Introduction à l'art botanique : feuilles d'eucalyptus

1. Introduction: Bonjour, je suis Cheryl Hodges. Je suis un artiste botanique. Je pars à Jerrabomberra, près de Canberra. Je peins des aquarelles botaniques depuis environ 20 ans et ces dernières années, j'enseigne aussi l'illustration botanique et insecte. Grâce à cet enseignement, j'ai réalisé que l'un des sujets avec lesquels les étudiants se battent le plus est les feuilles, et elles font partie intégrante de l'art botanique. Vous ne pouvez les éviter que si longtemps. J' ai donc décidé pour ce tutoriel que je vais me concentrer sur les feuilles d'eucalyptus. Il y a beaucoup de centaines de variétés, mais j'ai choisi quelque chose que je pense n'est pas grand, pas trop petit, pas trop complexe, mais assez intéressant pour créer une place dans la composition et encore apprendre au fur et à mesure que nous allons. C' est beaucoup un tutoriel d'introduction. Je vais donc parler de mon équipement de base, mettre en place votre spécimen, faire un dessin et un dessin tonal, transférer cela sur du papier aquarelle, puis commencer le processus de peinture. avec mouillé dans humide, vitrage puis brosse sèche, étirant également le papier, puis quelques autres conseils et techniques le long du chemin. Je dois dire que pour ce tutoriel particulier, vous n'avez besoin que de quatre couleurs outremer français, winsor citron rose permanente et sienne brûlée. Dans mon exposé sur l'équipement de base, je discute des huit couleurs que j'utilise juste pour ma peinture générale. Mais comme je l'ai dit, pour celui-ci, vous avez juste besoin de ces quatre ou quelque chose de similaire. Donc, que vous soyez débutant ou que vous ayez de l'expérience, je suis sûr que vous aurez quelque chose à apprendre du tutoriel d'aujourd'hui sur l'art botanique et mon style en particulier. S' il vous plaît, ne vous attendez pas à ce que votre peinture soit exactement la même que la mienne. Nous pourrions avoir 20 personnes qui peignent le même sujet, et les peintures seront toutes différentes, et elles auront toutes leur propre mérite. Donc, vous devez simplement travailler sur le développement de votre propre style. J' aimerais entendre quelques commentaires. Vous pouvez laisser quelques commentaires sur ce cours. Vous pouvez me contacter via mon site web. cherylhodges.com. Je suis aussi sur Facebook et Instagram. ' Cherylhodgesartist 'et moi avons quelques courtes vidéos sur ma chaîne YouTube une fois de plus, recherchez Cheryl Hodges artiste. Donc, je pense que l'essentiel est que vous appréciiez le processus aujourd'hui et pratiquiez, comme quoi que ce soit plus vous pratiquez, mieux vous y arriverez. Donc, sans plus tarder, allons peindre 2. Équipement de base: J' aimerais discuter de l'équipement de base requis pour la peinture à l'aquarelle botanique. Tout d'abord, vous devez soutenir quelques documents. C' est juste une planche qui a été coupée à la taille. Vous pouvez utiliser un carton épais. C' est bon d'avoir ça sur un peu de plaisir. Penchez-vous un peu d'angle. Eso vous avez besoin d'une sorte de soutien en dessous juste utilisé une boîte de brosse. Vous pouvez utiliser un morceau de papier de bois. J' utilise des cendres 300 ans dans le papier de presse chaud. J' achète habituellement de grandes formes et je les découpe. Vous pouvez également acheter des tampons de différentes tailles. Il est important d'acheter pressé à chaud, également appelé lisse, afin que vous puissiez obtenir le détail que nous recherchons. Dans l'art botanique. Le frêne est un chiffon 100% coton. Si vous choisissez une marque différente, assurez-vous d'obtenir 100% coton. Cela permet à la peinture de tremper dans les fibres, et vous pouvez obtenir de bellesrondelles lisses, rondelles lisses, quelques papiers ou 25% de coton, et ils trouvent pour certaines applications. Mais pour l'art botanique, vous pourriez être déçu par le résultat. Je pense que c'est votre technique de peinture alors qu'en fait c'est le papier qui est le problème. Vous pouvez obtenir la hanche via un papier lotta. Même 300 ans dans le papier va boucler si les souhaits, ils ont répondu. Mais beaucoup de papier arrivera bras. Ou si le papier se boucle, vous pouvez l'étirer à la fin. Peintures. J' utilise habituellement des peintures de qualité artistique de Windsor et Newton. J' ai quelques autres marques. C' est juste le plus important pour moi qu'ils soient des artistes de qualité. Si vous ne pouvez pas vous permettre ou ne voulez pas acheter des peintures de qualité extérieure, c'est OK, mais vous pourriez être déçu si vous complétez une très belle peinture, et alors vous n'êtes pas sûr combien de temps les couleurs dureront, mais juste par le meilleur que vous pouvez Ford En termes de choix de couleurs, vous devriez être en mesure de sortir avec environ huit couleurs. Initialement, vous pouvez mélanger la plupart des couleurs des primaires chaudes et fraîches. Mais au fur et à mesure de votre parcours de peinture, vous pouvez trouver d'autres couleurs que d'autres artistes recommandent ou des couleurs qui pourraient être appropriées pour une plante particulière. Vous peignez peut-être en ce moment. Les couleurs principales. J' utilise nos vents, un vent jaune de citron, français ultra marin, bleu céruléen, Scarlett comme la montée permanente Ben Sienna et Permanent White Wash. Ce qui est utilisé pour les détails tels que les poils, pas pour les reflets. Donc il y a de l'air un bon ensemble pour commencer. Vous devriez être en mesure de mélanger la plupart des couleurs que vous voulez de ce siège de base en ce qui concerne le papier à croquis. Vous pouvez utiliser du papier cartouche ou du papier de photocopie. Ça n'a pas vraiment d'importance. Assurez-vous simplement que c'est la bonne taille, et ensuite vous avez besoin de tracer Piper pour transférer votre image sur le papier aquarelle plus tard . Brosses. Je ne veux pas recommander une marque particulière de pinceau ici. Un joli pinceau aquarelle rond avec un bon Teepees trouver. Je n'utilise des brosses de sable, mais ils sont souvent des brosses synthétiques coûteuses un moins cher, et ils font un assez bon travail. Le pinceau le plus grand sur généralement utilisé est une taille six. C' est un six avec un bon pourboire, et le prochain que j'ai est un quatre. J' utilisais habituellement un trois ou quatre pour beaucoup de mes lavages, puis quand je descends au détail plus fin vers la fin, j'utilise un petit pinceau. Celle-ci est un 30 Vous aimeriez quelque chose entre les deux. Ces deux-là, disons un zéro ou un. Assurez-vous qu'ils ont tous de bons conseils. crayons, euh, j'ai ici un à H et ah B ou un HB quelque chose de dur et d'un doux, et puis j'ai une lame pour avoir un bon point pointu sur le crayon. Bien sûr, vous pouvez simplement utiliser un aiguiseur, mais la lame fonctionne mieux. C' est juste une gomme en plastique que j'ai coupé et dans une race noble qui est inestimable pour ce type de travail. Quand nous avons du ruban adhésif, c'est un ruban de masquage peut être utilisé juste pour enregistrer votre travail sur le tableau. Et c'est du ruban adhésif amovible, qui est très pratique lorsque vous transférez vos dessins et que vous fixez le papier calque en ce qui concerne les palettes. C' est juste une plaque de porcelaine, et vous placez vos peintures autour du bord. Vous les mélangez au milieu. Il suffit de se méfier des palettes en plastique comme la peinture véhiculée, et il est difficile de dire que les couleurs que vous mélangez ont aussi besoin d'un chiffon ou d'un morceau de papier essuie-tout ou d'un mouchoir. C' est juste un chiffon en coton et un pot ou deux pots d'eau, et une rula n'a pas besoin d'être aussi grande. Donc, c'est à peu près tout l'équipement dont vous avez besoin pour commencer. Il y a beaucoup d'autres gadgets que vous pouvez obtenir, mais cela devrait être suffisant pour vous amener sur votre chemin. 3. Commençons: les feuilles qui ont choisi de peindre aujourd'hui, vous pourriez ressembler à Koksal. C' est une espèce assez commune ici de toute façon. Eso Espérons que vous serez en mesure d'obtenir des spécimens vivants sinon hors de l'eucalyptus Lou Cox Lynn, alors quelque chose de similaire, et je vais vous montrer ces feuilles dans un instant. Il est beaucoup mieux de travailler à partir d'un spécimen vivant si vous le pouvez, plutôt que de photographies. Il est difficile d'obtenir suffisamment d'informations sur la photo. Euh, aussi, si vous pouvez avoir accès à un spécimen vivant, si vous peignez quelque chose qui vous prend quelques jours ou même quelques semaines, c'est bon d'aller chercher des spécimens frais pour que vous soyez gentil, couleur fraîche. Cela dit, n'avons parfois pas d'autre choix que de travailler à partir. Les photographies peignaient quelque chose comme une espèce menacée ou juste une plante que nous n' avons pas accès à tout le monde ne peut pas emporter avec nous. Donc, dans ces situations, pris beaucoup de photos que vous pouvez, plus que vous pensez que vous aurez besoin, mais aussi prendre un carnet de croquis le long et prendre vos couleurs d'eau. Si vous avez un petit problème, asseyez-vous et obtenez quelques nuances de couleur vers le bas, essayez d'obtenir autant d'informations que vous pouvez mesurer les différentes parties de la plante. Andi. Alors j'espère que vous aurez assez d'informations à partir de tout ça. Quand vous retournez à votre atelier pour peindre un spécimen. Maintenant, vous pouvez également consulter en ligne pour plus d'informations ou dans des livres de référence. Euh, pour cette plante en particulier, j'ai inclus quelques photos, et j'ai aussi inclus mon dessin, que vous pouvez copier si vous le souhaitez, et je suis sûr que vous avez confiné des images Mawr en ligne qui pourraient vous aider comme Eh bien. 4. Specimen: J' ai quelques coupures de l'eucalyptus Lou Cox. Elin et moi avons décidé que celui-ci est mon préféré, donc je vais mettre ces deux assignés. Je les mettrai dans l'eau pour que je puisse encore les consulter plus tard. J' ai un appel téléphonique ici pour joindre mon spécimen, aussi. Pour commencer à observer attentivement les spécimens. Prendre nuit de congé, où les feuilles de joindre la tige et quelle couleur des feuilles d'un terne ou brillant. Parfois, ils un bord rougeâtre aux feuilles est la côte moyenne de la vie. Proéminent ? Les veines sont-elles proéminentes ? Pas tant que ça. Regardez les extrémités des feuilles. Il y a une activité d'insectes là-bas et plus encore sur différents domaines de la vie. C' est bien d'en inclure un peu sans aller par-dessus bord. Maintenant, nous voulons organiser un spécimen dans une composition de placement afin que vous puissiez utiliser du ruban adhésif ou des épingles. Bluetec, quoi que ce soit pour toi aujourd'hui, je vais utiliser cinq vagues, donc je vais enlever ces deux-là. Je vais commencer par taper la tige, et ensuite je veux juste déterminer quel genre de composition semble bon, et je peux le sécuriser en place. Je veux avoir cette vie derrière. Celle-là tourne légèrement. Je ne veux pas cacher la fin de la vie derrière l'autre vie. Il y a des lignes directrices sur la composition, par exemple, les