Introduction à l'art botanique - Le mimosa doré

1. Introduction: Je suis Cheryl Hodges, une artiste botanique en Australie. J' ai environ 20 ans d'expérience dans la peinture d'aquarelles botaniques. J' enseigne aussi depuis plusieurs années. C' est mon deuxième tutoriel en ligne. Le premier était de peindre des feuilles d'eucalyptus à l'aquarelle. Ce sont des tutoriels autonomes. Donc, vous pouvez faire ce tutoriel acacia sans faire l'eucalyptus un premier. En raison du sujet différent, vous apprendrez quelque chose des deux tutoriels. Dans ce tutoriel acacia, j'ai deux sections intitulées étude des plantes et pages de croquis, où je me suis concentré sur la peinture de chaque élément, les différentes étapes des fleurs, puis les feuilles en détail. Ensuite, j'ai une section très grande et longue où je travaille sur la peinture d'un spécimen plus grand pour compléter une œuvre, je recommande de commencer par l'étude des plantes et les pages de croquis. Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez regarder l'ensemble de la peinture du début à la fin, ou si vous êtes juste intéressé par des sections particulières. J' admets que j'ai divisé le tableau final en plusieurs sections, mais j'espère que cela vous aidera à naviguer dans la zone que vous voulez dire. Maintenant, voici une courte vidéo de moi dans ma réserve naturelle locale discute de mon inspiration tout en rivalisant avec le vent et les oiseaux. Et je m'excuse pour la qualité sonore. Je suis Cheryl Hodges. Et je suis ici sur le mont Jerrabomberra, près de Canberra. Je suis à côté d'un pycnantha d'Acacia , aussi connu sous le nom de Golden Wattle. Nous voyons comme l'Australie. Ces wattles sont dispersées dans tout le mont Jerrabomberra et les environs. En fait, en 1917, Charles Weston a recueilli des spécimens du mont Jerrabomberra, les a envoyés au Royal Botanic Gardens de Sydney, et l'un d'eux est le spécimen type de l'Acacia pycnantha. tenue dans l'herbier. Ce que j'aime vraiment dans cet acacia sont ces belles grandes têtes de fleurs, elles si douces et gonflées. Il y a beaucoup de fleurs différentes sur cette tête de fleur. Et c'est juste une si belle et riche jaune doré. Et puis ces feuilles, qui sont en fait appelées phyllodes, sont des tiges de feuilles aplaties. Mais ils sont juste un beau vert vif avec une belle brillance pour eux. Ils sont donc un plaisir à peindre. Et j'ai peint ce wattle plusieurs fois. Donc avoir ces plantes juste sur ma porte arrière et quand elles sont tellement magnifiques, comment pourrais-je résister mais les choisir pour mon prochain tutoriel ? J' ai inclus plusieurs photos de l'Acacia pycnantha en lumière naturelle dans la réserve naturelle. J' espère que cela vous aidera à voir les couleurs plus clairement, si vous n'avez pas ces espèces ou similaires afin d'obtenir un spécimen vivant. Enfin, je veux dire, s'il vous plaît, ne vous attendez pas à ce que votre peinture soit identique à la mienne ou à qui que ce soit d'autre. Nous avons tous notre propre style. Et avec la pratique, vous trouverez votre style. La pratique est vraiment la clé. Si vous peignez une feuille, dessinez une page entière de feuilles et travaillez sur chacune d'elles en utilisant des techniques légèrement différentes. C' est ainsi que vous apprendrez et vous améliorerez et votre confiance grandira tout comme votre plaisir. En parlant de ça, j'espère vraiment que vous apprécierez de peindre cette belle plante, l'Acacia pycnantha ou Golden wattle. 2. Échantillon, trouver différentes étapes de fleurs: Voici un spécimen que j'ai recueilli qui a beaucoup de différentes étapes de fleurs. Il a donc complètement ouvert des fleurs, mais il a quelques très petits bourgeons et ensuite certains se développent aussi bien. Maintenant, nous allons juste examiner chacune de ces différentes étapes. Donc je vais couper ces morceaux. Je ne vais pas utiliser ces spécimens entiers. Je vais juste enlever quelques pièces individuelles pour que nous puissions les regarder et faire quelques croquis et quelques observations attendues avant de commencer peinture réelle plus tard pour cette unité est un petit rythme de papier aquarelle, disons à propos de la taille A5. Je vais commencer avec la tête de fleur entièrement ouverte parce qu'ils rétrécit très rapidement, dès qu'ils coupent de l'arbre. Même s'ils sont placés dans l'eau, ils commencent à se rétrécir. Donc, il est bon si vous pouvez réellement obtenir des mesures pendant que les choses sont sur l'arbre aussi. Donc, cette tête de fleur est en fait, et vous pouvez en quelque sorte dire à partir de la fleur en développement avant qu'il y a en fait beaucoup de fleurs individuelles qui composent toute cette inflorescence. Ainsi, vous pouvez utiliser une règle pour mesurer à travers la tête de fleur. Donc celui-ci est d'environ 12 millimètres de large. Donc je vais juste dessiner un cercle à peu près. Et chacune de ces fleurs individuelles est composée de nombreuses étamines. Il est donc important d'y attirer ces étamines. Ne dessinez pas ou peignez ces têtes de fleurs comme des blobs. C' est bon de savoir quelle est la structure réelle. Et là où les sépales sont au centre, à la base des étamines, parfois ils sont sombres. Ainsi, vous pouvez mettre quelques petites zones sombres, des petites taches vers le centre. Maintenant, traditionnellement avec l'art botanique, nous avons la lumière venant du haut à gauche. C' est assez important. Donc, vous avez un peu d'ombrage vers le bas et vers la droite. Et cela aide juste à définir cette forme ronde. J' ai juste coupé un de ces bourgeons en développement pour le rendre assis un peu plus plat. Je vais le faire dans l'autre sens. Et je vais juste l'esquisser un peu plus grand pour que je puisse vraiment avoir un bon coup d'oeil à la structure ici. Donc, ces têtes de fleurs en développement, la forme d'eux est en fait une spirale. Ça s'appelle des spirales de Fibonacci. Cela vaut la peine d'être recherché sur Internet ou dans certains livres de référence, spirales de Fibonacci sont fascinantes. Vous n'avez pas besoin de connaître la formule. Mais si vous regardez de près à travers une loupe ou un microscope, ou même juste avec l' œil nu, vous pouvez voir une spirale. Donc, si vous faites ces croisements croisés motif et alors vous pouvez mettre petites taches sombres où ces lignes se croisent. Et cela suggérera la forme en spirale. Une fois de plus, parce que la lumière vient du haut à gauche, nous avons un peu d'ombre vers le bas et la droite, puis un peu sombre sur la tige en dessous. Donc, passer aux têtes de fleurs un peu plus développées, c'est le même genre de chose, mais ces têtes de fleurs, les fleurs individuelles, apparaissent un peu plus. Donc juste esquisser dans ces lignes diagonales. Je crois que je les ai fait un peu trop éloignés la première fois. Alors je vais essayer à nouveau. Lorsque vous trouvez ce genre de formes de diamant, vous pouvez les changer en formes plus circulaires. Mais j'ai toujours la même structure. Structure en spirale. C' est encore imprécis. Mais c'est juste observer chaque élément. Vraiment prêter attention à ce qui se passe là-bas. Et encore une fois, quelques ombrages vers le bas vers le bas à droite. Et maintenant, je retourne juste à la tête pleine de fleurs et juste éclater un peu plus de détails là-dedans. Donc ici, je suis juste en train de montrer que chaque fleur individuelle est composée de pétales et de sépales à la base. Et puis beaucoup, beaucoup d'étamines et un style. Et puis chacune de ces étamines est un filament avec des anthères à la pointe, donc ce sont ces anthères qui complètent vraiment l'image de cette tête de fleur. 3. Peindre des fleurs en commençant par les with: Donc nous allons peindre une de ces têtes de fleurs pleines. Juste très doucement aller esquisser l'atome, juste mettre quelques points dedans pour qu'il n'y ait pas trop de crayon pour peindre notre eval. Et je vais commencer par un peu de citron Windsor. Et j'utilise mon numéro cherche pinceau. Donc, je vais juste commencer avec beaucoup de haut niveau. Je ne veux pas juste pi1 un cercle et obtenir des bords durs. Donc j'utilise juste des coups de plumes légers. Et je peins généralement vers le bord dans la direction des étamines. Je peux en quelque sorte blob au milieu un peu à ce stade. Alors je vais gagner quelques victoires. Un M jaune, pop ça juste pour intensifier un peu cette couleur. Désolé. Je peins des étamines avec le jaune Windsor. Et puis quelques petits points pour indiquer les Panthers. 4. Peindre des ombres de fleurs: Quand j'ai peint le jaune, j'ai essayé de ne pas épingler le contour du crayon, qui n'étaient que des points de toute façon. Mais si vous peignez sur des crayons, parfois le crayon ne s'effacera pas par la suite. C' est pourquoi j'essaie de garder le crayon très léger. Maintenant, je vais juste effacer ce crayon de l'extérieur. Et maintenant, nous allons créer des couleurs ombragées. Maintenant, le contraire du jaune sur la roue de couleur est violet. Donc, une bonne façon de faire des ombres pour jaune est de mélanger un violet, puis de modifier votre jaune. Je mélange une rose permanente et ultramarin français pour faire une sorte de couleur violette. Et je vais rendre mon Windsor jaune. Et je vais juste mettre ça près du violet et juste mettre un peu de violet dans les vents, jaune à sombre et cet APA peu. Maintenant très soigneusement avec ma fine petite brosse, je vais juste ajouter une partie de cette ombre en bas et à droite. Juste en traits de plumes très légers. Vous ne voulez pas de bloc d'ombre solide là-bas parce que ce n'est pas une farine solide. C' est très léger et plume. C' est très subtil, mais ça donne une certaine forme à l'inflorescence. Et maintenant, je suis juste en utilisant une partie de cela, gagne le jaune avec le mélange d'ombre à nouveau, juste pour pop dans quelques étamines, pas à beaucoup autour des bords. Parce que cela aide aussi à lui donner une certaine forme. Juste parsemer ici. Pour avoir un nouveauDhaka nouveau je viens de faire qui le rend encore un peu plus sombre. Donc, je vais juste au centre là pour juste faire quelques petites lignes sombres qui sortent de là autour de ces fleurs individuelles. Juste pour suggérer ce qui se passe vraiment là-dedans. Je peux le rendre un peu plus sombre à droite et en bas. Pour simplement aider à ajouter à cette forme. 5. Peindre les détails finaux de fleurs: Donc, en général, un très beau mélange d'ombres est la moraine du Royal Tour française et la sienne brûlée. Vous pouvez obtenir un très beau gris. Tu peux avoir un brownie gris. Si jamais j'ai besoin de suggérer du noir. C' est ce que tous utilisent. Donc, cette remise de nos marques est très pratique. Maintenant, je vais juste mettre ça même au centre de cette tête de fleur. Si vous regardez la fleur en haut à gauche, si vous regardez la photo réelle de la fleur, vous pouvez voir qu'il y a des zones vraiment sombres là-dedans. Pas trop, mais juste un couple. Donc, vous avez besoin d'un pinceau très amusant. Tu ne veux pas le rendre trop sombre. Mais juste quelques points ici et ils donnent vraiment de la dimension. Et si vous l'arrosez un peu, cette ombre que nous mélangeons, alors vous pouvez juste faire sortir quelques lignes légèrement plus légères le long des bords de ces diamants. 6. Peindre le bourgeon en développement: Maintenant, nous allons peindre ces se développant mal. Et je vais le peindre grandeur nature. C' est donc un petit dessin délicat. Juste sauté dans des spirales de bruit a fait quelques formes circulaires pour les fleurs individuelles. Et je peux juste frapper ce retrait un peu avec mon ISA natif. S' il fait trop sombre, je mélange quelques victoires. Un profane enfreint ultra moraine pour beaucoup de grain. Juste pop lady pas de larve. Et le coup en dessous est légèrement plus jaune. J' ai mon mélange d'ombres et je vais juste y mettre un peu de grain. Donc j'ai une, une ombre, nous grain trouble. Et je vais juste l'utiliser sur ces lignes croisées. Juste pour définir un peu cette forme. C' est encore assez sommaire. Et c'est une bonne façon de déterminer les couleurs dont nous avons besoin. Et avec des sujets délicats comme ceux-ci, il est bon de les pratiquer avant d'obtenir la peinture faunique T. Avec l'ombre sombre qu'on mélange, je peux juste faire sauter du bruit, des petits points. Et je le définis encore plus loin. juste un petit hangar, je me demande qu'ils se hash. Donc, je vais juste utiliser une brosse humide et juste mélanger ça un peu là-bas. Et je vais juste arrondir les bords un peu plus et ajouter un peu plus d'ombre vers le bas. En bas à droite. 7. Peindre le bourgeon plus petit bourgeon: Passons au plus petit. Encore une fois, je vais juste esquisser cette taille en direct. Remarquez beaucoup de définition autour des fleurs car elles ne se sont pas encore développées. Donc si je mélange un grain légèrement plus sombre, donc un peu plus bleu. Et encore une fois, éclater un peu plus d'ombre en bas. Et j'attendrai que ça sèche et j'aurai mon ombre. Nous mélangeons quelques points cn à l'intersection de ces lignes croisées pour les spirales. Et l'ombre sombre en dessous encore. Et c'est une fleur fraîche que je viens de sortir de l'eau. Vous pouvez voir la différence juste en gardant un moteur. Il tient juste sa taille un peu mieux. Vous pouvez dire combien les autres fleurs ont déjà flétri. 8. Fleur - ajouter des anthères sombres: Juste revenir à cette tête pleine de fleur à nouveau, juste envie d'ajouter quelques entrées dans une ombre plus sombre nous jaunissons, principalement vers le bas et la droite. Juste un couple autour de l'extérieur de l'autre côté, c'est bien. Mais plus en bas à droite. 9. Dessin de feuilles: Maintenant, nous allons esquisser cette feuille. Encore une fois. Vous pouvez mesurer, si vous voulez. Vous pouvez mesurer la largeur et la longueur. Pour l'esquisser doucement ici. Ce n'est qu'un croquis, mais nous travaillons sur du papier aquarelle. Et vous voulez vous occuper du papier aquarelle. Alors essayez de ne pas vous lever pour marcher ou appuyez trop fort sur le PayPal. Cela affecte la façon dont le pipa prend la pinte. Donc, une bonne chose à faire est peut-être de l'esquisser dans HB, puis de passer la ligne en 2h, puis de soulever le HB avec votre gomme remarquable. Je vais dans ces détails quand je parle transférer votre image sur le papier aquarelle, ce n'est pas vraiment crucial à ces étapes de croquis. Mais je pensais juste que j'avais mentionné ça. Mais quand tu esquisses, fais-le doucement. Je travaille aussi sur un angle drôle ici. Alors n'hésitez pas à régler le papier sur ce qui vous convient le mieux. Souvent, il est plus facile de ne pas faire de balayage s'ils descendent la page. Je fais juste une ébauche pour le moment. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter de ces imperfections pour l'instant. J' essaie juste d'obtenir un plan final. Donc, je suis juste allé sur cela avec mon 2h et maintenant utiliser le natif va se produire. Donc, pour se débarrasser de l'autre ligne en dessous, c'est toujours, c'est un peu désordonné, mais c'est bon parce que c'est juste le croquis. Nous devons en prendre beaucoup plus. Quand on vient à la peinture faunique. 10. Peindre la feuille - humide en les reflets de mouillages: On va commencer par ce qu'on appelle humide. En mouillé. Cela signifie commencer avec de l'eau propre et l'appliquer sur toute la feuille. Et j'utilise, mon numéro cherche pinceau d'abord. J' essaie de suivre ce bord du mieux que je peux. Tu veux vraiment le faire sur ta peinture faunique. Et vous devrez peut-être déplacer le papier dans la lumière ou déplacer votre tête pour voir où l'eau se couvre. Il peut être difficile de dire que certains couvrent toute cette zone avec de l'eau. Et puis il devrait juste avoir un SHA1. Vous ne voulez pas qu'il soit trop humide ou trop sec. Donc c'est quelque chose qui vaut la peine d'être pratiqué. D' accord. Donc je pouvais dire qu'il y avait une zone que j'avais ratée, tout ce qui avait séché. Donc, je réapplique l'eau à cette zone. Maintenant, je vais mettre de la spiruline en bleu, que j'ai mélangée avec de l'eau. J' ai juste arrosé la couleur. J' ai donc un mélange booléen de recherche sur l'eau en bouche. Donc la spiruline est dans les faits saillants, mais ça va aussi passer le reste de la vie pour que je puisse effectivement couvrir toute la feuille. Insérez Julian, Pas seulement la zone de surbrillance. Donc vous pouvez dire que j'utilise juste quelques coups. Il y a des coups longs que vous pouvez juste pointillés. Mais les grèves fonctionnent assez bien en ce moment. Tout dépend si le papier dans le Pioneer va jouer le jeu. Donc c'est très bien couvert. Et comme cela attire que nous serons très lisses et mélangés. Couvrant sur cette feuille. Juste tomber un peu plus. Fiddle avec quand il est de largeur. Je ne ferais plus ça maintenant. Et vous devez attendre qu'il soit complètement sec avant de faire l'étape suivante. 11. Peindre des feuilles - mouillé dans le mélange d'ombres humides: Maintenant, nous allons utiliser la technique humide à nouveau. Et cette fois, on va éclater dans l'ombre. Donc je fais cette ombre. Nous mélangeons à nouveau avec des amis tandis que la vraie moraine et la sienne brûlée. C' est donc un mélange de gris neutre. quelque sorte mélangé la pinte en premier. Maintenant, je vais utiliser de l'eau propre. Et avec cette feuille encore. Et je vais mouiller toute la feuille et juste placer le mélange d'ombres dans certaines zones. Lorsque vous construisez en plusieurs couches, vous devez faire attention aux bords. Ces bords peuvent devenir un peu désordonnés parce que c'est ma page d'esquisse. Mais vous devez y prêter une attention particulière. Juste en s'assurant que toute la zone est humide. Et puis j'ai besoin de le laisser sécher un peu avant de faire éclater la coloration. D' accord. Donc je regarde juste ma vie et j'ai aussi une photo à laquelle je fais allusion pour voir où le hangar. Donc ici, je fais juste éclater cette couleur. Dans les zones particulières, ne couvrant pas l'ensemble du lac. Il suffit de regarder les différents plis dans la feuille où il devient un peu plus sombre. Je vais toujours peindre du grain au-dessus de tout ça. Et c'est bon d'avoir un dock sur le micro qui passe par le dessous. Et encore une fois, je dois laisser sécher complètement avant de mettre la couche suivante. 12. Peindre la feuille - moude dans le mélange de vert vert humide: La couleur suivante que nous allons ajouter à l'esclave, toujours en utilisant la technique humide en attente est un beau vert vif. Il existe différents types de grains dans la feuille. Donc je vais mettre un brillant en dessous et ensuite on ajoutera un vert plus foncé sur le dessus. J' utilise donc un mélange de Windsor, Lehmann et Cerulean Blue. Donc j'ai mélangé la couleur. Maintenant, revenant à la feuille et la recouvrant d'une belle eau propre à nouveau, enfonce dans le pipeline. Donc, même si nous ajoutons cette eau sur le dessus, elle n'a pas tendance à déplacer la peinture autour. Maintenant, j'ai fait ça assez mouillé. Donc ce que je fais maintenant, c'est incroyable la brosse pour retirer une partie de cette eau. Et maintenant, j'ai juste besoin de le laisser sécher à la bonne consistance pour qu'il ait ce SHA1 dessus. Et maintenant, je vais juste laisser tomber ce vert vif dedans. Et je veux éviter cette zone de surbrillance parce que je veux garder ce bleu. Donc je fais attention à l'endroit où je laisse tomber ce grain. Cela peut commencer à sembler un peu désordonné, mais rappelez-vous que c'est comme si le sous-dénombrement allait être beaucoup plus pinte applaudir par dessus. Et il s'étend au fur et à mesure qu'il sèche et a tendance à paraître beaucoup plus lisse. Et puis ce qu'il fait quand on laisse tomber la peinture pour la première fois. Maintenant, alors que c'est encore bizarre, j'ai décidé que je peux réellement ajouter un grain plus sombre sur le mélange. Quelques victoires avec l'altère moraine française. Donc, c'est un peu plus de grain en sourdine. Alors maintenant je laisse tomber ça dans les zones sombres, soit ce mélange d'ombres. Et vous pouvez voir que pi1 est encore assez aqueux. Désolé, cette feuille entière est très mouillée maintenant. Ça prend un peu de temps à sécher. Il est mouillé dans un moment. Si vous faites cela, faites-le avec prudence. Tu dois vraiment faire attention parce que tu peux finir par faire un gâchis avec ça. Ok, donc je vais juste laisser ce dessin maintenant et on verra ce que c'est quand on reviendra. 13. Peindre des feuilles - mouillé sur sec: Ok, maintenant, c'est là, maintenant qu'il est séché. Et notre pensée qui a déjà créé une feuille assez intéressante. Donc je pense qu'on a fini avec le mouillage humide. Maintenant, c'est à vous de décider combien de lignes vous voulez essayer et faire avec humide dans humide. Certaines personnes n'aiment pas ça du tout. Parfois, le papier ne peut pas gérer trop de couches de mariage quand. Donc c'est juste une question de pratique et d'apprentissage de vos matériaux, je pense. Alors maintenant, on va y aller, on est allé à sec. Donc, en mélangeant l'ultramarine française et gagne un jaune, mais il est encore assez aqueux. Donc, au début de la phase de peinture, vous avez beaucoup plus d'eau mélangée à votre peinture. Et au fur et à mesure que vous traversez, vous avez moins d'eau et plus de pigments. Donc en utilisant ce Meeks, je vais commencer ici. J' ai aussi des bords de Missy. Donc, je vais essayer de nettoyer tout ça pendant que je vais aussi. Comme je l'ai dit, les papiers sèchent. Et j'ajoute juste que cette assez aqueuse fait une moraine de soldat français et un windsor. Donc je suis juste en train de mélanger ça avec la même brosse. Il y a encore de la peinture dessus. Et juste tirer tout le vin au rêve. Soit de l'autre côté, juste lisser à l'âge de la feuille à nouveau, vous pouvez voir mes coups de pinceau vont en fait dans le sens des veines, des vignes et pas très proéminents. Mais vous pouvez tout de même les suggérer avec quelques coups de pinceau plume. En outre, vous pouvez dire qu'il y a une certaine granulation de la pinte sur la feuille, sorte que vous pouvez voir quelques petits points bleus. Les peintures bleues ont tendance à granulaire. Et ça dépend de votre sujet ou je suppose, mais j'aime vraiment l'effet. Je pense que ça a l'air vraiment intéressant. Maintenant, avec ce point culminant est que vous pouvez avoir un peu d'une suggestion de veines dans le point culminant. Il ne va pas être carrelé aujourd'hui, mais juste quelques coups doux et plume dedans. Il suffit de rompre le Highline fait paraître un peu plus réaliste. Venant dans un peu sombre et maintenant essayer de construire cette zone ombragée. Donc il est plus sombre parce que c'est un peu d'acide sec est un peu plus de pigment. Donc, j'ai probablement pris la peinture de l'âge de la petite pinte pagaie. J' y vais assez doucement abord parce que je pense qu'il est facile d'ajouter plus de douleur que de l'enlever si on en met trop. Notre accumulation dans beaucoup de menteurs. Encore une fois, vous pouvez voir quelques coups, ils sont dans la direction des violons. J' utilise toujours le pinceau numéro six aussi. Donc tout est encore humide. Donc je suis toujours en train de faire un peu d' attente même si j'ai commencé à sec. Donc juste espoir étoile est il ya le mode de fusion des coups. Et je peux dire que ça devrait être Dhaka vers le bout de la feuille. Par la, pourquoi je l'appelle une feuille. Je dois dire que comme les mers et Acacia et acacia pique-niquer dans, ce n'est en fait pas tenir une feuille. Ça s'appelle un film, qui est en fait une tige de feuille aplatie. Mais je vais probablement continuer à l'appeler une feuille parce que c'est facile à comprendre. Tu vois, je me brossais doucement dans ce point culminant. Juste très doucement. J' essaie juste de mélanger tous ces coups autour du bord. L' esclave a une sensation picturale à ce sujet. Et j'aime mal. Je pense que c'est intéressant. D' accord, je vais laisser sécher ça maintenant et revenir. 14. Peindre des feuilles - Améliorer la intensité: Donc en continuant avec humide ou sec, mais j'ai laissé la feuille sécher complètement. commençant à nouveau à la pointe, je voulais accumuler un peu plus de ce grain plus large avec le traversant et ainsi de suite, juste en éclater une partie de cela dans le TPP et ensuite en mélangeant cela. Alors maintenant je dessine ma brosse sur le tissu. Ils tirent une partie de la peinture vers le bas et se fondent dans cette zone de surbrillance. Je suis allé chercher un peu plus de cette peinture pour la laisser tomber dans la cassette. Je veux vraiment arrêter de construire l'intensité de la colonie. Retourner vers la base. Donc j'ajoute juste un peu plus de couleur partout vraiment. Et juste une sorte de finition des bords. le mélangeant un peu. Si les faits saillants sont trop grands, vous devrez peut-être ajouter un peu plus de grain à cela. Mais il est préférable de laisser un point culminant plus grand et de pouvoir y revenir que de ne pas avoir votre point culminant assez grand car il est difficile de ramener le point culminant. Un grain plus sombre dans cette zone d'ombre. Je commence à ajouter des points sur le côté de la nervure. Ne ont tendance à sauter partout. La chose est que vous pensez qu'il fait sombre et souvent alors vous vous retirez et jetez un oeil et réalisez que vous devez ajouter. Et maintenant, j'ajoute un peu plus d'un vert bleuâtre. Donc, il y a un peu plus d'ultramarine française dedans. Construire quelques points ici. J' utilise assez de coups de pinceau, juste en construisant soigneusement, essayant de ne pas déranger les autres couches. 15. Peindre la feuille - Pinceau sécher, ajouter des détails de la peinture: Donc, je suis passé à ma petite brosse maintenant, ce que je dois admettre n'a pas le plus grand TPP, mais c'est encore assez petit, donc ça fait du bon travail. Donc construire la couleur de la nervure médiane, juste rendre ça un peu sombre. Et je vais juste se concentrer sur certains domaines ici et là. Encore une fois, revenez à cette zone d'ombre. Donc c'est ce français altère la moraine et les vents et sèche, désolé. La peinture du bord de la flaque de pinte où il a commencé à sécher un peu le côté de la nervure médiane. Donc, le compteur est assez proéminent. Et quand vous ajoutez des ombres sur le côté, cela fait juste apparaître un peu. Maintenant, cette petite zone ici est une glande, qui est l'une des caractéristiques distinctives du pic d'acacia NANDA. Les glandes sont généralement sur le côté supérieur de la cour et elles l'ont toutes. Donc, il faut une observation étroite, s' assure que vous les incluez. Jetez un oeil à leur forme. Ils auront un peu d'ombre. Et parfois il y a plus d'une glande sur la charge de carburant. Cette zone à la base du film s'appelle un pulvinus. Je pense que c'est comme ça que tu dis que c'est un enflé et qu'il est généralement beaucoup brun rougeâtre. Assez important à inclure. Donc, quand vous observez votre plante pour la première fois, il est bon que vous puissiez réellement faire des recherches sur la plante sur Internet. Il y a de très bons sites de référence afin que vous puissiez réellement découvrir quelles sont les caractéristiques distinctives de la plante que vous peignez. Et des choses comme la longueur moyenne des feuilles ou, vous savez, que vous, si vous avez un monstre de la nature dans vos mains, alors vous vous connaissez, il est préférable de peindre quelque chose qui est une sorte de représentation générale. La plante, je veux dire, dépend du but de votre peinture. Vous avez peut-être peint tous ces Floyd sans même inclure les glandes. Peut-être avez-vous pensé qu'il s'agissait d'une activité d'insectes ou quelque chose comme ça. La recherche est donc toujours une bonne idée. Donc maintenant j'utilise une peinture beaucoup plus foncée, désolé, j'utilise vraiment une technique de brosse sèche maintenant avec ma petite branche, j'ai un mélange d'ombres foncées. Ils apparaissent dans quelques imperfections, mais il y a aussi des bords sombres le long des feuilles. Bien sûr, il y a presque toujours une activité d'insectes. Et je pense que c'est bien d'en inclure un peu, mais tu ne veux pas aller par-dessus bord avec ça. Juste quelques morceaux ici et là. Quand vous faites ça, assurez-vous que vous le faites très bien. Tu ne veux pas être un contour épais. Et avec ces imperfections, ils n'ont pas à être tous de la même couleur. Tendance d'être sur ces acacias seulement acacia pic naphta. Certains contours sont rouges. Donc j'utiliserais une sienne brûlée mélangée à une rose permanente ou simplement une sienne brûlée. Et parfois, je vais utiliser mon mélange d'ombres et rendre un peu plus bleu ou un peu brun. Donc juste très, très que tout au long de la vie. Donc c'est la vapeur gonflée à la base était sienne mélangée avec un peu de rangées permanentes. Je fais juste un peu plus de mélange dans ce point culminant. Quelques coups de pinceau plus sombres vont juste dans la nervure médiane, ce qui fait que ça éclate un peu plus. Maintenant, vous pouvez voir cette feuille est en fait un peu plus léger. Alors la vraie vie que assis à côté d'elle. Je pense qu'il serait très difficile d'obtenir la vraie couleur par, dans un tableau il serait très sombre. Et mon style est de peindre les choses un peu plus légères. Et c'est toujours une représentation reconnaissable de la plante. C' est juste, la couleur n'est pas tout à fait aussi intense, mais vous pouvez certainement voir toute la variation des couleurs à l'intérieur. Donc je pense que cette feuille est à peu près terminée maintenant. 