Izotope Ozone 11 - Maîtriser la musique avec l’ozone

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, c'est Thomas George, et bienvenue dans ce cours. Dans ce cours, je vais vous montrer tout le potentiel de zone isotopique qui peut vous aider à porter votre maîtrise et vos compétences vers de nouveaux sommets. Ozone ne se contente pas de connecter votre maître et votre compagnon, car il propose une suite de modules conçus pour sculpter, façonner et affiner votre son Du master aux techniques de base en passant par les techniques avancées, ce cours est votre guide pour maîtriser la maîtrise Tout au long de ce cours, nous explorerons la puissance de l' assistant principal et du référencement, ainsi que la magie du Stem Focus associée à l'équilibre des maîtrises et nuances des égaliseurs, de la compression et Nous explorerons l' imagerie stéréo dans le module imageur, comparerons les modules vintage intemporels aux modules modernes, puis nous dévoilerons les secrets du bouton Delta Nous explorerons également de nouvelles fonctionnalités telles que les modules Clarity et bas de gamme. En concluant, nous découvrons les mystères du traitement intermédiaire. Explorez les codex et les effets qu'ils produisent l'aide de la fonction d'apprentissage et atteignez des niveaux cohérents grâce à Game Match Ce cours s'adresse à tous ceux qui sont musiciens, producteurs, ingénieurs de mixage ou de mastering qui souhaitent apprendre les tenants et les aboutissants de la zone pour les aider à créer des maîtres de sling professionnels Cependant, je ne recommande pas ce cours aux débutants, mais si vous avez de l'expérience dans le domaine de la production musicale, mixage ou du mastering et que vous souhaitez apprendre à utiliser la zone pour créer de grands maîtres de chant, je vous recommande de suivre ce cours Rejoignez-moi dans ce cours, si vous voulez apprendre l'essentiel et plus encore sur la zone. 2. Les différentes versions d'Ozone 11: Bonjour, et bienvenue sur cette vidéo où je souhaite parler des différentes versions d'Ozone 11. Il existe donc trois versions d' Ozone 11, elements, standard et advanced. La version avancée vous donne accès à tous les modules et fonctionnalités d'Ozone 11 que nous aborderons dans ce cours. La version standard vous donne accès à la plupart des modules, en restant un outil de mastering efficace et polyvalent La version Elements est vraiment destinée aux personnes qui recherchent simplement un délai d'exécution rapide, car elle n'offre aucune flexibilité ni aucun contrôle Passons maintenant aux différentes fonctions et fonctionnalités disponibles dans chacune de ces versions. Ozone 11 éléments. Cela offre des fonctionnalités limitées seul l' assistant principal étant disponible. La version des éléments applique ensuite les modules auxquels vous avez accès dans la version standard, mais vous ne pouvez pas voir les modules ni modifier les paramètres. En ce qui concerne les éléments, votre flexibilité est limitée. Cependant, c'est une excellente option pour les démos rapides, mais elle ne dispose pas des contrôles approfondis requis pour les masters professionnels La version Elements est souvent vendue à tarifs très réduits ou même gratuitement par Isotope Parlons maintenant de la norme Ozone 11. Cela fournit la plupart des modules présentés dans ce cours. Il exclut la clarté, l' impact, la réduction de la mise au point et la forme spectrale des modules et ne propose aucune option de prévisualisation du codec ni d'option de mise au point statique L'absence du module Stem Focus est le véritable inconvénient de la version standard, car il s'agit de l'un des outils les plus puissants d'Ozone 11 et le distingue vraiment et le distingue vraiment de tous les outils de mastering disponibles sur le Le côté positif, que les modules de stabilisation et de rééquilibrage principal sont désormais accessibles dans cette version, ce qui n'était pas le cas pour Ozone ten. Il s'agit toujours d'un outil puissant de maîtrise et vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec la version standard Parlons maintenant de la zone 11 avancée. Cela libère la suite complète donnant accès à chaque module La version avancée offre une flexibilité parallèle pour une expérience de mastering complète Voyons maintenant quelle version vous convient le mieux. Avec des éléments. C'est idéal pour les démonstrations rapides avec des fonctionnalités limitées. Standard dispose d'un ensemble robuste de modules, l'exception de certaines fonctionnalités avancées telles que Stem Focus, et Advanced est le choix ultime. Cela donne accès à tous les outils pour une expérience de mastering complète Comme je l'ai dit, dans ce cours, je vais couvrir Ozone 11 Advanced. Vous pourrez suivre des leçons similaires dans la version standard d'Ozone 11. Je recommande Ozone 11 advanced, mais, bien sûr, c'est plus cher que le standard et les éléments, mais c'est lui qui vous offrira le plus d'outils et de fonctionnalités. OK, donc dans cette vidéo, j'ai couvert les différentes versions d'Ozone 11. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 3. Une introduction à l'ozone: Bonjour et bienvenue dans le monde d'Ozone 11. Un logiciel de mastering audio puissant et polyvalent d'Isotope Dans sa première leçon, nous aborderons les bases de la zone. Visitez son interface et découvrez sa place dans votre station de travail audio numérique et votre chaîne de signaux. Commençons notre voyage avec Ozone 11. Alors, qu'est-ce que la zone ? Ozone est un outil de mastering audio complet qui vous fournit un large éventail de fonctionnalités pour peaufiner et optimiser vos enregistrements audio Il est conçu pour vous aider à obtenir son raffiné et professionnel que vous entendez sur vos disques préférés. Que vous soyez musicien, producteur ou ingénieur de mastering, Ozone 11 est un ajout inestimable à votre talk it audio Avec Ozone 11, vous pouvez équilibrer le Q de votre audio pour obtenir un mixage clair et cohérent Vous pouvez également appliquer un traitement dynamique tel que la compression et la limitation pour contrôler le son global. Vous pouvez également améliorer l'image stéréo et la perception spatiale de votre son, ainsi qu'ajouter du caractère, la chaleur et des harmoniques grâce à la saturation Vous pouvez également garantir une expérience d'écoute fluide en gérant le volume et la dynamique, et vous pouvez également utiliser l'IA pour obtenir des masters tels que vos morceaux de référence Ozone 11 combine un large éventail d'outils de mastering dans une seule interface conviviale, ce qui le rend accessible aux débutants comme aux professionnels chevronnés Bon, alors voyons maintenant l'interface d' Ozone Eleven. Lorsque vous ouvrez Ozone, vous trouverez un espace de travail propre et organisé qui fournit tous les outils dont vous avez besoin pour le mastering audio Jetons d'abord un coup d'œil à la section des modules. L'interface d'Ozone est divisée en modules, chacun ayant un objectif spécifique. Ces modules incluent l'égalisation, traitement dynamique, l'imagerie stéréo, ses positions et bien plus encore La chaîne de signaux circule de gauche à droite, et vous pouvez ajouter ou supprimer modules selon les besoins de votre projet de mastering Préréglages. Ozone propose une sélection de préréglages qui constituent le point de départ de votre processus de mastering Jetons donc un coup d'œil très rapide à quelques-uns de ces préréglages maintenant Vous pouvez utiliser ces préréglages comme base et les personnaliser en fonction de votre matériel audio spécifique Cependant, j' aborderai ce sujet de manière beaucoup plus détaillée plus tard dans ce cours. Un petit conseil. Utilisez les préréglages comme point de départ pour effectuer des ajustements Il n'existe pas de préréglage qui convienne à tous. Vous pouvez modifier les préréglages pour des modules individuels ou pour chaque module de la zone Par exemple, nous pouvons cliquer sur ce module ici et regarder ces préréglages uniquement pour ce module Supprimons maintenant ce module en appuyant sur le bouton Contrôles situé en bas. Chaque module est livré avec son propre ensemble de commandes et de paramètres, vous permettant de régler votre son. Ces commandes peuvent varier en fonction fonctionnement de vos modules et sont conçues pour vous apporter précision et flexibilité dans votre flux de travail de mastering. Feedback visuel. Ozone 11 fournit un retour visuel en temps réel via divers écrans tels qu'un analyseur de spectre et des réducteurs de jeu. Ces aides visuelles vous aident à prendre des décisions éclairées et à suivre les changements pendant que vous travaillez. Contourner. La fonction Ozone Bypass vous permet de basculer entre votre audio d'origine et facilement entre votre audio d'origine et votre audio masterisé Cela est extrêmement utile pour évaluer l'impact de vos décisions de maîtrise Alors, où se situe la zone dans votre station de travail audio numérique et votre chaîne de signaux ? Généralement, la zone est la dernière étape de votre chaîne de signaux, garantissant que votre son sort votre DAW sous sa meilleure forme possible Voici comment intégrer la zone à votre flux de travail. Insérez la zone en tant que processeur final. Dans votre station de travail audio numérique, insérez zone comme dernier processeur votre bus principal ou de votre canal de sortie stéréo. C'est ici que vous appliquez le traitement de mastering à l'ensemble de votre mix Ajoutez des mètres après la zone. sonomètres tels qu'un sonomètre doivent être placés après la zone, car ils doivent surveiller le niveau sonore de votre maître une fois que la zone l' a traitée Séquence de traitement. Avant la zone, votre chaîne de signaux peut inclure d'autres plugins de mastering que vous souhaitez utiliser, bien que cela ne soit pas nécessaire L'ozone peut faire tout ce dont vous avez besoin en matière de mastering Surveillance et exportation. Une fois que vous êtes satisfait du résultat obtenu avec le plug-in Ozone, vous pouvez exporter votre audio avec les paramètres de mastering appliqués depuis votre DAW En résumé, Ozone 11 est votre solution tout-en-un pour le mastering audio Son interface conviviale, son ensemble diversifié de modules et ses commentaires visuels en temps réel font un outil puissant pour obtenir une qualité de signalisation professionnelle. Dans les leçons suivantes, nous allons explorer détail les différents modules et fonctions d'Ozone 11, ainsi que les meilleures pratiques en matière de maîtrise Plongons maintenant dans le monde d'Ozone 11 et de son mastering 4. Maîtriser l'assistant et le référencement: Bienvenue dans le cours. Dans cette leçon, nous allons explorer deux aspects essentiels du mastering et d'Ozone 11, Master Assistant et du référencement Configuration de Master Assistant. Master Assistant est conçu pour être votre deuxième paire d'oreilles alimentées par l' IA. Il analysera votre piste et vous proposera une suggestion objective pour vous aider à devenir un maître du son professionnel C'est un outil fantastique pour les débutants qui souhaitent réellement comprendre le processus de mastering Pour un expert, l' assistant principal fournira un deuxième avis précieux et une configuration plus rapide. C'est également un excellent moyen de maîtriser rapidement si vous recherchez un délai d'exécution rapide pour les démos et autres choses de ce genre Pour utiliser Master Assistant, il vous suffit de cliquer sur le bouton, trouver la partie la plus forte de votre morceau et d'appuyer sur Play Ozone 11 analysera ensuite votre trace. Votre corps, à la somme de tout cela, nous rentrerons chez nous. Déplacez-les tout au long de la jonglerie L'assistant principal est livré avec un ensemble de dix cibles dramatiques conçues à partir des derniers succès des palmarès Lorsque la cible est sélectionnée, l'assistant adapte la balance tonale, l'équilibre vocal, la largeur, la dynamique et le volume de vos chansons équilibre vocal, la largeur, la dynamique à la moyenne de ces Vous pouvez également générer et enregistrer vos propres cibles personnalisées pour assistant de mastering sur la base fichiers de chansons de référence sur votre ordinateur Pour ce faire, cliquez sur le bouton plus où se trouvent les cibles et recherchez la piste de référence de votre fichier audio. Objectif d'équilibre tonal. L' objectif d'équilibre tonal consiste à atteindre le bon équilibre des fréquences dans votre mixage C'est comme si un plan sonore guidait vos ajustements Ozone 11 représente visuellement l'équilibre tonal