Le cours complet Adobe Audition CC pour l'enregistrement, le montage et le mastering audio !

1. Bienvenue dans le cours complet Adobe Audition CC !: vous êtes sur le point de découvrir le cours d'ajout Adobe complet où nous allons vous montrer comment maîtriser Adobe Audition. Je suis Jerry déconcerté votre instructeur. Voici mon expérience et ce que vous pouvez faire avec Adobe. Ajout, J'ai publié 74 chansons sur iTunes, Spotify et autres Place. Tu écoutes de la musique comme Jerry Bamfield. J' ai utilisé Adobe Addition pour enregistrer et éditer certaines de mes voix pour une utilisation dans ma musique. J' ai un podcast avec 1000 99 épisodes J'ai utilisé Adobe Addition pour enregistrer Edit Master Mon podcast et la première chose pour laquelle j'ai commencé à utiliser Adobe Addition était d'enregistrer dessus. Maîtrisez mes livres audio. J' utilise Adobe Addition depuis plusieurs années. J' ai 14 livres audio, et c'est ce qui m'a attiré à l'origine à travailler avec l'ajout de Dhobi parce que les autres programmes d' édition que j'utilisais n'avaient pas la profondeur des fonctionnalités disponibles sur Adobe Addition . Si vous voulez faire un son professionnel, si vous voulez augmenter vos compétences d'ingénieur du son, si vous voulez être en mesure de faire un podcast, cela semble absolument incroyable. Si vous voulez raconter des livres audio, ce qui est une opportunité très lucrative étant donné que la plupart des livres ne sont pas sur l'audio, et il y a beaucoup de ventes à faire. Je suis là pour vous aider à le faire et bien plus encore dans cet ajout complet d'adobe. Bien sûr. J' apprécie la chance de vous servir aujourd'hui, et j'espère que vous aimez et apprécierez ce cours complet d'ajout d'adobe. 2. Votre projet de cours est de créer un fichier audio et de le partager avec nous !: merci beaucoup d'avoir commencé le cours complet d'ajout d'adobe sur le partage de compétences. Votre projet de cours pour ce cours est de créer un fichier audio et de partager ce que vous avez fait avec nous dans le projet de classe. De cette façon, vous appliquez réellement les compétences que vous apprenez ici pour créer, éditer et maîtriser l'audio en plus adobe. Et vous nous aidez à expérimenter votre création. Si vous faites un podcast, utilisez ce que vous avez appris dans ce cours pour créer un épisode de podcast. C' est plutôt de le créer ou de le modifier et de le maîtriser et de nous dire ce que vous avez fait dans le projet de classe . Par exemple, si vous avez déjà fait un podcast et que vous faites un autre épisode, dites-nous les changements que vous avez apportés en regardant ce cours de cette façon, vous contribuez à enseigner le cours et que vous appliquez les principes et les compétences que vous apprenez dans le cours à votre propre création audio, vous permettant de devenir beaucoup mieux la création, édition et la maîtrise de l'audio et l'ajout adobe. Je suis tellement excité de commencer ce cours avec vous, et j'ai hâte de voir votre projet de classe sur le partage de compétences 3. Interface Adobe Audition pour les débutants: Êtes-vous prêt à apprendre et à comprendre l'interface de base en plus adobe, Cela vous aidera à naviguer votre chemin autour, comprendre ce que vous faites et ce que chacun des panneaux sont. Pour un ajout Adobe, vous pouvez définir votre interface sur différentes fenêtres en fonction de ce que vous voulez en utilisant cette barre en haut à droite. Si vous cliquez sur la valeur par défaut, il l'organisera de cette façon avec l'éditeur derrière vous, votre navigateur de fichiers et de médias et l'historique. , je D' habitude, jen'utilise pas celle-là. Vous pouvez cliquer sur Modifier l'audio à la vidéo ou cliquer sur Production radio. Si vous voulez ces métadonnées, celle que j'utilise habituellement est appelée édition simple. édition simple a le rack d'effets sur la gauche. Il y a les fichiers ici en haut à gauche. Il a d'autres panneaux en bas à gauche et une sonie correspondante dans la droite. Et l'éditeur principal ici, vous pouvez également essayer. Si vous voulez le mastering et l'analyse, vous pouvez faire apparaître un peu plus de ces fenêtres. Si vous avez un double moniteur, vous pouvez tirer un second moniteur et le diviser là-bas. Je pense que la simple édition sera suffisante pour vous aider à trouver votre chemin. Et c'est tout en expliquant l'interface d'édition simple. La première partie de cette interface sous forme d'onde. C' est pour éditer un audiophile individuel. Il y a aussi l'option multi piste. Si vous cliquez sur multi piste et cliquez pour démarrer une nouvelle session, vous verrez que cette interface change beaucoup ici. C' est l'interface multi piste maintenant sur la droite. C' est là que vous pouvez mettre de nombreuses formes d'onde différentes. C' est idéal si vous faites ah, podcast avec plusieurs narrateurs ou si vous voulez mettre des effets sonores sponsors. Si vous faites de la musique deejay gouttes si vous voulez mettre quelque chose de plus que votre propre voix. L' enregistrement de la session multi-piste est un très bon moyen de le faire. Si vous voulez travailler avec des fichiers individuels, j'ai juste cliqué là sur la forme de vague. Cela vous permet de travailler avec des fichiers individuels, et vous pouvez voir une liste de chaque fichier ici avec lequel vous pouvez travailler avec votre session multi-piste totale . Cela signifie que si j'enregistre plusieurs fichiers individuels, par exemple, si j'enregistre et ajoute pour démarrer mon podcast si j'enregistre une introduction au podcast. Je peux faire glisser chacun de ces fichiers dans différentes parties de l'interface multi piste ici . Si vous racontez quelque chose par vous-même, insérez dans l'interface de forme d'onde. Si vous voulez quelque chose de plus compliqué, aller et venir entre cela et le multi piste le bouton pour naviguer. C' est directement ici. Je vais vous montrer comment enregistrer de l'audio de base sur la façon de l'ancien éditeur, puis faire glisser cela dans la piste multi. Après nous avons parlé du rack d'effets. Le rack d'effets ici est l'endroit où vous mettez sur les branchements que vous voulez faire comme un compresseur, un limiteur, un portail de bruit, di essere. Vous pouvez placer tous ces plug-ins directement sur le rack d'effets, puis les appliquer à votre faute de vague individuelle ou sur la session multi-piste. Vous pouvez les impliquer à une piste entière, ce qui est beaucoup plus agréable que de passer par et de les mettre sur chaque fichier individuel. Lorsque vous êtes prêt à enregistrer, vous pouvez utiliser la fenêtre ici pour les fichiers, et vous pouvez enregistrer des sessions individuelles. Vous pouvez accéder aux fichiers et exporter des fichiers. Vous pouvez cliquer sur Enregistrer en tant que Ce que vous devez être conscient est que lorsque vous travaillez dans glisser un fichier, vous prenez simplement un fichier de votre Finder ou de votre fenêtre de dossiers sur Dragon. Ici, vous travaillez avec le fichier lui-même. Vous voulez vous assurer de garder vos fichiers audio originaux intacts au cas où vous gâchiez quelque chose les éditant. Par conséquent, je suggère de faire une copie de l'un des fichiers avec lesquels vous voulez travailler. Ensuite, vous pouvez jouer et enregistrer les fichiers. Cependant, vous voulez sans vous soucier de jouer avec les originaux qui vous empêche de faire de grosses erreurs. Lorsque vous êtes prêt à enregistrer, vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Enregistrer. Le raccourci pour cela est l'espace de décalage. J' avais des changements d'espace dans la vue de forme d'onde. Maintenant, j'enregistre dans la vue de forme d'onde, j'appuie sur Stop, ce que je peux aussi faire avec de l'espace. Maintenant, j'ai sept secondes d'audio enregistrées. Si j'utilise ceci dans la piste multi, je peux prendre mon fichier dans la fenêtre des fichiers, faire glisser ici et le mettre maintenant c'est dans cette partie de la piste multi. Disons que je veux enregistrer un autre fichier directement dans la piste multi. Ce que je dois faire est de configurer la piste multiple à enregistrer. C' est beaucoup plus facile si vous enregistrez directement sous la forme d'onde. Si vous allez ici, peut frapper nouveau fichier audio, fichier nouveau fichier audio, puis enregistrer directement dans le nouveau fichier audio. J' ai parlé, bla, bla, bla, bla, bla. Arrête. Retournez à la piste multi et maintenant vous revenez aux fichiers. Vous avez remarqué que j'ai cliqué accidentellement sur les marqueurs. Vous voulez travailler lentement dans la face centrale au début à cause de vous, cliquez sur quelque chose comme celui-ci et vous le déplacez sur un panneau. Vous pourriez soudainement être confus. Assurez-vous que chacune de ces trois petites colonnes de bouton ici pour le menu est un panneau. Vous pouvez fermer les panneaux que vous pouvez déconnecter ou doc panneaux, ce qui signifie affichage. Cliquez sur un. Il va cacher l'interface dans laquelle vous travailliez avant et tirer la nouvelle vers le haut. Par exemple, si vous cliquez sur Diagnostics ici, cliquez sur Propriétés ou cliquez sur Rack d'effets. Tous ces éléments auront l'air différent dans les panneaux. Cela vous permet d'avoir de la profondeur dans votre visage de travail et vous voulez y penser mentalement comme ces air sorte de empilés les uns sur les autres. Et si vous cliquez sur un, vous mettrez celui-ci sur le dessus. Lorsque je suis prêt à déplacer ce fichier que je viens d'enregistrer dans la piste multi, je peux le faire glisser et le mettre dans la même piste. Je peux le mettre dans une autre piste et ils joueront en même temps. Lorsque vous cliquez sur la lecture de plusieurs pistes, ils sont tous lus en même temps. Lorsque vous appliquez des effets et des pistes multiples, il s'applique à tous les fichiers de la piste. Vous pouvez mettre des pistes sur un maître. Vous consommez les pistes à l'intérieur et à l'extérieur de la mer où ils vont, et je parlerai beaucoup plus de la piste multiple et des détails à l'avenir. Ce que vous devez savoir d'abord sur la piste multiple, c'est qu'il n'enregistrera pas à moins que vous ne l' obteniez réellement sur une entrée. Vous devrez d'abord sélectionner une entrée ici. Ensuite, vous aurez besoin de frapper record. Si vous vouliez enregistrer directement dans la piste multi au lieu d'enregistrer dans une forme d'onde individuelle. Pour commencer, il est beaucoup plus facile de faire des vagues, faites-la glisser dans une piste multiple parce que vous n'avez pas à garder cela à l'esprit. Cependant, vous pouvez enregistrer directement dans la piste multiple ces boutons. Je me demandais ce que c'était la première fois que je les utilisais. C' est le bouton Muet si vous voulez couper une certaine piste. Par exemple, si je frappe muet ici, vous remarquerez qu'il joue. Ça ne fait pas de bruit comme maintenant je suis record. Je recommence à parler et à me taire. Silo muets. Si cette seconde au bouton ici, la deuxième lettre est S qui solos. Ça veut dire que si tu frappes en solo, ça va calmer toutes les autres pistes. C' est comme couper tout sauf cette piste. Ensuite, le bouton R touche l'enregistrement. Le bouton R ne sera pas disponible tant que vous n'aurez pas sélectionné l'une de vos sources d'entrée. Vous pouvez le mettre en mono. Si vous avez un microphone modèle, vous pouvez le mettre en stéréo. Si vous avez un microphone stéréo, vous pouvez cliquer sur le matériel audio. En outre, vous pouvez le remettre à zéro, et alors vous ne serez pas en mesure d'enregistrer dessus. Je vous ai donné un aperçu de base de l'interface dans Adobe Addition Maintenant vous aider à vous mettre à l'aise et vous aider à commencer avec succès la maîtrise de l'édition et la création audio dans Adobe Addition 4. Commencer de nouveaux fichiers audio, des sessions multitrack et enregistrer des projets: Voici comment démarrer un nouveau projet dans Adobe Addition. Dans Adobe Addition, il existe deux types de projets différents. Il n'y a qu'une forme d'onde ou un audiophile individuel. Si vous cliquez sur un formulaire d'onde lorsque vous venez d'ouvrir l'interface, il apparaîtra cette requête pour créer un nouveau fichier audio. Si vous cliquez sur plusieurs pistes, cela apparaîtra une session multi-pistes. La forme d'onde est juste un audiophile individuel. Alors que la piste multi est une collection de pistes, vous pouvez mettre de nombreux fichiers audio différents dans et des effets sur. Si vous voulez simplement faire quelque chose de simple, comme narration et livre audio, où il est juste que vous parlez et qu'il n'y a pas d'autres personnages d'effets sonores que vous voulez apporter et que vous êtes à l'aise de le faire dans un seul fichier, c' est plus facile si vous voulez faire quelque chose comme un podcast avec intros. Outro publie des effets avec une autre voix que vous voulez utiliser une session multi-piste pour commencer , nous allons simplement créer une forme d'onde. Je le fais généralement par défaut pour l'audio avec un nom de fichier pertinent à ce que je veux créer. Par exemple, livre de chapitre nouveau livre, Chapitre un laisser au mano 4400 Hertz pour l'audio pour l'audio parlé. n'y a aucune raison si vous racontez quelque chose dont vous avez besoin en stéréo automatique, il devrait être en mono. Cela dit, si vous avez un fichier audio, c'est de la musique. Vous pouvez choisir quelque chose comme la stéréo, ou si vous avez quelque chose de fantaisie, comme un 5.1, vous pouvez choisir cela. Si vous ne faites que narrer de l'audio pour un podcast ou un livre audio, il devrait généralement être en mono. Je le laisse dans 30 pour flotter pour les bits et ensuite nous allons le sauver, généralement dans 24 ou 16 selon ce que mon fournisseur une fois que j'ai frappé, OK, maintenant j'ai cette nouvelle forme de vague ici que je peux enregistrer dans. Je suis capable de l'éditer, puis de l'utiliser dans multi piste. Lorsque vous allez créer un formulaire à sens unique, vous pouvez très facilement en créer plus. Par exemple, si vous avez besoin d'un autre fichier audio, par exemple, vous voulez faire l'introduction du chapitre 1. Tu peux faire la même chose. Créez cela maintenant, si vous avez une piste multiple que vous voulez dio, vous pouvez appeler ceci par exemple, Chapitre 1 et vous pouvez choisir un modèle sur la session. Vous pouvez commencer avec aucun pour le laisser vide. Vous pouvez choisir quelque chose comme podcast. Vous pouvez choisir tout ce dont vous avez besoin. Notez que tout ce que vous choisissez viendra avec la valeur par défaut qui lui est appliquée. Quand j'ai fait cela, je ne me suis pas rendu compte que lorsque j'ai choisi le modèle de podcast, il va choisir la fréquence d'échantillonnage dans un peu de profondeur et le maître, ce qui est assez bon sens. Cependant, il met également des effets sur les pistes pour commencer, et je me demandais quand j'ai utilisé multi-pistes pour la première fois. Ma voix est différente parce qu'elle met automatiquement les effets qu'elle pense que vous devriez avoir sur cette piste. Si vous voulez totalement le personnaliser vous-même, n' allez pas. Si vous voulez un format spécifique qui correspond à ce que vous souhaitez. Par exemple, vous choisissez podcast et appuyez sur OK. Notez que chacune de ces pistes individuelles, par exemple, l'hôte a un niveau de volume de parole ou déjà appliqué à celui-ci. L' entrevue a un niveau de volume de parole. Er les effets sonores ont un traitement dynamique. Dans l'égaliseur paramétrique, le lit de musique a, ah, un limiteur dur, puis le maître a un compresseur et un égaliseur. Si vous venez d'utiliser tous ces par défaut. Et il semble génial que c'est sympa ce que vous pouvez faire quand vous avez votre audio individuel . Par exemple, si vous faites un livre audio, vous ne voudriez probablement pas utiliser le modèle de podcast. Vous utilisez le vôtre. Cependant, si c'était le cas, vous pourriez glisser. Par exemple, le chapitre un intros Ici, laissez-moi l'enregistrer quand vous voulez basculer entre vous allez sur la forme d'onde des orteils et maintenant vous pouvez accéder à n'importe quel audiophile individuel double-clic dessus pour basculer celui que vous utilisez. Par exemple, si c'est l'introduction du chapitre 1, je commence à enregistrer mon intro ici. Ensuite, double-cliquez sur la glace pour revenir au Chapitre 1 lui-même. Cliquez sur l'enregistrement pour commencer près de l'évaluation Chapitre un. C' est maintenant le chapitre un du livre hit Stop ! Revenez ici à ma session multi-piste. Maintenant, je peux faire glisser l'intro ici. Je peux zoomer NC. Vous verrez qu'il a en fait une certaine longueur. C' est le Chapitre un intro Maintenant, je pourrais faire glisser cela pour le Chapitre une interface audio, en utilisant la session multi-piste, même pour quelque chose comme un livre audio peut vous aider à obtenir l'espacement et le timing juste . Si vous avez des effets sonores, si vous avez de la musique que vous voulez mettre avec, cela peut vous aider à tout mettre ensemble et à faire un son magnifique. Il est également très facile d'éditer les différentes longueurs des fichiers que Aaron multi piste. Par exemple, si vous avez enregistré un peu trop longtemps et intro, vous pouvez facilement raccourcir cela. Et si vous retournez sur la forme d'onde, vous verrez qu'il n'est pas en fait raccourci dans la forme de la manière elle-même. Il est juste raccourci dans la piste multi, ce qui est génial. Si vous voulez utiliser les fichiers pour autre chose, vous pouvez. Alors si vous décidez, peut-être que je veux l'utiliser. Vous pouvez étendre toute cette longueur sans modifier le fichier. Notez que si vous modifiez le fichier, par exemple, je supprime simplement ce chapitre. Une introduction, parce que c'était terrible, remarqué que dans la piste multi, il est maintenant parti. Par conséquent, la piste multiple sort de la forme d'onde. Ce que vous faites sous la forme d'onde, ça en tire. Si vous regrettez simplement vos décisions et que vous cliquez sur faire la piste multiple. Il ne l'annulera pas. Vous devez retourner à la forme d'onde. Ensuite, vous pouvez cliquer sur faire le formulaire de façon. Retournez dans la piste multi. Maintenant, vous pouvez l'étendre. Et cela Vous pouvez rejeter l'avertissement ainsi. Je vous ai donné un aperçu de la façon de créer un projet. Maintenant, la dernière chose que vous devez être en mesure de faire est de sauvegarder un projet. Non. Lorsque vous avez des fichiers de formulaire d'onde chacun de ces fichiers, vous travaillez avec une version modifiée du fichier, ce qui signifie que si vous cliquez simplement sur Enregistrer, vous l'écraserez, ce qui signifie que c'est une bonne idée. Par exemple, vous obtenez des fichiers d'un client. Il suffit de prendre des copies des fichiers du client. Ensuite, vous faites ce que vous voulez pour les traiter, sauvegardez sur eux sans les modifier ou avoir à revenir. Les originaux. Assurez-vous d'avoir une copie du fichier quelque part dans leur format d'origine avant de simplement enregistrer. Une fois que vous avez une copie, les fichiers avec lesquels vous pouvez travailler vous pouvez simplement enregistrer les fichiers individuels. Ensuite, vous aurez des options quant à ce qu'il faut enregistrer. Il veut généralement enregistrer les fichiers audio originaux avec lesquels vous travaillez dans la plus haute qualité possible. De cette façon, vous pouvez toujours le réduire. Cependant, si vous l'enregistrez dans, par exemple, c'est 32 bits. Vous économisez en 16 bits. Vous pouvez créer des artefacts audio faisant cela parfois, et de cette façon, il est agréable de travailler avec le fichier de la plus haute qualité pour commencer. Ensuite, lorsque vous avez réellement besoin de l'éteindre et de l'exporter, vous pouvez utiliser un format inférieur. Ainsi, vous pouvez simplement enregistrer tous les fichiers. Notez que lorsque vous voulez enregistrer la session multi-pistes, cela doit également être enregistré. Vous pouvez cliquer sur Enregistrer sous sur la session multi-piste dans laquelle vous pouvez le mettre. Une séance d'audition est le seul format que j'ai ici. Vous devez enregistrer chacun de ces éléments séparément. Si vous voulez juste enregistrer les fichiers audio. Chaque audiophile individuel dans ceux-ci à être sauvé, ce qui est pourquoi il a sauvé tout. Si vous appuyez simplement sur Enregistrer un et que vous travaillez avec différents fichiers sur Lee, l'faute avec laquelle vous travaillez réellement sera sélectionnée. Si vous cliquez sur un autre fichier et que vous enregistrez celui-ci, vous remarquerez qu'il sera enregistré et non l'autre. Vous pouvez également enregistrer seulement une sélection. Par exemple, si vous voulez simplement enregistrer le début d'un fichier, vous pouvez enregistrer cette sélection en tant que fichier. Assurez-vous de tout enregistrer avant de fermer, et assurez-vous de regarder l'un de ces avertissements et de ne pas les ignorer. Assurez-vous que votre piste multi est enregistrée dans votre formulaire de vague. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à revenir et à travailler dessus, vous pouvez simplement cliquer sur fichier. Vous pouvez cliquer sur Ouvrir récent. Ensuite, vous pouvez sortir toutes les sessions multi-pistes que vous avez dans, et vous pouvez retirer toutes les formes de vague que vous avez dans lesquelles vous êtes prêt à travailler avec une houle. Vous avez maintenant un excellent aperçu de la façon de démarrer des projets. Gérer les détails de base d'un projet. Par exemple, déplacez les fichiers d'une session à plusieurs pistes et enregistrez avec succès toutes les parties différentes de votre projet 5. Son ne pas enregistrement ou vous pouvez vous rejouer dans Adobe Audition ? Vérifier les appareils d'entrée et de sortie: Nous allons vous montrer comment contrôler vos sources d'entrée et de sortie et l'ajout d'adobe. Si, pour une raison quelconque, vous n'entendez rien lorsque vous essayez de lire votre fichier ou que vous appuyez sur l'enregistrement et que vous n'obtenez rien à enregistrer, c'est ainsi que vous allez le corriger. Accédez à Adobe Audition et cliquez sur Préférences, et ce que vous devez faire est d'aller à général. Vous pouvez également aller directement à la section matériel audio de celui-ci. C' est le même menu. Il vous emmène juste à différentes parties du menu. Lorsque vous êtes sur Mac, vous disposez de cet audio de base de classe d'appareil sous Windows. Ça pourrait sembler un peu différent. La chose de base dont vous avez besoin pour obtenir le droit est l'entrée par défaut et la sortie par défaut pour moi sur My Mac. J' ai un écarlate à I deux interface USB de mon microphone Ari 20 comme entrée sur ma sortie, J'ai ce qu'on appelle un périphérique de sortie multi qui me permet d'enregistrer mon audio de mon ordinateur sur Mac dans O. B. Pendant que j'enregistre sur votre ordinateur, il se peut que vous ayez vos écouteurs, vos haut-parleurs ou autre chose. Vous mettez généralement la fréquence d'échantillonnage sur votre microphone doit correspondre. Tout ce que vous avez ici. Si vous le mettez orteil un qui est différent. Il peut vous donner un avertissement. Vous pouvez le définir sur le droit d'échantillon que vous voulez. D' habitude, je garde tout à 44. 