10 astuces et techniques de motifs dans Adobe Photoshop - Un cours de Graphic Design for Lunch™.

1. 10 conseils et astuces de motifs Photoshop sur le motif - Une introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour les cours de déjeuner, 10 conseils et techniques pour travailler avec des motifs dans Adobe Photoshop. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans cette vidéo, je vais vous montrer 10 conseils et techniques pour travailler avec des motifs dans Photoshop. Nous examinerons tout de la gamme d'options pour l'application de motifs dans Photoshop, y compris certains des avantages de chaque méthode. Je vais vous montrer comment faire pivoter et modifier des motifs et comment peindre avec un motif. Nous allons également examiner l'enregistrement des modèles pour les partager et comment les utiliser avec les polices SVG, qui sont la dernière tendance en matière de polices. Ces conseils et techniques vous donneront une excellente base dans la fabrication et l'utilisation de motifs dans Photoshop. Assez de moi, si vous êtes prêt, commençons avec 10 conseils et techniques pour travailler avec des motifs dans Photoshop. 2. Conseil 1 méthodes d'application des motifs: Il existe plusieurs façons d'ajouter des motifs à des documents dans Photoshop. Je vais vous en montrer trois et vous expliquer quels sont les avantages et les inconvénients de l'âge. Pendant qu'on fait ça, je vais ouvrir la dernière palette. L' une des méthodes consiste à remplir un calque avec un motif. Vous pouvez le faire même avec le calque d'arrière-plan en choisissant éditer, puis remplir. Maintenant, nous allons sélectionner le pattern dans la liste déroulante ici, mais nous n'allons pas utiliser le script à ce stade. Je vais sélectionner le modèle que je veux utiliser, qui est celui-ci ici. Je vais cliquer sur « OK » et c'est tout ce que je peux faire. n'y a aucune option pour mettre à l'échelle un motif. C' est un modèle vraiment assez grand, et donc je ne reçois même pas une instance complète du modèle dans ce document. Lors de la modification, du remplissage, puis de la sélection d'un motif, un moyen de remplir un calque avec un motif. Il n'a pas beaucoup de flexibilité en termes de mise à l'échelle de votre modèle. Maintenant, je vais juste annuler cela et regardons une méthode différente, et c'est d'utiliser l'option de couche. Calque, nouveau calque de remplissage, puis motif, cliquez sur « OK ». Dans la liste déroulante, vous pouvez sélectionner n'importe quel motif à utiliser. Je vais utiliser exactement le même modèle. Mais ici, vous pouvez voir qu'il est mis à l'échelle à 100 pour cent, mais il n'a pas besoin d'être mis à l'échelle à 100 pour cent. Par exemple, je pourrais le ramener à 25 pour cent, puis je suis capable d'enregistrer les répétitions de modèle. Je peux aller beaucoup, beaucoup plus petit, disons 10 pour cent. Maintenant, nous avons une vraie idée de ce que ce modèle ressemble vraiment. Nous obtenons beaucoup plus de flexibilité pour utiliser un design comme celui-ci dans notre projet. Jetons cette couche et essayons une autre méthode. Dans ce cas, je vais ajouter un tout nouveau calque au document et il doit être rempli de quelque chose. Peu importe ce qu'il est rempli, mais il doit être rempli de quelque chose. Le noir est ma couleur de premier plan, je vais juste jeter du noir dans ce calque. Vous pouvez également appliquer un motif à un calque à l'aide des effets. Je vais cliquer sur l'icône « Fx » et choisir « Motifs superposés ». Dans la liste ici, je vais choisir le même modèle que nous travaillions, et je peux le mettre à l'échelle ici. C' est à 23 pour cent, je peux le ramener à 5 pour cent. Nous avons appliqué le motif à ce calque à l'aide d'un effet. Mais nous avons aussi la possibilité de modifier l'opacité. Nous pouvons modifier le mode de fusion ici, et nous pouvons également le lier avec le calque ou non. Il existe d'autres options dans ce dialogue de superposition de modèle. Maintenant, il y a quelques choses à surveiller ici. La première est que si votre calque est vide, vous n'allez pas enregistrer le motif. Je vais sélectionner le contenu de ce calque. Je vais le faire juste avec l'outil de baguette magique. Cliquez simplement pour sélectionner le contenu du calque et appuyez sur « Supprimer », car j'ai supprimé le remplissage noir, vous pouvez voir que la superposition du motif n'a plus d'effet, car il n'y a rien sur ce calque. Je vais ajouter une couleur différente cependant. Allons ajouter une couleur bleue à cela. Dès que j'ajoute la couleur bleue, nous sommes en mesure de sauvegarder la superposition du motif et comme la superposition du motif est opaque à 100 %, nous ne voyons aucune couleur bleue derrière elle. Vous avez besoin d'un remplissage, peu importe le remplissage que vous avez. Bien que, si vous souhaitez utiliser certains modes de fusion, vous aurez besoin d'un remplissage qui a un sens, car vous voudrez utiliser ces modes de fusion pour, par exemple, influencer la façon dont le motif et la couleur ci-dessous interagissent avec chaque autre. Après avoir sélectionné un mode de fusion, je vais juste passer par les autres modes de fusion, pour voir si nous pouvons obtenir un effet souhaitable en mélangeant le motif avec la couleur bleue sur le calque réel. Je vais utiliser la