Introduction au motif de surface et à la conception de textile - Votre parcours unique !

1. Introduction au cours: Je ne peux pas le faire . Je m'appelle Daria Krinsky. Je suis un designer professionnel de motifs textiles et de surfaces basé aux États-Unis . Je transforme de telles illustrations en motifs de tissus et de papiers peints comme celui-ci. Je vis dans la région de Boston, dans le Massachusetts, où j'ai obtenu mon diplôme universitaire en design textile et en arts de la fibre. Et j'ai plus de huit ans d'expérience combinée en tant que concepteur de développement de produits à temps plein pour l'habillement, décoration intérieure et la papeterie, designer indépendant de motifs de surface, aquarelliste et illustrateur J'ai une chaîne Youtube où je partage ma passion pour les textiles, les motifs, les couleurs et les connaissances que j'ai accumulées au fil des ans. Trucs et astuces, conseils professionnels, rires, loyer et bien plus encore. Dans ce cours, vous découvrirez l'industrie passionnante du textile et de la conception de motifs de surface. Une subdivision amusante et dynamique du design graphique. Comment les motifs répétitifs sont créés, où ils peuvent être appliqués et comment choisir celui qui vous convient le mieux. Parmi les nombreuses opportunités, nous discuterons des fournitures nécessaires pour devenir designer de motifs de surface. Les secteurs connexes tels que l'illustration commerciale, le design textile, la chronologie de production, où commençons-nous à concevoir des imprimés et où peuvent se retrouver les logiciels et le matériel utilisés pour créer des motifs répétitifs. Comment choisir le marché qui vous convient le mieux et si vous devez vous tailler une place dans une niche. Nous aborderons également les points importants liés au droit d'auteur et la manière de protéger votre œuvre d'art contre toute utilisation non autorisée. Pourquoi ce cours est-il spécial ? Personnellement, je n'aime pas qu'on me donne qu'une seule option, un seul chemin à suivre, un seul logiciel à apprendre, une seule technique à utiliser. Si vous êtes comme moi, j' aimerais vous présenter toutes les options possibles afin que vous puissiez faire un choix conscient de ce qui vous convient le mieux et de ce qui vous apporte le plus de joie. Ce cours est basé sur mon expérience réelle dans un monde du design en pleine effervescence, sur une variété de marchés et différents aspects du spectre du processus de conception Remarque importante : il s'agit d'un aperçu introductif qui ne vous apprendra pas les aspects techniques de la création de répétitions J'enregistrerai des cours séparés pour approfondir ces sujets. Mais ne vous inquiétez pas, ce cours regorge connaissances et d'informations précieuses sur le secteur qui sont absolument essentielles pour démarrer dans la conception de motifs de surface. Ça a l'air passionnant. Je te verrai en classe. 2. Projet de cours - créer votre voyage unique: Bienvenue dans le cours. Je suis très heureuse que tu te joignes à nous. Voici votre projet de classe. la suite de ce cours, vous sélectionnerez un ou plusieurs marchés que vous allez concevoir en fonction d'un style sur lequel vous pourrez travailler et des matériaux à utiliser au début de votre parcours de conception de surfaces. Vos fiches interactives sont jointes dans la section du projet de classe. N'hésitez pas à parcourir les feuilles au préalable, mais je pense que vous tirerez le meilleur parti du pack d'activités après avoir regardé le cours. Et s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas trop, n'oubliez pas de vous amuser avec. Le matériau comprend également de nombreuses catégories de produits et de marchés où des motifs peuvent être appliqués afin que vous puissiez faire les meilleurs choix pour vous-même en tant que designer. Tu es excitée ? Commençons. 3. Qu'est-ce que le design textile et la conception de motifs de surface: Qu'est-ce que le design textile ? En bref, il s'agit de toute activité de design liée au tissu. Mais lorsque nous parlons de design textile de nos jours, nous pensons généralement à la conception de motifs répétitifs, à la conception motifs numériques ou à la conception de motifs de surface. Toutes ces photos qui se répètent sur le tissu la coque de votre téléphone, votre literie, votre papier peint. Et c'est sur cela que ce cours se concentrera principalement. Mais le design textile ne se limite pas à répéter des motifs. Au cours de ce cours, je mentionnerai d'autres domaines du design textile qui pourraient vous intéresser. Il peut s'agir de choses telles que le tissage, l'impression au bloc, sérigraphie, la teinture du fil et des fibres, le pétrissage, etc. Notre design textile et notre motif de surface sont les mêmes. Mais je ne les assimilerais pas complètement, car le domaine du design textile englobe bien plus de choses que celles que je viens Arts de la fibre et tissage. Très souvent, nous utilisons les deux termes de façon interchangeable. Vous pouvez entendre des termes tels que design textile, design textile numérique, design de tissu et de papier peint. Tous ces éléments sont unis par l'idée de créer une seule répétition, dont nous parlerons très prochainement dans la prochaine leçon. Vous avez peut-être entendu des gens parler de design de motif de surface ou design de surface. Sont-ils les mêmes ? Dans la plupart des cas, ils sont à nouveau utilisés de manière interchangeable, mais si nous sommes vraiment pointilleux et appropriés, le terme design de motifs de surface dépasse tout d'abord le domaine des textiles Ce sont des tissus, non ? Et décrit également uniquement l' utilisation de motifs répétitifs, alors que le design de surface n'implique pas toujours une répétition. Comparez ces deux exemples. Sur ce produit, le motif est étalé et la répétition est utilisée plusieurs fois. Alors que sur ce produit, le dessin est simplement placé et recadré sur un produit Il ne s'agit pas nécessairement d'un schéma répétitif, même si cela peut sembler être le cas. Quand un schéma doit-il se répéter ? Sur les produits plus volumineux tels que le papier peint, le tissu et le linge de table, vous devez absolument utiliser un carreau répétitif correct Vous pouvez le sortir plusieurs fois sur de grandes surfaces, mais sur des produits plus petits, tels qu'un étui de téléphone, un torchon, une assiette ou une serviette de table, il peut suffire d' utiliser l'illusion d' un motif répétitif Si vous considérez que ce n'est pas mon dessin, s'agit probablement pas d'un schéma répétitif. C'est juste un rectangle placé avec un joli design. Bien qu'avoir un carreau à motif répétitif approprié soit toujours utile pour le fabricant et facilite grandement les choses. 4. Qu'est-ce qu'un motif répétitif: Qu'est-ce qu'un motif répétitif ? Ce que fait un designer de motifs textiles ou de surfaces s'appelle une répétition. Une unité répétitive correspond aux compétences spéciales requises pour créer cette unité qui fait le travail. Une répétition est faite à partir de motifs ou d'éléments séparés disposés dans une belle mise en page. Ce sont mes motifs que j' utilise pour créer ce motif répétitif. Une répétition est généralement un carré ou un rectangle conçu de manière à ce que tous les éléments situés sur tous les bords soient parfaitement connectés. Je vais vous montrer quelques exemples. Lorsque vous apprendrez à dessiner des motifs de surface, vous acquerrez les compétences nécessaires pour organiser vos carreaux répétés à l'aide logiciels tels qu'Adobe Photoshop, Illustrator ou le logiciel Code Procreate pour iPad Lorsque vous avez une répétition échelonnée et que vous connaissez les dimensions de la répétition, peu importe où vous placez vos limites ou votre cadre de répétition Tout s' alignera parfaitement. Bien que la magie soit purement mathématique, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'être très doué en mathématiques Les mathématiques utilisées dans le design textile sont très basiques. Personnellement, je ne suis pas doué en mathématiques, et j'ai réussi à créer de très nombreux modèles répétitifs, tout comme vous. Lorsque vous aurez appris à créer des unités répétées, vous pourrez ensuite les télécharger vers des sociétés d'impression à la demande telles que Punflower ou Society Six Ou envoyez-le à un fabricant qui utilisera machines d'impression pour imprimer vos dessins sur du tissu, papier peint ou toute autre surface. Je parlerai de la façon de gagner de l'argent en tant que designer textile dans l'une des leçons suivantes. Parlons de la différence entre impression et motif. Encore une fois, dans de nombreux cas, ce que nous créons s' appelle des impressions. Les créateurs de mode aiment particulièrement utiliser ce terme, mais il n'est pas correct à 100%. Le terme modèle reflète l'idée de manière plus générale, car il existe un certain nombre de façons de procéder à des répétitions. L'impression n'est que l'une d'entre elles. Je vais vous montrer quelques exemples où nous avons des motifs, mais ce ne sont pas des imprimés. Ils ne sont pas imprimés, ils sont tissés, ils sont tricotés, etc. Mais personne ne s'en prendra à vous si vous appelez un tissu un imprimé. 5. Dispositions de motifs: Les motifs peuvent être organisés en plusieurs configurations. Discutons des plus courants. Le premier. La plus courante est la répétition en ligne droite, c'est-à-dire la mise en page la plus basique dans laquelle le carreau se répète directement en ligne horizontale à gauche ou à droite du carreau d'origine La deuxième option la plus courante est la répétition d'une demi-goutte. Cette disposition se produit lorsque la vignette est répétée à mi-chemin, verticalement par rapport à l'unité de répétition d'origine. Lorsque le même processus se produit horizontalement, nous obtenons une répétition de brique. C'est beaucoup moins courant que les deux premiers, mais il existe d'autres options de répétition plus exotiques, telles que la répétition hexagonale ou en miroir que vous pouvez voir dans certains logiciels de conception textile Par exemple, dans l'outil de création de modèles Adobe Illustrator, nous pouvons voir l'hexagone se répéter Mais je vous suggère de vous en tenir à l'écart si vous travaillez pour un fabricant commercial, ce que vous serez probablement le cas d'après mon expérience professionnelle La répétition directe et la demi-goutte ont toujours été les deux options préférées. La raison en est qu'ils se traduisent bien dans le processus de fabrication de la sérigraphie, où un rouleau est utilisé pour imprimer le tissu ou le papier peint. Pour un concepteur de surfaces, il est conseillé d' apprendre à créer des répétitions à la fois droites et en demi-goutte La répétition directe est certainement l' option la plus conviviale pour les débutants, à mon avis. Lorsque vous vous sentez déjà à l'aise pour faire des répétitions consécutives, vous pouvez étudier des didacticiels à demi-goutte Les répétitions en demi-goutte sont très populaires dans la décoration intérieure car elles offrent une fluidité et un rythme agréables et les carreaux à répétition peuvent également être plus petits Personnellement, je préfère travailler avec des répétitions directes parce qu'elles sont faciles à utiliser, parce qu'elles sont faciles à utiliser, parce que les outils d'automatisation Photoshop et d'Illustrator, en particulier dans Photoshop, sont plus difficiles à corriger Ce que je veux dire par là, par exemple, c'est que lorsque vous téléchargez une demi-goutte un site Web comme Spoonflower ou Red Bubble, vous devez vous rappeler de cocher la case indiquant qu'il s'agit d'une demi-goutte répétée, sinon l'impression sera incorrecte Je vais vous montrer un exemple de la façon dont cela peut se produire. Voici donc un de mes dessins qui est une répétition d'une demi-goutte. Et voici un échantillon de papier peint. Et si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il y a une erreur ici. Tu vois, ça ne correspond pas. Cela s'est produit exactement parce que j'ai oublié de vérifier qu'il s'agit d'une répétition d'une demi-goutte. Je l'ai fait sur du tissu, mais il faut aussi le faire séparément sur du papier peint. Spoon Fall l' a imprimé en une seule fois, en le sortant côte à côte, comme ça. De plus, lorsque, en tant que client, vous achetez du papier peint à moitié, vous devez vous rappeler de le coller d'une manière spéciale, en alignant et en déposant l'impression à moitié Je ne dis pas que les demi-gouttes sont mauvaises, elles sont certainement une compétence formidable et nécessaire pour un concepteur de surfaces. Il suffit de se souvenir de cette petite étape supplémentaire à chaque fois. Outre la façon dont une vignette parent est située, nous devons également discuter de quelques mises en Nous avons des imprimés complets, où le motif couvre toute la surface. Nous avons des impressions en demi-goutte, où un motif est simplement déposé mi-chemin verticalement ou horizontalement. Un motif peut être à la fois une impression intégrale et une répétition directe. Nous avons également des imprimés unidirectionnels, bidirectionnels et quadridirectionnels, où le tissu ne peut être utilisé que dans une seule direction. Ou deux directions peuvent le renverser. Ou quatre directions où cela n'a pas d'importance. Cela dépend de la manière dont le modéliste place ses motifs. Ces impressions sont également appelées directionnelles et non directionnelles, alors que les quatre directions seraient non directionnelles Cela signifie qu'ils peuvent être pivotés dans n'importe quel sens. Le choix dépend du produit que vous avez en tête lorsque vous concevez. Personnellement, je ne m'inquiète pas du tout de la direction, et mes impressions sont normalement unidirectionnelles. Vous ne pouvez pas les retourner ou les faire pivoter, mais j'ai entendu certains fabricants dire qu'ils préfèrent imprimer dans quatre directions pour certains produits. Par exemple, des couettes pour lesquelles vous devez également avoir une très petite taille, n'est-ce pas ? Pour les couvertures matelassées, certains bébés en tissu ou des nappes. Imaginez qu'une nappe soit étalée sur table et que les motifs soient répartis sur tout le pourtour Peu importe où vous vous asseyez, l'impression prend tout son sens sous tous les angles. a récemment été Un défi de papier peint à quatre directions a récemment été lancé sur Spoonflower à la suite de la popularité croissante des plafonds en papier peint Et j'ai conçu cet imprimé coquelicot pour cela. Cela fonctionne dans n'importe quelle direction. Quel que soit l'endroit où vous avez effectué une rotation, l'apparence est toujours la même. Bien qu'il puisse sembler que les impressions quadridirectionnelles soient les meilleures, je ne me lancerais pas nécessairement dans la transformation non directionnelle, car certaines impressions beaucoup plus de sens lorsqu' elles sont directionnelles Et comme je l'ai dit, cela n'a jamais été un problème pour moi en tant que designer. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Parlons maintenant un peu panneaux et des conceptions techniques. Dans certains produits, tels que le papier peint, les couettes, les oreillers, le design est réalisé sous forme de panneau Par exemple, de belles scènes intérieures avec des arbres et des oiseaux dessus. Lorsque le panneau ne se répète qu'à l' horizontale et à la verticale, le dessin s'étend jusqu'au plafond Quant aux dessins d'ingénieur ou aux graphiques de placement, il peut s'agir d'un design centré ou placé. Il ne s'agit pas d'une unité répétitive. Je vais inclure quelques exemples ici pour que vous compreniez ce que je veux dire. 6. Catégories de motifs. Du point à la toile de jouy: C'est un sujet vraiment passionnant. Il existe de nombreuses catégories ou sujets de modèles courants. Je vais citer les plus courants. Connaître les catégories vous aide à choisir votre créneau en tant que designer et peut également être utile si vous travaillez dans une bibliothèque de tissus d'intérieur. Par exemple, nous avons les fleurs, les fleurs omniprésentes, qui sont une catégorie apparemment facile, mais qui n' est pas aussi simple qu'il y Les fleurs peuvent être utilisées pour de multiples usages, n'est-ce pas ? Et des vêtements. fleurs sont très différentes des fleurs de courtepointe, par exemple, des fleurs pour bébés ou des fleurs compagnie. Nous pouvons également inclure des plantes et Nous pouvons également Vous savez, ces catégories de modèles fusionnent et s' enchaînent les unes dans les autres. Et parfois, il est très difficile de classer un modèle dans une catégorie, il suffit d'en être conscient. Nous avons des plantes, qui ressembleraient probablement au style botanique vintage, comme certaines de ces peintures Derrière moi, il y a des tropiques, spécialement pour les maillots de bain Et les imprimés Hot Zone, nous avons des imprimés inédits ou conversationnels Ce sont des estampes qui racontent des histoires. Ce sont des animaux, des objets et des choses de façon réaliste Les designs de vacances appartiennent également, appartiennent généralement à cette catégorie, mais les designs de vacances sont généralement séparés. Noël, Halloween, Pâques, fête des pères, fête des mères, etc. Vous pouvez avoir un imprimé original avec le père Noël, mais c'est aussi un motif de Noël Nous avons des rayures, une catégorie géante, et les rayures sont également très polyvalentes. Vous pouvez avoir des rayures de cabana, des bandes à cocher, des rayures super fines Nous avons des motifs géométriques , notamment des pois ou des pois. Utilisations multiples, catégories multiples. Paisley a une longue histoire. Le motif original en forme de gouttelette persane s'appelle bot ou buta C'est la représentation d' une fleur stylisée ou d'un cyprès, symbole zorestrien de vie et d' Le nom paisley lui-même vient d'une ville d'Écosse où le motif a été imité après que les châles en soie importés avec un motif aient conquis Nous avons des treillis et des remorques. Vous pouvez découvrir la différence. Je mentionnerai quelques bons livres dans la section des projets. damassé, qui est également un type de motif spécifique avec des motifs botaniques défilants élaborés disposés dans une grille de médaillon en forme de losange ou de losange Mais à l'origine, le damassé est un type de tissu jacquard tissé qui utilise des techniques de tissage très complexes Les médaillons sont souvent mélangés à des damas. Ils peuvent être plus d' une forme vraiment ronde. Nous avons des Ogis qui sont moins célèbres, moins connus. Ogi est un motif avec deux courbes continues en forme de S, se rétrécissant et Nous les avons tous vus, mais peu de gens connaissent le véritable mot désignant la forme ogi C'est un terme moins connu et ils sont souvent associés à des médaillons Il existe des motifs Ditz, en particulier des motifs floraux appelés également Milli Flores Ce qui ressemble à des milliers ou des millions de petites fleurs. Nous devons ou ti de, ti de ju. Les motifs présentent des scènes bucoliques avec des paysages pastoraux et des villageois imprégnés d'une forte ambiance campagnarde française De nos jours, en plus des Twas classiques, les artistes empruntent la technique du trait monochrome pour interpréter une variété de sujets modernes Par exemple, j'ai créé un motif avec des cochons nageurs selon cette technique après avoir visité les Bahamas et vu des cochons sauvages nager dans l'océan. Jacobians, Ar Giles, nombre d'entre eux sont des motifs historiques qui nous sont parvenus tout au long de l'histoire mondiale de l'artisanat, non seulement par le biais de l' impression, mais aussi grâce à de belles techniques de tissage et de teinture telles que le She boy, communément appelé cravate, pied de poule, damas poule J'ai tout assemblé, les motifs de tissage et les motifs d'impression. Il existe de nombreux livres magnifiques sur le textile où vous pouvez voir des exemples d'estampes. Vous pouvez vous inspirer, vous pouvez les emprunter à votre bibliothèque locale ou acheter si vous avez besoin d'inspiration. J'achète souvent des livres d'occasion sur eBay, Thrift Books.com afin de pouvoir économiser un peu d'argent sur ces Dans la section des projets, j'ai inclus certains de mes livres préférés sur les imprimés. Voici l'un de mes livres préférés que j' utilise à des fins éducatives et d'inspiration. Je vais également le lier au projet de classe. Et ici, vous pouvez voir toutes sortes de modèles organisés par catégories, différents types de modèles. Beaucoup, beaucoup de catégories. Les damiers sont de retour à la mode. Encore une fois, les livres sont un peu démodés. Maintenant, les gens disent : nous avons Internet, nous n'avons pas besoin de livres, mais j'aime toujours les livres. Ouais. 7. Où peut-on utiliser des motifs - marchés, saisons, produits.: Leçon 7. Où peut-on utiliser les modèles ? C'est une autre leçon super amusante, d'accord ? Supposons que vous ayez appris à assembler une tuile répétitive qui s'écoule parfaitement lorsque vous en sortez. Mais quelle est la prochaine étape ? Où pouvez-vous appliquer cette compétence utile ? Mettons la surface dans la conception des motifs de surface et discutons des endroits où les motifs répétitifs peuvent être utilisés. Vos motifs peuvent être appliqués sur du tissu à coudre, y compris du tissu de courtepointe, des vêtements et accessoires tels que des sacs à main, écharpes et des chaussettes, ou articles de décoration intérieure tels que des draps, des couvertures, des rideaux, linge de table, des tapis, des tissus d' ameublement, etc. Les motifs répétés peuvent être utilisés sur du papier ou du papier y compris du tissu de courtepointe, des vêtements et accessoires tels que des sacs à main, des écharpes et des chaussettes, ou sur des articles de décoration intérieure tels que des draps, des couvertures, des rideaux, du linge de table, des tapis, des tissus d' ameublement, etc. Les motifs répétés peuvent être utilisés sur du papier ou du papier d'emballage pour les cadeaux. Il y en a des serviettes de table ici, du papier peint, de la papeterie. Regardez ce magnifique dossier. Boîtes de rangement en carton, différents types d'emballages. Les étuis pour téléphones sont une catégorie populaire. Toutes sortes de boissons, du thé aux tasses à café, en passant par les bouteilles d'eau, les sacs isothermes, les ordinateurs et les tapis de souris En voici un avec William Morris, cuisine au design inachevé, etc., lits pour animaux de compagnie, des colliers, des nœuds, des bandanas, des Et de nombreux produits pour chiens, chats et autres animaux de compagnie sont souvent recouverts de jolis motifs. Vous pouvez voir des motifs sur la pluie, des bottes en caoutchouc, couvertures de livres, des sièges d'autobus, des tapis d' hôtel et sur les produits les plus inattendus Je pense toujours au design de motifs. Quand je vais chez le médecin et que je les attends, je regarde ce rideau ennuyeux avec le motif le plus basique qui vous donne un peu d'intimité. C'est toujours un schéma qui se répète. Hein ? Votre pack de projets contient une liste très complète de modèles possibles. 8. Opportunités d'emploi en design de surface: Où pouvez-vous travailler en tant que designer de motifs textiles et de surfaces ? Vous vous demandez peut-être quelles sont vos options de carrière en tant que concepteur de motifs de surface. J'ai une bonne nouvelle pour vous, vous avez de très nombreuses options. Regardez autour de vous toutes sortes de tissus et de surfaces à motifs qui nous entourent. Nous nous réveillons le matin dans un lit avec de jolis draps, du café, un pyjama imprimé Nous pouvons probablement voir des rideaux ou des stores avec des motifs Et nous n'avons même pas encore quitté la chambre. Donc, tout comme les modèles ont de nombreuses utilisations, il existe de nombreuses façons de gagner de l'argent. En tant que concepteur de motifs de surface, je ne dis pas qu'il sera très facile de trouver un emploi dans ce domaine, mais ce n'est pas le métier le plus courant au monde. Mais de nos jours, avec Internet, il y a plus d' options que jamais. Examinons les cheminements de carrière les plus populaires en tant que concepteur de motifs de surface. Si vous recherchez une option de carrière sérieuse à temps plein, vous pourrez travailler dans le développement de produits de vente au détail la prochaine fois. Lorsque vous faites du shopping, faites attention aux magasins et aux marques qui vendent des produits à motifs, il s' agisse de vêtements, de vêtements de table, de linge de table, etc. Ces entreprises ont très probablement des designers internes qui travaillent sur l'art. Le développement de produits est un cycle long et la création de modèles n'est qu' une étape du processus. En tant que modéliste indépendant, vous pouvez soit travailler en freelance pour les entreprises mentionnées ci-dessus. Ou vendez et licenciez vous-même vos modèles, ce soit par le biais de sociétés d'impression à la demande telles que Spoonflower Society, Six, Zazzle, Red Bubble, etc. Ou vendez vos propres produits avec vos modèles. Ensuite, vous devez trouver un fournisseur pour fabriquer votre produit. Ou peut-être achetez du tissu imprimé avec vos motifs et cousez quelque chose comme des housses d'oreiller , des torchons de cuisine, puis vendez-les dans votre propre magasin ou à d'autres détaillants. Vous pouvez également travailler pour des studios d'impression qui produisent des motifs répétitifs pour les industries de l'habillement, de la décoration intérieure et de la papeterie. Ou assistez à des salons de l'impression ou à des affaires professionnelles, où les fabricants, les artistes et les agents de licence se rencontrent plusieurs fois par an. Pattern Bank est un autre site Web de microstock populaire pour les studios d'impression en ligne Je vais donner un cours séparé sur le fait de gagner ma vie grâce à la répétition de motifs, mais en attendant, j'ai une excellente vidéo Youtube sur ce sujet, vous pouvez regarder gratuitement et qui regorge de connaissances. 9. Deux façons d'aborder la conception L'inspiration d'abord ou le marché d'abord ?: Leçon 92, Méthodes d'approche de la conception de motifs de surface. Voici comment fonctionne le processus technique. Un artiste crée des motifs, sépare les éléments d'un futur motif un support de prédilection. L'illustration est ensuite numérisée, nettoyée dans Adobe Photoshop et rééditée via Adobe Photoshop ou Illustrator. Vous avez votre schéma répétitif. En résumé, c'est le processus, il fonctionne pour tous les moyens de créer des motifs, qu'ils soient numériques ou traditionnels J'aime voir le processus de cette façon. En tant qu'artiste, lorsque je peins, je ne pense pas à l'endroit où ce motif sera utilisé. J'apprécie le processus. Il s'agit de la première des deux manières d' aborder la création de motifs de surface. Tout d'abord, vous créez vos motifs, puis vous les répétez à l'aide du logiciel, puis vous trouvez une utilisation pour votre motif. La deuxième façon d'aborder le modélisme est de partir du back-end. Il s'agit d' abord d'étudier le marché, les tendances, d'apprendre les outils spécifiques à un usage spécifique. Par exemple, vous souhaitez créer des modèles pour des produits pour bébés. Et vous avez trouvé de nombreux modèles aux couleurs très douces et aux motifs super simples. Si vous savez à quel marché vous souhaitez appliquer vos connaissances, cela peut être très utile. Je sais qu'il n'est pas facile de faire toutes ces sélections sur le pouce, mais vous n'êtes pas obligé de faire votre choix une fois pour toutes. C'est juste une question à laquelle il faut réfléchir. J'inclurai également quelques séquences de supports à commercialiser, afin de vous aider à faire des choix en tant que designer quant à la direction que vous souhaitez suivre en matière de conception de modèles . Il sera inclus dans la leçon 19. 