de votre mix par rapport à la cible Si votre mix est insuffisant dans certaines zones de fréquences, vous le verrez clairement. La ligne bleue représente la balance tonale de votre cible, tandis que la ligne blanche représente la balance tonale de votre piste, affichée en temps réel lors de la lecture du dessin Alors maintenant, sélectionnons un ici et sélectionnons le gra cible. Maintenant, rejouons le morceau et voyons la différence. Vous pouvez voir la ligne bleue changer lorsque je change de cible pour représenter une autre série dramatique ou une piste personnalisée. Le prochain arrêt est la cible en matière de volume. Cela est essentiel pour que votre maître atteigne le niveau sonore souhaité assistant principal analysera le volume sonore de votre cible et définira le module de maximisation, qui est la limite de la zone onze pour correspondre à cette Vous avez ensuite la possibilité d'augmenter ou diminuer à nouveau le maximum jusqu'à quatre dB. Lorsque le niveau de sortie est réglé sur pleine échelle, le niveau de sortie maximal est défini sur -0,1 DB pleine échelle, ce qui est considéré -0,1 DB pleine échelle, comme un bon niveau de sortie pour la plupart des masters D'ailleurs, la pleine échelle fait généralement référence au niveau d'amplitude numérique maximal que le signal audio peut atteindre sans écrêtage ni distorsion Lorsque le niveau de sortie est réglé sur pleine échelle dans le module maximisé de la zone 11, cela signifie que le niveau audio sera réglé -0,1 dB pleine échelle, soit juste en dessous du niveau maximum absolu pour garantir que le son reste propre et qu'il est stocké gratuitement Ce réglage est couramment utilisé pour le mastering afin d'obtenir un son professionnel et impeccable Lorsque le niveau de sortie est réglé sur le streaming, le niveau de sortie est réglé sur moins un DB avec une véritable limitation de pic activée. De plus, le pic réel fait référence au niveau momentané le plus élevé atteint par un signal audio pendant sa forme d'onde Il prend en compte les pics interéchantillons susceptibles de se produire lorsque le son est converti du numérique en analogique ou lors d'autres étapes de traitement mesure Tro Pink garantit que le son ne dépasse pas le niveau maximum, permet d'éviter l'écrêtage et distorsion de la sortie finale Il s'agit d'une considération importante pour garantir la qualité audio et prévenir les problèmes, en particulier dans le domaine de la diffusion et du streaming, où les niveaux audio doivent répondre à des normes spécifiques. Équilibre vocal. Master Balance séparera les voix à l'aide de l'IA lors de la phase d'analyse Le réglage de l'équilibre vocal rendra les voix ou plus fortes dans le module de rééquilibrage principal Si l' analyse initiale de la piste indique le niveau de voix est bon par rapport à la cible, elle n'ajoutera pas de module de rééquilibrage principal à la chaîne et la section d'équilibre vocal sera nivelée d'un et la section d'équilibre vocal sera nivelée que le niveau de voix est bon par rapport à la cible, elle n'ajoutera pas de module de rééquilibrage principal à la chaîne et la section d'équilibre vocal sera nivelée d'un tic. Les extras ciblent. The Extras se concentre sur les détails les plus fins, où ces nuances peuvent faire une grande différence Cela inclut la dynamique, la largeur, la clarté et la stabilité, et vous trouverez plus d'informations sur ce que cela signifie plus tard dans le cours. L'ajustement de ces extras entraînera des modifications dans leurs modules respectifs. C'est un bon compromis entre un master détaillé en session où vous pouvez porter une attention particulière à chaque paramètre chaque module et un master rapide sur une cible. C'est un moyen fantastique de vous assurer que votre master sonne bien, mais qu' il capture également les subtilités des mixages professionnels Passons au processus de référencement. Le référencement consiste à comparer votre mix à des morceaux masterisés par des professionnels Cela vous permet de vous assurer que votre master conforme aux normes de l'industrie Pour avoir une piste de référence en tête, cliquez sur le bouton de référence et chargez votre piste de référence. Ozone l' analysera automatiquement et le comparera à votre mélange. Vous pouvez ensuite passer de votre mix une piste de référence pour entendre les différences. Je vais juste baisser le gain de cette piste de référence avec ce curseur de gain ici C'est donc un niveau similaire à celui de notre circuit. Photo du corps vers le bas. Eux à travers le son. Tu vas y retourner. Cette comparaison AB est un moyen efficace d'identifier les domaines à améliorer L'utilisation de cet outil vous permettra de faire correspondre votre master à la piste de référence et de faciliter la comparaison. Ozone 11 autorise jusqu'à dix pistes de référence. Et nous pouvons ajouter d'autres pistes de référence en appuyant sur ce bouton ici. Lorsque les pistes sont initialement chargées dans le panneau de référence, les poignées apparaissent superposées sur l'affichage de la forme d'onde Les poignées représentent les limites de points de boucle prédéterminés. Les limites de la boucle sont placées sur des segments similaires détectés sur la piste. Par défaut, les segments seront nommés par une lettre A, B, C, D ou E. Vous pouvez ajuster la longueur du segment de boucle en cliquant et en faisant glisser les poignées du sélecteur de région vers la gauche ou Vous pouvez renommer le segment de boucle en cliquant sur le texte situé au-dessus du segment de boucle Vous pouvez ensuite renommer le segment de boucle Vous pouvez insérer une boucle en cliquant avec le bouton droit sur la forme d'onde à laquelle vous souhaitez ajouter une nouvelle boucle et sélectionnant Insérer une boucle dans le menu Vous pouvez supprimer des boucles en cliquant avec le bouton droit sur un segment de boucle et en sélectionnant Supprimer la boucle dans le menu. Et vous pouvez sélectionner une boucle pour la lecture en cliquant simplement n'importe où dans un segment de boucle. Avant de terminer cette leçon, voici quelques conseils et meilleures pratiques pour utiliser efficacement Master Assistant. Tout d'abord, faites confiance à vos oreilles. Bien que l'assistant principal fournisse de précieuses suggestions, faites toujours confiance à vos oreilles et utilisez votre jugement pour effectuer derniers ajustements. Répétez ou recommencez. N'ayez pas peur de lancer Master Assistant plusieurs fois avec des cibles différentes pour explorer différentes directions créatives. Personnalisation. Le Master Assistant n'est pas gravé dans le marbre. Vous pouvez toujours modifier les paramètres suggérés en fonction de votre vision. Référez-vous souvent. Le référencement n'est pas une affaire ponctuelle. Retournez à votre chat de référence tout au long du processus de mastering pour rester sur la bonne voie Bien, nous en sommes maintenant à la fin de cette vidéo, et vous y trouverez un aperçu complet de l' assistant principal et du référencement dans la zone 11 Ces outils sont vos alliés pour devenir des maîtres de niveau professionnel. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 5. Focaliser la tige et maîtriser le rééquilibrage: Bonjour, et bienvenue dans cette leçon où nous allons nous plonger dans le monde du Stem Focus et du Master Rebalance L'objectif de SEM Focus. StemFocus est une nouvelle fonctionnalité d'Ozone 11 qui utilise IA pour isoler et manipuler des éléments individuels de votre mix Imaginez que vous avez votre mix et que vous souhaitez apporter des ajustements subtils à des éléments spécifiques sans affecter l'équilibre complet. StemFcus est votre solution. Il vous permet de vous faire opérer grâce à votre maîtrise, apportant des améliorations ou des corrections précisément là où elles sont nécessaires C'est une pratique récente chez les ingénieurs de mastering objectif Stem est l'endroit où l'ingénieur de mastering a accès à la somme des tiges du mix Par exemple, toutes les guitares ou toutes les batteries sous forme de fichiers individuels Cela peut leur donner un meilleur contrôle sur les éléments du mélange. Parfois, l'ingénieur travaille simplement avec un stem vocal et un stem instrumental, et d'autres fois, il peut être divisé en voix, batterie basse, etc. Stem Focus est l' introduction de Zone au Stem Mastering. Lorsque vous sélectionnez l'une des tiges, elle isole cette tige et applique chaque module du connecteur uniquement à cette tige. Votre corps au son de tout ça. Par le sud. J'ai Travel Just Keep Si vous vouliez affecter plusieurs stems séparément, vous aurez besoin de plusieurs instances de la zone 11 dans votre chaîne de mastering Utiliser le rééquilibrage de maîtrise. Voyons maintenant comment utiliser efficacement le module de rééquilibrage principal Pour accéder au rééquilibrage principal, localisez-le dans votre barre d'outils. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous verrez une interface simple et intuitive. Choisissez simplement l'élément dont vous souhaitez modifier l'équilibre, batterie basse et voix, et ajustez le gain En modifiant la tige de mise au point, vous allez ajuster l'équilibre des principaux éléments de votre piste. C'est comme si vous disposiez de commandes de volume individuelles pour chaque élément de votre mix au cours de votre session de mastering Vous pouvez ensuite voir les effets de vos modifications sur l'analyseur de fréquence du module Lancez votre corps au son de ce sac que nous appelons notre maison. Je le vois faire du pvingthroh sound. Il ne jongle pas davantage. N'oubliez pas non plus de vérifier vos modifications par rapport à votre piste de référence. Des exemples pratiques. Passons en revue quelques exemples pratiques d' utilisation de Stem Focus et Master Rebalance Équilibrer les voix principales. Supposons que vous ayez un mix où les voix principales ne sont pas vraiment tranchantes. En utilisant le rééquilibrage principal, vous pouvez augmenter le volume des voix sans affecter les autres éléments, pour une meilleure clarté. Amélioration du Kick Drum. Dans une piste de danse, vous voudrez peut-être mettre l'accent sur l'impact des kickdrums. Avec Stem Focus, vous pouvez augmenter la présence des coups de pied, donne plus d'énergie à votre morceau N'oubliez pas que la beauté de la focalisation des tiges et du rééquilibrage principal réside dans leur précision Vous pouvez apporter des modifications subtiles et spectaculaires à votre mix, en fonction de votre intention créative. La difficulté de concevoir et d'intégrer cette fonctionnalité est de pouvoir bien isoler les tiges du mixage sans provoquer artefacts indésirables ni influencer négativement le son du master. L'ozone 11, cependant, le fait très bien. Ces outils vous permettent de contrôler les éléments de votre mix comme jamais auparavant. Que vous ayez besoin d'affiner votre voix, d'élever votre batterie ou de sculpter l'équilibre de votre mixeur, ou de sculpter l'équilibre de votre mixeur Ozone OK, c'est donc la fin de cette vidéo, parle de Stem Focus et Master Rebalance Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 6. EQ - Partie 1 : théorie de l'égaliseur + de l'égaliseur - Spectral Shaper, EQ1, EQ2: Bonjour, et bienvenue dans cette leçon où nous allons explorer le monde de l'égalisation et les outils à votre disposition L'égalisation ou EQ est un élément fondamental du mastering, et Ozone 11 propose une puissante suite de modules Jetons d'abord un coup d'œil aux différents modules Q d'Ozone 11. Spectral Shaper, un module unique et polyvalent qui vous permet de contrôler le contenu spectral de votre audio Il se comporte davantage comme un compresseur multibande et est utilisé pour générer des fréquences problématiques E Q un et Q deux. Il s'agit d' égaliseurs paramétriques qui vous permettent contrôler avec précision la réponse en fréquence de votre audio Ils offrent tous deux jusqu' à huit bandes d' E Q et sont utilisés pour façonner l'équilibre tonal de vos mixages Match EQ, un outil puissant pour faire correspondre l'équilibre tonal de votre mix à une piste de référence C'est comme avoir un plan sonore pour s'assurer que votre maître répond aux normes professionnelles Stabilisateur. Ce module vous aide à maintenir une réponse en fréquence stable dans votre système audio. Il est particulièrement utile pour lutter contre les résonances indisciplinées et garantir un son doux et équilibré Cela se comporte davantage comme un égaliseur dynamique et est utilisé pour obtenir des fréquences par rapport à une cible Examinons