Introduction aux tiers inférieurs et aux motion graphics dans DaVinci Resolve | Fusion 19

1. Introduction: Salut, les gars, bon retour dans ce cours. Je m'appelle Gijo Sengupta, pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis un Je me spécialise dans tout ce qui concerne le cinéma , de la préproduction à la cinématographie, en passant par la production et la post-production, le montage, la notation, les effets visuels, les images de synthèse, etc. C'est mon expertise, et j' aime le cinéma du plus profond de mon cœur. Et juste un bref aperçu de qui je suis. J'ai fait mon baccalauréat et master en films et animations avec une spécialisation en images de synthèse et en effets visuels J'ai donc réalisé de nombreux courts métrages, de nombreux clips musicaux et une websérie sur Prime Video. Actuellement. J'ai l'honneur d'avoir reçu plus deux douzaines de récompenses et de nominations, dont Cans 2024, et je suis là pour vous apprendre les tiers inférieurs et les animations graphiques dans DaVinci Resolve sur la page Fusion À qui s'adresse ce cours ? Ce cours est destiné aux Bigginers et c'est un très, très grand niveau interne Il s'adresse aux débutants qui souhaitent améliorer leurs séquences en ajoutant des tiers inférieurs de base, comprendre ce que sont les animations graphiques. Il s'adresse aux personnes qui ne savent pas comment et par où commencer les animations graphiques et les concepts qui les sous-tendent. Encore une fois, je ne suis pas là uniquement pour enseigner les outils. Je suis ici pour vous apprendre à utiliser votre mémoire mentale, les muscles de votre cerveau pour l' appliquer et l'entraîner, afin de pouvoir les mettre dans votre ordinateur. C'est donc un point que je vais aborder. Je parle de l'importance et des règles du motion graphics. Il existe maintenant des animations qui sont de pures animations, mais nous ne couvrons que les tiers inférieurs et uniquement les animations graphiques reproduites sur des séquences d'action en direct. Nous aborderons les principes de l' animation, pas tous les 12, mais seulement cinq d'entre eux, qui sont importants, à mon avis, compte tenu de tous les films éprouvés que j'ai réalisés au cours de ma carrière. J'ai finalisé et présélectionné cinq principes d'animation importants qui sont importants dans le tiers inférieur et dans l'industrie de l'animation graphique. Maintenant, je vais en enseigner une partie à l'aide d'exemples. Je parlerai de quelques titres de base que vous pouvez utiliser. La plupart de ceux qui recherchent des animations graphiques, qui recherchent des tiers inférieurs, optent généralement pour After Effects. Mais je voudrais vous apprendre la page de fusion car elle est extrêmement puissante et extrêmement gratuite. Nous allons donc aborder cette question. Il s'agit d'un flux de travail non destructif. Je sais que parfois vous éditez dans un autre logiciel. Vous allez utiliser After Effects, importer, exporter. Cela peut devenir un défi. Je vais vous apprendre les animations, les titres et les tiers inférieurs de la résolution individuelle de la page Fusion, qui est complètement, complètement. Gratuit. Je vais vous apprendre une animation de texte personnalisée. Je vais expliquer comment animer une forme de base. Maintenant, je le répète, mais je vais vous apprendre le concept Ainsi, lorsque je vous apprendrai à animer une forme, je vous apprendrai ensuite à utiliser ces connaissances pour lui donner la forme que vous souhaitez Ainsi, vous aurez la liberté de création. Vous aurez accès à ces muscles, à cette matière grise pour pouvoir faire ce que vous voulez avec ces connaissances. Et nous allons évidemment parler de quelques titres de fusion. L'entreprise Resolve propose de nombreux plugins par défaut et, par défaut uniquement des espaces réservés que nous pouvons utiliser et comment nous pouvons utiliser certains d'entre eux pour améliorer nos séquences, y compris les animations d'appel, y compris les animations de traits Nous penserons également à l'animation du trait. C'est quelque chose qui est utilisé image par image pour créer cet effet de style traceur Nous les aborderons donc également. Et c'est à peu près tout. C'est un cours de niveau débutant. Vous n'avez pas vraiment besoin de vidéos. Je ne vais pas fournir d'images. Vous pouvez utiliser toutes les séquences que vous souhaitez utiliser, vous suffit d'un ordinateur et de VigirSolve et vous serez prêt à apprendre cet outil incroyable Commençons donc tout de suite. On se voit là-bas. 2. L'importance: Donc, dans ce module, je vais aborder des sujets très amusants. Maintenant, évidemment, cela entre dans le monde de l' animation, non ? animation est donc littéralement l'une de mes activités préférées en matière de cinéma, car c'est ma spécialité, les images de synthèse, les effets visuels, l'animation C'est comme si c'était ma spécialité. C'est là que je m'épanouis du vue de la passion, non ? Il est donc évident que nous n' allons pas entrer dans l' animation 3D approfondie. Nous allons aborder principalement ce qu'est le motion graphics. Le motion graphics est essentiellement une animation en deux D. Voici donc certains des exemples qui sont des titres. Certains des exemples sont des crédits. Certains exemples sont des choses que vous ne voyez qu'à l'écran, qui ne sont pas prises de vue, mais simplement des éléments. Oh, surtout si vous voyez des vidéos YouTube et des trucs comme ça, vous verrez beaucoup d'éléments flotter, non ? C'est ce que l'on appelle des animations graphiques. Les animations graphiques entrent donc dans la catégorie des animations bidimensionnelles. Maintenant, l'animation TD est également très, très vaste. Mais ce dont nous allons parler n' est pas le dessin standard image par image, mais nous allons parler d'une animation en deux dimensions générée par un logiciel . Et généralement, le logiciel le plus populaire pour l' animation TD est After Effects, en particulier pour les animations graphiques. Et puis il y a Adobe Animate, qui est principalement destiné à l'animation de personnages, qui permet de dessiner image par image Nous n'allons donc pas nous concentrer là-dessus. Nous nous concentrerons sur les animations graphiques parce que c'est quelque chose qui est principalement nécessaire pour la production de films, en particulier pendant les prises de vues réelles, en particulier si vous essayez de donner quelque chose à, disons, à vos clients, et qu'ils veulent certains textes ou autres choses de ce genre, c'est ce que vous utilisez du motion graphics. L'importance des animations graphiques réside donc essentiellement dans leur capacité à améliorer narration en général, n'est-ce pas ? À travers des éléments. Parfois, ce qui arrive, c'est que vous devez avoir suivi tout ce cours, c'est que ce que je vous dis doit également être montré pour améliorer ce que je dis. Par exemple, pour l'instant, je vais juste voir de quel bras il s'agit. Donc, en ce moment, ma main a cinq doigts. Vous pouvez donc voir comment je fais des améliorations, exemple, juste ici pour montrer qu'il s'agit de cinq doigts. Ainsi, par exemple, le sujet était «   cinq doigts, c'est important ». Vous verrez, il suffit d'une animation d'appel rapide indiquant qu'il s'agit de cinq doigts. Ce genre de choses n'est donc qu' une amélioration, n'est-ce pas ? Hum, c'est l'amélioration numéro un, et la deuxième est d'attirer l'attention sur une certaine chose. Par exemple, je bois de l'eau. Supposons donc que je vends ce produit, qui est une bouteille. Alors maintenant, cette bouteille, les gars, peut contenir environ 750 millilitres d'eau ou la boisson que vous voulez Vous avez donc vu l'animation autour de la bouteille expliquant comment je l'utilise pour attirer l' attention sur la bouteille plutôt que sur mon visage. C'est donc ce qu'il fait, non ? Et c'est une chose. L'autre chose qu'il fait, c'est qu'il suscite des émotions et qu'il attire l'attention des spectateurs, surtout en 2024, vu la façon dont le monde fonctionne, tout, les gens ont une capacité d'attention, qui est très, très inférieure animation graphique permet donc améliorer immédiatement et de fidéliser les spectateurs. Parfois, il peut être utilisé dans les films pour le premier ou le deuxième jour. Parfois, cela peut être des choses comme, vous savez, le jour ou la nuit. Cela peut être le moment, parfois, dans films d'action, que vous voyez au milieu de nulle part, vous savez, comme ces choses que vous voyez dans le tiers inférieur du bot ou parfois comme des choses simplement énormes. Les choses s'appellent les tiers inférieurs ou les tiers moyens, n'est-ce pas ? l'animation Voilà pourquoi l'animation graphique est importante dans les films. Il est toujours utilisé, toujours. 3. Les règles: Non. Il existe certaines règles en matière d' animation graphique. Donc, à moins qu'il ne s' agisse de purs graphismes animés, il est important de ne pas trop dominer l'écran, le cadre avec les animations graphiques, surtout s'il s'agit d'action en direct. Maintenant, il y a, euh, des vidéos qui sont également de purs graphismes animés. Ces types de graphiques animés ne sont donc que des explicateurs d'animation Vous savez, comme un produit ou un service, des choses comme ça. Vous trouverez ici un exemple. Vous souhaitez donc atteindre vos clients et développer votre activité. La plupart des entreprises trouvent qu'atteindre leurs clients est fastidieux et coûteux. Les méthodes traditionnelles de SMS et e-mails ne donnent tout simplement pas les résultats souhaités. Ces messages se perdent dans le labyrinthe et ils n'ont jamais de réponse de la part de leurs clients Avez-vous fait face à de telles impasses ? L'utilisation des services du centre d'appels est un meilleur moyen promouvoir vos nouveaux produits ou de communiquer cette offre spéciale. Vous voyez donc, comme dans cet exemple, il s'agit d'expliquer le service d' un produit particulier par le biais de simples animations graphiques. Maintenant, si vous réalisez des animations graphiques en direct, il est important de comprendre que cela ne domine pas trop l'ensemble du cadre, comme j'ai utilisé le flacon. C'était juste comme si c'était ici et qu'il n'avait pas été utilisé dans tout mon cadre, non ? C'est donc le numéro un. Deuxièmement, vous devez vous assurer que les animations graphiques ne sont pas présentes pendant longtemps. À l'écran. C'est très important à comprendre, car si c'est là trop longtemps, cela commence à devenir un élément de distraction Ainsi, lorsque vous attirez l'attention avec les animations graphiques et