Peinture pour la conception de textiles et de motifs de surface : Maîtriser l'encre, la gouache et l'aquarelle color color

1. Leçon 1 - Introduction: Bonjour, je m'appelle Darya Karenski. Je suis un designer professionnel de motifs textiles et de surfaces basé aux États-Unis , éducateur et un peintre Je transforme de telles illustrations en motifs de tissus et de papiers peints comme celui-ci. Je vis dans la région de Boston, dans le Massachusetts, où j'ai étudié le design textile à l'université. J'ai plus de neuf ans d'expérience en tant que designer de motifs de surface, illustratrice et artiste artistique à plein temps . Vous avez peut-être regardé mon premier cours intitulé Introduction à la conception de motifs de surface. Votre parcours unique où j'ai exposé toutes les options de carrière possibles, les moyens de créer des modèles, etc. Dans ce cours, j' aimerais me concentrer spécifiquement sur la peinture pour le design textile. Vous pourriez penser à la peinture. Dans ce monde numérique. Oui, tu as bien entendu. Les médias traditionnels sont toujours bien vivants dans le domaine du design textile. Bien entendu, nous finissons par utiliser Photoshop Illustrator ou d'autres applications informatiques pour préparer les illustrations en vue de la production et les reproduire n'y a rien de mal à commencer sur du papier avec de la bonne vieille peinture ou de l'encre. œuvres d'art peintes à la main ont un aspect particulièrement apprécié et reconnaissable un aspect particulièrement apprécié et reconnaissable qui ne peut toujours pas être imité à 100 % avec les outils numériques œuvres d'art peintes de façon traditionnelle peuvent être utilisées dans toutes sortes de catégories de motifs de surface et de design textile agisse de vêtements pour femmes et enfants, y compris les maillots de bain, les textiles de maison, tels que le linge de table, le papier peint, étuis pour ordinateurs et téléphones, et bien plus encore Qui est ce cours ? Toute personne qui préfère la peinture traditionnelle à l'art numérique pour une raison quelconque. Peut-être êtes-vous un peintre qui souhaite découvrir les nuances de la peinture spécifiquement pour les textiles ou quelqu'un qui préfère simplement se salir les mains avec de la vraie peinture et de l'encre. Tu es au bon endroit. L' magie et un attrait commercial particuliers art peint à la main a une magie et un attrait commercial particuliers. Nous passerons en revue les trois supports les plus populaires pour la peinture, encre, la gouache et l'aquarelle, les pinceaux qui leur conviennent et les variations de leur utilisation qui peuvent produire un impact visuel différent vous montrera également comment utiliser différents types de références pour vous inspirer, tels que des magazines, des livres et des ressources en ligne telles que Pinterest et Instagram, et comment ne pas enfreindre le droit d'auteur en le faisant. Je vous expliquerai mon processus de dessin et de planification, aborderai les différentes mises en page de motifs et vous indiquerai à quels types de produits l'œuvre d' art peinte peut être appliquée Nous explorerons une variété de sujets populaires, tels que les fleurs à l' aquarelle en vrac, les motifs abstraits à l'encre, les motifs de Noël en forme de noisette, et devez-vous savoir peindre pour suivre Vous en tirerez le meilleur parti si vous avez de l' expérience avec du matériel artistique, mais la plupart des techniques que je vais vous montrer sont très simples et adaptées aux débutants. est important de noter que ce cours n' inclut pas encore d'informations sur la façon de créer des modèles et de les répéter. Nous nous concentrerons sur la première étape du design textile, motifs de peinture et du croquet Le croque est le futur motif répétitif. Prends ton carnet, prépare tes peintures et pinceaux, et j'espère te voir en classe. 2. Leçon 2 - Papier et palettes: Bienvenue dans le cours. Je suis tellement contente que tu sois là. Nous allons commencer à peindre très prochainement, histoire vous donner une idée générale de la façon dont peintures se transforment en impressions textiles. Nous allons peindre des motifs sur du papier, et quel que soit le support que nous utilisons, nous finirons par attendre que les peintures sèchent, puis nous les numérisons sur ordinateur. Il est donc essentiel d' avoir un bon scanner. Vous n'en avez pas besoin pour le moment pendant que vous suivez ce cours, mais si vous voulez vraiment peindre pour textiles, c'est un outil essentiel. J'ai partagé quelques informations sur les scanners dans mon premier cours intitulé Introduction to Surface Pattern Design. Parlons maintenant du papier. Je tiens simplement à dire que pour tous les supports fluides, il est très important d'utiliser du papier d' artiste suffisamment épais 140 livres ou 300 grammes/mètre carré sont idéaux. Vous pouvez utiliser du papier pour élèves, surtout au début, mais il est essentiel que le papier soit suffisamment épais pour absorber tout le liquide. Je dirais donc d'essayer de ne pas descendre en dessous de 100 livres. Que se passe-t-il si vous peignez sur du papier fin ? Ce n'est pas non plus la fin du monde, selon la finesse du papier. Bien que cela ne soit pas idéal, cela peut créer des déformations sur la surface qui peuvent ultérieurement altérer l'apparence de l'œuvre d'art lors de sa numérisation Les zones déformées apparaîtront floues sur le scan. Je vais vous montrer cette œuvre d'art peinte sur du papier fin. Tu vois ? Tout d'abord, vous pouvez voir des déformations sur le dos. Et, bien sûr, ce n'est pas la fin du monde. Vous pouvez toujours utiliser cette œuvre d'art. Vous pouvez toujours le scanner et transformer en un motif répétitif. Mais cela peut devenir un peu délicat. Tu dois faire très attention. Vous pouvez bien sûr expérimenter et voir ce qui se passe si vous peignez sur du papier fin. Il faut quand même que ce n'est pas du papier pour imprimante, c'est du papier d'artiste que nous utilisons, et nous pouvons le comparer à celui-ci, par exemple, voir l'épaisseur du papier, et je vais vous montrer de quel type de papier il s'agit en une seconde. La différence entre un papier de qualité artistique et un papier scolaire réside dans la façon dont il se conserve au fil du temps. Plus le papier est cher et de meilleure qualité, plus l'illustration restera intacte et aura un aspect neuf pendant longtemps. Mais comme dans le domaine du textile, nous scannons généralement nos œuvres d'art et n'avons pas l'intention de les exposer dans des galeries, la qualité du papier peut être un peu plus indulgente ne vous préoccupe pas tant de l'illustration en papier elle-même, vous savez, que de l'obtention d'une image nette et de qualité sur le scanner. La façon dont nous numérisons les illustrations sera donc également très importante. C'est à vous de décider quel papier utiliser, et parfois, si je prévois de peindre une plus belle pièce, j'utiliserai du papier de haute qualité Mais je pense que lorsque nous nous entraînons et que nous jouons avec des pinceaux, il est tout à fait normal d'utiliser des types de papier plus économiques. Voici quelques-uns de mes favoris. J'utilise beaucoup d'Artisa, j'aime sa taille et il convient également à mon scanner Cela fait donc 11 x 14 "ou 28 centimètres sur 35,6 centimètres. C'est du papier pressé à froid, et je vais également enregistrer une démonstration de la texture en gros plan. J'utilise donc beaucoup Canson et du papier également. Il s'agit donc d'un carnet de croquis pour techniques mixtes. Mais encore une fois, ce n'est pas du papier fin. Celui-ci pèse 98 livres ou 160 grammes, il est donc assez épais également. Comme le papier Strathmore aussi. Il existe différentes tailles, différents types disponibles, et celui-ci mesure huit par dix, une taille plus petite. Ce sont donc, vous savez, des papiers de bonne qualité. Maintenant, laissez-moi vous montrer le meilleur des meilleurs, les papiers de luxe. Bien sûr. Arches est l'un d'entre eux. Le papier Arches est vraiment très beau. Voici donc le papier d'Arches. Différents types de texture. Je l'expliquerai également plus tard. Sandras Waterford est un peu nouveau pour moi, et j'utilise principalement ces papiers haut de gamme pour peindre des paysages, mais je les utilise aussi pour les textiles Il s'agit également d'un papier aquarelle Saunders, 14 x 10 «, Chaque artiste a ses préférences en matière de taille. Quelqu'un aime peindre plus petit, quelqu'un aime peindre plus grand. Au fur et à mesure que vous commencerez à peindre, vous verrez ce que vous préférez. Je préfère peindre du moyen au grand, mais encore une fois, cela dépend du projet. Celui-ci s'appelle Bohm et c'est du papier pressé à chaud. Pour l'aquarelle, nous utilisons généralement du papier pressé à froid, qui a une texture Celui-ci n'a aucune texture. Ce type de papier, le papier aquarelle pressé à chaud, est idéal pour la gouache, et au fur et à mesure que nous réalisons chaque projet, j'ajouterai plus de détails sur le papier afin que vous ne soyez pas complètement submergé Celui-ci mesure dix sur sept, et c'est également 300 grammes/mètre carré Un autre élément important à prendre en compte est le format du papier. Il doit correspondre à la taille de vos pinceaux et de votre palette, et nous devons également nous assurer qu'il convient à notre scanner La vitre de mon scanner mesure 12 x 17 pouces ou 30 x 43 centimètres. Donc, si je prévois de peindre des fleurs gestuelles comme celles-ci, par exemple, j'utilise des pinceaux plus gros, donc ce sera quelque chose comme ça Hein ? Et j'ai besoin d'une grande palette pour pouvoir vraiment m' adapter à ce pinceau. Je vais donc vous montrer quelques palettes que j'utilise. C'est ma palette d' aquarelle préférée. C'est de Schminke. Il faisait partie du set d' aquarelle dans une boîte en bois Mais pour ce pinceau, il est même un peu trop petit. Donc, pour les projets particulièrement importants, j'utiliserai une plaque comme celle-ci. Ce n'est donc qu'une assiette, un plat. Et vous pouvez les acheter, vous savez, friperies ou des magasins d'articles ménagers ordinaires Vous devez juste vous assurer, vous savez, que vos pinceaux correspondent à la taille de la palette Donc, si je peins quelque chose comme ça, j'utiliserai probablement des pinceaux de cette taille, dix, 12, etc. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer tous les pinceaux que j' utilise lorsque je peins. Et pour quelque chose de petit, plus on est petit, plus la taille du pinceau est petite. Il s'agit d'un pinceau rond de la taille Artisaeight. Et pour quelque chose de vraiment très petit comme celui-ci, vous pouvez utiliser un pinceau encore plus petit. Et, vous savez, une petite palette suffit aussi pour cela. Donc, selon moi, j'essaie de maximiser la surface de numérisation en une seule fois. J'aime donc utiliser du papier plus grand. Mais ne vous laissez pas trop emporter par le format du papier. Tant qu'il tient sur votre scanner, c'est bon. Et même s'il ne rentre pas dans le scanner, vous pouvez toujours le contourner. Les pièces plus grandes peuvent être numérisées en deux tours ou plus, mais cela demande juste un peu de travail supplémentaire, donc je ne peins pas trop souvent en gros morceaux. Il est également utile de penser à l'échelle du produit pour lequel vous concevez. Je vous déconseille donc de peindre trop petit. Par exemple, pas plus petit que cette taille. Il s'agit d'un papier aquarelle Artisa 5 x 7. C'est donc une bonne chose que vous réduisiez, cela devient plus délicat lorsque vous essayez d' agrandir votre image Je dirais qu'il faut s'en tenir à ça. Travailler avec de petites œuvres d'art n' est pas non plus impossible. C'est juste plus difficile. C'est juste un travail supplémentaire à faire. En tant qu'artiste, c'est à vous de décider si vous préférez un papier plus texturé ou plus lisse En général, il est recommandé d'utiliser papier plus lisse ou pressé à chaud pour la gouache et les marqueurs, ou vous pouvez également utiliser du papier à poils Alors que l'aquarelle est belle avec un peu de dent ou de texture Cela demande certainement un peu d'expérimentation et de jeu. Au début de chacun de mes projets, je nommerai le papier que j'utiliserai. Sont également des dégradés de papier texturé. Par exemple, l'aquarelle peut être qualifiée de texture rugueuse, qui signifie qu'elle a cette texture rugueuse maximale, et la presse à froid est la méthode habituelle pour l' La presse à chaud est le papier le plus lisse. Examinons différentes textures de papier. Le papier aquarelle a généralement cette texture légèrement rugueuse. O color est vraiment magnifique avec ce type de texture. Donc, vous voyez, celui-ci est spécifiquement appelé brut, par opposition à celui pressé à froid ordinaire. Et ici, la texture est vraiment prononcée. C'est vraiment très dur. Cela ressemble plus à un choix. Tu n'as pas vraiment besoin d'utiliser celui-ci. C'est juste, tu sais, si tu es fan de texture. C'est également un choix populaire avec une excellente texture rugueuse, pressée à froid, et ce sont des chiffres très importants pour nous. Alors celui-ci, voyez à quel point il est épais. Il est deux fois plus épais que le modèle normal. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de l' utiliser. Ce n'est qu'une option. Tu vois ? Quelle est l'épaisseur d'une feuille. C'est vraiment, vraiment très épais. C'est mon article de prédilection. Tu sais, l'Artisa en est un. C'est très économique. C'est la note de l'étudiant, donc ce n' est pas un article professionnel, donc je pense que c'est un bon article pour commencer. Tu vois, il y a de la texture. Ce n'est pas aussi prononcé que les arches. Regardons le papier plus lisse. C'est donc aussi ce que j'appelle un article, c' est-à-dire une presse à chaud. Vous voyez, il y a très peu de texture visible ici. Et ce papier de carnet de croquis plus épais est également une bonne option. Voici un carnet de croquis en techniques mixtes de Canson avec ces numéros. Et c'est aussi très économique car il y a 60 feuilles dedans. Donc, tu vois, il n'est pas aussi épais que l'autre papier, mais il fonctionne quand même. Il y aura une certaine déformation si vous utilisez celui-ci. Je vais voir si j' ai un exemple. Donc, voyez si vous peignez sur du papier qui n'est pas assez épais, vous pouvez obtenir cette déformation J'espère que vous voyez que le papier est un peu déformé. Mais comme vous pouvez le constater, je continue à peindre et même parfois des deux côtés, ce qui est risqué, ce que je ne recommande pas, vous savez, comme option préférée. Mais ce sont des marqueurs. Ce ne sont pas des aquarelles. Je voulais également vous dire que si le papier ne convient pas à l'aquarelle, vous savez, l'aquarelle est la plus exigeante en termes de est censé être là, tout va bien, mais pour une raison ou une autre, ce papier en particulier ne fonctionnait pas, ce papier en particulier ne fonctionnait pas aquarelle se recroquevillait en quelque sorte, créait, vous savez, des zones sèches La texture est donc agréable. Tout va bien ici, mais le papier est recouvert d'une sorte de colle , d'une sorte de produit chimique Ce papier en particulier ne fonctionnait donc pas pour l'aquarelle, mais il fonctionne très bien pour la gouache Donc, si le papier ne coopère pas très bien avec vous, ne le jetez pas tout de suite et utilisez-le pour la gouache, car la gouache est plus 3. Leçon 3 - Quelle doit être la taille des motifs. Parlons échelle et résolution de la conception: Alors que je travaillais sur ce cours, j'ai reçu une question sur Skillshare hier, et je me suis rendu compte qu'on m'avait déjà posé cette question J'aimerais donc parler d'échelle La question était donc de savoir quelle devrait être la taille des motifs. La réponse rapide est qu'ils peuvent être aussi grands que vous le souhaitez. Je dirais que vous bénéficierez le plus si vous peignez à moyenne échelle, et c'est ce que j' appellerais moyenne car il est plus facile de rétrécir les objets. Mais lorsque vous peignez trop petit, il sera beaucoup plus compliqué de faire exploser des objets. Donc, dans ce cas, la valeur moyenne est d'environ 1,5 « à 2 ». Ce sont les motifs originaux, et je les ai dessinés au marqueur sur du papier sept par dix. Les motifs mesurent donc environ 2 pouces, et c'est le tissu avec le même motif. La façon dont le dessin est représenté sur le tissu ou sur le papier peint dépend également des limites du fabricant. Avec l'impression numérique, les possibilités sont quasiment illimitées. Il y a généralement la limite la plus élevée, ce qui signifie que la plupart des tailles de tissu répétées ne dépassent pas 24 ou 25 pouces J'y reviendrai plus tard. Voici donc, voici le tissu, et voici les motifs originaux. Donc, même si vous voulez dire que ce sont des designs un peu loufoques, détestez-les un peu plus grands parce que tous ces détails seraient perdus Si je le peignais trop petit, il serait également beaucoup plus difficile à peindre. Mais il est beaucoup plus facile de le réduire. Donc, dans ce cas, le plus gros motif ici mesure 3 pouces de diamètre, et nous avons cette très longue branche d'environ 8 pouces de haut. Et le journal mesure 9 x 12. Pour moi, il est donc plus facile de penser en termes de papier que nous utilisons, et j'ai inclus dans ce cours des informations sur les formats de papier que je recommande d'utiliser. Donc, si je devais peindre quelque chose à cette échelle, ce serait trop petit, trop stupide. Il s'agit donc d'un imprimé. C'est l'original, tu vois ? C'est ainsi qu'il a été peint. Le papier mesure six sur neuf, et chaque fleur mesure environ 3 pouces de haut. Mais ce dessin, quand je le peignais, j'ai tout de suite su que je voulais être crétin. Je n'avais donc pas l'intention de le faire exploser à grande échelle. Si vous savez que votre dessin va être stupide, vous pouvez le peindre plus petit La chemise que je porte, regardez cette petite fleur. Il ne sert à rien de le faire exploser trop gros. C'est beau à cette échelle, donc c'est toujours possible aussi. Ce que vous faites en cas de petits motifs, lorsque vos motifs sont assez petits. Je le scannerais donc à 600 DPI. Normalement, je scanne mes motifs à 300 DPI. Il s'agit d'une résolution standard dans la conception. Mais quand j'ai quelque chose d'aussi petit que celui-ci ou quelque chose d' aussi petit que celui-ci, je scanne ces gars à 600 dpi, tous ces gars aussi. Donc, quand je dessine, vous voyez, il y a plusieurs dessins sur le même papier. J'adore maximiser le papier, je le répète déjà. Je vais inclure une photo ici, et je scanne également ces gars à 600 DPI. Certains scanners ont la capacité de numériser encore plus haut, comme une résolution de 1 200 DPI. Le mien peut le faire aussi, mais je l'utilise rarement car cela rend le fichier trop volumineux, et je n'ai vraiment pas l'intention de faire exploser ce petit bonhomme, qui mesure environ un pouce de sa taille, n'est-ce pas ? 600 DPI sont donc généralement suffisants. Et ce qu'il dit, c'est que si cela fait 1,5 pouce de large, si vous le scannez à 300 DPI, vous obtiendrez 1,5 pouce. Donc, si vous le scannez à 600 DPI, il aura une largeur de 3 pouces. Voici donc comment vous pouvez également manipuler la taille de vos motifs. Donc, quelques mots sur ce fond d'écran. Je travaille avec, vous savez, c' est du papier peint à fleurs filées, et j'ai pris le temps d'étudier leurs limites techniques rouleaux de fleurs filés ont donc une largeur maximale de 24 pouces et peuvent descendre par incréments, par exemple 12, six, quatre et 2 Lorsque j'applaudis à Spun Flower, la plupart de mes créations fois en tissu et en papier peint, et je propose généralement deux tailles, grande Je veux dire, il y a certainement une gamme que vous pouvez avoir des tailles moyennes et très petites et des choses comme ça. Mais j'essaie de le rendre un peu plus facile. Je ne veux pas avoir trop de tailles. C'est donc ma petite taille. Il est un peu plus petit que l'original, et j'ai dû utiliser, vous savez, la limitation des fleurs en cuillère. Donc, sur ce papier peint en particulier, la taille de répétition est de 6 pouces de large. Si nous regardons de cette feuille bleue à cette feuille bleue, je peux voir la taille des répétitions. Il mesure six pouces. Le grand format de ce papier peint serait de 12 pouces. Il sera donc deux fois plus grand. Il est également possible de le porter à 24 pouces, mais je pense que ce serait un peu trop extrême. C'est un design original, donc je veux qu'il soit plus petit, même à grande échelle J'espère que tu vois ce que je veux dire. En parlant de dessins à petite échelle, je ne peux que mentionner les dessins vectoriels. Et dans ce cours, nous ne parlons que de peintures, nous ne transformerons donc aucune des choses que nous peignons ici en vecteurs. Mais puisque nous parlons d'échelle, si vos motifs sont trop petits, vous pouvez les transformer en vecteurs. Et quand je commence un design, je décide généralement tout de suite ou, vous savez, au moins très tôt dans le processus. Je pense que je vais en faire un vecteur. Ce sera certainement un dessin vectoriel. Ainsi, si vous connaissez Adobe Illustrator et que vous êtes à l'aise avec lui, vous pouvez dessiner des dessins plus petits et les transformer ultérieurement en vecteurs. C'est certainement beaucoup plus de travail. C'est plus intense. Mais en guise de récompense, vous savez, c'est l'un de mes modèles les plus vendus. Ou les motifs. Ils sont assez petits. Vous savez, ils mesurent environ 1 pouce de large et environ 1,5 pouces de haut. Vous savez, je n'aime pas travailler à cette échelle parce que c'est beaucoup de travail. Je veux dire, ça a l'air super, et, vous savez, je l'ai recoloré numériquement aussi. C'est donc ma couleur la plus vendue. Ceci est inspiré de la farine Milli ou des mille fleurs, non ? Les célèbres tapisseries, les tapisseries médiévales. Donc, ce que vous faites avec le vecteur, vous savez, vous les transformez en points vectoriels, et vous pouvez les agrandir. Vous voyez, c'est l'échelle d'origine. C'est ma petite échelle, et voici la grande échelle. Donc, si vous faites quelque chose comme ça, vous devez vous assurer que vos lignes sont nettes, propres et belles. Je n'ai pas toujours fait le meilleur travail ici parce que c'était si petit. J'espère que vous pouvez voir cette petite pédale triangulaire, qui n'est pas très jolie. Ce que j'essaie de dire, c'est que lorsque vous travaillez à une échelle trop petite, vous vous donnez beaucoup de travail à faire. Je dirais, pour commencer, qu'il faut s'en tenir à une échelle moyenne Tous les dessins ne peuvent pas être des vecteurs. D'après ce que je décide, c'est généralement, tu sais, qu'ils sont plutôt plats. Ils ne sont pas des peintres opposés à celles-ci, par exemple, voyez ces dégradés. Cela ressemble presque à un effet d'aquarelle ou à un effet pictural Donc ça a l'air vraiment joli. Je ne l' aplatirais probablement en faire un vecteur Je pourrais, mais alors vous n'auriez qu'une seule couleur unie. Vous ne verriez pas cette belle petite gradation. Mais elles sont plutôt plates. Il n'y a aucune texture ici. Il n'y a aucun effet de flux. Et j'en ai beaucoup parlé dans mon cours d'introduction. Il est également important d' avoir une règle sur votre bureau. Je l'utilise beaucoup. Pendant que vous travaillez à l'écran, vous devez comprendre la taille de vos motifs, n'est-ce pas ? J'ai donc toujours une règle sur mon bureau. Parlons maintenant de la grande échelle car je reçois aussi des questions de temps en temps. Les gens suggèrent que s'ils peignent pour du papier peint, ils doivent être vraiment très grands. Ce n'est pas nécessairement le cas car, comme je viens de le mentionner, vous pouvez numériser à une résolution plus élevée, ce qui va faire exploser votre design. Et il est également très utile de commander des échantillons si possible, car très souvent, lorsque vous travaillez numériquement, vous n'avez pas la moindre idée de la balance Vous ne savez pas à quoi ressemblera réellement le papier peint dans la vraie vie. Avec ce dessin de chanson, je ne savais pas qu'il était imprimé en si grand format. Tu sais ? Lorsque j'ai commandé l' échantillon, j'ai été choquée. Et puis j'ai proposé la deuxième taille parce que je trouve personnellement qu' elle est plus belle, plus petite. Mais encore une fois, c'est aussi un choix personnel, et certaines personnes apprécieront peut-être qu'il soit plus grand, car si cela couvre toute la pièce, il y a peut-être un peu trop de monde. C'est ce que j' appellerais « à grande échelle ». Ce papier mesure donc 11 x 14 et chaque fleur mesure environ 4 pouces de large. Donc, dans mon esprit, c' est et, vous savez, c'est légèrement plus grand parce que c'est 11 ». Et n'oubliez pas la taille du papier peint. Il s'agit donc probablement de la taille de 12 pouces, elle est donc légèrement plus grande que cette peinture originale. Et cela peut également être augmenté jusqu'à 24 pouces. Cette fleur serait donc aussi grande. Et c'est aussi une possibilité, et il existe un marché pour le papier peint à grande échelle Et, vous savez, un jour, je montrais ma mère mes dessins de papier peint, et elle m'a dit : « Je ne sais pas qui les utilise ». Tu sais, ils sont tellement occupés. Ils sont tellement colorés. Ils sont tellement fous. Beaucoup de gens préfèrent les papiers peints très neutres et doux. Honnêtement, je préfère les deux solides, mais il y en a des maximalistes Il existe différents styles de design. Donc, croyez-moi, il existe un marché pour tout type de design. Peut-être que tout le monde n' achètera pas ce papier peint, mais la personne qui a la bonne maison pour ce papier peint en sera ravie. De plus, vous pouvez avoir un mur d' accent, non ? Vous n'avez pas besoin de recouvrir toute votre maison avec ce design. Et n'oubliez pas qu'avec une grande taille, nous devons nous assurer qu'elle tient sur le scanner. C'est ce que fait celui-ci. C'est la plus grande taille que je puisse mettre sur mon scanner. Et j'ai également mentionné que votre papier est plus grand, vous pouvez le mettre deux fois sur votre scanner , puis le fusionner dans Photoshop. Mais encore une fois, personnellement, je n'aime pas me donner plus de travail que ce dont j'ai besoin. J'espère que cela répond la question de savoir quelle devrait être l'ampleur du motif. 4. Leçon 4 - Encre. Informations générales, pinceaux, marques. Entretien des matériaux: Le premier support avec lequel nous allons nous familiariser est l'encre. Pourquoi ? Parce qu'il est extrêmement polyvalent et convivial pour les débutants. C'est l'un de mes dessins peints à l'encre. Le papier que je vais utiliser pour peindre à l'encre est celui-ci. Je viens de le sortir de ce carnet. Il s'agit d'un papier Aquarelle Artisa, 140 livres. Vous pouvez également utiliser du papier à poils, qui est lisse et épais Le papier Bristol est également idéal pour peindre à la gouache. Vous pouvez également utiliser du papier de carnet de croquis plus épais, comme je l'ai déjà mentionné Celui-ci n'est donc pas aussi épais, mais il fonctionne toujours aussi pour l'encre. L'encre est un médium fluide, mais elle n'est pas aussi humide que l' aquarelle. Par exemple, nous n'allons pas trop l' imbiber d'eau, papier n'est donc pas aussi exigeant Voici quelques-unes de mes marques d'encre préférées. Higgins est de l' encre de Chine ou de l'encre ordinaire. Amsterdam, c'est nouveau pour moi, je n'ai qu'une seule couleur, mais c'est vraiment magnifique. Cela a bien fonctionné pour moi. Da la Rawi n'était pas mal non plus. Donc c'est juste ici. Mais ma marque préférée est probablement Liquitex, et celle-ci est de l'encre acrylique Et Da Rawi et Amsterdam sont également des encres acryliques. Ils sont très brillants, très pigmentés et sont magnifiques lorsqu'ils sont utilisés, vous savez, comme milieu fluide L'encre de Chine peut également être utilisée pour dessiner au stylo. Donc, tu vois, j'ai fait une comparaison ici. Hier, j'ai un peu joué avec les couleurs, et comme vous pouvez le constater, Liquitex est vraiment très lumineux et saturé. Ils fonctionnent également. Les encres peuvent être de différentes couleurs. Vous utilisez de l' encre noire, peu importe la marque que vous utilisez. Vous pouvez également avoir des encres métalliques et de l'encre blanche pour peindre sur du papier noir et une variété de belles couleurs différentes. Une chose générale à savoir à propos de l'encre est qu'elle ressemble beaucoup à l'aquarelle et à la gouache à bien des égards, en particulier à l'aquarelle, mais elle sèche un peu différemment Il ne coule pas aussi vite que l'aquarelle et il est beaucoup plus saturé de pigments C'est donc vraiment très brillant et saturé comme ça. De plus, vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup d' eau pour travailler avec de l'encre, mais il est utile d'en avoir un peu , afin que vous puissiez rincer vos pinceaux, les garder propres, si vous changez de couleur également, et nous utilisons beaucoup de serviettes en papier. C'est pratique de les garder sur votre bureau. Ces serviettes en papier bleues peuvent être achetées dans les magasins de bricolage tels que Home Depot. Je dois les utiliser, mais, tu sais, ils sont nouveaux pour moi. J'ai appris leur existence auprès de peintres à l'huile au cas où vous vous demanderiez, vous savez, ce qu'ils sont. Ils sont donc très denses et lisses, ils sont donc parfaits pour nettoyer, vous savez, les palettes. Mais vous pouvez utiliser des serviettes en papier ordinaires. J'ai toujours un rouleau de papier toilette dans mon studio, tu sais, c'est du papier de couleur naturelle chic. Donc, tout ce que vous pouvez essuyer avec vos pinceaux, vous savez, les mouchoirs sont un peu trop fins, mais vous pouvez aussi les utiliser. Ce n'est pas grave, vraiment. Les pinceaux qui fonctionnent le mieux pour l' encre sont synthétiques, et il en existe différents types, et laissez-moi vous montrer Voici donc quelques types de pinceaux différents. Le type le plus universel est le pinceau rond. Ils sont ici en différentes tailles. Je dirais que c'est le minimum absolu d' avoir, vous savez, peut-être un pinceau rond comme celui-ci, un plus grand et un plus petit, vous savez, quelque chose comme celui-ci ou pinceaux carrés ou rectangulaires parfaits pour peindre des rayures et des plats, et nous avons des pinceaux Filbert forme ovale organique Les avelines peuvent être pointues comme ça, vous avez donc une belle pointe fine, ou elles peuvent être arrondies et émoussées Et ils sont parfaits pour peindre des formes abstraites telles que des taches de léopard ou des fleurs comme des marguerites Un autre type utile est un script liner, un pinceau très fin. Si vous avez besoin de tracer une ligne fine et longue, c'est pratique, comme vous le voyez, il s' agit d'un gros filbert qui s'échappe vers les pinceaux carrés Ainsi, comme vous pouvez le constater dans tous mes groupes, j'ai des tailles différentes. J'ai donc des pinceaux plus grands et des pinceaux plus petits. Vous savez, cela dépend de la taille du papier que vous utilisez, la taille des motifs que vous allez peindre, du produit que vous avez en tête lorsque vous concevez. Les palettes que nous utilisons avec de l'encre ressemblent à ceci. Avec des puits parce que nous voulons tremper notre pinceau, et nous allons y déposer de l'encre juste pour que, vous savez, vous puissiez facilement rincer vos pinceaux, vous savez, lorsque vous travaillez. Mais si vous laissez la palette sécher ainsi, c'est ce que fera l'encre. Tu ne peux pas le laver. J'étais justement en train de lire à ce sujet, et il semblerait que vous puissiez utiliser de l'alcool pour nettoyer l'encre, mais je ne l'ai pas encore essayé C'est donc une bonne pratique, vous savez, de garder vos pinceaux aussi propres que possible et nettoyer votre palette une fois que vous avez terminé. Chauffage. De plus, tu sais, j'utilise ce petit pot à maquillage pour l'encre noire parce que, tu sais, j'en utilise tellement. Je le ferme pour ne pas avoir à le laver à chaque fois. Un vieux pot à cosmétiques que vous pourriez avoir. Et aucun de ces pinceaux n'est cher. Ce sont toutes des options très, très économiques. Nous avons donc ici mi , la marque de gouache que je vais vous montrer. C' est une taille 9. Mais les tailles varient considérablement d'une marque à l'autre. Et, vous savez, dans une autre marque, il peut s'agir d'une taille 12 ou d'une taille 10, alors ne vous laissez pas trop emporter par la taille des pinceaux. C'est comme un gros, moyen ou petit pinceau. Ensuite, Royal and Nickel est une autre marque que j'aime beaucoup. Puis Creative Mark, ce sont de nouveaux pinceaux. C'était un gros set que j'ai acheté, donc je vais en utiliser plusieurs. Elles sont très belles. J'ai deux de ces pinceaux Princeton, Princeton Select Pointu Filbert, et voici Prince et Select Filbert et voici Prince et Il y a simplement Simons, pinceau carré d'un demi-pouce, un autre pinceau Princeton Encore une fois, vous n'avez pas besoin de devenir fou avec des pinceaux pour l'encre. Ils peuvent être très abordables. J'aime avoir des pinceaux plus longs. Tu vois ? Vous les comparez aussi. Tu vois, celui-ci est court et celui-ci est long. Et ils vous donneront une note différente. Et c'est une bonne idée, vous savez, avant de commencer à peindre votre dessin final, jouer avec vos pinceaux et de voir quel type de marques ils font. Et, vous savez, il est également bon de vous échauffer avant de commencer à peindre votre dessin principal afin de vous détendre un peu et de ne pas trop vous stresser à propos de votre peinture. Et c'est ce que nous allons faire. Nous allons tester les formes de nos pinceaux et voir ce qu'ils font pour nous. Juste quelques remarques générales sur le matériel d'art et l'entretien des pinceaux. Gardez vos contenants fermés autant que possible pendant que vous peignez, et si vous ne peignez que dans une seule couleur, il est possible de tremper votre pinceau directement dans ce petit pot. Mais ensuite, tu sais, ferme-le. Ne les laissez pas ouverts trop longtemps car cela ruinerait votre matériel artistique. Et pour ce qui est du pinceau, allons-y. Je le mouille un peu, juste pour qu'il prenne sa forme, puis je l'essuie comme ça sur le bord de ma tasse, puis je le trempe dans de l'encre, et je peux recommencer et, vous savez, dire que vous avez peint quelque chose, que vous avez joué avec votre pinceau. Tu vois, c'est trop sec. Il en faut un peu plus. Plus d'eau ou plus d'encre. Et disons, vous savez, que nous avons peint un dessin, nous avons fait quelque chose, et maintenant que nous voulons nettoyer notre pinceau. C'est ce que nous faisons. Vous pouvez également le tamponner légèrement sur le fond pour vous assurer d' éliminer tout le pigment. Nous recommençons, puis nous les nettoyons et essayons de ne jamais laisser vos pinceaux comme ça, quel que soit le support que vous utilisez, mais en particulier l' acrylique, ils sèchent Les encres acryliques sèchent. Les pinceaux en acrylique sèchent. Ne laissez donc pas vos pinceaux mouillés et sales. Bien sûr, cela peut arriver parfois. Essaie de ne pas le faire. C'est une bonne pratique pour garder vos pinceaux propres, bien les rincer et les sécher. Et il y a encore un peu de pigment qui signifie que je ne l'ai pas assez bien lavé, alors je vais en faire plus. OK, donc c'est propre maintenant, et je peux vivre comme ça jusqu'à ce que j'en aie besoin la prochaine fois. Commencez à jouer avec les pinceaux, et je vais d'abord utiliser de l'encre noire. Une remarque importante concernant l'encre est qu'elle se sépare si vous ne l'utilisez pas pendant une longue période Vous devez donc lui donner un très bon mélange. Cela prend un certain temps, vous devrez peut-être même le faire en quelques jours. Par exemple. Hier, je savais que j' allais peindre et je ne les ai pas utilisés depuis longtemps. J'ai donc bien secoué mes encres, bien agité pour que le liquide se combine avec le pigment. Ensuite, à l'aide du compte-gouttes, j'ajouterai de l'encre dans mon petit improvisé. Eh bien, réduisez la réutilisation, le recyclage Faites attention car il est très difficile à laver. Essayez de ne pas le mettre sur vos vêtements ou sur les meubles situés à proximité. Vous pouvez utiliser l'un des porte-pinceaux. Tu n'es pas obligée, mais tu peux. Ils ont l'air chouettes, non ? Commençons donc par les pinceaux ronds et voyons ce que nous pouvons en faire. Je vais commencer par celui-ci, plus petit. voyez, certains sont plus pointus, d'autres sont arrondis et arrondis, et ils sont tous pratiques Je pense vraiment que c'est génial d' avoir au moins un pinceau avec une très bonne pointe pointue , car vous pouvez alors faire des choses comme ça. Comme je l'ai dit, les pinceaux ronds sont les plus universels. Vous n' avez pas vraiment besoin d'un pinceau Filbert. pinceau rond peut aussi faire l'affaire, mais il faudra, vous savez, deux coups au lieu d'un. Commençons donc par ce petit et voyons ce qu'il fait. Comme je l'ai dit, vous pouvez passer directement à l'encre. Vous n'êtes pas obligée d'utiliser de l'eau, mais j'en utiliserai un peu pour que mon pinceau ait une bonne pointe. Et voyez à quel point il est saturé, à quel point il fait noir, et jouez avec la pression, vous savez, voyez ce que vous pouvez faire en appuyant davantage sur le papier. Maintenant, il m'en faut plus. Alors je le trempe à nouveau. Tu peux faire des choses comme ça. Ce n'est pas une excellente graine de brosse. Il n'a pas beaucoup de corps. C'est un pinceau assez fin, donc il ne fait pas grand-chose. Mais vous pouvez tracer de jolis traits avec ce pinceau rond. Et celui-ci est du nickel royal issu d'un ensemble bon marché, vous savez, avec des encres, vous pouvez vraiment utiliser des pinceaux vraiment abordables. Vous pouvez donc faire des choses comme des pois avec ce type de pinceau Et tu peux le colorier. Et vous n'avez pas besoin de trop laver votre brosse, non ? Parce que vous travaillez avec une couleur unie. Tu peux faire des petits cœurs. Colorie-le. Si je sens que mon pinceau est sec, j'y ajoute de l'encre. Essayons maintenant un pinceau plus gros. Je ne l'utilise donc plus, donc je vais bien le rincer, le tamponner un peu sur le fond, le brosser, et je peux poser ce pinceau sur la table sans m'en soucier pendant un certain temps. Il est également bon de le sécher un peu. Voyons maintenant ce que fait le gros pinceau, non ? Allons en ville avec ce pinceau géant. Je vais le mouiller un peu, l'ajouter à sec. C'est un peu trop petit pour ce pinceau, mais je pense que nous allons le faire fonctionner. vois, tu peux créer de belles formes organiques avec ce pinceau. Il y a une très bonne astuce ici, afin que nous puissions créer des silhouettes de fleurs et ainsi de suite. Il suffit donc de jouer avec votre pinceau et d'expérimenter. Tu sais, quel genre de marques cela peut-il laisser ? Vous pouvez faire des feuilles simples comme celle-ci. 5. Leçon 5 - Solides à l'encre - motif zébrégé: L'utilisation d'encre noire est une excellente occasion de peindre un imprimé zèbre Je me contente donc de rechercher Zebra sur Google pour voir à quoi ressemblent les motifs du zèbre, et nous pouvons décider si nous voulons qu'ils soient placés en diagonale ou horizontalement, et nous pouvons jouer, expérimenter puis voir ce qui est le plus beau et Donc, vous voyez, parfois ils se rejoignent par des rayures et parfois ils quelque sorte parallèles et nous pouvons les rendre plus épais et plus fins. Nous nous efforçons d'avoir une certaine variation dans nos rayures, nos tailles et nos échelles. Et je le fais en augmentant la pression que j'applique sur le papier. Et certains d'entre eux doivent joindre quelque chose comme ça et peut-être une nouvelle bande et parfois ils ne se touchent pas Parfois, je sors les feuilles du carnet comme ça. Parfois, ils tombent tout simplement, mais je finirai par les scanner, donc c'est génial de les avoir plats comme ça. Tu vois, mon papier a commencé à se déformer un peu parce qu'il est mouillé, mais ça va. C'est assez épais pour que rien de grave ne se produise. Et vous voyez, j'ai rejoint mes galons ici, alors je veux les rejoindre ici également. Nous travaillons en quelque sorte en diagonale comme ça. Je ne m'inquiète pas pour ma répétition pour le moment. Je peins juste ce que l'on appelle un croque, un terme moins connu dans le textile C'est ce que j'ai appris à l'université. croque est essentiellement une répétition qui n'a pas encore été jointe, mais il s'agit, vous savez, de votre feuille de papier, de votre carreau, avant que vous n'ayez fixé les bords numériquement, donc ils s'alignent. J'espère que tu comprends ce que je veux dire. Il ne s'agit donc pas encore d'un schéma récurrent. C'est un croque. C'est l'idée d'un motif répétitif. Alors, qu'en penses-tu ? Peut-être, vous savez, nous pourrions avoir des bandes blanches plus épaisses parce qu'ici, j'ai fait en sorte toutes mes bandes noires soient épaisses et que les bandes blanches entre les deux soient très fines. Je pourrais peut-être avoir une variante à ce sujet. Examinons maintenant les formes négatives et les formes blanches. Et nous pourrons changer de couleur, vous savez, lorsque nous passerons à Photoshop , car c' est un très bon candidat pour le vecteur. Nous serons également en mesure de déplacer ces formes. Il s'agit donc à peu près d'un futur schéma répétitif, juste comme ça. Nous pourrons donc les transformer plus tard en dessin vectoriel, et voici quelques dessins que j'ai créés de la même manière. Cela a également été peint à l'encre. Cela a également été peint à l'encre vierge sur du papier blanc, puis je change numériquement la couleur de fond Voyez à quel point c'est simple. Mais l'important ici, c'est d'apprendre à voir la beauté des formes, des lignes et des silhouettes Toutes les lignes ne sont pas créées de la même manière, il est donc bon de relâcher le fil et de jouer avec la pression que vous appliquez sur le papier obtenir de belles formes fluides et décontractées. Je voulais vous montrer à quelle vitesse il sèche. Tu vois, c'est déjà presque sec. Le papier absorbe l'encre très rapidement plus rapidement que l'aquarelle Il y a beaucoup de pigments là-dedans, beaucoup de couleurs. 6. Leçon 6 - Encre : motif de camouflage: Bien sûr, nous n'avons pas à utiliser uniquement le blecking et nous allons peindre un camouflage ou un camouflage en bref, en utilisant plusieurs couleurs d' en utilisant plusieurs Donc, si vous regardez ces images, nous ne voulons évidemment pas copier le travail de quelqu'un de trop près. Mais c'est un schéma tellement générique. Et, vous savez, si nous y regardons de plus près, vous voyez que l'idée est d'avoir, vous savez, une, deux , trois, quatre, cinq couleurs de la même teinte dans ces formes abstraites. C'est donc exactement ce que nous allons faire maintenant. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser uniquement de l'encre noire. Vous pouvez utiliser de l'encre colorée et vous pouvez également mélanger les couleurs. Vous n'êtes pas obligé de toujours les utiliser tels quels. Je pense donc peindre un camouflage et je pense que cette couleur est probablement un peu trop importante. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Je vais m'arrêter un peu ici. Une petite quantité suffit parce que l'encre est très pigmentée, et nous pouvons également ajouter de l'eau, et je dois probablement changer mon eau car elle est déjà très sale C'est bien d'avoir de l'eau potable à portée de main. Certaines personnes ont donc deux pots d'eau sur leur bureau. Cette sève verte est permanente. Ces encres sont parfois livrées par lots, et vous pouvez également les acheter séparément. Mais ne vous lancez pas dans l'achat tout avant de vous rendre compte que oui, je veux vraiment beaucoup peindre à l'encre. Il n'est pas nécessaire d' avoir toutes les couleurs. Mais j'en suis définitivement coupable parce que j'aime les couleurs et les fournitures artistiques. Le parent est de l'ombre brûlée, d'une couleur très foncée, et je n'aurais pas dû en ajouter autant. Voyons ce qui va se passer. Il s'agit du pinceau rond numéro 6 de Royal and Nickel Zen. Au début, tu sais, c'est un brouillon. Je veux voir quelles couleurs ils me donnent. Tu sais, c'est vraiment un peu trop fou. Je veux donc voir quelles couleurs je dois mélanger. Je pense que j'ai peut-être besoin d'une sorte de jaune pour éclaircir ça. Et ce que je vais faire c'est créer un vert plus foncé ici. Oui, c'est ce dont je parle. C'est donc un mélange de sous-vert et d'ambre, et j'ai aussi besoin d'un vert plus clair. Je vais donc utiliser Sienna pour éclaircir ma couleur vert pâle. Vous pouvez également éclaircir la couleur de l'encre. Si vous êtes satisfait de la teinte, vous pouvez simplement y ajouter de l'eau claire pour la rendre plus transparente. Je pense donc que c'est ce que je vais faire en ajoutant de l'eau ici. Cela devient de plus en plus léger. Et je pense que c'est encore un peu trop vert. Je pourrais ajouter un peu de bleu ici ou peut-être un peu d' ombre, mais pas trop. L'important est de se rappeler lequel est quoi, n'est-ce pas ? C'est mon ambre, la couleur super foncée. Et si je le faisais ? Oui, je pense que c'est une bonne couleur. Je vais donc probablement utiliser celui-ci, celui-ci et celui-ci. Mais regardons à nouveau notre référence. Donc, il semble y avoir toujours du noir là-dedans, non ? Ou, genre, une couleur foncée profonde. Eh bien, vous voyez, nous pouvons jouer, accord, et voir ce qui se passe. Je vais donc commencer par peindre mes formes aux couleurs les plus claires, et les formes sont assez chaotiques, vous savez, donc nous pouvons créer ce genre de nuages abstraits. J'essaie toujours de garder mes formes assez solides. Je ne veux pas trop utiliser l' aquarelle pour le moment. Tu vois, je n'ai plus d'encre, donc je vais devoir en mixer plus. C'est bien de prémélanger vos couleurs et de vous assurer d'en avoir assez, vous savez, une fois que vous aurez compris la recette des couleurs, il va donc m'en falloir plus, je pense Maintenant, je ne veux pas que mes couleurs se mélangent, alors je vais attendre que ce soit sec, puis je vais commencer à peindre les formes les plus sombres OK, maintenant c'est complètement sec et je veux utiliser mon médium, vous savez, ma couleur moyenne, qui est celle-ci, je crois. C'est pourquoi j'ai ce document ici. Oui, je pense que c'est celui-là. Je pourrais même boire un peu d'eau. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse si sombre. Je vais donc commencer à remplir certaines formes. Et elles peuvent être assez abstraites. Je n'ai plus d'encre. Encore une fois, permettez-moi de mélanger d'autres couleurs. Peindre entre les deux. N'oubliez pas de surveiller votre variété. Nous ne voulons pas que tout ait la même forme, la même taille, vous savez, la même longueur. Et maintenant je pense en quelque sorte à ce qui reste ici. Ces formes seront sombres. Et peut-être que je devrais même ajouter d'autres formes jaunes également. Et encore une fois, nous pouvons changer ces couleurs ultérieurement sur l'ordinateur. Le plus important ici sont les formes elles-mêmes et, vous savez, différents blocs de couleur que nous pourrons sélectionner ultérieurement dans Photoshop ou Illustrator. Et recolorez. Si vous n'êtes pas sûr de vos formes, réaffichez quelques références et regardez. Alors, tu verras. Lequel préfères-tu ? Je pense que c'est un peu trop stupide car toutes les formes ont à peu près la même taille et le même poids Elles sont un peu meilleures. Mais encore une fois, c'est l'effet que vous recherchez, celui que vous souhaitez. Et plus tard, nous pourrons le recolorer même en rose si nous le voulons Vous pouvez également peindre quelques formes libres ici afin de pouvoir les sélectionner facilement plus tard et les déplacer dans Photoshop. Encore une fois, je vais attendre que ça sèche. Je voudrais peut-être rendre les choses un peu plus sombres. Ensuite, j'ajouterai la couleur la plus foncée, la troisième. Et je pense que je vais peut-être mélanger un peu plus de jaune et ajouter quelques points lumineux ici. Mais même à partir de là, vous pouvez déjà créer un design textile. Peut-être devons-nous remplir ces places. D'accord. Et n'oubliez pas que j'ai ajouté un peu d'eau pour la rendre légèrement moins saturée et voir comment elle se comportera. Il nous faut plus de jaune. Oh, j'ai accidentellement ajouté la mauvaise couleur. J'ai ajouté du vert au lieu de la mer et du jaune. Oui, maintenant c'est très vert printanier. Et nous voulons avoir un peu plus de jaune à ce stade. Quelque chose comme ça. Alors peut-être une place ici. Et c'est un bon exercice voir les formes et décider, vous savez, si je veux, vous savez, je regarde cet endroit. Maintenant, je regarde cette forme négative, et comment est-ce que je veux la remplir ? Vous savez, où est-ce que je veux en ajouter d'autres ? Lumière. Et encore une fois, il ne s'agit pas de la version finale du patron. Nous jouons, expérimentons et, vous savez, nous nous familiarisons avec le pinceau et nous nous familiarisons avec l'encre en tant que médium artistique. Quelque chose comme ça. Et puis, encore une fois, quand ce sera complètement sec, j'ajouterai ma couleur la plus foncée J'allais dire que c' est un peu trop gros, mais en fait, c'est bon. Je pense que c'est bon. Mon patron est en train de sécher. Je voulais vous montrer que , bien sûr, si vous avez peur de peindre à main levée sans croquis, personne ne vous empêche de faire d' abord un croquis si vous souhaitez utiliser un crayon C'est un crayon mécanique, donc peu importe, ni trop épais, ni trop gras, non ? Dessinez simplement vos formes. Et c'est peut-être plus facile que de les peindre. Mais je vous encourage également à peindre à main levée , car cela présente un certain relâchement à main levée offre une certaine liberté Cette méthode de peinture à main levée offre une certaine liberté. Mais alors que notre première œuvre d'art est en train de sécher, créons-en une autre alternative, en faisant attention à la façon dont les formes sont liées les unes aux autres, manière dont elles se connectent, n'est-ce pas ? Et vous pouvez également les remplir. Vous pouvez même déposer votre silhouette ici. Dans Photoshop, nous pouvons ensuite récupérer une autre forme complète refléter ici et continuer. Ce n'est donc pas grave. Ne laissez pas les limites du papier restreindre votre créativité C'est bien de s'entraîner à voir des formes intéressantes, des endroits intéressants. Et nous pouvons peut-être utiliser du noir sur celui-ci. Ou nous pourrions plus tard peindre ces mêmes couleurs et les utiliser dans le même design. Mais je pense que cela suffira pour un modèle. Nous pourrions donc jouer et peut-être y ajouter du noir ou autre. Donc, encore une fois, j'ai de l'eau sur mon pinceau, et je vais commencer par utiliser la couleur la plus claire en premier. voyez, lorsque vous utilisez un crayon, ce qui n'est pas du tout un crime, vous verrez la ligne ici, et cela pourrait également faire partie de votre dessin. Et également, il existe des moyens de supprimer cette ligne. C'est, bien sûr, un surcroît de travail, alors pourquoi utiliser le crayon ? Je dis, tu sais, que tu n'es pas obligée. Mais encore une fois, peu importe ce qui vous convient, je ne me rappelle pas que je suis allée à un atelier de peinture l'année dernière et que le professeur m'a dit : «  Personne ne peut vous dire comment exprimer votre créativité. Je lui demandais quelque chose sur la peinture plus grande ou plus petite. Je me demande : « Quelle est la bonne taille ? Et très souvent, lors des cours et des démonstrations, les étudiants sont trop absorbés par le matériel Tu sais, quel est le nom exact de ce pinceau ? Quel est le numéro exact de ce pinceau ? Quel est le nom exact de cette peinture ? Cela n'a pas tant d'importance. Ce qui compte, c' est c'est une couleur froide ou chaude ? Le pinceau est-il grand, moyen ou petit ? Et puis je parle, et j'essaie de me demander , vous savez, si je fais les choses correctement, ou si je pense que j'ai besoin d'un peu de jaune ici aussi, pour un bon équilibre. Cela arrive, vous savez , ou encore une fois, si nous n' attendons pas que cela sèche. Tu es curieux ? Je suis super curieuse. Passons à l'action et voyons l'encre. Tu vois, ça coule, mais ça ne coule pas aussi vite que l'aquarelle Donc, dans ce but, vous savez, mon plan était de créer des formes solides. Je ne voulais pas que tout cela saigne, mais c'est un choix artistique, et vous pourriez certainement avoir des saignements. C'est toujours une option avec les fluides. Tu vois, j'invente des formes au fur et à mesure. Je vous encourage à vous intéresser aux propriétés de l'encre. Faites confiance à vos pinceaux. Tu vois, on a presque la même couleur. Pas bien, mais on peut le réparer dans Photoshop. Que se passera-t-il si j'utilise simplement de l'encre avec un peu plus d'eau ? Tu vois ? J'ai donc la même teinte, mais une forme plus transparente. C'est également une option. Et nous utilisons toujours le pinceau rond. Et maintenant, je pourrais utiliser du brun ou noir. Qu'est-ce que tu en penses ? Utilisons peut-être le noir. Je vais emprunter un peu de mon noir dans ce petit bocal ? Prêts ? Allons-y La couleur la plus foncée Cela ressemble-t-il à du camouflage ? C'est le cas pour moi. Toute peinture, chaque type de peinture, concerne des formes, des lignes et des valeurs, c' est-à-dire l'obscurité et la lumière. Peindre avec de l'encre super foncée est satisfaisant pour une raison ou une autre, n'est-ce pas ? N'ayez pas peur de gâcher quelque chose. N'ayez pas peur d'abîmer le papier. Ne laissez pas cela vous empêcher d'être créatif. Nous comparons les deux. vois, la limite est là, et je ne pense pas que j'aime cette hémorragie, en fait. Je pense que je vais m' en tenir à celle-ci, mais c'est aussi une bonne expérience, et nous pouvons utiliser ces formes jusqu'à ce que nous puissions les scanner. Et s'il n'y en a pas assez dans ce croquet, je peux aussi l'utiliser comme jeu supplémentaire Maintenant, je dois décider quelle couleur je vais utiliser, et j'ai pensé que j'allais utiliser une couleur très foncée. Mais en fait, celui-ci est déjà assez sombre. Alors peut-être que j'ai besoin d'un ton intermédiaire pour accompagner ça. Faisons quelques expériences sur les couleurs. Et si je devais utiliser un ton moyen, de quelle couleur serait-il ? Et si je prenais ce jaune l'ajoutais ici et que j' ajoutais également de l'eau, car l'encre est très pigmentée, vous pouvez donc la diluer assez bien Je pense que ce sera une bonne solution, peut-être un peu plus d'eau, peut-être même un peu plus claire, j'ajouterai aussi un peu de jaune. J'utilise du Sienna au lieu du jaune cadmium ou, par exemple, une couleur jaune ordinaire parce que cela lui donne un ton un peu plus naturel et plus terreux Je ne veux pas que mes couleurs soient trop percutantes. Je veux qu'ils soient un peu plus naturels. Continuons à jouer avec les couleurs et trouver la bonne teinte avec un peu plus d'eau. Si je trouve que c'est trop sombre pour moi ici, je peux transférer une partie de la couleur dans un autre puits ici et continuer à ajouter de l'eau. Et peut-être, sachant que je vais en manquer rapidement, je vais prémixer un peu plus Je pourrais également ajouter un peu de bleu pour faire une variation de teinte au lieu d'avoir tout du même vert chaud ou jaune. Mais je pense que c'est bon. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit ma couleur finale. Je peux changer la couleur sur l'ordinateur. Je m'intéresse davantage aux formes en ce moment. Je veux avoir de bons bords, de bonnes formes, des formes solides, donc j'évite d'utiliser trop d'eau. Ce gros blob ici. Assurez-vous d'être satisfait de l'avantage ici. Tu vois, j'ai rendu cet avantage un peu fragile. Bien qu'il soit mouillé, vous pouvez le réparer un peu lorsqu'il sèche. Et elle sèche très rapidement. Tu vois, on va continuer. Encore quelques formes. Eh bien, je m'attendais vraiment à ce que cela prenne beaucoup moins de temps. Et je me donne toujours du temps supplémentaire. Je ne m'attends pas à m' asseoir et à tout peindre en une seule fois. Je fabrique plusieurs feuilles comme celle-ci, puis je peux choisir celle qui fonctionne le mieux. Je peux répéter quelque chose encore une fois. Mais le design textile vous donne la possibilité de manipuler des formes sur ordinateur, alors ne vous souciez pas trop de tout rendre super parfait. Tu sais, je pense que c'est suffisant. Je pense que c'est suffisant pour mon chameau. 7. Leçon 7 - Encre : léopard avec un pinceau filbert: R Je veux vous montrer l'un de mes types de pinceaux préférés, les pinceaux Filbert, qui ont cette forme ovale caractéristique Parfois, ils sont également appelés lavage ovale. Ils sont donc parfaits chaque fois que vous n' avez pas besoin d'un bout pointu comme celui-ci C'est bien d'avoir les deux options, non ? Parfois, vous avez besoin d'une ligne fine très nette, et parfois ce n'est pas le cas lorsque vous peignez quelque chose de direct et d'organique Voici donc quelques pinceaux Princeton, Princeton sélectionne Filbert numéro deux, Princeton sélectionne Filbert numéro 12, HiMigu numéro huit pinceau HiMigu numéro huit. Filbert. Ce n'est pas dit ici, mais c'est une forme de Filbert. Et Polar Flow surlavé d'un demi-pouce par Creative Mark. Voyons donc ce qu'ils peuvent nous apporter, ce que nous pouvons faire avec ces pinceaux. C'est un tout nouveau bébé. Mettons-le au travail. Je mouille mon pinceau et je vais le tremper dans mon encre noire Ce n'est donc pas un excellent papier. Je vous en prie, n'y prêtez pas attention. C'est mon papier brouillon que j'utilise juste, tu sais, pour tester les marques de pinceau. Les pinceaux Filbert sont donc parfaits pour faire des pétales, des fleurs, des choses comme ça Vous pouvez également l'incliner sur le côté et l'utiliser ainsi. C'est donc vraiment génial pour peindre des formes botaniques organiques. Vous pouvez créer différents endroits comme celui-ci et des textures. Vous pouvez jouer que vous peigniez dans cette direction ou dans cette direction, n'est-ce pas ? Et vous pouvez tracer des lignes en l'inclinant sur le côté. Vraiment très amusant. C'est génial de faire des marguerites avec des pinceaux Filbert. Alors essayez-le, testez vos pinceaux Filbert et voyez ce qu'ils peuvent faire Et maintenant, vous remarquerez probablement que j'ai quelques empreintes de léopards ici, donc c'est exactement ce que nous allons faire Nous allons utiliser ce catalogue de mode comme référence. Il s'agit de Boden , une marque britannique célèbre pour ses imprimés audacieux peints à la main Ce catalogue date d'août ou de septembre 2023 environ. Et bien sûr, nous devons être très respectueux du droit d'auteur, et nous n'allons pas en copier exactement, mais vous le connaissez probablement déjà, n' est-ce pas, ce mantra. Vous ne voulez pas que quelqu'un copie vos dessins, n'est-ce pas ? Nous n'allons donc pas non plus copier de trop près. Nous allons juste nous inspirer. Et, vous savez, l' imprimé léopard est assez générique. C'est assez abstrait. Vous savez, cela vient de la peau d'animal, et nous allons également examiner les animaux. Les taches de léopard nous donnent donc variations en termes de formes et d'espacement voici une version, et je vais en fait les supprimer. Voici un sac à imprimé léopard. Vous recevez donc normalement ces catalogues. Si vous achetez des vêtements de différentes marques, vous allez parfois dans leurs magasins. Ils ont peut-être des catalogues gratuits. Vous pouvez également vous abonner sur des sites Web. Certaines entreprises ont la possibilité, vous savez, d'opter pour un catalogue papier. Ou je parie que vous pourriez appeler service client et demander, vous savez, puis-je recevoir un catalogue papier ? Tu n'es pas obligée de le faire. Vous savez, si vous êtes soucieux de l'environnement, vous pouvez toujours regarder en ligne et créer des tableaux Pinterest, vous savez, et des captures d'écran. Mais parfois, c'est amusant de tenir quelque chose entre ses mains. Et voici certains de mes modèles que j'ai créés précédemment. Découvrez le nombre de variantes ici. C'est le même motif de léopard, non ? Mais nous pouvons choisir ce que nous créons dans des couleurs sombres. Nous pouvons choisir où utiliser le noir, quel espacement nous avons entre les points Regardez cette petite poche léopard amusante avec ses épingles léopard, un autre imprimé léopard à deux cols ici et Tu sais, Leopard peut être très sophistiqué. Cela peut être à peu près n'importe quelle couleur. Vous pouvez faire du léopard rose, si vous le souhaitez. Et même, vous savez, apparemment les mêmes, regardez ces trois-là. Ils proviennent probablement tous de la même source, mais ils ont un aspect visuel différent. Comme vous pouvez le constater, les taches peuvent être vraiment très espacées comme ça, ou elles peuvent être très denses Par exemple, ces gars ici ont un espacement moyen, vous savez, et vous ne pouvez avoir que deux couleurs, le fond et le léopard Il y a donc des options, non ? Je vais utiliser exactement le même papier que celui que j' utilisais dans les sections précédentes, et maintenant je dois juste décider, vous savez, quelles couleurs je vais utiliser. Je pense que je vais utiliser et nous pourrions commencer par quelque chose comme ça, vraiment un point de couleur expérimenter et voir où cela nous mène. Je vais prendre ce pinceau Filbert Himi numéro huit, mouiller un peu en le plongeant d'abord dans l'eau, puis en le plongeant dans de l'encre noire Mon essuie-tout est toujours à portée de main. OK, allons-y. Je suis en train de regarder cette référence. J'espère que tu peux le voir. Eh bien, j'ai oublié de regarder M. Leopard lui-même. Faisons-le maintenant. Vous voyez, il existe également des variations dans les motifs de peau des animaux. Par exemple, le guépard est juste un motif en pointillés, puis nous avons des variantes du léopard, et nous pourrions également essayer cela. Alors allons-y. Tu vois, mon pinceau crée un peu de texture parce qu' il est taquiné comme ça Et aussi, voyez comment ça tourne autour d'un centre, non ? Je fais pivoter mon pinceau pour obtenir de la variation. Et je peux rejoindre certains points et en laisser certains non joints Tu vois, il y a de plus petits points entre les deux. Également, tout comme des coups de pinceau simples. Tant qu'il ressemble encore à des léopards, il s'agit d'un imprimé abstrait, mais il doit tout de même être reconnaissable Tu vois comment tout va dans le même sens ? Je pourrais également faire pivoter mon article et le faire. N'oubliez pas de ne pas le toucher avec votre main car vous vous salirez. Ça commence à ressembler à des fleurs, peut-être parce que je peins beaucoup de fleurs. est temps de revenir à la référence, et peut-être que je fais trop de remarques. On dirait des pétales. Vous voyez, parfois, il n'y a que deux formes. Il y a trois formes là-dedans. Nous prêtons donc attention aux formes, non ? rendant plus abstrait, vous pourrez certainement le déplacer plus tard dans Photoshop et le recolorer en laissant le pinceau faire le travail à votre place Je pense que ça marche, non ? Nous pourrions aussi essayer, vous savez, faire un petit imprimé de guépard comme celui-ci pour nous amuser C'est toujours un imprimé populaire auprès des marques de mode. Je dirais que Leopard est déjà un classique. Vous savez, j'avais la mauvaise réputation d'être bon marché et voyant, mais comme je l'ai dit, il peut être très sophistiqué Nous allons en quelque sorte avoir plusieurs tirages sur une seule feuille, non ? Il s'agit de deux modèles différents. Et honnêtement, les possibilités offertes par les taches d'encre sont infinies. Dessins abstraits. J'ai fait pas mal de dessins abstraits. Quelque chose comme ça. Vous pouvez également prendre un petit pinceau, non ? Ou un plus grand, si tu veux. Parce que, bien sûr, le même type de pinceau nous donne la même taille de coup de pinceau. Et si je prenais ce bébé Filbert ? Eh bien, c'est vraiment très petit. Je ne vais pas en devenir fou, mais je vais faire quelques remarques. Vous savez, souvenez-vous toujours que quoi que vous fassiez, si vous peignez quelque chose d' organique et de naturel, n'oubliez pas de garder une certaine variation, une certaine variété. Cela semble donc plus naturel. Tu sais, rien n'est super symétrique dans la nature. Même si ça en a l'air, c'est quand même très organique. Quelque chose d'aussi simple que cela, vous pouvez également le modifier facilement sur l'ordinateur. Je le transformerais probablement en vecteur, puis vous pourrez facilement ajouter, vous savez, points plus clairs au milieu, quelque chose comme ça, non ? Ou même si c'est toujours dans Photoshop, vous pouvez dessiner des formes très simples et les remplir d' une couleur unie. Créons maintenant un imprimé léopard bicolore, quelque chose qui ressemble plus ou moins à ceci Nous devons décider de la couleur que nous voulons utiliser, et vous pouvez toujours ajouter un arrière-plan numérique. Il n'est pas nécessaire de peindre le fond pour le moment. Honnêtement, peu importe couleur que vous choisissez, car vous pouvez très facilement la changer numériquement. Mais quand même, pour vous mettre dans l'ambiance, comme bon vous semble, prenez une sorte de brun neutre. Et si on mélangeait du siana cru un peu d'ambre brûlé ? Secouez-les et j'en ajouterai juste une goutte, pour qu'il fasse un peu plus sombre, tu sais, je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Maintenant, je dois décider quel pinceau utiliser. Bien sûr, vous pouvez utiliser, vous savez, un pinceau rond pour peindre Leopard Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un Filbert. Mais je pense que Filbert fonctionne mieux dans ce but. Essayons-le. Essayons également le pinceau rond et voyons où cela nous mène. Mélangez nos couleurs. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est peindre les centres en jaune, puis je vais peindre les points noirs autour. Formes très génériques et très simples. Avec un pinceau rond cette fois, non ? Découvrez comment chaque pinceau vous donne une marque différente, et c'est pourquoi ils sont amusants, n'est-ce pas ? Ça a toujours l'air un peu différent. Et vous pouvez utiliser le pinceau qui répond le mieux à vos besoins. Essayons de faire en sorte que celui-ci soit un peu plus espacé, pas aussi dense que le précédent Vous pouvez également déplacer vos formes numériquement, vous savez, une fois que vous avez fini de peindre Des choses comme ça, honnêtement, vous pouvez prendre cinq, six, dix feuilles de papier, simplement peindre et expérimenter , puis voir ce qui fonctionne le mieux, ce qui est le plus beau. Je reviens sans cesse aux références et il y a donc un bon équilibre de l'espace autour des formes. Mais je veux que le mien soit un peu plus espacé que celui-ci, un peu plus comme ça De plus, il est bon de briser le schéma, pour ainsi dire. Ce que je veux dire, c'est que vous voyez, encore une fois, je les fais en sorte qu'ils soient espacés de manière uniforme, alors peut-être que je vais les ajouter un peu plus près de l'autre Une tache pour les bébés léopards et en agrandir certains aussi, non ? Eh bien, je les fabrique de la même taille, dans un espace à la même distance. Et vous n'avez pas besoin de peindre grandes feuilles, car nous refléterons ces formes. Nous allons les faire pivoter, les déplacer, afin que vous n'ayez pas vraiment besoin de peindre, vous savez, un papier peint géant. Tu peux si tu veux. Mais je pense qu'il faut travailler plus intelligemment, pas plus dur, et ne pas se donner plus de travail que nécessaire. Maintenant que je veux qu'ils sèchent, je vais les laisser sécher quelques minutes. C'est enfin sec. Cela a pris plus de temps que prévu. Cela dépend également de l'humidité. Cela dépend de la température. voyez, nous avons différentes nuances de jaune ici, et quand tout sera terminé sur ordinateur, nous pourrons décider si nous voulons conserver ce type d'aquarelle, puis nous le garderons en raster dans Photoshop Ou nous pourrions tous les transformer en vecteur, et ce serait juste un jaune dans Illustrator ou ce pourrait aussi être un dessin vectoriel avec différentes nuances de jaune. Très bien, je vais donc utiliser ce pinceau. Il s'appelle Princeton Select Oval Mop, un autre nom pour un Filbert, et sa taille est d'un quart de pouce Prenez mon encre noire, mouillez un peu le pinceau, et nous allons commencer à peindre les formes autour des centres. Je regarde mes références, non ? Maintenant, ça ressemble à du lépreux, non ? D'accord, je peux même regarder mon propre design ici. Allez-y doucement, vous savez, doucement. Ne le prenez pas trop au sérieux. Il s'agit d'un dessin abstrait très simple. C'est l'heure de jouer. N'oubliez pas de faire des variations taille et de faire légèrement pivoter le pinceau pour obtenir un angle différent. Joignez certaines formes et séparez-les également. Nous pourrions même ajouter quelques formes noires lâches entre les deux. Y N'oubliez pas de garder vos lignes jolies. Ne les aplatissez pas, comme je viens de le faire. Pas comme ça. Ce n' est pas bon, non ? Prêtez attention aux silhouettes. Il vaut mieux en abuser qu'en abuser. Il vaut mieux arrêter un peu plus tôt que lorsque vous pensez avoir terminé. Joignez certaines des formes. Nous avons ce petit bonhomme. Peut-être que nous pourrions même avoir un petit point noir sans le jaune ici. Nous verrons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air un peu aléatoire, non ? Êtes-vous d'accord ? Mais c'est bon, tu sais, c'est pourquoi nous avons Photoshop. C'est presque terminé. Vous pouvez également couvrir une partie du jaune, non ? Vous n'êtes pas obligé de le préserver. Tu peux passer au jaune. Et plus tard, lorsqu'il s'agit d'un vecteur, il sera très facile de changer de couleur. Il s'agit vraiment d'un design très universel. Et puis, vous savez, cela peut être réduit, pour que vous ayez vraiment un imprimé léopard Je m'inquiète un peu pour ce petit bonhomme au hasard. Je vais peut-être ajouter d'autres formes. Et je peux toujours les retirer si je ne les aime pas au final. D'accord, je pense que nous en avons terminé. Voici donc nos peaux d'animaux ici. Je veux donc vous montrer un petit truc. S'il n'est pas encore sec et qu'il s'agit d'une couleur propre et unie, vous pouvez le remettre dans votre flacon pour économiser un peu d'encre, vous assurer que le compte-gouttes est vide, appuyer ici, presser, aspirer le tout et le remettre en Le matériel artistique coûte cher, non ? Nous voulons donc économiser là où nous le pouvons et essuyer immédiatement la palette pour qu'elle ne sèche pas. Et nettoyez également votre espace de travail avant qu'il ne sèche. 8. Leçon 8 - Encre : rayures et pinceau carré: Oh, nous travaillons avec des pinceaux carrés. Nous allons faire un design différent ou peut-être quelques designs différents. Et j'ai changé mon eau. J'ai de l'eau potable maintenant, et je vais vous montrer comment nettoyer votre palette. Bien sûr, vous pouvez simplement le mettre dans l'évier et le rincer. Moyen rapide, tu sais, si c'est presque sec, tu peux juste le faire. Tu vois, ça commence déjà à sécher et c'est déjà un peu difficile de le sortir d'ici. Et il y a encore beaucoup d'encre ici, et je pourrais m'en servir, donc je ne vais pas les nettoyer. Tu vois, c'est déjà sec, fais attention. Ne le retournez pas. Nous allons utiliser ce magnifique bleu outremer, encre d'Amsterdam, et nous allons peindre des rayures N'oubliez pas de secouer votre encre au préalable. De préférence un peu plus tôt, car les autres bulles d'air peuvent former un peu de bulles d'air, mais elles peuvent toujours être utilisées Encore un petit peu. Et je peux y ajouter de l'eau parce que je n'ai pas besoin de cette saturation supplémentaire, je pense. J'utilise toujours le même type de papier, tu sais, le carnet de croquis Et voici mes pinceaux carrés. Simply Simmons, d'un seul coup, c'est long, non ? Plantez le long. Intéressant. C'est peut-être une autre langue ou quelque chose comme ça. Himi numéro six, et Polar Flow, marque créative, un quart de pouce Mais encore une fois, peu importe , du moment que vous avez la taille et la forme dont vous avez besoin. Et bien sûr, vous pouvez aller encore plus loin. Regarde ce type. Améthyste Premier taille 12. Alors, qu'allons-nous faire ? Va grand ou rentre chez toi, non ? Nous allons peindre. Un design classique. Rien de plus classique qu'une rayure bleue. Détendez votre main. Amuse-toi bien avec. Voilà. Il existe déjà un design textile. Donc, lorsque vous peignez des rayures, essayez de les tracer directement ici, car c'est là que votre répétition se joindra, et il y aura une bosse ici Mais encore une fois, ce n'est pas grave. C'est très facile à réparer. Vous pouvez créer des rayures uniformes ou rayures variées, plus grandes, n' est-ce Mais je trouve que tout ce que vous peignez en un seul trait est plus beau. Je suggère donc que si vous optez pour une rayure épaisse, ce n'était pas une bonne chose. Prends juste un pinceau plus gros si tu as besoin, tu sais, d'une plus grande rayure. Mais ce n'est pas impossible, bien sûr. C'est ainsi que nous utilisons les pinceaux carrés. Et tu peux finir de peindre. Tu sais, je n' aime pas gaspiller du papier. Je vais juste terminer mon drap. Avec des rayures, je peux ensuite choisir le travail qui me convient. Je ne pense pas que je vais utiliser celui-ci parce qu'il est tellement incurvé. Vous pouvez jouer et voir ce que vous pouvez faire d'autre avec un pinceau comme celui-ci. Même à partir d'une seule bande, vous pouvez créer un motif textile car vous allez le répéter. Vous n'avez pas besoin de peindre 12 bandes, non ? Trois, c'est peut-être suffisant. C'est juste, vous savez, pour vous amuser, pour détendre votre main et pour avoir une variété intéressante. Et vous remarquerez peut-être que je fais pivoter plusieurs carnets, je fais pivoter plusieurs feuilles pendant qu' un projet sèche et que je travaille sur le suivant Juste, vous savez, un moment utile pour organiser, donner des conseils, optimiser. 9. Leçon 9 - Encre : Pinceau plaid carré: Je prévois de peindre un plaid. Mais d'abord, je veux voir quel pinceau convient le mieux à cette tâche. Je vais utiliser ce reste de couleur. Alors c'est peut-être un peu trop mince pour moi. C'est ainsi que ce pinceau fait une marque, et je vais essayer celui-ci. Peut-être que ça marchera mieux pour moi, Amy. Oui, je pense que c'est celui-là. Ouais. J'aime son épaisseur. Il est également un peu plus élastique. Celui-ci est très doux. Voir. Et celui-ci a plus de printemps. Alors laisse-moi mélanger mes couleurs pour utiliser le rouge. J'ai donc déjà mis de l'encre rouge ici. Je pense qu'il fait un peu trop chaud. Alors je vais voir. Que se passera-t-il si je perds un petit quinacridome ? Testez-le, mélangez-le bien, ajoutez un peu d'eau. Oui, je pense que c'est exactement ce que je voulais. Je vais donc peindre un revêtement de couleur primaire. Oh. Passionnant. Je vais donc réutiliser ma sienna que j'avais dans le projet précédent Je vais utiliser ce mélange de rouge et de bleu outremer. Et je dois m'assurer que ma brosse est propre. Donc ce que tu ne vois pas, c'est que je suis en train de faire ça. Prends mon essuie-tout, sèche mon pinceau. Je pense donc que nous pouvons également ajouter un peu d'eau ici, de l'eau propre. Vous pouvez également utiliser, vous savez, tant que votre eau est propre, vous pouvez utiliser un compte-gouttes, quelque chose comme ça Mon eau est déjà un peu rose, donc ce n'est pas l'idéal, mais normalement vous prenez un peu d'eau et vous pouvez l'ajouter à votre palette. Vous pouvez les acheter, vous savez, sur Amazon ou n'importe où. Ils sont très bon marché. Alors maintenant, je veux peindre un plaid en trois couleurs et mon pinceau carré de taille moyenne, Himi numéro six, un pinceau à gouache Donc ce que je viens de faire, je me suis lancée. J'ai dit : « Oh oh, je peins. Un plaid. Mais l'erreur que j'ai commise ici, tu vois ? S'il s'agit d'une bande, le fait que la distance soit différente ici ne pose aucun problème. Mais comme je vais peindre dessus, nous voulons qu'ils soient à peu près symétriques. Nous n'avons pas besoin de devenir fous, mais nous aimerions qu'ils soient plus ou moins précis. Je vais donc utiliser ces petits carrés comme point de référence, à droite, ou comme point de départ. Et je sais que j' aurai trois couleurs. Donc, très grossièrement. Je ne sais même pas si j'utilise encore les trous carrés. Je dois m'assurer, tu sais, qu'ils sont à peu près les mêmes. Je ne veux pas non plus avoir de traits au crayon , alors je vais essayer de ne pas devenir trop fou. Utilisez une règle si vous le souhaitez, et vous n' aurez pas non plus à peindre toute la feuille. Vous pouvez faire, vous savez, une petite section comme celle-ci. Je dirais simplement que la taille de votre pinceau correspond à la taille du plaid que vous recherchez J'ai ajouté de l'eau à mon mélange Sienna. Vous voulez tester la couleur très rapidement. Je pense que ce sera joli. Détendez votre main. Ne paniquez Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et vous n'avez même pas besoin de lire la feuille entière, n'est-ce pas ? Je vais utiliser du bleu et du rouge, donc je vais faire de la place pour ces couleurs. Pendant le séchage, vous pouvez également faire pivoter le papier et laisser l'encre couler là où vous le souhaitez. J'ai attendu un peu trop longtemps pour le faire pivoter. Cela n'a donc pas l'air très beau, mais si vous le faites assez rapidement, cela peut être vraiment joli. Et si vous obtenez quelque chose comme ça, étalez-le simplement avec une brosse propre et humide. Donc c'est presque sec, pas encore, mais ça fait presque deux minutes. Tu vois ? C'est encore un peu humide. Je vais faire attention et essayer de me donner les mêmes conseils qu'ici Je pense que je peux commencer à peindre avec soin. Certains bords ne sont pas encore secs. Peut-être que je devrais juste attendre. Alors que je suis assise ici, je me demande si je dois maintenant peindre mon bleu et mon rouge horizontalement, ou si je devrais plutôt peindre ma Sienne Et je pense que je suis en train de rédiger une lettre. Mais je pense que c'est sec maintenant, et nous pouvons commencer à peindre. Mon pinceau, le même pinceau vient de le nettoyer. Et je vais faire pivoter mon papier assurer que vous ne maculez pas vos rayures, mais je pense qu'il est sec maintenant, donc nous sommes à peu près en sécurité Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ne t'inquiète pas pour ça. Il faut juste que ce soit suffisant. Alors peut-être que je vais commencer par le bord, et je suis en train de ruiner ma surface, mais ça va. Je le nettoierai plus tard. Donc, rouge, bleu, il vaut mieux ne pas y retourner parce que vous voyez, je l'ai fait ici et cela a mélangé les deux couleurs, mais nous voulons voir une certaine variété ici. Nettoie ça. Rouge, bleu ? Bleu rouge. Même si vous obtenez une bonne section aussi grande que celle-ci, c'est suffisant. Alors ne paniquez pas, s'il vous plaît. Je te promets que tout ira bien. Bleu rouge. Peut-être que lorsque ce sera sec, encore une fois, nous pourrons intervenir et renforcer ces carrés qui se chevauchent Peut-être pas. Nous verrons. Je ne veux pas avoir de saignements supplémentaires que je ne voulais pas. Laissons sécher. OK. Donc c'est sec maintenant. Cela fait environ cinq ou sept minutes. Et certaines personnes ont également un petit sèche-cheveux dans leur studio. Si vous n'êtes pas assez patient, vous pouvez faire sécher un tableau. Mais je laisse les choses se faire naturellement. Je vais donc peindre des bandes rouges maintenant, mouiller légèrement mon pinceau sur le papier essuie-tout et le tremper dans de l'encre rouge, qui a déjà commencé à sécher un peu. Et prudemment, je vais peindre sous les bandes jaunes. C'est assez saturé. Peut-être que nous pourrions utiliser un peu plus d'eau. Et sous la deuxième bande, eh bien, tu vois, elle a commencé à se déformer un peu Mais c'est bon. N'oubliez pas que nous pouvons recadrer des éléments dans Photoshop, nous pouvons modifier ce qui ne fonctionne pas pour nous. Oui, mais essaie de ne pas le faire comme moi. Attendons maintenant que le rouge sèche. Maintenant que c'est presque sec, c'est un peu humide ici, mais je vais commencer à peindre ici. Honnêtement, je suis presque prête à sortir mon sèche-cheveux. Il faut être patient, sinon ça ne marchera pas. Je vais donc peindre les bandes rouges dans cette direction maintenant. Il ne nous reste plus qu'à attendre que cela sèche et à peindre les bandes bleues. Très bien. Dernière étape : rincez bien notre pinceau et nous allons peindre les bandes bleues. Nous pourrions probablement ajouter un peu d'eau car cela sèche un peu. Voyez ce qui se passe. J'ai vraiment besoin d'un peu plus d'eau. Sinon, il fait trop sombre. J'essaie de garder les bords droits, mais ça ne marche pas toujours. Je crois que j'ai commencé à être un peu nerveuse, tu sais, ça ne se aussi parfait que je le voulais. Et la dernière chose à faire est de peindre nos bandes bleues verticalement une fois qu'elles sont complètement sèches. Oups, regarde, j'ai fait tomber un peu d'eau ici, donc ça pourrait commencer à fleurir Bien qu'il ne soit pas trop tard, je vais prendre mon essuie-tout et essayer très doucement de sécher l'eau en tapotant. Notre dernière étape. C'est presque sec, et nous devons peindre cette troisième bande en bleu. Cela s'est avéré un peu plus liquide que ce à quoi je m'attendais. Je pense que je dois ajouter un peu plus d'encre, juste une goutte. Peut-être deux. Et je veux juste tester et m' assurer qu'il ne fait pas trop noir. Non, c'est bon. Et nous allons passer sous cette bande jaune ici. Je sais que ce n' est pas parfait du tout, et parfois je commence à paniquer, mais nous devons apprendre à accepter les imperfections, mais je veux garder cet avantage, car sinon, ce serait comme si j'avais ajouté une autre rayure OK. Je pense que nous en avons terminé. Rayure colorée aux couleurs primaires ici. Et comme vous le voyez, quand il sèche, il devient un peu plus clair, ce qui nous permet mieux voir les autres teintes. Et bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces trois couleurs. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Le plus important dans ce type de design est de laisser les rayures sécher entre les deux et d' essayer de les garder droites. 10. Leçon 10- Encre washy et peinture paisley monochrome: Oui, Dans la leçon précédente, nous avons utilisé de l'encre pour peindre des formes opaques solides. Mais comme l'encre est un support fluide, nous pouvons également faire varier la quantité d'eau que nous utilisons pour créer des motifs qui ressemblent à de l'aquarelle Je vais utiliser des catalogues de vêtements comme références pour peindre un motif à l'encre lavée. Comme je l'ai déjà mentionné, il est très important de respecter le droit d'auteur lorsque l'on s'inspire de différentes sources visuelles. Nous ne pouvons pas copier le dessin exactement ou de trop près. Il est donc recommandé de combiner plusieurs sources de référence afin de créer un nouveau design unique. Vous souhaitez peindre un motif à l'encre monochrome avec quelques dégradés de teintes Comme référence, je vais donc utiliser mes propres œuvres d'art que j'ai créées au cours du projet de 100 jours de l'année dernière. De plus, j'utiliserai un livre sur le textile intitulé 1,000 Patterns édité par DrusillaKle, qui contient une grande collection Je vais me tourner vers des tissus indiens pour peindre un motif cachemire , plus correctement appelé Bota ou Buta Vous pouvez trouver des informations sur. Juste ici. C'est la page 72, si vous avez ce livre. Elle a commencé à s'appeler Paisley après que l'usine anglaise la ville appelée Paisley a commencé à créer des tissus similaires et le nom est resté Nous pouvons donc examiner ici quelques options de mise en page et je vais également utiliser des catalogues de mode Celui-ci est de Talbots et vous voyez qu'il y a différentes choses que nous pouvons faire avec un cachemire Paisley est une forme, non ? Celui-ci ressemble donc écote, une imitation d' une technique tissée Il y a aussi un cachemire plus moderne ici. Du cachemire solide, juste ici. Je ne pense pas que je vais suivre cette voie. Et il y en a un dont le catalogue vient d'arriver aujourd'hui. Il est de Garden Hill, c'est donc un cachemire pictural très modernisé Et je pense que je vais faire quelque chose comme ça. Donc, ce à quoi nous prêtons attention ici, c'est ce qui se passe, vous savez, à l'intérieur de ces formes de cachemire et à ce qui se passe autour d'elles ? Quels types de motifs de remplissage allons-nous utiliser ? En regardant toutes ces références et en les combinant, je vais faire quelques croquis parce que je ne suis pas prête à intervenir pour le moment. À l'aide de mon carnet de croquis et d'un crayon, je dois décider dans quelle direction je veux aller Je sais déjà que ce sera monochrome et pictural comme celui-ci, et je choisirai une belle couleur, peut-être celle-ci Elles sont toutes monochromes. Il y a donc deux couleurs d'encre ici. Il s'agit d'une couleur d'encre. Et tu vois, je fais varier la quantité d'eau ici. Pareil ici. C'est la même encre. Deux couleurs d'encre ici, non ? Un vert plus froid et un vert plus chaud. Mais la plupart du temps, la variation est obtenue en faisant varier la quantité d'eau. Et c'est ce que je veux que tu fasses également. Nous pourrions donc opter, vous savez, un motif cachemire qui se chevauche, quelque chose comme ça Tu sais, je suis juste en train de réfléchir à voix haute. Tu sais, je ne suis pas encore prête à m'engager dans quoi que ce soit. Nous pourrions alors faire quelque chose comme ça où ils vont en quelque sorte dans deux directions, vers le haut et vers le bas. Cela peut également être fait dans Photoshop plus tard, non ? Nous pouvons inverser nos formes. Ce n'est pas bon, non ? Exactement la même forme. L'un d'eux doit donc pivoter un peu plus comme ça. C'est un sketch, donc je ne suis pas très préoccupée par ce qui se passe actuellement. Nous pourrions le faire, vous savez, quelque chose de simple, dans deux ou peut-être quatre directions. Mais je pense que puisque nous allons utiliser de l'encre et un pinceau, je veux suivre cette voie vraiment organique. Donc quelque chose comme ça. C'est drôle, je pensais à quelque chose comme ça, et le catalogue vient d' arriver ce matin. Et j'ai déjà fait un dessin avec du cachemire à l'encre. Je vais inclure quelques photos pour vous les montrer. Je pense donc que je vais peindre des formes de paisly pivotées et qu'il y aura fleurs ou des formes entre les Hein ? Je ne vais donc pas faire de chevauchements comme ici Je pense que je vais faire ce type de design organique et fluide Et puis je dois aussi décider de quoi seront faites les formes, n'est-ce pas ? Est-ce que je veux qu'ils soient composés de petites fleurs ici ? Parce que c'est aussi une option. Je peux revoir mes références. Ici, ce sont des formes solides, mais elles sont simplement entourées de petits traits décoratifs. Et très souvent, à l'intérieur du cachemire, nous avons ce genre de motif floral Nous devons donc décider ce que nous allons faire ici Et c'est une combinaison d'une légère planification préalable, mais aussi du moment où vous commencez à peindre. Vous décidez sur le pouce de ce que vous allez peindre, également compte de certaines références , n'est-ce pas ? Il pourrait donc s'agir d' une sorte de fleurs. Nous pourrions également utiliser une fleur en forme de tulipe, un autre cachemire Je pourrais faire une ligne continue. La décoration pourrait aller à l'extérieur. Ou à l'intérieur. C'est une option, non ? C'est une autre option. Nous pourrions les faire en sorte qu' ils se passent bien ici. Ils pourraient être entièrement fabriqués à partir de fleurs que l'on voit ici. Il est entièrement rempli de fleurs. C'est également une option. Nous pourrions aussi, vous savez, le remplir d'une couleur. Nous pourrions même avoir ces petites fleurs ici, mais ensuite nous pourrions avoir, genre, une couleur unie autour de la forme. J'espère que tu comprends ce que je veux dire. Et je vais aussi laisser mon pinceau m'aider à décider ce que je veux faire. Et je ne vais pas le prendre encore une fois trop au sérieux. Ne vous laissez pas trop emporter par, vous savez, quoi ai-je besoin pour peindre ? Quel genre de formes. Cela dépend, vous savez, du degré de pré-planification que vous souhaitez faire. Vous pouvez toujours changer un peu les choses au fur et à mesure. Je ne sais pas si je vais utiliser la couleur unie. Commençons donc à peindre, je suppose, non ? Je veux utiliser une plus grande feuille de papier, et je vais utiliser mon papier bristol pour cela. Cette taille est donc de 11 par 14. Il tient toujours sur mon scanner et je dois choisir la couleur d'encre que je souhaite utiliser. Je vais donc commencer à peindre dans une minute. Toutes mes références se trouvent près de chez moi. Je pourrais les déplacer hors du cadre car il n'y a pas assez d'espace. Je veux que tu me voies peindre, mais je vais les regarder. Tu sais, je vais regarder mon croquis. J' examinerai ces formes si j'ai besoin d'une référence pour, vous savez, ce qu'il y a à l'intérieur, la forme du cachemire Ceci est une référence pour l'effet enky washy que je recherche. Écoutez, j'ai aussi ce magnifique plat qui, je pense serait une bonne référence pour les fleurs à l'intérieur du cachemire Je vais également le modifier. Et je pense que ce design demande un peu plus de structure, donc je ne vais pas me lancer dans la peinture tout de suite. Je vais faire quelques petits croquis, tu sais, pour m'aider Je regarde le croquis au crayon que je viens de faire il y a une minute. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, vous savez, juste un petit guide, pour que je sache ce que je peins, vous sachiez où je vais. Je pense, vous savez, parce qu'ils sont tellement décorés et ornés, que nous devons les agrandir un peu C'est pourquoi j'ai pris du papier plus grand et quel type de forme ? Peut-être dans cette direction. Nous devons peindre environ cinq motifs. Cela devrait suffire, car nous allons les manipuler numériquement et les alterner. Mais c'est bien d' avoir quelques extras parce que peut-être je gâche ce formulaire, la forme, puis je pourrai prendre celui-ci et l' utiliser encore quelques fois. Je pense donc que c'est sur le point d' être exactement pareil, donc je vais l'effacer, et je voudrais l'incliner un peu plus. N'ayez pas peur de faire pivoter votre papier si nécessaire. Donc je pense que je veux y aller peut-être comme ça. Le crayon apparaîtra légèrement à travers l'encre. Essayez donc de ne pas faire de lignes inutiles, en particulier de lignes trop épaisses. N'appuyez pas trop sur le papier. Mais c'est bon. Plus je fais du design, plus j'aime cette qualité brute faite à la main, peinte à la main et dessinée à la main. Ce n'est donc pas nécessairement une mauvaise chose que le crayon montre. Je pourrais me lancer et commencer à peindre ou je pourrais aussi planifier ce qu'il y aura à l'intérieur, et je dois décider si je veux les décorer à l'extérieur ou à l'intérieur. Je pense que ce serait mignon si je le faisais à l'extérieur. Vous pouvez également ajouter une ligne supplémentaire à l'intérieur et voir où cela nous mène. Je pense que c'est ce que je vais faire, en fait. Je vais d'abord peindre les lignes, puis je les décorerai avec un petit pinceau filbert Peut-être que plus tard, je commencerai à peindre sous des formes comme ces fleurs ou peut-être quelque chose comme ça. Oh, vous pouvez également attacher cette petite fleur en bas, non ? C'est plutôt mignon. Qu'est-ce que tu en penses ? Comme ici. C'est également une option. Je vais utiliser ces deux pinceaux, un Himi numéro six avec une pointe pointue, et un petit pinceau Filbert numéro deux de Je pense qu'ils devraient bien faire le travail pour moi. Eh bien, tu vois, je pourrais aussi avoir besoin de pinceaux supplémentaires. Secouez mon encre, et je vais utiliser cette couleur verte tamisée C'est vraiment très beau prémélangé. C'était un set, tu sais, Liquitex. Quatre encres atténuées différentes. Ils sont tous très beaux. Ma palette. Et je vais faire varier la quantité d'eau que j'utilise parce que c'est le but. J'ai de l'eau potable ici, et je dois faire de la place pour toutes mes fournitures. Et j'ai aussi besoin d' une sorte de papier brouillon, alors je me demande, vous savez, si la consistance me convient. Es-tu prêt ? Donc je suis en train de mouiller mon pinceau, essuie-tout aussi. Je vais ajouter un peu d' eau propre à mon encre et la mélanger. Regarde ce que nous avons ici, et je vais commencer à peindre. J'utilise maintenant le pinceau Filbert pour bébé, tester la marque du pinceau avant de commencer à dessiner. Voyons voir. Je veux faire quelque chose comme ça. Je dois donc m'assurer de ne pas avoir trop d'encre sur mon pinceau. Sinon, ce sera un blob. C'est bon, tu sais, si ce n'est pas parfait, je ne vise pas la perfection ici, mais nous ne voulons pas que ce soit compliqué Je pense que l'une des choses les plus amusantes à ce sujet est je ne sais pas à quoi ressemblera le design final . Je pense que c'est amusant. Vous savez, je peux être angoissant, mais on ne sait jamais où l'œuvre d'art vous mènera Parfois, et puis tu te dis : « Whoa ». Comment est-ce arrivé ? Mais je pense que cela fait partie de la magie. J'espère que tu es d'accord. Vous pouvez aussi opter pour, vous savez, plus petit à l'extrémité ici et plus grand ici. Et, vous savez, pendant que je peins, je regarde toujours la forme dans son intégralité. Ne restez pas coincé à regarder ici. Découvrez comment chaque marque de pinceau se reflète sur votre forme générale. Maintenant, je pense que c'est le bon moment pour commencer à réfléchir à ce qui s'y trouve. C'est peut-être l'une de ces fleurs ici. Vous pouvez encore une fois prendre votre crayon et dessiner si vous ne vous sentez pas à l' aise pour sauter dedans. Il y a donc très souvent à l'intérieur du pâté, quelque chose de gros par ici Nous pouvons donc commencer à dessiner cette fleur. Et il est très facile d'en faire trop. Vous savez, parfois, vous le regardez et cela semble très élaboré, mais en fait, il n'est pas surchargé Un peu comme la feuille d'ici. Et j'aime bien cette petite croix en forme de fleur. Et puis voir que cela va être tellement chargé, nous devons voir ce qui se passe autour de nous. Nous pourrions, encore une fois, le peindre avec une couleur unie autour, non ? Mais je ne pense pas avoir envie de faire ça. Il pourrait y avoir des fleurs plus petites ici, quelque chose comme ça. Quelques feuilles. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cela fait partie de l'accord. Je vais ajouter quelques pois ici. Maintenant, utilisons la magie de notre pinceau. J'y vais prudemment, un peu lentement. Je peins avec juste le conseil en ce moment. Ou une fois que c'est sec, nous pouvons également effacer le crayon, mais vous devez vraiment vous assurer qu'il est sec. tulipes aiment les fleurs, je pourrais utiliser un petit pinceau, honnêtement C'est un peu trop gros, mais c'est pas mal. Lorsque vous apprenez à peindre, ils vous le disent généralement. Prends un plus gros pinceau, tu sais, peins avec des pinceaux plus gros. Il se peut que je perde certains détails, vous savez, que j'ai dessinés ici, mais je pense que c'est bon. Tant que vous avez des formes intéressantes ici, je plisse les yeux et je Est-ce que j'ai suffisamment de détails ? Est-ce que j'en ai besoin de plus ? Est-ce que je l'aime dans l'ensemble ? Et je devrais le répéter encore une fois dans ces formes, sinon nous pourrions avoir, par exemple, deux variantes du cachemire Ils n'ont pas besoin d' être tous pareils. Comme dans ce dessin, par exemple, voyez, nous avons une, deux, trois, quatre sortes de fleurs différentes. Il s'agit d'un cachemire modernisé. Nous pourrions le faire également. Ou nous pourrions répéter exactement le même motif. Il manque quelque chose. Je dois décider, tu sais, de ce qui manque. Peut-être des lignes verticales parce que ça a l'air un peu dingue en ce moment Peut-être que je voudrais participer un peu à tout ça, à ce qui se passe ici. C'est très biologique, vous pouvez donc y aller comme bon vous semble. Et je pense que j'ai vraiment envie de peindre un peu autour de ça. Je vais utiliser une teinte plus transparente, tester à nouveau. Je pense donc que je voudrais faire le tour un peu parce qu'il y a beaucoup de blanc là-dedans. Et ce n'est pas exactement ce que je veux. Ce n'est pas grave si certaines formes se touchent, mais encore une fois, je ne veux pas qu'elles saignent trop non plus Je pourrais aussi utiliser des points plus foncés ici. Peut-être certains, pas tous, vous savez, pas jusqu'au bout, mais peut-être juste au-dessus. Je crois que j'aime bien ça. Je vais donc peindre l'autre maintenant, en reprenant mon pinceau rond, tournant, et je vais faire exactement les mêmes choses qu'ici. Je pense que je veux m'en tenir à un seul design. Voyons voir. Détendez votre main. Laisse-moi essayer. Et peignez la petite chose avec le même pinceau. Est-ce que ça va marcher ? Il a une pointe très pointue, vous pouvez donc très bien l' utiliser pour le détailler bien l' utiliser pour le Peins à nouveau cette fleur. Il y a un petit point. Maintenant que nous avons un plan, que nous avons terminé celui-ci, nous pouvons répéter ce que nous venons de faire. Ou nous pourrions également le dessiner à nouveau avec un crayon. Il y a donc quelques fleurs de tulipes et quelques feuilles. Et des points. Et nous examinons l'équilibre des détails, de sorte que tout a à peu près le même poids et la même épaisseur maintenant J'ajoute donc quelque chose de plus fin. Nous avons donc un équilibre intéressant, mais n'en abusez pas car il y aura trop de monde Je vais le laisser sécher un peu et peindre avec une encre plus claire par ici. Je pense qu'il est temps de commencer à réfléchir ce qui va se passer ici, non ? Donc, pendant que ça sèche, je peux aussi peindre ce type. Nous allons faire la même chose que nous venons de faire. Peut-être que je veux essayer d' ajouter une fine ligne à l' intérieur avec une pointe ou prendre un petit pinceau si vous ne vous sentez pas à l'aise de le faire. Je regarde ça, peins et je me demande, vous savez, s'il faut changer quelque chose. Lorsque vous peignez, vous déplacez toujours vos yeux sur votre tableau, comparez les éléments et vous voyez ce qui doit être corrigé. Ici, la fleur va dans cette direction. Et nous devons peindre la décoration autour du cachemire. Et quand je n'utilise pas l'autre pinceau, je le mets dans mon porte-brosse parce que je n'utilise pas de couleurs différentes. J'utilise uniquement la même encre, donc je n'ai pas besoin de trop rincer mon pinceau. Je vais donc prendre le bébé Filbert maintenant et peindre ces petits points autour Pendant que vous faites cela, observez l'évolution de votre courbe. Tu sais, je ne veux pas que ça devienne trop plat. Je peux donc les allonger un peu. Ils se sont presque transformés en points. Nous ne voulons pas non plus que les choses paraissent étranges. Nous ne voulons pas avoir, tu sais, tétons sur nos Je pense qu'en fait, ces points fonctionnent très bien. Peut-être encore quelques points par ici. C'est trop ? Nous déciderons plus tard. Nous pourrons décider une fois que nous serons dans Photoshop. Très bien. Je pense que nous pouvons commencer à peindre avec un mélange plus souple autour d'un peu d'eau Je veux donc laisser une ligne blanche à l' intérieur du cachemire Mais je suis d'accord si certaines choses se mélangent au contact. Donne aux choses un aspect plus organique et plus naturel. C'est bon. Et nous pouvons faire de même ici. N'oubliez pas d'ajouter un peu d'eau. C'est bien d'apprendre à peindre avec des valeurs différentes, non ? C'est donc une valeur plus légère maintenant que l'encre d'origine que nous utilisions ici. Il y a beaucoup plus d'eau dans ce mélange. Il y a donc deux autres gars à peindre ici. Honnêtement, même ces trois-là suffiraient, mais je n'aime pas gaspiller du papier. Donc, puisque j'ai commencé, je vais les terminer. Je vais suspendre mon enregistrement pendant que je les peins parce que, vous savez, je répète exactement les mêmes étapes. J'ai donc fini de peindre mes formes de cachemire, et je dirais probablement ce dessin est une sorte de lancer parce que nos formes sont lancées, et je vais également ajouter des fleurs entre les deux qui seront également projetées dans et je vais également ajouter des fleurs entre les deux qui seront également projetées dans différentes directions Je peignais donc la même fleur, les mêmes choses, vous savez, que sur celles-ci, mais j'ai ajouté cette ligne à l'intérieur de la forme, et je voulais aussi la répéter ici. Ils n'ont donc pas l' autre ligne à l'intérieur de la forme. Il est donc bon d'avoir de la variété et de l'équilibre. Et comme nous allons peindre les fleurs de remplissage entre les formes pasly, je ne veux pas non plus qu'elles soient exactement identiques à celles-ci, car ce serait trop Et nous devons également être attentifs au droit ? Nous ne voulons pas que les éléments de remplissage l' emportent sur nos principaux Le cachemire doit être le centre d'intérêt. C'est donc légèrement humide, donc je vais soigneusement dessiner entre les deux. Je pense, vous savez, étant donné que nous avions cette forme presque de marguerite comme fleurs focales, nous pourrions peut-être utiliser une forme florale différente pour les fleurs de remplissage Et nous allons bientôt avoir une leçon sur les fleurs, et nous parlerons plus en détail des formes de fleurs. Mais en général, il est bon faire attention au fait qu' il existe différentes formes de fleurs, exemple, je ne connais pas tous les noms botaniques. est clair qu'il y aura quelque chose comme ça, quelque chose comme ça, peut-être que vous aurez un petit bouquet floral comme celui-ci. Et comme dans un bon bouquet, vous savez, il est bon d'avoir des fleurs différentes pour un intérêt visuel. Je pense donc que je vais faire quelque chose comme ça pour mes fillers et peut-être une autre fleur de tulipe ou un œillet en forme d'œillet Et il est également intéressant de réfléchir à forme des feuilles, car les feuilles peuvent aussi être comme ça. Les feuilles peuvent être longues et fines comme ça. Les feuilles peuvent être fines et petites, vous savez, comme des branches. Il est bon de garder ces petites choses à l'esprit. Mais ne t'en fais pas trop, d'accord ? Ce n'est pas très sérieux. Ce n'est pas un examen de botanique, alors ne vous inquiétez pas Je dois aussi réfléchir à l'orientation de mes fleurs de remplissage, n'est-ce pas ? Comment tombent-ils ? Comment sont-ils ballottés ? Donc, si votre peinture n'est pas encore complètement sèche, soyez prudent. Ne le touchez pas avec votre doigt. Ne le machez pas C'est presque sec, mais je dois quand même faire attention , vous pouvez probablement voir que je ne suis pas très à l'aise pour dessiner sous cet angle. Je pourrais faire pivoter mon papier. Tu sais, je ne voulais juste pas trop m'embêter, je suppose. Maintenant que j'ai inventé cette fleur, vrai, je dois la répéter quelque part. Donc probablement par ici ou, vous savez, je pourrais juste me donner un petit indice et le peindre au fur et à mesure. Mais je pense qu'il est bon de prévoir à quoi ressemblera votre silhouette. Vous pourriez également avoir quelques succursales, non ? Et j'aurai besoin d'un petit pinceau pour peindre ces gars ici. Et peut-être que je pourrais avoir un autre type de produit de remplissage ici, peut-être celui-ci, comme un œillet, comme du laurier. Et qu'en est-il des feuilles ? Je ne veux pas avoir les mêmes feuilles dans toutes mes fleurs. Ou peut-être que je peux faire une sorte de feuille de fougère Qu'est-ce que tu en penses ? Comme ça ? Ainsi, lorsque vous avez le temps , feuilletez des livres de botanique et examinez les formes des feuilles ou, vous savez, lorsque vous êtes dans un jardin botanique ou lors d'une promenade, faites attention aux différentes formes de feuilles. Il y a un peu de monde ici. Tu sais, peut-être que j'ai trop insisté. Ici, c'est une petite fleur. Oh, tu vois. C'est bon Nous pouvons également toujours le modifier sur l'ordinateur. Et nous pourrions aussi avoir des sortes de petites substances de remplissage, comme des fleurs en vrac ou quelque chose comme ça Quelque chose qui flotte, nous aurons donc une grande, une moyenne et une petite échelle. Et c'est toujours mignon d'avoir de petites, tu sais, des produits de comblement. Je veux donc utiliser un pinceau plus petit ici. Cette serpillière pointue ou ovale fera l'affaire pour moi C'est un balai ovale Princeton Select d'un quart de pouce Je viens d'avoir une idée. Je vais peut-être modifier cette forme. Peut-être que je vais incliner mon pinceau et me retrouver dans cette situation à double pétale ici Je pense que je suis devenu un peu trop moderne ici, mais je pense que c'est bon. C'est bon Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Peignons ce type. Il est donc très facile de peindre des feuilles avec le côté d' un pinceau Wilbert Mais je pense que j'ai probablement besoin d'un pinceau encore plus petit pour les fleurs. Tu peux peindre. Vous savez, alors que j'apprenais à peindre, m'a dit qu'on pouvait tout peindre avec un seul pinceau, et c'était en quelque sorte considéré comme une bonne compétence lorsque j'ai appris à peindre. Mais l'utilisation de différents pinceaux ne fait que rendre le travail plus facile et plus rapide. Et, vous savez, vous pouvez obtenir une variété de traits, non pas en manipulant votre main, mais simplement en utilisant différentes formes et tailles de pinceaux Oh, ce n'était pas très joli. Je vais presque y aller comme du bambou, non ? D'accord. Je pense que je vais utiliser mon petit pinceau Filbert que j'ai utilisé récemment pour peindre ce petit euh oh. Regarde ce que j'ai fait. Et je peux également faire varier la quantité d'encre et d'eau ici. Ce n'est pas grave si certaines fleurs sont plus transparentes et d'autres plus solides. J'ai juste ajouté de l'encre fraîche, et je vais continuer à créer mes points. Par ici. Et n'oubliez pas que les fleurs, vous savez, des formes organiques, elles se chevauchent, elles se touchent. Alors n'ayez pas peur de les embrouiller un peu. Il existe bien sûr différents styles de peinture. Vous pourriez avoir, vous savez, des fleurs folkloriques très géométriques et symétriques. Mais ici, je vais opter pour un look plus organique. Et aussi, n'oubliez pas de déplacer votre regard d'ici parce que maintenant je peins et je suis tellement obsédée par cette branche, j'ai en quelque sorte oublié ce qui se passe ici Ce n'est pas bon N'oubliez donc pas de faire attention à toutes vos peintures, car il y a beaucoup de monde ici. Il se peut que je doive apporter quelques modifications sur l'ordinateur. Je suppose que je dois en quelque sorte décider si je veux faire cinq pétales ou quatre, parce qu'en ce moment, c'est partout. Vous voyez que la ligne devient trop épaisse, toute l'épaisseur est à peu près la même, alors je vais utiliser un bout de pinceau pour ajouter un peu plus de lignes fines. Ça devient un peu trop compliqué ici, mais ça va. Il est important de s'arrêter à temps, alors je vais arrêter. Je vais quitter cette petite succursale. Passons à autre chose, et je vais faire mes fleurs pâteuses ici et je vais faire mes fleurs pâteuses Et depuis que je l' ai fait, je dois en fabriquer davantage. Je me souviens que j'avais opté pour ce look à double pétale. Comme il existe différentes sortes de fleurs elles-mêmes, il existe également différentes sortes de pétales. Il y a donc des pétales simples et des pétales doubles, et nous pouvons les utiliser dans notre peinture. Maintenant, peignons cet autre petit bonhomme. Et je pense que je vais utiliser un peu plus d'eau. Je veux qu'ils soient un peu plus transparents. Et comme j'ai besoin de lignes plus fines, j'utilise mon pinceau rond à bout pointu, et je me souviens de mes feuilles en forme de fougère Il y a genre un petit trou ici, donc je vais ajouter un petit bourgeon et peut-être une petite feuille aussi. Voyons donc ce que nous avons ici. Je pense qu'il nous manque l'aspect délirant, alors je voudrais avoir quelque chose de louche. Cela pourrait probablement être, vous savez, le tableau qui l'entoure. Mais aussi, vous savez, je ne veux pas tout gâcher et nous pourrions plus tard ajouter un lavis à l'aquarelle sur l'ordinateur Je pense que j'ai besoin d' une autre succursale comme celle-ci parce que celle-ci est très grande, celle-ci est vraiment petite, et j'ai probablement besoin d' un de ces gars, mais j'ai certainement besoin d' une sorte de Vilar Et peut-être que c'est là que je pourrais aussi utiliser plus d'eau. Je vais peindre une petite fleur ici. Peu importe où il se trouve. Vous savez, je pourrais le faire ici ou ici parce que nous allons les déplacer dans Photoshop. Mais je pense que je veux quelque chose d'un peu plus banal. Je vais donc utiliser beaucoup plus d'eau cette fois. Nous avons donc un bon équilibre entre, vous savez, les formes sombres et claires. Rambi a déclaré : « Nous examinons toujours tout et nous comparons à quoi tout cela ressemble Je suis un peu mécontent de cette branche pour le moment, mais je pense que je vais la faire fonctionner. Je veux peindre encore quelques fleurs lavées pour pouvoir les utiliser comme enduits Ici, je l'ai volontairement laissé saigner, pour qu'il ressemble un peu plus à de l'aquarelle L'encre saigne légèrement différemment de l'aquarelle. Donc, tu vois, c'est un peu trop. Je pourrais prendre une serviette en papier et la nettoyer un peu. Je pense que c'est mieux. Et je ne sais pas si j'ai l'impression que c'est un peu vide ici, alors peut-être encore quelques feuilles. J'allais donc dire que si vous peignez, c'est une bonne solution, mais il se peut qu'il soit plus difficile de créer des répétitions, qu'il soit plus difficile de créer car vous devrez alors également vous occuper des parties de l' aquarelle Il serait donc peut-être plus facile de simplement y mettre un lavis à l'aquarelle Mais je vais le peindre, pour que tu voies, tu sais, à quoi il ressemble et que tu puisses décider si tu l'aimes. Oh, tu vois ? C'est plutôt joli, en fait. J'utilise beaucoup d'eau ici parce que je veux qu'elles aient l'air claires et lavées. Et on pourra en décider plus tard, tu sais quoi ? Nous n'allons pas l'utiliser . Nous pouvons l'enlever. Oh, saluez Photoshop, c'est vrai. Parfois, je pense à l'époque où, avant l'ordinateur , tout devait être peint manière parfaite et belle, n'est-ce pas ? La vie est tellement plus facile pour nous en ce moment. Qu'est-ce que tu en penses ? Vous l'aimez avec un lavis à l'aquarelle ou sans ? Je pense que j'aime bien cette façon parce que cela nous donne également un bon équilibre. Vous savez, nous avons des détails. Nous avons des décorations. Nous avons des zones solides où l'œil peut en quelque sorte se reposer. Je crois que ça me plaît. J' utilise mon intuition en ce moment. Et on peut presque tout répéter. Je veux dire n'importe quoi, mais, tu sais, je ne veux pas être aussi catégorique, mais tu peux à peu près le faire, non ? Tout dépend du temps que cela prendra et de savoir si vous avez les compétences nécessaires. Je regarde également tout les formes et les contours, et je veux que mes formes soient esthétiques Je peins donc, et je fais attention à ces zones blanches et à leur apparence. Et nous pouvons créer plusieurs versions à partir de ce modèle si nous le voulons. Et je peindrais probablement aussi une petite section solide ici afin que nous puissions l'utiliser si nous avons besoin de remplir l'espace. Mais je vais aussi finir de peindre par ici. Rambi a dit qu'on ne sait jamais à quoi ressemblera le schéma final Oui, ce n'est pas ce que j'avais imaginé, mais j'en suis content . Ça me plaît. Parce que j'ai déjà peint des cachemires, mais je n'ai jamais peint quelque chose comme ça auparavant C'est donc quelque chose de nouveau, d'original. Et je pense que c'est suffisant pour le motif, mais comme je l'ai dit, je vais peindre une zone solide ici pour pouvoir l'utiliser avec un tampon clone dans Photoshop et remplir mon espace si nécessaire. Mais il est également bon d'avoir des lavages d'aquarelle génériques Vous savez, une fois que vous vous ennuyez et vous n'avez pas envie de faire quelque chose de trop intellectuel, quelques feuilles de lavis à l'aquarelle pour les utiliser comme enduits de sol C'est ce que nous avons ici. C'est presque sec maintenant, et je pense que je veux effacer une partie du trait de crayon. Je ne pense pas que cela apporte quelque chose de beau ici. Mais s'il vous plaît, assurez-vous que c' est sec car il y a des zones humides et je ne veux pas les frotter. Je pense que c'est mieux. Remarque importante également : assurez-vous d'utiliser une gomme de bonne qualité, car si vous utilisez gomme de bonne qualité quelque chose de mauvais, cela peut ruiner votre œuvre d'art, comme si ce n'était pas un très bon Easor au bout du crayon Donc quelque chose de doux, quelque chose de doux. Et avant de vous lancer dans l'effacement sur des œuvres d'art de bonne qualité, essayez-les simplement sur un brouillon. Tu vois ? Donc, tu vois, ce n'est pas une bonne gomme Il ne s'efface même pas correctement. C'est une bonne idée. Ici, j'appuie très fort sur le papier pour qu'il ne s' efface pas très bien. Mais si je fais un croquis léger, il s'efface, pas de problème Je vais donc effacer le crayon là où je ne le veux pas, et je vous verrai à la prochaine leçon. 11. Leçon 11 - Gouache, un principe à connaître. Outils, marques. Design et gouache acrylique .: gouache est un médium apprécié depuis longtemps utilisé dans le design et le textile Le premier médium avec lequel j'ai appris à peindre à l'adolescence était la gouache C'est très convivial pour les débutants. Il y a juste quelques nuances que nous devons connaître. gouache nous donne une surface très plane et opaque , idéale pour la numérisation Voici quelques-unes de mes œuvres réalisées à la gouache. Ce design date donc de mes années d'université en design textile. Il est entièrement peint à la gouache. C'est l'original. Ce sont les éclats de couleur, et lorsque vous peignez pour un usage commercial, il est utile d' inclure des éclats de couleur. Ce n'est pas obligatoire, mais c'est certainement un avantage, vous savez, pour votre client. Ils ont donc été fabriqués en les masquant avec du ruban adhésif, puis en peignant toutes les couleurs présentes dans ce Voyez à quel point c'est lisse et fait. Et il existe également des coloris peints à la main. Tu n'es pas obligée de le faire à chaque fois comme ça. C'est juste pendant que nous apprenions, apprenions à créer le motif répétitif à la main en utilisant du papier calque, vous savez, la vieille méthode sans utiliser d'ordinateur. Et on nous a également demandé de peindre certains coloris. Dieu sait pourquoi j'ai fait ses choix de couleurs, vous savez, en tant que designer débutant à l'époque. Et voici le tissu du même design. Juste dans une couleur différente. C'est un tissu polaire, et j'ai changé la couleur de fond numériquement, et j'ai probablement ajusté un peu les couleurs pour qu'elles correspondent à l'arrière-plan, car généralement lorsque vous touchez une couleur dans un dessin, tout le reste est influencé Donc, très souvent, nous devons également changer les couleurs. Ce sont des motifs floraux peints d'une manière picturale plus lâche, voire un peu transparente Vous pouvez également le faire avec de la gouache. Il n'est pas aussi opaque que le dessin d'oiseau que je viens de vous montrer. Pour le moment, c'est totalement non transparent. Et là, j'utilise aussi un peu d'eau. Peint sur du papier de couleur, vous pouvez même utiliser du papier noir. s'agit d'un papier aquarelle noir, il est donc très épais et prêt à absorber toute l'humidité Je porte également un sweat-shirt dont le motif a probablement été peint à Observez différentes teintes de bleu. C'est par lacune, juste à titre de référence. Mais nous ne savons pas qui l'a réellement peint. C'était probablement un studio d'impression. chose la plus importante à savoir à propos gouache traditionnelle est qu' elle se réactive avec l'eau lorsqu'elle est sèche, faut donc faire attention Regardez ce motif pré-peint que j'ai fait hier à la gouache Si je laisse tomber de l'eau dessus, il sera détruit. Regarde si je le frotte un peu. Voyez ce qui se passe. Eh bien, si je ne l'ai pas fait, il était possible de le réparer. Ne t'inquiète pas. Je l'ai scanné pour pouvoir utiliser ces dessins. Si vous avez accidentellement fait tomber un peu d'eau, vous pouvez la récupérer rapidement avec un essuie-tout. Et puis, tu vois, c'est encore un peu ruiné. C'est complètement bâclé. Je voulais vous montrer comment cela fonctionne. De plus, vous savez, je peux même l'essuyer, attendre qu'il soit complètement sec et le repeindre à nouveau. Vous pouvez donc réparer la courge. Mais vous ne voulez probablement pas que cela arrive à de très belles œuvres d'art. Alors fais attention. Maintenant, je viens de dire gouache traditionnelle. Qu'est-ce que cela signifie ? Il existe donc deux types de gouache, la gouache traditionnelle ou ce que l' on appelle aujourd'hui souvent gouache design ou gouache design Et un nouveau développement appelé acrylique ou gouache acrylique dans certaines sources, qui possède les propriétés de la peinture acrylique et de la surface lisse et mate de la gouache qui possède les propriétés de la peinture acrylique et de ordinaire Ainsi, lorsque la gouache acrylique est sèche, elle ne peut pas être détruite avec de l'eau, comme nous l'avons fait ici Vous pouvez le soulever un peu, mais il ne sera pas complètement foutu comme ça Alors essayons-le. Et c'est également peu, alors ne vous inquiétez pas. Tu vois, c'est complètement sec, tout comme la peinture acrylique. Je peux même utiliser un flacon pulvérisateur. Tu vois, ça ne fait rien. Cela a un peu séché, il ne lui arrive donc pas grand-chose. Je veux dire, je suis vraiment en train de le traiter très brutalement, ce que vous ne feriez probablement pas normalement. Mais s'il n'est pas assez sec, vous pourriez quand même, vous savez, ressentir de la douleur. Mais dans des circonstances normales, vous ne feriez pas cela, n'est-ce pas ? Voici donc les deux différences les plus importantes entre le guash ordinaire ou le guash design et le guash acrylique Faites très attention à vos pinceaux, car si vous utilisez de la gouache acrylique et que vous laissez votre pinceau et votre palette comme ça, ils vont sécher et il sera très difficile, voire impossible, de les nettoyer, et votre pinceau s'abîmera facilement Vous devez donc laver vos pinceaux très rapidement lorsque vous utilisez des peintures acryliques, y compris l'acrylique gh. Mais si vous faites de même avec de la gouache ordinaire, si vous laissez simplement la peinture comme ça et votre pinceau comme ça, rien de grave ne se produira Bien sûr, ce n'est pas idéal pour le pinceau. Vous devez toujours le laver à temps, mais cela peut être facilement réactivé avec de l'eau Vous pouvez même réutiliser cette peinture. S'il s'agit de gouache traditionnelle, vous pouvez également nettoyer votre pinceau Et ce n'est pas que, vous savez, un ou l'autre des deux types de gouache soit meilleur ou pire C'est une préférence personnelle. Vous devez connaître les nuances de l'utilisation des deux. Je vois beaucoup d'artistes contemporains utiliser beaucoup la gouache acrylique Il est également plus facile à trouver pour une raison ou une autre, mais j'aime m'en tenir à la gouache ordinaire Vous pouvez même voir à quel point celui-ci est fluide. Tu sais, voir le fond peint. Hier, je peignais ces deux-là. Celui-ci a toujours une sorte de texture, quelques rayures, non ? De plus, il était plus difficile de charger le pinceau car il est un peu visqueux Vous savez, la gouache acrylique est très élégante et visqueuse, tandis que la gouache ordinaire est lisse comme une flatterie si elle est lisse comme une flatterie si elle Donc, encore une fois, c'est votre préférence personnelle. Je peins souvent le sol à la gouache acrylique, donc je n'ai pas à m' inquiéter, vous savez, si je laisse tomber accidentellement un peu d'eau Ensuite, je peins les dessins, surtout s'ils sont très détaillés avec de la gouache de designer ordinaire Nous parlerons des terrains de peinture dans quelques leçons très prochainement. guache se présente sous forme de tubes et de casseroles ou de bacs et c'est une préférence personnelle . J'utilise les deux. Dans des tubes. Il existe des couleurs prémélangées, vous pouvez obtenir des couleurs primaires, vous pouvez obtenir des tubes plus grands, quatre couleurs que vous utilisez beaucoup est certainement le blanc Ici, j'ai un mélange de gouache acrylique et de designer guh et regular également gouache ordinaire Il semble y avoir une légère différence entre la gouache de designer et la Ainsi, chaque fois que vous avez le mot design ici, c'est généralement la meilleure qualité, la plus haute qualité, mais c'est aussi le plus cher. Mais, par exemple, Holbein n'a pas le mot designer, n' Ça parle de squash artistique, et c'est vraiment de très bonne qualité. Comme vous le voyez, les stylos ou les bacs, ou quel que soit le nom que vous leur donnez, vous pouvez y tremper directement votre pinceau Vous n'avez pas besoin de le sortir du tube ou il s' agit d'une autre version des stylos. Et nous parlerons également des marques dans quelques minutes. Mais j'aime utiliser des stylos parce que je peux juste m'y plonger , vous savez, directement. Je n'ai pas besoin de presser quoi que ce soit. Mais bien sûr, cela a un prix. Et donc celui-ci, juste quelques mots sur le squash, n'est pas de très bonne qualité, donc je ne recommande pas de l'utiliser mais, vous savez, peut-être si vous vous entraînez parce que c'est, vous savez, très abordable. Donc, qu'est-ce qui peut arriver avec la gouache, tu sais, c'est une chose importante à savoir Il peut sécher très facilement, et il va sécher, je vous le promets. Vous devriez donc le garder sous une couverture comme celle-ci. Mais même couvert, il va sécher. Mais c'est normal. Tu sais, tu vois, je n'ai pas utilisé cette gouache depuis deux mois Il commence donc déjà à sécher. Donc, si je commence à peindre comme ça, il y a un peu d'eau. Il n'y a pas assez de corps. Donc, ce que je ferais dans ce cas, vous savez, c'est que certains d'entre eux ne sont pas mal. Genre, ce n'est pas vraiment mal. C'est toujours un peu liquide, non ? Mais, par exemple, cette couleur verte est déjà très sèche. Donc ce que je vais faire, dans ce cas, tu prends de l'eau et tu l' ajoutes à tes couleurs. Donc, chaque fois que vous voulez que votre gouache soit un peu plus liquide, il suffit de continuer à ajouter de l'eau et de la laisser reposer pendant la nuit Et puis vous devez le mélanger à nouveau. Vous pouvez essayer de le mélanger maintenant, mais ce sera vraiment difficile car il est tellement sec. Donc plus tard, vous savez, demain, mélangez-le bien avec un couteau à palette, de préférence un couteau en métal. Trouvez-en également en plastique, mais ceux en métal sont préférables car il y a beaucoup de pigments à déplacer ici. L'une de ces formes devrait donc fonctionner. C'est aussi une préférence personnelle. Donc, vous savez, imaginez que cela soit resté une nuit, et que vous puissiez simplement lui donner un bon mélange. Il ne veut pas le faire maintenant parce que c'est trop sec. Il suffit de bien le mélanger, s' assurer que la consistance est bonne pour peindre. Et une bonne consistance serait quelque chose comme, vous savez, directement dans un tube. Laisse-moi te montrer. C'est tellement beau et doux comme ça. Nous ajouterions également un peu d'eau ici, parce que c'est un tout petit peu trop épais. Donc probablement quelque chose comme ça. Vous pouvez continuer à laisser tomber l'eau si vous n'êtes pas satisfait de la texture. Mais n'en ajoutez pas trop, car cela rendrait votre peinture trop liquide et liquide. Si vous n'aimez pas ces manigances avec le couteau à palette et la réactivation de votre gouache, avec le couteau à palette et la réactivation de votre gouache, utilisez simplement de la peinture en tube. Voici mes trois marques de gouache préférées. La gouache Turner Design est une marque japonaise d'une qualité absolument incroyable Ils sont fournis dans des ensembles pratiques comme celui-ci et des boîtes qui sont une bonne affaire en termes de prix. Et plus tard, vous pourrez également acheter des couleurs séparées si vous n'en avez plus. Je possède donc quelques-uns de ces sets. C'est une gouache de designer classique, et j'ai quelques boîtes de gouache acrylique, puis elles sont séparées des couleurs pastel Ils ont donc des lignes intéressantes comme le pastel ou le japonais qui sont de belles couleurs foncées. peut-être un peu difficile à trouver, J'ai entendu dire que c'était peut-être un peu difficile à trouver, surtout en Europe. Mais encore une fois, je ne dis pas qu'il suffit d'utiliser cette marque. C'est ce que j'utilise. Et le tableau d'oiseaux que je vous ai montré tout heure a été peint à la gouache Turner Ils ont également de grands tubes. Himi est une gouache de bonne qualité pour les étudiants qui possède un tas de couleurs amusantes Ils se séparent assez facilement et ont besoin d'un bon mélange de temps en temps. Comme je l'ai dit. Il est essentiel de les conserver sous un couvercle hermétiquement fermé. Et, vous savez, voyez, souvenez-vous, j'en ai parlé dans la leçon précédente. J'ai ajouté de l'eau et j' attends demain pour les mélanger. J'ai également un ensemble plus grand. Ils sont disponibles dans des ensembles de plus en plus petits. Je pense donc que c'est une bonne marque de départ, vous savez, pour essayer le quash Artisa est un bon compromis entre les deux premiers. Je dirais que c'est une très bonne note pour les étudiants. De combien de couleurs avez-vous besoin ? Eh bien, vous n'avez certainement pas besoin de 60 couleurs. Je pense qu' environ 20 couleurs, 24 ou plus, c'est une bonne quantité. Encore une fois, c'est parfois une préférence personnelle , surtout lorsque vous apprenez à peindre. On vous dit que vous pouvez mélanger tout et n'importe quoi. Utilisation de trois couleurs primaires blanc et le noir. C'est vrai. Mais encore une fois, savoir qui a le temps de mélanger toutes les couleurs à partir de zéro est certainement un excellent exercice d'apprentissage. Mais, vous savez, en particulier pour la gouache, je pense que les belles couleurs prémélangées sont très pratiques C'est génial de l'utiliser pour le design. J'adore le faire. Il existe d'autres marques, bien sûr, comme Windsor Newton qui est une grande marque. Holbein, j'ai quelques tubes ici. La gouache Holbein est également de grande qualité. Et il existe d'autres marques, et vous êtes invités à les expérimenter. Faites simplement attention, qu'ils soient étudiants ou artistes et qu' il s'agisse de gouache design ou parfois aquarelle opaque ou de gouache acrylique Vous savez donc à quoi vous attendre et pouvez vous assurer que les peintures que vous achetez correspondent à vos objectifs. Les sites Web tels que dgbliq.com, Jerry's Artama, Jackson's Art Supplies sont un bon Ce sont des sites Web réputés. Certains d'entre eux ont également des magasins physiques , d'autres non. Je vous recommande également de vérifier les prix entre tous ces magasins et Amazon, car vous pouvez souvent trouver une meilleure offre. De plus, chaque fois que j' achète un ensemble de peinture, n'importe quel type de couleur d'artiste, je crée ce tableau d'échantillons, vous savez, afin de pouvoir me référer et voir comment se comporte la couleur, à quoi elle ressemble Et je les garde ensemble avec les peintures dans la boîte. Et, vous savez, chaque fois que je peins, je me dis : « Oh, j'ai vraiment besoin de trouver une jolie couleur lilas Et je vois que c'est celui-ci. Il s'agit en fait d'une couleur métallique. Le grand set Artisa contient donc des éléments métalliques. Je ne suis pas un grand fan de la peinture métallique, car au fur et à mesure que vous les scannez, ils perdent en quelque sorte cet Mais, vous savez, dans le cadre d'un jeu créatif, pourquoi pas ? Vous voulez toujours tester différentes couleurs et pigments. Da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da lisse convient le mieux à la gouache , le papier convient le mieux à la gouache Il peut s'agir de papier aquarelle pressé à chaud, très lisse, de texture très minimale J'utilise également d'autres options. Vous savez, vous pouvez peindre sur du papier acrylique, qui est encore plus lourd que celui que nous utilisons pour l'aquarelle C'est vraiment très épais. J'utilise également ce papier kraft, qui est un peu trop fin, mais il fonctionne toujours. J'utilise du papier pastel. Il existe de nombreuses options. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle. Assurez-vous donc que le papier est suffisamment épais, et je l'ai également mentionné précédemment. Les meilleurs pinceaux pour la gouache sont les pinceaux synthétiques, et vous pouvez utiliser exactement les mêmes pinceaux que pour l'encre Ils n'ont pas besoin d' être très chers. Voici donc quelques exemples. Vous pouvez également utiliser différentes formes. Tu sais, des pinceaux ronds, des pinceaux Guerre. J'ai ici un pinceau Filbert que j'ai montré précédemment chez Princeton Select Oval montré précédemment chez Princeton Select C'est une très bonne série de Robert Simmons. Ça s'appelle White Sable. C'est un pinceau synthétique, et je l'utilise même parfois pour l'aquarelle Donc, en fait, à l'aquarelle, je dirais que si vous envisagez également de peindre à l'aquarelle, séparez vos meilleurs pinceaux et essayez de ne pas les utiliser avec de la gouache Techniquement, vous pouvez bien sûr utiliser des pinceaux naturels à la gouache et à l'encre Mais je dirais que la meilleure pratique pour l'aquarelle tout garder très propre parce que c'est très exigeant Il y a donc un pinceau rond Grumbacher numéro dix Il s'agit d'une forme assez standard avec une bonne pointe. Quelques pinceaux imi que nous avons utilisés pour l'encre, également ronds avec une pointe pointue. C'est le numéro un pour une raison ou une autre, et c'est le numéro six, même si je ne dirais pas qu'ils sont si différents. Malheureusement, il n'existe pas de taille universelle différentes marques Une fois que j'ai reçu une plainte sur ma chaîne YouTube, vous savez, que j'ai nommée selon laquelle il s'agissait d'un pinceau numéro 12, mais en fait, vous savez, dans une autre marque, le numéro 12 est différent Oui, tu sais, mais je n'ai rien à voir là-dedans. Un type de pinceau très important pour la gouache est un script liner Il peut être naturel ou synthétique. Le plus important, c' est qu'il est très long car pour peindre des lignes fines, faut avoir un peu de cette longueur, il faut avoir un peu de cette longueur, même si vous avez l' impression que, oh, je ne vais pas peindre de très longues lignes. Vous en avez toujours besoin car la peinture se répandra le long des poils Celui-ci est donc le script liner numéro deux de Creative Mark Mimi Kolinski C'est un très bon pinceau. Et c'est, vous savez, un vieux pinceau bon marché de chez Michael ou quelque chose comme ça, et ils sont à peu près les mêmes. Vous savez, je crois fermement qu'il faut être économique, pas trop dépenser là où vous n'en avez pas besoin Une autre bonne marque est l'argent, argent, le velours noir, le pinceau rond numéro quatre. Je les ai également dans le numéro six. Numéro huit, je crois que dans le numéro 12, ils sont parfaits pour le lavage et l'aquarelle Mais encore une fois, je recommande de séparer vos pinceaux d'aquarelle Si vous finissez par utiliser les mêmes pinceaux pour différents supports, assurez-vous de les laver, de les rincer et de les nettoyer méticuleusement laver, de les rincer et de les nettoyer Un mot sur les palettes pour gouache, j'utilise souvent des palettes en céramique Ils se sentent juste mieux. Vous pouvez les acheter sous forme d'assiettes. Ce ne sont que des assiettes, vous savez , des assiettes comme celle-ci Ou il s'agit d'une palette spécialement conçue. Cela peut donc s'avérer pratique lorsque vous envisagez de peindre une grande surface et que vous devez prémélanger beaucoup de couleurs Vous ne voulez pas ajouter et mélanger à nouveau la couleur en permanence. Vous avez donc décidé, par exemple, d'utiliser une palette de six couleurs, et vous devez mélanger, vous savez, un rose, un bleu, un jaune, etc. Il suffit donc de les mélanger dans ce puits. Et, vous savez, si vous utilisez de la gouache ordinaire, gouache non acrylique, elle peut rester un peu Vous pouvez le recouvrir d'une pellicule de plastique pour qu'il survive quelques jours. Et s'il sèche un peu, vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau pour le réactiver Vous pouvez également utiliser des palettes en plastique. C'est juste, tu sais, une préférence personnelle. J'aime utiliser la céramique. Il est toujours bon de garder une sorte de papier brouillon. C'est du carton provenant en fait d'un emballage de marqueurs. Vous pouvez donc tester, vous savez, votre trait avant de commencer à peindre. Alors hier, je peignais les petits nœuds. Je réutilisais donc, vous savez, ce vieux papier cartonné pour tester mon script liner. Je peignais avec ce pinceau. L'outil utile que j'ai montré précédemment avec de la gouache est le couteau à palette J'aime bien le plat rond parce que si vous utilisez un récipient rond, vous pouvez très bien le mélanger et il se déplacera facilement. C'est ce que je veux dire. Si vous peignez quelque chose de grand, en particulier si vous peignez un fond, sur lequel nous aurons une leçon séparée , vous pouvez mélanger votre couleur ici, et c'est très pratique de la mélanger avec une forme arrondie. Ou vous pouvez également y ranger votre peinture. Si vous pensez que vous ne pourriez pas terminer aujourd'hui, vous pouvez le mélanger à nouveau et l'utiliser. J'ai honnêtement acheté ces contenants à l'université. Ils nous ont dit, vous savez, que c'était une option, mais je ne les utilise jamais. D'une manière ou d'une autre, j'utilise simplement ma palette. Il y en a une autre que je voudrais vous montrer que j'utilise parfois avec de la gouache Celui-ci possède donc de beaux puits profonds. Si vous peignez un grand motif comme celui avec les oiseaux sur fond bleu que je vous ai montré, et que vous prémélangez quelques couleurs, ce type de palette peut être pratique Bien entendu, vous n'êtes pas obligé de posséder toutes ces palettes. C'est juste que j'aime expérimenter et essayer de nouvelles choses. Et je tiens également à vous montrer qu'il existe des options. Ce n'est pas une bonne réponse, vous savez, d'utiliser telle ou telle palette ou tel pinceau. Ce sont plutôt les caractéristiques de ces outils que nous recherchons. 12. Leçon 12 - Démo Gouache : tournesols: Faisons une démonstration rapide pour voir en quoi consiste la gouache, et je vais vous montrer comment je mélange les couleurs, vous savez, comment j'utilise les pinceaux, etc. Vous pouvez donc repeindre un fond coloré si vous le souhaitez, comme je l'ai fait ici Ici, je l'ai fait de façon très décontractée. Tu sais, je ne l'ai même pas scotché, ou j' avais juste des restes de peinture, alors je l'ai peint avec un pinceau plat, quelque chose comme ça Pour cette taille, je n' utiliserais pas la plus grande. Ces pinceaux sont des brosses plates hémi, livrées dans un ensemble, et il s'agit d'une brosse plate de deux pouces en nickel Mais nous aurons une leçon séparée sur les motifs de peinture plus tard, je ne vais donc pas trop m'y attarder. Donc, si vous pré-peignez un sol, attendez qu'il soit sec. Je vais m'asseoir et réfléchir ce que je veux peindre, non ? J'ai besoin d'un plan. Je veux peindre quelque chose de simple et de tendance, quelque chose qui soit commercialisable, intéressant sur le plan commercial et, vous savez, que les gens achèteraient J'ai décidé de peindre des tournesols. Le tournesol est un motif à peu près très classique qui remonte très, vous savez, fin de l'été ou même simplement à la base du linge de maison, à la moisson estivale base du linge de maison, à la moisson C'est donc un classique à peu près. Et je vais utiliser cette carte de CavaliniPapers, qui est faite avec des images vintage Je vais m'en servir comme référence. Je ne veux pas le copier trop exactement. Je veux juste l' utiliser comme référence pour la botanique de la fleur, vous savez, la taille des feuilles, la localisation des pétales et les couleurs un peu Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Nous pouvons utiliser notre carnet de croquis pour planifier, vous savez, pour faire connaître les idées de la même manière que nous l'avons fait avec notre cachemire, parce que nous pouvons simplement avoir des fleurs simples comme ça ou des fleurs à tige complète, vous savez, une demi-goutte Nous pourrions avoir des feuilles vertes ici ou simplement, vous savez, des tournesols jetés sans Je pense que c'est ce que je vais faire tournesols simples et simples comme celui-ci Mais il se peut que je change d'avis au fur et à mesure. Nous devons décider, vous savez, quelles couleurs nous allons utiliser et comment nous allons traiter nos tournesols parce que parfois, vous savez, tout cela peut être entièrement noir. Cela peut être brun. Il existe de nombreuses options. Il y a aussi des tournesols peints qui ont des taches brunes ici De nombreuses options. Trois façons de traiter cette texture également, n'est-ce pas ? Nous pourrions utiliser des points. On pourrait même dessiner un petit filet, quelque chose comme ça, non ? Nous pourrions utiliser des cercles concentriques. décidé que j'allais simplement faire fleurs de tournesol lancées librement, vous savez, et je veux que les choses soient très simples, pour ne pas me déchaîner Je vais utiliser un crayon pour esquisser légèrement le dessin. Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque pétale, juste une idée, car nous utiliserons plus tard notre pinceau rond pointu, qui a la forme exacte du Vous devez également décider, vous savez, quelle balance vous convient le mieux. Par exemple, pour moi, il est beaucoup plus difficile de peindre quelque chose vraiment petit, donc je préfère cette échelle. Et ce papier est le papier aquarelle Artisa que j'ai utilisé dans mes leçons précédentes sur Il a un peu de texture, mais il n'est pas trop prononcé, donc c'est bon. Vous pouvez également retourner le papier car un côté est généralement plus lisse. En fait, c'est ce que je vais faire. Il n'est pas trop tard. Je vais dessiner mes tournesols Et je pense que je vais en faire trois, non ? Et puis numériquement, je pourrai les faire pivoter. Je ne vais même pas dessiner les pétales. Je veux juste la position générale de mes tournesols, mais je dois décider, vous savez, quelle couleur seront les centres Je pense que je vais faire des pétales jaunes, puis je vais peindre centres noirs et des points jaunes sur le dessus. Il y a aussi une option, vous savez, n' est pas nécessaire que ce soit noir. Si vous regardez de très près, ce n'est pas vraiment noir, en fait. C'est plutôt du gris ou du vert. C'est donc à vous de décider. Tu sais, c'est ton choix artistique. Nous pourrions probablement utiliser l'orange pour peindre certains détails ici. Je vais donc maintenant peindre mes tournesols avec ArtisaGuach, et j'ai sorti Et je pense que je vais utiliser, tu sais, cette couleur. Je vais certainement utiliser du blanc, tu sais, pour adoucir les couleurs. Même si vous voulez utiliser quelque chose tout droit sorti de la boîte, ce n'est généralement pas une bonne idée. Il est bon d'ajouter un tout petit peu de blanc à une couleur pure pour qu'elle paraisse un peu plus naturelle. Je vais utiliser le noir, et je vais aussi ajouter un peu de blanc dans le noir. Je pourrais utiliser l'une de ces couleurs pour les nervures des pétales, et voyons ce que nous avons. Je vais donc commencer par extraire mon blanc. Et nous essayons toujours, peut-être que c'était un peu trop. D'accord, nous essayons toujours de garder notre blanc propre, mais c'est très difficile car vous y mettrez votre pinceau tout le temps. Mais c'est bon. Chaque fois que vous avez besoin d'un peu de blanc frais, il suffit d'en extraire davantage du tube. Ma bosse sera jaune à cause des pétales. C'est une belle couleur prémélangée. Tu sais, c'est presque prêt à être utilisé. Peut-être juste une goutte de blanc. Orange, pour les veines. peins une pièce assez petite, donc je n'utilise pas beaucoup de peinture. Et noir. Il faut donc faire attention au noir car il est très résistant. Chaque fois que vous le savez, que vous mettez un peu de noir sur votre pinceau ou n'importe où, tout sera contaminé par du noir. Donc, chaque fois que vous utilisez du noir, lavez bien vos pinceaux. Et je vais le peindre en dernier. Je vais commencer par peindre des pétales jaunes, puis j'ajouterai du noir. Nous commençons souvent, vous savez, du clair au foncé, et je vais utiliser mon pinceau hémi rond numéro six avec une pointe bien pointue C'est à peu près la taille des pétales que je vais peindre. Il est préférable d'utiliser pinceaux plus grands que ceux dont vous pensez avoir besoin, et c'est une bonne idée d'apprendre à peindre avec un pinceau plus gros. Ça a juste l'air plus professionnel. Je pense, vous savez, que je suis en train de planifier mon projet. Nous pourrions également avoir deux nuances de jaune. Mélangez les deux et obtenez une deuxième couleur. Voyons comment ça se passe. travaillez avec des fluides, il est très important de changer fréquemment votre eau, en particulier lorsque vous travaillez avec plusieurs couleurs. Vous savez, avec de l'encre, nous pourrions utiliser moins d'eau, mais nous utiliserons les mêmes pinceaux pour différentes couleurs. Pensez donc à changer votre eau de temps en temps. Quand le temps devient nuageux et coloré, suffit de se procurer de l'eau fraîche. Certaines personnes ont deux récipients d'eau sur leur bureau, et elles en utilisent, vous savez, un pour les couleurs plus claires et l'autre pour les couleurs plus foncées. C'est une option. Il existe également des pots d'eau doubles, vous savez, vous pouvez donc avoir deux récipients. J'ai essayé, mais rien ne fonctionne aussi bien pour obtenir de l'eau douce. Je vais utiliser ce presse-papier juste pour empêcher mon papier de bouger C'est un poisson en métal, donc il est lourd. Vous pouvez également coller votre feuille sur l'espace de travail, vous savez, en utilisant du ruban adhésif Je mouille donc le pinceau, et je vais commencer par peindre mes pétales jaunes, et c'est pratique de garder un compte-gouttes avec de l'eau ici également Je vais déposer un peu d'eau ici et commencer à mélanger mes couleurs. Nous pourrions probablement utiliser une brosse plus petite. Je sais que je viens de dire que c'est bien de peindre avec un pinceau plus gros, mais celui-ci est un peu petit. Voyez à quel point cette gouache est visqueuse. C'est notre tiza, donc c'est comme notre gouache de qualité moyenne Mais c'est bon. C'est totalement réalisable Je vais prendre un petit pinceau. Vous pouvez également utiliser les deux. Vous pouvez avoir des pétales plus petits et des pétales plus grands. La variété, c'est bien. La variété est le sel de la vie, n'est-ce pas ? Qui a dit ça ? Peut-être que je vais le rendre un peu plus grand. Je laisse de la place pour l'autre couleur jaune. Ici, tu vois, j'ai fait en sorte que l' espace soit le même partout. Ici, je veux que certains pétales se touchent. Je pense que cela rend les choses plus organiques. Je suis toujours très enclin aux dessins organiques, légèrement asymétriques, parce que c'est comme ça dans la peinture d'art, et c' est aussi comme ça dans la nature Deux coups de feuilles, à peu près. Maintenant, on peut mélanger une autre couleur. Je vais donc juste ajouter un peu d'orange. Je vais mouiller le bout de mon pinceau, prendre un peu d'orange et le mélanger à mon jaune. Je veux donc que les teintes soient légèrement différentes, mais je ne veux pas non plus qu'elles se mélangent. Tu sais, ils doivent être suffisamment différents. Ils doivent avoir une raison pour laquelle vous les utilisez, non ? Pourquoi utiliser deux teintes. Lorsque vous plissez les yeux, si les couleurs se mélangent, ne sert à rien d'avoir ces deux teintes Ils devraient toujours être différents. Nous sommes donc passés un peu à l'orange ici, ce qui est bien, je pense. Où est ma référence ? J'ai fait un pétale plus court qu'ici, ce qui est probablement une bonne chose, non ? Nous ne voulons pas copier de trop près. Les choses n'ont pas besoin d' être parfaites, tu te souviens ? Rien n'est parfait dans la nature. Cela peut sembler vrai, mais si vous regardez de plus près, il n'y a pas deux pétales identiques. Vous pouvez également peindre sur le dessus. Si vous sentez que le pinceau est sec, il suffit de le tremper à nouveau dans l'eau. Regarde qu'il sèche, trempe-le à nouveau dans l'eau. Très bien. Je lave vraiment très bien mon pinceau de la même manière qu'avec de l'encre. Essuie-tout Alors j'ai oublié ce type, non ? Je ne pense pas que je vais l'utiliser, donc je peux essuyer l' excédent sur du papier. Cela ne contaminera pas trop votre eau. C'est ce que j'ai également appris récemment auprès de peintres à l'huile. Vous ne pouvez pas utiliser d'eau avec de l'huile. Vous devez utiliser un produit chimique appelé gamsil. Donc je nettoie ce type et je peux le mettre de côté. Le noir est une couleur très forte, donc je vais d'abord prendre du blanc, puis je vais commencer à ajouter du noir. Vous pouvez le rendre un peu plus naturel en y ajoutant un peu de jaune. Cela le fera un peu plus chaud. Je pense que c'est une bonne couleur pour nous. Je charge mon pinceau, il est donc entièrement recouvert de peinture. C'est donc presque sec. J'ai peut-être un peu tendance à me mélanger, mais cela ne m' inquiète pas vraiment pour le moment Un peu trop sec, trempez-le dans l'eau, mélangez à nouveau. Changez l'angle de votre main pour pouvoir peindre dans les endroits difficiles. Et aussi, je vais utiliser l'astuce que j'ai apprise un peu plus tard dans la vie vous pouvez faire pivoter votre papier. Lorsque j'allais dans une école d'art quand j'étais adolescent, nous n'étions pas autorisés à faire pivoter le papier. C'était considéré comme de la triche, mais je suis une femme adulte maintenant, donc je peux faire pivoter mon article Alors voyez à quel point c'est un peu compliqué. C'est bon. Nous pouvons aussi le laisser comme ça. Mais j'ai envie de le nettoyer un peu. Donc c'est plus confortable pour moi, tu sais, de peindre sous cet angle que comme ça. C'est pourquoi je fais pivoter mon papier pour retrouver un angle confortable. Ce n'est donc pas encore sec, mais je travaille avec la même couleur pour pouvoir peindre par-dessus. Et n'oubliez pas de ne pas poser votre main sur votre tableau, car vous risqueriez de le maculer. Apprenez à aimer les imperfections. Rien n'est parfait. Personne n' est parfait, même les tournesols Je vais laisser sécher, et il y a deux choses que je veux faire avec ce design. Je veux ajouter des bandes jaunes pour les détails, et je veux ajouter les points jaunes à l'intérieur, vous savez, comme ici. Donc, mais je ne peux pas le faire tant que c' est humide car cela ruinerait ma peinture. Je veux donc le laisser sécher complètement. Donc c'est sec maintenant. Regarde comme c'est beau sur le tapis. C'est donc le blanc qui le rend si mat. Je veux donc peindre les veines ou les lignes oranges sur les pétales maintenant. Un peu comme ça. Nous pourrions tout dessiner avec notre fine doublure, vous savez, le pétale entier, ou nous pourrions simplement le modifier ici à la base de la fleur. Non, c'est nous qui choisissons. Nous sommes les artistes. Je pense que cette couleur n'est plus assez foncée maintenant parce que je l'ai en quelque sorte utilisée pour l'autre couleur des pétales Je vais donc utiliser une autre couleur pour assombrir mes lignes, et ce sera du brun de Sienne brûlé La roue chromatique peut donc être utile pour trouver de jolies combinaisons de couleurs. Je ne suis pas fan de la théorie des couleurs. Tu sais, ça peut être bouleversant. Mais voilà, voyez. Donc, avec cet amant, nous sommes quelque part ici, non ? Les couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique se marient toujours bien. Alors je vais ici. C'est ce qu'on appelle une palette de couleurs analogue, les couleurs qui sont juste à côté les unes des autres, n'est-ce pas ? Il y a donc une palette de couleurs gratuite, gratuite, divisée comme celle-ci, vous auriez le bleu, l' orange et le vert. Et où est notre mot analogue ici ? Analogue, non ? C'est donc un petit outil amusant à avoir. Ils ne sont pas chers du tout, et vous pouvez lire un peu sur la couleur ou simplement l'utiliser comme référence visuelle. Je vais utiliser un peu de Sienne brûlée pour assombrir ma couleur orange N'oubliez pas de couvrir les tubes tout de suite, et nous allons utiliser notre script liner. Souvenez-vous que j'ai mentionné ce pinceau. Bon sang, je vais utiliser l' ancien. Je garde les meilleurs pinceaux pour l'aquarelle. Je vais donc utiliser cette couleur orange, et c'est un peu étrange de la mélanger avec ce long pinceau fin, mais croyez-moi, cela fonctionnera. Fais-moi confiance. Tu vois, c'est très épais, alors je vais à nouveau tremper mon pinceau dans l'eau. Et où est mon papier brouillon ? Pour les lignes fines, testez-les toujours en premier. Et avec ce pinceau, vous devrez le tremper assez souvent dans la peinture car il s'use. Vous pouvez ajouter un peu d'eau, encore une fois, ajouter un peu de pigment. J'espère qu'il ne fait pas trop noir. Peut-être un petit peu. Je vais donc ajouter un peu d'orange et peut-être même un peu de blanc. Je pense donc que cela devrait fonctionner. Pourquoi ne pas utiliser un pinceau court ? Parce que si nous utilisons un pinceau fin et court, le trait ne sera pas aussi fin, vous voyez ? Même si le pinceau est un peu fin et petit. Te est juste un peu court et trapu. C'est bon pour son propre usage. Nous utiliserons probablement ce pinceau pour faire nos points à l'intérieur des centres. Mais pour l'instant, restons-en à notre script. Je vais donc faire pivoter mon papier un peu maintenant, afin de le libérer de ce poisson. Et je n'ai pas encore décidé. Est-ce que je veux juste aller ici ? Ou est-ce que je veux faire le tour ? Je vais peut-être commencer par en peindre quelques-unes à la base pour voir à quoi elles ressemblent. Hmm. Je voudrais en quelque sorte ajouter quelques longues lignes. Et si je le faisais ? J'ai donc pré-peint la première couche de manière très désordonnée, et maintenant je veux en quelque sorte lui donner plus de définition Un peu comme ce type, tu te souviens ? Au fur et à mesure que je peins, j'observe, vous savez, ce qui se passe autour de moi. Est-ce que cela l'améliore ou est-ce que cela ne fait qu'empirer les choses ? Maintenant que j'ai commencé à dessiner les contours de ces pétales, je dois continuer à regarder au moins un pétale sur deux, non ? Et bien sûr, ce n'est pas la seule façon de peindre des tournesols, c'est juste une option Je ne suis pas content de voir à quel point ce pétale est ressorti droit. Oh, tu sais quoi ? Je pourrais te montrer comment arranger les choses, non ? Mais c'est un peu plus difficile à la limite. Il est plus facile de réparer les choses quand elles sont, vous savez, à l'intérieur de quelque chose. J'ai légèrement zoomé. Je n' aime vraiment pas cet angle pointu inhabituel et anormal, et je dois réfléchir à la manière dont je peux y et je dois réfléchir à la manière dont je peux Je pourrais probablement changer de forme ici. Donc, quand il sera sec, je le repeindrai avec cette couleur jaune, safran doré, non ? Ce ciel semble un peu solitaire. Le seul qui n'a pas été décrit. J'ai donc en quelque sorte une idée de ce que je voulais faire, non ? Je vais donc continuer à peindre les autres fleurs également. N'oubliez pas de mouiller à nouveau votre brosse si elle devient trop sèche. Et d'habitude, lorsque nous commençons à peindre, nous sommes un peu raides. Tu sais, notre main est un peu raide. Alors que je peins la deuxième fleur, je suis déjà plus détendue. C'est pourquoi il est bon de peindre quelque chose de simple et de petit avant de vous lancer dans votre projet important de la journée, comme un échauffement. Encore une fois, je l'ai fait. Je garde mon pinceau mouillé et recouvert de peinture. Je ne veux pas que des cheveux taquinés sortent, car ils peuvent laisser des traces sur ma peinture Au fur et à mesure que le pinceau sèche, je réactive la peinture avec de l'eau La peinture se déroule donc assez bien. C'est parce que nous utilisons la gauche traditionnelle. Hier, je peignais les nœuds, et j'avais un peu de mal à utiliser la majeure partie de la peinture ici. Je ne sais pas si tu peux le voir ici. La peinture était plus visqueuse et plus lourde que l'acrylique gauche. OK, donc c'est sec maintenant, et je veux y remédier. Je n'aime pas cette grosse tache brune. Je vais très bien nettoyer mon pinceau, essuyer sur une serviette en papier. Maintenant que c'est propre, tu sais, je me suis assuré que c'est propre, je le mouille à nouveau, et je veux choisir cette couleur à nouveau. Le voici donc sur la palette. Oh, tu vois, il a séché, en fait. Ce que je peux faire, c'est ajouter de l'eau sur mon pinceau, et je vais réactiver cette couleur Tu vois ? C'est peut-être un peu plus léger. Assurez-vous donc de prendre toute la peinture possible avant de commencer. Vous pouvez certainement, vous savez, le mélanger à nouveau avec ces deux couleurs. Je pense que cela nous suffira. Assurez-vous simplement que ce n'est pas trop transparent, car nous voulons couvrir cette zone ici. juste assuré que c'est sec, accord, et je vais arranger ça. Ce n'est donc pas assez épais. Je dois encore remixer la couleur. Prenez un peu de jaune et un peu de jaune orange, testez-le sur un papier brouillon. Quand il sera sec, il sera un peu plus léger. Cela a donc l'air un peu désordonné. Non, mais je pense que ce sera mieux. Et peut-être que je pourrais aussi ajouter un peu plus de blanc. Il faut parfois créer plusieurs couches. Je veux peindre ces points autour, tu sais, du centre. Je vais laisser le centre noir. Et pour cela, j'ai besoin d'un petit pinceau Stubby comme celui-ci Je n'ai pas besoin du script parce que je vais continuer à recevoir ces longues files d'attente. Il s'agit du pinceau à points Artisa numéro un. Tu vois, c'est fait pour les endroits exactement ce dont j'ai besoin en ce moment. Je vais voir quelle couleur je veux utiliser. Je pense que je vais ajouter un peu de blanc à mon jaune. Je veux qu'il soit plus clair que les pétales, et qu'il soit également recouvert de noir. Souvenez-vous donc toujours de vos valeurs. Dans la peinture d'art, les valeurs sont absolument cruciales. Mais la règle s'applique également au design. En prêtant attention à la référence, vous voyez ? Il fait un peu sombre plus près de l'endroit où poussent les pétales. Ensuite, il fait très clair, puis le centre redevient sombre. Voyons donc comment je peux le faire. Je vais me rappeler, vous savez, où se trouve le centre. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Tu sais, je pourrais arrêter tôt ou tard. Il suffit de lire comme un tournesol. Peut-être pourrions-nous avoir quelques points ici, pour que ça n'ait pas l'air si détaché. Encore une fois, un rappel pour moi où se trouve le centre. Et je vais faire le tour, faire varier ton coup de pinceau. Ne les obligez pas tous à copier-coller comme ça. Certains d'entre eux devraient être plus grands et certains devraient être plus petits. Je pense que nous avons l' air bien, non ? Et nous voulons que les tournesols restent similaires, bien sûr, mais nous voulons aussi qu'ils soient suffisamment différents C'est donc plus intéressant. Nous ne voulons pas trois fleurs identiques , n'est-ce pas ? Pourquoi les avons-nous peints ? On aurait pu juste en peindre un, et c'est tout. Je vais en quelque sorte revenir à cette zone, et je vais même utiliser, vous savez, un jaune différent sur le dessus. Si cette région aurait aussi besoin d'un peu d'amour ici. Mais encore une fois, même si quelque chose n'est pas parfait, c'est bien. C'est bon. Nous pouvons corriger des choses dans Photoshop, et nous pouvons aussi les garder, vous savez, imparfaites, comme dans la vraie vie. Je suis un peu tentée d' quelques feuilles maintenant qu'elle a l'air si vide, mais ça va. On pourrait en fait, tu sais, le mettre sur fond noir. Peut-être pourrions-nous avoir un petit pois à l'intérieur. Nous pourrions les faire se chevaucher numériquement, non ? Ils se couvrent en quelque sorte partiellement. Il y a donc toujours des options. Nous réglons ce problème, mais je pense que je veux qu'il y ait une petite ligne orange là-bas. Je pense que je veux ajouter quelques feuilles. Encore une fois, nous pouvons les omettre plus tard et ne pas les utiliser. Cette couleur est appelée vert olive. Ça pourrait être un peu plus lumineux pendant le sommeil. Je vais peut-être ajouter une goutte de vert vif. Laissez-moi trouver un vert assez clair, peut-être un sous-vert. Exactement. Et le pinceau avec lequel j'ai commencé est parfait pour créer les feuilles. En mélangeant mon vert, mélangez-le bien pour ne pas avoir de traces, et je vais juste peindre quelques feuilles libres, comme mon âme me le dit Un peu comme ce bord déchiré ici. Et nous allons également peindre quelques veines. Nous pourrions également utiliser un vert plus foncé pour avoir de la variété dans les feuilles. Je pense que je vais m'en tenir à celui-ci pour le moment. Alors que je peins, j' observe les grandes lignes. Tu sais, je ne veux pas surcharger mon patron. Je dois donc aussi ajouter des feuilles ici, non ? Je ne vais donc pas peindre davantage ici, ou peut-être que je le ferai. C'est à moi de décider pendant que je travaille là-dessus. Mais nous ne voulons pas que les choses se touchent comme ça, vous savez, point par point. Ils devraient se chevaucher s' ils se touchent, non ? Alors, comment vais-je m'y prendre ? C'est quelque chose comme ça. Donc ce n'est pas bon, S. Je l'ai fait accidentellement. Nous pourrons régler ce problème plus tard. Je vais peut-être faire légèrement pivoter cette fleur dans Photoshop. Et encore une fois, ne gardez pas les feuilles de la même taille, voyez comment celle-ci est plus grande. Celui-ci est plus petit. C'est plus intéressant comme ça. Même si vous dérapez accidentellement, nous pouvons toujours y remédier dans Photoshop. Je fais tout le temps référence à Photoshop. Pouvez-vous imaginer comment les gens créaient des designs alors qu'il n'y avait pas d' ordinateur dans Photoshop ? Ce sont toujours quelques-uns des plus beaux designs. Vous savez, certaines entreprises modernes achètent des modèles vintage dans d'anciennes usines de tissus, et j'ai vu ces modèles 100 à 200 ans Ils sont magnifiques. Ils sont également peints à la gouache comme celui-ci Je veux dire, beaucoup plus méticuleux, parce qu'à cette époque, je suppose que les choses devaient être plus méticuleuses, plus ou moins parfaites, mais les temps changent Peut-être une petite feuille. Et aussi, comme je sais que ce sera un dessin textile, je vais peut-être aussi peindre une feuille séparée, peut-être même deux, vous savez, comme des feuilles pleines de feuilles. Oui, je pense que c'est plus intéressant avec feuilles et peut-être quelques tiges, tu sais, si je décide de tout joindre. Peut-être même quelques tiges droites. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tous les éléments plus tard, mais c'est bien de les avoir au cas où, n'est-ce pas ? Nous pouvons utiliser nos grandes feuilles. Peindre des feuilles et des plantes est tellement satisfaisant. Je pense que c'est une bonne chose. Je veux que ça sèche, je vais ajouter quelques lignes sombres sur les feuilles, et c'est terminé. Mais c'est sec maintenant. Je suis prêt à peindre mes lignes sur la feuille, et nous avons quelques options ici. Je veux vraiment utiliser une couleur plus foncée, afin de pouvoir ajouter du noir dans mon vert. Et je pense que c'est ce que je vais faire parce que j'ai déjà du noir. Je pense que ça aura l'air bien. Une autre option que nous avons, nous pourrions utiliser une autre teinte de vert. Par exemple, il s'agit d'un vert très chaud. Nous pourrions utiliser un vert frais. Nous pourrions utiliser du bleu, ajouté à ce vert ou, vous savez, un vert plus froid ajouté ici. Je pense que je vais opter pour le noir. Je vais utiliser à nouveau mon script liner parce que je vais créer des lignes fines. vois, mon noir est sec maintenant, mais je peux facilement le réactiver avec de l'eau, et je n'ai pas besoin de grand-chose Je n'ai même pas besoin de me plonger ici. J'ai vraiment fait ressortir trop de noir. Mais il se peut que j'en aie encore besoin. Je suis peut-être optimiste. Oui, je pense que j'ai besoin d'un peu de noir pur. Je continue de tremper mon pinceau dans l'eau chaque fois que j'en ai besoin. Cela ressemble donc à du noir, mais c'est en fait un vert foncé. Et essayons-le. Est-ce qu'il fait assez sombre pour nous ? Je pense que c'est le cas. Rappelez-vous donc que lorsque la gouache sèche, elle sera un peu plus claire Et juste des lignes organiques rapides. N'en abusez pas Il est très facile de créer trop de texture, trop de petits détails. N'oubliez pas de laisser un peu d'air dans votre design. N'essayez pas de couvrir tout et n'importe quoi. Donc je pense que je ne dépeins pas les feuilles correctement, tu vois ? La façon dont les veines circulent ici. Si vous voulez être vraiment précis, nous pouvons le faire. Peut-être faisons-en quelques-unes pour nos botanistes, afin de ne pas les offenser Je respecte mon équipe de botaniste, alors d'accord, comment ça se passe ici ? De plus, ils partent du même point ici. Je ne sais pas si tu peux voir ou s'il fait trop noir, vois ? C'est ce dont je parle. Peut-être pourrions-nous même peindre quelques feuilles plus foncées. Rappelez-vous que j'ai mentionné que nous pourrions avoir une autre couleur, non ? Pour une variété intéressante. Vous voyez, ce pinceau n'est pas spécialement conçu pour peindre de grandes surfaces. Il est plutôt conçu pour les lignes fines. Le script liner. Et vous pouvez toujours ajouter quelques lignes simples. Vous savez, si vous avez oublié de peindre quelque chose, vous pouvez facilement l'ajouter dans Photoshop. Il est plus difficile de peindre quelque chose à partir de zéro dans Photoshop qui ressemble exactement à ceci. Mais si vous avez juste oublié de tracer une ligne ici, ce n'est généralement pas grave. Vous pouvez trouver un pinceau Photoshop qui ressemble beaucoup. Donc, honnêtement, j'allais créer quelque chose de bien plus simple, mais je suppose que j'ai suivi mon instinct naturel peindre des plantes organiques en vrac en chute libre. C'est ce que je fais souvent. D'accord, je pense que je dois arrêter parce que je commence déjà à trop travailler. Je pense que nous sommes bons. 13. Leçon 13 - Utiliser du papier calque, du papier transfert et une table lumineuse: Je voudrais partager avec vous quelques autres outils utiles, tels que du papier calque, du papier carbone ou du papier transfert, et un tampon lumineux, qui se trouve ci-dessous. Nous savons donc déjà que vous pouvez peindre directement sur du papier de couleur. Vous pouvez peindre sur votre fond coloré, que vous avez prépeint vous-même. Mais que se passe-t-il si certains de vos motifs sont plus complexes et que vous ne vous sentez pas assez à l'aise pour peindre ou dessiner directement ? ai l'impression que cela m'arrive souvent Personnellement, j'ai l'impression que cela m'arrive souvent avec les animaux. Si je commençais à dessiner tous ces animaux sur ce papier, je ne serais pas capable de les clouer tout de suite. Il faudrait que j'utilise beaucoup la gomme. me resterait beaucoup de lignes, mais ce pas ce que je veux Ce dessin a donc été créé en utilisant ce papier, du guash, un stylo blanc pour tracer les contours, et j'ai utilisé le tampon lumineux pour le transférer sur mon papier Je ne peux pas localiser le tableau lui-même, mais je vais inclure une image numérique quelque part ici, le scan de ce que j'ai peint. Et puisque nous sommes ici, permettez-moi également de vous expliquer un peu mon processus de planification. Comment en suis-je arrivée avec ces animaux exactement ? Je commence donc généralement par esquisser des choses dans mon carnet de croquis, et j'ai fait ce dessin pour un défi de design. Le sujet portait sur les animaux nocturnes, et cela s'appelle Creatures of et j'ai fait ce dessin pour un défi de design Le sujet portait sur les animaux nocturnes, et cela s'appelle Creatures Je voulais que ce soit ironique et amusant. Je commence donc par esquisser des idées, dessiner des choses, écrire des choses. Je voulais que ce soit le cas, Harvesty. Tout ce qui me vient à l'esprit, je le note, et je ne vais pas utiliser tout ça. J'avais le nom ici. Je ne me souviens pas si c'était plus tard ou au début du processus. Il est utile de nommer un dessin le plus rapidement possible, car vous pourrez alors enregistrer tous vos fichiers sous le nom correct. Et là, j'étais en train d'ajouter, tu sais, Oh, je veux avoir un hérisson , un hibou, un renard et un arrosoir avec des fleurs de jardin et un Et, vous savez, je pense que j'ai à peu près tout utilisé ici. Très souvent, vous savez, j' esquisse beaucoup de motifs, puis je n'en utilise pas. Lorsque j'ai choisi mes motifs principaux, je me suis également demandé : quel type de matériau de remplissage vais-je utiliser ? J'ai esquissé quelques idées de fleurs, et j'ai également ajouté une fleur de remplissage brune ici. Je peignais donc mes principaux motifs, puis j'ai ajouté des fleurs autour d'eux. Vous pouvez toujours choisir votre propre mise en page. Voulez-vous que vos motifs se touchent ou se chevauchent ? Vous voulez que les choses aillent vraiment bien ensemble ? Je vois que ce genre de modèle est très populaire auprès des gens. Ensuite, vous savez, lorsque j'aurai finalisé mes idées, vous pourrez prépeindre l' intégralité de votre carreau si vous le souhaitez Mais là, je voulais juste avoir de jolis motifs picturaux. Et j'ai aussi écrit ici LSGuas, non ? Lorsque j'ai l'intention de peindre ou de dessiner un dessin, je me demande quel genre de sensation je recherche. Je voulais donc quelque chose de très rural en Nouvelle-Angleterre. Et ce sont tous les animaux que je rencontre réellement. Je vis ici en Nouvelle-Angleterre, dans la banlieue de Boston. Ce que j'ai fait ensuite, je les ai dessinées dans mon carnet de croquis, et, vous savez, j'ai effacé autant que nécessaire J'utilisais des photos pour faire référence à des animaux. Puis, lorsque j'ai finalisé mon dessin, je l'ai tracé avec un crayon gras pour que je puisse voir. Ensuite, j'ai utilisé un tampon lumineux pour transférer le dessin. Je l'ai allumé accidentellement. Il s' agit donc d'un tampon lumineux, et vous pouvez l'utiliser pour transférer vos motifs sur des arrière-plans. Mais ce que j'ai fait dans ce cas, j'ai découpé cette feuille, et, vous savez, j'ai pris mon papier de fond, j'ai mis mon dessin dessus, et j'ai mis mon dernier papier de couleur dessus, et le dessin transparaissait, et je les ai tracés. Et puis je l'ai peint au gua trouvez ces coussins lumineux ou ces tables lumineuses, non ? Certaines personnes ont de belles tables lumineuses. Nous en avions un à l'université, où j'ai étudié le design textile. Vous pouvez les trouver dans les boutiques d' artistes ou en ligne. Le mien est d'ici je ne sais pas, vous pouvez probablement le voir. Cela indique l'offre d'art américaine, et ils peuvent être beaucoup plus petits. Encore une fois, lorsque vous commencerez peindre et à concevoir, vous aurez vos préférences quant aux tailles avec lesquelles vous travaillerez. Encore une fois, c'est la taille de votre papier, c'est la taille de vos motifs. Voyez ce qui se passe lorsque vous posez quelque chose sur une table lumineuse. Vous pouvez voir les choses qui se trouvent ce côté et de ce côté également. Mais quand je l'ai tracé, je n'avais rien de l'autre côté. Mais que se passe-t-il lorsque le papier est trop sombre, vous ne pouvez rien voir à travers un pavé lumineux. Vous pouvez également utiliser une fenêtre. Parfois, si vous tracez quelque chose, vous savez, du blanc sur du papier blanc, vous pouvez le tenir contre la vitre et le tracer également. n'est peut-être pas aussi pratique, mais c'est aussi une option si vous n'avez pas de coussin lumineux. Donc dans ce cas, et je vais éteindre mon pavé lumineux, lorsque le papier est trop foncé, vous pouvez utiliser du papier carbone, vous pouvez utiliser du papier carbone produit très démodé qui était utilisé pour les machines à écrire, vous savez, pour faire deux copies de ce que vous étiez en train de taper C'est un peu difficile à trouver en ce moment, mais, vous savez, ce n'est pas impossible, et ils sont disponibles en différentes couleurs. Le noir est le plus courant. J'ai aussi du papier carbone blanc. Je l'ai utilisé sur un motif noir que j'ai créé, et que j'avais besoin de transférer, sur un motif sur fond noir. Je veux dire, voyons à quoi ça ressemble. Alors tu vois, ça ressemble à ça. Et vous pouvez voir des motifs d'oiseaux que j'étais en train de tracer. Donc, dans ce cas, vous feriez le contraire. Vous mettriez votre papier final ici, mettriez le papier de transfert, vous assureriez qu'il couvre toute la zone d'ici, et vous essaieriez de ne pas le maculer comme ça, car cela laisserait une trace Et ensuite tu ferais ça. Vous pouvez également l'enregistrer pour qu'il ne se déplace pas autant. Ensuite, vous le retraceriez. Il sera transféré sur votre arrière-plan final. Alors essayons-le. Je vais prétendre que c' est mon produit final. J'aimerais donc appuyer un peu fort et essayer de rendre mes lignes nettes parce que je trace sur ma surface finale. faut appuyer pour qu'il soit transféré, mais d'un autre côté, ne le faites pas trop noir car c' est l'un des avantages de cette méthode, le trait est cireux et il est là Tu ne peux pas effacer ça. La gomme ne fonctionne pas dessus Laisse-moi essayer. Tu vois, ce n'est pas censé être une course. Vous pourriez probablement le faire, mais imaginez qu'il s'agit d'un fond peint à la gouache Mais encore une fois, c'est une option. Cela peut être utile. Je ne dis pas que vous devez utiliser cette méthode. Encore une fois, c'est une option. C'est une idée. C'est quelque chose avec lequel travailler. Et puis vous peindriez avec de la gouache par-dessus Personnellement, je préfère dessiner directement sur la surface, vous savez, ne pas utiliser ce papier, mais dans certaines circonstances, j' ai dû me tourner vers du papier carbone. Un autre outil utile, si l'on peut dire, est le papier calque, transparent et froissé à travers lequel sorte de papier transparent et froissé à travers lequel vous pouvez voir Il se peut donc que vous n'ayez même pas besoin d'un coussin lumineux. Vous savez, vous êtes peut-être doué pour utiliser du papier calque. Donc, si vous prenez une feuille, et encore une fois, toutes vos esquisses ont été faites dans le carnet, et maintenant vous voulez juste une copie propre, et ce que vous pourrez faire avec cette copie plus tard, c'est que vous pouvez réellement dessiner vos motifs comme je l'ai fait ici Encore une fois, il s'agit d'un design très élaboré. J'ai donc dessiné mes palmiers dans le carnet de croquis, puis j'ai mis du papier calque dessus, je les ai retracés un peu avec le crayon, puis j'ai simplement dessiné les motifs de mes dossiers sur C'est assez durable, donc c'est possible aussi. Ensuite, je le scanne et j'ai créé ma répétition numériquement. L'avantage de cette méthode est donc, laissez-moi vous le montrer. Les actes sont plus éloquents que les mots, non ? L'avantage est donc que vous n' avez pas besoin d'un coussin lumineux. Et un autre avantage est que vous pouvez facilement refléter vos motifs. C'est donc un hibou. Supposons que je veuille ajouter un hibou orienté dans une direction différente, je vais juste retourner mon papier calque et le faire Encore une fois, c'est une option. Bien entendu, vous pouvez facilement faire pivoter des objets sur l' ordinateur ultérieurement. Mais selon la façon dont vous travaillez, cela peut également être pratique. Si vous avez oublié si vous avez tracé quelque chose ou non, soulevez-le légèrement et vous verrez. Tu vois ? Et je pourrais continuer. Je pourrais me dire : Oh, d'accord, je veux avoir deux renards ici qui marchent l'un vers l'autre, pour avoir ce dessin Et puis plus tard, quand vous aurez tout finalisé, vous pouvez soit prendre une autre feuille de papier calque et, vous savez , la tracer enfin sur le dessus soit utiliser un marqueur, vous savez, quelque chose comme ça, un marqueur fin pour nous en débarrasser, non ? Et je pourrais juste dessiner dessus. Et finalisez mon design. Je pense que c'est ce qu'on appelle l'encrage, non ? Nous sommes en train d'encrer. Toutes ces choses, bien sûr, peuvent être effectuées numériquement sur l' iPad, mais ce n'est pas pour cela que vous êtes là, n' est-ce pas, à laver ce verre C'est ainsi que les choses se faisaient avant l'ordinateur. Et ce hibou est de l'autre côté, mais peu importe, non ? Je peux le voir, donc je vais le tracer comme ça. Et encore une fois, je ne fais pas trop d'efforts pour le moment, donc c'est un peu sommaire et désordonné, mais vous pourriez vraiment perfectionner votre design J'essaie en quelque sorte d' être symétrique. Trop de pieds, non ? Et puis, tu sais, quand il sera sec, tu pourrais effacer à nouveau ton crayon. Et lorsque vous le scannez sur l'ordinateur, il sera vraiment très propre. Ou vous pouvez l'utiliser avec du papier de transfert et le transférer sur ce fond. Nous pourrons peut-être même le faire avec notre tablette lumineuse. Non, je ne vois pas vraiment. Oh, je peux vraiment voir. Vous pouvez probablement le faire, mais je vois un peu. La couche du garage est assez épaisse, donc vous ne pouvez pas voir à cause de l'éclairage et des réglages de la caméra, mais je peux vraiment voir les hiboux ici, donc je pourrais y aller et, vous savez, recommencer à les dessiner sur mon arrière-plan J'espère qu'ils vous seront utiles. J'espère qu'ils ont du sens. Encore une fois, il ne s'agit pas de techniques obligatoires. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient, et j'espère que c'est utile. Euh, 14. Leçon 14 - Peindre des fonds colorés à la gouache: B. Si vous souhaitez peindre sur un fond coloré, plusieurs options s'offrent à vous. Tout d'abord, vous pouvez utiliser du papier de couleur. Assurez-vous simplement qu'il est suffisamment épais. C'est un peu trop fin, mais ça marche quand même. Ce papier est quelque chose comme ça, et vous pouvez vous le procurer dans des magasins d'artisanat comme celui de Michael. Mais sachez que la couleur de fond affecte également toutes les autres couleurs. Ainsi, si, par exemple, vous le peignez en gris , puis que vous le scannez et que vous souhaitez changer la couleur d'arrière-plan, vous pouvez bien sûr le faire. Mais lorsque vous supprimez la couleur grise, toutes les couleurs ici sont en quelque sorte grises et atténuées. Donc, si vous comparez le cygne blanc au papier blanc, S, il n'est pas du tout blanc. De plus, je pense qu'il n'était pas blanc à l'origine. J'ai probablement utilisé quelque chose comme une couleur crème. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Vous pouvez également peindre votre propre sol, c'est amusant à faire, et vous pouvez obtenir la couleur que vous voulez. Je les ai donc peintes à la peinture acrylique dorée. C'est pourquoi ils sont si texturés. Mais lorsque vous le peignez avec de la gouache ordinaire, vous obtiendrez la meilleure qualité pour cette tâche particulière Ce sera une surface lisse et magnifique, et le papier ne fonctionnera pas une fois peint dessus. est important de savoir que lorsque vous peignez votre sol, il vaut mieux être debout. Je suis debout en ce moment, donc j'ai assez de distance, assez de levier, mon bras et main peuvent effectuer ce mouvement libre et facile. Lorsque vous peignez vos principaux motifs, vous pouvez bien sûr être assis. Nous voulons que vous soyez à l'aise. Mais lorsque vous peignez un grand sol, je vous suggère de vous lever. Cela va beaucoup mieux fonctionner. C'est important Donc, pour peindre votre propre fond coloré, vous aurez besoin de papier bristol, qui est très épais et robuste. Il survivra à tout ce que nous allons en faire. De l'eau, évidemment, une bouteille d'eau est pratique. Tu sais, c'est un flacon pulvérisateur. Un pinceau comme celui-ci est essentiel, un pinceau plat, un couteau à palette pour mélanger la peinture, une palette profonde pour bien mélanger car nous allons peindre une grande surface, nous voulons donc prémélanger beaucoup de couleurs Et il n'est pas nécessaire que ce soit de cette taille, bien sûr. J'essaie juste de le mettre dans le cadre de la caméra. J'ai peint de plus grands motifs. Il est certainement utile d' avoir une sorte de planche , car nous allons coller notre papier sur ce tableau Le ruban adhésif est également pratique et peignez de la gouache de la meilleure qualité possible C'est essentiel pour peindre le sol. Bien que vous puissiez utiliser différentes qualités de gouache pour peindre sur du papier blanc, si vous souhaitez spécifiquement avoir un fond coloré, vous devez utiliser une peinture de très bonne qualité Vous pouvez utiliser une couleur prémélangée Si cette couleur vous convient et qu'elle fonctionne, vous pouvez utiliser cette C'est un peu percutant, mais vous savez, peut-être que vous peignez quelque chose de tropical Mais l'avantage de cette méthode est que vous pouvez prémélanger n'importe quelle couleur, non ? Nous allons utiliser beaucoup de blanc, et je veux prémélanger une couleur bleue, du bleu clair C'est donc du bleu de Prusse, et c'est de la gouache Holbein Un mot enregistré. Donc, dans les boutiques d'artistes, vous pourriez voir ce genre de cassette, ce qui n'est malheureusement pas bon, ce qui est paradoxal, non ? Le ruban de masquage pour la construction fonctionne beaucoup mieux. Donc celui-ci s'appelle Frog Tape. Vous pouvez vous le procurer dans des magasins comme Home Depot ou Lowe's. Il est également disponible en plusieurs largeurs. Tout ce qui fonctionne, vous savez, pour le format de votre papier, pour le format de votre carton, et vous pouvez également vous procurer du ruban adhésif, du ruban adhésif Alors pourquoi cette cassette n'est-elle pas bonne ? Tu vois, ça ne tient pas déjà. Il va dépasser et se décoller Nous n'avons même pas encore commencé à faire quoi que ce soit, et nous allons mouiller le papier. Il y aura donc beaucoup de processus physiques en cours avec le papier, n'est-ce pas ? Nous voulons donc avoir un ruban de masquage robuste et fiable. Commençons donc par coller notre papier. Découvrez à quel point ce papier est lisse et épais. Ma fille a fait quelques œuvres d'art ici il y a quelques années. J'étais tellement en colère contre elle à l'époque, mais maintenant ça me rappelle ma petite fille, tu sais, elle a presque 15 ans maintenant, et c'est un doux petit rappel. J'espère que ça ne te distrait pas trop. Donc, une autre astuce utile. Pourquoi sommes-nous si préoccupés par le bon ruban adhésif Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas qu'il se décolle prématurément Nous voulons qu'il soit sûr et robuste. De plus, ce qui arrive très souvent lorsque vous commencez à le décoller, c'est que la couche partielle supérieure peut également se détacher avec le ruban adhésif, et nous voulons la minimiser autant que possible, car cela peut endommager nos œuvres d'art. Pour éviter cela, vous pouvez prendre le ruban adhésif dont j'ai besoin à peu près de cette taille avec un peu plus, et je vais le coller sur mes vêtements , soit sur mon ventre, soit sur ma jambe. Il ramasse donc un peu les peluches de vos vêtements et il n'est pas aussi collant Vous savez, c'est toujours très collant et très fiable, mais cela créera en quelque sorte un petit tampon pour ne pas décoller la couche de papier. Nous voulons donc également essayer d'éviter cela, car de la peinture peut pénétrer sous ce ruban plié. Mettez le papier à plat et collez-le sur le tableau en essayant de le redresser. Nous devons donc nous assurer que cela adhère vraiment bien, et ce n'est pas une bonne chose non plus Alors réajustez-le. Adoucissez-le. Et ce papier est de haute qualité, vous pouvez donc l'enlever plusieurs fois. Cette cassette, je veux dire, pour essayer de clarifier les choses. Je regarde à travers le ruban et essaie de mesurer pour que mes côtés soient égaux. Ça devrait aller. Je vais le lisser avec mon ongle. Maintenant, je vais enregistrer le côté opposé et faire exactement le même processus. Mesurez approximativement un morceau de ruban adhésif avec un peu plus. Nous avons besoin d'un petit supplément, car nous l'enlèverons quand nous aurons terminé. Regarde ce que je fais. Assurez-vous qu'il est bien fixé car, encore une fois, s'il n'est pas bien collé, peinture tombera sous le ruban adhésif et tout commencera à se déformer et à danser, et nous n'en avons pas besoin Nous allons maintenant faire les côtés verticaux. Et notre dernière facette. Nous sommes donc tous bien collés sur tous les côtés, et maintenant je dois prémélanger ma peinture De préférence pas en surface, je vais peindre, non ? Et c'est aussi pratique d'avoir une pipette, vous savez, un compte-gouttes avec Je vais donc mélanger une couleur bleu clair, probablement quelque chose comme ça, vous savez, très grossièrement, bien sûr. Je vais donc commencer par éliminer ma couleur blanche. Beaucoup car il s'agit d'une grande surface. Relativement grand. Nous voulons donc prémélanger toute la couleur immédiatement, car il sera très difficile de faire correspondre la teinte une fois que nous aurons utilisé la peinture prémélangée, et nous nous disons : « Oh, j' en ai vraiment C'est possible, bien sûr, mais c'est juste un petit travail inutile. Je vais ajouter un peu d' eau ici et m'en débarrasser. Je n'ai pas utilisé cette peinture depuis longtemps. Alors disons qu'il s'effrite un peu. Commencez par une petite quantité. C'est peut-être même un peu trop. Maintenant, je vais utiliser mon couteau à palette et bien mélanger. On dirait mon essuie-tout. Ce n'est pas le meilleur récipient que j'ai choisi car mon couteau à palette ne peut pas toucher le fond et, idéalement, il devrait le faire. Je vais peut-être prendre un couteau en plastique, en fait. Je pense donc que cela pourrait mieux fonctionner car c'est très flexible. Cela ne suffit donc pas pour peindre ce terrain. J'ai besoin de plus de peinture. Je vais donc ajouter plus de blanc et un peu plus de bleu. À la place de ceux-ci, vous pouvez utiliser des récipients en plastique. Il existe une sorte de nourriture pour chats qui circule dans des contenants en plastique si vous avez des chats. Alors, voyons voir. Je pense que cela ne suffit toujours pas. Je pourrais aussi ajouter un peu d'eau. OK, vous êtes prêts pour le rock'n'roll ? Nous allons donc mouiller le papier maintenant. Ma peinture est prête. J'espère que cela suffira. J'ai une bouteille d'eau. Vous pouvez pulvériser le papier, ou si vous n'avez pas de flacon pulvérisateur, c'est bon. Nous allons juste utiliser ce gros pinceau, mais je vais le faire. Il est essentiel de mouiller le papier que la gouache s'étale bien. Allons-y. L'eau doit être propre, évidemment, et nous allons y mettre une fine couche d'eau. Vous pourriez avoir des éclaboussures ici. C'est bon Nous les couvrirons tant que ce n'est pas une couleur différente, non ? Du jaune ou un truc comme ça. Mouillez donc le papier dans les deux sens. Vous pouvez l'incliner et regarder sur le côté pour voir si votre papier est complètement mouillé. Il ne devrait pas être mouillé. Il doit juste être humide. Et maintenant, assez rapidement sans aller nulle part avec le même pinceau, nous allons commencer à peindre. Si vous décrochez un poste dans le secteur de la construction après, merci. Je plaisante, bien sûr Ce ne sera donc pas parfait. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Quand il sèche, il aura une meilleure apparence. Cela aura l'air lisse. Si votre gouache est de haute qualité, si le papier est du bon type, si votre pinceau est assez bon, tout ira bien Alors maintenant je vais peindre dans l'autre sens comme ça. Et si je trouve des touffes bleues, je les mélange. C'est très satisfaisant, en fait. Mais cela doit être fait en une seule fois, tu sais ? Voyez à quel point il est déjà beau et lisse. Ouais En fait, j' avais assez de peinture. Je vais faire quelques couches supplémentaires parce que je ne veux pas avoir de traînées ici Je fais de mon mieux. Parfois, il y aura des traînées n'est pas la fin du monde, c'est sûr, mais si vous pouvez le rendre joli, pourquoi ne pas le faire, non ? Oui, en fait, je pense que j'ai mélangé un peu trop de peinture. J'étais paniquée, mais ça va. J'aime l'utiliser, alors je pourrais peindre un autre terrain. Et je ne fais qu' étaler la peinture. Je n'en ajoute plus. Il y en a déjà assez. Tu vois, le papier se déforme légèrement. C'est pourquoi nous l'avons enregistré , et c'est bon. Quand il sèche, il aura une belle apparence. Il est important de relâcher votre main pour ne pas la forcer sur le papier. Tout simplement beau et doux. Je pense que nous sommes vraiment bons. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand c'est sec. Tu vois, tout est peint. n'y a pas de trous. Joli et doux. Il est très important de le laisser sécher complètement pendant au moins une heure. Si vous pouvez le laisser encore plus longtemps, car une fois que vous commencez à le manipuler, vous savez, vous pouvez abîmer vos bords, vous pouvez salir votre peinture Alors va prendre une tasse de café et laisse-le sécher. J'ai donc décidé qu'il me restait un peu de peinture ici, et j'ai décidé de l'utiliser, vous savez, pour ne pas la gaspiller Tu vois, c'est aussi du papier Bristol, mais je ne l'ai pas scotché, et je ne l' ai pas mouillé avant de commencer à peindre. Voyez donc la différence. Vous pouvez également l'utiliser. Cela fonctionne, non ? Vous pouvez toujours peindre dessus, mais il ne sera pas aussi lisse et parfait que notre papier collé Je voulais également mentionner, vous savez, pourquoi vous pourriez vous demander pourquoi peindre des sols. Je pense que c'est un excellent point de départ pour votre imagination. Tu sais, le livre blanc fait peur parfois. Et quand tu as déjà cette couleur, tu te demandes, tu sais, qu'est-ce que je vais peindre ici ? Peut-être que ce sera des fleurs de cerisier fond de ciel bleu, ou peut-être que ce sera un design côtier, ou peut-être que ce sera un design de petit garçon ou quelque chose comme ça Mais bien sûr, normalement vous choisissez la couleur en fonction, vous savez, de votre projet. Ainsi, lorsque je commence un projet, je pense déjà type de palette que je vais utiliser, au type de design, en gros, à quoi cela sert-il, etc. Celui-ci n'est donc qu' un petit plus. Si vous ne voulez pas gaspiller vos matériaux, vous pouvez utiliser les restes de peinture et les modifier numériquement ultérieurement Vous savez, nous pouvons le transformer en un vecteur si nous ne sommes pas satisfaits de la texture. Mais en réalité, la texture n'est pas nécessairement mauvaise. Parfois, vous souhaitez avoir un design de texture. Parfois, vous avez envie de mettre quelque chose de pictural derrière un autre dessin Et je ne sais pas si je l' ai déjà mentionné dans ce cours. C'est bien d'avoir une bibliothèque de textures. Donc quelque chose comme ça, tu sais, scanne-le. Peut-être aurez-vous besoin d' un or texturé quelque part, quelque chose comme ça Lavages à l'aquarelle. Ce sont des lavis d'encre, en fait La texture n'est donc pas forcément mauvaise. Une autre chose à savoir est que le lavage se réactive avec de l'eau Vous voyez, cela commence déjà à sécher, mais disons que je voudrais le modifier un peu. J'ai donc juste trempé mon pinceau dans l'eau. Tu vois, ça a l'air plus clair au début. Et ne le laissez pas comme ça, non ? Vous aurez deux couleurs différentes. Mais si vous commencez à lisser la peinture sur toute la surface, tout ira Mon sol est maintenant sec. Regarde cette beauté. L'autre n'a pas l' air si mal non plus. Cela doit passer sous une pile de livres pour le lisser pendant quelques heures. Celui-ci ne ferait probablement pas mal non plus, non ? Décollons le ruban maintenant. C'est tellement satisfaisant. Voyons si toutes mes astuces ont bien fonctionné et, vous savez, nous n'allons pas retirer de couches de papier. Vous devez donc être doux en faisant cela. Ne le tirez pas. Il est toujours possible de le gâcher et de voir comment je le tire sous cet angle. Pas comme ce genre de plat, près de la surface. Si vous voyez que vous avez commencé à soulever le papier à cette extrémité, vous pouvez le laisser comme ça et commencer par l'autre bout. Cela fonctionnera peut-être mieux. Allez-y doucement. Ne vous précipitez pas. Encore une autre option avant de terminer. Vous n'avez donc pas nécessairement besoin d' enlever le ruban maintenant, car vous savez déjà ce que vous allez peindre ici et vous êtes suffisamment à l'aise pour dessiner et peindre sur ce fond. Vous pourriez donc terminer peindre l'ensemble de votre dessin, disons qu'il s'agit d'un motif floral. Vous continueriez donc à l'avoir scotché et vous ne feriez que peindre là Et lorsque vous avez terminé, vous pouvez retirer le ruban. Mais supposons que vous vouliez tracer quelque chose, vous savez, l'aide d'un tampon lumineux, puis que vous deviez enlever, puis le réenregistrer. Continuons donc à peler pour le moment. Tu vois, maintenant j'en ai fini avec cet avantage. Jusqu'à présent, ça a l'air bien. Rien n'a été levé. Ça a l'air super. Maintenant, je vais aller dans le coin supérieur gauche et commencer à peler ici parce que c'est en haut. Encore une fois, soyez prudent. Ne vous précipitez pas. Vous voyez, il a même soulevé quelque chose de ma planche. Je crois que j'ai peint sur une sorte de peluche. Cela peut arriver. Jusqu'ici, tout va bien. Cet avantage est également très beau sur toute la ligne. Alors maintenant, nous pouvons commencer à décoller le dessus. Retirez-le. Fais attention. Tu vois, je pense que nous nous en sommes bien sortis. Rien n'a été levé. Tu vois, cette couche est légèrement surélevée ici. Il y a une petite bulle, mais, vous savez, tant qu'elle reste plate, ça ne m'inquiète pas, à moins que nous ne l' enregistrions à nouveau, vous savez, si nous choisissons de peindre. Ça a l'air bien, ça a l'air bien. Et maintenant, nous avons le dernier côté. Et je trouve que tout va bien. Regarde, regarde cette belle surface lisse et faite. La texture est à peine perceptible. Je pense que nous avons fait un excellent travail, les gars. Et je vais vous montrer ce que nous pouvons faire avec ce magnifique arrière-plan. Voici donc quelques-unes de mes créations de l'époque universitaire Cette collection a été inspirée par les textiles du 18e siècle. Ce sont le guash peint à la main, le croque et le tissu Ceci est imprimé à la main. Ceci est imprimé numériquement par Spoonflower. Donc je voulais juste vous montrer, vous savez, je le mentionnais justement sur fond peint. Les deux ont été pré-peintes à la gouache. Il est toujours collé à votre tableau. J'ai dessiné les motifs au crayon. Vous pouvez toujours le voir quelque part. Et puis, vous savez, c'était toujours scotché, et j'ai peint ces motifs, et c'est ainsi que vous avez obtenu cette touche nette également Et puis, vous savez, quand j'ai fini, j'ai retiré le ruban adhésif. Tu vois, il y a une petite goutte d'eau qui est tombée sur la surface gauche sèche. C'est ce qui se passe alors. 15. Leçon 15 - Découvrez l'aquarelle ! ! !: Bienvenue dans notre dernier bloc de peinture pour la conception de motifs textiles et de surfaces. Aquarelle. Je ne pense pas avoir besoin de vous dire que l'aquarelle est un classique apprécié Elle s'est imposée comme une tendance pérenne. Ça ne mène nulle part. Il est utilisé dans différentes catégories, literie, décoration intérieure, vêtements, maillots de bain, vêtements de nuit, etc. Il est très populaire dans les produits pour bébés, notamment les vêtements pour bébés, les couvertures et bien plus encore. L'aquarelle est vénérée pour son haleine, sa légèreté, sa légèreté et sa beauté au toucher Je travaille beaucoup avec l'aquarelle, et je vais vous montrer quelques exemples de mes créations Il s'agit d'un dessin à l'aquarelle de Noël. Je ne crie probablement pas trop à Noël, mais ces encarts de fleurs et de verdure évoquent en quelque sorte Noël. Il existe une taie d'oreiller imprimée sur une toile de coton, et ce sont les croques originales ce motif, peintes à Il s'agit de la peinture originale de ce dessin appelé Flowers of June. Ces deux coways sont créés numériquement. Voilà à quoi cela ressemblait à l'origine. Je vais vous montrer comment procéder éventuellement dans l'un de mes prochains cours, comment créer des coloris numériques L'aquarelle cause une certaine détresse chez les amateurs d'art. Elle est considérée comme plus difficile que la gouache ou la peinture acrylique Je suis d'accord, mais ce n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît, et je ferai de mon mieux pour partager des trucs et astuces pour utiliser l' aquarelle avec succès chose la plus importante à retenir est que l'aquarelle est une histoire d'eau, elle ne peut pas être utilisée de la même manière que la gouache, par exemple, lorsque vous chargez votre pinceau d'une grande quantité de pigment Avec l'aquarelle, vous devez vous assurer que votre eau est toujours propre Vous devez le changer assez fréquemment. Vous devez particulièrement vous assurer que vos pinceaux sont bien rincés. L'aquarelle ne tolère pas très bien la boue. C'est ce qui prive l'aquarelle de sa belle sensation aérienne. Nous voulons donc toujours être aussi propres que possible. Et le matériel artistique est un peu plus exigeant. Quand je parlais d'encre et de gouache, j'ai toujours dit que nous pouvions utiliser pinceaux abordables. Nous pouvons les utiliser à un prix abordable sorte que tout l'argent que nous avons économisé sur les fournitures d'encre et de gouache sera consacré à l'aquarelle Et je suggère que vos pinceaux à aquarelle soient séparés des pinceaux à gouache et à encre C'est ce que j'essaie de faire. J'ai des pinceaux que j'utilise avec tout mon matériel artistique, mais ils sont très, très minimaux. Parlons un peu des fournitures artistiques, des couleurs de l'artiste et des pinceaux. Et j'ai beaucoup parlé papier dans l'une des leçons précédentes, puis je vais faire une brève démonstration de ce que l'on peut attendre de l'aquarelle 16. Leçon 16 - Palettes et pinceaux pour aquarelle: Parlons d'abord des palettes. C'est ma palette préférée. J'ai déjà démontré. Elle faisait partie de ce set d' aquarelle Shiminke . Il est venu avec. C'est de la céramique, et je préfère la céramique pour l'aquarelle. Vous pouvez utiliser une vignette, vous savez, un magasin à domicile si vous travaillez avec de petits pinceaux, du papier de petite taille et tout le reste. Et pour les projets plus importants, pinceaux plus grands, vous pouvez utiliser la plaque. Ce sont les pinceaux à aquarelle que j'utilise le plus. Il n'est pas nécessaire de tous les acheter, bien entendu. Je vais faire de mon mieux pour expliquer quel est le minimum, mais les pinceaux sont vraiment très importants pour les aquarelles Donc, pour ce qui est des formes, c'est la même chose que pour l' utilisation de l'encre et de la gouache Il y aura donc des pinceaux ronds, pointus et des pinceaux Filbert, encore une fois, également un peu fades, ovales et Différentes tailles, non ? Également, des pinceaux Filbert. C'est ce qu'on appelle la langue de chat. Il s'agit d'une nouvelle introduction sur le marché, et il s'agit de scripts liners ou de pinceaux de détail J'utilise aussi des pinceaux carrés et biseautés de temps en temps, mais ce ne sont pas mes plus utilisés, et je vais vous montrer dans quelques minutes d'autres formes intéressantes Permettez-moi d'en parler . À l'époque où j'ai appris à peindre et j' ai commencé à apprendre à peindre à l' âge de 12 ans en Biélorussie, où je suis originaire, on nous a dit que seuls les poils naturels conviennent à l' aquarelle C'était vrai pour le moment, mais en ce moment, les choses ont changé, et il existe des pinceaux synthétiques de très bonne qualité qui peuvent également être utilisés pour l'aquarelle Ces gars-là, par exemple. Sont tous de la même marque et du même genre. Ils sont Princeton Neptune. C'est une super série. C'est un pinceau synthétique, mais il fonctionne à merveille pour l'aquarelle Ce sont donc les tailles 10 et 12. On les appelle pinceaux à plume, et ce sont des Da Vinci Pinceaux de grande qualité. Ils creusent beaucoup d'eau. C'est donc le nom. Je ne vais pas le lire en français. Ils ont donc une taille étrange. Il s'agit donc de la taille trois, la taille deux et de la taille deux avec zéro Donc, pendant très longtemps, je n'ai eu que ces pinceaux. J'en ai également une de très bonne qualité. Ils fonctionnent à merveille pour les aquarelles. Regardez la taille du pinceau et il absorbe beaucoup d'eau, ce qui est très important pour l'aquarelle Ensuite, nous avons une marque assez abordable, appelée silver silver black velvet. C'est un pinceau rond de taille huit, et aussi de taille quatre, et j'ai aussi un pinceau plus gros. C'est donc également un excellent choix économique. Je crois qu'ils sont synthétiques. Ils fonctionnent très bien pour l' aquarelle. Testé et essayé. Ensuite, nous avons des pinceaux de calligraphie chinois. Ce sont des pinceaux très intéressants. Voici à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont secs. Celui-ci est mouillé, laisse-moi te montrer. Ils ont un bon conseil. Ils absorbent donc beaucoup d'eau. Nous devons les presser un peu pour les faire sécher, et vous obtenez cette incroyable pointe pointue. Ils peuvent être achetés en ensembles sur Amazon, vous savez, des pinceaux de calligraphie chinois Je ne sais pas ce que cela signifie ici. Mais ils sont également utilisés dans la peinture d'art. Lorsque je participe à des ateliers de peinture à l'aquarelle, nous utilisons également ces pinceaux Donc, ces trois-là viennent du même set, et ce gars est juste sec lui aussi. Ensuite, nous avons quelques pinceaux ronds, et ce n'est pas un terme officiel. Vous savez, je les appelle simplement contondants, mais ils n'ont pas le bout aussi pointu que les autres. Et comme je l'ai déjà mentionné, il est pratique d'avoir les deux parce que parfois vous peignez, par exemple, des pétales de marguerites et vous ne voulez pas qu'ils soient tranchants Voici donc le pinceau d'art Princeton, le pinceau rond numéro dix Je crois que c'est aussi un pinceau synthétique. Et ce type est aussi un excellent pinceau synthétique, et je les ai en plusieurs tailles. Robert Simmons l'appelle White Sab , et il s'agit d'une taille 14 Il s'agit d'un autre extrait de la même série. C'est un Filbert numéro un. Gros pinceau, gros prochain, nous avons quelques Filberts de Mimi Kalinsky Ils sont tous les deux Filberts numéro huit et numéro 18. Mais encore une fois, le choix des tailles et des pinceaux dépendra du projet , du format du papier que vous souhaitez utiliser, du type de peinture que vous préférez. Nous avons d'autres Neptunes Princeton Neptune. C'est ce qu'on appelle le surlavage. Je les appellerais des Filbert pointus, donc de la taille 1" et trois quarts de pouce Lisez les pinceaux. De bonnes choses. Vous les reconnaîtrez peut-être grâce à la gouache ou à l'encre que je leur ai montrée auparavant. C'est donc l'un des rares pinceaux que j'utilise sur plusieurs supports artistiques. Serpillère ovale Princeton Select, Filbert, numéro six, un quart de pouce Différentes formes, pointues et non pointues. C'est un type intéressant appelé langue de chat par Silver Silk 88 numéro six, un Filbert très pointu, doué pour peindre des fleurs et des choses comme ça Ce sont des scripts liners lorsque vous avez besoin de lignes fines. Normalement, vous pouvez tracer des lignes fines avec pinceaux comme celui-ci, ils ont une pointe pointue, vous n'avez pas vraiment besoin d'un pinceau spécifique pour les lignes , sauf si vous créez un dessin très spécifique avec beaucoup de lignes fines. C'est aussi Princeton Neptune. Ils viennent en sets, alors peut-être que certains de ces gars étaient ensemble dans un set. Numéro six, script, Princeton Neptune et une variété de doublures différentes, marque créative numéro deux et numéro quatre, script liners marque créative numéro deux et numéro quatre Quelques pinceaux de détail, dont vous n'avez pas autant besoin que vous le pensez. Parfois, vous devez ajouter des petits points sur les fleurs ou quelque chose comme ça. C'est Coda Reserva, ces pinceaux sont très chers, donc je n'en ai pas beaucoup Ensuite, nous avons le Princeton Long Round numéro deux, qui est un pinceau très abordable, et le pinceau art Princeton avec doublure, et ce, de la taille 20 à zéro, peu importe ce Donc, quelques autres pinceaux. On nous a demandé d' acheter celui-ci à l' université alors que nous peignions pour des textiles. C'est le Windsor Newton Scepter Gold 2, numéro 6. C'était très difficile à trouver pour une raison ou une autre. C'est un beau pinceau. Et celui-ci est très abordable, Grom Baker, numéro dix, datant de l'âge d'or. Et comme je vous l'ai promis quelques autres formes intéressantes d'un passionné de pinceaux, si vous avez beaucoup d' argent supplémentaire et que vous souhaitez faire des folies Je les utilise donc, mais pas aussi souvent que les autres. C'est la langue du chat que j'ai déjà montrée. Donc, quelques pinceaux carrés et plats, ce sont des pinceaux en velours Princeton, d'un demi-pouce de lavage, et Snap est un pinceau très bon marché de Michael, je crois, un lavage de ce sont des pinceaux en velours Princeton, d'un demi-pouce de lavage, et Snap est un pinceau très bon marché de Michael, je crois, un lavage de 1 pouce. Tant que vous avez ces poils doux, ils devraient convenir pinceaux inclinés comme celui-ci sont très pratiques pour peindre des éclats de couleur, des trucs comme ça C'est un jeu d'enfant de peindre avec ce pinceau, l'un des deux, vous savez, le carré ou l'angle. Certaines personnes peignent des fleurs avec eux. Je ne suis pas un grand fan, mais essayez-le. Voici donc un shader angulaire de Princeton Art Brush, un demi-pouce, un shader angulaire, et un autre, pareil Sont-ils les mêmes ? Ils ne se ressemblent pas, non ? Oh, c'est du patrimoine. OK. C'est du patrimoine, et ce n'est pas du patrimoine. Voyez à quel point ils sont réellement différents. D'accord. C'est un pinceau cool. Il s'appelle Dagger Striper, et vous pouvez créer de longues lignes avec ce bord Et vous pouvez également créer des formes florales intéressantes. C'est donc amusant à utiliser. Celui-ci est en argent, satin rubis de trois huitième de pouce Et tout ce gros lot est constitué de pinceaux triangulaires. J'ai un petit tutoriel sur ma chaîne YouTube, comment les utiliser. Ils sont vraiment intéressants. Vous voyez, ils ont la forme d'un triangle, et ils créent des formes florales intéressantes. Je vais probablement inclure des exemples ici. Encore une fois, en choisissant des pinceaux, vous n' avez pas à les acheter tous. Je voulais juste vous donner quelques références, vous savez, des marques qui ont déjà fait leurs preuves. Et lorsque vous commencez à peindre, vous décidez en quelque sorte, vous savez, de la gamme de tailles dont vous avez besoin et de ce que vous allez peindre exactement. pinceaux les plus polyvalents Les pinceaux les plus polyvalents sont les pinceaux ronds à bout pointu, taille dix ou huit, quelque chose comme ça, et, vous savez, vous aurez probablement besoin d'un pinceau plus petit. Je dirais donc que c' est votre pack de démarrage, un pinceau rond numéro huit ou dix et un pinceau plus petit, probablement numéro quatre. C'est un point de départ. 17. Leçon 17 - Peintures à l'aquarelle: L'aquarelle se présente sous forme de tubes et de stylos, tout comme la gouache. Et encore une fois, c'est une préférence personnelle. avis général, il se conserve mieux dans des tubes, mais ce n'est pas forcément le cas. Quoi qu'il en soit, vous devez les garder fermés lorsque vous ne les utilisez pas pour les cacher de la lumière et de l'air. Personnellement, je préfère les stylos, pour être honnête avec vous car ils sont toujours prêts à être utilisés. Il suffit de les retirer et de commencer à peindre. Avec ces gars, tu dois les intégrer à ta palette. Mais encore une fois, vous pouvez également créer des palettes personnalisées , c'est donc un choix. Nous allons vous présenter certaines de mes marques d'aquarelle préférées. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de tous les obtenir. Je vais commencer par les plus économiques. J'aime toujours avoir un coup pour mon dos. Les deux premiers vous sont donc en quelque sorte apportés par mes racines. Je suis à moitié russe et à moitié ukrainien, et je parle russe, et j'ai appris à peindre en les utilisant à l'époque. La première marque est donc Saint-Pétersbourg, fabriquée en Russie. Ce sont ceux que j'ai utilisés lorsque j' étais adolescent pour commencer à peindre. C'est une usine très réputée qui fabrique des peintures. Ils sont donc également appelés Nevskapatra, ce qui signifie la palette de la Neva, qui est la rivière, la Neva, en fait, Ils sont donc d'excellente qualité et le rapport qualité/prix est excellent. Vous ne trouverez peut-être pas cet ensemble en particulier car je l'ai acheté il y a une dizaine d'années, mais ils sont disponibles sur Amazon dans différentes configurations. Ils sont aussi parfois appelés chevaliers blancs. Donc, les aquarelles blanches NevSKP Knights St Petersburg suivantes sont une marque ukrainienne, que j'ai découverte l'année dernière, que j'ai découverte l'année dernière, mais leur qualité est très similaire à celle Cela s'appelle Rosa Gallery, Rosa Watercolor. Vous avez donc ici une palette, et vous pouvez l'utiliser pour mélanger vos couleurs. C'est aussi une belle marque. Ça me plaît. Ils me ressemblent donc beaucoup. La prochaine marque que j' aime beaucoup et qui est en fait très abordable s'appelle Prima Marketing ou Art Philosophy. Ils portent deux noms. C'est donc Prima Marketing ici. Elles sont intéressantes. Ce ne sont pas des peintures d'art. Je dirais qu'elles ressemblent davantage à de l'aquarelle de designer, mais elles sont également de bonne qualité Ils ne travaillent donc pas pour la peinture d'art , la peinture de paysages, etc. Ils sont parfaits pour le design. Ils sont livrés avec de jolies palettes pré-créées comme celle-ci. Et j'adore ces couleurs. Regardez ces délicieux légumes verts . Et j'adore les couleurs prémélangées, surtout pour le design. Vous savez, dans le domaine des beaux-arts, c'est un peu mal vu d' utiliser des couleurs prémélangées, mais en matière de design, je dis « allez-y Regardez cette magnifique palette. Tout fonctionne ensemble. Tout est beau ici. Le seul inconvénient, à mon avis, c'est qu'ils sont très, très petits. Regarde comme ils sont petits. Cela signifie donc que vous devrez utiliser un petit pinceau, et vous ne pouvez pas vraiment peindre fleurs géantes à l'aquarelle avec celui-ci Ce serait un peu difficile. Mais vous savez, je les utilise assez régulièrement. J'aime bien ces couleurs et je recommande cette marque. Ma prochaine marque préférée est Schmincke. C'est une aquarelle très chère, mais c'était en quelque sorte le cadeau que je m'étais Je crois que cela fait 35 ans ou quelque chose comme ça, et ils sont également disponibles en plus petites tailles. Ce sont des aquarelles allemandes, d' une qualité incroyable, une segmentation incroyable, je les recommande vivement Si tu ne peux pas te le permettre, c'est génial. Ils viennent également dans des tubes. Une autre belle marque est Senilier , que j'utilise un peu moins fréquemment pour une raison ou une autre, mais la qualité est excellente Voici donc les couleurs. C'est comme un petit kit de voyage avec une petite palette et un petit pinceau. Daniel Smith est une marque géniale. Ils se présentent sous forme de tubes et de stylos. Ils sont fournis avec cette feuille de couleurs préimprimée, mais je vous suggère toujours de créer vous-même quelque chose comme celui-ci et de le conserver dans votre boîte à titre de référence. Et je vois, j'ai ajouté quelques couleurs qui manquaient. J'ai ajouté du violet ici et la peinture est grise. Je l'utilise principalement pour la peinture d' art, mais ils fonctionnent aussi pour les textiles. Et elles sont, encore une fois, très petites. Je préfère donc les grands stylos. C'est pourquoi j'utilise ce set. Vous pouvez installer des pinceaux plus grands ici. Mais encore une fois, vous n' avez peut-être pas l'intention de peindre des fleurs géantes, peut-être que c'est très bien Je veux aussi vous montrer que ce gars Durban est une marque britannique. Ils font d'excellents crayons de couleur. C'est en fait de l'encre. Même si ça ressemble à de l'aquarelle. Ink tens est leur marque d'encre. Ils fabriquent des crayons de couleur avec les mêmes pigments, et ils sont très brillants, très C'est donc une option amusante. Je ne dirais pas que c'est mon préféré, mais parfois, vous savez, lorsque vous recherchez quelque chose d'intéressant et de nouveau. Un mot également sur ces stylos à aquarelle ou stylos à eau ou quel que soit leur nom Je n'en suis pas un grand fan, donc tu es censé mettre de l'eau ici, puis, tu sais, il suffit de presser légèrement ton pinceau , de mettre la couleur dessus et de le peindre. Je trouve donc cela un peu difficile, mais certaines personnes aiment vraiment utiliser cet outil. Une autre marque intéressante que je voulais vous montrer est Doctor F Martin's. Aquarelle liquide. Il est très populaire dans le design textile. Je le vois tout le temps sur les pages Instagram des studios d'impression. Elles sont très pigmentées. Ils sont déjà prémélangés et liquides. Ils ressemblent donc un peu à de l'encre, mais ce sont en fait des aquarelles. Et laissez-moi vous montrer quelques œuvres d'art peintes avec cette marque en particulier. Elles se séparent, tout comme l'encre. Donc, si vous ne les avez pas utilisés depuis un moment, vous devez également les secouer bien. Tu vois, le pigment est déjà partout. Mais ils peuvent être dilués avec de l'eau car sont des aquarelles et ils sont disponibles en plusieurs ensembles, et bien sûr, je les ai tous achetés. C'est un maniaque des couleurs Très bien, laissez-moi vous montrer l'œuvre d'art. Ils ont donc été peints avec cette aquarelle. Ici, j'utilise le pinceau triangulaire, et je viens de me rendre compte que j'ai oublié mentionner la marque de ces pinceaux triangulaires, donc ils ne sont pas si nombreux que ça. Princeton fabrique donc des pinceaux triangulaires. Silver était le fabricant original de ce type de brosse. C'est donc l'original, et ils n'étaient disponibles qu' en deux tailles, moyenne et grande ou petite. J'ai oublié celui-ci. Voici donc les deux pinceaux triangulaires originaux de Silver. C'est ce qu'on appelle un triangle, il est donc très facile à trouver. Mais ensuite, King Art, cette marque sur Amazon, a créé un ensemble avec toutes ces tailles. Mais c'est plutôt un extra. Ce n'est certainement pas quelque chose que vous devriez précipiter. Pour acheter, d'accord ? Je voulais juste vous montrer les différents effets. Voyez donc à quel point elles sont saturées par rapport aux aquarelles ordinaires Ils sont presque au néon, et c'est génial car lorsque vous les scannez sur votre ordinateur, vous obtenez ces couleurs vives et éclatantes C'est donc une autre marque intéressante à examiner. 