maintenant plus en détail le module de mise en forme spectrale. Le shaper spectral est un module unique qui vous permet de remodeler la dynamique spectrale de votre son. Ce n'est pas juste un égaliseur Il s'agit d'un processeur dynamique qui vous permet de contrôler l'intensité de bandes de fréquences spécifiques au fil du temps. Dans la vue de l'analyseur de spectre, vous pouvez sélectionner la fréquence ciblée par le shaper spectral Comme indiqué, ce module se comporte comme un compresseur multibande Et la vue du suivi de la réduction de jeu indique dans quelle mesure la réduction de jeu est en cours. Votre corps, à la somme de tout cela, rentre chez vous. À travers le son. Il ne fait pas glisser le paramètre Le montant détermine le niveau de réduction de jeu appliqué à la bande de fréquences sélectionnée. Le mode sélectionne l' intensité du module. Le réglage de l'éclairage atténue subtilement la fréquence, tandis que le mode intense peut être très visible lorsqu'il est utilisé avec une réduction élevée Préparez votre corps pour rentrer chez vous. Prouvez-leur le passage. Il ne voyage pas je continue juste à attaquer et à relâcher. Tout comme un compresseur, temps d'attaque rapides atténueront le caractère éphémère de la fréquence sélective vous lancez une attaque trop rapidement, vous pourriez risquer de réduire une partie de l'impact, craquement et du claquement de votre tambour. P par t, au son de tout ça, nous rentrons chez nous. lancée trop lentement une attaque est lancée trop lentement, les fréquences peuvent ne pas être apprivoisées assez rapidement Votre corps, à la somme de tout cela, nous rentrerons chez nous. F m est une route à travers le sud. Ça ne marche pas plus. La version détermine la rapidité avec laquelle le module arrête de compresser une fois que les fréquences intrusives ont cessé Des délais de lancement trop rapides peuvent être perceptibles et intrusifs. Réduisez votre corps au son de tout ça, nous rentrerons chez nous. Tout autour grâce au son. Il ne glisse pas alors que temps de lancement trop lent contient des fréquences, même après qu'elles ne s'immiscent plus, ce qui entraîne une perte d'énergie sur le morceau Mets ton corps au son. Cette semaine, nous rentrons chez nous. À travers le son. Il ne voyage pas Trouvez donc un équilibre entre le temps d' attaque et le temps de relâchement, et surtout, utilisez vos oreilles. Tonne. Cela permet d'ajuster l'inclinaison spectrale du module de traitement Une tonalité plus élevée éclaircira le son tandis qu'une tonalité plus basse l'assombrira Considérez cela comme le gain de compensation pour une bande de fréquence spécifique dans le compresseur multibande Ton corps aussi. Ce son voyage. Application du shaper spectral. Imaginez que vous avez une piste vocale avec des problèmes de sibilance et des sifflements sévères Le shaper spectral peut être utilisé pour réduire ou accentuer des fréquences spécifiques pendant les moments de sifflement, vous permettant ainsi de contrôler avec précision Il est également idéal pour tonifier les fréquences sévères ou améliorer des éléments tonaux particuliers Fonctionnalités et applications E Q un et Q deux. Ensuite, explorons Q un et Q deux, égaliseurs parmétriques trop puissants E Q un et deux sont des Q à huit bandes avec différents types de filtres, ce qui en fait un couplet permettant une large gamme de réglages tonaux Vous pouvez augmenter ou réduire des fréquences spécifiques, modifier l'équilibre tonal et supprimer les résonances indésirables Le E Q one et le Q two sont tous deux dotés d'écrans visuels qui permettent de voir facilement comment vos réglages affectent le spectre de fréquences. Ce feedback visuel est précieux pour le mastering. Voici quelques conseils sur l'utilisation Q paramétriques lors de la maîtrise de réglages subtils Lorsque vous utilisez les Qs paramétriques et le mastering, optez pour des ajustements subtils De petits changements peuvent avoir un impact significatif sur l'équilibre global des tons, évitez donc les mouvements brusques. Identifiez les principaux problèmes de fréquence. Commencez par identifier les problèmes de fréquence spécifiques dans votre mix. Y a-t-il de la boue dans les basses fréquences, de la dureté dans les moyennes fréquences ou des sibilances dans les hautes fréquences ou des sibilances Ciblez ces problèmes grâce à des ajustements Q précis. Filtres passe-h et passe-bas doux. Envisagez d'utiliser des filtres passe-haut et passe-bas doux pour éliminer les fréquences extrêmes inutiles. Ces filtres peuvent aider à éliminer le grondement subsonique et le bruit excessif des hautes fréquences sans altérer le son principal Reportez-vous aux pistes de référence. Utilisez des pistes de référence dans des séries dramatiques similaires pour guider vos décisions en matière de questions-réponses Comparez votre mix avec la référence et apportez des ajustements Q pour qu'ils correspondent à l'équilibre et à la clarté des tons Évitez les files d'attente excessives. Faites attention à ne pas surcharger les files d'attente. Trop de mouvements Q peuvent entraîner une perte de transparence et une perte de qualité du processus. Moins c'est souvent plus quand il s'agit de maîtriser. Concentrez-vous sur les grandes lignes. Bien qu'une encoche précise et un Q chirurgical puissent être utiles pour résoudre des problèmes spécifiques N'oubliez pas que les grandes lignes peuvent avoir un impact plus naturel et musical. Utilisez des réglages d'égalisation étendus pour façonner la tonalité globale. Tests AB. Testez toujours vos réglages Q en activant ou en désactivant le Q. Cela vous permet de vous assurer que vos modifications sont mises en valeur sous forme d'imitations plutôt que d'en détourner l'attention. Mastering E Q versus mix Q. distinction entre le mastering Q et le mix EQ Alors qu'un mixage E Q est utilisé pour résoudre les problèmes liés à des pistes individuelles, un Q de mastering consiste à façonner le son global de l'ensemble du mix Il s'agit de rendre le mixage cohérent et équilibré dans son ensemble N'oubliez pas que Q est un puissant outil de mastering, mais il doit être utilisé avec précaution pour améliorer l'équilibre tonal et la clarté du mixeur tout en préservant son caractère naturel Il s'agit de faire en sorte que la musique sonne de son mieux sans altérer son identité essentielle. OK, c'est donc la fin de cette première partie de la vidéo. Je vais voir dans la deuxième partie. 7. EQ - Partie 2 : faire correspondre l'égaliseur et le stabilisateur: Parlons maintenant de Match Q, un outil qui vous aide à obtenir équilibre tonal cohérent avec les pistes de référence Voici comment cela fonctionne. Chargez une piste de référence à laquelle vous souhaitez que votre master ressemble. Vous pouvez le faire sur une piste séparée dans votre DOW ou dans la référence de zone dans la section, que j'aborderai dans l' assistance principale et que je mentionne dans la leçon. Dans la section référence du module Match E Q, sélectionnez Capture et jouez votre morceau de référence. Alors maintenant. Et maintenant. J'ai besoin. Va. Cliquez sur Stop et sur la zone 11, nous analyserons l'équilibre tonal des pistes de référence et fournirons une courbe cible Éteignez la piste de référence et assurez-vous que votre piste traverse une zone. Ensuite, dans la section Appliquer, appuyez sur Capture pour analyser le spectre de fréquences de vos pistes. Réduisez votre corps à la somme de cette vitesse à laquelle nous rentrons chez nous. Donc. Il ne voyage pas. En orange, vous verrez l'analyse de la piste de référence, et en bleu, l' analyse de votre piste. L'objectif du module est de faire correspondre équilibre tonal de votre mixeur à la courbe cible orange Match vous proposera des ajustements, ce qui vous permettra de vous rapprocher plus facilement du personnage sonore de la piste de référence. C'est comme avoir une feuille de route pour atteindre l'équilibre parfait. Dans la section de réglage fin, le montant détermine la quantité d'amplification et de découpe effectuée par le module pour atteindre les soldes totaux de référence. Plus le montant est élevé, plus vous vous rapprocherez de la référence et plus le module sera intense. La section lisse détermine le degré de précision appliqué à la courbe de correspondance. Moins de lissage, c'est plus précis. , une courbe de correspondance de 100 % et une valeur de lissage de 0 % Techniquement, une courbe de correspondance de 100 % et une valeur de lissage de 0 % correspondent le plus à votre mix de référence Mais en réalité, ce n'est probablement pas la combinaison la plus efficace des paramètres. Ces paramètres essaieront de capturer chaque valeur et chaque niveau de pointe, ce qui peut entraîner des égaliseurs extrêmes et naturels. Divisez les valeurs en dessous de 50 %. N'oubliez pas que l'objectif est de capturer la forme tonale globale d'un maître plutôt que d' obtenir une correspondance exacte Réduisez votre corps à la somme de tout cela, nous rentrerons chez nous. Et la déroute par le sud. Tu ne peux pas travailler. Comprendre le module stabilisateur. Enfin, explorons le module stabilisateur et son utilité Le stabilisateur est conçu pour aider à maintenir une réponse en fréquence stable dans votre système audio C'est particulièrement utile pour traiter les résonances, les bourdonnements ou les pics problématiques de votre mix Il se comporte plutôt comme un E Q. En analysant votre son, le stabilisateur identifie les fréquences gênantes et propose des options pour les réduire ou les éliminer Ce module garantit à votre master une réponse en fréquence fluide et uniforme, évitant ainsi tout élément discordant ou distrayant Le stabilisateur diffère du shaper spectral, il est moins précis et concerne davantage la mise en forme tonale et l' apprivoisement de fréquences Il applique également des corrections en fonction de la fréquence cible. Regardons maintenant les commandes des stabilisateurs. Tout comme le contrôle de cible dans un assistant principal, le contrôle de cible dans un module de stabilisation utilise l'IA pour définir la cible de l'équilibre des fréquences Lorsqu'une piste de référence est sélectionnée dans l'assistant principal, une cible auxiliaire est disponible dans le stabilisateur Mode. Cela détermine le type de réglage que le stabilisateur effectuera pour correspondre à la cible Shape applique un boost et réduit le Q en maintenant le volume global neutre en appliquant une quantité égale d'amplification aux coupures Mets ton pouce sur la somme de ce sac que nous appelons notre maison. Écoutez le son. Il ne voyage plus. coupure n'atténuera que les fréquences qui dépassent les limites supérieures de la balance tonale cible Mettez votre corps sur le pouce à la somme de ce que nous appelons notre maison. Tout au long du son Cela peut être plus utile si vous souhaitez ajouter d' autres modules pour l'additif Q plus tard dans votre chaîne de signaux. C'est un outil utile pour trouver un juste milieu entre votre cible et votre propre traitement personnalisé. Montant. Cela définit le gain des corrections tonales À 100 ans, le coup de pouce stabilisé possible est de 90 B. Votre corps, jusqu'à la somme de cette somme, nous rentrons chez nous À travers le son. Ce n'est pas le cas. Rapidité. Cela permet de contrôler la rapidité avec laquelle le module réagit aux fréquences entrantes. Les vitesses élevées fournissent des corrections contrôlées avec plus de précision , mais peuvent également introduire des artefacts. Votre corps jusqu'à ce que nous rentrions chez nous. Déplacez-vous dans le son. Il ne voyage pas Smoothing Tout comme Match EQ, le Smooving contrôle nombre de filtres qui fonctionnent sur le spectre de fréquences d'une cible donnée À 100 % de lissage, les corrections Q ressembleront à trois ou quatre filtres fournissant une courbe plus lisse absence de lissage augmente le nombre de filtres, rend plus précis par rapport à la cible Enfilez votre corps au son de ce que nous appelons notre maison. Incarnez le son. Il ne voyage pas. Modifions-le maintenant pour couper et examinons le contrôle de sensibilité ici. Cela permet de contrôler le degré de réactivité du stabilisateur par rapport aux revenus en fréquences Une sensibilité plus élevée signifie qu'elle supprimera toute déviation tonale par rapport à la cible sélectionnée Mettez votre corps dans la ville. Au son d'une telle puissance , nous rentrons chez nous. Par le son. Ça ne marche pas. Apprivoisez la fugacité. Cela applique un stabilisateur à tout transitoire Cela réduira les