite valeur, elle est juste connectée avant et après le clic avec une ligne assez droite. Et dans la valeur la plus élevée, il a essayé de recréer le comportement de l'onde sinusoïdale. Le clic dans cet exemple est très faible. J'ai toujours pensé que quelque chose de nouveau allait changer ma vie. J'ai toujours pensé que quelque chose de nouveau allait changer ma vie. Ainsi, dans les deux cas, les résultats sont parfaits. Mais si vous entendez des artefacts après le traitement, essayez de modifier la valeur de qualité, cela ne prendra pas trop de temps car le traitement est instantané. 26. De-Click: Mouth D Click est l'un des modules RX les plus fréquemment utilisés lorsque vous travaillez sur des podcasts, des livres audio et d'autres types d' enregistrements vocaux proches du microphone. Il s'agit d'un type spécifique de bruit créé par les lèvres et la langue. Nous avons déjà couvert le module D click général. Il existe un outil plus spécifique appris pour traiter uniquement les clics et les claquements qui sortent de la bouche. Comparons ces deux modules. Ils ont l'air identiques à l'exception de cette colonne d'algorithme, il manque dans la bouche pour cliquer. Pourquoi ? Parce que le module General de click est conçu pour traiter les clics de nature différente. Et la bouche D click sait déjà par défaut quel type de problèmes il doit rechercher. Mais il y a trois éléments identiques. Sensibilité où nous ajustons la profondeur de recherche des clics. de fréquence, où nous indiquons la priorité de la plage de fréquences, qu'il s'agisse d'une plage de fréquences basses ou de hautes fréquences. Et l'élargissement du clic, nous réglementons la quantité d'informations que RX prend en compte sur le clic. Cela aide lorsque vous travaillez sur des clics avec des queues. L'exemple sur lequel nous allons travailler est un murmure de l'ASMR. Je l'ai choisi parce qu' il contient beaucoup de clics buccaux très audibles. Écoutons. Ils ont baissé la musique, mais c'était tout de même, c'était tout à fait. Essayons maintenant de le comparer avec le traitement des paramètres par défaut. Ils baissent la musique. C'est tout à fait honnête. Cela semble beaucoup mieux, mais on peut encore entendre beaucoup de clics, même si c'est déjà une question de préférence. Essayons de maximiser la sensibilité pour nettoyer les restes. Glissons également notre curseur d' inclinaison de fréquence vers la plage haute fréquence car c'est une voix féminine qui est assez élevée. Élargissons également un peu la plage de clics . Nous allons comparer. Ils montent la musique, mais c'était quand même tout aussi fort. Je n'entends plus de clics de bouche, mais je peux entendre une légère distorsion aux endroits où les clics ont été supprimés. Comme ici. Par exemple, une sorte de taches de rousseur. Dans ce cas, il sera utile de polir avec le module D crackle. Rendons un ouvert qu'un D craquerait. Tout comme ça avec des réglages d' éclairage. Ils baissent et augmentent la musique. C'était encore, c'était encore tout aussi bien. L'original. Ils baissent et montent la musique, mais c'était quand même, c'était tout comme après la bouche **** Blick, ils montent la musique, mais c'était quand même, c'était tout aussi fort. Et après le vernis final avec le crépitement, ils baissent un peu la musique, mais c'était quand même, c' était tout aussi bien. Génial. 27. Rééquilibre musical: rééquilibrage musical est l'un des modules RX les plus populaires du poumon non seulement des ingénieurs du son et des monteurs audio, mais aussi toutes sortes de musiciens , chanteurs, DJ, etc. Qu'y a-t-il de si spécial à ce sujet ? Le module permet de séparer une piste musicale en voix, basse, batterie et autres éléments. On peut changer son volume dans le mélange. Nous pouvons découper un ou plusieurs instruments du mélange ou les laisser uniquement. Jetons un coup d'œil au module. Voici les commandes des quatre composants. Nous pouvons modifier le volume de la voix, de la basse, de la batterie et de tous les autres composants qui n'appartiennent à aucune de ces trois catégories et combinés ici. Tout d'abord, je tiens à dire que le module dispose de trois modes de qualité. Et si nous choisissons le meilleur, nous devrions nous préparer à un traitement extrêmement lent. Mais ça en vaut vraiment la peine. Et je ne pense pas avoir besoin de perdre votre temps à revoir ces deux modes car le seul avantage est évidemment un traitement plus rapide. Je vais travailler sur le mode de la meilleure qualité et accélérer la vidéo chaque fois que je traiterai quelque chose. Pour cet épisode, j'ai une belle chanson country moderne qui inclut toutes les composantes mentionnées. Et nous allons expérimenter le refrain et toucher la partie la plus occupée de la chanson. Écoutons. Je pense que c'est suffisant. Nous pouvons déjà comprendre ce que cette chanson est construite. Et la deuxième partie du cours est à peu près la même. Avant de modifier le volume, nous pouvons solo n'importe lequel de ces composants et les écouter séparément. Je vais créer un aperçu de chacun d' entre eux en cliquant sur le bouton Solo et sur le bouton Comparer afin que nous puissions écouter ces composants les uns après les autres. Dutton, le premier fait entendre la voix. Et nous pouvons voir dans le spectrogramme qu'il est devenu beaucoup plus propre, plus lisible, et la forme d'onde est également réduite. Écoutons. C'est un mélange très occupé. Beaucoup d'instruments se croisent. Et donc même s' il est loin d'être parfait, les arcs ont fait un excellent travail en le séparant. Et je ne connais honnêtement aucun outil aujourd'hui qui puisse fournir de meilleurs résultats. La base est jolie poupée, mais elle n'est pas non plus dans la première chaise du mélange. Je pense que nous devrions être reconnaissants pour ce résultat. Il est audible et vous pouvez facilement identifier les notes et les répéter. Si vous êtes bassiste, par exemple, et que vous utilisez cet outil pour avoir une idée de la partie de base de la chanson. Ensuite, il y a une séparation par percussion, ce qui semble assez impressionnant. Le dernier que nous entendrons comme tous les autres composants de la chanson qui n' appartiennent pas au chant ou à la batterie. Ce que nous pouvons entendre, c'est surtout une guitare électrique propre et une sorte de pad à peine perceptible. Ensuite, ce que nous pouvons faire ici est inférieur au volume de l'un de ces composants ou même minimiser sa présence. Voyons secs. C'est probablement la chose la plus attrayante rééquilibre musical en créant un karaoké qui n'a jamais été aussi simple. Et bien sûr, nous pouvons retirer les autres instruments disponibles du mixage si nécessaire. Nous pouvons également augmenter quelque chose, par exemple, la base. Mais cette piste est maîtrisée et elle n'a pas beaucoup d'espace libre, je vais donc devoir abaisser les autres instruments pour augmenter quelque chose sans provoquer d'écrêtage. Maintenant, c'est plus basique. Le curseur de séparation régule la précision de la séparation. Les valeurs les plus basses, on peut encore entendre les autres instruments. Et dans le plus haut, la séparation est plus impeccable. Nous pouvons également séparer ces quatre composants dans ces nouveaux onglets et les travailler séparément. 28. De-noise: débruit spectral est l'un des outils aurochs principaux et les plus efficaces et élimine le bruit statique ou faible dynamique. Il dispose également du plus grand module de ce gamin en termes de nombre de commandes et de réglages. Mais même si cela semble compliqué, vous n'avez pas besoin d'un doctorat en sciences acoustiques pour le maîtriser. Ici, tout est assez simple. De plus, nous connaissons déjà certains de ces contrôles provenant de modules précédents. La majeure partie du module est prise par l'affichage du spectre. La représentation dans cet écran ne ressemble pas à ce que nous avons déjà à voir dans la fenêtre principale de RX. Ici, il s'agit plutôt d'un type de visualisation d' égaliseur, situées horizontalement fréquences situées horizontalement et d'un niveau sonore vertical. Mais ce que nous avons en commun, c'est avec le visualiseur RX principal que les types de zoom et d'échelle. Par exemple, je choisis journal étendu et je reçois une grande partie de la mise au point bas de gamme. Je choisis linéaire. Et maintenant, toutes les gammes de fréquences sont affichées manière égale et identique avec l'échelle de décibels. Nous pouvons voir les graphiques du spectre de force et une courbe que nous pouvons modifier manuellement. Alors, qu'est-ce que c'est ? Le premier, le gris est le spectre du signal brut, signal non traité, qui entre actuellement dans le bruit spectral. Le second, le blanc est le spectre du signal de sortie, signal de processus, qui sort actuellement du bruit spectral. Le troisième, l'orange est la quantité de bruit détectée lors de l'apprentissage ou du pelage adaptatif au temps du mur. Le quatrième, le jaune, est la quantité de bruit qui restera après le traitement, y compris tous nos paramètres de réduction. Il existe également une courbe bleue qui peut être modifiée directement dans l'affichage du spectre. De quoi avons-nous besoin d'un formulaire ? Revenons à ça dans une minute. abord, je veux expliquer la signification de ces deux curseurs. Avec l'utilisation du curseur de seuil, nous pouvons définir le niveau où il commence à réduire les bruits. Ce n'est pas si sensible, il ne nécessite donc pas beaucoup de précision. Plus le seuil est élevé, plus nous pouvons détecter de bruit. Le curseur de réduction indique la quantité de bruit détectée qui sera supprimée du signal. Plus la valeur est élevée, plus la réduction est difficile. Revenons donc à cette courbe bleue. Lorsqu'il est droit, tout le bruit provenant des fréquences du profil appris sera réduit conformément aux spécifications du profil de bruit réel. modification de cette courbe nous permet de spécifier les fréquences où nous avons besoin de plus de réduction et où nous en avons moins besoin. Par exemple, j'ai tracé cette courbe ici. Donc, ici, aux fréquences subbasses sera la réduction du bruit la plus dure. Si j'augmente cette plage, disons environ deux k, il y aura la plus petite réduction du bruit. Nous pouvons le créer jusqu' à 25 points et diriger les courbes entre eux de la manière que nous voulons. Nous pouvons lisser cette courbe si nous entendons que la différence entre les régions de réduction est trop brutale. Il est également possible de réinitialiser toutes les modifications de cette courbe ou même de la désactiver si nous ne l'utilisons pas. Nous pouvons également l'éteindre ici, comme tous les autres spectres. Ici, nous choisissons entre la vitesse et le traitement. Ici, nous pouvons essayer de trouver l'équilibre des artefacts. Si nous maintenons le contrôle de l' artefact à 0, le son traité peut ressembler à un MP3 de mauvaise qualité. Et s'il est au maximum, cela peut sembler un peu ennuyeux. Ce briquet artéfacts est présent dans la plupart des modules de réduction du bruit RX. Vous devriez probablement déjà savoir ce que je veux dire des épisodes précédents. Je suppose que vous avez déjà une idée du contexte ou de l'examen de ce module que le débruit spectral a à Options de détection de bruit. Apprenez, ce qui signifie que nous avons le choix d' un seul bruit sans le signal principal. Ainsi, le module s'en souviendra et réduira ce bruit du signal principal. Et le mode adaptatif, ce qui signifie que le profil de bruit sera généré en temps réel lors de la prévisualisation ou du rendu. Lorsque nous travaillons en mode adaptatif, nous pouvons ajuster le temps d'apprentissage. Cela signifie que le module, nous regarderons vers l'avant en millisecondes et, par conséquent, nous nous adapterons aux changements de bruit à venir. Mais plus nous regardons devant nous, plus l'aperçu ou le rendu seront longs. Le module dispose également de nombreux paramètres avancés. Mais avant d'y aller, essayons le cadre principal que nous venons de couvrir. J'ai préparé deux exemples pour cet épisode. Le premier nous est déjà familier , bourdonnant de la guitare électrique. Nous avons déjà essayé de supprimer ce buzz avec l'utilisation du module de débruit de guitare, mais nous n'avons obtenu aucun résultat pratique à l'époque. Essayons d'abord de tout garder par défaut et d'apprendre cette pause entre les riffs de guitare. Écoutons. Oui, le bus s'est beaucoup calmé, mais c'est toujours perceptible. Augmentons le niveau de réduction. cool, mais il reste encore un peu de bourdonnement. Minimisons le contrôle des artefacts, ce qui permet souvent de tirer parti de la réduction. Comparons-le avec le résultat original merveilleux. Essayons maintenant le mode adaptatif sur cette pièce. Passons au deuxième exemple et testés ici. C'est ici une ambiance très animée et pluvieuse qui détruit une grande partie du dialogue. Peut-être que nos observateurs de longue date nous ont vu faire pour marcher sur un poêle et je suis toujours debout sur une échelle et j'aime les souches de baies de saumon qui sortent. Comme si je tombe et que je n'ai pas eu de sphère. Donc, essayons le mode adaptatif ici depuis longtemps et les montres nous ont vu faire le poêle à pied et je suis toujours debout sur une échelle et j'aime les souches de baies de saumon qui sortent. Comme si je tombe et que j'ai des sphères. Donc, maintenons le contrôle des artefacts au minimum et augmentons le petit seuil et les curseurs de réduction. Ici depuis longtemps, les montres nous ont vu faire le poêle à pied et je suis toujours debout sur une échelle et il y a comme des souches de saumon. C'est comme si j'ai appelé et que j'ai des sphères. Lorsque le temps d'apprentissage est réduit au minimum, la