Introduction aux graphiques de mouvement : animation de style minimale dans After Effects

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Hongshu et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours After Effects pour débutants sur l'animation de style minimaliste. Je travaille dans l'industrie du motion design depuis près de 10 ans et j'utilise Adobe After Effects depuis près de 10 ans. Les clients pour lesquels j'ai travaillé incluent Adidas, PayPal, Walmart et bien d'autres. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment animer et animer animations de style minimal avec After Effects. Ce style a été très populaire ces dernières années et de nombreuses entreprises utilisent ce style d'animation pour promouvoir leurs produits ou services. Il est propre, simple, efficace et visuellement attrayant. Dans ce cours, je vais vous montrer comment animer une courte animation de style minimaliste que vous pouvez insérer dans votre bobine de démonstration ou la partager sur les réseaux sociaux. Ce cours est simple, amusant et rapide. Si vous souhaitez vous lancer dans le motion design, découvrir le fonctionnement d'After Effects et avoir un avant-goût d'un projet réel, ce cours est fait pour vous. Je ne vais pas expliquer les bases du fonctionnement du programme, nous allons nous lancer immédiatement dans le projet et commencer à animer. Je vous recommande de prendre le fichier du projet et de travailler avec moi pour animer votre propre animation de style minimal afin de tirer le meilleur parti de ce cours. Certaines des fonctionnalités clés que nous aborderons dans cette classe concernent la façon d'animer des lignes à l' aide d'effets de courbes de découpage. Comment utiliser des moyens simples pour donner à votre animation un aspect complexe et raffiné. Comment utiliser les éditeurs de graphes pour donner de l'énergie à notre animation. Créez de la profondeur dans votre scène en faisant bouger l'objet le long du chemin. Comment créer des pistes de mouvement. Comment prendre le contrôle total de votre animation. Comment créer un impact en utilisant des découpes. Animez des lignes et des tracés. Nous utilisons certains effets spéciaux pour améliorer l'attrait visuel général. Sans oublier des tonnes de raccourcis clavier, de flux , de conseils et d'astuces que vous pouvez commencer à utiliser immédiatement. Ce cours est court et agréable à suivre. À la fin du cours, vous aurez acquis une compréhension de base du fonctionnement d' After Effects et de la manière de créer votre propre animation de style minimal. Une fois que vous aurez terminé ce cours, vous pourrez consulter mes autres cours et commencer à vous plonger dans motion design et l'animation After Effects sur divers sujets. Ce cours est destiné aux débutants, vous n'avez donc pas besoin d'avoir une expérience préalable avec After Effects ou les logiciels Adobe. Si vous avez des questions pendant le cours, n'hésitez pas à me contacter et je serai là pour vous aider. Êtes-vous enthousiaste et enthousiaste à l'idée de vous lancer dans cette superbe animation de style minimaliste ? J'ai hâte de te voir en classe. 2. Projet: Bienvenue dans la classe. Avant de commencer et même d' ouvrir Adobe After Effects, je voudrais parler du projet de classe. Nous allons créer une superbe animation de style minimaliste que vous pourrez utiliser dans le cadre de votre bobine de démonstration ou de votre portfolio. Vous pouvez télécharger le fichier du projet dans la section des ressources pour suivre. Je vais vous montrer comment créer l'ensemble du projet à partir de zéro. Nous n'avons aucune œuvre d'art à utiliser dans ce projet. Tout est fait de lignes et de cercles dans After Effects. C'est l'orientation générale des animations de style minimal en ce moment. Nous n'avons pas à nous soucier de la partie design du processus et nous pouvons nous concentrer sur l'animation. J'utiliserai de nombreux raccourcis clavier et cela se reflétera sur mon écran une fois que j'aurai appuyé sur le clavier, mais je dirai aussi « souris » pour que vous sachiez sur quelles touches vous appuyez. Les raccourcis clavier sont d'excellents moyens d' améliorer votre efficacité et votre flux de travail. Il distingue les animateurs moyens des professionnels. Si vous voulez le faire de manière professionnelle, assurez-vous d'utiliser les raccourcis clavier comme je le fais, et avec de la pratique, ils deviendront une seconde nature pour vous. Cela dit, avec le projet de classe. Passons à la partie amusante et commençons à animer dans la vidéo suivante. 