pics du master à des fréquences spécifiques, ce qui vous permettra de contrôler la plage dynamique. Mets ton corps au son de tout ça, on rentre chez nous. Donc Q, cela contrôle la quantité de traitement appliquée à chaque large bande de fréquences. Enfilez votre corps au son de cette boisson gazeuse que nous appelons notre maison. Je vois le pro à travers le son. Cela ne pose plus de problème. OK, donc, c'est la fin de cette leçon. Dans cette leçon, nous avons exploré les modules Q de la zone 11. Nous avons examiné le shaper spectral, Q un et deux, le match Q et le stabilisateur Ces outils sont essentiels pour façonner l'équilibre tonal de vos mixages, améliorer les zones problématiques et obtenir un son professionnel impeccable Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 8. Outils de limitation - Le module de maximiser: Bonjour, et bienvenue à cette prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons nous plonger dans le monde de la limitation et explorer le module de maximisation, qui est un outil crucial pour obtenir le niveau sonore et l' impact souhaités sur votre maître Avant de nous plonger dans le module de maximisation, comprenons l'importance de la limitation dans le processus de mastering limitation est l'étape finale de la maîtrise et joue un rôle essentiel Il garantit que votre son atteint le niveau sonore souhaité sans écrêtage ni distorsion C'est comme un filet de sécurité qui empêche votre son de passer par-dessus bord, tout en maintenant un son clair et contrôlé Les limiteurs fonctionnent comme les compresseurs dans la mesure où ils ont un seuil et lorsque le signal dépasse le seuil, le gain diminue La différence entre le compresseur et un limiteur est cependant que le limiteur a un rapport infini pour un, ce qui signifie qu'il ne laisse aucun signal passer le seuil, le limitant ainsi Voici quelques termes à comprendre avant de plonger dans le vif du sujet de la zone. LUFS, LUFS signifie unités de volume par rapport à la pleine échelle Il s'agit d'une mesure standardisée du volume qui fournit un moyen cohérent de mesurer et de comparer le volume du son du volume qui fournit un moyen cohérent de mesurer et de comparer le volume un moyen cohérent de mesurer du Il prend en compte la perception humaine, ce qui en fait un indicateur précieux pour les plateformes de diffusion et de streaming. Les valeurs LUFS permettent de garantir volume de lecture constant sur les différentes pistes Nous pourrions mesurer le volume avec l'amplitude, qui est la force d'un signal audio Bien que cela ne tienne pas compte de la perception humaine , alors que le LFS le fait DBFS, qui signifie décibels full scale. DBFS est une mesure du niveau du signal par rapport au niveau maximal du signal audio numérique Zero DBFS représente le niveau de pic maximal pouvant être enregistré ou lu sans découpage Les niveaux supérieurs à zéro DBFS entraînent une distorsion. Relation avec la limitation. La limitation est un processus crucial de maîtrise pour contrôler les pics et atteindre le niveau sonore souhaité tout en évitant les En définissant le seuil dans un émetteur, vous pouvez augmenter efficacement le niveau global de votre son, le rendant ainsi plus fort Le FS est souvent utilisé comme point de référence pour déterminer le niveau sonore du master pour les différentes plateformes de distribution orientant les paramètres de l'émetteur DFS est utilisé pour surveiller et empêcher distorsion numérique causée par le dépassement du niveau maximum Examinons maintenant en profondeur l'émetteur de Zone Eleven afin de maximiser le module Cliquons donc sur le bouton Plus ici et sélectionnons le maximiseur Optimisez l'interface. L'interface des modules maximisés se compose de plusieurs composants clés Gain. Cela détermine la quantité de signal entrée dans le module. Plus le gain est élevé, plus le signal atteint le niveau de sortie proche atteint le niveau de sortie et plus la limitation est importante. Descendez votre corps au son de tout ça, nous rentrons chez nous. À travers le son. Je jongle. Apprenez le gain d'entrée. Cela définit l'objectif de volume souhaité pour le maximiseur et ajuste le niveau de gain pour atteindre cette base cible après 5 secondes d'écoute. Portez votre corps à la somme de ce bébé que nous rentrerons à la maison. Je vais vous voir passer le par niveau de sortie. Cela définit le point de départ de la limitation. Ce plafond détermine le niveau de sortie maximal autorisé. Il est généralement réglé juste en dessous de zéro dB pour éviter tout écrêtage. Véritable pic, le pic limite tient compte de tout suréchantillonnage généré par la conversion numérique-audio Cette option augmente l'utilisation du processeur, mais elle garantit l'absence de distorsion ou écrêtage lors de la conversion en mode analogique Mode, chaque mode possède ses propres caractéristiques sonores, et le choix du bon mode dépend de votre genre musical et de vos goûts. Une chose à noter, lorsque les temps d'attaque et de libération sont limités champs différents pour la musique et peut avoir un impact assez important sur votre master. En général, nous voulons que nos dates de sortie soient assez musicales et naturelles afin de rendre les effets de Mitter plus IRC, c'est l'abréviation de Intelligent Release Control. Il utilise l'IA et calcule de manière algorithmique les temps d' attaque et de libération du mitter, et chacun d'entre eux possède ses Certains sont conçus pour préserver transitoire, comme l'IRC deux, tandis que d'autres sont conçus pour réduire le pompage et la distorsion, comme l'IRC Mettez votre corps sur le pouce à la somme de ce sac que nous appelons notre maison. Il faut voir Prouve qu'ils passent par le fils. Il ne tombe pas en ruines. Personnage. Cela permet d'ajuster les temps globaux d'attaque et de lancement du maximiseur, dont la vitesse dépend du mode Portez votre corps à la somme de ce que nous appelons notre maison. Route Il ne jongle pas et non. W. W. Je garde juste les commandes secondaires. Nous disposons également de plusieurs commandes secondaires puissantes qui offrent des fonctionnalités avancées pour façonner votre maître. La première est la compression ascendante. Il s'agit d'une forme de compression transparente qui augmente le gain des parties calmes de votre audio plutôt que de réduire les pics Le contrôle de la quantité vous permet de déterminer le gain maximal appliqué aux pièces les plus silencieuses, offrant ainsi un contrôle précis Le niveau de traitement est adapté afin de maintenir la cohérence et de préserver l'intégrité audio. La compression ascendante est appliquée avant le maximiseur IRC, améliore la dynamique et Votre corps réduit à la somme de ce pic nous rentrons donc chez nous. Notez que lorsque j'augmente la compression vers le haut, une ligne bleue indiquant une augmentation du gain apparaît dans une vue de suivi de réduction du gain. Vous pouvez considérer cela comme le contraire de la réduction du gain. Clip souple Le soft clip ajoute une saturation subtile au signal car il a été limité pour augmenter le volume perçu sans provoquer de distorsion La saturation ajoute une distorsion harmonique subtile et du caractère au mixage et améliore la chaleur et la présence du son. Le contrôle de la quantité ajuste le mélange humide et sec à 100 %, ce qui permet un découpage complet à zéro DBFS Nous avons trois modes qui déclenchent la saturation à différents niveaux avant le seuil. Léger, modéré et lourd. La lumière a trois D B avant le seuil. Le niveau modéré a 90 dB avant le seuil et le niveau élevé 30 dB avant le seuil. Le soft clip est activé avant le maximiseur IRC. Votre corps au son de ce sac que nous appelons notre maison. Itinéraire mobile à travers le son. Il ne jongle pas. Emphase passagère. La commande d'accentuation des transitoires affine la mise en forme des transitoires avant Ajustez le niveau de contrôle pour contrôler le degré d'accentuation transitoire avec des valeurs plus élevées traduit par une transition plus prononcée Cela est utile pour préserver la netteté et l'impact des sons transitoires tels que les batteries tout en sons transitoires tels que les batteries optimisant Votre corps réduit à la somme de ce sac que nous appelons notre maison. Bouger fort, ce n'est pas jongler. Indépendance stéréo. Dans un exemple extrême, imaginez que nous ayons une piste fortement inclinée sur le côté gauche La plupart des limiteurs sont en stéréo. Ainsi, lorsque le côté gauche atteint le niveau de sortie, il comprime les côtés gauche et droit d' une quantité égale, même si le côté droit est en dessous du niveau de sortie. En fournissant une indépendance stéréo, le maximiseur peut limiter séparément les sections éphémères ou soutenues du master le maximiseur peut limiter séparément les sections éphémères ou soutenues du master . Curseur transitoire Cela permet d'ajuster la réponse du limiteur au matériau transitoire sur les canaux gauche et droit. Curseur soutenu Cela permet d'ajuster la réponse du limiteur au matériau maintenu sur les canaux gauche et droit Le bouton de liaison relie et relie les curseurs transitoires et soutenus pour un contrôle indépendant ou synchronisé En limitant indépendamment les canaux gauche et droit, vous pouvez augmenter le volume sur l'ensemble du master Mets ton corps au son de tout ça, on rentre chez nous. V par le son. En voyage. Il convient de noter qu'à 100 %, l'image stéréo se rétrécit car il y a moins de différence entre les canaux gauche et droit de votre master. Conseils pour obtenir un master fort et propre. Atteindre un maître fort et propre est un art. Voici quelques conseils pour vous aider à tirer le meilleur parti de l' optimisation d'un module. Utilise tes oreilles. Fiez-vous toujours à vos oreilles. Bien que les compteurs et les chiffres soient utiles, votre perception de la façon dont les sons audio doivent guider vos réglages. Mesurage. Faites attention à vos compteurs, mais ne vous fiez pas uniquement à eux. feedback visuel peut vous aider à éviter de trop limiter, mais c'est l' expérience d'écoute qui compte vraiment Comparaison AB. Utilisez la fonction de dérivation d'un module de maximisation pour comparer en AB votre son traité et non traité. Cela permet de s'assurer que votre limitation améliore le mix. Ceci n'est utile que si vous gagnez des points dans Ozone 11. N'oubliez pas de consulter une leçon plus loin dans ce cours sur le bouton Delta, gain match in midside, pour en savoir plus sur l'appariement des gains Préservez la dynamique. Bien que le volume soit important, ne sacrifiez pas complètement la dynamique Un master bien contrôlé peut être à la fois bruyant et dynamique. OK, c'est donc la fin de cette leçon. Dans cette leçon, nous avons exploré l'importance de limiter et de maîtriser et maîtriser et module de maximisation de la zone limitation est la touche finale qui peut rendre votre master compétitif et raffiné. Avec les bons réglages et une oreille attentive, vous pouvez obtenir un son puissant tout en maintenant un son clair et contrôlé Alors merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. 