10. Motifs de la répétition future. Art traditionnel et numérique.: Leçon 10, Créer des motivations pour le futur. Répéter. Vous pouvez parfois entendre cette opinion selon laquelle vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Pour être designer textile, oui et non, vous devez créer une sorte d'imagerie, n'est-ce pas ? Vous devez donc savoir dessiner un peu, mais cela ne doit pas être très compliqué. Les motifs minimalistes peuvent être très mignons et attrayants, et extrêmement polyvalents. Je vais vous en montrer quelques exemples si le dessin n'est pas votre point fort. Pour l'instant, vous pouvez vous concentrer sur la création de motifs minimalistes. La création de motifs est une étape facile et amusante pour commencer à créer un futur motif. Vous n'avez pas vraiment à décider immédiatement de l'orientation de ce modèle, etc., mais il est toujours judicieux de garder à l'esprit les possibilités de commercialisation La commercialisation est essentielle pour nous, designers. Cela signifie que nous devons nous demander si un design peut être vendu. Si un dessin peut être utilisé quelque part par quelqu'un, nous ne pouvons pas créer quelque chose qui ne soit pas appliqué à un produit. Si vous êtes artiste, vous pouvez transformer les œuvres d'art que vous créez déjà en motifs répétitifs. Bien sûr, il s'agit généralement de quelque chose de concret, comme des fleurs ou des animaux, ou de formes géométriques, de scènes ou d'objets tels que des étoiles, par exemple. Si vous êtes un artiste abstrait qui crée des lavages maussades et des peintures abstraites, il existe également des moyens de les transformer en répétitions Mais pensez toujours à la commercialisation. Vous pouvez peindre des motifs distincts que vous pourrez ensuite scanner et déplacer. Dans Photoshop ou Illustrator, vous pouvez également faire en sorte que les motifs se touchent ou se chevauchent. Vous pouvez peindre en touffes ou remplir une feuille entière. Je vous montrerai des exemples plus tard. Vous pouvez également planifier à l' avance votre répétition immédiatement. C'est particulièrement courant pour les répétitions en demi-goutte effectuées dans Procreate sur iPad Vous pouvez créer vos motifs numériquement ou en utilisant les supports traditionnels Les supports numériques incluent le dessin directement sur iPad, l'aide de logiciels tels que Procreate ou Affinity Illustrator pour iPad ou Adobe Fresco , le dessin sur ordinateur dans Adobe Photoshop Si cette méthode vous intéresse, je vous encourage à étudier davantage les ressources numériques. Personnellement, je suis un artiste traditionnel. D'abord et avant tout, j' enseignerai comment transformer l'art traditionnel, comme la peinture, en motifs répétitifs. Mais je suis ouvert à l'idée de discuter d'art numérique plus tard, car j'utilise également des outils numériques. De temps en temps, je joue avec Procreate sur iPad et je crée des illustrations vectorielles dans Adobe Illustrator L'art numérique peut être subdivisé en deux catégories, liste et les œuvres d'art vectorielles Il existe une autre sous-classe d'œuvres d'art répertoriées, appelée art indexé. J'aborderai tout cela plus en détail dans la prochaine leçon sur les logiciels. Les médiums traditionnels incluent la peinture guash, à l'aquarelle ou C'est ce que je fais principalement, dessinant avec toutes sortes d' outils tels que des stylos, des marqueurs, des doublures, en imprimant au bloc ou au tampon Et vous pouvez imprimer le papier en bloc, puis numériser et le transformer en motifs textiles. Ou vous pouvez également imprimer le tissu au bloc et ce sera votre produit final. Regardons ce tissu avec des tigres à l'aquarelle. Voici le produit final et voici mes motifs. J'ai peint six tigres sous différents angles. Pendant que je peins, je pense à la mise en page. Il faut y réfléchir, car certains tigres sont verticaux comme ça, tandis que d'autres sont orientés plus horizontalement. Lorsque vous créez des motifs, vous devez réfléchir à la manière dont vous allez les disposer. J'ai également inclus de nombreuses fleurs que j'ai peintes séparément. Comme vous le voyez, des fleurs ont été utilisées pour combler les lacunes. C'était un schéma assez élaboré, a demandé beaucoup de travail. Vous pouvez voir ici que c'est là que la répétition se produit, n'est-ce pas ? C'est la fin de la répétition horizontale. Et si nous descendons un peu, nous verrons la verticale. Il s'agit d'une grosse tuile répétitive. Voici un autre tissu de la même collection, la collection animaux floraux à l'aquarelle avec des kangourous Et voici les motifs que j'ai créés. 1234 kangourous. Certaines fleurs, il y en a aussi, vous savez, qui ne sont pas présentes ici. Je voulais avoir cette mise en page complète et c'est ce que j'ai fait. J'ai aussi découvert de la flore australienne ici. Donc, un bon nombre de motifs à peindre se situe généralement autour de cinq, c'est un nombre approximatif et il faut toujours faire plusieurs angles. Vous savez, comme vous le voyez, certaines sont orientées vers l'avant, d'autres sont plus horizontales, vous avez donc une mise en page plus intéressante. C'est l'un de mes favoris personnels. J'adore cette palette de couleurs chaudes et elle a été créée de la même manière. Mais voyez, les couleurs sont complètement différentes. J'ai changé les couleurs sur l'ordinateur et vous pouvez certainement le faire. Il a donc été peint à l'aquarelle puis j'ai travaillé dans Photoshop pour le voir changer complètement de couleur Les chefs peuvent être peints en touffes comme celui-ci, au lieu d'avoir des éléments séparés que vous déplacez Vous pouvez peindre une mise en page complète tout de suite comme ceci. Et voici mon produit final, le papier peint. Le même design à une échelle différente et dans une couleur différente. C'est de la sauge et c'est du bleu. Un substrat de papier peint différent également. J'ai aussi récemment transformé ce type en un récurrent. Je vais inclure une image numérique quelque part, probablement ici. Voici quelques motifs dessinés, non pas peints mais dessinés. Voici les dessins. Je prends juste ces petites notes pour moi et je les scanne. J'ai utilisé tous les mots et tout le reste. Il s'agissait de créatures mythiques et voici à nouveau le tissu. Tu vois, c'est la couleur d'origine. Il n'y avait aucune couleur du tout. J'ai ajouté de la couleur dans Photoshop, ce qui demande beaucoup de travail, pour être honnête avec vous, mais je ne savais tout simplement pas ce que je voulais faire, et j'ai d'abord opté pour le monochrome. C'est un peu plus facile que l'ajout de couleur prend un peu plus de temps, mais c'est toujours possible. J'ai également ajouté ce petit astérisque derrière. C'est aussi beaucoup de travail, mais je veux juste vous montrer différentes manières de travailler avec les motifs. Il existe quelques motifs dessinés au crayon pour changer, vous pouvez donc créer des motifs de n'importe quelle manière. Cela fonctionne pour vous tant qu'il est commercialisable et, vous savez, qu' tendance ou qu'il a une bonne application Une application commerciale. Certains modèles procréent. Ils ont donc été dessinés numériquement sur l'iPad à l'aide de quelques pointillés et de jolis pinceaux à texture Voici un autre design, je n'utilise pas beaucoup procreate, mais c'est probablement le programme le plus populaire en ce moment Regardons maintenant un peu d'art vectoriel. Comme vous pouvez le constater, bords nets et nets. Même design, différentes couleurs changent toutes numériquement, échelle différente également. Voici également quelques tissus avec de l'art vectoriel. Cela a été dessiné directement dans Adobe Illustrator. Voyez des formes très simples, rien de fou, aucune texture. Cela fonctionne mieux pour Vector. Voici également des tissus d'Halloween avec des motifs vectoriels. Je les ai dessinés directement dans Adobe Illustrator. 11. Logiciel pour le conception textile. Ilustrator vs Photoshop, vecteur et raster: Logiciel pour le design textile. Les deux principales options disponibles pour créer votre vignette récurrente à partir de motifs précréés sont Adobe Photoshop, qui produit des illustrations en liste, et Adobe Illustrator, qui produit des illustrations vectorielles. Quelle est la différence entre une illustration matricielle et une illustration vectorielle ? L'art rasta est pixelisé, fait de petits carrés, fait de petits carrés, et ne peut pas être redimensionné indéfiniment sans une partie de la qualité Cela signifie que chaque fois que vous redimensionnez quelque chose, vous perdez une partie de la qualité et le dessin au trait peut devenir flou et flou Cela ne veut pas dire que Rasta Art et Photoshop sont mauvais, cela signifie simplement qu'il y a des détails que vous devez connaître Par exemple, ne créez pas votre œuvre d'art très petite lorsque vous peignez, peignez ou dessinez à une échelle décente, ne la rendez pas très petite. Par exemple, huit par dix ou cette taille est une bonne taille. Le deuxième point, lors de la numérisation votre maquette, choisissez un DPI plus élevé. Le DPI standard de haute qualité est de 300. Mais si vos motivations sont particulièrement petites, scannez-les à 600 ou même à 1 200 PI. Sachez simplement que cela augmentera la taille de vos fichiers. Personnellement, je préfèrerais peindre un peu plus grand que peindre petit , puis numériser à 1 200 DPI. Les illustrations vectorielles sont gérées par Adobe Illustrator. Ses avantages sont des lignes nettes, indéfinies, redimensionnement sans perte de qualité, une recoloration facile lorsqu'elle est correctement vectorisée, il ne suffit pas d'appuyer sur le bouton ne suffit pas Il existe une commande de trace d'huile dans Adobe Illustrator qui semble très pratique, mais elle produit ensuite des résultats compliqués. Il faut encore réfléchir à la vectorisation. Pourquoi ne pas tout rendre vectoriel, vous pourriez me demander. Ça a l'air incroyable. Bien entendu, en tant que designer, vous pouvez choisir de travailler uniquement dans le monde entier, ne pouvez pas passer uniquement à l'art vectoriel. Parce que Photoshop et Illustrator Raster and Vector. J'avais l'habitude de proposer looks et des styles d'art complètement différents et ce serait ennuyeux si toutes les œuvres d'art étaient simplement séparées par la même couleur nette et nette. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples de ma liste et de mes œuvres d'art vectoriel. Je vais vous montrer ici certaines de mes œuvres d' art matricielles dont j'ai choisi de conserver la texture. Il aurait pu être vectorisé, puis la couleur aurait été réduite, le numéro de couleur Mais j'ai choisi de garder la texture parce que je la trouvais belle. Je voulais conserver ce bel aspect texturé. Alors que dans cet exemple, c'est le cas, parce que j'ai l'impression que cela n'apporte pas assez au design pour éliminer la texture. Le logiciel que vous allez utiliser dépend de la façon dont vos motifs ont été créés. Généralement, si vous peignez à l'aquarelle, vous vous retrouverez dans Photoshop Si vous avez utilisé des pinceaux texturés et des dégradés dans Procreate sur iPad, vous vous retrouverez également dans Photoshop, vous pourriez aplatir votre illustration et la rendre vectorielle, mais à quoi bon ? L'utilisation de ces textures était le but et la beauté de la méthode de procréation Si vous avez créé des formes épurées où le nombre de couleurs peut être facilement compté autour de 12 couleurs, vous pouvez dessiner avec des marqueurs à encre ou payer un garage. Ce seraient donc de bons candidats pour être bactériisés dans Adobe Illustrator Si vous pensez que la texture ne vaut pas la peine d'être conservée. Parfois, vous avez la possibilité de prendre la même illustration, de la numériser et de décider si vous voulez la rendre plate et la vectoriser, et vous avez, vous savez, ces formidables possibilités de redimensionner les éléments indéfiniment ou de les conserver dans Photoshop avec tous ces jolis effets de C'est à vous de choisir, en tant qu'artiste et designer, ce qui fera le plus briller le design. Et ces choix sont faits en permanence par des designers internes et des designers indépendants. Les dégradés de texture valent-ils la peine d'être conservés ? Apportent-ils vraiment quelque chose de spécial ? Je vais vous montrer certains de mes exemples. Je l'ai déjà mentionné brièvement, mais c'est ainsi que j'ai traité les mêmes œuvres d'art de différentes manières. Tous ces animaux ont donc été dessinés avec des marqueurs. Je les ai dessinées avec des marqueurs, mais j'ai fait certaines à plat, et d'autres, j'ai choisi de conserver leur texture. Dois-je connaître les deux programmes ? Vous pourriez demander à Photoshop et Illustrator. Certainement pas tout de suite. Vous ne pouvez choisir de travailler dans le cadre d'un seul programme pendant toute votre vie que si vous le souhaitez. S'il se prête bien au marché pour lequel vous avez choisi de concevoir Restez dans Adobe Illustrator si vous le souhaitez. Si vous souhaitez travailler en tant que designer interne, connaître les deux applications est un énorme avantage, un énorme avantage. Mais vous pouvez obtenir un emploi en ne connaissant qu'un seul programme, puis apprendre l'autre sur place. Connaître les deux applications est certainement un avantage. C'est comme avoir plusieurs moyens de transport. Oui, vous pouvez prendre le train pour vous rendre à cette destination, mais l'avion ou le bateau conviendrait mieux à cet endroit en particulier. J'espère que c'est logique. Je tiens à faire une mention honorable sur le mode index dans Photoshop. Il s'agit de la troisième option après le raster et le vecteur. Bien qu' il soit techniquement encore matriciel, il est moins connu sur Youtube et Skillshare, mais très courant dans les milieux professionnels du design textile L'idée du mode index est que chaque pixel de couleur est contrôlé via ce que l'on appelle la table des couleurs. C'est très pratique car vous savez exactement combien de couleurs contient votre œuvre d'art. Cela correspond souvent à la sérigraphie où les œuvres d'art doivent être séparées en couleurs. Le mode d'indexation des écrans n'est pas quelque chose que vous devez connaître si vous prévoyez de travailler uniquement sur des sites Web d'impression à la demande tels que Spoonflower Mais c'est très utile pour réduire les couleurs pour les fabricants. Si vous travaillez pour le compte d'autrui, par exemple, j'utilise beaucoup le mode index. C'est mon arme secrète nettoyer et réduire les couleurs des œuvres d'art. Il peut être considéré comme un hybride entre l'art matriciel et l'art vectoriel car vous obtenez un nombre limité de couleurs et vous pouvez également conserver les textures. Mais c'est déjà un territoire avancé. Il existe également des logiciels spécifiques à l'industrie qui peuvent être utilisés par concepteurs professionnels de chats textiles, appelés Net Graphics, Calido Point Care et Euphoria Je crois qu'il y en avait un de plus. Je ne sais pas s'il est toujours sur le marché, mais c'est certainement déjà sur le marché du design interne. Et tu n'as pas besoin de le savoir tout de suite. Et si un jour vous trouvez un emploi où vous devez connaître ces programmes, vous y serez formé. Je sais que c'est beaucoup d'informations et j'espère que vous ne vous en doutez pas encore. Dans la leçon 19, nous parlerons du logiciel à choisir en fonction de votre situation particulière. 