que vous voulez que votre public se concentre à nouveau sur le personnage ou sur vous-même, graphisme animé toujours présent peut être source de distraction après un certain Vous devez donc vous assurer vous en débarrasser, n'est-ce pas ? Troisièmement, je dirais qu'il faut pas exagérer les animations graphiques, non La plupart des amateurs commettent une grave erreur essayant d'ajouter tous les effets qu' ils connaissent, euh, les connaissances qu'ils connaissent dans un film, dans un clip vidéo, ils se disent  : « Oh, je sais ceci, je sais cela ». Laissez-moi voir ce tuteur, laissez-moi voir ce tutoriel et tout inculquer dans une seule Donc c'est un gros non qui montre que tu es un amateur. Restez simple. N'en abusez pas Comprenez le genre de la vidéo que vous tournez. S'agit-il d'une vidéo YouTube ? S'agit-il d'une vidéo de produit ? S'agit-il d'une vidéo de service ? Le fait que vous soyez en train de réaliser un court métrage ressemble-t-il à un film ? Combien de temps il reste ? Cette esthétique particulière correspond-elle, ce qui m'amène à mon dernier point des règles, qui est esthétique. Um Motion Graphics inclut généralement deux types d'éléments, tels que des carrés, des lignes, des cercles et du texte. Parfois, beaucoup de gens ne passent pas leur temps à chercher une bonne police, rechercher un style particulier. Ils disent : « Oh, ça a l'air cool. Laisse-moi le mettre sur ma vidéo. Laisse-moi faire ça. C' est un tutoriel incroyable. Utilisons-le pour cela. Donc parfois tu dois comprendre ça, accord, laisse-moi respirer un peu. Laisse-moi voir. Les choix de polices disponibles. Cela correspondra-t-il au genre de la vidéo que je réalise, au film que je réalise ? Si ça ne correspond pas, alors tu sais que ce n'est pas vraiment fait pour être ensemble. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Comment comprendre l'esthétique ? Donc, par exemple, si vous avez, disons, une comédie romantique, les polices peuvent être très fluides, cursives, alors, juste des bords arrondis Ce sont des moments où, euh, romance et comédie entrent en perspective. Si vous voulez quelque chose comme de l'action ou du thriller, gros quelque chose de très sérieux, vous avez juste besoin des graphismes animés qui doivent être super pointus, vous savez, pointus, audacieux. Cela représente, vous savez, l'audace de chaque personnage Vous devez donc comprendre la différence entre esthétique et ce que vous essayez de photographier, c' est-à-dire le genre. Gardez donc cela à l'esprit, et nous aborderons donc deux raisons pour lesquelles les animations graphiques sont importantes et certaines règles empiriques en matière d'animation graphique. Maintenant, évidemment, ces règles, vous pouvez les enfreindre pour un film d'action, vous pouvez faire une écriture cursive une police comme ça et l'animer. Mais est-ce que ça aura l'air bien ? Je ne suis pas vraiment sûr. C'est une décision très subjective, dépend de chaque vidéo individuelle. Je ne pourrai pas vous dire que c'est bien, que c'est faux ? Oui, je peux vous dire que c'est une règle empirique qui doit être suivie. Mais évidemment, dans le secteur de la création, tout est possible et vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais il faut aussi plaise aux yeux du spectateur, tu sais ? Par exemple, si je vois Jackie Chan se battre ou, tu sais, juste donner des coups de pied à des méchants, et que là-bas, tout à coup je vois, genre, une lettre fleurie Genre, pensez-y. Comment vous sentiriez-vous en tant que public ? Ce serait bizarre, non ? Vous préféreriez avoir quelque chose comme des bords blancs, gras et tranchants où vous pouvez montrer Jackie Chan, ch, bla, bla, bla, quelque chose comme Jackie Chan, ch, bla, bla, bla, Gardez donc cela à l'esprit, et passez à la leçon suivante Nous parlerons de certains principes d'animation qui peuvent être utilisés pour les animations graphiques dans les films, les principes de base. D'accord ? Cool. 4. Introduction à l'animation: C'est vrai, les gars. Ce sont donc les principes d'animation qui importent dans les animations graphiques. Les principes de l'animation en sont 12. Il y en a beaucoup, et permettez-moi de vous en montrer quelques-unes qui sont importantes. Nous avons donc des principes d'animation. Donc, si vous les recherchez sur Google, vous en aurez de l'université de Lesly, vous en aurez 12 au total. Nous avons donc du squash et du stretch. Nous avons de l'anticipation. Alors laisse-moi aller ici. Anticipation. Nous avons une mise en scène. Nous avons l'action directe et la pose de l' affiche, puis les chevauchements, les ralentissements ou les assouplissements. RC, action secondaire, timing, exagération, dessin solide et attrait D'accord ? Donc, en gros, ce sont certaines choses, 12 principes qui sont présents dans l'animation au total, il s'agisse de trois D, de deux D ou quoi que ce soit d'autre, du stop motion. Ce sont 12 principes qui sont importants et qui sont des principes. Ce sont des règles que tu ne peux pas enfreindre, d'accord ? En matière d'animation, ces règles sont à l'origine du mouvement um motion. Donc, même dans la vie de tous les jours , nous étions Ah. C'est drôle ? C'est une histoire amusante. En fait, on nous a dit d' observer les gens en général, observer comment les voitures se déplacent, d' observer comment les choses volent , d'observer chaque objet, sujet, vivant ou non vivant, pour comprendre exactement ce qu'est l'animation. Et ces 12 principes réunis forment ce mouvement en réalité, n'est-ce pas ? En réalité, du mouvement. Donc, nous n'allons évidemment pas nous plonger dans ces 12 règles de l'animation qu'est l'animation avancée. Aujourd'hui, nous allons parler des règles importantes en matière animation graphique que vous souhaitez appliquer dans animations graphiques de base que vous souhaitez réaliser dans un film. Encore une fois, les animations graphiques des prochaines leçons seront assez basiques. Ils vous aideront à démarrer très, très rapidement, soit très rapidement pour réaliser votre film, soit si vous avez, j' espère , des clients, pour le leur soumettre, n' est-ce pas ? 5. Mouvement de suivi: La première chose dont nous allons parler est donc le suivi par le mouvement. Maintenant, qu'est-ce que le suivi par le mouvement ? Cela fait donc référence au concept selon lequel les différentes parties d' un objet continueront essentiellement à bouger même après que vous ayez arrêté de bouger. Le meilleur exemple est donc de m'utiliser ici. Disons mon bras, non ? Maintenant, ce qu'est le mouvement de suivi, c'est que si je juste maintenant, je vais me passer du mouvement de suivi , n'est-ce pas ? De gauche à droite, de gauche à droite, de gauche à droite. Voici ce qu'est le mouvement de suivi. Tu vois ce petit cliquetis qui se produit ? Tu vois ce petit frémissement qui se produit ? Que mon ami suit par motion. J'essaie de voir si je peux obtenir un autre objet, mais laissez-moi le faire de cette façon. Comme ça. Sans suivi. J'ai l'impression de lâcher ma main. Tu vois ? Ce petit doigt. Donc, en gros, le mouvement de suivi se produit lorsque le mouvement principal passe, puis il y a encore quelques mouvements mineurs d'un mouvement secondaire, euh, secondaire, d'un objet ou d'un sujet qui continue de bouger, gros, même après que l' objet s'est lui-même arrêté. Donc, en gros, permettez-moi de vous montrer ceci dans l'exemple le plus étrange, mais je pense que cela vous aidera vraiment, n'est-ce pas ? Passons donc à mon écran. Donc, peu importe de quoi vous faites l'animation. J'essaie juste de montrer un exemple. Alors prenons, euh, prenons ce clip gradué. Laisse-moi juste faire la commande C et aller jusqu'au bout. Commande. Voilà, toi. D'accord. Permettez-moi donc de zoomer sur celui-ci. Nous avons donc celui-ci ici. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est animer le zoom de celui-ci, d'accord ? Donc, si je vais voir mon inspecteur ici , en gros, ce que je vais faire, c'est animer ce Zoom Donc je vais partir d'ici, genre, pour boum. Je vais donc l'animer. Imaginez qu'il s'agit d'une boîte. Je vais juste zoomer ici. D'accord ? Donc c'est ce que nous allons faire. Nous allons donc utiliser cela comme exemple pour suivre un mouvement, d'accord ? Je veux donc porter mes écouteurs, juste pour m'assurer que mon son ne soit pas lent, d'accord C'est bon pour le moment, et je pense que les niveaux sont également bons, d'accord Mais au bout d'un moment, les écouteurs vous font vraiment mal aux oreilles. D'accord. Donc, en gros, ce que je vais faire , c'est cliquer sur ce petit truc, sur ce petit triangle au début cliquer sur ce petit truc, sur ce petit . Désolée, tu ne peux pas voir. Laisse-moi juste sortir. Je vais cliquer sur ce petit triangle ici. C'est ce qu'on appelle une image-clé, non ? Je vais donc cliquer dessus. Cela signifie que je pourrai voir les images-clés. Maintenant, je ne vois rien parce que je n'ai rien activé ici, mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons maintenant l'animer lentement Je vais y aller et le garder ici pour vous. Je vais le déplacer vers le haut pour que vous puissiez voir. C'est bon, cool. Donc ce que je vais faire, c'est passer à la première image, non ? Je vais tout réinitialiser. Je vais d'abord ajouter une image-clé, non ? Je vais ajouter une image-clé ici, et je vais l'activer. Vous pouvez donc voir immédiatement, par exemple, qu'une image-clé a été ajoutée D'accord, alors je passe à la fin et je dis que je fais un zoom arrière, non ? Alors maintenant, je vois qu'une autre image-clé est ajoutée. Alors maintenant, si je joue ça, il s'agit essentiellement d'un mouvement. Maintenant, comment puis-je y inculquer le suivi par le mouvement ? C'est ainsi que vous inculquez le suivi. Donc, en gros, souvenez-vous, euh, de ma main, donc c'est un suivi. Même chose avec une bouteille. Tu vois, comme cette bouteille. Il s'agit donc d'un mouvement de suivi. Donc, en gros, c'est le cas. Donc, en gros, si je fais marche arrière, si je m'avance, regardez comment ma tête se passe comme si j'étais naturelle. Ta tête va bouger. Tu ne peux pas partir comme ça et t'arrêter. Il y a un léger mouvement de la tête qui suivra votre mouvement principal. Ce sont les lois de l' inertie en physique, nous avons apprises à l'école D'accord. Alors maintenant, pour en revenir à ce qui se passe ici, permettez-moi de zoomer ici. D'accord. Donc, vous voyez, nous avons un zoom. Pour ajouter un mouvement de suivi, c'est à vous de le faire, je vais zoomer encore plus. Je vais le garder, juste là pour vous, retirer le