18. Leçon 18 - Effets d'aquarelle : timing, humidité, conseils généraux: Passons à l'aquarelle et voyons ce que nous pouvons en faire. Et je vais réutiliser ce papier pour aquarelle. C'est d'Artisa et c'est du genre expert. Ils ont plusieurs options ici si vous prêtez attention à ce mot, et ce sont mes chiffres magiques ici, non ? Je suis debout en ce moment. En général, il est conseillé de se tenir debout lorsque vous peignez en grand format. Si vous peignez sur une petite taille, vous pouvez également vous asseoir. Je vais utiliser l'aquarelle Rosa. Cet ensemble comprend 28 couleurs. Remarques générales sur la couleur et les pigments. N'oubliez pas d'utiliser ce type. C'est ton ami. Ne paniquez pas pour les couleurs. chose la plus importante à retenir est que nous n'utilisons presque jamais de couleurs tout droit sorties du stylo. Vous devez toujours les mélanger un peu avec quelque chose, car cela semble très peu naturel, artificiel et bon marché lorsque vous sortez ces couleurs directement de la boîte De plus, une erreur très courante est que les débutants prennent trop de pigments et laissez-moi vous montrer. Normalement, quand quelqu'un commence à apprendre l'aquarelle, il est torturé avec des lavis à l'aquarelle Watercolor runs ou quel que soit son nom en anglais, je vais mouiller mon pinceau Bon nombre des principes que nous avons étudiés à la gouache s'appliquent toujours à la peinture à l'aquarelle Mais le plus important à propos de l'aquarelle est de contrôler la quantité d'eau Alors, essuyez-le avec mon pinceau , et il est important d'avoir suffisamment d'eau ici. Si c'est trop sec, ça ne marchera pas. Vous pouvez donc simplement commencer à jouer même avec de l'eau, détendre votre main. Il est très important de garder une bonne posture et d'être détendu. Sinon, ça ne marchera pas. Gardez notre serviette en papier à portée de main en tout temps. Donc c'est humide en ce moment. Ce que je pourrais faire, c'est commencer à ajouter un peu de couleurs ici. Tu vois ? Ce que je fais ici maintenant, c'est mouillé sur mouillé. C'est plus difficile que de peindre humide sur sec, ce qui reviendrait à ajouter un peu d'eau à ma palette. J'ajoute de la couleur ici. Et je veux commencer à peindre ce dégradé. Plus de couleur. Donc, avant de vous lancer dans la peinture de votre projet final, jouez avec votre papier, vos pinceaux, vos couleurs, etc. Donc, une erreur très courante est que je vais utiliser une couleur différente juste pour le fun. Tu vois, je lave très bien ma brosse. C'est très, très important pour l'aquarelle. C'est encore plus important qu'avec la gauche. Les gens commencent donc à le faire. Ils prennent simplement cette couleur très saturée et commencent à peindre avec. Ils ont peur d' y ajouter de l'eau. Mais c'est ce qui fait que l'aquarelle utilise suffisamment d' Ce n'est pas vraiment joli, non ? J'essaie de l'exagérer. Je veux dire, bien sûr, si vous voulez utiliser de la courge à l' aquarelle, qui va vous en empêcher, mais ce n'est pas tout à fait normal Nous aimons ces variations de débit et d'eau. Donc, si je devais peindre quelque chose comme variation, il est toujours essentiel d' avoir un beau design, afin d'obtenir quelque chose de plus solide et de plus transparent. Et cela rendrait votre design plus intéressant. Essayons notre brosse ronde Princeton numéro dix. Je l'ai mouillé, et je veux utiliser cette couleur turquoise, alors je regarde mon tableau. C'est juste ici. Je vais le mélanger sur la palette, et certaines couleurs sont plus transparentes, autres sont plus denses, et vous pouvez le voir à ces petites marques sur vos tubes de peinture ou vos stylos, je vais vous dire laquelle est transparente, laquelle est opaque Tu vois, c'est trop dense. Maintenant j'ai besoin d'un peu d'eau. Le pinceau rond est donc le plus universel. Tu peux tracer des lignes. Vous pouvez créer différentes formes avec. Il est très facile de peindre des feuilles avec un pinceau rond, non ? En gros, deux coups. Il est donc bon de s'entraîner. Vous savez, prenez une feuille de papier et entraînez-vous à utiliser des feuilles, et nous allons également peindre des formes de fleurs dans l'une des prochaines leçons. Alors, en jouant avec des pinceaux, expérimentez avec la pression. Je vais acheter du vert juste pour m'amuser. Peut expérimenter à nouveau avec la pression. Même cela pourrait être un design textile, non ? Comme ça. Vous pouvez le répéter et ce sera un magnifique motif géométrique intégral. Nous jouons donc avec la pression, et nous jouons toujours avec les angles. Tu vois, je n'ai plus de peinture, alors j'ajoute un peu d'eau, je rince mon pinceau, et je vais à nouveau remplir mon pinceau de vert , le ramener dans ma palette, le mélanger Donc, lorsque vous peignez des feuilles, vous pouvez peindre dans cette direction, non ? Comme ça. Ou vous pouvez faire le sens inverse vers vous-même, et cela aura un aspect légèrement différent. Et vous pouvez également modifier l'angle de votre main. Et n'ayez pas peur de laisser les choses se toucher. Parce qu'alors l'aquarelle commencera à couler. J'ajoute du bleu à mon vert. Tant que c'est encore humide, je les rejoins. Vous avez généralement besoin de deux teintes pour faire une belle peinture. Vous pouvez également gratter avec le dos de votre pinceau. J'ai filmé pas mal de petits tutoriels sur mon Instagram et Tik Tok, n'hésitez pas à les regarder si vous voulez répéter un processus de peinture simple et y peindre des fleurs. Donc je veux juste continuer à jouer avec les pinceaux. Faites toujours attention à l'état de votre papier. Est-ce encore humide ou est-il humide ? C'est sec ? Je pense que les deux sont secs. Il y a un peu d'humidité ici. Je vais prendre un autre pinceau juste pour m'amuser. C'est mon filbert pointu. Je veux juste peindre quelque chose ici pour utiliser mon papier. Je vais utiliser du violet. Le violet se marie très facilement avec le bleu. Les couleurs proches de la roue chromatique semblent toujours harmonieuses ensemble. Et une autre chose à laquelle il faut faire attention est de savoir si la couleur est chaude ou froide. Vous ne connaissez peut-être pas encore tous les noms des pigments, mais il est bon de savoir, vous savez, ce qu'est un cobalt, par exemple un ultramarin Mais la caractéristique la plus importante est le chaud ou le froid car il existe également de nombreuses marques et pigments de nos jours. Alors, que se passera-t-il si je peins ici ? Vous voyez, comme c'est mouillé, cela commence à couler, et la maîtrise de l' aquarelle consiste à savoir comment contrôler le débit de l'eau dans l' n'y a donc aucun mal à jouer et à expérimenter différentes techniques Apprenez à créer des lignes claires faciles car elles ont un aspect organique et agréable. Peindre avec du filbert pointu est un plaisir pour peindre des feuilles, des plantes, des fleurs et d' autres choses de ce genre Variez également l'intensité d'une même couleur. Tu vois, je n'ai plus pris de pigment. J'ai juste ajouté de l'eau ici pour le rendre plus transparent. Et l'aquarelle est toujours plus belle lorsque vous avez une variété de transparences et d' Je n'ai plus de pigment, tu vois, ça ne suffit pas, alors j'en ajoute plus ici, mais c'est trop foncé, donc j' ajoute un peu d'eau. Et mon pinceau reste mouillé en tout temps. Il n'est pas mouillé, non ? Je crois que ça s'appelle Thirsty Thirsty Brush. Donc je fais du freestyle en ce moment. Je peins juste des feuilles. C'est très relaxant. Et bien sûr, vous pouvez utiliser un crayon à l'aquarelle. Ce n'est pas super souhaitable car l'aquarelle est tellement transparente que vous verrez vos traits de crayon Mais c'est bon. Nous allons essayer les deux. Nous allons peindre quelque chose avec ou sans crayon, non ? C'est donc notre amour, notre amour, notre travail avec des avariettes pointues. Mon pinceau est propre maintenant, je l'essuie, je le tamponne sur le papier absorbant et je le laisse sécher J'ai oublié de dire quelque chose de très important. Je crois que je l' ai mentionné à la gouache. N'ayez pas peur de travailler avec des pinceaux plus grands. Vous n'avez pas besoin de tout peindre avec de très petits pinceaux. La taille huit ou dix est donc une bonne taille. Mais encore une fois, en fonction du format du papier, taille du papier, il suffit d'essayer notre script liner par marque créative et de voir ce que cela nous apporte. Je vais utiliser mon bleu outremer, une très belle couleur car le script liner est si fin il est un peu difficile de le charger Vous devez le faire pivoter selon différents angles pour vous assurer qu'il est recouvert de peinture. Et c'est juste fait pour peindre. Des lignes fines, juste comme ça. Vous n'avez pas vraiment besoin de le garder, vous savez, parce que vous voyez, il n'est vraiment pas très bon pour autre chose, juste pour peindre des lignes fines. Mais parfois, on en a vraiment besoin, non ? vois, j'ai des éclaboussures sur mes œuvres, et parfois c'est un choix artistique, et tu peux le faire Mais cela ne peut pas être annulé, alors réfléchissez bien avant de le faire Voyez comme c'est beau ici. L'aquarelle offre donc de nombreux effets et possibilités intéressants et inattendus si vous savez comment la contrôler Et vous saurez comment le contrôler, non ? C'est bien d'avoir un flacon pulvérisateur, aussi, pour s'amuser et, vous savez, pulvériser sur vos œuvres d'art. La clé pour réussir est d' attendre que le produit ne soit pas trop humide , car il se fondra simplement dans les œuvres d'art mouillées. Voici donc quelques-unes des choses intéressantes que nous pouvons faire avec l'aquarelle 19. Leçon 19 - Démo aquarelle : lattice floral: Nous venions de faire notre séance de freestyle alors que nous jouions avec des pinceaux, mais maintenant je veux faire une petite peinture avec un croquis prédessiné C'est donc du papier aquarelle adapté aux étudiants. Il n'est pas de très bonne qualité. Mais comme je fais plutôt un croquis, je vais m'en servir. Alors, qu'est-ce que je veux peindre ? Voyons voir. Et si on peignait quelque chose comme ce treillis géométrique floral Je vais utiliser cette belle boîte indienne avec des cartes comme référence. Je vais le dessiner avec un crayon. Le crayon ne doit pas être trop gras ni trop épais. Elle sera montrée à l'aquarelle. Ce n'est pas grave si ça se voit un peu. Parfois, cela ajoute même de l'intérêt. Mais nous ne voulons pas faire deux lignes et nous assurer que votre gomme est de bonne qualité car vous pourriez abîmer votre papier Si le papier n'est pas très bon, la gomme n'est pas très bonne Celui-ci est, je crois , une gomme à effacer en papier. Donc, testez toujours, vous savez, comment on dit de repasser le linge dans un endroit peu visible Il en va de même pour l'utilisation d'une gomme. Et je vais m'asseoir parce que c'est petit et, tu sais, je ne vais pas dessiner comme ça. Donc, comme c'est géométrique, nous n'avons pas vraiment besoin de le répéter plusieurs fois. Nous devons décider, vous savez, examinons ce schéma. Nous avons donc essentiellement cet élément qui se répète, n'est-ce pas ? Et puis il y a quelque chose à l'intérieur. Je vais aussi essayer de le changer un peu, non ? Je ne veux pas le répéter exactement. Et si je faisais quelque chose comme ça ? Et je vais utiliser des pinceaux plus petits, donc nous devrons utiliser des pinceaux plus petits. Et si j'expérimente et que tu sais, je change de forme. Je ne veux pas dessiner exactement la même chose. Et puis nous avons ces feuilles qui sortent de la fleur. Il faut faire attention à la courbe, non ? Nous devons décider si nous voulons qu'ils soient reflétés ou non. Et parfois c'est difficile, tu sais, de le faire à la main. J'essaie de reproduire cette courbe tout en la reflétant, et je veux, vous savez, forme de feuille légèrement différente Utilisateurs chanceux de procréer, non ? Ils peuvent le refléter automatiquement. Eh bien, mais c'est la beauté des œuvres d'art peintes à la main. Nous pouvons à nouveau le refléter dans Photoshop. Nous avons donc déjà notre réseau. Je ne sais pas, peut-être que je devrais les rendre un peu plus organiques comme ça, pour qu'ils s'inscrivent plus facilement. Et puis il devrait y avoir quelque chose à l'intérieur, ici. Il y a un petit problème de bouquet ici. Il va être à moitié laissé tomber comme ça. Il faut qu'il y ait quelque chose. Je vais corriger un peu mes limites ici. Et ne le frottez pas trop car cela risque maculer et de gâcher l'effet aquarelle Mais en même temps, ne crains pas d' être trop parfait, d'accord ? Tu vas bien. Je te le promets. Alors, que devrait-il y avoir ici ? Eh bien, ils ont un petit bouquet, peut-être empruntons-nous leur idée. ne devrait pas être trop grand car il devrait s' adapter à cette forme de treillis, non ? Il doit avoir à peu près cette taille. Et si nous avions peut-être trois fleurs ici ? peu comme un petit nombre géométrique, et il est important d' apprendre à simplifier les choses. Parfois, les choses semblent plus compliquées qu'elles ne le sont. Mais je vous promets que lorsque tout sera terminé, cela se répétera, cela aura l'air assez intéressant, et peut-être que nous ferons deux séries de feuilles, quelque chose comme ça. Je voulais juste vous montrer comment le colorier en couleur. Et nous pourrions utiliser plusieurs couleurs ici. Ce ne sont que trois couleurs, non ? C'est bleu, jaune et noir, et ça a l'air saisissant. Ça a l'air magnifique. Je n'ai donc pas vraiment besoin de cette ligne, je peux donc essayer de l'effacer, et il y a des taches. Je vais aussi l'effacer. Et donc ces éléments sont petits, non ? J'ai donc besoin d'un petit pinceau. Je vais utiliser ce numéro de pinceau argenté pour un pinceau rond en velours noir. Je vais commencer à peindre , vous savez, je dois décider quelles couleurs utiliser. Ils ont donc du jaune et du bleu, et ils sont en quelque sorte, vous savez, opposés ici Je pourrais donc aussi utiliser, vous savez, une couleur chaude et froide, orange et vert, peut-être. Ou je pourrais tout faire en une seule couleur. Je pense que ce serait probablement une bonne chose pour nous en ce moment. On pourrait avoir des accents, non ? Donnons aux fleurs une couleur chaude. Peut-être rose. OK ? Je prends donc du rouge , appelé rouge vif. C'est un peu trop électrique pour nous. Je vais le diluer un peu avec de l'eau, et peut-être que je vais même y mettre un peu de brun pour le rendre un peu plus terreux. J'utilise Sepia en ce moment. Très soigneusement, avec le bout de mon pinceau, mon stylo est détendu. Je suis juste en train de colorier l'intérieur. Je ne crains pas que ce soit imparfait. C'est très bien. Il est peint à la main, donc je pense que nous avons raison. Essayez de ne pas être trop négligent, vous savez, nettoyez vos bords Oh, c'était un accident. Les choses peuvent être corrigées dans Photoshop, mais en même temps, nous ne voulons pas nous donner plus de travail que nous ne le devrions. Et je veux aussi faire de l'encre pour ces fleurs , et je vais essayer de laisser des centres blancs. Il y a un poil sur ma brosse. Je veux l'enlever. Je peins au centre, donc j'ai un point blanc. Nous pourrions donc utiliser notre crayon ici car, vous savez, la ligne est noire ici, ou nous pourrions même utiliser un stylo noir plus tard et dessiner sur le dessus. Tu es l'artiste. C'est toi qui décides. Alors de quelle couleur ? Je pense que je veux utiliser, comme un vert terreux pour ces gars-là Et il y a juste une couleur dans la palette qui s'appelle olive, donc je vais utiliser cette couleur. Un peu plus de pigment. Et, vous savez, je sais que j'ai dit ne pas les utiliser directement sortis de la boîte, mais ça a l'air d'être une belle couleur prémélangée. Je ne pense pas qu'il ait besoin de modifications, alors je vais commencer à peindre maintenant. Veillez donc à ne pas maculer votre tableau avec votre main. Donc, ici, j' utilise principalement une couleur unie. Je contrôle toujours la quantité d'eau que j'ai ici. Je pourrais laisser de côté quelques veines blanches pour vous intéresser si je le souhaite, et peut-être que je vais peindre le centre en vert ici. Donc, pendant que je peins, je dois décider je veux que mes couleurs saignent ou si je ne veux pas qu'elles saignent Si je ne veux pas qu'ils saignent, je dois m'assurer qu'ils ne se touchent pas avant qu'au moins l'un d'entre eux ne soit sec. C'était un autre accident, des accidents heureux, non ? Est-ce Bob Ross qui a dit cela ? J'ai ici une petite figurine de Bob Ross qui a été offerte à mon mari Tu sais qui est Bob Ross, non ? Bob va t' aider et t'inspirer. Donc, tu vois, nous avons quelques lignes fines ici, et ce pinceau est assez fin pour les peindre. Je l'ai donc peint en petit. Cela va être un peu difficile de le nettoyer dans Photoshop. Mais sérieusement, il n' y a que deux éléments, donc nous pouvons survivre. C'est pas mal. Si je peignais cette feuille entière à cette échelle, ce serait plus difficile, mais je pense que nous pouvons le faire. Et puis, vous savez, nous avons presque terminé. C'est très simple, non ? Vous pouvez ajouter des zones plus sombres si vous le souhaitez. Vous pourriez ajouter, vous savez, une ligne. pourrait ajouter plus de définition, si vous le souhaitez, le rendre un peu plus sophistiqué et propre. J'utilise la même couleur, mais une fois que je l'ai mise en deuxième couche, elle devient plus foncée. J'ai encore assez d'eau ici. Je n'ai presque plus de pigments, mais j'ai aussi presque fini de peindre, donc je pense que tout va bien. Il suffit de le rendre un peu plus propre, non ? Ou, comme je l'ai dit, nous pourrions utiliser un stylo noir. Et très souvent, lorsque je peins, je ne sais pas tout de suite si je vais utiliser une ligne sur le dessus ou non. Parfois, il a l'air vraiment beau et propre et il n'a pas besoin de définition. J'ai toujours l'impression que mettre une ligne, c'est comme tricher parce que cela l'améliore instantanément C'est bien d'apprendre à bien peindre sans utiliser un, alors vous pouvez toujours ajouter une ligne, non ? C'est toujours un choix. Je pense que je veux aussi affiner ma farine rouge, alors je nettoie très bien mon pinceau, le tape sur du papier absorbant, je reviens à ma farine rouge. C'est devenu trop transparent, je vais donc rajouter un peu de rouge et de nouveau mon sépia. C'est donc un peu plus sombre, mais c'est très bien parce que je veux affiner un peu mes lignes. Les modèles simples sont très souvent très efficaces et beaux. Tout ne doit pas être compliqué. Que les choses soient faciles dans cette vie, non ? C'est simple. Et peut-être un peu plus de définition de ces petits gars. Et vous voyez, nous travaillons avec un seul pinceau. Nous n'avons pas besoin d'utiliser un script ou quoi que ce soit d'autre. Un script liner, c'est vraiment quand il faut avoir une ligne fine et longue. Si vous avez juste besoin d'un trait fin, seul le bout de votre pinceau rond convient. Le centre blanc est un peu. Je pense que ce sera joli. Qu'est-ce que tu en penses ? Peut-être pourrions-nous utiliser un petit point de remplissage , tu sais, au milieu Je viens d'avoir cette idée, et je vais vous la montrer dans une seconde. Et peut-être que ça pourrait même être une troisième couleur, peut-être un orange plus jaune. Quelque chose comme ça. Et je pourrais utiliser le même pinceau ou me procurer, par exemple, un pinceau à points tronqués Ensuite, nous pourrions les déplacer. Tu sais, je me donne plus de travail maintenant. J'espère que tu vois ce que je veux dire. Ce sera donc notre élément. Ensuite, cela se répètera pour former un treillis, et nous aurons des fleurs à l'intérieur, et nous aurons ce produit de remplissage de points autour Oui, tu vois, le bout pointu me gêne un peu maintenant, donc je vais me procurer un pinceau émoussé Utilisez ce bracelet Prinston Velvet Touch pour bébé taille zéro, très petit. Voyons comment cela fonctionne. C'est peut-être même un peu trop petit. Je me suis légèrement incliné, et ce n'est qu'un produit de remplissage, alors ne paniquez pas trop à ce sujet Juste des points, simplement des points, mais nous allons les déplacer, non ? Alors, qu'en penses-tu, Bob ? Je pense que nous en avons terminé. Et je vais vous montrer, vous savez, projets plus complexes dans la prochaine leçon. Je voulais juste vous donner un avant-goût de l' utilisation de l'aquarelle 20. Leçon 20 - Conception de Noël à l'aquarelle partie 1 : rassembler les références et pré-planifier: Tu l'entends ? Qu'est-ce que c'est ? C'est la période de Noël. La création de motifs de Noël est essentielle pour le motif de surface et le design textile. Il existe tellement de manières différentes de représenter Noël et de nombreuses catégories de produits sur lesquelles les illustrations peuvent être utilisées Et l'aquarelle s'applique également très bien à Noël. Nous allons également combiner un autre sujet populaire : peindre des oiseaux. Les oiseaux sont un motif très populaire. Vous pouvez le voir à peu près n'importe où. Je vais utiliser cette belle carte comme source d'inspiration. Et voici une série de timbres-poste. Chacun représente l'oiseau et la plante de l'État. Donc, par exemple, je suis dans le Massachusetts, donc pour nous, c'est une mésange à tête noire. Et Mayflower, mais nous allons peindre des cardinaux. Ces magnifiques illustrations, et je vais essayer de trouver le nom de l'artiste et de l'inclure quelque part, sont un excellent exemple de poses que nous pouvons utiliser pour le design textile. Pas toutes, mais, vous savez, les poses les plus traditionnelles sont quelque chose comme ça. Vous pouvez voir des oiseaux aux ailes déployées. Nous n'allons probablement pas utiliser de poses compliquées comme celle-ci. Je comprends parfaitement pourquoi l'artiste ferait cela. Vous savez, projet d' illustration d'une telle envergure, nous voulons de la variété et de l'intérêt. Mais dans les textiles, vous savez, dans les tissus, les motifs de surface, les gens réagissent généralement mieux aux poses plus traditionnelles, vous savez, à la vue de profil et à la vue avec les ailes déployées, des choses comme ça. Je vais également m'inspirer de ce catalogue Brex. Beck est l'entreprise qui vend des ampoules hollandaises. Vous savez, la Hollande est connue pour la vente de bulbes depuis des siècles. Et voici un catalogue de cadeaux. Et regarder des catalogues comme celui-ci est très utile pour voir quels types de motifs sont populaires Bien sûr, il y a beaucoup de fleurs ici, la magnifique amaryllis qui fleurit actuellement dans la magnifique amaryllis qui fleurit actuellement mon studio. Nous sommes en février maintenant. houx aux fruits rouges est donc un motif de Noël classique, et certaines plantes et fleurs sont désormais très directement associées à très directement associées à Vous pouvez donc voir, vous savez, le père Noël, elfes et le pain d'épice, des exemples de motifs de Noël, des flocons de neige, Fair Isle, des flocons de neige pin et conifères de toutes sortes, fourrures, pins, genévriers, Beaucoup de mûres rouges. C'est un superbe design. Je pense que nous allons également l' utiliser comme source d'inspiration. Nous allons donc peindre quelque chose comme ça, branches avec des fruits rouges et des cardinaux rouges Voici un autre excellent exemple de design de Noël. Des couronnes de toutes sortes, non ? C'est une belle illustration pour Noël. Évidemment, des bonhommes de neige de toutes sortes, encore une fois des Red Cardinals. Ainsi, aux États-Unis, les cardinaux rouges sont des oiseaux très directement associés à Noël Je suis originaire de Biélorussie. Nous n' y avons pas de cardinaux rouges, mais plutôt ces beaux oiseaux appelés bouvreuil eurasien Ils sont également en quelque sorte associés. Ce sont des oiseaux d'hiver, vous pouvez les voir en hiver, alors nous allons également utiliser ces gars-là. J'aime donc cette illustration pour la façon dont l'artiste a simplifié le cardinal rouge. Et autre point important, voyez à quel point cet oiseau est sympathique. Dans la nature, les cardinaux rouges sont connus sous le nom d'Angry Bird, n'est-ce pas ? Mais dans le domaine du design commercial, nous rendons souvent nos personnages plus sympathiques qu'ils ne le sont dans la vraie vie, car nous voulons que les gens éprouvent de bonnes émotions à l'idée d'acheter des produits, avec des oiseaux souriants ou, du moins, expressions faciales neutres, si nous pouvons le dire C'est pratique d'avoir un livre comme celui-ci, vous savez, une sorte d'encyclopédie. Ici, vous pouvez voir toutes sortes de fleurs, d' animaux et ainsi de suite, des rochers Alors je vous ai trouvé un cardinal . C'est ici. Voilà à quoi ressemble un cardinal dans la vraie vie. Très grognon, non ? Donc, pour le design, nous allons rendre ce gars un peu plus sympathique. Je sais, regardez-les. Ils sont tous grincheux, mais pour le design, nous allons les rendre plus conviviaux Et comment allons-nous le faire en élevant légèrement leur sourire . Il est temps de travailler à nouveau avec un carnet de croquis. Je veux avoir un plan approximatif de ce à quoi je veux que mon design ressemble. Je sais que je vais certainement avoir un oiseau, tu sais, peut-être un ou deux. Il faudrait que je décide dans quelle direction je les veux, mais tu peux toujours les faire pivoter, les retourner dans Photoshop. Je veux donc avoir un oiseau assis sur un banc sur une branche, et je veux avoir, vous savez, je vais voir si j'ai un oiseau profilé et un oiseau qui ressemble un peu à celui-ci face. Donc, je vais changer l'angle de sa queue. Les oiseaux sont donc généralement le corps, la tête, la queue, les ailes, le bec, bien sûr Et parfois, on ne les voit même pas tous. Parfois, vous voyez les petites jambes, parfois vous ne le voyez pas. Je dois dire petits pieds. Et je veux utiliser différents types de verdure. Il y aura certainement des fruits rouges. Peut-être qu'il sera assis sur quelque chose comme ça, vous savez, quelque chose avec des fruits rouges. Et je peux parier que je l'ai probablement déjà peint plusieurs fois. Bien sûr, vous savez, ce type ne vole pas non plus, il doit donc être assis sur autre chose. Et je pense que je vais utiliser des aiguilles à fourrure aussi courtes que ça. Des aiguilles de pin probablement avec des pommes de pin. Ils ont de longues aiguilles et il y aura une pomme de pin. Ce sera peut-être une branche de pin. Le houx est une plante de Noël emblématique comme celle-ci. C'est à peu près un must. C'est très épineux. Je travaille dans un jardin botanique à temps partiel, et croyez-moi, c' est très épineux Il ne s'agit donc pas d'un design final. C'est juste mon processus de réflexion, donc je ne veux pas que les branches dominent mes oiseaux J'aurais pu, vous savez, avoir un design totalement superposé, et je vais inclure quelques photos Vous savez, alors que je faisais des recherches sur ce projet, j'ai découvert un magnifique design peint à la main par Laura Ashley, une marque célèbre pour son esthétique shabby chic, que j'aime beaucoup Il y a tant de façons de s'y rendre, de nombreuses choses à faire. Je veux donc avoir des aiguilles de pin, des pommes de pin, des rouges, plus de mûres ici, et quelque chose Et n'oubliez pas que je vous montrais cette boîte ici. Quelque chose comme ça, un camélas est une belle fleur, mais pas pour tout le monde, il fera immédiatement sonner une cloche comme fleur de Noël, Eh bien, c'est vraiment Noël ici. Et je vais emprunter, je crois, quelques formes à partir d'ici. Tu vois ? La beauté de ce design réside dans le fait qu' il existe une variété de formes de feuilles, formes plus grandes et plus petites comme celle-ci. Il y a des baies blanches. Il y a des fruits rouges. Il y a cette belle branche de sapin recouverte de neige, très beau design, elle est probablement numérique. Donc, si vous êtes intéressé par la peinture de baies blanches, que nous ne pouvons évidemment pas peindre blanc sur blanc, n'est-ce pas ? Trois options s'offrent à vous. Vous pouvez soit utiliser un gris prémélangé. Certaines palettes contiennent un pigment gris, comme cette palette issue de la philosophie de l'art, ou vous pouvez mélanger votre propre gris Si vous mélangez les couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune, vous obtiendrez une teinte grise neutre et vous pourrez au moins l'utiliser pour indiquer un certain ombrage Ici, évidemment, j'utilise du vert. C'est également une option. Alors, tu vois, il y a des fleurs blanches ici. Et là, j'ai mélangé le rouge, blanc et le bleu pour obtenir. La troisième option serait de simplement peindre une silhouette blanche avec un peu d'ombrage Ensuite, sur l'ordinateur, vous mettriez un fond sombre derrière les baies blanches, et une autre option serait d'utiliser du guash blanc Mais encore une fois, vous ne le verrez pas sur fond blanc, n'est-ce pas ? Ainsi, à l'aquarelle, nous peignons généralement des objets blancs en peinture négative, c' est-à-dire en peignant autour Vous pouvez voir ces fleurs principalement parce qu'elles sont entourées de beaucoup de vert et de rouge et qu'elles présentent une légère indication de bleu clair Vous pouvez également utiliser du bleu au lieu d'un ombrage gris Je pourrais peut-être aussi emprunter quelques idées d'ici. J'aime bien l'idée d'avoir ces grandes vignettes avec, vous savez, des feuilles et des fruits rouges J'aime bien aussi l'idée de manger des fruits blancs. Vous pouvez aussi manger des baies bleues, vous savez, les baies de genièvre sont bleues, donc ce sont des baies hivernales ici. Oh, tu vois ce que je pense ? Les nœuds sont à la mode en ce moment, nous pourrions donc probablement en ajouter un quelque part, peut-être comme une clé à molette Il faudrait donc le répéter quelque part, je pense. Mais nous pouvons le faire à nouveau numériquement. Maintenant, je dois décider à quelle taille je veux peindre et quels pinceaux me serviront le mieux, vous savez, pour peindre spécifiquement, par exemple, des pommes de pin. Vous pouvez utiliser un petit pinceau Pilbert. Peindre ces écailles de pommes de pin sera donc un plaisir à l'aide de pinceaux Fiilbert, non pointus, mais avec du fil contondant, cela peut être comme une feuille en un coup, en deux coups, et nous utiliserons probablement même des stylos pour les aiguilles ici Et j'ai aussi des motifs que j'ai peints il y a quelques années, mais je ne les ai jamais répétés. Je les trouverai également à titre de référence . Nous pouvons aussi les utiliser. Quelques idées de verdure de Noël. C'est ce dont je parlais. J'aurai probablement quelque chose comme ça dans mon design. Donc des pommes de pin avec des coups de pinceau très simples. Une telle chose est très facile à réaliser. Donc, vous savez, si vous voulez peindre des plantes, c'est une bonne idée d'apprendre à faire attention aux formes, vous savez, aux formes des feuilles, aux formes des fleurs Combien de pétales ? Comment sont-ils situés et d' autres choses de ce genre ? Plus de légumes verts de Noël. Tout cela est réalisé en utilisant différents pinceaux. Il s'agissait probablement d'un petit pinceau triangulaire que j'emmêle. Je n'arrête pas de l'appeler triangulaire. C'est un triangle. Et, vous savez, ce n' est que le bout du pinceau rond qui peint au centre, et c'est probablement le pinceau rond comme celui-ci. Et celles-ci, vous savez, nous allons peindre des fleurs comme celle-ci dans nos prochaines leçons où nous peignons des fleurs en vrac à l'aquarelle Donc, dans cette leçon sur les oiseaux, je veux que tu peignes avec moi de manière traditionnelle, ce qui signifie, tu sais, que nous ferons un croquis au crayon et que nous le colorierons lentement, tu sais, sans stress. Vous avez donc déjà peint quelques oiseaux. Des croquis très simples. Vous savez, ils ont été réalisés sans croquis au crayon, je crois, donc je peignais juste, vous savez, directement sur du papier. Et tu peux le faire. Tu sais, c'est un bon exercice de dessiner comme celui-ci. Mais si vous n'êtes pas sûr de vous, c'est tout à fait normal, et nous allons d'abord les dessiner au crayon. Et même quelque chose d'aussi simple peut également constituer un bon design de Noël. 21. Leçon 21 - Motif de Noël à l'aquarelle partie 2 : peindre les motifs principaux - méthode traditionnelle: Je vais donc commencer à dessiner mon premier oiseau sur une branche, et je vais utiliser le même papier Artisa que celui que j'ai utilisé auparavant, et je vais peindre ici Si vous ne vous sentez pas à l'aise pour dessiner directement, vous pouvez dessiner des éléments dans votre carnet de croquis, puis les transférer à l'aide d'un tampon lumineux ou d'un papier de transfert Cela prendra certainement plus de temps. Je vous encourage donc à essayer de dessiner directement sur le papier. Mais n'oubliez pas que nous n'allons pas trop insister contre le journal. Je regarde vraiment la silhouette de l'oiseau, et elle ne devrait en aucun cas être parfaite. Juste un petit corps dodu, et ils ont cette petite zone noire autour de leur bec Et œil. Et dans la nature, vous ne pouvez pas vraiment voir leurs yeux, mais nous allons exagérer un peu Par exemple, vous voyez, ils ont ajouté une ligne blanche autour de sa pupille. Nous allons faire quelque chose de simple, vous savez, nous ne devrions pas devenir trop fous. Comme c'est le cas pour les yeux, nez et la bouche, il ne s'agit souvent que d'un point Nous pouvons lui donner un petit sourire en faisant cela, ou nous pouvons même le laisser comme ça, vous savez, juste un triangle jaune ou un triangle orange. Donc, il va être assis sur une branche. Vous pourriez légèrement indiquer ses petites pattes. Eh bien, tu n'es pas obligée. Alors j'y vais, non ? Et il va avoir des fruits rouges sur la branche, probablement un peu comme cette grappe de baies ici. Et je n'ai même pas besoin de dessiner chaque baie, juste une indication. Je ne sais même pas si cette plante existe réellement . Ça n'a pas vraiment d' importance. J'espère que personne ne va vérifier. Je vais donc le peindre, puis je vais dessiner d'autres éléments. Parce que si je dessine tout maintenant, je vais commencer à maculer tout mon papier, et ce n'est pas ce que nous voulons Je dois terminer sa queue. Saviez-vous que les cardinaux rouges sont des hommes et que les cardinaux féminins sont de couleur beige, une sorte de gris neutre chaud et neutre Et qu'en est-il de son aile ? Nous allons donc indiquer gentiment son aile ici, et je vais commencer à peindre maintenant. J'utilise mes aquarelles Sminka, et pour le moment, je vais utiliser ces Donc le numéro quatre avec un bout pointu et un filbert numéro huit Son bec est donc jaune, et je veux commencer par ça car une fois que j'aurai commencé à peindre la zone noire, je ne veux pas contaminer mes pinceaux avec du noir, donc je le ferai un peu plus tard Un peu d'orange. que ce sera une couleur présente dans votre design. Donc c'est normal d'avoir, tu sais, un peu de beige ici. Ils l'ont même fait rouge. Je suppose que c'est aussi cette couleur. Nous devons donc nous rappeler que c'est humide. Donc, si je commence à peindre mon noir, tout de suite, ils vont saigner, et je ne veux pas ça Mais je peux commencer à peindre, tu sais, peut-être la branche, les baies. Je vais probablement peindre la branche en brun maintenant. Je veux le rendre un peu plus foncé, alors je vais y ajouter du sépia N'oubliez pas d'avoir suffisamment d'eau, c'est très important. Et n'oubliez pas d'essayer de garder les choses transparentes, n'est-ce pas ? Je peins avec le bout de mon pinceau en ce moment. Je pense donc que je peux commencer à peindre son corps rouge vif dès maintenant. Donc ce rouge est un peu trop froid, alors je vais y ajouter de l'orange, et on obtient, vous savez, teinte plus précise, je crois. Nous pourrions même montrer certains de ses cheveux sur le dessus. Je pourrais jouer avec la quantité d'eau ici, peut-être le rendre un peu plus transparent dans certaines zones parce que vous voyez, nous devons montrer son aile d'une manière ou d'une autre. Ici, ils utilisent un rouge légèrement plus foncé. Le corps est un peu plus léger. Pendant que je peins, je m' en souviens parce que lorsque tout sera sec, vous verrez la ligne nette et je n'en veux pas. Alors laisse-moi finir son ventre très rapidement, et je pense que je voudrais probablement le rendre plus léger. Je vais donc utiliser plus d'eau de la même couleur. Et si mon pinceau est trop humide, je le tape sur une serviette en papier. C'est un peu trop foncé, donc je veux ajouter plus de couleur et le mélanger un peu. Et je vais aussi peindre sa queue. Nous ne voulons donc pas utiliser exactement la même couleur partout. Ça va être ennuyeux. J'ai donc juste ajouté plus d'orange ici. Regardons sa queue. Encore une fois, cela n'a pas besoin d' être scientifiquement correct, juste, vous savez, reconnaissable, pour que les gens puissent dire : Oh, c'est un cardinal du Nord. J'espère ne pas blesser les ornithologues. Nous pouvons en fait utiliser la même couleur jaune que nous avons utilisée sur le bec pour ses pieds. Et le cardinal est probablement la partie la plus difficile de cette conception, il sera donc beaucoup plus facile de peindre des branches. C'est peut-être un peu trop électrique , alors ajoutez-y un peu de ce brun. Mais il faut juste que ce soit une indication. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Je vais donc ajouter mes feuilles maintenant. Oh, en fait. J'ai déjà lavé mon pinceau du rouge, mais je pouvais commencer à peindre les baies. Mais je pense que je vais commencer par peindre des feuilles vertes. Je vais utiliser cette belle couleur que l'on appelle olive verte permanente. Je pourrais essayer, vous savez, une autre direction vers la succursale ou en m' éloignant de la succursale. Et je veux utiliser une autre teinte de vert, donc je laisse de la place. Je vais utiliser cette couleur vive appelée Mon vert. Il est important de ne pas en faire trop. Tu sais, ça devient déjà un peu lourd, donc plus de feuilles ici, et je vais très bien nettoyer mon pinceau, et je vais essayer d'utiliser le même pinceau pour les baies. Je vais ajouter plus de rouge, et le peindre avec Filbert devrait être facile Variez la quantité d'eau pour plus d'intérêt, et je vais également utiliser une autre teinte de rouge, et j'utiliserai probablement un autre pinceau. Je vais revenir à mon pinceau rond pointu parce que tu vois, toutes ces formes se ressemblent un peu . Si je prends un autre pinceau et un rouge plus foncé, je pense que ce sera plus intéressant. Et on peut les laisser saigner légèrement. Je pense qu'avec des baies, c'est acceptable. Vous pouvez même indiquer un peu de brillance sur les baies, non ? Laissez cette zone blanche ici. L'aquarelle est subtile. Très souvent, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un endroit, et vous pouvez voir que c'est une baie, est-ce pas, mais ce n'est qu'une forme. Je prends des cours de peinture à l'huile maintenant, et le professeur dit toujours que ce ne sont que des formes. Vous savez, je dis : « Oh, peindre des vaches et des moutons est difficile. Et il dit que ce ne sont que des formes. Même les portraits, vous savez, même peindre des visages sont très difficiles pour moi, mais mon professeur ne cesse de répéter que ce ne sont que des formes. Vous pouvez donc utiliser cette couleur foncée pour donner de texture aux plumes, faites attention à ne pas les maculer avec votre main et toujours de l'eau propre Bien sûr, le temps devient un peu trouble, mais nettoyez votre brosse à temps. Je continue donc à regarder ma référence. Nous l'avons certainement un peu simplifié. Il est donc temps de peindre une zone noire où je vais faire très attention. Je vais charger mon pinceau avec du noir. Et je fais référence à mon nuancier que vous ne pouvez pas voir, mais il est là. Donc, pour voir quelle couleur choisir, je regarde où ils se situent. Je charge mon pinceau avec du noir, et je dois être très précise, alors je m'assois, et je vais commencer à peindre les yeux et nous pouvons faire ce que nous avons fait aux baies, vous savez, un peu de même et laisser un peu d'éclat ici. est donc très facile d'exagérer dans ce domaine, il faut donc faire attention ici Et je peins autour de l'œil, pour qu'on puisse voir son œil. Nous ne voulons pas que je sache qu'ici vous ne pouvez pas vraiment le voir. Mais dans le design commercial, les choses doivent être facilement reconnaissables et compréhensibles Je le trouve mignon. Qu'est-ce que tu en penses ? Cela semble donc un peu plat en ce moment. Je pourrais ajouter, vous savez, quelques nervures sur les feuilles. Je pourrais, tu sais, ajouter quelques détails à son bec. Vous pouvez dessiner le contour de l'oiseau en entier, si vous le souhaitez, avec, vous savez, le bout de votre pinceau et la couleur rouge. Nous pourrions également montrer un peu plus de détails sur ses petits pieds. Je me demande comment s'appellent les membres des oiseaux ? Sont-ils appelés pieds ou pattes ou quoi que ce soit d'autre. OK, nous pourrions donc ajouter du rouge au jaune, puis nous passerons à l'orange, et nous pourrions juste avoir quelques lignes ici. Et on pourrait lui donner un petit sourire. Il n'est donc pas toujours approprié de sourire. Vous savez, s'il s'agit d'une parure de lit sophistiquée, vous ne voulez probablement pas que les oiseaux aient des émotions. Se termine. Je pense, tu sais, qu'il ne faut pas les rendre grognons comme ça Je sais que c'est injuste parce que c'est comme ça qu'ils sont, et j'aime vraiment leur caractère. Et quand j'étais à l'université, j'ai peint un dessin d'oiseau avec des oiseaux très grincheux que j'ai inclus ici. Mais, vous savez, lorsque je travaillais dans le domaine du design d'entreprise, on nous a toujours dit que les choses devaient être positives, les choses devaient être édifiantes. Alors, voyons voir. Nous pourrions également ajouter quelques branches ici. Et même en le mélangeant avec le vert, de la même couleur, j'indiquerai quelques lignes sur mes feuilles. N'essayez pas de rendre chaque point parfait, car cela donne à un design un aspect resserré et forcé Il est donc normal d'avoir de légères imperfections ici et là Je vais probablement ajouter un peu de contour aux baies ici et là, pas toutes, bien sûr, mais quelques-unes, juste pour que l'œil voie qu'il s'agit d'une forme de baie, pas simplement d'un désordre coloré. Je ne sais pas si c' était une bonne décision, mais maintenant nous devons en quelque sorte l'accepter. Vous savez, un plan n'est pas toujours nécessaire. Vous pensez peut-être que c' est le cas, mais non, ce n'est pas le cas. Il a des plumes grises, donc on peut faire semblant. Ce que c'est. Lorsque vous avez une ligne nette sur le bord, il est plus facile de nettoyer les formes dans Photoshop, mais ne laissez pas cela restreindre votre créativité. OK, peut-être une petite ombre sur son ventre. Je pense que nous sommes bons, non ? Je vais donc le laisser sécher, et je vais passer à la prochaine chose que j'ai en tête, tu sais, ça pourrait être une branche ou un oiseau. Voyons voir. Ainsi, lorsque l'aquarelle sèche et, vous savez, lorsque la jauge sèche, les choses changent généralement un peu N'oubliez pas que j'avais opté pour deux nuances de vert ici, mais pour l'instant, je trouve que c'est la même chose. Je veux donc renforcer cette teinte jaune-vert ici. Et comme il est complètement sec, je peux ajouter une autre couche. Les choses ne saigneront plus. Vous aurez juste, vous savez, de la transparence. Oh, c'était un accent. Oui, je suppose que ce qui est effrayant à propos aquarelle, c'est qu'on ne peut pas réparer beaucoup de choses Maintenant, je regarde cette forme générale et elle est un peu maladroite, alors je voudrais l'allonger un peu Oui, il arrive malheureusement que vous gâchiez des choses en peignant, mais c'est amusant d' apprendre à les réparer également et de voir où le design vous mène. Donc très souvent, tu sais, quand je commence à peindre, je ne sais pas à quoi ça va ressembler. Je n'en ai aucune idée. Je pense que je vais arrêter. Je ne veux vraiment pas en faire trop. 22. Leçon 22 - Motif de Noël à l'aquarelle partie 3 : peindre des branches: Maintenant, je veux peindre cette branche avec des pommes de pin et des aiguilles de pin. Et je sais qu'ici je l' ai dessiné dans cette direction, mais ici je veux vraiment le retourner parce que je pense qu' il sera plus beau. Si je peins cette branche en parallèle de la même manière, elle aura l'air trop similaire, mais je la peindrai dans cette direction comme ça. Je vais peindre une branche comme celle-ci, mais en forme de pomme de pin. J'espère que ce n' est pas vraiment faux, mais techniquement, tu sais, je suis un peu un nerd D'habitude, je fais des recherches, vous savez, s'il s'agit d'un pin, quoi ressemble la pomme de pin ? Mais je ne pense pas que ce soit ce que tout le monde devrait faire. Je pense que nous pouvons y aller doucement. Même si récemment, j'ai vu des blagues sur le fait que seuls les cardinaux rouges figurent sur tous les modèles, cela signifie que ce sont des cardinaux masculins voyez, nous avons ici tous nos conifères, et ils sont proches du début du livre parce qu'ils sont très anciens Donc, oui, je suppose que j' le genre d'aiguilles avec l'autre pomme de pin. Oh, non, en fait, nous pourrions voir des pins parasols japonais, alors c'est ce que nous allons peindre J'aurai donc, vous savez, cette pomme de pin et j' aurai de longues aiguilles dans des directions différentes. Et nous effacerons le crayon plus tard. Donc ça a l'air soigné et joli. Donc quelque chose comme ça, c'est un peu vide ici. Commençons simplement à peindre et voyons comment ça se passe. Nous avons déjà un peu de brun sur la palette, nous pouvons donc continuer à utiliser cette peinture. Très facile C'est facile. Mais lorsque nous regardons des arbres, il est utile de faire attention, vous savez, à la façon dont les aiguilles s'attachent. Par exemple, par où commencent-ils ? Est-ce qu'ils poussent à partir de la branche elle-même, ou sont-ils au-dessus de la branche, comme ici ? Il semble donc qu'ils se regroupent, non ? Et je peux commencer à jouer avec ma pomme de pin pendant que j'ai du brun sur mon pinceau, et nous pouvons également utiliser plusieurs nuances de brun Vous pouvez utiliser une teinte si vous le souhaitez. Je suppose que c'est juste ma préférence personnelle d'utiliser deux teintes pour tout. Je pense que la variation ne fait que rendre les choses intéressantes. De plus, vous savez, ces écailles sont plus grandes au-dessus de la pomme de pin, puis elles deviennent plus petites au fur et à mesure que nous descendons. C'est normal de toucher certaines choses. Je dis toujours que, vous savez, les branches se touchent tout le temps dans la nature. Et il y aura de magnifiques saignements à l'aquarelle. Je crois que ça me dit pomme de pin, non ? J'espère qu'il en va de même pour vous. Peut ajouter un petit brunch. Peut-être que ce n'était même pas nécessaire. Donc, si vous voulez retirer quelque chose très rapidement, alors qu'il est encore humide, lavez votre brosse. Qui est-il sec et soulevez simplement votre peinture. C'est ce qu'on appelle le lifting et recommencez. Voir. Les couleurs chaudes sont donc très difficiles à enlever car elles contiennent de l'orange. Tu sais, ça ne se soulève pas aussi bien qu'il le pourrait. Mais je pense que tu t'en sortiras bien. Tu sais, quand il sera sec, tout ira bien. Alors maintenant, je veux peindre mes aiguilles, et c'est le moment de sortir notre script, ce type, le pinceau long et fin, rendre vraiment mouillé, et je veux avoir une couleur vert foncé. J'utilise toujours la même olive verte permanente. Mais encore une fois, peu importe de quel pigment il s'agit, mais je veux le rendre encore plus foncé, je