Introduction au lettrage à l'aquarelle dans Procreate

1. Initiation au lettrage à l'aquarelle dans Procreate [bande-annonce du cours].: Beau regard, bonbon pour les yeux vibrante dans les textures les plus magnifiques. Nous parlons bien sûr d'aquarelle mais cette fois, tout est numérique, fabriqué à partir de zéro et sur un iPad. Dans ce cours d'introduction au lettrage aquarelle dans Procreate, vous apprendrez quatre marques différentes pour créer un lettrage aquarelle magnifique et réaliste directement à l'intérieur de Procreate. Dans le projet numéro 1, vous apprendrez une technique de fondu monochrome, parfaite pour les effets hombres et les transitions de couleurs fluides. Dans le projet numéro 2, pratiquez l'alternance de lettres colorées dans des mots et des phrases qui se fondent les uns dans les autres, terminé avec des réductions d'opacité réalistes sur vos traits vers le bas, des bordures saturées incroyables. Enfin, dans le projet numéro 3, vous apprendrez à alterner la richesse d'une couleur à travers un mot et embellir avec des éléments de feuillage tous finis par quelques éclaboussures de peinture décorative. Ce cours comprend trois pinceaux aquarelle personnalisés, une texture de papier aquarelle et toutes les palettes de couleurs pour chaque projet, tout gratuitement avec votre inscription. Si vous êtes prêt à prendre votre lettrage aquarelle numérique, prenez votre iPad et créons du lettrage aquarelle dans la procréation. 2. Aperçu du cours + bonus d'installation: Bienvenue sur Intro au lettrage aquarelle dans la procréation. Je suis si contente que vous soyez ici et avant de passer au projet numéro un, je veux juste vous donner un bref aperçu de ce que vous pouvez espérer apprendre de cette classe. Donc, d'abord, vous allez apprendre quatre techniques différentes de lettrage aquarelle toutes au sein de la procréation. Le premier est un ombré d'une couleur. Donc, le premier projet de la classe, nous allons créer ce résultat exact. Donc vous verrez qu'il y a un tas de texture, nous avons ce très beau dégradé de l'obscurité à la lumière et nous avons même incorporé des éclaboussures et des bordures sombres autour des lettres juste pour donner un peu plus de réalisme. Vous apprendrez également à créer des couleurs de lettres alternées. C' est une technique de lettrage aquarelle très populaire, et dans le deuxième projet de la classe, vous allez créer ce résultat exactement afin que vous puissiez voir les lettres alternent couleurs à travers les différents mots et ensuite nous terminez avec des éclaboussures, des bordures, et vous remarquerez cette opacité réduite, cette transparence, qu'elle est juste au milieu de certaines de ces lettres sur le trait vers le bas. Nous allons donc parler de la façon de le faire aussi. Vous apprendrez également une couleur avec des mélanges de saturation alternés. Et le troisième et dernier projet de la classe, nous allons créer ce résultat exact. Vous pouvez voir que c'est une couleur, donc c'est bleu, mais il y a différentes zones de saturation. Donc, il devient plus sombre dans certaines zones, puis il devient léger et ils se mélangent vraiment parfaitement ensemble donnant un effet réaliste de lettrage aquarelle comme si vous aviez laissé tomber des morceaux de couleur supplémentaires dans ces zones. Nous finissons également avec quelques éléments de feuillage juste pour compléter notre composition. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, nous allons avoir des réductions d'opacité sur les traits vers le bas et les bordures saturées que vous avez vues dans le deuxième projet. C' est donc une autre technique de lettrage aquarelle dont nous parlerons en détail. Et enfin, nous allons passer en revue ces feuilles simples dans le troisième et dernier projet de la classe. Donc l'équipement que vous allez me voir utiliser, je suis sur un iPad Pro, c'est une troisième génération 12,9 pouces et c'est 256 concerts. L' espace de stockage supplémentaire est juste vraiment joli morceau de la mienne que je peux simplement continuer à créer sans avoir à me soucier de remplir mon iPad trop rapidement. Vous me verrez aussi utiliser un crayon Apple. C' est un crayon de deuxième génération car il est compatible avec l'iPad Pro de troisième génération. Je veux dire que si vous avez juste un iPad régulier, vous serez en mesure de suivre le long. Vous ne serez tout simplement pas en mesure de profiter des paramètres de sensibilité à la pression dans le lettrage que nous faisons même sur certains mélanges, il peut être vraiment utile d'avoir cette pression supplémentaire dans certaines zones pour créer plus grands et plus petits mélanges, donc je recommande que vous ayez un iPad Pro bien que vous puissiez suivre avec un iPad régulier, vous ne devriez pas vous attendre à obtenir les mêmes résultats que vous le feriez avec un iPad Pro. Enfin, j'utilise l'application procreate. Ma version est 4.3.4 au moment de cet enregistrement. Donc ce cours est emballé avec un tas de bonus pour vous. Je voulais donc parler rapidement l'emplacement et vous montrer comment les installer tous afin que vous les ayez sur votre iPad et prêt à partir afin que vous puissiez suivre avec chaque projet. Voici donc un aperçu rapide de tous les bonus. J' ai inclus un guide d'installation de pinceaux si vous avez des questions une fois que vous entrez dans les choses, mais j'ai inclus trois pinceaux différents pour cette classe. Le premier pinceau est un pinceau rond pour le lettrage. Donc, vous allez l'utiliser pour tout le lettrage que vous faites parce qu'il a un avantage plus dur. Il a encore un peu un bord rugueux, mais il se comporte très similaire à la façon dont vous écririez avec un pinceau rond. J' ai également inclus mon pinceau de purge aquarelle. C' est l'un de mes pinceaux préférés, nous allons utiliser celui-ci beaucoup dans la classe parce qu'il nous aide à créer ces très beaux mélanges d'une couleur à l'autre. Et enfin, le dernier pinceau que j'inclue est un pinceau rond. Ceci est vraiment utile lorsque vous terminez vos projets. C' est ce joli détail final qui montre vraiment qu'il s'agit d'un lettrage aquarelle. C' est donc un pinceau vraiment amusant à utiliser, surtout à la fin. J' inclut une de mes textures de papier aquarelle, c'est une grande hauteur et c'est ma texture de papier aquarelle profonde, que vous pouvez définir derrière votre œuvre d'art et il va juste pomper le réalisme dans vos projets beaucoup plus. Enfin, j'inclue les nuances de couleur à chaque projet que nous créons afin que vous puissiez simplement installer ces nuances de couleur et que vous soyez prêt à partir. Vous aurez les pinceaux dont vous avez besoin, texture dont vous avez besoin, et toutes les couleurs, sorte que vous serez en mesure de suivre et de compléter tous les projets comme vous les voyez. Donc, tous ces bonus sont situés sur mon site Web pour un téléchargement rapide et facile. L' URL que vous devrez taper dans votre navigateur sur votre iPad est every-tuesday.com/procreate-watercolor-bonus. Donc, tapez exactement cela dans votre navigateur. Vous arriverez à une page qui ressemble à ceci, puis vous pouvez taper sur chacune d'elles et les télécharger. Donc je vais vous donner un aperçu rapide de la façon de faire ça maintenant. Ok, donc une fois que vous arrivez sur le site, vous pouvez voir tous vos bonus sont juste ici pour que vous puissiez télécharger. J' ai inclus un guide d'installation de brosse au cas où vous avez des questions après cette classe est terminée sur l'installation de vos brosses, mais juste pour vous