100 ici. Vous avez une taille de tampon. Cela vous donnera. Si vous utilisez une valeur plus petite, cela vous donnera un Layton inférieur. Voyez, cependant, si vous laissez tomber, si votre audio est en train de forer, vous pouvez mettre la taille de la mémoire tampon pour vous aider à vous assurer que votre audio ne fait pas de choses bizarres. Si un plus petit tampon ne fonctionne pas, j'ai la valeur par défaut de 5 12 Et cela fonctionne très bien. Je ne joue pas avec ce décor ici. Ensuite, il y a des paramètres supplémentaires. Vous pouvez cliquer sur les appareils audio pour obtenir plus de détails sur ce que vous avez exactement à entrer et à sortir. J' ai mon matériel audio configuré comme ça. Cela fonctionne très bien parce que dès que je clique sur l'enregistrement, il enregistre à partir du micro et quand je joue, il sort mes haut-parleurs. De cette façon, tout entre et sort juste comme il devrait 6. Adobe Audition est la meilleure station de travail audio numérique pour vous ? Un regard sur des alternatives !: Quelles sont les alternatives à l'ajout Adobe dont vous voulez vous méfier dès le début pour vous assurer que l'apprentissage de l'ajout Adobe est le bon pour vous ? Si vous êtes déjà engagé dans le cloud créatif et que vous aimez les produits Adobe, il n'est pas nécessaire d'envisager d'autres solutions si vous êtes ici pour utiliser Adobe Addition comme station de travail audio numérique pour effectuer une tâche particulière, comme édition audio pour les livres audio, pour un podcast ou quatre voix de la musique, vous voulez être conscient d'autres options. C' est un gros investissement de temps et d'énergie pour apprendre un logiciel spécifique, et au cours des neuf dernières années, un entrepreneur de ligne que je peux voir c'est toujours une bonne idée de connaître vos options avant investir dans l'apprentissage avec un programme spécifique ou logiciel ou service. Jetons un coup d'oeil du blawg audible. C' est sur Blawg d'un C X, l'échange de créateur de livres audio. Ils ont un excellent regard sur différentes stations de travail audio numériques que vous pouvez utiliser pour les livres audio , et je vais parler à l'utilisation aussi pour ah, podcast sur lequel vous pouvez compter si c'est bon pour les livres audio est bon pour un podcast. Je parlerai aussi à Plutôt, c'est approprié pour la musique. Idéalement, si vous pouviez utiliser la plus petite quantité de programmes pour obtenir tout ce que vous voulez faire, cela vous aidera à être le plus productif. Si vous avez besoin d'apprendre, utilisez six programmes différents pour faire tout ce que vous devez faire plutôt que si vous pouvez simplement en apprendre un ou deux qui vous aideront. Voici la première alternative sur le blawg A C X est GarageBand. La bonne chose à propos de GarageBand est que si vous avez un Mac, c'est gratuit, et vous pouvez l'utiliser pour faire de la musique. Si vous aimez faire de la musique et que vous voulez utiliser l'ajout pour faire du chant et mixer des pistes, vous pouvez consulter Garage Band, car c'est déjà inclus sur Mac. Pour des choses comme Mastering Audio, de Garage Band ne répondra pas très bien à vos besoins. Garage Band était en fait le programme que j'ai utilisé avant Adobe Audition, et il n'y a pas de retour au groupe Garage. Pour moi, Audacity est une station de travail audio numérique libre libre que vous pouvez utiliser pour éditer votre audio. C' est le premier programme que j'ai utilisé pour éditer mon audio. Je l'ai téléchargé parce que c'était totalement gratuit et j'ai pu améliorer mon son audio . Il est disponible pour Mac et Windows. Ce qui pue à propos de l'ajout d'Adobe, pas d'ajout d'Adobe, il a été pense à l'audace est que vous ne pouvez pas mesurer les valeurs maximales RMS, ce que vous devez faire si vous maîtrisez des livres audio ou si vous voulez obtenir votre podcast, votre audio un niveau. Il ne vient pas non plus avec la possibilité de maîtriser l'audio du tout. Vous pouvez mettre des branchements autour de cela. Vous aurez besoin d'un autre encodeur comme boiteux pour convertir en MP trois, ce qui est ennuyeux, comme je peux l'attester en l'utilisant un tas de fois. C' est un excellent logiciel libre, cependant. Pour moi, ce n'est pas une excellente option à long terme parce qu'elle est si limitée. Tu devras y mettre toutes les autres choses. Lorsque vous consacrez votre temps et votre énergie à l'audace, vous auriez peut-être payé Adobe Audition. Ce qu'Audible recommande via un C X d'utiliser comme station de travail audio numérique est Reaper. Qu' est-ce que ah, inconvénient du programme d'ajout adobe est que vous devez payer des frais mensuels ou annuels pour continuer à l'utiliser. Vous ne possédez pas avec Rieper, c'est complet. Il fait tout ce que vous devez faire pour faire de l'édition de livres audio et donc podcast audio et beaucoup d'autres montage audio. Et vous pouvez payer des frais ponctuels pour la licence, qui est de 62 225$ selon la licence que vous choisissez. Si j'avais déjà connu Reaper, j'aurais peut-être choisi de l'utiliser à la place d'Adobe Audition, car j'ai dépensé des milliers de dollars au fil des ans sur les licences Adobe Creative Cloud , ce qui a été bon parce qu'il y a d'autres programmes adobe que je trouve aussi utiles. Des choses comme Photo Shop, Premiere Pro. C' est sympa avec Adobe. Vous avez accès à cette immense suite créative, alors que lorsque vous payez pour Reaper, c'est juste une station de travail audio numérique. Cela dit, c'est une bonne option si vous préférez une dépense ponctuelle et n'utilisez pas d'autres produits Adobe. Il y a une audition par Adobe, comme ils l'ont montré ici, et le principal inconvénient est que vous n'en possédez pas réellement une copie. Vous devez payer pour une licence. Vous devez dépendre totalement de la politique de prix adobes, qui pourrait monter ou descendre à tout moment si vous voulez obtenir le meilleur prix. E. J'ai rejoint pendant le Black Friday, ce qui m'a donné une licence en chef. Tous les mois. Cependant, ils pourraient soulever cette question, et cela s'ajoute beaucoup au fil du temps. Mais vous obtenez un accès à toutes les applications cloud créatives, leur forge sonore par Sony, un autre outil que vous pourriez examiner dans ses coûts $400 ce qui le rend cher. Et la version Mac n'inclut pas certaines des fonctionnalités les plus utiles de la version PC. Adobe Addition est vraiment bon pour mettre fin à beaucoup de fichiers audio à la fois, ce que certains de ces autres stations de travail Joe trouvent ne font pas est bon avec There Wave Lab. Je ne sais rien à ce sujet, dit A C X. Il a une courbe d'apprentissage élevée. Il y a des outils pro par avide. Si vous regardez le verdict sur celui-ci, il dit que c'est 500$. Si vous êtes à la recherche de la production musicale, j'ai également utilisé FL Studio et j'ai utilisé capable de vivre 10 et j'ai utilisé la logique pro X. Tout cela pourrait vous aider si vous êtes déjà en train de les utiliser orteil, éditer votre audio et pour l'obtenir sonne bien parce que tous ceux que vous pouvez faire un excellent mastering sur l'audio. Il y a beaucoup de plug-ins si vous êtes déjà producteur de musique, et la principale chose que vous faites est de produire de la musique, vous aurez probablement juste envie d'apprendre à maîtriser dans votre propre programme de production musicale pour quelque chose comme un podcast ou un livre audio. Parce que vous avez déjà mis tant de temps et d'énergie dans, par exemple, FL Studio ou capable de vivre 10 ou logique proact, vous pourriez aussi bien juste apprendre un peu que vous avez besoin pour obtenir votre audio droit pour leur Si vous êtes pas déjà produire de la musique et que vous voulez la meilleure solution à long terme, j'utilise Adobe Addition, et il est agréable de voir les alternatives pour vérifier mon choix en fonction de ce qui est là-bas. Adobe Addition, en tant que partie du cloud créatif, semble être une excellente option pour moi, c'est pourquoi je continue à l'utiliser maintenant que je connais les alternatives. Je me sens très en sécurité dans mon choix de continuer à apprendre et à enseigner l'ajout Adobe parce que, à mon avis, il n'y a pas une meilleure option là-bas pour moi personnellement, en particulier pour les livres audio et pour le podcasting et pour faire du chant et pour le traitement des fichiers audio dans Batch. C' est tout sur l'ajout d'adobe, les alternatives 7. #1 erreurs et solution pour débutants !: Quelle est l'erreur numéro un des débutants lors de l'enregistrement audio ? Et quelle est la solution simple pour cela ? J' ai fait cette erreur quand j'ai commencé à enregistrer des vidéos et du son, et je vais vous montrer un moyen facile de l'éviter. Voici l'erreur numéro un. Débutants. Essayez de prendre n'importe quel microphone ou casque bon marché se trouve autour. Ou un iPhone, qui peut réellement fonctionner beaucoup mieux que beaucoup d'autres choses à enregistrer et ensuite essayer de nettoyer le mauvais son. En d'autres termes, les débutants ne considèrent pas l'équipement le plus important pour l'enregistrement audio, à savoir le microphone. Le microphone que vous utilisez a un impact énorme sur l'audio sur lequel vous enregistrez. Ce que la plupart des débutants essaient de faire est juste de prendre n'importe quel microphone est autour du petit casque ou iPhone le moins cher ou tout ce qu'ils peuvent mettre la main sur, comme je l'ai fait, puis essayer de nettoyer l'audio par la suite dans un éditeur audio pour faire ça a l'air mieux. Cela peut être un processus extrêmement inefficace, et souvent, si vous dépensez simplement de l'argent pour obtenir un meilleur microphone pour commencer, alors votre audio serait tellement mieux que vous économiseriez très rapidement beaucoup de temps et énergie, mettant fin après le fait et cette quantité de temps et d'énergie vous permettrait de gagner beaucoup plus d'argent que le microphone lui-même coûte, souvent 10 à 100 fois le coût du microphone. Quelle est la solution ? La solution est d'obtenir un bon microphone dès le début. Je recommande le Shure Sm 58. C' est, Ah, un microphone que vous pouvez obtenir pour 100$. Il a des notes très élevées. 4,8 sur cinq. C' est testé au fil du temps. C' est moins de 100$ sur Amazon. C' est un microphone de très haute qualité qui vous permettra d'enregistrer beaucoup plus de son. Cela semble professionnel, que vous pouvez alors très facilement mettre sur certains effets dans un programme comme adobe addition pour le faire sonner encore mieux. Cela vous permet d'économiser beaucoup de temps et d'énergie, essayant de nettoyer moins de qualité sonore sonore si vous voulez obtenir ce que j'ai. J' ai utilisé la voix électorale Ari 20 cardio. Je microphonerais. Je n'ai pas commencé avec cela après des années d'utilisation de microphones qui commençaient $20 puis jusqu'à 102 $100 Puis j'ai obtenu la voix électro Ari 20 parce que ce microphone est tout simplement incroyable . Cela sonne bien, et vous remarquerez que beaucoup de professionnels utilisent ce microphone. Une chose qui se distingue entre les débutants et les professionnels est le microphone. Et si vous voulez immédiatement augmenter votre jeu et ne pas être un débutant, la façon la plus rapide de le faire est de monter votre microphone. Si vous voulez être pris au sérieux comme un créateur de contenu audio de qualité et des cours vidéo, le microphone est une pièce essentielle de ce quatre et Ari 20. Vous aurez besoin de quelque chose comme l'écarlate à je pour orteil effectivement obtenir l'audio dans votre ordinateur. C' est ce que j'ai utilisé pour obtenir l'audio du microphone de mon ordinateur, et je comprends que c'est 600$ pour sortir l'audio de ma bouche et dans l'ordinateur plutôt que si vous avez fait une solution moins chère. Vous pouvez également utiliser le bleu Yeti USB parce que si vous utilisez le Shure Sm 58 vous aurez également besoin d'une interface USB comme l'écarlate à je sens vraiment, il vous en coûtera environ 250$ pour obtenir l'audio de votre bouche dans l'ordinateur. J' ai vu beaucoup de gens utiliser le Blue Yeti USB, et j' utilise ce microphone pendant plusieurs années pour enregistrer du son, et cela fait une énorme différence par rapport à l'utilisation de quelque chose de moins cher. Ce micro, comme vous pouvez le voir, a beaucoup de commentaires. C' est très populaire, et ça marche bien. Je suis le micro. Vous devez également vous assurer que vous disposez des paramètres appropriés et que vous l'avez positionné correctement. Le microphone doit être situé directement en dessous ou à proximité et le chemin de votre audio. Si vous voulez minimiser les bruits de bouffée bouffée, alors j'ai le microphone un peu plus bas. Quand je parle, ça se fait. Ma voix n'est qu'à quelques centimètres du microphone, et pourtant elle est un peu baissée. Donc, si je sors de l'air de ma bouche beaucoup de fois, ça ne va pas directement dans le microphone. Pour un meilleur son. Vous pouvez acheter des microphones plus chers, et si vous ne positionnez pas correctement le microphone ou le son sera toujours assez mauvais. Et si vous n'obtenez pas les paramètres sur le microphone, écrivez simplement, votre audio sera toujours assez mauvais. Je me souviens avoir soumis mes cours pour examen et les avoir rejetés sur l'audio tant fois, et cela m'a frustré parce que je ne pouvais pas entendre mon audio. Je ne pouvais même pas entendre ce que le critique a dit. Ils ont dit que j'avais cette chambre bruyante et échoyante. Vous voudrez traiter votre chambre. Il est beaucoup plus facile d'avoir une pièce qui n'est pas tout échois, et qui est traitée par traitement. Je veux dire, tu veux des choses dans la pièce. Idéalement, vous voulez quelque chose pour absorber le son. Vous pouvez construire une petite boîte de son autour de votre microphone. Vous pouvez utiliser quelque chose comme un matelas dans votre chambre. Vous pouvez être dans une pièce avec enregistrement concours de meubles dans différentes pièces. Ah, ce que font beaucoup de gens qui ont peu d'espace, c'est de mettre en place une petite boîte. De cette façon, quand on y parle, ça empêche beaucoup de l'écho de sortir. Ce que j'ai fini par faire, c'est construire mon propre studio de bureau à domicile. J' ai tous ces coussinets en mousse sur les murs. J' ai un plancher lourd fait de matériel que tu verrais dans une salle de gym. J' ai beaucoup de matériaux lourds et d'insonorisation de cette façon. Mon son sonne bien quand il sort de ma bouche. L' erreur numéro un des débutants est de commencer par ah, son de mauvaise qualité et d'essayer de l'améliorer à travers un poste de travail audio numérique au lieu de travailler à obtenir au moins bon. Si ce n'est pas génial audio pour commencer, alors vous pouvez le faire sonner absolument beau. Ou vous n'aurez peut-être même pas besoin de tout modifier dans une station de travail audio numérique. Lorsque j'enregistre des vidéos pour mes cours, je n'ai même pas besoin de modifier l'audio parce que j'enregistre en O. B. J'ai mis quelques prises audio de base comme un compresseur et un limiteur. De cette façon, si je parle trop fort, ça comprime un volume. Si j'ai parlé à calme, il peut l'aborder un peu par comparaison. Quand j'ai un limiteur, si j'arrive à crier, à ronger et à devenir fou, ça ne coupe pas rend votre audio terrible. Si vous pouvez simplement enregistrer votre audio directement pour commencer, c'est l'une des plus grandes différences que vous pouvez faire dans votre flux de travail. Quand j'ai commencé à enregistrer du son, mon son avait toujours l'air médiocre et j'ai passé beaucoup de temps et d'énergie à essayer d'améliorer mon mauvais son audio dès que j'ai fait le saut vers l'obtention de mon son. Donc, cela semblait assez bon sans avoir à faire quoi que ce soit, sauf appliquer exactement le même ensemble d' effets à chaque fois. C' était un énorme bond en avant. Plus j'ai pratiqué maintenant, je n'ai même pas la peine d'éditer là où je parle. Je parle juste, et cela me permet de créer très vite sans avoir à passer tout ce temps de post-production en tant que débutant. Souvent, nous ne pensons pas à cela à l'avance. Nous ne considérons pas tout notre processus pour le reste de nos jours. Nous pensons juste, comment puis-je sortir quelque chose aujourd'hui, ce qui est bon quand vous continuez à traverser ce processus encore et encore, vous commencerez à devenir intolérant de faire toute cette post-production, minimisant ainsi le post production que vous devez faire pour faire un excellent audio et vous trouverez que vous êtes capable de travailler beaucoup plus rapidement dans la création de Mawr Audio 8. Comment enregistrer du audio dans Adobe Audition pour le montage facile en libération ?: une des choses les plus élémentaires que vous voulez faire un ajout d'adobe est de pouvoir enregistrer votre audio. Ce que je vais faire est de vous montrer exactement comment enregistrer l'audio et l'ajout d'adobe. ce moment, nous sommes dans le Si vous regardez les différents panneaux étaient dans, J'utilise l'édition audio de l'interface d'édition simple. Cela me donne le nom du fichier à gauche. Il me donne le rack d'effets des propriétés ici. J' ai mon histoire et ma vidéo. Lorsque j'enregistre du son, il y a un bouton rouge ici sur lequel je peux cliquer pour commencer l'enregistrement. J' ai juste cliqué dessus. Je peux mettre un nom de fichier si je veux. Je peux mettre des chaînes. Je laisse habituellement juste mano 32 bits taux d'échantillonnage 44 100 souvent juste sans titre un. Et regarde. Dès que je commence à parler, il enregistre immédiatement l'audio directement dans l'interface. Si j'appuie sur stop, alors il quitte l'enregistrement audio, et par défaut il sélectionne toute la partie de ce que je viens d'enregistrer sans que je doive le faire automatiquement. Si je n'aime pas ça, j'ai juste appuyé sur le bouton supprimer hit record, et il reviendra directement à l'enregistrement de l'audio aussi facile. Si vous voulez juste le mettre en pause pendant une minute sans tout sélectionner, vous appuyez simplement sur pause. Ensuite, vous cliquez sur UNP awes et il reviendra directement à l'enregistrement. Si vous appuyez à nouveau sur pause, vous pouvez vous arrêter ici. Cliquez sur Pause et il reviendra directement à l'enregistrement. Quand tu auras fini, tu pourras arrêter. Et une fois que vous êtes prêt à commencer à éditer ou à lire un clic en arrière lorsque vous l'épluchez, vous pouvez passer à travers et il va passer en revue. Maintenant, vous pouvez entendre l'audio que je viens d'enregistrer, et il reviendra directement à enregistrer l'audio aussi facilement. Si vous voulez juste le mettre en pause pour cliquer sur UNP awes et il reviendra directement à l'enregistrement. Si vous cliquez sur UNP, faites une pause et il reviendra directement à l'enregistrement. Maintenant. Vous avez entendu une distorsion audio parce que j'ai appuyé sur le bouton pause et ça a fait des sons bizarres . La meilleure façon que j'aime enregistrer de l'audio est de m'assurer que vous avez un bon silence au début et à la fin de celui-ci qui le rendra beaucoup plus facile si vous avez besoin de faire une pause. Ou si, vous savez que vous venez de faire une erreur pour l'éditer. Voici comment j'enregistre habituellement mon audio. Ma philosophie avec l'enregistrement audio est de simplement parler de tout droit. Si vous n'avez pas l'expérience où vous êtes à l'aise de parler directement sans avoir à passer par un montage un tas, alors ce que vous voulez faire est de le faire comme ça. Vous cliquez sur Enregistrer votre audio et commencez simplement à enregistrer votre audio. Laisse-moi arrêter ici, supprimez-le. Voici comment j'enregistre l'audio. Donnez-lui un peu de silence pour commencer, puis commencez à parler. Ensuite, s'il y a un point que vous devez modifier, arrêtez-le juste là et laissez un silence significatif. De cette façon, vous pouvez le trouver facile à modifier. Regarde comment je fais ça, ce que tu viens de voir. J' ai cliqué sur l'enregistrement, puis j'ai attendu environ trois secondes avant de parler comme ça. Quand je parle de bla, bla, bla, et que bla, bla je fais mon enregistrement, je vois très facilement ce silence. Disons que j'ai simplement bouleversé une ligne et que ça n'avait aucun sens du tout. J' ai besoin de l'éditer maintenant. Ce que je fais est de laisser un tas de silence après cela, parce que je suis capable de passer à travers et de le modifier. Si votre flux de travail se sent mieux de simplement continuer l'enregistrement juste après cela, alors vous n'avez même pas à arrêter l'enregistrement. Ce que vous pouvez faire est juste de laisser de grands blocs de silence partout où vous avez battu, puis il est très facile de revenir en arrière et de modifier. Par exemple, Laissez-moi vous montrer cela dans un contexte différent. C' est très facile que de simplement enlever le début et la fin du silence, ou de savoir s'il y a un grand silence. Vous devez revenir en arrière et vérifier l'audio juste avant cela. Coupez n'importe quoi. Si je veux vraiment faire une représentation d'un enregistrement, nous allons vous montrer comment cela ressemblerait souvent à prendre une profonde respiration quand je commence parler, laissez ce silence là. Commencez à dire ce que j'ai à dire. J' ai foiré. Je suis sorti du sujet. Laisse-moi laisser un peu de silence maintenant. De cette façon, non, je pourrais revenir en arrière et éditer cette partie très facilement. J' ai eu ce gros bloc de silence, et dès que je reviendrai. Je suis prêt à continuer à parler comme si ça n'était pas arrivé. Quand je suis en train d'enregistrer, je retourne mentalement pour un livre audio et ah, épisode de podcast et dire, où avais-je besoin d'enregistrer à nouveau cela de ? Par exemple, si vous racontez une histoire sur votre mère et ce qu'elle faisait et que vous avez débattu une certaine partie de l'histoire que vous avez besoin, soyez calme et image. De quelle partie avez-vous besoin pour redémarrer à partir de l'orteil ? Modifiez-le en temps réel. Par exemple, vous parliez de la façon dont votre mère est allée en vacances et tout allait bien jusqu'à ce que vous parliez de la partie où vous êtes allé à Disney. Alors tu ferais comme ça quand ma mère et moi avions prévu notre voyage à Disney. De cette façon, vous pouvez immédiatement revenir en arrière et couper juste avant de commencer. Par exemple, le moment où vous parlez du voyage Disney, vous pouvez immédiatement couper juste là, couper le silence, et ensuite vous êtes prêt à simplement le mettre d'une manière qui semble naturelle. C' est très facile à éditer. Si vous regardez l'audio que j'enregistre ici, vous remarquerez pour moi de revenir en arrière, de post-production et de nettoyer tout ça. C' est très facile et évident où je dois y aller. Ces gros blocs de silence sont mon signal que c'est un point de montage. Ces points d'édition rendent très facile pour moi de couper l'audio entier, et ma philosophie de base est que je l'ai terminé. Ces points d'édition et je n'édite rien d'autre que le début. En fin de compte, le silence me permet aussi de rassembler mes pensées à nouveau. Souvent, si j'ai complètement foiré quelque chose, c'est parce que mes pensées allaient dans une direction différente ou que mes pensées n'ont pas été concentrées. Si vous racontez une histoire, par exemple, et que vous commencez à marcher ou à la gâcher, c'est souvent parce que votre esprit n'est pas concentré. Et quand vous prenez ce silence, vous pouvez facilement recentrer votre esprit et revenir sur la bonne voie. Lorsque vous remontez sur la bonne voie, vous pouvez simplement couper tout ce dont vous avez besoin pour que tout coule ensemble. De cette façon, quand un auditeur l'entend, tout semble s'intégrer naturellement, et vous ne remarquez même pas ces fois ces modifications que vous verrez lorsque vous enregistrez des données audio plus longues et plus longues, pour pour un podcaster, un livre audio. Vous avez besoin d'au moins cinq, voire 10 secondes de silence pour vraiment vous démarquer. C' est parce que tu prendras normalement une ou deux secondes pendant que tu parles, moins que tu sois moi et que j'ai tout compris. Vous voulez vous assurer que les silences lorsque vous devez éditer sont beaucoup plus longues au moins cinq, peut-être 10 ou 15 ou même 20 secondes pour vous permettre de rassembler vos