mixeur, le garder sur la droite pour vous. Zoomez légèrement pour voir ce que je fais. D'accord. Maintenant, je vais ici. Maintenant, ce que je fais , c'est qu' il n'y a évidemment pas de main secondaire ni de tête. Alors, comment ajouter un mouvement de suivi ? Donc, disons, deux images plus tôt, et maintenant que vous voyez ça ici, nous voyons le niveau, qui est de 0,54, n'est-ce pas ? Et il voyage de 1 à 0 à 0,54. Nous allons donc passer à deux images , que j'utilise j'utilise les touches fléchées pour avancer. Un, deux, trois, quatre. D'accord, donc un, deux. Donc, ici, je vais le déplacer. Désolée, je vais juste faire 0,54. Déplacez-le plus gros. Avancez. Deux cadres. Déplacez-le à nouveau. Faites-le avancer. Maintenant, ajustez un peu. Et puis voyez immédiatement ce que j'ai fait. Si j'ouvre le graphique, j' ouvre le graphique, et c'est en quelque sorte le maximum que vous pouvez zoomer. Mais si je vois mon graphique comme ici, c'est mon téléphone. Vous voyez, comme ça en bas, en haut, en bas, puis un peu plus bas, puis en bas. Donc en gros, euh, c' est ce que c'est, le suivi du mouvement. Maintenant, jouons-le pour que tu comprennes. Laissez-moi vous le jouer. Montre Tu vois ? On dirait que c' est réglé, non ? Ça, mon ami, c'est boum. C'est ainsi que vous effectuez un suivi, simple mouvement de suivi, n'est-ce pas ? Pop. Maintenant, vous pouvez toujours, vous pouvez aussi aimer maintenant, vous pouvez voir, genre, l'image-clé entre, euh, l'image-clé entre, désolé, je me trompe Laisse-moi juste me retirer pour que tu puisses mieux me voir. Ouais Le cadre clé entre celui-ci était donc beaucoup plus haut et ce petit plus bas. Maintenant, ce que je peux faire, c'est prendre ça, augmenter un peu, prendre ça, diminuer un peu. Alors maintenant, regarde. C'est donc comme un graphique en retrait. Alors maintenant, si j'y joue. Alors maintenant, évidemment, ce n'est pas naturel. Ce que nous allons faire, c'est le ramener là où il était. OK, tout tourne autour de mouvements subtils. Maintenant, je peux faire une image de plus, deux images de plus, et juste augmenter un peu. Littéralement, un point diminue un peu. Alors maintenant, regarde. Même mouvement, mais encore une fois, cela dépend également de l'objet. Donc, par exemple, si l'objet est lourd, j'y ajouterai beaucoup plus. Voici comment vous pouvez ajouter un mouvement de suivi simple . 6. Deuxième mouvement: Bien, la prochaine émotion est donc une émotion secondaire. Les émotions secondaires sont essentiellement des mouvements qui soutiennent l'action principale, et elles visent essentiellement à ajouter plus de dimension et de poids à, euh, votre sujet principal. Par exemple, euh, ça pourrait être juste un exemple, ça peut être quand je marche, tu sais, tu sais, comment nous marchons aussi avec nos mains, comme, tu sais, en nous balançant. Quelle est donc notre principale action ? Notre action principale est de marcher, non ? Mais le mouvement des mains est un mouvement secondaire. Donc, en gros, si vous pensez , disons, une queue, c' est vrai, une queue lorsque le chien marche, la queue rebondit de haut bas, c'est une action secondaire L'action principale est donc la promenade du chien. L'action secondaire est le fait que la queue rebondit. Même chose quand vous êtes comme, vous savez, dans les films de Bollywood au ralenti, euh , en direct, où une personne court , puis, vous savez, la poitrine musclée monte et descend Alors, les cheveux rebondissent comme ça. Ça, mon ami, c'est une émotion secondaire, non ? Dans cette vidéo, je ne peux pas vraiment montrer une émotion secondaire, mais voici quelques exemples de ce qu'est une émotion secondaire. Il se peut que, par exemple, lorsque Superman vole, vous voyez la cape flotter, c'est une c'est C'est essentiellement quelque chose qui prend en charge l'action principale juste pour ajouter plus de dimension et de poids à l'animation. Maintenant, vous pouvez le faire à certains moments, vous pouvez le faire par texte. Ainsi, parfois, le texte est principal, et parfois ces textes peuvent contenir des éléments où le texte vole et d'autres éléments, donc simplement du retard. C'est donc là que votre créativité s'exprime, et c'est ainsi que vous utilisez les émotions secondaires. 7. L'anticipation: Troisièmement, nous avons, euh, de l'anticipation. Donc, l'anticipation, la façon dont l'anticipation fonctionne, est inscrite dans le mot lui-même. Il s'agit essentiellement de créer cette anticipation avant que l'action réelle ne se produise. Hum, en gros, ce qui précède l'animation elle-même, c'est comme si cela rendait les mouvements plus crédibles et moins brusques Cette technique est donc essentiellement utilisée pour informer le public qu'une action est sur le point de se produire. Par exemple, pensez-y, listez. Donc, les mouvements humains de base, je veux vous guider, un soupir de soulagement, n'est-ce pas ? Le soulagement, c'est l'action, mais l'anticipation, c'est l'inspiration. L'action, c'est l'expiration. Par exemple, c'est l'action. L'anticipation respire . C'est donc de l'anticipation. Quand vous frappez quelqu'un, souvenez-vous que lorsque vous frappez quelqu'un, vous ne devenez tout simplement pas chiot, n'est-ce pas ? Tu y vas. Tu fais un pas en arrière, puis tu frappes. Alors, qu'est-ce que ça te fait ? Tout d'abord, cela donne de la puissance à votre véritable coup de poing et vous prépare à l'anticipation. Même dans la vie, tout ce que tu fais est anticipé. Quand tu sautes, d'accord, essaie de sauter sans plier les genoux. N'importe quoi Tu ne peux pas faire ça. Vous ne pouvez pas sauter sans plier les anguilles. Tu dois le plier un tout petit peu. Ce petit tord, c'est ce qu'est l'anticipation. C'est l'action qui précède l'action principale. Quand tu donnes un coup de poing, quand tu sautes, quand tu es sur le point de le faire, comme ça Ou quand vous êtes du genre, dans les dessins animés, nous avons ce truc là où ils vont Où courent-ils ? C'est ce qu'ils font. Souvenez-vous des vieux films de Tom et Jerry, façon dont ils se passent comme ça. Et puis c'est de l'anticipation, d'accord ? Cela existe donc dans la vraie vie, d'accord ? Et c'est quelque chose de très, très important pour suivre l'anticipation. Maintenant, vous pouvez parfois faire ce que vous pouvez faire dans le texte. Par exemple, laissez-moi juste vous montrer mon écran. Donc, comme je peux le faire, d'accord, j'annule tout, alors laisse-moi juste le refaire Toute l'action, tout est supprimé. D'accord. Bref, passons à Anti special. Permettez-moi de faire l' animation rapide une fois de plus. Ajoutons une image-clé ici, caca. Et là, nous avons vu un autre mouvement zoomé en mouvement. Là-bas, deux images en avant. Je vais un peu vers l'avant, vers l'avant, B vers l'avant. Nous avons donc un simple suivi des mouvements Il suffit de mettre toutes ces images-clés, de les sélectionner, de les faire apparaître et de les déplacer ensemble. Ils ont donc OK, donc c'est essentiellement ce que suivi par le mouvement est maintenant l'anticipation. Maintenant, pensez-y comme ça. Tu zoomes. Avant de zoomer, vous devez donc prévoir que vous êtes en train de zoomer C'est donc l'action qui précède l'action principale, non ? Donc, ici, ce que je vais faire puisque vous zoomez, c'est comme si vous expiriez, deux images avant Je vais le faire, comme une expiration, puis ça va emménager, non ? Et puis, pareil, nous irons ici pour en faire une. Quoi ? Tu vas être bizarre. Un. Cela n'a pas marché. Je pense que c'est mieux si je le fais par position. En fait, Zoom est un peu déroutant. Faisons donc le positionnement, en fait. Je pense que ce sera plus facile à visualiser. Faisons donc cette position. Premièrement, nous allons juste faire comme ici, nous sommes à cette position ici. C'est bon. Il passe, disons, à la position pp. Deux images avant, un peu moins. Tu peux préférer moins, tu préfères plus, moins. C'est bon. Alors maintenant, je prends en charge cette image clé. Tu vois ? C'est bon. Alors maintenant, augmentons. Alors maintenant, c'est par anticipation que je passe à Woop, d'accord ? Donc c'est le contraire. Désolé, je voudrais cliquer sur une image-clé ici. Vas-y jusqu'au bout. Et maintenant, regardez. Prends juste ça. Utilise ça. Tu dois le rendre un peu plus long, en fait. Ça va aider. Ce sont Rendre les choses un peu plus proches pour les rendre plus crédibles Ce n'est pas du tout crédible. Allons-y comme ça. Voilà. Comme s'il était en train de se préparer. Il est prêt pour le mouvement. Chiot. C'est donc une sorte d'anticipation du mouvement de base sur la façon dont cela peut être fait, n'est-ce pas ? 8. Facilité d'entrée et facilité d'entrée: Maintenant, passer à la suivante, c'est, euh, Ease in easy out. Maintenant, qu'est-ce que Ease in Ease out ? Alors j'ai fait ça, Es and Ease, ici. Donc, en gros, si vous regardez ici, j'ai en quelque sorte appuyé sur ce bouton. Donc, en gros, je n'ai pas fait ce que j'ai fait, mais ça, mon ami, c'est ce on appelle une animation Ease in Ease out. Il fait référence à la technique d' accélération ou de décélération progressive de l' Maintenant, exemple. Prenons celui-ci. Je suppose, disons, que je vais ici dans cette position secondaire. J'ajoute une image-clé, non ? J'ajoute une image-clé, je vais ici, puis je vais ici, et j' ajoute une autre image-clé, non ? Vous voyez donc qu'il y a maintenant deux images-clés. Maintenant, ce mouvement, si vous voyez le graphique lorsque je clique ici, s'appelle un mouvement linéaire, n'est-ce pas ? C'est ce qu'on appelle un mouvement linéaire. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? C'est juste qu'il n'y a pas d'accélération. Il n'y a aucune décélération. Ça marche, non ? Donc, la façon de le faire est essentiellement la facilité est-à-dire une accélération progressive jusqu' au début du mouvement. Si je clique ici et que je le fais, donc si je clique ici et que je le fais, gros, cela fait référence à une accélération progressive. Enrouler puis relâcher signifie essentiellement une décélération progressive Donc, si je prends ceci et que je fais cela, je verrai essentiellement la différence dans le mouvement. Maintenant, permettez-moi de nouveau de le rendre linéaire, le rendre à nouveau linéaire. Il s'agit d'un mouvement linéaire. Va. Maintenant, je vais me détendre, c' est-à-dire que je vais le ralentir. Je vais donc ajouter une courbe simple. Montre. Tu vois comment ça ralentit ? Même chose si je me laisse aller, si je pars comme ça. Maintenant, regardez cette petite courbe en S. Ce S signifie qu'il accélère, très vite, qu'il décélère. Montre. Vous voyez le mouvement ? C'est de la facilité et de la facilité. Disons que je vais le rendre linéaire à nouveau. Maintenant, je vais voir la différence. Très mauvais mouvement. Donc, se détendre, même si c'est un petit peu, est également une bonne chose. Alors, facilitez celui-ci. Je clique dessus et je le fais. Maintenant, voyez la différence. Il y a donc un ralentissement. Vous savez, c'est plus simplement en termes simples, cela rend le mouvement plus fluide au lieu de le rendre Pop, pop, pop. Tu t'y mets à l'aise. Facilité d'entrée. Accélérer ? Ralentissez. D'accord ? Il est donc utilisé pour rendre le mouvement plus naturel car il imite la façon dont les objets bougent dans la vie réelle, n'y a aucun objet. Sinon, ce n'est qu'un robot. Ce n'est qu'un robot. C'est censé être super Oh. C'est simple. Lisse. Cette douceur est ce que signifie la facilité d'entrée Pensez-y comme à cette accélération, à cette décélération. Imaginez que lorsque vous conduisez une voiture ou un vélo, vous appuyez soudainement sur le frein. Vous aimez vous arrêter et tomber en avant ou briser la vitre de votre voiture, n'est-ce pas ? Alors, ralentissez votre vélo ou votre voiture, freinez lentement, c'est ce que signifie décélération Accélérer lentement, c'est ce que signifie « facilité ». Alors, entrez et sortez facilement. Il s'agit donc essentiellement du suivi de l' anticipation secondaire et des esa es. Ce sont les quatre principes que vous devez suivre pour vos animations graphiques de base, n'est-ce pas ? Dans la prochaine leçon, nous parlerons tiers inférieurs de base et de certains amplificateurs de base que nous pouvons utiliser dans devient Resolve Fusion et de la manière dont vous pouvez améliorer votre film 9. Titres de base: Très bien, les gars, alors aujourd'hui nous allons parler dans cette leçon Nous parlerons d'une animation de base du tiers inférieur, n'est-ce pas ? Maintenant, avant d'expliquer ce que je vais faire et comment je vais le faire, examinons le calendrier et voyons ce que nous pouvons accomplir, où nous pouvons le faire, n' Nous avons donc ceci. Nous avons cette vidéo, cette vidéo, cette vidéo. D'accord. Nous avons déjà ajouté ce texte ici, et nous avons celui-ci, non ? C'était donc un supplément, donc je vais juste garder ce qui aurait dû être dit. D'accord. Donc, en gros, ce que nous allons faire, c'est ajouter , genre, un simple texte ici, non ? Ce n'est que le début de cette vidéo. Maintenant, la façon dont les choses fonctionnent , d'accord, c'est que vous ouvrez ce truc ici, et vous voyez qu' ici, dans le panneau des effets, vous pourrez voir, euh, essentiellement les différents types d'effets que vous pouvez faire Vous souhaitez donc supprimer le pool de médias, obtenir ces effets. Nous avons donc une boîte à outils, des transitions vidéo, euh, des transitions audio, des titres Nous avons donc tous ces titres que vous pouvez utiliser. générateurs, euh, des effets que vous avez. Ce sont des jumelles Il s'agit des effets, de la vidéosurveillance, du problème numérique, de la superposition de drones, Vous avez donc toutes ces choses qui sont là. Ensuite, ouvrez les effets, nous avons le flou de zoom, euh, juste le flou radial C'est donc de la couleur. C'est un renouveau. Ils entrent donc dans la zone avancée, et nous avons des effets assez intéressants, bla bla bla Donc, ce dont nous allons parler, c'est de titres, n'est-ce pas ? Donc, le titre le plus basique que nous ayons est le tiers inférieur gauche, non ? Alors maintenant, je le fais simplement glisser et le déposer ici. Maintenant, le principal effet de ce film, c' est que vous devez vous montrer qu'il s' agit d'une date particulière. C'était le but de cette histoire. Donc, ce que je fais, c'est ici, nous avons cette animation du titre, donc elle se présente sous forme de texte. Et ce que je vais faire, c'est aller ici. Lorsque vous sélectionnez le texte, voici ce qu' est l'inspecteur, juste ici se trouve l'inspecteur. Une fois que vous avez cliqué sur le texte, c' est l'inspecteur, n'est-ce pas ? Tu cliques dessus. Et maintenant , ici, vous avez certaines options. Vous pouvez évidemment le texte que vous pouvez mettre ici, disons que je veux mettre, euh, le 24 juin. D'accord ? Ou ici, puisque c'est le petit, c' est le petit, cet échantillon est le plus grand. Je mettrai ça comme mardi, et ici, je mettrai le 21 juin. 21 juin, d'accord ? 2024. OK. Donc, en gros, je vais supprimer les métadonnées. Ce sont donc tous ceux qui sont disponibles ici. Donc, pour l'utiliser ici, nous pouvons choisir la police, toutes les polices que vous voulez. Alors disons que je choisis, euh, disons que je choisis Sanzanaroo ici, je choisis aussi de choisir Sansaro, je choisis aussi de choisir vous voyez Sansnaro Sanznaro Sansnaro Je ne le vois pas. PT commence par le P. OK, voilà. D'accord. Donc, en gros , voici à quoi ressemble cette vidéo, comme ici, n' est-ce pas ? La police, le style que j'ai choisi de faire. Donc, en gros, maintenant, ce que je vais faire, c'est que vous avez différentes options, différentes options. Donc, cette option de suivi de la taille, et voici les paramètres généraux, n'est-ce pas ? Les paramètres sont identiques à la position du texte. Vous pouvez voir, genre, la position bouger. Il y a l'axe Y et il y a l'axe X. Vous pouvez zoomer ici. D'accord. C'est donc le point d'ancrage, je peux le déplacer. Et puis si je zoome, vous voyez le zoom changer. Disons que j'ai mis le poste, genre, ici. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement ajouter et supprimer cette zone que vous pouvez faire de la diffusion de films. Je fais un 177 en gros, cela signifie 16 sur neuf, et je peux faire un 185 ou un 235 si je veux. D'accord ? Je fais donc un 177, qui existe déjà. Ce que je vais faire, c'est protéger les titres. Je vais donc garder le titre à l'intérieur, juste pour me protéger, d'accord ? Donc, en gros, maintenant , je vais le positionner ici. Mets-le ici, juste comme coffre à titres. Il s'agit donc essentiellement d'un guide sûr pour les titres. C'est ce que cela signifie. Maintenant, je reviens au titre. Maintenant, ce que je peux faire c'est, laissez-moi juste l'agrandir un peu plus pour que vous puissiez voir, mettre de ce côté. D'accord. Alors maintenant, la taille, évidemment, c'est la taille. Il s'agit du suivi de la répartition que vous souhaitez. L'espacement entre les lignes se situe entre les deux. Style de police, vous pouvez faire une ligne comme ça, une ligne comme celle-ci. Tu peux faire comme une frappe. Vous pouvez le faire comme un carré ou comme une majuscule, vous pouvez le faire en mixant ou en majuscules, c'est possible. Maintenant, positionnez-vous. Je peux le changer comme si je le voulais ici, pas exactement là-bas. Et je peux aussi zoomer ici. Et c'est votre angle de rotation, non ? C'est donc quelque chose que vous pouvez faire. Deuxièmement, nous avons le même type d'options, mais ici. Maintenant, disons que je veux que celui-ci soit noir. C'est donc ici que ça arrive. Tu peux choisir le noir. Imaginons que je veuille choisir une couleur dans la couture. Je peux donc choisir cette couleur, il choisit cette couleur. Mais en fait, je n'aime pas ça. Permettez-moi de choisir cette voiture Mt juste pour son ambiance et pour la rendre un peu plus lumineuse Boum. Donc évidemment, maintenant en 2024, je ne peux pas vraiment voir aussi bien, non ? Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est passer à l'accident vasculaire cérébral. Je peux y aller, laisser tomber Shadow. Le coup, je peux l'augmenter un peu. Vous voyez donc en quoi cela consiste essentiellement à créer le trait. Donc je suis sûr que vous ne pouvez pas le voir, alors laissez-moi simplement faire défiler la page vers le bas. Oui, voilà. Donc tu vois le trait ici ? C'est le coup qui fait ça. Vous ne pouvez faire qu'un extérieur. Cela le crée donc à l'extérieur, je ne l'affecte pas vraiment. Je peux faire quelque chose comme ça. Permettez-moi de le supprimer. Faisons une ombre. C'est l'ombre, à droite. Par exemple, il s'agit essentiellement du décalage de l'axe X, peut-être comme ici, Y. Et si je veux, je peux le rendre plus flou Si je veux ta pâte, je peux la rendre complètement plus légère ou plus épaisse. Maintenant, en arrière-plan, je peux faire en gros, je peux faire, genre, un S, je veux que la couleur soit comme le rouge, comme ça. La couleur du contour Olin mène au vert, par exemple. Je ne fais que voir ce qui est possible. Donc, sécurisez la largeur, la hauteur , déplacez le centre, juste là, prenez la largeur de la pièce un peu plus, déplacez le centre juste là et modifiez un peu plus la largeur. Placez le centre, juste là. Et dis-le comme ça. Et maintenant, comme c'est à l'extérieur, je prends la position entière, et je peux la déplacer vers le haut, genre, juste là. De toute évidence, le choix de couleur que j'ai fait est complètement nul. Donc, tout d'abord, je vais supprimer l'ombre d'ici. La couleur, ce que je vais faire, c'est la rendre foncée comme ça. Laisse-moi choisir cette couleur puis la rendre foncée, non ? Et ce contexte, peut-être que je peux le faire. Border, désolée. Je peux choisir, genre, une couleur , disons, disons celle-ci. D'accord. Donc, encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez évidemment concevoir. Tu peux prendre le rayon, tu peux faire un peu plus, tu sais, juste un petit tour si tu le veux. C'est donc essentiellement ce que vous pouvez faire avec, euh, vos tiers inférieurs, vos tiers inférieurs de base. Donc tu vois ça ? J'ai ajouté l'opacité Je peux y aller comme ça, je peux y aller comme ça. Est-ce quelque chose avec lequel tu peux jouer ? D'accord ? Donc, en gros, c'est ce qu'est euh, un tiers inférieur qui crée un tiers inférieur, non ? Donc, maintenant, évidemment, si vous le voyez apparaître , arrêtez-le à mon préféré J'aime bien me dissoudre ici, vers le début et vers la fin. Maintenant, en gros, si je zoome, j'ai une assiette, le mardi 21 juin 2024, Zoma Il s'agit donc essentiellement d'une procédure de base sur la façon d'ajouter des titres. Vous passez donc aux effets, aux titres, et ce sont vos titres qui sont disponibles, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de le supprimer pour le moment. Maintenant, la même chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire cette infusion. 