prévisualisation augmente presque instantanément. Mais ce qu'il est maximisé, il faut trois à quatre fois plus de temps pour créer un aperçu. Bien que la voix avec le temps d'apprentissage maximisé soit beaucoup plus forte. Et clairement, si nous le comparons à l'original, nous pouvons voir que c'est un excellent résultat. Les montres de longue date nous ont vu faire le poêle à pied et je suis toujours debout sur une échelle et j'aime les souches de baies de saumon qui sortent. Comme si j'ai appelé et que j'ai peur. Cela fait peut-être longtemps que les observateurs nous ont vus faire pour marcher sur le poêle et je scanne toujours sur une échelle et il y a comme des souches de baies de saumon qui sortent. Comme si j'ai appelé et que je n'ai pas eu de sphères. Il n'y a donc aucune chance de supprimer toute l'ambiance sans un énorme dommage à la voix. Mais c'est aussi ce qui concerne la réduction du bruit et la prière audio en général. Nous pouvons transformer un bon son en un excellent son. Et si nous avons un mauvais son, nous pouvons le rendre bon ou acceptable. Mais nous ne pouvons certainement pas faire en sorte que ce dialogue de la forêt pluvieuse sonne comme un enregistrement studio impeccable. Essayons également d'apprendre dans cet enregistrement. Voici les pauses entre les phrases où nous pouvons apprendre. Il y a longtemps. Les observateurs nous ont vus à travers le poêle et je suis toujours debout sur une échelle et c'était comme des souches de baies de saumon qui sortaient. Comme ma faute et j'ai aussi fait un excellent travail. Passons maintenant en revue le comportement de l' algorithme de paramètres avancés . Il s'agit de contrôle des artefacts. En gros, plus nous augmentons la valeur de lissage, plus le curseur principal de contrôle des artefacts devient sensible . Nous choisissons ici l' algorithme utilisé par RX pour lisser les artefacts. Encore une fois, il suffit de dire de haut en bas, de la vitesse à la qualité. Si nous décochons la multi-résolution, nous pouvons modifier la taille de la transformation rapide de Fourier. Plus la valeur est faible, moins les bandes de fréquences seront utilisées pour réduire le bruit. C'est moins précis que d' avoir plus de lits. Mais dans ce cas, le module adoptera les changements de bruit plus rapidement. Et au contraire avec les valeurs élevées ici, nous obtiendrons plus de précision, mais une adaptation plus lente aux changements de bruit. Et si nous activons la multi-résolution, le module choisira automatiquement la taille FFT la plus appropriée pour la partie Learn. Le bruit de plancher, la synthèse et enchantements sont des fonctions assez similaires, car elles sont responsables de la génération harmoniques à haute fréquence qui pourraient être éliminées avec le bruit. Cela contribue à donner plus de vie au signal, ce qui le rend moins LDL. Et l'enchantement est une technologie qui permet de trouver des harmoniques importantes et de les améliorer pour se démarquer du bruit. Essayons de faire une comparaison avec ces deux curseurs dans les valeurs les plus basses et les plus élevées. Longtime Watchers nous a vus à travers le poêle et je suis toujours debout sur une échelle et tout comme le saumon, très souches pensant comme ma faute et je suppose que les engrenages ici depuis longtemps. Les montres nous ont vu à travers le poêle à fusée et je suis toujours debout sur une échelle et j'aime les souches de saumon pensant comme ma faute et je m'excuse. Même si ce n'est pas très audible, nous pouvons voir que ces informations supplémentaires apparaissent en hachuré. Ces informations supérieures à 15 k ont été synthétisées. masquage est également une fonction très intelligente qui permet de régler la quantité de réduction du bruit en analysant le signal. S'il y a un bruit, mais que le niveau inférieur à celui que l'on peut entendre, le module ne le supprimera pas pour préserver les informations utiles. Plus cette valeur est importante, plus les informations restent inaudibles. Le blanchiment est un processus de lissage de la courbe de bruit de sortie en quelque chose qui ressemble à un bruit de profil blanc. Jetez un coup d'œil à cette échelle jaune, et comparons et écoutons. Les observateurs de longue date nous ont vus faire le poêle à pied et je suis toujours debout sur une échelle et comme des baies de saumon trébuchées. Donc comme ma faute et j'ai une sphère. C'est donc long. Les montres nous ont vu faire le poêle et je suis toujours debout sur une échelle et il y a comme des souches de saumon qui sortent. Comme ma faute et j'ai des sphères. Le son est définitivement différent et il est difficile de dire lequel est le meilleur. Tout dépend de ce que nous devons réaliser. En blanchiment 0, nous pouvions entendre des bruits plus complexes. En blanchiment maximal, les bruits sont plus audibles uniquement sur les hautes fréquences. La fonction dynamique est similaire à celle du compresseur. La NEA vient de voir nette et brutale sera la réduction du bruit. Les valeurs les plus faibles fournissent un processus de réduction plus doux et plus fluide, tandis que les valeurs élevées rendent le bruit de réduction plus brutal. Et le temps de libération correspond à la durée de la réduction après le bruit détecté. Plus cette valeur est élevée, plus le son reviendra lentement au niveau sonore d'origine. 29. Récupération spectrale: Nous avons déjà abordé de nombreuses causes différentes qui peuvent réduire la qualité de nos enregistrements. L'enregistrement d'appels virtuels est l'un des types d'enregistrement les plus populaires, les plus croissants et les plus demandés . N'importe quel type d'interviews et de podcasts. Mais tous ces programmes comme Zoom, Skype, Messenger, etc. compressent le signal pour le rendre plus léger. Parce que moins nous envoyons d'informations sur Internet, moins nous risquons d'avoir des problèmes, retards ou même la perte de lettres, de mots et de phrases. Tous ces programmes de communication sont des algorithmes assez similaires qui incluent des coupures à haute fréquence. En conséquence, nous pouvons clairement comprendre la conversation, mais les voix sont souvent sonores poupées et sans vie. Le module de récupération spectrale nous aide à améliorer la parole en générant un contact manquant de quatre kilohertz à 20 kilohertz. Avant de commencer, je tiens à souligner qu'il s'agit outil très spécifique et sensible. Et dans la plupart des cas, nous ne pourrons pas obtenir un résultat assez visible sans créer de bruit sur le haut de gamme. Mais parfois, c' est une bouée de sauvetage. Le module redirige automatiquement la sélection ou lorsque rien n'est sélectionné, il apprend l'ensemble du son. Nous pouvons voir que notre exemple tourne autour de huit K. Et c'est là que nous pouvons voir cette chute dans cet affichage les fréquences sont situées horizontalement et le jeu verticalement. deux échelles sont zoomables et nous pouvons voir que nos fréquences commencent diminuer entre 7,707,8 k. Le module est détecté automatiquement. Et c'est pourquoi nous voyons cette gamme grise ici. Cette récupération spectrale de plage générera nouvelles fréquences basées sur les signaux entrants. Parfois, lorsque nous basculons entre les sélections, il se peut que les paramètres ne soient pas mis à jour automatiquement. Nous pouvons donc appuyer sur le bouton Apprendre pour nous assurer que nos paramètres, la sélection actuelle ne définissent il se peut que les paramètres ne soient pas mis à jour automatiquement. Nous pouvons donc appuyer sur le bouton Apprendre pour nous assurer que nos paramètres, la sélection actuelle ne définissent que la limite et le paramètres de lissage. Ces deux curseurs restants doivent être ajustés manuellement uniquement. Nous reviendrons sur ces curseurs dans une seconde. Après le bouton Apprendre, nous avons cette case à cocher de correctifs spectraux. S'il est activé, le module remplit ces trous de fréquence significativement à un Raul, toutes les plages de fréquences même inférieures pour k. Ces informations seront générées par échantillonnage des zones voisines. Permettez-moi de démontrer toutes les coupes, disons à 1k rendu. Et si nous voyons que cela a généré quelque chose ici aussi. Si nous le désactivons, le module génère uniquement les informations au-dessus du niveau défini ici. Mais ne mélangez pas le but du correctif spectral avec l'objectif général du module. Lorsque le correctif spectral est activé, il analyse uniquement la zone la plus proche et crée des informations similaires pour combler les trous. Mais l'objectif général du module est de générer une continuation logique basée sur ensemble de la plage de fréquences qui se trouve en dessous de la coupe. Le premier curseur correspond à la quantité d' informations que nous voulons générer. La limite est l'endroit où nous choisissons d' étendre cette zone grise. C'est la plage dans laquelle le signal sera généré à partir de quatre K, 20 K. Ici, nous choisissons l'équilibre des voyelles et des frères et sœurs dans le signal généré. Par exemple, si nous faisons face au résultat d'une forte baisse, nous voudrions probablement essayer d'augmenter le nombre de symboles et d' écouter son son. Le dernier curseur atténue la différence entre l' audio d'origine et les informations générées. Écoutons l'original. Principalement en Éthiopie, j'étais un chef de file de pays travaillant directement avec de petites entreprises en croissance dans le secteur laitier. Essayons d'ajouter quelques hautes fréquences à aimer, commençant généralement par les paramètres par défaut. Principalement en Éthiopie, j' étais dans un pays leader travaillant directement avec de petites entreprises en croissance dans le secteur laitier. En Éthiopie, principalement, était un chef de file de pays travaillant directement avec de petites entreprises en croissance dans le secteur laitier. Je ne ressens pas non plus le besoin de modifier la quantité d' informations générées. La position de coupure. Ce que je veux, c'est essayer de changer l'équilibre entre les voyelles et les singlets, ainsi que la quantité de lissage. Essayons de maximiser les voyelles. Principalement en Éthiopie, j'étais dans un pays leader travaillant directement avec de petites entreprises en croissance dans le secteur laitier. J'ai aimé que le personnel d'attente flotte à l'extrémité très haut de chaque lettre S et D. Essayons maintenant l' inverse. Principalement en Éthiopie, un pays leader travaillait directement avec de petites entreprises en croissance dans le secteur laitier ? Non, à mon avis, le précédent était meilleur, gonflé maximiser les voyelles à nouveau. Essayons maintenant de modifier le pourcentage de lissage. Je vais le déplacer au milieu. Principalement en Éthiopie, j'étais un chef de file de pays travaillant directement avec de petites entreprises en croissance dans le secteur laitier. Essayons maintenant de maximiser principalement en Éthiopie, j'étais un chef de file de pays travaillant directement avec de petites entreprises en croissance dans le secteur laitier. Maintenant, il s'est adouci principalement en Éthiopie, j'étais un chef de file de pays travaillant directement avec de petites entreprises en croissance dans le secteur laitier, principalement en Éthiopie, je travaillais directement avec petites entreprises en croissance dans le secteur laitier. 30. Réparation spectrale: Tout au long du cours, nous parlons beaucoup des bruits statiques de fond et abordé de nombreuses façons de les traiter. Mais nous n'avons pas encore beaucoup parlé de ce qu'il faut faire avec les bruits dynamiques visibles qui peuvent survenir lors de l'enregistrement. Écoutons ces quelques exemples que j'ai préparés pour cet épisode. Le premier est un dialogue au centre d'une grande ville. Voici Black Dragon. Il vient du pays de Galles, beaucoup de cidre. Ce n'est pas la même chose que le site de vue frontale inter-grappes de sa lecture de jus de pomme juste fermenté. Nous voulons préserver l' ambiance en général, mais il y a un klaxon de voiture fort qui se démarque et distrait la voix. Voici la première fois aux cornes. C'est Black Dragon. La seconde est courte. Et voici le troisième. Le cluster Minute tentera de le supprimer ou au moins de les minimiser. Et dans le second exemple, le chien aboie pendant l'enregistrement et la guitare acoustique. Voici le premier. Voici le deuxième. Il est important de pouvoir détecter ces éléments indésirables sur le spectrogramme, car c'est ainsi que fonctionne la réparation spectrale. Nous devons sélectionner l' élément indésirable pour le supprimer. Revenons donc au premier exemple et ouvrons la réparation spectrale, conçue spécifiquement pour ce type d'interruption soudaine. Comme nous pouvons le constater, le module se compose de quatre onglets, qui sont les quatre façons différentes de gérer le bruit. Commençons par le premier qui appelle et atténue selon le nom. Cet outil vise uniquement à réduire l'intensité sonore du bruit sélectionné afin de le rendre moins perceptible. Pour qu'il s'assoit à l'intérieur de l'ambiance statique et ne l'attire pas l'attention. La première chose que nous pouvons définir ici est le nombre de bandes, ce qui signifie le nombre de coupures de fréquence que le module effectuera. Le petit nombre de bandes s'adapte mieux aux sons courts et au plus grand nombre pour les sons longs. Le plus grand nombre de bandes offre une plus grande précision de fréquence et nécessite l'apprentissage de la région environnante plus large. Pourquoi faut-il apprendre ? Dans ce cas, la section Atténue, le module balaie la zone autour de la sélection pour rendre les éléments sélectionnés moins bruyants et perceptibles dans leur environnement. Ici, nous choisissons la longueur de la zone