pensées. Ce flux de travail fonctionne vraiment bien pour moi car il vous donne la possibilité de modifier très rapidement sans avoir cet arrêt totalement. Je recommande de ne pas arrêter totalement, parce que quand vous arrêtez totalement, ce que vous ferez c'est que vous perdrez la trace et vous vous microgérez vous-même. Vous en supprimerez trop. Vous constaterez qu'il vous faut 30 minutes pour sortir une minute d'audio. Je suis arrivé au point avec mon enseignement où je ne ferai même pas ce processus parce que si je réfléchis constamment à ce que j'ai dit parfaitement, je laisserais 10 ou 20 secondes, un peu de silence à chaque minute. Je ne suis pas sûr que cela rendrait le parcours beaucoup mieux, parce qu'il enlèverait une partie de mon humanité authentique, où parfois je vais souvent changer, et parfois les tangentes sont les parties les plus intéressantes. Avez-vous déjà lu un livre sur un sujet spécifique et certaines tangentes ? Certains des domaines Est-ce que l'auteur a dévié des points spécifiques et vient d'entrer dans leur vie ? Les histoires étaient parmi les plus mémorables dans les meilleures parties. Je pense que beaucoup d'entre nous ont envie d'une expérience humaine authentique. Ce flux de travail. Si vous êtes ah, débutant à intermédiaire et que vous n'êtes pas à l'aise de parler directement et naturellement vous recentrer et vous corriger, alors ce flux de travail vous sera très utile. Ce flux de travail, également au fil du temps, vous permettra d'avoir l'habitude de vous recentrer sans avoir à quitter le silence. De cette façon, lorsque vous enregistrez un livre audio ou un podcast, vous pouvez simplement parler directement. Ça sonnera bien, et vous n'aurez pas à faire toutes ces modifications. Vous pouvez voir que nous enregistrons plus longtemps, plus longtemps combien il est important de laisser ces grandes lacunes pour le silence car l'audio devient plus long parce que vous aurez besoin de passer à travers cela, disons maintenant que j'ai terminé ce dont je parle. Il sélectionne tout ça. Maintenant, il est très facile de revenir en arrière et de localiser ces parties d'édition, alors que si je les laisse plus petites, ce n'est pas le cas. J' espère que ce processus est très utile pour vous d'enregistrer votre audio d'une manière que vous pouvez facilement et rapidement éditer et raconter naturellement ou parler ou raconter des histoires, des programmes éducatifs ou des podcasts. Monsieur. Chant. Vous pouvez même le faire en chantant. Tu peux juste chanter. Ah, tout ce que tu vas chanter. Tu peux juste chanter tes lignes. Silence ! Chante encore ! Silence ! Chante encore. Silence ! Le silence est ce dont vous avez vraiment besoin dans l'enregistrement pour faciliter l'édition du son. 9. Comment enregistrer des vies d'un mouvement d'heures !: la première chose à considérer lorsque vous modifiez l'audio et l'ajout d'Adobe est de quelle qualité audio vous apportez dans deux Adobe Audition. Il est beaucoup plus rapide d'apporter un son de grande qualité et de le rendre un peu meilleur, ou de modifier les erreurs ou tout ce dont vous avez besoin pour le modifier. Ensuite, c'est d'y apporter un son de mauvaise qualité et d'essayer de le faire sonner décent. La première considération est de quel microphone utilisez-vous ? La deuxième considération est l'environnement dans lequel vous enregistrez ? Si vous enregistrez quelque part qui est bruyant et bruyant, où il y a des voitures qui klaxonnent à l'extérieur qui enlèvera votre audio d'une manière que vous montez ne va pas compenser quand je commence à regarder le cours de quelqu'un et j'entends voitures dans l'arrière-plan. Ma pensée immédiate est que c'est une poubelle totale et alors peut ne pas être exacte. Ce que vous devez considérer avant même l'éditeur audio est où mon enregistrement, avec quoi je travaille ? Presque tous les excellents sons que vous avez entendus sur des choses comme les livres audio et les podcasts. Il y a très peu de bruit de fond. Par conséquent, vous voulez enregistrer quelque part sans bruit de fond autant que possible. Et je comprends que si vous vivez au milieu de New Delhi en Inde, il pourrait être difficile de trouver un endroit qui n'a pas beaucoup de bruit que j'ai au bureau dans mon jardin. C' est insonorisé et ça je le jure. Ah, un pourcentage élevé du temps. Dès que je suis prêt à enregistrer un long plus viendra. Comme pourquoi tu dois te couper l'herbe maintenant, mec ? Non, j'en ai beaucoup prouvé, ce qui signifie qu'il peut être difficile d'entendre beaucoup plus. Bien que je puisse l'entendre, mon microphone ne le ramènera pas. Et je parle tellement comment vous pouvez même entendre longtemps. De plus, je parle avant même de commencer tablature audio. Vous voulez vous assurer que votre environnement d'enregistrement facilite vos expériences de montage . Ah, juste votre environnement d'enregistrement avant d'enregistrer et de modifier parce que le temps que vous prenez pour ajuster votre environnement d'enregistrement vous permettra d'économiser autant de temps et d'édition mawr. Si vous Onley parvenez à un endroit silencieux pour enregistrer rarement, vous pourriez enregistrer beaucoup pendant que vous êtes là. Ensuite, vous éditez sera tellement plus rapide que lorsque vous revenez à votre environnement bruyant et modifiez tout cela, ce sera beaucoup plus facile. Le scénario idéal est d'arriver à un endroit où vous pouvez à la fois enregistrer et éditer au même endroit . Si vous essayez d'enregistrer un podcaster sur le cours Booker of Video audio, avoir à enregistrer quelque part qui est vraiment bruyant et plein de distractions réduit probablement la qualité de ce que vous créez. Vous pouvez essayer de modifier les points de qualité inférieure dont je me souviens des avions utilisés pour voler au-dessus . Quand j'ai commencé à enregistrer le cours vidéo, je me souviens avoir crié dans le ciel à propos des avions. J' avais cette grande fenêtre ouverte, et quand les avions l'ont survolée, la fenêtre laissait sonner l'avion. Venez tout droit. Et quand tu écoutes mes cours vidéo, tu entendais les avions voler au-dessus et ça m'a rendu fou. Lorsque votre environnement d'enregistrement vous entraîne, c'est une bonne motivation pour le configurer encore mieux. Le studio d'enregistrement suivant que j'ai installé juste après que nous avons déménagé, j'ai eu les fenêtres remplies de mousse d'insonorisation que j'ai enregistrée dans ma chambre et le lit que j'avais dans ma chambre a enlevé beaucoup de son écho que les critiques avaient précédemment se plaignait dans mon ancien studio d'enregistrement, qui avait été dans une grande salle ouverte avec des planchers de bois et des murs de bois où il n'y avait presque rien pour absorber le son. Et chaque petite chose que j'ai dit a fait écho, vous pouvez construire une boîte de son autour de votre microphone pour obtenir l'audio et mieux sonner. Mon studio est maintenant dans la cour, ce qui est si agréable parce qu'avec une femme qui travaille à la maison et deux enfants qui sont actuellement à la maison toute la journée, tous les jours, c'est le seul endroit où je peux sortir pour enregistrer un peu de calme. J' ai dépensé plus de 10 000$ pour construire ça dans la cour parce que je crois ce que je dis. J' envisage de mettre le studio dans la maison. Comme dans notre dernière maison. Mon studio était dans notre chambre. C' était une chambre à coucher, une salle de bain, et c'est tout ce qu'on pouvait se permettre à l'époque. Dès que j'ai pu, je l'ai construit dans la cour et j'ai mis l'argent dedans parce que pour que je puisse enregistrer le son, ma femme et ma fille devaient généralement être hors de la maison, ce qui devait être gênant pour eux Beaucoup de fois, et j'ai programmé mon enregistrement quand ils n'étaient pas dans la maison. Si vous voulez faire de l'audio génial, prendre les enfants crier après le fait avec le montage n'est pas aussi efficace que ne pas avoir les enfants crier dans l'audio pour commencer. Cela dit, parfois si vous le possédez, comme je l'ai fait beaucoup de fois et j'enregistrais des vidéos et ma femme et ma fille venaient souvent pour arrêter d'enregistrer. De temps en temps, je continuais. Et s'il y avait du bruit, je le posséderais et je le travaillerais dans la vidéo. D' une manière ou d'une autre, vous enregistrez un studio ou n'importe où vous allez enregistrer ne devrait pas être fait avec votre processus d'édition à l'esprit. Mes studios d'enregistrement sont totalement configurés de sorte que je n'ai même pas besoin d'éditer mon audio du tout. Cela me fait gagner tellement de temps et d'énergie qu'en même temps il faut beaucoup, bien sûr les créateurs pour faire une vidéo d'une durée de cinq minutes. Je peux faire cinq vidéos d'une durée de 10 minutes dans la même quantité de temps. Cela me permet de faire un cours vidéo de cinq ou dix heures dans le même temps. Un autre créateur n'a fait que 20% de leur cours ou n'a fait qu'une heure de cours. Cela m'aide à obtenir plus de vidéos, m' aide à faire beaucoup plus de ventes. Je pense que tout votre processus est terminé. Regardez où vous allez éditer, et cela vous fera gagner beaucoup de temps à éditer, parce que si vous êtes comme beaucoup d'entre nous, la plupart d'entre nous qui sont des créateurs n'aiment pas le montage, c'est pourquoi j'ai mis tant de choses dans ce cours pour vous aider à éviter même d'utiliser adobe. Ajout. Vous aider même à éviter l'édition en premier lieu. Maintenant, il y a certainement des endroits que vous ne pourrez pas éviter d'éditer. Si vous avez un podcaster et audio ou si votre plate-forme de cours en ligne a des exigences strictes sur le volume, vous devrez peut-être y aller comme je le fais pour les livres audio. Je dois y aller mon audio par la suite pour m'assurer qu'il est exactement au bon format pour publier un livre audio. Cela ne me prend que quelques minutes pour éditer une heure d'audio à cause du système que j'utilise ici et de mon studio d'enregistrement, alors que d'autres auteurs pourraient avoir besoin d'embaucher un ingénieur du son ou un éditeur pour des centaines, voire des milliers de dollars pour passer par cela à cet audio ou passer 5 10 2030 heures passant par un montage de leur audio dans le même endroit. Maintenant, vous êtes prêt à réussir votre audio en créant un son qui est plus facile à modifier dès le début. Au lieu de créer de l'audio, c'est un désastre où vous avez beaucoup de travail à essayer de l'éditer. 10. Édition d'une voix dans Adobe Audition en utilisant le silence pour trouver et supprimer des erreurs: Voyons comment nous éditons rapidement l'audio que nous avons apporté via le flux de travail dont j'ai parlé auparavant. Étant donné que je ne vois que deux grands points de silence. Ce sera relativement facile pour moi de nettoyer l'audio que j'ai enregistré auparavant puisque dans mon esprit, je n'ai fait aucune erreur. Je n'ai même pas besoin de revenir en arrière et de couper l'audio précédent. Ce que je peux faire est juste couper les points de silence couper le début de la fin sur mon audio est prêt à aller. La première chose à faire Dès que vous avez terminé l'enregistrement, assurez-vous d'entrer et d'enregistrer comme j'aime enregistrer comme de cette façon j'ai mon audio et avant éditer, il est prêt à être annulé si vous venez d'enregistrer votre audio immédiatement édité occasionnellement, vous risquez de gâcher l'édition. Si vous gâchez assez, vous devrez peut-être revenir en arrière et re enregistré, et avoir besoin de revenir en arrière et de re enregistrer votre audio n'est pas amusant. Je l'ai déjà fait avant. Arrivée édité l'audio dans des manières où je voulais juste recommencer et je n'avais pas enregistré l' original. Aucun moyen de le faire sauf soit réenregistrer ou accepté. Ainsi, dès que vous avez terminé l'enregistrement de votre audio, si vous voulez l'enregistrer dans le format de la plus haute qualité, vous pouvez l'enregistrer en tant que PCM d'onde dans ce 44 32 bits, Il suffit de l'enregistrer dans la valeur par défaut. Si tu veux, je peux mettre le mien. Je vais juste jeter ça. Le dossier Documents de ce cours appellera cet enregistrement de démonstration pour le cours d'audition. Un puits va frapper OK, et cela a sauvé. Maintenant, si j'ai complètement gâché l'enregistrement, je peux revenir en arrière. Et quand j'ai fini d'enregistrer ceci, je l'enregistrerai en tant que version non éditée. partir de ce dossier, quand j'ai enregistré mes livres audio, j'ai passé l'enregistrement. Le chapitre entier a sauvé l'original. Ensuite, je copie l'édition d'origine, puis j'enregistre la copie modifiée en tant que fichier de processus. De cette façon, je sais que je l'ai revu et édité, et je n'ai pas besoin de faire autre chose, et j'ai toujours l'original. Si j'ai changé d'avis sur les modifications, la première étape Teoh faire grand montage dans cette fenêtre est de zoomer. Je vais prendre ça en haut. En haut. Il y a ce bar. Vous voulez zoomer tout le chemin avant et vous pouvez le faire ainsi que deux moniteurs. Si vous voulez simplement afficher l'éditeur entier ici sans aucun de ceux-ci sur le côté, vous pouvez également ajuster cela pour le rendre plus grand. Et permettez-vous vraiment de vous concentrer uniquement sur le montage. Comme vous pouvez le voir, je les ai traînés. Puisque je ne les utilise pas en ce moment, je veux vraiment me concentrer sur le montage. Cela dépend de ce que vous modifiez. Quatre. Si vous avez besoin, par exemple, d'une seconde ou deux de silence au début, vous pouvez contrôler pour cela. Vous pouvez également utiliser le silence au début comme point pour capturer le bruit. On n'y va pas encore. Ce qui va faire ici pour commencer, c'est simplement réduire cela aux bases que nous voulons que l'audio soit avant d'appliquer des effets sur elle. Vous voulez juste obtenir l'audio réel que vous voulez vraiment utiliser. Ensuite, il est logique de faire des effets sur elle. La première étape consiste à couper ce silence supplémentaire dès le début. Nous n'avons pas besoin d'autant de silence et il est très facile de trouver ces grands points de silence. Si j'avais foiré quelque part, par exemple, disons dans ce scénario que le dernier mot que j'avais dit correct était juste ici et ce petit silence. Disons que je voulais couper ça et sauter tout droit dans la prochaine. Ce que je ferais est de sélectionner tout cela jusqu'ici, puis de supprimer cela et maintenant il va passer directement dans cela. Jouons et entendons comment ça sonne avec l'édition vers le haut. J' ai foiré. Je suis sorti du sujet. Laissez-moi laisser un peu de silence. Maintenant, j'ai ce gros bloc de silence et je suppose que je reviendrai. Je suis prêt à continuer leur voir à quel point ça sonnait gentil. Vous ne pouviez même pas dire que j'ai édité l'audio juste là avec un excellent montage. Vous ne pouvez même pas dire que l'audio a été édité. S' il s'agit d'un montage médiocre, vous pouvez dire de façon très abrupte ou obnoxie que l'audio a été édité. Vous voulez que votre montage soit naturel. Si vous enregistrez quelque chose comme un discours en direct, je fais mes cours vidéo dans un format plus direct pour donner cette expérience humaine authentique, ce qui me permet de connecter plus naturellement les spectateurs. J' ai reçu beaucoup de commentaires positifs à ce sujet. Cela exige que je sois capable de faire une vidéo du début à la fin sans faire autant de bêtises que j'ai besoin de l'éditer. Il me donne aussi l'authentique expérience directe. Si vous éditez et que vous faites des modifications vraiment agitées, cela peut sonner et il peut être odieux à chaque fois que vous sautez. Si vous ce que vous voulez faire, une fois que vous avez édité quelque chose, c' est vérifier pour vous assurer qu'il circule naturellement. Rejouons ça et entendons comment ça sonne. J' ai foiré. Je suis sorti du sujet. Laissez-moi laisser un peu de silence. Maintenant, j'ai eu ce gros bloc de silence, et dès que je reviendrai, vous pouvez certainement dire si vous êtes un grand auditeur qu'il a fait un peu de transition. Ce n'est pas un point de montage odieux où tout d'un coup je parle et il se clipse directement dans quelque chose d'autre. Ceux-ci peuvent être faits stylistiquement. Si votre podcast comment notre livre audio a un style où vous venez de sauter d'un point autre, il pourrait être correct de faire un peu agité, et c'est comme ça. Une chose que vous pouvez faire en plus, est d'ajouter un peu de silence et, si nécessaire, d'aider la transition. Par exemple, si je voulais ajouter un peu de silence pour aider cette transition, je peux aller jusqu'à éditer le silence d'insertion. Je peux dire maintenant que juste mettre 10 secondes de silence et c'est excessif. Je peux appuyer sur la commande Z ou les contrôles. Si vous êtes sous Windows, revenez à modifier. Insérer le silence. Mettons une seconde là-dessus au lieu de 10. Vous pouvez le tourner vers le haut et vers le bas avec les flèches. Ou vous pouvez simplement entrer le numéro dans. Je l'avais fait. Ok, maintenant j'ai une seconde de silence. C' est un peu trop. Je peux choisir ça ici et maintenant. Écoutons. Ça sonne avec silence. Laissez-moi laisser un peu de silence. Maintenant, j'ai ce gros bloc de silence, et dès que je reviendrai, ça sonne plutôt bien comme ça. J' ai mis un peu plus de silence. Leur silence vous aidera toujours à faire de grandes transitions, surtout si vous pensez dès le début à éditer entre les silences. Si vous faites une grosse erreur ou un gâchis, le silence entre vos mots ou vos pauses rend beaucoup plus facile d'insérer une modification naturelle . Si je suis juste en train de parler comme ça, puis je gâche dans un groupe sympa et puis je pars sur une tangente et un peu c'est vraiment difficile d'éditer ça sans que ça sonne odieux. Si vous avez un public en direct, cela peut également être difficile avec le public en direct, car il y a du bruit de fond et des gens qui ont des commentaires et qui parlent, cela pourrait être plus difficile de modifier les orteils d'une manière qui ne sonne pas, clip être ou sautillant. Vous êtes probablement dans un studio, probablement pas avec un public en direct. Ce qui veut dire que tout ce que vous avez à faire est de travailler votre silence si vous laissez quelques pauses naturelles comme ça , et ensuite vous bousculez ce que vous dites après, il est très facile de revenir à cette pause naturelle et de recommencer à zéro. Voyons plus loin ici, trouvons ce prochain grand silence et voyons ce que je fais. S' il y a un grand silence comme celui-ci, ce que je fais c'est que je retourne et écoute l'audio avant de trouver le meilleur point de coupe, par exemple, je retournerais, peut-être orteil, où il y avait un peu plus d'un silence comme ça ? Je fais un zoom avant de ma souris. Si vous faites défiler un peu vers le bas sur la souris, petit zoom avant. Si tu fais ça, il va zoomer. Je cherche ces points de silence et de parler, et puis je le jouerai un peu avant ça. Disons ici ce qu'elle faisait, et vous avez débordé une partie de l'histoire que vous devez être calme et photo. De quelle partie avez-vous besoin pour redémarrer à partir de l'orteil ? Modifiez-le en temps réel. Par exemple, vous parliez de la façon dont votre mère est allée en vacances et tout allait bien jusqu'à ce que vous parliez de la partie où vous êtes allé à Disney. Alors tu ferais comme ça. Comme vous pouvez l'entendre, j'ai tellement parlé. Il peut en fait être difficile d'insérer une bonne édition parce que je commence des phrases sans pauses suffisantes entre ces phrases pour vraiment faire une bonne édition. Jouons et voyons si nous pouvons faire le meilleur montage possible. Quand ma mère et moi avions prévu notre voyage Disney de cette façon, vous pouvez immédiatement revenir en arrière et couper juste avant de commencer. Alors faisons semblant que je veux aller couper de là où j'ai dit ça et faire en sorte que ça coule un peu mieux. Je choisis juste un point. Jouez et tout était bon jusqu'à ce que vous parliez de la partie où vous êtes allé à Disney. Alors tu ferais comme ça. Oh, ce n'est pas très évident. Exactement, à droite. Coupez ici. Ce que vous pouvez faire est d'aller plus loin en arrière et de trouver un point plus loin en arrière. Commencez l'histoire de votre mère et de ce qu'elle faisait et vous avez débattu une partie de l' histoire. Ensuite, vous devez être calme et image. De quelle partie avez-vous besoin pour redémarrer à partir de là ? J' ai une pause décente ici. Ce que je peux essayer et dio. Il suffit de mettre en surbrillance cette diapositive et de l'obtenir ici. Supprimer. Voyons à quoi ça ressemble. n'y a rien de mieux que d'essayer, voir à quoi ça ressemble. Ensuite, vous pouvez faire des ajustements ou annuler. Rejouons-le un peu. Voyons comment cela sonne et image. De quelle partie avez-vous besoin pour redémarrer de cette façon, vous pouvez immédiatement revenir en arrière et couper juste avant de commencer. Soyez calme et image. Quelle partie avez-vous besoin pour redémarrer de cette façon, vous pouvez immédiatement revenir en arrière et couper leur. Ça semble plutôt bien que j'ai fait. C' est un peu logique parce que je parlais de revenir en arrière et d'éditer, en disant : De quelle partie vous devez revenir en arrière ? Je viens de couper la partie, en utilisant l'exemple de ma mère avec Disney, et quand j'ai fait le montage, ça semblait assez naturel. Je peux toujours ajouter un peu plus de silence dans ce que vous pouvez voir. Si vous regardez tout ce son maintenant, zoomez maintenant. J' ai pris ces grands points de silence. Maintenant, ils ont été comptabilisés. Maintenant, j'ai l'audio qui avait fait quelques grosses bévues ou erreurs là-bas. Je vous ai donné exactement ce que ça ressemble de les sortir et de mettre le son à droite. Vous devez faire glisser votre tête de lecture si vous voulez terminer et vous assurer que la fin de l'audio sonne bien. Vous pouvez vous assurer de laisser un peu de silence à la fin de la vidéo. Et si vous n'avez pas ou audio, si vous n'avez pas le vrai silence, s'il y a du bruit de fond, vous pouvez simplement aller insérer le silence. Vous pouvez mettre une seconde ou deux de silence et de cette façon, lorsque vous êtes audio s'éteint, il s'estompe naturellement et passe au silence. Au lieu d'avoir juste du bruit droit et du bruit de fond comme ça, disons maintenant que j'ai fini ce dont je parle. Tu entends comment ça s'est joué très naturellement ? Il a terminé la phrase qu'il y avait un peu de silence est un moment parfait pour la transition dans le reste de l'épisode de podcast chapitre de livre audio, etcetera. Maintenant que nous avons fait ça, nous pouvons sauver ça. Vous pouvez enregistrer comme si vous utilisiez l'original. Vous pouvez maintenant enregistrer ceci en tant qu'enregistrement de démonstration, pour le cours 1 modifié. Maintenant, cette version modifiée est un fichier séparé de l'original, et vous pouvez revenir en arrière et comparer les deux si vous le souhaitez. Celui-ci est maintenant prêt à passer par tous les effets de traitement. Maintenant que j'ai traversé et édité l'audio au point où je suis prêt à utiliser réellement ce fichier basé sur l'audio que j'ai enregistré maintenant, je peux passer par des effets d'importation sur elle. Je peux régler le volume dessus. Maintenant, je suis prêt à procéder et l'obtenir semble professionnel 11. Réduction du bruit avec Adobe Audition - Capturez le bruite et supprimez un climatiseur d'arrière-plan: Tu es prêt ? Découvrez comment utiliser un profil de bruit pour supprimer le bruit de fond de votre ajout audio et Adobe . Jetons un coup d'oeil à exactement comment faire ça. ce moment. On va prendre un fichier avec lequel on veut travailler. Je vais tirer un fichier dans lequel j'ai travaillé sur l'édition hier. Nous prendrons ce dossier et du