luminosité, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, l'une de ces méthodes peut également être utilisée avec une sélection. Ajoutons simplement un nouveau calque ici. Je vais faire une sélection en utilisant l'outil lasso. Maintenant, si je choisis éditer, puis remplir, sélectionner le motif, et cliquez sur « OK », nous obtenons la zone que nous avions sélectionnée remplie de notre motif. Je vais supprimer ça, mais je vais laisser la sélection en place. Je vais choisir un calque, un nouveau calque de remplissage, puis un motif. Je vais cliquer sur « OK. Nous obtenons un calque rempli de notre motif, mais seulement là où nous avons eu cette sélection. Bien sûr, cela va également nous permettre de mettre à l'échelle un rythme de modèle dans la sélection que nous avons eue. Cela fonctionne aussi pour cette méthode. Laisse-moi juste annuler ça. J' ai toujours ma sélection en place, je vais ajouter un nouveau calque au document. Je vais le remplir avec la couleur de premier plan. Dans ce cas, j'appuie sur alt, backspace sur le PC, ce serait l'option delete sur le Mac. Maintenant que ma sélection est remplie, je peux désélectionner mes sélections. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Jour de commandement ». Nous allons ajouter un effet de calque. C' est par défaut le dernier que nous avons utilisé. Nous obtenons le même effet de pouvoir fusionner notre motif avec la couleur de ce calque si nous le désirons. Si nous ne voulons pas, nous allons juste le régler à la normale, et nous allons remplir cette zone avec le motif. Plusieurs méthodes sont disponibles pour appliquer des motifs dans Photoshop. Sélectionnez simplement celle qui convient le mieux à la tâche que vous souhaitez réaliser. 3. Conseil 2 Faire un motif offset motif: Il est assez facile de créer un motif de décalage dans Photoshop, mais il est préférable de commencer avec des objets sur différents calques. J' ai une couche de fond, j'ai une couche avec le parapluie et une avec le nuage. Je vais éteindre le nuage pour l'instant, je vais me concentrer sur le parapluie, le faire glisser au milieu du document. Si vous n'êtes pas sûr de la taille de votre document, choisissez l'image , puis la taille de l'image et lisez les mesures du document ici. Le mien est 1 200 sur 1 200, c'est un document carré. Les versions les plus récentes de Photoshop ont une mauvaise habitude de manquer ces modèles, donc je vais vous montrer ce qu'il faut faire pour guérir cela avant même qu'il ne commence. À ce stade, vous allez à l'outil Recadrage. Lorsque vous le sélectionnez, vous obtenez un rectangle de recadrage autour du document. Assurez-vous ici que la suppression des pixels rognés est sélectionnée. Appuyez une fois de plus sur la touche Entrée ou Retour. Cela supprime juste tous les pixels excédentaires qu'il n'y a probablement pas mais un Photoshop peut les magiquer et gâcher votre motif certainement bien, donc cela vous aidera à l'éviter. L' étape suivante est de prendre les dimensions du document 1 200 par 1 200 dans le filtre offset. Je vais m'assurer d'avoir ma couche de parapluie sélectionnée, filtrer, autre, puis décaler. Maintenant, dans cette boîte de dialogue de décalage, vous allez taper la moitié de la largeur de ce document. Maintenant, il était 1 200 largeur donc j'ai tapé 600 pour la valeur horizontale et vous ferez la même chose pour la verticale. Mon document était de 1 200, donc j'en ai tapé 600. Vous allez activer envelopper et cliquez simplement sur « OK ». Maintenant, vous pouvez revenir en arrière et réactiver la couche de nuage. Je vais déplacer mon nuage au milieu du document donc ce sera mon rythme de modèle. Si je veux inclure le fond bleu pour que mon motif comprenne parapluie vert, nuage blanc et fond bleu, je progresserais juste d'ici. Je choisirais sélectionner et puis tout, puis je choisirais éditer, puis définir le motif. Je vais appeler ce parapluie et nuage et cliquer sur « OK ». Maintenant, si vous ne voulez pas l'arrière-plan si vous voulez pouvoir insérer votre propre arrière-plan, il suffit de l'éteindre et de faire exactement la même chose. Sélectionnez tout, éditez, définissez le motif et je vais appeler ce parapluie et motif de nuage pas de fond. J' ai créé deux modèles à partir d'un seul document. Je vais créer un nouveau document dans lequel tester mon modèle, je vais choisir le fichier, puis nouveau. Je vais faire un très grand document donc je vais faire les miens 6 000 pixels de large et 4 500 pixels de haut. Je vais cliquer sur « Créer ». Je vais appliquer mon motif au document en utilisant le remplissage du calque. Je vais choisir le calque, le nouveau calque de remplissage, puis le motif. Je vais cliquer sur « OK ». Le modèle le plus récent que j'ai créé qui est celui avec l'arrière-plan transparent, est maintenant appliqué au document. Je vais appliquer celui qui a réellement le remplissage bleu à la place, donc j'ouvre le panneau et je choisis ce modèle. Vos motifs seront toujours à la toute fin de la boîte de dialogue, donc de nouveaux modèles vont toujours à la fin. Vous pouvez réduire cette échelle si vous voulez, je ramène le mien à 75 % et cliquez sur « OK ». C' est mon motif avec son arrière-plan intégré dans le motif. Si je ne veux pas que ce soit le cas, si je veux choisir une couleur, je vais choisir