16. Comment tenir votre pinceau à la peinture: Je veux juste vous parler de la façon de tenir votre brosse. Tu dois tenir ton pinceau comme si c'était un crayon. D' accord ? Et tu travailles comme ça. Vous voudrez peut-être le tenir un peu plus loin. Comme ça. C' est bon. Tu as plus de contrôle quand tu es plus proche. Ne le tenez pas comme ça ou comme ça. Vous savez, vous n'avez pas assez de contrôle quand vous le tenez comme ça, vous devez tenir un peu près, comme un stylo ou un crayon. 17. Consistance de la peinture: Je voulais parler un peu plus de la consistance de la peinture. J' ai quelques exemples au bas de cette page, mais ils n'étaient pas mis au point. Donc, je le refais. Et j'espère que cela aura l'air mieux. Donc, vous pouvez voir ici qu'il y a un peu de pigment, mais c'est toujours une consistance aqueuse. Je vais d'abord brosser de l'eau sur le papier. Maintenant, je vais chercher de la peinture aqueuse et la déposer sur la zone humide. Et je suis juste en train de taper sur ce qui va s'étaler et être mélangé. Maintenant, avec cette même consistance de peinture, je vais juste peindre un carré. Alors maintenant l'esprit de DC sur sec. Et bien que ce soit encore humide, vous pouvez déposer de la peinture plus foncée dans certaines zones si vous le souhaitez. Alors maintenant, ça arrive à sécher un pinceau. Et c'est ce qu'on appelle, mais c'est vraiment une peinture sèche. Donc je prends la peinture du bord de la petite piscine de peinture où il est juste de la dessiner un peu plus. Et puis vous pouvez utiliser ces peintures pour les ridules et pour plus de profondeur et pour un travail plus détaillé. Maintenant, je vais faire un couple de mouillé sur les feuilles mouillées. Et ce que je veux vous montrer, c'est que le pi1 se comportera différemment selon la façon dont le papier est mouillé. Donc, plus il y a d'eau sur la page, plus le jeu se répand. Donc, vous pouvez réellement le contrôler dans une certaine mesure. Donc je mélange juste un peu plus de peinture là-bas. Maintenant, ces deux feuilles ont vraiment séché un peu trop, donc je vais juste ajouter un peu plus d'eau. Vous avez juste besoin de les regarder en fonction de la chaleur des zones que vous pourriez réellement avoir besoin d' appliquer plusieurs couches d'eau et de le laisser réellement. Encore une fois, j'ai certainement besoin de le faire en été. Je viens de trouver que ça sort trop vite. Cela dit, vous devez faire attention à ne pas avoir trop d'eau assise sur le dessus de la pile. Parce que alors la peinture va simplement se répandre trop loin et elle s'étalera sur le bord. Et cela va créer une ligne dure. Parfois, cela peut être pratique dans, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Mais dans ce cas, ce n'est pas ce que je cherche. C' est assez humide, mais la peinture et la page, mais nous aurons toujours une très belle couverture avec ça. Je viens juste de sortir de mes lignes ici. Mais juste pour cet exercice, je ne suis pas trop inquiet pour mes bords. Et avec ce bas, je veux juste attendre que ça sèche un peu plus. En fait, on a dû attendre quelques minutes pour ça. Donc, je fais juste des expériences ici. Et comme vous pouvez le voir, les pintes ne se propagent pas trop loin. Donc, vous pouvez juste comme obtenir quelques beaux âges doux sans s'enfuir trop. Ce n'est pas un excellent exemple sur cette feuille qui n'a pas de couleur en dessous, mais si vous avez déjà un grain pond, vous pouvez alors ajouter une couleur que le blanc a des lignes nettes définies. Et cela peut vous aider à vous donner la suggestion de veines ou la suggestion d'ondulations, des choses comme ça. Ainsi, vous pouvez voir les peintures ne se répandent pas aussi loin. Désolé, ces feuilles vertes sont probablement un peu trop mouillées maintenant, mais je vais essayer de laisser tomber un peu plus sombre. Et vous pouvez voir comment vous pouvez juste obtenir la suggestion de veines avec cette belle sorte de bord doux. Et c'est quelque chose qui est une très bonne idée. Pratiquez-vous juste sur du papier de ferraille. Juste pour trouver différentes façons de travailler avec la peinture, avec le niveau d'humidité dans le papier, puis différentes consistance de peinture aussi bien. Il est probablement préférable de pratiquer quelque chose comme celui-ci sur une page d'entraînement plutôt que sur votre peinture finale. 18. Comment faire vos coups de pinceau: Une autre chose que je dirais est quand vous appliquez votre page, faites juste de beaux coups. Donc d'accord, si on a une autre vie ici, quelque sorte de forme. Appliquez votre douleur en beaux coups lisses. D' accord ? Et ça va peut-être, donc je le tiens un peu différemment. Tu pourrais faire ça. Vous voudrez peut-être faire demi-tour pour être dans la direction que vous allez. Et même quand vous faites de petits coups avec le petit pinceau, vous faites toujours juste de beaux coups comme ça. Donc, quand on fait une brosse sèche, on peut faire quelque chose comme ça. Parfois, nous faisons des directions différentes comme ça. Donc on pourrait l'être, ou on pourrait faire un peu comme ça. D'accord ? Alors ils sont différents, pourquoi est la construction de la couleur ? Mais quand nous arrivons à ce stade, c'est beaucoup plus sec. D' accord. Mais ce que tu ne fais pas, ne fais pas ça. Eh bien, ce n'est rien de nouveau. La porte fait ça. Vous voulez des coups agréables, doux, contrôlés. Belle utilisation de l'aquarelle. Ça va faire une masse. 19. Décider sur la composition: J' ai donc un premier spécimen ici, et je veux trouver ce qui va être la meilleure composition. Donc, je ne vais prendre qu'une partie de l'un d'eux. Et je vais probablement le changer un peu. Parce que je pense qu'il y a beaucoup de mauvais nouveaux ici que je ne veux pas avoir. Et j'ajouterai des fleurs là-haut. Ceux-ci flétrissent rapidement devant le mile Hines, est pourquoi il est pratique d'avoir vos notes avec la taille réelle. Ok, donc je vais couper. Ce peu. Peut être une composition principale. Mettez ça dans un peu d'eau. Et puis ils ont une salle. On a peut-être un peu un angle. Et vous utilisez une propriété de type dans une composition agréable. Alors voyez comment ça se passe. Peut-être un autre. Ok, il y a une feuille. Hmm, difficile ou ofs ou pas. Mettez-la ici. Mettez ça en place là. Maintenant, ce que vous devez faire attention, c'est, et c'est là qu'il est bon de faire des recherches, c'est comment ils sont placés sur la tige. Alors chacune de ces inflorescences, où sortent-elles ? Et ils sortent d'ici. Ensuite, nous avons un petit pulvinus enflé ici. Et bien sûr, nous avons des glandes. Donc il y a 11, ils sont sur la face supérieure de la feuille. Certains d'entre eux pourraient être sur d'autres zones des feuilles. Maintenant, voici Atan, certaines de ces feuilles sont parfaites. Donc, c'est à vous de décider combien de ces imperfections que vous voulez inclure. On pourrait mettre cette vie derrière. En fait, c'est probablement, ou nous pourrions mettre de la farine et changer de jours pour quelques fleurs. Nous avons donc un peu d'équilibre. Des fleurs, des fleurs, des fleurs ici, puis une nouvelle croissance ici. Maintenant, certains de ces rebondissements vont être intéressants. Pour le payer. Ils pourraient être un peu difficiles. Et puis en regardant où la lumière frappe les feuilles ici. Donc va obtenir quelques photos tout de suite. Et nous installerons la lumière pour que vous puissiez voir où la lumière me frappe. Je peux dire que la lumière frappe ici. Non pas cela vous permet de voir la vidéo. Laisse-moi voir si j'en parle pour que tu le vois bouger un peu. 20. Ébaucher sur le papier de croquis: Maintenant, nous travaillons sur du papier à gratter. Maintenant, j'utilise une feuille de papier A3. Cette composition est un peu trop grande pour I4, mais vous pouvez simplement taper deux morceaux de A4 ensemble pour ces parties de toute façon. On travaille sur du papier à croquis, du papier photocopier, tout ce que tu as. Donc, je vais mesurer et regarder la tige ici et je vais mesurer du fond de la vapeur jusqu'au sommet de la tige, tout droit vers le haut. Donc, puis je veux mesurer à travers le fond de la vapeur pour l'aligner avec le sommet de la vapeur à nouveau. Il fait donc environ 16 centimètres de haut et environ 12 centimètres de long. Donc, si je psi, je vais juste commencer à environ là et mesurer un spot 12 centimètres de travers et puis monter 16 centimètres. Donc ça me montre le haut et le fond de la vapeur. Cependant, je suis allé un peu trop haut sur mon papier parce que ça va pousser la feuille supérieure du papier. Donc je vais tout déplacer de quelques centimètres. C' est assez rude. Juste pour que je puisse trouver où cette ligne de vapeur devrait aller. La vapeur entre et sort, entre et sort. Mais je vais juste esquisser en une seule ligne. Et puis je m'inquiéterai pour ces petits angles à droite et à gauche. Alors faites une belle ligne de balayage pour obtenir ce flux. Donc je fais tous ces croquis dans mon HB à ce stade. Donc, à partir du bas, je vais mesurer où cette première feuille sort. Et c'est environ cinq centimètres. Donc je vais juste marquer ça. Je vais marquer toutes ces feuilles avec la venue de la tige première à la seconde est d'environ 1,5 centimètres de la première. Et en fait, ils regardent tous environ 1,5 centimètres, 1,5 à deux centimètres. Donc je vais juste marquer où ils vont et pourquoi les feuilles sortent de la tige pour que je puisse juste garder une trace de l'endroit où je suis. Donc ça arrive de ce côté. Je les ai tous marqués. Juste doucement et doucement au début. Donc, lorsque vous esquissez avec votre HB, esquissez doucement. Je vais juste voir comment ces mesures sont faites juste pour étendre ça un peu en haut, je ne peux pas inclure tout ça. C' est un peu désordonné. En revenant vers le bas, nous devons définir la forme de ceci. Ça peut sembler un peu fastidieux, mais c'est vraiment important de bien faire votre dessin. Il ne sert à rien d'avoir une peinture magnifiquement rendue. Si vous avez balayé le dessin et les choses, regardez une proportion ou juste une composition drôle. Vous avez vraiment besoin de penser à des choses sur scène. La préparation est très importante. Donc, il y a un angle certain qui sort. Si vous avez besoin de déplacer certaines des feuilles dans une composition plus agréable, vous pouvez le faire. Vous pouvez le faire avec le type ou vous pouvez simplement décider que vous allez le modifier sur votre esquisse. Donc ça laisse en fait cassé. Ils, je pense que je vais en faire un tampon complet. Ok, alors maintenant que j'ai travaillé là où toutes ces feuilles sortent , commencez à esquisser. Un peu plus de données. Est une tige de fleur qui sort. Et puis nous en ajouterons un. Je vais donc transformer ces fleurs en fleurs pleines. Vous pouvez apporter des modifications. Essayez juste de vous assurer qu'ils sont techniquement corrects. Alors maintenant je vais commencer à dessiner dans les feuilles pleines. Je suis désolé, celui-là est en train de fuir le bord de l'écran. Mais je suis juste en train de faire trier la nervure en premier. Il est très important d'obtenir la ligne de la nervure médiane, puis de dessiner dans le reste de la vie autour d'elle. Désolé, je suis juste en train d'ajuster ça et ensuite j'effacerai ceux que je ne veux pas. Et puis je dessinerai le reste de cette vie. Et en accordant une attention particulière à toutes les feuilles et les plis. Donc, je fais encore un croquis doucement avec le HB. Et en regardant cette tige de fleur, en prenant juste un récit comment, pourquoi c'est et où les fleurs se détachent les unes par rapport aux autres. Et avec la journée face à l'avant ou à l'arrière, je suis à un angle légèrement différent de ce qu'est l'appareil photo. Donc le bas est face à l'arrière pour que vous puissiez juste voir une partie de la tige. Et puis le suivant est juste légèrement devant. Donc je dessine ça comme des cercles. Nous n'avons pas besoin de plus de détails à ce sujet pour le moment. Et vous pouvez mesurer si vous voulez, pour voir à quel point ces fleurs sont éloignées, où elles se détachent, quel angle est le Stam, lequel est devant et lequel derrière. Donc je peux en dire un autre derrière pour le montrer dans le tableau. On dirait qu'une fleur est tombée. Vous pouvez juste avoir une petite zone sombre où courir derrière. Ces tiges ont tendance à avoir des angles en eux aussi. Juste en s'assurant que vous pouvez vraiment dire lesquels en face, lesquels derrière. Maintenant, vous pouvez essayer de décider quelle feuille vous voulez en face, quel angle vous voulez les utiliser. Vous pouvez le déplacer. Vous voudrez peut-être le déplacer vers le bas ou vers le haut. Donc j'essaie juste de décider quoi faire de ces deux feuilles en ce moment. Celle-ci se présente devant l'autre. Donc, il est probablement préférable de dessiner ça. Eh bien, ces rebondissements, ça va être une feuille très délicate. Vous pourriez l'échanger contre une frappe une feuille si vous le vouliez. Juste vraiment faire attention à l'endroit où les lignes vont, où les bords sortant et le milieu. Avec les lumières chauffantes. Quand nous viendrons peindre ces feuilles plus tard, je reviendrai au croquis et nous regarderons de plus près le vivant à l'intérieur. Cela va être une feuille très délicate, mais nous allons travailler sur les autres feuilles en premier et laisser celles-ci durer. Lorsque vous êtes bien pratique avec vos techniques de peinture de feuilles. Ce sera l' Et timide. Alors maintenant je vais placer la ruche. Et nous passons à l'étape suivante. Encore une fois, juste s'entraîner. Celui-ci est derrière. Lesquels sont derrière. S' assurer que vous n'avez pas de fleurs qui flottent juste au milieu de nulle part. Je devrais tous avoir quelque chose qui les relie à la fin. Y compris les activités d'insectes côté, passionnément attrayant. Esclaves derrière. Et ça va vraiment s'en aller. Donc l'âge de la feuille va être plus large, donc il va aller en face de cela. Maintenant, si vous avez quelque chose qui approche très près d'une autre feuille, vous feriez mieux