Finder. C' est ce qu'on appelle l'enregistrement de démonstration pour Adobe Audition Course. Je le déplace dans et je vais le faire glisser dans l'éditeur. Ce que nous allons faire est de sélectionner une partie silencieuse du fichier et de l'utiliser comme impression sonore. Nous allons capturer le point de bruit pour donner à Adobe addition une idée de ce qu'il ressemble. Un. On ne parle pas quand il ne se passe rien d'autre. Ce que l'ajout d'Adobe fera alors est de prendre ce profil lui donnerait et de supprimer cela de tout l'audio. Mon studio n'a pas beaucoup de bruit de fond pour commencer, cependant, cependant, plus votre studio est bruyant par défaut, choses comme des ordinateurs bourdonnements, avions survolent mais pas transitoires sonnent comme des voitures klaxonnent. C' est un bruit de fond constant si vous avez un bourdonnement régulier. Cela dit, cela ne se substitue pas à l'enregistrement d'un son de bonne qualité. J' ai un climatiseur dans mon bureau. Je pourrais faire tourner mon climatiseur pendant que je filme mes cours au lieu d'être chaud et sueur dans le costume. Ce que je fais est de laisser le climatiseur éteint parce que si j'ai exécuté le climatiseur, j'aurais alors besoin d'appliquer cette technique pour l'enlever. Sonne de l'arrière-plan, et ça ne sonnerait pas tout à fait la même chose. Je vais démontrer que pour vous, nous allons d'abord démontrer la capture du bruit sur mon enregistrement audio normal de haute qualité. Vous remarquerez que je vais prendre la version originale et commencer à nous donner la quantité maximale bruit orteil travailler avec vous normalement voulez. Si vous ajoutez des choses comme le silence dans votre fichier, vous ne voulez pas capturer le point de bruit hors du silence. Vous remarquerez que mon audio est normalement très silencieux. C' est l'enregistrement original de la démo Avant avec ceci est l'audio en arrière-plan et ce que vous voulez chercher est quelque chose comme ça où vous n'avez absolument pas parler et vous pouvez capturer cela. Ce qu'on va faire pour commencer, on va aux effets. Nous irons à la restauration de la réduction du bruit. Ensuite, nous irons capturer l'empreinte sonore. Capturer l'impression de bruit est l'endroit où nous donnons à adobe addition une démonstration hors Qu'est-ce que le bruit ? On dirait que nous cliquons sur l'impression sonore de capture ici. Il indique que la sélection audio actuelle sera capturée et chargée comme impression sonore pour l' utilisation. La prochaine fois que l'effet de réduction du bruit sera lancé, on touchera OK, ça n'a rien fait pour l'instant. Ce que nous allons faire maintenant, c'est d'augmenter les effets de la réduction du bruit. Maintenant, nous allons passer au processus de réduction du bruit. Vous pouvez également faire une réduction adaptative du bruit. Ce qui va faire entendre est le processus de réduction du bruit. Cela fera apparaître l'impression de bruit qu'il a, et cela nous donnera la possibilité de supprimer le bruit de notre fichier audio. Ce que je vais faire ici, c'est utiliser le log rythmique et nous allons réduire le bruit de six années soixante sur 60 db. Cela permettra effectivement de calmer totalement tout le bruit. Ensuite, nous aurons le fichier entier bien frappé appliquer et il passe maintenant par une réduction de bruit appliquée à l'ensemble du fichier. Vous remarquerez qu'il y a eu un petit coup juste ici, et ça a disparu. Ce que nous allons faire maintenant, c'est couper mon son et laisser ce jeu pour vous donner une idée de ce que cela ressemble avec la réduction du bruit. Maintenant, avec la réduction du bruit, vous pouvez annuler cela, ce qui nous permettra d'avoir un avant et un après. Écoutons la différence souvent comme prendre une profonde respiration droite ? Quand je commencerai à parler, laissez ce silence là. Commencez juste à dire, ce que j'ai c'était après la réduction du bruit. Maintenant, annulons la réduction du bruit. Vous verrez que ces petits points sont revenus. Maintenant, jouons-le sans la réduction du bruit aiment souvent prendre une profonde respiration, non ? Quand je commencerai à parler, laissez ce silence là. Puisque cela est enregistré dans un studio de haute qualité où j'ai fait tous les efforts pour réduire le bruit de fond au minimum, vous ne remarquez aucune différence. Ce qu'on va faire maintenant, c'est faire une démonstration à ce sujet si je mets le climatiseur, me rafraîchir un instant et vous donne une idée de ce que la réduction du bruit ressemble à une faute beaucoup plus bruyante, comme je dirai plusieurs fois dans ce Bien sûr, toujours mieux d'enregistrer un meilleur son que d'essayer de nettoyer l'audio par la suite comme nous sommes sur le point de le faire. Je vais cliquer sur le nouveau fichier audio. On appellera cette démo de réduction du bruit. Ceci, nous tournons maintenant le climatiseur ici. Le climatiseur ne le permet pas. Cela est comparé à rien du tout. Maintenant, si j'en parle, ce n'est pas une grosse affaire. Mais ce qu'on va faire, c'est commencer. On va enregistrer. Je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement, ce que vous pouvez également faire avec décalage d'espace pour commencer l'enregistrement, et vous pouvez l'espace pour arrêter l'enregistrement. Ce qu'on va faire, c'est que je commence par un peu de silence. Alors j'enregistrerai un peu d'audio. Alors on arrêtera ça. Nous allons le traiter et entendre la différence entre l'audio avec lui sans la climatisation allumée. Commençons à enregistrer le silence, puis je parlerai Silence Stop shift space pour commencer. Ce que je viens de faire a laissé cinq secondes de silence pour commencer à me donner beaucoup de temps pour générer une empreinte sonore. De cette façon, Adobe supplémentaire sait exactement ce que cela ressemble lorsque le climatiseur est allumé. J' utilise ces cinq secondes pour capturer. C' est l'impression sonore, et puis nous allons traiter cela et voir la différence entre l'audio avec le climatiseur allumé et l'audio avec le climatiseur éteint Ce que j'ai fait, je viens d'éteindre le climatiseur. Maintenant, j'ai un bon et solide cinq secondes de silence. Weaken utilise le bruit, imprime le son de base qui se passe quand je ne parle pas. Et quand adobe supplémentaire faire est de supprimer ce son de l'arrière-plan à la fois. Quand je parle et quand je ne parle pas, écoutons ce que cela sonne sans réduction de bruit. Ensuite, nous appliquerons la réduction du bruit pour que vous puissiez entendre la différence. Ce que je viens de faire a laissé cinq secondes de silence pour commencer à me donner beaucoup de temps pour générer une empreinte sonore que vous entendez. Permettre que le climatiseur est en arrière-plan. Allons un sélectionner ce. Cinq secondes ici. Aller jusqu'à la réduction du bruit des effets, capture, impression du bruit, ce qui peut être fait en appuyant simplement sur la commande. Pierre Control P sur Windows frappé. Ok, maintenant c'est l'impression d'ajouts Adobe. C' est son modèle pour ce que le bruit sonne. Ce que nous allons faire maintenant, c'est traiter le bruit sous les effets, réduire le bruit. On va s'enregistrer, rythmique s'appliquerait, et ça va le faire. La même chose. Les réglages ont été utilisés la dernière fois et il sortira le climatiseur. Notez qu'il n'y a pas de bruit de fond du climatiseur. Maintenant, laissez-moi jouer ceci pour démontrer. Remarquez comment cette partie, qui était auparavant bruyante, est complètement silencieuse. Ce qui est intéressant, c'est d'entendre comment l'audio sonne une fois que vous avez enlevé ce bruit de l' arrière-plan parce que, eh bien, voyons si vous pouvez l'entendre. Ce que je viens de faire a laissé cinq secondes de silence pour commencer à me donner beaucoup de temps pour générer une empreinte sonore. De cette façon, Adobe supplémentaire sait exactement ce que cela ressemble lorsque le climatiseur est allumé. J' utilise ces cinq secondes pour capturer. C' est l'empreinte sonore. Ensuite, nous allons traiter cela et voir la différence entre l'audio avec le climatiseur allumé et l'audio avec le climatiseur éteint. Tu as entendu la différence ? J' ai aimé écouter la différence. On dirait presque que je suis dehors dans un stade où il y a un peu de foule là-bas. Le climatiseur est retiré du chant, cependant, cependant, retirer le son du climatiseur du chant modifie un peu ma voix parce qu'une partie de ma voix se chevauche avec le climatiseur certaines fréquences. Les climatiseurs éteints sont les mêmes que mes cordes vocales d'éteindre et quand vous les dépouillez du climatiseur, ils sont également dépouillés de ma voix. Avez-vous remarqué qu'il y a presque un peu de son brut en arrière-plan ? Ah, rejoue-le, regarde si tu peux l'entendre. Ce que je viens de faire a laissé cinq secondes de silence pour commencer à me donner beaucoup de temps pour générer une empreinte sonore. De cette façon, Adobe supplémentaire sait exactement ce que cela ressemble lorsque le climatiseur est allumé. J' utilise ces cinq secondes pour capturer. C' est l'empreinte sonore. Et puis on va traiter ça et voir, j'entends cet artefact en arrière-plan. Ça lui ressemble presque en dehors d'un stade romain, et je l'annonce, et il y a une sorte de foule qui l'imite derrière. Cela sonne certainement beaucoup mieux. Touchons le contrôle. Zeer Command Z. Cela sonne beaucoup mieux que d'avoir le climatiseur sur si vous obtenez audio, où pour une raison quelconque, vous devez utiliser cela et qui ne peut pas être re enregistré. L' auteur, l' orateur ou le chanteur vient d'enregistrer quelque part bruyant. Cela fait certainement une grande différence. Ce n'est pas aussi bon que de l'avoir mieux. Voyons si vous pouvez entendre la différence. Ce que je viens de faire a laissé cinq secondes de silence pour commencer à me donner beaucoup de temps à Jen. Maintenant, ça sonne mieux que d'avoir ce climatiseur fort en arrière-plan . Vous voudriez appliquer cette réduction de bruit pour obtenir un son de beaucoup meilleure qualité. Notez que la réduction du bruit entraîne également un ajustement significatif du volume global hors piste, ce qui signifie que vous souhaitez appliquer une réduction du bruit avant de procéder à tout traitement du volume. C' est un outil très utile que vous pouvez utiliser des fois répétés. Par exemple, Faisons cela. On va frapper la commande P pour prendre l'empreinte sonore, et ensuite on commanderait le décalage P pour accélérer la réduction du bruit. Maintenant, puisque je l'ai fait sélectionner, c'est une chose que vous voulez éviter. Si vous l'avez sélectionné, il appliquera uniquement le niveau de réduction du bruit que vous avez sélectionné. Par conséquent, lorsque vous sélectionnez l'impression de bruit, vous devez non isoler ou sélectionner le fichier entier, puis traiter l'ensemble du fichier pour la réduction du bruit. Ce que tu peux. De plus, Dio zoomez sur des pièces spécifiques, et si vous voyez cela quelque part, il n'a pas éliminé le bruit et vous avez toujours un bruit important en arrière-plan. Vous pouvez appliquer un traitement de bruit supplémentaire à cet ami de section et à eux, par exemple, juste , par exemple, là et puis vous ne voulez pas faire parler quelqu'un de vous-même ou cela fera des artefacts bizarres . Donnons un exemple de cela. Disons que je prends juste cette capture de section entière qui est un homme d'impression de bruit Shift P. Appliquez ça à nouveau. Si vous capturez l'une de vos propres voix parlant, vous pouvez faire des choses bizarres avec elle. Voyons si j'ai capturé un peu juste là de ma propre voix. Voyons la différence avec ça. Ce que je viens de faire a laissé cinq secondes de silence pour commencer à me donner beaucoup de temps pour générer une empreinte sonore. De cette façon, Adobe supplémentaire sait exactement ce que cela ressemble lorsque le climatiseur est allumé. J' utilise c'est pour ça que ce petit artefact là où ça semblait un peu bizarre quand j'ai dit propos d'ici quand le climatiseur vous avez entendu tout le volume tombé juste là. C' est alors qu'une partie importante de ma voix a été prise dans le volume du climatiseur et l'empreinte sonore. Tu veux être prudent. Assurez-vous de sélectionner une impression sonore uniquement lorsque vous ne parlez pas du tout. Même si vous faites un peu de ah, la fin d'une phrase ou que vous dites un peu de quelque chose, vous pouvez obtenir votre propre voix, et cela ne fera pas paraître aussi bon. C' est assez facile à faire une fois que vous êtes dans l'habitude de simplement chercher le silence total dans l'audio. Et je suis reconnaissant de la chance de vous informer sur la façon de passer et de supprimer le bruit de vos fichiers et d'entendre la différence avec vous entre un fichier sans réduction de bruit nécessaire ou avec seulement des quantités mineures de celui-ci par rapport au bruit majeur comme un air conditionneur. Enlever ça en entendant ce que ça ressemble 12. Faites des liens sur plusieurs fichiers dans Adobe Audition avec Traitement par lots: Êtes-vous prêt à apprendre à traiter par lots des fichiers audio dans adobe Ajout par traitement par lots , Je veux dire très rapidement changé les paramètres audio et analyser l'audio à travers plusieurs fichiers . C' est l'une des fonctionnalités les plus puissantes que je trouve en plus adobe qui n'est pas facilement disponible ou disponible, tous dans les postes de travail audio numériques que j'utilise. Ceci est extrêmement utile si vous êtes ingénieur audio ou si vous avez beaucoup de fichiers à utiliser pour ajuster très rapidement les paramètres. Donnons un exemple de la façon de le faire. J' ai un album avec quatre chansons que j'ai enregistrées, et ce que je vais faire maintenant c'est faire glisser ces quatre chansons dans la fenêtre. Ce que je veux faire pour cet exemple est de faire en sorte que tous ces éléments aient le même volume. Bien que je puisse le faire individuellement sur chaque piste, activez 10 live 10. En tant que musicien avec seulement quelques années d'expérience, je finis souvent par produire des résultats incohérents. Certaines chansons sortent trop fort, autres sortent calmes et d'autres sortent juste. Ce que nous allons faire dans cet exemple est d'analyser le volume de toutes ces chansons et d' éditer par lots les faire correspondre exactement au même niveau. Cela pourrait être très utile pour le traitement des livres audio ou des podcasts. Si vous avez un client qui vous donne tout un tas de fichiers dont ils ont besoin pour répondre à un certain critère. Par exemple, sur l'auteur de livre audio peut vous embaucher avec un tas de fichiers qui sont tous des volumes incohérents , et ils ont besoin de vous pour les mettre dans le bon format. C' est comme ça que tu le fais. D' abord, vous apportez les fichiers ici dans la liste des fichiers. Dans l'édition, je suis dans la fenêtre d'édition simple. Ensuite, j'ai l'intensité sonore, qui est un paramètre que vous aurez probablement besoin de passer par lots. Si vous avez beaucoup de fichiers qui sont des volumes différents, je les sélectionne tous. Puis j'ai traîné dans la fenêtre ici pour allumer le son. Cela va maintenant me donner des diagnostics sur la hauteur exacte de chacun de ces clips. Cela peut être étendu, glissé et déplacé. Si vous voulez qu'il dans une autre partie de l'écran pour vraiment se concentrer sur elle. Ce que je peux voir, c'est le bruit, la racine totale, carré moyen, le pic et le vrai pic. Je peux voir que certains de ces fichiers sont trop bruyants. Le vrai pic ne devrait pas dépasser zéro. Je peux également voir que le bruit est très différent sur certains de ces fichiers, avec certains à 00.565 point six To, d'autres à 12. Ce que j'aimerais faire, c'est obtenir tous ces mêmes bruits. Je veux qu'ils sonnent à peu près le même volume pour l'auditeur. Si vous écoutez toutes les chansons de cet album et que l'on est plus silencieux et plus fort, c'est un peu ennuyeux. Ce que nous pouvons faire pour que cela se produise lorsque nous pouvons appliquer notre total est un gâchis. Si nous voulons juste définir un volume de base et cela augmentera le volume sur des fichiers trop silencieux. Abaissez-le sur ceux qui sont trop bruyants et laissez-le là où il est sur ceux qui sont à peu près justes . Il y a plusieurs façons de le faire. Ce que j'aime faire est de définir le RMS total et je peux mettre le son cible. Mettons la sonie cible à environ fera environ 15 ici, généralement avec des voix que je pourrais faire 17. La musique a tendance à courir un peu plus fort. Mettons la cible à 15 sur ce que je recommande. Décidez toujours exactement quel volume vous voulez. Vous remarquerez beaucoup de ces air nettement plus fort que 15. Vous pouvez simplement expérimenter et jouer avec. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une copie de tous ces fichiers. De cette façon, si ça ne semble pas bon, je peux toujours le retourner à ce qu'il est. J' ai le bâtiment maintenant pour cliquer sur Exécuter et cela a des paramètres d'exportation et je n'ai pas besoin d' exporter ceci maintenant. Nous allons simplement sélectionner tous ces éléments et appuyer sur le bouton de course en bas à droite. Et ce qu'il va faire est de traiter toutes ces choses et vous remarquerez maintenant qu'il a fait tous ces quatre fichiers. Tous les quatre fichiers sont maintenant moins 15 db au total fort et au total sont un désordre puis et bruit. Il a des notes différentes de négatif 10 à négatif 12 et le pic réel sur tous ces points est en baisse. Teoh n'importe où de négatif à ou négatif un jusqu'à négatif quatre si je veux maintenant je peux aller plus bas que déplacer le vrai pic plus loin de zéro, je peux sélectionner l'amplitude maximale et mettre le volume de pointe moins deux ou moins trois. Maintenant, cela va tuer une partie de la transition,par exemple, par exemple, coups de batterie qui pourraient jeter un coup d'œil plus fort. Et pour des choses comme les livres audio, vous n'avez certainement pas besoin de ces transitoires. Et de la musique, vous pourriez vouloir un peu plus de portée comme exemple. Il suffit de régler le vrai pic ici aussi, aussi, ou le pic à moins trois. Ensuite, le vrai pic passe par un peu plus fort de certains des transitoires. Et maintenant, le bruit a considérablement changé ici. Et il a obtenu le total. RMS est en fait plus fort sur certains d'entre eux. Et si vous décidez de l'annuler sur ceux-ci, vous ne pouvez pas annuler un traitement par lots comme celui-ci. Cependant, ces fichiers ne sont pas enregistrés, ce qui signifie que je peux tout simplement recommencer à chaque fois que je le veux. Ce que je peux faire est ici comment cela sonne après que j'ai fait les ajustements et nous pouvons faire un avant et après. Si vous voulez entendre notre avant et après sur ce, je peux faire un avant et après sur le obtenu tout compris. Affaiblir. Vous ne pouvez pas utiliser le fichier original en même temps simplement en le faisant glisser dans afin que nous puissions jouer un avant que je puisse lire le son directement hors du fichier et rapide temps. Et puis je peux jouer le son après directement comme il est édité avant qu'il ne soit enregistré ici. Entendons la différence dans les volumes sur ces très rapidement. C' était le 1er 1 sans ajustements de volume. Vérifions le 2ème 1 Maintenant qu'il a des ajustements de volume, je vais sélectionner le fichier. Et ici, en audition, j'ai la mise en place du son. J' ai fait apparaître la barre pour que vous puissiez à peine la voir. Mais je vais ouvrir le bouton de lecture, et maintenant on va appuyer sur ce bouton de lecture pour l'obtenir. Pour en faire cette version modifiée. C' est un jeu plus silencieux, et nous reviendrons à la version originale. - La différence est assez subtile parce que nous n'avons pas beaucoup changé le volume que vous pouvez entendre sur la version éditée. Le coup de pied ne frappe pas si fort parce que ça a été enlevé plusieurs décibels. Vous pouvez aussi ici au début que le son du piano n'est pas tout à fait aussi fort. Vous pouvez entendre la différence en effectuant ces ajustements de volume, même si ceux-ci étaient assez petits. Si nous avons fait des ajustements drastiques de volume, faisons simplement cela par exemple. Si, disons, nous définissons le volume de pointe à quelque chose comme Négatif 10 qui serait beaucoup trop bas et que vous ne voulez jamais le faire, c'est pourquoi nous pouvons le faire dans ce cours. Juste à titre d'exemple, Faisons courir ! Et maintenant nous allons l'entendre quand vous avez pris le volume de pointe vers le bas maintenant qui a juste réduit le volume de pointe. Si tu reviens au début, joue-le. Si là si vous voyez cela, a pris le volume de pointe vers le bas de manière significative, Cependant, les sons qui ne sont pas aussi forts sont encore très similaires, sinon la même. Vous pouvez voir à quel point cela est puissant pour changer rapidement le volume. Je suis beaucoup de fichiers différents à la fois et pour obtenir tout uniforme. Si vous faites un podcast, vous voulez votre uniforme audio. Vous ne voulez pas qu'un épisode soit vraiment fort dans le prochain épisode pour être vraiment calme. Si vous travaillez avec un client, il va vouloir que le volume soit très similaire sur tous ses fichiers en tant qu'écouteur. C' est très ennuyeux d'entendre cette incohérence, où un épisode de podcast ou des chapitres de livre audio très fort et un autre est calme. C' est une tâche importante que vous voulez pouvoir maîtriser pour, ah, ah, utiliser Adobe Addition et être en mesure de servir des clients qui ont beaucoup de fichiers. La dernière étape là-dessus. Vous pouvez simplement enregistrer tous ces fichiers si vous les avez déjà copiés comme je les ai déjà copiés , vous pouvez simplement enregistrer tous ces fichiers. Vous pouvez simplement appuyer, enregistrer et sur chaque fichier individuel. Si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur, enregistrer tout, et il passera et enregistrer toutes les modifications sur ces fichiers. C' est pourquoi il est extrêmement important de vous assurer de faire une copie de tous les fichiers avec lesquels vous voulez travailler. De cette façon, vous ne modifiez pas accidentellement tous les originaux car, comme je l'ai montré plus tôt, il n'y a pas de fonction d'annulation à ce sujet. Une fois que vous avez effectué un traitement par lots sur tous les fichiers, vous ne pouvez pas cliquer, annuler si vous ne l'aimez pas. Si vous voulez vous assurer d'effectuer l'itinéraire le plus sûr, vous pouvez copier à chaque étape du processus . De cette façon, vous n'auriez pas à y retourner et à recommencer. Ma façon de le faire est que je teste exactement ce que je veux faire. Quand je trouve la recette exacte, alors je recommence et je fais juste les étapes exactes que je veux. Ce que je fais pour les livres audio, je fixe le total sont aussi un gâchis . Négatif. 17. Ensuite, j'ai réglé l'amplitude de crête trop négative. Trois. C' est le même processus que j'utilise sur chaque fichier. Je suis arrivé à ce processus en testant beaucoup de façons différentes de le faire une fois que je me suis installé sur ce processus, puis j'exécute ce même processus tout le temps sur tous mes fichiers pour la musique. J' ai clairement besoin d'un tel processus pour obtenir l'audio un peu plus cohérent. Et je suis reconnaissant envers Adobe Addition. C' est si facile de le faire. 