9. Les modules de compresseur d'impact et d'époque: Bonjour, et bienvenue à cette prochaine leçon, où nous allons explorer l'art de la compression dans le mastering Dans cette leçon, nous aborderons le module d'impact et le module de compresseur vintage de la zone 11, afin comprendre leurs fonctionnalités et leurs applications pratiques Compression lors du mastering. La compression est une technique de traitement audio dynamique qui permet de contrôler la plage dynamique de votre audio. Il atténue les fluctuations de volume entre les parties les plus fortes et les plus douces de Cela est particulièrement utile lors du mastering car cela vous permet de rendre le mix plus cohérent et plus percutant Explorons maintenant le module d' impact dans la zone 11. Le module d'impact est conçu pour améliorer les caractéristiques de transition et de maintien de votre audio en combinant compression et expansion Commandes clés du module d'impact. Le module d'impact comporte plusieurs commandes essentielles. Contrôle multibande. Ce contrôle vous permet de contrôler la dynamique des bandes de fréquences indépendantes, ce qui vous permet de mieux contrôler la dynamique de votre master. Contrôle transitoire Les chiffres de gauche correspondent à l'effet d'impact de chaque bande de fréquence respective Les valeurs positives élargissent la dynamique de la bande de fréquences sélective, ce qui vous donne une plus grande ouverture et accentuation de la fugacité, la rendant ainsi plus Les valeurs négatives compressent la dynamique , ce qui donne un son plus dense et collé. Enveloppe. Cela détermine le temps nécessaire à l' expansion ou à la compression pour revenir au signal d'origine durées d'enveloppe plus rapides rendent le module plus visible, tandis que des durées d'enveloppe plus lentes permettent compression et une expansion du son plus fluides Le temps d'enveloppe peut être synchronisé avec le tempérament de la piste à l' aide d'un bouton de synchronisation Oh. Scénarios pratiques pour le module d'impact. Utilisez le module d'impact pour ajouter du punch et la présence à un mix qui manque de clarté et de définition. Lorsque vous travaillez avec des éléments de précaution tels que des tambours, réglage et le contrôle transitoire peuvent contribuer à les rendre plus visibles et plus définis. Pour améliorer le sustain d' instruments tels que les pianos et les cordes, utilisez le contrôle soutenu pour apporter richesse et profondeur Oh. Passons au module de compresseur vintage dans la zone 11. Ce module offre une compression chaleureuse et de style analogique qui peut ajouter une touche de caractère vintage à votre audio. Il s'agit d'un compresseur de style plus traditionnel. Comme je l'ai déjà mentionné, le compresseur fonctionne de la même manière que l' émetteur, en ce sens qu'une fois que le signal atteint le seuil, le jeu est réduit et les pics du signal sont réduits, réduisant ainsi la plage dynamique de votre audio La principale différence entre l'émetteur et le compresseur, cependant, est que vous pouvez déterminer la quantité de signal compressée avec le compresseur et non avec un limiteur Commandes clés du module compresseur vintage. Le module compresseur vintage inclut ces commandes essentielles. Contrôle par chaîne latérale. Ce graphique nous montre quelles fréquences sont reliées par chaîne latérale au compresseur La fréquence sélectionnée ne contribuera pas à l' entrée du compresseur, ce qui présente deux avantages. Tout d'abord, en excluant certaines fréquences, votre compresseur n'a pas à travailler aussi fort. Cela réduit le risque de sur-compression et d' écrasement de votre master, et la bande sélectionnée reste également sans compression, ce qui peut la rendre plus ouverte . Mode. Cela définit le caractère général du compresseur. Sharp fournit une dynamique plus nette en mettant l' accent sur l'éphémère. lissage atténue le caractère éphémère tout en améliorant le reste du signal, ce qui donne un son plus épais Et l'équilibre est un juste milieu entre les deux. Oh. Donc. Seuil. Ce contrôle définit le point de départ de la compression. Ajustez-le pour déterminer à quel moment la compression est appliquée. Ratio. Le contrôle du ratio définit le niveau de compression appliqué. Des ratios plus élevés se traduisent par une compression plus intense. Non. Attaque. L'attaque contrôle rapidité avec laquelle ils appuient sur une réponse pour dépasser le seuil temps d'attaque plus rapides peuvent aider à contrôler la fugacité, tandis que des temps plus lents laissent passer une partie de l'éphémère temps d'attaque plus rapides vous permettent de contrôler votre plage dynamique, mais vous risquez de perdre le pouvoir de vos transitoires. temps d'attaque plus lents revanche, donnent un son plus percutant aux maîtres, mais risquent de déséquilibrer le master. Oh. Libérer. La commande de déverrouillage détermine la rapidité avec laquelle le compresseur arrête de compresser fois que le son est tombé en dessous du seuil. Cela affecte la dynamique globale de votre audio. temps de déclenchement rapides signifient que le compresseur arrête de comprimer plus rapidement, ce qui amplifie les nuances les plus silencieuses du master Cependant, pour accélérer le temps de lancement, le master peut paraître trop agressif. Oh. Gain. Après la compression, vous pouvez utiliser le gain de maquillage pour amener le niveau de votre sauvegarde audio au niveau de sortie souhaité. Il est important que nous utilisions le contrôle du gain pour régler le niveau de sortie sur le niveau d'entrée afin de pouvoir facilement annuler l'effet du compresseur. Non. Scénarios pratiques pour le module compresseur vintage. Utilisez le module de compression vintage lorsque vous souhaitez ajouter de la chaleur et du caractère à votre son, en particulier lorsque vous travaillez avec du matériel nécessitant une touche vintage. Il est excellent pour contrôler les pics dynamiques et atténuer la fugacité Vous pouvez également l'utiliser pour coller pistes individuelles dans votre mix, afin de les rendre cohérentes. Équilibrer la dynamique tout en préservant le caractère. Lorsque vous planifiez la compression lors du mastering, n'oubliez pas que votre objectif est d'équilibrer la dynamique sans pour autant sacrifier le caractère ou les nuances du mix Le module d'impact et le module de compresseur vintage d'Ozone 11 offrent tous le module de compresseur vintage deux des outils uniques pour atteindre cet équilibre délicat. OK, donc c'est la fin de cette leçon. Dans cette leçon, nous avons exploré le module d'impact et le module de compresseur vintage d'Ozone 11, en abordant leurs commandes et leurs applications pratiques en matière de mastering La compression est un outil puissant pour améliorer la dynamique et l'impact de votre audio. Lorsqu'il est utilisé judicieusement, il peut améliorer votre mix en termes de clarté, chaleur et de caractère, tout en préservant l'intégrité du son original Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 10. Fonctionnalités et commandes du module d'imageur: Bienvenue à cette prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons nous plonger dans le monde fascinant de imagerie stéréo et explorer le puissant module d'image de la zone 11. L'imagerie stéréo joue un rôle essentiel dans la façon dont votre mix est perçu et apprécié. Comprendre comment contrôler et améliorer efficacement le champ stéréo est essentiel pour créer des expériences audio immersives et captivantes. Comprendre l'imagerie stéréo. Commençons par comprendre le concept d' imagerie stéréo et pourquoi il est important dans le monde de la production et du mastering audio Imagerie stéréo définie. L'imagerie stéréo fait référence à la distribution spatiale du son dans le champ stéréo. Il détermine le placement et le mouvement des éléments audio entre les canaux gauche et droit. Une image stéréo bien équilibrée peut rendre votre mix sonore immersif et dynamique, donnant ainsi une impression d' espace et de dimension. Impact sur le mix. La façon dont vous contrôlez l'image stéréo peut avoir un impact significatif sur la façon dont votre mixage est perçu par l'auditeur Une image stéréo large peut donner au mixage une sensation d'ouverture et d'expansion, tandis qu' une image étroite peut créer plus précis et plus intime . Le module d'image. Explorons maintenant le module d'image de la zone 11, qui est conçu pour vous aider à gérer et à améliorer l' image stéréo de votre audio. Commandes clés du module d'image. Le module d'image comporte trois écrans principaux, que nous allons examiner maintenant. Fréquence de croisement. Cette commande définit le point de fréquence auquel le réglage de la largeur stéréo commence. Il s'agit essentiellement de la ligne qui sépare les basses fréquences, basées sur les basses fréquences, des hautes fréquences, les médiums et les aigus Trace de corrélation. Cette vue nous permet de voir la corrélation de phase entre les canaux gauche et droit. Avant d'expliquer ce visuel, parlons de corrélation de phase. Si vous avez deux formes d'onde identiques et que vous les combinez, vous doublerez l'amplitude du signal sous forme de signaux combinés Si nous inversons la polarité de l'une de ces formes d'onde, la combinaison obtenue sera déconseillée et vous n'aurez aucun Il existe des degrés d'alignement entre les signaux combinés, et c'est ce que nous appelons corrélation de phase. Une valeur de plus un signifie que les signaux sont parfaitement alignés. Une valeur de zéro signifie que les signaux n'ont aucune relation. Par exemple, si vous combinez une guitare avec une batterie, les formes d'onde seront si différentes que la relation de phase une fois combinées n'en sera pas affectée Une valeur de moins un signifie que les signaux sont parfaitement alignés, ce qui entraîne une annulation de phase absolue. En ce qui concerne l'image des stéroïdes, il est important que les canaux gauche et droit ne causent pas de problèmes de phase lorsqu'ils sont combinés ensemble. annulation de phase peut se produire lorsque nous rejouons un master en mono, ce qui entraîne des fréquences ou des éléments manquants dans notre mix. La capacité d'un fichier stéréo à retenir le sérum sans annulation de phase est appelée capacité mono. En ce qui concerne le mastering, des problèmes de phase peuvent survenir lorsque notre mix est trop large. Spectre stéréo. Cela affiche un spectre reflété de la largeur du signal sur l' ensemble du spectre de fréquences Une ligne droite au centre indique un signal mono. Plus la distance verticale est grande, plus cette fréquence est large. Fais-le. Je garde juste Le module image comporte plusieurs commandes clés. Et regardons-les maintenant. Largeur stéréo. Le contrôle de la largeur stéréo vous permet d' augmenter ou de diminuer la largeur stéréo de votre audio. pousser vers le haut élargit le champ stéréo dans cette bande de fréquences tandis que le déplacer vers le bas le rétrécit Cette valeur peut être redimensionnée en fonction de la quantité de contrôle dans l'en-tête Il pourrait simplement rester. Le bouton de liaison situé au milieu de la section permet de relier les bandes de fréquences, ce qui signifie que le réglage d'une bande affectera l'image stéréo de toutes les fréquences. Stéréoiser. Cela ajoute une largeur stéréo naturelle pour quelques techniques dictées par le mode Le mode 1 crée une copie différée du canal central et l' injecte sur les côtés Alors que le mode deux se concentre sur la préservation de l'éphémère. Les deux ont des qualités tonales différentes, et je vous conseille de les expérimenter vous-même. La valeur correspond au délai de millisecondes entre le signal d'origine et le signal secondaire retardé, tandis qu' un délai plus long donne un signal principal plus large La fonction stéréozer ne peut être activée que lorsque vous ajoutez de la largeur au master Je garde juste Recover Sides. Cela permet de récupérer les informations secondaires que vous avez peut-être perdues lors de l'utilisation de l'imageur pour réduire la largeur stéréo Par exemple, si nous devions rétrécir les côtés master dont les guitares tournaient fortement vers la gauche et vers la droite, nous perdrions Nous pouvons utiliser les faces de récupération pour ramener ces guitares, mais placez-les plutôt au centre de notre image stéréo La valeur indique le niveau sonore que vous souhaitez obtenir pour la taille récupérée. La fonction de taille récupérée ne peut être activée que lorsque vous réduisez le champ principal B Je garde juste le compteur. En bas à droite du module imageur, 3 mètres indiquent la largeur stéréo du master après le traitement Ils affichent tous essentiellement la même chose. La relation de phase entre les canaux gauche et droit. Plus la ligne est verticale, plus la relation de phase entre les canaux gauche et droit est forte . Lorsque la ligne est parfaitement verticale, le canal principal est mono car il n'y a aucune différence entre le canal gauche et le canal droit. Flix Flix. Examinons maintenant les applications pratiques du module image. Amélioration de la largeur. Utilisez l'imageur pour créer une image stéréo large et étendue pour les artistes tels que la musique orchestrale, le sonore ambiant large largeur stéréo peut donner une impression de grandeur et d'espace. Équilibrage du centre et des côtés. Trouvez l'équilibre entre le centre et les côtés pour garantir un son clair et précis. Cela est utile pour garantir que les fréquences bêta ou les instruments importants restent centrés au centre tout en laissant de la place à de larges éléments d'arrière-plan. Il convient de noter qu'en ce qui concerne la capacité mono, bas de gamme est généralement la première bande de fréquences à disparaître en raison de la grande longueur d'onde de ces fréquences. En réduisant le bas de gamme, nous pouvons améliorer la capacité mono du maître tout en créant une base de concentration plus importante pour notre maître, en la réduisant pour Dans les scénarios où