que réparation spectrale va analyser et tirer des leçons. Et c'est à quel point nous voulons que la production soit forte. Le mode multi-résolution permet une meilleure résolution de fréquence pour l'interpolation du contact basse fréquence et une meilleure résolution temporelle pour l'interpolation du contenu haute fréquence. À l'aide de ce curseur, nous spécifions les mots à apprendre du côté gauche, du côté droit. Ou si le curseur est au milieu, nous apprendrons également à la fois du côté gauche et du côté droit. Nous pouvons voir comment la sélection se déplace de gauche à droite, où nous pouvons modifier la position du curseur. C'est le domaine que la réparation spectrale analysera et apprendra la ferme. Mais nous pouvons apprendre non seulement de gauche à droite, mais aussi des fréquences supérieures et basses de la sélection actuelle. Par exemple, si nous ne voulons pas interpoler tout ce qui se passe avant ou après la sélection actuelle, nous pouvons passer au mode vertical ici. Et maintenant, il va analyser les fréquences plutôt que le temps. Maintenant, lorsque nous déplacons à nouveau ce curseur, il élargit la sélection ni gauche et la droite, mais de haut en bas. Nous pouvons également combiner interpolations verticales et horizontales. Entrons maintenant dans la pratique. Écoutons le premier exemple. Encore une fois. Voici Black Dragon. Il vient du pays de Galles, beaucoup de cidre. Ce n'est pas la même chose que le site de vue frontale inter-grappes de sa lecture de jus de pomme juste fermenté. Cette corne a une nature assez droite. Je veux dire, ça ne change pas son caractère de toner. Et c'est exactement ce que nous pouvons voir ici. Les lignes lumineuses sont les harmoniques du klaxon de la voiture. Donc, au lieu de les sélectionner un par un avec l' acyle ou le pinceau. Je vais utiliser l'outil de baguette magique. Je clique sur la première harmonique visible ici, puis je clique sur cette icône et je clique sur tout. Cela signifie que le RX détectera automatiquement toutes les harmoniques de ma sélection. Le maximum qu'il peut détecter automatiquement est de dix. Voici tous les éléments maintenant sélectionnés. Une fois que nous avons sélectionné, il est important d' écouter la sélection uniquement pour vous assurer que nous n'avons sélectionné aucune des informations principales. Comme nous le savons déjà, il existe deux modes de lecture : RX, la lecture normale et la lecture de sélection de fréquence, qui est celle dont nous avons besoin pour le moment. Oui, nous n'entendons rien d'autre que le klaxon de voiture. Nous pouvons voir que les harmoniques apparaissent un peu plus tôt. Voici le début, mais c'est plutôt floue, est pourquoi RX ne l'a pas détecté automatiquement. Ce que je veux faire maintenant, c'est prendre le pinceau et maintenir décalage à ces têtes vers les harmoniques détectées. Cette taille est trop grande pour la tâche. J'appuie donc longuement sur l' icône du pinceau pour changer sa taille. Lorsque nous maintenons le quart de travail, nous pouvons voir ce petit signe plus, ce qui signifie que nous voulons ajouter la sélection. Mais si nous maintenons Option ou Alt, nous pouvons voir le signe moins, ce qui signifie que nous voulons exclure une partie de la sélection. C'est très pratique lorsque nous avons sélectionné quelque chose par erreur. Allumons la multi-résolution, augmentons le nombre de bandes et élargissons l'environnement et maximisons la force de production puisque le klaxon est très fort. Écoutons. Voici Black Dragon. Voici Black Dragon. Fantastique. Le klaxon est toujours là, mais il est mêlé à l'ambiance générale. Et si nous ne travaillions pas sur cet audio, nous ne le remarquerions pas déjà. Passons maintenant à l'onglet Remplacer et vérifions comment ce mode va gérer la situation. Comment cela fonctionne-t-il ? Dans le mode d'atténuation précédent, nous pouvons calmer et ces harmoniques et le mode remplacement, nous pouvons totalement remplacer ces harmoniques par le contenu entouré. Heureusement, je n'ai pas besoin de sélectionner à nouveau le klaxon. Il suffit de sélectionner ici l'audio original et il ramène toutes les sélections . Essayons maintenant. Dragon noir. Et nous allons maximiser le nombre de bandes. Et pourquoi la zone d' interpolation n'a-t-elle pas été faite ? Voici Black Dragon. C'est de l'Ouest. Eh bien, oui, il fait aussi le travail avec l'atténuation fournit un résultat sonore plus naturel dans ce cas, pour l'onglet Motif, passons au deuxième exemple. Voici les deux endroits où l'obscurité aboie et essayons de faire quelque chose à ce sujet. En mode modèle, le module recherche la pièce similaire à notre sélection et duplique simplement un. Et tous les contrôles ici sont similaires à l'onglet précédent, sauf qu'il y avait un en attente et maintenant nous avons une plage de recherche. Dans la plage de recherche, nous spécifions en quelques secondes jusqu'où nous voulons rechercher une pièce similaire. Sélectionnons le premier aboiement et essayons de modifier les commandes. Pour être honnête, il est presque impossible de savoir quelles valeurs étaient adaptées dans ce cas particulier. Dans mon cas, c'est le meilleur résultat que je puisse obtenir ici. Il reste un petit pépin à peine perceptible, mais c'est un excellent résultat de toute façon. Essayons maintenant d'enlever la deuxième écorce à l'aide du dernier outil. Partials and noise est la version avancée du mode de remplacement. À l'aide de cet outil, notre sélection sera non seulement remplacée par le contenu de la zone voisine, mais les nouvelles harmoniques seront générées en fonction de la zone voisine. C'est pourquoi, en plus des commandes précédentes, nous avons ici un curseur de sensibilité harmonique. Il ajuste la quantité d'harmoniques générées. Nous pouvons avoir cette boîte à craie de sensibilité harmonique de test qui nous permet d'écouter uniquement le contenu généré. Par exemple, je vais tout laisser par défaut ici, cocher cette case et cliquer sur Comparer. Et maintenant, nous pouvons écouter ce que nous avons au lieu d'aboyer le chien. Essayons d'appliquer ces paramètres par défaut ici. Non, réduisons la sensibilité harmonique et augmentons la région environnante. Oui, c'est beaucoup mieux. Comparons-le à l'original. 31. Dégrader la voix: débruit vocal est l'un des modules RX les plus utilisés. Il utilise un algorithme très intelligent capable de détecter la voix ou un contenu musical et de le séparer du bruit à l'aide de 64 filtres passe-bande. À certains égards, c'est similaire au bruit spectral que nous avons couvert quelques épisodes plus tôt. Mais contrairement au bruit spectral, le débruit vocal dispose d'un nombre beaucoup plus petit de commandes, ce qui le rend plus attrayant pour les débutants. Mais même si le débruit vocal a moins de paramètres à définir, il peut parfois nous fournir les meilleurs résultats. Au centre du module, on peut voir l'affichage spectral. Les fréquences sont situées horizontalement et le niveau est situé verticalement. Le spectre gris représente le signal qui entre dans le débruit vocal, le spectral blanc, un signal sortant la débruit vocale et la courbe bleue est un seuil. Le module possède le Learn et les charges adaptatives. Pour obtenir des résultats en utilisant le bouton Apprendre, nous devons montrer que la voix débruise le bruit pur sans les informations principales. Par exemple, j'ai ici près d'une seconde de l'ambiance avant que les voix ne sortent. Je le sélectionne, j'appuie sur apprendre, et nous voyons comment la ligne de seuil a été modifiée. Cette ligne comporte six points réglables strictement liés à certaines fréquences. Nous pouvons les déplacer de haut en bas, en changeant leur niveau, mais pas les fréquences, ce qui signifie qu'ils ne se déplacent pas horizontalement. Plus le point est élevé, plus le seuil est élevé sur cette plage de fréquences, qui signifie que nous aurons plus de suppression du bruit ici. Apprenons la sélection, maximisons le seuil et le niveau de réduction et essayons comment cela fonctionne-t-il ? Je déplace ce point vers le bas, relâche le seuil ici pour de bon, détendez-vous pour bouger ça, pas d'agitation dans la rue, rien. C'est juste un bon outil Relax. Et il libère la plage de fréquences autour de 600 hertz et ainsi de suite. Il s'agit du seuil général et ces points sont les ajustements apportés. Mais si nous passons en mode adaptatif, ces courbes ne sont plus disponibles pour nous car maintenant le bruit vocal s'ajuste automatiquement pour elle. Toute modification de l'audio. Nous spécifions ici le type de contenu sur lequel nous travaillons. Dans mon cas, c'est un dialogue, donc je vais le laisser tel quel. Et nous pouvons également choisir un type de filtre. Le type chirurgical offre plus de réduction, mais parfois, lorsqu' il y a beaucoup de courtes pauses dans le dialogue avec le fond fort, nous pouvons obtenir une sorte de changements de sonie et le mode doux réduit le bruit en échange d'une réaction plus fluide aux changements. Maintenant que nous savons déjà comment tout fonctionne ici, essayons de réduire le bruit de fond en utilisant les modes manuel et automatique. Gardons ces deux curseurs au maximum car le bruit ici est extrêmement fort. Un autre avantage du bruit vocal est qu'il est assez rapide pour que nous puissions entendre le résultat en temps réel. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour entendre les changements en temps réel. Une fois que nous sommes satisfaits de ce que nous entendons, nous appuierons sur le bouton Comparer. Allons-y. Pas d'agitation dans les rues, rien. C'est juste un bon outil Relax. Pas d'agitation dans les rues, rien. C'est juste un bon détendu, froid comme si c'était une excellente suppression du bruit, mais la voix se sent maintenant un peu distante. Ce que nous pouvons faire ici, c'est jouer avec ces trois points du milieu en les libérant un peu. Puisqu'ils sont là, quelle que soit la position de la voix ? Pas d'agitation dans les rues, rien. C'est juste un bon outil Relax comme l'agitation dans les rues. Rien. C'est juste un bon détendu, frais. Pas de tracas dans la rue, rien. C'est juste un bon outil Relax. Juste comme ça. Il y a un peu plus de bruit maintenant, mais leur voix est déjà beaucoup plus perceptible. J'aime bien le mode doux. Dans ce cas, je clique sur comparé pour enregistrer ces paramètres de modification. Essayons maintenant le mode adaptatif. Pas de tracas dans la rue, rien. C'est juste un bon outil Relax. Appuyez sur. Pas de tracas dans la rue ? Rien. C'est juste un bon outil Relax. Pas de tracas dans la rue, rien. C'est juste un bon Relax, vrai que les modes chirurgicaux et doux fournissent excellente clarté de la voix et nous voudrions peut-être libérer un peu le seuil car l' ambiance ne doit pas être haché autant et ne pas paraître brutal. 32. Wow et Flutter: Dans cet épisode, nous allons corriger une variation de hauteur semblable à celle que l'on peut entendre sur de très vieux lecteurs de bandes venules et cassés ou une émulation dans la plupart des pistes Lo-fi. Écoutez-les à l'exemple pour mieux comprendre ce que je veux dire. On peut donc entendre ce genre de Vibrio à la fin de chaque accord. Et nous pouvons facilement voir ces ondes sur le spectrogramme. Dans ce cas, l' effet wow est assez rapide, mais il peut être beaucoup plus lent et nous verrions des vagues plus longues ici. Jetons un coup d'œil au module de flottement tourbillon. Nous en avons deux types ici. Et la seule différence entre le temps et le flottement est que la loi est une variation de hauteur avec des fréquences allant jusqu' à cinq hertz et un flottement jusqu'à 40 hertz. Cela signifie que nous pouvons d'abord utiliser la languette sauvage, variations de hauteur inférieure et la languette flottante pour les plus rapides. Cependant, nous pouvons spécifier le temple de l'effet wow avec l' utilisation de ces trois modes. Rapide, moyen et lent. Convient pour la variation avec des fréquences de deux à cinq hertz, moyennes de 0,5 à deux hertz. Et le mode lent est conçu pour une variation plus lente que 0,5 hertz et ils ne sont pas disponibles dans l'onglet Flutter. C'est à quel point il analysera l'audio pour détecter les variations de hauteur. Nous pouvons également corriger le décalage global de hauteur lorsque l'ensemble de l'audio est déconnecté. Par exemple, nous pouvons spécifier la fréquence orientale ici et l'audio sera tourné vers elle. Si nous cochons cette case, aucune correction ne sera appliquée avec le wow ou le flottement ne sera mis en surbrillance pour une meilleure visualisation et une meilleure auditabilité. Juste comme ça. Ok, donc si nous ne savons pas quel mode choisir le moyen le plus rapide est de tous les essayer. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que les vagues sont assez fréquentes. Pourquoi choisir le mode rapide ? Je clique sur Aperçu et nous voyons déjà la différence. Écoutons. Parfait. 