13. Les meilleurs préréglages d'effets pour de magnifiques voix: Êtes-vous prêt à faire des voix étonnantes dans Adobe Addition ? Ce qui va faire ici est de vous montrer mes presets que j'aime utiliser sur les effets. Mon processus pour rendre le son sonore moyen incroyable dans Adobe Addition. Pour ce faire, j'ai réellement besoin d'utiliser un clip enregistré à partir de mon téléphone parce que j'ai un ari professionnel 20 mike qui a déjà des effets appliqués directement à elle. Lorsque j'enregistre pour que vous entendiez la meilleure différence que vous voulez entendre avant et après avoir utilisé une source audio de qualité inférieure, nous allons faire glisser. J' ai enregistré une vidéo rapide à partir de mon téléphone pour l'utiliser comme exemple. Ajout d'Adobe me permet de prendre très rapidement l'audio hors de cela. Greg l'a traîné, et je vais vous donner le son de l'original, et nous allons regarder ce qui se passe quand j'y applique des effets aujourd'hui sur l'émission du jury de Banfield, nous parlons de comment vous pouvez devenir millionnaire, commençant à partir de 0$ là. C' est avant que j'y mette des effets. La première chose que nous voulons faire est de supprimer tout bruit de fond car le bruit réduira beaucoup la qualité de notre audio pour nos utilisateurs. J' ai déjà enregistré cet audio pour commencer dans mon studio professionnel, qui est mis en place pour minimiser tout type de bruit extérieur. Et j'ai beaucoup de panneaux sonores, des trucs comme de la mousse. J' ai un plancher lourd dessus, des murs épais. Il est mis en place pour vous offrir une excellente expérience d'enregistrement. Pour commencer, j'éteins le climatiseur pour pouvoir transpirer. Il n'y a pas beaucoup de bruit pour commencer. Cependant, je vais prendre n'importe quel bruit il y a d'abord vélo faire la sélection d'un silence ici, puis pour les effets. Nous voulons aller à la réduction du bruit, la capture, le bruit, impression. Nous allons maintenant avoir cette section comme formule de bruit. C' est l'idée d'ajouts d'adobe de ce qu'est le bruit. Par conséquent, vous ne voulez jamais sélectionner aucune de vos voix. Vous voulez vous assurer de sélectionner quelque chose de pur bruit. Maintenant, quand nous allons sur les effets, va frapper la réduction du bruit, la restauration et nous allons passer par le processus de réduction du bruit. Cliquez sur le processus de réduction du bruit. J' utilise le log rythmique. Ça a l'air génial. Frappé. Appliquer maintenant, il est retiré n'importe quel bruit dans le fichier. Il n'y avait pas beaucoup de bruit pour commencer. Dans mon dossier, il est peu probable que vous entendiez une énorme différence. Je vais vous montrer la différence qu'il y a aujourd'hui sur le jury. spectacle de Banfield. Nous parlons de la façon dont vous pouvez devenir millionnaire, à partir de 0$ là-bas. Vous n'avez pas entendu beaucoup de différence pour commencer parce que je n'avais pas beaucoup d'expérience. Joli. Cependant, si j'avais eu un climatiseur ou quelque chose en arrière-plan là-bas, cela supprimerait une grande partie du son du climatiseur. Méfiez-vous de l'enregistrement dans un environnement bruyant si vous utilisez l'impression sonore de capture. Il peut également sortir votre voix si quoi que ce soit. Par exemple, le climatiseur et la voix. Si elles ont des fréquences en commun et que le bruit comprend la climatisation, le bruit du climatiseur dans votre voix se chevauchent. Ça va sortir ta voix. Que ça sonne bizarre. Ensuite, nous voulons réduire cela à un minimum de silence. Je vais juste supprimer qui ira jusqu'à la fin et supprimer ceci. Maintenant, nous avons plus d'un travail d'orteil avec la prochaine chose que je veux faire sur ce sujet. C' est juste enregistré sur mon téléphone. Nous allons passer au rack d'effets et mettre en place une série d'effets qui vont mettre sur cela. Ensuite, si vous enregistrez dans le même environnement, vous pouvez mettre cette série d'effets sur et les exécuter encore et encore. Les effets dans le rack d'effets vont dans l'ordre de 1 à 16. Quoi qu'ils courent dans l'ordre, tu les mets dedans. Mettons la première chose que nous voulons faire est de passer. Vous pouvez mettre un de Esser sur un de Esser est sympa Si vous voulez retirer les sons de votre voix. Si vous êtes des volumes pas assez fort, vous pouvez mettre sur amplifier bien que vous pouvez toujours le faire vers la fin. Ce que nous allons commencer par un égaliseur paramétrique. Nous allons trouver l'égaliseur paramétrique et filtre et e que qui est sous Paramétrique. Equaliser mettra ça en premier. On va mettre de la voix et de l'amplificateur là-dessus. Cela va rouler les fréquences basses dont nous n'avons pas besoin. Ma voix quand je fais des sons n'est pas susceptible de faire des sons qui sont dans la gamme 30 ou 40 Hertz. Par conséquent, nous n'avons pas besoin de cela pour que les voix sonnent bien. C' est probablement juste couper les choses, comme les bourdonnements d'ordinateur en arrière-plan, même des petits bruits subtils que sur un haut-parleurs plus forts que vous pouvez ramasser. Il enlève aussi certains dans le milieu de gamme, booste certains des sons inférieurs que je suis en fait susceptible de dire, puis soulève certains des sons en haut. C' est le premier effet fera l'activateur vocal. Entendons la différence après que j'ai appliqué ça. Ce que vous pouvez faire, c'est mettre tout ça. Je vais les faire individuellement pour que vous puissiez entendre la différence avant et après. Ce que vous pouvez faire sur ceux-ci est de choisir un groupe entier de préréglages. Par exemple, vous pouvez utiliser ah vocal Leveller porte de bruit. Il va les mettre automatiquement, vous pouvez si vous voulez sonner comme un annonceur de boxe, vous pouvez les mettre sur. Ce que vous voulez faire est d'obtenir un préréglage comme j'utilise ceci, un préréglage c X un pour mon audio professionnel déjà enregistré. Tout ce que j'ai à faire est d'utiliser le traitement dynamique ici avec un compresseur en haut de celui-ci pour m'assurer que je ne deviens pas trop fort. Et quand je deviens si fort et vraiment excité, ça comprime ça dans une gamme plus petite. J' ai ces presets et puis je les applique juste sur chaque fichier que vous voulez en configurer un qui fonctionne spécifiquement pour votre propre studio. Parce que si vous essayez juste d'utiliser mes presets exacts, mais que votre studio dans votre voix sonnera différemment, ça ne sonnera pas si bien. Et je comprends que certains d'entre vous me donnent une formule exacte. Ça marche tout le temps. Je vais vous donner une recette générale. Vous devrez peut-être le modifier en fonction de votre son unique et de votre voix unique. J' ai aussi cette voix podcast qui a un traitement dynamique de niveau de volume de la parole de réduction de bruit adaptative et un égaliseur paramétrique et un limiteur dur. Comme j'ai déjà fait la réduction du bruit, je ne veux pas faire cette réduction adaptative du bruit. Aussi sur celui-ci, j'ai un régulateur de volume de parole. Il rend le niveau de volume cible 19.2. De cette façon, il fait ressortir les sons, les parties qui ne sont pas aussi bruyantes et les sons trop bruyants. Ça fait Almora à peu près le même niveau, puis sur le traitement dynamique ici j'ai un cœur. Il y a plusieurs choses différentes pour les sons très bas. J' ai un expandeur ici pour faire apparaître certains sons inférieurs, puis j'ai des compresseurs à faire tomber. Certains des sons les plus élevés aident à concentrer l'audio sur la même fréquence. De cette façon, vous obtenez une expérience audio plus cohérente au lieu de rebondir dans les airs et de descendre là où vous pouvez à peine entendre. Ceci est très utile parce que certains narrateurs vont faire un vrai calme et juste parler comme ça et ensuite devenir tout fort et excité pendant de longues périodes de temps. Et ça pourrait être vraiment ennuyeux. Si vous écoutez le livre audio ou le podcast, vous ne voulez pas avoir à baisser votre volume et à augmenter votre volume juste pour l'entendre. Et c'est ce que fait le traitement dynamique. Vous avez un égaliseur paramétrique ici. J' en ai parlé tout à l'heure. Pour rouler ces extrémités basses inutiles peut booster le haut de gamme sur elle, puis l'effet final dont vous aurez toujours besoin. C' est un limiteur dur. Assurez-vous de ne jamais y aller et si vous voulez être un peu plus prudent, vous pouvez mettre un peu le limiteur dur vers le bas. Mawr, par exemple. Un négatif. Vous voulez vous assurer de ne jamais dépasser zéro du tout, même un peu, parce que ça va couper et faire paraître terrible et avoir ces sons bizarres, clics ou pops si ennuyeux. Tu veux t'assurer de ne jamais faire ça. C' est le préréglage d'effets que j'utilise par défaut. Il fait ressortir un beau son est appelé Podcast Voice, et j'ai déjà pris le bruit manuellement. Ensuite, il y a volume de la parole, niveleur, traitement dynamique, paramétrique manger Q et limiteur dur. Nous allons appliquer les sons et regarder comment la forme d'onde semble différente. Avec ces demandes, vous aviez appliqué l'avis. Si je clique, annuler, annuler, remarquez à quel point la forme de vague est ici que nous cuisinons, appliquons et achetons petit. Je veux dire, il y a moins de déviation, et ce n'est pas aussi fort dans beaucoup d'endroits, que nous voulons que le volume soit aussi fort que possible. Tout en sonnant bien et ne pas couper cet audio. Écoutez la différence aujourd'hui sur mon jury, émission de Banfield. Nous parlons de la façon dont vous pouvez devenir millionnaire à partir de 0$. Tu entends ça ? Comment ça sonne contre si on annule ça, écoutez la différence aujourd'hui sur mon jury. spectacle de Banfield. Nous parlons de la façon dont vous pouvez devenir millionnaire, à partir de 0$. Vous entendez tous les 2ème 1 Une fois que j'applique ces effets semble beaucoup plus professionnel aujourd'hui sur mon jury, spectacle de Banfield Nous parlons de la façon dont vous pouvez devenir millionnaire, à partir de 0$. Cela a beaucoup plus de sens, la façon dont vous écouteriez, ah D. J professionnelà ah D. J professionnel la radio, la façon dont vous écouteriez un podcast ou un livre audio bien produit. Cela a ce son que vous allez être très excité par l'audio, souvent pour la lister moyenne n'est pas quelque chose qu'ils pensent consciemment. Tout ce son semble génial. Ils ne le font pas quand vous appliquez ces effets doux et plus inconscients, les gens pensent, Oh, ça sonne bien. Ils ne comprennent pas pourquoi ils ont l'air bien ou pourquoi ils l'aiment. Il a juste ce sentiment, et avec les effets que je viens de vous montrer que vous pouvez faire sur la voix du podcast. J' ai aussi un podcast. Un podcast différent mis en place ici où j'ai utilisé 1/3 partie téléchargé plug in pour l'utiliser . Mais je suis celui-là est tout inclus. Il fait un excellent travail avec elle, et tout est directement dans adobe addition pour vous d'utiliser. J' apprécie que tu regardes ça. Et j'espère que ce téléphone portable vous donnera cette belle sonorité audio que vous pouvez même enregistrer sur votre téléphone pour faire un podcast ou un livre audio professionnel de n'importe quoi. 14. Punch et Roll d'enregistrement dans Adobe Audition pour corriger rapidement des erreurs de Narration: êtes -vous prêt à le faire ? enregistrement de punch and roll ? En outre adobe, vous trouverez un punch and roll. Courting est vraiment utile pour vous si vous avez besoin d'obtenir votre audio exactement le bon. Si vous faites constamment des erreurs et que vous voulez revenir très facilement en arrière, pointez juste avant de faire l'erreur, puis continuez à enregistrer ou à rouler tout le long de la prise. Nous allons vous montrer exactement comment faire des coups de poing et enregistrer des enregistrements de punch et de roll. Maintenant, il y a Si vous allez à l'enregistrement, vous faites un clic droit. Vous avez la possibilité de faire l'enregistrement instantané gémissement, poinçonnage, rôle route ou temps enregistrement seul. C' est leur mode d'enregistrement. Dès que vous cliquez sur le bouton, il commencera immédiatement l'enregistrement où que vous soyez. C' est sympa et nous allons faire un exemple maintenant un espace de frappe et il commence juste à enregistrer où je suis. Faisons semblant que je viens de dire quelque chose de vraiment stupide ou hors du script, et je dois y retourner et le réparer. Si je vais en mode enregistrement instantané ici et je clique sur instantané enregistré va juste commencer immédiatement l'enregistrement juste sur ce que j'ai déjà fait. Cela semble bon en théorie, jusqu'à ce que vous essayez de lire tout le son, et puis vous entendiez à quel point cela sonne non naturel. Si vous sautez directement dans l'enregistrement, surtout si vous êtes au milieu d'une phrase ou si vous avez besoin d'être dans une voix de certains caractères, il pourrait être difficile d'y aller instantanément. Entrez dans cet enregistrement punch and roll vous permet de parler avec suivre avec ce que vous avez déjà fait correctement et de revenir en arrière, alors qu'avec l'enregistrement instantané, si vous essayez de revenir plus loin, pour exemple, disons que j'ai foiré ici. Disons que j'ai foiré à l'extrémité de tout ça. Si j'avais besoin d'être un personnage ou un son juste, le dernier grand silence que j'ai est juste ici. Si je faisais un enregistrement instantané, il enregistrerait sur tout cela aussi, et si je le faisais correctement, je ne veux pas enregistrer sur cela parce que je pourrais gâcher ça et alors je dois faire tout ça à nouveau avec punch and roll enregistrement. Vous pouvez juste entrer à l'endroit exact où vous voulez entrer et vous pouvez raconter avec lui . Cela vous donne un peu de temps pour lire ce que vous avez fait auparavant. Faisons semblant que je veux enregistrer directement ici et frapper et enregistrer sur ça. Mais pour ce faire, je veux raconter avec ce que j'ai dit avant et ensuite commencer à enregistrer exactement où je dois le faire mieux. Si je frappe le punch and roll record, que je sélectionne ici avec le clic droit, poinçonnage mode roll, il va revenir en arrière et lire l'audio comme cet espace, et il commence juste à enregistrer là où je suis. Maintenant, j'ai la chance de venir et de dire l'audio tout à fait parfaitement. Vous remarquez que j'ai beaucoup dopé l'audio là-bas avec le mode punch and roll record. Si vous gâchez la prise et que vous n'êtes pas satisfait de ça, vous venez de frapper à nouveau Space. Et ça commence juste à enregistrer là où je suis pour ce Take. Je vais certainement le faire correctement, et je ne vais pas entrer très fort et nous allons donner une meilleure expérience d'enregistrement maintenant. Vous avez remarqué qu'il a arrêté l'enregistrement. Si vous le sélectionnez simplement comme ça, ce qui n'est pas idéal parce que vous voulez continuer à rouler. Ce que nous allons faire alors, c'est que vous pouvez réellement supprimer tout cela et juste appuyer Puncheon juste là où vous voulez le faire . Si vous savez, c'était une mauvaise prise et que vous voulez juste continuer à enregistrer indéfiniment après ça, suffit de cliquer sur la course de poinçonnage et il commence juste à enregistrer là où je suis. Maintenant, je peux continuer à parler et là je n'aime pas à quel point c'est là. Bien que ce soit trop fort, supprimez-le à nouveau. Encore de l'espace. Ça commence juste à embarquer là où je suis. La belle partie à ce sujet est que vous êtes prêt à continuer et à faire un enregistrement audio réussi sans avoir à arrêter votre flux de travail et faire un travail d'édition complet. Vous pouvez simplement sauter à droite des orteils partout où vous avez foiré, frapper et continuer à y aller. Et cela ne perturbe pas beaucoup votre flux de travail. C' est très puissant. Si vous êtes un débutant et que vous faites beaucoup d'erreurs, un coup de poing en mode Roll Record vous permettra d'enregistrer rapidement. Il suffit de sauter en arrière maintenant. La seule chose que vous devez faire, vous remarquez que j'ai pu continuer à enregistrer longtemps là-bas. La seule chose que vous devrez être en mesure de faire est de vous assurer qu'il transige bien. L' idée de faire le mode puncher McCord est que l'auditeur ne peut pas entendre quand vous passez d'un enregistrement la première prise à ce nouvel enregistrement. La deuxième prise, Écoutons la transition courtiser là où je suis à la belle partie à ce sujet maintenant vous avez remarqué qu'il y avait quelques seins qui ont été pris là-bas. Une stratégie que Aiken fait pour cela. Je peux sélectionner tout cela, et je peux aller à insérer le silence, et je vais retirer le qui fera taire toute la partie sélectionnée, ce qui est idéal. Ensuite, je peux aussi raccourcir l'écart si je veux. C' est idéal. Si juste là, on pouvait entendre qu'il y avait des seins trop gênants, on pouvait dire qu'il y avait une respiration à la fin de la dernière, et il y avait une respiration au début de la nouvelle. Maintenant, si je joue là où je suis à la belle partie de cette transition parfaite, sans problème pour moi, j'aime faire ce silence parce qu'il suffit de le faire tomber. Maintenant, si vous avez un petit peu de bruit de fond ou une sorte de son où si vous l'avez totalement fait taire, on dirait que vous l'avez réduit au silence. Une autre chose que vous pouvez faire est juste fanée. Vous pouvez le fondre à l'intérieur et à l'extérieur. Si vous utilisez ces défaillances sur le côté, vous pouvez fondre la partie du clip où vous démarrez le poinçonnage. Vous pourriez le fondre un peu et vous contestez ça et voir ce qui sonne la Beth. Je voudrais juste faire le silence parce que ça va juste au silence et puis sort du silence pour le prochain enregistrement. Cependant, un fondu peut sembler mieux pour vous. Lorsque vous faites l'enregistrement punch and roll, Vous pouvez choisir combien de temps vous jouez avant. Disons que j'ai foiré une autre ligne ici. À 14 secondes, j' ai l'état d'esprit à 10 secondes. De cette façon, quand j'ai frappé, j'ai frappé le record de punch and roll avant. Une partie à propos de ça, c'est que tu es prêt. Enseignez aller, aller nous rend peut-être exceptionnels. Audio au tribunal sans avoir à arrêter votre flux de travail là-bas. Cela me donne beaucoup de temps pour revenir en arrière et continuer près de noter comment j'étais avant et puis quand il est temps de frapper dedans. Je parle déjà depuis 10 secondes. Je suis très naturellement dans le flux de ce que je disais. Vous pouvez y aller en allant à adobe. Ajout, préférences, lecture et enregistrement. Vous avez la durée pré-roulée. Vous pouvez changer cela à cinq secondes est la valeur par défaut. Si tu fais cinq secondes, ça va frapper. Ça remontera l'enregistrement audio cinq. Tu as vu comment ça remonte à cinq secondes de chaque fois que je vais frapper. Si vous voulez Plus long que cela, vous pouvez aller dans les préférences, lecture et l'enregistrement, et vous pouvez faire 10 secondes. Aussi longtemps que vous avez besoin. Vous serez en mesure de laisser cela de sorte que si vous voulez être en mesure de frapper à un certain moment par la suite, par exemple, vous avez besoin de 10 secondes pour vous mettre en ST et lire le script, puis être plus naturel dès qu'il commence à enregistrer, vous pouvez le faire. Si la partie appropriée sur le type de bouton d'enregistrement, vous êtes prêt à continuer et faire un enregistrement audio réussi. Vous pouvez totalement sélectionner cela, et si vous n'avez pas 10 secondes pour revenir en arrière, cela reviendra tout simplement au début. Par exemple, si je mets cela ici et que je clique sur la face de poinçonnage et que vous remarquez que c'est quatre secondes, cela revient juste au début. Vous savez maintenant comment utiliser le mode d'enregistrement de poinçon et d'enregistrement de poinçon et de rouleau dans Adobe Addition, Éditeur de fichiers Ceci est juste pour un fichier audio. Si vous voulez faire une session multi-pistes, vous pouvez réellement capturer toutes les prises différentes. Et si vous voulez l'obtenir exactement parfait, et que vous devez faire cinq ou 10 prises différentes pour l'obtenir parfaitement, vous pouvez écouter chaque prise différente et voir celle que vous aimez le plus. Vous pouvez les basculer dans et hors du mode multi piste. Et ici quelle transition est la meilleure pour moi personnellement. Après tous les livres audio que j'ai racontés dans toutes les vidéos que je fais, vous n'avez pas besoin de le faire exactement parfaitement. En fait, ce sont tes erreurs qui te rendent un peu humain. poinçon et le rouleau est un moyen rapide. Si vous racontez un livre ou faites une voix trop vite, continuez tout en n'ayant pas à recommencer complètement en même temps, je ne pense pas que vous voulez en devenir fou et l'utiliser comme un outil. Le record 10 prises différentes et l'obtenir juste parfaitement rouleau de poinçonnage. L' objectif est de faire un excellent travail sur elle aussi vite que possible, parce que votre temps votre ressource la plus limitée. Il y a beaucoup d'argent dans le monde, mais tu n'as que 24 heures par jour. Tu vas probablement avoir besoin de dormir beaucoup d'entre eux. C' est ce que ce coup de poing et de rouleau motive très bien. Si vous êtes plus récent à près de l'évaluation ou si vous n'obtenez pas toujours les mots exactement corrects , utilisez-le et faites un excellent audiophile sans trop d'effort d'édition. 