une couleur. Je vais utiliser un violet rose ici. Je remplirai ce calque avec la couleur en appuyant sur « Alt Backspace », qui serait l'option delete sur mon Mac pour remplir un calque avec la couleur de premier plan actuellement sélectionnée. Maintenant, mon modèle bloque cet arrière-plan donc je vais utiliser le modèle transparent. Je vais cliquer dessus pour l'ouvrir. Je vais sélectionner mon motif transparent et cliquer sur « OK ». Vous pouvez choisir que vos motifs apportent un arrière-plan avec eux ou non. La raison pour laquelle vous pouvez éviter d' apporter un arrière-plan avec le motif est que vous pouvez ajuster la couleur de ce motif à l'aide d'un calque de réglage, donc je vais choisir le calque, le nouveau calque de réglage puis la teinte/saturation. Je vais cliquer ici sur cette icône qui va limiter tout changement de teinte/saturation au calque immédiatement au-dessous duquel est le calque contient le parapluie et les nuages, pas l'arrière-plan. Maintenant que je fais glisser sur la diapositive de réglage de la teinte, vous pouvez voir que je change la couleur du parapluie, mais rien ne se passe à la couleur sous-jacente, le fond rose. Les nuages blancs ne vont pas changer car cela ne recolore pas réellement les nuages à moins que vous ne choisissiez une option de colorisation. 4. Conseil 3 Créer un motif de ligne agonal: Créer un motif de ligne diagonale dans Photoshop est un exercice intéressant, alors voyons comment nous le ferions. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau, et je vais créer un document de 40 pixels de large sur 40 pixels de haut. Il y a quelques contraintes sur ce que doit être ce document, et la première chose qu'il doit être est carré. Pour avoir des lignes diagonales parfaites, il faut que ce soit un document carré. Vous devez également vous assurer que la largeur et la hauteur, qui vont évidemment être des valeurs égales, qu'ils sont des nombres pairs, donc 40 ou 50 ou 100, ils ne peuvent pas être des choses comme 45 ou 99, qui sont impairs chiffres. Assurez-vous simplement de créer le document de bonne taille. Maintenant, je vais zoomer parce que mon document est vraiment petit. Je vais dans le panneau Calques et je vais ajouter un nouveau calque pour que la ligne continue. Je vais faire ma ligne en utilisant l'outil Ligne ici dans les collections de formes. Nous allons donc sélectionner l'outil Ligne, assurez-vous que vous avez sélectionné noir et blanc. Donc, avec l'outil de ligne sélectionné, vous allez définir le poids et je fais mon poids 12 pixels. Je travaille aussi en pixels ici plutôt que de forme ou de chemin, alors assurez-vous juste que tout va bien ici. nouveau calque, les peintres noirs, votre couleur de premier plan, définissez-la en pixels et définissez un poids de ligne. Maintenant, votre poids de ligne peut être tout ce que vous aimez, mais il doit être un nombre pair aussi. Vous pouvez en faire 12 ou 20, mais vous ne pouvez pas en faire 9, par exemple. Nous commencerons dans le coin inférieur gauche du document, cliquez et faites glisser vers le haut. Je vais ajouter le boîtier de décalage de sorte que pendant que je dessine, je dessine une ligne d'angle parfaitement 45 degrés. La touche Maj permet de s'assurer qu'elle est sur un angle de 45 degrés. Depuis que je suis en haut, je vais lâcher le bouton de la souris. Maintenant, pour éviter les problèmes avec Photoshop avec ces pixels non rognés, nous allons à l'outil de recadrage, nous allons cliquer dessus et je vais appuyer sur Entrée pour supprimer tous les pixels de recadrage, et cela va juste s'assurer que tout va fonctionner. Je vais faire un duplicata de ce calque, donc j'ai deux couches de ligne sur l'autre, et c'est maintenant le processus que nous avons utilisé pour créer notre motif de décalage. Lorsque le calque supérieur est sélectionné, nous allons exécuter notre filtre offset. Filtrer, Autre, puis décaler. Maintenant, le décalage va être la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur du document, c'est un document carré. La largeur et la hauteur étaient toutes les deux 40, donc la moitié est 20. Nous allons taper 20 comme décalage horizontal, 20 comme décalage vertical. Sélectionnez Wraparound, cliquez sur OK. Cela nous donne notre rythme de modèle. Si vous voulez qu'il soit transparent afin que vous puissiez le placer, par exemple, sur un fond coloré , désactivez votre arrière-plan. Choisissez Sélectionner, puis tout, puis choisissez Modifier et définir le motif. Je vais taper une bande diagonale et cliquer sur OK. Maintenant, testons le modèle avec un tout nouveau document. Je vais faire le mien 1920 d'ici 1080. Je vais cliquer sur Créer, je vais remplir la conception avec le motif et en utilisant le calque. Nouveau calque de remplissage, puis motif, je vais cliquer sur OK et c'est mon motif de ligne diagonale. Je peux le réduire si je veux qu'il soit fermé un peu et cliquez sur OK. Maintenant, la façon dont votre entraînement à rayures de motif va dépendre du document que vous utilisez pour créer lui-même. Si vous voulez des rayures vraiment étroites, elles rendent la ligne que vous dessinez vraiment étroite. Utilisez deux, quatre ou huit pixels au lieu de la valeur plus grande que j'ai utilisée, et cela vous donnera plus d'espace blanc ou plus d'espace à travers votre motif et moins de lignes. Mais c'est une façon complète de créer un motif vraiment sympa qui a de très belles lignes anti-alias dedans. Maintenant, c'est beaucoup trop grand ici, c'est un 324 pour cent. Mais si vous regardez ça, je dirais 100 pour cent, vous allez trouver que c'est un joli modèle de taille, et agréable et lisse. 