Introduction aux graphiques animés : Animer une illustration dans After Effects.

1. Introduction: Bonjour, je suis Xiong Chu et je suis Motion Designer au Canada. J' anime professionnellement Adobe After Effects depuis plus de cinq ans. J' ai travaillé dans deux agences de publicité différentes pour des clients comme Adidas, PayPal, Walmart, et bien d'autres encore. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à animer des illustrations dans After Effects. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour démarrer sur Adobe After Effects, même si c'est la première fois que vous ouvrez le programme. Dans ce cours, nous allons travailler ensemble sur une animation courte et simple. Vous apprendrez le flux de travail professionnel complet de la configuration de votre fichier dans Illustrator, importation de fichiers Illustrator dans After Effects à l'aide de calques distincts, de la configuration de fichiers et de l'organisation de couches dans After Effects pour un flux de travail plus efficace, comment animer avec le moins d'images clés possible, mais toujours obtenir de grands résultats, naviguer et animer à travers de nombreux éléments différents dans la scène de la maison, le nuage, les arbres, les voitures, les bagages, et comment appliquer une transition en douceur. Comment animer quelque chose d'organique et naturel comme les feuilles qui tombent et la fumée qui sort de la voiture. Je vais vous montrer étape par étape, travailler à travers le storyboard, comment appliquer les principes d'animation, comment utiliser les éditeurs de graphiques pour apporter vie et caractère à votre animation. dehors de cela, nous allons également couvrir des tonnes de raccourcis clavier, de conseils et d'astuces que j'utilise tout le temps pour un flux de travail plus efficace. Pour le projet de classe, vous appliquerez les compétences et les techniques apprises ici pour créer votre propre animation. Vous pouvez soit prendre mon illustration et personnaliser, soit trouver votre propre illustration. Faites quelque chose dont vous vous sentez fier. Ce que vous avez appris dans ce cours sera facilement traduit dans n'importe quel type de projets d'animation et vous permettra de démarrer avec l'animation After Effects. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent se lancer dans le cinéma ou à ceux qui veulent améliorer leur flux de travail d'animation. J' espère que vous aurez beaucoup de plaisir à apprendre et à animer. Je te verrai en classe. 2. Préparation des fichiers dans AI: Bienvenue dans la première vidéo. Dans ce cours, je vais vous montrer comment préparer vos fichiers dans Illustrator avant de les introduire dans Adobe After Effects pour l'animation. Allons entrer. Voici mes storyboards. Comme vous pouvez le voir, c'est des vacances d'automne. Tout est bien conçu et aménagé. ce moment, ils sont sur deux plans de travail distincts. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons aller dans Fichier, puis cliquer sur « Enregistrer sous ». Ensuite, nous pouvons changer le nom du fichier en Storyboard, pouvons-nous le nommer juste 1. Cliquez sur « Enregistrer ». Voici le panneau qui est très important. Nous devons cliquer sur ce bouton « Enregistrer chaque plan de travail dans un fichier séparé ». Fondamentalement, nous avons besoin de ces deux plans de travail pour être sauvegardés séparément et cliquez sur « OK ». Ensuite, revenons au dossier. On peut voir que nous avons deux fichiers séparés pour ces deux plans de travail. Cliquez simplement sur le premier. Voici le premier storyboard. Avant de l'intégrer dans After Effects afin d'avoir toutes les couches à séparer, nous devons faire une chose. Fondamentalement, nous devons aller au panneau des calques. Si vous n'avez pas le panneau de calque sur le côté droit, c'est sous Windows, puis cliquez sur « Calque », puis allez dans ce coin supérieur droit, cette icône ici, et cliquez sur cette « Release to Layers Sequence ». Ce qu'il fait, c'est qu'il a créé une couche séparée pour tous ces différents objets. Nous avons juste besoin de sélectionner tous ces objets et de les sortir du calque maître, puis nous pouvons supprimer le calque maître parce que nous n'en avons plus besoin. Maintenant, nous avons toutes ces formes différentes sur son propre calque séparé. Lorsque nous introduisons les fichiers dans Adobe After Effects, il va garder tous ces calques séparés, au lieu d'avoir juste un calque plat avec tous les éléments. C' est un très important, il nous permettra d'animer les choses individuellement. Comme vous pouvez le voir ici lorsque je clique à travers ces icônes d'œil, sont les différentes couches que nous avons. Maintenant, faisons la même chose pour le deuxième storyboard. Il suffit de l'ouvrir et puis nous pouvons aller à Calques, cliquez sous le calque maître ici, puis cliquez sur l'icône « Release to Layers Sequence ». Ensuite, nous pouvons sélectionner tous les calques à l'intérieur, il suffit de les sortir de la couche principale, la couche 1. Ensuite, nous pouvons supprimer la couche 1 car elle est vide maintenant. Maintenant, vous pouvez voir toutes ces différentes formes se trouvent sur ses propres calques maintenant. Maintenant, sauvegardons ça. Fondamentalement, c'est ce que vous devez faire avant apporter les fichiers dans Adobe After Effects. Passons à la vidéo suivante. 3. Débuter avec AE: Maintenant, ouvrons les séquelles. Tout d'abord, créons une composition. Ici laisse rester cela pour rester calme. Fondamentalement, ce sera le compte que nous allons les animer. Ici, il y a quelques préréglages que vous pouvez choisir en ce moment est HDTV 1080. Ensuite, la fréquence d'images est 2997. Nous pouvons changer la largeur de la vidéo à 1080. Ça va être un par un rapport. La fréquence d'images peut rester la même. Je ne veux pas changer la durée. Nous allons animer une vidéo de six secondes. Mais nous ne voulons pas mettre six secondes parce que ça va nous limiter. Je veux mettre 10 secondes, mais juste pour avoir assez de place pour travailler avec. Ensuite, cliquez sur « OK ». Maintenant, ça nous donne une nouvelle comp ici. Il y a un projet ici, et ensuite il dit comp principal. ce moment, il n'y a rien dans notre équipe. Nous devons d'abord charger notre fichier d'enregistrement. Allons dans le panneau du projet, cliquez avec le bouton droit sur les fichiers d'importation. Un autre moyen simple consiste à double-cliquer sur ce panneau. Double-cliquez. Voici notre dernière fenêtre. Passons à l'illustration d'animation après cinq storyboards qui ont ralenti le premier fichier Illustrator. Ici, au tribunal comme nous devons choisir la composition, conserver leurs tailles parce que si vous choisissez une séquence va tout plat. Alors tout, toutes les couches que nous avions un illustrateur vont disparaître. Nous devons choisir cette composition, conserver leur taille est fixée correctement en disant, juste garder la même taille qu'un illustrateur. Le fichier Illustrator, il a été construit dans peut-être en 1080. Il va être parfait pour cette composition que nous avons créée, remplacée et ensuite créer de la composition. Gardez cette couche ouverte. Maintenant vous voyez ici, nous avons deux couches de plus ici. Nous avons le partage des compétences du storyboard 101. Ensuite, nous avons un autre dossier que vous ouvrez et nous avons tous ces calques dans le dossier, donc nous n'avons pas besoin de cela pour l'instant. Mais je veux créer quelques dossiers ici pour organiser un peu ces éléments afin que nous ayons un modèle de projet propre. Cliquez ici, créez un nouveau dossier. Nous avons d'abord besoin d'un dossier d'actifs. Nommez-le assets, placez ce dossier dans les assets. Ensuite, nous avons besoin d'un dossier pré-comp. Nous pouvons mettre ceci parce que c'est l'icône pour le pré-comp Nous pouvons mettre ce pre- comp dans ce dossier. Si vous cliquez sur ce comp gratuit ici dans la chronologie, vous pouvez voir et vous le rendre plus grand. Vous pouvez voir que nous avons tous ces calques d' illustrator afin que nous puissions les animer individuellement. On va le laisser là. Ensuite, double-cliquez à nouveau, chargez le deuxième fichier Illustrator. Même chose, choisissez la composition, conservez les tailles de couche, essayez la composition ouverte. Maintenant, voici le dossier que nous avons obtenu similaire à la première fois, et ils sont placés dans le dossier des actifs. On a ces deux-là. On n'a pas à s'en soucier pour l'instant. Alors contre le second storyboard, mettons-le dans des pensées rapides. Donc, fondamentalement, nous allons seulement rencontrer l'animation dans le recadrage principal et ensuite nous allons obtenir des actifs à partir du pré-comp ou du dossier assets. Alors maintenant tout est propre. Passons à la vidéo suivante 4. Organiser les calques: Avant de faire quoi que ce soit, nous devons organiser les couches dans la chronologie. Pour ce faire, tout d'abord, copions, Commande A pour sélectionner tout, toutes les couches, dans cette Comp, puis Commande C pour copier. Retournez à la commande principale et à la commande V, collez. Nous allons coller toutes les couches du Storyboard 1 Comp au Main Comp. Le Main Comp est l'endroit où nous allons éditer. Tout d'abord, éteignons les autres objets sauf pour la maison. Je vais partir du bas ici, donc c'est l'arrière-plan. Je veux garder l'arrière-plan là-bas, donc je ne vois pas ce que c'est. C' est un cercle, je peux l'éteindre. C' est la maison, alors je le garde. Sautons un peu, sautons en avant. Je veux trouver le nuage et le choisir. C' est un nuage. Je vais le renommer en nuage. C' est le sol, donc c'est la terre. C' est une fenêtre. Je veux voir si celui-ci, oui, c'est un nuage, un nuage, un nuage. Ces quatre sont les