vous souhaitez créer une expérience d' écoute à focalisation intime, vous pouvez réduire le champ stéréo. Cette approche fonctionne bien pour les performances acoustiques, les dialogues et les instruments à micro rapproché. Conseils pour améliorer la perception spatiale. Pour améliorer la perception spatiale de votre mix à l'aide du module image, tenez compte de ces conseils pratiques. Réglages en fonction de la fréquence. Faites attention à la façon dont vous appliquez stéréo avec des réglages basés sur la fréquence. basses fréquences bénéficient souvent d'une image stéréo étroite, tandis que les fréquences plus élevées peuvent bénéficier d' diffusion plus large. Des changements subtils. Comme dans tous les processus de maîtrise, la subtilité est essentielle. Évitez la stéréo extrême avec des réglages qui peuvent sembler naturels ou déroutants. Tests AB. Utilisez toujours le bouton de dérivation pour tester en mode AB vos réglages d'imagerie stéréo. Cela vous permet de vous assurer que les modifications que vous apportez améliorent l'expérience d'écoute. OK, c'est donc la fin de cette leçon. Dans cette leçon, nous avons exploré le concept de l'imagerie stéréo, les commandes clés du module d'image et les applications pratiques permettant d'améliorer la perception spatiale de votre mix. Le module image de Zone 11 est un outil puissant permettant sculpter l'image Serio fonction des exigences de vos projets audio, offrant ainsi une expérience d'écoute captivante et immersive Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 11. Le module de clarté et le module de mise au point bas: Bienvenue à cette prochaine leçon. Dans cette leçon, nous aborderons deux modules essentiels pour la maîtrise, le module de clarté et le module de mise au point bas de gamme Ces modules contribuent à façonner l'équilibre tonal et le caractère sonore de votre son, en garantissant un son clair, détaillé et percutant Nous explorerons le rôle de chaque module et fournirons des conseils sur la manière de les utiliser efficacement. À quoi sert le module Clarity ? Le module Clarity vise à améliorer les détails des fréquences moyennes et élevées de votre son. fonction principale est d' introduire une saturation harmonique, ainsi que de faire correspondre les résonances à une bande de fréquence spécifique vers une cible spécifique Cela peut ajouter de la chaleur, de la luminosité et de la clarté à votre son. C'est particulièrement utile pour faire ressortir les détails des instruments et des voix. Augmente le niveau sonore perçu de la piste exactement au même niveau de LUFS Comment utiliser le module Clarity. Sélectionnez les bandes de fréquences. Commencez par identifier les bandes de fréquences dans lesquelles vous souhaitez améliorer la clarté. Cela peut varier en fonction du matériel audio et de vos objectifs créatifs. Quantité, ajustez la quantité d' excitateur pour contrôler le niveau de saturation harmonique Soyez subtil dans vos réglages, car trop d'excitation peut entraîner des artefacts indésirables. Au niveau maximal, le gain maximal que la clarté peut augmenter ou réduire est de 60 b. inclinaison permet d'ajuster la cible plate vers laquelle le module s' Les valeurs positives éclaircissent la cible , tandis que les valeurs négatives l'assombrissent. Attaque. Cela permet de contrôler la rapidité avec laquelle le module répond au son entrant. Les attaques rapides satureront et réduiront le caractère éphémère. J'ai découvert que si l' attaque est trop rapide, batteries peuvent être trop saturées et perdre leur puissance. D. Je le garde juste dans Release. Cela permet de contrôler la rapidité avec laquelle le module revient à sa valeur d'origine. temps de déclenchement rapides peuvent sembler plus agressifs et plus agressifs dès le départ, car la saturation est rapidement appliquée et supprimée en quelques millisecondes temps de déclenchement lents créent un son beaucoup plus doux. Je garde juste À quoi sert le module de mise au point bas de gamme ? Le module de mise au point bas de gamme est conçu pour modeler et resserrer le bas de votre système audio Il offre les fonctions de serrage et de mise en forme suivantes. Ce module vous permet de contrôler avec précision les basses fréquences, en veillant à ce qu'elles soient bien définies et qu'elles ne soient pas boueuses ou bruyantes Il peut être particulièrement utile pour les graminées où des basses propres et puissantes sont cruciales, comme l'EDM ou le hip hop Générateur de sous-harmoniques. Le module de mise au point bas de gamme génère également sous-harmoniques pour ajouter de la profondeur et de l'impact aux basses fréquences, les rendant ainsi plus visibles sans surcharger le mixage Comment utiliser le module de mise au point bas de gamme. Examinons d'abord la gamme de fréquences. Commencez par sélectionner la plage de fréquences sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Cela commence par le mix et les problèmes spécifiques que vous souhaitez résoudre. Mode, Punchy utilise un temps de réponse plus rapide pour mettre en valeur le contenu transitoire. Ce mode est utile pour cibler le coup de pied. Keep Smooth utilise des temps de réponse lents pour améliorer le contenu soutenu. Cela est utile pour cibler des instruments basés sur le développement durable. Je garde juste Contrast. Il se comporte comme un détendeur ou un compresseur. Les valeurs positives augmentent les différences entre les signaux de bas niveau et les signaux de haut niveau. Cela fait ressortir les éléments transitoires dans le bas de gamme et est utile pour donner plus de punch à votre coup Les valeurs négatives réduisent les différences entre les signaux de bas niveau et les signaux de haut niveau. Cela comprime essentiellement le bas de gamme et brouille la base Les transitoires perdront de leur efficacité, mais le bas de gamme sera plus fluide et plus constant Revenons donc au mode perforation, puis rejouons le piège et ajustons ce paramètre de contraste Gain. Cela définit le gain de maquillage appliqué à la bande de fréquences fois le contraste effectué. C'est. Je le garde juste. Obtenir de la clarté et de l'impact. En matière de maîtrise, l'obtention de clarté et d'impact est un exercice d'équilibre délicat Le module de clarté permet de faire ressortir les détails et d'améliorer la luminosité, rendant ainsi votre son plus clair et plus détaillé. même temps, le mode de mise au point des bas de gamme resserre et renforce les basses fréquences, ajoute de la profondeur et de la puissance pour créer un son percutant Bien, dans cette leçon, nous avons exploré le mode Clarity et le module de mise au point bas de gamme dans la zone 11. Ces modules jouent un rôle crucial dans la maîtrise garantissant que votre son audio soit clair, détaillé et percutant OK, c'est la fin de cette vidéo. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 12. Saturation - Module de bande vintage et module d'excitation: Bonjour et bienvenue à cette prochaine leçon. Dans cette leçon, nous explorons le monde fascinant de la saturation et son rôle central dans le mastering Nous allons examiner en profondeur deux modules puissants, le module Vintage Tape et le module Citter, tous deux conçus pour insuffler de la chaleur, du caractère et des harmoniques à chaleur, du caractère et des harmoniques Vous découvrirez comment utiliser la saturation de manière créative pour améliorer vos masters Comprendre la saturation. La saturation est un processus qui consiste à introduire une distorsion harmonique dans les signaux audio. Cette distorsion crée des harmoniques supplémentaires, enrichissant le son et lui conférant un caractère vintage chaleureux La saturation peut avoir divers effets qui sont discutés maintenant. Tout d'abord, ajouter des harmoniques. La saturation introduit des harmoniques qui n'étaient pas présentes dans le signal d'origine Ces harmoniques peuvent rendre le son audio plus riche et plus complexe Clipsage doux. La saturation implique souvent un découpage doux, qui arrondit les pics aigus de l'onde audio Cela peut aider à apprivoiser les pics transitoires, à faire bouger le son et à colorer le son La saturation confère une couleur ou un caractère au son, créant ainsi un son chaleureux et accueillant. Cela peut être particulièrement utile pour les séries dramatiques qui bénéficient d'une touche vintage ou analogique Le module Vintage Tape. Le module Vintage Tape de la zone 11 est un outil de péage qui imite les caractéristiques des magnétophones analogiques. Il propose plusieurs commandes, qui sont maintenant répertoriées. Tout d'abord, c'est la rapidité. Réglez le type de saturation en fonction du saturateur de type ruban Sur les unités de bande matérielles, vitesse de la bande détermine la vitesse à laquelle la bande se déplace physiquement après la lecture du dessin par tête de bande. Des vitesses plus rapides améliorent la haute qualité de réponse et la qualité globale tandis que des vitesses plus lentes déplacent bruit de fond vers les basses fréquences lorsqu'elles sont augmentées. Cela donne une tonalité plus arrondie et vintage. Je garde juste. Puis lecteur d'entrée. Cela permet d'ajuster la quantité de signal envoyée dans le saturateur Des niveaux de gain plus élevés entraînent une saturation plus importante et trop importante et vous entendrez une distorsion sonore. Échouer. Je garde juste. Ensuite, nous avons un biais. Cela nous permet de simplement définir la forme de la courbe de distorsion. Les valeurs négatives accentuent la saturation sur les hautes fréquences, ce qui en fait une excellente option pour ajouter brillance à l' extrémité supérieure et apporter de la clarté. Les valeurs positives ciblent davantage de fréquences moyennes, ce qui les rend plus utiles pour ajouter de la profondeur et du poids au master. Je garde juste. Ensuite, il y a les harmoniques, qui ajoutent des harmoniques d'ordre plus uniforme à la saturation Même les harmoniques d'ordre sont des multiples de la fréquence fondamentale Par exemple, supposons que la fréquence fondamentale de Guitars était de 400 hertz Les harmoniques d'ordre pair seraient de 800 hertz, 1 200 hertz, etc. Les harmoniques d'ordre impair seraient des multiples impairs de la fréquence fondamentale 850 hertz ou 1 300 hertz, par exemple. En pratique, les harmoniques d'ordre pair ont tendance à être plus riches, agréables et plus musicales, tandis que les harmoniques d'ordre impair ont tendance à être plus tranchantes , plus agressives et à apporter plus de profondeur Je continue Ensuite, nous mettons peu d'accent. Cela permet d'ajuster la résonance du bas de gamme. résonance est la forme du filtre passe-haut ou bas et la fréquence de coupure Les faibles valeurs aplatissent la réponse en fréquence, laissant ainsi le bas de gamme relativement peu affecté Des valeurs plus élevées augmentent le pic de résonance, en ajoutant plus de paquets bas de gamme et contrôlant les sous-fréquences. Il suffit de garder. Ensuite, nous mettons l'accent sur ce point. Cela permet d'ajuster la résonance pour l'extrémité supérieure. Les valeurs les plus faibles réduisent les hautes fréquences tandis que les valeurs les plus élevées se répercutent sur le haut de la gamme. Dois-je simplement garder Jetons maintenant un coup d'œil au module Citter Le module citter de la zone 11 propose différentes vues qui vous permettent de contrôler et de visualiser son traitement Jetons maintenant un coup d'œil aux points de vue. Vue du spectre croisé. C'est dans cette vue que vous pouvez gérer les croisements multibandes. Vous pouvez créer jusqu'à quatre bandes de traitement, chacune ayant sa propre fréquence de croisement Ajoutez un bracelet, cliquez sur le bouton Plus, ajoutez de nouveaux points de croisement Activez Désactiver la bande. Utilisez le bouton d'alimentation pour activer ou désactiver le traitement dans la bande associée. Groupe solo. Cela vous permet d'isoler la lecture de la bande associée à l'aide de la touche S. Enlevez un bracelet. Vous pouvez ainsi supprimer un bracelet en cliquant sur le bouton X qui apparaît. Ajustez les seuils de croisement. Cliquez et faites glisser une poignée pour régler la fréquence de croisement ou entrez une valeur manuellement La vue du filtre de pose. Cette vue affiche des reflets harmoniques représentant la saturation appliquée à votre signal sur l'ensemble du spectre de fréquences. Comme la saturation ajoute des harmoniques au-dessus de la fréquence fondamentale, il peut être difficile d'ajouter de la saturation sans que votre son principal soit trop clair ou