15. Fade audio en dehors et: vous êtes sur le point d'apprendre à fondre l'audio dans adobe Addition, c'est une compétence très précieuse si vous avez besoin de passer d'un montage à l'autre. Par exemple, si vous racontez hors livre et que vous gâchez quelque chose, vous pouvez s' estomper. Lorsque vous pointez et roulez l'enregistrement, vous pouvez le fondre à nouveau. Si vous faites de la musique, vous voulez certainement pouvoir s'estomper au début ou à la fin et contrôler le volume tout au long de la musique. Si vous mélangez un podcast, vous voulez être en mesure de fondre le volume à différents points sur chaque partie différente hors de la piste. Pour ce faire, je vais vous montrer comment je commence à partir de zéro et arrive au fondu. Cliquez sur Multi Tracked Will Do. Une nouvelle session utilisera à nouveau le modèle de podcast. Voici notre nouvelle session. Maintenant, nous avons besoin d'un audiophile. La musique est l'une des principales choses que vous voudrez probablement disparaître. Nous allons apporter un des fichiers de ma musique ici que vous pouvez fondre dans fera cela. J' ai tout compris Song. Je vais mettre ça dans le lit de musique. Maintenant, c'est écrit. Il y a une nera avec ça, ce qui signifie que c'est le mauvais type de fichier. Je n'ai pas traîné dans la vague, ce qui est bon à savoir. Vous voulez vous assurer que vous Dragez le bon fichier pour cela. Maintenant, nous faisons glisser dans le fichier chemin. On l'a mis dans le lit de musique juste ici. Glissez ça. Ce que nous pouvons faire maintenant est de cliquer sur cette ligne de volume. Si j'étire ça, tu peux le voir un peu mieux. Il y a une ligne de volume, cette ligne de volume jaune qui va le long de la piste, et si je clique sur un point spécifique, je peux le fondre dans son dehors. Jouons-le sans être fané dans elle dehors. Voyons maintenant comment ça sonne du fondu. Disons que je veux s'estomper dans les premières secondes de cela parce que peut-être je termine ce que je dis dans mon podcast. Donc je ne veux pas que la musique entre super fort. Je vais cliquer sur peut-être même jusqu'à ici. Nous allons cliquer dessus, et maintenant vous remarquerez qu'il fait un petit point bleu sur le volume. Ce que je peux faire est de faire glisser le volume autour de ce point en haut vers le bas. Je pourrais rendre cette partie très bruyante si je voulais une puissance explosive. Bienvenue sur le podcast. Ce que vous voulez généralement faire sur un fondu, c'est le rendre silencieux. Je peux commencer cela de tout le chemin vers le bas à DB infini négatif, et quand on clique sur jouer, il va fondre la musique jusqu'au volume. Vous pouvez faire plusieurs points par exemple, si vous vouliez le fondre assez fort rapidement et puis fané un peu, Maurin. Après cela, vous pouvez simplement cliquer et faire des points supplémentaires. Par exemple, si vous souhaitez s'estomper, vous pouvez cliquer sur un point situé à la fin et le faire glisser vers le bas. Écoutons comment cela sonne quand vous le fondez dans l'avis, vous n'entendez rien du tout maintenant les volumes deviennent de plus en plus forts un peu à fois, surtout si vous utilisez de la musique ou des effets sonores. Vous voulez créer un contrôle, votre volume comme celui-ci, et vous pouvez simplement déplacer votre point autour. Par exemple, si vous vouliez s'estomper relativement rapidement et de façon spectaculaire, voici un zéro pour tout fondre jusqu'au volume complet en très peu de temps. Si nous prenons cette barre Pierre zoomant ici, si vous vouliez s'estomper sur une période d'une seconde à partir de rien. Tout. Regarde ça. Maintenant, il y a un beau, doux petit fondu et un son là, de rien à presque plein volume tout de suite, nous glissons cela là-bas qu'il s'estompe doucement. Si vous voulez un fané et plus doucement dans la 1ère 2ème, vous pouvez le déplacer comme ça. Obtenez ce point pour disons que vous voulez un fané et doucement le 1er 2ème puis jusqu'à plein volume . Au 2ème 2ème, vous pouvez jouer autour du fondu jusqu'à ce qu'il sonne juste maintenant qu'Eisley a commencé la chanson, Il n'a pas simplement sauté là où You pense que j'ai fané la chanson initiale plus, mais je n'aime pas commencer mes chansons sur dramatique. Vous pouvez également, si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer chacun de ces points pour vous, faites clic droit sur eux. Disons que tu ne voulais pas faire ça. Vous pouvez supprimer tous ces maintenant Note. Si vous Julie tous les points dessus, vous serez laissé, ce qui, qui, avec tous les points qu'il y a là-dedans. Et si vous êtes des lignes de volume en bas, vous aurez mis votre ligne de volume en bas. Ainsi, une fois que vous commencez à créer ces points, vous pouvez toujours les annuler, et vous pouvez revenir beaucoup en arrière si vous voulez les annuler dès le début. Mais une fois que vous commencez à les créer, vous pouvez simplement supprimer n'importe lequel d'entre eux que vous décidez de ne pas vouloir et vous récupérerez ici votre ligne de volume par défaut. Vous savez maintenant comment fondre l'audio dans la session multi-pistes. Si vous allez dans cette session, vous remarquerez que la vue ressemble un peu différemment ici. Ce que vous pouvez faire est de fondre directement sur ce bouton. Dans la forme d'onde, vous pouvez fondre ici sur la forme de chemin voit petite boîte, vous pouvez fondre dans et vous pouvez le faire avec ces différentes courbes. Au fur et à mesure que vous le déplacez, vous pouvez le fondre, en fonction de la façon dont vous faites glisser la souris, vous pouvez le fondre au début. Et si vous allez à la fin du clip, il y a une option de fondu. Cette partie des Clippers bien, ceci a ces bons contrôles de fondu où vous pouvez aller de haut en bas avec elle, fondre en linéaire ou le fondre. C' est amusant. Vous pouvez simplement jouer avec cela pour voir à nouveau, qui rend le son exact que vous voulez faire. Cela n'a pas un point de temps facile à sélectionner comme l'autre, car il a juste ces défaillances par défaut au début et à la fin, la piste multi. Si vous voulez faire une décoloration plus détaillée, la piste multi est l'endroit où entrer et créer tous ces différents points, et vous pouvez le fondre à partir de là. Vous pouvez également afficher le zoom avant sur la piste multiple. Disons que vous faites quelques points différents ici. Vous pouvez les faire glisser comme similaire à l'autre, où vous pouvez en quelque sorte le faire, avoir une courbe et avoir beaucoup de contrôle sur ce que vous faites avec votre décoloration. J' ai continué à s'évanouir assez longtemps pour que vous puissiez voir plusieurs façons différentes que vous pouvez estomper avec. Vous avez ces cases que vous pouvez également fondre sur la session multi-piste. Ces boîtes sont dans la session multi-piste pour vous faire à utiliser avec les points que vous avez maintenant tout sur la décoloration en addition adobe, 16. Copier, découper, découper, diviser, et modifier l'audio ensemble dans Adobe Audition: Êtes-vous prêt à apprendre à copier et coller de l'audio, ainsi qu'à fractionner et éditer l'audio ensemble ? Ce sera très utile. Si vous avez plusieurs fichiers audio avec lesquels vous voulez travailler ou si vous voulez vous déplacer autour de l' audiophile existant que vous avez. L' éditeur de pistes multiples est l'endroit le plus facile pour le faire car vous pouvez travailler avec toutes les différentes pistes. Par exemple, il est frappé nouvelle piste multi en ce moment frappé. Ok, tu verras. C' est très facile sur ces différentes pistes. Si je fais glisser un fichier audio, par exemple, je vais faire glisser et une chanson que je peux facilement mettre une chanson ici. Je peux alors enregistrer une voix différente et la lancer. Hacher le tout et se déplacer, et je peux voir où chaque pièce est très facilement. Vous pouvez également éditer sur l'éditeur de formulaire d'onde. Vous pouvez effectuer plusieurs de ces fonctions dans l'éditeur de formulaire d'onde. Cependant, vous avez juste ce fichier et une fenêtre pour travailler, ce qui peut le rendre plus difficile. La façon de base de couper et coller que vous pouvez simplement sélectionner une partie du fichier audio hit, aller jusqu'à, éditer et vous pouvez faire couper ici, qui est la commande X couper et regarder, disons que je voulais mettre la première moitié de la chanson sur à la dernière moitié de la chanson que je peux juste coller, et maintenant c'est très intuitif, facile et évident. Ce qui est plus difficile, c'est si vous voulez ajuster le fondu sur toutes les différentes parties des chansons et croiser le fondu l'une avec l'autre et déplacer plusieurs types de fichiers audio différents en un seul. Vous pouvez éditer et hacher dans votre éditeur les fichiers simplement en sélectionnant différentes pièces de coupe , puis en les collant à l'endroit où vous le souhaitez. Vous pouvez annuler si vous avez fait quelque chose que vous regrettez. L' éditeur de formulaire d'onde n'est pas l'endroit pour faire beaucoup d'édition avancée car il fonctionne simplement avec un seul fichier. Passons à la piste multi et nous allons vous montrer comment faire tous ces différents fichiers ensemble. Sur la piste multiple. Vous avez la possibilité de faire des modifications plus avancées dans le haut. Vous trouverez cet outil de rasoir, qui vous aidera à couper vos clips un peu mieux si nous zoomons sur cette partie de la chanson , par exemple, Let's I want to cut right where the song se calme over dans cette partie. Je pourrais le couper ici. Alors disons que je veux utiliser une partie particulière de la chanson est l'effet sonore. Je peux juste faire glisser cette partie de la chanson ici, et je peux le faire. Alors maintenant que je suis de retour sur cet outil, je peux aussi l'utiliser. Si je vous montre de ce côté, vous déplacez la souris et attendez qu'elle entre dans ce support rouge. Attendez qu'il entre dans ce support rouge, puis vous pouvez zoomer vers le bas et recadrer afin que vous n'utilisiez pas tout le truc de l'autre côté. Vous pouvez faire la même chose et le recadrer et faire un fichier oh vilain en une petite partie que vous voulez utiliser. Par exemple, si je veux que ce soit un peu d'effet sonore, je pourrais l'utiliser comme une petite partie de la chanson spécifique. Et puis je pourrais jouer la chanson. Ici, je suis capable de fondre cette chanson dans et dehors si je veux aimer ça, en utilisant les outils de fondu. Quand je vais jouer ici, je peux zoomer sur celui-ci. Si je m'accroche, j'ai consommé cette piste pour voir un peu plus clairement. zoom arrière ici pour obtenir une meilleure image du fichier audio. Je pourrais l'utiliser comme un petit clip sonore d'introduction. Par exemple, au début d'un podcast, vous pouvez souhaiter une seconde ou deux musique. Vous ne voudrez peut-être pas qu'une chanson complète soit jouée. Disons que pour le début de mon podcast, je veux utiliser la même chanson pour commencer comme musique d'intro plein volume avec peut-être un peu de fondu dans la première moitié. Deuxième et un peu d'un fondu pour la première mi-temps. Deuxièmement, voyons comment cela sonne. Ils sont maintenant j'ai quelque chose. Disons que j'ai décidé. Tu sais quoi ? Je pense que ça devrait s'arrêter. Peut-être y aller deux secondes. Je le traîne juste ici, vas-y. Ils le sont maintenant. Je voudrais peut-être l'estomper un peu plus. Si vous êtes trop zoomé, vous pouvez aller jusqu'à votre timeline ici et juste zoomer en arrière Je fais juste défiler vers le haut et vers le bas sur mes touches de souris pour cela, et vous pouvez déplacer votre pointeur ici pour sélectionner l'endroit où vous voulez zoomer en arrière. zoom arrière par ici. Alors je suis capable de couler ça. Si je veux que ça arrive en musique tout de suite, je peux frapper le jeu, et maintenant un peu de transition. Beaucoup de podcast auront Ah, musique d' introduction qui viendra dès le début. Alors vous pourriez avoir votre intro. Par exemple, si je veux enregistrer mon intro, je peux revenir ici sur la forme d'onde Editor fera un nouveau fichier très rapidement. Ce sera l'intro que j'ai cliqué sur l'enregistrement. Bienvenue au Jerry Banfield. Montre-le. Arrêtez maintenant. J' ai tout ce dossier sur plusieurs pistes. Je vais faire glisser ça dans l'hôte. Vous pourriez avoir une piste d'introduction séparée si vous le vouliez. J' ai l'intro. Bienvenue au jury Banfield show. Je pourrais mettre un peu de musique après ça. Il va automatiquement s'enclencher d'avant en arrière pour placer. Si vous ne voulez pas que cela soit activé, vous pouvez désactiver la capture à bascule ici, dans la gauche. Vous pouvez également désactiver remarquer à quel point quand j'ai écrémé il fait un peu de bruit. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez désactiver cela, apparaître dans la gauche. Une fois que vous avez cette configuration, vous pouvez déplacer ces fichiers maintenant. Voyez comment cela fonctionne. Je peux l'estomper en un peu. Donc, ce n'est pas si fort. Essayons. Bienvenue au Jerry Banfield Show There. Je l'ai comme ça. Et j'ai traîné ça ici. Je n'aime pas le début de cet audio traîné que le fondu arrière, Déplacer, activer Mon J'ai Je ne veux pas le défilement automatique sur. Je veux vraiment accrocher pour que je puisse aligner tout ce que je veux que la musique découpe le début de la musique ici. ai traîné la musique comme ça. Maintenant cela nous donne Voyons cette intro Bienvenue au spectacle Jerry Banfield. Regarde ça. Ce que je voudrais peut-être, c'est étendre la musique ici et Faye ça dans un peu plus. Donc ça se passe encore pendant l'intro. C' est ainsi que ça ne s'estompe pas si sévèrement comme ça. Et je peux aussi l'estomper de cette façon au lieu de cette façon. Ce qui veut dire que si je m'estompe, écoutons tout cet endroit. Bienvenue au Jerry Banfield sur ce que vous faites. Tu joues avec tout ça jusqu'à ce qu'il apparaisse comme tu veux. Disons que je veux maintenant avoir un effet sonore spécifique. Je veux juste que ça joue un peu d'effet sonore à un moment donné. Rends-le encore plus serré là. Je pourrais mettre n'importe quel effet sonore. J' ai beaucoup d'effets sonores différents que je pourrais mettre là-dedans. Je pourrais y jeter tout ce que je veux en tant qu'effet sonore, et vous pourriez le mettre à n'importe quel moment précis. Je pourrais le copier, le coller, le jeter partout où je veux. J' ai des épices, ce qui me permet d'avoir toutes sortes d'effets sonores. Je peux même faire glisser l'un d'entre eux en ce moment et prendre des sons aléatoires hors d'ici. J' ai toutes sortes de paquets qui sont là-haut. Par exemple, voici un PAC de son jeu que je vais faire glisser dans un élément de jeu sur l'élément de casier et jouer qu'ils sont Aiken traîné ce peu d'effet sonore dans maintenant vérifier ceci. Un peu de son qui touche ici prendra la musique comme exemple. Bienvenue au spectacle de Jerry Banfield. Ce n'est pas cool. Vous venez de les traîner et Spice dot com. Ils ont une tonne de sons différents. Vous vous félicitez là-bas, ce qui est idéal pour la production musicale. Maintenant, je fais glisser mon intro pour qu'il corresponde à la pièce sonore de ce Welcome to the Jerry Banfield show. Je pourrais jouer ça à chaque fois. Il suffit de le copier chaque fois que je fais quelques grands points dans Ce que je dis est de jouer ce joueur à plusieurs reprises. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il croise la phase des clips. Il aura ces jaunes, vous verrez qu'il applique automatiquement un fondu. Si vous vous en tenez à éclipser ensemble, il va traverser les fonder afin qu'ils jouent naturellement l'un à l'autre parce que vous remarquez que je les mets presque à droite sur l'autre. Si vous écoutez de près, vous pouvez entendre le fondu de la croix. Oh, ça a l'air cool. Maintenant, j'ai ma musique. J' ai mes effets sonores. J' ai mon intro. Je pourrais commencer à enregistrer mon podcast ici. J' ai la capacité de faire n'importe quoi. Je veux dire que je veux diviser mon audio ici. Retourne à ça. Bienvenue au spectacle de Jerry Banfield. Bienvenue au Jerry Bit. C' est plus logique avec la musique. Je fais tout cela juste à la volée pour vous montrer exactement à l'intérieur comment fonctionne le flux de travail riel Parce que c'est comme ça que vous jouez juste autour de ce Get it Exactement comment vous voulez Amusez-vous avec elle. Pas besoin de souligner Prenez ceci sur la chanson J'ai déjà divisé la chanson ici Si vous décidez que vous n'avez pas aimé comment vous divisez ce que vous pouvez faire est juste de le faire glisser ouvert même si vous le coupez. Par exemple, j'ai utilisé l'outil de rasoir coupé ici. Quand je clique sur l'outil de déplacement, faites glisser la musique de cette façon, je peux décider Oh, peut-être que je ne veux pas couper la musique juste là. Je voudrais juste rejouer la seconde moitié de la chanson. Je peux le faire sortir maintenant j'ai la première moitié de la seconde moitié de la chanson. Ensuite, j'ai eu l'endroit où j'ai coupé la seconde moitié de la chanson. Je pourrais même traverser les fondus ensemble. Par exemple, si vous voulez faire un mix deejay, c'est parfait. Vous pouvez croiser les deux fichiers que vous avez sélectionnés ensemble. Par exemple, si je fais ce jeu ici et Field show Luger jouer tête parfois juste remarquer comment ils jouent à la fois et une fois fané l'autre musique thème. Remarquez comment celui-ci jouait encore et celui-ci commençait et il s'est évanoui et il s'est évanoui, l'autre très naturellement. Si vous avez plusieurs chansons, vous voulez faire un set de deejay, vous pouvez très facilement les glisser les uns sur les autres, et il mettra un très beau fondu automatiquement pour vous. Vous voyez maintenant comment couper et copier des clips, fractionner des clips, déplacer des clips autour des clips dupliqués. Même avec toi. Juste un effet sonore sur un morceau de musique. Vous pouvez faire des sons très intéressants quand vous le combinez avec plusieurs effets sonores. Apportez de la musique. Vous pouvez littéralement deejay sur l'ensemble de votre podcast hors de cela, assurez-vous que vous avez les droits d'auteur appropriés avant de faire quoi que ce soit comme ça. J' utilise toutes mes chansons et mes voix. Ensuite, j'ai des effets sonores que j'ai sous licence avec Spice. Je suis excité d'avoir l'occasion de vous aider à faire des sons étonnants, et j'espère que cela a été utile. 17. Les bases de la session multitrack avec le modèle de Podcast sur Adobe Audition: Êtes-vous prêt à apprendre à enregistrer une session multi-pistes avec Adobe Addition ? Vous trouvez cela extrêmement utile si vous voulez faire de la musique ou mettre de l'audio pour un podcaster sur un livre audio, tout type d'audio qui a plusieurs sources et beaucoup de fichiers différents. Vous pouvez utiliser une session multi-pistes pour combiner tout en un seul fichier, qui vous rendra la vie beaucoup plus facile que d'essayer de le faire dans l'éditeur. Je vais vous montrer comment démarrer une session, aller au fichier et cliquer sur une nouvelle session multi-piste ou simplement appuyer sur la commande, la fin ou le contrôle. Et selon ce que vous êtes, je ferai un podcast. Exemple de démonstration. un peu redondant, n'est-ce pas ? J' ai le modèle sélectionné comme podcast que vous pouvez faire, Ah, Ah, rock complet, session stéréo vide deejay Drop 24 piste séance de musique. La principale chose que vous allez probablement faire dehors. Imaginez son podcast avec cela parce que cela semble être là où vous pourriez obtenir beaucoup de clients . Cependant, il y a beaucoup d'autres modèles en cours d'utilisation. Nous allons utiliser le modèle de podcast ici et appuyez sur OK, Ce que vous pouvez voir maintenant, c'est que nous avons quatre pistes différentes, puis un maître. Nous avons l'hôte ou la personne qui fait le podcast. Ensuite, nous avons l'interview, la personne qui apparaît les invités sur le podcast. On a des effets sonores, la musique, un lit où on peut mettre de la musique et un maître. Disons que vous avez aussi des sponsors. Vous pouvez insérer une nouvelle piste ici. Vous pouvez accéder à des pistes multi-pistes, chaîne stéréo ad mono ou une piste audio 5.1 ou un bus. Quand va faire est de mettre une piste stéréo ici va passer et renommer cela pour parrainer. C' est maintenant prêt pour vous de mettre tout ce que vous avez d'un sponsor. Que pouvez-vous faire avec cette configuration de base ? Je viens de mettre cela à aucun ne préparera cela pour les dossiers. Vous pouvez configurer ça maintenant où vos audios ici, les interviewés ici, effets sonores. Viens ici la musique et ajoute, Viens là-haut et tu peux mettre tout ça dans un seul audiophile. Vous pouvez mettre différents effets sur différentes pistes. Par exemple, si la personne que vous avez interrogée doit être traitée différemment de votre audio, et si les effets sonores et la musique, par exemple, n'ont pas besoin d'un traitement. Vous pouvez faire tout cela indépendamment. Si vous voulez réellement enregistrer sur ce sujet, ce que vous devez faire est de sélectionner un périphérique d'entrée. Vous cliquez ici. La flèche de cette façon est ce qui arrive alors c'est la flèche qui sort de la configuration de base. Tout ça n'a pas à venir qu'ils ne l'envoient. Tout va au maître que le maître est ce qui sortira dans un fichier réel pour cela va sélectionner l'entrée mono de mon écarlate à I à Et si je frappe notre pour enregistrement qui armera la piste. Si vous essayez d'enregistrer sans frapper notre, il ne fera rien. Ainsi, vous avez besoin de sélectionner votre microphone si vous voulez audio ou mono ou stéréo. Vous avez ensuite frappé notre bras d'orteil sur la piste. Si vous frappez s, ce sera solo une piste. Ce qui signifie que si vous avez plusieurs choses à jouer à la fois, disons que vous avez de la musique de fond et des effets sonores qui arrivent tous en même temps. Les personnes interrogées rient et vous parlez aussi. Si vous aviez solo, cela va juste jouer cette seule piste et dans un muet tout le reste qui et de la musique que vous voulez faire beaucoup de fois pour vous assurer que vous entendez ce que ressemble un instrument par lui-même contre entendre l'ensemble composition. Ce qui va faire ici est enregistrement dans différentes parties de cela. Ensuite, nous pouvons le déplacer dans le projet. Par exemple, commençons dès maintenant et disons, C'est l'introduction du podcast. Je peux. Est-ce que ça s'est arrêté sur ça ? Disons que ce n'est pas une bonne introduction. Faisons un exemple d'introduction Podcast. Vous êtes sur le point de faire l'expérience du jury Banfield show. Voilà l'intro. Je pourrais mettre ça sur l'hôte, ou ça pourrait mettre ça et faire glisser ça sur les effets sonores si je le voulais, parce que vous pourriez avoir la même intro sur chacune de vos émissions, comme certains podcast le font. On pourrait même appeler ça des effets sonores. Je peux jouer ça sur une autre piste, même si je n'enregistre pas, vous êtes sur le point de faire l'expérience du jury. Comme vous l'avez entendu. Je suis capable de jouer ça sur une piste que je n'ai pas enregistrée. Tu peux. Une fois que vous enregistrez dans la session multi-pistes, il commence à créer tous ces fichiers pour, même si vous les supprimez de la chronologie. Ce premier fichier que j'ai enregistré ici est répertorié comme hôte hors soulignement zéro là un point web. Lorsque vous enregistrez tous ces fichiers différents, même si vous les supprimez, vous commencerez à amasser beaucoup de fichiers différents dans Adobe Audition très rapidement à chaque fois. Ton dossier. C' est pourquoi je préfère généralement enregistrer un fichier individuel directement dans une seule vue de fichier au lieu de l'avoir ici. Cependant, pour cette démo, nous allons enregistrer toutes les différentes parties simulées de ceci. Disons que j'ai fait l'introduction ici. Maintenant, je veux utiliser de la musique. Je vais aller ici et prendre ma chanson dans le lit de musique va traîner ça. Et maintenant laissez-moi vous montrer comment cela sonne quand vous mettez la musique ici et l'intro There vous êtes sur le point de faire l'expérience du jury Banfield show Perfect. Maintenant tu as que je peux rétrécir la chanson ici. Disons que je ne veux pas que tout ça joue. Alors je peux utiliser cette petite flèche jaune sorte de support vient ici à la fin. Je peux utiliser ça Si vous êtes vers la fin, je peux faire glisser la chanson et s'ils n'ont pas besoin de cette section entière pour jouer, j'ai juste glissé ça dedans, et je veux juste un peu de la chanson pour jouer. Ou ce que je pourrais faire est de faire glisser ceci et de baisser le volume beaucoup pour qu'il puisse jouer en arrière-plan. Vous pouvez même faire les deux avec ça en même temps. Si je veux copier ceci, faites glisser cela ici et faites intro autorisé, puis collez-le et ayez sa musique de fond. Tu pourrais faire les deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter ou diminuer individuellement le volume sur cette question. Si vous pouviez les avoir sur plusieurs pistes, par exemple, disons que je veux faire glisser celui-ci sur les effets sonores. Ensuite, sur celui-ci, nous allons baisser le volume entier de la piste. Laissez-moi ralentir, assurez-vous de vous garder avec moi. Ce que j'ai fait est que j'ai pris le début de la chanson, utiliser une petite flèche rouge sur le côté et juste mettre le début de la chanson. Et maintenant je veux que ça joue en arrière-plan, mais pas aussi fort. Ce que je vais faire, c'est baisser le volume sur cette piste ici. De cette façon, la pièce musicale, mais elle ne sera pas aussi bruyante. Je veux juste en arrière-plan. Jouons à ça pour voir, entendre comment ça sonne. Vous êtes sur le point de faire l'expérience du jury Banfield show. Ils sont ce que je voudrais faire aussi est probablement couper celui-ci ici et juste l'avoir. Venez doucement en arrière-plan. Ce que j'ai. Aiken, baisse encore plus maintenant. J' ai juste de la musique de fond agréable et subtile pendant que nous parlons, je vais enregistrer ici et simuler ce que ça ressemblerait avec cette musique de fond sur. Je vais maintenant appuyer sur le bouton d'enregistrement et vous remarquerez si vous appuyez sur record et nous allons jouer la chanson. Et je ne veux pas enregistrer la chanson sur ma voix. Par conséquent, nous ce que nous faisons supprimer le fichier juste enregistré et sera si faible que cela ne sera pas jouer autre chose . Maintenant, quand nous enregistrons, vous venez de me rejoindre pour un épisode incroyable où nous allons parler de la personne la plus incroyable au monde. Jerry Banfield. Il va s'interroger ici, accord, je dois arrêter ça ou je parlerai de moi. Un peu de renard. Maintenant, vous pouvez désactiver le solo et je vais vous donner un exemple de la façon dont ce podcast sonnera avec la musique de fond. Avec juste un peu de jeu rapide autour de l'enregistrement que nous avons fait. Vous êtes sur le point de faire l'expérience du jury. Banfield show Vous venez de me rejoindre pour un épisode incroyable. Quoi ? On va parler de la personne la plus géniale du monde. Jerry Banfield. Il va s'interroger ici. Ah, d'accord. Qu' est-ce que vous entendez ? J' ai fait des choses qui ont fait que cela ne semble pas si bon, un peu, intentionnellement, un peu naturellement. Et j'ai gagné. Maintenant, pour nettoyer tout cela pour le rendre meilleur son, vous remarquerez que cela vient avec un peu de bruit supplémentaire en arrière-plan et nous ne voulons pas de ce bruit supplémentaire. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons nettoyer ça. On peut juste recadrer ça ici maintenant. On n'entend pas ça. On n'entend pas ce bruit supplémentaire. Nous pouvons double-cliquer dessus pour sauter dans le fichier. Dans l'éditeur lui-même, nous pouvons simplement faire défiler et supprimer que nous avons changé ici comme il vient de nous le montrer. Nous avons changé la durée du fichier, qui maintenant le fichier est un lien différent de ce qu'il était auparavant, ce qui est bon parce que nous voulions être une longueur différente. Maintenant, je vais passer à la ligne bleue pour qu'elle arrive dès que la musique d'intro arrive. Si je veux faire des choses comme, par exemple, le traitement du bruit. Pour une raison quelconque, c'est l'enregistrement dans le bruit de fond mawr qui a permis ou le volume que parce que je n' utilise pas mes effets de traitement audio normaux quand cela est l'enregistrement dans que j'ai déjà dans O. B s déjà. Ce qui va faire ici, c'est capturer l'empreinte sonore. De cela, nous allons jusqu'aux effets, réduction du bruit, bruit capturé, impression et laisser qu'une fois élu. Maintenant, nous allons revenir aux effets. Processus de réduction du bruit. Log Rythmic Channel un tué, bruit supplémentaire en arrière-plan. Maintenant, nous allons retourner ici et ça a été traité de bruit. Nous voyons qu'il y a supplémentaire va double-cliquer sur cela à nouveau, aller plus loin et couper la fin de cela off et je vais désactiver cette alerte. Cela vous dit, parce que lorsque vous modifiez la longueur du fichier, il modifie endroit où il se trouve dans la piste pour vous. Remarquez-le maintenant, si vous l'aviez fait, est pas synchronisé ici avec ce qui est dans le reste de la piste. Donc nous allons rejeter l'avertissement ici et vous avez ce dossier et ensuite c'est différent. Donc, si nous cliquons dessus, vous verrez que le fichier semble bon comme nous le voulons. Maintenant, ce que nous allons faire est de jouer ça après avoir traité le bruit dessus, nous avons eu l' introduction et les effets sonores et nous réduisons la musique un peu plus. Vous êtes sur le point de faire l'expérience du jury Banfield show. Vous venez de me rejoindre pour un épisode incroyable où nous allons parler de la personne la plus étonnante du monde. Jerry Banfield. Il va s'interroger ici. Joli. Maintenant, je peux entendre ça. J' ai besoin de bouger ça juste un peu parce que la musique est toujours. Je peux le déplacer un peu ici. Laissez un petit peu de silence. Entre cela, nous pouvons zoomer sur cette section, en utilisant la barre ici. Nous pouvons zoomer pour avoir une meilleure idée de ce qui se passe sur notre piste et parce que c'était assez bruyant juste là. Ce que je veux faire, c'est pas exactement le mettre au milieu, mais donne-moi juste une seconde et on va recadrer ça. Donc il n'y a pas ce silence audio. Maintenant, écoutons tous ces sons avec cette édition. Vous venez de me rejoindre pour un épisode incroyable où nous allons parler de la personne la plus étonnante du monde. Jerry Banfield. Il va se perfectionner. Maintenant, ça sonne un peu mieux. Vous pouvez également faire des choses comme Appliquer certains fondus pour obtenir le afin que le volume ne fasse pas un ajustement si soudain tout à la fois. Vous pouvez diviser la chanson vers le haut et faire baisser le volume de façon constante si vous le souhaitez. Il y a beaucoup plus que vous pouvez faire, et nous avons déjà été très profondément dans ce domaine. Ce que vous voyez, c'est que d'ici je pourrais aller enregistrer. Disons que quelqu'un je pourrais enregistrer une interview. Je pourrais enregistrer dans l'annonce d'un sponsor, et tout ça irait au maître d'ici. Vous pouvez assembler votre session multi-pistes un élément à la fois. Ensuite, lorsque vous en avez terminé, vous pouvez exporter un seul fichier à partir de la session multi-pistes. Vous pouvez mélanger les fichiers. Il y a beaucoup plus que vous pouvez faire à partir d'ici. On vient de gratter la surface et je l'enroulerai ici pour entrer plus en détail plus tard. 18. Appliquer la rayonnage des effets pour ajouter une compression et une limite: Êtes-vous prêt à en apprendre davantage sur le rack d'effets dans adobe Addition, si vous voulez rendre votre son audio de belle, le rack d'effets est l'un des moyens les plus faciles que vous pouvez toujours appliquer le même traitement à tous les fichiers audio différents. Vous devez obtenir votre son incroyable. Ce que le rack d'effets a est a des préréglages que vous pouvez utiliser, et vous pouvez personnaliser ce lot ah pour vous aider à appliquer exactement les mêmes effets audio. Par exemple, si vous voulez un limiteur, si vous voulez rouler le bas de gamme si vous voulez traiter un chant féminin ou masculin, si vous voulez vous amuser avec et rendre les choses folles, vous pouvez le faire avec le rack d'effets. Ce que je fais sur mon rack d'effets, c'est que je garde les choses simples. J' ai cela affecte le rack pour un C X. Tout ce qu'il fait est le traitement dynamique, et assurez-vous que si le volume devient trop fort, il le rend plus silencieux. De cette façon, si je l'obtiens, met un compresseur pour le bruit le plus fort et le compresse afin qu'il ne permette pas au volume d'être trop fort, et puis j'ai aussi un limiteur dur que si le volume obtient à travers le compresseur, il ne lui permettra pas de se clipser. Parce que pour enregistrer mes livres audio, la chose principale que je ne veux pas, c'est couper parce que c'est juste horrible. Et c'est l'une des choses les plus basses que vous pouvez faire dans votre audio. Donc, j'ai ce compresseur et ce limiteur dur sur pour m'assurer que je ne clip pas. Vous pouvez également mettre sur beaucoup de choses pour nettoyer et niveler hors de la voix off. J' ai eu ce podcast ici pour le traitement dynamique, un limiteur dur et un limiteur A et S. Si vous téléchargez des plug-ins supplémentaires qui, selon vous, rendent les choses mieux sonner, vous pouvez les essayer, vous pourriez penser. OK, Jerry, donne-moi. Donnez-moi une formule exacte que je peux utiliser pour rendre mon son excellent à chaque fois. Ce que vous pouvez faire, c'est passer par les effets et trouver votre propre formule parce que, comme je l'ai appris en essayant de prendre les formules des autres, cela ne fonctionne pas parce que chaque son est enregistré dans un endroit unique. Si j'ai copié les effets comme je l'ai fait d'un autre auteur à l'origine et en essayant de les utiliser dans mon studio. Ça ne marche pas parce que ce studio d'auteur et ce matériel d'enregistrement n'est pas le même que le mien. Quand j'ai besoin de trouver est un ensemble d'effets qui fonctionne très bien pour moi dans mon studio particulier et sonne bien sur tous les appareils. Ce que je vous recommande de faire, c'est de passer par le processus d'apprentissage d'essayer différents effets. Découvrez ce que vous pouvez faire pour que votre audio sonne le meilleur joueur absolu dans les écouteurs, sur les haut-parleurs et sur différents appareils comme votre téléphone, un casque Bluetooth ou dans votre voiture. Trouvez un rack d'effets précis qui fonctionne pour vous pour faire de beaux sons sonores. Ensuite, utilisez cela dans votre même emplacement d'enregistrement. Chaque fois sur chaque fichier, vous bénéficiez d'une expérience d'écoute cohérente, ce qui est très important pour les voix ou les livres audio. Vous ne voulez pas que le son du Chapitre 1 soit différent de celui du Chapitre 2 . Ensuite, vous appliquez simplement le rack d'effets à chaque fois, et il traitera l'ensemble du fichier. Je vais jeter un oeil à quelques exemples des presets. Les choses de base que vous voulez avoir sur un chiffon d'effets idéaux sont les suivantes. Vous voulez avoir un de Esser A de Esser réduit ces sons s qui peuvent transporter beaucoup dans un microphone. Et en fait, je n'en ai pas parce que j'avais un de Esser. J' ai fait tous mes effets avant même que l'audio n'entre dans l'ordinateur. C' est pourquoi sur mes anciens presets, il n'y a qu'un limiteur dur et un compresseur pour les volumes plus élevés. J' ai déjà fait tout le reste avant même que l'audio n'entre dans l'ordinateur. C' est une installation idéale. Cependant, si vous n'avez pas une configuration idéale, vous voulez obtenir un rack d'effets qui vous convient le mieux. Et je travaille toujours sur la mise en place de mon nouvel idéal maintenant dans O. B. S avec différents plug-ins et tests, vous pouvez faire du bon audio sans faire chacun de ceux-ci. chose la plus importante est que vous avez un limiteur dur. Le limiteur dur est l'effet le plus important que vous allez mettre sur. Vous voulez vous assurer absolument que votre audio ne clip pas et une façon de le faire est définir l'amplitude maximale, et je recommande effectivement dit un peu plus bas comme moins une db. Vous n'avez pas besoin de passer moins une base de données dans votre audio parce que si vous passez et que vous finissez écrêter, cela fait un son terrible. Cela ennuie les gens à un niveau subconscient et parfois à un niveau conscient où votre pensée sur cet audio n'est pas très bonne. Je n'aime pas ça. C' est de mauvaise qualité, surtout si vous faites des voix-off livres audio. Le limiteur dur est le seul effet dont vous avez toujours besoin pour vous assurer que les orteils ont sur cette façon que vous n'allez jamais au-dessus de zéro et que vous ne clipsez jamais et faites ce son horrible écrêtage quand vous avez n'allez jamais au-dessus de zéro et que vous ne clipsez jamais et faites ce son horrible écrêtage quand vous avez ces autres. Ceux-ci peuvent simplement aider votre son audio que beau podcast e traité son audio que vous aimez probablement entendre sur certains de vos podcast préférés. Vous pouvez y parvenir avec ce qui suit. A. De Esser vous aidera à supprimer ces sons durs que vous pouvez entendre. Ils transportent un peu à travers le microphone. Ah, égaliseur paramétrique vous aidera à rouler sur le bas de gamme, ce qui est important si vous avez une voix féminine en particulier et si vous êtes une voix masculine, vous pouvez régler cela un peu plus loin par exemple, si je vais ici à la voix masculine sur l'égaliseur paramétrique a juste un peu plus faible fréquence qu'il est roulé à ces deux égaliseurs. Lancez les basses fréquences où vous ne parlerez pas si bas d'une fréquence. Votre voix ne créera rien, et par conséquent, s'il y a quelque chose là-dedans, vous voulez juste le rouler, ce qui signifie le couper . S' il y a une fréquence pour un mâle inférieur à 35 hertz ou plus et pour une voix féminine, si elle est inférieure à environ 49 fait mal. Vous n'avez pas besoin de cela dans la voix off parce que c'est probablement juste un bruit de fond comme un bourdonnement d'ordinateur, et cela réduira la qualité de votre audio. Avoir ça là, un égaliseur paramétrique est sympa. En outre, si vous avez besoin orteil plus bas ou booster certaines fréquences, vous pouvez jouer avec cela. Voyez lequel semble idéal pour vous. Je vous recommande d'avoir le di Essere, l'égaliseur paramétrique. Vous pouvez également utiliser un niveau de volume de parole ou si vous avez des points où vous parlez vraiment fort et d'autres points où vous parlez assez calme et que vous voulez unvolume agréable et cohérent, volume agréable et cohérent, vous pouvez ajuster cela, pour peu de gens veulent que le volume soit le même. Vous pouvez définir, par exemple, 30 db, Et si vous voulez la quantité de nivellement, vous pouvez définir combien vous voulez réellement niveau de l'orteil. Ensuite, vous pouvez définir le niveau de volume cible. Vous pouvez jouer avec. La meilleure façon d'obtenir tout cela est juste de jouer autour de voir la formule exacte. Ça vous semble génial. Et une fois que vous avez cette formule qui fonctionne dans votre environnement de studio unique, vous pouvez l'utiliser encore et encore. Et les cinq ceux-là vont en ordre. Cela signifie que vous appliquez le DS er que l'égaliseur, puis le niveau de volume, puis le limiteur dur. Peu importe ce que vous voulez, le limiteur dur sur la dernière, vous pouvez regarder autour de vous et voir s'il y a quelque chose. Par exemple, j'ai cette voix de podcast ici. Vous pouvez également faire une réduction adaptative du bruit. Vous pouvez automatiquement faire des choses comme réduire une partie du bruit de fond qu'il peut vous aider à nettoyer beaucoup les choses. Je l'avais allumé dans mon podcast. La voix affecte rack, puis vous appuyez. Appliquez, et il exécutera tous ces éléments via votre audio. Prenons un exemple avec Julen. Sont reits audio ici, nous allons mettre ce podcast voix préréglage ici. Adaptive Lee passe à travers et élimine le bruit de l'arrière-plan. Il nivelle le discours. Il ne dynamique pas le traitement où vous pouvez voir le il a un compresseur et un expandeur sur ici si c'est vraiment faible et si c'est vraiment élevé, cela aide à concentrer l'audio dans une certaine plage, et cela vous aide à obtenir ce joli podcast son. Il a également cet égaliseur paramétrique pour rouler hors du bas de gamme, et celui-ci augmente réellement le haut de gamme. Vous pouvez utiliser ces différents préréglages dessus. Par exemple, si je fais un activateur vocal ici, c'est déjà celui sur lequel il est activé si vous voulez. Par exemple, si vous faites des voix de rap, vous pouvez buter le bas de gamme. Mais j'avais déjà le préréglage de l'activateur vocal ici. Puis le limiteur dur. Si vous appuyez sur appliquer, je vais jouer avant et vous pouvez entendre la différence dessus. Je veux dire, j'ai juste vu que j'ai juste regardé mes statistiques et je suis genre, 0 28 vues, 0 28 vues, vous savez que la plupart des gens obtiendraient que c'est l'avant va frapper appliquer. Ça va aller. C' est en train de passer et de traiter tout cela. Maintenant, nous allons entendre ce que cela ressemble après la lecture, et vous pouvez annuler cela. Je recommande d'enregistrer un fichier si vous en avez besoin. Au début, au cas où vous l'enregistrez accidentellement, il a utilisé un original, puis l'enregistrer dans un nouveau. Écoutons le bruit traité. Le rack d'effets traite un. Je veux dire, j'ai juste vu que j'ai juste regardé mes statistiques et je suis genre, 0 28 vues. Vous savez, la plupart des gens s'en fâchaient et pensaient que la vidéo était sucée ou qu'ils ont besoin de la refaire ou supprimer ou de faire quelque chose avec, mais ne seraient pas satisfaits des résultats. Vous pouvez en fait annuler cela. Lecture également pour entendre une comparaison. Je veux dire, j'ai juste vu que j'ai juste regardé mes statistiques et tu le rejoues ici, comme 0 28 vues. Tu sais, la plupart des gens s'énerveraient. C' est une différence subtile, et l'audio est tout au sujet de différences subtiles. Ah, beaucoup d'expériences audio de gens rencontre plus subconsciente. Vous ne pensez pas consciemment que tout cela est super audio. Tu penses juste que ça sonne bien. Et ce que j'ai appliqué ici, c'est un tas d'effets subtils qui ne sont souvent pas très évidents. Là où le limiteur dur, ce n'est pas évident s'il l'empêche de couper le D. n' y a pas d'évidence s'il n'y a pas de jeu s. L' égaliseur paramétrique n'est pas évident qu'il est sorti de ce bas de gamme. Ce n'est pas si évident l'une des choses les plus évidentes que les volumes ont été légèrement augmentés . Ce qui est évident, c'est ce que vous ressentez quand vous écoutez l'audio et que vous ressentez maintenant. Cela a été enregistré sur un téléphone lors d'un appel de zoom. Par conséquent, la qualité de l'audio que vous commencez comme un facteur important dans la qualité du produit final va être. Toujours mieux pour polir ou enregistrer l'audio avec un micro sympa dans un studio par rapport à l'audio enregistré, disons sur un téléphone. Dans ce cas, nous faisions un appel sur Zoom. Le téléphone était à quelques mètres de leur visage. Le traitement dynamique que j'ai mis à travers ma voix de podcast a rendu le son audio un peu meilleur, et si vous faites juste un peu mieux votre son audio, vous pouvez faire la différence entre aller de bien Ça sonne bien. Ça ne semble pas très bon d'entendre ça sonne plutôt bien. Ou ça a l'air génial. Vous savez quand quelque chose semble génial, mais pouvez-vous réellement définir exactement ce qu'il est qui le mettre sur leur plupart d'entre nous ne peut pas si vous travaillez addition adobe, vous voulez être en mesure de regarder ces effets et dire, Ah je peux dire qu'ils ont fait une réduction adaptative du bruit. Je peux dire que les volumes ont été niveau. Je peux dire qu'il y a eu un compresseur sur ça. Avec le traitement dynamique, je peux dire que le Lohan a été annulé. Je peux dire qu'il y a un limiteur dur sur leur quand je commence à écouter les choses maintenant, j'ai cette impression comme qui c'est qui a beaucoup d'effets sur elle. C' est qui. Ils ont fait vraiment bien là-bas avec l'amélioration vocale, et quelqu'un s'est assis là avec l'égaliseur et déplacer les choses de haut en bas jusqu'à ce qu'il semble juste parfait pour sa voix spécifique. Le but, surtout si vous avez une narration audio podcaster, est de rendre les choses belles pour votre voix spécifique. Vous pouvez jouer beaucoup avec cela et quelque chose comme un égaliseur paramétrique. Vous où si c'est votre voix, vous pouvez même élever certaines parties de celui-ci pour voir ce qui sonne mieux, vous pouvez rouler. Vous pouvez essayer de mettre les choses vers le bas, jouer pertinent jusqu'à ce que vous aimez comment ça sonne. Et une fois que vous aurez ça, alors vous aurez ce son que quand quelqu'un écoute votre podcast, votre livre audio, votre voix off, ils ont juste ce sentiment de règles. Super. n'y a aucun substitut pour trouver cette formule unique qui fonctionne spécifiquement pour vous et spécifiquement pour votre voix, et elle peut changer et évoluer au fil du temps si vous changez quoi que ce soit dans votre studio. Par exemple, lorsque j'ai commencé à enregistrer ces derniers et lorsque j'ai configuré mes préréglages de livres audio initiaux, j'avais un processeur qui faisait un compresseur, une porte de Esser. Il faisait quatre ou cinq effets différents avant qu'il ne vienne dans l'ordinateur, et tout ce que j'avais à faire était de mettre une limite et un traitement dynamique. Maintenant que tout récemment sorti, ce qui signifie que je travaille avec un compresseur et un limiteur sur les O. B s lorsque j'enregistre. Mais je n'ai pas cette di essere, ce qui signifie que maintenant nous devons passer par et mettre en place un de Esser ano B et jouer autour de la forme et obtenir juste. Chaque fois que vous changez quelque chose dans le studio, vous devrez peut-être modifier vos effets , c'est pourquoi c'est idéal. Configurez tout aussi parfaitement que vous le pouvez pour commencer, obtenez tout droit, puis faites de votre mieux pour le garder et l'ordre de fonctionnement de mon studio. Pendant des années, j'ai raconté des livres audio sur mon plateau sans avoir à changer quoi que ce soit, et c'était vraiment sympa. Et maintenant, je suis de retour à la mise à niveau et à l'obtenir juste moi-même. 19. Étirer le temps: Voici comment étirer le temps ou compresser le temps. En outre, le moyen le plus simple de le faire est de faire glisser le fichier que vous voulez. Par exemple, j'ai glissé ce fichier de musique la chanson de la mienne sur la piste multi. Tu prends ton dossier, le mets dans la piste multiple. Maintenant, il n'y a pas d'option ici à côté de basculer Metrodome. On dirait une petite horloge avec une flèche en dessous. C' est ce que vous allez utiliser pour allonger le temps ici. Vous cliquez dessus, et il ajoute ce petit triangle blanc sur les deux côtés du clip où vous pouvez étirer le temps. Et ce que cela fera est de vous permettre de tirer le temps. La dernière entrée et sortie du clip, par exemple, disons que je veux jouer cette chanson au lieu de la couper réellement. Je voulais juste jouer plus vite. Je pourrais traîner tout ça ici et jouer la chanson dans 13 % du temps. Ça a l'air ridicule. Si vous voulez que Teoh le traîne plus loin, vous pouvez l'étirer dans l'autre sens et le faire jouer plus longtemps et le ralentir. Par exemple, ici, il joue à presque la moitié de la vitesse. Vous pouvez entendre que cela semble évidemment assez stupide aussi. Vous ne voudrez peut-être pas le faire glisser à ces extrêmes, cependant, si vous voulez ralentir légèrement ou légèrement accélérer quelque chose. Par exemple, si votre audio beaucoup de gens disent que je devrais faire mon audio à la vitesse double ou 50 % plus rapide, si vous pensez qu'il serait préférable pour moi de parler plus vite, alors où que vous regardiez le cours, vous êtes en mesure de augmenter la vitesse là si vous faites quelque chose comme un podcast et que vous parlez normalement très lentement et que vous voulez vous accélérer que ce que vous pouvez faire est de faire glisser le temps vers la gauche, qui augmentera la vitesse à laquelle vous parlez. Par exemple, cette chanson est à 100% un peu moins de deux minutes. Si vous vouliez vous accélérer un peu, vous pourriez simplement l'étirer et le faire moins de 100%. Cela signifie que cela accélère le clip si vous le faites glisser dans l'autre sens, cela va l'étirer. Par exemple, si vous parlez très vite et que les gens disent constamment habitués à ralentir ralentir, alors vous le faites glisser dans l'autre direction. Rendez-le plus de 100% et cela rendra le clip plus long. Si vous avez un effet sonore que vous voulez jouer comme une vitesse peut-être plus rapide ou plus lente, vous pouvez prendre les outils de rasoir et dire, Découpez une partie spécifique de la chanson. Dans cet exemple, je peux découper cela que Zoom avant pour me concentrer sur cette partie de la chanson. Lancez ça sur la partie des effets sonores de la piste, et je pourrais essayer Time. Étendez cette petite partie de la chanson pour jouer en très peu de temps. Puis je frappe le jeu chaque fois que c'est la pièce. En fait, les têtes là-bas frappent le jeu. Voyez maintenant qui sonne complètement différent de la pièce originale de la chanson. Si vous le prenez à 100%, vous pouvez entendre l'original. Parfois, ralentir les choses ou les battre peut vous donner de petits effets amusants, ce qui peut vous donner, ah, son qui pourrait être amusant à inclure dans votre audio. Vous pouvez également jouer autour de la comédie et ralentir les choses. Tu dis qu'ils accélèrent. Tu dis d'ajouter ce genre d'effets. Assurez-vous juste que vous avez cette option pour, ah, ah, étirer le temps. Ce que vous voulez faire, c'est désactiver si vous n'êtes pas intéressé à étirer le temps parce que vous ne voulez pas étirer accidentellement le temps sur votre clip, puis vous rendre compte que vous l'avez édité en faisant tout ce qu'il a été étiré. 