12. Fournitures pour le design textile - Des pinceaux à l'iPad: Revenons maintenant à quelque chose d'amusant et facile à digérer, les fournitures. Je vais d'abord parler des fournitures pour un artiste traditionnel comme moi, quelqu'un qui peint puis transforme les motifs en motifs répétitifs. Premièrement, le papier, la peinture, pinceaux et les supports de dessin Tout ce que vous utiliserez pour peindre vos motifs. Sachez que certains médiums ne sont pas à la pointe de la tendance dans le design textile Par exemple, les huiles et les crayons de couleur ne sont pas le meilleur choix pour le design textile Il est possible de les transformer en répétitions et parfois ce look revient avec style Mais je dirais qu'il faut rester à l' écart de celles-ci en général. Peut-être avez-vous déjà du matériel artistique que vous pouvez utiliser. Aquarelle, guash, marqueurs à peinture acrylique, encre utilisée sous forme liquide comme aquarelle ou comme support de dessin avec un Tout est permis en quelques mots sur le papier. Vous n'avez pas besoin de vous procurer le papier le plus cher avec un support liquide tel que l'aquarelle Assurez-vous simplement que c'est 140 livres ou 300 grammes. Il peut s'agir d'un document scolaire, car vous le mettrez sur le scanner et travaillerez avec vos fichiers numériques vos fichiers numériques sans avoir à conserver les originaux. Mais bien sûr, vous savez, plus le papier est cher, meilleur est le papier, plus les résultats sont satisfaisants. Mais je pense que si vous débutez jouez avec les notes des étudiants, cela ne vous mordra pas. De plus, si le papier est de moins bonne qualité, vous pouvez l'utiliser avec. Le gaz est plus indulgent. Deuxièmement, idéalement, vous avez besoin d' un scanner et je vous recommande vivement de vous en procurer un. Si vous choisissez de vous procurer un scanner, pensez au format de papier que vous utiliserez et assurez-vous qu'il tient bien sur le scanner. Mon scanner est un Epson F77 cent 20. La surface de numérisation est de 12 17 pouces et elle imprime également 11 17 tirages de tabloïd en grand format Je n'imprime plus beaucoup maintenant, mais j'ai acheté l'imprimante quand j'étais diplômée de l'université et j' imprimais mon portfolio Je ne dis pas que je recommande l'achat de cette imprimante. C'est le meilleur scanner au monde. Tout va bien pour moi, c'est un excellent scanner, mais l'imprimante a des problèmes de temps en temps. Il s'avère que les cartouches se bouchent si vous n'imprimez pas souvent Vous pouvez également envisager scanners à plat si vous voulez acheter un scanner J'ai inclus des informations sur mon scanner parce que les gens me demandent généralement ce que vous avez, qu'est-ce que vous utilisez si vous envisagez de vendre des tirages d'art ? Vous pourriez également en tenir compte lors de l'achat de votre unité. Sinon, si vous n' avez pas de scanner pour le moment, vous pouvez prendre des photos avec votre téléphone. Assurez-vous simplement de le faire sous un bon éclairage et faites attention à l'angle. N'inclinez pas votre appareil photo. Je comprends parfaitement qu'un scanner est un investissement et qu'il se peut que vous ne l'obteniez pas tout de suite. Mais finalement, je recommande de se procurer un scanner. C'est ainsi que les professionnels travaillent. Numéro trois, un ordinateur ou un ordinateur portable. Il peut s'agir d'un Mac ou d'un PC. C'est à vous de décider et à vous de préférer. Assurez-vous simplement qu'il dispose de suffisamment de mémoire. Le mien a 40 gigaoctets. Mon mari y a installé de la mémoire supplémentaire car les programmes graphiques consomment beaucoup de mémoire de traitement. Et à un moment donné, il se peut que vous ne puissiez rien faire si votre ordinateur n' est pas assez puissant. Je sais que de nombreux designers utilisent un ordinateur portable pour concevoir. Je viens de recevoir un ordinateur portable comme cadeau de Noël très récemment. Pour le moment, j'aime travailler sur grand écran. Et la taille de l'écran est énorme pour le design, car imaginez que vous allez regarder reproductions d'une couette ou d'un papier peint Si vous agrandissez quelque chose de plus grand que ce que vous voyez à l'écran, vous devriez peut-être le voir aussi gros que possible. L'écran de mon Mac mesure 23,5 pouces, et nous avions également les mêmes ordinateurs que lors de mon travail à la maison Oui, c'est un investissement, mais c'est un investissement dans ma future carrière, probablement la plus importante. Mais à mes débuts, j'avais un ordinateur Dell qui n'était ni aussi gros ni aussi puissant. Et c'était bien aussi. Il ne s'agit pas d'être sophistiqué, il s'agit de choisir ce qui fonctionne pour vous, vos objectifs et votre budget. Si vous n'êtes pas sûr de l'achat d'un ordinateur, dites au vendeur qu'il sera utilisé pour des travaux de conception. Ils savent généralement que cela nécessite certaines caractéristiques et vous aideront à choisir la bonne. Vous pouvez également lire des formulaires et des groupes Facebook destinés aux designers et demander ce que les gens ont à dire. Numéro quatre, bienvenue, tablette et souris d'ordinateur. J'ai vérifié la prononciation. C'est le bienvenu. Parfois, les gens disent « bienvenue », Wacom J'ai donc vérifié la prononciation. Et c'est bienvenu car cela vient de la guerre japonaise, ce qui signifie harmonie. Je crois que c'était une vidéo sur Youtube d'un ancien employé de Welcome. n'est donc pas Wacom, n' est-ce pas ? C'est le bienvenu. Comme ramener les chiens à des choses sérieuses. Tablette et souris d' ordinateur Walcum. De nombreux designers utilisent une tablette Walcum et moi aussi. Mais je connais des designers professionnels qui ne travaillent qu'avec une souris d'ordinateur. En fait, j'utilise la souris, probablement autant que j'utilise la tablette. Avec la souris, je clique sur les boutons, choisis les options du menu et les commandes. Il est tout à fait possible de se passer d'une tablette Wocum, mais les choses se compliquent lorsque vous devez dessiner beaucoup de traces ou Lass ou quelque chose tablette de bienvenue peut également être utilisée à la place de la souris, ce qui prend un certain temps pour vous la considériez comme votre écran virtuel. Mais comme je l'ai dit, j'utilise les deux et j'aime bien les deux, donc je ne me débarrasserais jamais de la souris. Il est livré avec un stylo que vous pouvez utiliser pour dessiner. En ce qui concerne la souris d'ordinateur, vous pouvez utiliser n'importe quelle souris avec laquelle vous êtes à l'aise. Mais sachez que vous allez passer beaucoup de temps à concevoir. Certains problèmes informatiques peuvent survenir. Par exemple, le canal carpien. Je n'ai pas de carpien, mais j'ai des problèmes aux coudes, au cou et aux épaules est au coude de tennis que cette zone me fait mal à cause de mon utilisation prolongée de l'ordinateur. Faites donc attention à l'ergonomie de votre équipement, y compris un bureau et une chaise d' ordinateur décents. J'ai un bureau qui peut être soulevé pour que vous puissiez travailler debout. Et aussi une souris d' ordinateur ergonomique que je vais vous montrer. Mais entre nous, je néglige souvent d'utiliser la souris. Et, vous savez, utilisez simplement cette souris Apple ordinaire, qui n'est pas la meilleure pour votre poignet. Cinquièmement, la prochaine chose à faire est un abonnement Adobe Photoshop et/ou Adobe Illustrator, même si vous êtes un artiste traditionnel, car nous allons prendre nos motifs prépeints, les numériser et les manipuler dans l'un des deux programmes Le sixième concerne les disques de stockage externes. Ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin immédiatement, mais au fur et à mesure que vous constituez votre portefeuille et vos fichiers de travail, vous aurez besoin d'un espace de stockage supplémentaire ainsi que d'un disque de sauvegarde J'ai trois disques externes, un disque de 15 téraoctets que j'utilise comme machine à voyager dans le temps pour mon Mac Ensuite, je déplace des fichiers vers ceux que je n'utilise pas souvent, mais que je dois tout de même stocker quelque part, juste pour photos, telles que des photos de référence de paysages à peindre, ou des photos de musées, de promenades dans la nature, etc. disposer d'un espace cloud, d' un abonnement Dropbox ou de tout autre service Il peut également être utile de disposer d'un espace cloud, d' un abonnement Dropbox ou de tout autre service de stockage. Tout ça, c'est pour l'art traditionnel. Passons maintenant aux fournitures nécessaires au parcours artistique numérique. Premièrement, si vous choisissez de concevoir sur iPad, vous en avez besoin. Assurez-vous qu'il s'agit de la bonne version compatible avec Procreate, une application que vous achèterez une fois pour 12 99€ en novembre 2023 Procreate est un monde à part entière. C'est un outil super puissant qui domine totalement le domine totalement monde de l'art commercial et de l' illustration. En ce moment même. C'est le look le plus chouette, je me demande s'il va changer Vous pouvez utiliser des centaines de pinceaux imitant différents matériaux Vous pouvez acheter ces pinceaux sur des sites tels que Creative Market. Vous pouvez créer vos propres pinceaux. Les possibilités sont infinies. Numéro deux, un abonnement à Adobe Photoshop ou Illustrator. De nombreux artistes procréateurs aiment terminer leurs œuvres créées sur iPad, ou ordinateur portable Je le fais aussi chaque fois que j'utilise Procreate, ce que je fais parfois pour jouer, m'amuser et suivre les tendances modernes Mais il est possible de tout faire entièrement sur iPad. Il faut apprendre, comprendre et contourner le problème, mais c'est une possibilité Malgré toutes les merveilleuses possibilités de l'iPad, je choisis toujours de peindre et de dessiner mes motifs artistiques sur du papier. Et je vous fais savoir que c'est également une option. Vous pouvez être un artiste numérique sur ordinateur sans travailler sur iPad. Le logiciel Procreate ne sera pas disponible sur l'ordinateur. Il ne fonctionne que sur iPad en particulier, pas même sur les tablettes Windows, uniquement sur les iPad Mac Mais vous pouvez créer des illustrations directement dans Photoshop à l'aide d'une tablette Walk et/ou des illustrations vectorielles directement dans Illustrator. Voici ma formation en tant que designer de motifs de surface et de textile. C'est mon ordinateur. Le moniteur, l'imprimante grand format dont j'ai parlé tout à l' heure, certaines choses attendent d'être numérisées. Il a une grande surface de numérisation et j'ai également mis du carton dessus pour que le papier reste vraiment plat. Regardons l'ordinateur. C'est donc un écran assez grand. Et c'est la tablette Walk dont j'ai parlé. C'est un gros modèle, mais auparavant j'avais petit gars et il fonctionne toujours parfaitement bien. Je viens d'en prendre un plus grand. La tablette a un stylo, que j'ai égaré quelque part Voici donc le stylo. Supprimons celui-ci. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser votre tablette comme souris. Et tout ce que je vais faire ici va être imité sur l'écran, pouvez-vous voir mon curseur Et ma main se déplace ici, mais j'utilise beaucoup la souris. J'utilise à la fois la tablette avec le stylet et la souris. Et c'est une souris standard, qui est vraiment mauvaise pour le poignet, mais je l'utilise beaucoup, et dans ce cas, j'utilise aussi parfois l'un de ces coussinets. Il s'agit de la souris ergonomique dont j'ai parlé. C'est mieux sur votre bras car la position est légèrement différente, comme ça. Vous allez également beaucoup utiliser votre clavier parce que vous allez appuyer sur des combinaisons avec vos doigts. Donc, la main droite utilise le stylo, vous pouvez dessiner, oh, si votre main gauche, c'est l'inverse, mais la main gauche utilise des combinaisons différentes tout le temps. Un bon clavier est également très important. Et j'en ai aussi acheté un plus grand avec le pavé numérique, car il faut parfois saisir un code couleur hexadécimal, ce qui est simplement plus pratique que d'appuyer ici J'ai aussi un petit autocollant ici parce que j'ai une configuration d'action où j'appuie sur cinq pour remplir les objets d'un motif. Vous pouvez le configurer dans Photoshop ou Illustrator, selon ce qui vous convient le mieux. Comme vous le voyez, mon clavier est au-dessus de mon pad, et c'est ainsi que cela fonctionne pour moi. J'ai vu d'autres designers utiliser la tablette de bienvenue juste à côté, ce qui, pour moi, n'était pas pratique. Je vais essayer de vous montrer comment cela fonctionne. Cela ressemblerait donc à ceci. Personnellement, ce n'était pas confortable. Mais je suppose que cela dépend de la façon dont vous avez utilisé la souris et du clavier. Vous savez, si vous occupez un poste plus élevé dans domaine du design, vous ne dessinez pas autant, mais vous devez taper davantage. Mais comme je l'ai dit, pour moi, cela fonctionne mieux lorsqu'il est placé sous le clavier, car j'utilise les deux et j' utilise également la souris. Ici, j'ai également mes trois disques externes sur lesquels je sauvegarde, vous savez, mes fichiers et mes photos, photos que je dois stocker ou même, vous savez, des fichiers de travail pour l'entreprise. Il y a un autre instrument important ici, et c'est le dirigeant. Il est très utile de garder une règle sur votre bureau parce que, par exemple, vous regardez ce modèle et vous voyez, vous savez, que cela fait 2 pouces. Et je veux voir ce que c'est dans la vraie vie. Donc, vous savez, je regarde mon 2 pouces et je me dis : «   Oh, d'accord, c'est trop petit ». C'est trop gros. C'est donc ça. 13. Au-delà des motifs. Le monde de l'art commercial: Leçon 13. Le monde de l'art commercial. Marchés, saisons, vacances, Beyond Patterns. Examinons maintenant le vaste monde de l' art commercial dans lequel vous entrez. Bien qu'il soit possible de rester entièrement dans le domaine des modèles, ce que j'adorerais faire, vous rencontrerez tôt ou tard d'autres catégories adjacentes. Vous pouvez probablement voir vos artistes préférés travailler sur des cartes de vœux, des livres pour enfants, des illustrations, etc. En plus des étuis à cosmétiques à motifs, vous pouvez proposer des t-shirts graphiques dans votre boutique d'impression à la demande, etc. C'est formidable parce que cela nous offre plus d'opportunités de gagner de l'argent avec notre art, mais cela peut parfois être accablant, surtout lorsque nous essayons de tout faire en même temps. Je veux juste que vous sachiez que certaines compétences peuvent être utilisées de manière croisée. Par exemple, dans de nombreux modèles élaborés. Chaque motif est une illustration à part entière. De nombreux directeurs artistiques regardent notre art de la même manière qu'ils pourraient regarder la collection de motifs de votre garçon, par exemple, et pensent