33. Azimuth: Et maintenant, nous passons à la section utilitaire du panneau des plugins. Le premier ici est l'outil azimut. Découvrons donc à quoi cela sert. Écoutons l'audio. On peut entendre que le canal gauche est fort et plus tôt que le canal droit. Et cliquons sur cette icône pour afficher la chaîne séparément et déplacer ce curseur vers la gauche pour voir la forme pure vague. C'est à quel point les chaînes sont différentes. Le canal gauche démarre beaucoup plus tôt et son amplitude est beaucoup plus grande. Bien sûr, nous pourrions simplement séparer cette chaîne stéréo pour surveiller canaux, puis synchroniser leur synchronisation et équilibrer le volume. Mais cela prendrait beaucoup plus de temps. Le moyen le plus rapide de le réparer consiste à utiliser le module azimut. Ouvrons-le. Ici, nous définissons le volume des canaux gauche et droit. Et ici, le retard par rapport au point de départ actuel. Si vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez essayer d'utiliser le bouton suggérer, mais ce n'est pas toujours correct. Essayons. Voici l'ampleur de la différence de volume entre le canal gauche et le canal droit, elle est ajustée, augmentant le volume du canal droit de 7,7 décibels, ce qui a beaucoup de sens. Mais ici, il s'ajuste, ce qui retarde encore plus le canal droit sur 9,6 millisecondes. Je sais déjà que ça ne va pas aider, mais écoutons quand même. Oui, les deux chaînes sont devenues tout aussi bruyantes, mais le retard est toujours là. Il est toujours là et c'est énorme. Il faut donc tirer le canal droit vers la gauche et le canal gauche vers la droite pour qu'ils se rencontrent entre les deux. Atteignons le maximum et écoutons. Oui, cela sonne beaucoup mieux et semble assez équilibré. Mais nous pouvons encore constater un peu de retard. Ce n'est pas si visible, mais si nous voulons synchroniser davantage les canaux et nous pouvons le rendre deux fois. Lors du deuxième rendu, nous n'avons plus besoin de réglage du volume car il est déjà parfaitement équilibré. On y va. Bien sûr, ça ressemble plus à un mono maintenant. Mais cet épisode n'est pas une question de mixage et de mastering. Il s'agit de la rapidité et de la facilité avec Piazza Moon résout le problème. 34. Dither: autre est le processus qui consiste à ajouter du bruit au signal audio Loring, c'est un peu stupide. Il permet d'éviter les erreurs d'onde sinusoïdale et de préserver la dynamique de l'audio tout en convertissant la valeur binaire. La valeur de profondeur de bits la plus courante aujourd'hui est 32 2416 bits par échantillon. Cependant, pour la différence bien audible de cet épisode, nous couvrirons l' audio 24 bits en audio 8 bits. J'ai préparé un morceau très simple créé à l'origine en 24 bits. C'est ainsi qu'il sonne lorsqu'il est converti en 8 bits sans terrer. Ouvrons l'un ou l'autre des modules. Notre x utilise Isotopes m-bit plus algorithme d'affûtage du bruit, basé sur les essentiels psychoacoustiques. Son objectif principal est de générer plus de bruit sur les fréquences moins audibles et moins de bruit sur les fréquences auxquelles l'oreille humaine est sensible. On peut le voir ici sur l'écran du spectre. Cette ligne jaune représente la quantité et la forme du dither. Nous allons en sélectionner huit ici. Ce sera la profondeur du bit. Nous allons convertir nos deux audio. Et ici, nous choisissons le type de mise en forme. Jetez un coup d'œil à la façon dont le spectre change lorsque je passe de la forme nulle à ultra. Il est un peu haut au bas de gamme, toutes les moyennes et moyennes moyennes sont très silencieuses. Et puis beaucoup de bruit commence à partir de 14 k, où beaucoup de périphériques audio ne seront même pas atteints. Et c'est la quantité de dither elle-même, la valeur la plus élevée, le bruit dont nous pouvons tirer. Mais comme le bruit ici est destiné à améliorer la qualité de la conversion, ce n'est pas toujours une bonne idée de le maintenir bas ou même de changer d'assistance. Ici, nous choisissons quand le termage va cesser. Jamais, ce qui signifie que le bruit statique traversera l'ensemble du son du début à la fin, quoi qu'il arrive. Pendant le silence, ce qui signifie que le tramage suivra le signal et s'arrête à chaque pause de ce signal. Et lorsque la taille quanta est mesurée, le tramage sera suspendu au le tramage sera suspendu au cas où l'autre dithering serait détecté. Nous voudrions peut-être activer cette case lorsque vous utilisez des modes de mise en forme de bruit élevé. Cela permettra de préserver le signal de l'écrêtage. Et la dernière option ici n' est disponible que sur la quantité de dithering de charge et les paramètres de mise en forme du bruit. Et laissez-nous permettre une suppression supplémentaire des harmoniques lorsqu'il n'y a pas assez de tramage pour garantir la conversion sans distorsion. Essayons maintenant de vérifier comment fonctionne le son 8 bits lors du trempage. Cette pièce est très courte et simple, donc nous pouvons facilement ici la quantité de bruit blanc. Voici notre point de départ sans formation de ternissement ni de bruit. Maintenant, si nous choisissons la mise en forme ultra sonore et faible à leur quantité, cela ressemblera à ceci. Dans ce cas, la quantité de sécheur de charge fonctionne parfaitement. Et bien sûr, nous entendons du HIS, mais c'est le meilleur résultat en convertissant l'audio en huit bits. Bien sûr, la plupart du temps, nous le réduisons à 3224 ou 24 à 16 bits. Et puis le bruit est à peine audible. 35. EQ: Dans cet épisode, nous allons couvrir l'égaliseur RX avant de plonger. Tout le monde notera qu'il s'agit simplement d'un égaliseur numérique ordinaire sans caractéristiques uniques qui peuvent vous confondre. Si vous avez déjà de l'expérience dans l'utilisation d'autres égaliseurs, rien ne vous surprendra ici. Avec l'utilisation de l'égaliseur, nous contrôlons les fréquences et plages de fréquences spécifiques. Nous pouvons les rendre plus bruyants, plus silencieux ou les supprimer complètement de l'audio sélectionné. L'égaliseur fonctionne de la même manière sur n'importe quel audio. Qu'avons-nous ici ? La partie centrale du module est l'affichage de la fréquence. Mais contrairement à beaucoup d'autres égaliseurs, nous ne pouvons rien surveiller visuellement ici. Nous pouvons définir nos bandes de fréquences et nos filtres ici, mais nous ne pouvons pas voir le spectre de fréquences de l'audio. Voici l'échelle de fréquence zoomable. Voici également l'échelle de décibels zoomables. Comment cela fonctionne-t-il ? Si cette ligne de 0 décibels est absolument droite, cela signifie qu'il n' y a pas encore de changements et l'audio en dira la même chose. Pour pouvoir modifier n'importe quelle fréquence, vous devez activer au moins un de ces outils. Nous avons ici six groupes et deux filtres. Il y a un col haut et un passe-bas. Le premier, le passe-haut. Si nous l'activons, nous pouvons supprimer les fréquences du plus bas au plus haut. Ici, nous choisissons la netteté ou la douceur de la forme de ce filtre. La zone grise est l'endroit où les fréquences ont été supprimées. Si nous l'éteignons, le son reviendra à l'état d'origine avec les paramètres de ces outils enregistrés. Et si nous le rallumons, il reviendra automatiquement à la dernière position. S'il s'agissait d'un filtre passe-haut dans certains égaliseurs, il est également coupé un filtre à coupe basse car il coupe les basses fréquences et passe les hautes fréquences. L'inverse absolu est également vrai. Comme filtre passe-bas, il fait tout de même mais dans une direction opposée. Nous pouvons couper les fréquences de droite à gauche, de haute à basse. Nous avons également six bandes qui nous permettent à la fois de couper ou de booster des fréquences de 20 à 20 000 hertz. Par exemple, je veux couper ici, booster ici, puis couper ici. Nous pouvons contrôler la quantité de boost ou de réduction en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Et nous pouvons également modifier leur largeur en faisant glisser ce tiret vers la gauche ou la droite. Toutes ces choses que nous pouvons également faire ici en cliquant sur ces chiffres. Voici la fréquence, voici le jeu. Et voici le Q, qui correspond à la largeur de la bande de fréquences. Cette bande s'appelle aussi la cloche, mais on peut la changer en étagère haute inférieure. Nous l'utilisons lorsque nous voulons augmenter ou diminuer le gain des gammes de hautes fréquences inférieures, nous ne voulons pas les couper complètement comme nous le faisons avec les filtres passe-haut ou passe-bas. Je reviendrai à Bell. Nous pouvons également modifier la netteté des bandes et des filtres. Moins la valeur ici est faible, la couleur est nette et plus la valeur est élevée, elle est lisse. Cet égaliseur dispose de deux modes, numérique et analogique. Si nous passons en mode analogique, la précision de fréquence devient inactive car ce mode est une émulation des égaliseurs physiques analogiques, qui ne sont pas aussi flexibles que les égaliseurs numériques. Voici les formes qui commencent de larges à étroites, et c'est quelque chose que nous ne pouvons pas faire en mode numérique. Les deux modes sont donc utiles de la même manière. Et la dernière chose ici, c'est une fonctionnalité de surveillance pratique. Si lors de la prévisualisation, nous maintenons Option ou Alt et cliquons et maintenons un groupe live. Nous pouvons entendre la plage de fréquences sélectionnée. Et après cela, notre x se souvient de la largeur de ce mauvais. Et maintenant, nous pouvons également maintenir Option ou Alt. Cliquez n'importe où nous le voulons et maintenez en mouvement. Écoutez n'importe quelle plage de fréquences n'importe quelle quantité de décibels. La prochaine fonction pratique consiste à maintenir touche Maj pendant que vous changez de jeu, verrouille le mouvement horizontal afin que nous ne puissions pas modifier accidentellement la fréquence lorsque vous la déplacez vers le haut ou vers le bas. Cela aide beaucoup lorsque nous recherchons fréquences de résonance avec un lit mince et élevé. Une fois que nous l'avons trouvé, il est très important de le couper sans bouger vers la gauche ou la droite. 36. EQ Match: Avec l'utilisation d'EQ Match, nous pouvons facilement apprendre les paramètres d'égaliseur d'un audio et les appliquer à un autre. Le module est incroyablement simple. Nous venons de dire à quel point nous voulons analyser le spectre de fréquences de la sélection et appuyer sur Apprendre. Et ici, nous voyons le spectre de l'égaliseur. Nous passons maintenant au deuxième onglet. Appuyez sur Comparer et voir comment cela a changé. Cela fonctionne également très bien avec les sons uniques. Par exemple, avec l'échantillon de coups de pied ivre. Voici le coup de pied de référence dont nous voulons apprendre. C'est à ça que ça ressemble. Voici également le coup de pied que nous voulons appliquer à leurs paramètres. C'est ça. 37. Fuir et gagner: Nous avons déjà mentionné le mode destin plus tôt dans ce cours. Il aide à créer un début et une fin fluides du son. Lorsque nous parlions de diminuer la quantité de respiration dans l'enregistrement, j'ai mentionné qu'il y avait peu d'outils pour le faire manuellement et que le fondu est l'un d'entre eux. Revenons à cette vitesse vocale. Essayons de rendre ces respirations un peu plus calmes et plus courtes. Voici chaque nouvelle ligne commence par un souffle. Je vais répéter ce que j'ai dit la première fois lorsque nous écoutions ces voix. Les respirations ne sont pas le problème. Il s'agit plutôt des préférences personnelles d'un producteur et d'un ingénieur du son. Il y a un million de chansons avec des respirations plus lourdes, mais nous allons les réduire à des fins éducatives. Le module de fondu comporte donc deux modes. Baden, qui lisse au début et s'estompe, ce qui lisse la fin. Dans chacun de ces modes ont pour les formes de phages, nos respirations ou au début des phrases. Si nous choisissons le fondu et que plus notre sélection est longue, le fondu sera lisse. Il commence à s'estomper ici depuis le début de la sélection et jusqu'à la fin de la sélection. Donc, si je le garde comme ça, cela va aussi s'estomper la voix, qui n'est pas ce dont nous avons besoin. J'ai aussi regardé un peu le souffle. Et maintenant, comparons. Super. Et si nous sélectionnons le journal, le fondu commence beaucoup lentement et beaucoup plus vite avant la fin. Puisque notre souffle est dans la première partie de la sélection, il sera plus silencieux que s' il ne s'agissait pas d'une forme linéaire. Et tout est absolument pareil avec le fade-out. Imaginons que c' est la fin de la chanson et que nous devons l'effacer. Nous choisissons quelque part d' ici et jusqu'à la fin. Parce que si je termine la sélection juste à la fin de la phrase, ce ne sera pas si facile si je développe la sélection jusqu'ici. La prochaine chose que nous pouvons utiliser ici dans le module de jeu, c'est aussi simple que possible. Nous sélectionnons simplement la plage sur laquelle nous voulons modifier le volume. Et nous précisons le nombre de décibels que nous voulons augmenter ou diminuer dans la sélection. Par exemple, je sélectionne cette respiration et disons que je voulais la réduire à six décibels. Je choisis ici le négatif six, et j'appuie sur Rendu. Terminé. J'aime utiliser le module de jeu pour nettoyer les pauses entre le signal, qu'il s'agisse d'une chute musicale ou d'une conversation. Parce que si je supprime simplement la pause, cela supprimera également cet espace entre les phrases et le changement de synchronisation de ce fichier. Mais si j'utilise le jeu avec une réduction difficile, disons le maximum, le timing restera le même avec l'espace ne contiendra plus aucune information. Par exemple, voici le clic de bouche. Et je viens de le nettoyer comme ça. Très rapide et pratique. 