3. Animate Speed Line: Maintenant, After Effects avec un fond dégradé bleu foncé. Passons à la composition principale ici. Tout d'abord, nous pouvons créer l' animation de la courbe de vitesse. Passons à cet outil de stylet, nous pouvons tracer une ligne ici, juste une ligne droite, et la couleur du trait peut être en blanc, points seront de 10 pixels. Passons maintenant à l'animation de cette ligne ici, ajoutant un effet de tracé de découpe. Passons à l' effet de trajectoire de découpage. À zéro seconde, assurons-nous que les pourcentages de début et de fin seront nuls. Appuyez sur le chronomètre pour deux images clés, puis avancez 10 images, puis ramenez cette valeur à 100 %. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes les images clés avec le bouton droit de la souris sur « Keyframe Assistant », « Easy Ease ». Passons à l' éditeur de graphiques et ajustons légèrement les courbes pour lui donner plus d'énergie. Revenons en arrière, puis nous pouvons sélectionner les deux touches dans la propriété Start. Faites-le glisser de quelques images vers l'avant pour retarder le début de cette animation, et maintenant nous allons avoir un effet comme celui-ci qui va devenir notre ligne de vitesse. Ça a l'air bien. Nous devons maintenant dupliquer cette animation linéaire ici. Sélectionnez la commande de couche D pour les doublons, et je peux la faire glisser vers une autre position, peut-être quelque chose ici, puis la dupliquer à nouveau. Nous avons maintenant quatre lignes, puis nous pouvons modifier la longueur de chacune pour qu' elle soit légèrement différente l'une de l'autre, puis pour la quatrième ligne, nous pouvons la raccourcir. Pour le premier, je pense que je veux que le premier soit le plus long, traînez-le plus longtemps. Si nous prévisualisons l'animation, c'est ce que nous avons. Ça a l'air bien comme ligne de vitesse. 4. Terminer la ligne de vitesse: Maintenant, je dois juste changer un peu la couleur. Nous avons l'image en couleur ici. Pour le premier, je veux qu'il soit dans cette couleur violette. Alors pour ce court article, je veux qu'il soit dans cette couleur verte. Supprimons la couche de couleur. Ce sera notre ligne de vitesse ici. Je devrais peut-être les rapprocher encore un peu. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, je veux juste décaler légèrement les couches pour qu'elles ne démarrent pas en même temps. Quelque chose comme ça fonctionne. Je peux maintenant sélectionner les quatre couches Command-Shift C pour les précomposer. Accélère la ligne 1, cliquez sur « OK ». Nous avons maintenant un groupe de lignes rapides. Ça a l'air bien. Dupliquons simplement cette commande D. Déplaçons-la vers une D. Déplaçons-la autre position. Commande D à nouveau, déplacez-la vers une autre position. Nous avons maintenant cinq couches de la même animation. Regardons ça. Ça a l'air bien, même si je dois les échelonner pour qu'ils n' arrivent pas en même temps. Juste quelque chose de aléatoire fonctionne. C'est bien. Il ne me reste plus qu'à sélectionner à nouveau les cinq couches, Command C, puis Speed Line Group. Dupliquons celui-ci, puis faisons-le glisser vers la droite. Maintenant, nous avons quelque chose d' intéressant ici. Appuyez sur « S » sur le clavier, puis je veux inverser cette nouvelle courbe de vitesse, mettant moins 100 dans la propriété d'échelle X. Nous pouvons retourner la couche horizontalement. Cependant, je ne veux pas que ce soit trop symétrique. Je peux soit échelonner l'animation, quelque chose comme ça, soit créer une autre variante du groupe de courbes de vitesse. Je pense que ça a l'air bien en ce moment. Tout ce que j'ai à faire est dupliquer ces deux couches, commande D, puis de les replacer aléatoirement à une position différente pour que l'animation soit plus continue. Ça a l'air bien. Dupliquez à nouveau les quatre. Commande D. Mets-le ici. Je pense que cela me convient. Pour le moment, cela ne dure qu'une seconde donc tout ce que j'ai à faire est de continuer à dupliquer, sélectionner notre commande D prête, les faire glisser ci-dessus, puis de les dupliquer , puis de nouveau la commande D, de les faire glisser ci-dessus. Oui, ça a l'air bien. Je pense que j'ai besoin d' environ trois secondes ou trois secondes et demie. C'est suffisant. Si nous prévisualisons