5. Tip 4 Faire un motif de rayure à partir d'une photo: Il est très facile de créer un motif rayé en utilisant une photographie comme base pour le motif. J' ai ici une image que j'ai téléchargée depuis unsplash.com. Maintenant, c'est énorme, mais c'est très bien. Nous allons commencer par redimensionner cette image, donc je vais choisir l'image puis la taille de l'image. Maintenant, ce qui est important à ce stade, c'est que vous définissez la largeur de cette image à quelque chose qui est un beau nombre rond. Peu importe si tu le rétrécies, c'est très bien. Étaient finalement à la recherche de boîtes colorées hors de cette image. Mon image est de 4 032 pixels de large. Je vais juste en faire 4 000. C' est tout ce que j'ai à faire. Cliquez sur « OK », 4.000 classifie comme un beau nombre rond. Ensuite, nous allons transformer cette image en une série de boîtes colorées, choisira filtre, puis pixéliser puis mosaïque. Maintenant, la taille de la mosaïque doit être un nombre qui se divisera dans la largeur de votre document et ne laissera pas de côté. Mon document est de 4 000 pixels de large, donc je pourrais utiliser des nombres comme 2 ou 400 ou 100 ou 500, n'importe quel nombre qui se divisera en 4 000 sans laisser de reste. Maintenant, je veux avoir des boîtes de taille raisonnable, donc je pense qu'elles vont être d'environ 100, ce qui me donnerait 40 boîtes à travers le document et vous pouvez l'afficher pour voir si vous obtenez ce que vous voulez. Je suis vraiment content de ça. Je vais cliquer sur « OK ». La raison pour laquelle nous avons été si prudents avec la définition de la taille de la cellule, est que nous voulons que cet ensemble de boîtes soit la même largeur que toutes les autres boîtes. Sinon, nous allons finir avec un motif qui est des rayures de taille égale avec une bande qui n'est pas la même taille que tout le reste. Maintenant, nous allons vers un outil que vous n'avez probablement jamais utilisé et que vous ne pouvez jamais utiliser à nouveau et il s'appelle un outil de sélection à une seule rangée. Il suffit de cliquer dessus pour le sélectionner. Ce que vous allez faire est de sélectionner une ligne à travers le document qui passe par un ensemble de carrés qui sont des couleurs intéressantes. Vous avez juste besoin de déterminer ce que vous pensez être des couleurs intéressantes. Ce que je regarde, c'est cette rangée en bas. Je pense que ces dernières rangées sont vraiment intéressantes. Je vais choisir l'un d'eux probablement celui-là, et lâcher. Maintenant, il est vraiment difficile de dire que je ne peux pas voir ma sélection en ce moment, mais l'étape suivante va vous dire si vous avez une sélection ou non. Je vais choisir éditer, puis définir le motif et ce que vous devriez voir est cette bande presque invisible à travers le document qui vous indique que vous avez fait votre sélection d'un pixel et que ce sera votre motif. Je vais appeler cette bande et cliquer sur « OK ». Maintenant, allons faire un document pour tester cela dans le fichier, puis nouveau. Maintenant, je vais faire un document 1920 par 1080 pixels, je vais cliquer sur « Créer » et je vais le remplir en utilisant un nouveau calque de remplissage, puis motif. La raison pour laquelle j'utilise cette option est que je peux mettre à l'échelle un motif. Je vais cliquer sur « OK » et maintenant mon document est rempli de mon modèle, mais mon modèle est vraiment grand. Mon document est vraiment petit, donc prenons cela pour dire 10 pour cent et maintenant vous voyez les rayures dans le document. Vous pouvez évidemment mettre à l'échelle ce que vous voulez, parce que ce n'est qu'une série de rayures qui vont grandes et vraiment petites sans perte de qualité. Il y a un motif rayé simple fait en échantillonnant la couleur d'une photo. 6. Conseil 5 Rotons un motif: Il devrait être beaucoup plus facile de faire pivoter un motif dans Photoshop qu'il ne l'est, mais voyons comment nous le ferions. Vous choisissez Fichier et Nouveau et créez un document que je veux remplir avec un motif que je veux faire pivoter. Je vais faire un document de 2 000 x 2 000 pixels, mais votre document peut être la taille du document dont vous avez besoin pour vos résultats finis. Je vais juste le rétrécir un peu, puis je vais choisir l'outil Forme et je vais faire un rectangle. Dans la liste déroulante ici, je dois absolument avoir Shape sélectionné. Ce que nous allons faire est alors de créer une forme beaucoup plus grande que ce document, c'est pourquoi nous en avons fait un tout petit document ou assez petit à l'écran du moins. Pourquoi nous devons le faire, c'est que nous devons remplir cela avec le motif, puis faire pivoter la forme. Je vais faire ma forme à ce sujet. Vous pouvez maintenir la barre d'espace pendant que vous la dessinez juste pour affiner son emplacement. Mais vous voulez placer assez carrément sur le document et il veut être beaucoup plus grand que le document parce que dans une minute vous allez le faire pivoter. Maintenant, vous