Introduction à l'art sur iPad : Partie 1 - Procreate

1. Introduction au cours: Salut, je suis Amy. Je suis concepteur de motifs de surface et illustrateur. J' ai commencé à dessiner très jeune et j'ai étudié les beaux-arts à l'école où je me suis concentré sur la peinture à l'huile. Mais peu de temps après l'obtention de mon diplôme, j'ai eu du mal à suivre une pratique de peinture en raison des limites de mon espace. La découverte de l'iPad Pro et de l'Apple Pencil a complètement changé mon flux de travail. C' est un carnet de croquis portable, une toile, et tous les outils ou pinceaux que je pourrais souhaiter, tous enroulés en un seul. Au cours des cinq dernières années, j'ai développé un flux de travail sur l'iPad qui a considérablement augmenté ma productivité. Maintenant, vous avez probablement entendu beaucoup de gens parler de l'iPad Pro et de l'Apple Pencil, ainsi que de quelques-unes des applications de dessin les plus populaires. Si vous avez envie de commencer, mais que vous n'avez aucune idée par où commencer ou quelles applications conviendront à votre projet, je suis là pour vous aider. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'apprentissage de Procreate. Ce cours est la première partie de la série en trois parties où j'enseignerai Procreate, Adobe Fresco et Adobe Illustrator pour iPad du début à la fin. J' utilise ces trois applications dans mon flux de travail. Je veux vous aider à commencer votre voyage vers la création de belles œuvres d'art sur l'iPad. Qu' il s'agisse de lettrage à la main, concevoir un logo, de peindre un portrait numérique ou de créer un motif répétitif, vous apprendrez des conseils et des astuces pour faire briller votre projet. Nous allons passer en revue les outils et fonctionnalités de base, parler de vecteur par rapport au raster, et passer en revue quelques gestes rapides et raccourcis pour accélérer votre flux de travail. Nous passerons étape par étape à travers Procreate, commençant par un croquis et en terminant par une dernière pièce. À la fin du cours, vous aurez rempli une carte de vœux que vous pourrez partager. Donc si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la première leçon. 2. Introduction au projet de classe: Pour le projet de classe, on va travailler sur une carte de vœux. À la fin, vous pouvez l'imprimer ou le partager numériquement. Il peut s'agir d'une carte de remerciement, d'une carte d'anniversaire ou d'un vœux de vacances. C' est ton choix. Je vous encourage à travailler sur le projet au fur et à mesure que vous suivez le cours. Nous allons commencer par un croquis et travailler à travers tous les outils nécessaires à la réalisation de votre projet. À la fin, vous pouvez l'exporter et le télécharger dans la galerie de projets. En travaillant sur le projet au fur et à mesure, vous aurez une pratique pratique pour vous familiariser avec outils et vous sentir à l'aise de travailler sur l'iPad. Ce cours vous guérira à travers le processus étape par étape de création de votre projet, commençant par un croquis. Il est toujours bon de commencer par un croquis parce que c'est le moment où vous pouvez être lâche avec votre crayon, jouer avec votre composition et essayer des idées. Nous allons apprendre à importer des images à utiliser comme source de référence. Si vous ne vous sentez pas confiant dans vos compétences techniques de dessin, vous pouvez apporter une image à tracer. Je vais vous montrer comment utiliser des masques et des modes de fusion pour ajouter des effets à votre travail. Nous allons discuter de la façon d'ajouter un masque d'écrêtage et un masque de calque ainsi que de l'utilisation des calques Alpha Lock et de référence. Pour ajouter du texte à votre carte, vous pouvez soit écrire à la main, soit utiliser l'outil de saisie. Enfin, nous expliquerons comment exporter votre projet dans différents formats pour votre utilisation. Vous pouvez l'exporter en tant que PNG pour le télécharger dans la galerie de projets. À la fin, vous aurez un produit fini que vous pourrez partager avec vos proches. J' ai hâte de voir ce que tu crées. 3. Pourquoi l'iPad ?: Pourquoi l'iPad dans l'art numérique. On me pose beaucoup cette question et voici mes principales raisons. Vous pouvez passer d'une esquisse à un projet terminé dans un seul appareil. Il contient tous les outils dont vous aurez besoin. Plus besoin d'affûter les crayons, transporter les peintures et les stylos. Plus besoin de transporter différents types de papier pour différents projets et plus de trouver de l'espace dans votre maison ou votre studio pour toutes ces pièces de pratique. Vous avez plus de flexibilité et de liberté pour essayer quelque chose de nouveau ou de faire une erreur car il est facile d'annuler ce trait et cette marque. Votre travail est enregistré dans le Cloud, de sorte qu'il est sauvegardé automatiquement et qu'il est facile d'exporter vers votre bureau en cas de besoin. L' Apple Pencil est un outil incroyable et c'est une sensation naturelle. Mais si vous n'aimez pas la sensation de stylo sur verre lorsque vous dessinez ou peignez, alors vous avez des couvertures d'écran pour le faire ressembler davantage au papier. Il peut aller partout avec vous. J' ai dessiné dans les avions, dans les salles d'attente au parc, partout où j'ai 10 ou 15 minutes que je peux ramasser et déposer mon travail. Il y a des applications incroyables pour ouvrir votre installation d'illustrations. Nous discuterons de trois de ces applications dans cette série. Ensuite, nous allons passer en revue la différence entre les graphiques Raster et Vector. 4. Trame et vecteur: Quelle est la différence entre les graphiques raster et vectoriels ? Les graphiques raster sont constitués de minuscules pixels rectangulaires. Lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir ces pixels et la variation de couleur qu'ils créent. Les exemples de type de fichier image raster sont les JPEG, PNG, les TIFF, les GIF et les bitmaps. Procreate utilise uniquement des graphiques raster. Les graphiques vectoriels utilisent des formules mathématiques ou des vecteurs avec des points d'ancrage pour créer des tracés. Lorsque vous effectuez un zoom sur une image vectorielle, une ligne nette s'affiche. Les graphiques vectoriels SVG ou évolutifs sont des fichiers d'image vectorielle. Adobe Illustrator est une application graphique vectorielle. Adobe Fresco combine à la fois des graphiques raster et vectoriels. Cela permet d'utiliser des outils intéressants pour travailler avec des médias mixtes numériques. Étant donné que les images raster sont composées de pixels, elles ont des limites quant à la mesure dans laquelle vous pouvez les redimensionner vers le haut ou vers le bas. Ils perdront de la clarté et deviendront flous plus vous les redimensionnez. Il est très important de définir correctement la taille de votre projet au début lorsque vous travaillez avec des graphiques raster. En revanche, les images vectorielles ont des bords propres et, comme elles sont des vecteurs, elles peuvent être mises à l'échelle vers le haut ou vers le bas sans perdre de qualité. Remarquez la différence entre ces deux ensembles de feuilles après avoir été redimensionnés. L' image raster devient très floue alors que l'image vectorielle reste de la même qualité. Pour récapituler, Procreate est une application graphique raster, Adobe Illustrator est une application graphique vectorielle et Adobe Fresco combine à la fois des graphiques vectoriels et des graphiques raster. Maintenant que vous connaissez la différence entre le vecteur et le raster, nous allons commencer dans Procreate. 