38. Niveau: Avec l'utilisation du niveleur, nous pouvons rapidement finaliser l'audio en termes de bruit et de certaines fonctionnalités supplémentaires telles que la réduction S, le contrôle de la respiration, etc. Cependant, il ne s'agit pas d'une prise Mastering. dans. Vous ne pourrez pas régler la largeur de vos micros, définir la compression multibande ou quoi que ce soit de ce genre. À cette fin, cet isotope porte un nom de produit fantastique, l'ozone, qui couvre tous les aspects du mastering de premier ordre. La première chose qui nous attire l'attention lorsque nous ouvrons le module est la statistique carrée moyenne racine de l'audio actuel. Je vous recommande de l'apprendre au RMS si vous ne savez pas de quoi il s'agit car vous serez confronté à beaucoup de travail dans le domaine de la post-production audio. Le RMS total, qui est le carré moyen racine, est la valeur moyenne de l'ensemble du fichier audio. Il s'agit de la valeur la plus élevée dans la plage de 50 millisecondes. Et c'est la valeur la plus basse dans la plage de 50 millisecondes. En gros, il s'agit la valeur la plus forte de notre audio à très courte distance. C'est le plus silencieux, et c'est le niveau sonore moyen. Tout est en décibels. Le niveleur est un outil intelligent et il régler le gain du clip pour qu'il réponde à nos paramètres. Pour voir le gain du clip, nous devons cliquer sur l'icône Afficher le gain du clip ou simplement appuyer sur Commande plus G ou sur Control plus G. Ensuite, nous devons spécifier si notre audio est un dialogue ou une musique, le niveau ou utilise différents algorithmes pour les deux types. Ensuite, le curseur principal, que nous spécifions le niveau moyen quadratique moyen que nous voulons atteindre. Mais pour éviter le découpage afin de fournir un niveau de transparence de compression élevé, le niveau RMS de sortie peut vouloir varier de ce que nous avons dit ici, en particulier en ce qui concerne les valeurs de gain élevées. réactivité est l'endroit où nous définissons la vitesse de réaction gain de clip sur l' amplitude , plus la valeur est basse, plus le jeu de clip est net. Il aide à façonner l'attaque, mais peut parfois la rendre un peu abrupte et même provoquer des artefacts indésirables. Les valeurs les plus élevées nous façonnent le niveau d' un seul transitoire, mais les phrases et les phrases, avec l'utilisation de la dynamique préservée plus légère. Nous réglons la différence entre le silencieux et le son fort. Les valeurs inférieures nous apportent une dynamique plus originale. La différence entre les pics et les creux ressemblera davantage à l'original audio. Et les valeurs les plus élevées offrent une égalité maximale, ce qui signifie que les moments les plus forts seront calmes et les plus calmes. Et les deux derniers curseurs comme réduction et contrôle de la respiration ou les fonctions simplifiées des modules que nous avons déjà abordés précédemment. Nous pouvons ajuster le niveau du programme et des respirations aiguës ou désactiver ces fonctions. Nous ne voulons appliquer aucun d'entre eux. Essayons ça. Voici l'audio original. Où sont mes affaires ? Nous ne le savions pas. Mon père a répondu et il fait un clin d'oeil à ma mère. On peut entendre la dernière partie beaucoup plus silencieuse que la première. Disons que je veux atteindre environ 16 décibels négatifs. Maintenant, c'est négatif 21. Et disons que je veux que les deux parties sonnent tout aussi bruyantes. Je garde donc le curseur dynamique préservé minimisé. Mais comparons-le avec le curseur au maximum. Nous pouvons constater que lorsque la dynamique préservée est réduite au minimum, les deux parties de l'audio sont assez égales. Et quand elle est maximisée, la dynamique originale est préservée et peu modifiée par rapport à l'original. Mais dans les deux cas, l'audio est devenu plus fort en général. Et si nous le rendons maintenant, nous pouvons voir que ces chiffres ont changé. Bien que nous atteignions le négatif 16. En fait, c'est plus fort. C'est aussi autour de 14 millions négatifs. Dans ce cas, nous devons aller plus bas pour atteindre le négatif 16. Essayons 19 décibels négatifs. Oui, c'est tout. 39. Contrôle de la haute intensité: Le contrôle de la sonie est également destiné à modifier le volume de l'audio. Mais contrairement au niveleur, il n'ajuste pas le gain du clip par rapport aux changements d' amplitude, il augmente ou diminue également un signal. Le contrôle de la sonie est ELC, axé sur AFS, ALK EFS est le même que L UFS et la différence est seulement dans le nom elk EFS est la loudness K pondérée pleine échelle, et L UFS est une unité de sonie pleine échelle. Il s'agit de l'algorithme intelligent de calcul de l'intensité sonore basé non seulement sur des patients techniques spécifiques, mais également sur la perception de la sonie humaine. Le module se compose de trois parties. Ici, nous définissons la cible, les paramètres que nous voulons atteindre par notre audio. Nous voyons ici les spécifications de sonie actuelles de l'audio. Et si nous cliquons sur cette flèche, nous avons ouvert l'écran avec les paramètres visualisés sur les échelles de temps et de sonie. Lorsque nous définissons un véritable pic, qui est le point d' amplitude le plus élevé, nous devons nous souvenir de la conversion analogique numérique. Tant que le son reste à l'intérieur de l' appareil numérique sera le jour J, je serai votre téléphone portable, votre plateforme de streaming, etc. Ces pics resteront exactement au même point. Mais une fois que nous avons ouvert et essayé d'écouter, le signal passe du numérique à l'analogique, ce qui peut avoir une amplitude légèrement différente. Et si nous maintenons le pic réel à 0 et que l'amplitude analogique tourne un peu plus haut, nous obtiendrons des écrêtements. Par exemple, si vous envisagez de distribuer votre audio sur YouTube ou Spotify, conservez votre véritable pic à moins un décibel et vous répondrez à leurs exigences TP désactivées. La prochaine cible est l'AFS intégré aux wapitis. Il s'agit de la valeur sonore moyenne. Et comme je l'ai dit, il est basé non seulement sur des calculs de décibels, mais aussi sur les niveaux de fréquence puisque nos oreilles ont une sensibilité différente aux différentes fréquences. Pour cet épisode, j'ai également joint un fichier PDF où vous pouvez trouver le véritable pic et les exigences BFS ou DFS alcanes intégrées des plateformes de streaming les plus populaires. Le paramètre suivant est facultatif. Nous pouvons l'activer et l' éteindre et sélectionner les types de mesure, les wapiti à court terme ou les AFS momentanés de wapiti. Lorsque nous sélectionnons l'AFS à court terme de wapiti, nous pouvons définir le maximum d'EFS alcanes calculé dans une plage de temps de 3 secondes. Et si l' ALK EFS momentané est sélectionné, nous pouvons définir le FCFS maximal calculé dans une plage temporelle de 400 millisecondes, soit 0,4 de seconde. Ici, nous définissons en unités de sonie la quantité de divergences que nous autorisons par rapport aux paramètres que nous avons définis ci-dessus. Le portail de sonie du programme est activé par défaut car il répond à la plupart des exigences courantes de sonie. Que fait-il lorsqu'il est activé ? Le signal monétaire de bas niveau est exclu des calculs. Dans la deuxième ligne, nous voyons la spécification de l'audio actuel. Cet écran est la visualisation de ces mesures intégrées, à court terme et momentanées. Supposons que nous préparons l'audio pour la vidéo YouTube. Nous définissons un négatif et le pic vrai ou raccourcissons DB TP. Ensuite, nous l'avons réglé sur 14 TFS intégré négatif, ce qui est également l'une des exigences de YouTube. Supposons que je ne sais pas trop quelle valeur je devrais utiliser à court terme ou à la période momentanée. Je l'éteins simplement pour qu'il soit réglé automatiquement. Et nous conserverons également la tolérance par défaut. Puisque nous avons affaire à la sonorité commune créée, nous laissons également cette fonction activée. Si nous cliquons sur cette icône en forme de roue dentée, nous pouvons activer le mode haute précision, ce qui nous offre un traitement plus élevé. Cela rendra également le traitement un peu plus lent, mais ce n'est pas essentiel pour le son court. Ici, nous pouvons exporter un journal de la sonie actuelle. Exportons-le et ouvrons-le ici. Voici les horodatages tous les 2,5, valeurs AFS des wapitis des mesures intégrées à court terme et momentané. Bon, revenons au module. Nous avons déjà défini nos valeurs ici. Alors, nous allons rendre. On y va. Le véritable pic est désormais négatif un LCA EFS intégré est négatif 14. Et ces valeurs sont excellentes car elles sont désactivées ici, mais elles sont correctes. Et bien sûr, ces sommets du marché des formes d'onde maintenant, parce qu'ils étaient trop bruyants. Même si nous effectuons un zoom avant, nous voyons que ce n'est pas un écrêtage. L'onde sinusoïdale est arrondie et il n'y aura aucune distorsion si nous la jouons. Mais si nous voulions être plus égaux, nous voudrions utiliser le niveau d'avant. Nous avons discuté que dans la vidéo précédente, il modifie le gain du clip pour rendre la sonie plus égale. Ensuite, nous reviendrons ici pour polir l'audio avec le vrai pic précis et les paramètres LPF intégrés. 40. Mélanger: Avec l'utilisation du module de mixage, nous pouvons modifier le montant de priorité des canaux droit et gauche dans le fichier stéréo. Il a une interface assez simple. Ici, nous choisissons la présence des canaux gauche et droit dans la sortie gauche et ici la même chose pour la sortie droite. Cela peut être un peu déroutant au début, mais pour vous le comprendre, écoutons l'audio. Le piano et le Mallat sont situés tout à gauche. Pendant que la guitare et le pad sont propres ou à droite. Maintenant, ces paramètres actuels par défaut ne changeront rien. Si je joue, c'est pareil. Parce qu'il répète maintenant le réglage de cet audio. Il s'agit de 100 % du canal gauche et 0 % du canal droit et de la sortie gauche. Et c'est aussi 100 % du canal droit et 0 % du canal gauche et de la sortie droite. Si je bouge, disons le canal gauche dans la sortie gauche de 100% à 0%, il deviendra inaudible, muet. Il en va de même pour le bon canal. Maximisons maintenant le canal droit et la sortie gauche, ainsi que le canal gauche et la sortie droite. Que se passe-t-il ? Les chaînes sont maintenant commutées. piano et le malate jouent maintenant dans l'oreille droite , puis la guitare épurée et le motif joue maintenant dans l'oreille gauche. Mais que se passe-t-il lorsque nous passons en dessous de 0 ? Nous augmentons également la présence de la chaîne, mais seulement elle est inversée maintenant. Nous avons donc non seulement changé les canaux gauche et droit, mais nous les avons également retournés à l'envers. Voici l'audio original. C'est à ce moment que nous venons de changer les canaux droit et gauche. Ici, les canaux de commutation sont également inversés. Un outil très intéressant et très utile lorsque vous travaillez avec la chaîne stéréo. 41. Normaliser: L'outil normalisé augmente ou réduit simplement le niveau audio jusqu'à ce que le pic le plus élevé atteigne la valeur souhaitée. Par exemple, voici la partie la plus forte de l'audio, quelque part à 0 décibels fs. Et disons que je veux le normaliser à six décibels négatifs fs. J'ai dit ici négatif six, et le voilà. Maintenant, l'ensemble du son devient plus silencieux et autant que nécessaire pour que les moments les plus forts atteignent six décibels négatifs IFS. C'est similaire au module de gain car tous les deux rendent l' audio entier plus silencieux ou plus fort. Mais la différence est que dans l'outil de gain, nous définissons la quantité de décibels que nous voulons augmenter ou diminuer. Ici, nous définissons la valeur décibel fs. Il a trois CH. 42. Phase: L'outil Face est destiné à résoudre certains problèmes de forme d'onde en le faisant pivoter vers la gauche ou la droite jusqu' à 180 degrés. Ouvrons le module pour voir ce qu'il contient. Voici les principaux contrôles dans lesquels nous choisissons le nombre de degrés que nous voulons faire pivoter nos canaux gauche et droit. Si moins r0 a tourné vers la gauche si plus à droite. Ces valeurs pour les canaux gauche et droit sont liées par défaut, elles se déplacent ensemble, mais nous pouvons les dissocier en cliquant sur cette icône, et elles sont désormais indépendantes. Nous avons également un bouton suggérer qui permet au module d'analyser l'onde sinusoïdale et de suggérer ces valeurs. Nous pouvons également activer la rotation de phase adaptative, l'outil visage ou faire pivoter la forme d'onde en fonction de son évolution dans le temps. Jetons un coup d' œil à cette forme d'onde, qui semble un peu inhabituelle par rapport à ce que nous avons l'habitude de voir. Mais si nous zoomons un peu, nous voyons cette belle onde sinusoïdale. C'est à quoi ressemble un 140 Hertz pur. Nous pouvons également constater que dans les canaux gauche et droit, il y a presque une anti-phase. Lorsque le panneau du canal gauche monte, le panneau droit descend et l'inverse. Si c'était parfait anti-phase, les canaux s' annuleraient mutuellement en mono et il n'y aurait aucun son du tout. Mais nous pouvons voir qu'ils ne sont pas parfaitement les uns contre les autres, c'est pourquoi au lieu de l'annulation, nous sommes plus silencieux en mono. Mais de toute façon, nous ne voulons pas que cela se produise. Nous changeons donc la phase entre les canaux gauche et droit. Le voilà. Lorsque la gauche augmente, le taux augmente également, et nous n'avons plus peur du mono. Un autre usage de cet outil consiste à éviter l'écrêtage. Permettez-moi d'utiliser le module Gain pour nous créer un petit clipping quelque part ici. Disons quatre décibels. Si nous jouons, nous voyons que cette boîte devient rouge car le découpage se produit maintenant. Que faisons-nous ? Nous sélectionnons cette zone de détourage et pivoter sur un exemple négatif de 80 degrés. Ce qui se passe ici, c'est que l'amplitude élevée s' divisée et qu'elle n' atteint plus 0 décibels. Plus besoin d'écrêter. Et ce qui est important, c'est ça ne change pas à la façon dont il sonne. 