l'animation, voici à quoi elle ressemble. La courbe de vitesse ne cesse de s'animer. Cela me semble bien. Maintenant, je peux tous les sélectionner. Cliquez sur Commande+Shift C pour précomposer, appelez cette Speed Line Final. Cela me semble bien. 5. Ajouter de la profondeur à la scène: Maintenant, ce que je dois faire, c'est ajouter un peu plus de profondeur à la scène, en assombrir un tas de lignes CB au centre, comme si c'était plus éloigné de nous, juste pour augmenter la profondeur. En gros, ce dont j'ai besoin pour faire une commande D pour dupliquer la ligne de vitesse ici. Ensuite, je veux placer celui-ci au centre, puis aller dans Remplir, les changer en bleu plus foncé. Je pense que quelque chose comme ça fonctionne. Cliquez sur « OK ». Je voulais aussi le rendre plus fin qu'il paraisse plus éloigné de nous. Je clique maintenant sur la propriété Scale, lie la propriété d'échelle et je change l'échelle X en 50. C'est bien. Maintenant, je voudrais en dupliquer une autre, Command D. Deux lignes à grande vitesse plus éloignées de nous. Ça a l'air plutôt bien. Si nous prévisualisons, c'est l'animation que nous avons. 6. Voyage le long du chemin: Maintenant, ce que je dois faire, c'est ajouter un élément circulaire pour voyager du bas vers le haut. Passons à cet outil d' ellipse pour dessiner un cercle. Un petit comme celui-ci. Je souhaite repositionner le point d'ancrage au centre. Appuyez sur Commande et double-cliquez sur le stylet situé derrière l'outil. Maintenant, je veux changer la couleur du cercle. Passons à l'outil ellipse , puis passons à la couleur de remplissage. Changeons celui-ci par cette couleur bleue. Ensuite, je dois désactiver le trait, maintenir la touche « Option » sur le clavier, cliquer trois fois sur le trait pour le désactiver , puis appuyer sur « Remplir ». Assurez-vous que nous avons cette couleur bleue dans notre palette. Cela semble bon et maintenant je dois dupliquer cette couche. Encore une fois, la commande D et cette fois, nous allons avoir un trait de la même couleur que le fond, puis nous pouvons désactiver le remplissage. Fais en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. Quelque chose comme ça, ça marche. Ce seront nos principaux éléments. Command Shift C pour le recomposer pour en faire le cercle principal. Cliquez sur « OK ». Maintenant, je veux que le cercle parte du bas Je dois donc créer une nouvelle composition. Passons au panneau des projets. Découvrez cette nouvelle composition. Appelons cette scène circulaire et créons une hauteur d'environ 3 500 pixels. Elle est plus longue que la composition principale. Je dois accéder à la composition principale , puis la faire glisser ici. Maintenant, ce que je dois faire, c'est dessiner une trajectoire. Accédez à l'outil stylet, tracez une trajectoire. Je veux que la trajectoire soit très subtile. Il n'y a pas beaucoup de courbure. Je pense que quelque chose comme ça devrait fonctionner Ensuite, nous devons passer au contenu et aux chemins de forme , puis cliquer sur ce chronomètre. Nous pouvons appliquer ce chemin à la propriété de position de ce cercle principal, mais nous devons d'abord nous assurer que le point d'ancrage de ce cercle se trouve au centre. Passons au stylo situé derrière l'outil , puis déposons le point d'ancrage au centre du cercle. Nous pouvons maintenant copier cette image-clé Command C puis aller sur P du clavier, sélectionner la propriété de position, puis Commande V pour la coller. Nous avons maintenant le cercle qui suit ce chemin. 7. Animate Motion Trail: La prochaine chose que je veux faire est de faire de cette trajectoire une trajectoire de mouvement ou une trace du cercle. Pour ce faire, je dois ajouter des effets de découpage. Nous devons appuyer sur le chronomètre de la propriété de début et de fin , puis nous assurer que tout est à zéro au début. Accédez à la fin de l'animation du cercle, puis réglez tout à 100 %. Nous pouvons maintenant décaler légèrement les images clés de départ, quelques images. De cette façon, nous pouvons avoir une piste de mouvement comme celle-ci , qui fonctionne. Une autre chose que nous pouvons faire est de dupliquer la commande D, puis de manipuler le début et la fin, ainsi que le décalage de l'effet de découpage , pour obtenir une deuxième trace après la première. Si je passe au décalage et que je modifie ensuite la valeur du décalage ici, vous pouvez voir que j'ai une déconnexion du sentier ici et me suffit de m' assurer que le sentier est plus court, comme ça un peu comme ça. Il se contente de suivre le premier sentier et il y a une déconnexion entre les deux qui semble un peu plus complexe. Donnez-lui un aspect plus complexe, ça me fait du bien. Revenons ensuite à la composition principale. Nous pouvons maintenant masquer ce cercle principal ou le supprimer et déposer la scène circulaire dans la composition principale. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est déplacer cette scène circulaire au-dessus. Lorsque l'animation commence, le cercle entre dans la scène, puis nous allons regarder la propriété de position et appuyer sur le chronomètre. Pendant l'animation, je veux que la composition se déroule comme suit. Ce que je veux faire, c'est qu'à la fin de la scène, peut-être environ deux secondes, je descendre un peu plus bas, puis monter pour donner illusion que le cercle se déplace très fort pour rattraper la vitesse de l'arrière-plan. Quelque chose comme ça. Il monte, puis il redescend un peu, puis il remonte, redescend un peu plus, puis remonte. Cependant, je souhaite également que le cercle soit au centre de la composition. Je suis juste en train de modifier et de manipuler la propriété de position de cette composition. Quelque chose comme ça. Ensuite, il me suffit sélectionner toutes les images-clés, de cliquer avec le bouton droit de la souris, d'accéder à l'assistant d'images-clés de fin, sélectionner Easy Ease, puis d'accéder à l'éditeur de graphiques. Je veux donner un peu plus d'énergie au cercle. Je veux manipuler le graphique de vitesse pour augmenter légèrement la vitesse. À la fin, je veux que le cercle s' élève comme ça pour atteindre la vitesse maximale. Voyons à quoi ressemble l' animation. Je pense que c'est trop agité. Je devrais peut-être le modérer un peu. Ici, je voudrais plutôt atténuer un peu plus le graphique de vitesse. Faites-le glisser ici comme suit pour lisser un peu plus la courbe afin que le trajet soit plus fluide n'ayez pas l'impression qu'il se tortille. Voyons à quoi ça ressemble. Puis, à la fin, j'ai eu envie de tirer comme ça. Oui, ça me semble bien. C'est notre animation maintenant, elle a l'air bien. 8. Animate Circle Ripple: Dans cette scène, je veux juste que le cercle déclenche autre chose. Déclenchez un tas d'autres cercles en gros. Ce que nous devons faire, c'est dessiner un tas d'autres cercles. Essayons un cercle comme celui-ci, puis dessinons-en un autre. Agrandissez-le. Nous pouvons effectuer le remplissage au lieu du trait, puis modifier l' opacité à 50 % peut-être. Faisons-en un autre. Rends celui-ci plus petit comme ça. Ensuite, nous pouvons tracer une autre ligne, l'agrandir. Peut-être le changer à cinq pixels pour l'épaisseur du cercle, puis en changer un autre. Ensuite, dupliquez-en un autre, agrandissez-le encore et modifiez l'épaisseur à peut-être deux pixels. Donc, au bout de deux secondes, je veux que le cercle vienne au centre pour déclencher cet effet d'entraînement. Quelque chose comme ça. Cela me semble bien. Tout ce que j'ai à faire, c'est aller ici, m' assurer d'avoir tous ces nouveaux cercles. Appuyez sur le crochet gauche pour le couper en deux secondes environ, puis je peux, tout d'abord, accéder à l'outil d'alignement, assurer qu'ils sont tous alignés au centre. Je veux zoomer et m' assurer que tout est aligné au centre. Ensuite, je souhaite animer la propriété d'échelle. Disons que pour celui-ci, appuyons sur un chronomètre pour l'échelle des images-clés, puis avançons de 20 images. Appuyez à nouveau sur la propriété d'échelle, remplacez la propriété initiale par zéro. Maintenant, il va passer de 0 à 59 %. Je veux faire la même chose. Sélectionnez-les tous, appuyez sur S sur le clavier, ajoutez une image-clé à la fin, puis au début, remplacez-la par zéro. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes les images-clés. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, Easy Ease. Accédez à l'éditeur de graphiques. Faisons une courbe d'assouplissement extrême comme celle-ci, puis voyons à quoi cela ressemble. Ce que je dois faire maintenant, c'est que l'arrière-plan disparaisse, les courbes de vitesse disparaissent en deux secondes environ pour déclencher cet effet d'entraînement. Je veux donc m'assurer qu'il disparaisse par ici. Je dois passer à la finale de la ligne de vitesse, puis m'assurer de supprimer celles ou de masquer les couches dont nous n'avons pas besoin. Peut-être celui-ci aussi, celui-ci et celui-ci. Essayons, voyons si cela fonctionne. Voyagez, voyagez, voyagez et puis lancez-vous. Je pense que nous avons besoin d'une ligne de vitesse un peu plus longue sur la gauche. Allumons celui-ci, revenons en arrière, cela fonctionne. Alors faisons quelque chose comme ça, qui fonctionne. 