d'aller devant ou derrière. Ne les avez pas, mais bâtez-vous l'un contre l'autre. Cela peut être un peu déroutant à l'œil. Donc, je vais mettre ce calque supérieur ou le bas et puis arrive dans le dessin. Et c'est pour ça que nous faisons des croquis comme ça. Et en fait, la raison pour laquelle nous faisons ceci, papier à croquis plutôt que du papier à aquarelle, c'est parce qu'avec tout cela qui surgit que nous faisons, vous pouvez vraiment gâcher votre papier aquarelle. La peinture ne va pas sur le tuyau et bien, si vous avez été effacer soit avec un plastique dur ou du riz ou tout le natif. Mais Orissa, ça change juste la surface du papier. Donc, nous voulons vraiment garder un papier aquarelle vierge. Et c'est pourquoi nous faisons toutes ces affaires de croquis sur le papier à croquis. abord, la batterie des caméras est allé à plat et je n'ai pas enregistré le reste du module ennuyeux parce que c'est le signe que tout le reste en place et faire vraiment, mais je vais juste vous parler à travers elle. J' ai décidé d'enlever les fleurs en développement, que j'ai déjà mentionnées, et je vais mettre des fleurs pleines. Donc, je viens de l'utiliser comme exemple. Et je pense que je vais juste éclater et une autre petite fleur derrière, toi, juste le remplir un peu plus. Mais je pense que cela donne un bon équilibre avec les tiges de fleurs de l'autre côté. Tu as déjà vu cette feuille continuer. Et maintenant il y a aussi ces fleurs en développement ici. Et il y a quelques étapes différentes. Et puis il y a un IPE partiellement et une tête de fleur. Il l'est. Donc, certaines fleurs m'ont fait une certaine habitude. C' est donc une autre étape intéressante à inclure, vient en face de l'autre. Il suffit de nettoyer ça. Une autre vie derrière avec une petite tige de fleur permet d'essayer qui n'a pas très bien fait. Maintenant, il doit avoir cette petite glande. Assez facile à ajouter, plus léger car ils sont de couleur rougeâtre et vous pouvez les ajouter à un quad vert feuille facilement. Mais c'est mieux si vous pouvez les inclure dans le dessin initial. Est un peu en développement, mais il y en a derrière ces autres fleurs, mais je pense que ça va devenir trop compliqué. Donc je vais les laisser tomber. Mais je vais juste en faire un autre petit et peut-être un autre en dessous. Juste pour remplir cela ou que ce soit directement avoir à peindre exactement selon votre spécimen. Ok, je suis plutôt content de la façon dont cette composition a l'air. Noss Florio et équilibre avec les feuilles. Je vais arranger la façon dont celui-là est en accord. Donc la composition globale, je pense, est assez bonne, euh, comme l'équilibre le long du flux. 21. Métrage au dessin final: Maintenant que nous avons toute cette composition triée, elle a toujours l'air assez grossière et désordonnée. Donc, ce que nous voulons faire est de nous assurer que nous avons des contours agréables et propres. Donc, en utilisant votre crayon de 2h, vous devez passer sur chaque ligne de ce dessin. Et puis quand vous le frotter avec le natif va se poser psi, vous pouvez dire qu'il enlève le HB qui est dessous et laisse juste la ligne propre de la 2h. Donc j'espère que si vous esquisiez doucement avec le HB et maintenant si vous appuyez un peu plus fort avec vos deux h, cela fonctionne très bien pour vous donner une belle ligne propre. La raison pour laquelle vous voulez cette ligne propre est que vous pouvez tracer. Vous pouvez donc essayer de vous asseoir sur une fenêtre, sur une boîte lumineuse ou en utilisant du papier calque. Donc ce sera la prochaine vidéo. Ce processus va durer encore dix minutes ou désolé. Donc je ne vais pas citer autre chose maintenant parce que je pense que tu as l'idée et que tu peux la regarder si tu veux. À propos de tout ce que nous faisons est de parcourir ces lignes avec le 2h, puis de se produire avec la gomme notable. Wow. Salut. Oui. Oui. Oui. D' accord. Et le TechSmith ? Oui. Oui. D' accord. D' accord. Oui. D' accord. D' accord. 22. Transférer au papier aquarelle à l'aide de papier de tracé: Je vais vous montrer deux façons de transférer votre dessin sur votre papier aquarelle. Cette première façon est très fastidieuse et fastidieuse. Et je ne l'utiliserais que pour des dessins très détaillés où nous ne serons pas en mesure de voir l'image à travers une boîte de lot ou une fenêtre et parfois des dessins qui détaillent que c'est la méthode requise. Donc, il utilise du papier calque. J' ai tapé avec le type amovible mon papier calque sur mon dessin. Maintenant, en utilisant mes 2h, je vais sur la pelouse. Je vais seulement faire quelques feuilles pour vous montrer ici parce que je n'ai pas besoin de passer toute la journée à le faire de cette façon quand il y a un moyen plus rapide. Donc juste passer en revue ceux-là, en m'assurant que je suis vraiment très attentivement la ligne. Il est crucial d'obtenir la bonne vitesse. Je vais juste faire cette petite vapeur juste pour le rejoindre. Maintenant, j'enlèverais le papier calque de ce dessin. Maintenant, cela n'a pas vraiment d'importance, mais il faut juste appliquer un morceau de papier que vous utilisez pour l'autre côté maintenant, donc c'est l'avant. Retournez-le, récupérez votre HB, et repassez ces lignes une fois de plus, suivant précisément les lignes. Donc, en fait, cela va transférer une partie de cela pendant le dessous sur le papier, c'est pourquoi vous voulez juste du papier rebut sur, ne sont-ils pas votre papier aquarelle. À ce stade. Il y a un PDF dans les pièces jointes qui détaille la façon de le faire également. Rappelez-vous juste que vous êtes sur le dos du dessin maintenant annuel en utilisant du papier aquarelle HB . Donc votre dernier papier sur lequel vous allez faire votre peinture. Et une fois de plus, il est préférable de taper vous dessiner dessus. Maintenant, je suis juste en train de travailler parce que je vais vraiment utiliser ça. Je travaille à l'endroit où placer ces deux feuilles. J' utilise juste mon croquis. Ensuite, une fois que vous l'avez placé dans la bonne position et tapé, revenez à votre 2h. juste besoin d'avoir un bon point et d'essayer à nouveau désolé sur toutes ces lignes. Avant d'y aller trop loin, il suffit de s'assurer que les lignes sont effectivement transférées au piper. Donc, pour le faire et juste le maintenir en position, mais soulevez le bord afin que vous puissiez voir s'il y a une image qui traverse et il y a vérification et c'est bon. Si vous voulez qu'il sombre, vous pouvez l'utiliser pour être, mais être peut laisser beaucoup de graphite assis sur le papier, ne doit être un peu prudent en passant sur toutes ces lignes à nouveau. Mais une fois que vous aurez fait ça et enlevez votre calque. Donc, vous avez une image transférée là, mais c'est dans un crayon doux parce que c'est le HB qui y est transféré. Donc, à ma trace. Donc, une fois de plus, en utilisant le 2h avec un bon point. Toutes ces lignes, une fois de plus. Un site d'acte était fastidieux, mais ce sont vraiment des situations où c'est la meilleure option. Dans ce cas, cependant, je pense que notre option la plus simple est d'utiliser une fenêtre ou une boîte lumineuse. Ok, donc c'est la méthode de transfert en utilisant le papier calque. Une fois que vous avez transféré tout cela, une fois que vous avez parcouru tout le terrain avec le 2h, vous revenez à votre fidèle remarquable lever. Et cela va se débarrasser de l'AHA en dessous et vous laisser avec une belle ligne de réclamation en 2h qui n'était pas trop tache. Prêt pour la peinture. 23. Transférer au papier aquarelle à l'aide de boîte à lumière: Ainsi, l'ABA, méthode de transfert de votre dessin sur le papier aquarelle est à l'aide d'une boîte lumineuse ou d'une fenêtre. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vraiment, une fenêtre fonctionnera tout aussi bien. Le type est cependant très important et vos bras peuvent se fatiguer. Assurez-vous donc que le papier vers lequel vous transférez a espace pour qu'il soit assez grand pour que vous ayez de la place autour de l'image. Parce que si vous avez besoin d'étirer ces papiers par la suite et de mettre du ruban adhésif là-dessus. Et si vous voulez l'encadrer, vous voulez vous assurer que vous avez assez de place serait une vraie honte pour faire un chef-d'œuvre et vous mettez la peinture jusqu'au bord du papier. Je suis en train de taper mon croquis, puis je tape mon papier aquarelle sur le dessus et je voulais bouger maintenant parce que je vais passer beaucoup de temps à mettre ma main sur ce papier. C' est mieux si je peux avoir un morceau de papier calque ou une sorte de papier juste à mettre sous ma main. Parce que les huiles de ma main affectent réellement le papier aquarelle. Et une fois de plus, ils affectent la façon dont la peinture sera absorbée dans le papier. Il est donc préférable d'essayer de garder du papier calque ou autre papier sous votre main la plupart du temps lorsque vous travaillez sur votre papier aquarelle. Donc, pendant l'étape de dessin et de peinture. Donc maintenant, je peux dire un aperçu assez clair, bien que vous ne puissiez pas dire tout aussi clairement sur la vidéo, mais je peux dire un bon aperçu clair à suivre. Et je veux vraiment essayer de faire de cette ligne une belle ligne propre. J' utilise Machu h. C'est pourquoi ce n'est qu'une étape. Plutôt que de tracer avec le papier calque, qui est, je ne sais pas, trois. Oui. Donc, c'est beaucoup mieux si vous pouvez obtenir mais ne pas appuyer trop fort avec votre 2h. Juste vous voulez apprendre que vous pouvez dire assez bien pour peindre aussi. Mais vous ne voulez pas mettre d'indentations dans votre journal. Oui. Parce qu' à la surface. D' accord. Oui. Oui. Oui. Allô ? Oui. Oui. Tu sais. Ces petites têtes de fleurs en développement. Avec, c'est le genre de détail que je ne pouvais pas vraiment dire à travers la boîte lumineuse. Donc, une sorte de grossier la moyenne. Je vais maintenant juste me référer à mon croquis et juste finir d'ajouter ces détails supplémentaires. J' aurais pu aller avec la méthode de transfert de papier calque. Je vais juste rapidement détailler le soutien, ce qui va juste me prendre quelques minutes. Prêt pour. 24. Peindre les fleurs: Et nous sommes prêts à commencer à peindre. Je vais commencer par peindre toutes les têtes de fleurs d'abord. Donc, si je commence avec ce groupe en bas à gauche ici, j'espère que vous n'avez pas trop appuyé avec votre 2H quand vous faisiez ces contours. Mais j'utilise juste le tableau de sol natif donc maintenant pour rendre ces lignes aussi vivantes que possible, tout en étant évidemment toujours capable de les voir. En particulier parce que nous travaillons avec le jaune, nous ne voulons pas être en mesure de voir ces contours de crayon à travers la peinture. Donc je vais les peindre de la même façon que nous l'avons fait avec nos croquis au départ, nos, nos, notre pratique. Donc j'utilise quelques victoires, un citron pour commencer. Donc, une sorte de remplir le milieu là-bas et juste des coups de plumes dehors. Juste en forme de ces étamines. Souviens-toi qu'on ne veut pas d'avantage dur. Ceux-ci ne sont pas solides, ils moelleux et légers. Je vais passer en revue toutes ces têtes de fleurs en utilisant le citron Windsor. J' ai un peu de peinture sur mon pinceau. Ils, donc je l'ai juste tamponné et le tissu. Mais je peux étaler cette peinture autour d'autres fleurs. Ou je peux mettre mon pinceau sur cette peinture trop. Je peux Vilnius grimper l'avion et ensuite débiter ou du tissu. Qu' ils soient devant ou derrière, en commençant par le citron de Windsor. Maintenant, j'ai laissé sécher ce vent et le citron. Et encore une fois, quand je peignais, je ne peignais pas jusqu'à la ligne du crayon. J' ai essayé de ne pas le faire de toute façon. Alors maintenant qu'il est complètement sec et que je dois insister, il doit être sec. J' utilise ma gomme en plastique pour me débarrasser complètement de ce contour de crayon. Et puis nous pouvons continuer avec notre peinture. pas avoir à se soucier de savoir si nous pourrons enlever le crayon plus tard et utiliser le tissu pour se débarrasser de ces êtres en caoutchouc. Mais une plume est vraiment pratique pour le faire parce que vous ne voulez pas continuer à frotter votre main sur le papier, même si je sais que je l'ai fait à travers ce tutoriel. Donc, si vous pouvez mettre la main sur une bonne plume, juste tout ce que vous trouverez tant qu'il est propre. Pourtant, c'est un outil très pratique pour cela. Je ne trouve pas le mien en ce moment. Maintenant, j'ai quelques victoires, un jaune, et je reviens à mon pinceau fin. Ces petites têtes de fleurs très détaillées. Donc, vous devez trouver un pinceau. Donc je peins en étamines. Je veux dire, je trouve plus facile de peindre du centre vers le bord. Mais pour le faire sur tout, vous devez continuer à tourner votre peinture. Donc, vous êtes les bienvenus. Et je le recommande. Désolé. Parfois, vous trouvez entre le côté gauche et la peinture vers le centre. Et quand j'arriverai du bon côté, je peins à. Droit ? D' accord. Donc, toujours en utilisant gagne un jaune, je suis maintenant en pointillant dans quelques anthèses. Maintenant, je vais ajouter des sombres. coups de farine d'aujourd'hui. J' ai donc mélangé une partie de l'ombre que nous jaunissons en utilisant le violet mélangé avec le vent CLI. Et je le parie sur le bloc. Ils vont être en retard. Donc ça va juste amener ceux qui sont devant. Je vais juste faire avancer parce qu'ils ont l'ombre est à côté d'eux. Donc, toujours en utilisant un mouvement très plume, juste en essayant d'ajouter un peu d'ombre pour pousser ces autres vers l'arrière. Aussi ceux qui sont derrière la vapeur auront besoin de plus d'ombre. S' assurer que vous utilisez des frappes vraiment plumes. Je ne veux pas de lignes. Parfois, il peut être difficile de faire des ombres en jaune. Je pense que le délicat est de s'assurer que vous ne mettez pas ces ombres partout. Assurez-vous que vous avez encore quelques jolis jaunes de réclamation ici et là. Et ils auront l'air vraiment belle, broder à côté des zones d'ombre. Et maintenant juste en utilisant beaucoup de couleur d'ombre. Tiens, je vais juste te montrer la fleur qu'on a fait avant. Donc je me souviens que nous avons mis de l'ombre en bas et à droite de la fleur devant. Donc je suis juste en plumes dans cette ombre que nous colorions qui n'est pas aussi sombre que celles que je viens de mettre en place les fleurs vont derrière. Donc, nous donnons juste une forme à chacune de ces têtes de fleur en utilisant ces ombres. Puis, une fois de plus, plus d'ombre dans plus de profondeur