donner un aperçu rapide, tout ce que vous voulez faire est de taper sur un pinceau et vous pouvez voir que vous pouvez télécharger ça. Donc, je suis dans Chrome en ce moment. Donc, si vous êtes dans Chrome, vous allez frapper cette icône de téléchargement juste ici et il semble que rien ne s'est passé, mais il est effectivement arrivé juste ici. Donc, vous voulez regarder tout en bas de votre écran, ce n'est que si vous êtes dans Chrome, puis appuyez sur Télécharger. Et après le téléchargement, il changera pour ouvrir, donc vous allez taper dessus et puis vous pouvez appuyer sur copier pour créer puis il apparaîtra directement dans votre section de pinceaux. C' est ainsi que vous pouvez installer vos brosses. Et puis pour votre texture, vous voulez taper sur votre texture, appuyez sur télécharger, et il l'ouvrira dans l'écran et une fois qu'il est complètement chargé, vous pouvez voir à quel point cette texture est belle. Vous allez simplement appuyer et maintenir jusqu'à ce que vous obteniez cette invite qui s'affiche, puis vous allez appuyer sur Enregistrer l'image. Lorsque vous enregistrez l'image, elle sera enregistrée sur votre pellicule. Alors, chaque fois que vous êtes dans l'un des projets, vous pouvez frapper votre icône d'engrenage, aller ajouter, puis insérer une photo et simplement la saisir directement à partir de votre pellicule d'appareil photo, c'est ce que vous allez me voir faire tout au long du projet. Donc, maintenant qu'il est enregistré dans votre pellicule, vous serez tout prêt pour les projets et l'utiliser dans les projets. Donc, pour vos palettes de couleurs, la façon dont vous les installez, disons que nous le voulons ici, nous allons taper dessus, appuyer sur téléchargement, et quand il sera téléchargé, il apparaîtra à nouveau ici. Vous allez appuyer sur télécharger, puis appuyez sur ouvrir, puis appuyez sur Copy pour procréer et cela apparaîtra dans vos nuanciers dans Procreate. C' est donc un aperçu rapide sur la façon de trouver et d'installer vos bonus sur Chrome. Maintenant, passons dans Safari et je vais vous montrer comment télécharger ceux-ci. C' est un peu un processus différent là-bas. Ok, donc je suis dans Safari sur la même page web et c'est juste un peu différent. Donc, pour ou vos pinceaux, vous allez simplement appuyer, appuyez sur l'icône de téléchargement, et il apparaîtra dans le même onglet. Donc, vous voulez juste frapper ouvert dans la procréation, puis il l'installera et l'ouvrira directement dans la procréation pour vous tous d'un seul coup. Donc, c'est un peu plus rapide que dans Chrome, mais assez simple. Donc, je vais revenir en arrière, et pour la texture que vous allez taper dessus, appuyez sur télécharger, cela s'ouvrira également de la même manière que dans Chrome. Une fois que tout est chargé, vous allez appuyer et maintenir, il deviendra un peu flou et vous obtiendrez cette invite, vous allez appuyer sur Enregistrer l'image et cela va l'enregistrer dans votre pellicule de caméra, alors vous pouvez l'utiliser une fois que vous êtes dans les projets au sein de la procréation. Donc, enfin, vos nuanciers de couleur, vous allez taper dessus, appuyez sur l'icône de téléchargement, puis vous pouvez appuyer sur ouvrir dans la procréation, et cela va le charger directement dans vos nuances de couleur et le rendre disponible pour vous. Voilà donc un aperçu rapide sur la façon de trouver et d'installer tous vos bonus de classe. Si vous passez par la classe, vous créez les projets et vous le publiez sur Instagram, j'adorerais si vous utilisez le hashtag procreateit, c' est tout un mot. Ce serait génial pour nous tous de nous soutenir les uns les autres pendant que nous traversons cette classe. Cela rend aussi totalement ma journée si vous me taguez quand vous publiez sur Instagram, ma poignée est @everytuesday, j'aimerais vérifier ce que vous créez et lui envoyer un peu d'amour. Ok, donc nous sommes tous prêts à partir, alors passons au projet numéro un. 3. FONDU : Configuration du fichier: Bienvenue sur le projet numéro un. C' est le projet Fade. Ce que vous voyez devant vous est exactement ce que nous allons créer ensemble. C' est le résultat final. La première chose que nous allons faire est de mettre en place nos fichiers de projet pour que nous soyons prêts à utiliser nos aquarelles. Je vais retourner dans ma galerie et nous allons créer une taille personnalisée. Cela va être notre taille d'écran, mais nous allons lui appliquer une haute résolution. Tout semble super net si vous décidez de l'imprimer plus tard ou faire d'autres choses avec elle en plus de simplement le poster sur un site Web. Vous aurez une résolution assez élevée où vous n'aurez pas de bords flous ou quoi que ce soit du genre. Ça aura l'air beau, croustillant et beau. Ce que vous voulez faire est de cliquer sur « Créer une taille personnalisée » et ici, nous allons entrer 2732, qui est notre largeur de taille d'écran d'ici 2048, qui est notre hauteur de taille d'écran, et où il est dit PPP, vous voulez vous assurer que cela dit 300 et nous travaillons en RGB pour cela, ce qui rend toutes nos couleurs vraiment vibrantes, des couleurs que vous n'êtes pas en mesure d'obtenir avec seulement l'encre d'imprimante. Cela va être beaucoup plus dynamique parce qu'il est destiné à être visualisé à l'écran. On va juste appeler ça une taille d'écran haute résolution. Ok, donc c'est la taille que je vais utiliser tout au long de cette classe pour tous les projets. Si vous préférez utiliser une taille carrée pour Instagram par tous les moyens, hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille que vous souhaitez. Gardez à l'esprit que c'est la taille que vous me verrez utiliser tout au long du cours. Je veux frapper « Terminé » et maintenant il va charger ça. Mais quand nous allons dans notre galerie, si vous appuyez sur « Plus » ici, maintenant il va être tout le chemin au bas de votre taille personnalisée est juste ici. On peut juste frapper ça chaque fois qu'on avait besoin d'un nouveau document. Je vais retourner dans ce tout nouveau qui a été fait et nous allons d'abord insérer notre texture ou notre texture aquarelle. vous devriez avoir tous vos bonus chargés maintenant, et je vais aller saisir la texture de la dent moyenne pour ce projet, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle texture que vous voulez. Je vais frapper l'icône « Gear icon », appuyer sur « Ajouter » et insérer une photo et aller saisir cette texture. Ok, j'ai ma texture ici. Si je compte mes calques, vous pouvez voir que le calque 1 est mon calque de texture. Je vais juste appuyer sur « Renommer » et étiqueter cette texture de papier, et maintenant nous allons définir notre texte afin que nous puissions l'utiliser comme un modèle pour implémenter toutes nos textures aquarelles. J' ai mon rose chargé ici et assurez-vous que vous avez téléchargé et installé vos échantillons pour cette classe. C'est le premier. Il n'y a qu'une seule couleur dedans, donc ça le rend super facile, et j'ai mon rose sélectionné, et je vais venir à ma clé et choisir « Ajouter » « Ajouter du texte » et je vais juste taper fondu, tous , appuyez sur « Modifier le style » et sous la police, nous allons utiliser Palatino bold pour cela. Ici, c'est une police par défaut, donc tout le monde l'a, et je vais monter un peu ma taille pour que nous puissions la voir vraiment bien. Ma taille est d'environ, passons à 282 et je vais augmenter légèrement le suivi, donc c'est l'espace universel entre toutes mes lettres. C' est jusqu'à pour cent, et je vais frapper « Terminé » et puis juste