nombres impairs de fleurs ou de feuilles, donc il nous a cinq. Une fois que tu as plus de cinq ans, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais si vous avez deux ou quatre de quelque chose, cela peut être difficile à arranger. Ok, il y a d'autres lignes directrices, comme la règle des tiers du ratio d'or. J' aime juste avoir une composition équilibrée qui n'est pas exactement symétrique. Je vais juste bouger la tige sur un peu. Je pense que c'est un peu plus agréable d'avoir ce flux vers le bas plutôt que directement par le haut. Si vous voulez un peu plus de conseils sur la composition, il y a beaucoup de livres de référence artistique autour desquels vous pouvez vous référer. C' est le bon moment pour prendre une photo. Votre spécimen peut encore bouger. Les couleurs peuvent changer. Si vous avez des fleurs, elles pourraient bien se déchirer. Donc, je vais texter des photos avec mon téléphone, mais aussi avec mon appareil photo reflex que je peux me référer plus tard 5. Ébauche: Maintenant, nous sommes prêts à Skitch. J' ai juste ajouté un peu de papier humide. Dites ici d'essayer de garder le spécimen frais, mais en guise de règlement, mettre ces couples dans un peu d'eau aussi. Maintenant, vous pouvez utiliser du papier cartouche ou un tampon de croquis. Ce qui fonctionne le mieux pour vous, je vais juste l'attacher au tableau ici. Je n'aime pas dessiner directement sur mon papier aquarelle parce que je veux garder ce papier. Christine, je ne veux pas manquer la surface, ce qui pourrait affecter la peinture. Vous pouvez également voir où vous avez un crayon surélevé lignes sur votre œuvre finale, donc je vais commencer par esquisser légèrement dans un crayon B ou HB. Il ne doit pas être exactement le même que l'espaceur, mais c'est à vous de voir à quel point vous voulez vous approcher afin que vous puissiez mesurer la largeur et la longueur des Aves. Cela dépend juste de la précision que vous voulez que cela supprime. Je ne pense pas aller jusqu'au bout de la tige. C' est un peu trop long, alors on s'arrêtera juste en bas. Donc juste esquisser très légèrement avec mon crayon B, vous pouvez mesurer la distance entre l'endroit où les feuilles ont rejoint la tige. Je vais juste commencer par esquisser juste le milieu du travail. Vous pouvez mesurer la maison de pitié, qui est la cigogne de dentelle et la durée de la vie, puis transférer cela à votre dessin. Si vous peignez une plante que vous n'êtes pas familier, c'est une bonne idée de faire des recherches sur la plante pour découvrir les caractéristiques typiques. Et vous savez quelle est la longueur moyenne des feuilles et la largeur des feuilles etcetera , sorte que vous pouvez vous assurer que votre peinture une représentation précise de la Spacey. Il va changer l'angle de cela légèrement pour le faire couler un peu plus. Cette feuille qui sort un angle tout à fait droit. C' est un drôle de petit angle juste là. Je vais juste faire couler ce midriff un peu mieux là-bas, avec un départ tardif. Maintenant, je peux dire que ces deux laisse un parallèle. Maintenant que je le regarde, c' est un peu étrange pour May. Donc je vais juste bouger celui-là un peu. Je m'en occupe un peu plus. Et maintenant que j'ai dessiné toutes les côtes médianes. Je peux commencer à dessiner dans la marge des feuilles. Vous pouvez voir que les deux côtés de la vie sont à peu près les mêmes. Alors essayez de garder ça à l'esprit ici et là. Cela peut être un peu différent, mais généralement il est assez égal. Donc il y a quelques petites imperfections, leurs petits morceaux de l'activité des insectes. Il est important d'en inclure certains. Vous n'avez pas besoin d'en faire trop, mais il y en a un autre très rarement dans la nature. On trouve une feuille d'eucalyptus qui n'a pas de haricots huit et un peu ici et il il va tourner légèrement la fin de cette vie. Donc l'esclave qui vient juste de se déplacer un peu comme voir la fin sortir. C' est aussi un peu plus court que les autres. Et en fait, alors est-ce que celui-là juste va justele rendre un peu plus court aussi ? Et je vais juste changer l'angle un peu plus loin, faire entrer vers le reste des feuilles. - Donc je suis plutôt content de ces compositions. Je ne suis pas ajouter un peu plus d'activité d'insectes ici et là, et nous pouvons parler de la façon de finir la tige de sorte que tout était esquisser légèrement dans le B. Maintenant, je vais passer en revue tout ça en un à H. Je vais ajouter un peu plus de pression cette fois. Je vais juste démontrer sur cette seule vie d'abord. J' espère que ce sera assez clair pour que vous puissiez voir ce qui se passe. L' idée est d'obtenir un joli contour ferme plutôt que toutes ces petites lignes esquissées dessous. Donc une pression un peu plus ferme avec les deux h afin que fait côte obtient beaucoup fina Vers la fin, quand vous faites ces lignes, essayez de balancer du coude pour obtenir un mouvement de balayage agréable et lisse. Maintenant, avec ma gomme remarquable, je vais tamponner ça pour me débarrasser des lignes esquissées en dessous. Et cela devrait juste laisser une belle FIM à H en ligne. Donc maintenant je vais passer le reste du dessin avec ça avec les deux h, - J'ai un peu de mal à dessiner dans cette direction quand tu travailles à la maison et que tu n'es pas en vidéo, tu peux tournez le papier à l'angle droit pour vous. Cette tige est juste un peu épaisse désolé, je vais devoir réparer ça. Maintenant, nous allons enlever toutes les lignes esquissées et nous levons sans beau, propre au contour du bord. Si vous supprimez un lan et que vous ne l'avez pas passé dans les deux que je déteste, vous devez revenir en arrière et le toucher jusqu'à l'âge. S' il y a d'autres ajustements à faire, c'est le moment de le faire. Donc je vais juste réparer cette tige maintenant. Donc je vais utiliser ma gomme en plastique et juste pour soulever le fond de cette tige en public maintenant, je veux juste vous montrer quelques compositions en utilisant juste des esclaves d'eucalyptus. Celui-ci ici, je l'ai fait en 2003 il y a longtemps et vous pouvez voir que je viens d'ajouter quelques vagues de pile très en arrière-plan. Ça lui donne juste quelques plongeons. Ce n'est pas la peinture la plus détaillée, mais elle attire vraiment les gens pour une raison quelconque. Je pense que c'est qui plonge. C' est une peinture plus récente, et j'ai utilisé des feuilles pâles en arrière-plan. Mais puis j'ai aussi dessiné dans quelques feuilles de crayon en arrière-plan ainsi. Donc ces deux air juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire. Même si nous ne peignons que des feuilles, vous pouvez toujours trouver une composition assez créative. 6. Étude de tonaux: Maintenant, j'ai installé une lumière ici. Traditionnellement, la lumière provient du côté gauche, ou en quelque sorte du haut à gauche à un angle, ce qui peut vous aider à trouver l'obscurité et la lumière sur votre spécimen. Et si vous avez le temps, c'est vraiment bon de faire une étude complète. Sur le papier, ça n'a pas besoin de prendre trop de temps. Cette vie ici est très sombre par rapport aux autres. Il y a de la lumière qui vient de derrière, donc je ne vais pas faire ces deux jours de carrelage. Je suis juste vraiment C'est juste un peu de carte Ah pour moi de regarder plus tard et juste décider où avoir les lumières et les sombres. Vous pouvez déplacer les feuilles un peu pour juste avoir une idée de ce qui peut fonctionner sur votre composition. Donc, il est un peu plus sombre en bas, probablement plus au milieu du ton vers le bas de l'esclave, et ensuite ils seront faits saillants en haut. Encore une fois, qui a bougé un peu celui-là. Vous pouvez juste dire où vous pouvez faire sauter les lots. Celui-ci va à la baie, mais être DACA vers le bas cette pourriture à l'intérieur, et ils seront un point culminant en haut ici donc plus d'un ton moyen dans le bas et se conformer à cela. Mais c'est juste bon de donner une idée. Et ils seront aussi une ombre coulée. Celui que vous pouvez décider si vous voulez mettre des ombres, et il y en aura une autre ici. Ils peuvent juste lui donner beaucoup plus d'un effet tridimensionnel. Donc,si nous avons une Donc, ombre sur le côté de ça fait la lecture parce que ces salles de presse sont assez proéminentes, elles seront des ombres sur le côté droit de la plupart d'entre elles. Je garde ça à l'esprit. Vous n'avez pas à les attirer tous. Certainement. Il fait assez sombre dans le côté de celui-là. Donc vous avez la lumière qui vient de l'ascenseur supérieur. Donc ça décide où vos ombres vont payer. Il aura donc beaucoup en haut et un peu plus sombre en bas. Mais celui-là va être beaucoup plus sombre, alors on en parle encore plus. Ce sera probablement le plus sombre sur toute la peinture, et alors, bien sûr, sera assez sombre sur le côté droit de la tige. Et puis mettez ceci de côté et vous pouvez continuer à y faire référence pendant que vous peignez 7. Transférer votre image avec un l'en boîte à lumière ou une fenêtre: Maintenant, nous allons transférer, en dessinant sur notre papier aquarelle. Cette méthode utilise une boîte lumineuse ou une fenêtre. Donc, d'abord, je vais attacher mon dessin à la lumière. C' est exactement le même processus pour la fenêtre, mais évidemment la fenêtre sera verticale. Et puis on prend notre papier aquarelle et on l'enregistre sur le dessus. Assurez-vous simplement que votre papier aquarelle a un peu d'espace autour de l'extérieur du dessin afin que vous ayez assez d'espace pour le cadrage mais aussi pour le collage si vous avez besoin de l' étirer . Et je vais attacher cela en utilisant le type amovible en utilisant un âge de deux ans avec un bon point. Et je vais juste aller Iva le contour du dessin. Tu dois être très prudent avec ça. Je vais mettre ce papier calque sous ma main juste pour que les huiles de ma main ne parviennent pas sur le papier aquarelle. Donc il a juste transféré juste une belle ligne pour que nous ayons un bon contour pour notre papier aquarelle. On n'a pas de lignes croquantes. Nous n'avons pas trop de graphique ne sont pas assis sur le papier. N' appuyez pas trop fort avec votre crayon parce que vous ne voulez pas avoir d'indentations dans le papier. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter une boîte lumineuse. Vous pouvez vraiment le faire sur une fenêtre par une belle journée ensoleillée. Et si je travaille sur quelque chose de grand, alors je dois utiliser ma fenêtre. Bref, rappelez-vous juste qu'on ne fait que transférer. Le contour ne transférait pas l'ombrage. Ok, je pense que si fini peut juste éteindre les livres de lumière, enlever de la fenêtre et juste vérifier que vous avez quand les lignes. Et vous pouvez simplement vous référer à ce dessin juste pour vous assurer que vous avez transféré tous les détails. C' est facile de rater les petits spots et c'est fait. 8. Transférer votre image à l'aide de papier tracé: une autre méthode off. Transférer ou dessiner sur votre papier aquarelle est simplement en utilisant du papier calque. Maintenant, c'est très complexe et long, mais cela vaut la peine si vous avez un dessin très détaillé. J' ai donc mon étude de titre. Je vais placer mon calque sur le dessus, mais je vais écrire sur le devant maintenant. Vous voudrez l'enlever. Si c'est une image détaillée, je vais juste dessiner une vie juste pour vous donner l'idée. Donc ce premier traçage que je vais faire est avec mes deux h et je veux suivre la ligne presque exactement aussi près que je peux l'obtenir étant très, très prudent, très prudent, espère avoir un bon point pointu sur mon crayon. Donc c'était avec mon salaire. Maintenant, je vais retourner ma page, donc c'est le fond de la vie. C' est l'avant qui tourne vers l'arrière, et je vais prendre mon B ou H B, et je vais revenir sur la ligne exactement à nouveau, une fois de plus être très prudent de suivre la même ligne et j'espère avoir un crayon pointu. Donc, nous utilisons obey ou en HB parce qu'il est plus doux et va transférer plus facilement sur le papier aquarelle. Maintenant, nous avons cette image à l'arrière. On va le retourner à l'avant. Maintenant, nous obtenons un papier aquarelle, et encore une fois, si c'est une image complexe, vous voudriez l'enregistrer. Prenez le papier calque sur votre papier aquarelle et assurez-vous que vous avez le devant nous allons utiliser pour le crayon H et nous allons tracer cette ligne une fois de plus. Donc, en utilisant cette pression, nous transférons le griffon B sur l'eau. Kala peta. Avant de l'enlever, il suffit de le soulever et de vérifier que l'image est passée. Ok, c'est plutôt bien. Maintenant, avec le pour atteindre à nouveau, je vais en fait aller sur toute la ligne à nouveau parce que ce qui a été transféré au papier est être et il peut facilement se déplacer autour. Donc, vous avez besoin d'un crayon dur pour passer cette ligne encore une fois très soigneusement, passant exactement la même ligne. La raison pour laquelle nous utiliserions la méthode est si nous dessinons quelque chose de vraiment jour carrelé qui où vous ne pouvez pas voir les lignes à travers une fenêtre ou à travers une boîte lumineuse afin que nous ne l'utilisions généralement pas pour quelque chose de non-sens et simple comme ça. Maintenant, en utilisant un robot non comestible, tamponnez doucement et ça va décoller. Soyez avec le NH big run par le bas, parce que cela peut entraîner une peinture sale si elle est tachée autour de la page et ensuite vous vivez avec un joli clain à bord de la ligne, ce qui est parfait pour remplir. Et c'est un exemple où vous auriez besoin d'utiliser ceci. Il n'y a aucun moyen que je puisse voir toutes ces lignes à travers une boîte lumineuse ou une fenêtre. Regarde le détail de ces fleurs. 9. Consistance de la peinture: aller parler de notre palais et des peintures et mélanger nos couleurs et aussi la consistance de la couleur de l'eau, qui est l'un des aspects les plus importants de la peinture à l'aquarelle. Donc j'ai mis la douleur de courir le bord de la palette, et ensuite on va juste la mélanger au milieu. Il s'arrêtera avec la plus grande couleur en utilisant une brosse humide. C' est tirer cette pinte dans le pinceau, essayer de frotter trop avec toi. Brosser, louer, voir brosser, puis plonger dans la pluie ultramarine française. Peu importe quelle couleur utilisait pour le moment. Je parle plus de nos techniques. Je ramène juste mon pot d'eau propre. C' est pour ça que je dois le faire. Donc juste en utilisant de l'eau. Nous mouillons d'abord, donc j'ai un contour à ressentir, donc j'ai juste placé de l'eau sur le papier aquarelle. Maintenant, vous devez laisser cela essayer un peu. Il a besoin de tremper dans une salope. Il a besoin d'une sorte de Shane, donc vous devez juste attendre un peu et ensuite nous allons sortir de Paint, qui est encore assez aqueux et juste déposer là où nous avons placé cette eau, vous pouvez la déplacer là où un un peu. Je suis juste le traîner sur le bord était un peu difficile de voir le contour, et vous pouvez en fait laisser tomber un pigment plus sombre dans leur temps. Il va encore se propager. C' est une très bonne technique à pratiquer, avec différents niveaux d'humidité sur le papier, mettant fin à la peinture que vous appliquez de sorte que va se propager maintenant et se fondre assez bien la prochaine nous allons faire humide sur sec. Donc, nous travaillons sur du papier sec encore assez aqueux peinture commençait avec et vous devez travailler assez rapidement et juste bien, laissez la peinture vers le bas. Il suffit de le mélanger et vous y allez. Maintenant, nous allons utiliser une peinture sèche, donc si vous plongez dans le bord de cette flaque de peinture, ce sera un peu plus intense, un peu plus sombre et un peu moins d'humidité. Plus de pigment. Et c'est un peu plus sombre encore que la technique finale que nous avons est appelée brosse sèche , mais la brosse n'est pas vraiment sèche. C' est un pinceau humide, et c'est juste une peinture sèche, tellement moins d'eau. Donc c'est là que vous devez vraiment aller au bord de cette flaque de peinture au pinceau sec. Il utilise généralement un pinceau fin, et c'est généralement pour ajouter des détails à la fin. Donc j'utilise des petits coups là-bas. Il construit quelques plongeons pour que vous puissiez obtenir des lignes vraiment fines une fois de plus à partir du bord afin que vous puissiez l'utiliser pour construire des choses comme des veines. Je deviens de plus en plus sombre et j'ai de la texture, et je me sens vraiment sec. La brosse est très pratique pour réparer les erreurs à la fin, juste pour lui donner ce petit peu de remise en forme afin que vous puissiez voir combien a mélangé l' attente, qui, qui, et maintenant comment le mouillé sur sec a séché et juste construire jusqu'à l'intensité de la couleur que vous passez de humide à une consistance plus sèche. 10. Mouillé en Wet - Les reflets en bleu: Maintenant, j'ai mon dessin sur ton ici, donc je vais juste le faire apparaître devant pour que je puisse continuer à faire référence à ça. Je vais commencer par mélanger de la peinture. La première couleur que je vais utiliser est French Ultra Marine, donc je vais juste faire un mélange très aqueux de ce bleu. Donc juste tremper dans l'eau, retirer de la peinture, je la mélange sur ma palette. Je voulais être assez pile. Maintenant, placez le papier calque vers le bas. Ceci est pour protéger la peinture contre les gouttes, mais aussi contre les huiles dans vos mains. Si votre main repose sur le papier aquarelle pendant une longue période, cela affecte le papier, et la peinture ne sera pas absorbée aussi. J' ai appris cela à la dure, et il y a toujours eu utilisation sont le papier calque ou le papier de photocopie. Quelque chose est toujours sous ma main, donc je vais commencer par un lavage clair juste brosser de l'eau propre sur la vie. Essayez de couvrir toute la zone, mais évitez la côte moyenne. Soyez prudent sur les bords. Essayez de rester dans les lignes. Vous devrez peut-être déplacer votre tête autour et avec le papier sous différents angles pour voir où l'eau va réellement. Il peut être difficile de voir ce qui se passe S'il fait vraiment chaud à l'intérieur, vous pourriez avoir besoin de mettre plusieurs couches d'eau parce que le papier absorbe l'eau assez rapidement pour que vous puissiez accumuler quelques couches d'eau. Tu veux avoir juste la bonne quantité d'eau. Pas trop. Tu ne voulais pas que l'eau soit assise sur le dessus ? Ça devrait être une gentille Saturne. Shane. C' est avec l'entraînement sur un truc d'entraînement. Vous pourriez avoir une page entière de feuilles, par exemple, et juste pratiquer. Ces attente est allé technique. Maintenant, on va tomber dans la peinture bleue aqueuse. C' est principalement avec la Highline va à la baie, mais nous allons se fondre dans elle. Il est donc très bien de couvrir toute la feuille car le vert contiendra également French Ultra Marine. Mais je me concentre principalement sur la zone supérieure où le point culminant va. Maintenant, vous devez le laissersécher, sécher, ne vous sentez pas avec elle alors que c'est ce qui maintenant nous allons passer à la prochaine vie et faire même. Hancez l'eau sur la feuille principalement dans la zone de surbrillance. Donc juste un côté de cette feuille une fois de plus en évitant la côte médiane, il est préférable d'avoir une grande zone de surbrillance et de peindre plus tard, puis de laisser le point culminant trop petit. J' utilise habituellement un ultra marin français ou céruléen, ou parfois du cobalt pour les reflets sur les feuilles brillantes. Habituellement, les faits saillants ne sont pas regarder. Maintenant, nous devons laisser ça à nouveau. Laissez ça sécher. Maintenant, nous allons continuer à faire la même chose avec les autres feuilles. Alors amenez juste de l'eau sur le côté supérieur de cette vie et laissez tomber ça dedans. Maintenant, il semble que cela pourrait être un peu trop, avec la peinture se répand assez rapidement. Si c'est pour ça, tu peux finir avec l'otage que parfois c'est bon. Cela dépend du sujet que vous peignez. Généralement, vous ne voulez pas d'otage par, alors essayez d'obtenir le niveau d'eau juste. Ça va mettre de l'eau ici. Highlight en bas est assez sombre en haut, cette feuille. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage pour la côte moyenne. Ceux-ci sont assez grands, donc je pense que peindre autour de ça fonctionne. Ok, dans cette situation, je ne suis pas un grand fan de liquide de masquage. Je ne l'utilise que quand je n'ai vraiment pas d'autre choix. Encore une fois, c'est probablement un peu trop d'esprit. Gardez toujours votre chiffon à portée de main afin que vous puissiez simplement vous brosser dessus, stockant ce bleu un peu là-bas et maintenant simplement en utilisant une brosse humide. Je vais juste enlever cette couleur un peu et on n'a pas d'otage. Maintenant, je pense que je peux mettre un petit point culminant juste sur une partie de cette vie. Donc nous allons juste dans cette zone qui est un peu humide là-bas. Entités formant des otages là-bas, laissant tomber un peu plus de bleu, ces règles commencent à puiser dans l'air. Vous pouvez voir que c'est bien mélangé. Peut faire un peu de fixation, mais essayer de ne pas se sentir trop quand il est mouillé. Je vais juste le toucher ici et là, et ensuite je vais le laisser 11. Mélanger vert: Non, on va mélanger des grains. Assurez-vous juste si vous êtes droitier que vous avez votre palais et votre eau sur le côté droit de votre peinture juste pour éviter de porter un fouet, brosser sur votre peinture plus que nécessaire. Maintenant, je vais commencer par des vents de citron. Essayez de commencer avec la couleur plus claire juste plonger dans l'ultra Marine française et juste le rend sur le sort avec un peu d'eau. J' utilise un morceau de papier tihs, qui est le même papier que je vais peindre. C' est très important, donc c'est un joli vert. Vous pouvez simplement ajouter un peu d'eau pour montrer comment cela semble dilué. Il suffit d'ajouter un peu plus de l'enfant à la marine à ce mélange maintenant apparaissent un peu de sienne brûlée. Il ajoute juste un nous terreux, particulièrement pertinent pour beaucoup d'esclaves d'eucalyptus. Mets juste un peu ce grain en sourdine. Alors maintenant, j'ajoute plus de Sienna bleue et plus