devez remplir cette forme avec le motif que vous voulez faire pivoter. Vous cliquez sur cet élément ici dans le panneau des propriétés ou cliquez sur le remplissage ici et choisissez le modèle. Ensuite, vous avez accès à tous les brevets que vous possédez dans votre collection de motifs. Pour ce faire, je vais juste remplir ma forme avec un motif de chevrons. Après avoir fait cela, je vais maintenant faire pivoter la forme, mais avant de le faire, je dois la rastériser. Allons à la palette Calques. Je vais faire un clic droit sur ce calque et choisir Rasterize Layer. Ensuite, je vais sélectionner la forme et la faire pivoter autour de 45 degrés. Si je maintiens la touche Maj, cela la fera pivoter par incrément de 15 degrés et trois étapes sont de 45 degrés. Je vais cliquer sur la coche. Maintenant, je peux juste enlever l'excès que je ne veux pas. J' accède à l'outil Recadrage et appuyez sur la touche Entrée deux ou trois fois jusqu'à ce que je supprime l'excès, ce qui me laisse une forme remplie d'un motif qui est maintenant tourné. 7. Tip 6 Édition d'un motif: Parfois, vous voudrez modifier un motif longtemps après que vous ayez peut-être même perdu le fichier de modèle d'origine. Voyons comment on ferait ça maintenant. Avant de le faire, nous devons savoir exactement quelle est la taille de notre nuance. Je vais choisir Modifier, puis Remplir. Je vais désactiver scripté mais je vais sélectionner Pattern dans la liste déroulante. Ensuite, je vais passer le curseur sur le modèle passel que je veux éditer. Celui que je veux éditer est celui-ci ici. En survolant, une info-bulle apparaît me disant à quel point ce modèle est grand et je lis juste que c'est 900 par 350. Je vais annuler hors d'ici. Je vais redimensionner ce document à 900 par 350. Je vais choisir Image, puis Taille de la toile. Je vais régler la largeur à 900 et la hauteur à 350. Je vais cliquer, « OK ». Peu importe que la nouvelle taille de canevas soit plus petite que la taille actuelle, car il n'y a rien dans ce document. Je vais cliquer sur « Continuer ». Je vais zoomer sur les documents pour que je puisse le voir un peu plus clairement. Ensuite, nous allons ajouter un calque pour prendre notre modèle. Je vais ajouter un tout nouveau calque et nous allons mettre notre nuance de motif dans ce calque. Je vais choisir Modifier, puis Remplir. Encore une fois, en vous assurant que nous avons sélectionné le motif, assurant que le motif que nous voulons re-colorier ou modifier est sélectionné, cliquez simplement sur « OK ». Cela apporte la pièce de motif à 100% taille. Pour l'argument, ce que je veux faire, c'est changer le vert dans ce glaçage. Je vais mettre un calque de réglage sur cette image. Je choisirai Calque, nouveau calque de réglage, et je choisirai la saturation de la teinte. Je vais sélectionner le canal que je veux changer, ce qui est probablement de la science et je vais sélectionner le curseur Teinte et juste le déplacer jusqu'à ce que j'obtienne une bonne couleur pour mon glaçage. Je pensais à quelque chose d'un peu plus conforme au reste du document. Vous pouvez obtenir la plupart des couleurs de cette façon, pour moi, ce sera très bien. Maintenant j'ai récupéré mon glaçage. Maintenant que j'ai recolored mon givrage, je peux fermer ce panneau ici et je peux fusionner cette couche de réglage de la saturation de la teinte dans mon rythme. J' aime attendre d'être sûr que tout va bien avant de faire ça. Je vais juste rendre ma dernière palette un peu plus large pour voir ce que je fais correctement, cliquer et choisir, fusionner. Maintenant, j'ai une pièce de motif qui est recolored. Je vais désactiver l'arrière-plan parce qu'en fait, c'était un modèle transparent. Si je veux qu'il reste transparent, je ne devrais pas avoir un arrière-plan visible lorsque j'enregistre en tant que modèle. Je vais choisir, Sélectionner tout, et je vais choisir Modifier, puis Définir, motif. Je vais juste appeler ça recolored, je vais cliquer, « Ok ». Avant de supposer que tout va bien, vous devriez vraiment tester votre modèle. Je vais faire un très grand document, 6000 pixels par 6000 pixels. Je vais le remplir avec mon modèle et ce sera toujours le dernier modèle dans le dialogue. Je peux juste cliquer sur « OK » si je suis content. J' aimerais le voir un peu plus grand. Je vais faire 500% et cliquez sur « OK ». Les éléments qui vont nous dire si nous avons bien fait, ce sont ces cupcakes. Faisons simplement défiler ici et assurez-vous qu'il n'y a pas de lignes qui dérangent à travers ces petits gâteaux et tout semble très bien. On dirait qu'ils ont parfaitement recolored. J' ai réussi à re-colorier cette nuance de motif. Assurez-vous de connaître la taille de l'échantillon de motif, un document aussi grand qu'il est, remplissez-le avec l'échantillon de motif, effectuez votre modification, puis enregistrez-le à nouveau comme échantillon de motif, puis testez-le pour vous assurer que tout a fonctionné comme prévu. 