43. Plug-in: Il est maintenant temps de parler de l'une des fonctionnalités les plus intéressantes et les plus puissantes de notre x, le module appelé plug-in. Utilisons notre unité audio préférée ou un greffon VST à l'intérieur du RX. Malheureusement, il ne prend pas encore en charge VST trois, mais je suis sûr qu'il le sera bientôt. Alors, comment cela fonctionne-t-il ? Nous ouvrons le module plug-in. Nous cliquons sur Sélectionner le plugin, et j'ai déjà quelques-uns des plug-ins ici. Mais si vous n'avez pas encore spécifié le chemin du plugin, vous n'aurez rien ici. La première chose à faire est donc aller ici, Gérer les plugins. Nous cliquons sur Ajouter et ajoutons les dossiers qui contiennent nos plug-ins VST et AU. Ensuite, nous pouvons cliquer sur rescan au cas où la numérisation ne démarre pas automatiquement. Nous pouvons activer cette fonction si nous voulons regrouper les plug-ins dont nous avons au moins un mot similaire dans leur nom. Maintenant, après un certain temps, vous aurez vu ici tous les plugins d' effets pris en charge prêts à être utilisés à partir des dossiers que vous avez spécifiés. Par exemple, je prendrai cette itération gratuite de tubes souples maintenant plug-in. Il est maintenant contenu dans le shell du module RX, c'est pourquoi nous avons toujours toutes ces fonctions. Il fonctionne exactement de la même manière que dans nos DAW. Ce plugin OTT. Je peux le prévisualiser, en faire des comparaisons et bien sûr, le rendre quand j'ai aimé le résultat. 44. Resample: La conversion de la fréquence d'échantillonnage ou l'outil de rééchantillonnage est conçu pour fournir un contrôle flexible du processus d' augmentation ou de diminution la fréquence d'échantillonnage du fichier audio. Je vous recommande de plonger dans les détails sur la fréquence d'échantillonnage ainsi que sur la profondeur des bits, ce dont nous parlions dans l'épisode de dither. Je vais essayer d' expliquer rapidement les bases. Si nous regardons ce signe, nous voyons ces pensées et les espaces entre elles sont des échantillons individuels. Plus il y a d'échantillons, plus ils sont courts. En conséquence, plus l'onde sinusoïdale est précise, la fréquence d'échantillonnage est mesurée une par seconde. Ce qui signifie que si nous avons affaire, disons que 44 1541 000 échantillons décrivent l'onde sinusoïdale en une seconde par temps. La fréquence d'échantillonnage détermine la fréquence audio maximale pouvant être reproduite. Théoriquement, la fréquence maximale qui peut être représentée par la moitié de la fréquence d'échantillonnage connue sous le nom de fréquence Nyquist. Donc, si nous voulons fournir toute la gamme de fréquences audibles, qui est de 20 hertz à 20 kilohertz. L'audio doit être décrit au moins 40 000 échantillons par seconde. Mais il doit pratiquement y avoir une marge de manœuvre pour la bande de transition, c'est pourquoi au lieu de 40 kilohertz, nous avons 44,1 kilohertz. Bien que ce sujet soit beaucoup plus profond que mon explication et qu'il existe certaines raisons d'utiliser des taux d'échantillonnage supérieurs 44,1 kilohertz. La pratique courante consiste à enregistrer des taux d'échantillonnage plus élevés. Économisons 48 ou 96 K, voire plus, puis réduisons. Je suis en train de mixer, de mastering ou de distribution. C'est à ce moment que le rééchantillonnage correct devient très important, surtout lorsqu'il s'agit de sous-échantillonnage, ce qui signifie diminuer le taux d'échantillonnage. Pourquoi surtout le sous-échantillonnage, car lorsque nous diminuons la fréquence d'échantillonnage, les fréquences supérieures qui sont maintenant au-delà de la plage doivent aller quelque part. Et ils se déplacent vers la plage de fréquences actuelle, ce qui provoque l'aliasing. aliasing est défini comme l'erreur d'identification d'une fréquence de signal qui peut introduire une distorsion ou d'autres artefacts dans l'enregistrement. Notre sinus actuel est de 48 kilohertz, et ici il est également 48 000 est choisi, c'est pourquoi il est écrit. Pas de rééchantillonnage, sélectionnez un taux de rééchantillonnage. Mais supposons que nous devons le sous-échantillonner à 44,1 kilohertz. J'ai choisi 44 100. Et ici, il suggère les options qui ressemblent. La ligne blanche appelle ici le filtre idéal. C'est la limite avec la nouvelle plage de fréquences. Et toutes les informations au-dessus de cette ligne seront décalées vers la plage de fréquences à l'origine de l'aliasing, c'est pourquoi nous devons appliquer le filtre de coupure. Le filtre de coupure est cette ligne jaune et on peut déplacer sur les fréquences en faisant glisser le curseur. Maintenant, nous pouvons voir si nous étendons la zone de coupure au-delà de cette ligne blanche, au-delà du filtre idéal, cette ligne rouge apparaît. C'est l'aliasing que nous ne voulons pas avoir dans notre audio. C'est pourquoi, lorsque nous avons choisi 44 100 ici la première fois, cela nous a automatiquement montré l'option la plus équilibrée. Nous avons ici une très faible réduction de fréquence en échange des très rares aliasing. Mais nous pouvons utiliser la netteté du filtre de coupure à l'aide du curseur de raideur du filtre. Maintenant, la question raisonnable, pourquoi ne pas maximiser la raideur et la déplacer vers le filtre idéal ? Parce que cela augmentera notre pré-sonnerie, qui est également l'un des artefacts que on peut décrire comme l'écho inversé. Et si pour une raison quelconque nous obtenons ce type d'artefact, nous pouvons essayer de le supprimer en changeant la position du curseur. Cela nous aide à trouver l'équilibre entre la pré-lecture plus proche de 0 et la post-consommation plus proche d'un. De plus, lorsque nous travaillions avec les enregistrements avec un niveau sonore proche de 0, il est recommandé de garder le délimiteur de poste activé pour éviter l'écrêtage. Une fonction intéressante ici est de changer de prendre Omi. Si nous l'activons, aucun rééchantillonnage ne sera effectué. Mais dans la section information du fichier sera écrit dans un nouveau taux d'échantillonnage. Cela permet d'éviter certaines différences de longueur et de vitesse de lecture lors l' utilisation du fichier dans différentes applications sur différentes plateformes. Essayons maintenant de diminuer le taux d'échantillonnage et voyons à quoi il ressemble. Voyons ici la valeur la plus basse, soit 11 025 échantillons. Une seconde. Bien sûr, il ne sert à rien d'écouter cette pièce extrêmement courte, mais voyons combien d' échantillons sont disponibles dans une année. De là à ça. Il n'est évidemment pas très précis de savoir qui était autour de 48 K. Le plus important ici est que le taux d' échantillonnage de 11 025 ne peut supporter qu'environ 5,5 kilohertz. Et RX a automatiquement ajusté son spectrogramme pour cette plage de fréquences et nous ne pouvons pas le dépasser. 45. Générateur de signal: Le générateur de signaux peut être utilisé pour fixer le décalage CC pour illustrer différents types d'ondes sinusoïdales ou pour créer certains des éléments de conception sonore de base. J'ai déjà mentionné que la fonction de test de tonalité tout en couvrant le menu des préférences, nous pouvons entendre le ton et en temps réel là-bas. Ici, cela fonctionne un peu différemment. Et pour utiliser ce module, nous devons charger du son ou créer un projet vide. Créons un nouveau projet. Commençons par l'onglet Tonalités. Nous avons choisi une forme d'onde, fréquence du son et la puissance que vous voulez qu'elle soit. C'est tout pour l'instant. Allons faire un rendu. Nous avons eu ici un sinus typique de 440 Hertz. Notez que lorsque notre onglet n'est pas vide, lorsque nous avons de l'audio ici, nous pouvons désormais choisir le mode de collage. Lorsque l'onglet est vide, seul le mode d'insertion est disponible. Mais lorsque nous avons du contenu ici, nous pouvons choisir comment voulons-nous que ce ton soit rendu dans cet onglet ? Nous pouvons le remplacer, ce qui signifie que chaque nouveau rendu remplacera l'audio actuel. Ou nous pouvons mélanger, ce qui signifie que chaque nouveau rendu ajoutera nouvelles informations au mode actuel. Par exemple, je choisis Remplacer et je choisis ici carré. Maintenant, il est remplacé. Mais maintenant, je change le mode pour passer au mixage. Et maintenant, je choisis ici un triangle. Et disons 700 hertz. On y va. Je vais le défaire. Ce qui est intéressant ici, ce sont ces fonctions supplémentaires. Par exemple, je peux faire passer la diapositive d'une fréquence à une autre. Disons que je veux une glissade de 100 hertz à 1000 hertz. Je les ai choisis ici. Et je peux également spécifier la forme de la diapositive. Voyons comment chacun d'entre eux ressemble-t-il ressemble-t-il linéaire échelle linéaire. À l'échelle Mel. Une autre caractéristique intéressante est la modulation. Ici, nous choisissons la quantité de pitch jump, la profondeur du vibrateur . Il suffit de jeter un coup d'oeil et d'écouter, 10 %, 30, 70 %. Ici, nous choisissons la vitesse de la vibration. C'est cinq hertz par défaut, mais réglons-le à 20 hertz. Plus la fréquence est élevée, plus le vibrateur est rapide. Et comparons ça à un seul blessé. Super. Nous pouvons également changer la diapositive de l'augmentation à la baisse. Disons de cinq K à 100 hertz. Voici tout de même , mais seulement sur le volume. C'est le niveau sonore de départ et ce sera la finale. Nous pouvons faire augmenter ou diminuer l' intensité sonore avec ce genre de pas, tout comme nous l'avons fait pour les fréquences. Et nous pouvons jouer avec le curseur anti-crénelage si nous entendons certains artefacts. Maintenant, lorsque nous avons de l'audio ici, nous pouvons accéder à l'onglet Silence et vérifier le fonctionnement de ce curseur de décalage DC. En gros, DC est le point zéro de la forme d'onde, et il est marqué dans notre x par l'icône de l'infini. Cela est important pour que le centre de la forme d'onde se trouve juste sur cette ligne. Mais parfois, c'est éteint en raison d'un tas d'erreurs numériques analogiques, et c'est là que nous pouvons y remédier. Le dernier onglet ici est le générateur de bruit, exactement le même que le générateur de sons, mais au lieu d'une fréquence précise , nous obtenons le bruit. Nous choisissons le type de bruit et nous voyons sa nature de fréquence. Le bruit blanc est le même sur toutes les fréquences, et le rose et le brun sont plus forts aux basses fréquences. 46. Temps et présentation: Avec l'utilisation de l'outil Time in pitch, nous pouvons étirer le fichier audio, changer de temple et également augmenter ou le ton des lauréats. Jetons un coup d'œil. La première chose ici, ce sont les options d'étirement. Si nous connaissons le tempo de notre dossier, nous le fixons ici. Par défaut, c'est 120 battements par minute, mais je l'ai changé à 112 BPM, ce qui est le tempo de cet audio. Si nous ne connaissons pas notre temple, le résultat sera approximatif. Mais dans cet exemple, nous connaissons notre temple et maintenant nous pouvons l'accélérer correctement ou le ralentir. Par exemple, je veux que mon nouveau temple soit à 130 ppm. Je l'ai mis ici. Et maintenant, nous voyons que le ratio d'étirement passé de 100 % à 86 en 2% parce que ce pourcentage est le coefficient entre le temple initial et le nouveau tempo. Nous appuyons sur Comparer et nous voyons qu'il a changé d' environ 11 secondes, environ neuf secondes. Et on peut entendre que c'est devenu plus rapide. Nous pouvons également obtenir le même résultat si nous faisons simplement glisser ce curseur. Permettez-moi de tout renvoyer par défaut. Supposons que je n'ai aucune idée de mon tempo et que je veux rendre l' audio deux fois plus rapide. Je déplace ce curseur à 50% ou tapez ici 50. Et c'est tout. Ces valeurs ne sont désormais pas correctes par rapport au tempo actuel de l'audio, mais elles deviennent correctes les unes par rapport aux autres. La prochaine utilisation de ce module est le décalage de hauteur, qui signifie déplacer les éléments tonaux du signal vers le haut ou vers le bas. J'ai choisi pour cet épisode de voix simple assez lente afin que nous puissions clairement placer ses notes sur le spectrogramme. Voici l' harmonique fondamentale et toutes les autres harmoniques de droite qui s'en multiplient. Nous pouvons les écouter séparément en utilisant la baguette magique pour sélectionner ce bouton, pour écouter uniquement la sélection. Avant de commencer le traitement, nous devons choisir un algorithme pour un. Nous avons ici des algorithmes solo et à rayon rapide de haute qualité , qui sont la technologie de tangage de marque isotopes. Le premier et le dernier sont les algorithmes ultimes pour tout type de son. Et la seule différence ici, c'est que la priorité est donnée à la vitesse et à la qualité. Et l'algorithme solo est destiné à n'importe quel type de péage unique. Par exemple, si nous avons affaire au violon ou au chant, ce qui est dans notre cas. Disons que nous voulons élever la voix sur deux demi-tons. Nous en avons mis deux ici, et c'est tout. Nous voyons que les harmoniques ont augmenté et cela sonne en conséquence. Nous avons également les paramètres avancés ici. Lorsque l' instrument solo est choisi, toutes ces fonctions sont gelées et nous avons accès au briquet Windows adaptatif. Il suffit de mettre ce curseur, nous pouvons éviter certains artefacts. Par exemple, si nous le maximisons, nous obtiendrons une sorte de son agité. Essayons. La position minimale fonctionne très bien dans ce cas. Mais si vous travaillez avec une pièce solo rapide et que vous changez beaucoup, il peut être nécessaire d'avoir une taille de fenêtre plus grande dans ce cas, afin d'éviter les artefacts Si nous basculons sur le rayon, la taille de la fenêtre sera réglez automatiquement et nous aurons à la place un tas d'autres options disponibles. Passons rapidement à travers eux. Sensibilité transitoire, dans quelle profondeur le module a été recherché pour connaître les tendances dans cet audio. Il est préférable de maintenir cette valeur basse lorsque vous travaillez avec