nuages. Je veux lui donner une autre couleur, afin qu'il soit plus facile de trouver le nuage plus tard. Je peux le changer en rouge. Si vous ne voulez pas le renommer, vous pouvez simplement sélectionner et renommer l'un d'eux, puis changer la couleur du calque, de sorte que plus tard, sorte que plus tard, vous sachiez ce qu'il s'agit. Mais pour l'instant, je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour les nuages, alors je l'éteins. C' est la porte, la fenêtre. Je veux y trouver les arbres. Un autre moyen plus simple est juste de cliquer ici, cliquez sur les arbres. Fondamentalement, ces six couches sont les arbres. Je veux le changer pour probablement la couleur verte, même si ce n'est pas un arbre vert. Ensuite, je vais renommer l'un d'eux en arbres. Nous avons déjà trouvé le terrain, donc toutes les autres couches de cette couleur vont être la couche de la maison. C' est un cercle, renommons ça, cercle et changeons-le en couleur pêche. Ce calque semble vide, donc si un bascule sur et hors de cette icône d'œil et que rien n'apparaît, cela signifie que le calque est probablement vide. Je peux supprimer cette couche, je n'en ai pas besoin pour l'instant. Ici, vous pouvez voir que l'image est en basse résolution parce qu'ici, il y a un bouton pour changer la résolution. moment, c'est sur Quarter parce que parfois, vous avez un gros fichier et vous voulez le mettre sur une troisième résolution ou demi juste pour accélérer l'aperçu. Pour ce cas, je pense que cette démonstration est assez simple, donc nous pouvons simplement activer la résolution complète, juste pour que tout devienne beaucoup plus clair. Toutes ces couches sont les couches de la maison. Je veux en sélectionner un, puis cliquez sur ceci, « Sélectionner le groupe d'étiquettes ». Il va sélectionner tous les calques avec la même couleur à l'avant. Tu sais quoi ? Le dernier, c'est la couche d'arrière-plan, donc je n'ai pas besoin de l'arrière-plan. J' ai probablement besoin de changer cette couleur d'abord puis de la changer en jaune, c'est l'arrière-plan et nommez-le, BKG. Toutes les autres couches sont des couches de maison. Je vais cliquer à nouveau sur le calque, Sélectionner le groupe d'étiquettes. Ensuite, je vais déplacer toutes ces couches vers le haut. Toutes les couches de la maison sont connectées maintenant et les autres couches d'arbres ou de nuages sont toutes en bas. Ce sont mes couches de maison. 5. Nous allons construire une maison : fenêtre: Maintenant, laissez le plaisir commencer, commençons à animer. Tout d'abord, faisons la fenêtre d'abord. Trouvons la première fenêtre ici, c'est la fenêtre en bas à droite ici, et nous allons zoomer, maintenir sur Z, puis simplement glisser votre souris vers cette zone, relâchez votre souris, donc il va zoomer sur cette zone. Maintenez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez naviguer dans l'aperçu. Ici, nous avons celui-là, deux, c'est un autre, je dois d'abord trouver cette fenêtre. Je clique sur la fenêtre, ça va me montrer quel calque il s'agit, donc je vais faire glisser ce calque jusqu'au sommet. Ces trois couches sont ma première fenêtre. La fenêtre va juste apparaître. Cliquez sur cette icône ici, cliquez sur transformer, et ici nous avons la propriété scale. Fondamentalement, ce que nous devons faire, marque notre maison à 100 pour cent donc c'est la taille réelle de la fenêtre. On est à, dans la chronologie, on est à zéro seconde, donc je pense que peut-être dans dix images, la fenêtre va apparaître. Si vous maintenez la touche Commande, Maj et la flèche droite, cela va aller de l'avant dix images pour vous. Ici, nous pouvons cliquer sur ce chronomètre, sur la propriété de l'échelle, puis revenir à zéro seconde, changer cette propriété à zéro, vous voyez maintenant la fenêtre disparaît. Si vous maintenez cette chronologie, l'indicateur, et faites-le glisser, vous pouvez voir la fenêtre juste apparaître. Si vous êtes sur un aperçu de l'animation, vous pouvez simplement cliquer sur la barre d'espace. C' est à quel point la chronologie est rapide, c'est l'animation. Maintenant, le cadre de la fenêtre lui-même est animé, mais ces deux couches ne le sont pas. Ne vous inquiétez pas, nous allons réparer ça plus tard, mais tout d'abord, la fenêtre popup, c'est assez ennuyeux. En ce moment, il n'y a pas d'énergie, tout est linéaire de zéro à 100. Ce que nous devons faire, c'est, tout d'abord, nous devons ajouter un peu d'égalisation facile de l'image-clé afin qu'il y ait un changement de vitesse quand elle apparaît. Une autre chose est que nous devons ajouter quelques dépassements. Comme l'un des principes d'animation, nous devons ajouter une overshoot à la fenêtre, moment c'est à 10 images, donc nous devons faire glisser cette image-clé peut-être à la 14e image, puis dans la dixième image, nous pouvons voyez que la fenêtre est de 78,6 %, mais nous allons la changer à 110 %. La fenêtre est en fait de plus en plus grande avant qu'elle ne s'installe. Une autre chose que nous devons faire, nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris, l'aide d' images clés facilement pour y ajouter une certaine facilité, puis nous allons prévisualiser cela. Maintenant, vous pouvez voir les pop-ups a beaucoup plus d'énergie, il semble beaucoup mieux. Autre chose, si nous voulons donner plus de vie et d'énergie à notre animation, nous devrons aller dans cet éditeur de graphiques pour ajuster certains des graphiques de valeur. Nous cliquons sur cet éditeur de graphiques, puis cliquez sur ce bouton, adaptez tous les graphiques à afficher, sorte qu'il devient plus grand et ceci est un graphique. Fondamentalement, il va de zéro, l'échelle de la fenêtre va de zéro et vient ensuite jusqu'à 110 puis se dépose à 100. Il s'agit de la courbe d'animation de cette animation. Si nous voulons rendre la popup plus dramatique, nous devons ajuster ces poignées, donc fondamentalement sur cette courbe, c'est un graphique de valeurs, passant, plus la courbe est raide, plus les mouvements sont rapides. Vous pouvez voir ici, la pente de la courbe n'est pas si raide, c'est très normal et puis il arrive, encore plus raide, donc c'est juste là qu'il se déplace le plus rapidement et ensuite s'installe lentement à l'endroit. Je vais faire glisser ces panneaux juste pour lui donner plus d'énergie à ce problème, et maintenant voyons à quoi il ressemble. C' est une animation simple, mais celle-ci a beaucoup plus d'énergie que ce que nous avons vu auparavant. Voici comment vous vraiment les bases de l'éditeur de graphiques et comment vous pouvez ajuster l'éditeur de graphiques pour donner plus de mensonges à votre animation. Vous pensez probablement, ai-je besoin d'ajuster l'éditeur de graphiques sur chaque image pour toute mon animation ? Ma réponse à cela est que si vous voulez devenir un pro, vous devez le faire. Cette animation est plutôt bonne, c'est sympa, et la bonne chose à ce sujet est, une fois ça cloué, on peut juste copier ces choses clés, et ensuite ici, sur ces deux couches, coller, commande C, et commande V. Si nous cliquons sur le U sur le clavier, il va me montrer tous les feints de touche anime dans le calque. Si nous sélectionnons trois couches, puis cliquez sur U, donc seule la propriété scale a changé sur ces trois couches, donc c'est ce qu'il va me montrer. Jouons à cette animation. Maintenant, vous pouvez voir l'intérieur grandit avec l'extérieur parce qu'ils sont tous animés maintenant. me semble que ces cadres intérieurs sont un peu éteints, donc je veux ajuster juste pour le faire, déplacer un peu vers le haut pour qu'il touche le bord du cadre de la fenêtre, il ne va pas sur le cadre. Tout est bien au centre, mais ça me semble bien. Maintenant, nous avons animé une fenêtre là-bas. La bonne chose, c'est que tous ces Windows sont les mêmes, donc nous n'avons pas à animer chacun. On peut juste copier cette fenêtre et ensuite à ces différents endroits. Tout d'abord, cette histoire d'animation fait pour nettoyer la chronologie, laissez-moi simplement cliquer sur ces trois calques. Commande shift, C, cliquez sur et nommez-le juste, petite fenêtre. Il me donne cette petite fenêtre, je peux juste dupliquer cette petite couche de fenêtre, commande B, dupliquer, puis déplacer cette petite fenêtre tout le chemin ici juste pour couvrir cela et puis si je l'éteins, je peux en fait supprimez la fenêtre qui s'y trouvait précédemment. Ces deux fenêtres sont toutes animées, donc nous pouvons faire la même chose pour les trois fenêtres en haut. Ici, je suis juste en utilisant l'outil de règle, et copier-coller pour placer la fenêtre à la bonne position. Les cinq fenêtres sont animées maintenant. C' est facile, alors quelle est la suite ? Allons dans l'animation de la fenêtre, cliquez sur nouveau sur le clavier, copiez cette animation de propriété d'échelle puis C, puis revenez à la comp principale. Chaque élément de cette maison, nous pouvons utiliser ces trois images clés pour animer. Nous n'avons plus besoin d'ajouter de nouvelles images clés aux autres objets. Nous utilisons juste ceci, la copie coller tout le chemin. Juste pour le garder simple. Celle là, donc on va juste descendre la cellule de couche. Voici un toit de la maison, et nous pouvons revenir à zéro seconde. Celle-ci que nous ne voulons pas animer du centre ici. est pour ça que je dois changer ce point d'ancrage en bas du toit ici, et ensuite comment puis-je faire ça ? Ici, sur le menu, nous avions un stylo derrière l'outil, donc c'est l'outil de point d'ancrage. Fondamentalement, utilisez cet outil, cliquez dessus, puis vous pouvez faire glisser les points d'ancrage vers le bas de ce toit ici. Si vous maintenez sur Maj, cela va le contraindre à une ligne droite, puis nous allons simplement coller les images clés ici. Le