vais y ajouter du bleu outremer Vous pouvez ajouter un peu de noir pour assombrir les couleurs, mais on considère que le noir atténue la couleur. Je dirais qu'il faut faire attention en utilisant le noir. Vous pouvez également utiliser du sépia pour le rendre plus foncé ou violet. Je ne les utilise probablement pas tous en même temps. Maintenant, peignons nos longues aiguilles fines. Donc, quand je l'ai peint, je n' utilisais probablement pas un pinceau fin. C'est pour ça qu'ils ont l'air si potelés. Ce n'est pas mon préféré, mais j'espère que nous pourrons y remédier. Alternez la direction, vous savez, vers l'intérieur et vers l'extérieur, et j'utiliserai probablement aussi une autre teinte. Les pins sont donc très flous et certaines aiguilles se chevaucheront Assurez-vous simplement qu'il n'a pas l'air trop désordonné, vous savez, et qu'il n'y a pas trop de monde Je suis à court de pigments, donc j'ai encore besoin de plus d'eau et de plus de pigments. Pendant que je peins, je regarde la forme générale. De toute évidence, c'est trop audacieux maintenant, il n'y a pas assez d'aiguilles. Il s'agit donc d'une grande zone vide. Je dois décider ce que je veux faire ici. Peut-être qu'il y aura un autre groupe ici, et peut-être que c'est une bonne occasion pour moi d'utiliser une autre teinte de vert. Mais le fait est que les aiguilles de pin ne sont pas vraiment de cette couleur. Une mission de plateau, ajoutons-y du bleu. J'ajouterai de l'indigo, une couleur foncée très foncée, une sorte de noir et de bleu. Mon cluster va donc probablement suivre cette voie. Et n'oubliez pas que j'ai mentionné l' une des leçons précédentes. Ne laissez pas les choses entrer en ligne de compte, n'est-ce pas ? Faites donc ce chevauchement, croisez l'autre aiguille. Hé, je peux faire pivoter mon papier parce que c'est un peu inconfortable pour moi de peindre sous cet angle, donc je vais tricher et le faire Je veux aussi ajouter une petite branche. Donc, tu vois, j'ai des éclaboussures ici. Vous pouvez soit essayer de le soulever à nouveau avec, vous savez, une serviette en papier. Je l'ai mis un peu dans l'eau. Mais c'est probablement trop tard. C'est bon Nous pouvons le supprimer dans Photoshop. Je suis à nouveau à court de couleur, mais j'ai encore mélangé un peu de couleur, et nous allons probablement en parler. Je ne veux juste pas saigner. Parfois, vous voulez saigner et parfois vous n'avez pas besoin de garder le contrôle, n'est-ce pas ? Tu dois décider ce que tu veux et où. J'ai donc ajouté beaucoup d' indigo à ma couleur verte, donc il va faire plus sombre maintenant. Je reviens donc à ma forme initiale. Donc, vous voyez, il y a une grande lacune ici. Ce n'est pas mignon. Nous devons le réparer, il y aura donc probablement un autre cluster ici. Et peut-être même que je vais probablement simplement ajouter une branche brune ici. Je ne veux pas trop le surpeupler. Et imaginez qu'il y ait une autre branche derrière la pomme de pin. Peut-être quelques aiguilles. J'ajoute donc du brun maintenant pour ajouter une branche ici. Mon pinceau est trop sec, alors j'ajoute de l'eau. Je n'aime donc pas trop cet écart ici. Qu'est-ce que je pouvais faire ? Je pourrais ajouter un peu de volume à ma succursale. Cache aussi mon saignement inutile, non ? Euh, juste un petit détail. Pas trop. Je pense que c'est bon. Peut-être que je ne suis qu' une aiguille ici. Juste un transparent. C'est aussi la réponse. Je vais ajouter de l'eau à mon green, et j'ajouterai des aiguilles transparentes ici et là. Ça va être un cauchemar de le nettoyer dans Photoshop. Oui, je n'y avais pas pensé. Soyons honnêtes, mais ça va. Nous pouvons le faire, non ? Je vais vous montrer comment faire. Mais cela va être plus difficile à nettoyer que cela, par exemple. Je n'aime pas vraiment à quoi ça ressemble ici. Cela semble étrange, non ? Alors peut-être que je vais ajouter un peu de couleur ici. Presque de l'eau, un peu de brun. Alors, tu sais, est-ce que c'est mieux ? Et peut-être encore quelques aiguilles ? Oui, je pense que c'est un peu plus naturel. D'accord. Alors que je me concentrais sur ma branche de pin, je n'ai pas remarqué que, vous savez, je l'ai peinte plus grande que l' oiseau lui-même. C'est assez gros. Donc, lorsque vous peignez, c'est une bonne idée de revenir, vous savez, regarder tout ce que vous avez sur votre feuille de papier et de ne pas simplement zoomer sur une seule chose. Mais c'est bon. Encore une fois, nous pouvons le corriger dans Photoshop. Nous pouvons le réduire un peu. Et c'est certainement mieux d'avoir quelque chose grand plutôt que de trop petit. Maintenant, je veux peindre une branche avec un petit nœud rouge, pour qu'elle soit là. Et je ne suis pas très préoccupée par la mise en page de mes motifs pour le moment. Je veux juste des motifs joliment peints, et je peux les réarranger dans Photoshop Mais en même temps, je l' ai en tête. Donc je pense, vous savez, que nous avons des aiguilles ici. Nous aurons des aiguilles ici. C'est donc un bon équilibre. Si vous pensez un peu à la composition pendant que vous peignez, vous vous aiderez vous-même plus tard. Mais encore une fois, vous pouvez, vous savez, prendre des éléments comme celui-ci. Vous savez, il n'y a aucune composition ici, et vous pouvez également les réorganiser dans Photoshop Je vais donc commencer par un arc parce que c'est en quelque sorte le but. Nous avons déjà peint des nœuds, non ? Et bon sang, j'ai oublié. Donc quelque chose de simple. Il y aura une succursale. Ici, peut-être une triple branche, quelque chose comme ça. Court et trapu. Et je continuerai à peindre avec du brun. Et en fait, je n'ai plus besoin de cette couleur jaune, alors je vais nettoyer ma palette avoir de la place pour d'autres couleurs dont je pourrais avoir besoin. Je vais donc commencer par ma branche quelque sorte pour me donner une orientation visuelle. Et vous pouvez placer ces jolies petites pommes de pin sur pin ou des pommes de fourrure ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Je veux donc effacer un peu mon nœud, mais je dois faire attention à ne pas tacher ma peinture brune Ça pourrait vraiment être un arc très simple. Je n'ai pas besoin de montrer tous les plis. Encore une fois, rouge et orange. Vous avez probablement pu, vous savez, dans certaines palettes, trouver un très beau rouge prémélangé, ce qui est assez rare, quelque chose comme ça Celui-ci est d'une autre palette à un rouge de Noël. Avec Artisa, je vais fabriquer un bol très simple avec un peu plus de pigment Et je pense que c'est normal d'être un peu dense ici, un peu plus saturé, tu sais, mais tu vois, c'est transparent. Nous pourrions montrer une certaine dimension derrière cela, non ? Et peut-être un peu d'eau. Nous avons donc une certaine variété. Je pense que c'est une bonne chose. Et maintenant j'ai besoin de quelque chose, tu sais, pas aussi longtemps que ça. Je pourrais probablement le faire, mais ça va être trop fin. Je veux donc utiliser notre long pinceau rond Princeton numéro deux Nous avons donc besoin d'un autre vert et, vous savez, lorsque vous peignez un tas de plantes, vous êtes souvent confronté au défi de différencier tous les verts parce que nous ne voulons pas tout soit d' une seule couleur de peinture Je l'ai déjà dit, non ? Donc, j'ai juste ajouté du vert olive ici. Je peux également ajouter de l'ocre jaune, qui est une couleur jaune terreuse voyez, cela en fera un vert biologique plus naturel, et je vais juste y aller et peindre toutes les aiguilles ici. Je pense que c'est super amusant. Qu'est-ce que tu en penses ? Tu vois, ça devient un peu répétitif, donc je vais laisser un peu d'espace, pour pouvoir ajouter une autre teinte et je dois décider de ce qui se passe ici, non ? Est-ce que j'ai des aiguilles ici ? Peut-être un peu ? Oh, j' ai du brun ici, mais en fait, ça va. Juste pour lui donner un ton un peu plus terreux. Ils ont donc tous à peu près la même longueur. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu ici. Nous avons notre variation de teinte ici. Au fur et à mesure que les choses sèchent, il est important d'y aller, d'évaluer et de voir si quelque chose devient trop pâle et que vous devez ajouter plus de noir ici et là L'aquarelle de Be est tellement transparente que nous voulons lui donner une certaine dimension Nous ne voulons pas que tout ait l' air plat, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous utilisons plusieurs teintes de vert. C'est pourquoi nous faisons varier la quantité d'eau. D'accord. Je regarde la silhouette, tu sais, les lignes. Cela semble donc un peu étrange. Je pense que je dois régler ce problème peut-être encore plus. Des aiguilles comme ça, je pense que c'est mieux, non ? L'arc est donc maintenant sec. Je pourrais y aller et y ajouter un peu d'ombrage si je le souhaite Ce n'est donc pas aussi plat. Peut-être une ombre derrière. Et si maintenant nous faisions notre chiffre centré avec les baies au milieu ? J'espère que le nombre de baies que vous êtes censé avoir ici n'a pas d'importance . Et ces feuilles pointues, et je dois décider si je veux encore avoir un pétale ? Peut-être deux. Je pense que deux auront l'air un peu plus organiques. Et je m'assure également de ne pas les fabriquer tous exactement du même poids. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais utiliser ce pinceau ovale pointu numéro deux, Masters Touch, qui est, vous savez, un petit filet pour peindre les baies Vous pouvez certainement peindre les baies avec, vous savez, un pinceau rond ou n'importe quel pinceau. Je pense que c'est juste plus facile. Cette forme aide vraiment à peindre des objets ronds. J'utilise un rouge plus foncé , appelé Perlan maroon Je veux que mes baies brillent un peu. Donc, la brillance doit être en quelque sorte du même côté, pour voir si la lumière vient de cette direction. Je veux dire, les baies sont tournées, bien sûr, mais vous devez vous rappeler où se trouve notre source de lumière, et j'ajoute un peu d'orange pour donner de l' intérêt à mes baies Je n'ai donc pas une seule teinte pour tout Je vais utiliser ce pinceau argenté appelé langue de chat, numéro six, mais vous pouvez également utiliser n'importe quel filet pointu de taille moyenne pour cela Et vous pouvez également l'utiliser autour de feuilles sombres et brillantes. J'utilise donc du vert appelé vert cobalt foncé. Un peu trop d'eau. Nous pourrions omettre certaines zones blanches. Cela impliquera de la brillance, vous savez, et de la brillance. Il est temps de changer un peu de teinte. Je vais ajouter un peu de ces pointes pointues vertes et jaunes. C'est l'essence de cette plante, non ? Saint. La plante de Noël par excellence, n'est-ce pas ? En augmentant un peu la transparence, évaluez la forme générale, vous savez, reliez certaines choses. C'est peut-être un peu trop flou. Je ne sais pas si je veux un peu de vert au milieu et peut-être une pointe un peu plus pointue ici Je pense que c'est ça. Je peindrais probablement un autre oiseau. Vous savez, honnêtement, je peindrais encore quelques éléments, peut-être, vous savez, une branche de houx comme celle-ci et peut-être un autre angle de cet oiseau Mais à titre d'expérience, je vais m' en tenir à quatre motifs. J'utilise généralement un nombre impair, par exemple cinq motifs, mais je pense que je vais essayer de créer un motif à partir de quatre éléments. Assurez-vous simplement d' avoir une belle variété. Si vous n'avez qu' un ou deux motifs, cela ne suffira peut-être pas. Cela peut fonctionner. Bien sûr, vous pouvez retourner et faire pivoter cet oiseau et vous aurez un motif. Mais je pense qu'il y aura beaucoup plus d'intérêt si vous avez différentes formes de feuilles, une variété de branches, peut-être quelques pommes de pin. Une autre chose que nous pourrions également faire, je pense qu'en fait, je pourrais peindre une pomme de pin séparée, vous savez, quelque chose de petit, parce que, vous savez, c'est grand, c'est grand, c'est moyen, moyen, et nous avons besoin de quelque chose de petit. Mais ce que je fais souvent, c'est sortir quelque chose dans Photoshop et, vous savez, créer un petit élément, un produit de remplissage J'ai donc simplement peint une petite branche de pomme de pin, ce qui nous permet d'obtenir un bel équilibre de tailles pour notre motif. Nous avons maintenant cinq éléments et vous voyez, il y a des répétitions, des baies, un écho avec un taureau rouge, avec un oiseau rouge, et , vous savez, nous avons quelques pommes de pin. J'ai également ajouté des éléments sombres à ma pomme de pin, mais je pourrais quand même jouer avec cette zone sur la photo. Je ne suis toujours pas très content. Peut-être que ce que je vais faire, c'est supprimer cette zone qui fuit dans Photoshop, prendre une section de ces aiguilles et les placer derrière la pomme de pin, quel que soit le cône Comme c'est complètement sec, je veux effacer mon trait de crayon car je ne pense pas que cela ajoute du charme à ce dessin en particulier. Je vais donc y aller et l'effacer. Et je pourrais ajouter des zones plus profondes car elles ont séché et sont devenues un peu plates, ce qui est naturel pour l'aquarelle Donc, avant de faire cela, vous devez vraiment vous assurer que c'est sec. L'aquarelle est donc un travail en plusieurs étapes. Comme vous l'avez remarqué, il faut attendre que tout soit sec. Nous devons y ajouter d'autres couches car il sèche, devient plat et léger. L'aquarelle demande donc de la patience. Ainsi, la ligne déjà recouverte de peinture ne peut pas être effacée C'est bon Mais, vous savez, partout où nous n'en avons pas besoin et que c'est sur du papier blanc, nous l'effacerons. Cela rendra le design plus propre et plus agréable. Il existe un pinceau spécial pour ce faire. C'est surtout utilisé, vous savez, lorsque les gens dessinent avec des crayons C'est donc un pinceau Davinci, mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé de vous le procurer Vous pouvez toujours compter sur votre main, n'est-ce pas, et le faire. Mais si nous utilisons ce pinceau, c'est parce que nous ne voulons pas tacher nos œuvres d'art Je voudrais ajouter un peu de profondeur ici et peut-être aussi ici. Je mélange donc mon vert et un peu d'indigo, couleur vraiment très foncée. Et peut-être aussi quelques points noirs sur la pomme de pin. Pia et un peu de noir. Nous, un petit peu. Et juste une définition, vous savez, parce que ça va sécher à nouveau, et il va redevenir noir. Je pense que c'est ça. Voici donc une autre répétition implicite pour vous les gars. Une répétition implicite signifie qu' elle ressemble à une répétition, mais qu'il ne s'agit pas d'une véritable répétition mathématique technique. J'ai inclus plus d'informations sur ce terme dans mon cours d'introduction. Alors voyez comment, en réutilisant les cinq mêmes motifs que nous avons peints ensemble, j'ai créé un motif, en gros Bien sûr, j'en ai fait des copies. Tout d'abord, tu sais, je les ai scannés. Dans Photoshop, j'ai supprimé l'arrière-plan toutes les petites taches et les pixels inutiles Ensuite, j'ai fait des copies de ces couches, et j'ai arrangé mes motifs de manière harmonieuse. Il existe donc plusieurs façons de le faire. Et selon le produit envisagé, quantité d'espace blanc peut varier. peut donc s'agir d'une nappe, par exemple, il existe un terme facile d'entretien, qui signifie essentiellement une nappe en plastique Je pense donc que ce patron pourrait très bien fonctionner si nous espacions les motifs un peu plus, nous pouvons obtenir un nous Une autre chose à considérer est de savoir si nous voulons que le modèle soit bidirectionnel ou quadridirectionnel ? Et je l'ai également inclus dans mon cours d'introduction. Une autre chose à laquelle il faut penser est peut-être d'utiliser une sorte de produit de remplissage Peut-être des plateaux d'eau, dans les espaces blancs autour des oiseaux et des branches, peut-être des points, peut-être pas Encore une fois, cela dépend du produit pour lequel nous concevons. Une autre chose importante est que vous pouvez réellement vendre des designs comme celui-ci. Il ne s'agit donc pas d'une véritable répétition, mais ce n'est pas nécessairement nécessaire. Ainsi, si vous vendez, par exemple, en tant que studio studio d'impression à de grandes entreprises, vous leur donnez en quelque sorte une idée de ce à quoi ressemblera votre patron, et ils ont des personnes sur place, des designers qui peuvent répéter le motif. C'était mon travail à un moment ou à un autre de ma carrière. Ainsi, même si vous ne savez pas comment créer des motifs répétitifs, vous pouvez déjà commencer à créer des designs commerciaux sous forme de répétition implicite comme celui-ci. J'espère que cela vous aidera, à bientôt au prochain cours. 23. Leçon 23 - Fleurs aquarellées en vrac pour la mode et plus encore more: Contrairement à la peinture contrôlée planifiée que nous avons réalisée dans les leçons précédentes, où nous avons soigneusement peint chaque motif de manière traditionnelle. Une autre option consiste à peindre à main libre ou à main levée, généralement sans croquis au crayon. C'est plus proche de la peinture d' art. Cela demande un peu de préparation et de pratique, mais au final, c'est très libérateur et même thérapeutique Les deux approches sont précieuses et tout aussi importantes. Ce ne sont que deux options merveilleuses que vous pouvez explorer. Il n'y a pas que les fleurs que vous pouvez peindre librement. Vous pouvez peindre n'importe quoi de cette manière lâche, n'est-ce pas ? Il peut s'agir de formes géométriques, médaillons, de paisles, De plus, ce n'est pas la seule façon de peindre des fleurs, non ? Il existe littéralement des millions de façons de peindre des fleurs. Je viens de recevoir un catalogue aujourd'hui. Il y a un motif floral sur toutes les autres pages. Si ce n'est pas sur chaque page, regardez ce magnifique floral en vrac, probablement peint à la gouache Il y a des fleurs de type folklorique. Des fleurs à broder, toutes ces compositions symétriques, ce genre de fleurs jacobéennes Les fleurs sont donc extrêmement populaires et probablement un motif numéro un de la mode. Et encore une fois, les fleurs à l'aquarelle en vrac ne sont qu'une option parmi d'autres. Vous pouvez toujours peindre des fleurs de différentes manières. 24. Leçon 24 - 8 clés pour réussir un croquis floral lâche: Je soulignerais huit principes pour un motif floral ample réussi. La première consiste à connaître les propriétés de l'aquarelle, à contrôler le débit, à travailler mouillé sur sec et humide sur mouillé et à savoir ce qui va se passer Vous savez, par exemple, pour obtenir ce centre fluide, vous devez peindre les pétales, et pendant qu'ils sont encore mouillés, vous devez peindre le milieu en brun, en les laissant saigner et ainsi La deuxième consiste à connaître forme des pinceaux et les marques qu'ils font. Et nous avons eu un long chapitre ou même quelques chapitres sur nos pinceaux, leurs formes et ce qu'ils peuvent faire pour nous. Et les pinceaux sont d'une grande aide pour obtenir la forme nécessaire. Le numéro trois est un principe très important de variété des formes de pétales et de fleurs Et pour étudier certaines formes de fleurs, il est utile de regarder des fleurs, regarder des livres, aller dans des jardins botaniques , des boutiques Lawrence, etc. livre du Smithsonian Flora va donc nous aider à nous familiariser avec les formes des fleurs pour voir qu'il existe différentes formes de feuilles. Les gouttières jouent également un rôle très important dans le design, et pas Vous ne pouvez avoir des fleurs que si vous le souhaitez, mais généralement des feuilles sont présentes. Et bien sûr, toutes ces merveilleuses formes de fleurs, je vais essayer de déplacer la caméra pour que vous puissiez voir la variété Certaines formes de fleurs sont plus courantes et attendues dans le design textile, quelque chose comme ça. Vous pouvez avoir des myrtilles comme remplissage ou comme fleurs supplémentaires. Vous verrez probablement moins de ces formes ou quelque chose comme ça. Mais c'est aussi une option. Ce livre contient également de belles peintures. J'aime bien parce que presque chaque chapitre commence par des exemples d'art, vous savez, d'art floral, et je suis très inspirée par la peinture chinoise et d'autres choses de ce genre. Et cela a aussi à voir avec les formes des pinceaux. Absolument magnifique. Le quatrième principe est toujours la variété, n'est-ce pas ? variété est le sel de la vie et la variété est très souvent la réponse à un design ou à une peinture réussis. Donc, la variété des fleurs, des tailles et des angles. Pour étudier ce principe, il est utile de consulter les bouquets, compositions florales et les livres de fleuriste. Voici donc quelques-uns de mes livres préférés. J'achète beaucoup de livres sur les fleurs. Vous pouvez également les emprunter à la bibliothèque. Il s'agit donc d'une série complète sur différentes villes en fleurs, et vous pouvez également voir différents bouquets, formes de fleurs, couleurs, n'est-ce pas ? Schémas de couleurs. Oh, ils sont super inspirants. Ce petit livre, c'est comme une encyclopédie des fleurs. Et ici vous pouvez voir, vous savez, aussi des arrangements floraux. Et c'est également une excellente référence pour les palettes. Ces gars ont écrit deux livres. Ils sont très similaires mais légèrement différents. Et celui-ci, écrit par Andrew Ingalls et moi. Vous pouvez voir tous les beaux bouquets et les combinaisons de couleurs intéressantes. Mais le cinquième principe suivant est savoir comment les adapter au design textile. Parce que, tu vois, c'est très asymétrique. C'est une fleuristerie très bohème et haut de gamme. Le design textile est un peu plus traditionnel. D'habitude, nous n'avons pas de fleurs sous des angles fous. Et si vous regardez de très près, vous pouvez voir que dans la plupart des motifs textiles, vous voyez à peu près les mêmes fleurs, n'est-ce pas ? Vous ne verrez probablement pas quelque chose comme ça. C'est une fleur intéressante, n'est-ce pas, mais nous ne l' utiliserions probablement pas dans un design textile. Nous utiliserions certainement un dahia moelleux ce serait une branche avec des fleurs et des feuilles, peut-être des citrons, vous savez, des fruits adaptés saison Cela semble un peu inattendu pour le design textile, non ? Vous n' utiliseriez donc probablement pas cette fleur ici. Ranunculus est très populaire dans le design textile, mais vous savez, vous ne connaissez peut-être même pas Je pense qu'il est utile de connaître le nom des fleurs. Jardinier, je te soutiens totalement. Le principe numéro six consiste à utiliser de belles combinaisons de couleurs. Les fleurs ne devraient pas être trop réalistes, non ? Utilisez de belles palettes. Mais tu vois, les greens ne sont pas si visibles ici. Le vert n'est qu'une des couleurs de l'ensemble du spectre. voyez, la plupart de ces modèles utilisent des palettes de couleurs qui sont, vous savez, analogues. J'en ai déjà parlé. Ils ne seront qu'une petite touche de couleur complémentaire. De plus, les couleurs n' ont pas besoin d'être réalistes. Tu sais, tes feuilles n'ont même pas besoin d'être vertes. Ils peuvent être de couleur neutre. N'oubliez pas les tons neutres. Les feuilles grises ou beiges superbes ou les feuilles bleu marine, non ? Ici, vous pouvez utiliser votre imagination. Le principe suivant est probablement le plus important. Il est nécessaire de s'entraîner régulièrement et de s'échauffer avant de peindre. Il ne suffit pas de connaître la théorie, non ? Parce que vous connaissez peut-être la théorie, mais si votre main et votre cerveau ne sont pas habitués à peindre cela, cela n'arrivera pas. Et, tu sais, je voulais te montrer cette pile de peintures. Donc, pour en arriver là, qui semble très simple, correct et minimaliste, j'ai dû peindre tout un tas de choses. Bien sûr, cela n'a pas été fait en un jour, non ? Mais vous commencez généralement par étudier une seule fleur, n'est-ce pas, un chrysanthème Ce sont mes petits tutoriels de peinture et, vous savez, des compositions simples comme celle-ci, pour apprendre à connaître vos pinceaux, à connaître le débit de l'eau. Comment pouvez-vous peindre une fleur blanche, vous savez, en utilisant des couleurs complémentaires, petites compositions. Des fleurs sauvages. Et puis, tu sais, tu as tout assemblé. Des fleurs donc moins réussies. Personnellement, je suis très difficile. Des fleurs faciles comme ça. Et n'oubliez pas que j'ai parlé des principes de variété. Vous avez donc généralement, vous savez, des fleurs vocales, n' est-ce pas, vos fleurs principales, puis des fleurs de soutien ou des fleurs de remplissage. Ici, j'ai exploré des feuilles bleu marine, simples fleurs comme ça. C'était de l'entraînement, tu sais, je m'entraînais. Mais ils peuvent être répétés. Je l'ai déjà retourné fois. Je vais l'inclure ici. Je n'ai donc pas mentionné qu'il existe également un document rond. Si vous voulez vous amuser, vous pouvez peindre sur du papier rond. Ici, j'ai également utilisé des crayons sur de l'aquarelle. Ce sont donc des fleurs aquarellées en vrac. Ensuite, pour apporter quelques détails, j'ai utilisé des crayons à aquarelle, vous pouvez soit laisser tels quels, parce qu'ils sont assez épais, ils ont une belle ligne en gras, soit vous pouvez également les maculer doucement avec un pinceau humide Alors souvenez-vous, j'ai dit que nous utilisions à peu près les mêmes formes tout le temps, n'est-ce pas ? Cette grande fleur, anémone ou autre, a la même forme avec un peu de variation au niveau des pétales Même fleur, non ? Alors voilà, c'est une composition de Noël, non ? Nous avons la même fleur, et nous avons de la verdure de Noël , très facile à peindre. Des renoncules peintes avec le bout du pinceau ou cela peut être une rose ou ce que vous voulez Des clochettes bleues, non ? Des palettes de couleurs simples, rien d'extraordinaire. C'est aussi quelque chose de facile à peindre. La même fleur, non ? Notre marguerite ou quoi que ce soit d'autre. C'est quoi ? anémones, je suppose, des pivoines ou des roses, et je vais vous montrer comment les peindre, ce sont des fleurs à sont Le dernier principe numéro huit est donc que de nombreux principes s'appliquent à tous les supports humides, à l' aquarelle, à la gouache et Bien sûr, vous n' aurez pas, vous savez, d'effets d'aquarelle, vos peintures à la gouache, quelque chose comme ça Mais l'utilisation des pinceaux, les formes des pinceaux, la variété, tout s' applique de la même manière. Et, vous savez, pour peindre quelque chose de complexe comme celui-ci, nous commençons par étudier des formes simples. Formes simples. D'accord. Nous pouvons le faire. Je voulais aussi vous montrer cette peinture florale très embarrassante, et c'est ainsi que j'ai commencé à un moment donné. Qu'est-ce qui ne va pas ? C'est très surchargé de travail. Il y a trop de détails ici. Il y a un peu de boue ici, non ? C'est ce qui arrive lorsque vous ne lavez pas bien vos pinceaux. Eh bien, il y a du monde, il y a plein à craquer. La couleur n'est pas particulièrement excitante. Cela pourrait aussi être utilisé, mais je pense que, vous savez, quelque chose comme ça, vous savez, une aquarelle florale en vrac est bien plus rafraîchissante qu'une peinture florale serrée et forcée De plus, il n'y a pas assez de variété ici, non ? C'est exactement la même fleur tout le temps et exactement la même feuille verte. Je pense qu'il vaut mieux avoir au moins trois éléments comme ces fleurs focales, ce matériau de remplissage, cette branche bleue et cette feuille, et aussi ce type, non ? Apprends à comprendre mes erreurs, d'accord ? Ne fais pas ça. 25. Leçon 25 - Feuilles aquarellées en vrac: Es-tu prêt à peindre ? Nous allons donc peindre différentes formes de feuilles pour nous réchauffer. Et, vous savez, nous allons peindre des feuilles basiques comme celle-ci. Ça a l'air intéressant aussi, des choses comme ça. J'utiliserai des pinceaux ronds, des pinceaux plumes, un poignard Vous savez, ce sont des pinceaux ronds et un filbert pointu ou une langue de chat Et vous verrez que vous pouvez très facilement créer des formes de feuilles intéressantes en utilisant, vous savez, des tailles plus grandes, des tailles plus petites, pinceaux plus longs, des pinceaux plus fins , des pinceaux plus épais, etc. J'utiliserai du papier pour les notes des étudiants parce que nous ne faisons que nous entraîner. Pour l'instant, nous sommes en train de nous échauffer. J'utiliserai mes pinceaux de Saint-Pétersbourg. Toutes mes excuses. Ils sont écrits en russe parce que c'était il y a très longtemps, avant même que je ne devienne designer. Je vais donc utiliser les légumes verts. Nous devons juste nous assurer de ne pas les utiliser aussi électriques que celui-ci. Donc, pour atténuer un peu les verts, vous pouvez y ajouter du brun ou un peu de jaune ou un peu de bleu Ou nous pouvons aussi avoir des feuilles bleues ou des feuilles grises. peinture grise est donc une couleur très cool que nous pouvons utiliser de temps en temps. Tu sais, ce n'est pas aussi noir que le noir. Je vais commencer par peindre la forme de feuille la plus élémentaire. C'est aussi simple que cela, ça se lit déjà comme une feuille, non ? J'aime peindre des feuilles en deux traits, ou même si vous les pressez contre le papier comme ça. Oh, c'était un peu intense, non ? J'aime donc faire des feuilles en deux traits et vous pouvez laisser une petite ligne blanche au milieu et expérimenter avec la direction, vous savez, vers le bas et vers le haut. Vous pouvez rendre votre feuille un peu plus floue si vous le souhaitez. Si vous prenez la même forme de feuille simple et que vous la connectez à une feuille composée, cela aura également l'air très intéressant. Travailler avec le bout du pinceau. Essayons un autre pinceau. Pinceau rond numéro six du créateur Mark Mimi Kolinski. Donc, nous faisons les mêmes formes, mais comme le pinceau est plus petit, il a un aspect un peu différent. Vous pouvez faire un seul trait à partir de C. Celui-ci est très pointu, fin et long Cela crée une marque légèrement différente. De plus, pendant que le papier est encore humide, vous pouvez le rayer avec le dos de votre pinceau pour créer une ligne. Ou vous pouvez revenir plus tard une fois que c'est sec, en vous assurant qu'il est sec et en ajoutant une fine ligne sur le dessus. Je dirais donc que lorsque vous ajoutez des lignes, essayez de ne pas tout faire de la même manière. Par exemple, ici, nous avons ajouté une ligne. Ici, il y a déjà une ligne blanche. Peut-être faisons-nous une autre gamme, et je ne vais pas toucher à celle-ci parce que nous recherchons toujours de la variété, une variété de tailles, n'est-ce pas ? Feuilles plus grandes, feuilles plus petites, variété de lignes. Toutes les feuilles ne sont pas très réussies ici, mais, tu sais, celle-ci est belle. Ces gars sont gentils aussi, et ils gardent ces feuilles que vous peignez, vous savez, comme références. Donc, si je veux peindre de petites feuilles comme ça, j'utiliserai un petit pinceau rond et je ferai de même. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau à poignard et découvrir ce qu' il peut faire pour nous Et je vais également utiliser. Je veux juste utiliser ce papier, et je vais ajouter un peu d'ocre jaune ou sorte de jaune à la migraine pour changer un peu de teinte La brosse à poignard peut donc faire différentes choses. Vous pouvez créer des feuilles intéressantes avec un outil. Vous pouvez également dessiner avec une pointe très fine. Vous pouvez explorer différentes directions. De haut en bas, à droite, de haut en bas. Ça a l'air sympa. Celui-ci ne le fait pas, n'est-ce pas ? Je suggère donc simplement de prendre tous les pinceaux que vous avez jouer avec eux et de voir quelles marques ils peuvent vous donner. Le pinceau Dega peut aussi être très large, vous voyez ? Et nous pouvons aussi créer de longues feuilles, si vous le souhaitez. C'est toujours utile d'avoir des tiges, vous savez, et de longues feuilles. Il suffit d' apprendre à connaître votre pinceau et vous habituer à peindre librement et librement Et, bien sûr, comment ne pas jouer avec la langue d'un chat ou un filbert pointu Je vais ajouter du bleu à mon vert. Il est très facile de peindre des feuilles avec. Tu vois, je m' éloigne du centre. Et vous pouvez créer des formes qui n'existent pas dans la nature. Personne ne va te punir pour ça. Assurez-vous simplement de maintenir un bon équilibre. Il est également normal de toucher certaines formes. N'ayez pas peur, j'ai juste ajouté un peu plus de bleu. Et je vais ajouter un peu plus d'eau au même mélange, donc j'ai une teinte légèrement différente et un bleu cobalt très transparent. Je pense que ce pinceau est mon préféré. Très souvent, je ne sais pas exactement ce que je veux dire, j'ai une idée, je peux consulter mes références, mes livres de botanique, livres de botanique, mais il y a une certaine magie dans le fait de ne pas savoir exactement ce que vous obtenez à la fin de votre peinture. Mais, bien sûr, vous devez avoir une idée de ce que vous faites. Et si j'ajoutais une autre branche et que je disais qu'elle est encore humide, qu'elle se touche et qu' commence à saigner, et je trouve qu'elle est vraiment belle J'ajoute donc du bleu outremer. Et quel que soit le bleu qui se trouve à côté, tu sais, je ne me laisse pas trop emporter par les noms des pigments. Je pense que le plus important , c'est de savoir s'il fait frais, s'il fait chaud, s' il s' agit d'une teinte légèrement différente. Le vert est composé de bleu et de jaune, et en ajoutant plus de bleu ou de jaune ou différentes sortes de jaune, car, vous savez, il y a un jaune froid, c'est vrai, et un jaune chaud, vous pouvez créer des teintes intéressantes. Donc, avec la pointe du même pinceau, je vais le charger de peinture indigo, et je veux juste créer un peu comme une feuille de remplissage floral, Il suffit de jouer avec vos pinceaux, voir ce que vous aimez vraiment, d'apprendre à peindre ces pinceaux à votre main et de conserver ces fiches de référence, que vous pourrez ensuite intégrer dans des compositions intéressantes. Vous pouvez y ajouter des baies, si vous le souhaitez. Qui va nous arrêter, non ? Des petits points. Des choses comme ça. Une autre chose que je veux montrer, c'est que, vous savez, les feuilles d'eucalyptus sont très populaires dans les compositions florales. Donc, pour les peindre, c'est très facile à faire avec un pinceau Filbert émoussé Par exemple, sélectionnez Filbert numéro 12 ou quelque chose de similaire qui fonctionne, et nous aurons besoin d' un autre pinceau avec une pointe pointue, à droite, parce que celui-ci est peint comme ça Je peux donc utiliser mon pinceau rond numéro quatre. On peut réutiliser cette couleur bleue, même la mélanger avec de l'indigo, ça va y ajouter un peu de noirceur, et j'ajoute un peu de peinture grise Cette forme crée donc assez facilement des feuilles rondes. Et je fais légèrement pivoter le pinceau parce que, vous savez, dans la nature, les fleurs ou les feuilles ne sont pas toutes orientées vers nous, n'est-ce pas ? Nous avons des feuilles qui sont retournées. Nous avons des feuilles qui nous sont refusées. Je pense que je veux une tige plus foncée, donc un peu d'outremer, et ne jamais tracer les lignes trop droites parce que ce n'est pas comme ça dans Il est légèrement incurvé. Vous pouvez ajouter des veines si vous le souhaitez. Mais encore une fois, essayez de ne pas en faire trop. Ne les ajoutez pas sur chaque feuille. Peut-être en omettre quelques-unes. Tu vois, ça n'a pas l' air très beau, alors je vais essayer de le dissimuler un peu. C'est bon Même si les choses sont un peu imparfaites, elles fonctionnent toujours, tu sais ? Et ce que je ferais ici, c'est voir, il y a du vert et du bleu ici. Donc, chez ce type, on peut laisser les choses comme ça, mais je confondrais probablement un vert très clair, un vert très transparent avec beaucoup d'eau. Et j'ajouterais juste quelques feuilles dans le dos, juste deux, vous savez, pour avoir un peu de variété. Tu vois, c'est un peu plus difficile de peindre des formes rondes avec ce pinceau. Ce pinceau était presque, tu sais, fait pour toi. C'est très humide, donc je vais me gratter un peu. Mais cela ne peut pas être annulé. Une fois que vous l'avez rayée, vous savez, vous endommagez en quelque sorte la surface. Vous devez donc être très confiant dans ce que vous faites. Peut-être encore quelques feuilles rondes. Lorsque vous peignez pour des textiles, il est également utile d'avoir des éléments uniques , afin de mieux remplir l'espace. Eh bien, ça ressemble un peu à des cerises, peut-être une autre feuille derrière. Ils saignent légèrement, et je pense que ça semble bon. Nous devrions peut-être attendre que le produit soit sec pour pouvoir le faire. Au fur et à mesure que l' aquarelle sèche, elle devient plus claire et parfois trop plate et trop pâle Nous pouvons donc ajouter des lignes sombres lorsqu'elle est sèche 26. Leçon 26 - Anémone: Vous pensez peut-être : assez de feuilles, Darrha, donne-nous OK, peignons notre fleur d' anémone spéciale, non ? Et vous pouvez varier ici en ayant cinq ou six ou même quatre pétales. C'est toujours à peu près le même processus. Je vais laver mon pinceau et nettoyer ma palette. Il serait également utile d' apporter de l'eau potable. Donc, la façon dont cette fleur est peinte va se passer. Boum, boum, boum. Vers le centre. Boum, boum. Et pendant que c'est encore humide, nous allons prendre une autre couleur foncée. Créez des lignes comme celle-ci et tout va commencer à saigner ici. Et le pinceau que nous allons utiliser pour cela est un filbert blond Je pense que c'est le meilleur choix car nous voulons que ce soit direct. Mais nous aurons besoin d'un pinceau pointu pour le centre, du pinceau rond numéro six. Je vais utiliser le même filbert que celui que je viens utiliser pour les feuilles ou nous pourrions en prendre un plus gros aussi. Et prenons un peu de couleur turquoise. Assurez-vous de mélanger suffisamment de couleur car les pétales sont assez gros. J'ai juste ajouté un peu de violet pour que ça paraisse un peu plus naturel. Donc, quand je penche la main comme ça, ce papier n'est pas très bon Je ne sais pas si tu peux le voir, mais je peux certainement le sentir. Alors pendant que c'est encore humide, je vais prendre mon pinceau pointu noir juste pour le fun et commencer à faire marques ici en touchant doucement la partie bleue Nous pourrions faire une autre fleur comme celle-ci , mais ajouter de l'eau cette fois. C'est donc un peu plus transparent. Et n'oubliez pas, ne peignez pas toutes les fleurs sous le même angle, n'est-ce pas ? Voyez à quoi cette fleur fait face de cette façon. Cette fleur est un peu plus droite, non ? Je vais donc le faire légèrement pivoter cette fois. J' ajoute de l'eau. Je ne veux pas que mes fleurs soient exactement les mêmes. Je vais aussi ajouter un peu de violet. Pour que la teinte soit un peu différente. Et si vous réduisez un peu les pétales inférieurs, aurez l'impression que la farine est un peu tournée vers nous, ce qui est également une bonne chose. J'utiliserai le même pinceau pointu. Mais cette fois, je vais ajouter un peu de violet à mon noir, selon le même procédé. Vous savez, nous voulons un peu saigner, mais nous voulons aussi avoir des zones pointues ici. Nous pourrions ajouter quelques feuilles ici avec le pinceau à langue de notre chat et la couleur verte. Ce n'est pas grave si les couleurs se mélangent. Elles auront l'air plus harmonieuses si vous les utilisez Ainsi, lorsque nous ajoutons des feuilles autour des fleurs, il faut que cela ait un aspect organique, n'est-ce pas ? Les feuilles poussent sous les fleurs, donc vous pourriez avoir une tige, vous savez, si vous voulez avoir un mouvement vertical dans votre motif, ou je ferais probablement, vous savez, quelque chose comme ça venant du dessous. Toucher, d'accord aussi. C'est beau de saigner. Et quelle couleur ! Bref, tu vois, ça devient un peu trapu, alors je vais peut-être ajouter une autre tige Donc, de cette façon, la feuille descend, non ? Je vais donc peindre mes feuilles comme ça. Et je vais laisser de la place pour une autre couleur verte car c'est déjà un peu répétitif. Je vais donc ajouter du jaune et ajouter une autre feuille. Feuille jaune transparente ici, jaune-vert, peut-être une petite ligne ici. Ce n'est donc pas le schéma en lui-même, n'est-ce pas ? Mais si je veux en faire un motif, j'ai probablement besoin d'une troisième fleur car cela ne suffit pas encore. Alors pourquoi ne pas prendre le même pinceau ? Je ne vais même pas prendre le pinceau Filbert pour peindre une autre fleur qui est, vous savez, à peu peindre une autre fleur qui est, vous savez, près de la même taille parce que j'utilisais le même pinceau, et peut-être devrions-nous faire une fleur légèrement plus grande Et tu vois, elles sont plus grandes. Elles sont plus petites. Vous pourriez aussi avoir, vous savez , des pétales de grande taille, si vous le souhaitez. Je prends mon pinceau pointu, ajoute un peu plus de noir ici, et peut-être que j' utiliserai même du vert cette fois Je suis toujours dans la même palette. Cela devrait donc fonctionner. Et vous voyez, c'est très sec maintenant, et je pourrais probablement même y ajouter un peu de dimension. Juste un petit peu, pas beaucoup. Juste un peu de profondeur. D'accord ? Nous pouvons donc déjà en faire un schéma répétitif, mais il n'y a probablement pas assez de feuilles. Je vais peut-être en ajouter une transparente. peu plus petite et peut-être une autre feuille lâche ici, nous pourrons donc l'utiliser plus tard dans Photoshop. Tu vois, ce n'est pas difficile du tout, non ? Êtes-vous d'accord ? J'espère que tu es d'accord. C'est étonnamment simple. C'est juste pour savoir comment l'utiliser. D'accord ? Et voici nos anémones Si ça sèche, tu sais, si ça ne suffit pas, on peut y ajouter un peu plus de profondeur. Mais regardez sur ces gars-là, je n'ai même rien ajouté. Je les ai juste laissés aérés comme ça. On dirait que j'ai utilisé une sorte de brosse pointue, peut-être même une brosse triangulaire, avec une pointe très, très pointue. 