5. Commencer à utiliser Procreate: Ouvrons l'application. Je travaille sur un iPad Pro de 4e génération 12,9 pouces avec un Apple Pencil de 2e génération dans Procreate 5X. La première chose que vous allez voir dans Procreate est la Galerie. abord, nous allons parler un peu la Galerie avant de mettre en place notre nouvelle toile. Vous pouvez organiser votre Galerie par des toiles simples ou en ce qu'ils appellent des piles. Pour réorganiser n'importe quel canevas ou pile, il vous suffit de le déplacer et il va réorganiser. Pour ajouter un canevas dans une pile, vous allez faire glisser la pile sur le canevas unique et quand il devient bleu, vous relâchez et il sera inclus. Vous pouvez également faire glisser la seule pièce sur et la laisser tomber et laisser aller. Vous pouvez supprimer ce canevas si vous ne vouliez pas le faire en le faisant glisser vers le coin et en le relâchant. Pour renommer un canevas ou une pile, vous pouvez taper sur le nom, puis écrire un nom pour cela avec votre Apple Pencil. Appelons ça Patterns pour celui-ci, et il le convertira en texte. Vous pouvez également taper sur la petite icône du clavier ici et vous pouvez taper votre truc. Appuyez sur « Terminé », puis vous avez renommé votre pile. Cela fonctionne également pour n'importe quelle toile unique. Si vous faites un pincement rapide vers l'extérieur, vous passerez en mode aperçu, où vous pouvez laisser quelqu'un voir votre travail sans avoir la possibilité de le modifier. Si tu te rappelles, ça te fera sortir. Si vous êtes dans une pile, ça va vous amener à la pile, que vous pouvez sortir à ça. Ici, en haut à droite, vous allez voir un petit sous-menu à Select. Vous appuyez sur « Sélectionner », vous pouvez taper sur le petit cercle à côté du nom, et quoi que vous choisissiez, vous avez quelques options. Vous pouvez les empiler, vous pouvez les prévisualiser, vous pouvez partager votre travail et il vous donnera vos options de partage, puis vous pouvez également dupliquer ou supprimer. Pour quitter ce petit menu, appuyez simplement sur le symbole « X ». Vous pouvez également importer à partir d'un fichier, puis importer une photo directement à partir d'ici. Si vous appuyez sur ce petit symbole plus, vous allez afficher votre menu Nouveau canevas. Vous verrez plusieurs tailles standard , puis toutes les toiles personnalisées que vous avez déjà configurées. Pour configurer un nouveau canevas, vous allez frapper ce petit symbole plus et il vous apportera le menu Canvas personnalisé. La première chose que vous allez pouvoir changer, c'est les dimensions. Ici, vous avez votre largeur et votre hauteur, puis vous avez votre DPI et vos couches maximales. ce moment, c'est en pixels. Si vous voulez changer cela, vous pouvez simplement sélectionner des pouces, des centimètres ou des millimètres. Je vais y aller avec des pouces aujourd'hui et tu peux commencer à taper. Je vais faire un cinq, appuyez sur « Suivant » ou vous pouvez taper sur cette petite boîte, sept, et ensuite je vais laisser ça pour l'instant à 450. Rappelez-vous que les images raster sont composées de petits pixels, sorte qu'elles ne se redimensionnent pas très bien. Vous devez donc vous assurer que vous définissez taille de votre toile à la qualité dont vous avez besoin pour votre projet. L' application Procreate va continuer et vous indiquera le nombre maximum de couches que vous avez en fonction de votre taille et de vos paramètres PPP. Par exemple, changez ça à 250, et vous verrez que j'ai beaucoup plus de couches. Vous pouvez sacrifier certains calques et contourner cela pour obtenir les dimensions dont vous avez besoin ; c'est plus important. Ensuite, vous allez sélectionner votre profil de couleur. RVB, c'est un mode de couleur pour les écrans, donc il est composé de pixels rouges, verts et bleus. Si votre projet est conçu pour le Web, c'est le mode couleur que vous allez choisir. CMJN est le mode couleur pour les imprimantes. Si vous prévoyez d'imprimer votre projet, vous aurez besoin qu'il soit en CMJN. Paramètres Time-lapse. Procreate créera un time-lapse de votre travail. Vous pouvez activer et désactiver ça. Mais ce sont les paramètres par défaut. Je les trouve parfaitement bien, mais si vous voulez augmenter la qualité, vous pouvez le faire. Puis, enfin, les propriétés du canevas  : la couleur de fond blanc, et l'arrière-plan caché. Vous pouvez réellement les changer dans le canevas lui-même, donc ce n'est pas si important. Une fois que vous avez vos paramètres prêts à être utilisés, vous pouvez cliquer sur « Créer », et il va créer votre premier canevas. Ensuite, nous allons faire une visite rapide de la toile dans Procreate. 6. Présentation de la toile dans Procreate: Maintenant que nous avons commencé un nouveau canevas, regardons les outils de Procreate. Tout d'abord, nous avons notre menu Actions. Ici, vous pouvez définir des préférences, mettre à jour vos paramètres d'enregistrement time-lapse. Lorsque nous allons à Exporter, nous partageons à partir de ce menu et nous pouvons également définir nos paramètres Canvas comme l'ajout de guides de dessin ou le recadrage et le redimensionnement, puis nous pouvons également insérer un fichier ou une photo et ajouter quelque chose à notre toile. Ensuite, vous trouverez le menu des réglages. Vous pouvez définir des choses comme la saturation et la luminosité, créer un effet de flou et d'autres effets avec votre travail. Ensuite est votre menu Sélection, qui ouvre un sous-menu en bas avec différentes options et nous allons l'utiliser en profondeur dans une leçon future, donc je ne vais pas aller dans les détails pour l'instant. Faites une note rapide pour que nous puissions ouvrir notre menu Transformation, qui ouvre également un sous-menu en bas avec différentes options, et encore une fois, nous allons revenir sur cela dans une leçon future, donc je ne vais pas aller en profondeur maintenant. Ensuite, nous avons notre bibliothèque de pinceaux, qui est livré avec un certain nombre d'options et leur mise en place dans des catégories. Maintenant, vous pouvez acheter plus de pinceaux, mais Procreate est livré avec beaucoup d'autres déjà. Vous pouvez également éditer et créer de nouveaux pinceaux pour vous-même. Nous avons également la bibliothèque de pinceaux Smudge et la bibliothèque de pinceaux Gomme. Il contient les mêmes pinceaux, mais lorsque vous effacez ou effacez, vous utilisez l'effet de chaque pinceau sur votre projet. Ensuite, nous avons notre panneau Calques. Pour ajouter un nouveau calque, appuyez simplement sur le bouton Plus. Le calque que vous avez sélectionné sera en bleu foncé. Je vais écrire là-dessus pour qu'on puisse voir la différence entre les deux. Si vous effectuez un balayage vers la gauche, les options Verrouiller, Dupliquer et Supprimer le calque s'affichent. Cette case à cocher concerne la visibilité de la couche. Vous pouvez activer et désactiver cette option et si vous maintenez cette case enfoncée, elle désactive tous les autres calques sauf celui que vous avez sélectionné. Pour retrouver la visibilité de toutes les couches, maintenez simplement la case à cocher. Si vous appuyez sur le calque, vous