toit est fait. Allons ici. C' est une autre fenêtre, faisons cette fenêtre d'abord. Appuyez sur la commande V coller les images clés, puis nous avons besoin d'ajuster les images clés pour être à zéro seconde marque, sélectionnez toutes ces trois images clés, puis faites simplement glisser vers une image zéro. Maintenant, il va commencer à animer à partir de zéro. Je veux aussi trouver, parce que maintenant ceux-ci ne sont pas liés, la ligne de fond ici est pas liée à ce cadre de fenêtre, donc je veux trouver cette ligne de ceci pour voir le côté intérieur.Donc, je veux aller à cadrer zéro, Commande V à nouveau, et maintenant ils apparaissent juste sur l'écran comme l'autre fenêtre. Trouvez cette ligne ici, où est la ligne ? Voici la ligne ici. Si je copie juste l'image clé sur cette ligne, essayons cela, la ligne va animer à partir de ces points d'ancrage. Il ne va pas suivre la fenêtre elle-même. Je ne veux pas copier ça, alors on va aller à la commande Z pour annuler ce qu'on a fait. n'y a plus d'images-clés là-dessus. Ce que nous voulons faire, c'est qu' une fois qu'elle s'installe, nous voulons que cette ligne bleue soit un enfant de cette fenêtre. Donc, il va hériter de la propriété de cette fenêtre. Quand il s'installe à l'endroit, laissez-moi simplement faire glisser ce lien parent, ce fouet de sélection, puis faites-le glisser vers cette couche de cadre de fenêtre. Quand on y retourne, on voit qu'il arrive, comme tout le corps, la fenêtre vient comme un corps entier. Nous avons cette fenêtre prête, donc ces trois couches sont la fenêtre, j'ai besoin de la pré-comp, commande + shift + C, ceci est appelé Big window, puis laisse juste dupliquer la fenêtre. Je suis ici à faire la même chose, en essayant d'utiliser une règle comme guide, puis supprimer la fenêtre d'origine et copier et coller le nouveau pré-comp animé que nous avons. Maintenant, nous avons l'animation pour toutes les fenêtres et il toits. 6. Nous allons construire une maison : Le corps: Nous voulons toujours utiliser la même image-clé pour toutes les autres parties de la maison. C' est le fond du toit. Ensuite, nous avons le bouton de porte, ces deux sont des boutons de porte. Je veux que le bouton de porte sorte avec la porte. Voilà la porte, j'ai trouvé la porte. La porte, on a le bouton de porte, met sur le dessus de la porte. Ces trois couches sont toute cette porte. Retourne à zéro seconde Commandement V. Alors voyons à quoi ressemble cette porte. Créez une commande pré-comp Shift C, Porte. Je peux déplacer cette porte un peu pour qu'elle ne se croise pas avec la terre. Utilisez simplement ma touche fléchée, pour affiner la position de la porte. Maintenant, la porte est terminée. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons cette fenêtre ici, juste la commande V puis la fenêtre apparaît là haut. Fenêtre supérieure va juste le nommer Top Window. Ici, nous avons le toit supérieur. On l'appelle Top Roof. Le toit est la même chose. Je ne veux pas qu'il apparaisse au centre. Je veux qu'il apparaisse par le bas. Je vais saisir cet outil de point d'ancrage, il suffit de faire glisser le point d'ancrage jusqu'au bas ici, puis coller dans la commande de propriété d'échelle V. Laissez-moi juste passer à travers cela et maintenant vous voyez, le toit se déplace puis la cheminée. Ce n'est pas la cheminée. Donc nous avons le corps principal de cette maison ici. Cette maison, je voulais monter à l'échelle du bas, donc je vais faire glisser ce point d'ancrage jusqu'au bas. Une autre chose que je veux faire est, je ne veux pas qu'il soit mis à l'échelle à la fois dans le sens de la largeur et de la hauteur. Je veux seulement qu'il soit mis à l'échelle du bas vers le haut au lieu d'étendre la direction x et y, dans les deux directions. Ce que je veux dire, c'est que je veux délier la propriété height et width, puis je vais coller dans mes images clés d'échelle Command V. Donc maintenant vous pouvez voir, le corps est en train de grandir comme un trou du bas ici. Mais je veux juste qu'il grandisse, la hauteur de celui-ci. Je veux que la largeur du corps reste la même. Ce que je dois faire est que j'ai besoin de changer la valeur x plus x à 100 depuis le début, puis aller ici. Alors prends-le à 100, puis va aux derniers encore 100. Si je change SAS, vous pouvez voir que le corps principal grandit juste au lieu de changer, lieu de simplement grandir, debout dans son ensemble il grandit juste, n' y a que la croissance vers le haut. Je sais que c'est un gâchis en ce moment, mais nous allons ajuster l'étonnement des couches pour que tout soit cool. Disons juste le corps droit. Cette cheminée, je veux qu'elle pousse du fond aussi. Mais semblable au corps principal de la maison, le corps droit. Cliquez sur U montrer les échelles, puis copiez celui-ci revenir à zéro, coller, cliquez sur U, juste voir à quoi il ressemble vous voyez ?. Il grandit seulement. Il ne pousse pas dans la largeur dans la direction x. Ne pousse que dans la direction y. C' est bien. Voici le toit ici. Celui-ci, je veux grandir dans la direction x seulement. Donc, je veux changer le point d'ancrage.J' ai encore le point d'ancrage donc je le sélectionne. Faites glisser ça, maintenant il est temps de s'accrocher à mes règles. Donc j'ai besoin d'éteindre la règle. Pour désactiver la règle. Allez à la vue. Il suffit de décocher Afficher les guides. Mettez le point d'ancrage ici et je veux revenir en arrière pour copier l'un de ces éléments clés d'animation parce qu'ils sont les mêmes. Mais celui-ci particulier, j'ai besoin de le coller, cliquez sur, vous verrez ce que c'est. Mais alors il y a une chose en particulier j'en ai besoin pour grandir seulement la direction x. Donc, les directions y devraient toujours rester 100. J' ai oublié de délier la propriété. J' ai donc besoin de délier ça et de le changer à 100 et celui-ci est à 100. Maintenant, quand vous voyez l'animation, il ne fait que grandir vers la gauche. Ça a du sens. Laissez-moi revenir à mon outil de sélection pour cela. Donc c'est l'ombre. Shadow doit également se développer dans la direction x. Copiez cet art et puis il s'agit du corps de particule principal sur la gauche. J' ai donc besoin que celui-là aille aussi à gauche. Donc, j'ai besoin d'ajuster les points d'ancrage, changer vers l'extérieur vers la droite, puis vous collez juste. Voyez que ça grandit vers la gauche. Maintenant, c'est tout que nous avons fini la maison : animation corporelle n'est-ce pas ? Non, nous n'avons pas simplement décalé la couche de sorte que tout, il n'est pas choquant [inaudible] il est lisse. Maintenant, ils ont tous l'animation. Si tu le regardes, on fait à peine quoi que ce soit. Nous n'avons ajouté que trois images clés à tous les calques et toutes ces trois images clés sont fondamentalement les mêmes. Maintenant, nous devons appliquer un autre principe d'animation qui chevauche l'action à ce bâtiment de la maison. Tout d'abord, je veux que le corps monte en premier. le corps se lève en premier, où est mon corps, le corps droit. C' est le premier devrait venir, tout le reste. Laissez-moi juste sélectionner toutes ces couches pour la maison. Alors maintenant, j'ai toutes les couches de la maison. J' ai eu la terre aussi ? Non, nous quittons la terre. Je le déplace un peu en arrière. Donc d'abord, je veux que le bon corps vienne en premier. Alors faites glisser ça vers l'avant. Au fur et à mesure que ça grandit, je veux que la porte monte. Alors je veux les deux petites fenêtres ici. Je ne sais pas lequel est une petite fenêtre, pense que c'est deux. Donc ces deux petites fenêtres montent. Au fur et à mesure que le gramme s'accumule, cette petite fenêtre apparaît. Je ne veux pas quand les deux viennent en même temps, donc je vais faire en sorte que celui de gauche arrive en premier et ensuite le second est légèrement retardé. Un cadre retardé. Alors monte la fenêtre de la porte, la fenêtre. Essayons ça. Voilà mon toit. Alors maintenant, c'est un toit. Toit en bas. Donc, le toit se lève retardé une seconde, un cadre, et puis la petite fenêtre revient à nouveau. Donc, la gauche va en premier, le milieu et la droite ont retardé un cadre chacun. Donc c'est la bonne fenêtre. C' est la fenêtre du milieu et de droite. Je vais retarder ce retard, ce retard, ce retard. Puis avant d'atteindre le sommet, vous avez le toit supérieur. Où est le toit supérieur ? Ici, est le toit supérieur déplacer l'avant un peu juste pour couvrir ce haut bords laid. 7. Animation supplémentaire de maison: Maintenant, nous voulons ajouter un calque de plus à cette animation. On ne veut pas que la maison s'accumule à partir du sol, c'est trop ennuyeux. Nous voulons que la maison soit en construction ou pop dans l'écran comme si c'était un personnage. On va aussi donner de la vie à cette maison. Nous voulons que la maison se glisse dans le cadre comme sauter et la pose sur le sol. Ce que nous devons faire c'est, tout d'abord, nous devons regrouper toutes ces couches de maison en une pré-composition, puis animer pré-composition afin que nous ayons une couche supplémentaire de contrôle à cette animation de maison. Laissez-moi juste sélectionner toutes les couches ici, toutes les couches de la maison. Je peux activer et désactiver cette icône pour m'assurer que j'ai sélectionné toutes les couches de la maison, puis je peux la pré-composer, Commande-Options-C, pré-comp. Appelez ça la maison. Cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons ce pré-comp, et toute l'animation de la maison est dans ce pré-comp. En regardant le panneau de projet ici, nous avons déjà tous ces pré-comp que nous avons créés auparavant. Nous ne voulons pas encombrer ce panneau de projet ou le rendre désordonné, alors il suffit de mettre tous ces nouveaux pré-comps dans le dossier pré-comp que nous avons créé pour que tout soit organisé dans le panneau de projet. Si nous voulons trouver notre pré-comp, nous pouvons simplement basculer vers le bas ce dossier pré-comp puis voir nos pré-comps ici. Je veux toujours utiliser cette image-clé de compétence que nous avons utilisée dans la vidéo précédente pour faire apparaître la maison de 0 à 100 pour cent afin que je veuille utiliser cette image-clé ici, aller à la pré-comp, puis Command-C, pour copier ces trois images clés, Retournez à la comp principale, puis revenez à la deuxième marque zéro, collez sur notre comp maison. Présentons un aperçu de l'animation. Quelque chose ne va pas ici parce que nous collons dans l'image clé de l'échelle, mais le problème est que la maison s'anime à partir de ce point d'ancrage au centre. Quand la maison est supérieure à 100 pour cent, environ 110 pour cent dans l'image-clé ici, elle se croise avec notre sol, donc ça ne va pas marcher. Ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin de déplacer ce point d'ancrage vers le bas de la maison pour qu'il soit réellement mis à l'échelle à partir de ce point. J' ai besoin de supprimer ces images clés, puis cliquez sur cet outil de point d'ancrage, déplacez-le vers le bas de la maison ici, puis collez les images clés de propriété d'échelle Maintenant, vous pouvez voir tout commence parce que c'est le point de départ de mon animation, donc je veux que le point d'ancrage soit juste ici pour que tout soit mis à la terre. Maintenant, je veux ajouter un peu de rotation, puis changer de position de la maison comme si elle apparaissait dans l'écran et ensuite atterrir sur le sol. On va cliquer sur cette flèche ici. Une chose que nous devons garder à l'esprit est que dans la plupart des temps nous animons vers l'arrière, car à la fin de l'animation, la valeur de rotation est toujours zéro, puis la valeur de position est toujours ce qu'elle était avant de l'animer. Ces valeurs devraient être mes valeurs finales lorsque la maison a atterri sur le sol. Mais ce que je dois faire est pour la valeur de la position, je ne veux pas changer la valeur x parce que je ne veux pas déplacer la maison vers la gauche, vers la droite, ça va être désordonné. Je veux juste le déplacer de haut en bas afin que je vais faire un clic droit sur la position, dimension séparée de sorte que je ne contrôle la position Y de la maison au lieu de la position X et Y. Je vais cliquer sur le chronomètre pour supprimer les images clés de la position X. Maintenant, nous avons trois propriétés que nous devons animer. Rotation, position Y et échelle. Depuis l'échelle, nous avons déjà la valeur, donc nous n'avons pas besoin de nous inquiéter à ce sujet. Pour la position Y, nous voulons la maison une fois qu'elle apparaîtra dans ce cadre, nous voulons que la maison soit supérieure, nous voulons qu'elle soit aussi élevée. Ensuite, à ce stade, je veux aussi que la maison tourne de cette façon. Puis quand il atterrit sur le sol, presque là, je veux que la maison dépasse un peu. Rappelez-vous le principe d'animation que nous avions, dépassements avant l'échelle de l'objet à 100 pour cent, il doit aller plus d'un peu à 110 pour cent, puis revient vers le bas. Dans ce cas, pour la rotation, les rotations peuvent être de 14 degrés, puis il passe sur un degré négatif de deux et demi et revient ensuite à zéro. Je veux en prévisualiser ça. Cela semble bien, mais j'ai l'impression que la position Y n'est pas assez élevée, donc je dois rendre la position Y plus élevée. Présentons ça. La maison éclate. Une autre chose est que nous voulons aussi décaler ces images clés parce que nous ne voulons pas que l'animation se produise en même temps, donc je veux décaler cette animation. Peut-être que quand ça surgit, ta rotation change, et puis ça finit là en l'air, et puis boum, descend. Je veux peut-être cette rotation. Mais je ne veux pas que la maison se croise avec le sol, donc quand elle atterrit sur le sol, ces deux-là doivent être en même temps. Pop up. Maintenant, mon problème est que la maison apparaît, mais alors je ne vois plus la maison, une partie de la partie est coupée. Je veux que cela s'anime plus lentement, juste en ajustant les images clés pour le rendre naturel. J' ai besoin de sélectionner toutes ces images clés linéaires, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Assistant d'images clés », aller à la facilité. Tout d'abord, je veux ajuster la position, aller dans l'éditeur de graphiques, puis cliquez sur ce adapter tous les graphiques à afficher. Je veux que la maison reste dans les airs plus longtemps, alors ralentissez-le, et puis frappe le sol plus fort comme si la gravité prenait effet. Je veux cette pente, au lieu de simplement s'assouplir lentement dans la position, je veux que la pente à tout d'un coup atteindre le point final. Il ralentit, puis il s'installe plus vite, plus vite, plus vite. Ensuite, revenez à ma vue d'image clé, rotation, j'ai encore une certaine rotation à ce point et puis quand il a frappé le sol, j'ai besoin que la rotation soit nulle pour qu'elle ne se croise pas avec le sol. Voyons voir à quoi ça ressemble maintenant. Il a certainement plus d'énergie qu'avant. Je pense que la position Y est un peu élevée, donc je veux la déplacer un peu vers le bas, peut-être la déplacer ici. Alors peut-être que c'est trop rapide ici, c'est trop bouleversant, donc je dois ralentir l'atterrissage ici. Mais maintenant, il n'a pas le temps d'accrochage. Je veux toujours qu'elle soit accrochée là-dedans. Laisse-moi déplacer la position y. Je veux que la maison pende l'air. Quand c'est déjà accumulé, je veux qu'il soit accroché dans l'air et qu'il tombe ensuite. Dans ce cas, je dois aligner cette valeur de rotation avec ma position Y de sorte que quand elle atterrit, tout soit solide. C' est vers le haut, vers le haut, puis accrocher dans l'air le long de la valeur. C' est bouger, bouger, pendre. ai eu. C'est l'animation de la maison. Il est cadencé dans l'air, pendre là, puis tombe plus vite, plus vite, rotation, dépassement, puis atterrir. C' est bien. On va s'arrêter là. C' est l'animation de l'atterrissage de la maison. 8. Arbres, nuages et animation secondaire: Nous allons animer, le nuage, les arbres de la première scène, et aussi l'animation secondaire, qui est le cercle en arrière-plan. Il ne reste plus que trois éléments pour la première scène. On y arrive. Maintenant, ce que je dois faire, que la terre ne bouge pas. C' est la couche des arbres. Les arbres sont simples parce que nous allons utiliser la même méthode lorsque nous animons les éléments de la maison pour animer les arbres. Ce ne sera que des changements d'échelle. Je peux aller dans la maison, cliquer sur, puis copier le cadre clé de l'une de ces couches. Copiez-le, puis revenez en arrière. La seule chose que nous devons nous assurer, c'est que nous devons nous assurer que notre point d'ancrage est à la bonne position parce que ce sera le point où l'arbre va être mis à l'échelle. Je vais changer ces points d'ancrage à gauche, ici, puis ces points d'ancrage au centre ici, et puis le tronc d'arbre, ça peut aller loin en haut. Laissez-moi simplement sélectionner les trois calques, en collant le cadre clé, et V puis ceci, et je vais cliquer sur « U » pour le voir. Voyons l'animation. Le tronc est séparé du corps, des arbres. Ça ne marche pas. Ce que j'ai besoin de faire, c'est de parfaire le tronc de l'arbre aux arbres, qu'il reste avec lui. Il suffit de cliquer sur cette icône « Pick whip ». Puis parent à la couche d'arborescence. Maintenant, lorsque vous prévisualisez l'animation, il va apparaître avec l'arbre. Douce. C'est notre seul arbre. Jetons un coup d'oeil à l'autre arbre. Si ces arbres ne sont pas de la même couleur. J' aurais juste copier-coller et rendre cela plus grand, sorte que je n'ai pas besoin d'animer cela à nouveau, mais ces arbres sont de deux couleurs différentes. Je peux juste arrêter, refaire la même chose que je l'ai fait maintenant, et puis je veux cliquer sur les deux arbres. Ceci est un arbre plus grand que je vais ensuite cliquer sur ce « Command Shift C. » C'est sur l'arbre 1. Ensuite, l'autre arborescence est « Command Shift C », cliquez sur « Arbre deux ». Cliquez sur « OK ». Tout d'un coup, notre chronologie est beaucoup plus propre et bien organisée maintenant. Nous n'avons pas 100 couches différentes comme nous l'avions avant. Si on scrute cette ligne de temps, on peut voir l'animation, la maison, les arbres. C' est plutôt génial. Quand vous pensez aux autres animations. La maison est l'objet principal, il va venir en premier dans le coffre. Mais quand il a atterri, comme il se doit, il y a un impact qui se produit. C' est là que le cercle intervient. Le cercle est en fait là, devient l'impact lorsque la maison tombe sur le sol. Ensuite, il y a juste un cercle juste pour renforcer l'impact de la maison quand elle tombe. Maintenant, ce qu'il faut faire, c'est qu'on puisse dessiner un cercle. Dessinons un cercle. Allez dans l'outil Rectangle, maintenez l'outil Rectangle, puis utilisez cet outil Ellipse, puis allez au centre, peut-être quelque part ici, puis faites glisser un cercle. Maintenez le bouton « Shift Command », sorte que le bouton Maj va contraindre le cercle à son cercle parfait. Ensuite, le bouton « Commande », il va vous permettre de dessiner le cercle. Voici en ce moment, je n'ai pas tenu « Commande », mais quand je tiens « Commande », il va dessiner à partir du point central. Ensuite, si vous voulez changer la position du cercle en ce moment, il est certainement éteint. Je dois maintenir la barre d'espace enfoncée pour changer la position du cercle. Je veux juste obtenir un cercle à peu près similaire à celui du storyboard et ensuite