10. Animation de texte personnalisé: C'est bon. Donc, en gros je vais cliquer sur celui-ci, ce petit clip juste ici et passer à Fusion. D'accord. Alors maintenant, OK, je vais m' assurer de choisir les options, créer le flux verticalement. Voilà. Parce que je n'aime pas travailler de gauche à droite. Fermez ça un peu. Les médias dans la façon dont j'explique les médias, n'est-ce pas ? C'est comme si c'était le nœud d'entrée, c'était le nœud de sortie. Ainsi, tout votre espace de travail serait entièrement là. Donc maintenant, la façon dont cela fonctionne est qu'il y a ce nœud appelé merge. Donc, la fusion consiste essentiellement fusionner deux nœuds différents, d'accord ? Les entrées qu'il contient sont le jaune qui est essentiellement l'arrière-plan. Le vert est au premier plan. Maintenant, disons si j'ajoute un simple, euh, texte. J'ai un texto. Ce n' est pas un texte en trois D, mais je vais juste ajouter du texte normal ici. Maintenant, si j'ajoute une fusion ici, je maintenais la touche Shift enfoncée et je la fais glisser, puis je peux simplement la mettre ou simplement la supprimer Connectez la sortie de fusion via la sortie multimédia. Maintenant, le texte est au premier plan. La vidéo est en arrière-plan parce que vous voulez que le texte soit au-dessus de la vidéo, n'est-ce pas ? Gardez donc à l'esprit que le jaune est le fond, alors je prends ceci, je le mets dans le jaune. Je prends le texte, je le mets dans le vert, non ? Qui est au premier plan. Et ici, disons que j' écris. Lundi 21 juin. D'accord ? Et je prends cette position, et je la déplace ici. Donc cette position et, euh, oui, cette position, je la déplace. Asseyez-vous. Je l'ai mis, genre, juste là. D'accord. Il s'agit essentiellement d'une simple arborescence de nœuds indiquant comment ajouter votre texte, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est pareil. Nous avons choisi PT Cents Arrow, non ? Prenez la taille, vous pouvez choisir les mêmes options ici. L'interligne n'a aucun sens. Si je le fais ici, alors l'interligne aurait du sens Mais puisque je mets tout sur une seule ligne, cela n'a aucun sens, n'est-ce pas ? Maintenant, ce qu'il y a de beau dans la fusion, c'est que nous avons encore beaucoup, beaucoup d'autres options, n'est-ce pas ? Je peux donc faire de la mise en page. Je peux faire Watch. Je peux le faire revenir en arrière et le faire avancer. Ce serait donc un cadre ou un point, et ça pourrait se passer comme ça. Vous avez donc différents points de vue avec lesquels vous pouvez jouer. Disons que je peux faire du cercle. Je peux, disons, le déplacer comme ceci, le déplacer comme ça. Taille : augmentez ou diminuez, et adaptez les caractères, je ne peux rien faire. Je peux le faire juste horizontalement. Je peux le faire juste à la taille d'un cercle, puis vous avez un chemin. En gros, vous pouvez prendre la taille et le faire. Donc, en gros, ce que nous allons choisir, c'est le point. Nous avons Transform. De toute évidence, c'est ce que signifie déplacer des objets. Je sélectionne donc le nœud. Je le déplace comme ça aussi. C'est donc quelque chose que tu peux faire. Maintenant, l'ombrage est le même. Vous pouvez le faire, comme tous les types d'ombrage. Tu peux le faire. Vous pouvez le faire, comme un solide, vous pouvez le faire comme une ligne. Donc je veux que vous l'ayez. Ainsi, par exemple, vous pouvez le supprimer complètement. Tu peux l'éteindre. Vous pouvez appliquer doucement, M. Filcolor. Tu peux le faire briller. Ce sont donc différentes options que vous pouvez essentiellement faire, n'est-ce pas ? Et si vous voyez ce diamant sur le côté, signifie que vous pouvez l' animer, n'est-ce pas ? Donc, la façon dont vous pouvez animer est d'avoir vos images-clés ici et votre spline Je vais donc me retirer de l'écran. Donc, tout le monde peut le voir correctement. Vous pouvez animer ce que vous voulez. Par exemple, vous allez, genre, à ce numéro de cadre ici. Vous ajoutez, disons, euh, qu'est-ce que nous étions en train de dire que nous allions faire ? Disons que nous allons être doux, non ? Donc, puisque vous ajoutez une clé à partir d'ici, vous avancez dans le temps et vous supprimez la douceur, vous vous présentez et supprimez la douceur, n'est-ce pas Alors maintenant, quand tu y joues, tu vois ? Elle devient molle et elle devient molle. Donc, si vous voyez ici, il y a des images clés ici. Je maintiens la touche Commande enfoncée et je fais défiler la page. Vous pouvez voir la douceur, le chemin. Adoucissez le chemin. Ce sont les cadres clés que j'utilise. Je peux m'en servir pour le déplacer. Je peux m'en rapprocher. Je peux les rendre tous très, très proches, et voici essentiellement le graphique. Si je clique ici et que je vois, disons, non pas le chemin, mais la douceur, je peux voir comme s' il s'agissait essentiellement d'un graphique. C'est évidemment linéaire. Ce que je peux faire, c'est le prendre, appuyer sur la lettre S, lisser ici, lisser en S, la lisser en S. D'accord ? Vous pouvez le faire, ou vous pouvez utiliser ce lisse. En gros, c'est ce qu'est l'assouplissement. Alors maintenant, vous voyez, c'est une chose fondamentale. Donc, vous pouvez animer tout ce qui possède, euh, des images-clés, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de prendre ce texte. Copiez ceci, prenez-le, supprimez-le, prenez un autre texte, recommencez à zéro. 21 juin. Lundi. OK. Alors maintenant, mettons cette position ici. Bien, maintenant, ce que je vais vous montrer est quelque chose de super, super amusant D'accord ? Regarde ça. Il est très important de faire attention ici. Maintenant, dans cette zone de texte, il y a une image-clé ici Maintenant, que signifie cette image-clé ? Pour cela, vous n'auriez jamais pensé à le faire. Mais sur le texte lui-même, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous verrez qu'il y a tellement de choses. Waouh. C'est quoi tout ça ? Maintenant, parlons de quelques aspects de base, n'est-ce pas ? Vous voyez les modificateurs, la façon dont ils sont classés. Ce que nous allons faire, c'est permettre cela, n'est-ce pas ? Je clique avec le bouton droit de la souris Je vais ici pour suivre. Je clique sur Follower. Regarde ça. Les modificateurs sont activés. Je passe donc aux modificateurs maintenant, puis à mon texte, non ? Ou je vais dans mon Transform et regarde toutes ces belles options qui s'offrent à moi. Je prends le Y. Écoutez, vous ne voyez vraiment rien se passer, n'est-ce C'est parce qu'il n' y a pas d'images-clés. Prends ça, avance dans le temps. Regarde ça. N'est-ce pas incroyable ? Maintenant, ce que nous allons faire c'est animer un bloop, comme une animation de bloop rapide comme ça Comme si le texte apparaissait tout d'un coup, non ? Alors maintenant, je vais y aller, jouons un peu. Très bien, nous allons donc commencer l'animation ici. Je vais donc aller jusqu'à zéro, y mettre une image-clé. C'est parti, non ? Je vais donc activer mes images-clés ici, ma spline. Laisse-moi accéder à mon écran pour que tu puisses tout voir. C'est bon. Alors maintenant, j'ai ajouté une image-clé ici. Vous pouvez voir le point blanc ici. Cadre clé ? Je vais y aller, disons, je veux que ça arrive juste là, non ? Je l'augmente donc à, comme ça. Ajout d'une image-clé. C'est la même chose. Maintenant, nous allons faire le suivi des mouvements, non ? Vers le bas. Vers le haut. Vers le bas. Vers le haut. Vers le bas. D'accord. Jouons-le. D'accord. Alors maintenant, zoomons ici. Donc, évidemment, c'est bien trop éloigné. vaut mieux faire sortir ce film. Est en train de fermer. Alors maintenant. Montre. Tu vois comme c'est beau ? Oh. Génial Tu vois ? Vous avez maintenant une animation. Maintenant, je vais prendre cette taille de caractère Y, je vais zoomer sur le graphique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ce S, prendre ce S, adoucir le tout pour ajouter une belle accélération et une détente grâce à notre facilité d' Tu vois comme ça a l'air incroyable, non ? C'est quelque chose que tu peux faire si tu le souhaites. Maintenant, ajoutons un peu d' animation à nos tiers inférieurs. Alors maintenant, nous avons ceci. Maintenant, qu'est-ce que le pivot ? Jouons avec ça. Ajoutons quelques cadres clés ici. Faisons du texte, des modificateurs, deux . Je veux choisir mon texte, modificateurs, choisir ma transformation, non ? Alors allons-y. Je veux voir ce que ça donne. Cela ne fait rien en soi. Cela déplace. C' est juste ton déplacement. OK, ce n'est pas le cas. Pas vraiment utile en soi. Cadres à thé Très bien, passe-moi une cisaille. Allons prendre les choses en main. Je veux juste voir à quoi ça sert. Oh, ouah. Nous pouvons donc maintenant en ajouter. Mouvement secondaire. Voyons voir la rotation. Comment pouvons-nous le faire pivoter ? Prenons celui-ci pour voir comment il fonctionne. C'est ce qui arrive. Boum. D'accord. Donc, en gros ce que nous pouvons faire, c'est juste au moment où il arrive, c'est le faire pivoter vers le bas et le remonter OK. C'est ce que nous allons faire. Donc, quand cela commencera à arriver, à ce stade, nous allons le réinitialiser. Ajoutons une image-clé et nous la placerons plus bas. Plus bas. Nous allons donc prendre le cadre du ski, le placer plus bas, puis prendre le cadre du ski et le supprimer. C'est bon. Donc ça va. C'est vrai, quand il sera là, je le mettrai à zéro. Alors regardez ça. On dirait que c'est comme Whoo. Hein ? Voici donc ce que vous pouvez faire avec des mouvements mineurs. Imaginez la quantité de choses que vous pouvez créer, n'est-ce pas ? C'est ce qui fait ou ce qui défait, honnêtement, les animations graphiques. Et en utilisant ces principes, si je n'avais simplement pas fait de suivi par des mouvements ou des mouvements simples ou comme ici, disons que je fais les ajustements ici, et je prends celui-ci. Je facilite les choses, non ? J'atténue cela avec S , je le supprime avec S. Donc, la différence, c'est comme une animation de carte, comme ça. Tu vois ? Tu vois, le mix différent, c'est ce que mon ami fait ou défait, honnêtement, c'est ce qui fait ou ce qu'il faut. Animation. Maintenant, disons que nous en avons terminé avec notre texte, n'est-ce pas ? Alors maintenant, je voudrais ajouter ce qu'il faut, vous savez, comme cette boîte ou cette belle, euh, comment l'appelez-vous ? Ce matériel qui se produit , vous savez, dans, euh, en arrière-plan, n'est-ce pas ? J'ai eu peur. Je pensais que je n'enregistrais pas. Nous allons ajouter un simple bruit de fond, le bruit de fond. Nous allons en prendre un, et ce que nous allons faire, c'est ajouter un polygone et le relier au polygone Connectez donc le polygone à l'arrière-plan. D'accord ? Ce que nous allons faire, c'est prendre le relais en haut à gauche, vous pourrez voir certaines options qui s' offrent à vous. Donc ce que je vais faire, c'est