trop fragile Vous pouvez régler le filtre à coque haute qui affecte la sortie humide ou traitée du module afin contrôler le contenu haute fréquence introduit par le traitement. Sentez-le, je le garde Voyons maintenant certaines de ces commandes. Suréchantillonnage. Cela augmente le taux d'échantillonnage de la distorsion appliquée, améliorant ainsi essentiellement sa qualité. Cela réduit l'aliasing, qui est l'endroit où ondes sonores ne sont pas correctement représentées par les échantillons numériques L'inconvénient du suréchantillonnage, cependant, est qu' il Les bandes de liaison, lorsqu'elles sont activées, les ajustements apportés à un contrôle seront liés et appliqués à toutes les autres bandes dans la même proportion. Les modes, ici, vous pouvez choisir différents modes de saturation pour adapter les caractéristiques sonores à votre mix. Analogique. Cela émule les harmoniques impaires de type transistor, ajoutant ainsi du grain à votre Rétro. Ceci est basé sur les caractéristiques du transistor avec une rangée d'harmoniques impaires qui décroît lentement Ruban Cela permet d'obtenir une saturation sonore plus intense en raison des harmoniques étranges provenant d'une bande analogique Tuyau. Cela se caractérise par une excitation tonale claire mettant l' accent sur les attaques dynamiques ou transitoires. Chaud. Cela ne génère que des harmoniques uniformes qui se dégradent rapidement. Triode, calquée sur un circuit à tubes pour une chaleur analogique réaliste avec un overdrive plus subtil qu'une Cela nous amène à U Triode. Ce modèle est un circuit complet utilisant un tube à vide, introduisant un surentraînement plus prononcé avec une tonalité plus chaude. Échouer. Echoue, je le garde. Il est important de noter que les différences entre ces modes ne sont pas aussi importantes que le son. Je vous encourage à tester les différents modes et à vérifier par vous-même quelles sont les différences. Ensuite, nous avons le montant. Cela permet de contrôler la quantité d'excitation harmonique pour la bande associée. Je garde Then there's mix, qui contrôle la quantité de signal traité, le mélange à nouveau dans le signal non traité C'est un échec Nous aurons plus d'informations sur les principales différences entre les modules Soundard vintage et modernes plus tard dans le cours Dans cette leçon, nous avons exploré le rôle de la saturation et du mastering et nous nous sommes penchés sur deux modules essentiels d'Ozone 11, le module Vintage Tape et le module Excited La saturation est un outil puissant pour insuffler de la chaleur et des harmoniques à votre son, et ces modules permettent de contrôler avec précision le processus de saturation En utilisant la saturation de manière créative, vous pouvez améliorer le caractère unique et l'attrait de vos maîtres, en les amenant à de nouveaux sommets sonores OK, donc c'est une extension de cette vidéo. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. 13. Module vintage vs modules modernes: Bonjour, et bienvenue à cette prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons explorer un aspect fascinant du mastering audio, le choix entre modules vintage et des modules modernes Cette décision peut influencer de manière significative le caractère sonore et le style de votre master final. Nous discuterons des avantages et des inconvénients de l'utilisation de traitements anciens et modernes, effectuerons une comparaison AB et fournirons des exemples pour guider votre processus de prise de décision. Et nous avons ce qui est ce module vintage. Nous avons le compresseur vintage, et nous avons le Vintage EQ, qui est ce module ici, qui est ce module ici, et le Vintage Mitter et aussi le module Vintage Tape Examinons donc quelques avantages et inconvénients des modules vintage. Tout d'abord, la prose, la chaleur et le caractère. Les modules vintage sont réputés pour leur chaleur et leurs caractéristiques analogiques colorées. Ils peuvent ajouter une touche de nostalgie et de caractère à votre son, le rendant riche et accueillant Saturation et harmoniques. Les modules vintage introduisent souvent des distorsions harmoniques et des saturations qui peuvent améliorer le volume et l' épaisseur perçus de votre son Ces harmoniques peuvent conférer une texture unique et agréable. Dynamique musicale et contrôle. De nombreux modules vintage offrent contrôle dynamique fluide et musical, ce qui est très recherché pour les moteurs tels que le jazz, blues et le rock classique. Ils ont tendance à être indulgents et à ajouter une certaine musicalité au traitement Examinons maintenant certains des inconvénients. Manque de précision Les modules anciens peuvent ne pas avoir la précision et le contrôle offerts par les processeurs numériques modernes. Si vous avez besoin d' ajustements chirurgicaux, ils ne sont peut-être pas le choix idéal. Moins de flexibilité. Les modules Vintage peuvent être moins flexibles en termes de réglage des paramètres et de polyvalence. Vous pouvez être limité en termes de gamme et de type de traitement que vous pouvez appliquer. Précision de l'émulation. Le ton des modules vintage est calqué sur les unités matérielles analogiques réelles Il existe de nombreux plug-ins de différents fabricants qui sont modélisés comme ceci Bien que la précision et le niveau de détail de ces plug-ins se soient considérablement améliorés ces dernières années, certains ingénieurs doutent de leur capacité à émuler avec précision les unités matérielles Dans le cas d'Ozone 11, n'imitent aucune unité spécifique modules vintage n'imitent aucune unité spécifique, ce qui fait du son un touche-à-tout , un maître de rien Comparaison entre le traitement moderne et le traitement vintage. Faisons maintenant une comparaison AB pour comprendre et écouter les différences entre le traitement moderne et le traitement vintage. Je vais ajouter deux modules à notre chaîne de mastering dans la zone 11, Q un, qui sera notre Q numérique et le vintage Q. En regardant les paramètres de chacun, remarquez que le Q vintage ne vous permet de sélectionner fréquences discrètes alors qu'un Q numérique vous permet de sélectionner n'importe quelle fréquence C'est un excellent exemple de la façon dont les modules vintage sont beaucoup moins précis que les modules numériques. En revanche, les fréquences du millésime Q ne sont pas sélectionnées au hasard. Elles représentent souvent des fréquences particulièrement musicales, ce qui en fait un excellent Q pour les amplifier et, bien sûr, plus simples à utiliser. Augmentons la même fréquence dans chaque module de la même quantité et à la même valeur q. Je vais faire un AB sur chacune d'elles, afin que vous puissiez trouver une différence de ton entre chacune d'elles. Si vous avez une chanson pop moderne avec des voix claires et claires qui nécessite un contrôle précis, vous pouvez opter pour un traitement moderne Un Q moderne peut aider à affiner l'équilibre des fréquences vocales tandis qu'un compresseur moderne peut aider à fournir un contrôle dynamique précis et transparent autre côté, si vous travaillez sur un enregistrement de jazz auquel vous souhaitez insuffler une touche chaleur et de caractère vintage, le traitement vintage peut être la solution. L'utilisation d'un Q et d'un compresseur vintage peut donner une couleur analogique agréable à l'instrument et rendre le mixage plus organique. Quand choisir un traitement vintage ou moderne. Le choix entre le traitement vintage et le traitement moderne dépend de divers facteurs, notamment du genre musical. Tenez compte du genre de musique et du mastering. gamas tels que le jazz classique et blues tirent souvent parti de la chaleur vintage, tandis que les morceaux pop, électroniques et hip hop modernes ont tendance à privilégier la précision moderne Caractère sonore prévu. Réfléchissez au caractère sonore souhaité. Si vous recherchez un son clinique contemporain, les modules modernes sont un bon choix. Pour un son plus vintage axé sur les personnages, optez pour des modules vintage. Les préférences du client. Si vous maîtrisez pour un client, discutez de ses préférences. Certains clients peuvent demander spécifiquement un son vintage ou moderne, il est donc essentiel de s'aligner sur leur vision. Des objectifs créatifs. Vos objectifs créatifs jouent également un rôle. Déterminez si vous souhaitez conserver le caractère original du mix ou le mettre en valeur avec des couleurs vintage. Maintien de l'équilibre. L'une des principales approches du mastering consiste à trouver un équilibre entre la chaleur vintage et la précision moderne Ozone 11 fournit les outils nécessaires pour atteindre cet équilibre en vous permettant de mélanger des modules vintage et modernes au sein de la chaîne de mastering Par exemple, vous pouvez utiliser un compresseur vintage pour son caractère analogique tout en préservant précision dans les autres étapes grâce à la technologie Q et à la limitation modernes. Cette approche vous permet de capturer le meilleur des deux mondes, tout en conférant à votre maître une qualité unique et harmonieuse. Dans cette leçon, nous avons exploré les avantages et les inconvénients des modules anciens et modernes de traitement audio, effectué une comparaison AB et discuté du moment opportun pour choisir chaque type de traitement. N'oubliez pas que le choix entre vintage et le traitement moderne dépend fortement du contexte, influencé par le genre, les objectifs artistiques et les préférences du client. En maintenant un équilibre entre chaleur classique et précision contemporaine, vous pouvez obtenir le son idéal pour votre master, créant ainsi une expérience audio qui trouve un écho auprès de votre public Merci donc de regarder cette vidéo. J'espère que vous l'avez trouvé utile, et je vous verrai dans le prochain. 14. Le button delta, gagner en correspondance et milieu / côté: Bonjour, et bienvenue à cette prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons explorer plusieurs aspects importants de la zone 11 qui apporte la touche finale à votre processus de mastering Nous aborderons l'importance du bouton Delta, le maintien de niveaux constants grâce à la correspondance de gain, l'utilisation d'un traitement de taille moyenne dans tous les modules, le choix du codec audio et les rôles de la réduction progressive de la profondeur de bits Ces éléments sont essentiels pour garantir que votre audio masterisé est de la plus haute qualité et prêt à être distribué L'importance du bouton Delta. Le bouton Delta d'Ozone 11 est une fonctionnalité utilisée pour la comparaison AB. Lorsque le bouton Delta est activé, il vous permet d' écouter la différence entre vos paramètres actuels et le son non traité d'origine Il s'agit d'un outil viable pour évaluer de manière critique l'impact de vos modifications de traitement sur le signal audio. Voici donc comment cela fonctionne généralement. Lorsque le bouton Delta est éteint, vous entendez le son en cours de traitement. Lorsque vous activez le bouton Delta, vous commencez à entendre la différence entre le son traité et le son non traité d'origine. Cela vous permet de vous concentrer sur les modifications spécifiques apportées par vos paramètres de traitement. Il est particulièrement utile pour affiner et s'assurer que les améliorations produisent les résultats souhaités sans introduire d' artefacts ou de coloration indésirables. Votre corps, la somme de cette taille, nous rentrons chez nous. Je vois que Rough South Doesn't G Le bouton Delta permet basculer instantanément entre la version originale et la version traitée de l'audio à des fins d'évaluation critique Comment maintenir des niveaux constants avec Gain Match. obtenir un son cohérent sur plusieurs pistes ou lorsque vous comparez votre audio masterisé Il est essentiel d'obtenir un son cohérent sur plusieurs pistes ou lorsque vous comparez votre audio masterisé à une piste de référence La fonction de correspondance du gain de la zone 11 garantit que le niveau de votre audio est adapté pour une comparaison précise. En activant le gain match, vous pouvez écouter le son traité à la même intensité sonore perçue que l'original, ce qui permet d' évaluer plus facilement l'impact de vos réglages de mastering sans laisser influencer par les variations Gain Match rationalise le flux de travail de maîtrise et vous aide à prendre des décisions éclairées Enfilez votre corps au son de cette grosse voix, nous rentrons chez nous. Je les vois partout à travers le son. Ce n'est pas un médicament. N'oubliez pas de désactiver le bouton Game Match avant d'exporter