27. Leçon 27 - Marguerite: Pour peindre ce genre de fleur, qu'il s'agisse d'une marguerite ou d'un dahlia, le principe est le même Nous allons peindre vers le centre, et nous utiliserons le pinceau rond numéro dix, Princeton Trempez-le très bien dans de l'eau et chargé d'une couleur. Je vais utiliser une couleur appelée bordeaux. Nous allons donc peindre vers le centre. Parfois, vous avez l'instinct naturel de vous éloigner du centre, n'est-ce pas ? Ce n'est pas un crime. Peu importe ce qui fait le travail, alors attention. Je l'ai fait un peu trop longtemps. Je pense que c'est bon, mais je dois faire plus attention la prochaine fois. Alors corrige un peu la forme, et je vais utiliser de l'ambre, tu sais, du brun foncé pour faire le centre. Allons-y. On pourrait faire une Susan aux yeux noirs, non La fleur jaune avec un centre noir. Mélangeons donc une belle couleur jaune ensoleillé. Assurez-vous d'utiliser suffisamment d'eau et peut-être un peu plus d'orange, juste une goutte. Tu vois, ça saignait vraiment beaucoup. Ce qui va bien, non ? Avec l'aquarelle, il faut apprendre à accepter ce qui se passe Encore une fois, je ne prévois pas de design pour le moment. Je pratique juste mes pinceaux et la forme de mes fleurs. Donc, vous devez essentiellement faire attention au nombre de pétales que nous avons ? Combien de temps durent-ils ? Comment sont-ils situés à proximité les uns des autres ? Tu sais, sont-ils proches ? Ne sont-ils pas proches ? Donc, ici, j'en ai fait certains plus longs et autres sont aussi plus courts en bas. C'est comme si la fleur tournait vers nous. Et ici je vais utiliser de l'indigo, qui est un noir bleuté. Et je ne veux pas que ça saigne trop, donc je ne vais pas m'approcher trop près d'ici Je vais d' abord commencer par le centre car il sèche un peu. Mais ensuite, il faudra que je les fasse se toucher un jour. Juste un petit peu. Je ne veux pas que ça saigne trop. Hein ? C'est donc un peu plat en ce moment. Je vais peut-être attendre que ce soit sec et ajouter orange à mon jaune pour créer des ombres. Comme c'est sec, je vais prendre un petit pinceau, ajouter de l'orange à mon jaune et faire quelques pédales. N'oubliez donc pas que vous pouvez faire pivoter votre papier pour être plus confortable à peindre. J'ai découvert cette astuce très tard dans ma vie. Ça te simplifie tellement la vie. Je crois que c'était l'un des cours de Skillshare que j'ai regardés, en fait, d'Esther Peck Ici, il est donc très important de rester attentif, car si vous pensez à autre chose, vous allez simplement tout recouvrir d'orange, et nous perdrons notre variété, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas le perdre avec juste quelques lignes de plus. Easy le fait très doucement. L'aquarelle est douce et aérienne, et nous ne voulons pas perdre cette sensation Je pense que c'est un peu intense. Je vais donc le soulever un peu. Mais maintenant c'est trop droit, donc je vais ajouter un peu plus de jaune ici. Je pense que c'est bon. Nous pouvons nous arrêter ici. Donc, quand je choisis des feuilles pour les fleurs, j'ai l'habitude de, vous savez, sur Google. Par exemple, si c'est quoi ? Daisy ou quelque chose comme ça , Susan aux yeux noirs. Ils ont généralement des feuilles un peu comme ça. Bien entendu, ils n'ont pas besoin d'être précis sur le plan botanique, et c'est surtout l'esthétique qui nous préoccupe Vous savez, nous voulons que les feuilles soient jolies, même si elles ne sont pas précises. Mais je pense que ces fleurs ont, vous savez, des feuilles comme ça, comme des feuilles en forme de cœur. Tu sais, ce pinceau n' est pas très bon. Job a besoin de quelque chose de plus grand, c'est sûr. Mais parfois, lorsque vous travaillez avec un pinceau inapproprié, cela crée en quelque sorte, vous savez, un nouvel effet. Rappelez-vous que j'ai dit que nous utilisions des formes très conservatrices. Il n'y a pas autant de variété qu'on pourrait le penser. Mais je pense que ce sont toujours, tu sais, des feuilles normales. Ils n'ont pas trop l'air d'être là. Vous pouvez aussi retirer de la peinture vers le bas, vous voyez ? Il est donc important d'avoir, vous savez, si vous avez plusieurs fleurs dans votre dessin, il est important d'avoir une certaine variété de feuilles. Donc, tu sais, les feuilles ne sont pas toutes comme ça. Et certaines feuilles sont également tournées. Même une partie du rose est devenue verte, c'est bien parce que ce sont, vous savez, couleurs complémentaires, et cela crée simplement la couleur d'ombre du vert, qui fonctionne vraiment pour nous. Il faut donc que cela soit complètement dissous ici, et nous devons le renforcer un peu. La brosse est presque sèche. C'est vraiment très saturé en ce moment. Juste un peu de profondeur. Je pense que c'est tout pour cette fleur. Il existe de nombreuses variantes de cette fleur. Cela peut être quelque chose comme ça. Il peut même être aussi petit que celui-ci, et il est bon d'avoir des produits de remplissage plus petits En voici une autre, non ? En voici une autre. C'est toujours la même fleur. Même fleur. Ce sont des chrysanthèmes Il vous suffit donc d'en faire une couleur différente. Il suffit de la rendre plus petite ou plus grande, et vous obtenez à peu près une nouvelle fleur. Donc je peignais juste hors caméra. Je voulais montrer que, tu sais, on les rend plus petits, à peu près de la même forme. C'est une fleur différente maintenant, et il est également bon de peindre en grappes comme celle-ci. Vous pouvez également les dupliquer dans Photoshop avoir plus de fleurs et les faire légèrement pivoter. Cela ne s'est pas très bien passé. Vous voyez, ce ne sont pas des formes de fleurs très réussies. Je veux dire, surtout celui-ci. Celui-ci pourrait toujours fonctionner, probablement comme une petite fleur derrière celui-ci. Donc dans ce cas, tu sais, quand quelque chose ne semble pas très beau, tu sais, tu n'as pas à l'utiliser. Quand tu le scannes sur l'ordinateur, tu peux juste, tu sais, oublier ce type. C'est ce qu'il y a de beau dans Photoshop. L'édition est une compétence très importante. Ce n'est pas tant que, vous savez, clouer chaque fleur d'un coup. Il s'agit plutôt d'obtenir les bonnes formes, choisir les bonnes formes et d'utiliser les meilleures dans votre design. 28. Leçon 28 - Pivoine: Euh, alors peut-être que vous vous dites Assez de marguerites, Darha, donnez-nous pivoines et toutes OK, je suis là. Les pivoines sont donc des fleurs très moelleuses, grandes et belles. Le problème avec eux , c'est qu'ils peuvent parfois sembler informes, et nous devons trouver une forme pour les rendre visuellement attrayants Donc, de la façon dont nous allons procéder, pivoine a presque une forme ronde Et puis, vous savez, tout cela ressemble à des pétales enveloppés, enroulés ici. Et puis les pétales commencent à effilocher ici, à descendre Et c'est utile d'avoir une méchante, tu sais, comme une pivoine Leurs feuilles sont un peu comme ça. Ils peuvent être comme ça, et bien sûr, ils peuvent aussi prendre des directions différentes. Et la façon dont nous allons les peindre est, vous savez, nous peignons ce nœud ici. Ensuite, à l'aide du bout du pinceau, nous montrons un peu de texture ici, et nous peignons ces pétales en descendant. D'accord. C'est un peu le même principe ici, tu vois ? Et ce sont les fleurs que nous avons peintes auparavant, n'est-ce pas ? Même principe, vers le centre. J'ai donc changé mon eau parce que nous allons peindre en rose, et je ne veux pas que l'eau verte la gâche. Je vais utiliser les mêmes pinceaux, le pinceau à plume et le chiffre six rond à bout pointu Je veux donc créer une couleur rose. Je vais prendre du rouge avec beaucoup d'eau et y ajouter de l'orange. Nous y voilà. Je vais donc commencer à peindre cette balle, à droite, et à l'enrouler en quelque sorte par le haut. Et maintenant, je suis prête à peindre mes pétales ci-dessous. Vous devez donc faire attention ici. Il est très facile d'en faire trop. Maintenant, je vais prendre mon autre pinceau et peu de vert, peut-être avec un peu de bleu. Je peux commencer à peindre ma tige. Je ne veux pas trop saigner, donc je ne vais pas m'en aller trop près, et maintenant je m'en vais. Vous pouvez donc rechercher, vous savez, sur Google, quoi ressemblent les feuilles de pivoine Je ne suis pas sûr. Les bourgeons peuvent également être à moitié ouverts. Je vais peindre un bourgeon vert ici. Et nous pouvons également le faire. Je vais la laisser sécher car je ne veux pas qu'elle saigne, en attendant, je vais peindre une autre pivoine tournée dans une direction différente Et pour varier, je vais y ajouter un peu plus d'orange pour rendre un peu plus saturé, et il sera orienté dans une direction différente. Et je vais aussi le réduire un peu. Vous pouvez ajouter des points au centre si vous le souhaitez, comme ici. Et quand il fait sec, nous pouvons également ajouter un peu d' ombre ici, comme je l'ai fait ici vois, sinon, ce ne sera qu' une grosse tache, et nous ne voulons pas ça Nous pouvons même en ajouter un peu lorsqu'il est mouillé. OK, donc je pense que je peux peindre ma fleur à moitié ouverte maintenant et retourner dans ma verdure. Je peux avoir encore quelques feuilles ici. Attention à ne pas trop vous embrouiller. Tu sais, je sais que peindre en vrac, c'est bien, mais parfois ça dépasse les limites et ça devient trop compliqué. Et j'ai reçu des commentaires comme celui-ci sur mes réseaux sociaux selon lesquels c'est trop compliqué à leur goût Oh, eh bien, c'est un peu trop direct. J'aurais aimé que ce soit plus comme ça. Laissons donc sécher et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que je vais probablement ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Peut-être un autre bourgeon vert, quelque chose d'un peu plus clair que celui-ci. Mes pivoines sont donc sèches maintenant. Je pense qu'ils ne sont pas mal du tout. Peut-être juste quelques lignes ici pour montrer l'ombre. Peut-être que je ne toucherai même pas celui-ci. Et peut-être quelques lignes vertes ici. Je vais utiliser mon pinceau rond numéro six, et nous pouvons assombrir cette couleur en utilisant un brun chaud et y ajoutant un peu plus d'orange ou de rouge. Je cherche ici juste quelques conseils supplémentaires, vous savez, juste un tout petit peu N'en abusez pas et peut-être aussi quelques points. Pour indiquer un peu la forme. Cela ne ressemble donc pas à un gros blob. Et nous pourrions ajouter des points d'une couleur plus foncée, peut-être, vous savez, de l'ombre, encore une fois, en brun. Si nous le voulons, nous pouvons également utiliser du jaune. Je pense que je vais utiliser de l'ambre. Juste un peu de dimension et de profondeur. Peut-être quelques points ici. Je sais que ce n'est peut-être pas exactement à ça que ressemblent les pivoines. Nous devons donner un sens à cette forme géante et duveteuse D'accord, et peut-être des légumes verts. Tu vois, j'ai juste ajouté mon brun au vert et juste quelques lignes. Peut-être que je veux le rendre encore un peu plus vert. Je pourrais aussi peut-être ajouter quelques lignes ici. Et nous pourrions l'assombrir parce que c'est dans l'ombre. Cela ajoute du volume. Oh. C'était intense, peut-être un tout petit peu. Eh bien, je ne veux pas les transformer en coquelicots, non ? Nous avons besoin de quelques ombres. Je pense que nous sommes bien ici. 29. Leçon 29 - Butterflaie / Renoncules: La prochaine fleur que nous allons peindre est une renoncule ou une renoncule Il est composé de centaines, voire de milliers de pétales en couches très fines. C'est une fleur magnifique, qui peut être un peu délicate à peindre, mais je vais vous montrer comment faire. Voici donc quelques références à la renoncule. Nous allons simplement utiliser le bout de notre pinceau pour peindre le centre, et nous allons tenir le pinceau presque verticalement tout le temps. Avons-nous commencé à peindre en jaune ou en vert clair ? Ensuite, nous commençons à introduire la couleur principale. Et aussi, vous savez, c'est notre look presque frontal, et ici les fleurs sont légèrement inclinées. Nous le faisons donc en déplaçant le centre sur le côté ou même vers le bas, n'est-ce pas ? Ensuite, les lignes tourneront toujours autour du centre. Et les feuilles d'un oncle sont un peu comme ça, presque comme un pinceau, donc elles ne sont pas les bienvenues dans le design textile. Nous utiliserions donc probablement des feuilles génériques avec elles. Très bien. Commençons. Je vais donc charger mon pinceau avec du jaune. Jaune verdâtre La couleur doit être assez saturée car elle est au centre, nous voulons donc la voir. Et je vais peindre avec le bout de mon pinceau, mouvements circulaires autour du centre, très doucement, et nous n'avons pas besoin de grand-chose. Maintenant, en utilisant le même pinceau, nous le rinçons très bien et nous le chargeons avec notre couleur principale, que nous avons déjà commencé à utiliser en rouge, alors continuons à l'utiliser. Et nous voulons qu'ils saignent un peu, alors je vais les faire se toucher. Ici, je fais varier la quantité de pression. Il faut être très doux ici, et s'arrêter juste à temps avant d'en faire trop La mienne a l'air un peu musclée maintenant parce que je ne suis pas très à l'aise. Tu sais, debout, suspendu au-dessus, essayant de voir ce que je peins. Eh bien, ça s'est plutôt bien passé, non ? Cela a fonctionné. Alors peignons ce type maintenant. Le principe est le même, mais nous déplaçons le centre vers l'extérieur, vers le côté, un peu jaune verdâtre au centre, et nous allons faire face dans cette direction Mais, vous savez, un cercle, lorsque vous tournez le côté, se transforme en une ellipse ovale Et peut-être que pour avoir un peu plus de variété, j'ajouterai plus d'orange ardente Tu vois ? Même ici, c'est transparent et dense. Il y a donc toujours de la variété. Ici, il faut donc faire attention à l'angle. Tu vois ? Ce sera petit ici, et la majeure partie de la fleur se trouve en haut. La fleur est tournée et tournée vers le sol, je suppose. Je travaille principalement avec un pourboire. C'est bon. C'est ça. Vous pouvez expérimenter avec les différentes couleurs. Vous savez, ils sont magnifiques quand ils sont vraiment doux, roses et blush Ce n'était pas la bonne couleur. Je veux juste utiliser du rose. Donc, lorsque vous voulez transformer le rouge en rose à l'aquarelle, il suffit d'ajouter de l'eau, et c'est un peu trop froid, alors je rajoute un peu d'orange Et je dois retourner dans mon centre. Je vais utiliser un vert plus doré cette fois. Jaune doré Quelque chose comme ça. Et tu peux aussi le réduire, tu vois, comme ça. Alors laisse-moi utiliser cette couleur. J'espère que c'est plus léger. J'en veux une rose. Donc, ici, il faut être très délicat pour voir ces lignes, vous savez, parce qu'il y a tellement de pétales. Si vous mélangez le tout, vous aurez juste une tache rose comme celle-ci n'est pas ce que nous voulons. Il est normal d'avoir un peu de saignement et de mélange, mais pas complètement. Vous pouvez aussi agrandir certains pétales, non ? La façon dont ils se démêlent s'ouvrent en quelque sorte comme ça C'est bon. Je ne veux pas en faire une rose. Ce sera notre prochain. Vous savez, ils ont beaucoup de similitudes. Alors peut-être des feuilles génériques avec du vert olive. Cela a donc séché en bouche, mais j'y ai juste ajouté un peu d'eau Vous savez, ce sont les feuilles qu'ils ont dans la nature, mais elles donnent l'impression que c'est Noël. Je vais vous laisser le soin de décider quelles feuilles vous souhaitez utiliser. Peut-être quelque chose de générique comme celui-ci. D'accord. Je n'ai donc pas fait un petit design ici. Donc, en gros, avec la pointe, vous commencez simplement à tracer ces lignes, des lignes fines autour du centre. C'est ce que nous faisons, non ? Ou s'il est incliné, vous vous centrez sur le côté et vous faites simplement le tour du centre Et ce sont des renoncules. 30. Leçon 30 - Rose: La dernière fleur que je veux peindre avec toi est la rose. Il y a donc généralement deux angles sous lesquels nous peignons la rose. C'est cet angle complètement ouvert, tu sais. Ou ce genre d'angle latéral. C'est pareil aussi, tu vois ? C'est comme si le principe était le même. C'est juste que ces roses étaient si petites. Je les ai donc peints en grappe. On les appelle roses en spray. Et en voici d'autres aussi. Donc ici, on voit assez bien la forme de la rose, non ? C'est comme un cylindre entouré de pétales et la rose complètement ouverte est un gros nuage de pétales, peu comme une pivoine, un peu comme une renoncule dans la façon dont les pétales tourbillonnent ici, non dont les pétales tourbillonnent Donc, pour notre rose, vous savez, nous partons d'un centre très similaire, comme ici. Nous peignons généralement quelques pétales, puis nous commençons à nous déplacer comme ça. Mais ce sera avec une forme de pinceau, donc ce n'est pas exact. Il est difficile de le reproduire avec un crayon. Je te montrerai dans une minute. Au final, tu vois, le pétale suivant se situe un peu entre les deux précédents Donc ça se passe comme ça. Ils alternent. Et ça peut être très doux, tu sais, presque comme une rose pour une petite fille, ou ça peut être un peu plus, tu sais, flouté et sophistiqué comme ça Et cet angle, tu sais, j'ai dit que c'était comme un cylindre. Donc, en gros, la rose a la forme suivante, puis les pétales la contournent, non ? En gros, nous allons devoir, vous savez, dessiner cette rose. Nous aurons donc des pétales sur le côté. Ensuite, nous aurons une indication de ce corps de rose, vous savez , puis quelques pétales enroulés autour de ce corps. Et comme je l'ai dit, pour moi, personnellement, la rose est l'une des fleurs les plus difficiles. Mais nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Ils sont cependant très faciles à peindre et ont de belles feuilles . D'habitude comme ça. D'accord. Es-tu prêt ? Il est donc préférable d'avoir un pinceau qui a du corps. C'est donc trop fin. Nous avons besoin de cette rondeur pour créer les pagaies. Alors peignons nos roses. Nous allons utiliser à nouveau un pinceau à plumes ou un pinceau rond dodu à bout pointu Kia, toutes nos roses, même les plus petites roses en spray, sont là aussi. J'utilise mon aquarelle rose. On pourrait l'appeler Oprah Rose dans certains sets. Celui-ci n'est pas vraiment Opera Rose. Operos est super brillant, presque comme un rose fluo Il y aura donc des similitudes avec la renoncule. Nous commençons par le centre. Je vais maintenant peindre cette vue, et le centre sera plus foncé que les pétales environnants. Nous faisons presque un petit triangle puis ajoutons quelques pétales supplémentaires. Et maintenant, je vais commencer à ajouter de l'eau à mon rose. Et je vais jouer un peu avec la pression, enroulant en quelque sorte les pétales au centre. Tu peux ajouter une autre teinte si tu veux, tu sais, un peu d'orange. Mais je pense que c'est déjà suffisant. Quant à ce type, pour ce qui est de cet angle, je commence généralement par peindre le corps de la rose, puis nous avons une situation ovale ici. Et puis vous avez des pétales. Encore une fois, enrouler autour du centre cylindrique. Cela peut être peint de nombreuses façons. Cela peut être vraiment très simple, juste comme ça, non ? Et vous pouvez modifier légèrement l'angle comme nous l'avons fait ici avec ce gars incliné, et ajoutons également les greens Vous pouvez utiliser le même pinceau ou je vais prendre un pinceau plus petit, celui-ci. Les roses ont donc très souvent ces feuilles pointues ici. Je ne me souviens pas comment on appelle sépales ou quelque chose comme ça Je pense qu'ils rendent la rose immédiatement reconnaissable. Et encore une fois, vous devez décider de ce qui se passe ici, de la longueur d'une tige que vous souhaitez inclure. Je ne vais pas faire le mien trop long. Et j'ajouterai quelques feuilles très simples. Ici, vous pouvez avoir des trucs comme ça. Quelques feuilles à moitié couvertes, et nous pouvons en avoir une pleine ici pour pouvoir utiliser plus tard dans Photoshop il s'agit peut-être aussi d'une petite branche. C'est bon. Oh, et vous pouvez toujours utiliser des écouteurs, non ? Ils ajoutent toujours de l' intérêt aux formes, aux fleurs fermées. Très bien. Donc ça a commencé à saigner ici. Nous pouvons le laisser comme ça, ou vous pouvez soulever un peu avec du papier absorbant. 31. Leçon 31 - Façons d'aborder les fleurs libres: Voici donc toutes les formes de fleurs et de feuilles que nous avons peintes. Prenez votre temps pour pratiquer ces formes. Et comme vous le voyez, en variant légèrement la couleur, en variant légèrement la taille, variant la combinaison de ces fleurs, vous pouvez obtenir un nombre infini de compositions florales. Il existe différentes manières d' aborder la peinture des fleurs. Cela peut commencer par une palette de couleurs. Cela peut commencer par vouloir peindre certaines fleurs. Par exemple, celui-ci, je l'ai peint à l'automne, et je voulais vraiment faire une composition florale avec des champignons. Et j'ai ajouté des fruits et des baies ici. Celui-ci a commencé par un bouquet. C'était en fait un bouquet que j'ai acheté, alors j'ai peint ces fleurs ensemble. Et je voulais dire que c'était une composition de Noël. Il y a tellement de rouge et de vert ici et de blanc aussi. Ces deux-là ont donc été peints le même jour, et je n'avais aucun plan. Je jouais juste avec mes pinceaux et apprenais à peindre la forme de la fleur. Je l'ai peint d'abord, puis je l'ai peint presque immédiatement après. Cela provient donc de la forme de la fleur. Et parfois, vous savez, simple fait de jouer avec les pinceaux, peindre quelque chose pour le plaisir vous apportera de beaux designs commerciaux viables. Au contraire, vous pouvez avoir un plan. peindre des fleurs, il faut presque adapter l'état d'esprit d'un fleuriste. Lorsque les fleuristes créent des arrangements intéressants, ils pensent toujours à ce que sera le point central et, vous savez, certaines fleurs attirent plus l'attention que d'autres Donc, pareil dans le design textile, ces fleurs sont plus visibles, non ? Et ce sont des joueurs de soutien. Et puis celles que nous pouvons appeler fillers sont intéressantes et importantes aussi, ainsi que de belles feuilles Ici aussi, il se passe beaucoup de choses ici, mais il y a quelques fleurs qui sont en fait situées un peu en diagonale Je travaille beaucoup sur la diagonale, et ce n'est pas particulièrement un design textile, mais c'est possible. Je peux le répéter, mais beaucoup de principes sont les mêmes pour, vous savez, peindre des compositions florales. Et si vous souhaitez un cours séparé sur la peinture de fleurs, veuillez laisser une note Donc, là encore, certaines fleurs sont les plus grandes, autres sont de taille moyenne, d' autres sont très petites, ce qui conduit très souvent à une composition réussie. Bien entendu, vous avez des options en termes de mise en page. Voulez-vous avoir un schéma complet comme celui-ci ? Ou voulez-vous avoir un peu d'espace ? L'espace est très important dans le design textile. Voulez-vous que vos fleurs se touchent et se chevauchent ou voulez-vous qu'elles s' étreignent de cette façon ? Ou, vous savez, lorsque vous travaillez à grande échelle, vous pouvez créer des bouquets ou des arrangements comme celui-ci, puis de petits bouquets pour remplir l'espace et même des bouchons comme celui-ci Ce ne sont donc pas des fleurs d'aquarelle en vrac. Je veux dire, ils le sont, non ? Mais ce sont plutôt, vous savez, des préparations préplanifiées traditionnelles. Et j'ai d'abord fait un croquis dans mon carnet de croquis, et j'ai prévu, vous savez, j'ai écrit, je veux avoir une dahia blush ici Je veux un marron, un tournesol, anémones bleues, une branche de baie et des feuilles couleur tabac Voici comment je planifierais quelle composition. Si vous connaissez déjà vos types de fleurs, vous pouvez dire : « Oh, je veux avoir une grosse rose ici. C'est une orchidée. Vous savez, je vais trouver cette composition et vous montrer comment je l' ai peinte au final. Cela a été peint à la gouache. Et, bien sûr, nous n'avons pas couvert toutes les fleurs du monde, n'est-ce pas ? Mais connaissant les principes d'utilisation de différentes formes de pinceau, vous pouvez peindre toutes sortes de fleurs. Je crois en toi. 32. Leçon 32 - Peindre plusieurs motifs floraux: Alors maintenant, en utilisant toutes les fleurs que nous avons appris à peindre, créons une composition multiflorale. Je pense que je veux avoir quelques roses. Alors nous aurons, vous savez, ces anémones. Ça va être comme un mini-bouquet, avec quelques feuilles. Ce sera donc ma grande fleur, ma fleur de taille moyenne, et peut-être deux oncles, et il y aura de la verdure ici et peut-être une seule pivoine Peut-être quelque chose comme une feuille de fougère par ici. Eh bien, tu vois, il n'est pas nécessaire que ce soit précis, non ? Mais nous allons nous laisser guider par le pinceau. Peut-être que nous pourrions avoir, tu sais, des roses en spray latéral par ici. Quelque chose comme ça. Je choisis très souvent la couleur lorsque je commence à peindre. Vous pouvez bien sûr vous asseoir. Parfois, tu sais, je me dis : OK, je veux que ce soit bleu je veux que ce soit rose et ainsi de suite. D'habitude, je commence par quelque chose qui me parle, puis je le découvre en quelque sorte au fur et à mesure. Je vais donc peindre sur ce bloc d'aquarelle, et je voulais juste vous montrer ce qu'est un bloc. Le papier est donc collé sur tous les côtés, et il y a juste une petite zone ici où vous pouvez le détacher C'est donc très pratique lorsque vous utilisez beaucoup d'eau. Donc, il ne va pas se recroqueviller. Vous savez, pendant que vous peignez, vous n'avez pas besoin de ruban adhésif, vous n'avez pas besoin d'utiliser des presse-papiers ou quoi que ce soit d'autre. Mais lorsque vous aurez fini de peindre alors que c'est sec, vous devrez le retirer du bloc. Et pour cela, vous pouvez utiliser un couteau à palette. vous suffit de mettre votre couteau ici et de séparer votre drap de cette façon. Certains fabricants de papier incluent cet outil. Je pense qu'il était accompagné d'un papier rond. Vous pouvez utiliser un couteau Exacto ou ce type de couteau, mais attention car il est très tranchant Je pense donc qu'un couteau à palette fonctionne le mieux. J'utilise également cet outil. Mon croquis est près de moi. Je ne peux pas le mettre dans le cadre, mais peut-être que je vais inclure une photo quelque part ou simplement garder à l'esprit que je regarde mon croquis parce qu'il n' y a rien ici, non ? Tu peux le noter avec un crayon si tu veux t'aider, tu sais, à te guider sur le papier. Mais je suggère de s' éloigner progressivement du dessin, vous savez, juste d'y aller C'est pourquoi nous avons fait notre croquis préliminaire, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous nous sommes entraînés si longtemps, et maintenant je suis réchauffée et prête à peindre mes fleurs Alors n'oubliez pas que nous avons deux roses ici, et cela peut changer, vous savez, ce n'est pas comme un engagement final. J'ai décidé de peindre une rose jaune. Nous n'avons pas vraiment peint de fleurs jaunes, et comme ce papier est plus grand, 14 x 10 pouces, j'utilise des pinceaux plus grands et une palette plus grande. utilise toujours la même aquarelle, et je dois mélanger un peu plus de peinture, non ? Donc je n'en manque pas toutes les 10 secondes. Ce sera ma couleur principale, et pour les centres, je vais commencer par l'orange. Tu vois, ce pinceau est si gros qu'il a absorbé toute l'eau, toute la peinture, ce qui est bien. C'est bon pour l'aquarelle. Tu crois que je suis terrifiée ? Parce que oui, je suis terrifiée. C'est toujours effrayant à chaque fois. Et les maîtres à qui je participe aux ateliers disent la même chose. Ils sont également terrifiés. Alors ne vous inquiétez pas, vous êtes en bonne compagnie. Il est donc très important de s'arrêter à l'heure, non ? Et c'est du papier de très haute qualité. J'espère donc que vous verrez une différence. Je peux commencer à faire les autres lignes maintenant. Mais c'est très satisfaisant, tu sais ? C'est effrayant. Je peux tout gâcher, mais après ? Tu sais, je vais aller en prison ? Je ne crois pas. Appuyez, vous savez, contre le papier et modifiez légèrement l'angle. Ajoutez de l'eau lorsque vous en avez besoin. Je peux utiliser le même pinceau pour peindre les feuilles. Et je suis toujours en train de regarder mon croquis , juste pour m'aider. Je ne suis pas obligée de m'y engager à 100 %, mais j'ai déjà résolu certains choix et décisions créatifs, alors pourquoi ne pas utiliser votre propre croquis ? Il est donc temps de peindre ma fleur d' anémone ici. Et je veux qu'elle soit plus petite que les roses, et je dois décider de quelle couleur elle sera. Peut-être gardons-le bleu tel que nous l'avons peint, non ? Peut-être juste un peu plus léger. Je pense que nous allons nous retrouver avec une fleur de Pâques, ce qui n'est pas mal. Pâques arrive bientôt. Maintenant, j'utilise une combinaison d' ultramarine et de la couleur appelée bleu vif dans ma palette Alors maintenant, nous allons peindre cette fleur. Est-ce que je veux avoir une autre anémone quelque part ? Probablement ici ? Je pense donc que je vais opter pour le violet pour les centres, que vous n'ayez pas à changer de pinceau tout le temps. Vous pouvez continuer à utiliser le même pinceau. Je trouve que c'est amusant de changer de pinceau. Je vais ajouter un peu de noir à mon violet. C'est donc un peu trop, alors je vais le soulever. Et je peux même ajouter plus de bleu si je le souhaite. Mais essayez de minimiser les interférences, non ? Ça fuit aussi. C'est bon. Je crois que je me suis souvenu maintenant que je voulais avoir une pivoine ici C'est exact. Alors maintenant je regarde, vous savez, ce que j'ai ici, ce qui manque. Je pense donc que je veux ajouter une grosse pivoine moelleuse. La composition est un peu décalée, mais ça va parce que je vais la modifier dans Photoshop. Je veux donc qu'il soit orienté de cette façon, et je ne suis pas à l'aise de peindre dans cette direction, alors je vais le retourner à l'envers. Beaucoup d'eau parce que je veux avoir une pivoine rose clair. Du rose et un peu d'orange pour le réchauffer. Et je vais commencer à peindre mon centre, peignant un peu. Et maintenant, les pétales qui tombent. Je porte la teinte maintenant, alors j'ai ajouté plus d'orange. Je m'assure que les formes pâles sont organiques et qu'elles ne sont pas trop forcées, pas trop sucrées, vous savez, parce que nous voulons rester souples. Je regarde la balance aussi. Je veux que cette fleur soit la plus grande. Eh bien, je pense qu'il est temps pour moi d' arrêter car je commence à perdre la forme. Il est donc très important de s'arrêter à l'heure. D'accord. J'en ajouterai peut-être d'autres au fur et à mesure que cela se tarira. Et comme je suis à mon aise, je peux ajouter quelques feuilles de pivoine, et nous avons déjà ce vert chaud ici, donc je veux utiliser un vert froid Pas aussi brillant, bien sûr. J'y ajoute du bleu, et je pense que je vais utiliser cette couleur. Ça s'avère très élastique, et je pense que ça me convient Vous voyez, des feuilles faciles, faciles. Magique, non ? C'est parce que ce papier est de très haute qualité et que le pinceau est de très haute qualité. Des feuilles faciles et sans effort. Alors retournons les choses à l'envers et voyons ce qui se passe ici. Nous pourrions donc certainement répéter ces feuilles quelque part, peut-être ici. C'est normal qu'il n'y ait pas de pivoine ici. C'est bon. Mais j' utiliserais probablement cette couleur rose ailleurs, utiliserais probablement cette couleur rose ailleurs, ajoutant une pivoine à moitié ouverte ou quelque chose comme ça Alors maintenant, je dois réfléchir à la prochaine étape. Il nous manque donc des sortes de petites fleurs, et j'allais également ajouter ces gars-là. Maintenant, comme il y a de plus en plus de couleurs dans ce design, je dois faire attention. Je ne veux pas que ça ressemble, tu sais, à un multifloral estival éclatant. Je veux dire, tu peux. C'est un choix. Mais je préfère l'ambiance printanière de la fête des mères, de Pâques, quelque chose comme ça Je veux donc rendre ma renoncule rose mais plus profonde Peut-être que je vais même utiliser cette couleur qui colle sans cesse à mon pinceau. C'est un peu trop automnal, je pense, alors je vais l'égayer avec de l' Je pense que ça devrait fonctionner ? Qu' est-ce que tu en penses ? Pas trop. ne sont donc pas tout à fait secs, je dois donc faire attention. Et je peins de si près. Je veux qu'ils se touchent. Je veux que cela ait l'air plus naturel et plus organique. Elles ressemblent presque à de petites roses, non ? Qui s'en soucie ? Et je suis le principe de l'équilibre d'échelle. voyez, nous avons toutes ces grandes fleurs, et maintenant nous ajoutons des fleurs plus petites. Donc ce que je n'ai pas fait ici, c'est que je n'ai pas fait le centre du ring. Ce qui est probablement mignon, donc je vais le faire. Je pense donc que cela suffit. Tout semble bon. Et troisièmement, les fleurs sont particulièrement belles lorsque vous avez un nombre impair, pas deux. Alors que les choses commencent à sécher, je peux aussi ajouter, vous savez, des zones sombres sur ces fleurs, peut-être sur les roses. En fait, j'aime bien les roses comme ça. Je pourrais y ajouter de la profondeur, mais je vais attendre pour le moment. Je ne veux pas que tout se ressemble. Je vais ajouter quelques lignes ici. Et tant que j'ai mon rose sur la palette, c'est exactement ce que je vais faire. Nous devons donc simplement nous assurer que cela semble naturel. Donc, si vous devez à nouveau faire pivoter votre papier, veuillez le faire. Et j'utiliserai de l'indigo pour ajouter des étamines à mes anémones, et j'ajouterai même des formes et des points très précis Ainsi, lorsque vous avez un équilibre entre des formes fluides, des touches aquarelle et des arêtes vives, cela donne généralement une belle apparence parce que c'est une question de variété, donne généralement une belle apparence parce que c'est une question de variété Alors, que nous manque-t-il d'autre ? J'avais des roses en spray sur mon croquis. Je dois voir si j'en ai vraiment besoin. Je pense que j'ai assez de fleurs. J'ajouterais peut-être quelque chose d' encore plus petit que ça, minuscules marguerites ou quelque chose comme ça Et peut-être plus de verdure, plus de feuilles. Et nous pourrions probablement utiliser une couleur neutre car nous avons utilisé toutes les couleurs réelles jusqu'à présent. Je vais utiliser ce petit pinceau filbert émoussé pour peindre des fleurs comme des marguerites Je dois décider de quelle couleur ils seront. Je vais peut-être les faire en bleu clair pour ne pas devenir trop fous. Donc, lorsque j'utilise les mêmes couleurs, vous savez, deux bleus, je dois m' assurer qu'ils sont suffisamment différents. Je ne veux pas qu'ils se mélangent. Je vais donc ajouter un peu de violet ici. Ce sera peut-être comme de la lavande ou de la pervenche. Je fais pivoter mon pinceau pour obtenir des marques intéressantes, et je souhaite également utiliser une nuance de bleu légèrement différente pour varier les couleurs. La variété est ce que je préfère sur Terre. Nous pourrions ajouter des centres à ces petites fleurs si nous le voulons. Nous n'en avons pas besoin, non ? Mais je répèterais ces fleurs ailleurs pour avoir plus de choses sur lesquelles travailler. Je vais donc ajouter une autre section ici. Y. Pendant que je peins, j'observe ma forme générale, comment elle se connecte à la rose, et les fleurs se trouvent derrière la rose, n'est-ce pas ? Tu pourrais avoir une fleur devant. C'est possible aussi. Peut-être juste une autre petite fleur quelque part. Je regarde tout et je réfléchis à ce qui manque. Je pense que nous pourrions avoir une autre fleur rose, alors je vais l'ajouter ici. Ce sera une pivoine plus petite et je vais encore tricher et retourner mon journal J'utilise un petit pinceau Filbert, Princeton numéro huit. Ajouter de l'orange selon mes besoins et plus d'eau. Je veux donc qu'ils soient similaires mais suffisamment différents . Je pense que c'est une bonne chose. Et nous avons utilisé ce vert pour les feuilles de pivoine, alors je vais ajouter une tige Peut-être que je pourrais aussi avoir un petit pote. Donc c'est un peu vide ici maintenant, non ? Nous pourrions également utiliser une petite feuille ici. Bon conseil. Je pense donc que je veux ajouter ici une autre de ces feuilles. Alors je vais à nouveau prendre ma plume. Et nous pourrions tout connecter un peu si nous le voulions, non ? Nous pourrions avoir des tiges. C'est un bouquet, non ? Les choses doivent donc être connectées. Rien d'autre ? Réfléchissons. Peut-être un autre de ceux qui sont ici. Je pense que je vais arrêter maintenant. Donc, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez attendre que cela soit sec et peut-être ajouter de la profondeur si vous le souhaitez à vos fleurs. Mais personnellement, en tant qu'artiste, j' apprends à m'arrêter d'un pas parce que je n'aime pas trop travailler sur mes créations Donc je pense que je vais laisser les choses comme ça. C'est suffisant. Il présente un bel équilibre d'échelle. Vous savez, nous avons cette fleur géante de taille moyenne, plus petite, plus petite et plus petite. Il a un bon équilibre foliaire, non ? Nous avons différentes couleurs. Nous avons une transparence différente. Nous avons également différentes formes de feuilles. Oh, nous devons décider si nous voulons ajouter des centres à ces gars-là. Encore une fois, c'est un choix. Je pense que ce serait beau si nous y ajoutions des points noirs, ou si nous pouvions le laisser aéré et respirant comme ça. En tant que designer, vous devez donc constamment faire ces petits choix. Laisse-moi réfléchir un peu. Ils seront plus faciles à nettoyer s'ils sont connectés, car nettoyer, vous savez, dans Photoshop entre ces pétales sera un peu un cauchemar. Je vais donc utiliser un petit pinceau rond et simplement ajouter des points noirs au centre. Et je n'ai pas mentionné que vous pouvez créer des fleurs comme le delphinium Vous savez, si vous peignez ces petites que vous les placez sur une branche et que vous en peignez six, huit ou dix, vous pouvez également créer des grappes de fleurs ou quel que soit leur nom. Oh, j'ai oublié. J' allais peindre des feuilles neutres, non ? Je ne l'ai pas fait. Assurez-vous donc que vos points sont également organiques. Ils n'ont pas l'air trop ronds, tu sais. Le delphinium est l'une de mes fleurs préférées, si ce n'est la plus Et j'ai essayé de le planter à de nombreuses reprises, en particulier avec les centres noirs. Tu sais, c'est comme ça que la grand-mère de mon amie avait dans son jardin quand j'étais enfant. Mais malheureusement, ils ne survivent pas dans mon jardin. Il fait trop chaud. Il ne me reste plus qu'à les peindre, non ? J'ai donc ajouté mes points. Et je pense que je vais aussi ajouter quelques feuilles grises. Je pense que cela le rendra plus commercial, vous savez, plus avant-gardiste. Donc, pour devenir gris, je peux enlever mon noir et l'arroser. Je peux y ajouter un peu de bleu, mais je pense que c'est déjà du bleu. Je n'ai peut-être pas très bien lavé ma brosse, ce dont je suis coupable Pour être honnête avec vous, je sais que je vous apprends à ne pas utiliser de pinceaux sales, mais parfois je le fais. Je suis un rebelle. OK, donc juste quelques formes de feuilles simples. Mon pinceau est plein d'eau. Il est très bien chargé. C'est un plaisir de peindre avec des pinceaux de bonne qualité et du papier de bonne qualité. Encore une fois, essayez de ne pas trop travailler, car lorsque vous commencez à discuter et à penser à autre chose, vous oubliez votre œuvre d'art, alors assurez-vous d'être présent Je l'ai fait plus complet que ce à quoi je m'attendais. Tu sais, je pensais qu' il y aurait plus d'air, mais tu peux toujours en sortir, non ? Et n'oubliez pas que j'ai dit qu' on ne sait jamais exactement à quoi ressemblera le design au final. C'est magique. Les pinceaux vous emmènent en voyage. L'aquarelle vous emmène en voyage. Je pense que nous en avons terminé. 33. Leçon 33 - Outro. Que faire ensuite ?: Mmm hmm. J'espère que vous avez aimé peindre et essayer les différents matériaux artistiques. Bien entendu, ce ne sont pas les seuls moyens de créer des motifs pour la conception de motifs de surface. J'envisage également de créer un cours sur le dessin pour le design textile. Alors laissez un message si cela vous intéresse. De plus, lorsque vous vous entraînez, vous pouvez répéter après moi et aussi peindre des oiseaux ou des motifs de Noël. Mais bien entendu, les leçons ne sont que des exemples et vous pouvez mélanger les sujets et les techniques Vous pouvez donc peindre des cachemires à la gouache ou peindre des motifs géométriques lâches à main levée, etc. Tu peux et tu devrais, je pense. Maintenant, que se passera-t-il ensuite une fois que nous aurons peint tous ces motifs et dessins ? Comme je l'ai déjà dit, nous avons besoin d'un scanner pour numériser de haute qualité et transférer nos illustrations sur l'ordinateur où nous utiliserons un logiciel pour nettoyer nos illustrations, ajuster la saturation des couleurs si nécessaire et répéter les dessins, éventuellement à l'aide de Photoshop, Illustrator ou d'autres programmes. C'est quelque chose que je vais vous dire lors des prochains cours. J'ai partagé des informations sur le scanner que j'utilise dans mon cours d'introduction. Certaines personnes prennent également des photos au lieu de numériser des illustrations. Ce n'est pas quelque chose que je fais personnellement, mais c'est aussi une option. Un autre exercice utile pour les concepteurs de motifs de surface consiste à observer les modèles dans le commerce de détail et à essayer de déterminer comment ils ont été créés. Vous pouvez vous rendre dans vos magasins préférés en ligne et en personne. magasins sont un excellent point de départ, car ils proposent une variété de surfaces et de produits différents. Avec le temps, vous remarquerez que certains médiums sont les plus courants, et il y en a d'autres dont nous n'avons pas parlé dans ce cours Comme l'impression au bloc, par exemple. Consultez également les réseaux sociaux des différents studios d' impression et découvrez quels matériaux ils utilisent pour créer des œuvres d'art. Par exemple, si vous regardez ces deux tissus, voyez qu'ils sont probablement peints à l'encre. n'y a aucun lavage aqueux, mais les formes sont fluides, Je suppose donc que c'était de l'encre, très pigmentée, très solide, mais toujours aussi picturale Cela aurait également pu être peint à l'encre, ou peut-être, vous savez, une sorte de peinture, de gouache ou d'aquarelle opaque Ce n'est certainement pas une aquarelle transparente, non ? La chemise que je porte ici, tu vois, est clairement un dessin à l'aquarelle Peut-être même avec une touche de crayons. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours, j'espère que vous l'avez apprécié et qu'il vous a été utile. Si tel est le cas, pensez à laisser un commentaire positif afin que d'autres puissent également bénéficier de ce cours. Dans notre dernière leçon, je présenterai votre projet de classe. 34. Leçon 34 - Projet de cours Project: J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous vous êtes amusé à peindre. La feuille de travail de votre projet est jointe dans la section du matériel pédagogique Il est préférable de faire les devoirs après avoir terminé les leçons. Pour votre projet de classe, je vous suggère d'essayer au moins deux médiums avec le même motif Vous pouvez utiliser toutes les sources de référence qui vous conviennent. Prenez une photo de bouquets dans un magasin de fleuriste, par exemple, ou utilisez un livre de table avec fleurs et créez deux motifs, vous savez, peignez des fleurs à la gouache et à l' aquarelle, Lequel ou ceux que vous aimez le plus ? Si vous le revoyez, réfléchissez au type de produit sur lequel ce modèle peut être utilisé. Énumérez trois à cinq produits. Vous pouvez envoyer les photos ou les scans de vos feuilles de travail dans la section des projets de classe si vous souhaitez obtenir des commentaires, vous amuser à peindre des motifs et n'oubliez pas de consulter les leçons du cours si vous avez besoin d'une remise à leçons du cours si vous avez besoin d'une remise J'espère vous voir dans mes prochains cours. Pendant que je travaille dessus, consultez ma chaîne YouTube où je partage de nombreuses informations utiles et inspirantes pour les concepteurs et les artistes de motifs de surface. Les motifs sont partout. Au revoir