ce signal avec un signal transitoire hautement audible afin de les empêcher de passer de Soundbeam à Sharp. Et l'inverse, lorsque les transitoires ne sont pas assez clairs, nous voudrions peut-être augmenter cette valeur. génération de bruit génère le bruit au lieu d'étirer le bruit sortant, c'est le plus visible dans certains types de contenus bruyants ou aérés comme l'histoire d'une caisse claire ou de tout type de frères et sœurs. Dans certains cas, il peut empêcher l'audio traité de sonner à bride. cohérence de la hauteur synthétique aide à préserver la Tambora originale dans les éléments solo de pitch. Bien que des valeurs élevées puissent le rendre plus sévère, la cohérence des phases peut préserver les relations entre les canaux gauche et droit. Si nous entendons des changements dans notre image stéréo, nous pouvons essayer d'augmenter la valeur du curseur. Et si nous le diminuons lorsque vous travaillez sur multicanal avec des instruments complètement différents. La dernière section du module est dédiée aux formats de changement de format ou aux fréquences de résonance du tractus vocal. En gros, en raison des formats que nous pouvons dire, par exemple, la voix de l'enfant, de la voix de l'adulte, même s'ils ont la même hauteur. Essayons donc. Nous augmenterons quatre demi-tons, qui sont deux tons par rapport à la voix sans changement de format. Et puis avec les formats également déplacés vers quatre demi-tons. Comparons. Oui, dans le premier exemple, la voix est devenue plus élevée. Mais nous entendons toujours que c'est la voix de la femme adulte. Et dans le deuxième exemple, on dirait que vous protégez un enfant. Nous pouvons comparer visuellement cela lorsque nous avons décalé les formats. Cette information a également été soulevée ici. Ici, nous ajustons la force du changement de format. Mais pour être honnête, je n'ai jamais entendu parler de différence entre les positions du curseur, donc je le maintiens maximisé. Ici, nous ajustons l'étendue de la plage de détection du format. Ici, nous pouvons également faire deux comparaisons et nous assurer que rien n'a changé. Mais je suis sûr qu'il n'y a pas de fonctions inutiles dans R x, donc je n'ai probablement pas encore de matériel approprié pour entendre la différence. Mais en général, le changement de format est une fonctionnalité fantastique et il fonctionne très bien non seulement avec la voix, mais aussi avec n'importe quel type d'audio. Et parfois, en expérimentant, nous pouvons obtenir des résultats vraiment intéressants et inhabituels. 47. Pitch variable: La hauteur variable est similaire au module de contour de dialogue que nous avons abordé précédemment. Ils ont une interface presque identique et peuvent effectuer à peu près les mêmes tâches, mais malgré cela, ils ont des objectifs légèrement différents, ce qui explique pourquoi certains contrôles sont différents. À mon avis, le contour du dialogue, il est destiné à la faire varier d'une page dans le dialogue d'origine pour changer la méthode d'expression et la hauteur variable est conçue pour fixer certaines chaussures de hauteur qui souvent se produisent et sont plus critiques dans le contenu musical. Bien que cette fonction temporelle préservée se transforme également en un excellent outil de conception sonore. Nous y reviendrons dans un instant. Le flux de travail ici est donc le même que celui que nous avions en dialogue en tournée. Nous avons une ligne droite de hauteur située à 0. Par défaut, nous pouvons créer jusqu'à 25 points dessus et les relever vers le haut ou vers le bas en conséquence, en modifiant la hauteur de l'audio et la quantité de demi-tons que nous avons écrits à côté de chaque point. Nous pouvons lisser la courbe entre les points ou la réinitialiser complètement. Lorsque le temps préservé est désactivé, le tangage affecte le temple. Plus la hauteur est élevée, plus la lecture est rapide et l' inverse. Écoutons. Si nous activons cette fonction, la hauteur n'affectera aucunement la même heure. Ces deux curseurs nous sont déjà familiers depuis l'épisode précédent. cohérence de la hauteur aide à préserver le Tom Bray original des éléments solo de hauteur, bien que des valeurs plus élevées puissent le rendre plus dur, la sensibilité transitoire est la profondeur de recherche du module transitoires dans cet audio, Il est préférable de maintenir cette valeur basse lorsque vous travaillez avec ce signal avec transitoires hautement audibles pour les empêcher de sonner trop nets. Sinon, lorsque les transits ne sont pas assez clairs, nous voudrions peut-être augmenter cette valeur. Essayons maintenant de réparer ce pas flottant. Nous avons deux problèmes dans cet audio. Ici. Le terrain se penche vers le bas. Ici, ça monte. Sélectionnez-les et appuyez sur M pour les marquer comme région afin que nous puissions facilement les trouver. Ce n'est pas si profond, donc j'irai avec un demi-ton et la partie la plus profonde est quelque part ici, plus à droite. Par conséquent, je vais également déplacer ma correction quelque part ici. Écoutons. Ça sonne beaucoup mieux et la ligne est plutôt droite. Examinons le rendu et passons au deuxième problème. Cela soulève également que le plus haut, donc je n'irai pas plus qu'un demi-ton négatif ici. Et je ne veux pas inclure cette transition entre les notes, car c'est très bien. Le groupe se plie avant la transition. Ce groupe est également déplacé un peu vers la droite du centre, c'est pourquoi nous allons placer cette pensée quelque part ici. Nous allons comparer. Excellent, ça sonne bien, et les harmoniques sont maintenant droites. 48. Temps variable: Comme vous pouvez déjà le deviner à partir du nom, la seule différence entre la hauteur variable et le temps variable est que la première règle les problèmes de hauteur et la seconde corrige les problèmes de synchronisation. J'ai utilisé ce module principalement pour les dialogues car quand il s'agit de musique et de mon opinion, il est beaucoup plus facile de fixer le timing et la DAW où nous pouvons utiliser l'échelle de barre I métronome. Cependant, pour cet épisode, nous essayons de fixer le timing et l'enregistrement des guitares acoustiques. Essayons de trouver la plage du mauvais timing. Il commence quelque part ici et se termine approximativement ici. La différence ici avec le module précédent est que lorsque les hauteurs se plient, on peut réellement le voir sur le spectrogramme. Mais lorsque nous avons le problème du moment, nous ne pouvons que deviner. Je vais commencer par ajouter 1 entre cette plage juste au milieu. Et comme je peux ici, il n'y a pas trop de vitesse, alors je vais essayer de réduire la vitesse, économisons 10%. Nous en aurons donc 90 % ici. Essayons. C'est mieux. Mais je peux encore entendre parler d'un déséquilibre dans ce temple. On dirait que le changement de vitesse est plus égal à la différence du triangle que nous avons. Essayons maintenant de l'aplatir un peu en ajoutant un point de plus ici et les répartissant au début jusqu'à la fin. Dans ce cas, la vitesse tombera à 90 % plus tôt et elle sera de 90 % dans tout le ranch. Super. C'est bien mieux. Mais je veux aussi essayer de réduire la sensibilité transitoire car cet enregistrement est déjà assez net. Nous recevons ce genre de punch chaque fois que le médiator touche la corde. Comme elle. 49. Mesures: Et nous passons à la dernière section du modèle de module qui appelle des mesures. Il ne contient que quatre outils. Ils sont simples et certains d' entre eux ont déjà été couverts plus tôt, alors j'ai décidé d'en parler tous ensemble dans un épisode. Trouvez des pièces similaires destinées à trouver des pièces similaires dans l'audio. Nous sélectionnons simplement la pièce et choisissons la même pièce que nous recherchons. Par exemple, si nous en choisissons un, il recherchera la pièce à 100 % similaire à celle de notre sélection. Et si 0,5, alors 50%, essayons. Voici une belle acquisition. Imaginons, par quelque raison que ce soit, que nous ayons besoin de trouver tout ce qui est similaire à la deuxième partie de cet accord. Je le sélectionne, je maximise la valeur ici et je clique sur Rechercher tout. Et il n'a rien trouvé. Bien que je sois sûr que ce trimestre se répète au moins deux fois par l'audio. Pourquoi n'a-t-il pas été trouvé ? C'est parce qu'il n'y a pas de pièces de copier-coller ici. Et même s'il s' agissait du même accord, il a été chanté deux fois et il est impossible de jouer ou de chanter quelque chose à 100% de la même chose. Que dois-je faire maintenant ? J'ai réduit le nombre de similitudes, et les voici. Maintenant, si je clique quelque part pour placer la tête de lecture, les sélections seront perdues. Je clique ici, ajoute des marqueurs, et maintenant nous avons ces régions. Nous cliquons sur eux et ils ont tous le même son. Parfait. Maintenant, je peux les traiter complètement si j'en ai besoin. Juste un rappel de ce dont nous avons parlé au début de ce cours. Nous pouvons entrer dans le menu des marqueurs en appuyant sur Option M ou Alt M, ou en cliquant sur cet outil. Ici, nous avons accès à tous nos marqueurs et régions. Pour placer le marqueur unique, il suffit d'appuyer sur M et pour marquer la sélection, on sélectionne la zone et on appuie également sur M. Voici le marqueur, et voici la région. Nous pouvons faire ce que nous voulons, y compris l' exportation et l'importation, ce qui est très pratique lorsque vous partagez le projet ou le transfert via différents appareils. Et une fois que nous n'avons pas besoin de ces marqueurs et régions, nous pouvons tous les sélectionner, puis cliquer sur Supprimer la sélection. L'outil Spectrum. Nous ne pouvons trouver que des détails sur le spectrogramme, l'ensemble de l'audio ou la sélection n'a pas besoin de beaucoup d'explications. Le canal gauche est blanc, le rouge est bleu. Et ici, nous avons également accès aux paramètres de représentation étendus. Ce sont les mêmes paramètres de spectrogramme que nous avons déjà abordés dans l'épisode des paramètres dans le module de statistiques de forme d'onde Nous pouvons connaître les spécifications avancées des formes d'onde de notre fichier audio. Nous ne pouvons rien changer ici, mais si nous cliquons sur ces têtes de jeu, nous pouvons sauter là où elles ont été détectées. Par exemple, je veux voir l'endroit avec le niveau RMS le plus bas du canal droit. Le voilà. Ou le niveau de pointe de l' échantillon du canal gauche ici. 50. PRATIQUE: Bienvenue dans le dernier épisode de ce cours, que j'ai décidé de consacrer à la pratique. Nous allons travailler sur les enregistrements qui englobent des problèmes assez courants. Bien sûr, il n'inclut pas tous les problèmes possibles qui sont trop capables de résoudre, mais j'espère que cela a réussi à vous expliquer l'utilisation de chaque module. J'ai également essayé de vous fournir des exemples audio appropriés pour essayer de résoudre différents problèmes liés à l'utilisation de différents modules, comme je l'ai fait tout au long du cours. Le sens de cet épisode est de faire face à l'exemple réel, l'enregistrement qui comporte plus d'un type de problème et peut-être prendre quelques conseils sur le flux de travail occasionnel sur les isotopes sont X. Dans cet épisode, nous avons une partie de la masterclass de guitare classique. Il contient à la fois des dialogues et de la musique, que l'on peut voir en regardant le spectrogramme. Ce sont les parties du dialogue. Et cette partie présente des lignes précises qui sont les harmoniques des sons musicaux. On peut aussi dire que cet enregistrement est assez bruyant car on peut voir les fractions gris orange. La prochaine chose très évidente ici est ce bourdonnement à basse fréquence, qui se situe quelque part entre 100 hertz. Cette partie est extrêmement bruyante. Et si nous glissons jusqu'à la vue de la forme d'onde, nous pouvons voir beaucoup de coupures lourdes à travers l'ensemble de l'audio. Il s'agit de l' enregistrement amateur typique auquel vous serez confronté si vous nettoyez le bruit pour gagner votre vie ou si vous êtes un vidéaste qui ne dispose pas encore d'équipement audio de haute qualité. Essayons d' écouter pour mieux comprendre ce qui se passe dans cet enregistrement. Avant de commencer. Nous l'avons fait d'abord, puis il est suivi de l'incarnation. Donc oui, la plupart des problèmes que nous avons entendus maintenant nous le pouvaient, et le spectrogramme de la forme d'onde nous permet déterminer quels sont des bruits de fond statiques. bruits dynamiques tels que clics aléatoires, Russell, des sonneries téléphoniques et quelques grincements de guitare, des écrêtements lourds, bourdonnement basse fréquence, un bruit déséquilibré. De plus, j'ai également entendu dire que le canal droit est un peu plus fort que le canal gauche, surtout à partir des parties du dialogue. Le panoramique doit dépendre de ce qui se passe sur la vidéo car cet audio provient d'un enregistrement vidéo. Mais dans ce cas, j'ai vu une vidéo et je sais qu'elle est censée être au centre. Après avoir eu une idée de la problématique de cet audio, il est temps de se poser une bonne question. Quel est le résultat que nous voulons et ce que nous pouvons atteindre ici ? Et combien de temps pouvons-nous nous permettre d'y consacrer ? Imaginons ces deux situations. Dans le premier cas, il s'agit juste d'un travail indépendant à faible taux aléatoire ou le client a besoin du délai le plus rapide possible pour 30 minutes d'enregistrement de son blog de rue. Nous préférons appliquer rapidement le traitement automatique essentiel et l'envoyer au client. Parce que si nous sommes coincés dans cet enregistrement pendant quelques jours, ni nous, où le client sera heureux. Dans le second cas, il s'agit d'un enregistrement d' un