9. Animate incurvé: La dernière chose que je veux ajouter est une ligne ondulante ici. Pour ce faire, accédons à l'outil Stylo, puis tracons une ligne comme celle-ci. Désactivons le remplissage, obtenons le trait. Peut-être que nous en ferons 10. Alors dessinons-en un autre ici. Quelque chose comme ça fonctionne. Ce que je dois faire, c'est le découper à peu près au même moment, lorsque la deuxième scène commence, et maintenant je veux animer ces deux lignes ici. Accédez simplement au contenu, à la forme, chemin, puis cliquez sur une image clé du chemin. Ce sera l' état final de l'animation. Modifiez le cadre clé pour l'aligner sur les autres cercles lorsque vous arrêtez d'animer ici. Au début, je voulais commencer plus lentement, quelque chose comme ça. Alors je veux que celui-ci commence plus lentement. Alors peut-être par ici. Je pense que ça marche. Subtil, mais ça va ajouter de l'intérêt. Maintenant, je dois faire appel à Command Shift C pour précomposer ces deux lignes. Alors, assurez-vous de le couper ici. Commande D, appuyez sur S sur le clavier, changez l'axe X de l'échelle en -100. Nous avons un doublon pour créer une symétrique. Maintenant, il ne me reste plus qu'à faire la ligne en bas pour qu'elle soit plus longue. Tout d'abord, précomposez lignes Command Shift C, puis modifiez l' opacité à peut-être 50 %. Ensuite, je veux également modifier l' opacité de ces cercles afin qu' ils ne soient pas trop dominants. Tout à 50 %. Le pourcentage le plus faible peut être le suivant. Changez celui-ci à 20 %, 25, puis dupliquez-le à nouveau, faites en sorte que celui-ci soit à 50 % , puis coupez-le, la couche ci-dessus, pour qu'elle commence lorsque la balle touche ce centre. Il ne me reste plus qu'à entrer et à modifier l'animation pour lui donner un peu d'énergie. La courbe va être quelque chose comme ça. Cela fonctionne. Revenons en arrière. Regarde l'essentiel. Déplacez-le légèrement vers le bas pour qu'il ne se chevauche pas. Je pense que ça a l'air bien. Revenons à la composition principale. Nous pouvons couper l'animation lorsque celle-ci s'arrête environ trois secondes ici, appuyez sur N sur le clavier. Prévisualisons celui-ci. Je pense que dans l'ensemble, ça a l'air plutôt bien. 10. Styliser et éclater: La dernière chose que je veux faire est d'ajouter des effets lumineux. Passons à la couche, ajoutons-en une nouvelle, insérons une couche d' ajustement. Nommez celui-ci Glow. Nous pouvons créer un flou gaussien. Peut-être le modifier de 20 %, puis ajoutons une courbe. Faites glisser la courbe pour obtenir un contraste plus prononcé, puis réglez la transparence de la couche de réglage 20 % ou 40 %. Vous pouvez voir l'avant et l'après. Si j'active cette couche de réglage, elle donne un peu de lueur à ces lignes dans l'ensemble de la scène. Cela donne également un peu plus de dynamisme. C'est ça. C'est votre dernière animation. 11. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. C'est court, et je fais de mon mieux pour le rendre simple et facile à comprendre pour les débutants. Vous devriez maintenant avoir une brève compréhension d' After Effects et de la manière d' animer dans le logiciel. C'est un excellent premier pas. À partir de là, j'espère que vous pourrez terminer votre projet et le télécharger dans la section projet de ce cours pour partager avec vos camarades et obtenir des commentaires. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à apprendre ce cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'animation et les effets secondaires, consultez mes autres cours. J'ai également une chaîne YouTube où nous publions contenu hebdomadaire gratuit sur le motion design et de courts tutoriels d'animation. Consultez notre chaîne YouTube sous mon profil. Encore une fois, merci d' avoir suivi ce cours, et si vous pouvez me laisser une critique je vous en serais vraiment reconnaissante. Si vous avez des questions pendant le cours, n'hésitez pas à me les poser, je suis là pour vous aider. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je te verrai dans le prochain.