votre master. Dans le cas contraire, vous exporterez un LUFS bien inférieur à celui prévu Utiliser le côté central dans tous les modules. OK, maintenant ajustons le côté central, et nous pouvons le faire en activant le module que vous souhaitez ajuster, puis en sélectionnant cette icône ici et en sélectionnant le milieu Le traitement des médiums est une technique puissante qui vous permet de manipuler séparément les composantes mono et stéréo de votre audio Dans Ozone 11, vous pouvez utiliser traitement central dans tous les modules, ce qui vous permet de contrôler avec précision les caractéristiques spatiales de votre audio Je voudrais passer un peu de temps à parler du traitement intermédiaire, car je pense que c'est l'un des outils les plus puissants dont nous disposons en tant qu'ingénieurs de mastering Avantages du traitement intermédiaire. Contrôle amélioré du champ stéréo. La séparation entre le milieu et le côté offre un niveau de contrôle impossible à atteindre avec le traitement stéréo traditionnel Vous pouvez régler avec précision la largeur de l'image stéréo, concentrant sur les instruments et les voix situés au centre, tout en élargissant ou en réduisant la perception spatiale selon les besoins L'un des défis du mastering est de séparer les instruments, car nous n'avons souvent qu'un seul fichier sur lequel travailler Le traitement Mid Si peut être utilisé pour séparer les éléments de votre mix. Égalisation sélective. Vous pouvez appliquer des réglages d' égalisation séparément aux canaux central et latéral. Et nous pouvons sélectionner le côté ou le côté avec ces boutons ici. Cela permet une mise en forme tonale ciblée. Par exemple, vous pouvez augmenter les basses fréquences du canal central pour améliorer le punch de la batterie et des basses tout en éclaircissant le canal latéral pour ajouter de la légèreté aux symboles et aux effets stéréo Enfilez votre corps au son de cette chanson et nous rentrerons chez nous. Faites le tour du son. De même, le Q soustractif peut être utilisé sur les côtés pour laisser plus de place à la base et au coup de pied, qui sont généralement planifiés vers le centre H. Votre corps déborde à la somme de tout cela pour rentrer chez vous. Contrôle, dynamique et volume sonore. En appliquant la compression aux canaux central et latéral de manière indépendante, nous avons un meilleur contrôle sur la dynamique. De plus, cela nous donne deux types de marge de manœuvre. Par exemple, si nous voulions ajouter de la compression à notre master pour apprivoiser au centre une caisse claire particulièrement bruyante , l' ajout de stéréocression entraînerait à la fois du milieu et de la taille lorsque la caisse claire En ne comprimant que le milieu, nous pouvons laisser respirer la taille du maître tout en domptant simultanément le milieu où se trouve le piège trouve Mettez votre corps sur le pouce jusqu'à ce que la somme soit atteinte, nous rentrerons chez nous. À travers le sondage. Vous avez également la possibilité d' opter pour un sustain transitoire, ce qui vous permet de cibler différents aspects de votre master C'est une autre façon dont la zone 11 vous donne contrôle et vous permet de cibler facilement certains éléments du mix. Par exemple, si nous voulons augmenter les basses de notre master, mais que nous voulons uniquement cibler la guitare basse, j'apporterais des ajustements à la section soutenue tout en quittant la section transitoire Allumons donc la cloche EQ ici, puis rejouons le morceau et ajustons la fréquence de filtrage de la cloche Ton corps. Si je voulais cibler le coup de pied, je choisirais une fréquence similaire, ciblant uniquement les transitoires. Passons donc à un mode transitoire ici, rejouons le morceau, puis ajustons le gain et la fréquence du filtre cloche de l'égaliseur pour entendre la différence Enfilez votre corps au son de ce grand bruit que nous appelons notre maison. Je les vois autour du son. Il ne voyage pas. Techniques d'utilisation du traitement intermédiaire. Prise en compte de la largeur stéréo. La relation entre l'émetteur et les côtés influence la largeur stéréo globale. Il est important de veiller à ne pas abuser traitement intermédiaire, car nous risquons de nous retrouver avec un master anormalement large Dans les séries dramatiques comme le hip hop, cela est rare car cela réduit la concentration et le dynamisme du maître Corriger les problèmes de phase. traitement intermédiaire peut révéler problèmes de phase dans votre master N'oubliez pas de corriger tout désalignement des phases avant d'appliquer les techniques intermédiaires pour obtenir les meilleurs résultats Les problèmes de phase peuvent compromettre l'efficacité de l' égalisation intermédiaire et du traitement est préférable d'effectuer cette correction au stade mixte du processus de production. Améliorer la perception spatiale. Utilisez le traitement intermédiaire pour donner une impression de profondeur à votre mix. Par exemple, vous pouvez mettre l'accent sur le canal central pour que les voix et les instruments principaux soient plus avant-gardistes Vous pouvez également améliorer les canaux latéraux pour placer les éléments d' arrière-plan sur les bords du champ stéréo, créant ainsi une scène sonore spatiale. OK, c'est donc la fin de cette première partie de la vidéo. Je vais voir dans la deuxième partie. 15. Codec et Dither: Bonjour, et bienvenue dans cette deuxième partie de la vidéo. Avant de plonger dans Codec, parlons des formats des fichiers audio Certains fichiers audio, tels que les fichiers WAV, sont ce que nous appelons « sans perte  », c'est-à-dire qu'ils contiennent toutes les informations et qu'ils sont de la plus haute qualité formats audio de perte tels que MNP Three et AAC sont des fichiers de plus petite taille, mais certaines informations audio ont été supprimées pour y parvenir Comprendre les options des codecs Les formats audio à perte tels que MP Three ou AAC utilisent des algorithmes pour identifier et supprimer les parties moins audibles d' un fichier audio afin de réduire la taille globale du fichier Ce processus peut introduire des artefacts allant d'artefacts subtils à des artefacts évidents dans le fichier compressé. aperçu des codecs vous permet de prévisualiser les formats de compression présentant des pertes et compenser les éventuels artefacts indésirables introduits avant d' exporter votre master La fenêtre du codec vous permet choisir le format que vous surveillez P 3 est un fichier audio compressé qui est plus petit qu'un fichier WAD sans perte, ce qui le rend plus facile à transférer L'AAC est conçu pour succéder à MP free et permet généralement d' obtenir un son de meilleure qualité et un gel des MP à la même taille et au même débit Il convient de noter que l'option de format AAC n'est disponible que lorsque la zone est ouverte dans Rosetta on Silicon La modification du débit modifiera la façon dont le maître est surveillé. Ceci est très utile si vous avez l'intention d'utiliser un MP 3 à faible débit pour un téléchargement spécifique. Garçon et descends. Allez, moi. Pas de mouvement d'Adam. J'en ai donc besoin d' un autre en cas de chute. Ce gardien représente un danger et non. Flipk Le bouton Sod Artifact vous permet de surveiller les parties du master qui seraient supprimées si vous exportiez le fichier dans le format que Tu sais. Je le sens. Différent. La déviation est un processus qui consiste à ajouter bruit aléatoire de faible niveau aux bits les moins significatifs d' un signal audio lors de la réduction de sa profondeur de bits En audio numérique, la profondeur de bits détermine la plage dynamique de la différence entre les sons calmes et sons les plus forts qui peuvent être représentés Lors de la réduction de la profondeur de bits, par exemple lors de la conversion d'un enregistrement 24 bits en 16 bits pour une qualité CD, erreurs de quantification peuvent se produire Sans différence, ces erreurs peuvent entraîner des artefacts audibles, en particulier lorsque le niveau du signal est faible. différence fait migrer ces artefacts en introduisant une quantité contrôlée de bruit aléatoire, facilite efficacement le processus de quantification Il existe un certain nombre de commandes différentes pour la plongée dans la zone 11. Contrôle de la profondeur de bits. Ce paramètre vous permet de spécifier la profondeur de bits cible pour votre fichier exporté, qui vous donne la flexibilité entre 24, 2016, 12 ou 8 bits, en fonction des exigences des différents formats différents Blanchiment audio. Lorsque le silence est détecté dans votre entrée audio pendant une certaine durée, masquage audio atténue le bruit de fond généré par le plongeur, préservant ainsi la qualité du son pendant les moments calmes. Quantité diététique. Vous pouvez sélectionner le nombre de bits de plongeur à appliquer au signal Il s'agit essentiellement de la quantité bruit de fond que vous générez à cause de la diva Le paramètre fort éliminera tous les artefacts résultant d'une réduction de la profondeur de bits, tandis qu' un paramètre faible peut laisser certains artefacts dans le master. Suppression harmonique. Lorsque la valeur du plongeur est désactivée, cette option éloigne la distorsion de quantification harmonique des fréquences audibles, garantissant ainsi une meilleure qualité tonale Ceci est utile si vous ne voulez pas plonger, mais que vous entendez des artefacts audibles à de mauvaises fréquences Limitez les pics. Cette fonction supprime les pics du signal de sortie, principalement lorsque des paramètres de plongée plus agressifs sont appliqués Il est rare que vous ayez besoin de ce réglage car le bruit de plongée est généralement de faible amplitude. forme du bruit. La mise en forme du bruit détermine la quantité de mise en forme appliquée pendant la plongée. La régulation maximale du bruit pousse la fréquence du plongeur vers des fréquences moins audibles Un bitmètre. Cet indicateur d'activité binaire en temps réel affiche les bits utilisés dans le contenu de votre programme, ce qui vous permet de vous assurer que les bons bits sont actifs pour votre profondeur de bits cible. Les colonnes centrales indiquent l'activité en temps réel, tandis que les colonnes extérieures indiquent pic global depuis la réinitialisation du master. En général, vous souhaitez voir l'activité dans les parties situées jusqu'à la section vers laquelle vous exportez. Maintenez les mouvements du corps vers le bas. Allez, bébé. Ce n'est pas un déménagement. Alors ajoutez un autre verre pour le danger que cette fille court. Utiliser Diver dans les meilleures pratiques de votre DAW. Voici quelques conseils essentiels pour intégrer Diva dans votre flux de travail de mastering dans la zone 11 Appliquez une distorsion après tout le traitement pour maintenir la fidélité audio ou la qualité du signal audio Ajoutez une zone au dernier emplacement d'insertion de la piste d'exportation. Si vous prévoyez d'ajouter DIVA, Si vous prévoyez d'ajouter DIVA, désactivez toutes les options de déviation dans dialogue d'exportation de votre DAW pour éviter d'appliquer Grâce à une gamme de commandes et d'options à votre disposition, vous pouvez affiner le processus de dérivation pour obtenir la meilleure sortie audio possible Que vous fassiez du mastering pour CD, en streaming ou sur toute autre plateforme, outils de plongée d'Ozone Eleven sont votre arme secrète pour offrir son impeccable à votre public Dans cette dernière leçon, nous avons donc exploré l'importance du bouton Delta pour la comparaison AB, l'utilisation d'un traitement de taille moyenne dans tous les modules pour le contrôle spatial, l'importance de choisir le bon codec pour la distribution, le rôle des différences dans la réduction de la dette binaire et la manière de maintenir des niveaux constants avec Ces outils et techniques sont essentiels pour garantir que votre audio masterisé est de la plus haute qualité et prêt à être apprécié par les auditeurs OK, c'est donc la fin de cette vidéo. J'espère que vous le trouverez utile, et merci de votre attention. 16. Merci et Bye + Projet Class: OK, nous sommes maintenant à la fin de ce cours. Merci beaucoup de votre attention, et j'espère que vous l'avez trouvé utile pour votre projet de classe Je veux que vous maîtrisiez votre propre piste en utilisant Zone. Ensuite, je veux que vous écriviez un paragraphe sur la façon dont vous l'avez maîtrisé et que vous fournissiez également des captures d'écran si nécessaire OK, alors merci encore d'avoir regardé et j'espère vous voir au prochain cours.