me rattraper. Comme une simple boîte. Hein ? Donc ce que je vais faire, c'est prendre ceci et cet arrière-plan, et je vais le fusionner ici, non ? Donc évidemment, ce sera comme ici. D'accord. Donc, en gros, je vais prendre ce polygone, le faire comme ça Ramenez ce paiement ici. Très bien, alors prenez l'arrière-plan. Je vais, euh, regarder la couleur, et je vais la remplacer par ça, non ? Juste pour donner une idée de la couleur générale. Maintenant, regardons l'animation du texte, par exemple, l'image-clé commence ici, n'est-ce pas Très bien, ma belle. Maintenant, je veux d' abord que le polygone ne soit pas là Donc je vais l'emmener ici. Je veux le déplacer , juste ici. D'accord ? Donc, ce que je peux faire, c'est le déplacer. Ce que je peux faire, c'est ce centre, je peux simplement ajouter une image-clé, comme ici D'accord ? J'ai donc maintenant ajouté une image-clé. Ce que je vais faire, c'est que le texte arrive au numéro de cadre. L'animation commence au numéro d'image ici, 1325. Donc je veux que le rectangle soit là avant ça, non ? Alors je vais ici. Je sélectionne mes images-clés et je choisis mon polygone, non ? Je vois que mon image-clé est juste là. Ce que je vais faire, c'est déplacer cette image-clé. De retour, non ? Alors, déménage ici. C'est donc très facile parce que je peux voir où je dois terminer mon animation. Donc, c'est ici qu'il faut commencer pour s'assurer que ce polygone vient à l'avance. Très bien, je vois que c'est mon domaine. Je vais donc y aller, non ? Mais il est évident que je le veux avant. Ce que je vais faire, c'est juste le déplacer juste avant. OK, juste avant. Ensuite, je vais prendre ma colonne vertébrale. Je choisis mon polygone, le tracé central, le déplacement Je veux désactiver mon texte, tout désactiver, en fait. Il suffit de regarder mon polygone, non ? Prends mon déplacement. Ça ne m'intéresse pas. Prends un graphique. Boup. Adoucissez ça ****. Apaise ça, mon frère, et maintenant jette un œil. Alors maintenant, nous avons quelque chose. Regarde ça. Maintenant, étant donné que nous avons mouvement instable, je pense qu' il est important d'en ajouter deux ici, n' est-ce pas ? Donc deux images avant, un peu en arrière, deux images sous un petit dos, deux films avant un petit dos, deux images avant. Après un peu de dos, non ? Maintenant, si nous jetons un coup d'œil, cela n'a pas fonctionné. Désolée. Supprimons cette image clé, non ? Alors allez ici, allez ici. Deux cadres avant, on le déplace vers l'avant. Deux images avant, on le recule. Les cadres, un peu vers l'avant. Cadres un peu plus en arrière. Alors, tu sais ce que je fais en fait ? J'utilise les touches fléchées pour, euh, déplacer le polygone et non l'image-clé réelle de la chronologie, Bien, jouons encore une fois. Comme ça. Il déménage ici. Je déplace donc deux images vers l'avant. Recule. Ensuite, j'en déplace un, deux. Obtenez-en plus. Un, deux Déplace-le un peu plus en arrière. Un, deux, un petit peu. Et la touche finale revient ici. Maintenant, joue. Waouh. Regarde ça. Nous avons réalisé une animation de base du tiers inférieur. D'accord ? Voici donc comment vous pouvez faire, euh, de l'animation, n'est-ce pas ? C'était, euh, l' introduction à Lower Thirds. Maintenant, évidemment, ici, ce que nous avons créé est évidemment amusant. Mettons ça de côté. Regarde ça. Juda, maintenant, je peux évidemment ajuster cela et faire en fonction de notre titre sécurisé Mais vous comprenez comment vous pouvez créer n'importe quelle version du Michigan sur ces paramètres et 11. Animer une forme de base: Non DeVentirerSolve est tellement beau Il est également livré avec ses animations individuelles . Donc, une dernière chose que je tiens à souligner, c'est que vous voyez les étoiles ici, cela signifie essentiellement que la fusion a été appliquée Donc, si vous cliquez avec le droit de la souris ici, vous pouvez accéder à la page Infusion. Vous pouvez voir l'intégralité de votre notaire et tout le travail que vous avez fait, d'accord ? En gardant cela à l'esprit. Parfois, vous pouvez vous dire : « Oh, ce qui arrive parfois c'est que vous cliquez sur Fusion et vous ne voyez rien. Donc, à tout moment pour éviter cela, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la page Open Infusion, n'est-ce pas ? C'est donc quelque chose que tu peux faire. D'accord. Maintenant, c'est essentiellement fait. Maintenant, une autre chose que je voulais juste vous montrer dès le début dans page de fusion, c'est ce que vous pouvez faire à l'avenir, si, disons, vous voulez simplement animer des lignes ou quelque chose comme ça, vous pouvez aussi le faire, n'est-ce Ajoutons donc un autre arrière-plan, celui-ci. Et nous allons ajouter, euh, disons, comme un rectangle à, prenons ça. Prends le rectangle. Je vais juste le faire comme si c'était petit. C'est petit. Donc ce que tu peux faire c'est, euh, si tu veux, tu peux te laisser prendre ça ici, comme ça, tu aimes, faire, genre, une ligne comme ça, puis tu avances dans le temps. Tu peux, genre, juste animer ça. Il pourrait donc s' agir d' une animation informatique. Déplace-le. Comme là-bas. Vous voyez donc cette ligne ici ? Une échelle adaptée, non ? Donc tu vois. Nous avons juste des choses simples qui se passent comme ça, non ? Supposons que je prenne le rectangle ici, je clique juste ici, et je vois qu'il y a des images-clés Je les sélectionne toutes, je les aplanis, et peut-être que je pourrais prendre les deux images-clés ici et les rapprocher complètement l'une de l'autre Alors ce sera juste plus rapide. vrai, c'est la façon dont vous pouvez, par exemple, ajouter des animations linéaires à travers simples rectangles et tout le reste, c'est comme ça que vous pouvez le faire D'accord ? Dans la prochaine leçon, nous allons parler certains titres de fusion et de la façon dont vous pouvez, euh, euh, les modifier. Nous parlerons également de ce que l'on appelle l'animation par traits et de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour, euh, améliorer vos séquences, et nous essaierons d'utiliser de jolis tiers inférieurs et de les utiliser avec notre suivi de perspective, n' est-ce pas ? À bientôt, les gars. 12. Titles de fusion: Très bien, les gars, alors bienvenue à la prochaine leçon. Comme nous en avons discuté, nous allons passer en revue certains des titres de fusion, comme nous l'avions indiqué dans la leçon précédente. Alors regarde ça. De bons effets, nous choisissons de l'ouvrir. donc utiliser tous ces titres de fusion que vous avez. Regardez cette revue de fond, dans le tiers inférieur. Donc, par exemple, nous avons celui-ci, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est le réinitialiser Cela vous montre, par exemple, que si vous voulez simplement le nettoyer complètement, il y a ce truc appelé um Reset. Réinitialisez, réinitialisez, réinitialisez. Parfois, je ne le trouve tout simplement pas. Réinitialisez la composition de fusion. Voilà. Réinitialisez, et tous les nœuds seront effacés à cause de cela, n'est-ce pas ? Alors maintenant c'est fait. Donc maintenant, si vous ouvrez Fusion, techniquement, elle devrait disparaître. Oui, tout a disparu. C'est bon. Retour à la page d'édition. Maintenant, disons que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est utiliser cette revue de fond. Disons que nous le traînons ici. Cela ressemble donc à un pur examen du contexte. Vous pouvez donc l'avoir , le mettre ici. Ce que nous pourrions faire, c'est prendre les réglages. Nous changeons la position vers la gauche, la changeons vers la droite. Vous pouvez voir, comme s'il s'agissait déjà d'un Alpha à part entière. Vous pouvez voir l'arrière-plan, non ? C'est une chose que nous pouvons faire. Supprimons donc ceci. Nous avons des trucs comme le simple nettoyage et le simple tiers inférieur. Nous pouvons donc choisir quelque chose comme ça . Donc ça vient juste d'apparaître. Vous voyez donc comment ce mouvement nous fait entrer en ligne de compte, puis nous en sortons, est-ce pas ? Regarde ça. Donc, si nous l'ouvrons dans la page de fusion , je vais tout supprimer, et je vais juste regarder le gros texte, regarder mes cadres clés, et je vais voir les graphiques ici, n'est-ce pas ? Alors, regardez ça. Découvrez comment je vous ai parlé du simple Ease. Il s'agit de l'opacité qui est animée et l'opacité de la boîte qui a également été Donc, celui-ci n'est que l'opacité. Il s'agit essentiellement de la transformation, c' est-à-dire que le déplacement central est ce que nous avions fait. Je ne sais pas si tu te souviens, mais si tu te souviens du mouvement. Il suffit donc de passer d'ici à là, ici à là, de jouer simplement à partir de là. Alors maintenant, disons que je veux le déplacer un peu plus rapidement. Maintenant tu sais quoi faire, c'est que tu peux juste prendre comme les images-clés ici, choisir, disons, la case, pas la case Je veux transformer, le centre, le déplacement. Je les sélectionne donc simplement. Je zoome un peu. » Je dis que je veux les déplacer ensemble. Je veux juste faire avancer celui-ci un peu plus vite. Alors maintenant, regarde. Maintenant, c' est beaucoup plus rapide. J'aimerais que cela revienne un peu plus tard. Regarde ça. Vous pouvez donc le faire, vous pouvez prendre un titre de fusion comme celui-ci et vous pouvez également le modifier si vous le souhaitez. Supposons donc que je veuille voir le rectangle, ce qu'ils ont ici. Il s'agit d'un rectangle. C'est une boîte qu'ils ont, et ils ont une couleur. J'essaie juste de voir de quelle couleur il s'agit. Donc, je suis sûr que la couleur ici est que vous pouvez la modifier selon votre palette de couleurs. Vous pouvez donc voir que c'est ce qui se fait actuellement. Et un brancard d'images-clés, en gros, c'est s'il y a maintenant deux images-clés, disons ensemble Donc, Keyframe Stretcher, c' est simplement étirer ou séparer l'image-clé. Donc, en gros, cela ne fera que ralentir les choses. D'accord ? Vous pouvez donc le diminuer si vous le souhaitez. Vous pouvez diminuer sa taille, sa longueur globale. Tu peux changer ça. Maintenant, ce qui se passe c' est que c'est beaucoup plus lent, non ? Maintenant, nous avons la couleur. Ici, nous avons la boîte. Vous pouvez évidemment voir que dans nos images clés, vous pouvez voir que l'opacité de la boîte est en cours de modification, est-ce pas ? Alors ça arrive. Donc ici, ça passe de zéro à. Donc, par exemple, je veux qu'il vienne après le texte, donc je peux simplement choisir celui-ci. Rapproche-le comme ça. Alors maintenant, comme ça. Boum. Donc, vous voyez, c'est ainsi que vous pouvez modifier certaines choses, et vous pouvez littéralement, vous pouvez maintenant le voir. C'en est une. Donc, en gros, voici ce que sont certains titres de fusion. Alors, oh, choisissons un autre exemple juste pour l'ambiance Disons que nous le faisons Oh, mon Dieu, regardez ça. C'est celui que nous avions créé. Maintenant, ce qu'ils ont fait, le seul inconvénient qu'ils ont fait, c'est qu'ils l'ont légèrement compensé, n'est-ce pas ? Regarde ça. N'est-ce pas drôle ? Et puis il y a ce truc, qui est agité, donc vous pouvez en quelque sorte l'ajouter Mais tu peux le faire. Tu peux, par exemple, en changer la couleur. Vous pouvez le remplacer par quelque chose comme ceci, le suivi, vous pouvez changer cela. Comme de la nervosité, vous pouvez donc avoir un effet de nervosité. Vous disposez donc de toutes ces magnifiques options que Fusion vous propose déjà. Alors maintenant. Regarde ça. N'est-ce pas charmant ? Maintenant. Prenons Dislip par exemple, ce que nous pouvons faire. 