libérer. Maintenant, nous avons un cercle. Appelons ça cercle, alors on peut avoir le cercle, se déplaçant sur le dessus. Retournez à ce cercle que nous venons de créer, allez à « Remplir la pipette. » J' ai laissé tomber cette couleur, puis cliquez sur « OK », et nous pouvons supprimer ce cercle maintenant. Maintenant, nous avons notre propre cercle. En ce moment, il y a un trait de 10 pixels autour du cercle. Nous pouvons simplement maintenir « Option », sur Mac, « Alts », sur PC pour simplement cliquer dessus afin qu'il bascule entre le dégradé, encore une fois, éteindre la portée. Maintenant, nous avons notre propre cercle. Quand la maison atterrit, c'est là que le cercle se lève. Mais comment le cercle est-il arrivé ? Le cercle devrait se développer. À ce stade avant cela, il ne devrait pas y avoir de cercle. Je vais aller au contenu. Il y a une transformation, puis la taille. Si je rétrécit la taille, vous pouvez voir qu'il se rétrécit du centre de la maison, mais alors l'impact devrait être sur le sol. Nous devons changer le point d'ancrage du cercle à peu près ici pour que quand il se dilate, il vienne du sol. Ensuite, à ce stade, l'échelle devrait être de zéro pour cent, peut-être après dix images. « Command Shift, flèche droite », dix images après. L' échelle devrait être tout le chemin vers le haut comme ça, remplir tout l'écran. Voyons ça, quand lentille et puis il y a l'impact. Ensuite, ce que nous devons faire, sélectionnons simplement ces cadres clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Assistant d'image clé, facilité facile ». Je voulais aussi ajuster la liste incurvée. Cliquez sur « Ajuster tous les graphiques à afficher, » et puis je voulais calmer lentement dans la position' Essayons si cela fonctionne. C' est encore trop rapide. Peut-être que j'ai besoin de quelques images pour frapper. Quelque chose comme ça. Maintenant, c'est trop lent. Peut-être que certains sont là. Mais je ne veux pas que le cercle remplisse tout l'écran. Je veux aussi une autre couche. Laissez-moi simplement copier ou dupliquer la couche de cercle et ensuite nous pouvons changer la couche de cercle pour cela. Laissez-moi juste éteindre ces deux couches et puis pour que je puisse voir que l'arrière-plan original. Sur le calque de cercle, je veux changer ce cercle. Allez à l'intérieur et allez dans « Contenu, Ellipse, Couleur de remplissage. » Je veux changer cette couleur à la couleur d'arrière-plan. Cliquez sur cette « Pipette », cliquez sur « Couleur d'arrière-plan ». Nous avons un cercle qui est dans cette couleur beige, puis l'autre cercle dans la couleur de fond. Ce que nous devons faire est de simplement décaler ces deux animations de sorte que c'est quand cette couleur beige vient d'abord et puis tout d'un coup elle revient à l'orange en arrière. Essayons ça, décaler ça. Il y a un suivi, juste encadré, quelque chose comme ça. Tu vois ça, c'est l'impact, c'est trop rapide. Peut-être une chose de plus. Maintenant, je voulais bouger très lentement, comme ça jusqu'ici. Je veux que ces deux-là se déplacent très lentement. Je dois réparer l'animation ici. J' ai besoin de faire des courbes d'automatisation fixes pour qu'il ne aille pas si vite, donc c'est comme pas si rapide. Essayez cela, puis copiez cette même animation sur ce calque. Mais ça finit trop tôt, alors je l'ai fait pour ne pas se terminer trop tôt. Présentons ceci. Ça marche. Au fur et à mesure que l'impact a lieu, c'est quand les arbres remontent. Les arbres devraient venir quand cela frappe, puis l'arbre, il devrait venir, et cela devrait sortir aussi un par un au lieu d'en même temps. Je peux mettre ces arbres sous cette couche ici. Cet arbre ici, le deuxième arbre est trop haut. Le premier arbre, désolé. J' ai besoin d'y aller, puis d'ajuster un peu les points d'ancrage pour que ça ne vienne pas d'une position aussi élevée. Retourne. Bien, donc on a l'animation ici. Maintenant, la dernière chose est notre nuage. Faisons le nuage. Nous avons quatre morceaux de nuage est essayons-les sur. Même chose, on va déplacer ces nuages ici. Lorsque l'impact a lieu avec [inaudible] Ici l'impact, puis ici, nous avons un nuage surgissant à l'état aléatoirement. Lorsque vous allez dans la pré-cam maison pour copier ces événements, puis allez à l'avant de chaque couche progressive, allez en face de ce calque cliquez sur « Commande V », allez à ce calque cliquez sur « Commande V », pour coller dans la propriété d'échelle. C' est dans la propriété d'échelle. Maintenant, les nuages arrivent tard, donc je dois les laisser entrer plus tôt et ensuite nous avons aussi besoin le nuage bouge, le savoir lentement. Le nuage peut se déplacer vers la gauche ou vers la droite. Je vais laisser peut-être ce nuage. Il s'agit d'un nuage puis descendez à cette propriété Transform, ajoutez la position. Cliquez avec le bouton droit de la souris, « Dimensions séparées ». Je veux seulement que ça affecte l'exposition. Je veux qu'il se déplace lentement vers la gauche. Puis cette couche ici, maintenant je suis juste ici faire la même chose pour les trois autres couches plates et faire l'exposition et dire que j'aime l'animation. 9. Monter en voiture: Avant de commencer à animer le deuxième storyboard, je veux juste m'assurer que nous sauvegardons le projet. Il est déjà présent tard que je l'ai sauvé. Nous avons juste besoin d'économiser pour opt-in. Allez dans Fichier, puis Enregistrer, je l'ai déjà enregistré une fois auparavant, sorte que vous pouvez enregistrer le fichier pendant que vous travaillez , puis assurez-vous simplement d'enregistrer souvent parce que vous ne voulez pas perdre votre fichier de travail. Je l'ai déjà fait. C'est douloureux de perdre tout ce travail que tu as fait. Une autre chose que j'ai remarqué, est que, le cercle que nous avons dans cette animation est un peu différent de la façon dont il était storyboard. Je veux l'ajuster d'abord avant d'aller de l'avant. C' est assez facile parce que le cercle que nous avions dans le storyboard, c'est comme un cercle parfait. Mais celui-ci, la forme du cercle semble un peu bizarre. La raison en est que le cercle en ce moment, le point d'ancrage est à une position bizarre. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste changer le point d'ancrage du cercle au centre. Pour le rendre plus facile, je peux juste dessiner quelques règles Commande R pour faire apparaître la règle sur le dessus et le côté. Dessinez comme une ligne. C' est la ligne pour laquelle nous l'avons dessinée, mais je veux juste dessiner une ligne pour voir où se trouve le centre du cercle , puis placer le point d'ancrage là-dessus. Il y a la même chose, c'est placer le point d'ancrage au centre. Alors maintenant le cercle qu'il grandit du centre. Maintenant, ce que nous devons faire est juste de déplacer le cercle vers le bas jusqu'à ce que le centre du cercle touche le sol. Ça arrive comme ça. C' est un demi-cercle au lieu d'une forme ovale bizarre. Va vers le haut, puis le rendre encore plus grand pour remplir l'écran entier. Nous avons déjà ce cercle, supprimons celui-ci et ensuite nous allons dupliquer un autre, décaler deux images et nous avons terminé maintenant. Cliquez sur le « Remplissage » du deuxième cercle, changez-le à la couleur d'arrière-plan que nous avons. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Donc maintenant, c'est un demi-cercle parfait au lieu de la forme ovale bizarre que nous avions tout à l'heure. Je peux simplement cliquer sur « Voir », se débarrasser des guides. Jetez un oeil à l'animation secondaire que nous avons, agréable. Quand le cercle se lève, c'est un demi-cercle parfait maintenant. Je veux aussi nettoyer le panneau de projet ici pour faire passer les arbres sous les Precomps. Cacher tous les autres Precomps afin que nous ayons une pédale de projet organisée à l'écran. Passons maintenant à la deuxième partie de l'animation. Pour la deuxième partie, nous devrons charger quelques éléments à partir d'illustrator. Maintenant illustrateur, nous avons déjà chargé, mais il va être dans notre panneau de projet. C' est notre deuxième visite avec la voiture clé pour une chute libre. Ce que nous pouvons faire est, nous pouvons simplement copier tous les éléments, Commande A, sélectionner tous, puis Commande C, copier. Retournez au Main Comp, puis collez-le sur le dessus de la maison, Commande V. Ensuite, faites glisser tous après la deuxième marque parce que c'est la deuxième partie de l'animation, donc nous n'en avons pas besoin avant les trois deuxième et peut-être juste changer une couleur différente afin qu' ils ne soient pas facilement reconnus Aqua là-bas. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin de passer ce cadre à l'autre cadre. Je pense que peut-être que nous avons le style d'arrière-plan d'apprentissage va être là, mais ensuite nous avons tout juste bouger tout le chemin vers la gauche, comme une caméra panoramique vers la droite pour qu'elle puisse révéler l'autre scène avec la voiture et le nuage et tout. C' est comme ça que je veux le faire. La maison, ces nuages et la terre resteront intacts, puis les arbres. Je vais déplacer ces arbres. J' ai besoin de regrouper ces couches. C' est ma première scène. Nous commandons le Shift C, assez calme, pour le nommer F-I-R-S-T, Première scène. C'est bon. Donc c'est notre première scène. Tout ce que je dois faire est de venir à la Position, puis cliquez avec le bouton droit sur « Dimension séparée ». Cliquez sur « Chronomètre » sur la position X, puis allez de l'avant. Dix images clés Commande, Maj, Flèche droite. Celui-ci, donc tout se déplace vers la gauche. C'est ça. Maintenant, j'essaie juste de passer par le calque en les examinant et aussi de les regrouper avec différentes couleurs d'étiquettes, et aussi juste pré-comp certains des calques comme ce que nous avons fait dans la scène précédente. Ensuite, comment voulons-nous animer les voitures ? Ça va être similaire à la façon dont nous animons la maison. Nous pouvons simplement revenir à la première scène, la maison dans son ensemble, puis cliquer sur « U » pour révéler toutes les images clés. Copiez toutes ces images clés, retournez à Main Comp, trouvez la carrosserie de la voiture, collez. Voyons voir à quoi ça ressemble. La voiture entre. C' est un peu statique, mais c'est plutôt bon. Cela ressemble à la façon dont la maison est entrée parce qu'elle copierait simplement l'image clé exacte. Mais on peut l'ajuster. Nous n'avons pas besoin d'être exacts. On peut encore l'ajuster un peu pour le rendre plus dynamique. Ce que nous devons faire, c'est, tout d'abord, je pense que la voiture va dans une mauvaise direction. Je veux dire aussi la valeur de rotation. J' ai besoin de retourner la rotation pour que la voiture soit tournée vers le haut et la mettre en place quand elle entre. La voiture arrive en face vers le haut, puis a dépassé le point positif 2,5, puis a heurté le sol. Mais alors la valeur est incorrecte parce que je colle la valeur de la maison. Cette mauvaise valeur doit être juste lorsque la roue arrière touche le sol. C' est une valeur correcte pour que la voiture soit sur le sol. Puis entre, tenir en l'air, je dois peut-être tourner deux fois, dépasser deux fois au lieu d'une. Dépassement 4.5, puis ici, dépassement de tir est négatif 1.5 et puis a touché le sol. Trop de rotation ici. Je vais m'en débarrasser complètement et ensuite le dessiner manuellement. Tout d'abord, la voiture arrive, tombant comme un film qui tombe. Ici, j'avais besoin de retourner à la scène en passant quatre, puis un négatif, puis zéro. Ça a l'air juste. Pour le rendre plus dynamique, tout d'abord, je ne suis pas aux roues d'abord, donc les roues doivent être au-dessus de la couche de la voiture. Nous avons ces deux roues et ensuite elles doivent également être parentées à la carrosserie de la voiture. Cependant, ils ont également besoin d'avoir leur propre propriété d'échelle donc je vais copier l'échelle, puis sur les deux roues, j'ai le début de la timeline, puis coller. La roue arrive. Tu sais quoi ? Il vaudrait mieux que la roue soit fixée à la voiture. Je vais avoir la roue attachée à la voiture. Nous commencerons à quatre heures et nous ferons d'accord. C' est déjà parenté. La voiture descend. Ce que je veux faire, une autre chose est que je veux dissocier la propriété width et height de la voiture afin que pour lui donner un effet squash et stretch, c'est un autre principe d'animation, squash et stretch. Quand il tombe, il devrait s'étirer. Pas mon chemin dans la direction Y. Quand il atterrit, il devrait également s' étirer pour être plus plat et plus court, puis dépasser à 102 pour cent, puis revenir à 100 pour cent. Celle-ci à l'intérieur de 100 pour cent. Ici, j'ai besoin que ça s'étire, peut-être pas. Dans la position x pour être plus large comme ça vient plus large tomber vers le bas. Besoin d'être étiré à 118, X_1 va ici comme ça. Oui, c'est bien. 10. Charger les bagages: Ensuite, animons les bagages. Tout d'abord, allumez les trois couches de bagages. Je veux aussi que les bagages tombent sur la voiture au lieu d'attacher à la voiture pour ajouter plus de vie à cette animation aussi lui donner plus de caractère. Le bagage lui-même devrait également tomber du ciel lorsque la voiture heurte le sol ici. Je veux vous montrer un raccourci pour animer la partie de position V qui est P. Si vous appuyez sur P toutes ces propriétés de position vont être révélées. Nous ne voulons pas changer la position X ; nous avons seulement besoin de la position y qui est des cotes séparées avec le bouton droit de la souris. Abandonnez. Lorsque la voiture s'installe, c'est donc la position finale des bagages. Je vais ajouter une image clé à la position finale pour les bagages, puis revenir dans le temps. Je veux que le dos apparaisse ici seulement par ici. Peut-être qu'ils ont besoin de s'installer plus tard. Je veux qu'ils tombent du ciel. Cette chute du ciel. Je ne veux pas qu'ils tombent en même temps. Oh, en passant, tout d'abord, suggérons simplement que l'image clé, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Keyframe Assistant Easy Ease pour lui donner comme une courbe tombante qui est de lui donner plus d'impact, faire tomber plus vite comme si la gravité prenait effet. Donnez-lui une courbe de chute, c'est la courbe de chute. Ensuite, je veux voir juste un aperçu de cette animation. C' est trop long. Ça tombe à ralentir. Vérifions si c'est dix images. C' est dix images donc je vais le déplacer à huit images. Essayons huit cadres, donc c'est bien. C' est bien. C'est sympa. Alors aussi ce que je veux faire est : Je ne veux pas qu'il apparaisse soudainement à l'écran. Je veux animer la propriété scale. Donc, si je maintiens Maj S enfoncée, il va ajouter la propriété scale dans ces propriétés qui m'est déjà montrée. Je vais décocher le lien des largeurs et des hauteurs, puis cliquer sur tous ces chronomètres pour lui donner une position finale d'abord, puis aller de l'avant quelques images. Je veux voir quel bagage est ce. Ce bagage je veux qu'il commence à partir de zéro, et puis peut-être par ici dépasse 105. Si c'est le cas, je peux probablement simplement copier ceci dans les deux autres, puis, étant donné tout de la même propriété d'échelle. Viens comme ça. Je veux aussi faire entrer les bagages plus vite. Vous ne réalisez pas comment ça peut mener à une grande scène. Aussi, je veux ajouter quelques actions qui se chevauchent aux trois bagages afin qu'ils viennent un par un. Tout d'abord, nous avons besoin de ce bagage noir pour tomber. Le noir entre dans le cadre et la chute. Et puis nous avons ce délai bleu et puis un peu de retard rouge. Donc chacun nous a retardé un peu. Voyons comment [inaudible] effet. C' est plutôt bien. La voiture entre et les bagages surgissent dans le ciel, tombent sur la voiture comme si quelqu'un de la magie de l'utilisateur, la magie ordre archaïque entre dans le cadre. L' autre chose que je veux faire, c'est parce que la voiture tourne, donc je ne veux pas que la voiture roule aussi bien. Je veux que la voiture bosse sur la route pour leur donner un sentiment plus réaliste. Ce que je dois faire, c'est que je dois cliquer sur ce corps. ce moment, je veux ajouter un effet de torsion à la voiture, mais la carrosserie en ce moment est que la position Y est déjà prise par l'image-clé. Je ne peux plus vraiment ajouter une expression à la position Y. Ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin d'essayer d'ajouter un objet nul pour lier la carrosserie de la voiture pour être null, puis leur donner des effets de torsion nuls afin que cela affecte la voiture. La façon de créer un objet null est d'aller dans les « Layers », puis « New Null Object ». Disons que c'est le « Wiggle car null ». Maintenant, je vais lier la voiture, ramasser cette voiture à cette torsion nulle. Je veux voir où se trouve cette torsion. Une autre chose est que même si je veux que la voiture bouge, je ne veux pas que les roues se déplacent de haut en bas parce que les roues doivent rester sur le sol, mais la carrosserie devrait bouger. Dans ce cas, je peux juste aller à l'intérieur de cet objet nul. Cliquez sur Transformer. Allez dans la « Position Séparée Dimension », puis maintenez l'option et marquez et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la position Y, donnez-lui une expression de torsion. Donnons-le juste 10-10 et voyons à quoi ça ressemble. Il se déplace trop vite parce que la première valeur est de fréquence. La fréquence change de sécurité pour, puis la deuxième valeur sera le mâle qui change. Changons-le en alphabet plus petit pour sa séquence pour notre quatrième étage. C' est une assez bonne quantité. Oui, j'aime la sensation pour eux maintenant. Laissez-moi le donner comme six F2. C'est bien. Mais le problème en ce moment est que les roues de la voiture sont attachées à la voiture. Quand vous agitez la carrosserie de la voiture, ils vont en fait avec elle. Dès que la roue se termine, vous pouvez créer un autre ensemble de roues, sélectionner ces deux couches, puis aller à « Calque », désolé, c'est « Modifier », « Split Layer ». Ensuite, avec une nouvelle couche fendue, nous pouvons simplement arrêter la parentalité avec le fond de la voiture afin qu'ils vont toujours frapper le sol. Le dos est aussi un problème, alors je dois aller dans la carrosserie et faire la boucle arrière. D' accord. Revenons en haut et puis copions ceci c'est la roue arrière. Donc la roue arrière restera avec voiture donc je vais ajouter la roue arrière à la carrosserie de la voiture afin qu'elle reste avec la voiture. Ensuite, créez le calque fractionné d'édition de remblayage. Alors qu'à ce stade et donc dépend relation de sorte que la roue est juste rester sur le sol. Alors ce que nous devons faire est de dupliquer ces trois bagages nulles [inaudibles] à utiliser séparément afin que je connaisse trois nulls différents pour contrôler chaque bagage. Fondamentalement, nous avons besoin des trois bagages pour se tortiller sur le dessus de la voiture indépendamment. Nous avons donc besoin de parent chaque couche de bagages à un null différent. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Oui. C' est parfait, alors vous sauvegardez le projet. C' est comme ça que nous animons la voiture dans la deuxième scène. 11. Finir la transition: Dans cette vidéo, finissons la seconde moitié de la transition. abord, je veux animer les arbres qui se déplacent en arrière-plan, allons trouver nos couches d'arbres. Nous avons cet arbre, nous allons le pré-composer, commander Shift C. Ensuite, nous avons un autre arbre, c'est la commande Shift C décomposer l'arbre quatre. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons créer une composition plus longue et plus large qui pourrait se déplacer en arrière-plan de cette animation. Comme si la voiture avançait, les arbres clignotent à gauche. Cela vous donne l'illusion que la voiture avance. La façon dont nous devons le faire est d'abord de créer une nouvelle recomposition. À partir du panneau du projet, nous pouvons cliquer sur ce, Créer une nouvelle composition. Ce sera l'arbre BKG au lieu de 1080, nous avons besoin de 1080 fois quatre. C' est une scène énorme et large que nous avons ici à C, donc ce que je veux faire est de retourner au Main Comp puis de copier ces deux arbres ou de les couper plutôt, et de les coller dans cette comp. Ils apparaissent ici, donc j'ai besoin de couper la superposition ici, option crochets gauche, puis de le déplacer vers l'avant pendant que ces segments zooment. Ce que je veux faire, c'est que je veux les positionner plus près, puis les copier. Obtenez quelques arbres de plus, dupliquez-le, puis déplacez-le vers la droite. Ces deux-là peuvent être plus proches. Donnez-lui un peu de hasard pour qu'il n'ait pas l'air si artificiel, ajoutez juste un autre arbre ici. Nous avons ces nombreux arbres et revenons à la Main Comp et ajoutons ce fond d'arbre dans cette animation ici. De là, quand la maison est transformée en celle-ci, nous voulons que les arbres bougent déjà. Les arbres devraient être ici, mais ils devraient venir du côté droit. Aller à la position, cliquez avec le bouton droit sur Cotes séparées, image clé, gauche. position de départ serait quelque part hors scène et alors que la voiture monte, l'arbre devrait bouger tout le chemin, si je coupais tout ça ici. J' en ai besoin pour aller jusqu'ici, je vais voir à quelle vitesse ça bouge. C' est toujours trop lent ou parce que la première scène se déplace trop vite. Je peux ralentir la première scène, alors laissez-moi revenir à la première scène, puis cliquez ici pour afficher l'image-clé ou la ralentir peut-être. Disons un peu de facilité, peut-être que je fais juste une image-clé linéaire. Il suffit de tirer vers le bas, puis il va revenir à l'image-clé linéaire. Mais je ne veux pas couper. Tu sais pourquoi il y a une coupure ? Parce qu'il y a en fait une image de fond sur cette maison. Cette couche 35, c'est l'arrière-plan. Si je le supprime ou le rend invisible, sorte que ces deux scènes sont connectées. Supprimez ça, je n'en ai plus besoin, connectez ces deux scènes, l'arbre arrive. Le terrain est plus élevé sur la deuxième scène, donc je dois supprimer le terrain à. C' est pourquoi notre fond d'arbre est en fait que les arbres ne sont pas mis à la terre. Donc je dois le déplacer vers le bas, pour broyer l'arbre. Maintenant l'arbre est à la terre, alors laisse-moi éteindre l'oeil le Co2. Une petite preuve à l'arrière de la voiture, la voiture vient d'entrer. J' ai besoin de descendre la voiture aussi parce que le terrain est plus bas. Où est la voiture ? C' est la carrosserie, donc dans ce cas, nous devons tout déplacer vers le bas. Nous devons déplacer les bagages vers le bas, la voiture, le bas des roues maintenant et aussi ils ont des images clés de position sur ces objets. Si on les déplace vers le bas, ça va gâcher les images clés de position. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons créer un objet nul ici. Créez une couche, nouvelle, null, puis liez tout ce dont nous avons besoin pour passer à cette valeur nulle. C' est juste Temp null, c'est temporaire. Donc, Move null, vous n'avez pas besoin de le renommer car vous le supprimerez après. Fondamentalement, nous avons tout ce qui n'a pas de parent à elle, vous devez le lier au null. Tout ce que vous voulez déplacer, donc celui-ci, je veux déplacer les bagages ont déjà un parent, donc je voudrais juste prendre les parents. Il va bouger avec le parent et celui-ci, la roue, celui-ci a, et ensuite celui-ci a un parent, celui-là ne le fait pas. Une roue arrière et une fenêtre pour, sont ceux dont j'ai besoin. Je vais juste parent à la Move null, puis descendre la voiture. De cette façon, il ne gâche pas les images clés de position y. Ensuite, nous pouvons simplement supprimer ce null, allons prévisualiser cela, il a l'air assez bien déjà. Je pense que la transition est un peu trop lente, elle n'a pas d'énergie. J' ai besoin de plus d'énergie pour cette transition de la première scène. J' ai besoin de la transition pour être plus énergique, je pourrais avoir besoin des arbres pour se déplacer plus vite. Puis-je faire bouger les arbres plus vite ? Voyons la composition de l'arbre, ouais, ce moment, la composition de l'arbre au début est en fait le capteur. J' ai encore beaucoup d'espace pour travailler. L' arbre au début devrait être jusqu'ici. C' est pourquoi j'ai l'impression que l'arbre bouge trop lentement et que je peux rapprocher cet arbre, alors revenons en arrière. Je pense que ça devrait être gros et mieux, plus vite. Maintenant, je peux faire glisser ce point jusqu'à l'arrière, jusqu'à la sixième deuxième marque. L' arbre monte, mais ces deux arbres semblent trop semblables. Donc ce que je dois faire, c'est j'ai probablement besoin de faire cet arbre ici et de mettre le plus grand arbre sur le côté droit, cet arbre plus petit à l'avant, grand, petit, grand. Maintenant, ce que je dois faire est, j'ai besoin d'ajouter la transition cloud. J' ai besoin de faire entrer le nuage aussi. Essayons simplement d'animer le nuage d'abord, cliquez sur P, puis cliquez avec le bouton droit sur les dimensions séparées, puis cliquez sur le chronomètre sur l'exposition, puis allez à l'avant ici, juste essayer de le faire glisser un peu, sorte qu'il y ait des changements de position, des changements subtils. Le nuage n'a pas besoin de bouger si vite, disons que celui-là est 605, peut-être que je devrais mettre comme 620. Je ne veux pas qu'il bouge si vite, les nuages doivent se déplacer lentement. Compte tenu des contrats avec les arrière-plans en mouvement rapide, sorte que le nuage devrait se déplacer vraiment lentement. Comme nous sommes déjà en train de déplacer le nuage eux-mêmes, j'ai besoin d'une autre couche de contrôle supplémentaire pour simuler le stylo de l'appareil photo. Tout ce que j'ai besoin de faire est de créer un autre objet null, cliquez sur Layer new, puis sur Null objects. Ensuite, cliquez sur les trois couches, choisissez ces trois couches à la valeur nulle et ce sera le nuage pan null. Le null et vous venez de couper ce calque à trois secondes option de marque, crochets gauche à cette position, cliquez sur P position, cotes séparées. Cliquez sur chronomètre pour l'exposition et avant cela, les nuages devraient venir. Laisse-moi juste faire glisser ce nuage, il doit commencer à apparaître très bientôt ici. Pour que ce qu'il a, nous pouvons juste l'appeler pan avec caméra. Oui. Mais j'ai besoin que le nuage bouge jusqu'à la sixième seconde. J' ai besoin de faire glisser ces trois images clés à la sixième seconde marque, sorte que le nuage se déplace constamment. Ça marche pour moi, je le creuse. 12. Fumée de voiture: Alors ce que nous devons faire est d'ajouter un petit truc de bouffée à l'arrière de la voiture. Où est notre couche CO_2 ? Voici notre couche CO_2. La façon dont nous devons le faire, c'est que celui-ci n'a pas à être trop difficile. Nous pouvons le faire de la manière la plus simple. Le moyen le plus simple est de décomposer cette commande « Shift » CO_2, puis d'aller au pré-comp, de le rendre plus grand. Vous avez juste besoin de dessiner tous ces cercles. Dessinons tous ces cercles ? Ce que nous devons faire, c'est simplement animer la transparence de ce cercle. Tout d'abord, je veux le changer à la même couleur que C storyboard, comme cette couleur beige, puis éteindre ceci, j'utilise juste celui-ci et puis aller un contenu. Ils ont toutes ces ellipses ici. Déchiré tout cela, allez à « Transformer », et puis nous avons cette opacité. Je veux cliquer sur « Opacity Stopwatch » pour tous. Ensuite, nous pouvons cliquer sur cela, puis vous visualisons pour montrer toutes les valeurs d'opacité des sept cercles. Tout d'abord, ils doivent entrer. Au fait, comment ils sont là doit être, je pense que nous devons aussi animer la propriété de taille, propriété d' échelle, aussi parce que je vais avoir besoin d'entrer aussi. Voyons, « Contenu », Transformer », « Scale Property ». J' ai besoin de sélectionner tous ces, puis cliquez sur « Scale », comme défini comme différent tous le chronomètre. Vue de clic net soudain sur elle, pour afficher toutes les propriétés avec un cadre clé de chronomètre dessus. Ensuite, nous allons d'abord passer de zéro ici , puis entrer et puis disparaître physio. Venez en fondu. C' est essentiellement l'animation dont nous avons besoin. Nous avons juste besoin de copier et coller ces quatre choses clés. Maintenant commande C à la deuxième gauche, donc nous sommes arrivés. Peut-être que ça ne s'estompe pas si vite. Ils s'estompent trop vite. S' estompe toujours. Maintenant, je suis juste ici, copiez et collez toutes les images clés à travers les palettes de différence. Aussi juste pour se chevaucher de sorte que l'action de chevauchement des données. Revenons à la comp principale et puis comme précédent, carte apparaît. C'est plutôt bien. Mais j'ai besoin d'équilibrer. Maintenant que c'est tout ce que je veux. Laisse-moi juste garder l'autre et là après que tout disparaisse. C' est vrai. Comme l'animation précédente, voir ce qui se passe. C' est plutôt sympa, n'est-ce pas ? C' est très dynamique. Beaucoup de vie. La dernière chose que je veux ajouter est une feuille qui tombe de nulle part dans le ciel juste être blondes pour ajouter une certaine atmosphère vous donne un sentiment que c'est vacances d'automne. 