centrer ça un peu. D' accord, ça a l'air bien. Bon, maintenant que nous avons notre configuration textile pour notre modèle, dans la prochaine vidéo, nous allons appliquer notre première couche d'aquarelle et ensuite passer à partir de là. 4. FONDU : Application de l'effet ombré: Très bien, dans cette vidéo, nous allons aller au truc amusant et nous allons commencer à appliquer notre texture aquarelle. La première chose que nous voulons faire est d'entrer dans nos couches et nous allons créer un duplicata de notre modèle de texte juste pour avoir cela dans nos réserves si nous en avions besoin à nouveau plus tard. Je vais juste faire glisser ceci vers la gauche et choisir duplicate. Je vais éteindre notre original. Alors pour celui-là, nous allons le rastériser. Je vais taper dessus et choisir, « Rasterize ». Maintenant, cela l'a converti en une forme. Ce n'est plus du texte modifiable. Vous pouvez voir chaque fois que vous avez un A sur votre vignette, ce qui signifie que c'est un texte modifiable. Chaque fois que vous voyez l'image, c'est une image de texte, donc elle n'est plus modifiable. Nous allons appliquer un mode de fusion multiplier à cela afin que nous puissions avoir une impression réaliste de la fusion de la couleur avec notre texture d'arrière-plan. Je vais taper sur le M et choisir « Multiplier » et vous pouvez voir qu'il est devenu un peu plus sombre. Je peux voir notre texture jeter un coup d'œil à travers nos lettres, qui est exactement ce que nous voulons à ce stade. Bon, maintenant que nous avons notre couche rasterisée, nous allons tout sélectionner sur cette couche. Nous allons donc appuyer sur notre vignette de calque et choisir, « Sélectionner. Tout est sélectionné qui est, sur ce calque. Vous pouvez voir ces lignes diagonales juste ici signifie que vous avez une sélection. Ce qu'on va faire, c'est choisir notre outil de purification juste ici. Je vais taper sur la tache et je vais sélectionner notre saignement à l'aquarelle juste ici. C' est vraiment important que vous ayez toutes vos lettres sélectionnées parce qu' une fois que nous commencerons à taper avec notre outil de taches, nous allons pousser la couleur autour et si elle n'est pas sélectionnée, je la pousserai hors des bords de vos lettres, et le mot ne sera plus lisible. Assurez-vous que cette option est sélectionnée. Bon, donc maintenant ce qu'on va faire c'est commencer à pousser cette encre. Quand je le pousse vers le haut, vous pouvez voir qu'il devient beaucoup plus léger parce que je pousse d'aucune couleur à la couleur. Si je repousse de ma couleur où je viens de retirer la couleur, vous pouvez voir qu'elle la tire en arrière. Cela commence à nous donner un joli petit aliment qui alterne. L' effet final, nous voulons qu'il ressemble à une œuvre [inaudible] s'estompe de l'obscurité à la lumière. Donc j'aborde mes zones lumineuses en ce moment et c'est bon si elles sont un peu incohérentes, différentes zones, c'est tout à fait bien. Donc j'aime le pousser probablement à mi-chemin et ensuite je ramènerai la couleur vers le bas. Cela rend donc la transition un peu plus progressive. Donc j'apporte juste un peu de couleur supplémentaire. D' accord. Maintenant, je peux passer à ma prochaine lettre et je vais faire la même chose. Vous pouvez voir que j'ai mon décor assez haut juste ici. Je suis sur environ 52 pour cent de taille et mon opacité ici est autour de 27, 28. Vous pouvez vous sentir libre de jouer avec ces paramètres. Ce sont ceux que j'aime le plus pour ces projets. Je l'évoque à mi-chemin, puis je le ramène. D' accord, passer à mon A. On est tous prêts avec cette couche. Je peux désactiver ma sélection en appuyant sur ma petite icône de sélection ici, et nous pouvons voir comment elle commence à prendre vie. Donc maintenant, je veux dupliquer ce calque parce que je veux qu'il soit plus sombre ici qu' il ne l'est ici et je peux continuer à utiliser le même calque pour le rendre plus sombre ici, et juste continuer à enlever plus, et plus de la couleur en dessous. Je vais juste faire glisser ce calque vers la gauche et choisir « Dupliquer ». Vous pouvez voir que tout est devenu plus sombre parce que nous avons notre mode de fusion Multiplier, et lorsque vos modes de fusion Multiplier sont empilés, il crée un mélange entre tout ce qui est en dessous d'une manière plus sombre. Maintenant que j'ai cette nouvelle couche supérieure, je vais la sélectionner. Je vais taper sur ma vignette et choisir « Sélectionner ». J' ai donc cette sélection à nouveau retourné à mon outil de tache, et je vais pousser cette couleur encore plus loin qu'avant. Je vais à mi-chemin avec ce qui reste, et je peux le faire tomber un peu. S' il est difficile de savoir jusqu'où vous allez, hésitez pas à désactiver le calque qui s'y trouve et vous pouvez avoir une meilleure idée de la quantité que vous avez retirée. J' en ai trop enlevé sur celui-ci. Si ça arrive, je peux prendre mon pinceau. Prenons comme mon pinceau à lettrage et je peux peindre un peu plus sur le dessus et ensuite je peux le remuer. Cela me donne la chance de mettre un peu de couleur supplémentaire dans nous sommes peut-être que j'enlève trop. D' accord. Ça a l'air bien. Amenez cela un peu plus loin, et puis je veux juste m'assurer que j'en retire encore plus des parties inférieures parce que je ne veux pas que cette partie devienne plus sombre avec le mélange avec la couche en dessous. Je veux juste m'assurer que cette partie reste assez légère. D' accord. Nous pouvons le prévisualiser en activant à nouveau ce calque. Vous pouvez voir que nous avons ce beau fondu qui se passe. Je vais donc désactiver à nouveau ma sélection, revenir à ma palette de calques, faire glisser le calque le plus haut vers la gauche, et choisir « Dupliquer » et ce sera notre dernier élément de fondu pour ce calque. Donc, vous pouvez voir tout est beau et sombre et très joli ici. Donc, nous allons juste sélectionner celui-ci. Appuyez sur la vignette, choisissez, « Sélectionner », revenez à votre tache. Nous voulons nous assurer que nous retirons autant que possible de cette couche inférieure. Je vais éteindre ces deux couches pour qu'on puisse vraiment voir ce qu'on fait. Donc je vais m'assurer que cela soit enlevé autant que possible et ensuite nous allons juste aller juste un peu plus haut ici. Désolé, le top reste encore sombre. D' accord. Donc ça a l'air bien. Je peux désélectionner. Maintenant, allumons nos autres couches et assurez-vous que notre fondu est vraiment beau et crédible, donc c'est superbe. Dans la prochaine vidéo, nous allons tout finir et faire ressembler encore plus à l'aquarelle en intégrant une texture supplémentaire et des détails finaux comme les bordures et les éclaboussures. 