brûlée. Ok, c'est en quelque sorte obtenir un clou de couleur plus terreuse Madia. N' apportez pas une de ces tardives. Ok, donc maintenant vous pouvez comparer sera plus grande que la vie, mais vous pouvez toujours travailler sur la couleur de cette façon. Donc ça se rapproche beaucoup plus maintenant. Pourtant, juste en utilisant ces trois couleurs principales. Plus de culture française, plus de pluie. Plus vu un. Donc c'est beaucoup plus bluffant que je ne l'avais prévu initialement. Ok, ça se rapproche maintenant. Je ferais mieux d'arroser, et c'est un peu à empiler, alors faites un peu plus sombre sec ici pour être un peu plus proche. Alors et laissez tomber ça et c'est très proche. Maintenant, je suis plutôt content de cette couleur, mais si je prends une autre vie ici, vous pouvez voir qu'il y a des variations. C' est pourquoi je pense qu'il est vraiment important de mélanger vos propres grains afin qu'en ajoutant un peu plus de bleu, de jaune ou de rouge, vous puissiez obtenir cette variation de couleur. Ok, je pense qu'on a quelque chose de bon à commencer maintenant, 12. Mouillez en Wet - Appliquer le vert: Maintenant, on va commencer à peindre des grains. Donc on attend encore mouillé. Il suffit de commencer par un beau lavage propre une fois de plus en évitant la côte moyenne. J' essaye juste de partir qui veulent travailler jusqu'aux âges. Cette peinture bleue a vraiment trempé dans le papier afin qu'il ne bouge pas lorsque nous ajoutons de l'eau au sommet, donc tomber dans un grain qui va se propager et se fondre magnifiquement partout où l'eau est. - Fais vraiment attention à ces bords. Vous ne voulez pas que vous partiez pour grandir parce que vous avez étendu les bords où votre peinture voit qui est magnifiquement mélangé là-haut. Ensuite, nous avons ces deux jowls d'eau pour que vous puissiez garder une belle et simple. Donc c'est cette belle eau propre qu'on utilise ici. Si vous mettez accidentellement la voie navigable, ne le voulez pas. Attendez juste qu'il sèche et recommence. Ok, donc tu peux peindre l'eau sur toute cette section bleue, donc tu peux peindre l'eau sur toute cette section bleue, donc encore une fois,en laissant tomber le grain, c'est un peu trop humide. donc encore une fois, Là, vous pouvez le voir couler sur la page à nouveau, un peu à attendre de ce côté. Chacune de la peinture y dessine, juste à l'intérieur du bord du crayon, comme avec une brosse humide. Tu peux juste sortir cette peinture à nouveau. Alors rappelez-vous que cette théorie allait être un peu DACA pour qu'on puisse déposer un peu plus de peinture là-dedans . On peut le construire plus tard, mais ça ne fait pas mal d'ajouter un peu plus de couleur clou. Vous pouvez voir les peintures granulées. Ici, nous pouvons voir une séparation de la peinture qui est, euh, un effet sur la peinture bleue. En fait, je l'aime beaucoup, surtout pour vous peindre des clips. Je pense que c'est un très bel effet. Maintenant, je vais peindre cette vie derrière. C' est un peu difficile d'essayer de travailler entre ces tiges. Garder le bord est agréable, mais vous pouvez le retoucher avec un peu de brosse sèche plus tard. Essayez juste d'être prudent en essayant de ne pas sortir des lignes et juste laisser ces tiges si vous pouvez encore des mois, c'est un peu trop humide. Il y a un peu trop d'eau là-bas, alors ce que je vais faire c'est que je vais juste sécher ma brosse un peu, et je vais juste tirer cette pinte vers le haut. Donc ça absorbe juste une partie de la peinture dans le pinceau, et je suis juste ah, abîme mon tissu. Maintenant que c'est un petit séchoir, je vais juste remettre un peu de pigment dans cette zone. Mais encore une fois, on ne veut pas se sentir trop. C' est en train de construire un peu plus de couleur ici. Je vais juste faire la scène. Une section. Ce ne sera pas assez grand, donc je pourrai m'occuper de cette veine plus tard. Il est difficile de faire l'esprit sur mouillé dans de très petites sections. J' espère avoir renversé de la peinture ici pour vous montrer comment réparer ça plus tard. Il y a quelques petites taches ici où la peinture n'est pas si bien dedans, mais c'est bon. On pourra régler ça avec une brosse sèche plus tard. Maintenant, j'ai aussi bavé de point ici. Je n'ai pas très prudent ici avec ces petites taches de peinture, mais c'est une bonne occasion de vous montrer comment réparer des erreurs comme ça. Donc je vais revenir à ceux que je vais garder ce point culminant ici et juste ajouter un peu de pigment en haut au bas de cette section. Gardez ça. mise en évidence est maintenant le point culminant du haut, puis il allait être plus sombre en bas. Même processus encore, - qui se mélangent bien là. Donc, nous voulons garder cette zone de surbrillance. - Le grain en bas va arrêter de se mélanger avec l'autre côté, mais c'est bon. C' est un joli lancement, et les médias deviennent assez étroits en bas. - Il laisse tomber ce grain à nouveau. - Arrête ce chemin d'eau en bas de la feuille. Donc, nous laissons le point culminant en haut, - et maintenant je commence à foetale, il est temps d'arrêter et de le laisser sécher. Donc maintenant que j'ai donné ce temps pour sécher, je dois faire un peu ou attendre qui et je dois construire un peu de couleur sur cette feuille ici, commençant à nouveau avec de l'eau et, comme d'habitude, être très prudent des mariages. - Je tombe un peu plus sombre dans cette zone. Rappelez-vous juste que l'aquarelle sèche plus léger. Ensuite, il apparaît quand il est esprit, on me dit environ 25% échelle, mais je ne sais pas à quel point ce chiffre est précis, mais il est certainement match plus léger. Il y a beaucoup d'eau ici, que je vais juste tirer plus loin sur cette vie, cette zone pour être très sombre aussi. - J'ai remarqué que la peinture ne bouge toujours pas parce qu'elle a trempé dans le papier. Alors je vais je vais vraiment tirer ces peintures jusqu'ici. Je vais juste modifier ces bords. Mais non, je dois m'arrêter et laisser tout ça sécher. À ce stade, je voulais déposer de la peinture en haut de ce point culminant, mais les journaux ne sont pas assez, donc je me suis arrêté. Je vais blâmer ça avec la brosse humide, et je vais la laisser pour l'instant. 13. Travailler à la couleur et la texture sur une feuille: Ouais, j'ai fait beaucoup de travail à une vie à droite du tableau qu'il n'a pas été capturé en vidéo . Donc je vais faire la même quantité de travail sur cette feuille, et en même temps, je cache l'autre feuille. Ce papier avec un trou découpé n'est même pas le meilleur moyen de protéger votre peinture contre les gouttes. Surtout comme vous le savez, une peinture sur mon travail avant. Et ça ne serait pas arrivé si j'avais fait ça. Donc je vais continuer à les utiliser maintenant et on appellera ça un heureux accident. Maintenant, je vais juste construire ça en utilisant un peu humide sur sec. Donc je ne vais pas peindre l'eau d'abord. Mais je vais juste enlever un peu de graphite avec ma gomme notable juste pour le ranger un peu, surtout là où cette grande hauteur. Donc je vais prendre un peu de ma peinture à grain et m'arrêter du bon côté de cette vie. Je vais peindre jusqu'au milieu de la côte. Donc, si vous n'avez pas une belle ligne nette à travers le centre, il y a maintenant une occasion de retoucher ça. Si tu en as besoin. J' utilise toujours de la peinture assez aqueuse, juste construire un peu plus de profondeur. Je ne suis pas trop préoccupé par les extrémités parce que le fond des feuilles orbitent gnarly afin que nous puissions ajouter des gris et des bruns et faire les pointes semblent noires. C' est un petit insecte atan. Non, vous ne voulez pas peindre pour sécher à ce stade ou vous vous asseyez sur la surface du papier. Alors que c'est là que je peux encore tomber dans un peu plus de couleur et juste brosser pour suggérer la direction des veines, pas trop de données. Je le ferai comme ils notent Bynes. Je suis tellement en train de suivre ce bord. Mais attention à faire trop ça. Vous pourriez finir avec une ligne. Une ligne mince est OK, mais vous ne voulez pas finir avec un contour de pointe commençant de l'autre côté. Il y a un peu de merveille ici. Celle-ci est OK, mais je ne retouche pas un peu ces bords supérieurs. Redressez ça hors de la plage, commencez à frapper le point culminant maintenant, donc je vais juste être un peu prudent. Thèse de la rage moyenne trop large, donc ça doit être plus fin, donc je vais juste tirer la douleur vers la côte médiane un peu plus. Je commence à jouer un peu maintenant. Si ça devient trop Missy, arrête et reviens et répare ça. Quand il est sec, n'hésitez pas à changer votre travail. Je me bats un peu avec l'angle sur lequel je travaille en ce moment. - Toujours juste déplacer cette douleur un peu plus juste pour essayer de la mettre dans la côte médiane. Je vais faire demi-tour maintenant, OK ? J' ai renversé ça. Maintenant, je pense que ce sera un meilleur travail d'angle orteil pour un peu de temps. Quoi qu'il en soit, je veux juste construire un peu plus de couleur en plus de la côte médiane. Comme vous pouvez le dire, il est toujours très pile. J' en fais 10 pour construire des choses dans beaucoup de menteurs, juste pour mettre en plumes cette ligne hors de lui. Peinture encore assez aqueuse. Donc, il se fond encore bien. Sa définition de ce bord un peu plus maintenant et puis suggère juste quelques veines venant à travers le point culminant. Ils ne se contentent pas de laver ma brosse et juste avec un pinceau humide, suffit de mélanger un peu plus C'est très subtil, mais c'est juste me montrer le chemin, et nous allons ajouter quelques quais au fond de la vie, dit les peintures. J' ai juste un petit dessin maintenant un peu moins d'eau, plus de pigment. Toujours en utilisant un mélange de grains assez aqueux, je continue à construire de la couleur ici. C' est une construction très subtile à Lyon. Cette zone a besoin d'un peu plus de couleur, et je vais ajouter une ombre plus sombre à la pourriture du rêve de moi. - Terminer un peu plus de couleur de l'autre côté de la côte moyenne fera que Madrid pop up un peu plus. Il est assez proéminent et construire une certaine couleur pâle ici en haut de la feuille à côté des faits saillants. Je dois construire un peu plus de couleur ici pour rendre le changement plus progressif, en ajoutant du local ici un peu plus sombre pour suggérer à nouveau ces lignes, juste définir ce bord, même mu maintenant en plumes et de retour sur le côté. J' aime bien construire les choses lentement, donc il y a beaucoup de choses sur le même domaine, mais nous avons quand même réussi à garder ce point fort, qui est bon. - C' est vraiment réglé la construction de la couleur. J' ai beaucoup de style bien établi. C' est comme ça que je peins. Retourne ça maintenant. Je suis vraiment content de ça. Je pourrais juste faire exploser ça un peu de DACA. Il y a un peu de pigment assis sur le papier, donc je serais très prudent de le toucher avec de l'eau. Ça pourrait juste bouger la peinture et nous pourrions manquer. Alors, procédez avec prudence à ce sujet. Je pourrais avoir un soutien-gorge. JetBlue. Donc je vais juste ajouter un liquide French Ultra Marine