obtiendrez un menu supplémentaire d' options et nous allons parler de choses comme Alpha Lock, Masque d' écrêtage et quelques autres dans les leçons à venir. Pour regrouper des calques, balayez vers la gauche et vous verrez que votre calque d'origine est en bleu foncé et que tous les autres calques que vous allez regrouper dans une couleur bleu clair et que vous pouvez cliquer sur « Groupe ». Pour fusionner un calque, pincez simplement les calques ensemble. Ce petit n ici ouvre la possibilité de changer l'opacité et aussi d'ajuster les modes de fusion. Ensuite, nous avons notre menu Sélecteur de couleurs. Nous avons une future leçon sur les palettes de couleurs dans Procreate où nous allons aller plus en profondeur sur l'utilisation de ce menu. Ici, nous avons notre curseur de pinceau, sorte que nous pouvons changer la taille de notre pinceau avec ce curseur supérieur. Le curseur inférieur modifiera l'opacité de notre pinceau et cette petite icône affiche un menu Sélecteur de couleurs. Vous pouvez voir la couleur d'origine que nous avons sur le fond et notre nouvelle couleur que nous choisissons sur le dessus. Enfin, nous allons parler de gestes rapides. Une touche de deux doigts annulera toute action. Toucher avec trois doigts refera ces actions. Pour effacer le calque, balayez avec trois doigts. Vous verrez que le calque est désormais clair. Un robinet à quatre doigts vous amènera en mode plein écran. Pour revenir, il suffit de taper à nouveau. Pour redimensionner et faire pivoter, vous allez pincer avec deux doigts et vous pouvez étendre ou contracter la toile. Vous pouvez également faire pivoter la toile avec deux doigts afin de la tourner sur le côté. Une pincée rapide s'adaptera à la toile à l'écran. Vous pouvez personnaliser tous ces paramètres sous les commandes Préférences et Geste. Voici un aperçu rapide des outils et des paramètres de Procreate. Nous allons approfondir plusieurs de ces leçons dans les futures leçons. Pour résumer, nous avons appris où localiser les menus Actions et Réglages et Outils de sélection et de transformation, ainsi que nos Bibliothèques de pinceaux, le panneau Calque et le panneau Couleur. Nous avons également appris à modifier nos pinceaux à l'aide du curseur de pinceau et, enfin, nous avons appris quelques gestes rapides pour accélérer notre flux de travail. Ensuite, nous commençons à esquisser notre carte dans Procreate. 7. Ébaucher dans Procreate: Dans les ressources de la classe, j'ai inclus une liste d'idées de cartes pour faire circuler votre créativité. Vous pouvez l'utiliser comme point de départ ou trouver vos propres idées pour le thème de votre carte. J' ai également inclus quelques modèles de mise en page pour votre voiture pour vous aider à démarrer, mais n'hésitez pas à créer vos propres designs à partir de zéro. Ils sont juste destinés à vous aider à commencer au cas où vous seriez coincé. J' aime commencer par un croquis quand je travaille. croquis vous permet d'être lâche avec votre crayon et de jouer avec votre composition et vos formes. Je commence toujours avec un crayon en noir et blanc. Sous votre bibliothèque de pinceaux, vous trouverez une catégorie de croquis. J' ai tendance à utiliser le crayon HB ou le crayon technique, mais vous pourriez jouer. Vous pouvez voir qu'ils ont plusieurs options. Voici un conseil professionnel. Si vous êtes quelqu'un qui a tendance à esquisser au crayon et au papier, vous pouvez le faire directement sur l'iPad et gagner du temps en important vos esquisses dans les applications. Vous pouvez utiliser votre iPad comme carnet de croquis. Vous pouvez commencer à esquisser ou apporter des images à des fins de référence. Pour ce faire, allez dans le menu « Actions », « Ajouter » et « Insérer une photo ». On va choisir ce type ici. Maintenant, vous pouvez utiliser cette image comme référence ou vous pouvez l'utiliser pour tracer. Pour l'utiliser comme référence, vous pouvez simplement le redimensionner. Vous pouvez pincer et redimensionner ou redimensionner en utilisant l'un de ces petits nœuds ici. Ensuite, je le tirais au coin de ma toile. Ensuite, j'ai une zone pour esquisser et faire ça. Si vous voulez l'utiliser pour tracer, je viendrais dans le panneau « Calques » et je changerais l'opacité afin que vous puissiez voir votre trait un peu plus facilement au-dessus de l'image. Un autre outil pratique dans Procreate est l'outil de référence. Si vous allez à « Actions », puis allez à « Canvas », vous pouvez activer votre fenêtre de référence. Vous pouvez tirer vers le bas sur la ligne grise pour déplacer votre fenêtre de référence autour de votre canevas. Ensuite, déplacez votre toile où vous en avez besoin. La première option ici est de voir le canevas. C' est en fait imiter la toile elle-même. Si je dessine, tu verras qu'il est là. Vous pouvez effectuer un zoom sur le canevas et effectuer de petites modifications, et vous verrez comment cela affecte votre composition globale. Vous pouvez également effectuer un zoom avant sur la fenêtre de référence du canevas et, lorsque vous apportez des modifications, vous pouvez les voir plus en détail dans la fenêtre de référence. L' autre option consiste à utiliser la section image. Vous pouvez importer une image et elle apparaîtra dans votre fenêtre de référence. Si vous appuyez sur, vous obtiendrez le plein écran. Ensuite, vous pouvez l'utiliser ici sans prendre de place sur votre toile pour votre image de référence. Appuyez simplement une fois pour afficher vos options, appuyez sur « Effacer » si vous souhaitez changer votre image, puis appuyez sur le petit x pour minimiser la fenêtre. Si vous avez téléchargé mes modèles de mise en page dans la section ressource de la classe, vous pouvez l'insérer en allant dans le menu « Actions » et « Insérer un fichier », puis sélectionnez. Choisissons celui-là. Maintenant, il va automatiquement venir avec l'outil de transformation et vous pouvez le redimensionner pour l'adapter et l'utiliser comme guide. Encore une fois, je pourrais venir ici et changer l'opacité de ce calque pour qu'il soit plus facile de voir mon trait. Ensuite, j'ajouterai un nouveau calque, et je commencerai à esquisser dessus. Je pourrais juste l'utiliser comme guide et commencer à esquisser mes motifs. Peut-être que je veux que ça ressemble à une forme de couronne. Je peux juste commencer à esquisser à quoi je veux qu'il ressemble. Alors je veux mettre peut-être du texte ici et un petit élément décoratif. Vous pouvez utiliser ces coins ou vous pouvez les laisser vides et juste avoir la section centrale. Un autre outil pratique sont les guides de dessin. Je vais désactiver ces calques pour instant et ajouter un nouveau [inaudible] que vous pouvez voir ces guides de dessin. Vous pouvez aller ici dans le menu « Actions », « Canvas », activer vos guides de dessin, puis nous allons modifier les guides de dessin en appuyant ici. Maintenant, vous avez quelques options pour les guides de dessin. Vous avez votre grille bidimensionnelle standard, qui vous donne juste des lignes verticales et horizontales. La grille isométrique, qui vous donne une ligne directrice plus tridimensionnelle. Vous pouvez définir un dessin en perspective afin de pouvoir appuyer sur pour créer des points de fuite. Vous pouvez faire un seul point de fuite, deux points de fuite, ou même trois. Pour les changer, vous allez simplement cliquer sur « Supprimer ». Vous avez également les directives de symétrie. En bas sur la symétrie, si vous cliquez sur « Options », vous verrez que vous avez le vertical, horizontal, quadrant et radial. Vous avez également une symétrie rotationnelle, que vous pouvez activer et désactiver. La symétrie rotationnelle reflète vos marques dans un mouvement circulaire au lieu de les refléter de part et d'autre des lignes directrices. Ils ont tous quelque chose qu'on appelle le dessin assisté. Si vous activez le dessin assisté, votre tracé correspondra aux repères de dessin. Il s'agit de la différence entre l'utilisation de guides de dessin comme points de référence et l'utilisation de ceux-ci pour vous aider dans votre dessin. Enfin, vous pouvez baisser l'opacité de vos guides et l'épaisseur, ainsi que la couleur. Si vous voulez sélectionner une couleur différente, vous pouvez utiliser ce curseur ici. Une fois que vous avez sélectionné le guide que vous souhaitez utiliser, appuyez simplement sur terminé et nous sommes prêts à partir. Si je retourne ici et que j'allume ce modèle que j'ai tiré lorsque l'aide au dessin est activée, vous verrez le mot assisté sous votre nom de calque et il y aura une petite case à cocher en assistant au dessin. Maintenant, si je commence à dessiner, j'ai une symétrie rotationnelle, donc si je commence à dessiner, ça va refléter ma ligne autour de la toile. J' utilise ce modèle comme une ligne directrice générale de l'endroit où je veux mettre mes traits. Si je ne voulais pas que les éléments de ma couronne soient répétés autour du guide de symétrie. J' éteindrais l'aide. Maintenant, je n'ai pas l'aide. Si je commence à dessiner, je peux faire des petites sections uniques de ma couronne. Parfois, il est amusant d'activer et de désactiver l'assistance avec certains de ces outils de symétrie. Parce que vous pouvez obtenir un mélange de travail d'esquisse symétrique et asymétrique. Une autre chose, remarquez que vous avez les guides ici. Si je viens ici et que j'éteins les guides de dessin, mais que je laisse mon aide au dessin allumée, cela va quand même aider mon dessin, que les guides soient visibles ou non. Pour désactiver cela, il suffit de taper à nouveau sur l'aide au dessin [inaudible], et maintenant je peux dessiner comme d'habitude et il ne sera pas symétrique. Lorsque vous esquissez votre conception, je vous encourage à envisager d'inclure des éléments pour mettre en pratique les outils que vous avez appris dans ce cours. Ceux-ci comprennent des formes de base, quelques éléments dessinés à la main , du texte et quelques éléments symétriques. Pour récapituler, nous avons appris à insérer une image dans Procreate. Utilisez la fenêtre de référence pour l'esquisse. Insérez un fichier, activez les guides de dessin et utilisez la fonction de dessin assisté. Je vais finir d'esquisser ma carte, et dans la classe suivante, nous parlerons du panneau de couleurs et de créer une palette de couleurs. 8. Panneau de couleur dans Procreate: Maintenant que nous avons fini d'esquisser, parlons de choisir des couleurs pour notre projet. Nous allons venir ici et appuyer sur le bouton Couleur. Vous verrez que nous avons quelques options différentes en bas. Le premier est notre option de disque, et ceci a un anneau externe où nous pouvons changer notre couleur, et un disque interne où nous pouvons changer la saturation et la valeur de cette couleur. Si on pince vers l'extérieur, le disque interne sera en plein écran et on pourra le voir plus en détail. Nous pouvons simplement déplacer ce petit clin d'œil pour sélectionner une nouvelle couleur. Nous pouvons également taper deux fois et il trouvera la couleur parfaite la plus proche de la zone que nous avons sélectionnée. C' est la version saturée la plus pure de cette couleur. Si on veut du blanc pur, on double ici, ça nous donnera du blanc pur. Nous tapons deux fois ici, noir pur. Alors même au centre, ça nous donnera ce demi-ton. Nous pouvons simplement pincer vers l'intérieur et le ramener à la taille normale. Ensuite, nous avons l'option classique. Vous pouvez changer la couleur avec le curseur supérieur, la saturation avec ce curseur central et la valeur avec le curseur inférieur. Vous pouvez également le déplacer et il modifiera la saturation des curseurs de valeur en conséquence. Ensuite, nous avons notre sélection d'harmonie. Vous pouvez changer la valeur de cette bague ici. Pour changer votre type d'harmonie, appuyez simplement sur ce nom ici. Vous pouvez choisir entre gratuit, split gratuit, analogue, triadique et tétradique. Ensuite, nous avons l'option de valeur, qui vous permet d'entrer des valeurs spécifiques si vous avez besoin de correspondre à une certaine couleur. Vous pouvez définir la saturation et la luminosité de la teinte. Configurez la valeur RVB ou la valeur CMJN, et même configurez une valeur hexadécimale. Dans la section Historique, vous allez voir les 10 dernières couleurs que vous avez utilisées. Ensuite, ci-dessous est votre palette de couleurs par défaut. Pour changer la palette de couleurs par défaut, nous allons venir à cette dernière option qui est palettes. Pour modifier la palette par défaut, appuyez simplement sur Définir par défaut sur n'importe quelle autre palette et elle deviendra la palette par défaut. Pour créer une nouvelle palette de couleurs, appuyez sur le symbole Plus et vous avez quelques options ici. Créer une nouvelle palette va créer une palette vierge à remplir. Vous pouvez également prendre une photo en utilisant votre appareil photo. Insérer à partir d'un fichier ou de vos photos. Pour ce faire, appuyez simplement sur nouveau à partir des photos, et choisissons cette photo ici. Vous verrez qu'il est entré et il sélectionne automatiquement les couleurs de la palette de votre photo. Pour renommer une palette, il vous suffit de taper pour qu'elle remonte votre clavier. Vous pouvez effacer à l'aide de votre Apple Pencil et écrire à la main avec votre crayon ou utiliser le clavier pour le nommer. Si vous balayez vers la gauche, vous pouvez supprimer le palais ou le partager. Si vous venez ici à l'une de vos options de couleur, vous verrez cette palette par défaut et vous pouvez apporter de petits changements, comme si vous appuyez sur cette petite couleur ici, vous pouvez légèrement la modifier. Disons que tu le voulais un peu plus large. Ensuite, entrez ici et maintenez longuement, touchez , supprimez-le, puis touchez simplement dans cette case pour la remplir avec votre nouvelle couleur. Vous pouvez modifier n'importe laquelle de ces couleurs que vous voulez. Vous pouvez également réorganiser les couleurs de votre nuance en les faisant simplement glisser et en les déplaçant. Si vous souhaitez plus de contrôle lors de la sélection de vos couleurs à partir d'une photo, vous pouvez accéder au menu Actions, appuyer sur Insérer une photo, puis utiliser l'outil Pipette pour sélectionner des couleurs spécifiques à partir de cette photo. Si on touche, ça va faire monter la Pipette, et on peut la faire glisser autour de notre Canvas. Quand nous trouverons une couleur que nous aimons, nous lâcherons, elle apparaîtra dans notre bouton couleur. On tape. Ajoutons une palette vide en appuyant sur le symbole Plus. Créez une palette vide. C' est notre défaut. On va descendre sur le disque. Ensuite, nous pouvons simplement taper sur ce petit carré et il ajoutera cette