5. FONDU : Détails finaux de l'aquarelle: D' accord. Nous sommes de retour là où nous nous sommes arrêtés, et nous allons tout finir dans cette vidéo pour la rendre super crédible, comme si c' était de l'aquarelle et qu'il s'estompe de l'obscurité à la lumière. Donc la première chose que nous allons faire est de venir à nos couches. Nous allons regrouper tous nos calques de fondu ensemble, exception du calque de texte. Donc, je vais juste faire glisser chacun d'entre eux vers la droite pour qu'ils soient tous sélectionnés. Une fois que vous faites cela, vous pouvez voir que nous avons une option de groupe. Donc, je vais taper sur le groupe. Ils sont tous regroupés et je vais étiqueter ce groupe de fondu. Maintenant, nous allons créer un duplicata de ceci parce que je veux avoir tous mes calques ici si je veux éditer des choses à l'avenir, donc je n'ai pas à refaire le travail. Donc, je vais juste l'utiliser exactement comme j'utilise ce calque de texte. C' est juste là si j'en ai besoin, mais je ne vais pas l'utiliser pour aller de l'avant. Donc, je vais faire glisser cela vers la gauche et choisir duplicate. Je vais désactiver ce groupe parce qu'il est juste là pour moi si j'en ai besoin et qu'on va l'aplatir parce qu'une fois qu'on l'aplatira, on ne pourra plus éditer nos calques. Ces couches nous seront inaccessibles. Donc, nous allons taper sur notre vignette et choisir aplatir. Vous pouvez voir qu'il a fusionné toutes ces couches ensemble, mais nous les avons toujours ici si jamais nous en avons besoin. Ok, alors maintenant qu'ils sont tous ensemble, nous allons leur appliquer une texture pour le rendre un peu plus crédible. Donc, pour le faire parce que nous sommes en train de baver, nous voulons garder tout sélectionné afin de ne pas pousser notre couleur trop loin des bords de nos lettres parce que notre mot serait illisible et il ne serait pas crédible non plus. Donc, je vais taper sur la vignette du calque et choisir, sélectionner et je vais venir à ma tache, pour celle-ci, je vais utiliser mon moucheur humide et mon texturiseur. Ces deux font partie de mon ensemble de pinceaux à lettrage aquarelle. Mais si vous préférez utiliser les pinceaux par défaut qui viennent avec la procréation, vous pouvez le faire en descendant à l'eau et en saisissant certaines de ces textures et en jouant avec celles-ci. Donc, je vais revenir ici. Donc d'abord, je vais prendre ma brosse texturisante et je vais juste m'assurer que c'est une assez grande taille. J' utilise environ 40 % de taille et avec mon doigt cette fois parce que je ne veux pas le faire glisser, je veux juste des splotches ici et là pour le rendre un peu plus crédible. Je vais juste taper au hasard autour de ma parole. Si tu as l'impression qu'il ne fait pas assez sombre, je peux le voir, mais je pense que je le veux un peu plus fort. Donc je vais monter ça à 75. Je commence à voir ma texture sortir maintenant. D' accord ? Donc vous pouvez voir que nous avons une certaine texture qui se passe le long des bords, donc ça ressemble un peu plus à l'aquarelle. Ensuite, on va prendre le pinceau humide, et je peux taper dans certains endroits aussi bien ici. Celui-ci a une taille d'environ 28% avec une opacité d'environ 50%. Et je peux tourner mon stylet sur les bords juste pour obtenir un peu de texture là aussi. C' est sympa de mélanger dans différentes opacités de votre bavure. Parce qu'alors il sera encore plus crédible d'avoir ce genre de différence de profondeur au fur et à mesure que vous allez. Donc, une fois que vous en êtes satisfait, la dernière chose que nous voulons ajouter à nos lettres est une bordure sombre. Vous remarquerez dans beaucoup de lettrage aquarelle, deux côtés de votre lettre, vous aurez quelques bords sombres où le centre est un peu plus délavé parce qu'il y a plus d'eau qui se piscine là-bas et ensuite les bords semblent un peu plus sombres. Donc nous allons simuler ça maintenant. Donc je vais désélectionner ça, tout ce lettrage est génial comme il est, mais maintenant nous avons besoin d'une copie de notre lettrage original et comme nous avons gardé notre réserve ici, nous en avons une à notre disposition. Donc, je vais allumer cela, le glisser vers la gauche et choisir duplicate. Maintenant, je peux éteindre celui-là. Je vais rastériser celui-ci. Donc, appuyez sur le a, choisissez rasterize. Je vais le faire glisser jusqu'au sommet de mes couches. Je vais changer le mode de fusion pour se multiplier. Je vais désactiver mon autre travail de fondu que j'ai déjà fait. Maintenant, vous pouvez voir que c'est juste le texte de couleur simple ici. Maintenant, nous allons enlever les centres d'eux pour laisser juste les bords. Je vais donc appuyer sur la vignette du calque et choisir, sélectionner. Je vais prendre mon outil de taches et je vais utiliser mon Aquarelle Bleed et cette fois je vais venir ici, je vais réduire ça un peu. Je vais descendre à environ 8% pour ma taille et mon opacité est toujours en baisse autour de 25%. Je vais juste commencer à pousser, effacer la couleur qui est à l' intérieur et je vais juste laisser ces bords rugueux. Donc, parce que c'est une brosse de purge, vous pouvez voir que les bords sont beaux et doux, comme s'ils saignaient avec de l'eau pour laver l'intérieur de mes lettres. Et si vous voulez vous dépêcher un peu, vous pouvez également saisir votre gomme et utiliser le saignement aquarelle là-bas et juste voir effacer la ligne vers le bas. Vous voulez que l'opacité maximale définie pour cela, s'agit donc de supprimer la couleur directement en l'utilisant comme une gomme. Ensuite, vous pouvez juste effacer la partie effacée de la lettre. Je vais attraper mon outil de bavure et je peux le tacher juste pour ramollir ces zones. D' accord, donc ça a l'air bien. C'est l'effet qu'on va chercher. On va continuer à faire ça pour le reste des lettres. Maintenant que j'ai terminé toutes mes bordures, je vais désélectionner et vous pouvez voir à quoi ressemble cette couche. Mais dès que nous allumons notre couche précédente, vous pouvez voir ce que cela fait. Ça donne l'air vraiment sympa et crédible. Il a ces bords plus foncés avec l'aquarelle. Donc ça a l'air très bien, et juste pour finir ça, laissez-moi voir. Cette partie semble un peu trop lourde pour moi, donc je vais juste sélectionner ceci et ensuite baver un peu plus loin, donc ce n'est pas si lourd juste là. D' accord. Ça a l'air bien. Désélectionnez, d'accord. Donc la dernière chose que nous devons faire est juste d'appliquer quelques éclaboussures, donc je vais venir à mes pinceaux et sélectionner mes éclaboussures rondes. J' ai mon rose encore sélectionné, et voyons une bonne taille, je suis à 20% en ce moment. Voyons voir à quoi ça ressemble, ça fait du bien et je vais juste parsemer ça un peu et on y va. Donc c'est le projet numéro un, fondu. C' est un effet monochrome, de sorte que vous pouvez avoir ce look ombragé de passer de obscurité à la lumière en superposant vos couches multicouches, en les fusionnant, en ajoutant cette bordure et en le terminant avec une éclaboussure. Donc c'est le projet numéro un. 6. Vous êtes assez : Configuration du fichier: Alors bienvenue au projet numéro deux, dans ce projet, nous allons appliquer plusieurs couleurs afin que nous perdions entre les lettres dans ces mots. Donc, vous pouvez voir ces saignements vraiment jolis que nous avons entre toutes nos différentes lettres comme elles complètent un mot. C' est donc le résultat final que nous allons créer ensemble, à la fin de ce projet, vous serez en mesure d'obtenir un résultat comme celui-ci. Nous allons donc mettre en place notre document et nous allons nous occuper de notre base flottant, alors dans la prochaine vidéo, nous allons appliquer tous ces effets d'aquarelle. Donc je vais retourner dans ma galerie, nous allons créer une toute nouvelle toile. Donc, je vais frapper plus ici, faites défiler vers le bas jusqu' à ma taille d'écran haute résolution personnalisée sélectionnez-le, et maintenant tout est ouvert. Je vais insérer ma texture de papier aquarelle, pour celui-ci j'utilise la texture de couleur d'eau profonde, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle texture que vous voulez. Donc, je vais frapper l'icône d'engrenage, appuyer sur ajouter, insérer une photo. C' est tout là-dedans, je vais passer mes couches et étiqueter cette texture de papier. Ok, et maintenant nous allons poser notre lettrage de base. Donc, vous