sur le dessus et juste mélanger ça doucement. Maintenant, nous allons au détail. Désolé. Je vais utiliser ma plus petite brosse du triple zéro. Je vais ajouter du grain de cem et des plumes à nouveau. C' est vraiment Doc. Et il a fait lever cette côte de viande. Maintenant, en regardant ça, je pense en fait qu'il fait un peu trop sombre. Donc maintenant je vais faire ce que j'ai dit pour être très prudent à faire. J' utilise un pinceau humide et je reprends ce dernier morceau de peinture. Vous pouvez voir ça. C' est en quelque sorte tomber là-dessus. Je le mélange au fond de la vie. Là. Ne le ratez pas trop. C' est un peu humide, donc je vais le laisser sécher et travailler sur le fond. Maintenant, ici, j'ai quelques exemples de mélange brûlé Sienne et French Ultra Marine, donc ils ont passé Sienna, Français Ultra Marine. Donc, il y a les différentes couleurs que vous pouvez avoir un sens tout à fait un mélange gris, ombragé. Vous pouvez également faire des ridules très fines avec la peinture sécheuse et un mélange de couleurs plus foncées que nous pouvons utiliser en bas de la vie là-bas. Je vais donc ajouter du gris aqueux à la pointe de la feuille. Maintenant, j'ai un mélange sec de gris et tout très légèrement. Peindre que le long du bord de la vie, il a beaucoup de pression pour obtenir une ligne fine. Cela pourrait former un peu de, ah, ah, bord dur le long de là, ce qui sera réellement utile si cela arrive maintenant, je vais vous montrer le bord rouge de l'orteil sur le côté de la vie. J' ai mélangé une rose permanente de Sienne brûlée et un petit peu de Français tout terrain pour un rouge foncé. Donc, une fois de plus, un grand essayer une peinture très beaucoup de pression. Quelle vie qui l'a vu et la peindre en marron. Je porterai ces ombres Dan le bord de l'ombre du lac de la tige. Un peu de marque de ce côté-ci. La couleur n'a pas besoin d'aller tout autour de la feuille. Et il y a une variation de grain brun rouge. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques imperfections ici et là. Tu peux avoir de petits points, gros points. C' est bon d'avoir de la variété juste ici et là juste pour montrer ce peu d'activité des insectes. Tu ne veux jamais le faire avec les points. Je vais en mettre le long de la côte moyenne, mais je ne l'ai pas encore peint, donc je vais les laisser juste pour l'instant. Eh bien, ils ne seront généralement pas beaucoup dans la zone de surbrillance. Cette zone de la côte moyenne est trop chaude. Donc nous apportons du grain à rétrécir. Cela dans tout ce domaine peut être un peu DACA. Je vais mélanger beaucoup de grain et de marionnettes sur la côte moyenne. Je n'ai pas besoin de monter tout le chemin, c'est qu'il y aura du rouge venant du haut, mélangeant Dan dans le grain. Maintenant, c'est un mélange aqueux de rose permanente et de Sienne brûlée. Moment très pilote, un peu DACA. Et nous avions la plate-forme plus sombre qui a l'ultra pluie française juste au fond de la vapeur. Il y a un hangar. Est-ce que c'est juste se fondre là-dedans un peu où il est à l'esprit. Je pense que c'est encore un peu léger la côte médiane. Donc, je vais juste ajouter un grain légèrement plus sombre, un peu plus d'ombre sous cette côte moyenne là-bas et juste ajouter une ligne sombre vraiment fine sur le côté gauche de la côte moyenne. Et enfin, en ajoutant quelques lignes sombres, une fois de plus , suggérant juste ces amendes. Cette feuille est assez proche de finir maintenant, n'est-ce pas ? Eh bien, comme d'habitude, j'ai regardé un peu plus cette feuille et j'ai décidé qu'elle n'était toujours pas terminée. J' ai juste besoin de faire un peu plus de peaufinage, donc je vais juste construire un peu plus de couleur là-bas. J' ai ajouté du sienne brûlée à mon mélange vert. Je vais juste rendre ça un peu plus terreux et plus sombre sur le côté droit, donc cette douleur est encore assez humide. Mais je fais attention à ne pas trop déplacer la peinture sous-jacente. Et je vais juste ajouter un peu au fond du côté gauche de la vie, un peu sur la côte de viande. Il suffit de construire quelques plongeons, un peu plus de définition sur le côté de la côte moyenne et de comprendre cela à nouveau. C' est le moment où il est bon de jouer un peu. Vous avez juste besoin d'être vraiment prudent, Dr. De retour là-bas, aller à une ombre beaucoup plus sombre au fond de la pitié tout maintenant et un peu vers le haut là aussi, laissant toujours un léger mettre en évidence à travers le centre, juste en mélangeant ce Dan dans la côte médiane. Et j'ai dit quand j'avais fini le milieu de la route que je voudrais ajouter quelques imperfections pour que je puisse en faire un ou deux maintenant. Et cette vidéo est en fait assez brillante. C' est un beau rouge, donc je fais juste sauter une petite rose permanente sur le dessus. Et il est un peu plus en détail dans cette section. Il suffit d'ajouter quelques points, un peu de variation de couleur là-bas. Ceci et brun, un peu gris, tout beau noir en ce moment. Je pense vraiment que c'est presque fini 14. Mélanger d'ombre sur des feuilles: alors on va juste mélanger une belle ombre. Nous mélangeons pour une des feuilles qui est un peu plus sombre face au soleil, donc nous allons commencer avec la brosse humide French Ultra Marine. Il y a un peu de cette couleur là-bas. Encore une fois, essayez de ne pas frotter votre pinceau. Certaines personnes utilisent un pinceau différent pour mélanger, ce qui est une excellente idée. Je ne suis pas si disciplinée. J' essaye juste de s'occuper de la pointe de votre pinceau. Maintenant, nettoyez votre poubelle et nous allons avoir un Sienna brûlé qui laisse la peinture tremper dans le pinceau. OK, c'est un peu trop bleu. Nous allons ajouter un peu plus brûlé. Sienne. C' est une bonne couleur. On peut juste le tester maintenant. Cette pièce va bien ? Et c'est une sorte de gris assez neutre. Ce sera juste pourri. Donc se référant dessin atonal de l'orteil arrière. Tu te souviendras que cette section va être assez sombre. C' est ce que nous allons utiliser comme mélange ombragé. Je vais juste mettre ces protections ici encore. Espérons que j'arrête de faire d'autres déversements. Maintenant, on travaille sur des ongles en papier sec. Nous devons commencer sur le côté droit C'est un quai ombragé fait, mais il est encore tout à fait allé. Comme vous pouvez le voir dit, continuez à tirer cette pinte d'esprit dans la vie que nous voulons la fondre dans le reste de la vie, donc j'utilise toujours mon pinceau numéro six ici. Tu veux fondre ça ? Alors je vais nettoyer ma brosse. Attends-le et tamponne-le sur le tissu. Donc c'est juste humide et tirez cette peinture plus loin dans la vie juste pour blâmer ce Lawson doucement. Je ne veux pas qu'il y ait trop d'eau dans la partie supérieure. C' est pour ça qu'il est humide, pas mouillé. Donc, travaillez sur le côté gauche de la feuille maintenant, un peu moins là-haut. D' accord. Et encore une fois, nous voulons mélanger ça pour nous débarrasser de cette ligne. Lavez la brosse, juste un peu humide et tirez cette pinte vers le bas, en plumant ça dehors. Maintenant, nous devons laisser ça sécher complètement. Avant d'y faire quoi que ce soit d'autre. On va continuer à construire la calla ici. La vie est sèche, donc je mélange un grain à nouveau. Vous pouvez dire que c'est encore assez aqueux, et c'est plus un grain bleuté. Donc juste peindre que propre juste en gardant agréable et est allé et coule. Etant très prudent des bords, il a fait des rubbies un peu large ici. Alors amenez juste cette pinte dans Ted là, obtenant un très bon plongeon de couleur ici parce que ça va plus loin que l'ombre fait même chose de ce côté-ci. C' est juste un peu plus léger, et je ne pense pas qu'on ait besoin de garder ce point culminant ici. et Il pourrait juste être plus léger plutôt qu'un point culminant lumineux. Juste un peu plus léger, - vous vous souvenez plus tôt, j'ai utilisé le pinceau court , plat, , plat, large pour soulever ce petit peu de peinture que j'ai renversé là-bas que j'ai taché. Cette fois, je vais l'utiliser pour soulever un peu cette veine là où elle est devenue un peu trop étroite. Cette fois, je vais l'utiliser pour soulever un peu cette veine là où elle est devenue un peu trop Donc, je vais juste le faire avec le pinceau. Il suffit de le mettre sur le tissu. Donc c'est juste Dan, et on peut soulever un peu ce point juste en repassant ça doucement. Il va perturber la surface du papier, donc vous devez être vraiment prudent avec elle. On pourra revenir plus tard avec un pinceau sec et réparer ça. On va ajouter du grain à la côte moyenne maintenant jaune-vert. J' ai juste mis ma main dans la bonne position pour cette attaque. On va se débarrasser en descendant, laissant tomber un peu plus sombre sombre dans la côte médiane. Il est dans l'ombre, donc il sera beaucoup plus sombre que les autres côtes médianes. Je vais ajouter un peu plus de couleur ici si on le compare aux autres feuilles. C' est Doc, mais ça peut devenir encore plus sombre parce que c'était censé être un peu plus sombre dans l'ombre que les autres. Donc j'ai mélangé un peu plus de grain. Cette fois. C' est un grain légèrement jaune, même histoire encore, juste se précipiter sur de la peinture assez aqueuse, accumulant plus de couleur. Alors que c'est là que vous pouvez toujours tomber dans quelques couleurs plus sombres il juste pour ajouter à cette profondeur encore plus afin que vous puissiez voir qu'il y a beaucoup de vies ici maintenant, et ils ont tous très bien trempé dans le papier, et c'est parce que je Je utilise du papier 100% coton. Cela aide probablement que ce soit le piper 300 GSM aussi bien. Je pense que ce serait un peu plus flambant si j'utilisais beaucoup de papier et encore une fois, je vais laisser ça sécher. Ok, maintenant nous allons ajouter plus de détails. Comme vous pouvez le voir, la peinture devient plus sèche, donc elle a plus de pigment, moins d'eau. On va commencer à construire ces vignes et à ranger un peu. C' est mon pinceau numéro quatre. Trouvez un hé en âge pour obtenir un peu Athéna. Je ne pouvais pas accumuler un peu de pigment là-bas maintenant, donc tu veux vraiment faire attention à ajouter de l'eau à ça maintenant ? Ce n'est pas naturel pour moi de brosser dans cette direction, donc je vais retourner le papier, et ça me semble beaucoup mieux arracher les bords. Cette côte faite doit être beaucoup DACA. C' est une meilleure nuance de grain maintenant. Ok, il fait assez sombre. On enlèvera ça et on les comparera à nouveau. Il fait assez sombre. Je peux soit doc et ça un peu plus. Quel bras je fais plus léger ou je pourrais alléger cette partie de la vie ou les deux. Maintenant, je vais chercher mon petit pinceau et le mélange rouge, en utilisant la rose permanente et la sienne brûlée et en fait un peu de français ultra marine utilisera le noir ici parce que toute cette vie est sombre parce qu'elle est dans l'ombre. On peut faire descendre ce rouge plus loin. Ces vies varient d'une feuille à l'autre. Je n'ai pas besoin d'être uniforme. Je vais juste ajouter quelques derniers détails à cette vie maintenant, donc ma douleur est assez sèche. Eh bien, il y a beaucoup plus de