13. Des feuilles qui tombent: Maintenant, animons une dernière chose, qui est les feuilles qui tombent du ciel. Revenons à notre chronologie des calques ici. Trouvons le chemin des feuilles et des feuilles. Allumez-le. Voici le chemin que nous avons pour les feuilles. C'est assez simple. Tout d'abord, nous devons tracer ce chemin ici parce que ce chemin est maintenant un fichier illustrateur. Nous avons besoin d'un fichier de chemin. Allez dans l'outil plume en haut ici, puis dessinez ce chemin. Un, deux, trois. Je ne veux pas voir cette couleur de remplissage donc je vais maintenir l' option enfoncée , puis cliquez sur ce remplissage jusqu'à ce qu'il disparaisse. Ensuite, puisque déjà déconnecté au chemin, je dois cliquer sur ce dernier point à nouveau et puis continuer à dessiner à partir de là, réparer ceci. Alors si tu es plus long et que tu obtiens oui, c'est plutôt bon. Ne connectez pas le chemin. Cliquez sur cet outil de sélection, puis coupez un peu cette partie. Juste pour correspondre au storyboard. C' est parfait. Tout d'abord, nous pouvons supprimer ce chemin de feuille et ensuite ils feuille est ici. Ce que nous devons faire est de descendre la forme du contenu dans le chemin un ajout sur un cadre clé à elle. Ensuite, commandez C pour copier la trame clé, puis allez à la propriété de location. Allumez sa position. Ensuite, commandez V coller. Fondamentalement pour coller un cadre clé sur la propriété path à la propriété position de l'objet réel. Dans ce cas, dès que j'ai collé, vous pouvez voir les feuilles se déplace maintenant le long du chemin et se répand à travers la ligne de temps. Mais en ce moment, ça a duré plus de six secondes, donc je veux le déplacer un peu. Ensuite, je peux supprimer ou simplement le garder comme référence. Ce sera un chemin de feuille juste au cas où vous en auriez besoin à l'avenir ? Éteignez l'œil et puis vous voyez que le problème est, la feuille ne tombe pas, elle suit le chemin mais elle ne tourne pas ou quoi que ce soit. Nous devons faire une chose de plus. Nous avons besoin de cliquer sur la feuille, aller à transformer ? Transformer, transformer le calque, puis oriente automatiquement. Maintenant, laissez-moi juste changer la rotation de la feuille et voir à quoi ressemble. Ça a l'air mieux, mais ça n'a pas l'air juste. Je suppose que ce que je dois faire, c'est que je glisse la feuille. Il suffit d'aller à l'échelle, puis de changer la position x en négatif 100, puis d'ajuster la rotation. Oui, ça a l'air beaucoup mieux. Je veux que les feuilles coulent comme ça. Comment puis-je ajouter un look plus dynamique aux feuilles et ensuite lui donner plus de réalisme, ce qui est en ce moment il ne le fait pas vraiment, il suit la gravité ou la loi de la physique. ce moment et juste après au hasard. Ensuite, ce que je dois faire est de cliquer sur l'image clé, puis cliquez avec le bouton droit, turn-off rove dans le temps. Alors faites-le pour tous. Ensuite, sélectionnez tout l'assistant d'image clé avec le bouton droit. Facile, facile, puis revenir à l'éditeur de vitesse. Si vous ne voyez pas cet éditeur de vitesse, il suffit de descendre à l'icône ici, puis de cliquer sur Modifier le graphique de vitesse. Maintenant, vous pouvez voir qu'à ce stade, j'avais vraiment besoin de venir et d'aller plus vite. Puis ce point, j'avais besoin d'être lentement suspendu l'air. Ce point devrait être plus rapide et ce point doit être plus lent. Alors ça va vite à nouveau. Ce point est le plus rapide. Ça va vite, lentement, accrocher l'air, puis remonter ici, vite, puis ralentir. Présentons ceci, vous verrez ce qui se passe. Tu as vu ça ? C' est encore trop rapide, mais c'est déjà devenu plus dynamique. Fondamentalement, cela signifie que c'est [inaudible] est trop élevé et nous devons abaisser un peu juste pour rendre lisse. Ce point devrait être qu'il est top donc j'ai besoin que d'ajuster ces deux points. Ce point, peut-être que je peux le faire tomber un peu aussi. Voyons si ça marche. Je pense que je suis resté le temps d'accrochage trop. Oui, les temps d'accrochage sont trop nombreux. Laisse-moi juste arrêter, ramène-le. Le départ a, gardez-le à zéro. Je vais le ramener et ensuite essayer de lisser cette courbe. Tu ne veux pas que ce soit zéro. Ça veut dire que ça va toujours bouger, mais pas si vite. Je ne peux pas garder un zéro, tu dois en parler un peu, c'est mieux. Peut-être que je peux l'espacer un peu plus pour que ce ne soit pas si précipité. Oui, ça marche. Une autre chose est, comme celui-ci est déjà fait, je veux copier une autre feuille et ensuite juste ajuster le chemin de la deuxième feuille de sorte qu'il soit différent de la première juste pour nous donner un mouvement plus aléatoire. Ensuite, la deuxième feuille, je veux le rendre plus petit. En ce moment, c'est négatif 100, donc je veux les rendre peut-être négatifs 75. Essayons ça. Celle-ci devrait avoir 75 ans. Ensuite, je veux décaler ceci, retarder, ceci peut-être par quelques [inaudible]. Présentons ça. Oui, ça marche. Deux feuilles tombent juste, l'automne arrive, besoin de tomber vacay. Sauvons les projets. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter une piste. En suivant les feuilles, juste un subtil pour ajouter peut-être plus de caractère aussi l'animation stylisée. Ce que je veux faire, c'est parce que j'ai déjà ce chemin, ce chemin exact qui est d'abord laisse beaucoup voyager, je veux allumer le coup. Peut-être faire la même couleur que le nuage. Gardez le point cinq et alors ce que je veux faire est que je veux ajouter un chemin de coupe. Ici, le chemin de coupe. Je veux que le chemin de coupe soit à zéro au début. Puis quand les feuilles entrent, sortent ici, je veux que ce soit 100 pour cent. Mais alors commence devrait être zéro au début, puis cela. Ce qui se passe, c'est que ce sentier va suivre la feuille, quand les sentiers ne sont pas connectés, je peux juste aller manuellement là ajuster. Ici, faisons ça et puis c'est trop rapide, encochez un peu en arrière. Puis renverser à nouveau. Recueillez et puis partez, c'est trop rapide. La fin doit toujours être connectée à la feuille. Ici, je pense que c'est parce que ça commence trop vite, ça va être cette partie ici et ensuite continuer. Alors commence encore à aller trop vite. Alors continuez. Cela commence alors à finir aussi. Fondamentalement, ça arrive, s'attachant aux feuilles. Continuez. Ici, ça va trop vite. Vous devez le ramener un peu pour qu'il ne passe pas sur les feuilles et puis tourne, monte. Continuez. C'est parfait. Mettons ce chemin sous la feuille et voyons ce qui se passe ici. Tu sais ce que je pense ? Peut-être que ce n'est pas une piste, peut-être que c'est juste un vent. Je pense que je peux peut-être le compenser. Il n'a pas besoin d'être sur le même chemin de la feuille, vous savez ce qui me laisse juste décaler. Ça, je voulais juste couper le décalage ici. Ensuite, cet aperçu, cela ne fonctionne pas ? Je pense que ça marche. Oui. Ça donne de l'atmosphère. Ce n'est pas forcément un sentier, parce qu'un sentier est trop parfait. Je ne veux pas que ce soit trop parfait. Je veux que ce soit plus comme fait à la main ou naturel. Cela vous donne un sentiment naturel. Prévisualisons notre animation entière. C' est mon plein congé. C' est plutôt génial. J' adore ça. Voilà, tu y vas. C' est toute l'animation de six secondes. Je te vois dans la prochaine vidéo. 14. Exportez: Nous avons terminé une animation de six secondes. Jetons un coup d'oeil. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment exporter l'animation vers un fichier MP4 ou un fichier GIF, et vous pouvez l'afficher sur Internet ou l'afficher à vos amis. Allons au mélange de composition. Vous cliquez sur cette comp principale, qui est comp que nous animions avant et allez à la composition, ajoutez à Adobe Media Queue. Maintenant, il va activer Adobe Media Encoder. Vous pouvez maintenant voir qu'il a été ajouté à la file d'attente d'Adobe Media Encoder. C' est notre animation principale de comp. instant, ce format est défini sur H264. C' est un format commun pour les fichiers MP4. Si vous souhaitez exporter en tant que GIF, vous pouvez choisir cette option GIF animé. Pour l'instant, je vais juste exporter un fichier MP4. H264, rien ne doit être changé ici. Il suffit de cliquer dessus. Rendez-vous où vous voulez l'enregistrer. Allons juste enregistrer sur le bureau ici et aller aux sorties finales, cela pourrait être un vacay d'automne, et cliquez sur ce bouton vert de lecture pour le rendre. C' est fait. Revenons à notre dossier de sortie final. Voilà, tu y vas. C'est notre animation de 6 secondes. 15. Félicitations !: Félicitations, vous avez terminé le cours. Ce cours n'est pas facile, mais maintenant vous l'avez fait, alors donnez-vous un coup d'applaudissements ou une grosse tape sur le dos. Maintenant, vous devriez avoir une pièce d'animation dont vous vous sentez fier et prêt à partager avec vos amis. Jusqu' à présent, nous avons une base tactile sur certains des principes d'animation tels que les overshoots, squash et stretch, l'animation secondaire et les actions superposées. Nous apprenons également à utiliser des éditeurs de graphiques pour donner vie à votre animation. Je vous ai amené à travers ce processus d'animation très complet et vous ai montré comment résoudre les problèmes et la pensée derrière le mouvement. Assurez-vous de poster votre vidéo dans la page du projet afin que je puisse voir ce que vous venez avec. Si vous avez des questions dans ce cours, tirez-moi une note dans le panel de discussion et je suis là pour vous aider. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Bonne animation.