couleur à notre palette. Nous pouvons revenir en arrière et continuer à utiliser l'outil Pipette, faire glisser, trouver une nouvelle couleur. Venez ici, touchez et ajoutez-le à notre sélection. Vous pouvez également appuyer longuement sur l'écran avec votre doigt, puis le faire glisser et trouver une nouvelle couleur. Lâchez-le et ajoutez-le à notre nuance de couleur. Si vous maintenez longtemps le bouton couleur, cela vous ramènera à la couleur précédente. Vous pouvez également faire glisser cette petite ligne grise, et il rétrécit le menu des couleurs dans une petite fenêtre de référence que vous pouvez faire glisser autour de votre Canvas et rester ouvert pour des changements de couleur rapides. Appuyez simplement sur le X pour quitter la fenêtre de couleur. Maintenant que vous savez comment créer des palettes de couleurs, allez-y et utilisez votre mode préféré pour sélectionner votre palette de couleurs pour votre carte. Pour résumer, nous avons tout appris sur le panneau de couleurs, ses différentes options d'interface et comment configurer une nouvelle palette de couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons tout apprendre sur la création formes rapides et l'utilisation des outils de transformation et de sélection. 9. Formes et transformations rapides dans Procreate: Maintenant que nous avons esquissé notre idée et que nous avons créé une palette de couleurs, commençons à remplir nos formes et à appliquer quelques effets. Maintenant, j'ai esquissé quelques idées de cartes différentes. La première que j'ai faite était une carte d'anniversaire et je l'ai décorée avec notre motif de couronne florale. Ma deuxième idée de carte était une carte de remerciement avec quelques formes simples. Je vais ajouter une dimension en ajoutant un effet d'ombre et un travail de ligne rayonnante. abord, nous devons choisir un pinceau dans notre bibliothèque de pinceaux. Mon pinceau préféré pour ce travail est la monoline, et c'est dans la catégorie de la calligraphie. Mais vous choisissez votre pinceau préféré ou je vous encourage à essayer différents pinceaux si vous êtes nouveau à Procreate. Ensuite, je vais sélectionner une couleur dans ma palette de couleurs. Maintenant, j'ai créé une petite palette de couleurs ici, et je vais aller avec cette couleur gris-brun chaud. Je reviens au panneau de mon calque et j'ajouterai un nouveau calque. Je vais réduire l'opacité de mon calque de croquis. Peut-être qu'environ 25 pour cent est une bonne quantité. Avec mon nouveau calque sélectionné en bleu, j'arriverai à ma toile et je commencerai à créer mes formes. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir ça un peu mieux. Maintenant, je pourrais juste commencer à dessiner ce carré. Tu verras que mon travail n'est pas parfait. Il y a un peu de secousse. Si je dessinais une forme organique comme une feuille ou un pétale de fleur, j'aimerais peut-être ce travail de ligne organique. Mais dans ce cas, je veux vraiment une forme parfaite rationalisée, donc je vais appuyer sur pour annuler. Procreate a un outil pratique pour accrocher des lignes dessinées à la main dans une forme parfaite, c'est ce qu'on appelle des formes rapides. Si je dessine une ligne, et à la fin, je maintiens juste pendant quelques secondes, ça va vraiment créer une ligne parfaite. Je peux déplacer cette ligne autour de la toile jusqu'à ce que j'aie le bon angle. Si je maintiens un doigt vers le bas sur l'écran, vous verrez qu'il s'accroche pour parfaire les incréments de 15 degrés. Je viens ici, et je veux que ce soit comme ça. Maintenant, je pourrais continuer à dessiner mes lignes de cette façon et créer une forme, ou je peux entrer et dessiner ma place, et quand j'arrive à la fin, je peux lâcher prise. Si je touche cette forme d'édition, cela me donne des options basées sur la forme que j'ai créée. Si je veux ce quadrilatère, je peux prendre ces petits nœuds ici et je peux les étirer dans la forme que je veux. Je peux aussi venir du côté ici et étirer toute la forme, même avec l'étirer de cette autre façon. Cela fonctionne également avec les cercles. Je dessine un cercle et je tiens. Je peux éditer ma forme comme une ellipse ou un cercle parfait, et même avec des triangles. Maintenez et modifiez ma forme et je peux choisir triangle. Je suis allé de l'avant et j'ai dessiné toutes mes formes. Je viens dans le panneau Calques, vous verrez que je peux l'activer. Vous verrez que j'ai traversé et que j'ai fait ça sur chacune de ces formes, et je me suis préparé à partir. Ensuite, je vais venir ici à l'outil de transformation et je vais faire quelques ajustements. La première option que j'ai faite dans mon petit sous-menu est la forme libre. L' option de formulaire libre vous permet d'effectuer petits ajustements qui ne sont pas limités à des proportions ou des cotes. Vous pouvez également le déplacer autour de la toile. Si vous appuyez simplement sur le côté, c'est très difficile à dire, mais vous le poussez lentement. Laisse-moi voir si je peux zoomer et tu peux voir ça plus facilement. Si je touche, il pousse pixel par pixel. Cela fonctionne en tapant en bas de chaque côté et même en diagonale dans le coin. Quelle que soit la zone que vous touchez dessus, il va la pousser. Vous pouvez également le faire pivoter en utilisant ce petit nœud ici. Si vous maintenez votre doigt vers le bas, il va s'accrocher par incréments de 15 degrés autour. Uniform vous permet de rétrécir ou d' élargir la sélection en fonction de leurs proportions d'origine. Distort aide à créer un effet tridimensionnel. Si je prends ces petits nœuds ici et que je les étire et les cisaille, vous verrez qu'il crée un effet 3D. Il recule dans l'arrière-plan. Je peux aussi faire la même chose avec ceux-ci, les façonner et créer un effet encore plus fort. Reviens de ça. Ensuite, la distorsion crée un effet d'encapsulage. Si je prends ces petits nœuds, je peux les étirer derrière. Quand j'aurai fini, laisse-moi sortir de là. Vous verrez qu'il ressemble à un objet. Ensuite, regardons les options de sélection. Disons que comme ça, j'ai tous ces objets sur le même calque. Je veux ajuster une seule des formes et non l'ensemble du calque. Je peux utiliser mon outil de sélection pour sélectionner l'objet que je souhaite ajuster. Si je choisis automatique, Procreate déterminera ma sélection en fonction des pixels du calque dans la zone que je touche. Si je touche ici, vous verrez qu'il sélectionne cette zone parce qu'il y a ces petits pixels dessinés. Je peux venir ici et utiliser l'outil de transformation et le déplacer ou le redimensionner. Si je choisis à main levée, je peux entrer et utiliser cet outil Lasso et faire ma sélection. Encore une fois, il va sélectionner cet objet et je peux le déplacer et le redimensionner. Je peux également utiliser une forme rectangulaire, ce qui peut être utile, et je peux sélectionner une ellipse, qui sélectionnera toutes cette zone. Disons que je veux dupliquer ces formes afin que je puisse faire cet effet d'ombre 3D. Une chose que je pourrais faire est que je pourrais venir ici, et je pourrais glisser vers la gauche, et je pourrais dupliquer mon calque. Maintenant, j'ai deux de la même couche. Une autre option, laissez-moi le supprimer, est de faire glisser le calque sur le canevas et il dupliquera le calque pour moi. Maintenant, je pourrais prendre cette couche inférieure, aller à mon outil de transformation et je vais utiliser l'uniforme et je vais l'ajuster. Vous remarquerez qu'il s'accroche à des angles spécifiques parce que sous accrochage, j'ai la magnétique et la capture sélectionnée. Si je les éteins, je peux le déplacer sans aucune restriction. Activez la capture et la magnétique, et maintenant je suis limité à des angles spécifiques. Je veux qu'il soit à peu près ici. Quand j'aurai fini, je pourrai me taper. Maintenant, j'ai les mêmes formes dupliquées et transformées à un angle pour créer un effet d'ombre sur la forme. Maintenant que vous savez comment créer des formes rapides et utiliser les outils de sélection et de transformation pour modifier vos calques, vous êtes prêt à ajouter des effets à vos motifs. Ensuite, nous allons discuter de la façon d'utiliser les modes de remplissage de couleur , de masse et de fusion. 