devriez avoir votre nuance de couleur chargée pour ce projet ici, et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez pour cela, j'aime choisir la couleur la plus foncée juste pour que je puisse la voir vraiment bien comme mon modèle, et puis je vais pour venir à mes pinceaux et sélectionner mon pinceau rond pour le lettrage, et vous voudrez vous assurer que vous êtes sur un tout nouveau calque avant de commencer à lettrer votre phrase, donc je vais juste frapper [inaudible] ici, renommons ce modèle de lettrage, ok, et maintenant il suffit d'écrire n'importe quelle phrase que vous voulez. Très bien, je vais repositionner le mot ici parce que ce n'est pas aussi centré que je le voudrais, donc une fois que vous aurez votre lettrage tout réglé [inaudible] Ok, donc nous allons réduire l'opacité de cela un peu, donc, on peut difficilement le voir, jusqu'au bout. Bon, donc maintenant nous allons tout redessiner, mais avec des couleurs alternées, donc vous avez deux options ici, vous pouvez utiliser ceci comme un modèle et créer un nouveau calque juste au-dessus et commencer à alterner toutes vos couleurs, juste redessiner vos lettres directement sur le dessus, ou vous pouvez suivre cette autre méthode, qui est la méthode que je préfère parce que je peux répliquer l'aspect exact et l'épaisseur de toutes ces lettres, donc ce sera exactement le même par rapport moi en essayant de copier l'épaisseur aussi près que je peux. Donc, ce que j'aime faire est que je sélectionne tout sur ce calque, donc je vais appuyer sur la vignette du calque et choisir, sélectionner, puis je vais aller ici à mon nouveau calque, je vais saisir une de mes couleurs que je vais être alternant entre, donc je vais prendre mon or en premier et entrer directement, et je vais juste appuyer très fort, et vous pouvez voir que je peux remplir cette lettre exactement comme je le veux sans avoir à m'inquiéter de mes épaisseurs plus. Donc je vais juste alterner des lettres, je ne vais pas aller dans un certain ordre comme commencer par l'or, puis aller au rose, puis au brun. Je vais juste choisir sporadiquement quelques lettres différentes juste pour l'or, donc je pense que c'est bien. C' est autant que je veux, et nous allons créer un nouveau calque juste au-dessus. J' aime garder toutes mes couleurs séparées d'abord au cas où je changerais d'avis sur quoi que ce soit, ça rendra beaucoup plus facile d'éditer ça, mais une fois que vous serez satisfait de toutes les couleurs, alors nous les fusionnerons complètement. Donc, je crée un nouveau calque juste au-dessus de ma couche d'or juste pour que je puisse jouer avec ma variation de couleur. Donc je vais prendre le brun foncé ensuite, et je vais juste prendre quelques lettres que je veux être ce brun foncé. Bon, donc je vais créer un nouveau calque juste au-dessus, puis passer à mon rose, faire exactement la même chose. Ok, et maintenant sur mon violet, et finir tout avec ma couleur orangée. Ok, je n'aime pas ça, j'ai un violet si proche ensemble, je pense que ma pourpre serait mieux si elle était sur le bord et que le U serait mieux si elle était en rose. C' est pourquoi je garde toutes mes couches séparées et je peux y retourner et changer d'avis si je le voulais, donc je vais prendre ma gomme, et je vais sélectionner ma brosse à lettrage comme gomme. Donc, je vais effacer le violet d'abord, et puis je peux aussi effacer mon h rose . Donc, parce que ces couleurs sont toutes fusionnées ensemble, je suis capable de le faire vraiment facilement sans affecter aucune de mes autres couleurs. Donc maintenant je peux revenir sur ma couche rose, et peindre dans mon u cette fois, puis aller à ma couche violette et peindre dans mon h. Ok, donc ça me fait beaucoup mieux. Bon, donc je vais désélectionner maintenant que nous sommes tous satisfaits de l'apparence de tout, je vais regrouper toutes ces couches colorées ensemble. Alors sélectionnez, puis faites glisser vers la droite pour sélectionner tout le reste, je vais laisser mes modèles de lettrage séparés ici et juste appuyer sur Groupe sur ceux-ci, fermer ceci, et c'est une fois de plus juste dans mes réserves, Si jamais je veux revenir et refaire quoi que ce soit, je les ai à ma disposition. Puisque nous utilisons un peu d'édition destructive en fusionnant des calques ensemble, c'est une bonne solution de contournement pour la rendre non destructive, car nous pouvons y revenir. Bon, donc je peux désactiver mon modèle de lettrage parce que je n'ai plus besoin de ce calque, parce que j'ai toutes mes couleurs pour ne pas travailler, et nous voulons aplatir ça, mais d'abord nous voulons en faire une copie, donc je vais faire glisser ceci vers la gauche, dupliquer, taper dessus, et choisir aplatir, et je peux désactiver ce calque original, et maintenant je peux changer le mode de fusion de celui-ci et multiplier. Donc je vais le faire, et maintenant vous pouvez voir les papiers d'aquarelle qui apparaissent sur ces flotteurs. Bon, donc maintenant nous avons tout mis en place pour que nous commencions à mettre en œuvre nos effets d'aquarelle. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à mettre toutes ces textures. 7. Vous êtes assez : Application de l'aquarelle: D' accord. Reprenant là où nous nous sommes arrêtés, nous avons toutes les lettres de différentes couleurs dans notre phrase ou mot. Maintenant, nous voulons commencer à leur appliquer la texture de l'aquarelle. Comme nous l'avons dit dans le tout premier projet de cette classe, comment l'eau se piscine parfois au milieu de vos lettres, surtout sur vos coups de bas qui sont beaucoup plus épais, vous avez moins de couleur à l'intérieur et plus de couleur sur les bords parce qu'il pousse cette couleur sur les bords alors que l'eau sèche au centre. Nous allons donc appliquer le même effet à quelques-unes de nos lettres. Nous ne voulons pas l'exagérer et le mettre partout, mais cela aura l'air beaucoup plus réaliste si nous l'avons à quelques endroits. Ce que nous allons faire est de venir à nos calques, nous allons en fait sélectionner notre modèle de lettrage original, mais nous allons le garder désactivé. Vous pouvez en fait faire une sélection de quelque chose qui n'est pas visible, ce qui est assez cool. Je vais taper sur cette vignette et choisir « Sélectionner », ce qui est juste de sélectionner où sont toutes ces lettres, même si elles sont invisibles. Cela nous aide à créer ces mélanges en l'absence de couleur à l'intérieur de ces lettres sans que la couleur ne pousse à l'extérieur des bords de nos lettres. Je vais revenir ici à notre phrase lettrée et je vais encore attraper ma gomme. J' ai choisi mon aquarelle comme gomme, c'est une petite taille, mais l'opacité est tout le haut. Je vais juste faire une ligne très subtile au centre. La même chose ici avec ce coup de tige. Maintenant, je vais prendre mon outil de taches, et pour celui-ci, je vais utiliser le lavage semi-sec et mon ensemble de pinceaux à lettrage aquarelle, mais n'hésitez pas à utiliser le saignement à l'aquarelle. Cela aura l'air un peu différent, mais vous pouvez toujours utiliser le saignement à l'aquarelle et cela aura fière allure. Je vais taper dessus et celui-ci, j'ai une taille d'environ 20 pour cent et l'opacité est d'environ 75 pour cent. Je vais juste pousser cette zone effacée. Je vais en fait rendre ça un peu plus petit et vous pouvez voir que c'est vraiment subtil, mais c'est là. Si vous avez l'impression qu'il est trop subtil et que vous voulez qu'il soit un peu plus évident, suffit d'y aller avec votre gomme, effacer un peu plus de la couleur et ensuite la tacher, et cela vous donnera plus de cette zone de couleur réduite dans vos lettres. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir à quel point c'est joli. Je vais juste le faire avec quelques lettres aléatoires juste pour rendre ça un peu plus crédible et ensuite je reviendrai. Maintenant, que nous avons toute la réduction et l'opacité sur certains de nos coups de bas, maintenant nous allons commencer à saigner sont des couleurs ensemble. C' est vraiment la partie amusante juste ici. Ce que vous voulez faire, c'est que votre sélection reste active, c'est pourquoi nous avons maintenant sélectionné notre modèle de lettrage invisible. C' est pourquoi vous pouvez voir ces lignes diagonales juste ici, et nous allons sauvegarder sur notre couche de lettrage. On va prendre notre outil de taches et on va prendre notre pinceau de purge à l'aquarelle. Comme ces bords touchent ici, je peux changer mon or dans mon rose avec ce pinceau. Je vais monter un peu ça. Je vais aller jusqu'à 15 pour cent, on verra à quoi ça ressemble. Mon opacité, je vais ramener à environ 30 pour cent. Je vais juste pousser avec mon or, et vous pouvez voir comment ça pousse dans mon rose. En fait, je pense que je veux que ce soit un pinceau plus grand que ça. Je vais annuler ces deux doigts. Faisons un plus gros pinceau, je vais monter à 20 pour cent. Tu vas juste pousser et pousser. Vous ne voulez pas trop pousser parce que vous voulez toujours que ça ait l'air crédible. Mais vous pouvez voir qu'il y a ce saignement subtil d'une couleur à l'autre. Lorsque vous écrivez la couleur précédente va perdre dans la couleur suivante. Nous allons toujours commencer par la couleur des lettres précédentes. Je vais juste pousser ici. Vous pouvez voir comment cela pousse si vous n'aimez pas qu'il soit annulé, et réessayez. Celui-ci semble trop grand maintenant, donc je vais juste réduire la taille de ma brosse et pousser et ça a l'air vraiment bien. Juste ici, même idée. Vous pouvez pousser un peu plus loin si vous voulez qu'il se répande un peu plus. J' aime la façon dont ça a l'air. Ça pourrait être un peu trop. Rappelez-vous, vous pouvez également varier la pression, donc si vous ne voulez pas que la couleur soit aussi évidente, si vous voulez juste qu'elle soit subtile, réduisez simplement la pression sur votre stylet lorsque vous le poussez. Vous pouvez aussi réduire votre opacité, pour la rendre un peu plus subtile si vous le souhaitez. Une fois que vous aurez tous vos plans maintenant, nous allons simplement ajouter cette texture à nouveau. Tout comme je l'ai fait dans le premier projet, je vais retourner à mon outil de salissure. Je vais choisir mon texturiseur et je vais juste tapoter un peu. Vous pouvez voir comment il applique cette texture tout au long, juste un peu plus de détails. Ensuite, je vais aussi entrer avec ma bavure humide, et juste frapper certains des bords, juste un peu, un peu de texture ajoutée et de variation. Une fois que vous êtes satisfait de tout ce que vous pouvez désélectionner, il suffit de taper votre sélection ici. Jetons un coup d'oeil. Cela me semble un peu sombre, donc je vais juste réduire l'opacité légèrement. Là où tu as ton M, je vais le taper et juste réduire ça, 80 pour cent semble que c'est trop, passons à 90. Ça fait du bien. Dans la vidéo suivante, nous allons finir avec des éclaboussures. 8. Vous êtes assez : Derniers détails: Ok, on va finir notre projet dans cette vidéo. La première chose que nous voulons faire est d'intégrer des bordures. Donc, je vais vous montrer une autre technique pour appliquer ces bords plus sombres sans avoir à enlever l'intérieur de toutes nos lettres comme nous l'avons fait dans le premier projet donc cette technique est vraiment utile quand vous avez un tas de lettres et vous ne voulez pas trop de bords. Je veux juste qu'ils soient sporadiques. Je veux qu'il soit vraiment subtil et sporadique au lieu de suivre le bord de chaque lettre. La première technique a très bien fonctionné pour ce projet parce que nous utilisons lettres limitées et c'était vraiment fort toutes les majuscules. Mais avec celui-ci, nous avons Script et il y a beaucoup de lettres donc cette technique fonctionne mieux pour cela. Donc, ce que nous allons faire est de revenir à nos calques et nous allons sélectionner nos modèles de lettrage invisibles. Je vais appuyer sur la vignette du calque et choisir, sélectionner. Je vais revenir à mon calque le plus haut et créer un nouveau calque juste au-dessus et je vais appliquer un mode de fusion Multiplier à cela. Je vais taper sur le n et choisir multiplier. D' accord ? Et maintenant, ce que je vais faire est de zoomer sur certaines de ces lettres, et pour ce y, par exemple, je vais sélectionner la même couleur que le y, donc c'est l'or et parce que nous avons notre mode de fusion Multiplier sélectionné, il va faire cette couleur plus foncée sur le dessus de la même couleur. Donc, même s'ils sont de la même couleur, vous allez voir celui-ci parce que le mode Multiplier le mélange est activé et maintenant ce que je vais faire, c'est venir à mon pinceau rampe pour le lettrage, et juste le long du bord, Je vais juste ajouter un peu d'obscurité le long, et cela va se comporter comme la bordure que nous avons faite dans le premier projet. Donc on veut juste qu'il soit sporadique. Nous ne voulons pas cela, chaque bord, mais nous le voulons au hasard tout au long et comme j'ai déjà eu mon or sélectionné, je vais juste frapper toutes mes lettres d'or. Et je choisis juste une petite zone de chacun. Je n'ai pas besoin de faire le tour et de faire plusieurs bords sur chaque lettre. Je ne m'applique intentionnellement qu'aux zones qui sont la seule couleur parce que j'ai un fondu ici, je ne vais pas mettre un bord juste ici, par exemple. Je veux garder ça beau et beau ici, mais parce que c'est juste la seule couleur, c'est là que je vais mettre mon avantage. D' accord, donc c'est tout l'or que j'ai alors je vais passer. Je vais garder tous ces éléments sur la même couche parce que ce n'est que quelques-uns d'entre eux, donc ça ne vaut pas vraiment la peine de les séparer tous en couches individuelles donc je vais vraiment le faire aussi. D' accord. Ok, et à mon brun, accord, maintenant que j'ai tous mes bords, maintenant il est temps de leur appliquer un flou. Je vais d'abord créer un duplicata, donc je vais juste faire glisser cela et choisir duplicate. Et sur la plus haute, je vais brouiller une quantité différente de la deuxième couche. Vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. d'abord, éteignons celui-ci pour voir le haut et je vais frapper ma baguette magique, flou gaussien, et traînons le haut. Nous voulons toujours le voir, mais nous ne voulons pas que ce soit trop évident. Je regarde cette zone, mais je peux me déplacer et m'assurer que je peux encore voir mes autres zones. On dirait que je ne peux pas voir mes autres zones trop bien, donc je dois le réduire un peu. Maintenant, je peux vraiment voir ce bord entrer. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais descendre, allumer ma couche inférieure, et je vais également appliquer le flou gaussien comme ça et nous voulons nous assurer que c'est toujours évident mais pas trop fou donc ça a l'air bien. Celui-ci est à 15 pour cent. D' accord, donc je vais désélectionner. Nous pouvons zoomer ici, s'il y a des parties qui sont un peu trop sombres, rappelez-vous, vous pouvez aussi réduire l'opacité. Vos bords, rendons-les un peu plus subtils et enfin nous allons appliquer des éclaboussures. Donc, j'aime appliquer un peu d'éclaboussures dans toutes sortes de couleurs différentes donc je vais commencer avec mon or et je vais passer entre mes éclaboussures rondes dans mon saignement d'éclaboussures ou vous pouvez simplement garder l'une des éclaboussures est totalement à vous donc Je vais commencer par mon tour d'éclaboussures et je vais m' assurer que je l'ai sur une toute nouvelle couche en haut. Alors appuyez sur le plus, je vais appliquer un mode Multiplier le mélange parce que je veux qu'il interagisse avec le papier aquarelle de fond. D' accord. Donc, certaines pièces que j'aime faire des éclaboussures vraiment subtiles et d'autres pièces que j'aime être un peu plus mesquin. Puisque c'est l'une de ces pièces où je me sens comme semble mieux si c'est un peu mesquin donc j'ajoute plus d'éclaboussures que je le ferais normalement parce que j'aime beaucoup ces couleurs. D' accord, je vais passer à mon saignement d'éclaboussures juste pour changer un peu les choses. Rendons cette taille un peu plus grande. D' accord, donc ça a l'air bien. Et une fois que vous serez heureux, je vais réduire légèrement l'opacité de ceci, donc ce n'est pas autant en concurrence avec mon lettrage. Donc je vais aller à 70 pour cent sur ça. Bien, c'est notre dernier projet numéro deux, nous avons intégré différentes lettres de couleur dans différents mots, puis nous avons intégré notre opacité réduite sur les traits vers le bas. Nous avons ajouté de la texture, nous avons ajouté des bordures et terminé tout avec des éclaboussures amusantes. 9. Brillant : Configuration du fichier: Bienvenue sur le projet numéro 3. Dans ce projet, nous allons intégrer une variation avec la saturation d'une couleur. Encore une fois, c'est un projet de style monochrome. Ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble. Nous avons également introduit cette réduction de l'opacité sur les traits vers le bas de certaines de nos lettres. Nous allons également créer des éléments de feuillage avec les feuilles simples et terminer le tout avec quelques éclaboussures de peinture dans une bordure sombre une fois de plus. Ce que vous voyez devant vous est le résultat final de ce projet. Nous allons aller dans notre galerie et créer une nouvelle toile. Nous allons frapper le plus ici, bascule vers le bas vers notre réglage personnalisé qui est notre taille d'écran haute résolution. Ouvrez ça, maintenant nous devons apporter notre texture de papier. J' utilise la texture du papier aquarelle profonde pour ce projet. Je vais appuyer sur la clé et insérer une photo. Bon, maintenant que j'ai ma texture ici, je vais étiqueter cette texture de papier. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque juste au-dessus et ce sera notre lettrage lumineux. Espérons que vous avez chargé votre nuance de couleur de procréation pour ce projet. Ce sont les plus brillants, je vais prendre la couleur bleu clair juste ici. Prenez mon pinceau rond pour le lettrage et écrivez le mot que vous voulez. Je vais continuer avec les exemples donc ça va sauver brillant. Dans cela était une brosse de taille de 8 pour cent. Je vais le rapprocher du centre. La prochaine chose que nous voulons faire est d'intégrer cette réduction de l'opacité sur nos coups de bas. Je vais venir à mes calques, sélectionnez ce lettrage tapotez sur la vignette du calque à sélectionner. Je vais prendre ma gomme et utiliser mes papiers ronds pour le lettrage comme gomme. Je vais juste effacer un peu les coups de bas pour certaines de ces lettres. Alors je vais juste les mélanger. Vous pouvez utiliser votre outil de taches comme l'aquarelle saignement ou je vais utiliser le lavage semi-sec pour cela. Ça a l'air bien. La prochaine chose que nous voulons faire est commencer à introduire des zones plus sombres dans nos textes. Pour ce faire, nous allons revenir à notre palette de calques et nous allons créer un nouveau. 10. Brillant : Mélange + détails: Nous sommes là où nous nous sommes arrêtés, mais avant de commencer à les mélanger, changeons le mode de fusion à notre lettrage de base, ce lettrage lumineux pour se multiplier juste pour que nous puissions voir le look final tel qu'il se produit. Je vais frapper la fin ici et choisir multiplier. Maintenant, vous pouvez voir cette texture de papier montrant à travers mes lettres où je ne pouvais pas avant, puis je vais retourner dans mes zones sombres et je vais changer cela pour se multiplier aussi. Assurez-vous que votre couche de zones sombres est toujours sélectionnée, et maintenant nous allons attraper notre outil de taches, et je vais utiliser la brosse de purge à l'aquarelle pour cela et commencer à tacher votre couleur. La chose vraiment cool à ce sujet est une fois que vous tirez la couleur foncée et que vous commencez à la faire glisser, il deviendra lentement de moins en moins opaque afin que la transparence commence vraiment à apparaître à travers et vous pouvez obtenir un très beau lisse les transitions de cette façon. Mon but est toujours de m'assurer que ces zones se terminent, ces bords durs, je ne veux pas qu'elles apparaissent du tout. Je vais faire glisser un peu de couleur et je peux toujours voir ce bord, alors je reviendrai à travers et je m'assurerai que c'est bien et lisse avant de passer à ma prochaine petite splotch de couleur. Je vais revenir ici et tirer cette couleur, puis revenir en arrière et juste m'assurer que ce bord est complètement parti pour que personne ne sache jamais que c'est exactement la zone où j'ai mis cette petite splotch. Chaque fois que vous passez devant une zone qui a un chevauchement, assurez-vous simplement que si vous avez toujours de la couleur que vous êtes en train de tacher, que vous l'avez saignée dans ces zones aussi, parce que c'est ce que ferait l'aquarelle réelle régulière. Vous pouvez le repousser et vous pouvez le faire avancer si vous voulez créer une autre variation juste dans votre texture au fur et à mesure que vous vous déplacez. Je vais apporter ça. Une autre chose vraiment cool que vous pouvez faire avec cette brosse est que je dois commencer ici, je peux vraiment pousser dans aucune couleur, donc l'absence de couleur ici, quand je le pousse, je peux obtenir ces bords sombres naturels juste ici, ce qui est plutôt cool. Je vais le faire de temps en temps juste pour créer ces bords sombres le long de mon œuvre. Cela fonctionne particulièrement bien quand vous êtes à la fin d'une lettre. Je peux le pousser à travers, et vous pouvez voir que j'ai un bord sombre juste ici des deux côtés donc ça a l'air assez cool aussi, et je vous présente ça à mesure que je bouge. Apportons ça. Fais un autre de ceux-là. Vous voulez vous assurer que vous avez ces zones ouvertes où vous avez toujours cette vraie couleur bleu clair montrant à travers. Nous ne voulons pas que tout soit une transition de l'obscurité à la lumière ou à l'obscurité. Nous voulons nous assurer d'avoir ces zones bleues claires à l'intérieur aussi. Une fois que vous êtes tous prêts, vous pouvez désélectionner et jeter un oeil à tout. Assurez-vous que vous êtes heureux avec l'apparence de tout. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'ajouter ces bords sombres manuels. J' en ai quelques-uns que j'ai intégré ici vous pouvez voir ce bord sombre que nous avons fait au début. Il y a un bord sombre là-haut. J' ai essayé quelques domaines différents, mais je sais que je pourrais avoir encore plus que ça. Je vais juste faire avec les bords bleu foncé pour ça. Je ne vais pas faire de bords bleus clairs juste pour le changer un peu et ne pas aller trop par-dessus bord avec ces bords. Je dois resélectionner tout mon lettrage maintenant, donc je vais taper dessus et choisir Sélectionner. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus de mon calque de zones sombres, et je vais étiqueter celui-ci Bordure foncée. Je vais changer ce mode de mélange pour se multiplier, et prendre mon pinceau pour le lettrage, et m'assurer que vous avez sélectionné votre bleu foncé. Maintenant, nous allons juste entrer dans des zones qui sont bleu foncé avec cette bordure. Maintenant, nous allons juste brouiller ça. Je vais juste faire une couche sur celui-là parce qu'il fait déjà assez sombre. Je vais frapper mon outil magique, Gaussian Blur, et juste le faire glisser vers le haut. Faisons-le glisser à environ laisser voir. Reste avec huit. Zoom arrière. Ça a l'air plutôt bien. Ce n'est pas trop écrasant, mais encore perceptible. Dans la vidéo suivante, nous allons présenter ces éléments de feuillage pour ces feuilles, puis nous finirons tout avec quelques éclaboussures de peinture. 11. Brillant : Ajouter des feuilles: D' accord. Dans cette vidéo, nous allons terminer notre projet en introduisant ces éléments de feuillage avec des feuilles et des éclaboussures de peinture. Donc nous allons commencer avec nos feuilles, et je vais commencer avec le vert le plus clair d'abord, créer une toute nouvelle couche en haut, et étiqueter celle-ci Feuilles vert clair. Pour ces feuilles, je vais utiliser mon pinceau rond pour l'illustration. Vous pouvez également utiliser le pinceau rond pour lettrage si vous le souhaitez. Donc celui-ci se comporte assez de la même manière. Je vais vous montrer la différence entre les deux. Donc si j'avais mon pinceau à lettrage et que je veux créer une feuille, je peux faire peu de pression, beaucoup de pression, peu de pression. Avec mon pinceau rond pour illustration, peu de pression, beaucoup de pression, peu de pression. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une différence entre les deux, mais ils se comportent toujours très de la même manière. Vous pouvez donc toujours utiliser votre pinceau à lettrage pour cette partie du projet, si vous ne prenez pas le pinceau rond pour illustration. Changons le mode de fusion pour ce calque en « Multiplier ». Maintenant, ce que nous allons faire, c'est juste apporter certaines de ces feuilles, et certaines de ces zones blanches. On ne veut pas trop en faire. On a encore de la place pour respirer ici. Assurez-vous donc de laisser un peu d'espace pour ces autres couleurs plus tard. Donc, je vais ajouter un peu plus ici, et vous pouvez varier les tailles et la longueur. Voyons voir. Je vais en mettre un peu plus ici. Je suis fondamentalement juste cueillir des zones que j'ai une belle petite poche que je peux placer des feuilles dans. C' est ce que je cherche, ce sont ces petites poches. N' oubliez pas de commencer avec peu de pression, puis de passer à beaucoup de pression. Bon, donc ça a l'air bien et on peut passer à notre prochaine couleur. Maintenant, j'aime les garder sur des calques séparés et ensuite si vous voulez les fusionner ensemble plus tard, vous pouvez. Mais de cette façon, nous avons cette flexibilité pour effacer les choses si nous ne les aimons pas plus tard sans avoir à effacer plusieurs couleurs à la fois. Donc je vais créer un nouveau calque juste au-dessus de mes Feuilles Vert Clair, et je vais étiqueter ce Medium Green Leaves. Assurez-vous que votre vert moyen est sélectionné, et modifions ce mode de fusion en « Multiplier ». D'accord. Donc nous allons juste aller dans les mêmes domaines que nous étions, et nous allons juste ajouter cette couleur dedans. Le chevauchement de ces couleurs est bon, alors n'ayez pas peur de cela. Cela donne l'air beaucoup plus réel, quand vous avez ces mélanges qui se produisent juste au-dessus de l'autre. D' accord. Maintenant, nous allons passer à notre dernière couleur. Donc, dans votre palette de calques, créez un nouveau calque, en haut, nous allons étiqueter cette feuille vert foncé. Modifiez le mode de fusion pour multiplier. Allez prendre votre vert le plus foncé et peindre dans les feuilles restantes. Donc, toutes les zones blanches que vous voyez, c'est le moment de les remplir, mais assurez-vous qu'elles ne sont pas trop encombrées. Donc, vous pouvez toujours voir qu'il y a des feuilles ici. Ok, une fois que tu seras prêt, on pourra commencer à ajouter nos touches finales en utilisant ces éclaboussures de peinture. Donc, je vais créer un nouveau calque juste au-dessus de tout. Je vais étiqueter celui-ci Splatter. Commençons par notre vert clair d'abord, et je vais prendre ma brosse ronde éclaboussures, et juste éclabousser là où sont nos feuilles. Modifions également ce mode de fusion pour se multiplier. D' accord. Je vais prendre mon vert moyen, puis mon vert foncé. Juste pour changer les choses, je vais attraper mon saignement d'éclaboussures, donc ça a l'air un peu différent. D' accord. Ensuite, créons un autre calque d'éclaboussures pour notre lettrage. Je vais juste utiliser le bleu clair pour celui-là. Changons ce mode de fusion en « Multiplier ». Je vais juste contourner mon lettrage légèrement. D'accord. Donc ne veux pas en faire trop, mais ça a l'air bien. C' est donc notre projet final pour le projet numéro 3. 12. Merci + Prochaines étapes: Cela vient compléter notre cours d'introduction au lettrage aquarelle dans Procreate. Merci beaucoup de l' avoir vérifié , et avant de partir, assurez-vous d'avoir récupéré tous vos bonus et de les installer sur votre iPad. Toutes les instructions d'installation, que vous utilisiez Chrome ou Safari comme navigateur, elles figurent toutes dans la toute première vidéo de cette classe. Donc, si vous ne les avez pas encore téléchargées et installées, reportez-vous à la première vidéo de la classe et vous verrez comment les installer et les obtenir directement sur votre iPad. Si vous avez apprécié le jeu de pinceaux et que vous souhaitez récupérer l'ensemble de pinceaux, vous pouvez l'obtenir 10 % de réduction en utilisant le code de réduction SKILLSHARE10, et vous pouvez voir les liens vers la licence standard et étendue juste en dessous. Enfin, notre hashtag pour la classe est procreateit, c'est un seul mot. J'adorerais que vous l'utilisiez lorsque vous partagez votre travail sur Instagram et s'il vous plaît me taguer pour que je puisse lui montrer un peu d'amour. Mon manche est tous les mardis. Pour plus de tutoriels Procreate, rendez-vous sur ma chaîne YouTube. Je publie un nouveau didacticiel de création ou de lettrage à la main tous les mardis, tout au long de l'année. Si vous vous abonnez et que vous cliquez sur l'icône de la cloche, vous recevrez une notification chaque fois qu'un nouveau tutoriel gratuit est publié. Si vous souhaitez consulter mes autres cours Procreate Skillshare, vous pouvez les voir ci-dessous. J'ai un cours extrêmement complet uniquement pour les débutants. Si vous commencez tout juste avec Procreate, je le recommande vivement. Nous procédons à la configuration correcte de vos fichiers afin que vous n'ayez pas à vous soucier des problèmes de taille. Nous parlons de couleur, nous parlons de composition, masquage, de lettrage, de création de polices, de tout. C'est donc Procreate pour les débutants. Ensuite, pour les utilisateurs plus avancés, je recommande mon introduction au lettrage 3D dans classe Procreate pour une fenêtre contextuelle des effets de lettrage 3D, tous créés à partir de zéro dans Procreate. Merci encore d'avoir consulté ce cours d'introduction sur le lettrage aquarelle dans Procreate et j'ai hâte de voir ce que vous faites.