que ce dinosaure ferait un très joli graphisme de placement Ou un père Noël particulièrement potelé et aux joues roses peut être partir d'un motif pour devenir le personnage principal d'un sac-cadeau sur le devant Pensez à des compétences adjacentes qui peuvent s'avérer utiles. Un seul lettrage est toujours un bonus. Il est toujours très populaire dans les cartes de vœux, sacs réutilisables, l'art mural, etc. Deux techniques d'illustration ont de nombreuses utilisations. Livres, illustrations de magazines, art mural, etc. Troisièmement, si vous êtes peintre comme moi, vous pouvez vous renseigner sur le marché de l'impression d'art et créer quelque chose comme celui-ci que vous pourrez mettre au mur en tant qu' original ou en tant que gravure d'art. Tirage d'art sur argile 4. Si vous êtes quilteur, vous avez une connaissance particulière de ce qui est demandé sur ce marché, etc. N'oubliez pas qu'au début de ce cours, je promets de mentionner d' autres types de design textile au-delà du domaine des motifs répétitifs. Si vous aimez une expérience plus pratique, vous pourriez vous intéresser à des choses comme tissage sur le sol ou sur un métier à tisser Vous pouvez ensuite vendre vos objets artisanaux sur Eds, aux tarifs locaux ou en imprimant au bloc dans votre boutique en ligne. Lorsque vous sculptez un bloc dans du bois, du caoutchouc ou du linoléum et imprimez le tissu directement ou que vous imprimez les motifs sur du papier, scannez-les et répétez-les. Voici un exemple d' impression au bloc que j'ai faite à l'université. Et je les ai inclus dans certains documents de marque sur mon site Web, etc. Ces oiseaux sont donc imprimés au bloc. L'impression au bloc est un type d'artisanat vraiment passionnant dont les racines remontent à des siècles. Au moment où j'enregistre cette vidéo, un défi de création de fleurs en forme de cuillère est actuellement organisé, consacré aux impressions au bloc. C'est ce qu'on appelle le block print inspired, vous pouvez donc imiter la technique sur iPad Mais de nombreux artistes ont en fait décidé de faire de l'impression au bloc. Et j'ai utilisé mon design que j'ai fait à l'université. J'ai redécoupé l'impression au bloc, puis le caoutchouc, vous pouvez vous procurer le caoutchouc dans les magasins d' artisanat pour artistes. J'ai imprimé du papier et du tissu, et maintenant j'ai scanné le motif et je l' ai traité dans Photoshop, refait les copies et j'ai fait quelques colis. Ensuite, la sérigraphie consiste presser la pâte d'impression à travers les ouvertures de l'écran sur le tissu, le papier ou tout autre matériau Il existe deux principaux types de sérigraphie. rotative et sérigraphie à plat, ou sérigraphie à plat. Vous utilisez un outil spécial appelé skuiji pour faire passer le dé à travers l'écran Je vais inclure une courte vidéo de moi en train de sérigraphier à l'université, mais à l'échelle industrielle, bien sûr, c'est beaucoup plus grand avec des écrans géants. Nous sommes également allés dans une usine textile lorsque nous étions à l'université. Et je trouverai peut-être des vidéos à inclure et à vous montrer également. Certains artistes sérigraphient leurs propres dessins sur des sacs en tissu, des t-shirts ou même du papier, puis vendent les produits Vous pouvez également travailler dans un atelier de sérigraphie local où ils font de même plus grande échelle ou trouver un fournisseur étranger si vous voyez les choses en grand et souhaitez démarrer une chaîne de production. La sérigraphie est une méthode de fabrication très populaire pour les magasins à grande surface. Elle est aujourd'hui parfois remplacée par l'impression numérique , plus respectueuse de l'environnement mais plus coûteuse. Ce n'est qu'un nœud secondaire sur la sérigraphie. Le domaine des fibres offre également de nombreuses opportunités intéressantes. teinture des fils et des fibres est une subdivision cool du design textile Les techniques de teinture à la main ont récemment suscité un vif intérêt teinture à la main ont récemment Il existe de nombreux comptes Instagram inspirants où les artisans expérimentent la teinture avec des plantes, des herbes et d'autres colorants naturels. La fibre peut également être filée à la main, et c'est également un produit populaire sur Etsy N'oublions pas le feutrage, le feutrage l'aiguille et le feutrage humide, qui peuvent être utilisés pour fabriquer des produits décoratifs tels que des poupées en feutre, des décorations de Noël, des peintures au feutre, ainsi que des installations artistiques pour les musées Le tricot et le crochet sont un autre type de design textile passionnant. J'ai récemment découvert cette entreprise locale de la région de Boston appelée Misha and Puff Jetez un œil à ces chefs-d'œuvre, broderies et ornements indispensables , broderies et ornements Vous pouvez devenir brodeur avec une boutique Etsy où vous vendez votre travail ou même des schémas de broderie téléchargeables Vous pouvez également être brodeur et embellisseur dans un atelier artisanal Avez-vous déjà vu ces vidéos époustouflantes, par exemple de Or Or Chanel, où elles montrent comment une équipe d'artisans embellit des robes de couture pendant des jours, voire Et puis une célébrité porte une robe lors d'un festival de cinéma. Il y a toujours plus à découvrir dans le monde du design textile au-delà des motifs de surface, si vous en avez envie. Revenons maintenant à notre objectif principal qui est de concevoir des motifs répétitifs. Suivre le calendrier est une excellente façon de commencer. Chaque fois que je suis à court d'idées de design, je pense simplement à ce que seront les prochaines vacances. Certaines fêtes, comme Noël et Halloween, sont particulièrement importantes et offrent de nombreuses opportunités de création artistique. J'ai travaillé comme designer de papeterie dans une entreprise internationale et nous avons passé neuf mois par an à développer des œuvres d'art de Noël Neuf mois, pensez-y, et seulement trois mois pour profiter du reste des fêtes C'était bien sûr parce que nous concevions du papier d'emballage, et Noël est la plus grande fête d'emballage de cadeaux qui soit. Vie spéciale et quotidienne. Les occasions nécessitent également de l'art et des motifs. Anniversaires, remises de diplômes, mariages, fête des pères, fête des mères, fête des enseignants , pour n'en nommer que quelques-uns Avoir des œuvres d'art de Noël dans votre portfolio est absolument obligatoire et je ne le soulignerai jamais assez. Il y a de nombreuses subdivisions à Noël, comme les enfants, papier d'emballage de Noël élégant à nouveau, etc. Consultez votre pack d'activités pour une liste plus longue. Dans la leçon 8. Nous avons déjà discuté des domaines dans lesquels les modèles peuvent être appliqués. Maintenant que nous avons commencé à nous intéresser monde de l'art commercial, souvenez-vous une fois de plus des domaines dans lesquels les œuvres d'art peuvent être nécessaires. principales catégories sont la maison, y compris les articles de toilette, de lit, de cuisine, y compris les cartes, les cahiers, le papier d'emballage, le tissu pour la courtepointe, pour intérieur ou pour les vêtements Bébé adulte, nageur, sportif ou adolescent. Différents types de plastiques tels que des étuis pour téléphones et iPad, du papier peint, etc. Ce sont tous des types de modèles souvent complètement différents. Mais parfois, un modèle peut être utilisé dans plusieurs catégories avec peu ou pas de modifications. Ces motifs universels incluent les rayures, la géométrie, les pois, les plaids, les étoiles 14. Devriez-vous vous nicher en tant que designer ?: Maintenant, avec toutes ces merveilleuses possibilités, vous vous demandez peut-être si vous devez vous concentrer sur un sujet, une catégorie de produits et/ou un média. La réponse est que vous pouvez faire l'une ou l'autre des deux. Cela dépendra de quelques facteurs. Tout d'abord, selon vos préférences. Deuxièmement, sur le marché, vos modèles seront destinés si vous avez un marché spécifique en tête. Troisièmement, en cours de route, vous gagnerez de l'argent avec vos habitudes si cela vous intéresse. Il y a une phrase qui dit que les richesses se trouvent dans les niches. Si vous avez un esprit strictement commercial et que vous souhaitez avant tout gagner de l'argent avec des modèles répétitifs, choisir un créneau peut être le chemin le plus court. C'est l'un des conseils les plus courants donnés dans les différents cours d'art et de design. C'est également le moyen le plus court de créer un style d'artiste ou de designer reconnaissable. Mais j'aimerais également laisser de la place aux personnes qui ne voudraient peut-être pas se contenter d'un créneau. Je suis l'une de ces personnes. J'aime créer des patrons presque toutes les manières possibles et pour différents marchés, je dirais que si vous vous voyez heureuse créer des modèles dans un style pour un marché, bon pour vous et c'est la voie à suivre. C'est l'endroit idéal pour devenir un artiste agréé, pour collaborer avec des marques qui sauront exactement à quoi s'attendre de vous en consultant votre portfolio. Cela fonctionne également si vous créez plus que des motifs, par exemple des dessins de cartes ou des illustrations. L'autre scénario , en revanche, où vous créez des motifs de différentes manières et sur différents supports peut fonctionner. Si vous travaillez pour le compte d'autrui, c'est-à-dire vous faites des maquettes pour différentes entreprises, travaillez en tant que designer interne ou artiste en studio d'impression. Étant donné que les grandes entreprises acquièrent des œuvres d'art auprès de sources multiples et dans des styles différents, vous pouvez également les télécharger sur des sites Web de microstock et des plateformes d'impression et de demande Ce scénario fonctionne également dans ce cas. Si vous voulez créer différents types d'œuvres d'art, vous devez faire attention à la façon dont vous présentez votre travail en ligne, sur votre site Web et sur les réseaux sociaux, ainsi qu'à la manière dont vous présentez votre travail aux différentes entreprises. Parce que nous ne voulons pas créer un méli-mélo de designs qui ne Ce que j'essaie de dire dans cette leçon, c'est que ce que vous voulez et ce que vous aimez faire importe vraiment. J'aime donner la priorité aux artistes. Cela ne se produit pas toujours dans le commerce. Je pense que c'est une bonne idée de vous donner le temps de jouer, d'expérimenter et d'essayer différents médiums, puis de décider si vous voulez vous installer dans une niche 15. Processus de développement d'impression: D'accord, vous êtes inspiré pour créer votre tout premier motif. Mais par où commence tout cela ? Où est le point de départ du processus de conception ? Il peut y avoir plusieurs points de départ. Encore une fois, nous pouvons commencer par produit pour lequel vous concevez. Par exemple, l'un de mes premiers emplois de designer était la conception de literie pour adultes. La prochaine chose que nous faisons est de regarder le calendrier. Les designs sont souvent développés un an à l'avance. Si nous sommes en janvier 2024, cela signifie que nous concevons pour janvier 2025. En janvier, nous passons Noël de l'autre côté de la colline et nous pensons à des aménagements côtiers. Es-tu surprise d' apprendre que je l'étais ? janvier à mars, de nombreuses personnes dans des pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni partent en vacances dans des zones chaudes comme la Floride, pays d'Amérique du Sud ou pays européens plus chauds comme l' Italie, la Grèce, etc. Le design répond avec une offre de maillots de bain, c'est-à-dire des imprimés tropicaux pour nous, des maquettes, des accessoires de plage, etc. De nombreuses personnes achètent également literie côtière et de la décoration intérieure avec des étoiles de mer, des mouettes, des coquillages, peut-être pour leur résidence secondaire dans En tant que designer indépendant. En revanche, votre cycle de production ou de conception peut être inférieur à un an. Les grands fabricants, les magasins à grande surface, prennent une année entière car leurs produits sont souvent fabriqués à l'étranger. Ils ont donc besoin de temps pour commander des échantillons contrôle qualité, puis pour commander , produire et expédier ces énormes quantités de produits à leurs réseaux de magasins mondiaux ou locaux. Mais si vous vendez vous-même des designs en ligne, vous pouvez avoir un délai d'exécution plus rapide. Mais c'est toujours une bonne idée de concevoir au moins plusieurs mois à l'avance. Parce que imaginez que vous vendiez vos créations avec de la farine à la cuillère. Et vos clients sont de petites entreprises qui vendent produits tels que des bandanas pour chiens ou des coussins décoratifs Lorsqu'ils prévoient de mettre à jour leur boutique pour la saison, ils doivent sélectionner, par exemple, produits d'Halloween à l'avance. Commandez le tissu, semez leurs produits et proposez-les à la vente aux clients. Concevez toujours vos impressions à l'avance. Certaines catégories de produits sont moins dépendantes de la saisonnalité que d'autres. Par exemple, le papier peint n'est pas si lié à Noël. Les modèles quotidiens sont bien plus importants dans cette catégorie. De plus, les articles plus chers comme le papier peint ou les couettes, tout type de couverture, constituent un investissement pour les acheteurs Par conséquent, les exigences de conception sont plus strictes que, par exemple, pour certains produits jetables ou de courte durée tels que le papier d'emballage ou les cartes de vœux le produit est bon marché, plus le délai d'exécution est rapide. Et vous pouvez négliger certains petits détails qui ne peuvent être négligés lors de la conception de la literie. Imaginons par exemple que nous créons une collection d' imprimés tropicaux. Nous pensons à peu près qu'il sera utilisé pour les maillots de bain ou peut-être pour la décoration intérieure tropicale, comme les coussins d'extérieur d'une villa Nous devons maintenant nous inspirer et faire des recherches sur les tendances . Qu'est-ce que cela signifie ? Nous pouvons nous rendre dans les magasins qui vendent des produits similaires et voir quels sont les motifs sur les maillots de bain ou autres produits Nous pouvons parcourir les boutiques en ligne et effectuer des recherches similaires. C'est pourquoi il est utile de concevoir un an à l'avance. Parce que si vous concevez maintenant pour l'année prochaine, le produit se trouve dans les magasins de la catégorie que vous devez consulter. Nous pouvons également aller sur Pinterest et rechercher des imprimés tropicaux. Vous pouvez faire des captures d'écran et créer un tableau d'ambiance ou de tendance numérique, ou même découper des photos dans des magazines et les assembler sur un bouchon en mousse ou un tableau en feutre, quelque chose comme celui-ci que j' ai ici et que je peux accrocher. Il est en feutre. Dans les grandes entreprises de design, on trouve généralement des panneaux de forme centrale remontant jusqu'au plafond où les gens épinglent des objets. Il est très important de ne pas porter atteinte au droit d'auteur lors de ce processus et de ne pas copier les dessins exactement, et nous en parlerons dans notre prochaine leçon moot boards ne sont pas obligatoires, mais ils constituent certainement une étape très utile dans la conception, surtout si vous envisagez de créer des collections À cette étape, vous pouvez également réfléchir votre palette de couleurs et compiler de jolies palettes de couleurs, soit en utilisant des éclats de couleur provenant de magasins de peinture, soit des morceaux de tissu si vous en avez Mais bien sûr, de nos jours, les choses se font souvent de manière numérique. Avoir une palette de couleurs cohérente peut être très utile pour créer une collection solide Les palettes peuvent également être compilées un peu plus tard, lorsque vous commencez à créer vos motifs en utilisant l'un des supports dont nous avons parlé dans la leçon. Une fois que vous avez choisi le sujet et le support, tels que la peinture ou l'art numérique, tels que la peinture ou l'art numérique, sélectionnez une palette de couleurs de votre choix et avez une idée approximative ou concrète du marché cible de votre futur imprimé. Il est temps de faire de l'art. Je vais vous montrer quelques exemples des motifs que j'ai dessinés ainsi que les tissus et papiers peints finaux. Il existe différentes approches pour créer des motifs. Vous pouvez en dessiner des séparément. Vous pouvez dessiner des arrangements de touffes . Par exemple, voici les motifs de ce motif sur le foulard en soie. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Voici donc le design final. Comme vous pouvez le constater, les motifs étaient peints séparément. Je les ai arrangés dans Photoshop les ai assemblés et déplacés, ce qui est très courant. Parfois, les motifs sont aussi simples qu'un seul et vous avez un simple motif à moitié dessiné, comme je l'ai mentionné. Vous pouvez peindre des touffes séparées, vous pouvez superposer les motifs, comme dans ce motif floral Ici, comme je l'ai dit dans l'introduction, ce cours ne couvre pas le fait de répéter les choses, mais je vais certainement créer des cours séparés sur les différentes méthodes pour le faire. 16. Collections, imprimé héros, mixeurs, placements: Pendant que vous travaillez sur vos designs. C'est une bonne idée de penser à une collection. Il n'est pas nécessaire de toujours travailler dans des collections, surtout au début. Au fur et à mesure que vous apprenez tous les détails, vous pouvez créer l'un des modèles. Moi aussi, je le fais souvent. Vous pouvez également transformer une impression en collection ultérieurement. Mais parfois, alors que vous esquissez des idées, vous vous rendez compte que ce serait vraiment une bonne idée d'y ajouter une petite touche ou une petite rayure, etc. Une collection comprend généralement un motif de héros, qui est le design le plus complexe et le plus accrocheur , et des mélangeurs Rayures, points, géométries, étoiles, etc. Géos, géométrique, pareil, non ? Discutons de certaines des collections de motifs les plus courantes. Une collection de tissus de courtepointe est composée de motifs à très petite échelle qui incluent une variété de fleurs, de rayures et de motifs géométriques loufoques . Ils ne sont pas nécessairement compatibles , mais ils fonctionnent ensemble Une collection peut également inclure plusieurs coloris du même design Les coloris sont des versions différentes de la palette d'un même design Par exemple, ces trois tissus ne sont pas mes créations. Ils sont fabriqués en tissu de couette Keepsake. Comme vous le voyez, ils sont de très petite taille au design Calico ils sont de très petite taille Il s'agit donc d'un tissu à courtepointe, il peut aussi être encore plus petit que celui-ci et le même motif dans de belles nuances de couleurs neutres et terreuses Je les ai achetés chez Joan Fabrics Les collections pour bébés et enfants peuvent être similaires aux tissus de courtepointe en ce sens, mais l'échelle peut être un peu plus grande En général, c'est une bonne idée de penser à l'échelle par rapport au produit auquel le design est destiné. Si le produit final est une tenue pour bébé, nous voulons que le motif soit plus petit que le bébé et vice versa. Consultez le site Web de Little Calico pour découvrir des collections de tissus vraiment bien conçues par des designers contemporains Je vais enregistrer une démo et inclure ici autre excellent site Web à étudier est HawthornSupplyCll.com, des collections vraiment, vraiment bien faites et bien pensées Une collection d'intérieur est quelque chose différent en termes d' échelle et d'agencement. Nous pouvons également avoir un imprimé de héros ici et des mixeurs. Mais dans ce cas, pensez à concevoir de la décoration intérieure, par exemple. L'imprimé de votre héros pourrait être un magnifique papier peint, et les mélangeurs seraient des tissus d'ameublement, des rideaux, des décorations de table, des tapis, etc. On ne peut pas avoir toutes les empreintes des héros partout. Ce serait trop, non ? Nous avons besoin de designs plus calmes et plus simples. Ne négligez pas vos mixeurs lorsque vous concevez. Vous pouvez également aborder collections de décoration intérieure par un produit spécifique. Par exemple, une couette imprimée, qui imite une couverture matelassée traditionnelle, est imprimée sur le devant et le dos, parfois avec une bordure élégante ou une bordure Vous pouvez également avoir des draps ou des coussins décoratifs assortis. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous concevez des parures de lit, et je vais certainement inclure des exemples Comme toujours, concevoir des collections pour le bain peut impliquer de penser aux rideaux de douche, aux serviettes, aux tapis de bain. La baignoire est souvent adjacente à la plage et à Les motifs textiles peuvent être appliqués sur serviettes et couvertures de plage, les sacs isothermes, les chaises de plage, etc. Parlons maintenant d' une collection destinée à être cédée sous licence ou à vendre directement lors de salons d'impression, d'un artiste, d'agents ou directement à un client de détail C'est-à-dire une grande entreprise qui fabrique des produits de détail. Grande ou moyenne entreprise ou petite entreprise. S'il s'agit d'une collection strictement de motifs, elle suivra le schéma que j'ai mentionné parlant de courtepointe et de collection pour enfants Vous aurez donc un héros à imprimer des mélangeurs et des coloris lorsque le client une variété de produits autres Il est cependant très courant de leur présenter une feuille contenant un graphique de placement, un imprimé représentant un héros et 23 mélangeurs supplémentaires Par exemple, si vous vous adressez à une entreprise d'animaux de compagnie, vous pouvez avoir un smiley aigu et quelques lettres comme placement Ensuite, un motif de héros élaboré avec des chiens et des fleurs par exemple. Et puis un lancer aigu d'os ou de jouet pour chien et une rayure. Les imprimés vestimentaires ne semblent pas suivre à la lettre les règles de collection. Ils sont plutôt organisés par catégories. Par exemple, des fleurs tropicales, des plaids, des berceaux, toujours beaucoup de fleurs et de vêtements L'échelle sera certainement un peu plus grande car nous concevons pour une personne adulte. Maintenant, la taille est plus grande, mais ces imprimés peuvent être utilisés sur des chemises boutonnées. Et nous pouvons avoir des designs à très grande échelle sur les vêtements. Par exemple, les imprimés me mako sont vraiment grands ou pour rentrer chez soi. Faites attention aux imprimés pour hommes et particulièrement pour jeunes hommes. Les chaussettes pour hommes, les chemises hawaïennes et les sous-vêtements de tous les jours peuvent être très amusants chemises hawaïennes et les sous-vêtements de tous les jours Dans la catégorie masculine, il y aura également de nombreuses rayures, de petites formes géométriques représentant des ardes complètes, des carreaux et des plaids, carreaux et des plaids, Si vous êtes intéressé par les entreprises d'impression à la demande, consultez Pattern Bank. Ils se concentrent vraiment sur les imprimés de vêtements, collection de papiers d'emballage avec des motifs. Vous avez peut-être déjà vu plusieurs paquets de papier d'emballage dans lesquels vous pouvez avoir un imprimé de Noël représentant un héros , une bande diagonale et un imprimé à pois dans une collection Vous n'avez pas besoin d'être assortis, encore une fois, comme les courtepointes, mais ils sont tout de même unis par Pensez toujours à la commercialisation dans tout ce que vous faites, même si cela vous vient à l'esprit Apprenez à regarder les dessins de manière objective. Au début, nous avons un décalage entre compétences et les goûts, ce que nous aimons. Nous ne sommes pas encore capables de produire. Parfois, nous aimons un imprimé, mais nous ne savons pas encore comment nous y rendre. C'est pourquoi la fiche d'activité que j'ai incluse ici contient une chasse au trésor imprimée Cherchez des imprimés partout où vous allez et essayez de comprendre comment ils ont été créés. Apprenez également à apprécier les choses qui ne correspondent pas à vos goûts. Vous n'êtes pas obligé d'aimer toutes les œuvres d'art du monde. Mais si vous voulez gagner un revenu, vous devez apprendre à apprécier différentes choses. Bien sûr, idéalement, nous devrions créer des choses que nous aimons absolument. Mais nous ne pouvons pas toujours nous laisser guider uniquement par nos propres préférences. Les artistes peuvent être égoïstes. Les designers doivent souvent penser à d' autres personnes. Si ce n'est pas toujours le cas, il est possible de combiner les deux, et je pense que c'est l'un des aspects les plus amusants de ce travail. Par exemple, je ne partage pas l'enthousiasme général pour Noël ou Halloween, mais en tant que designer, j'ai souvent dû travailler sur ces sujets. Et j'ai appris à les apprécier et à trouver de petites choses qui me plaisent à leur sujet. Et si j'aborde un sujet maintenant en tant que designer indépendant, j'y insufflerai ma personnalité et créerai des designs qui correspondent à mon style Lorsque vous avez un ensemble de motifs et peut-être des graphiques de placement, uniquement si cela s'applique à l'usage que vous souhaitez en faire. Vous allez scanner votre œuvre d'art et la manipuler pour en faire une mosaïque répétitive à l'aide du logiciel de votre choix. Lorsque vous avez un carreau répétitif ou un ensemble de carreaux répétitifs dans une collection, vous êtes prêt à vous aventurer dans le monde de l'art commercial. Je vais également donner un cours sur le fait de gagner de l'argent grâce à ce merveilleux métier, car il y a beaucoup de petits détails à explorer. 17. Propriété d'art, inspiration, plagiat: Nous avons un autre sujet important à aborder lorsque nous puisons l'inspiration avant de commencer à faire de l'art. Il est essentiel de comprendre que les œuvres d'art ont des propriétaires. Et au fur et à mesure que nous nous inspirons et empruntons certains éléments de l'œuvre d'art, nous empruntons certains éléments de l'œuvre d'art, nous ne voulons pas copier le dessin de trop près, car nous ne voulons pas non plus que quelqu'un d'autre vole nos dessins. Comment créer des œuvres d'art originales tout en puisant l'inspiration et sur Pinterest dans des magazines, des livres, ou en faisant des achats et en regardant des produits sur le marché ? En règle générale, pour savoir si un dessin a été plagié, il suffit de les placer côte à côte, l'original et le nouveau Si vous placez votre photo de référence à côté de votre nouveau design, et que vous voyez tout de suite que l'une provient de l'autre, ce n'est pas une bonne chose. Voici quelques conseils pour éviter le plagiat lorsque vous recherchez l'inspiration à partir d'images Premièrement, ne prenez pas images d'autres personnes pour les utiliser comme les vôtres. Vous ne pouvez pas télécharger de photos depuis Pinterest. Ils ne sont pas gratuits. Ils ont des propriétaires et appartiennent à d'autres artistes, designers, créateurs, photographes, blogueurs, etc. Je sais donc qu'il peut sembler que tout sur Pinterest convient à tout le monde. Ce n'est pas exactement ça. Deuxièmement, commencez simplement, surtout si vos compétences en dessin ne sont pas encore là, dessinez des motifs simples et polyvalents tels que des rayures, des pois, des plantes stylisées ou Derrière moi, tu connais ce design OG numéro trois. Ne tracez pas les images d'autres personnes dans aucun logiciel. Si vous avez besoin de tracer quelque chose, si vous savez que vos compétences en dessin ne sont pas encore là, utilisez vos propres photos. Par exemple, prenez des photos de fleurs et vous pourrez les retracer lors de la procréation Mais je vous encourage également à pratiquer le dessin. Et comme je l'ai dit, ne commencez pas tout de suite par des sujets très compliqués, tels que les chevaux ou les paysages urbains Commencez petit et commencez simplement par le numéro quatre, combinez et modifiez vos références. Ne copiez pas les dessins d'autres personnes tels que vous les voyez. Apportez des modifications, changez les couleurs. Par exemple, si vous aimez cet Ogi, vous pouvez l'agrandir, vous pouvez le rendre plus espacé. Modifiez la palette de couleurs numéro cinq au lieu de tracer. Dessinez à partir de l'observation, c'est-à-dire regardez la photo de référence et reproduisez ce que vous voyez La méthode old school avec de légères modifications. Je peux vous garantir presque 100 % que si vous utilisez cette méthode, votre nouveau design sera suffisamment différent car il est très difficile de copier exactement quelque chose. C'est très bien parce que nous ne voulons pas copier exactement quelque chose. Numéro six, apprenez à simplifier et à styliser. Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque détail. Il est particulièrement facile de dessiner des dessins pour bébés et enfants , car ils ont ces visages simples et mignons. Et des choses encore plus compliquées, comme les fleurs n'ont pas besoin d'être botaniquement correctes tout le temps. Je vais vous montrer quelques dessins simples que j'ai réalisés, qui sont très faciles à dessiner. Numéro sept, vous pouvez complètement perdre la référence. N'utilisez pas de référence. Si vous savez dessiner, optez pour le défaut Par exemple, si je vois un motif avec des étoiles jaunes sur fond noir, je n'ai pas besoin de référence pour cela. Je vais dessiner des étoiles jaunes et les mettre sur fond noir à l'aide du logiciel numéro huit. Si vous êtes inspiré par un motif, modifiez spécifiquement la mise en page comme je l'ai mentionné. Par exemple, l'original est un motif de superposition occupé. Transformez-le en une demi-goutte ou en un motif espacé avec, vous savez, peut-être des touffes Ajoutez des éléments qui ne figurent pas dans l'original. Apportez plus de fleurs ou d' étoiles, de petits cœurs. Supprimez peut-être certains éléments et réorganisez la mise en page. Parce que le plus simple pour savoir si un dessin a été volé, c'est par les contours. Même dans le cadre de poursuites, si vous recherchez un procès pour vol d'œuvres d'art, vous trouverez des exemples de vol d'œuvres d'art Et vous verrez que les contours sont exactement les mêmes. qui m'étonne parce que cela arrive généralement aux grandes entreprises et je pense qu'elles ont toutes les ressources nécessaires pour créer de nouvelles œuvres d'art, pour acheter de nouvelles œuvres d'art Pourquoi copieraient-ils des fichiers si directement ? Je ne comprends pas. Numéro neuf, trouvez l'inspiration dans toutes les catégories. Ne vous contentez pas de regarder les tissus. Regardez les vêtements prêts à l'emploi, les céramiques, paniers tissés, les arrangements floraux, etc. Regarde la couleur du ciel. Apprenez à intégrer des idées dans la conception de motifs de surface. Trouvez par exemple l'inspiration dans paniers tissés ou des carreaux de céramique. Ou regardez la façon dont les plumes des oiseaux sont colorées. Il est très important de respecter le propriété des œuvres d' art et comprendre vos droits et obligations. En tant que designer, la propriété des œuvres d'art varie en fonction du marché et de l'utilisation. Si je crée moi-même des œuvres d'art et des motifs à la maison, ils m'appartiennent. Je suis le propriétaire. Mais alors que je commence à chercher des opportunités pour vendre mes modèles ou fabriquer des produits avec eux, je dois savoir très clairement qui va posséder ou utiliser mes œuvres d'art et dans quelles circonstances. Ce n'est pas effrayant, c'est juste quelque chose qu'il faut savoir et c'est un sujet important. En tant qu'artiste commercial, vous avez trois options principales. Premièrement, octroyez des licences pour vos créations, ce qui signifie essentiellement permettre ce qui signifie essentiellement permettre aux entreprises d'emprunter vos œuvres d'art pendant une période définie dans une ou plusieurs catégories de produits . La deuxième option est de vendre directement votre œuvre d'art. Cela signifie vendre les droits sur l' œuvre d'art au cas où vous ne la posséderiez plus. Troisièmement, vous pouvez travailler en freelance pour une entreprise qui a également transféré la propriété d'œuvres d'art. Par exemple, je travaille pour une grande entreprise et je signe un contrat. Je devrais lire ce contrat très attentivement, car il est fort probable que tout ce que je gagne pour cette entreprise leur appartiendra. Dans de nombreux cas, je n'ai même pas le droit de mentionner que je suis l'artiste. C'est un scénario assez courant, alors ne vous inquiétez pas, la marque veut tout le mérite et ne veut aucune association avec le créateur C'est pourquoi nous ne savons pas qui a peint les superbes imprimés Gucci, etc. Lisez toujours les petits caractères. Comme je l'ai dit , il n'y a rien de super, et c'est certainement une possibilité, chaque artiste décide lui-même de la manière dont il veut utiliser son art. Ce serait formidable si nous pouvions simplement tout obtenir sous licence, mais malheureusement, nombreuses entreprises préfèrent acheter et posséder des œuvres d'art au lieu de ne rien concéder sous licence. Si vous êtes à l'aise dans le design et prolifique, la vente pure et simple peut être une bonne option De nombreux artistes font une combinaison de vente et de licence. Vous décidez que cette œuvre était trop minutieuse pour moi. Par exemple, je ne suis pas prêt à vendre celui-ci. Je veux juste le licencier. Mais ces pièces, au contraire, se trouvent dans mon portfolio et dans mon magasin de fleurs et ne se vendent pas du tout. Je suis donc ouvert à les vendre au juste prix. Vous décidez en tant qu'artiste, vous suffit de connaître les droits que vous accordez à d'autres personnes et entités. Et la vente sur des sites Web de microstock et l' impression à la demande constituent également une sorte de licence Si vous téléchargez votre œuvre d'art sur Spoonflower Society, six Tea Public, etc., lisez également très attentivement le contrat de licence très Vous avez probablement vu de nombreux artistes vendre leurs créations via plusieurs plateformes. C'est parce que ces plateformes ne nécessitent pas d'exclusivité. Vous pouvez télécharger la même œuvre d'art ailleurs si ces autres plateformes ne nécessitent pas d'exclusivité Pattern Bank, par exemple, est un studio d'impression en ligne qui exige l'exclusivité pour la plupart de ses créations En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas télécharger les mêmes designs. Les artistes peuvent choisir comment ils veulent gagner de l'argent avec leurs œuvres, octroyant des licences ou en prêtant leurs œuvres à des fins de reproduction, en vendant des designs exclusifs ou en prenant des commissions. Tout va bien tant que cela fonctionne pour vous, car certaines personnes sont très rapides et prolifiques et n'ont aucun problème à produire des tonnes de nouvelles œuvres d'art exclusives, tandis que d'autres ne sont peut-être pas aussi prolifiques et préféreraient créer moins de designs à un coût plus élevé Je pense qu'il est important de rester flexible et d'explorer toutes les options, car vous pourriez décider, oh, je veux uniquement licencier mes créations et ne jamais rien vendre purement Je ne veux pas vendre les droits de mes œuvres, mais ce n'est peut-être pas possible et durable et personne ne voudra peut-être acheter ou licencier ces dessins. Par exemple, votre œuvre est très élaborée et minutieuse et vous feriez mieux de prendre des commandes coûteuses ou de trouver un agent artistique C'est tout un voyage et il faudra certainement y réfléchir Vous savez peut-être qu' un nouveau joueur est récemment entré sur la scène artistique en créant de l'intelligence artificielle, de l'art basé sur l'intelligence artificielle, sites Web où les utilisateurs peuvent générer des œuvres d'art et des dessins à l'aide d'instructions textuelles générer des œuvres d'art et des dessins à l'aide d'instructions textuelles Il s'agit encore d'un outil très nouveau et il n'est actuellement pas bien accepté dans le monde de l'art sous licence commerciale car de nombreuses questions restent en suspens concernant la propriété de ce type d'art. Dans le même temps, nous devons être conscients que l'IA ne mène nulle part, peu importe ce que nous en pensons. Et cela vaut peut-être la peine d'être exploré en tant que nouvel outil. Il y a encore beaucoup de controverse sur le droit d'auteur, ou plutôt sur son absence. Et si vous comptez utiliser l' intelligence artificielle pour créer des modèles, veuillez étudier attentivement les conditions d'utilisation. Il y a aussi l'aspect éthique, selon lequel l'intelligence artificielle crée des images en collectant du contenu d'autres créateurs en ligne. Et cela ne peut même pas être qualifié d'art. C'est un point discutable et je n'utilise pas actuellement l' IA dans mon travail Il existe tellement de façons merveilleuses et satisfaisantes de travailler sur les motifs et les textiles, et elles sont trop belles pour être abandonnées. Je reste donc, vous savez, dans ma voie traditionnelle et je continue à faire ce que j'ai fait ces sept dernières années. 18. Comment protéger vos œuvres d'art d'être volées: Revenons-en à notre art et à notre design traditionnels. Tout d'abord, que signifient l'utilisation non autorisée, le vol de dessins ou modèles ? Cela signifie que les délinquants trouvent le moyen de télécharger votre vignette répétitive ou de la recadrer d'un dessin que vous avez publié en ligne. Parfois, cela peut se produire en raison de la négligence des plateformes sur la négligence des plateformes lesquelles les gens publient leurs designs. Les pirates informatiques trouvent un moyen de s'emparer du design, puis d' ouvrir des boutiques sur Amazon, Red Bubble, etc., où ils publient des produits avec des contrefaçons ou des designs carrément volés Il y a également eu des cas où des usines textiles à l'étranger se sont emparées de modèles Spongwower et Raspberry Creek, par exemple, et les ont vendus comme leurs propres modèles par exemple, et les ont vendus comme Cela peut sembler très effrayant, mais écoutez-moi bien, il est important de prendre soin de cela. Mais en tant que designer débutant, cela ne devrait pas être votre casse-tête numéro un. Parce que très souvent, lorsque vous débutez, les designs pour débutants ne sont pas commercialement viables, ils ne sont pas conformes aux normes. Ne vous offusquez pas, s'il vous plaît. Il est toujours très important de protéger votre travail. Ce que je veux dire, c'est de ne pas trop insister à ce sujet et de ne pas en faire votre priorité absolue. Voici quelques conseils pour protéger votre travail avant publier en ligne ou d'envoyer des photos par e-mail à des clients. Premièrement, apposez un filigrane sur votre œuvre d'art au centre. Pas dans le coin, mais au centre. Ce n'est donc pas facile à recadrer, mais cela ne doit pas nuire à la beauté du design. Essayez donc d'intégrer votre logo de manière stylistique et colorimétrique Deuxièmement, n'affichez pas l'intégralité du recadrage répété l'image que vous publiez afin que les limites de répétition se situent en dehors du cadre Troisièmement, lorsque vous recommencez, faites légèrement pivoter votre motif de quelques degrés. Je vais enregistrer une démo afin que vous puissiez voir comment c'est fait. C'est donc le fichier que j'utilise souvent pour Instagram. Il s'agit d'un modèle quatre par cinq. C'est maintenant le format recommandé, car il prend beaucoup de place sur votre téléphone. Comme vous le voyez, j'ai cette couche de remplissage de motifs ici et c'est exactement là que nous allons légèrement faire pivoter le motif. J'ai ce modèle prédéfini avec mon logo avec une couche en dessous pour ne pas gâcher le design esthétiquement Pour créer cette couche, imaginez que vous n' avez pas cette couche ici. Nous allons cliquer sur ce signe du Ying Yang, comme l'appelait mon manager, et choisir un modèle ici. Et regardez cette petite fenêtre apparaître ici. Et il vous demande quel modèle souhaitez-vous ? Il s'agit de la petite vignette que j'ai créée précédemment comme motif de remplissage. Supposons que je veuille utiliser ce modèle et voir qu'il est vraiment très gros. Ici, vous pouvez, il y a un curseur, vous pouvez le faire, mais j'aime le mettre manuellement 34 c'est trop, donc je vais en faire 25 peut-être, peut-être même moins 22, c'est encore trop gros. 19. Vous voyez maintenant, il n'y a aucun angle ici. Si j'atteins 45 ans, ça va être fou, non ? n'est pas ce que nous voulons, mais si je veux juste éviter que mes répétitions ne soient recadrées par des pirates informatiques, je n'en ferai qu'un très petit nombre Vous pouvez essayer de faire moins deux ou juste deux et voir ce qui vous semble le mieux. Donc, ce qu'il fait ici, voici ma tuile répétée, à peu près. Et il va être beaucoup plus difficile de le recadrer maintenant qu'il est pivoté, car ils ne peuvent jamais connaître exactement l' angle de rotation Et je change souvent d'angle, tu sais, et je n'utilise jamais le même angle partout. Et oui, c'est comme ça que tu le fais. Et tu vois, mon logo est au centre. Je peux tirer ces deux couches que j'ai créées précédemment et elles sont reliées par ce petit panneau. Donc, chaque fois que je déplace l'un d'entre eux, l'autre en déplace deux. Et je vois juste visuellement, tu sais, où c'est le plus beau. Et il est également recouvert d'une couche de couleur. Je peux donc changer les couleurs facilement. J'ai l'habitude de faire cette couleur de fond pour que vous puissiez lire, vous savez, la lettre est un peu plus facile. Et pour le texte, il existe également une superposition de couleurs Essayons le vert. Je pense que ça a l'air bien, non ? Je regarde juste les formes et je ne veux rien recadrer. Je n'aime pas non plus que cela se passe ici. Je pourrais donc revenir à ma couche et peut-être en faire 20 % un peu plus grande. Pendant que vous êtes ici, vous n'êtes pas obligé de fermer cette petite fenêtre. Vous pouvez continuer à déplacer un motif. C'est ce que j'aime dans Photoshopping Cela ne vous permet pas de le faire dans Illustrator, je regarde tous les bords pour voir si c'est visuellement agréable Je peux donc le publier sur Instagram, par exemple. Voici donc quelques-uns des moyens les plus simples de protéger vos modèles. Bien entendu, il n' y a aucune garantie à 100 % que les pirates informatiques ne le découvriront pas. Mais je dis toujours que s'ils sont vraiment déterminés à voler votre design, ils le feront. Mais au moins, nous pouvons faire ces petites choses comme pour la superposition de couleurs, pour cette couche, pour ces couleurs, chaque fois que vous avez cette couche, vous allez ici, cliquez sur l'icône de fonction et vous choisissez Superposition de couleurs ici, puis elle apparaît juste là puis elle apparaît Et pour ce qui est de mettre votre patron à l'intérieur, cette petite fenêtre juste là, non ? Donc, cela se fait par, vous savez, c'est ma tuile répétée qui a été faite avant, vous savez, de passer à la rotation et à tout le reste. C'est donc fait en cliquant sur Modifier, Définir le modèle, ici. Et cette petite fenêtre s' ouvre. Vous pouvez modifier le nom. Je ne touche jamais à quoi que ce soit ici, mais si tu veux, tu peux, et tu cliques sur OK. Et maintenant, il sera dans votre petite boîte à motifs. Laisse-moi voir où en sommes nous ici ? Donc c'est juste ici. Le dernier. Quatrièmement, vous pourriez également envisager d'utiliser des maquettes plutôt que de l'art plat. Lorsqu'un