10. ColorDrop et masques dans Procreate: La prochaine chose que je veux faire est de remplir mes formes, et j'ai quelques options différentes pour le faire. Si je tape ici. Éteignons cette couche supérieure pour mieux la voir. Mon calque inférieur est sélectionné. J' ai quelques options différentes. Je peux entrer et laisser tomber la couleur. Si je dépose cette couleur dans la forme, elle remplira la forme pour moi. Si vous venez ici, vous verrez ce seuil de chute de couleur. Cela détermine à quel point il inonde la forme. Si je prends ce seuil de couleur assez bas, alors quand vous arriverez, vous verrez qu'il y a quelques petits pixels qu'il n'a pas complètement inondé. Laissez-moi revenir et il se souviendra du dernier seuil de chute de couleur que vous avez utilisé, et donc je veux le faire glisser vers le haut, et cette fois quand je lâche, il devrait le remplir complètement et inonder toute la forme. Aussi, si je baisse de couleur et quand je lâche, j'ai cette option pour continuer à remplir avec recolor, et puis vous verrez cette petite forme bullseye qui vient. Si je tape, il remplira n'importe quelle zone que je sélectionne, et vous verrez ce petit bullseye. Je peux aussi faire glisser le bullseye autour et recolor. Ensuite, ici, je peux choisir à quel point il inonde la zone que j'ai sélectionnée. Laisse-moi venir te montrer. Encore une fois, de cette façon, il n'a pas d'inondation et il laisse cette petite bordure entre la ligne et le remplissage, mais si je le tire vers le haut, il remplira complètement cette forme. Max remplira réellement la toile entière. Tout ce que vous devez faire est de descendre à environ 99 pour cent et il va juste remplir la forme complètement. Enfin, je vais taper sur cette dernière forme et maintenant j'ai rempli toutes mes formes très rapidement. Une autre option pour remplir ma forme consiste à créer un calque de référence. Si je tape sur mon calque et que je clique sur « Référence », cela devient un calque de référence. Ajoutez un nouveau calque et je mets celui-ci sur le dessus. Le calque en dessous se remplira en fonction de la forme de mes objets sur mon calque de référence. Je vais venir ici pour que vous puissiez voir cela un peu plus facilement et puis nous choisissons cette couleur or et maintenant avec mon calque vierge sélectionné, je vais remplir la couleur dans chaque boîte. Je peux aussi continuer avec recolor et remplir toutes mes formes. Maintenant, si vous venez ici à la couche, vous allez voir que mon remplissage est en fait sur un calque séparé de mon travail de ligne. Je peux activer mon travail de ligne et mon remplissage et ce sont deux couches séparées. Si plus tard, je veux créer des effets spéciaux sur mon calque de remplissage et non sur mon calque de travail de ligne, je les ai sur des calques séparés. Ça va être un outil pratique. Ensuite, je vais désactiver mon calque de travail de ligne et je vais utiliser ce calque de remplissage et nous allons parler de certains effets de masquage. La première option consiste à taper sur le calque et à sélectionner « Masque », et il crée automatiquement un masque de calque sur le dessus. Les masques de calque utilisent le noir et le blanc pour révéler et masquer les zones du calque parent en dessous. Si je viens ici et que je sélectionne du noir pur, je vais aller sur ma couche de masque, et je vais dessiner des lignes en zigzag. Il semble que j'efface la zone de ma forme, mais en fait, si je désactive ce masque de calque, rien ne s'est passé à mon calque parent. Ma couche originale est parfaitement bien. Un masque de calque me permet de créer des effets intéressants et de les tester sans détruire le calque d'origine. Je peux l'allumer et l'éteindre. noir cache les zones de la couche en dessous et le blanc révèle les couches. Si je reviens et que je dessine, je vais revenir et révéler ces zones cachées de la couche en dessous. gris ne fonctionnent que dans différents niveaux d'opacité. Si je viens ici et que je choisis un gris de niveau moyen, il va cacher les zones de la couche en fonction de l'opacité de cette échelle de gris. Quand j'ai fini, si je n'ai pas aimé ce que j'ai fait là-bas, je peux simplement supprimer le masque de calque et mon calque d'origine est parfaitement correct. Je vais venir ici et je vais ajouter un nouveau calque et je vais sélectionner « Masque d'écrêtage ». Vous remarquerez qu'il y a une petite flèche qui apparaît et est pointée vers le bas indiquant qu'il s'agit de votre calque de masque d'écrêtage et qu'il est coupé sur le calque en dessous. Si je viens et que je sélectionne une couleur différente, choisissons peut-être cette couleur bleue, je peux entrer et créer ces lignes en zigzag, et le contenu de ce calque, sur le calque de masque d'écrêtage, est contenu par les formes du calque parent. Vous remarquerez que si je relâche le masque d'écrêtage en appuyant là, mes lignes en zigzag sont entièrement affichées, mais si j'ajoute le masque d'écrêtage, elles sont coupées et contenues par le calque parent en dessous. Je peux en fait arriver à « Transformer » et je peux déplacer ce calque parent et il révélera différentes zones de mon calque découpé en fonction de la forme en dessous. Encore une fois, c'est juste une façon non destructive d'essayer certains effets sur mon calque d'origine sans le détruire. Je viens et puis je supprime cela, j'ai mon calque d'origine intact. Ensuite, nous avons Alpha Lock. Une fois que vous avez dessiné des objets sur un calque, vous pouvez utiliser Verrouillage alpha pour limiter les repères supplémentaires à la zone remplie du calque. Si je tape sur mon calque et que je sélectionne Alpha Verr, vous saurez que Verrouillage Alpha est activé car vous verrez cette petite ligne de grille en arrière-plan de votre calque. Une autre façon d'accéder à Alpha Lock est un balayage à deux doigts. Si je prends deux doigts et que je glisse vers la droite, il active Alpha Lock. Vous verrez si je tape ici, Alpha Lock est activé. Je peux également balayer deux doigts pour l'allumer et l'éteindre. Avec Alpha Lock activé, je peux entrer avec mon pinceau et dessiner sur le calque, et peu importe où je dessine, il ne sera contenu que dans les objets que j'ai déjà dessinés sur le calque. C' est limité à ces carrés. Mais contrairement à un masque de calque ou un masque d'écrêtage, je dessine directement sur le calque d'origine, et je le modifie d'une manière que je ne peux pas changer à moins d'appuyer sur Annuler. Ceux-ci sont permanents, contrairement aux masques d'écrêtage