20. Délais et l'écho: Nous allons vous montrer comment faire retarder un écho les effets de plaisir d'air qui peuvent vous donner un son radio ou D J à vos fichiers. Prenez votre podcast au niveau supérieur en utilisant votre musique et amusez-vous simplement avec Allons dans la session multi-pistes et ce que nous allons faire est que nous appliquerons ces effets sur des pistes spécifiques. Vous remarquerez que le rack d'effets se trouve sur le côté gauche. Nous pouvons supprimer des effets si nous n'en avons pas besoin, et nous pouvons ajouter de nouveaux effets. Nous pouvons aller jusqu'à retarder un écho, et cela va mettre un retard ou un écho. Le premier type de délai que vous pourriez vouloir utiliser est un délai où vous pouvez faire croire que vous êtes ailleurs. Par exemple, je l'enregistre dans mon bureau à domicile. Je pourrais faire croire que je suis dans une grande pièce. Donc, si j'ajoute de l'ambiance de la pièce et que je mets ça comme mon effet maintenant, je peux enregistrer quelque chose et je vais vous montrer la différence entre ce que ça sonne. abord, allez faire un nouvel audiophile, enregistrer quelque chose et vous donner une idée de ce que cela ressemble. Hé, petite maman, tu fais ? Laisse-moi chuchoter ici. Dites-vous quelque chose que vous aimeriez entendre là-bas. J' ai beaucoup perdu la chanson lyrique juste là pour toi. Ce qui est un peu drôle, je pense. Glissez-le ici. Va jouer le premier jouera sans le retard que vous êtes maintenant. Nous mettons ça avec le retard, et pour faire ça va glisser. Solo, celui-là. Hé, petite maman, tu y vas ? Laisse-moi chuchoter ici. Dites-vous quelque chose qui pourrait vous plaire. Maintenant, remarquez quand j'ai eu le délai sélectionné avant de le mettre sur la piste d'effets sonores parce que c'était celui que j'avais sélectionné. Je veux cela sur la piste hôte et il a un niveau de volume de parole. Aiken, éteignez ça pour que vous entendiez le retard. Ensuite, je peux retourner et mettre l'ambiance de la pièce. Retard à nouveau. Regardez où vous mettez des choses dans la session multi-piste maintenant. On rejouera ça depuis le début. N' est-ce pas cool maintenant, avant et après avoir entendu la différence ? Comme ça a l'air assez spacieux. Revenez au fichier correct. Commencez ça sur votre tout ce qui sonne juste comme non, pas de salle très concentrée sur le chant que celui-ci. On dirait que c'est dans une sorte de pièce. Comme si je le disais à quelqu'un dans une pièce. Il était là. Je me demande, en écoutant cela, j'écoute ce CD qui a coûté 1000$ à l'origine et qui a été mis gratuitement plus tard en podcast . Et c'était censé être dans cet endroit riche et chic à parler de richesse. Et maintenant je me demande si le gars vient d'enregistrer ça dans son studio et a fait quelque chose comme ajouter un effet de retard. Permettez-moi de vous donner un autre exemple de ce Will faire un autre fichier avec un son plus normal. Vous êtes un lieu opulent plein de luxe. Vous voyez que ce dont je parle est légitime là-bas. J' ai le fichier audio de ceci, et je vais le lancer dans la piste multi au lieu de l'autre. Maintenant, écoutez la différence entre ces deux fichiers ici comment celui-ci Vous êtes un endroit opulent plein de luxe. Vous voyez que ce dont je parle est légitime. Euh, on va retourner ici et là. La différence entre la façon dont on dirait que c'est fait dans un atelier d'étalons, et il n'y a rien d'autre dedans. Cliquez sur Lecture. Vous êtes un lieu opulent plein de luxe. Vous voyez que ce dont je parle est légitime. Vous pouvez entendre comment ça sonne. Un ziff. Je suis dans une autre pièce. Je parle dans un endroit échois avec un peu de retard, qui est ce que vous obtiendriez si vous parliez, puis que vous l'aviez rebondir sur les murs et revenir un peu. Vous pouvez jouer autour des effets et obtenir un peu beaucoup différent. Si vous allez au délai, par exemple, et que vous éteignez, allumez-le à un autre, vous pouvez l'activer juste sur la gauche. Par exemple, tu vas jouer à l'école. Si vous voulez faire un effet sonore amusant pour votre podcast, vous pouvez jouer avec ceci ou pour votre musique ou pour un livre audio. Vous pouvez jouer avec ça et voir lequel vous aimez le mieux que je n'aime pas. Tu es un endroit opulent plein de vigilance. Il y a différentes options que chaque année la dalle arrière, vous pouvez faire écho spatial. Tu vois de quoi je parle ? Certains d'entre eux ont produit des niveaux de retard ou moins élevés. Vous pouvez également remplacer cela à la place. Si tu veux un écho direct, tu peux choisir un de ces paramètres, fiston. Cliche du SciFi qui s'approche là. Essayons celui-là. Vous êtes un endroit opulent. avant. Voyons voir ce que je parle ici. Comment l'écho est en train de le lire. Cela fonctionne idéalement avec un fichier plus petit de vous préférerait faire quelque chose comme retard ou écho juste dans une très petite portion. Si vous avez le retard, vous pouvez utiliser dans une partie beaucoup plus longue du fichier. Cependant, pour l'écho, vous voudrez peut-être l'utiliser sur une très petite partie du fichier. Avant d'aller faire ça ici. La différence qui vient de l'utiliser sur cette partie, vous êtes dans un Vous êtes dans un no note comment il attend réellement presque deux secondes pour le lire. Si je l'étire comme ça, ça le joue une deuxième fois. Tu es un endroit opulent. Vous êtes un endroit opulent. Vous êtes un endroit opulent, et il continuera à jouer sur votre espace vide, ce qui est quelque chose à considérer. Si vous utilisez echo, vous voulez laisser un espace vide afin qu'il puisse écho avec succès Si je change l'effet à un autre type d'eco, il aura des propriétés différentes. Par exemple, si je passe sur les chuchotements délicats, nous allons cliquer dessus et vous donner un exemple de ce que cela ressemble. Vous êtes un endroit opulent. Tu es un endroit opulent, un endroit opulent. C' est amusant. Il abaisse le volume dessus. Cela peut vous donner le genre exact d'impact que vous recherchez. Si vous écoutez quelque chose et que vous entendez un certain effet Oh, oui, c' est cool. Ensuite, vous pouvez entrer et essayer de répliquer cela jusqu'à obtenir le son exact que vous cherchez . 21. Inversion de l'audio pour créer des sons étonnants: Apprenons comment vous pouvez inverser l'audio et l'ajout d'adobe, vous pensez blanc. Pourquoi voudrais-je inverser l'audio plusieurs fois ? Vous pouvez faire des effets sonores vraiment cool juste en inversant l'audio. Par exemple, si vous avez des voix, elles sembleront totalement folles si vous les renversez. Si vous avez une chanson font partie d'une chanson, l'inverser fera son son totalement différent. Je vais te jouer pour faire partie de ma chanson, et ensuite on l'inverse pour te donner une idée de ce que c'est. Si nous montons aux effets inversés. Je regarde toutes les chansons à l'envers. C'est tellement cool à l'envers. Je pourrais littéralement inverser toutes mes chaussettes et en avoir deux fois plus. Et ça a l'air vraiment cool. Si vous écoutez la fin de cela sans l'inverser. Ça semble totalement. Ça sonne le contraire. Écoutez la fin sans inverser. Maintenant, ici. Comment cool qui sonnait quand je l'ai inversé et joué à l'envers qui semblait si cool envers. C' est pourquoi vous inversez les choses beaucoup de fois, vous pouvez juste inverser le son, et cela sonne tellement mieux. Laissez-moi vous montrer comment le son vocal je passe à un nouveau fichier audio. Il va créer une nouvelle ligne. Vraiment rapide. Joyeuses Pâques ne peuvent pas remplir votre panier. C' est la ligne d'une de mes nouvelles chansons. Jouons tout droit. Inversons ça. Tu l'as déjà entendu. Inverser X ab ou vous serez puni Christie même voir, qui sonnait totalement différent. Surtout si vous prenez certaines parties de l'audio pour la musique. Par exemple, vous pouvez faire des effets vraiment cool faire cette ex triste plus vous sur un PDG. C' est pourquoi vous voudrez peut-être faire quelque chose inversé. Vous pouvez vous amuser en jouant avec ça et voir si vous pouvez trouver des sons vraiment cool. J' ai un ami. Il est producteur de musique, dit-il. L' astuce pour faire un son étonnant est à peu près d'inverser n'importe quel son. Et puis vous avez un son cool 22. Maj et descendez-vous pour un bon rire !: Êtes-vous prêt à apprendre comment modifier la hauteur de vos fichiers d'audition adobe ? Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez le faire. La première question pourrait avoir est pourquoi je voudrais le faire si vous avez de la musique, c'est très utile si vous voulez le déplacer vers le haut ou vers le bas dans la hauteur. Si vous avez des voix, vous pouvez faire la même chose. Par exemple, si vous voulez rendre votre voix un peu plus profonde, vous pouvez la prendre en hauteur. Si vous voulez faire votre voix un peu plus haut, vous pouvez la prendre en hauteur, ce qui pourrait être amusant pour la comédie ou pour ajouter des effets à votre voix. Par exemple, vous pouvez découper une section spécifique de votre clip, prendre et le lancer. Rends ça drôle. Retirer vers le bas. Offrez à votre auditeur la meilleure expérience amusante. C' est très facile à faire. Vous avez votre audiophile. Nous commençons dans l'éditeur de formulaire éloigné avec celui-ci. Montez deux effets. Faites défiler jusqu'au temps et à la hauteur. Passez à la correction manuelle du pas. Il fera apparaître l'apparence de l'éditeur d'onde spectrale ici, puis vous pouvez modifier la hauteur dans le sens. Si je joue la chanson en arrière-plan, tu pourras entendre la différence. Comme je le prends de haut en bas dans le terrain. Je vais commencer la chanson au milieu pour que vous puissiez l'entendre monter en hauteur. Maintenant, on descend dans le terrain. C' est un processus, signifie que vous devez choisir ce à quoi vous voulez l'ajuster, puis cliquer sur appliquer, et cela changera la hauteur sur elle. Par exemple, disons que je veux juste mettre cela un peu, alors je peux le mettre en place juste quelques cents sur le terrain ou juste un peu vers le bas. Alors frappez. Appliquer près de cela. Faisons un autre exemple avec une voix, Laissez-moi commencer un nouveau fichier. Nouveau fichier audio Nous allons vous montrer la différence lorsque j'augmente la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas. Arrête. Utilisé ce fichier. Aller jusqu'à deux effets temps et correction de hauteur manuelle. Maintenant, écoutez la différence. Je joue avec un ton sur ma voix. Nous allons vous montrer la différence quand j'augmente la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas pour que vous sachiez que ce n'est pas si hilarant pour la comédie. Nous allons vous montrer la différence quand j'augmente la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas, mais j'ai juste besoin de tomber sur mes parcours sur ce terrain plus élevé. Aidez-le encore plus haut. Nous allons vous montrer la différence. Lancez ma voix, vers le haut ou vers le bas. Mon Dieu, c'est bien. Tu vois, c'est pour ça que tu veux. Juste maintenant, tu peux l'enlever tout un tas. Nous allons vous montrer la différence. Quand j'ai augmenté la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas, euh oh , mon Dieu, oh mon Dieu, c'est Ah ! Nous allons vous montrer la différence quand j'augmente le rythme de ma voix ou vers le bas. C' est pourquoi vous pourriez vouloir le faire, parce que c'est hilarant et dès que vous le faites glisser vers le haut ou vers le bas. Maintenant, si vous frappez de près, nous allons vous montrer l'avis de diff. Ce n'est qu'un aperçu. Si vous le fermez et ne l'appliquez pas, vous avez besoin de Teoh. Retourne, refais-le . Cela vous donne un aperçu. Allons faire mes amis en bas. Quand j'augmente la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas, Allons-y. Très bien, en appliquant. Maintenant, laisse ça. Montrons la différence quand j'ai augmenté la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas. C' est ça. Je suis à partir de maintenant. A partir de maintenant, je filme mes mes cours avec ce pitch. Tu aimes ça ? Montrons la différence quand j'augmente la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas. Je ne reconnais même pas ma propre voix ici. C' est hilarant. Montrons la différence quand j'augmente la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas. Écoute, maintenant tu peux l'annuler. Montrons que si tu n'aimes pas ça, tu peux l'annuler et changer d'avis plutôt que tu veux m'écouter comme ça. D' accord, une fois de plus pour mettre le haut haut, le mettre vraiment haut. Ça s'applique, accord, différence quand j'augmente, euh,la euh, hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas. Oh mon Dieu, c'est si drôle. C' est un effet le plus drôle. Montrons la différence quand j'augmente la hauteur de ma voix vers le haut ou vers le bas. Tu vois ? C' est pour ça que vous voulez faire ça, parce que c'est absolument hilarant. Tu vas aller aux pieds. Vous voulez augmenter la hauteur, votre voix en haut vers le bas. Il suffit d'aller dans les effets, d'utiliser le temps et la hauteur et de s'amuser 23. Commencer une production de musique dans Adobe Audition: Si tu veux faire de la musique. Adobe addition vous a couvert dans la session multi-piste. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur la piste multiple dans la gauche et sélectionner 24 piste session de musique, qui vous donnera toutes les pistes dont vous avez besoin plus que susceptibles de faire de la musique dans Adobe Addition, lorsque vous apportez les fichiers de vague que vous avez enregistrés, par exemple, si vous avez votre voix, vous avez votre batterie. Tu as eu tes sons depuis que tu as eu ta base. Vous pouvez mettre tous ceux dans chaque piste différente. Vous pouvez appliquer différents effets à chacun pour faire ressortir le meilleur. Ensuite, vous pouvez tout maîtriser. Dans Adobe Addition, vous pouvez cliquer sur muet pour couper le son et la piste individuelle, ou vous pouvez cliquer sur solo pour solo sur une piste individuelle. Vous pouvez même enregistrer des voix quand je le fais avec l'ajout de Dhobi. Quand il s'agit de ma musique, j'enregistre mes voix dans Adobe Addition ou j'utilise Adobe Addition pour me préparer à utiliser ma voix dans un autre programme. Je préfère faire ma musique et capable de vivre 10 parce qu'il ya tellement plus que je peux faire avec ma musique et capable 10 live 10. Cela dit, si vous savez déjà comment utiliser adobe addition et que vous avez déjà la voix et que vous avez la batterie, si vous les avez, vous avez la base. Vous pouvez simplement mettre tous les fichiers ensemble et les maîtriser. Cela pourrait être beaucoup plus facile que d'apprendre un autre programme. L' idée de base est d'utiliser ce que vous avez déjà appris sur Adobe Addition. Ensuite, déterminez exactement les bons effets à mettre sur chacune de vos pistes musicales. Par exemple, si vous avez des voix, vous voulez mettre des effets qui aident votre son vocal au mieux. Même chose avec les tambours, etc. C' est si simple. Il semble que je n'ai même pas besoin de le mentionner, cependant, pour l'appeler un cours d'ajout d'adobe complet. Je veux m'assurer d'en parler. Vous pouvez faire de la musique et de l'ajout d'adobe. Je ne vois pas que c'est l'une des principales façons de l'utiliser, mais vous pouvez le faire. Et bonne chance si vous faites de la production musicale et Dobie Addition 24. Enregistrement et exporter des fichiers audio dans Adobe Audition Original et exporter des fichiers audio dans Adob: Une fois que votre audiophile est prêt à enregistrer, quelle est la meilleure façon de le mettre dans le bon format ? Quelle est la différence entre l'exportation et l'enregistrement de fichiers ? En outre, lorsque vous exportez, vous commettez une faute totalement nouvelle sans l'enregistrer dans le fichier d'origine. Par exemple, si je vais au fichier d'exportation de fichier, alors cela crée un fichier complètement nouveau, et cela n'affecte pas le fichier d'origine. Vous pouvez également obtenir ce même effet si vous passez à enregistrer, car vous pouvez enregistrer ceci comme un fichier différent, cependant, il prendra toutes les modifications, et vous l'avez placé dans un autre fichier. Si vous exportez, il n' enregistrera pas réellement ce fichier d'origine pour enregistrer vos fichiers. Vous voulez les avoir dans le format de la plus haute qualité possible. Par exemple, vous voulez généralement utiliser des fichiers Web de points car ils contiennent le plus d'informations, puis vous voulez souvent exporter, en fonction de votre destination et des exigences de la personne pour laquelle vous travaillez. Smiting les fichiers audio à vous voulez souvent les exporter en tant que MP trois ou Wave PCM, selon ce qui est demandé. Il existe ces formats supplémentaires qui peuvent être pertinents en fonction de ce que vous faites. Lorsque j'exporte un fichier pour vous pouvez configurer des préréglages pour vous assurer que vous avez tout au bon format. Ce que je fais a mis en place un préréglage comme celui-ci. Par exemple, je sais qu'un C X veut le taux d'échantillonnage. Tout doit être fait d'une certaine manière pour un C X. Il doit être mono 44 1001 100 hertz et 16 bits de profondeur. Ensuite, je peux enregistrer cela en tant que préréglage C X. Parce que de cette façon, je veux exporter tous mes fichiers dans ce format exact pour être correct pour un C X. Ensuite, chaque fois que je vais exporter un fichier, je vais juste ici à mon a c X preset hit. OK, je sais que c'est en mono 16 bits, 44,1 kilohertz. J' ai également la possibilité de définir le format pour MP 31 92 kill obits, débit binaire constant. C' est ce que veut Audible via un C X. Par conséquent, j'ai utilisé ce format. Je Ensuite, quand je suis prêt à enregistrer cela, je viens de frapper OK et exporte dans le fichier. Vous remarquerez quand j'ai exporté le fichier. Ce fichier d'origine n'est toujours pas enregistré. Puisque j'utilise l'exportation, je vous recommande de travailler dans les fichiers de production qui suivent. Vous voulez travailler hors, puis vous enregistrez notre exportation dans des fichiers que vous voulez utiliser toe réellement télécharger pour ceux-ci . J' aurais le mien comme original et traité quand mes fichiers originaux sont ceux qui sont réellement enregistrés. Ensuite, j'ai enregistré les fichiers de processus comme les versions de la plus haute qualité de tout ce que j'ai édité. Ensuite, j'ai les fichiers enregistrés. Sam P. Trois que je suis en fait prêt à télécharger orteil. Parfois, je vais juste sauter l'étape au milieu. Je vais juste utiliser les fichiers originaux et les traiter directement dans le format MP trois pour Audible. Par conséquent, si jamais j'ai besoin de revenir en arrière et de modifier ou de faire quoi que ce soit avec les originaux pour les faire dans un format différent, je les ai. Le scénario idéal est d'avoir vos enregistrements originaux que les enregistrements de processus de la plus haute qualité sur les originaux dans un fichier Web ou un fichier wave. Et puis vous enregistrez ceux si deux du partage Un format de facture et MP trois la différence entre les fichiers Web et MP trois, les fichiers Wave ou les fichiers sauvages sont beaucoup plus grands, généralement, et souvent les plates-formes voudront. S' ils font des livres audio, par exemple, il s'agit d'un fichier MP trois compressé beaucoup plus petit car lorsque vous écoutez un livre audio, il est en fait remis à l'auditeur dans un fichier MP trois. Par conséquent, c'est ce que veut la plateforme. Pendant ce temps, vous voulez conserver le fichier de haute qualité d'origine car parfois vous pouvez perdre un peu des données lorsque vous le compresser dans un fichier plus petit. Si jamais vous, je veux utiliser ces fichiers dans un format différent. Vous voudrez peut-être avoir ce fichier original de haute qualité que vous pourriez, par exemple, mettre sur une bande son sur une vidéo. Ou s'il y a une carte à quatre, il acceptera le fichier à distance. Par exemple, lorsque je télécharge ma musique qui est téléchargée et des fichiers vagues. Si vous avez ce fichier de haute qualité, alors vous pouvez le partager. Vous pouvez garder le séparé par. Si vous avez un dossier sur lequel vous travaillez. Ce que je fais habituellement, c'est que j'aurai une copie originale du fichier, et dès que je commence à travailler avec, il s'enregistre sous, et je l'enregistrerai comme fichier traité. Ensuite, je vais travailler avec le fichier de processus et l'enregistrer pendant que je travaille. Ensuite, quand j'ai terminé, je passe par une exportation du fichier de processus en tant que produit. De cette façon, je ne touche jamais les fichiers originaux, et je ne frappe pas accidentellement les commandes ou quelque chose. Et juste enregistrer sur ce fichier original parce que si vous avez enregistré et ensuite enregistrer dessus avec quelque chose de processus et que vous ne l'aimez pas ou vous gâchez quelque chose et vous l'avez perdu, alors que allez-vous faire ? Tu n'as rien à retourner. Le moyen sûr de le faire est d'ouvrir votre fichier d'origine, par exemple. J' ai fait ce fichier podcast. Je vais juste sauver ça. Faisons semblant que c'est l'original. J' ai ouvert le fichier pour commencer. Ensuite, j'appuie immédiatement sur Enregistrer sous et je vais enregistrer ceci comme traité et je le laisse dans le format original exact . Je l'ai eu. Ensuite, je joue et je fais tout mon traitement. Alors je peux. Je vais enregistrer ce fichier à nouveau, ou je peux l'enregistrer est traitée version à Si je veux avoir des versions différentes. D' habitude, je ne complique pas ça de cette façon. Je sauve juste Save it à nouveau une fois que j'ai la version de processus que j'aime. Ensuite, quand j'ai terminé, j'exporte pull ce paramètre par défaut c X. Et si j'ai besoin de changer cela en fonction de l'endroit où le fichier était à l'origine, alors j'exporte qu'il sort maintenant j'ai un joli fichier exporté. J' ai mon son original. J' ai, comme, comme, audio traité et j'ai mon prêt à partager le fichier MP trois compressé exporté. 25. Merci d'avoir regardé ! Partagez votre projet de cours et regardez un autre cours avec moi !: Oui. Vous avez regardé jusqu'à la fin du cours sur le partage des compétences. Très beau travail. Merci. Pendant tout le temps que vous avez passé ici avec moi, j'ai hâte de voir votre projet de classe sur le partage des compétences. Lorsque vous partagez une capture d'écran et un texte nous indiquant ce que vous avez appris de ce cours et comment vous avez créé votre audiophile à l'aide de ce que vous avez appris dans ce cours et où nous pouvons l'écouter, préférence quelque part comme un podcast, où nous pouvons facilement aller regarder le fichier juste en partageant un lien, j'ai confiance. Si vous trouvez ce cours utile, vous laisserez un orteil d'évaluation. Dites aux autres élèves à quoi ils peuvent s'attendre. Ici. Je suis Jerry Banfield et j'enseigne des cours en ligne sur le partage de compétences. Presque chaque semaine, je fais quelque chose de nouveau. J' aimerais faire de ce voyage une vie avec vous. Quand vous allez voir mon profil d'enseignant sur le partage de compétences, vous verrez quelques-unes des autres classes que j'enseigne. Ou vous pouvez juste chercher un jury. Banfield, j'espère que vous me suivrez si vous voulez être sûr de recevoir des annonces lorsque je créerai de nouveaux cours et j'apprécie vos commentaires sur les cours que vous aimez que je crée. Vous pouvez le partager à tout moment dans une discussion ou dans le cadre de votre projet de classe. J' ai l'intention de créer beaucoup plus de cours sur le marketing numérique et les applications de suite créative et adobe et tous les programmes que j'ai utilisés pour produire des vidéos à Ah, obtenir des fichiers audio là-bas pour exécuter mon site Web. Mon blawg faire des livres tout pour vous aider à être un entrepreneur créatif réussi en ligne. Merci de m'avoir donné la chance d'enseigner ce cours. Je t'aime. Tu es génial et je te verrai dans le prochain cours.