8. Conseil Enregistrer une bibliothèque de motifs pour le partage: L' une des choses que vous pouvez faire avec les motifs que vous créez dans Photoshop est que vous pouvez les partager avec d'autres personnes. Vous pouvez, par exemple, les donner aux visiteurs de votre blog et vous pouvez également les vendre. Bien sûr, cela amène la question de savoir comment les amener à quelqu'un d'autre ? Eh bien, le secret est dans le menu Edition. Je vais cliquer sur « Modifier », puis descendre à Presets et cliquer sur « Preset Manager ». Maintenant, il existe de nombreux types de préréglages dans Photoshop, y compris des pinceaux et des formes personnalisées. Mais il y a aussi des presets de motifs, et c'est là que nous allons trouver les modèles que nous avons dans notre version actuelle de Photoshop. Je vais cliquer ici sur « Patterns ». Maintenant, ce sont tous les modèles que j'ai dans cette version de Photoshop en ce moment. Je vais sélectionner quelques modèles à inclure dans l'ensemble que je vais enregistrer. Maintenant, comme vous le pouvez avec les fichiers, vous pouvez cliquer sur un, puis « Shift Click » sur un autre motif, et cela va sélectionner les deux modèles de fin et tout ce qui se trouve entre eux. Je vais juste éteindre ça parce que je veux être un peu plus sélectif. Je vais cliquer sur la première pièce de motif que je voulais inclure, et il a une petite bordure bleue autour d'elle. Maintenant, pour ajouter d'autres modèles qui ne sont pas côte à côte avec celui-ci, je vais juste maintenir la touche « Contrôle » ou « Commande ». Chaque fois que je clique sur un, il obtient une bordure bleue. J' ai quatre d'entre eux sélectionnés. Pour les enregistrer en tant que fichier de modèle, je vais cliquer sur « Save Set ». Je vais nommer cet ensemble HB Pattern Giveaway et cliquer sur « Enregistrer ». Ces modèles sont maintenant enregistrés dans un fichier externe. Lorsque je passe à l'entité de sauvegarde, vous pouvez également voir où les modèles sont enregistrés. Vous pouvez réellement naviguer et stocker ces modèles partout où vous le souhaitez sur votre lecteur. Vous pouvez, par exemple, les placer dans un dossier où vous rassemblez tous les éléments que vous souhaitez télécharger sur votre blog. Il y a beaucoup de flexibilité ici en termes d'emplacement où vous enregistrez vos modèles car ils sont enregistrés en tant que fichier PIT à n'importe quel stade, vous pouvez revenir et charger ces modèles. Vous cliquez simplement sur « charger », puis vous navigueriez vers le fichier de motif. Je vais resélectionner ce fichier et cliquer sur « Charger ». Mes quatre morceaux de modèle qui étaient dans ce fichier sont maintenant ajoutés à la fin des presets de motif. Bien sûr, nous pouvons facilement nous débarrasser d'eux à partir d'ici en les sélectionnant simplement et en cliquant simplement sur « Supprimer ». Vous pouvez également renommer une pièce de motif ici. Il peut être logique de renommer une pièce de motif avant de l'inclure dans un fichier. Il vous suffit de cliquer sur la pièce de motif et de cliquer sur « Renommer ». Celui-ci s'appelle Palms. Vous pouvez changer son nom, quoi que vous vouliez faire. Vous voudrez bien sûr les renommer avant de les enregistrer dans un ensemble externe. Dans la boîte de dialogue de ce modèle, vous pouvez également déplacer des motifs. Si vous voulez qu'un motif soit plus proche de l'une ou l'autre des extrémités du dialogue, vous pouvez le faire. Je vais déplacer celui-ci juste au début du dialogue de modèle, et je vais mettre celui-ci ici aussi. Il est possible de réorganiser vos modèles pour faire un arrangement qui vous semble logique en termes de recherche et d'utilisation de vos modèles. Lorsque vous avez terminé cette boîte de dialogue, cliquez simplement sur « Terminé ». 9. Tip 8 Utilisez les remplissage de motifs scriptés: Pour un certain type de modèle, il existe également une option permettant d'utiliser des remplissages de motifs scriptés. Ils sont dans Photoshop depuis un certain temps. J' ai un tout nouveau document qui a une couche d'arrière-plan dedans. Je vais choisir « Modifier » puis « Remplir » et je vais choisir « Pattern » dans la liste déroulante. Cela me donne accès aux remplissages de motifs scriptés, vous devrez donc activer l'option « Script », puis choisir le modèle à utiliser. Maintenant, c'est un ensemble différent de ceux que vous avez vus jusqu'à présent. Ici, j'ai un motif qui est en fait juste une fleur. Il a été isolé de l'arrière-plan, donc c'est la fleur avec des zones transparentes autour d'elle, tout comme un simple motif. Je vais l'utiliser et je vais utiliser une option de remplissage de modèle scripté. Vous avez beaucoup d'entre eux ici à choisir. Les plus intéressants sont probablement « Aléatoire » et « Placer le long d'un chemin », donc je vais sélectionner « Aléatoire », et je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, nous avons accès à la boîte de dialogue « Remplissage aléatoire ». Maintenant, ça vous donne une idée approximative de ce que les choses vont ressembler. Ce n'est pas un regard parfait quant à ce que les choses vont ressembler, donc vous devrez expérimenter un peu. La seule chose qui est une valeur est que ces paramètres vont être collants, donc si vous ajoutez votre modèle et que vous n'aimez pas comment il est configuré, vous pouvez revenir et simplement y apporter des modifications parce qu' il ne va pas revenir à par défaut. J' ai un cadre ici. J' ai un peu de densité, 3.7, j'ai quelques facteurs d'échelle minimum et maximum. Je demande de faire pivoter le motif, donc cela va varier un peu en termes de rotation ainsi que de mise à l'échelle. Ajoutons