et aux masques de calque, qui sont non destructifs. Si je n'en veux pas, je devrais appuyer deux fois sur « Annuler ». Enfin, nous avons nos modes de fusion. Je vais venir ici et je vais créer un masque de coupe et je vais faire mes petites lignes en zigzag, et vous verrez que c'est comme une couleur bleue pâle sur cet or. Normalement, lorsque vous dessinez sur un calque, le contenu du calque est opaque et il couvre le contenu du calque situé en dessous, mais les modes de fusion permettent au contenu de se fondre avec le calque situé en dessous, créant des effets intéressants. Si je viens ici à mes calques et que je tape sur ce petit n, le mode de fusion par défaut est normal, qui est ce travail de ligne opaque sur le calque. Je peux faire défiler ces différentes options de mode de fusion, et vous verrez que je fais défiler, la couleur change et il interagit avec ce calque de carrés orange en dessous et le calque bleu en haut. Comprendre le fonctionnement de chaque mode de fusion pourrait être sa propre classe. Je ne vais pas aller en profondeur sur ce que chaque mode fait, mais vous pouvez jouer avec ces modes de fusion et avoir un peu de plaisir avec elle. Vous pouvez faire défiler et trouver quelque chose qui vous semble cool, comme ça. J' aime ce ton sur ton, et vous remarquerez que la lettre change en L pour Luminosité. Maintenant que vous avez appris à remplir rapidement vos formes et à utiliser masques et des modes de fusion pour ajouter des effets à vos objets, vous êtes prêt à terminer le dessin des motifs de votre carte. Ensuite, nous allons parler d'ajouter du texte dans Procreate. 11. Ajouter du texte dans Procreate: Maintenant que nous avons dessiné nos motifs et appliqué nos effets, ajoutons notre message à la carte. Comme vous pouvez le voir, j'ai fini de remplir toutes mes formes et d'ajouter mes effets de masquage et je suis prêt à ajouter mon message. D' abord, je vais aller à ma « bibliothèque de pinceaux » et je vais sélectionner un pinceau. Maintenant, j'aime vraiment dans la calligraphie mettre le stylo à pinceau, mais je vous encourage à essayer tous les différents pinceaux et voir ce que vous aimez. N' hésitez pas à jouer avec elle. fois mon stylo de pinceau sélectionné, j'accède à mon panneau de calques, ajouterai un nouveau calque, puis je commencerai à écrire mes lettres. Je vais utiliser cette fonction de forme rapide et accrocher à quelques lignes droites. Vous verrez que j'ai encore cette touche lettrée à la main qui lisse mes lettres et les rend un peu plus propres. Avec mes lettres dessinées à la main, je pouvais venir à mon panneau de calques et je pouvais les traiter comme n'importe quel autre objet dessiné à la main, ajouter effets et des masques, les changer et les éditer de la manière que je veux. L' autre option serait d'ajouter du texte à l'aide de l'outil de texte. Je vais venir désactiver ce calque et je reviendrai dans mon menu « Actions » et sous « Ajouter », je vais cliquer sur « Ajouter du texte ». Il viendra immédiatement avec une zone de texte et le mot texte et il sera dans la couleur que j'ai actuellement sélectionné. Si j'accède à mon panneau Calques, vous verrez qu'il s'agit d'un calque de texte car la lettre a en italique est dans la vignette et le mot texte est dans le nom du calque, et tout ce que vous avez tapé dans votre zone de texte sera est automatiquement le nom de votre couche. Alors je viens ici, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ça un peu mieux. Je peux changer la taille de ma zone de texte en faisant glisser ces petits nœuds autour chaque côté et il redimensionnera ma zone de texte mais cela ne changera pas réellement la taille de ma police. Si je rétrécit trop, ça ajoutera juste une autre ligne de mon texte. Maintenant, pour modifier mon texte, je peux griffonner le mot avec mon Apple Pencil et l'effacer puis écrire dans mon message et il le convertira en texte, ou je peux taper sur le petit symbole du clavier ici et taper mon à l'aide du clavier. Pour modifier mon texte, je vais sélectionner et il apparaîtra cette petite option de menu. J' ai donc la possibilité d'ouvrir le clavier et de taper, je peux effacer mon calque de texte, je peux couper, copier et coller, je peux tout sélectionner. L' autre chose que je peux faire est de faire une orientation verticale. Je peux ajuster l'alignement et ensuite, si je veux modifier la police, je peux taper sur le nom de la police et vous verrez qu'il affiche un panneau de style que je peux modifier. Maintenant, je veux m'assurer que mon texte est sélectionné. Assurez-vous qu'il est décrit en bleu. À l'extrême gauche, je peux sélectionner ma police et vous pouvez faire défiler et voir quelles polices sont disponibles. Vous verrez qu'avec chaque nom de police, il vous montre en fait un petit exemple de ce à quoi ressemblera le texte, sorte que vous pouvez le prévisualiser sans avoir à le sélectionner. La colonne suivante propose des options de style, et les options disponibles ici seront basées sur les textes que vous sélectionnez. ce moment, j'ai sélectionné « Menlo », mais si je choisis « Marker Felt », mes options de style changent en conséquence. Je peux aussi changer le design. Je peux agrandir mon texte, changer la taille, je peux changer le crénage, je vais changer la taille de la zone de texte, et puis je viendrai et je changerai le crénage. Je veux qu'ils soient un peu plus espacés. Je peux aussi changer l'opacité. Sous attributs, j'ai la possibilité de modifier l'alignement. Je peux souligner mon texte, tracer mon texte, sorte que la petite option est le contour, je peux passer à l'alignement vertical et je peux également faire mon texte toutes les majuscules. Permettez-moi de déplacer cela vers le bas pour que vous puissiez le voir ; je peux tout faire. Ici, dans ce petit coin supérieur gauche, je peux ouvrir à nouveau le clavier, couper, copier et coller. J' ai également la possibilité d'importer des polices. Je pourrais annuler ces modifications, et lorsque je suis prêt, je peux cliquer sur « Terminé » et mes modifications seront terminées. Tant que mon calque est un calque de texte, je peux revenir et mettre à jour le style de police et n'importe quel design et attributs. Si j'ai décidé que je veux que ce soit toutes les majuscules, je peux entrer et changer cela, appuyer à nouveau sur « Terminé » et mes modifications sont terminées. J' ai également cette option pour rastériser. Si je rasterise le calque, il deviendra un objet basé sur des pixels, comme n'importe quel autre objet dessiné à la main sur l'un de mes autres calques. Si je touche « Rasterize », vous verrez que cette petite barre rouge apparaît et vous indique que vous avez rasterisé le texte car il est maintenant changé en objet et vous ne pourrez pas revenir en arrière et modifier l'un des ou les attributs de conception que vous pouviez quand il s'agissait de texte. Si vous ne vouliez pas le faire et que vous avez décidé que je dois revenir en arrière et apporter quelques modifications, vous pourriez rapidement appuyer sur double-appuyez et annuler et je suis de retour au texte modifiable. Je vais entrer et prendre mon texte en deux colonnes, et je vais entrer et transformer mon texte, ajuster pour qu'il s'adapte généralement sur ces petites boîtes. Maintenant, en une seule couche, je ne peux pas faire de petits ajustements à chaque lettre