13. Animation d'appels: Disons que nous essayons de parler, disons, de cette montre, n'est-ce pas ? Donc, pour cela, nous faisons ce que on appelle une animation d' appel. D'accord ? Alors appelez pour animer un texte, une ligne et un cercle, n'est-ce pas ? Donc, en théorie, si vous voulez lancer un appel, vous devez avoir un texte, une ligne, qui ressemble à un rectangle très court comme ça, puis un cercle, qui est un appel. Donc, en théorie, c' est à ça que ça ressemble. Laisse-moi m'en débarrasser, voir, fermer. Donc tu vois ici ? Voilà à quoi ça ressemble. Comme ici. C'est bon. Voilà à quoi ressemble en gros Call Out. Maintenant, disons que nous voulons parler de la montre, disons que nous l'appelons, euh, 600$ Hein ? Tu veux appeler la montre. C'est donc ce que nous avons choisi. Nous en changeons essentiellement la taille, non ? Je veux prendre la piste. Le suivi, c'est bon. Changeons-en la couleur, disons, en noir, n'est-ce pas ? Et on fait défiler la page vers le bas et on me laisse aller en haut à droite. Ouais. Permettez-moi de réduire cela. Laisse-moi faire la queue. Faisons en sorte que celui-ci soit noir également. En fait, faisons en sorte que cette couleur soit cette couleur, et nous la changerons comme ça. C'est la même chose. Je veux changer la couleur de Let's add this color, en fait je ne veux pas ajouter cette couleur. Et prenons également cette couleur. OK. Et nous mettons l'accent. Nous pouvons, je ne veux pas insister. C'est très bien Maintenant, vous voyez comme ici, si je zoome, vous verrez comme si nous avions un diamant. Maintenant, on peut faire en sorte que ça ressemble à un cercle, non ? Faisons donc un diamant et nous pouvons en modifier la rotation. Alors gardons-le comme un diamant. Et ce que nous ferions, c'est que je vais l'apporter, genre, ici et dans les coins, en gros. Oh, il y a aussi des vierges. Regarde ça. Sachos Version 1. Maintenant, ce que je veux faire, c'est remplacer cet appel en particulier par, disons, pointer vers la montre, n'est-ce pas ? Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est abord me laisser fixer la position à laquelle je le voulais. Alors zoomez. C'est ici que je veux que l' animation commence. L'appel arrive. 600$. Et c'est là que je veux que ça s'arrête. Prends ça. Je veux d'abord modifier position complète de cette ligne. Comme ça. Donc je veux le déplacer, peut-être, là. Donc ça va arriver, genre, juste là. Je vais juste le changer, peut-être comme ici. Cela devrait être une bonne chose. D'accord ? Je pense que c'est bon. Nous allons donc pointer du doigt la montre. Oui, voilà. Et maintenant, ce que nous faisons aussi simple que cela pour les animations d'appel, ce qui est bien, c'est que vous les sélectionniez à nouveau. Boum, nouveau clip de fusion et prenez-le. Désolée. Montre. D'accord ? C'est donc ce que nous faisons. Donc, en gros, il s' agit d'un amplificateur Donc, en gros, je prends ça, maintenant je clique avec le bouton droit de la souris, j'ouvre un Fusion Big Boom. D'accord. C'est donc le contexte. Je vais donc choisir comme fond d'écran et celui-ci. Donc, en gros, je fais le titre F deux pour, euh, le renommer, déplacer ma touche. Euh, je vais faire un petit zoom arrière Il s'agit d'une fusion de contenu multimédia en arrière-plan, n'est-ce pas ? Alors maintenant, si je prends celui-ci, prends la montre, par exemple. Donc on voit un chiot, non ? Et deux. D'accord. Magnifique. Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer ce truc. Je vais ajouter un traceur. Souvenez-vous du traceur que nous avons créé. D'accord ? Je vais donc aller ici. Je zoome et je sélectionne quelque chose. J'ai donc le traceur. Et ce que je veux faire, c'est suivre tout cela. Voyons voir. Procédez à partir de l'heure actuelle. Mais c'est parce qu'il n' était pas dans un nœud. D'accord, donc sortie multimédia, choisissez de prendre un traceur. Je choisis, genre, ici, la montre. Je vais choisir un endroit un peu plus contrasté. Je trouve que cette partie noire est jolie. C'est bon. Et ce que je vais faire, c'est aller de l'avant. Voilà. C'est du suivi. Quand tu as terminé, je passe à l'arrière et je fais marche arrière. Maintenant, je ne pense pas que le mouvement de la main sera correctement rendu. Maintenant, je reconnecte cette montre au tracker. Évidemment, vous ne pouvez rien voir car je n'ai pas modifié l' opération pour qu'elle corresponde au mouvement. Maintenant, regardez ça. Maintenant, si j'aime Sorry. Voilà. Si je me contente de le voir, ce n'est pas vraiment prévu. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est prendre de l'espace de travail et le transformer. Ce que je vais faire, c'est juste déplacer pour qu'il soit sur la montre, non ? Alors maintenant, si on y joue. Regarde ça. Sur la montre. Voyons comment il s'en sort avec le bang, si le camion fait du bon travail ou. D'accord. C'est parti d'ici, donc ça ne fait aucune différence. Ce que nous allons faire, nous allons revenir ici, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, nous allons ouvrir dans la chronologie. Nous verrons ce que c'est. OK, donc puisque c'est comme ça, nous allons passer aux effets, à la boîte à outils, à la simple dissolution croisée Je veux juste m'assurer que ça disparaisse lentement. C'est bon. Ensuite, nous reviendrons à la chronologie. C'est pourquoi je garde les temps cumulés, car vous pouvez garder œil sur tous les délais que vous avez, n'est-ce pas Donc, je reviens à la chronologie, clic droit, euh, clic droit. J'ouvre dans la page Fusion, pop up. Maintenant je joue à Look at that. Montage simple. Voici donc quelques façons d' ajouter des amplificateurs. Donc, maintenant, si je vous montre, j'en ajouterai un nouveau juste pour vous montrer les titres. Nous utilisons un appel. D'accord, donc je vais juste vous montrer ici, dans celui-ci en particulier J'ouvre iFusionPage. Donc, si vous voyez ce titre, appelez-nous, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement l' ouvrir et vous montrer les nœuds ici. C'est bon. Je vais vous montrer les nœuds ici. Donc, si vous voyez, nous avons un rectangle, non ? Nous avons un rectangle qui se trouve sur la gauche correspond essentiellement à Alpha. Maintenant, nous avons un nœud de rendu, qui est essentiellement ce petit losange, et nous avons un nœud de transformation , qui ouvre et ferme ce rectangle, puis nous avons un nœud polygonal Ensuite, nous avons une ligne, qui est une simple animation de trajectoire, un texte, une fusion, encore une fois une structure d'images-clés. Maintenant, ces choses sont un peu avancées, mais si vous regardez la ligne c'est ce dont nous avions discuté, n'est-ce pas ? Donc, si vous y allez, disons à mes images-clés, je passe à mon appel. Je vais à mon euh, texto, tu sais, je vais à ma ligne. Si je fais un zoom arrière, vois ma ligne, tu vois où se trouvent les images-clés Donc, tout comme le texte, nous avons l'opacité. La transformation, nous avons la taille. Ce sont donc des choses comme si nous avions une ligne, un diamant, qui s' anime au fil du temps, n'est-ce pas ? C'est donc quelque chose que vous pouvez également créer sur tout ce que vous voulez. Donc, par exemple, si je vois, comme si j'aime une nouvelle composition de fusion, je l'appelle ligne de test, non ? Alors maintenant j'ouvre cette infusion, disons. Alors maintenant, ce qui va se passer, c'est que j'ajoute, disons, un arrière-plan, et j'ajoute un nœud rectangulaire, puis je ne veux juste pas qu'il soit entendu Désolée, je ne le veux pas comme masque. Je veux qu'il soit là, et je veux qu'il soit là. Comme ça. D'accord. Alors maintenant, si je jette un coup d'œil ici, prends l'arrière-plan, prends le rectangle, diminue la taille. Alors maintenant, que se passe-t-il exactement ici ? Alors je vais ici, je le fais très petit, comme ça. Alors, qu'est-ce que je suis en train de changer exactement ? Regarde ça. Peux-tu me dire ce que je suis en train de changer ? Moi, mon ami. Je suis en train de changer la largeur, non ? Donc, si je prends ça d'un petit ici, je change complètement la largeur ici. D'accord ? J'ajoute un cadre clé. Boup. Je vais de l'avant. Je change la largeur. Alors maintenant, quoi ça sert ? Cela me donne une réponse. D'accord. Maintenant, si je veux accélérer les choses, comme cette animation, je peux simplement faire comme ici. Boup. Tu vois ? C'est mon ami. Quelle animation ? Même chose, comme si j'ajoutais, disons, un autre arrière-plan, et cette fois, j'ajouterai une ellipse. Je le connecte ici. Boom, change ça. était de quelle couleur ? couleur noire Passe également à la couleur noire. D'accord ? Je prends ça, je le fusionne. D'accord. Alors maintenant, je prends l'ellipse. Disons que je réduise la taille. Taille globale. Régler les fenêtres ici. Il amène des bouteilles ici. Prends l'ellipse. Je fais donc 0,03 ici et je prends celui-ci Faites également 0,03. D'accord ? Ensuite, je le prends ici, je le déplace ici. Maintenant, je sais, par exemple, que dans mon rectangle, j'avais ici. Ça vient ici. Maintenant, à ce stade, je veux que le ballon remonte. Alors, que vais-je faire ? Juste ici. Et puis à ce stade, je voudrais ajouter une image-clé à, disons, euh, la largeur et la hauteur, n'est-ce pas ? Et puis il en va de même pour celui-ci, je veux faire, disons, zéro, zéro. Et puis pour revenir dans le temps, je fais 0,03, 0,03, non ? C'est quoi ça. Maintenant, évidemment, c'est trop proche l'un de l'autre. Je vais donc sélectionner ces zooms un peu plus tard. Sélectionnez celui-ci, sélectionnez Déplacer cette tête grise. Sélectionnez les deux, séparez-les. Maintenant, regardez ça. Que dois-je faire maintenant ? Je dois juste aller ici, les canneler, choisir la hauteur de mes lèvres, zoomer Prends ça, simplifie-les pour les animer. C'est la même chose. Je prends ma largeur, je fais un zoom arrière. Prenez celui-ci S pour dézoomer. Et puis nous avons une simple animation d' appel. Vous pouvez l'utiliser où vous le souhaitez. Maintenant, disons que je veux conserver cette ligne de test. Je veux le garder ici. Maintenant, si je veux, je peux aller ici. Je peux le faire pivoter, le faire , le positionner, comme ici, le zoomer un peu, le positionner, le déplacer vers le bas, le positionner ici, puis boum. Vous avez de l' animation pour appeler, n'est-ce pas ? C'est un type d' animation qui peut l'être. Je voulais juste vous montrer comment se déroule le processus de manière personnalisée. Alors maintenant, vous avez tous ces différents types de choses qui sont disponibles pour vous. Le concept est d'utiliser le même son de jeu avec ces réglages et vous serez en mesure de voir à quel point vous pouvez créer de belles choses, d'accord ? Vous avez toutes ces choses que vous pouvez simplement utiliser, et vous pouvez simplement les fabriquer en conséquence avec différentes couleurs. Chez l'inspecteur, ils auront tous le leur, euh, comment dire ? Leurs propres options. D'accord ? Maintenant, je vais juste m'assurer que j'enregistre. Magnifique. Je suis en train d'enregistrer. D'accord. 