sur les fleurs qui sont derrière. C' est ça. Se souvenir de continuer à incorporer ces étamines et de continuer à faire des coups de pinceau dans ces directions. Donc je deviens assez sombre avec ces fleurs qui sont derrière et c'est bien que nous faisons que nous n'avions pas besoin de le faire au départ. Il faut du temps pour trouver où avoir les différents tons. Pour diviser l'anneau quelques lignes sombres dans la fleur qui est devant. Donc ça va pousser ces diamants vers l'avant et avoir l'ombre est derrière. Donc, vous ne voulez pas de contour vivant autour des fleurs qui sont en face. Je commence à construire un peu plus de définition ici, surtout cette couche ici qui fait face l'arrière où la tige est coincée qu'elle doit obtenir. Il va y avoir une définition par là. Commencera à construire un peu plus de couleur dans certains sombres. Ok, donc maintenant je parie un peu plus et la zone un peu sombre et je les mets sur des fleurs qui sont à l'arrière et dans les zones sombres. Et puis aussi un peu comme nous l'avons fait avant. À droite et en bas, les têtes de fleurs ABA. Maintenant, pour ajouter à la rondeur de ces têtes de fleurs, il suffit de mettre un petit peu de jaune plus foncé autour du haut et vers la gauche. leur donne juste ce joli look arrondi. Il ne fait pas aussi sombre qu'en bas à droite. À propos de juste le construire, légèrement. Aller dans l'obscurité ou encore, ajouter plus de documents à ceux à l'arrière. Il y a une vraie profondeur qui se passe maintenant. Ça a l'air droit. Maintenant, il est temps de commencer à mettre de vrais quais là juste pour les terminer tous. Donc en utilisant le mélange ombragé, mais la moraine de Sienne et de la culture française, juste éclater quelques petits points là-dedans. Et puis quelques petites lignes qui sortent juste pour indiquer les ombres à côté des étamines, en particulier les fleurs qui font face aux racines arrière est une ligne très sombre au sommet de la petite tige qui les rejoint. Mais n'ayez pas peur d'aller accoster avec les fleurs derrière tant que vous gardez quelques belles fleurs amenées dans les fleurs. À l'avant. Et maintenant, je suis de retour à fouiller sur quelques autres juste pour combler les lacunes là-bas. Je ne veux pas de toute façon, c'est trop léger, surtout sur les bords. Maintenant, j'intensifie vraiment ces sombres, petites petites marques minuscules font que ça éclate. Le reste de cette vidéo, je vais peindre les deux autres ensembles d'inflorescences. Celui du côté droit a cette farine partiellement ouverte. Donc, vous voudrez peut-être regarder ça. Le reste est à peu près le même que ce que je viens de peindre. Désolé. Si vous voulez passer à travers ou si vous voulez l'appliquer à deux fois la vitesse ou même cinq ou dix fois la vitesse qui apparaît. Plus besoin de parler pour le reste de cette vidéo. D' accord. Droit. Oui. Oui. Oui. Dans ce cas. Oui. Merci . Merci. Droit ? Oui. Oui. Oui. D' accord. Oui. 25. Peindre les buds: Maintenant, nous passons aux têtes de fleurs en développement. Je n'ai pas transféré beaucoup de données ici, donc je vais juste le dessiner maintenant. Donc je dessine des lignes diagonales qui se croisent. Et puis je vais dessiner ces petites formes circulaires des fleurs individuelles. Je fais ça dans 2h. Ou pensez-vous que mon crayon pourrait être plus tranchant ? Je dois avouer que j'ai eu un peu de mal à dire le style de la date en dessinant ça parce que je ne pouvais pas mettre ma tête devant la caméra. Donc, à un moment donné, je fais sortir la loupe. Et si vous n'en avez pas, je recommande d'en obtenir un parce que je trouve de plus en plus de cette façon. minuscules sujets détaillés comme celui-ci, la loupe est vraiment pratique. Bien sûr, il y a beaucoup de types différents que vous pouvez obtenir. J' ai juste un petit portable LA jour un, que j'ai trouvé vraiment utile. Maintenant que j'ai dessiné ou est petits cercles et de mettre ces lignes entrecroisées et de laisser tomber un mélange d'ombres sombres dans l'intersection de ces lignes. Désolé, entre toutes ces petites fleurs. Donc c'est celui avec lequel je me bats où je sors ma loupe, mais malheureusement ça va te gêner. Mais tu as vu le fond. Ok, donc maintenant j'ai fini le deuxième. Maintenant, j'utilise une ombre dans les oeufs juste pour mettre un peu d'ombre sous H0, ces inflorescences et le côté droit de la vapeur. Ok, donc maintenant j'utilise le mélange d'ombres légères juste pour définir, permet un peu plus. Jusqu' au sommet. Cette fois, j'utilise juste mon pinceau, croustillants, lignes croisées, mélange vert, mais l'ombre qui passe par le développement de têtes de fleurs fait la même chose. Revenons à ces pleins d'un. Juste une hausse de toutes ces lignes de crayon à cause de peint sur eux. Et c'était dans l'ombre qu'on mélange de toute façon. Donc, ce n'était pas comme les fleurs qui devaient rester un jaune immaculé, beau. Ceux-ci sont un peu plus sombres, un peu. Alors maintenant, je vais juste tomber dans un jaune Windsor. Donc maintenant je suis juste tomber dans un peu mélangé avec un peu de couleur vert de pile ultramarine française. Maintenant, revenez aux autres bads en développement. Encore une fois, il suffit de prendre un peu de crayon par le dessous. Et j'utilise encore ce mélange de grains. Donc c'est un peu que je suis juste en train de les faire sauter. Pose ça sur ces brevets. Exactement. Correct. C'est juste une suggestion de cette entrelacée. Les spirales de Fibonacci. Il suffit de les examiner tous et de construire un peu d'ombre. En bas à droite. Juste en jetant un peu plus. Compréhension, un peu plus versé maintenant aux premières heures. C' est probablement assez. Pour l'instant. Nous allons commencer sur les tiges et les petits conseils ici. Développer des têtes de fleurs. C' est difficile de dire exactement ce qui se passe là-bas, mais on dirait qu'ils pourraient être un peu peu de grain brun, de grain brun, noir. J' utilise une sorte de mélange vert clair qui échoue pour ces petits conseils. L' ultramarine française gagne un mix d'ombres ici. 26. Peindre des tiges de flées de flées: Maintenant, je vais juste peindre ces tiges de fleurs qui se rapportent à ces sacs. Donc je fais juste du bruit dans beaucoup de grain. Ce sera assez long et fastidieux 15 minutes environ. Je suis juste en train de construire toutes ces tiges de fleurs. Je vais commencer par le vert clair. J' ai besoin d'ajouter des ombres sur le côté. J' ajouterai des ombres sous les combats. Et pendant que j'y vais, je vais aussi retoucher les groupes avec un peu d' ombre vers le bas à droite, juste pour construire cette arrondi. Je vais aussi ajouter quelques petites zones sombres où chacune de ces petites tiges rejoint le gros stock. Pour que tu puisses continuer à regarder. Vous pouvez le regarder à double vitesse si vous le souhaitez. Je vais juste continuer à bouger autour de toutes ces différentes tiges de fleurs. Donc, pour toute cette section, juste travailler sur les tiges de fleurs. Le fini. C' est vrai. Salut, c'est ça. Deux. D' accord. D' accord. Quoi ? D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 27. Regarder le ton, le croquis en préparation de la peinture: Avant de commencer à peindre des feuilles d'air, nous devons avoir un très bon regard sur l'endroit où la lumière chauffe les feuilles. Donc, où il y a de la lumière et de l'ombre. Je reviens à mon croquis original et je vais faire un peu de dessin ton sur ce croquis maintenant. Je peux donc me référer à mon spécimen original et aussi à des photographies. Juste pour trouver comment j'aimerais peindre ça. Donc, cette vie de fond ici, il y a un point culminant certain dans ce domaine. Donc je vais mettre un cercle où je veux mes points forts, qui vont être dans le Bleu Céruléen. Il y a un couple sur ces feuilles à gauche. Cette feuille ici est très sombre à la fin. Donc je vais juste esquisser ça dedans. Et il va vers la base de la feuille. Ici, il y a une zone assez sombre ici. Quand j'ai des torsions et des virages, il est vraiment important d'obtenir la bonne lumière afin que vous puissiez voir la forme de la feuille et comment elle tourne et se plie. Et vous pouvez toujours vous référer au spécimen et aux photographies. Un croquis de tunnel peut être une sorte de feuille de route très pratique pour vous. Désolé, c'est juste pour que tu comprennes l'idée, c'est très sombre. L' ombre étant causée par une autre feuille sur le dessus. Du côté plus sombre, celui-ci allait être délicat et nous allons encore devoir revenir au croquis quand il sera temps de peindre ces vies. C' est très bon d'observer avec beaucoup et elle l'est. Maintenant, avec cela, vous voudrez peut-être juste avoir une fenêtre utilisateur avec la lumière venant du côté gauche. Ou nous pourrions essayer de mettre en place un lot qui a le lot à venir. Si tu peux. Comme si ça venait par-dessus ton épaule gauche. Sinon, juste en quelque sorte de venir de la gauche. Sauf si vous êtes gaucher, dans ce cas, vous voudrez que la lumière vienne du côté droit afin que votre main ne mette pas votre œuvre dans l'ombre. Donc je continue juste à dessiner dans les sombres et les lumières comme je les dis. Tu n'as pas à t'en tenir exactement à ça. Mais une façon de commencer. 28. Peindre des feuilles - humides en mouillé - points de repères: Dans cette vidéo, je vais faire mouillé sur mouillé sur la plupart des feuilles. Juste tomber dans la série extraterrestre pour les faits saillants. Et je ne dirais rien d'autre pour le reste de cette vidéo. D' accord. D' accord. Quelque chose ? Oui. Oui. D' accord. droite. D' accord. Oui. Oui. Oui. Période. Trois. D' accord. Oui. Oui. Oui. droite. D' accord. D' accord. Oui. 29. Peindre des feuilles - moude en moude - ombres: Donc, parce que j'ai identifié mes zones sombres à l'aide de mon croquis ton sur ton, ce que je vais faire maintenant, maintenant que j'ai laissé ces feuilles sécher complètement est en cours de faire un peu de mouillage, goutte humide dans un mélange d'ombre. Donc vous vous souvenez que le hangar que je mélange est l'ultra moraine française et la sienne brûlée mélangés ensemble pour faire un graphique. D' accord. Ok. D' accord. Maintenant, regardons regardons ça. Bonjour. D' accord. La réflexion après coup. Et maintenant sur cette laisse, j'ai juste sauté une scène de mixage d'ombres sans attendre cette zone à la pointe. Alors maintenant, avec la brosse humide qui vient juste de plonger dans de l'eau pure, juste se fondre à l'âge de ça. 30. Peindre des feuilles - mouillé sur sec - ombres: Maintenant, je vais ajouter un mélange d'ombres à nouveau à quelques autres feuilles. Mais je vais travailler sur du papier sec. Donc je fais humide et sec avec le mélange d'ombres. Donc ces deux feuilles tombent derrière une autre feuille, donc il y a un bord tranchant. Donc nous avons ce que nous appelons les bords Perdus et Trouvés. Donc que trouvé ij est un bord tranchant où la feuille sur le dessus va au-dessus de la feuille en dessous. La dernière étape, c'est ce que je comprends maintenant. un J' utilise juste foutue pinceau pour tirer ce mélange d'ombres vers le bas et se fondre dans le reste de la vie. Et maintenant je vais faire la même chose avec ces feuilles en haut. Je fais éclater ce mélange d'ombres, toujours assez aqueux. Il a un bord dur d'un côté où il va sur l'autre feuille. Et ensuite, nous ferons avancer notre mélange. Cette feuille est un peu plus difficile parce qu'elle va derrière la farine. Et c'est pour ça que je n'ai pas fait d'autre pondération là où il est là. Il suffit de mélanger ça avec la brosse humide à nouveau. Par conséquent, quand j'arrive aux fleurs, juste en laissant tomber un peu plus de couleur pigmentaire à venir. 31. Peindre des feuilles - moude en moude - vert clair: Dans cette vidéo, je vais faire Whetten où encore, cette fois en utilisant le citron Windsor mélangé avec Cerulean. Donc, nous ajoutons notre beau vert vif. Et ensuite, quand tout sera sec, nous ajouterons un grain plus sombre. Et encore une fois, je ne dirai rien de plus pour le reste de la vidéo. Je dirai cependant que lorsque j'ajoute ce grain, je m'assure d'éviter la zone de surbrillance. J' attends toute la feuille, mais je ne laisse pas tomber la peinture dans une zone où je veux garder le bleu céruléen ? Non. C' est le temps total. Oui. Ok. Oui. Mais pour protéger OK. Ok. 32. Peindre des feuilles - moude en moude - vert foncé: Ce sera le dernier lot de mouillage avec application. Et j'ai vécu tout en dessinant complètement. Il est si important de le faire et de ne pas se moquer quand c'est de l'esprit. Donc maintenant porter pour mouiller les feuilles à nouveau et cette fois Ajouter un mélange de moraine de culture française et gagne un jaune. Et je vais le faire sur la plupart des feuilles. Éviter le surlignement une fois de plus. Maintenant, il peut y avoir de grandes zones de faits saillants. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il est préférable de laisser un grand point culminant. Et puis on peut y peindre quand on fait notre mouillé sur sec. Et je ne dirais rien d'autre pour le reste de cette vidéo. D' accord. Au revoir. Au revoir. Oui. Ok. Bonjour. D' accord. Le premier. D' accord. Oui. D' accord. D' accord. Et c'est bien sûr. Mais le vrai problème. Droit ? abord, d'accord, deux, combinateur et ainsi suite. Le premier . D' accord. 