motif est appliqué sur une maquette professionnelle, le tissu est déformé et la texture est présente Et il est presque impossible de voler le design de cette façon. maquettes peuvent être achetées sur Creative Market, Etsy, Graphic, River et d'autres ressources Avant d'acheter, assurez-vous que les fichiers sont compatibles avec votre version de Photoshop et votre ordinateur a lu la description technique. Le cinquième conseil est d'applaudir résolution inférieure ou d'inclure des basses dans les tonalités que vous envoyez par e-mail aux clients J'utilise une résolution de 72 à 150 DPI. Je réduis aussi la taille des fichiers. Par exemple, créez un fichier de 45 pouces, et non de 30 ou 40 pouces. Vous devrez peut-être jouer un peu avec différents formats dans différents paramètres, afin de voir ce qui vous convient le mieux. Numéro six, considérez où et ce que vous téléchargez. Ne téléchargez pas d'œuvres d'art de valeur sur sites Web de microstock tels que Shutterstock ou 123 RF, où la commission de licence est de 0,10$. C'est à vous Vous voudrez peut-être vous tenir complètement à l'écart de certaines plateformes. Mais imaginez simplement quels fichiers vont où. Numéro sept. En tant que communauté, nous devons tous faire comprendre aux gens qu'ils ne peuvent pas utiliser d'œuvres d'art sur Pinterest. Nous devons expliquer comment cela fonctionne chaque fois que nous le pouvons , car parfois les gens ne comprennent tout simplement pas qu'ils font quelque chose de mal. C'est encore pire quand les gens comprennent ce qu'ils font mais choisissent quand même de le faire. Huitièmement, vous pouvez effectuer une recherche d'images et voir si votre œuvre est utilisée quelque part sans licence et sans votre autorisation. Les plateformes les plus connues à cet égard sont Amazon et Ts. Les gens volent des dessins d'artistes puis ouvrent des boutiques où ils vendent des produits frauduleux Dans ce cas, vous pouvez contacter la plateforme et signaler le contrevenant et/ou envoyer une lettre de cessation et d'abstention Le numéro neuf, une autre option consiste à consulter un site Web protégé par mot de passe. Je ne recommande pas de le faire en tant que designer débutant, mais si vous êtes déjà convaincu que vos créations sont vraiment précieuses et commercialisables, si vous avez un portfolio vraiment bien conçu, vous pouvez consulter les fournisseurs de vos sites Web, options pour créer des galeries protégées par mot de passe, nombreux studios d'impression le font également Laissez-moi faire une recherche et voir si je peux trouver un exemple à vous montrer. Et numéro dix. Enfin, vous pouvez enregistrer le droit d'auteur sur certains modèles et/ou sur une marque commerciale pour votre entreprise. Mais malheureusement, cela ne garantit pas toujours que le design ne sera pas volé. Mais il s'agit tout de même d'un autre niveau de protection. 19. Par où commencer ? Sentiers approximatifs.: Je sais que j'ai partagé des tonnes d'informations avec vous. C'est normal de se sentir dépassé. On ne s'attend pas à ce que vous compreniez et vous souveniez de tout immédiatement. Je me rappelle que j'étais designer débutant, diplômée de l'université et que j'avais la tête baissée à cause de tous les cours et de toutes les données Il se peut que vous n'ayez jamais besoin de certaines des informations que j'ai partagées ici. Ou peut-être que plus tard, alors que vous commencerez à explorer le monde du design de surface, quelque chose vous dira : oh Daria, j'en parlais Maintenant je comprends ce qu'elle voulait dire. J'ai élaboré quelques scénarios ou approches pour commencer à tirer parti de la conception de modèles répétés. Voici quelques personnages imaginaires de concepteurs de motifs de surface Et bien sûr, ils ne sont pas précis. C'est juste un exemple que vous aimez dessiner sur votre iPad. Procreate est de loin votre application la plus utilisée. Vous ne pouvez tout simplement pas vous lasser de tous ces pinceaux amusants. De plus, vous appréciez la façon dont vous pouvez emporter votre iPad partout où vous allez. Vous dessinez souvent dans le train ou au café du coin. Vous aimez dessiner des personnages mignons, presque kaï, et vous pouvez parfaitement voir vos dessins utilisés sur des produits pour bébés et enfants. Vos personnages amusants créeront également des autocollants géniaux. Vous en commanderez certainement pour votre ordinateur portable et aussi pour votre meilleur ami. Pendant votre temps libre, vous dessinez des motifs sur l'iPad. Ensuite, apportez les fichiers sur votre ordinateur portable pour les rééditer dans Photoshop. Mais vous avez également vu des cours de compétences intéressants sur la façon de créer une répétition dans Procreate directement sur iPad Vous allez certainement bientôt les consulter. Vous aimez la liberté de télécharger vos designs sur des plateformes d'impression à la demande telles que Red Bubble et Zazzle Tu ne fais pas que créer des motifs. Vous utilisez certains de vos graphismes sympas comme imprimés sur des t-shirts et des mugs. Et votre style est parfait pour ces deux plateformes. Vous vous intéressez également à la société Six, il y a des tonnes de grands artistes que vous admirez. Et vous avez également entendu dire que les marques font appel à des artistes pour collaborer. Les commissions sur les POD sont faibles, mais vous savez qu'une fois que votre portefeuille augmentera, les revenus augmenteront également. Après le numéro deux, vous êtes un peintre de formation classique et vous aimez vraiment la décoration intérieure Vous pourriez regarder des oreillers et des tissus d'ameublement dans votre centre de design local pendant des heures. Vous appréciez également beaucoup tous les motifs classiques. Paysage de tuiles de Damas, feuilles tropicales. Votre style s'intègre parfaitement dans le design d'intérieur. Vous peignez vos motifs en les scannant et en les répétant dans Adobe Photoshop. Vous savez que la décoration intérieure n'est pas vraiment une question de tendances qui changent rapidement, mais plutôt de catégories standard au quotidien. Imprimés géométriques, rayures et médaillons intéressants, magnifique chinaserie avec des branches d'arbres et Vous aimez aussi beaucoup les antiquités. Vous avez étudié des designers d'intérieur locaux et vous commandez certains de vos échantillons de tissus sur Spoonflower pour fixer des rendez-vous concernant éventuelle collaboration avec des designers d'intérieur locaux Vous développez des collections thématiques à présenter à vos clients potentiels. Chemin numéro trois. Votre courtepointe, visiter les magasins de tissus est votre passion et vous êtes curieux de créer des motifs en tissu depuis un certain temps déjà Il existe également des catégories que vous ne trouverez nulle part. Vous êtes donc très heureuse d' essayer de créer vos propres tissus. petites séries, comme les tissus Liberty, sont vos préférées Tu sais ce qu'est une bonne couette. Un mélange de fleurs, petites géométries et Vous avez suivi des cours Adobe Illustrator et vous dessinez maintenant des motifs simples avec un liner noir pour les scanner et les vectoriser dans le programme L'art vectoriel est ce qu'il y a de mieux, découpé de façon nette, facile à recolorer et à redimensionner Vous recherchez des entreprises de tissus de courtepointe en ligne pour leur envoyer une présentation de vos collections conçues Concevoir pour les vacances est l'une de vos activités préférées. Vous aimeriez vraiment octroyer des licences pour vos collections à des fabricants de tissus de courtepointe afin de recevoir des redevances sur la quantité de tissu vendue dans les grands magasins Passe quatre. Vous êtes illustrateur et vous créez des motifs illustrés complexes avec des personnages qui font des choses, des décors pleins de détails magnifiques Vous êtes également doué pour le lettrage à la main. Vous pensez que travailler avec un agent artistique est votre truc. Les agents adorent les illustrateurs talentueux qui peuvent créer des motifs décoratifs luxuriants sur une variété de produits, des cartes de vœux à toutes sortes d'emballages, des cosmétiques aux boîtes de chocolat. Vous avez un style fort reconnaissable et une connaissance des logiciels, tels que Procreate sur iPad et Adobe Illustrator sur ordinateur L'agent emmènera votre travail à des émissions d'impression telles que Surtex et Print Source, où il pourra rencontrer des fabricants et proposer vos œuvres pour licence ou rachat Quelle que soit la solution qui vous convient, vous examinez les deux options. Après le numéro cinq, tu aimes tout. Dessiner dans un seul style ou sujet est ennuyeux pour vous. Vous passez du Water College à l'art vectoriel, en explorant de nouveaux médiums et en revenant à la peinture acrylique, à l'impression au bloc, au tissage et à la poterie Entre-temps, vous avez de solides compétences en informatique. Parce que tu aimes apprendre et faire ce que tu n'as jamais fait auparavant. Vous travaillez en freelance pour plusieurs studios d'impression, créant des œuvres d'art originales qu' ils vendent et licencient ensuite expositions imprimées et leur boutique en ligne, ainsi que de galeries jointes Vous travaillez également pour le compte de deux entreprises. En attendant, ils exécutent des travaux informatiques sur leur art, par exemple en nettoyant les scans, en répétant les choses et en créant des callas pendant leur temps libre Vous soumettez également vos œuvres d'art personnelles à des micros, à des actions et à des POD, dans l'espoir de créer une voie de revenus passive Numéro six, vous êtes retraité et vous explorez des modèles juste pour le plaisir. Vous n'avez aucune intention d' en faire une carrière. Vous soumettez vos motifs à Spoonflower pour que d'autres puissent les acheter sous forme de tissu, papier peint ou de décoration Et achetez également une partie de votre tissu pour coudre des oreillers, des tout-petits et des torchons de cuisine dans votre boutique Etsy Et aussi des foires locales et des marchés de Noël. J'espère que vous comprenez que ce ne sont pas des scénarios précis et que vous n' avez pas à travailler avec des designers d'intérieur si vous peignez et que vous n'avez pas à vendre des autocollants si vous procréez des œuvres d'art, etc. Je voulais juste vous montrer les différents points à travers lesquels les gens réalisent leur passion pour les motifs. Voici une feuille de route approximative pour vous, mais n'oubliez pas chaque personne est unique et que ce qui fonctionne pour votre ami ou pour moi ne fonctionnera pas nécessairement pour vous et vice versa. Donc, avant même de commencer à concevoir, je veux que vous considériez ces choses en premier. Quel genre d'art aimes-tu ? Qu'est-ce qui vous parle en tant que personne ? En tant qu'artiste ? Est-ce de l'aquarelle, de l'anime ou de la bande dessinée ? Décoration d'intérieur traditionnelle, style de tatouage, gory, mignon pour Halloween, articles pour bébés, etc. Vous devez en quelque sorte penser à la technique et au marché ici. Êtes-vous attiré par une certaine technique et peut-être qu'elle mène également à un certain marché ? Par exemple, la peinture traditionnelle convient le mieux à la décoration intérieure. Mais encore une fois, ce n'est pas gravé dans le marbre. La deuxième chose à laquelle vous devez réfléchir est quelles compétences possédez-vous déjà et qui pourraient être utiles. Avez-vous des connaissances logicielles utiles ? Toute expérience antérieure en création artistique est un atout. Parce que n'oubliez pas que nous peignons ou dessinons des motifs, puis que nous les répétons. C'est l'idée générale. Ou peut-être êtes-vous vraiment enthousiaste à l'idée de tout faire sur iPad, ou vice versa, ne jamais rien faire numériquement, mais tout ce qui est traditionnel, l'art sur iPad domine actuellement Mais il y a encore des artistes comme moi qui préfèrent commencer par le papier, et pour moi, c'est une question de principe. La troisième chose à prendre en compte est de savoir dans quelle mesure vous êtes à l'aise avec la technologie ? Possédez-vous déjà un iPad ou utilisez-vous Illustrator avec confiance ? mon avis, Adobe Photoshop et Procreate sont plus faciles à apprendre car ils imitent le processus réel de création artistique traditionnelle Bien qu'Adobe Illustrator soit un excellent programme, fonctionne différemment, il s' agit d'un processus de réflexion légèrement différent. Ce qui, bien sûr, ne signifie pas que c'est un mauvais logiciel. n'y a pas de mauvais logiciel ni de mauvaise création artistique, il faut juste qu'il fonctionne pour vos besoins. L'utilisation du logiciel sera également dictée par la façon dont vos motifs ont été créés Parce que certaines œuvres d'art ne doivent pas être transformées en vecteurs. Par exemple, je ne recommande pas de transformer l'aquarelle en vecteur Cela va vraiment ralentir votre ordinateur et ce n'est tout simplement pas la meilleure chose à faire. 20. Résumé du projet: Vous avez beaucoup appris sur la conception de motifs de surface ainsi les industries et catégories artistiques connexes. Examinons maintenant votre projet. J'ai conçu un questionnaire pour vous aider à naviguer dans cette nouvelle aventure passionnante. Prenez le temps de parcourir le questionnaire avec une tasse de votre boisson préférée. Faites des activités amusantes et faciles comme la chasse au trésor, dessin et Partagez votre projet dans la section des projets si vous en avez envie, et faites-moi part de vos réflexions sur ce cours. Comme je l'ai déjà mentionné, je proposerai des cours distincts sur les revenus et les techniques pour les designers textiles. Restez à l'affût. Consultez ma chaîne Youtube où je parle de textiles, de motifs, de couleurs et d'œuvres d'art. Suivez-moi sur Instagram Pattern Underscore talent. Voici mon compte rendu de dessin de surface et d'illustration, et Daria Karensky est mon nouveau Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours et je suis très heureuse de vous accompagner dans votre nouvelle aventure en matière de design. Bienvenue chez The Patterns are Everywhere. J'espère que ce cours vous a été utile. Si tel est le cas, pensez à laisser un avis positif afin que d'autres puissent également en bénéficier. Si vous avez des questions ou des suggestions, envoyez-moi un message via Daria à Pattern Talent.com. Vous pouvez également m' écrire un message sur Merci beaucoup. Je vous souhaite une bonne journée et j' espère que vous apprécierez toutes les activités de dessin qui vous attendent. Au revoir, au prochain cours.