14. Animation de traits: Ça a l'air bien. un autre type d'amplificateur, appelé animation par traits, n' est-ce pas ? Bien, passons maintenant à ce truc, un autre type d'amplificateur, appelé animation par traits, n' est-ce pas ? C'est super, super amusant. Trouvons un beau, euh, trouvons du beau, euh, comment puis-je le dire Voici une liste. Trouvons quelque chose qui pourrait lui plaire. C'est ce que je veux. Nous utilisons celui-ci. Cool. Nous allons utiliser celui-ci. Je vais juste y aller. Je vais supprimer cet audio. Très bien, cool. Donc, ce que nous allons faire, c'est choisir cette partie. Nous allons passer ici, commande B, supprimez-la. C'est bon. D'accord, nous allons utiliser celui-ci, non ? Alors maintenant, nous allons parler de l'animation des traits, façon dont nous pouvons l'utiliser pour l'améliorer. Très bien, utilisons-le. Choisissons un clip de petite taille. Alors il pense, pense que nous pouvons utiliser une partie de son cerveau, et qu'il utilise son corps, il devient heureux après avoir vu l'ordinateur portable. D'accord. Celui-ci, je vais le retirer. Et merci. Voilà. B et supprimez. Nous allons donc simplement utiliser ce petit clip que nous avons, d'accord ? Caca, ouvre la page de perfusion. pompe. C'est vrai. Permettez-moi de m'éloigner un peu de l'écran pour que vous puissiez voir ce que je fais. Enlever la colonne vertébrale, la sortie multimédia, l'entrée multimédia. Donc, ce que je vais faire ici, c'est d'abord ajouter un arrière-plan. Donc, vous voyez, je le vois fusionné, puis j'ajoute une peinture. Très bien, peignez. Et ce que je vais faire, c'est aller ici, prendre l'arrière-plan, supprimer l'alpha, supprimer complètement l' alpha, maintenant peindre. Maintenant, ce que je vois, c'est OK, cool. Cool ça. Donc je vais prendre ça. Je vais juste construire une ancre ici en utilisant le bouton T et j'en choisirai une autre appelée soft glow. D'accord. Je vais donc aller peindre. Magnifique. J'ai donc choisi changer de couleur, peut-être que le truc en avait peut-être deux. C'est bon. Ça a l'air bien. Prends la lueur. Je vais supporter la douleur, voir comment elle se manifeste. Prends la lueur. C'est bon. Je vais juste voir à quoi ça ressemble sans lueur. C'est bon. Je ne veux donc pas utiliser une telle taille de luminescence. Peut-être que cela réduit un peu le gain. un seuil comme ça. Donc je peux le faire. Je peux faire une boîte si je veux, la cogion rapide est honnêtement ce qu'il y a de mieux Prends la peinture, d'accord ? Nous allons prendre la forme du pinceau. Nous allons diminuer la taille, d'accord. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est le supprimer. Fais-en une nouvelle, prends le pinceau. Ce que je vais faire c'est juste augmenter ça, augmenter comme ça, d'accord Donc, ce que cela va faire ne me donnera que de l'espace pour travailler. Je vais voir à quoi ça ressemble. Très bien, belle. Prends la couleur, fais-la ressembler au bleu. Parfait. Très bien, maintenant, c'est ce que nous allons faire. Donc, les bras croisés, la façon dont vous pouvez le faire est la taille du pinceau, de la quantité que vous voulez Je vais donc le rendre vraiment petit, qu'il soit comme ça, peut-être un peu plus petit. Comme ça. C'est bon. Douceur, je vais diminuer un peu. C'est donc un peu plus croustillant. Euh, oui, c'est ça. Alors maintenant, vous voulez montrer où se situe, euh, votre amélioration. Supposons que nous utilisions ici, pensez, comme ici, non ? Alors maintenant. C'est ici que vos principes d' animation entreront en jeu. D'accord. C'est là que l' animation image par image est très importante, non ? Donc je commence par faire un peu caca, non ? Regarde ce que je fais. Allez de l'avant. Voir. Ce coup à ce moment-là et dans ce cadre seulement existent, n'est-ce pas ? Je dois donc l'animer image par image et procéder comme ça. Je pars comme ça. Image suivante. Voyages. Voyages. Voyages. J'utilise l'arochy pour me déplacer image par image Pop, boup, boup, boup. Qu'en est-il ? Pop. Je me souviens de ce qu'il faisait auparavant, suivant les arcs du corps. descendant son bras, en descendant son bras, en l'utilisant comme ordinateur portable ligne par ligne. Fais en sorte que ce soit plus amusant, fais-lui couler de la graisse. Croise les sourcils. Regarde ça. Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est , écoutez, c'est ce que j'ai créé. Tu vois ? Donc, tout ce que vous pouvez voir, ici sur le côté gauche, est une animation image par image. Donc, il s'agit essentiellement de ce que vous voulez faire, n'est-ce pas ? Boup. C'est donc un peu comme une amélioration. Disons maintenant qu' ici, à ce stade, je veux juste améliorer, disons, ce truc, comme l'oreiller. Nous faisons donc un, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois , un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, un, un, un, un, un, un petit peu. Regarde ça. Regarde ça. Voilà donc, mon ami, ce qu' est l'animation par traits, et cela peut être utilisé pour améliorer rapidement certaines choses. Par exemple, ici, il suffit de faire comme un cercle, un cercle, peut-être de l'agrandir un peu. Plus petit. Plus petit. Alors, pop, pop. Oup. Caca. Voilà ce qu'est l' animation par traits , et cela met fin aux bases de l'animation graphique. Vous savez maintenant ce qu' il faut pour améliorer vos titres, créer des tiers inférieurs et comment manipuler certains des tiers inférieurs sur la page Fusion Explorez donc les options, en particulier en ce qui concerne l'animation des suiveurs, lorsqu'il s'agit de cadrer les touches, devenez fou, faites quelque chose qui soit pertinent pour votre série, pour votre film ou pour votre vidéo Et je te promets que tu vas créer quelque chose d'incroyable. Je veux que vous fassiez quelque chose, entraîniez sur certains textes et que vous les appuyiez, que vous fassiez tourner et que vous transposiez certaines de vos informations sur Discord J'adorerais les passer en revue. J'adore, euh, les critiquer, vous donner des commentaires constructifs. Et, les gars, c'est la dernière leçon du programme ultime pour les cinéastes. Après cela, vous avez les bases prêtes. Vous avez tout préparé pour faire un film complet. Et vous avez les connaissances, vous avez les connaissances logicielles, vous avez les connaissances créatives pour le faire. Et je n'arrive pas à croire que j'ai pu le terminer même pendant que je l'enregistrais à croire que j'ai pu le terminer même pendant que je l'enregistrais C'est agréable parce que c'est mon dernier enregistrement pour le programme des cinéastes, et tout ce qui va au-delà de cela sera purement avancé jusqu'à un certain point où vous voulez aller. Si vous voulez vous lancer dans la cinématographie, je ferai quelque chose uniquement devant la caméra Si vous voulez faire de l'animation en trois dimensions, je vais suivre des cours sur cette base. Alors, commentez ci-dessous ce que vous avez ressenti sur tout ce parcours, mais vous êtes complètement équipé et vous êtes prêt à faire du rock and roll, n'est-ce pas ? Maintenant, votre tâche est de créer un film, même s'il s'agit de courts plans, préparer correctement, de préparer ces séquences et de commencer à créer un portfolio sur Bhands ou sur votre Instagram, ou n'importe où, même s'il ne s'agit pas d' un film complet, même s'il s'agit de quelques plans, de quelques animations graphiques ou juste de quelques coupures de presse, de les mettre Commencez à le créer et commencez à mettre des légendes soit sur Bhands, soit sur, euh, votre Instagram, publiez certaines d'entre elles sur LinkedIn et commencez à créer votre portfolio si vous n'en êtes qu' à vos débuts, d'accord Dis-moi tout ce dont tu as besoin, et je suis toujours disponible sur Discord Ce n'est pas la fin de l'Arch Film Academy. Il y aura de nombreux autres cours à venir. Sur la base de votre demande, je vais maintenant l'écouter pour comprendre ce que veulent mes étudiants. D'accord ? Nous allons nous plonger dans un vrai moteur. Nous allons nous plonger dans Maya. Nous allons nous plonger dans Nuk After Effects, beaucoup de choses. D'accord ? Allez-y doucement. Au revoir. 15. Merci !: Merci donc d'avoir assisté à ce cours. J'espère que vous avez appris et retiré quelque chose de ce cours. La fusion est complexe. Ce n'est pas aussi simple qu'After Effects, mais la puissance de la fusion grâce composition basée sur les nœuds l' élève définitivement au niveau supérieur, surtout si vous éditez avec le même logiciel Cela vous donne ce flux de travail non destructif. Donc, si vous avez des questions, contactez-moi sur Instagram, contactez-moi par e-mail. Je suis toujours disponible dans le panel de discussion. Alors laissez-moi m'envoyer quelques informations sur ce que vous avez créé. J'adorerais vous faire des critiques constructives. Je serais ravie de vous aider dans votre parcours en animation graphique. Et si vous souhaitez vous lancer dans le domaine de l'animation graphique ou de l'animation dans le cadre d'un cours complet , faites-le moi savoir. Je peux également proposer ce cours. Et merci beaucoup de votre présence. Encore une fois. Je vous verrai dans les parages. Bravo.