individuelle. Pour ce faire, je vais venir ici aux outils de sélection et je vais sélectionner mon T, et avec un balayage de trois doigts vers le bas, je vais tirer vers le haut cette petite copie et coller le menu rapide. Je peux déplacer ce petit menu autour de ma toile où j'en ai besoin, et vous verrez que j'ai quelques options rapides ici. Je peux couper ou copier la sélection que j'ai faite, je peux copier tout, qui va copier tous les calques visibles, je peux dupliquer juste cette sélection, et je peux coller ici ou avec cette petite option ici, cette option coupe-coller, je peux en fait rapidement couper l'objet et le coller sur son nouveau calque tout dans un onglet, donc je vais taper dessus. Si j'arrive à mes couches, vous verrez que le T est maintenant séparé des autres lettres. Vous remarquerez également qu'il ne s'agit plus d'un calque de texte. Donc, dès que j'ai fait ces changements, il est devenu automatiquement une couche rasterisée. Je vais passer par et faire la même chose pour chacune de ces lettres individuelles, et maintenant j'ai chacune de mes lettres sur leur propre calque séparé. De là, je peux sélectionner le T, aller à l'outil de transformation, et je suis capable de juste éditer ce T. Je vais utiliser la distorsion et je pourrais déformer cela et changer la forme, correspondre à l'angle de la boîte que je l'ai contenu dans. Maintenant, j'ai transformé chacune de mes lettres individuelles et je peux y aller et faire d'autres ajustements ou je peux entrer et créer des effets avec des masques et modes de fusion comme n'importe quel autre calque sur lequel j'ai un objet dessiné à la main. Pour résumer, nous avons ajouté un message à la main à notre carte, nous avons également appris à propos de l'outil de texte dans Procreate et comment rastériser nos textes pour les éditer. Ensuite, nous apprendrons à exporter notre carte dans différents formats. 12. Exporter dans Procreate: Maintenant que nous avons appris les outils et les fonctionnalités de Procreate et que nous avons conçu notre carte, nous sommes prêts à exporter notre projet. La première chose que je vais faire est de venir le menu Actions sous Canvas et de sélectionner Informations sur le canevas, et je vais renommer mon illustration. Je vais l'appeler « MERCI », et je vais frapper « Terminé ». Maintenant, quand j'exporte mon travail, il aura ce nom au lieu de canevas sans titre. Il y a quelques options pour le partage. abord, remontons lentement à partir du bas, ce qui révélera notre doc et je vais sélectionner le dossier Files et je vais le faire glisser et relâcher. Ça s'ouvrira à Split View. C' est une fonctionnalité cool de l'iPad qui rend le travail entre les applications vraiment facile. Vous verrez que je suis dans mon iCloud Drive et que j'ai un dossier ici appelé Procreate. Si vous possédez d'autres produits Apple, je pense que iCloud Drive est l'un des endroits les plus faciles pour enregistrer vos fichiers afin que vous puissiez y accéder sur tous vos appareils. Je vais glisser en utilisant cette petite barre pour voir plus de ma toile. Je vais aller à mon panneau Calques et j'ouvrirai ce groupe. La première chose que je vais faire est de glisser-déposer ce calque dans mon dossier de fichiers. Ce fichier est maintenant enregistré en tant que fichier PNG. Si je veux sélectionner plus d'un calque, je vais faire glisser et déposer et vous verrez que le petit symbole vert plus apparaît et que je peux réellement taper et sélectionner plus de calques. Ensuite, vous verrez que le nombre de calques ici dans le petit vert plus 4 me dit combien de couches j'ai sélectionnées et je vais le déposer, et maintenant chacune de ces couches est son propre fichier PNG. Vous pouvez également faire glisser le fichier vers le panneau Calques et créer un nouveau calque. Cela fonctionne également avec les échantillons. Je peux faire glisser une nuance et créer un nuancier, puis comme avec les calques, je peux faire glisser une nuance dans mes palettes. L' option suivante est de venir dans le menu Actions sous Partager et vous avez quelques options différentes ici. La section Partager les calques exporte chacun de vos calques sous forme de pages ou de fichiers différents. Ainsi, en tant que PDF, il sera exporté de sorte que chaque couche soit sa propre page dans le PDF et que les fichiers PNG fassent également la même chose. Si vous envisagez d'exporter un grand nombre de couches sous forme de fichiers PNG, ce serait le moyen le plus rapide. L' autre chose à noter est qu'il n' exportera que les calques visibles si vous êtes dans cette catégorie. Si vous venez ici et que vous voyez que je n'ai activé que cet ensemble de calques, ce seront les seuls à exporter si je choisis PDF ou PNG dans la section Partager les calques. Vous pouvez également exporter vers des GIF animés, PNG, des MP4 et des HEVC. Cela s'applique également lorsque chaque calque est sa propre image dans l'animation. Ensuite, nous avons Partager l'image. Les deux premiers, Procreate et PSD, exporteront en fait toutes vos couches, qu'elles soient visibles ou non. Le fichier PSD, bien sûr, est un fichier Photoshop qui peut être ouvert dans n'importe quel Adobe Photoshop ou Illustrator, que ce soit sur votre bureau ou sur les versions iPad, ainsi qu'Adobe Fresco. Les options PDF, JPEG, PNG et TIFF sous Partager l'image seront exportées sous forme d'image plate. Cette option PDF l'exporte au format PDF où votre image est un calque aplati sur une seule page. À ce stade, je vous encourage à exporter en tant que PNG afin que vous puissiez télécharger sur la page Projets de classe afin que nous puissions voir les progrès que vous avez réalisés. Avec l'une de ces options, vous suffit de taper dessus et de sélectionner où enregistrer vos fichiers. Je vais enregistrer dans Files. Je vais l'enregistrer dans mon dossier Procreate. Je vais appuyer sur « Enregistrer » et remplacer ça. Vous verrez qu'il finit ici dans mon dossier Fichiers et il est prêt pour le partage. Pour résumer, nous avons renommé notre toile. Nous avons appris à partager des calques en les faisant glisser dans notre dossier Fichiers. Nous avons également appris les options de partage dans le menu Actions. Ensuite, on terminera la classe et on parlera des étapes finales. 13. Réflexions finales: Merci d'avoir rejoint ma classe. Aujourd'hui, vous avez appris tout ce que vous devez savoir pour commencer à travailler sur l'iPad avec Procreate, vous pouvez commencer par un croquis, apporter une image pour référence, et utiliser les nombreux outils et brosses pour créer un beau design. Nous savons également quelques astuces pour un flux de travail plus rapide et comment exporter votre travail. J' espère que vous prendrez ce que vous avez appris et explorerez plus par vous-même. Ce cours est la première partie d'une série axée sur la création d'œuvres d'art sur l'iPad. Si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas de consulter le reste de la série pour compléter vos compétences et apprendre des outils supplémentaires. J' adorerais voir ce que vous créez. Veillez à exporter votre projet en PNG et à le télécharger dans la galerie de projets. C' est intimidant de partager votre travail, alors assurez-vous consulter le travail des autres étudiants et de leur donner quelques encouragements. Ça a été un honneur de t'apprendre. J' espère vous voir dans ma prochaine leçon.