un peu de couleur aléatoire ici. La couleur du brevet va changer un peu. Chacun de ces objets va être un peu d'une couleur différente. Je vais cliquer sur « OK ». C' est ce que je reçois maintenant, si je n'aime pas ça, je vais juste l'annuler avec « Contrôle » ou « Commande » dire, et je vais revenir en arrière et faire « Modifier », « Remplir », je vais cliquer sur « OK » à nouveau et je vais obtenir exactement le même paramètre comme je l'ai eu la dernière fois que je peux maintenant y apporter des ajustements. Je n'aimais pas vraiment la balance. Je préférerais qu'il soit plus grand, donc je vais le mettre à l'échelle jusqu'à deux et faire le minimum 1,5. Je vais avoir un peu de variété, mais le modèle va être plus grand cette fois. Il est plus rempli, peut ou non être ce que vous voulez, mais vous pouvez simplement l'annuler et réessayer. L' autre option qui est intéressante est celle où vous pouvez le placer le long d'un chemin, mais bien sûr, avant de pouvoir le faire, vous aurez besoin d'un chemin. Je vais juste utiliser l'outil de forme personnalisée et m'assurer qu' il est défini sur « Chemin » car vous avez besoin de ce chemin, pas d'une forme. Je vais juste dessiner un cercle, alors faisons juste un cercle qui est un chemin et c'est ce que nous pouvons remplir avec notre modèle. Je vais choisir « Modifier » puis « Remplir ». Assurez-vous que « Pattern » est sélectionné ici comme contenu, assurez-vous que « Script » est sélectionné, et à partir de cela, nous allons choisir « Placer le long du chemin ». Bien sûr, alors la forme que vous allez utiliser quoi que ce soit qui arrive à être. Bien sûr, ça a besoin d'être sauvé comme un rythme de modèle, donc je vais cliquer sur « OK ». Ici, on peut voir à quoi ça ressemble. Je pense que l'échelle du modèle ne va pas monter plus haut, mais je pourrais augmenter un peu l'espacement. Cela pourrait me donner les fleurs un peu plus séparées le long du chemin. Je ne pense pas que je vais avoir une couleur aléatoire, mais je pourrais randomiser un peu la luminosité. Il y aura quelques brillants et certains sombres Vous pouvez également expérimenter avec la distance du chemin qui va briser le motif loin du chemin de chaque côté juste pour vous donner un peu plus d'un look aléatoire, je vais cliquer sur « Ok. » C' est le regard qu'on aura. Bien sûr, une fois que vous avez terminé, vous devrez aller dans votre panneau « Chemins » et vous voulez cliquer loin du «  Chemin de travail  » afin que vous puissiez voir la conception sans le chemin réel en place. Maintenant, si vous voulez revenir en arrière et le réparer, re-sélectionnez le « Chemin », appuyez sur « Contrôle » ou « Commande » Z pour supprimer le motif, puis revenez à la « Pattern », « Remplir » et faites simplement vos modifications. Je vais enlever le caractère aléatoire de la luminosité. J' aime bien l'effet, mais pas le changement de luminosité. Je veux que toutes mes fleurs soient identiques, je clique sur « OK » et c'est ce que j'ai. Le remplissage de motif scripté vous donne un autre outil pour utiliser des motifs dans Photoshop. Il a tendance à mieux fonctionner avec des motifs qui ne sont qu'une forme ou un certain nombre de formes, mais avec un fond transparent afin que vous puissiez obtenir ce genre de sensation organique si vous aimez les résultats que vous avez créés. 10. Peinture de motif: Une façon intéressante d'utiliser des motifs dans Photoshop est de les utiliser avec un pinceau afin de pouvoir peindre un motif sur une image. Maintenant, l'outil que vous utilisez pour le faire n'est pas réellement appelé un pinceau, mais il fonctionne de la même manière. Vous allez donc le trouver sous l'outil Clone Stamp et il s'appelle le tampon de motif haut. Vous allez donc cliquer pour le sélectionner, puis cliquer sur le modèle que vous souhaitez utiliser. Maintenant, j'ai redimensionné mon motif de paumes, il était vraiment grand comme un motif initialement, qui était en quelque sorte 6 000 sur quatre et demi mille à l'intérieur. Donc c'est juste énorme. Je l'ai ramené à 300 par 225. Il est donc beaucoup plus petit ici et c'est une taille appropriée pour peindre. Maintenant, vous pouvez sélectionner le pinceau que vous souhaitez utiliser également. Pour cela, je veux obtenir un peu de texture que je peins. Je vais donc choisir un pinceau à texture, quelque chose comme celui-ci. Nous pouvons également ajuster la taille de celui-ci au fur et à mesure que nous travaillons dans le document. Alors que je peins, je vais obtenir un peu de texture dans le pinceau avec lequel je peins et bien sûr, ce qui est prévu, c'est mon rythme de modèle. Ils peuvent également éditer ce pinceau. Il se comporte comme n'importe quel autre pinceau en termes d'édition du pinceau. Allons à la forme de la pointe de la brosse et augmentons l'espacement sur la brosse. Ensuite, pour façonner la dynamique, je vais augmenter un devoir de taille ici et puis dans la dispersion, je vais me disperser sur les deux axes. Je vais augmenter le nombre, que nous obtenions un peu de variété dans ce pinceau. Vous pourriez même revenir et diminuer un peu l'espacement dessus. Donc maintenant ce pinceau va peindre d'une manière très intéressante et nous allons obtenir de la texture ainsi que notre motif que nous peignons. Mais bien sûr, il n'y a pas de