pigment dedans, et il fait assez sombre. Donc, je vais utiliser mon mélange sombre pour ajouter une ombre sur le côté droit de la pitié Oh, puis une couleur brunâtre pour le bout de la vie. Et maintenant, je vais juste à l'adolescence, continuer à ajouter beaucoup plus de détails avec une technique de brosse sèche au poignet de cette vie. Je pense que j'ai construit assez de détails sur cette feuille pour l'instant, donc je vais passer à un autre 15. Une autre feuille et comment tenir votre pinceau !: Maintenant, on va s'arrêter sur le dessus, non ? Feuille ? Encore une fois, il suffit de construire un peu de couleur avec un mélange aqueux. Au fait, regarde la façon dont je tiens mon pinceau. Je le tiens comme un crayon. J' ai beaucoup plus de contrôle de cette façon. Je ne le tiens pas. Je ne le tiendrai pas loin devant moi. Tu n'as pas assez de contrôle comme ça. Tenez-le comme un crayon. Tu dessines avec ton pinceau. Donc, nous gardons ce point culminant. Il y avait juste la peinture dans le point culminant ou la peinture jusqu'au bord de nous gouttes, hum, coloration plus foncée à nouveau. Alors que cette peinture est toujours d'esprit, alors je veux mélanger le bord avec une brosse humide, brosse plane humide. Il tire légèrement cette peinture dans le point culminant. Vous ne voulez pas perdre le point culminant. Alors fais attention. Ils aimeraient ajouter un peu plus là-haut là où j'ai essayé auparavant. Donc maintenant je vais avec sur sec juste éclater un peu de couleur là-haut, Dan le long de ce qui a fait une côte et juste mélanger cela, surgissant dans la suggestion de veines à nouveau. Mes bords n'ont pas vraiment besoin ici. J' ai fait un peu de raté. Alors c'est le moment. Je peux essayer de réparer ça. Les côtes moyennes, un peu bizarres aussi. Donc réparé ça aussi. Tu peux arranger toutes sortes de choses, n' est-cepas est-ce  ? Made Rip a juste besoin d'un peu d'attention là-bas aussi. Je peux revenir et réparer ça plus tard. Un autre message. Un peu de toucher en haut. Et je vais le laisser sécher à nouveau. Je vais juste nettoyer autour de cette vie avec l'ELISA natif. Il pourrait s'agir de quelques petites lignes de crayon, surtout cette vapeur qui était un peu trop épaisse là et autour du point culminant. Maintenant, à partir de maintenant, je fais la même chose pour la manche que pour les autres. Donc je vais me taire maintenant et vous laisser regarder le processus pendant quelques minutes. Probablement environ 10 minutes. - Non , non, 16. Une feuille tricky derrière les autres: à droite. On va travailler sur cette feuille arrière. Maintenant, ça va être délicat parce qu'il y a tellement de petites zones, donc ça va être assez difficile. On va passer à ma brosse numéro 4 ici, donc tu dois travailler une section à la fois parce que tu travailles derrière ces tiges. Il peut être difficile de faire couler la couleur à travers ces différentes zones, mais faites attention à cela. On a une vie derrière. Assurez-vous que cette ligne coule tout le long de la prise de vue sur le dessin et aussi dans la peinture. Aussi, assurez-vous que la nervure de besoin est coule à travers afin d'essayer de garder cette couleur uniforme comme il passe derrière la vapeur. - Il y a un petit bordel que j'ai fait tout à l'heure. Je suis sorti un peu de la ligne. Je pense que je peux réparer le patch juste avec un pinceau normal. Un pinceau fin que vous pouvez peindre si il n'y a pas trop et selon la couleur qu'il est, j'essaie d'obtenir les deux côtés de la feuille de la même chose là-bas. Maintenant, ici. J' ai besoin de construire à côté du point culminant. Je fais juste un peu plus sombre là-bas, et ensuite on doit fondre ça dans le point culminant, pour et ensuite on doit fondre ça dans le point culminant, pour que tu ne veuilles pas perdre ce point culminant. que Mais c'est plutôt doux, un derrière. Ce sont des croyances là-bas. Il suffit de mélanger ça à nouveau un peu d'un âge bizarre sur cette vie là-bas. Mais je vais juste souligner, aussi, aussi, que juste prendre des précautions particulières ici a vraiment besoin d'obtenir ce détail correct. Alos bords Pas d'avion génial derrière cette vapeur là, popping un peu plus français Ultra Marine dans la zone de surbrillance. Donc je vais juste réparer ces petits endroits où je suis sorti de la ligne juste en utilisant mon petit pinceau, avion génial pour tamponner et juste soulever ce petit rythme de douleur. Donc, nous le regardons par rapport au reste de la peinture. Ça se rassemble. Il est plus bleu que les autres vies, mais cela le pousse un peu plus à l'arrière-plan. Les autres peintures deviennent légèrement plus foncées, un peu plus de pigment, moins d'eau, accumulant un peu plus de détails, juste lentement mais sûrement, - et encore une fois, aller un peu de DACA et mettre fin à ces veines. Pendant que les suggestions veines, que vous en avez probablement marre d'entendre maintenant, - maintenant nous passons au pinceau final pour que nous puissions mettre un peu de grain dans la côte moyenne plus sombre. Ça a l'air mieux. Il est mélangé dans un peu plus. 17. Toucher: encore une fois juste en regardant l'ensemble de la situation encore explosé. Mais c'est d'être fatigué ensemble qui a besoin d'un peu d'assombrissement. Je vais arrêter de construire le Kela sur cette bonne vie. Là où j'ai dit que je pouvais le rendre un peu plus sombre. Arrière Teoh. Un peu de peinture aqueuse Juste sauter un peu plus de pigment sur c'est construire ça un peu. - Chaque fois que tu penses qu'il fait assez sombre, ce n'est généralement pas parce que je traverse le tableau. Je vais à nouveau à cette forme protectrice, cette feuille. Je ne peux pas décider si je veux qu'il soit clair ou sombre, donc je l'assombrit à nouveau. Non, je reviens au fond de la vie. Je vais enlever un peu de ces pigments juste avec une brosse humide. Nous nous rapprochons de la finition maintenant. Je vais juste regarder la peinture dans son ensemble et voir où nous devons retoucher. Donc, cette feuille est presque terminée. Juste besoin d'un peu plus de détails sur la tige. Un peu plus de détails sur celui-ci détaillera ici. C' est juste un dos vers le bas. Et bien sûr qu'on doit finir la tige principale, donc je vais juste ajouter Ah, plein de petites imperfections. Maintenant, - certains de ces points de DACA à certains d'entre eux un briquet si je vous montre juste sur cette feuille, voici beaucoup de patch. Et bien sûr, il y a aussi des trous. Mais nous pouvons faire quelques de ces points plus légers, donc il suffit d'utiliser une brosse humide, petite brosse, vous pouvez simplement travailler un petit patch pour soulever une zone de peinture. Donc, il suffit de jeter sur la même zone, puis juste tamponner soigneusement avec le chiffon et ensuite laisser sécher ça. - Bien sûr, je fais beaucoup de ces APE. Je vais utiliser les pistes comme une petite amie générale. Donc ce petit point fera un autre Dan similaire ici. Mais parce que c'est déjà Law Ridge, on est juste dans l'obscurité au premier abord. Et puis on va, euh, brûler Sienna et mettre ça dans ces terrains. Il suffit d'ajouter un peu plus d'ombre à la racine de cette côte faite. - Juste un peu de nettoyage de ces côtes moyennes ici, juste avec la brosse humide. Non, il suffit d'utiliser une brosse humide à nouveau. Juste un petit peu d'eau cette fois juste pour blâmer cette région un peu plus. Juste un peu plus de travail juste pour mélanger la couleur là-bas. Et j'ai l'impression d'avoir violé cette vie plus que les autres. Il est temps de partir. Ça a vraiment trop fait jusqu'au bout de cette vie, alors je vais m'occuper de ça. Maintenant, finis ça. - Continuant à ajouter ces petites imperfections. Vous ne voulez pas en mettre deux sur trop, que ça a l'air vraiment malade. Mais il a juste besoin de quelques uns pour le faire paraître vraiment coller, juste diriger un peu plus d'ombre sous cette pitié Oh ! 18. Tige: Maintenant, il est temps de travailler sur la tige. Alors mélangeant une rose permanente et une sienne brûlée en construisant la calla propre côté gauche . esprit si la vapeur et maintenant avec une brosse humide, mélangeant cela dans un peu juste pour ramollir ce pouce. - Donc juste en regardant la tige, c'est le nez d'avoir Kela d'un côté et ensuite mélanger ça pour adoucir les démangeaisons. Et puis il a un point culminant, puis une culo de Dhaka sur le côté droit. Donc c'est se fondre là où c'est de l'esprit et vous pouvez déposer un peu plus de doc, qui va se fondre à nouveau et créer des Pétain vraiment sympa. Ils ont une lumière venant de l'ascenseur supérieur. C' est ton point culminant, et c'est ton obscurité. Ils évitent un étroit défaillant, donc il n'y a pas beaucoup de possibilités de variation en eux. Mais j'ai inclus un document avec le diagramme sur la lumière venant sur les tiges et aussi sur les objets Randall. Donc, venir avec le mélange beaucoup plus sombre, qui aura la pluie traumatique française mélangé dedans aussi bien sur le côté droit et le mélanger à nouveau avec la brosse humide. - Il y a des petits morceaux noirs à la jonction ici, probablement là où les publicités sont tombées. J' utilise juste une ombre pour pousser ça derrière. Il y a donc quelques petites taches le long de la tige, probablement où les feuilles sont assez pleines. Ce sont des détails dans ma note de ramassé dans votre dessin initial, mais c'est maintenant le moment de faire apparaître tous ces petits fichiers de données supplémentaires. Finis. Donc juste avec une brosse humide, je me lève juste au milieu des yeux. Ça rend ça un peu plus léger au centre. Là, il pouvait le tamponner avec un chiffon. Mais si tu le fais, sois vraiment prudent. C' est à vous de décider à moitié. Je vous veux prendre ce détail. Vous ne voudrez peut-être pas aller au même niveau de détail que moi maintenant. Je laisse juste un gris bleu dans ces zones. Faisons le haut de la tige. Maintenant, retirez tout crayon qui reste là. C' est à vous de décider. Comment tu voudrais finir la tige. Je vais dessiner au crayon pour que tu aies la fin. Se battre ou une autre option est de le montrer comme un stim coupé et 1/3 option est de le montrer comme étant arraché. Tourney off. Ce n'est pas un bon exemple. Vous pouvez juste avoir une petite zone de tonalité là-bas. Je vais aller avec les coupures. Tim. Ce n' est pas très gros data. Peu ont juste un peu de grain à l'intérieur, donc juste une ligne très fine autour de l'extérieur dans le débarras, et puis nous reviendrons faire le grain. Telle est de toucher la lecture encore plus. Comme je l'ai dit, Quelle couleur a tendance à sécher et être léger nous. Donc, vous pouvez penser que vous avez le bon niveau d'intensité, et puis quand vous reviendrez et regardez le sec, vous pourriez vouloir reconstruire un peu plus ànouveau à un peu d'un Dr Brown où le lac s'est brisé off. - J' ai un peu plus de texture ici et là. Cette tache n'est pas parfaitement lisse. J' ai maintenant petit dub sur un grain de calcaire de lancement à l'intérieur de la tige. Donc je pense que c'est à peu près fini. Je vais traîner quelque part quelques jours et continuer à le regarder. D' habitude, je trouverai d'autres petites choses que j'ai besoin de faire. Il arrive un moment où vous avez juste besoin de dire assez est suffisant et il est temps d'arrêter. 