33. Peindre des feuilles - mouillé sur sec: Maintenant, nous passons à mouiller, sécher sur les feuilles en utilisant l'ultramarine française et gagne un profane. Quand il s'agit de peindre les feuilles qui sont derrière les têtes de fleurs. Cela plaira tout au long de ces vidéos, mais j'ai aussi fait une vidéo séparée sur la façon de peindre le vert foncé derrière dans ces fleurs. Vous voudrez peut-être regarder cette vidéo aussi. Et pendant la construction. Parce que souvent éduquer. Oui. Oui. 34. Peindre des feuilles - peindre le midrib midrib: Je vais passer au milieu des côtes du Floyd maintenant. J' ai donc mélangé un peu d'outremer français avec du citron Windsor, juste en faisant beaucoup de vert jaunâtre. Et je vais juste faire le tour de la peinture et peindre ces côtes d'hydromel. Juste peindre à la vapeur principale. Nous ajouterons un peu de rouge pour la base de la tige plus tard. Mais ça peut aller sur le dessus de ces tas de grains. Et nous pouvons définir les bords. Comme on fait le tour. Chaque individu. Arrête de travailler. Tournez la peinture en fonction de la direction de votre coup de pinceau. Je vais juste arranger ça. Un peu d'ombre le long du fond. Juste pour remplir ça. 35. Observer une feuille de feuille: Maintenant, si nous regardons réellement ces furloughed, vous pouvez voir que la nervure centrale n'est pas trop large et que le vert foncé porte forgé jusqu'à la base de la tige là-bas. Et si vous le retournez, la nervure médiane est un peu plus importante de ce côté. Il y a aussi un bord le long de ce côté de la feuille. Il peut y avoir une couleur brownie ou une couleur 3D. Et les valeurs secondaires ne sont pas très importantes du tout. 36. Feuilles individuelles - Bas à droite: Il est temps de vraiment commencer à construire le détail dans chacun de ces mots de remplissage. Maintenant. Donc j'utilise ma petite brosse et je mets un peu d'ombre à la base de la tige. Et nous devons ajouter de l'ombre à chaque côté de la nervure médiane. La médiane est assez définie, donc un peu d'une ligne d'ombre le long du côté de cela et une belle ligne propre aidera à rendre cette pop et, espérons-le, la rendre agréable et nette et propre. Donc, continuant de chaque côté de la nervure médiane avec un peu de grain ombragé. Maintenant, je peux continuer à me référer à mon spécimen qui est en face de moi et a pris des photos et à mon croquis où j'ai dessiné une partie du ton marin. Donc cette petite ombre qu'on offre en bas. J' ai utilisé un peu de migraine et édité un peu de perte et à côté de lui, je veux revendiquer ce bord. Donc, quand on se construit en lions, comme je l'ai déjà dit, il faut faire attention aux bords. Donc, s'ils sont un peu désordonnés, il suffit d'aller avec un pinceau fin et de peindre dessus. Est toujours un B. Je peux réellement se déplacer autour de certains des points que j'ai déjà mis vers le bas. Construire un dock en mode beat au bas de cela, et revenir en haut et juste sortir de l'âge de la nervure médiane. Ajout d'un peu plus de couleur en haut et mélange vers le bas. Un peu plus d'ombre. Se déplacer de l'autre côté et juste aller et venir, construire progressivement la couleur. Tournez ici aura la ligne de chauffage. Donc, c'est beaucoup. J' essaie toujours de garder ces coups de pinceau dans la direction des veines. Est-ce que je fais parfois les coups de pinceau vers le bas le long du bord de la je ne fais aucune sorte de monter dans la direction opposée à quoi ? Par exemple. Donc c'est encore un peu de largeur en bas. J' ai juste laissé tomber un peu plus de pigment là-dedans. que je peux encore faire à ce stade parce qu'il n'y a pas beaucoup de pigment assis sur le dessus de la pipe ou en ce moment. Donc, je peux toujours utiliser l'esprit. Je fais éclater la glande. Juste en utilisant Sienna, rose permanente. Une belle couleur brunâtre rougeâtre à la base de la vapeur, et il est légèrement enflé. Ça s'appelle le pulvinus. Pensez à mentionné cela avant. Donc j'ai juste besoin de me rappeler de mettre ça à la base de h aussi. Et juste construire la couleur de la nervure un peu plus. Et beaucoup d'outillage et de lancer, revenir, vérifier que quelque chose est sombre et trouver que ça ne le construit pas un peu plus. Et il y aura des ombres en haut et en bas de cette base enflée parce qu'elle est arrondie. Donc, cela aide à lui donner la forme aussi bien. Donc c'est la plus grande partie de cette feuille en bas. Je vais passer à la prochaine, mais je reviendrai vous donner quelques détails à ce sujet. Quelques petites imperfections à la fin. 37. Feuilles individuels - secondes de partir de droite: Passer à la feuille suivante vers le haut. Maintenant, je fais la même chose avec mon pinceau fin. Je vais construire plus de couleur, plus de profondeur, en commençant par un peu de couleur de chaque côté de la nervure médiane. Ce sera à peu près la même chose que la dernière vie en termes de techniques que j'utilise ici. Sauf dans ce cas, ne sont pas vraiment avoir à travailler faits saillants. Donc, ces feuilles sont assez sombres. Donc, un sera construire plus de ton. part ça, il n'y a pas grand-chose qui soit différent. Donc je ne vais pas parler pour le reste de la vidéo. Si vous voulez jouer en double temps ou quelque chose comme ça, vous pouvez le faire. D' accord. Salut. D' accord. Oui. Bonjour. S. Deux. D' accord. Ce n'est pas pareil. D' accord. Wow. Désolé. Oui. 38. Feuilles individuelles - Moyen droite: Dans cette vidéo, je vais travailler sur les trois prochaines feuilles. Encore une fois, augmenter l'intensité et la journée. La seule chose qui est un peu différente dans cette vidéo est que la deuxième feuille sur laquelle je vais travailler est derrière une fleur. Vous aurez donc un aperçu de la façon de le faire. Bien que j'ai créé une vidéo séparée où je montre comment peindre autour d'une fleur. Donc, vous pouvez jeter un oeil à cela aussi, qui est également dans ce tutoriel. D' accord. C' est très important. Oui. Mm-hm. D'accord. D' accord. Et la plus grande partie . Merci. Oui. Bien sûr, cette fois. Oui. Oui. Oui. 39. Feuilles individuels - Deux à gauche: Dans cette vidéo, je passe aux deux feuilles suivantes qui sont au sommet de la tige et qui s'accumulent toujours de la même manière que les autres. Une de ces feuilles est assez sombre. Donc, je construis vraiment le hangar. Y sont là. part cela, la technique de peinture de ces deux feuilles est la même que les autres. D' accord ? D' accord. D'accord. Droit ? Bien. Deux. Oui. Oui. Ok. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 40. Feuilles individuels - Qu'en 4, en partant de gauche et d'autres touches de touches de -: Dans cette vidéo, je vais construire le ton sur la feuille qui est sur le côté gauche et quatre en bas du haut. Donc ça va derrière l'autre feuille et c'est aussi derrière la fleur. Il a donc besoin de beaucoup plus d'intensité. Et puis aussi, en partie à travers ces vidéos, j'ai réalisé que je n'avais pas ajouté la base rouge à la tige de certains des autres champs. Donc, je reviens et fais ça et juste ajouter un peu plus de détails à ceux avec un peu d'ombrage. D' accord. Et c'est symétrique. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. Oui. Et on a fini. Merci. Quel est le temps ? Tu veux dire ? 41. Feuilles individuels - La troisième de gauche en travaillant autour de la surcharge: Maintenant, je vais travailler sur la feuille qui est sur le côté gauche troisième à partir du haut. Et celui-ci a une grande lumière. Et pour le moment, l'esclave est assez grand. J' ai donc besoin de faire un peu de travail à ce sujet. Retour à mon pinceau cherche et en utilisant une peinture aqueuse à nouveau, France ultramarine et gagne je jaune. Et donc je peins principalement sur la zone verte. En ce moment. J' essaie d'éviter la nervure médiane. Et aussi savoir aller dans la zone de LOT élevé trop. J' ai juste laissé tomber un peu plus de pigment dans l'accumulation, cette intensité. Maintenant, je ramène ce grain dans les faits saillants en utilisant un barrage d' eau pure et juste en plumant le grain dans le point culminant pour mélanger ça. Maintenant, il y a un peu de grain qui paie. Donc, j'espère juste que le long du bord du point culminant là, juste en essayant de définir l'âge de la feuille. Le grain est encore un peu humide, mais pas aussi lourd qu'avant. Vous pouvez mettre des lignes légèrement plus sombres le long du bord de la nervure médiane, mais aussi dans le sens des vignes. Juste pour suggérer que la pinte va se fondre et juste avoir un bord doux. Donc c'est juste pour donner la suggestion de ces veines. Donc je remonte au sommet où commence le grand lot et je fais juste une ligne légère le long de la nervure médiane. Je dois mettre un peu de détails dans le point culminant maintenant. Donc, avec plus d'un grain e bleu, juste surgir une fois de plus, la suggestion d'évaluations dans le point culminant. Ce n'est pas tout à fait autant de définition dans la salle I, mais vous pouvez encore voir certaines des vignes. Ainsi, vous pouvez voir les couleurs sont très subtiles dans le point culminant. Je l'ai laissé sécher quelques minutes maintenant. Et je reviendrai à donner un peu plus de détails. Je vais aller empiler du grain sur ma brosse, commençant par la pointe. Je me suis retrouvé dans ce point culminant. Il suffit de construire plus et de le mélanger sur les bords. Donc juste en faisant attention à l'endroit où la feuille monte et descend. J' ai décidé de mettre un peu plus de grain dans le point culminant pour qu'il donne ce genre d'effet ondulé. Maintenant on peut revenir et faire un peu plus à ce briquet. Mais j'aime faire mon chemin, puis revenir et regarder la peinture dans son ensemble avant de faire mes derniers ajustements. 42. Feuilles individuels - seconde de gauche dans l'ombre: Maintenant, je passe à la petite feuille qui est juste derrière l'autre. Le grain de point rend l'application comme une consistance assez aqueuse. Au départ tomber. Alors qu'il est encore mouillé. Je me rends compte que j'ai besoin d'en mettre un peu plus. Laisser tomber encore plus d'ombre dans les portefeuilles humides de sorte que va se propager. Et c'était assez humide. Alors maintenant, je l'ai laissé sécher. Ce que je fais vite maintenant, c'est juste enlever la nervure médiane parce qu'elle est devenue assez mince là-bas. Donc j'utilise ma brosse de téléphone et il est humide. J' ai attendu et puis je me suis adapté sur le tissu. Et je passe cette ligne et je tire juste la pinte. Et puis quand notre débit avec le tissu, ça se débarrasse du reste. Donc ça a tiré ce tuyau vers le haut pour être un bon médium de réclamation. Maintenant, faites attention quand vous tamponnez un chiffon sur votre peinture très parce que vous pourriez avoir de la peinture est toujours assis sur le tissu ou vous pouvez SMED tacher quelque chose d'autre qui est encore humide. Il suffit de taper K en faisant cela. Et maintenant, j'utilise un peu de mélange sec avec un pinceau fin et juste une fois de plus, construisant un peu plus de doc autour de la côte moyenne. Et juste avec cette ombre est causé en faisant beaucoup de violons autour au sommet de ça. Parce que je veux juste m'assurer que c'est Doc et ensuite je dois m'assurer que c'est une belle, propre. 43. Feuilles individuels - Feuilles légèrement délicates avec les points forts: Maintenant que nous avons eu toutes ces pratiques peinture toujours différents filets. J' ai laissé les deux plus délicats jusqu'à la fin. Donc, tout d'abord, nous allons travailler sur celui qui est descendu en bas, qui a juste quelques belles courbes et un point culminant. Donc, il y a beaucoup et des documents. Donc, en commençant par un mélange aqueux de l'altère moraine française et gagne un jaune. Juste peindre sur tout le côté droit de la diapositive. Je suis très prudent sur le bord. Et réalisez juste que c'était un peu trop large. Je suis juste en train de mettre cette ligne de démarcation pour le rendre plus étroit. Bien que ce soit encore humide, je vais profiter de l'occasion pour ajouter du grain plus sombre, construire la couleur un peu plus. Ok, maintenant en se déplaçant soit sur le côté gauche de la feuille et en commençant par un mélange aqueux à nouveau, juste commencé au-dessus du point culminant. Une belle ligne propre le long de la nervure médiane. En fait, je l'ai sur mon téléphone, donc je regarde en quelque sorte la photo sur mon téléphone. Cela peut vraiment vous aider à montrer exactement où les faits saillants et les couleurs dans la Highline. Je suis juste en train de me réveiller dans tout ça maintenant. Il ne semble pas que je perde une partie de ce hameau et une zone beaucoup plus grande que nécessaire. Comme je l'ai déjà dit, il est préférable d'avoir une plus grande surface et ensuite ne pas en avoir assez. Et puis essayez de vous faire revenir en surbrillance. Donc, la zone verte est encore un peu humide. Encore une fois, je suis juste pomper quelques lignes légèrement plus sombres qui vont mélanger psi devenir sel Lawson. Et la suggestion des choses. Travailler assez rapidement au fur et à mesure que mon pinceau fait un coup. Vite. Parce que je travaille avec une telle sorte de pigment. Je peux facilement réparer. Encore plus de peinture quand il est de plus en plus proche de ce point culminant. travaille toujours avec mon numéro. Juste un peu de tas. Et juste le point culminant est un autre petit peu. C' est même un big data. C' est pourquoi cela a plus d'intensité. Il est d'obtenir une vraie personnalité est probablement 25 minutes, mais je pense vraiment que ça vaut la peine d'obtenir un peu d'intérêt et de caractère pour s'assurer qu'il est agréable et bien rangé est vraiment juste le peaufiner. Maintenant, j'utilise la petite brosse, je nettoie toutes les zones que je pense. Sans perdre, ça se rapproche de la fin. Mélangé dans la pile. Sienne brûlée et mélange de rose permanente. La petite glande qui est o si importante sur ces flotteurs. Et puis il y en aura un de plus. Allez à ces coulé dans un peu de temps. 44. Feuilles individuels - Feuilles délicates avec des tranches et des touches - Croquis de tonal: J' ai laissé la feuille la plus délicate à durer. Il faut vraiment bien voir où se trouve la High Line, où sont les ombres. Et je pense que pour cela, nous devons retourner à notre croquis et avoir un très bon regard sur la feuille, les photos que je parle et vraiment la cartographier sur le croquis avant de commencer à peindre. Je vais juste utiliser mon remarquable lever ou pour le nettoyer un peu d'abord. Donc j'observe mon sujet de très près. Donc c'est un pli dans la vie là-bas. Donc, vous devez, vous devez travailler sur la lumière contre l'obscurité. Une surface doit être plus claire ou plus foncée que l'autre, et elle peut changer en partie. Donc ici, c'est un peu plus sombre que le pli devant. Et puis ça va passer à un ton médian. Et c'est plus sombre là-dedans. Jusqu' à un ton médian encore. Donc c'est beaucoup, mais ça descend à l'ombre minuscule là-dessous. Et il y a un peu de couleur le long du bord à côté du point culminant. Donc c'est beaucoup en dessous, ils vont à Dhaka. Donc je regarde juste où cette ligne s'accouple. Je pense que je dois bouger la ligne de la feuille. C' est délicat parce que ce n'est pas l'âge de la vie, c'est en fait le pli de la feuille. Ok, et puis il fait sombre là-dessous. Et il y a des veines qui vont là-dedans. Alors, bien sûr, nous devons nous assurer que nous avons besoin de laisser la médiane à la bonne largeur. C' est donc une bonne feuille de route à partir de laquelle travailler. Et maintenant, nous allons commencer notre peinture. 