flexibilité ici pour ajuster les côtés du motif. Donc, si vous avez besoin de votre motif pour être plus petit ou plus grand avant de commencer à peindre, alors vous allez devoir faire ce motif plus petit ou plus grand avant de commencer à peindre. Maintenant, l'option alignée est vraiment importante car si vous avez aligné activé , votre motif va toujours peindre, comme s'il s'agissait d'un calque rempli de motif. Donc, partout où vous allez peindre, il va juste peindre exactement ce qui devrait être là si vous deviez remplir toute la couche avec le motif. Laissez-moi juste annuler une partie de cela et voyons ce qui se passe quand nous éteignons alignés. Ensuite, il va commencer une version différente du modèle à chaque fois que vous commencez à peindre et vous allez donc obtenir ce genre de look désordonné, qui dans certains cas peut être ce que vous cherchez mais si vous voulez réellement votre motif ressemblant à un motif mais peint, alors vous voudrez probablement avoir aligné activé. 11. Tip 10 Utilisez les motifs avec les polices SVG: Une façon d'utiliser des motifs dans Photoshop est de les utiliser avec du texte. J' ai donc deux morceaux de texte ici, un est juste une police régulière, et l'un d'eux ici est l'une des nouvelles polices SVG qui sont supportées dans Photoshop. Ces polices peuvent avoir de la transparence. Donc, nous allons voir comment travailler avec juste une police régulière, ce genre de police que vous avez sur votre ordinateur ici. Je vais sélectionner les mots que j'ai tapés dans cette police, et j'irai à l'icône FX ici et choisissez Pattern Overlay. Maintenant, je peux choisir n'importe quel motif de ma collection de motifs. C' est l'un des motifs que j'ai créés dans ma classe de terrazzo en illustrateur, mais je l'ai apporté à Photoshop. avoir appliqué à mon texte, je peux aussi le mettre à l'échelle, afin de le rendre plus petit ou plus grand en fonction de ce que je devais faire. Je peux aussi le mélanger dans la couleur ci-dessous. En ce moment, j'ai le mode de fusion normal. Mais si j'ai choisi sombre, je vais perdre le motif parce qu'il était noir en dessous, mais s'il avait une couleur en dessous, on pourrait mélanger les choses ensemble. Donc, sachez juste que c'est une option que vous avez aussi. Vous avez également un mélange d'opacité ici, sorte que vous pouvez ternir l'opacité. Encore une fois, cela ne va pas nous rendre beaucoup de service ici parce que le texte original était noir. Il suffit de cliquer sur OK. C'est ainsi que vous pouvez utiliser des motifs avec des polices dans Photoshop, et bien sûr, nous avons maintenant des polices SVG qui peuvent avoir des couleurs et aussi de la transparence. Maintenant, ils ne recolorient pas de la même manière traditionnelle que les polices normales. Vous devez faire tout le recoloring à travers les effets, et vous pouvez également utiliser une superposition de motif pour cela. Allons à fx et choisissons la superposition de couleur, juste pour que vous puissiez voir comment vous recolorieriez une police SVG, si vous êtes capable d'obtenir une police que vous voulez utiliser. Je vais juste choisir une sorte de couleur turquoise clair pour cela et juste cliquer sur OK. C' est ainsi que vous recoloriez ces polices SVG. Bien sûr, vous pouvez également les créer avec une superposition de motif. Je vais désactiver ma superposition de couleur et allons déposer une superposition de motif. Maintenant, pour le choix de Pattern Overlay, cette fois, je vais utiliser un de ces arbres. Ce sont des motifs que j'ai créés en utilisant un palmier. Je vais changer l'échelle afin que nous puissions voir une partie du palmier dans le texte lui-même. Nous pouvons voir ici que le modèle adhère, bien sûr, aux éléments de transparence qui sont intégrés dans ces nouvelles polices SVG. Il suffit de changer la couleur de fond ici, sorte que vous pouvez voir à quoi ils ressemblent même sur une sorte de fond sombre. Vous pouvez voir la transparence à travers cette police. Les modèles sont donc un moyen pratique d'ajouter un peu d'intérêt visuel aux polices régulières, ainsi qu'aux nouvelles polices SVG. 12. Projet et réassemblage: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, c'est donc à vous de le faire. Votre projet de classe sera de prendre deux ou trois des conseils que nous avons abordés ici et de les utiliser dans Photoshop, les mettre au travail, de les tester choisir les conseils et les techniques qui vous seront de choisir les conseils et les techniques qui vous seront particulièrement utiles dans votre travail quotidien. Publiez une image de votre effet terminé en tant que projet de classe. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite vous demandant si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez apprécié la classe et appris de cela, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez la classe, et deuxièmement, complétez le sondage à l'écran. Les résultats de cette enquête aident d'autres élèves à évaluer si cette classe leur sera utile. Maintenant, si vous voyez le lien suivant sur l'écran, cela signifie que vous ne me suivez pas encore, alors cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sortent. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J' ai lu répondre à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.