19. Fini. Ou je suis ?: Si vous avez des tapis de spam, ils sont vraiment utiles pour j'espère que vous visualisez votre peinture dans un cadre que vous peignez vraiment a l'air beaucoup mieux avec l'ajout d'un Matt, Um, et Bay. Cela peut vous aider à décider où placer votre signature, vous devez donc décider si vous voulez la signer en bas à droite ? Ce qui est un peu l'endroit habituel, je suppose, ou l'ascenseur. Ou vous voudrez peut-être courir le long d'un séjour plus de vie. Donc, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez l'écrire sur du papier calque ou même du papier normal, je suppose que Stewart la taille que vous le feriez normalement. Et puis vous pouvez simplement déplacer cela autour de votre travail et décider où cela vous semble le mieux. Maintenant, certaines personnes utilisent de la peinture pour leur signature. Je l'ai fait dans le passé, mais j'ai vraiment décidé que je préfère le crayon. Vous pouvez ajouter le nom scientifique de la plante au bas du tableau , , mais c'est un tout autre sujet. Alors maintenant que je suis heureux avec le placement de la signature, je vais signer que dans une belle boutique à H. Crayon 20. Papier Buckled ? Nous pouvons l'étirer.: maintenant, nous allons allonger les nominations. Il y a un peu de fente de flambage, et c'est parce que nous avons placé des lavages sur les feuilles et pas d'eau sur le poignet du papier. Si souvent, il y a un flambage. Vous pouvez le voir un peu plus clair de l'arrière. Cela peut affecter son apparence dans le cadre. Ce n'est pas très agréable de voir marcher sur le côté de la peinture, donc j'étire généralement la majeure partie de mon travail à la fin. Alors je vais juste le placer sur une serviette et on va la mouiller maintenant. Festival. On doit couper un type. C' est le type activé par l'eau. Vous pouvez l'obtenir en blanc ou marron. Nous devons couper des morceaux pour s'adapter sur le bord. Donc vous vouliez vous étendre un peu au-delà du bord. J' ai déjà coupé quatre pièces pour ça. Maintenant, à l'aide d'un flacon pulvérisateur ou d'un pinceau, nous allons faire attention à l'arrière du tableau, en veillant à ne pas aller sous les côtés de la peinture. Donc tu veux que ça soit assez saturé beaucoup d'eau là-bas. Ne le laissez pas passer sous les bords. Maintenant, ça va boucler un peu plus avant qu'il ne s'installe. Alors ne paniquez pas à ce sujet. Il va s'aplatir à nouveau. Je vais juste utiliser un pinceau juste pour m'assurer que toute cette eau couvre le papier. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un pinceau. Il semblait juste y avoir beaucoup de gouttelettes assis sur le dessus. Laisse ce siège pendant quelques minutes. Maintenant, c'est un morceau de verre sorti d'un cadre photo. Vous pouvez réellement utiliser une fenêtre. J' utiliserai souvent une fenêtre, surtout pour les plus grandes peintures. Assurez-vous juste qu'il est complètement propre. Donne ça un peu de lingette pour s'assurer qu'il n'y a rien de vécu sur eux. Maintenant, je vais chercher le tableau. Il y a un peu d'excès d'eau là-dedans, donc on va juste laisser s'égoutter. Transférez-le sur le verre. Maintenant, je dois prendre le type et vaporiser cet orteil. Activez la colle. Maintenant, tu peux y aller moitié et moitié. Cela dépend de la quantité d'espace que vous avez vécu à l'extérieur de votre peinture. D' habitude, je ne pars pas assez, alors je suis juste à la pointe. Mettez-le le long du bord est une meilleure tomate péché tenant là, et c'est suffisant maintenant pop de côté. Le rythme. Si vous le faites sur une fenêtre, vous pourriez avoir besoin d'aide. N' importe qui est sur une fenêtre. Essayez de ne pas mettre trop d'eau sur cette cassette. Vous voudrez peut-être en débiter pour que la colle aqueuse ou l'eau collée ne se trompe pas . Entre le tableau et la fenêtre, il faut être un peu prudent. Vous verrez qu'il peut revenir un peu plus, mais avant trop longtemps, il va s'aplatir. Vous ne verrez même plus ces petites marques, et c'est génial quand vous pouvez la voir complètement aplatie. Vous voulez laisser ça pendant environ 24 heures, donc c'est le lendemain maintenant, et vous pouvez voir que le papier est complètement chair, donc c'est un soulagement pour tout le monde. Ce n'est pas tout à fait 24 heures, mais ça a été agréable et chaud, et je sais que c'est assez sec. Donc maintenant, nous devons couper cela très soigneusement, vous devez donc insérer la lame sous le pointage et couper le type. Faites-les très soigneusement parce que vous ne voulez pas rayer le verre et surtout si vous avez sur une fenêtre de votre maison, alors il suffit de couper doucement ce type tout autour. Je m'excuse pour les problèmes de concentration ici, mais vous comprenez l'idée. Lorsque vous arrivez au dernier côté, vous pouvez soulever la peinture, et il est beaucoup plus facile de couper ce dernier bord. Et maintenant, vous voyez, nous avons une peinture complètement plate. Vous voudrez couper la bande des bords afin que vous puissiez couper juste à l'intérieur du bord. Là. C' est sans acide, mais je pense qu'il vaut mieux s'en débarrasser. Et c'est pourquoi il est préférable d'utiliser plus de papier que nécessaire pour vous assurer que vous avez suffisamment place autour de l'extérieur de votre composition. 21. Vraiment fini: juste quelques choses à mentionner ici. J' ai dit que c'était une bonne idée de mettre votre tableau de côté ou quelque chose comme ça. Vous pouvez le voir et continuez à le regarder au cours des prochains jours, aussi. Décidez simplement s'il y a quelque chose d'autre que vous pourriez vouloir ajouter ou modifier. Désolé. En fait, je me suis rendu compte que quand je suis retourné regarder mon étude de titre, j'avais voulu mettre des ombres projetées, et j'ai négligé de le faire. Donc je pense que je peux le faire maintenant. J' ai déjà étiré la peinture, mais ce sera un pinceau très sec, juste un peu de toucher. Je vais utiliser un mélange sombre avec mon ami Charles Marine et Burnt Sienna. Vous pouvez dire qu'il est assez sec là-bas. Il y a beaucoup de pigment, pas beaucoup d'eau. Et si je prends la peinture juste du bord de cette petite piscine, c'est encore plus sec. Alors mets un peu sur mon pinceau très fin, et je vais juste faire une ligne sur cette feuille. Donc les lumières venant de l'ascenseur supérieur. Donc c'est juste jeter une mince ombre sur la feuille en dessous. La taille de cette ombre dépend de la proximité de la tige de la feuille en dessous. Donc, ce n'est pas trop proche, donc il aura un peu d'un bord doux. Ce ne sera pas vraiment dur. Désolé, je vais juste faire un peu la plume. Rends-le un peu flou et doux, et je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Et puis en bas, il y en aura un autre, et c'est plus vers le haut de la feuille. Pas seulement la pitié, il sera un peu plus large. Et encore une fois, je ne veux pas que l'âge soit trop dur, alors je vais juste adoucir ça un peu. C' est vraiment à vous de décider si vous voulez utiliser des ombres moulées, elles ne sont pas vraiment traditionnelles, mais elles ajoutent une dimension supplémentaire. L' autre chose dont j'ai parlé était de signer. Comme je l'ai dit, j'aime signer au crayon et, vous savez, nous utilisons le morceau de papier pour décider où mettre cette signature. C' est un tableau où j'ai vu Indian Pin. Je n'aime vraiment pas ça. Je suis retourné au crayon maintenant, et je ne mets plus l'année sur le devant non plus. Mais ce que vous pouvez faire, c'est retourner votre peinture, et vous pouvez juste faire de cette peinture la vôtre. Vous pouvez écrire le nom du Spacey au dos si vous savez d'où il venait, et si c'est pertinent, vous pouvez écrire l'emplacement. C' est génial d'avoir l'année où il a été peint et vous pouvez signer à nouveau sur le dos. Et si vous avez une histoire à écrire sur la peinture, c'est encore mieux. Cela peut juste empêcher les gens de prétendre que c'est le cas. 22. Dépanner - Soudain d'en dur: Il s'agit donc de la section de dépannage. Je vais te montrer quelques erreurs qui peuvent arriver. Des problèmes que nous pouvons rencontrer, euh, que je ne veux pas que vous abandonniez et que vous le jetiez. Il y a différemment sage que nous pouvons réparer les choses. Cette feuille a un bord de Missy. C' est devenu un peu dur. Les peintures sont poussées sur le côté. Trop de couches. Eh bien, pas trop de couches. Mais les lions ne se passent pas au même endroit, donc il y a beaucoup de petites lignes différentes autour du bord. Donc nous allons adoucir ce mélange affaibli pour affaiblir vivre jusqu'à cet âge. Donc on a juste mon pinceau numéro 4, que j'ai trempé dans de l'eau et ensuite j'ai marché sur mon tissu. Désolé, je suis vraiment doucement avec la pointe de la brosse, le long de ce bord et en le tirant vers le centre. Ce qui s'est passé, c'est qu'il a été repoussé. Maintenant, nous voulons le ramener. Ça dépend de combien de temps il est assis là. Si c'est le cas pour quelques mois, ça pourrait prendre un peu plus d'eau et un peu plus de travail. Mais comme vous pouvez le voir, très délicat et prudent avec ce pinceau, vous pouvez retirer la peinture du bord maintenant parce que ce n'est pas trop pigment assis sur le poignet de la feuille. Je peux juste mélanger ces peintures dans la feuille, donc je suis vraiment juste en train de déplacer la peinture autour. Tu dois aller nettoyer ton pinceau de temps en temps et avoir une perte. l'eau propre. Essuyez-le à nouveau. - une fois Encore une fois, il faut être très prudent le long du bord. Sinon, vous allez juste rendre la feuille encore plus large. Tu essaies de rester juste à l'intérieur du bord. Donc maintenant je vous montre juste que vous pouvez vraiment enlever un peu de cette peinture, mais je vais montrer que dans une vie future une houle. Donc l'idée ici est de leur fixer un pieu que nous avons fait, laisser sécher, et ensuite nous reviendrons et recommencerons, et nous pouvons simplement utiliser une technique de brosse sèche pour reconstruire un peu plus de la vie. Je ne m'inquiète que pour l'extérieur de la feuille. Pour cette démonstration, vous pouvez voir qu'elle devient Missy vers la côte médiane, mais j'ai préparé celle-ci pour vous montrer comment fixer la marge de la feuille. C' est un problème très courant. Quand on construira à Lioce, tu pourrasacheter tous les réseaux. tu pourras Utilisez un pinceau fin. Ça pourrait être mieux. Je n'ai pas vraiment remarqué. Astuce sur ces pinceaux je suis très heureux avec, et il fait le travail assez bien et encore une fois, tourner la peinture autour si vous avez besoin. Vous devez changer la direction sur vous savez quoi ? C' est confortable pour vous, donc ça ressemble beaucoup mieux en termes de ça, je pense que l'âge. Alors je le fais. Vous avez mon clou de brosse de téléphone juste pour que je puisse réellement toddy ce bord, mélanger la peinture autour un peu plus. - Ayez une petite quantité de peinture sur le pinceau maintenant, juste pour finir ce bord. C' est assez maintenant, et quand c'est complètement sec et encore