45. Feuilles individuelles - Feuilles délicates avec des touches et des retournages - Peinture: Notre dernière feuille est la vie la plus difficile. Je pense. Nous avons déjà quitté la zone du point culminant, ce qui est génial. Là où je change la ligne sur le croquis, je dois la changer sur le tableau. Donc ce que je vais faire, c'est juste enlever un peu de peinture. Donc cette brosse que j'ai ici est un court plat brillant. Il a des poils rigides qui peuvent soulever la peinture. Vous devez être prudent. Donc, je le trempe dans de l'eau pure, et je l'enlève sur le tissu. Et maintenant je suis juste en train de brosser le long de la zone qui a besoin de soulever. Il va changer la surface du papier donc je dois être super prudent. Donc j'essaie juste d'ajuster la ligne et chanceux, c'est là que se trouve le point culminant, donc il n'y a pas beaucoup de peinture à soulever. Essayez de ne pas frotter trop, mais juste assez pour vous en débarrasser. D' accord. C'était un petit endroit délicat. Maintenant, je ne veux pas m'embêter avec cette zone tant qu'elle est mouillée, donc je dois laisser cette eau sécher. Maintenant, avec malléable se posent. Nettoie ce petit bord. D' accord. Donc je vais dans une zone que je n'ai pas touchée avec cette eau. J' ai besoin de créer de l'ombre ici. Je fais référence au dessin que je viens de faire. Ceci est pesé sur sec et donc j'ai juste besoin de mélanger cela alors. Désolé, maintenant, cette brosse est juste humide avec juste un peu d'eau et je tire juste notre chemin pour la mélanger dans le reste de la feuille. Maintenant, ici, il y avait plus d'ombre sur le pompage, un mélange d'ombres là-bas aussi. Je travaille juste là où cette ligne devait aller pour suivre le pli du lac. Et puis je veux me débarrasser de l'autre ligne aussi que l'un était un gros chien. Ok, donc maintenant juste soigneusement, j'ai un petit pinceau Nao, incroyable. Et numéro un, là. Et je vais juste définir maintenant, c'est je vais revenir au sommet, aller sur ce mélange d'ombres et j'ai un beau grain de doc mélangé. L' ultramarine française gagne. Je couvre tout ce secteur. Rappelez-vous que le mélange d'ombres a trempé dans le tuyau. Désolé. Ça ne va pas vraiment aller nulle part tant que je suis calme, douce. Assurez-vous juste que je mélange cette zone en haut. Sur la partie inférieure. Il suffit de le couvrir avec l'eau remake. Et le plus de bleu. Il suffit de pomper à nouveau certaines lignes, ce qui peut finir par se mélanger complètement. C' était un peu de spiruline. Je veux juste ramollir. Mélanger cela à fond une application. Encore une fois, juste travailler sur quelles zones Docker, qui pigment vers le bas. Ça va être des œufs pourris à un point culminant. Donc je suis juste très prudent avec l'homme de peinture sont mis sur. C' est un point culminant qui a besoin d'un petit peu d'ombre, d'un grain de ligne, et de le mélanger dans le point culminant de l'ombre. Ok. Vraiment travailler dans cette zone d'ombre maintenant, accumulant plus de temps. Donc c'était un peu une ligne avait filmé. Mélange. Vous pouvez vraiment faire beaucoup avec une technique de brosse sèche. Comme avant. Je vais juste aller et venir entre les différentes zones d'une zone sèche avant de revenir à elle et ensuite je peux travailler sur une autre zone pendant que j'attends que ça dessine. Il suffit de prendre du recul, de regarder l'heure. Donc j'espère que maintenant vous pouvez. J' espère que cela a du sens. Et ces dernières minutes d'ajout de ces pinceaux secs, on pourrait dire que cette ligne était à faire du shopping. Il suffit de le mélanger en ajoutant un peu plus de pigment pour faire une transition plus douce. Ok, je pense que ça va faire pour l'instant, et nous reviendrons et ajouterons quelques détails à la fin. 46. Tige: On va passer à la tige principale maintenant. Donc, il y a en fait un peu de variation dans la coloration de ces tiges, c'est qu'il y a quelques beaux verts, des grains jaunes, des bruns. Se déplaçant à travers les rouges. Le rouge serait probablement un lit Sienna avec une rose permanente à nouveau. Selon l'endroit où le soleil chauffe la vapeur. Celui-ci est un rouge riche et profond. Ce que je vais faire, c'est peindre la tige avec un peu de grain et un peu de lecture. Je pense que le RED donne vraiment de l'intérêt à la peinture. Donc je vais probablement faire du grain sur le côté gauche avec un peu de rouge sur le côté droit. Je vais juste faire quelques ajustements de dernière minute. Je pense que c'était un peu plus étroit. Ils ont juste bougé cette ligne. Donc je mélange un tas de grain, frange, agent immobilier, moraine, citron Windsor. D' accord. Et encore une fois, c'est un mélange assez aqueux et je le mets sur la vapeur sèche. Et donc je le pousse juste vers le haut sur le côté gauche et maintenant je tire juste le pin vers le haut pour l'avant. Beaucoup de douleur à la couche inférieure, donc je le tire juste à travers le reste de la vapeur. Donc, je vais en fait tout le chemin sur le côté droit maintenant parce que je peux ajouter cette couleur rouge sur le dessus. Parce que cette couleur est tout à fait beaucoup. Ajout de cette écurie vraiment tirer toute la peinture ensemble. Ça fait vraiment une différence. Et encore une fois, n'hésitez pas à tourner la page en fonction de ce qui fonctionne le mieux pour vous, du flux de votre main et de votre pinceau. Donc le vert est encore un peu mouillé là-bas. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé mon oiseau CNR avec un peu de Rose permanente et je vais juste le faire tomber sur le côté droit pour que vous puissiez voir où la peinture est encore humide parce que ce nouveau Ready Brown se fond vraiment dans. Et c'est un bon effet. Je vais juste un peu plus sombre là-haut. Il a en fait un peu de vraie moraine pharyngée mélangée aussi, juste pour le rendre un peu plus sombre parce qu'il est sur le côté droit, ce qui serait l'ombre que nous avons vu. Parce que la lumière vient de la vécue vers le bas à cette zone de largeur nouveau et je suis juste tomber un peu plus de douleur Internet. Donc, lorsque vous remontez la tige, vous pouvez dire qu'elle est sèche, donc elle a juste continué comme une ligne dure. Je vais juste vous montrer sur le rythme d'entraînement EL ici. Si, si vous aviez une belle vapeur large, c'est ce que vous pouvez faire. Donc, vous avez un peu de temps sur les deux gauche, puis vous avez un point culminant, et puis vous avez sombre comme indiqué sur le côté droit. Maintenant, je suis juste en train de brosser le grain léger sur cette vapeur. J' en ai trop mis ou je tire ça avec la branche et je le tape sur mon tissu. Tout était un peu mouillé. Donc, une fois que je l'ai laissé sécher un peu, alors je vais les préparer à un mélange de marque, et le déposer dans le côté droit, à droite. Donc, vous pouvez voir comment cela se propage. Et se mélange et c'est vraiment joli et du tout à mesure qu'il sèche, ce sera un look plus lisse. Maintenant, alors que c'est encore là que vous pouvez ajouter un peu plus de grain sur le côté gauche. Donc, encore une fois, c'est quelque chose qui vaut vraiment la peine d'être pratiqué parce que vous pouvez obtenir de très bons effets. Je sais peut-être que j'ai toujours tendance à le revoir plus tard avec un peu de poids sur sec, mais peut-être que tu n'as pas à le faire. Et maintenant, je viens de sortir un autre brun foncé sur le côté droit. Et ça fait un très joli timbre. Et de retour avec un peu plus de grain sur la gauche. Vous n'avez pas eu à le faire autant de fois si vous mélangez un pigment très fort en premier lieu. Donc, une fois de plus, ça vaut la peine d'expérimenter. Alors maintenant, je remonte à la vapeur et j'ai juste de l'eau sur mon pinceau. C' est juste de l'eau propre et juste attendre cette section parce que je vais essayer de faire un peu de ces mélanges. Alors maintenant, j'ai plongé dans le brun et sur le popping que sur le côté droit et il ne se mélange pas beaucoup. Alors peut-être que je n'ai pas fait ça assez humide. Je vais essayer encore un peu plus haut. Encore une fois, sauter sur un peu d'eau et maintenant laisser tomber le brunissement sur le côté droit. Et c'est le plus réussi qui se répand. Et être plus que la dernière fois. Ça ne va pas jusqu'au sommet. Paul a tendance à aller à un peu plus de vert au sommet. Donc je vais juste faire une ombre verte sur le côté droit. Quand j'arrive au sommet du même nom. Donc je retourne au fond de la pile. Enfiler un insecte c'est me rejoindre dans mon voyage de peinture. Ok, et maintenant je laisse tomber pigment vert sur le côté gauche de la scène où il est mouillé. Et vous pouvez dire que ça se fond très bien. Et ce n'était pas tout à fait aussi de poids où je peux juste peindre en vert sur l'ascenseur et maintenant je peux le mélanger avec juste une brosse humide. Popping petit grain sur le côté gauche. Et R se fondra dans tous ces mots de remplissage et les tiges de fleurs après. Petites brosses humides mélangeant juste un peul'âge du grain peu par le milieu. Maintenant un peu de grain sur le côté droit ainsi pour donner à la vapeur cette forme arrondie. Je touche le vert ici. Et maintenant construire un peu plus brun rougeâtre. Désolé, encore une fois, c'est Betsy et une rose permanente et un peu d'ultramarine française juste pour le rendre un peu plus sombre. Prêter ça à nouveau avec la brosse humide. Il a l'air vraiment sympa maintenant. Et puis nous devrons faire un peu de mélange dans le flux. 47. Détails - joins, pulvinus, glands sur des feuilles: On se rapproche de la ligne d'arrivée. Et je veux juste ranger la zone avec laquelle je vais travailler ensuite, qui est où tous ces mots de remplissage rejoignent la tige. Donc je vais juste enlever juste au cas où il resterait un crayon assis là. Donc je peux faire des marques très difficiles avec la pinte. Débarrassez-vous de tout ça. J' ai besoin de mettre une petite glande là-haut. Une autre glande manquante. Donc je vais laisser ce petit crayon MAC alors. J' espère que cela me rappellera de le faire. Évidemment, tout est complètement dessiné. Ouais, tu ne veux pas faire ça quand il est un peu mouillé. Je veux finaliser où ces noeuds et les feuilles, les tiges et l'accouplement du Mynster. Je ne veux pas que ce soit ambigu. Tu veux vraiment montrer ce qui se passe. Nom, désolé, ce petit regard enflé du film est le pulvinus, dont nous avons déjà parlé. Et ils sont un peu rouges et vous voulez juste mélanger ça pour qu'ils soient rouges, mais ensuite je rejoins un timbre vert, ils ont juste besoin d'être mélangés. Mélangé. Sur le côté droit. Ce sera plus facile parce que le côté droit de la vapeur est déjà un brun rougeâtre. Désolé, je suis juste en train de ramollir cette ligne. Et mettez un peu d'ombre sous tous les 0 parce que la lumière vient du haut à gauche. Et si ce liquide sort, il arrive en quelque sorte à l'avant. Donc, si vous mettez une ombre juste derrière la base, ça expliquera ça. Beaucoup plus de sens. Donc ici, je veux juste dire ce qui se passe réellement. Je vais donc me référer à mon spécimen. Donc, même s'il devient vieux et fané, il est toujours très pratique de pouvoir vérifier la structure. Donc, je peux dire que comment cela se joint ici. Et il va être une petite ligne sombre où la tige de fleur se joint. Et puis je suis juste en plumes. Plume à la base des charges. Ils le mélangent dans la tige. Et encore une fois, une petite ombre sous tous ces petits détails qui comptent vraiment. Tout comme ces lignes sombres lourdes avec je rejoins celui-ci a besoin d'une ligne sombre aussi. Donc juste une ombre sombre. Nous mélangeons presque ligne noire à travers le milieu, en fait un là-haut aussi. J' ai besoin de travailler un peu plus sur cette zone est plus d'un tableau partagé parce que celui-ci vient de derrière. Donc tu ne peux pas vraiment dire la jointure. Et puis un peu plus d'ombre. Passer à la suivante. Un peu court. Juste avec mon pinceau amorti et ça un peu de peinture là-dessus. Je peux juste adoucir cette ligne et l'étendre. Quoi, mais juste en passant par tout simplement en se concentrant sur des domaines particuliers à discipliner plutôt que de simplement travailler sur un à la fois. Quoi , mais quoi ? Ce que je regarde maintenant, c'est où toutes les glandes et moi devons mettre un peu plus de définition autour d'eux. Désolé, cette petite glande et moi ajoutons maintenant un peu d'un brun plus foncé juste une sorte de autour de l'extérieur et juste pour lui donner une certaine dimension parce qu'ils sont un peu. Donc, cette approche, ce n'est pas nécessairement le y que je peins toujours, mais je pense que c'est un bon moyen de s'assurer que vous ne manquez pas quelque chose. Donc pour m'assurer que j'ai toutes ces glandes pendant que je fais toutes les glandes en morceaux. Donc je pense que j'en ai fini de toucher le pulvinus. Le coup d'œil pour simplement ajouter quelques touches finales à l'ensemble du tableau. 