discours de mariage et du mariage de votre meilleur ami. n'y a pas de délai serré et vous voudrez probablement faire tout ce qui est possible pour que le son soit aussi bon que possible. Vous allez passer par chaque clic, chaque plus petit Russell et essayer différents outils dessus. Nous ne passerons pas des heures sur cet enregistrement de cet épisode, mais ce fichier audio, comme tous les autres, est disponible en téléchargement. Vous pouvez donc essayer d'obtenir de meilleurs résultats en appliquant vos connaissances et en y consacrant plus de temps. Cet enregistrement pose quelques problèmes majeurs. Alors pourquoi ne pas demander conseil à l'assistant de réparation ? Je sais que l'informatique a avancé que ces solutions ne suffiront pas. Mais voyons simplement ce qui se passe à suggérer à la détection d'un écrêtage et d'un bruit. Voici les options proposées. Le clip et le débruit spectral, le clip D, le débruit vocal et le jeu. Le jeu ici est de compenser l'abaissement après le débruit de la voix. Et encore une fois le clip D et débruit spectral probablement avec les différents réglages. En général, c'est correct. Nous avons un écrêtage, donc il a suggéré le clip et le débruit spectral pour le bruit de fond. Nous pouvons le rendre immédiatement ou nous pouvons l'ouvrir en tant que chaîne de modules. Ici, nous pouvons modifier ces modules de n'importe quelle manière, modifier leurs paramètres, leurs positions, etc. Mais cela fonctionne très bien lorsque vous n'avez pas besoin modifier constamment les paramètres des modules. En outre, ce n'est que si vous avez besoin de traiter une sélection avec un seul de ces modules, vous devrez désactiver tous les autres, ce qui prend plus de temps pour la comparer à l'utilisation de ces modules. séparément. Comme il s'agit d'un son complexe, nous n'allons pas utiliser la chaîne de modules ni la résistance à la réparation. Commençons par rendre la tournée audio plus conviviale des années. Abaissons manuellement cette partie avec des applaudissements, puis utilisons la revendication du clip. chose comme ça. Cela paraîtra donc assez égal par rapport à la partie principale. Nous pouvons également créer un fondu en douceur à l'aide de l' outil de destin. Nous pouvons également réduire l' ensemble de l'enregistrement, mais cela n'inversera pas l'écrêtage. Les pics du panneau resteront au carré. Nous pouvons entendre ces carrés comme la distorsion. Utilisons le clip D pour le réparer. Je vais utiliser cette fonction de suggestion pour celle-ci. Et cela nous montre une plage de 0 décibel car ce que nous avons ici est un écrêtage extrême et il ne sert à rien de réduire les portes car même la valeur de 0 décibel arrondira les pics. C'est au moins ce que nous avons fait, mais nous allons toujours écouter cet audio petit à petit. Donc, si nous détectons des écrêtements supplémentaires, nous reviendrons sur le clip et utiliserons des réglages plus précis. Allons de l'avant et débarrassons-nous rapidement de cet ennuyeux avec le module D HM. Apprenez, comparez. Incroyable. Allons le rendre. Essayons maintenant de réduire le bruit statique. Je ne veux pas appliquer le même traitement à ensemble de l'enregistrement, car certaines parties contiennent des dialogues et de la musique qui peuvent nécessiter l'utilisation de différents modules ou paramètres. Et je ne veux pas inclure les applaudissements, alors je choisis la plage de dialogue entre les applaudissements et la guitare. Je veux comparer le bruit spectral avec le débruit vocal ici. Les deux sont en mode adaptatif car je ne vois pas une bonne plage de bruit ici pour apprendre. En plus du bruit de fond ici n'est pas si stable pour sa suppression de qualité avec un seul profil de bruit. Et je vais faire les deux options de comparaison à partir du débruit vocal. Tout d'abord en mode chirurgical , puis en mode doux. J'ai très bien joué avant de commencer. Ne commencez pas par. Et puis il est suivi, incarné en silence. Je joue très bien. Avant de commencer. Ne commencez pas. C'est un choix vraiment difficile à faire, mais je pense que je préfère le bruit spectral car il conserve plus d'énergie dans la voix en plus de ces fonctions d' enchantement et de synthèse. Bien que le débruit de la voix nous ait fourni une voix plus douce et je l'aurais probablement choisie si nous avions eu moins de bruit. Eh bien, permettez-moi également d'essayer le dialogue Isolate dans cette pièce. Ça m'a fait tomber. Nous avons commencé à jouer, à commencer. Et ensuite, il est suivi par le collage. Dans cette phase de silence. Je pense que c'est un gagnant ici. Il préserve le plus l'originalité de la voix. Cela semble plus propre, mais il y a encore quelques clics, surtout beaucoup pendant cette pause. Nous ne pouvons pas simplement supprimer cette partie car elle modifiera la synchronisation de cet audio. Puisque cet audio a été extrait d'un fichier vidéo, nous ne pouvons en aucun cas modifier l'itération afin de ne pas gâcher la synchronisation, nous pouvons simplement le calmer à l'aide de cette semaine de gain de clip juste abaissez doucement cette partie comme ça. Il ne devient donc pas silencieux tout d'un coup et, par conséquent, il n'a pas cette sensation bizarre quand on a des veines. Nous pourrions également utiliser le module de jeu pour cette tâche car bien que le jeu vidéo nous offre plus de flexibilité, il nous faut un peu plus de temps pour l'appliquer. Y, supposons que nous devons réduire l'intensité sonore à chaque pause entre les phrases. Si nous utilisons le jeu clip pour cela, il nous faudra faire au moins trois clics pour créer ce triangle de jeu afin de définir le début et la fin. Et les points, je ne suis pas une grosse affaire, n'est-ce pas ? Juste quelques secondes. Mais imaginez combien de fois vous devez le faire tout au long de cet enregistrement de 16 minutes. Si vous vous souvenez au tout début de ce cours j'ai mentionné la fonction de processus instantané. C'est une excellente alternative au gain manuel. Nous activons le processus instantané et choisissons ici à nouveau, nous avons ouvert le module de jeu , réglé comme nous le voulons, disons 15 décibels négatifs. Ensuite, nous le choisissons. Et nous y voilà. Nous sélectionnons simplement la pièce et elle obtient 15 décibels négatifs. Par ailleurs, ce bruit dans ce cas est notre ambiance. Et pour le rendre encore plus statique, nous pouvons traiter cette pause avec le clic D sur les réglages lourds. J'ai fini. C'est bien mieux puisque nous sommes déjà en D click. Traitons également la première et la deuxième phase avec elle. Ensuite, nous avons ici une frappe à haute fréquence très notable. Essayons de réduire son énergie avec le module EQ. Si on va plus bas, ça fera une voix d'UDL. De plus, cela rendra également ce morceau de voix très différent des autres parties de la phrase dont nous n'avons pas besoin. Définissons également un gain de clip ici pour bien réduire un peu le mot, en jouant la vidéo. Ici, on peut ajouter un peu car ça semble un peu calme. Mais il y a toujours une interruption assez évidente dans le mot. Essayons de trouver ses harmoniques. Je pense que c'est une, sélectionnons maintenant toutes les harmoniques. Utilisez notre module de réparation spectrale pour les supprimer. cassure d'Eubank. On peut encore entendre des écrêtements dans les parties suivantes. Laissez-moi tomber. Nous avons commencé à jouer. Avant de partir. Essayons de le combattre individuellement. Avant que nous commencions toujours à jouer la feuille. Ce n'est pas le début. Nous l'avons fait pour le son. Et en Colombie-Britannique. Et ensuite, il est suivi de l' incarnation dans cette phase. Dans cette phase, dans cette phase de silence. Dans certaines parties de cette distorsion ne peut pas déjà être annulée. Bien que cette partie soit beaucoup plus propre que la précédente. Nous pouvons encore entendre ce SIEN distrayant. Essayons de le traiter avec le bruit spectral. Et ensuite, il est suivi. Incarnation. Dans cette phase de silence. C'est propre, mais la voix est plus déformée, val, ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Essayons donc le mode Apprendre. Dans ce cas, son esthétique. La fonction apprise devrait donc bien fonctionner. Cette pièce est bonne à apprendre. Et ensuite, il est suivi. Incarner dans cette phase de silence. Excellent résultat. Vous m'avez fait tomber. Nous avons commencé à commencer. Voici quelqu'un qui tourne une page. Je n'en ai pas besoin, donc je baisse simplement le gain vers le bas, pas au début. Mais maintenant, le silence est trop soudain. Pas de problème, car nous avons la correspondance de l'ambiance. Apprenons la tonalité de la pièce unique, puis nous allons simplement le rendre ici. J'adore le début. Nous l'avons fait pour un son presque parfait. C'est juste que les hautes fréquences ici le coupent encore brusquement. Mais ce n'est pas l' histoire de la voix, il suffit donc de la couper au haut de gamme avec ce filtre passe-bas. Rendons-le simplement plus radical. Disons à quatre K. Et rendons l' ambiance correspondante sur cette pièce où nous l'avons découpée. Pour commencer. Commencez. Super. Nous effectuons également la même procédure ici. Et puis il est suivi de l'incarnation. Et là, il y a aussi quelques bruissements qui se produisent. Essayons D Russell pour une réduction maximale. S'il vous plaît, voyez cela mieux, mais il reste encore quelques restes. Je pense donc qu'il vaut la peine de le polir avec la déconstruction et de suivre l' incarnation dans cette phase. Et voici les sonneries du téléphone portable. Il se compose de nombreux bulbes courts, et il est assez difficile de les sélectionner un par un avec la baguette magique ou même un pinceau ou un lasso. Je vais simplement utiliser cet outil de sélection de fréquence temporelle. Sélectionnez ceci et ceci. Ce sont les deux harmoniques les plus actives ici. Et laissez-moi essayer de les atténuer avec la réparation spectrale. Dans cette phase. Dans cette phase. Excellent. La partie guitare est probablement assez propre. n'y a rien de tel qu'un sifflement et des grincements dont il faut se débarrasser. Le HIS est le même qu' ici dans la partie ouverte. Nous allons donc apprendre ici et simplement rendre toute cette partie. jeu de guitare est le thème principal de cette vidéo. Nous voudrions donc probablement préserver autant de son original que possible. C'est pourquoi nous devons faire très attention au seuil et aux niveaux de réduction pour nous assurer que nous ne mettons en cache rien d'autre que le bruit. Je prévisualiserais d'abord le bruit de sortie seulement. Super. Je n'entends aucun son réel de la guitare dans le signal annulé. Donc maintenant, nous pouvons le rendre en toute confiance. Travaillons maintenant sur ces trois grincements majeurs avec le bruit de la guitare. Nous n'avons pas besoin de nous en débarrasser complètement, simplement de les rendre beaucoup moins visibles, à moins que les réglages moyens ne soient utilisés ici, car si nous supprimons beaucoup de grincements, ce serait Valérie profondeurs de volume audibles et désagréables. Au cas où nous devions les couper complètement, nous ferions mieux de le faire en utilisant la réparation spectrale, capable de remplacer les informations supprimées par les zones environnantes. Mais comme il suffit de réduire la présence des grincements, il est plus facile de le faire avec le débruit de la guitare. Enfin, nous pouvons utiliser l' outil de mélange pour rééquilibrer le tampon. Il est plus à droite pour que nous puissions diminuer la présence du canal droit dans la sortie gauche et l'inverse pour augmenter la présence du canal gauche que la sortie droite. Il est maintenant temps d' utiliser le niveleur. Puisque nous avons des dialogues et de la musique ici, nous pouvons séparer et traiter l'enregistrement avec les deux modes d'optimisation différents. Cette partie sera traitée en mode dialogue, et cette partie sera en mode musique. Optons pour quelque chose comme le négatif 20 décibels, qui inclut la dynamique de cet audio nous rapprochera des 14 ALK AFS négatifs intégrés. Nous n'avons pas non plus besoin de réduction de S ni de contrôle de la respiration ici, donc nous venons de les désactiver et ces options resteront par défaut. Maintenant, nous ouvrons le contrôle de la sonie et nous voyons que la sonie intégrée n'atteint pas encore 14 GFS intégrés négatifs, même que la valeur des pics réels n'est pas ce dont nous avons besoin. Cette vidéo sera publiée sur YouTube. Nous avons donc fixé un AFS négatif de 14 wapitis intégré et négatif d'un décibel d'un vrai p. Nous sommes également inférieurs à la tolérance car si nous avons une grande divergence dans ces valeurs, nous ne pouvons pas correspondre au Configuration requise pour YouTube. Nous l'avons donc réglé sur 0,5 unité de sonie intégrée , ce qui devrait être très bien. Une fois que nous avons traité, les statistiques ne sont pas toujours mises à jour automatiquement. Nous pouvons simplement le fermer et vérifier nos nouvelles spécifications de sonie l' aide de l'outil de statistiques de forme d'onde. Il s'agit maintenant de 14 GIFS parfaitement négatifs. Mais le véritable pic n'est toujours pas proche d'un décibel négatif. Mais c'est tout à fait correct car tant qu' il est plus élevé que négatif, un décibel a été sauvé de l'éventuel écrêtage. Nous essayerions de le rapprocher d' une piste négative si nous travaillions sur une piste musicale et que nous voulions la rendre aussi bruyante que possible. Mais dans ce cas, cela fonctionne très bien pour nous. C'est donc à peu près tout ça. Comme je l'ai dit, travailler en R x c'est beaucoup combinant les modules, expérimentant et trouvant un équilibre entre le temps passé sur l'audio et la qualité du résultat.