revenir et ajouter un peu plus de texture avec une brossesèche brosse 23. Dépanner - Bord dur dans une feuille: donc cette feuille que j'ai préparée plus tôt a un peu d'un bord dur à l'intérieur de la feuille. Maintenant, il a encore un peu plus de travail à faire, mais j'aimerais me débarrasser de ce bord dur avant de faire plus de peinture dessus. Donc je vais juste chercher un pinceau humide à nouveau. Mon numéro quatre. J' ai juste besoin d'eau propre. Essuyez-le sur le chiffon et commencez très doucement. Essayez juste de vous imprégner du bord de ce Paid. Leur maintenant peut dépendre depuis combien de temps la peinture est là. Cela peut dépendre de la couleur qu'il est. Certains peignent plus que d'autres, mais vous ne voulez pas mettre trop d'eau dans cette zone verte. Donc je commence très soigneusement avec la brosse humide et la légère pression. Mais je peux ajouter plus d'eau et plus de pression si j'ai besoin de le faire bouger. C' est assez allongé ici, donc je peux mettre un peu d'eau là-bas et bouger ça, donc juste changer cette couleur et je la déplace dans le point culminant. J' essaie de ne pas trop mélanger dans la zone céréalière, parce que même si je m'arrête pour manquer maintenant dans cette zone verte, je pourrais faire plus d'un manque, n'est-ce pas ? Donc c'est plutôt bon. Maintenant, je vais construire plus de couleur autour de ça, mais ça a enlevé l'âge dur qui était là. 24. Dépanner - Perte: maintenant pour ces vies. J' ai construit beaucoup de couleurs, mais j'ai complètement perdu le point culminant. Ce qu'on va faire, c'est retirer une partie de la peinture. Nous devons être très prudents, et cela ne va certainement pas se produire jusqu'au bout. Ce ne sera pas la lumière Aziz comme les points forts de notre autre tableau, mais c'est bon parce que ça peut être une variation dans les faits saillants. Mais je vais juste te montrer comment tu peux enlever de la peinture. Donc encore une fois, j'ai mon numéro 4 et il est humide et je passe juste sur la même zone. Vous pouvez le voir se lever déjà. Ça va pousser la peinture sur l'ancien otage, donc je dois faire attention à ça. Maintenant, je tamponne avec un mouchoir. Soyez très prudent. Dabbing, tamponner peut être très dangereux. Vous pouvez tacher des lignes d'un plan de taches à l'extérieur du bord de votre feuille pour tout ce que vous travaillez . Et assurez-vous toujours que j'essaie d'utiliser un mouchoir plutôt qu'une horloge pour que je puisse m'assurer qu'il est propre. Donc, je ne vais pas tamponner la peinture. C' est une affaire risquée, mais elle est efficace. Ok, donc vous pouvez voir que ça revient, que c' était juste très doucement avec le numéro quatre de sable, donc je continue toujours avec ça, donc ça s'est un peu sorti. Cela va fixer la surface du papier, alors faites attention. Vas-y doucement. Vous pouvez voir qu'il a poussé la peinture sur le bord un peu. Donc si je passe vraiment soigneusement ce bord avec une brosse humide, oui, oui, et ensuite avec le mouchoir. Si je le pousse un peu vers le centre de la vie, on y va. Cela a levé cette ligne de démarcation. Cela ne fonctionne pas toujours aussi bien que rapidement. Vous pourriez avoir besoin de trouver un pinceau pour le faire, sorte que les lots reviennent assez bien, mais vous pouvez le ramener plus loin avec la brosse de nettoyage. Commencez doucement, bien que vous le savez , si vous voulez vraiment obtenir un peu de peinture. C' est le pinceau à utiliser, mais c'est si dur sur votre papier. Vous savez, je ne l'utilise que si vous le devez, donc vous pouvez dire que c'est un peu plus de peinture. Ce que je dirais ici, c'est que si vous perdez un point fort, n'essayez pas de le repeindre et blanc. Très rarement, cela va va. Tu ferais mieux de l'oublier. Revenons à mon numéro. Pinceau complet J' essaie juste de Teoh. Adoucir les bords de cette mise en évidence juste pour le faire mélanger un peu mieux, regarder un peu plus naturel, puis quand c'est sec, il peut publiquement plus de couleur dans, juste pour construire la couleur autour de la mise en évidence et le rendre encore des mois. Regardez un côtéun peu plus naturel côté . Mélange juste un peu plus ce bord. Ce n'est pas parfait, mais c'est mieux que ça. Waas. Ce n'est pas trop mal vraiment avéré. Ok, les faits saillants. Un peu un gros grain. Donc je voudrais juste mettre un peu de French Ultra Marine là-dedans, et ça a l'air assez naturel maintenant. 25. Dépanner - Dépanner et overworked: Maintenant, cette vie est un peu ratée. Il a été surchargé. Il y a trop de pigment assis sur le dessus. Il a besoin d'un peu de remaniement, donc je peux le refaire, quelque sorte le reprendre quelques pas pour pouvoir recommencer. Hum, c'est en quelque sorte être violé avec le 2 mars. C' est là que la couleur sort sur les côtés. C' est juste des pigments assis sur le dessus. Ça a l'air plutôt révoltant. Donc, en utilisant un pinceau humide, je peux déplacer cette peinture et refondre ça. C' est ce que je fais de la même chose à leur je suis juste d'attendre que tirer la peinture vers le poignet. La vie. Il y a tellement de pigment là-dedans. Assurez-vous que vous continuez à laver votre pinceau et que je couche toute la brosse vers le bas, ce qui imbibe cette peinture. Et alors je suis en train de retirer ça et de le marcher sur le tissu, une sorte de revenir à la peinture qui a trempé en enlevant la peinture qui est assise sur le dessus. Je vais faire un peu sur ce côté pour vous montrer que vous souffrez de ce bord. Là, il soulève cette peinture. Je continue le travail des orteils pendant que tout cela est mouillé parce que c'est juste un gâchis et je veux juste tout faire là-bas. Mais comme vous pouvez le voir, il commence à avoir l'air un peu plus uniforme. Donc certaines des peintures qui en sortent se répandent en quelque sorte. Mais il n'est pas assis sur le dessus de la façon dont il est là. Vous devez faire attention quand vous faites ça, bouger la douleur parce que vous pourriez finir avec plus d'otages si vous le poussez sur le côté. Alors fais attention à ça. Ce ne sera pas parfait. Mais je veux juste que vous sachiez que quand vous faites des erreurs, vraiment, vraiment, la plupart d'entre elles peuvent être corrigées. Je soulève toujours ce rand et l'accouplement. Il y a vraiment beaucoup de pigments assis sur le dessus. C' est normal d'avoir du pigment assis sur le dessus à la toute fin et s'il est assis au bon endroit, donc je ne vais pas finir complètement cette feuille en ce moment. Mais l'idée est juste de le remettre dans une position où je peux revenir avec un peu de peinture sèche et commencer à mettre un peu plus de peinture sur le dessus et suggérer la direction de ces vignes. Mais quand vous arrivez à ce stade, assurez-vous de laisser tout sécher avant de recommencer. 26. Dépanner - Nettoyer des spills: Donc, si vous avez eu des déversements sur la zone blanche de votre papier, vous pouvez réparer ça. Ce ne sera pas parfait, mais vous pouvez le rendre raisonnable et acceptable. Donc, nous allons commencer par soulever ce dos avec une brosse courte, plate et brillante. Il a juste des poils très raides. C' est assez dur, donc vous devez aller facile pour commencer. Alors j'ai juste fait ça et je l'ai doublé sur mon tissu. Et maintenant, je suis en train de me frotter à ça. J' ai deux points différents là-dedans. Celui-ci était assez pâle et ne prend pas trop de travail. Vous pouvez encore le dire un peu, mais nous allons le laisser sécher et revenir avec du papier de verre après. Continuez à nettoyer votre brosse, donc je passe à la plus foncée qui se détache OK, cela dépend de la couleur que vous avez utilisée certaines couleurs et plus de coloration que d'autres. J' essaie de ne pas trop étaler cette peinture, non plus, non plus, pour rendre cette zone à problème encore plus grande. Maintenant, sur celui-ci, je voulais juste vous montrer que vous ne pouvez pas vraiment ranger sur le bord si vous êtes sorti au bord de ah, feuille ou pétale, par exemple. Donc, si on fait semblant que c'était censé être à l'intérieur de cette ligne de crayon, vous pouvez juste frotter très soigneusement jusqu'à la ligne. Et puis vous devez laisser sécher tout ça avant de revenir avec le papier de verre ou vous ferez vraiment un gros gâchis. Donc maintenant que ça a eu une chance de conduire, je l'ai donné environ une demi-heure ou désolé, mais ça pourrait faire plus. J' ai du papier de verre très fin. Je pense que ça s'appelle P 400. C' est juste de la quincaillerie. Il suffit de s'entraîner sur un rythme de ferraille d'abord, et nous allons juste revoir cette zone, et ça va enlever toute petite tache qui reste là. Passez l'autre aussi. Encore une fois, essayez de garder la zone dentée. C' est Stein, parce que vous ne voulez pas créer un plus grand problème là-bas. Avec cet âge, vous pouvez réellement plier votre papier de verre en deux, et vous pouvez simplement travailler jusqu'au bord. Parfois, vous pouvez simplement utiliser le papier de verre et non la brosse. Il va donc que cela a commencé pour que vous puissiez toujours sentir que la surface est rugueuse parce que les fibres ont été perturbées. Donc juste en utilisant quelque chose comme un morceau de mouche, vous pouvez repousser ces fibres juste en frottant dessus doucement. Certaines personnes utilisent leur Finger Nile ou le dos d'une cuillère, et puis vous pouvez sentir que c'est beaucoup plus lisse, probablement toujours pas assez bon pour peindre, peut-être avec un peu de brosse sèche s'il en avait besoin. Mais vous ne seriez pas capable de faire un lavage sur ça. L' autre chose que vous pouvez utiliser est juste le papier calque. C' est vraiment agréable et lisse, et vous pouvez juste frotter la zone avec ça. Encore une fois, pousser ces cinq est de retour vers le bas pour que les tours des yeux puissent être utiles. Mais je vous recommande de protéger votre travail avec du papier calque ou avec un tuyau plus grand avec un trou découpé. 27. Conclusion: Je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce tutoriel. J' espère que vous vous sentez beaucoup plus confiant maintenant avec vos compétences en aquarelle et en particulier, peindre des esclaves d'eucalyptus. Vous voudrez peut-être sortir maintenant et trouver des esclaves d'eucalyptus légèrement différents à peindre ou un discours complètement différent de la vie. Juste l'esprit de la baie. Ils vont tous avoir leurs propres défis. plaît ne pensez pas que vous devez trouver le chef-d'œuvre chaque fois que vous peignez vraiment facile sur le processus. Et j'espère fur et à mesure que vous allez, vous trouverez des points de tournant où vous avez appris une nouvelle technique. Ou, vous savez, vous venez de vous donner plus de confiance dans un domaine particulier de votre peinture. Il s'agit vraiment des prix. Je ne peux pas tout couvrir dans un seul tutoriel, donc j'espère créer d'autres tutoriels à l'avenir. Donc s'il y a un sujet particulier ou une technique que vous aimeriez que je couvre, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Et j'apprécie vos commentaires, commentaires ou questions. S' il vous plaît entrer en contact avec moi et s'il vous plaît Kate peinture