48. Aperçu de la peinture - retoucher au lieu de la nécessité: Je suis assez proche de finir ça maintenant. Je veux donc regarder la peinture dans son ensemble et voir comment tout fonctionne. Cette feuille en bas à droite était la première feuille que j'ai faite. Et il semble juste un peu plus léger que les autres feuilles. Il n'a pas autant de contraste, peut-être un peu bleu. J' ai donc l'impression que j'ai juste besoin de faire un peu de travail sur celui-ci en particulier. Certains vont l'assombrir dans les zones. Donc, j'utilise un peu outremer français et quand le jaune et juste ajouter encore une fois assez aqueux, ajoutant un peu plus de couleur sur le côté droit. Construire cette zone d'ombre. Se déplacer vers la gauche, en ajoutant un peu plus de l'autre côté de la nervure médiane. Juste avec quelques traits de plumes légers, un peu plus de couleur en bas. Quelques lignes. Je suggère encore des vignes. Il y aura des lignes sombres et j'aurai un peu d'ombre sur eux, en m'assurant que c'est mélangé. Je sais encore assez sombre. Je reprends ça. Juste assombrir ce besoin reconstruit un peu. Il y avait un peu trop lumineux et proéminent. Donc c'était juste avec un peu de mélange de grains, mais c'était assez aqueux donc vous pouvez il ne l'a pas couvert. Il y a de la lumière qui brille sur cette partie inférieure ou qui était un peu trop large. On passera à la suivante. Et comme je l'ai dit, le grain que le grain fait va jusqu'à la base de la charge libre. Je suis juste en train d'assombrir le bord de celui-ci. Et je vais devoir le faire avec quelques-uns des autres aussi. Reviens ici et réalise que je dois le faire aussi. Je ne sais pas combien de fois je reviens sur cette feuille. Se déplacer vers le haut. Encore une fois faire la même chose, assombrissant les bords. Juste un grain légèrement plus sombre à la viande, cette petite glande. Cette zone entière a juste l'impression que c'était un peu à aligner et surtout où il va derrière cette feuille à l'avant est sombre. Je ne voulais pas avoir cette ligne LOT. Cette feuille devant juste même un peu sombre ou clair est un peu mensonge. Doc et moi avons réalisé que je n'utilisais pas le papier calque sous ma main. un peu nerveuse que je ne fasse pas un peu de désordre ici. Je peux dire que je n'avais pas fini celle-là. Besoin de déposer. Je ne suis pas très content de cette feuille qui est derrière. Un autre qui sont remplis de beaucoup. voulais juste vraiment mélanger cette ombre du bit d'entités et en avoir un peu plus. En dessous. C' est délicat. Juste en utilisant de minuscules coups de pinceau vraiment minuscules. J' ai senti qu'il y avait trop de coups de pinceau différents. Ils essaient juste de mélanger ça un peu. J' ai l'impression que ce point culminant est incroyable, comme le grain, qui serait l'ultramarine française et finit juste autour de l'âge. Juste construire la couleur battre moisi. Avant ce pli. Pourrait juste être construit un peu plus et devenir un peu plus sombre vers la base. J' essaie juste d'obtenir un peu plus de contraste là-dedans. J' utilise maille, courte, plate, brosse large à nouveau pour soulever un peu de la supériorité et hors de ce point fort parce que je sens que le bleu est deux bleu et c'est juste un peu trop intense. Psi. Je suis très prudent avec cette brosse plus foncée parce que, comme je l'ai dit, elle peut endommager la surface du tuyau. Donc tu dois être prudent. A partir de là, on utilisera juste une brosse sèche sur le dessus. Ça ne devrait pas être trop mauvais. Et puis je suis juste en train de peindre dans cette obscurité mise en évidence, pour en sortir un peu plus. En développant des liens en dessous, que ce soit devant la scène. Et puis nous sommes prêts à ajouter les tuiles du dernier jour. 49. Détails finaux - imperfections et bords sombres: Nous sommes vraiment sur le tronçon de la maison maintenant, derniers petits petits détails minuscules qui entrent dans. Si vous regardez cela ici, vous pouvez dire qu'il y a des couleurs sur le bord. Ça pourrait être un brun foncé ou un brun rougeâtre. Il y a de petites imperfections partout. Donc, vous pouvez faire avec un smattering de ceux-ci, pas trop. Il peut dire une image plus rougeâtre. Il y a une activité d'insectes dans de petites imperfections. Et il vaut vraiment la peine d'y inclure parce que ça ne sera pas réaliste si vous n'en avez pas quelques-uns, mais vous ne voulez pas aller par-dessus bord. Vous voulez l'appliquer pour avoir l'air raisonnablement sain. Je viens de réaliser que la fin de ce Floyd était un peu désordonnée. Désolé, j'ai encore ma petite brosse raide. Le court, plat, large et les échecs ont rangé l'âge. Encore une fois, faites attention avec elle, mais cela peut être pratique si vous êtes en quelque sorte sorti des lignes. J' ai mélangé ma culture française, moraine et ma sienne brûlée juste pour faire un mélange de brownie gris. Et il y a une certaine variation, donc vous n'avez pas à utiliser une seule couleur. En fait, vous ne devriez pas utiliser une seule couleur. Tu devrais le mélanger. Donc c'est juste un peu plus brun qu'un gris. Et en faisant cette esquisse, il faut que ça aille bien. Et il n'a pas à suivre toute la marge d'un conjoint de dieu commun. S' il y a une activité d'insectes, ils seront généralement un peu sombre autour de cette zone. Mais d'autres domaines, certains d'entre eux pourraient avoir une ligne comme mélanger un peu. C' est bon de mettre une petite ligne autour de la glande. Et si vous avez des bords désordonnés. Mais comme je dis la ligne. Donc, comme vous pouvez le voir de ces petites feuilles ici, parfois ils ne font pas. Alors maintenant je vais arrêter de pomper dans quelques petites imperfections. Certains d'entre eux sont assez sombres et c'est toujours en utilisant le mélange de broyeur, mais il est assez sec et prendre à partir de l'âge de la petite pagaie obtenue. Et puis vous obtenez un très intense dans autour si vous voulez un brun ou noir vraiment foncé, c'est comme ça que vous l'obtenez. Donc juste mettre quelques petits points ici et ils le sont, ils seront de différentes tailles. Certains seront proches les uns des autres. Ensuite, il y aura une lettre juste de leur propre chef, mélange-la. Certains seront le long d'une veine. Beaucoup d'entre eux seront le long du bord. Mélangez-le, essayez de le rendre naturel. Ok, donc passer à une autre feuille maintenant, certainement il y a de petites zones. Ce seront des docs. En général, il y aura une sorte d'obscurité à la pointe. 30 est beaucoup toucher, même si vous faites une sorte de cercle plus grand. Essayez de ne pas poser votre brosse trop lourdement. Est trop voulu avoir l'air délicat. Ceci est un eta très insecte et psi point ligne va aller je à peu près tout le chemin autour de lui. Et je continue à travailler mon chemin autour de toute la peinture. J' ai juste mis de petites imperfections sur ces mots de remplissage. Juste des petits points, des petits morceaux et des morceaux sombres, des petits bords ici. Oui. Le fini. C' est vrai. Salut, bienvenue . Quand j'arrive à ce plié, tordu et de mettre quelques imperfections. Mais ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons ajouter des bords sombres. Et cela aidera à définir ce qui est un bord et ce qu'est un téléphone. Donc c'est un bord plié. C' est le bord réel pour que je puisse avoir un peu de couleur et nous laisserons le pli propre. C' est aussi un pli. Donc, en bas, ici, nous pouvons mettre une ligne le long du bord et nous pouvons la mettre au-dessus de ce certainement un peu d'activité d'insectes qui se passe ici à la pointe. Et revenons à cette ombre. Incroyable ma brosse fine ici, mais je mets juste un peu plus d'ombre sous les étudiants. Ça ne me semble pas assez pour moi. Ok, donc si on regarde à nouveau notre spécimen, tu verras leurs imperfections sur la vapeur aussi. Donc on peut en ajouter quelques-uns ici et ce ne sont que de petits points aléatoires. Et parfois ils seront là où on peut dire qu'on est Bolen en bas. Et ce sera un docteur. Mais vous ne voulez pas trop de ceux que vous voulez dire, eh bien, c'est là que ça aurait été. Tu ne veux pas qu'ils vivent tous ici. Je parie juste une sorte de gris foncé ici pour qu'il n'ait pas l'air trop vierge et parfait. Je veux dire, combien de fois vous regardez quelque chose, vous pouvez toujours trouver plus de détails à ajouter. C' est vraiment un moment où il suffit de l'appeler et de dire, c'est assez. Maintenant, après avoir fini cette base ici, je vais juste le faire comme la vapeur a été prise. Donc je vais juste faire un peu de mélange, m'allonger au fond de cet état. 50. Supde de levages - extrait: Très court extrait vous montre comment soulever la peinture, dans ce cas, une nervure médiane. Ce que je fais rapidement maintenant est juste de soulever la nervure médiane parce qu'il a eu thème calme là-bas. Donc j'utilise ma brosse de téléphone et il est humide. Je l'ai mouillé, puis je l'ai trempé sur le tissu et continue sur cette ligne et je tire juste le pin 12. Et quand je débite avec le chiffon, ça se débarrasse du reste. Donc ça a tiré cette peinture pour être un joli médiane de réclamation maintenant. 51. Peindre des feuilles derrière les fleurs - exercent: J' ai rassemblé tous les segments vidéo où je travaille sur la peinture de cette feuille derrière quelques fleurs. J' ai pensé que cela pourrait être utile si vous vouliez travailler sur ce domaine particulier. D' accord. D' accord. Qu' est-ce que ça veut dire ? Oui. Oui. 52. Étirer votre peinture: Évidemment, c'est une peinture différente au processus d'étirement est le signe. J' ai donc utilisé la vidéo de mon tutoriel eucalyptus. Maintenant, nous allons étirer et peindre. Il y a un léger flambage. Et c'est parce que nous avons placé des lavages sur les feuilles et pas d'eau sur le reste du papier. Si souvent, il y a un flambage. Vous pouvez dire un peu plus clair de l'arrière. Cela peut affecter son apparence dans le cadre. Ce n'est pas très agréable de dire déformer le côté de la peinture. Donc j'étire généralement la majeure partie de mon travail à la fin. Donc je vais juste le placer sur une serviette et on va le peser. Maintenant. Tout d'abord, nous devons couper un type. C' est ce qui a activé Type. Vous pouvez le faire entrer. Montre vieille marque. Nous devons couper des morceaux pour s'adapter à l'âge. Donc, vous voulez qu'il s'étend juste un peu au-delà de l'âge. Donc j'ai déjà pris un pas plein pour ça. Maintenant, en utilisant un flacon pulvérisateur ou un pinceau, nous allons mouiller le dos de la peinture, en veillant à ne pas aller sous les côtés de la peinture. Donc tu ne seras pas assez saturé. Beaucoup d'eau là-bas. Ne le laissez pas aller sur les bords. Maintenant qu'il va boucler un peu plus avant qu'il ne s'installe. Donc je ne panique pas que ça s'aplatira à nouveau. Je vais juste utiliser un pinceau juste pour m'assurer que toute cette eau couvre le papier. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau. Ça semblait être beaucoup de gouttelettes assis sur le dessus. Donc, comme ce siège pendant quelques minutes. Maintenant, c'est un morceau de verre sorti d'un cadre photo. Vous pouvez réellement utiliser une fenêtre. J' utiliserai souvent une fenêtre, surtout pour les plus grandes peintures. Assurez-vous juste qu'il est complètement propre. Gardez ça un peu de marche pour s'assurer qu'il n'y a plus rien là-dedans. Maintenant, je vais chercher le tableau. Il y a un peu d'excès d'eau sur ces vieux Tout comme ce type de va le transférer au verre. Maintenant, j'ai besoin d'obtenir le type et juste pulvériser cela pour activer la colle. Maintenant, tu peux aller moitié et moitié. Cela dépend de la quantité d'espace que vous avez vécu à l'extérieur de votre peinture ? D' habitude, je ne pars pas assez, donc je vais juste le mettre le long de l'anxiété d' environ un centimètre le tenant là et c'est suffisant. Maintenant, pop Assad rythme. Si vous le faites sur une fenêtre, vous pourriez avoir besoin d'aide. Et si c'est sur une fenêtre, j'essaie de ne pas mettre trop d'eau sur ce type. Vous voudrez peut-être en débiter pour que la colle aqueuse ou l'eau sombre ne tombe pas. Entre la peinture et la fenêtre. Tu dois être un peu prudent. Vous direz qu'il peut s'accrocher un peu plus, mais avant trop longtemps, il s'aplatira. Et tu ne diras même plus ces petites marques. Et c'est génial quand on peut le dire complètement aplatie. Vous voulez laisser ça pendant environ 24 heures. Désolé, c'est la prochaine mort maintenant. Et vous pouvez voir que le tuyau est complètement plat. Donc c'est un soulagement pour tout le monde. Il n'est pas pris 24 heures, mais il est agréable et chaud et sur l'un ou l'autre il est assez sec. Donc, maintenant, nous devons boucler cela très soigneusement. Vous devez donc insérer la lame sous la peinture et couper le type. Faites-le très soigneusement parce que vous ne voulez pas rayer le verre à un surtout si vous l'avez sur une fenêtre de votre maison. Alors coupez doucement ce type tout autour. Je m'excuse pour les problèmes de concentration ici, mais vous avez l'idée. Lorsque vous arrivez au dernier côté, vous pouvez soulever l'application de peinture et il est beaucoup facile de couper ce dernier bord. Et maintenant, vous voyez que nous avons une peinture complètement plate. Vous voudrez couper le type des bords afin que vous puissiez couper juste à l'intérieur du bord là-bas. C' est de la mêlée acide, mais je pense qu'il vaut mieux s'en débarrasser. Et c'est pourquoi il est préférable d'utiliser plus de papier que nécessaire pour vous assurer que vous avez suffisamment de place autour de l'extérieur de votre composition. 53. Signer et nommer: Maintenant que vous avez étiré votre peinture et que vous avez gardé le type de l'âge. Il est temps de le signer. Maintenant. J'ai quelques morceaux de rencontre qui étaient complètement folles et je viens de les couper pour que je puisse ajuster la taille. Je les ai coupés en deux morceaux et ensuite je peux les déplacer autour du tableau. Donc, je vais juste les asseoir sur le bord de la peinture juste pour que je puisse déterminer à peu près où je voudrais que ma carte aille dans le cadre. Donc, vous voulez avoir un bon écart entre la peinture et le bord du tapis. C' est pourquoi il est très important de s'assurer que vous avez laissé suffisamment de place lorsque vous travaillez à votre composition sur votre papier aquarelle. Parce que vous avez besoin de place pour avoir le type d'étirement du papier, mais aussi pour qu'il ne semble pas qu'il soit juste contre le tapis. Maintenant, avec la composition en tête comme ça, vous voulez probablement un peu plus d'espace en haut de la peinture plutôt qu'en bas. Donc je vais juste déplacer ça un peu ici. Vous pouvez décider où vous voulez signer. Vous voudrez peut-être assigner dans cette lacune ici, certaines personnes aiment signer une longue tige. Mais pour équilibrer toute cette composition, je pense aussi ici, je veux juste m'assurer que je comprends bien. Donc je vais l'aligner avec ce tapis. Et je me connecte à mon 2h. L' autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez rouler sur le dos. D' habitude, je ne mets pas sur le devant du tableau, mais je pense que c'est bon de l'écrire sur le dos. Donc n'importe quel modèle, je veux écrire une petite histoire sur votre plan à votre peinture ou qui vous avez peint à quatre ans. Donc j'écris juste un filet d'acacia. Peut juste où il est de Sowell juste du Mont Jeroboam cassé. Je ne suis pas douée pour écrire des histoires, alors je vais juste monter. Peint par Cheryl Hodges. 2020. Alors maintenant, la peinture est terminée et prête à encadrer. 54. Conclusion: Eh bien, comment c'est ? J' espère que vous avez appris à mentir dans ce tutoriel. Si vous avez commis des erreurs en cours de route, ne vous inquiétez pas, vous avez probablement appris quelque chose d'eux. Habituellement, c'est la meilleure façon d'apprendre. Vous avez peut-être été à ce stade de la peinture où tout a l'air terrible et vous pensez que vous ne pouvez pas le ramener. Mais si vous avez persévéré, j'espère que vous l'avez ramenée. N' hésitez pas à laisser des commentaires sur le tutoriel. Et si vous voulez partager votre travail avec moi, j'aimerais le dire. Vous pouvez me contacter via la page du tutoriel ou le site Weimar, Cheryl Hodges.com. Bien sûr, vous pouvez également me suivre sur Facebook et Instagram. Surtout. J' espère que je vous ai inspiré à continuer votre voyage à l'aquarelle. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi.