Introduction à l'animation dans After Effects (Partie 1)

1. Introduction: Bienvenue dans Intro to After Effects, partie 1. Ce sera la première d'une série en quatre parties à présenter Adobe After Effects aux aspirants animateurs et concepteurs de mouvement qui ont peu ou pas d'expérience avec le logiciel. m'appelle Morgan Williams, et je suis animateur et directeur d'animation depuis plus de 25 ans. J' ai créé des animations et des animations pour des clients tels que Sony Pictures, WGBH Boston, Comedy Central, la BBC et bien d'autres. Depuis près de 10 ans, j'enseigne l'animation et le design du mouvement au Ringling College of Art and Design, en ligne à School of Motion, et maintenant je suis super excité de créer des cours ici sur Skillshare. Dans ce premier cours Intro to After Effects, nous nous concentrerons sur l'apprentissage des bases de l'espace de travail après effets à l'aide de calques de forme, ainsi que sur la création et le rendu d'une animation simple synchronisée avec une piste audio. cours de route, je vais vous enseigner des techniques et des pratiques professionnelles pour rendre votre flux de travail plus intelligent et plus efficace. Ce cours est idéal pour les étudiants qui ont voulu essayer Adobe After Effects, mais qui ont pu se sentir intimidés par ce logiciel complexe. Si vous êtes illustrateur ou graphiste intéressé à explorer l'animation ou le design de mouvement, et que vous n'avez aucune expérience avec After Effects, alors c'est certainement la classe qui vous convient. Mais même si vous avez une certaine expérience avec After Effects, je pense que vous constaterez que les techniques et les informations que je partage rendront votre flux de travail meilleur et plus professionnel. À la fin de ce cours, vous serez à l'aise avec les bases de l'espace de travail After Effects et vous serez en mesure de créer des animations simples en toute confiance. Dans les leçons à venir de cette série, nous allons approfondir ces bases et approfondir cet outil passionnant et polyvalent. Plongons et commençons. 2. Ouvrir un nouveau projet: Maintenant, j'enregistre cette classe sur un Mac, donc les raccourcis clavier que vous allez voir affichés à l'écran sont des raccourcis clavier Mac. Si vous travaillez sur une machine Windows, n'oubliez pas que lorsque j'utilise la touche Commande, vous allez vouloir utiliser la touche Contrôle. Lorsque j'utilise la touche Option, vous allez utiliser la touche Alt. part cela, la plupart des commandes clés vont être exactement les mêmes. Assurez-vous maintenant que vous avez téléchargé et décompressé le fichier de projet que nous avons inclus pour la classe. Il est vraiment important que vous suiviez la leçon pendant que je la traverse bien que vous soyez bien sûr les bienvenus pour faire certains de vos propres choix créatifs en cours de route. Une fois que vous avez téléchargé et décompressé ce fichier de projet, lancez After Effects. La première chose que vous allez voir est cette fenêtre de bienvenue ici. C' est un point de départ pratique pour ouvrir un projet, mais nous allons de l'avant et commençons en ouvrant le fichier de projet que vous avez téléchargé. Allons de l'avant et cliquez sur Ouvrir le projet. Maintenant, vous pouvez voir dans notre finder ici, voici notre fichier zippé et voici notre dossier décompressé et ce dossier est notre dossier de projet After Effects. Dans les leçons à venir, je vais aller plus en profondeur sur les dossiers de projet. Mais pour l'instant, sachez juste que c'est juste un dossier ordinaire ici dans le détecteur. A l'intérieur se trouve cependant un dossier supplémentaire appelé métrage et le dossier de métrage contient des ressources que nous pourrions utiliser pour notre projet. Ensuite, le fichier de projet After Effects est juste ici. Il se termine par le fichier .aep et c'est le fichier de projet After Effects réel. Lorsque ce fichier de projet est sélectionné , cliquez sur Ouvrir pour ouvrir le projet. Maintenant, c'est probablement une bonne idée avant d'aller trop loin pour enregistrer une version de ce fichier de projet au cas où quelque chose se passerait terriblement mal et que nous voulions recommencer. Vous remarquerez que le nom du fichier de projet se termine par v01 ou version 1. Je version toujours mes fichiers de projet. Je rend en fait la version aussi bien. C' est un bon moyen de rester organisé et de toujours savoir quelle est la version la plus récente de votre projet ou de votre rendu. Mais c'est aussi un bon moyen de maintenir une sécurité de sauvegarde des versions de votre projet pendant que vous travaillez. After Effects dispose d'une fonction d'enregistrement automatique qui enregistrera les versions au fur et à mesure que vous travaillez. Mais j'aime aussi enregistrer les versions manuellement, donc il est un peu plus facile de revenir en arrière et de trouver une version plus ancienne si j'en ai besoin. Maintenant, il y a un super petit truc que vous pouvez utiliser pour faire ça. Si vous utilisez des numéros de version sur vos fichiers de projet, ce que je vous recommande fortement de faire, vous pouvez utiliser cette grande petite fonctionnalité ici sous fichier. Vous remarquerez qu'il y a l'option Enregistrer, Enregistrer sous, mais qu'il y a aussi Incrément et Enregistrer. Regardez le numéro de version ici lorsque je choisis Incrément et Enregistrer. Notez qu'il a automatiquement vu mon numéro de version ici à la fin et il augmente automatiquement le numéro de version et a enregistré une copie en version deux. Je peux le faire à tout moment et ça va continuer à augmenter ce numéro de version. C' est très pratique et quelque chose que je vous recommande de faire régulièrement, surtout lorsque vous travaillez sur de grands projets compliqués. ce moment, parce que nous avons sauvé la version 2 ici, si je fais une terrible erreur ici, tout ce que j'ai à faire est de rouvrir la version 1, Increment and Save. Cela en fera la version trois et je pourrai aller de l'avant avec mon travail. 3. Régler les préférences initiales: La première chose que nous voulons faire est de définir quelques préférences initiales. Cela va juste s'assurer que tout ce que vous faites sur votre écran correspondra à ce que je fais sur mon écran. Une fois que vous serez plus à l'aise avec After Effects, vous pouvez bien sûr modifier ces préférences comme vous le souhaitez. Mais je vous recommande de définir ces préférences, la façon dont je vais les définir maintenant, pour vous assurer que tout ce que je fais sur mon écran fait écho à ce que vous faites sur votre écran. Passons aux préférences d'After Effects, et nous allons commencer par les préférences générales ici en haut. Allons de l'avant et sélectionnons ça. Vous verrez toutes les options de préférence se trouvent le long de la barre latérale ici. Maintenant, dans les préférences générales, nous allons descendre à celui-ci ici Interpolation spatiale par défaut en linéaire. C' est une bouchée et ça sonne probablement comme un gook gobbledy pour toi en ce moment. C' est très bien. S'il vous plaît, allez-y et vérifiez ça. Plus tard dans la classe, nous allons voir un exemple de ce que cela signifie exactement et nous en parlerons à ce moment-là pour que vous compreniez exactement pourquoi je vous ai demandé de vérifier ça, mais pour l'instant, vérifiez ça. Encore une fois, plus tard, vous pourrez revenir et modifier cette préférence une fois que vous serez un peu plus à l'aise avec After Effects. Mais c'est comme ça que je préfère travailler et c'est ainsi que nous allons travailler dans cette classe. La prochaine chose que nous allons faire est de descendre à Display, vous verrez sous le chemin de mouvement ici, pour l' instant il est réglé sur pas plus de 15 secondes. Maintenant, la vérité est qu'on travaille juste sur une animation de six secondes pour ce cours. Mais je vais vous recommander d'aller de l'avant et de définir ceci sur « Toutes les images clés » pour les classes à venir de cette série, où vous pourriez finir par créer une animation de plus de 15 secondes. Je préfère vraiment cet ensemble pour toutes les images clés, peu près tout le temps. Mais bien sûr, ce sont des préférences. Plus tard, vous pourrez définir vos préférences exactement comme vous le souhaitez. Allons-y et cliquez sur « OK ». 4. Navigation de l'espace de travail: Examinons rapidement l'espace de travail de base par défaut After Effects. L' espace de travail After Effects est personnalisable et peut devenir très compliqué une fois les travaux plus avancés d'After Effects. Mais concentrons-nous sur les bases de cette classe. Commençons par la fenêtre du projet sur le côté ici. La fenêtre du projet affiche toutes les ressources que nous importons dans After Effects pour notre travail. Vous pouvez voir ici, en haut, nous avons un fichier vague qui a déjà été importé, et c'est ici. Nous avons également des compositions créées dans After Effects. Une composition équivaut, à certains égards, à un fichier de saut Photos ou à un fichier Illustrator. En d'autres termes, une composition est un espace de travail où vous pouvez réellement créer une animation. Un projet After Effects peut comporter plusieurs compositions. ce moment, nous avons juste une composition, DrumDesign_finished. Vous pouvez le voir affiché ici dans la fenêtre du projet. Ensuite, vous pouvez voir que la composition est également ouverte dans ces deux fenêtres, la fenêtre de composition et la fenêtre de montage. Ces deux fenêtres sont essentiellement liées. Ce que nous voyons dans la fenêtre de composition est en fait ce qui va apparaître sur notre écran et dans nos rendus lorsque nous réalisons nos films. La fenêtre de montage est l'endroit où vivent nos calques, et elle est quelque peu équivalente à la fenêtre Calques dans Illustrator et Photoshop. Mais la différence significative est qu'il s'agit aussi d'une ligne de temps où nous pouvons créer des animations sur ces couches. Maintenant, cette composition est une version finie du projet sur lequel nous allons travailler dans cette classe. Remarquez que nous avons une série de couches ici et nous pouvons voir en ce moment le cercle vert ici. Si je sélectionne ce calque, vous pouvez voir ce cercle vert. Je vais ouvrir ce calque en cliquant sur ce petit bouton de tabulation triangle juste ici. Si j'ouvre ce calque, vous pouvez voir les images-clés et l'animation sur ce calque. Une composition est essentiellement une série de calques avec une timeline avec animation sur ces calques. Nous pouvons voir les résultats de nos calques sur notre animation et la fenêtre de composition. Nous pouvons travailler avec nos calques et notre animation dans la fenêtre de montage. Concentrez-vous maintenant sur la fenêtre de composition pendant une seconde et examinons certains des paramètres et comment naviguer dans cette fenêtre. Au bas de la fenêtre, vous verrez une grande variété de paramètres. Nous allons juste nous concentrer sur les bases de ce cours. Tout d'abord, nous avons ce menu déroulant pour le grossissement. Cela vous permet d'effectuer un zoom avant et d'effectuer un zoom arrière de la fenêtre. On regarde ça à 50 pour cent en ce moment. Je peux zoomer jusqu'à 200 pour cent. Je peux zoomer jusqu'à 12,5 pour cent. Je peux également choisir Fit, qui l'intégrera automatiquement dans la fenêtre. C' est parfois une bonne option. Allons de l'avant et ramenons ça à 50 pour cent pour l'instant. le menu déroulant, c'est bien, mais il y a un moyen plus facile et plus efficace de travailler, et c'est avec quelques raccourcis clavier. Sur votre clavier, si vous utilisez les touches Virgule et Période, vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Si vous appuyez sur la touche Période, vous effectuez un zoom avant. Si vous appuyez sur la touche virgule, vous effectuez un zoom arrière. Il existe un moyen beaucoup plus facile de travailler et de naviguer que d'utiliser le menu déroulant. Maintenant, une fois que j'ai zoomé, si je veux zoomer sur une zone particulière, je vais vouloir utiliser l'outil Main pour me déplacer. Maintenant, je peux aller à la barre d'outils ici et attraper l'outil Main, puis le déplacer. Prenons cet outil à main et maintenant je peux bouger ça. Mais encore une fois, il y a un moyen plus facile de travailler avec les commandes clés. Avec l'outil de sélection ordinaire ici, si je maintiens simplement la barre d'espace, elle bascule sur la main, et je peux me déplacer à l'intérieur de ma composition. Regardons un zoom arrière ici. Maintenant, le menu déroulant suivant que nous voulons regarder ici est juste à côté de ce grossissement, et c'est les options Choisir la grille et le guide. Vous pouvez voir en ce moment il y a cette grille verte au-dessus de notre image ici. Ça ne fait pas partie de notre film, c'est juste un guide. Nous allons examiner cela plus tard et réinitialiser ces préférences de grille à nos fins. Mais pour l'instant, éteignons ça. Je vais aller dans ce menu déroulant, et je vais juste décocher Grille. Allons-y et décochez ça pour l'instant. Vous pouvez voir maintenant que nous regardons notre image comme elle apparaîtra lorsque nous la rendons. Passons au menu déroulant de résolution. Vous pouvez voir maintenant qu'il est réglé sur plein. En d'autres termes, nous regardons cette image avec toutes les informations de pixel de cette composition. C' est 1920 par 1080 composition HD. Au complet, After Effects rend tous les pixels de cette composition 1920 par 1080. Mais remarquez que nous voyons ça à 50 pour cent. On ne regarde ça qu'à 50 % de taille. Nous demandons à After Effects de restituer tous ces pixels, même si nous ne le regardons qu'à moitié. Maintenant, je peux changer cette résolution pour améliorer les performances d'After Effects, ce qui est particulièrement utile si vous n'avez pas un ordinateur aussi rapide. Je peux cliquer sur ce menu déroulant et je peux choisir demi-résolution ou une troisième résolution ou un quart de résolution. Maintenant, rien de tout cela n'affectera la pièce finale, quand vous effectuez le rendu, vous allez rendre à pleine résolution, indépendamment de cela. Cela désactive simplement certains pixels, de sorte qu'After Effects ne rend pas tous les pixels pendant que vous travaillez. Si nous baissons cela à un quart et zoomons un peu, vous verrez qu'il semble un peu plus rugueux. Une fois que nous avons remis cette résolution en pleine résolution, vous pouvez voir qu'elle est belle, nette et propre. Si vous travaillez sur un projet et que vos ordinateurs fonctionnent un peu lentement et pokey, et lorsque vous faites des aperçus de RAM, qui sont de petits aperçus de rendu, nous examinerons cela dans une minute, si ceux-ci fonctionnent lentement, refusant cela vous aidera même si vous ne verrez pas l'image à sa meilleure qualité, mais vous aurez quand même une idée du mouvement et de l'animation et accélérerez un peu les choses. Ça peut être très pratique. Ce que je recommande en fait est de changer ceci en auto, qui signifie qu'il répondra à l'échelle que vous regardez l'image. Comme nous faisons un zoom arrière à 50 pour cent, il va immédiatement à la moitié. Lorsque nous zoomons sur 25 pour cent, il passe à un quart. De cette façon, il ne fait que rendre ce que vous voyez, qui est vraiment bon et assez efficace façon de travailler. Allons à la fenêtre de la chronologie ici. Nous avons déjà regardé les couches que nous avons. Cela ressemble beaucoup à une configuration de calque Photoshop ou Illustrator, où les calques qui sont en haut se au-dessus de l'image et les calques en bas ou en bas de l'image, de sorte que la pile de calques fonctionne exactement comme elle le fait dans Photoshop et Illustrator. Mais bien sûr, nous avons aussi une chronologie ici, et vous pouvez voir que nous avons six secondes ici. Vous verrez cette petite poignée bleue juste ici. Il s'agit de l'indicateur de temps actuel ou CTI. Si je clique et fais glisser dessus, vous verrez que j'ai parcouru mon animation d'avant en arrière sur la timeline. Vous pouvez voir l'animation qui se passe là comme je le fais. Je peux définir cet indicateur de temps actuel à n'importe quel moment dans ma chronologie, disons deux secondes. Si vous regardez sur le côté ici, vous verrez l'indicateur de code de temps ici, qui vous montre où nous en sommes dans le temps. Si je passe à une seconde, vous verrez qu'il montre une seconde ou deux secondes et cinq images. Si vous n'êtes pas familier avec le code temporel, passons simplement à travers le temps très rapidement, tout un tas de chiffres ici. premier nombre ici est heures, deuxième nombre est minutes, troisième nombre est secondes, et le dernier nombre est images. On travaille à 24 images par seconde. Nous avons 24 images par seconde, puis des heures, des minutes et des secondes. Vous pouvez voir que je frotte le CTI, remarquez le changement d'heure ici dans l'indicateur de temps. Maintenant, pour ce projet, nous allons travailler avec seulement six secondes, juste un petit morceau. Mais même avec une petite pièce, vous allez parfois vouloir zoomer ou zoomer sur la chronologie. Certes, avec une pièce plus longue et plus compliquée, vous aurez souvent besoin de zoomer et de zoomer sur la chronologie. La première façon de le faire est avec le navigateur temporel. C' est cette barre, cette petite barre maigre en haut de la ligne de temps. Vous verrez ces petites poignées bleues sur les bords. Notez que la couleur bleue est souvent un indicateur dans After Effects que quelque chose est cliquable ou sélectionné. Vous pouvez voir que notre outil de sélection est sélectionné, il est bleu. Notre fenêtre a une petite boîte bleue autour d'elle. Lorsque je clique sur la fenêtre de composition, et sélectionne en arrière, voir il a une petite boîte bleue. La petite poignée pour le CTI et la barre CTI ici est bleue. Il y a aussi ces petites poignées bleues sur le navigateur temporel. Je peux cliquer et faire glisser sur ces petites poignées et je peux zoomer sur la chronologie. Maintenant, nous n'affichons qu'une partie de la chronologie, pour seulement quelques secondes. Je peux cliquer et faire glisser au début ici et zoomer encore plus loin. Maintenant, nous ne regardons qu'une poignée de cadres. Maintenant, une fois que j'ai fait un zoom avant, je peux cliquer au milieu du navigateur temporel, et je peux faire passer cela d'avant en arrière pour passer à travers la chronologie, zoomer de cette façon. Allons de l'avant et retournons ces poignées sur les bords ici, donc nous regardons nos six secondes entières. Je peux également effectuer un zoom avant et arrière de la chronologie avec des raccourcis clavier. Tout comme les touches point et virgule fonctionnent pour effectuer un zoom avant et arrière de la fenêtre de composition, le tiret et les touches égales de votre clavier principal vous permettent de zoomer avant et arrière de la chronologie en fonction de l'emplacement de l'ITC. Il y a aussi un curseur de zoom temporel en bas. Vous verrez les petites montagnes et les grandes montagnes, qui vont également zoomer sur l'endroit où se trouve votre CTI, mais je trouve cela assez maladroit. Les touches Plus et Moins sont un moyen beaucoup plus rapide et plus efficace de travailler. 5. Révision du projet final: Maintenant que nous savons comment nous déplacer un peu, allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à l'animation finie que nous allons recréer dans cette classe. Prenons notre CTI ici et glissez-le vers le cadre zéro. Ensuite, pour regarder l'animation en temps réel avec l'audio, nous allons faire ce qu'on appelle un aperçu de ram, qui est fondamentalement juste un rendu qui enregistre la mémoire temporaire sur l'ordinateur. Un aperçu de ram aura essentiellement l'apparence de votre rendu final, mais c'est juste temporaire et ne crée pas de fichier de film fini. Pour exécuter un aperçu de ram, suffit de frapper la barre d'espace et il commencera à jouer à partir de l'endroit où le CTI est positionné. L' aperçu du ram est automatiquement réglé sur boucle, de sorte qu'il va boucler en continu. Allons de l'avant et ram prévisualiser cette animation. Pour le regarder quelques fois. Si vous appuyez à nouveau sur la barre d'espace, vous arrêterez l'aperçu du ram. Vous pouvez voir que nous avons une animation très amusante mais très simple où nous avons des formes colorées simples qui réagissent à un battement de batterie. Chaque forme répond à l'un des instruments du kit de batterie et son mouvement est lié à tout ce que l'instrument fait. Créons une nouvelle composition où nous pouvons recréer cette animation. Ou bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez créer votre propre version de cette animation. 6. Créer une nouvelle composition: Avant de créer cette nouvelle composition, je tiens à souligner que je vais utiliser une bibliothèque de couleurs que j'ai déjà créée. Si je vais sur le côté ici et que je clique sur la bibliothèque de mots, j'ouvre la petite fenêtre de la bibliothèque et vous pouvez voir que j'ai un ensemble de couleurs déjà créé pour m'aider à construire cette pièce. Les bibliothèques sont un excellent outil dans le cloud de création, car elles peuvent réellement voyager logiciel à un autre et contenir des couleurs ou d'autres éléments que vous utilisez pour vos projets. Maintenant, si vous êtes intéressé à utiliser mes couleurs et à suivre avec moi exactement, nous avons inclus ce fichier de bibliothèque que vous pouvez importer si vous voulez simplement choisir vos propres couleurs, c'est parfaitement bien aussi. Mais si vous voulez utiliser les couleurs que j'utilise ici, allez simplement dans le petit onglet de trois lignes ici à côté de l'endroit où il est dit bibliothèques. Cliquez dessus, allez vers le bas pour importer la bibliothèque, vous verrez cette petite fenêtre de dialogue ici, et vous pouvez choisir, sélectionner la bibliothèque. Naviguez dans le dossier de métrage, dans le dossier de projet que vous avez téléchargé et vous pourrez sélectionner la bibliothèque Ae classe 1. Je ne vais pas le faire parce que j'ai déjà la bibliothèque là-dedans, mais vous pouvez simplement cliquer dessus, cliquer sur ouvrir et il va importer la bibliothèque dans fenêtre de votre bibliothèque ici et vous pouvez sélectionner et utiliser ces couleurs. Maintenant, nous allons créer une nouvelle composition pour construire notre animation. Je vais aller à la composition, à la nouvelle composition, et vous verrez la fenêtre des paramètres de composition ouverte. Maintenant en haut ici, vous pouvez voir que nous avons notre fenêtre de nom de composition. Nous voulons toujours donner à notre composition un nom logique. Au fur et à mesure que vos projets deviennent de plus en plus complexes, rester organisé est vraiment important. Par conséquent, nommer des couches, nommer des compositions est une partie vraiment importante de cela. Donc je vais appeler cette conception de batterie. Vous pouvez l'appeler comme vous voulez et ensuite nous allons descendre dans le menu déroulant prédéfini ici, il est par défaut HDTV 1082997, nous allons changer cela. Je vais cliquer sur ce menu déroulant et nous allons choisir HDTV 108024 images par seconde. Allons de l'avant et cliquez dessus. Vous remarquerez que nous donne les paramètres HD standard de 1920 par 1080 pixels. Il nous donne également la norme HD de pixels de forme carrée et une fréquence d'images de 24 images par seconde. Maintenant en bas ici, nous avons la durée de la composition. La valeur par défaut est de 30 secondes. On va aller de l'avant et changer ça à 06 à 6 secondes. Assurez-vous que vous ne supprimez aucune des coordonnées lorsque vous tapez cela. Maintenant, la couleur d'arrière-plan par défaut d'une composition est noire, mais nous voulons que ce soit cette couleur pourpre. Je vais prendre la petite pipette ici et je vais juste aller sur et sélectionner ma couleur pourpre de fond dans ma bibliothèque. Encore une fois, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez et si vous cliquez sur l'échantillon de couleur d'arrière-plan ici, vous obtiendrez le sélecteur de couleurs Adobe où vous pouvez choisir la teinte, la saturation, la luminosité, soit avec les outils de clic et de glissement ici, ou vous pouvez les choisir avec des curseurs HSB ou des curseurs RVB, ou entrer un code hexadécimal. Une fois que nous avons tous ces paramètres, allez de l'avant et cliquez sur OK et vous pouvez voir que nous avons ajouté une nouvelle composition à notre fenêtre de projet, et que cette composition a été ouverte dans notre chronologie et dans notre fenêtre de composition. Notez que notre composition originale est maintenant un onglet dans la fenêtre de montage. Je peux cliquer sur cet onglet et il chargera automatiquement la fenêtre de composition et la chronologie de cette autre composition et je peux revenir à notre composition actuelle. Ensuite, nous allons mettre en place un système de grille pour faciliter la création et l'organisation de nos formes au fur et à mesure que nous commençons à construire notre animation. 7. Travailler avec des systèmes de grille: Alors pourquoi voulons-nous utiliser un système de grille pendant que nous travaillons ? Pour ceux d'entre vous qui sont graphistes, je n'ai probablement pas besoin de vous dire pourquoi vous voulez utiliser un système de grille. Les systèmes de grille sont un excellent moyen de créer des relations d'alignement et de proximité dans la conception graphique. Mais ils peuvent aussi être très utiles pour l'illustration, en particulier l'illustration qui utilise la topographie ou d'autres éléments graphiques. Allons-y et remettons-nous notre grille ici. Donc, je vais descendre en bas et activer la grille. nous allons changer un peu les paramètres de cette grille. Nous avons beaucoup de subdivisions dans cette grille dont nous n'avons probablement pas besoin. Nous pouvons simplifier cela et aussi le faire correspondre à notre cadre 1920 by 1080 ici. Alors passons sous les préférences des effets secondaires et nous irons aux grilles et guides. Dans nos grilles et guides préférences, vous pouvez voir que nous pouvons changer lorsque nous avons nos lignes de grille, combien de pixels entre chaque ligne de grille et combien de subdivisions nous avons. Maintenant, j'ai déjà fait des maths pratiques pour vous les gars. C' est un autre petit conseil pro ici. Une image 1920 par 1080 est un rapport de 16 sur 9. Si vous divisez 1920 par 16, vous obtenez 120 pixels. Si vous divisez 1080 par 9, vous obtenez également 120 pixels. Ainsi, nous pouvons créer une grille de 16, 9 sur notre cadre en mettant une ligne de grille tous les 120 images, si vous le souhaitez, vous pouvez changer l'échelle de la grille en faisant 240 pixels pour faire une grille plus grande ou 60 pixels pour faire une grille plus petite. Mais ce que nous allons utiliser, c'est seulement le 120 et nous allons utiliser une subdivision de deux. Alors allons de l'avant et cliquez sur OK et voyons ce que nous obtenons. C' est beaucoup plus utile pour nous. Maintenant, nous avons 9 carrés sur le côté et 16 carrés sur le dessus. C'est notre ratio 16, 9, mais nous avons aussi la subdivision unique. C' est très pratique en particulier avec les neuf carrés de haut en bas, car cela nous permettra d'obtenir un point central ici à mi-chemin. Donc le centre de notre cadre est juste là. Cela nous donnera aussi un peu plus de flexibilité avec notre alignement. Maintenant, pour que cette grille fonctionne vraiment pour nous. Nous voulons nous assurer que nous pouvons accrocher nos formes à cette grille. Donc, nous voulons nous assurer que sous la vue ici, que l'accrochage à la grille est vérifié. Alors, vérifiez ça. Je crois qu'il est par défaut à cela, mais juste au cas où assurez-vous que l'accrochage à la grille est vérifié. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à faire des formes. 8. Les bases des calques de forme: Les calques de forme et After Effects sont très puissants. Je tiens à préciser que nous sommes à peine à gratter la surface de ce que les couches de formes peuvent faire dans cette classe particulière. Mais essentiellement, les calques Shape sont le composant de dessin vectoriel d'After Effects et sont très similaires au dessin vectoriel dans Illustrator ou Photoshop. Mais encore une fois, nous allons juste commencer par les bases. Si vous n'êtes pas familier avec le terme Vecteur, illustration vectorielle utilise des points tracés par l'ordinateur pour créer des formes. Illustrator utilise principalement le dessin vectoriel, mais Photoshop et After Effects ont toutes deux des capacités de dessin vectoriel. Maintenant, cela s'oppose à l'illustration raster, qui inclut des éléments tels que des photographies, scans d'illustrations physiques ou des images dessinées avec un outil de pinceau dans Photoshop. illustration raster utilise des pixels colorés individuellement pour créer des images. Photoshop et After Effects sont principalement basés sur des raster, mais comme je l'ai dit, les deux ont des composants vectoriels, tels que Shape Layers et After Effects. Nous parlerons davantage de l'art raster et vectoriel dans les cours à venir. Donc, dans notre barre d'outils ici, vous pouvez voir que nous avons notre outil de forme de base, donc si je clique et maintiens ici, vous verrez que nous avons un rectangle, un rectangle arrondi, un polygone d'ellipse et un outil de démarrage, qui est vraiment juste une version fantaisie de l'outil polygone. Commençons par l'outil Rectangle. Nous allons donc sélectionner l'outil rectangle. Notez que lorsque nous sélectionnons cet outil ici, revenons rapidement à l'outil de sélection. Lorsque je sélectionne cet outil, j'obtiens quelques options supplémentaires dans la fenêtre de l'outil. Une option de remplissage et une option de largeur de trait. Nous y reviendrons dans une seconde, mais pour l'instant, allons de l'avant et dessinons un rectangle dans notre fenêtre de composition. Il suffit de cliquer et de faire glisser avec notre outil pour dessiner un rectangle ou un carré, et vous remarquerez tout de suite la capture de grille qui s'accrochait à ces lignes de grille ce qui est vraiment agréable. Maintenant, je peux faire un carré très facilement en accrochant à ces grilles, mais je peux aussi maintenir la touche Maj enfoncée pour contraindre à un carré. Désormais, les paramètres par défaut pour les calques de forme sont ce remplissage rouge vif odieux et le contour blanc de deux pixels. allons zoomer un peu ici pour que nous puissions voir ce coup juste là. Maintenant, je peux changer la largeur du trait en cliquant et en faisant glisser vers la droite ou vers la gauche sur la valeur bleue de la largeur du trait. Je peux changer la couleur du trait en cliquant sur le bouton de nuance de trait ici, qui ouvre le sélecteur de couleurs, mais nous n'allons pas utiliser de traits pour ce projet donc je veux désactiver le trait. Je vais cliquer sur le mot trait que vous remarquerez est bleu. Je vais cliquer sur le mot trait, et vous pouvez voir que j'ai plusieurs options ici. Je peux avoir un trait de couleur unie, je peux avoir un dégradé linéaire ou un trait de dégradés radiaux, ou je ne peux avoir aucun trait du tout. Je peux également changer l'opacité du trait ou changer le mode de fusion du trait. Le jeu de modes de fusion est le même que celui de Photoshop ou Illustrator. Mais nous allons aller de l'avant et choisir aucun coup et cliquer sur OK. Maintenant, les paramètres de remplissage sont similaires en ce que je clique sur le mot remplissage et j'ai aussi l'option pour la couleur unie, pas de remplissage, ou dégradés, et les modes de fusion, l'opacité, tout ce que de bonnes choses est là. Allons de l'avant et changeons la couleur ici. Je vais cliquer sur le bouton de remplissage de l'échantillon ici pour lancer le sélecteur de couleurs. Pour l'instant, je vais juste choisir le blanc juste pendant que nous jouons avec ces formes, mais je pourrais attraper ma goutte d'oeil et choisir une de mes autres couleurs, mais maintenant nous allons garder les choses simples, mais vous peut choisir la couleur que vous aimez. Maintenant, je recommande maintenant que nous commençons à faire des trucs, que vous ayez l'habitude d'économiser assez régulièrement. Vous pouvez même incrémenter et enregistrer si vous voulez enregistrer une version comme nous l'avons mentionné au début de la classe. Maintenant, regardons ce qui s'est passé dans notre chronologie quand nous avons créé le carré. Notez qu'un calque a été ajouté et qu'il s'appelle Calque de forme 1. Une chose importante à comprendre à propos d'After Effects est qu'un calque de forme est comme un shell vide qui peut contenir une ou plusieurs formes. Donc, dans ce cas, nous avons une forme dans le calque, qui est notre rectangle et il y a notre rectangle à l'intérieur du contenu du calque de forme. Nous avons donc le calque de forme qui est la coque, puis le rectangle vivant dans ce calque de forme. Maintenant, faisons une ellipse. Mais avant de faire l'ellipse, nous voulons nous assurer et désélectionner ce calque. Notez cette petite boîte blanche ici, et le fait que nous pouvons voir cette petite boîte englobante autour de notre carré, cela signifie que ce calque est sélectionné et que nous voulons désélectionner ce calque avant de faire notre ellipse, et nous allons parler de pourquoi dans un instant. Désélectionnons et je peux le faire de deux façons. Je peux soit cliquer dans une zone vide de la chronologie comme celle-ci soit alternativement je peux cliquer dans une zone vide de la fenêtre de composition, mais seulement si j'ai l'outil de sélection. Comme si sinon je vais commencer à dessiner une autre forme. Maintenant que nous sommes désélectionnés, revenons en arrière et attrapons l'outil Ellipse, et allons de l'avant et cliquons et nous pouvons faire une ellipse. Nous pouvons faire des ovales, ou je peux faire un cercle en utilisant la capture de grille, ou je peux maintenir la touche Maj enfoncée et cela va me contraindre à créer un cercle. Notez maintenant que lorsque nous avons dessiné ce cercle ou cette ellipse, nous avons créé un nouveau calque de forme. Il est maintenant appelé Calque de forme deux, et à nouveau à l'intérieur de ce Calque de forme se trouve cette ellipse. Nous avons maintenant deux calques de forme, chacun avec une forme à l'intérieur, mais comme je l'ai dit, un calque de forme peut contenir plusieurs formes. Comment ajouter une forme à un calque si nous le voulons ? Ce que nous faisons, c'est que nous laissons le calque de forme sélectionné. Avant de désélectionner le rectangle. Maintenant, nous allons laisser le calque de forme sélectionné. Revenons juste en arrière et choisissez à nouveau l'outil rectangle. Maintenant, avec cette sélection, je vais maintenant dessiner un rectangle, et maintenant ce rectangle a été ajouté au calque de forme deux. Donc, le calque de forme deux contient maintenant deux formes. calque de forme un a juste le rectangle unique. Maintenant, cela peut être utile pour créer des images plus complexes avec les calques de forme. Comme je l'ai dit, les calques de forme sont extrêmement puissants. heure actuelle, nous utilisons simplement les outils de forme de base simples, mais il est également possible de dessiner des formes avec l'outil Plume comme dans Illustrator lorsque vous créez des formes vectorielles dans Photoshop, et la possibilité de combiner plusieurs formes dans un calque de formes est similaire à présence d'un calque dans Illustrator comportant plusieurs formes Vous pouvez également créer des relations entre les formes pour créer des images complexes. Toutefois, lorsque vous commencez à vous lancer dans l'animation, il est important de comprendre que vous allez animer sur les calques et toute animation ajoutée au calque affectera toutes les formes de ce calque. Pour cette classe, nous allons toujours créer des calques de forme uniques. Les calques de forme avec une seule forme afin que, au fur et à mesure que nous animons, nous animons chaque forme individuellement. Donc, encore une fois, si nous voulons créer une nouvelle forme et que nous voulons qu'elle ait son propre calque, encore une fois, nous allons désélectionner, nous allons saisir l'outil de forme que nous voulons, puis nous allons cliquer et faire glisser cette forme, et encore une fois cela va créer le nouveau calque de forme avec juste la forme unique à l'intérieur de celui-ci. Avant de passer à autre chose, je veux juste vous mettre en garde à propos de quelque chose ici en tant qu'utilisateur débutant d'After Effects. Nous sommes vraiment juste en train de regarder les bases mêmes des couches de forme ici. Il y a beaucoup de puissance et beaucoup de complexité enfouies dans le monde des couches de formes. Il est important de comprendre que vous pouvez réellement avoir des difficultés à travailler avec les calques de forme, si vous n'êtes pas au courant d'une partie de cette profondeur si vous tombez dedans, disons. Jetons donc un aperçu rapide de la complexité des calques de forme. Si j'ouvre l'ellipse dans le contenu du calque de forme, vous verrez qu'un tas de nouvelles options apparaissent. Chacun de ces petits triangles étant encore un autre onglet, et chacun de ces onglets ayant des options supplémentaires à l'intérieur d'eux. Cela inclut des options pour animer la forme elle-même dans le calque. Maintenant, jusqu'à ce que vous soyez beaucoup plus familier avec l'utilisation des calques de forme, je recommande fortement de ne pas utiliser ces paramètres, en particulier les paramètres de transformation. Si vous apprenez juste After Effects, cela peut créer une confusion et un comportement massifs que vous ne pouvez pas attendre ou ne voulez pas, et vous pouvez vraiment vous retrouver profondément dans les mauvaises herbes si vous vous ennuiez ici trop sans savoir ce que vous êtes faire. Juste au moment où vous commencez ici, je vous recommande de garder cela fermé et de vous démarquer jusqu'à ce que vous ayez un peu plus profond dans le logiciel. Supprimons certaines de ces choses ici. Supprimons ces deux calques de forme que nous avons créés. Supprimons ceux-ci et restons simplement avec ce carré blanc pour le moment, et explorons les propriétés animables de base de ce calque. 9. Les cinq propriétés: Presque tous les calques dans les effets après, l' exception des calques audio, ont cinq propriétés de base que vous pouvez manipuler et animer. Jetons un coup d'oeil à ceux-ci un par un. Sur notre calque de forme ici, nous avons bien sûr notre onglet contenu qui contient un rectangle. Allons-y et fermons cet onglet. En dessous, nous avons l'onglet de transformation. Allons de l'avant et tabulation qui s'ouvrent et vous pouvez voir sont cinq propriétés. Point d'ancrage, position, échelle, rotation et opacité. Examinons chacun d'eux un par un et nous assurons que nous comprenons comment ils fonctionnent et comment les manipuler. Le premier est le point d'ancrage. s'agit d'une propriété très importante car elle affecte ce qui se passe avec l'échelle de position et les propriétés de rotation, en particulier l'échelle et la rotation. Le point d'ancrage est le point du calque à partir duquel le mouvement a lieu. Le point d'ancrage est représenté par ce petit symbole juste ici. C' est un petit cercle avec un poil croisé dessus. Notez que lorsque nous créons un calque de forme, qui est encore une fois juste une coquille vide pour contenir une ou plusieurs formes. Par défaut, le point d'ancrage est situé au centre du cadre. Il y a donc notre point d'ancrage pour le calque de forme juste au centre du cadre. Ce que ça veut dire, et nous le montrerons dans un peu. Cela signifie que lorsque nous déplacons la position du calque, l'échelle du calque ou la rotation du calque, tout ce mouvement va prendre naissance à ce point d'ancrage. La position du point d'ancrage affecte vraiment la façon dont le mouvement se produit avec nos couches, en particulier l'échelle et la rotation. Nous avons la possibilité de déplacer le point d'ancrage vers différentes positions sur le calque afin d'obtenir différents effets avec notre animation. Il y a deux façons d'ajuster le point d'ancrage. Ils ont tous deux des utilisations particulières dans des situations particulières. méthode la plus courante consiste à déplacer le point d'ancrage indépendamment de l'illustration sur le calque. C' est ce que nous devons faire ici parce que nous voulons déplacer ce point d'ancrage au centre de cette place. Ce que nous allons utiliser, c'est le pan derrière l'outil. Il est juste à côté de l'outil de forme juste là, l'outil panoramique derrière. C' est un nom étrange. C' est un outil qui a en fait un tas d'utilisations différentes, bien que c'est probablement l'utilisation la plus courante. On va prendre la casserole derrière l'outil. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser sur ce point d'ancrage et je peux maintenant le déplacer partout où je veux. Là où je veux le déplacer, c'est au centre de notre place. Vous remarquerez que lorsque je déplace ce point d'ancrage, la valeur du point d'ancrage, qui était à l'origine à zéro et zéro, a maintenant des valeurs différentes. On parlera un peu plus de ces valeurs dans une minute. L' autre façon d'affecter le point d'ancrage est de manipuler les valeurs elles-mêmes, mais cela crée un effet très différent. Vous remarquerez que tous ces numéros de valeur sont bleus. Cela signifie qu'ils peuvent être cliqués, glissés ou cliqués et que des valeurs peuvent être saisies. Je peux cliquer et faire glisser sur ces valeurs. Remarquez maintenant ce qui se passe, c'est que le point d'ancrage est en train de rester en place. Mais l'illustration sur le calque, dans ce cas le carré, se déplace par rapport à ce point d'ancrage qui reste fixe. n'est pas ce que nous voulons dans ce cas donc je vais appuyer sur la touche d'annulation, commande Z, pour annuler et retourner cela. Notre point d'ancrage est à nouveau centré sur notre place. Attention : vous voulez vous assurer que lorsque vous ajustez le point d'ancrage d' un calque, vous n'ajustez pas le point d'ancrage de la forme. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si nous désélectionnons ici, sélectionnons loin de notre forme actuelle. Prenons notre outil de forme, et nous allons dessiner une nouvelle forme très rapidement ici. Vous remarquerez qu'il y a le point d'ancrage du calque juste au milieu. Dans ce cas particulier où je viens de dessiner une forme, si je vais immédiatement saisir mon outil pan derrière sans sélectionner le calque d'abord, comme ça. Vous remarquerez que le point d'ancrage du calque disparaît. Maintenant, il y a un nouveau point d'ancrage, très, très petit au milieu de la forme. Notez également que le cadre de sélection a l'air différent et a ces petites boîtes blanches au lieu des boîtes bleues pleines. Cela signifie que nous avons maintenant la forme sélectionnée et que ce point d'ancrage est le point d'ancrage de la forme. Rappelez-vous que j'ai mentionné que les formes dans les calques de forme ont leurs propres transformations. Rappelez-vous aussi que je vous ai averti de vous infiltrer trop profondément dans les mauvaises herbes avec des couches de forme jusqu'à ce que vous les compreniez un peu plus complètement. À ce stade, si je devais déplacer ce point d'ancrage, je ne règle pas le point d'ancrage du calque. J' ajuste le point d'ancrage de la forme elle-même et je n'obtiendrai pas l'effet avec l'animation que je cherche. Il est important de faire attention si vous voyez ce genre de boîte de délimitation et ce petit point d'ancrage. Sachez que vous avez maintenant la forme sélectionnée et que vous pouvez voir vers le bas dans la note de chronologie que le rectangle est mis en surbrillance en gris ici. La forme est sélectionnée, mais le calque ne l'est pas. Regardez ce qui se passe lorsque nous sélectionnons la couche. Dès que nous faisons cela, nous obtenons le cadre de délimitation normal autour de notre forme et notre point d'ancrage est maintenant le point d'ancrage de la couche au centre. Remarquez encore que c'est un point d'ancrage beaucoup plus grand que le petit qui apparaît pour la forme. Sachez simplement que si vous dessinez une forme et sélectionnez immédiatement l'outil panoramique derrière, vous allez rencontrer ce petit problème. Il vous suffit de sélectionner à nouveau le calque et de vérifier que vous réglez le point d'ancrage du calque et non de la forme. Allons de l'avant et supprimez simplement cette forme, resélectionnez notre forme ici. Allons de l'avant et resélectionnons notre outil de sélection. Regardons la propriété position, ce qui, je pense, aidera la propriété point d'ancrage à faire un peu plus de sens. Commençons par parler de ce que signifient les deux nombres. Notez que le point d'ancrage et la position ont deux valeurs ici. La première valeur est la valeur en x. X est la valeur horizontale se déplaçant à droite ou à gauche. Si je devais cliquer et faire glisser sur ce premier numéro, vous pouvez voir que je vais de l'avant et de l'arrière de droite à gauche avec ma position ici. Notez aussi que nous avons pris hors de notre grille. Je peux également cliquer et faire glisser sur le calque lui-même, puis je peux le raccrocher à la grille ici. Je peux manipuler la position soit en cliquant et en faisant glisser sur le calque, soit en cliquant et en faisant glisser sur la valeur dans la chronologie. En fonction de la situation dans laquelle vous vous trouvez, il est parfois préférable de cliquer sur le calque et de le faire glisser. Généralement, il sera plus facile et plus efficace de cliquer, de faire glisser ou de saisir une valeur dans la chronologie, surtout lorsque vous travaillez sur des projets plus complexes. Mais puisque nous créons l'animation simple autour de la structure de la grille, nous allons probablement cliquer et faire glisser sur le calque un peu plus souvent. La deuxième valeur est la valeur y, qui est de haut en bas. Encore une fois, je peux aller de haut en bas en cliquant et en faisant glisser sur cette valeur ou je peux simplement cliquer et faire glisser sur le calque lui-même. Je peux simplement cliquer et faire glisser et déplacer totalement au hasard aussi. Tant que j'ai accroché, je vais continuer à accrocher ces points de grille. Remarquez que je bouge cela, les valeurs se déplacent aussi. Si je mets le carré à droite au centre, notez que la valeur est 960 par 540. 960 est la moitié de 1920, 540 est la moitié de 1080. Donc, je peux aussi centrer les choses en tapant simplement des valeurs. Disons que ma place est ici quelque part et que je la veux au centre. Je peux en fait simplement cliquer dans les x et y ici. Il suffit de cliquer et je peux taper 960, onglet 540 retour et il centre ce carré. Je peux également faire des mathématiques simples dans ces boîtes de valeur. Par exemple, je peux cliquer sur 960. Si je veux aller 120 images en x, je peux aller plus 120, et il saute 120 images. C' est là que ça devient un peu délicat. Si je voulais reculer, je ne peux pas taper moins 120. Regardez ce qui se passe si je vais moins 120, mon carré va en fait hors de l'écran parce qu'il va juste à la valeur moins 120. Allons annuler, et revenons juste 120 images en arrière. Pour ce faire, je clique dans la fenêtre de valeur ici, et je vais plus d'abord. Le plus est fondamentalement dire les séquelles, je fais un calcul maintenant au lieu d'aller à une valeur négative puis négative 120. Maintenant, je saute en arrière un 120 cadres. Un peu déroutant, mais le fait que nous ayons des valeurs négatives comme possibilité ici rend nécessaire d'ajouter cette deuxième frappe pour dire après affecte ce que vous faites. Encore une fois, je peux aller plus moins 240, ou je peux aller plus 120 ou quoi que je veux faire, ou si je veux retourner au centre, je peux juste taper 960 et le remettre au centre. Maintenant, je suis engagé ici, donc je peux aussi juste le déplacer et l'accrocher à des choses. Mais dans certains cas, vous ne travaillerez pas avec un système de grille et utiliser des valeurs numériques ou simplement cliquer et glisser sur une valeur peut être vraiment utile. Revisitons rapidement ce point d'ancrage pour nous assurer que nous comprenons vraiment ce qui se passe ici. Notez en ce moment que la valeur de la position est à 960 par 540. En d'autres termes, le point d'ancrage est au centre. La couche est centrée. Maintenant, si je graphique le pan derrière l'outil et que je déplace ce point d'ancrage vers une autre position, disons dans le coin du carré. Notez que le carré est toujours centré dans le cadre. L' œuvre d'art est toujours dans la même position. Cependant, la couche a réellement été déplacée. Notez que les valeurs du calque sont désormais différentes car le point d'ancrage du calque, qui détermine la position du calque, n'est plus au centre. Mon carré, l'illustration est centrée, mais le calque est maintenant hors centre. Si je retourne la valeur de 960 par 540, ma couche est maintenant centrée. Toutefois, comme l'illustration n'est pas centrée sur le calque, l'illustration est désormais hors centre. Il s'agit d'une distinction importante à comprendre. Le point d'ancrage est ce qui détermine où se trouve le calque. Mais la couche peut avoir des illustrations de presque n'importe quel type. Il peut s'agir d'une forme, d'un dessin ou d'une typographie ou de ce qui vous a. Mais le point d'ancrage détermine où se trouve réellement la couche. Maintenant, de même, en ce moment ma position, il a la couche centrée 960 par 540. Si je manipule les valeurs du point d'ancrage maintenant, alors faisons-le. Allons-y un peu et on va mettre ça dans un endroit bizarre. Si je manipule les valeurs du point d'ancrage, notez que la position du calque n'a pas changé. La position de l'illustration par rapport au calque a changé car j'ai modifié ces valeurs de point d'ancrage. Mais la position des couches est toujours centrée à 960 par 540. s'agit d'une distinction importante et il est important de comprendre la différence entre la calque et la position de l'illustration, qui est déterminée par les valeurs du point d'ancrage. Maintenant, nous allons revenir jusqu'à ce que ce carré soit de retour sur notre grille, et ensuite nous pouvons aller de l'avant avec le stylo derrière l'outil et ramener ce point d'ancrage au centre de notre carré. Si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau accrocher le carré au centre du cadre ou taper 960 par 540. N' oubliez pas de continuer à économiser pendant que vous travaillez. Maintenant, la propriété suivante est scale, et qui est déterminée avec deux valeurs à nouveau, encore X et Y, mais maintenant c'est une valeur de pourcentage. Quand nous avons fait notre forme ici, nous avons fait notre forme une certaine taille, donc elle est à une échelle de 100 pour cent en ce moment. Si je clique et fais glisser ces valeurs vers le haut ou vers le bas, cela changera cette échelle proportionnellement. Allons de l'avant et tapons 100 à nouveau pour le ramener à sa taille normale. Maintenant, je peux mettre à l'échelle hors proportion en cochant les proportions de contrainte, et maintenant je peux mettre à l'échelle en Y ou en X séparément. Notez également que si je travaille ces valeurs d'échelle et vérifie ensuite les proportions contraintes, maintenant lorsque je clique sur l'échelle et que je fais glisser, elle se déplace proportionnellement, mais avec mes proportions sans travail. Si je veux revenir à la mise à l'échelle proportionnelle, je peux faire l'une des deux choses. Je peux soit cocher à nouveau proportionnel, puis simplement taper valeurs paires, puis revérifier la mise à l'échelle proportionnelle, et maintenant je suis de retour à la normale ici, ou jetons à nouveau ce travail externe ou avec les valeurs hors de travail et l'échelle proportionnelle non cochée, je peux cliquer sur l'option, il prendra automatiquement la première valeur, la valeur X, et la copiera dans la valeur Y et nous retournera à l'échelle proportionnelle. Allons de l'avant et ramenons ça à 100. Maintenant, regardons aussi rapidement ce qui se passe lorsque nous changeons le point d'ancrage. Si je prends notre stylo derrière l'outil et disons de déplacer notre point d'ancrage vers le coin du carré et de manipuler maintenant l'échelle, remarquez maintenant qu'il s'écaille de haut en bas à partir de ce point d'ancrage. Encore une fois, la position du point d'ancrage est très importante pour créer le bon type d'effet avec l'animation que vous recherchez. Rappelez-vous aussi que nous pouvons retirer complètement notre point d'ancrage de l'objet. Je peux même l'enlever du cadre si je le veux, je peux mettre le point d'ancrage ici quelque part, et encore une fois, je vais avoir un comportement très, très différent. Maintenant, on dirait presque que nous déplaçons la place, mais nous ne le sommes pas, nous ne bougeons pas la position. Nous sommes juste en train de le mettre à l'échelle de ce point d'ancrage lointain et de créer cet effet de mouvement diagonale de mise à l'échelle fou. Je vais me défaire jusqu'à ce qu'on revienne à la normale ici. Je vous recommande de faire de même. Donc je vais commander Z un tas de fois jusqu'à ce qu'on retourne au carré centré et au point d'ancrage centré. Notre valeur suivante est la rotation, ce qui est assez évident. Il y a deux valeurs ici, mais elles ne sont pas X et Y. Au lieu de cela, elles sont 360 degrés dans un cercle, et la première valeur est le nombre de rotations complètes. Jetons un coup d'oeil à ça. Si je clique et fais glisser vers le haut ou vers le bas sur cette première valeur ici, les degrés, il commence juste à faire pivoter la forme. Mais regardez ce qui se passe quand je vais jusqu'à 360. Dès que j'ai frappé 360, boum soudain que la première valeur saute à un. Nous avons maintenant une rotation complète à 360 degrés plus sept degrés. La même chose fonctionnera en négatif aussi. Si je remonte, remonte. Maintenant, il y a deux rotations complètes de 360 degrés de 25 degrés. Tapons simplement des zéros ici très rapidement. Maintenant, une chose que je veux que vous notiez parce que cela peut être un peu déroutant quand vous commencez, si je clique et fais glisser sur cette première valeur, regardez la case ici comme je le fais. Si je clique et fais glisser sur cette valeur, remarquez que le carré ne bouge pas du tout. Même si j'ajoute 41 rotations complètes du carré, le carré ne tourne pas 41 fois devant nos yeux. Il tient essentiellement juste à l'orientation zéro degré, et nous ajoutons juste plusieurs rotations qui pourraient être animées si nous devions animer cette valeur. Soyez conscient de cela, vous ne verrez rien tourner si vous manipulez cette première valeur. Vous le verrez cependant, si vous manipulez la valeur 0 à 360 juste là. Maintenant, tout comme l'échelle, la position du point d'ancrage va changer le comportement de cette rotation. Encore une fois, si nous déplacons notre point d'ancrage vers le coin de notre carré et que nous le faisons pivoter, il tournera maintenant autour de ce coin, et comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons également retirer le point d'ancrage complètement du cercle ou même hors du cadre. Encore une fois, nous allons avoir un comportement très différent maintenant va obtenir un satellite se déplacer autour d'une planète, un mouvement ou autre. Allons de l'avant et revenons à zéro et ramenons notre point d'ancrage au centre. Aucune opacité n'est très facile à comprendre, c'est juste l'opacité de la couche, donc si je baisse l'opacité, l'opacité descend entre 0 et 100 pour cent, assez simple. Mais rappelez-vous que je peux faire des maths dans n'importe laquelle de ces valeurs. Je peux ajouter plus 10 à l'échelle. Je peux ajouter plus 45 à la rotation, et je peux le faire avec opacité aussi. Plus moins 10 ou plus 5, ou je peux simplement cliquer et taper les valeurs 100 ou zéro. Maintenant, je vous montre ceci en partie parce que je veux vous donner une autre petite prudence ici, qui est que lorsque vous manipulez l'opacité, il est très courant de dire que je veux que ça anime jusqu'à zéro opacité. Je veux qu'il disparaisse, et donc vous cliquez et faites glisser sur la valeur et vous cliquez et faites glisser la valeur vers le bas. Maintenant, je l'ai mis à zéro juste là. Mais c'est vraiment facile quand vous travaillez vite pour obtenir un ou deux pour cent. Si vous regardez ça maintenant, vous ne pouvez vraiment pas le voir à moins que vous ayez l'air vraiment, vraiment dur, mais c'est en fait à 1%. Vous pourriez penser que c'est à zéro pour cent, mais c'est en fait à un, surtout si l'arrière-plan est une couleur similaire à l'objet. Même chose avec un 100, vous pouvez faire défiler vers le haut pour l'obtenir à 100 et accidentellement obtenir comme 94 ou 99 et ne pas l'avoir complètement opaque. Une bonne règle de base, si vous voulez une opacité nulle, cliquez et tapez zéro. Si vous voulez une opacité de 100 %, cliquez et tapez 100 %. Sinon, vous ne remarquerez peut-être pas que vous n'avez pas obtenu ces valeurs tout le chemin, puis lorsque vous effectuez un rendu, vous risquez de rencontrer des problèmes avec votre rendu. Parfois, vous ne pouvez pas voir les choses peuvent être à une demi-résolution que vous verrez quand quelque chose se rend finalement. C' est juste une bonne habitude d'entrer. Maintenant que nous avons appris nos cinq propriétés, jetons un coup d'oeil à la création d'animations. 10. Animer avec les images clés: Une des grandes choses du processus d'animation dans After Effects est qu'une fois que vous apprenez à animer une propriété, vous savez vraiment comment animer toutes les propriétés, car le système d'animation est exactement le même pour n'importe quelle propriété animable. Mais nous allons commencer à faire une simple animation de position. Donc, la première étape est de choisir où vous voulez que votre animation commence. Nous allons donc prendre notre CTI et le déplacer là où nous voulons que notre animation commence. Peu importe où, je vais commencer à 12 images, vous pouvez commencer où vous voulez, mais juste mettre le CTI quelque part ici sur la chronologie autre que zéro image. Ensuite, nous voulons choisir notre première valeur, dans ce cas, une valeur de position, mais il pourrait s'agir d'une valeur d'échelle ou d'une rotation ou d'une propriété sur un effet ou autre que nous animons. Donc, dans ce cas, prenons juste notre carré et amenons-le sur le côté du cadre. Maintenant, nous avons là où nous voulons que l'animation commence dans l'espace et où nous voulons que l'animation commence dans le temps. Donc maintenant, nous allons descendre à la valeur de la position ici. On va cliquer sur ce chronomètre ici. Donc, nous allons aller de l'avant et cliquez dessus et cela va activer l'animation sur cette propriété de position. Maintenant, notez aussi que nous avons créé notre première image clé, je vais déplacer la CTI ici juste pour que vous puissiez la voir. Il y a notre première petite image-clé, la petite forme de diamant juste là. Maintenant, pour définir notre prochaine image clé, nous devons simplement déplacer l'ICT vers l'avant ou même vers l'arrière dans le temps, et c'est important de noter. Nous allons travailler de l'avant ici, mais vous pouvez réellement animer à l'arrière, ainsi que, vers l'avant, mais nous allons aller de l'avant et avancer dans le temps. Alors avançons quelques images. Maintenant, nous avons déplacé le CTI à un autre poste dans le temps, et tout ce que nous avons à faire est de changer la valeur de la propriété. Maintenant, je peux changer cette valeur soit en cliquant et en faisant glisser sur les valeurs ici, je peux aussi simplement cliquer et faire glisser sur le calque pour le déplacer dans l'espace. Donc, il suffit de cliquer et de faire glisser sur le calque et nous allons simplement le déplacer sur l'écran. Notez que lorsque je change cette valeur de position, j'ai automatiquement créé une nouvelle image clé. Donc, une fois que vous activez l'animation, crée votre première image clé, se déplace dans le temps, a changé la valeur, il crée automatiquement une autre image clé. Si nous devions bélier aperçu ceci, vous pouvez voir que nous avons maintenant l'animation. Très, très simple. Maintenant, je peux continuer à déplacer le CTI à une position, changer une valeur et faire une image clé, donc je peux continuer à le faire aussi longtemps que je le veux et chaque fois que je déplace le CTI, bouge dans le temps et change la valeur, j'ajoute une image-clé. Maintenant, je peux aussi déplacer des images clés dans le temps. Donc, je peux prendre une image clé, cliquer et faire glisser dessus et la déplacer d'avant en arrière dans le temps. Je peux également déplacer deux images clés ou plus en cliquant et en faisant glisser une zone autour du nombre d' images clés que je veux déplacer, puis je peux déplacer toutes ces images clés ensemble autant que je veux. Je peux également supprimer des images clés en dessinant une zone autour des images clés que je veux supprimer pour les sélectionner. Notez à nouveau qu'ils deviennent bleus lorsqu'ils sont sélectionnés, puis appuyez sur la touche Supprimer et je peux faire disparaître ces images clés. Maintenant, je peux également changer la valeur des images clés que j'ai créées, mais pour ce faire, je dois avoir mon CTI sur l'image-clé que je veux changer, car si mon CTI est ici et que je change une valeur, il va créer une nouvelle image-clé. Mais si je veux changer la valeur de ces images clés, je peux mettre mon CTI sur cette image-clé et ensuite je peux changer cette valeur soit en cliquant sur les nombres, soit en cliquant sur le calque et en la déplaçant et en modifiant la valeur de cette image-clé. Maintenant, parfois, lorsque vous avez un long projet avec beaucoup d'images-clés, il peut être difficile d'obtenir le CTI juste sur cette image-clé. Dans ce cas avec seulement six secondes, ce n'est pas très difficile. Mais vous pouvez également utiliser les boutons de navigation de l'image-clé ici. Vous voyez les petites flèches ici en avant et en arrière ? Celles-ci iront à l'image clé précédente ou l'image clé suivante et cela va simplement sauter à droite à cette image clé, puis encore une fois, vous pouvez changer cette valeur soit en changeant les nombres là, soit en cliquant et en faisant glisser dessus ici. 11. Timing et espacement: Arrêtons-nous un instant et parlons d'une grande idée que nous allons juste aborder ici. Mais les cours à venir sur la planification du partage des compétences seront beaucoup plus approfondis. C' est un principe d'animation qui est généralement appelé simplement timing, mais je préfère l'appeler par son nom complet, son timing et son espacement. Le timing et l'espacement sont les deux façons de contrôler la vitesse ou la vitesse du mouvement. Contrôler la vitesse ou la vitesse du mouvement est l'un des moyens les plus importants pour les animateurs de créer un mouvement qui a un sens. Mouvement qui communique poids, gravité, idées ou émotions. Le timing et l'espacement sont à bien des égards le principe fondamental de l' animation qui sous-tend tous les autres principes de l'animation. Commençons par jeter un oeil à l'idée du timing. Timing est le nombre d'images entre deux images-clés. En d'autres termes, combien de cadres faut-il pour aller d'ici à ici ? Maintenant, je peux modifier le timing en déplaçant les images clés vers l'avant et vers l'arrière dans le temps. Mettons cette première image clé ici à l'image 12. moment, entre cette image-clé à l'image 12 et cette image-clé à une seconde, nous avons 12 images. Allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. Appelons ça notre vitesse moyenne. Maintenant, si nous voulons accélérer ce mouvement, nous pouvons rapprocher les images clés. Je vais prendre cette deuxième image clé et je vais rapprocher beaucoup plus de cette première image clé. Maintenant, il n'y a que quatre images entre l'image 12 et l'image 16 ici. Maintenant, regardez la vitesse du mouvement. Wow, beaucoup, beaucoup plus vite. Regardez, beaucoup, beaucoup plus vite. En changeant la synchronisation entre ces deux images clés, nous avons modifié la vitesse ou la vitesse du mouvement. Gardez à l'esprit qu'ils se déplacent à la même distance. Nous passons d'ici à ici dans les deux cas, mais nous le faisons avec moins de cadres. Revenons-le à une seconde. Regardez-le encore. Beaucoup plus lent. Encore une fois, en déplaçant la même distance. Maintenant, ralentisons. Disons que nous voulons que ce soit plus lent. Maintenant, nous pouvons déplacer les images clés plus loin. Je vais prendre ça et passer jusqu'à deux secondes ici. Maintenant, nous allons en prévisualiser cela. Beaucoup, beaucoup plus lent. Maintenant, nous avons rendu le mouvement beaucoup plus lent. Encore une fois, nous nous éloignons de la même distance. On se déplace toujours d'ici à là, même distance, mais on prend plus de cadres pour le faire, ce qui ralentit le mouvement vers le bas. Plus d'images entre les images clés, ce qui serait plus d'espace sur la chronologie entre les images clés signifie un mouvement plus lent, moins d'images entre les images clés, ce qui serait une plus petite distance entre deux images clés sur la timeline, signifie plus rapide mouvement. C' est maintenant l'aspect chronométrage du timing et de l'espacement. Mais regardons l'aspect espacement. Je vais déplacer cette image-clé ici à une seconde. Regardons ça à nouveau et donnons une idée de ce moment là. Il y a notre vitesse moyenne là-bas. Maintenant, l'autre moyen que je peux changer la vitesse ou la vitesse du mouvement est l'espacement entre les deux images clés. Maintenant, le terme espacement s'applique vraiment surtout au mouvement de position. Mais le plus grand concept ici est le changement de valeur d'une image-clé à une autre. Si vous animez l'échelle, la rotation, ou l'opacité, ou quelque chose qui ne se déplace pas sur une distance, espacement peut ne pas être le terme le plus précis, mais l'idée est de combien cela change-t-il d'une image-clé à une autre ? Dans ce cas, nous changeons d'ici à ici plus de 12 images et nous obtenons cette vitesse. Maintenant, regardez ce qui se passe quand nous gardons le même nombre de cadres. On va rester à 12 images. Nous ne modifierons pas le nombre d'images qui se déplacaient d'une image-clé à une autre, mais nous allons plutôt changer l'espacement ou les valeurs de ces deux images-clés. Commençons par ralentir le mouvement vers le bas. Si nous voulons ralentir le mouvement, nous devons rapprocher l'espacement. Je vais prendre cette première valeur donc je veux m' assurer que je suis sur cette première image-clé et que je peux utiliser mes petites flèches de navigation d'image-clé ici pour m'assurer que je suis sur cette première image-clé. Je vais le rapprocher de cette autre image-clé. Ensuite, je vais sauter à la deuxième image clé. Je vais le rapprocher de cette première image clé. Maintenant, nous allons courir prévisualiser ceci, mais notez encore une fois que nous sommes toujours en mouvement 12 images beaucoup plus lent. Nous avons ralenti le mouvement en modifiant l'espacement entre les deux images clés ou la valeur entre les deux images clés. Combien cela change-t-il de cette image-clé à cette image-clé ? Maintenant, ça ne change pas autant, c'est encore 12 images. Le timing est le même, mais parce que cet espacement ou ces valeurs sont plus proches, il se déplace maintenant beaucoup plus lentement. Maintenant, si nous voulons accélérer le mouvement, nous faisons le contraire et nous rendons le changement valeur entre une image-clé et une autre beaucoup plus important. Passons maintenant à cette première image clé, ramenons-la au bord même de l'image. Ensuite, passons à cette seconde image clé et amenons cette façon au bord de l'autre côté. Maintenant, nous allons voir des mouvements plus rapides, mouvements beaucoup plus rapides. On y va. Moins d'un changement de valeur rend le mouvement plus lent, et plus d'un changement de valeur fait un mouvement plus rapide. Maintenant, nous avons examiné à la fois le timing et l'espacement. Nous modifions soit le nombre d'images entre les deux images clés, la valeur ou la quantité de changement d'une image clé à une autre. Dans la plupart des cas, vous serez en mesure de manipuler ces deux choses pour contrôler la vitesse de votre mouvement. Dans certains cas, il se peut que vous ne puissiez changer que l'un ou l'autre. Mais de toute façon, vous savez maintenant comment vous pouvez rendre votre mouvement plus rapide ou plus lent afin de communiquer ce que vous voulez communiquer avec votre animation. Comme je l'ai dit, je planifie une série plus approfondie de cours de partage de compétences que nous allons approfondir ce principe et d'autres principes d'animation importants. 12. Facilité et facilité: Le mouvement linéaire est très inhabituel dans le monde naturel. Presque rien ne commence ou s'arrête instantanément. La plupart des mouvements prennent un peu de temps pour aller et prennent un peu de temps pour s'arrêter, accélérer et décélérer, dans et hors de chaque mouvement. Un exemple simple de cela serait une voiture. Lorsque vous marchez sur l'essence, la voiture ne tourne pas instantanément à 60 milles à l'heure. Il accélère progressivement à partir d'un arrêt avant de prendre toute vitesse. De même, lorsque vous appuyez sur les freins pour arrêter la voiture, même si vous claquez sur les freins, la voiture ne s'arrête pas instantanément. Que vous clignotiez sur les freins ou que vous marchiez normalement sur les freins, vous allez ralentir graduellement avant de vous arrêter complètement. Dans l'animation, cette accélération progressive et ralentissement s'appelle Faciliter et Faciliter l'entrée. C' est un autre principe d'animation très important. Ajoutons quelques facilités à ce mouvement, donc c'est un peu plus naturel. Commençons par notre Ease out. Sur la première image-clé ici, je vais sélectionner l'image-clé. Je vais faire un clic droit dessus, et je vais passer à l'assistant d'images clés. Je vais choisir Easy Ease. Pourquoi est-ce que je choisis Easy Ease out ? Parce qu'il s'agit de la première image-clé de notre mouvement, et que nous voulons soulager, ou accélérer lentement, démarrer lentement et sortir plus rapidement de cette première image-clé. Il est généralement bon lorsque vous apprenez la différence entre l'aisance et l'aisance dans, d' ajouter quelques mots à la phrase. Si nous pensons à la sortie d'une image-clé, nous sortons d'une image-clé. Ensuite, plus tard, nous allons faciliter l'utilisation d'une image clé ici. Si vous ajoutez ces mots, cela vous aidera à vous rappeler lequel vous voulez utiliser. Dans ce cas, nous voulons soulager. Notez que, lorsque j'ai fait cet ajustement, remarquez comment maintenant les petits points ne sont plus espacés uniformément. Regarde comment ils sont plus proches ici, puis un peu plus larges. C' est la facilité de sortie. En d'autres termes, l'espacement commence plus étroit et s'élargit au fur et à mesure qu'il avance, le mouvement commence plus lentement et devient plus rapide. C' est à nouveau le timing et l'espacement, ou plus précisément le côté espacement du timing et de l'espacement. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Tu vois ça ? C'est un peu subtil. Mais voyez comment le mouvement commence plus lentement et facilitez ce mouvement. Maintenant, nous n'avons pas de facilité de ce côté-ci. Remarquez comment elle se glisse dans cette seconde image clé. Boom, ça frappe vraiment fort juste là. Maintenant, juste à des fins de démonstration, retirons l'Ease de cette première image clé,pour retirons l'Ease de cette première image clé, que nous puissions regarder juste une Ease in, et ensuite nous mettrons des facilités des deux côtés. Maintenant, vous remarquerez que l'image-clé avec l'Ease sur elle a cette petite forme de C sur le côté de l'icône de l'image-clé. Pour supprimer une facilité, maintenez la touche de commande enfoncée et cliquez sur l'image clé. Il se transforme en un petit diamant. Diamond est une image-clé linéaire. Maintenant, nous avons encore notre espacement. Sélectionnez maintenant la deuxième image-clé. Nous allons faire un clic droit sur cela, aller à l'assistant d'images clés. Cette fois, nous allons choisir Easy Ease dans parce que nous passons à l'image clé. Choisissons cela et une fois de plus, voyons comment l'espacement n'est plus égal et il devient plus étroit. L' espacement devient plus étroit à mesure que nous nous rapprochons de cette image-clé, ralentit dans cette image-clé. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. On y va. Vous pouvez le voir Facilité dans cette image-clé. Nous n'avons plus cet arrêt brutal. Il entre doucement dans cette position finale. Notez que l'Ease out et l'Ease in se sentent beaucoup plus naturel, beaucoup moins mécanique. Maintenant, mettons des facilités des deux côtés, qui est généralement ce que vous allez faire sauf dans quelques circonstances spécifiques. Je vais faire un clic droit sur cette première image clé. Accédez à l'assistant d'images clés, puis choisissez Easy Ease out car nous sortons de cette image clé. Maintenant, jouons un aperçu avec les facilités des deux côtés. Notez que notre espacement commence plus étroit, devient plus large, plus large au milieu, puis devient plus étroit de l'autre côté. Il accélère, c'est le plus rapide au milieu, puis ralentit à nouveau dans la deuxième image clé. Jetons un coup d'oeil à ça. On y va. Maintenant, nous avons un beau mouvement naturel. Beaucoup moins mécanique, beaucoup moins pointu et dur. 13. Tenez-vous: Jetons un coup d'oeil à une autre façon de manipuler notre mouvement. Disons que nous voulons qu'un mouvement s'arrête et recommence. Pour ce faire, nous voulons utiliser ce qu'on appelle des images clés de maintien qui nous permettent conserver une valeur aussi longtemps que nous le souhaitons avant de recommencer le mouvement. Faisons semblant de vouloir que ce mouvement s'arrête quelque part au milieu, pause une seconde, puis recommence. Je vais en fait faire sortir cette image-clé un peu plus, peut-être pas aussi loin que nous l'avons fait auparavant, mais un petit moyen de nous laisser un peu de place pour travailler ici. Commençons par faire glisser notre CTI un peu de chemin et nous arrêter quelque part au milieu. Il n'a pas besoin d'être juste au milieu où vous voulez. Je vais aller peut-être un tiers du chemin ou quelque chose comme ça. Disons que nous voulons que le mouvement s'arrête ici et arrête une seconde avant qu'il ne continue sur son chemin. Ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin d'ajouter une nouvelle image clé juste ici au milieu de mes deux premières images clés. Pour ajouter une image-clé, qui capturera essentiellement cette valeur à ce stade du mouvement, je vais utiliser ce petit bouton diamant juste ici par mes deux boutons de navigation fléchés ici. C' est le bouton Ajouter ou supprimer une image clé. Je vais cliquer dessus et ça va ajouter une nouvelle image clé juste au milieu. Maintenant, vous remarquez que l'image clé a l'air un peu drôle. Il a un look sablier. C' est parce que nous avons eu une facilité de sortie de cette image-clé et une facilité d'utilisation de cette image-clé. Lorsque nous créons une nouvelle image clé, After Effects crée ce qu'il suppose que nous voulons ici au milieu. On peut deviner que nous voulons un peu de facilité et un peu de facilité pour obtenir cette petite forme de sablier. Notez que ce n'est pas vraiment assouplissant dans beaucoup. Il fait une supposition à une petite quantité de facilité à entrer donc il n'est pas réellement facilité ou facilité. On va changer ça plus tard. Commençons par simplement transformer cette image en image clé linéaire. Je vais appuyer sur la touche de commande, cliquer dessus et nous allons juste le transformer en image clé linéaire pour l'instant. Ce que je veux qu'il arrive, c'est que je veux qu'il arrive à ce point et que je veux qu'il cesse de bouger pour qu'il ne bouge pas pendant un petit moment. Allons de l'avant quelques cadres ici. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire un clic droit sur cette image clé et nous allons choisir l'image clé bascule. Choisissons ça. Vous verrez maintenant que nous avons cette petite forme de boîte de ce côté de l'image-clé. Ce que cela signifie maintenant, c'est qu'il va contenir cette valeur, la valeur de cette image-clé. Il va conserver cette valeur jusqu'à ce qu'elle rencontre une autre image-clé. Allons ici lentement et voyons ce qui se passe. Nous sommes en train de sortir de cette image-clé ici, nous allons de l'avant, nous avons frappé cette image-clé ici et à cause de la prise, nous allons juste garder cette valeur. Tu vois qu'il ne bouge pas. Regardez ce qui se passe lorsque nous atteignons cette prochaine image clé. Boum. Il passe à cette valeur suivante parce que, fondamentalement, ce que dit la mise en attente, ne change pas la valeur tant que vous ne voyez pas une autre image-clé , puis faites ce que cette image-clé vous dit de faire. Dans ce cas, ça nous dit d'être ici de ce côté du cadre. Ce n'est évidemment pas ce que nous voulons ici. Nous voulons qu'il s'arrête, puis recommence. Faisons une seconde image clé après notre pause. Ici, nous animons le long, nous nous arrêtons et nous tenons. Allons de l'avant quelques cadres. Ajoutons une autre image clé une fois de plus capturant cette valeur que nous détenons depuis cette image-clé ici. Je vais aller de l'avant et appuyer sur un bouton Ajouter une image clé. Notez qu'il a la même valeur numérique que l'image-clé précédente. Encore une fois, nous avons ce genre de forme de sablier drôle. Juste pour garder les choses claires et simples, faisons un clic de commande sur cela pour le transformer en diamant. Jetons un coup d'oeil à ce qui se passe. Nous sortons de cette image-clé, nous bougeons, nous frappons la cale, et nous maintenons jusqu'à ce que nous atteignions cette image-clé, qui a la même valeur que cette image-clé. Ensuite, on recommence à bouger. Nous passons à la dernière image-clé. Laissez-nous un aperçu de la RAM. Nous avons notre petit arrêt et notre petite pause, mais remarquez que le mouvement est échauffé, et c'est parce que nous n'avons pas de facilité ici à faciliter cette image-clé et nous n'avons pas de facilité ici, sortir de cette image-clé. Ajoutons ceux-ci et ramollissons cela. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, rappelez-vous que nous sommes en train de passer à une image-clé, alors assistant d'image-clé, facilité d'entrée et puis nous allons sélectionner cette image-clé. Nous sommes en train de sortir d'une image-clé, donc nous allons faciliter la sortie et maintenant, remarquez que nous avons ajouté le peu de facilité dans, le petit c en arrière ici sur cette image-clé, mais nous avons toujours la boîte de l'autre côté. En d'autres termes, nous sommes en train d'entrer et de rester sur le chemin de la sortie, puis nous tenons en attente, et quand nous frappons cette image-clé, nous sortons de cette image-clé dans notre dernière image-clé. Laissons la RAM prévisualiser cela. On y va. Maintenant, il semble beaucoup plus naturel avec ces facilités. Boo-boo. Nous avons notre belle pause au milieu de notre motion. Une habitude que je recommande assez fortement est de toujours mettre une attente à la fin d'une séquence d'animation s'il n'y a rien d'autre qui va se produire pendant un certain temps dans la chronologie de ce calque, ou rien ne va se passer du tout, mais surtout si rien ne se passe pendant un moment. C' est une très bonne idée d'aller de l'avant et de mettre un coup sur la dernière image de votre petite séquence. Cela signifie que lorsque vous êtes prêt à recommencer à bouger, vous commencez à nettoyer et que vous n'aurez aucune dérive ou mouvement que vous ne planifiez pas dans votre animation. Ajoutons une attente ici. Je vais vous montrer une commande clé pour ajouter la mise en attente. Plutôt que de faire le clic droit et bascule, à la place, je vais commander option-clic, et cela va ajouter la prise à la fin. Je peux commande-option-cliquer à nouveau pour le supprimer. Ne vous laissez pas jeter par ce drôle de petit cercle que nous avons créé. Nous parlerons plus tard de ces types d'images-clés. Je voulais juste te montrer comment tu pouvais ajouter et supprimer une attente. Allons de l'avant et ajoutons la retenue. allons nous assurer que nous avons la facilité dans, alors résélectionnons la facilité facile dans. On a peut-être perdu ça quand on a modifié cette image-clé. C' est généralement une bonne idée de s'assurer que vous avez ce que vous voulez sur cette image-clé. After Effects essaie très souvent de deviner ce que vous voulez faire, qui est parfois très utile et parfois vraiment pas utile du tout. Nous avons animé la valeur de notre position ici. Gardez à l'esprit que nous pouvons animer d'autres propriétés de la même manière. Ajoutons, par exemple, une petite animation de rotation. Je vais trouver où je veux que mon animation commence. Peut-être un peu après que j'ai commencé à bouger, peut-être un peu avant, ça n'a pas d'importance. On peut commencer au même endroit. Je vais commencer un peu après. Cliquez sur le chronomètre pour activer l'animation. J' ai ma première image-clé là-bas. Allons de l'avant. Peut-être pas tout à fait jusqu'à la fin, peu importe. Vous pouvez jouer avec le timing plus tard si vous le souhaitez. Ajoutons simplement une seule rotation. Je vais juste cliquer et taper un. Je fais une rotation complète, 360 degrés d'une image-clé à l'autre. On dirait ça. Notez qu'il s'arrête en position, mais qu'il ne met pas en pause la rotation. Ça va avoir l'air un peu drôle, mais c'est bon. Ajoutons également des facilités à ce sujet. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris facilité facile à partir de la première image clé, cliquez avec le bouton droit de la souris facilité facile sur la deuxième image clé. Commandez-option-clic pour ajouter un peu de maintien à la fin juste pour entrer dans cette bonne habitude. On y va. Drôle de regarder à cause de cette pause au milieu, mais maintenant nous avons animation sur deux propriétés et nous pouvons ajouter une animation à l'échelle. Créons une animation à l'échelle. Cliquez sur le chronomètre, passez à travers. Allons en fait plus loin. Je vais juste faire un gâchis ici. Allons le mettre à l'échelle. Allons nous soulager. Allons à l'aise. La plupart du temps, vous voudrez à la fois se détendre et se détendre. Basculons une attente à la fin. On va y avoir une animation folle. On y va. Maintenant, nous avons toutes ces propriétés animées et nous pouvons en animer plus. Quand vous commencez, je ne recommande pas d'animer le point d'ancrage. Il est disponible pour être animé et dans les cas extrêmes il y a des raisons de le faire. Je serai honnête avec vous, toutes les années où j'ai été animateur, c'est probablement une fois que j'ai animé le point d'ancrage de toutes mes années de travail avec After Effects, c'est très rare. Habituellement, vous allez le définir et l'oublier dans la plupart des cas, mais la position, l'échelle, la rotation et la capacité peuvent tous être animés comme vous le souhaitez. Cette procédure d'animation est la même pour toutes ces propriétés. Il en va de même pour toutes les propriétés animables dans After Effects. 14. Édition de chemin du mouvement: Maintenant que nous avons appris les bases de l'animation de cadrage clé, examinons plus en profondeur la manipulation de la trajectoire de mouvement d'une animation de position. Commençons donc par nous débarrasser de certaines de ces images clés que nous avons créées. Maintenant, si vous voulez supprimer entièrement l'animation d'une propriété, ce que nous allons faire est l'échelle et la rotation. Vous pouvez simplement cliquer sur le chronomètre et il supprimera toutes vos images clés et animations de ce calque. Donc, vous voulez être très prudent de faire ça. Parce que si vous avez créé des tonnes et des tonnes de belles animations et que vous appuyez soudainement sur ce chronomètre, toute cette animation va disparaître et vous pouvez vouloir annuler rapidement pour récupérer cela. Mais dans ce cas, nous n'avons pas besoin cette animation d'échelle ou de cette animation de rotation pour nous en débarrasser. Gardez également à l'esprit que lorsque vous supprimez l'animation, elle va revenir à la valeur que nous voyons au CTI. Donc, si je devais cliquer maintenant, il capturerait cette valeur. Mais je veux à la fois l'échelle et la rotation à leurs valeurs neutres 100 et zéro. Donc je vais m'assurer que mon CTI les montre, puis je vais cliquer sur le chronomètre et vous pouvez voir toutes les images clés disparaissent. Je vais faire la même chose avec la rotation, toutes les images clés disparaissent. Ensuite, nous allons également supprimer notre petite pause au milieu de cette animation, afin que nous puissions commencer par juste un mouvement de position droite à travers l'écran. Donc, je vais cliquer et faire glisser une petite boîte autour de ces deux images clés, appuyer sur la touche Supprimer, et les faire disparaître. Maintenant, nous avons regardé avant cette ligne bleue qui est notre chemin de mouvement se déplaçant à travers l'écran, nous montrant le chemin du mouvement du carré. Évidemment en ce moment, c'est juste une ligne droite car nous sommes juste en train de déplacer dans la valeur x d'une position à l'autre. Mais regardons quelques façons que nous pouvons manipuler cette trajectoire de mouvement et créer différents types de mouvement. Une des choses simples que nous pouvons faire est de changer la valeur à chaque image-clé. Nous avons déjà examiné comment nous pouvons faire cela pour changer la vitesse ou vitesse en déplaçant une plus grande distance ou une distance plus courte. Mais nous avons tout fait dans x. Nous pouvons aussi le faire en y. Donc, je peux le faire soit en changeant la valeur lorsque mon CTI est assis sur cette trame clé. Je peux changer la valeur dire le déplacer dans y, ou je peux cliquer sur le calque et le déplacer dans y. Mais je peux aussi simplement cliquer sur le petit point d'ancrage d'image clé à droite sur la fenêtre de composition. Comme ça, je peux juste cliquer dessus et je peux déplacer ça et ça s'accroche comme n'importe quoi d'autre. Donc, je peux choisir où je veux que cela s'arrête et commence juste en cliquant sur les points de début et de fin. On peut le faire avec l'un ou l'autre. Donc je peux mettre mon CTI au milieu ici et je peux déplacer celui-ci et je peux déplacer celui-ci autour, je peux le faire bouger sur différents angles. Maintenant, si je veux ajouter un changement de direction, je vais devoir ajouter une autre image-clé. Maintenant que nous avons regardé, nous pouvons ajouter une image-clé en cliquant sur le bouton Ajouter ou supprimer une image-clé. Mais nous pouvons aussi le faire si vous vous en souvenez, en changeant simplement la valeur avec le CTI à un moment différent dans le temps. Cela vaut aussi pour être entre deux autres images clés. Pour que je puisse mettre mon CTI entre ces autres images clés. Je peux changer une valeur soit en cliquant et en faisant glisser sur les valeurs ici dans la timeline, soit je peux simplement cliquer et faire glisser sur le calque et ajouter une image clé de cette façon en changeant simplement cette valeur. C' est comme si nous étions en train de créer l'animation originale et que nous déplaçons le CTI a changé une valeur. Étaient juste déplacer le CTI et changer une valeur, il se trouve juste être entre deux images clés. Maintenant encore une fois, je peux cliquer et faire glisser sur ces points et je peux façonner ce chemin de la manière que je veux. Maintenant, je suis sûr que vous dites, et bien, qu'en est-il d'un chemin incurvé ? Eh bien, nous pouvons en faire un chemin incurvé aussi. Donc, pour en faire un chemin incurvé, nous allons utiliser notre outil de sélection régulier ici, et nous allons maintenir les touches « Commande » et « Option » enfoncées. Une fois ces deux touches maintenues enfoncées, je vais passer la souris sur cette « image clé » du milieu ici, et je vais cliquer, et ça va me donner deux poignées Bézier. Au début, ils vont juste apparaître comme des points, je n'ai jamais vraiment compris pourquoi c'est. Parce que dès que je clique sur un des points pour le manipuler, je reçois la barre complète de Bézier entre les deux. Ceux d'entre vous qui sont habitués au dessin vectoriel, reconnaîtront certainement les poignées Bézier. Mais cela me permet de façonner la courbe, mais je veux façonner la courbe. Maintenant, je peux aussi supprimer cette courbe, de la même manière. « Commande », « Option », cliquez, va supprimer la courbe et nous donner cet angle pointu à nouveau. Je peux aussi ajouter Béziers au début et à la fin de la même manière. Je vais juste avoir une seule poignée de Béziers, « Commande », « Option » clic, et ça me donnera une petite poignée là que je peux manipuler. Cliquez sur « Commande », « Option », et ça disparaîtra. Maintenant, à ce stade, j'aimerais juste faire une pause une seconde et vous rappeler la préférence que nous avons définie au début de cette classe. Il est là, l'interpolation spatiale par défaut à linéaire. Maintenant, cela signifie que lorsque nous manipulons un chemin de mouvement, il va par défaut à une interpolation spatiale linéaire, ce qui signifie qu'il va par défaut à un angle aigu sans courbe dessus. Maintenant, si vous laissez cette case décochée, dès que vous manipulez une trajectoire de mouvement, elle ajoutera automatiquement des poignées Bézier aux points le long de la trajectoire. Maintenant, je trouve personnellement cela vraiment irritant parce que je ne veux pas de poignées Bezier partout où je ne choisis pas de les mettre, et je préfère les ajouter si j'en ai besoin plutôt que de devoir les enlever si je n'en ai pas besoin. Encore une fois, c'est une préférence personnelle et vous pouvez décider de faire le contraire. Mais cela évite également une situation collante qui peut parfois survenir lorsque vous avez deux images clés à la même position. Parfois, ce qui va arriver est que vous obtenez une poignée Bézier auto qui va sortir et créer une petite boucle avant et arrière et cela va créer un peu vacillant dans votre mouvement. J' ai travaillé avec beaucoup et beaucoup d'étudiants au fil des ans, et ce petit problème les a encore et encore. Où ils viennent me voir et me disent : « Pourquoi ça bouge alors que je ne voulais pas qu'il bouge ? » C' est parce que cela n'a pas été vérifié et les effets ont décidé, hé, vous voulez une poignée de Bézier ici et ils ne voulaient une poignée de Bézier là-bas et c'était très frustrant. Donc, je commence toujours les étudiants avec cette vérification, sorte que vous évitez d'avoir des poignées de Bézier apparaissent là où vous ne choisissez pas de les mettre. Maintenant, à mesure que vous obtenez plus à l'aise avec les effets secondaires, si vous décidez que vous voulez décocher cela et que vous voulez laisser les effets secondaires mettre les poignées Bezier partout où il veut, allez-y et faites-le mais je trouve personnellement ceci un beaucoup plus claire et efficace de travailler. Vous mettez les cadres clés là où vous les voulez, vous ajoutez les poignées de Bézier où vous les voulez, et vous avez juste un peu plus de contrôle sur elle à nouveau à mon avis. Mais c'est pour ça que je vous ai demandé de vérifier ça au début. Maintenant, revenons en arrière et ajoutons un peu de courbure amusante à ici et je vais vous montrer une dernière petite astuce amusante ici pour travailler avec des chemins de mouvement et qui est orienté vers le chemin. Commençons donc par nous donner un chemin ludique vers lequel nous nous orienter. Donc, je vais à « Commande », « Option » cliquez sur notre premier point là, et puis je vais à « Commande », « Option » cliquez ici. Nous allons juste créer un chemin sinueux amusant, « Commande », « Option » clic. Façons-le un peu pour donner un peu plus de courbure. Quelque chose comme ça. Ok, jetons un oeil à ce mouvement. Très bien, amusant. En fait, ça me dérange que ça tombe en bas du cadre ici. Donc, je vais revenir à cette image clé, ça va juste déplacer ça du fond un peu. On y va. N' aime pas ces tangentes au bord du cadre. Ok, et maintenant imaginons que la place est comme une voiture sur une montagne russe et nous voulons qu'elle s'oriente ou tourne avec les courbes du chemin. Maintenant, je pourrais le faire en essayant d'animer cette rotation au fur et à mesure qu'elle monte et par-dessus cette courbe. Mais ce serait beaucoup de travail et il y a un moyen beaucoup plus facile de le faire. Donc, au lieu de cela, ce que je vais faire est que je vais faire un clic droit sur la couche. Je vais aller me transformer et je vais choisir l'orientation auto. Ensuite, je reçois cette petite boîte de dialogue et je peux choisir de tourner l'orientation automatique le long d'un chemin juste là. Puis remarquez comment mon carré s'adapte automatiquement à l'angle du chemin là-bas. Ensuite, regardez alors qu'il se déplace sur le chemin, il oriente automatiquement vers ce chemin. Assez cool et économise beaucoup de travail et de temps. D' accord. Nous avons couvert toutes les bases mêmes de l'animation dans les séquelles. Nous avons appris à créer des images clés, à ajuster la vitesse, à ajouter des facilités et des blocages, à manipuler une trajectoire de mouvement, et maintenant vous avez vraiment tous les outils dont vous avez besoin pour créer des animations simples. Nous sommes donc presque prêts à commencer à construire notre animation de conception de batterie. La prochaine chose que nous allons faire est d'apporter de l' audio et de se préparer à chanter sur la piste. 15. Importer un son: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à construire notre animation de conception de batterie. Donc, supprimons réellement notre calque Shape ici, nous n'avons plus besoin de cela. La première chose que nous voulons faire est d'introduire du son dans cette composition puisque nous allons animer sur une piste audio. J' ai déjà importé la piste audio ici. Mais juste pour vous guider dans le processus, allons de l'avant et importons une copie de ceci. Nous avons une copie de ce fichier wave, juste pour que nous puissions expérimenter l'importation d'un fichier dans le projet. Il y a deux façons de le faire. Si nous allons dans la fenêtre du projet et allons dans cet espace vide ici, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et je peux choisir le fichier d'importation qui est une façon que nous pouvons faire cela. Vous remarquerez que je peux également utiliser la commande clé, Commande I. Soit, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le fichier d'importation ou la commande I, Allons de l'avant et vérifions que nous voulons naviguer dans notre dossier de projet, dans notre dossier de métrage et nous voulons choisir classe 1 beat version 1. Encore une fois, ce n'est qu'une copie de celui-ci afin que nous puissions apprendre ce processus. Donc, nous allons aller de l'avant et sélectionner le battement de classe 1. Nous allons cliquer sur « Ouvrir » et vous verrez maintenant que le fichier a été ajouté à notre fenêtre de projet et que nous pouvons l'utiliser dans After Effects. Maintenant, nous voulons ajouter ce fichier de vague à notre composition, à notre chronologie ici. Nous allons donc simplement cliquer, faire glisser et déposer vers le bas dans cette zone de pile de calques de la fenêtre de montage pour l'ajouter à la chronologie. Nous allons plonger notre animation sur cette piste audio. Donc, ce sera vraiment utile si nous pouvons voir la visualisation de la forme d'onde de l'audio. Pour ce faire, dans After Effects, nous allons d'abord cliquer sur le petit bouton d'onglet ici pour ouvrir ce calque, vous verrez qu'il n'y a qu'une seule option ici, l'audio. Allez-y et cliquez sur l'onglet pour ouvrir cette option, audio et vous verrez que vous avez la possibilité animer niveau audio afin que vous puissiez animer, fondu in, fondu out, changements dans le volume de l'audio et en dessous que nous avons la forme d'onde. Donc, je peux tabuler cette ouverture, maintenant nous pouvons réellement voir la forme d'onde de la piste représentée. Cela nous rendra beaucoup plus facile de synchroniser avec cette piste. 16. Le timing audio pour la synchronisation: Si vous y pensez, lorsque vous vivez la plupart des médias, films, télévision, jeux vidéo, motion design ou animation, l'audio représente la moitié de l'expérience. audio conduit l'émotion et l'humeur aide à communiquer des histoires et des idées, donne un sens du réalisme et de la place. C' est juste incroyablement important. En général, les auditoires ont besoin de synchroniser entre l'audio et la vidéo. Ils ont besoin de cette relation étroite entre ce qu'ils voient et ce qu'ils entendent, parce que c'est ce qu'ils vivent dans la vraie vie. Synchroniser le mouvement aux effets sonores ou à la musique, et en particulier, lorsque vous travaillez avec de la musique, synchroniser ces mouvements de très près avec les rythmes et les accents de cette musique est une compétence fondamentale et importante pour n'importe quel mouvement concepteur ou animateur, et fera vraiment prendre vie à votre travail. Maintenant, afin de créer notre animation qui se synchronise avec cette piste, nous devons faire ce qu'on appelle souvent le timing out de la piste. En d'autres termes, trouver où sont nos rythmes et nos accents afin que nous puissions structurer notre animation autour de cela. Commençons par voir comment nous pouvons écouter la piste parce que nous allons devoir l'écouter en partie. Nous avons regardé comment nous pouvons ouvrir la forme d'onde pour la visualiser. Ça va être une partie très importante aussi. Mais nous voulons pouvoir l'écouter pendant que nous regardons cette visualisation pour comprendre ce que nous voyons ici. Pour juste lire la piste, nous pouvons faire un simple aperçu de ram et juste frapper cette barre d'espace. Vous pouvez voir qu'on peut entendre la basse, la caisse claire et le coup de pied de contrebasse. On peut voir la petite caisse claire ici, on peut voir ça et ces pics ici. Nous pouvons voir assez clairement comment la visualisation de la forme d'onde se connecte à la piste. Maintenant, nous pourrions aussi avoir besoin de frotter d'avant en arrière afin de trouver des points d'évier spécifiques. Nous n'allons pas vraiment avoir à faire ça trop avec cette piste parce que c'est une piste simple et simple où on peut voir le rythme est vraiment clair. Mais si vous travaillez avec une piste très dense et bruyante, en particulier avec beaucoup de guitares déformées ou de synthétiseur déformé, vous ne verrez pas ces pics nets dans la forme d'onde. Parfois, vous verrez juste un gros bloc de son floue et il sera difficile de choisir visuellement où se trouvent les rythmes. Dans ce cas, vous allez vouloir être capable de frotter pour trouver ces beats et accents. Vous remarquerez que si je déplace mon CTI sur l'audio en ce moment, je n'entends rien. Afin de frotter l'audio dans les effets d'après le CTI, ce que je dois faire est de maintenir la touche de commande enfoncée. Dès que je maintiens la touche de commande enfoncée, je peux frotter. Là, je peux trouver des sons, comme s'il y avait ce piège, boum, juste là, boum. Il y a cette grosse caisse, boum, juste là. Je peux trouver ces moments dans le son, surtout si le son est très dense et que je ne peux pas le choisir proprement avec la forme d'onde. Maintenant, ce que nous voulons faire ici, c'est juste élaborer notre rythme de base, notre rythme de base. La plupart de notre animation va être structurée autour de ce rythme de base. Un peu plus tard, nous allons voir comment nous pouvons comprendre certains des éléments les plus subtils de la piste. Mais pour l'instant, nous allons juste obtenir le temps perdu de base. Nous ne voulons pas avoir à se rappeler où sont les cadres, où ces battements tombent. Nous allons donc chercher à créer des marqueurs. Maintenant, il y a deux types de marqueurs dans et après les effets. Il y a des marqueurs de composition et des marqueurs de calque. Nous allons regarder les marqueurs de calque, que je trouve beaucoup plus utile pour ce genre de travail que les marqueurs de composition. Notre piste commence au début ici avec ce premier kick drum juste ici, marquera cela dans une minute. Mais juste pour que nous puissions le voir un peu plus clairement, commençons par marquer ce premier piège. Ce premier piège est l'un de nos premiers battements principaux ici. Si on écoute un peu la piste et on peut compter ces battements. Je vais laisser la boucle et je vais les compter. 1,2,3,4, 1,2,3,4, 1. Ce sont des battements principaux que nous voulons verrouiller juste pour obtenir notre structure de base ici. Ce caisse claire est le numéro 2. Je suis allé 1,2. Comme nous avons cette belle forme d'onde claire, nous pouvons juste mettre notre CTI à ce sommet de cette caisse claire. Maintenant, notez que je ne suis peut-être pas exactement sur ce pic, mais la prochaine image, je suis un peu passé et une image en arrière, je suis un peu avant. Comprenez que les rythmes ou les accents auxquels vous synchronisez ne correspondent pas toujours parfaitement à l'endroit où se trouvent vos images. Parfois, un accent peut être entre deux cadres. Généralement, vous voulez aérer sur le côté d'anticiper un peu le son alors vous voulez aller à l'image juste avant. Dans la plupart des cas, cela dépend, mais dans la plupart des cas, cela va fonctionner. Mettons notre CTI là et assurons que nous avons sélectionné cette couche. On va frapper notre pavé numérique, la touche Astérisque. Ça va nous faire une marque. Maintenant, si vous travaillez sur un clavier qui n'a pas de pavé numérique, vous pouvez également utiliser Ctrl A, et je vais le faire ici pour ce premier. Ctrl 8 vous donnera également un marqueur sur un calque. Je vais également noter que j'ai travaillé avec certains étudiants où le Control 8 ne fonctionnait pas pour eux sur leurs ordinateurs portables PC. Je crois que sur certains ordinateurs portables PC, vous allez vouloir utiliser Fn P au lieu de Ctrl 8. Je n'ai pas fait de tests approfondis à ce sujet, mais cela m'a été signalé par quelques étudiants travaillant avec des ordinateurs portables PC. La touche Astérisque sur le pavé numérique, Ctrl 8 sur le clavier principal, ou si vous êtes sur un ordinateur portable et que ceux-ci ne fonctionnent pas, vous pouvez essayer Fn P pour créer un marqueur sur un calque. Maintenant, il y a aussi un menu déroulant pour cela. Si vous allez sous Calque, Ajouter un marqueur là, vous pouvez voir le Ctrl huit, vous pouvez le faire. Mais bien sûr, les commandes clés sont toujours une façon de travailler meilleure, plus efficace et plus professionnelle. Nous avons nos deux premiers temps ici, nous avons deux petits tambours de kick juste ici, mais je ne veux pas marquer ce premier car c'est un petit double-clic. Le second est probablement là où se trouve notre rythme. Mais revenons à cela, une fois que nous avons établi un peu plus d'un modèle, c'est parfois une bonne façon de travailler. Allons à ce prochain piège que nous savons faire partie de ce rythme. Donc 1,2,3,4. Nous savons que le kick drum fait certainement partie de notre downbeat principal ici. Donc je vais mettre mon CTI juste là et je vais faire un astérisque, et je vais frapper la prochaine caisse claire aussi. On va travailler un peu en arrière ici. Donc 1,2,3,4,1,2. Numéro 2 ici, c'est cette autre belle caisse claire battue là. Notez que nous voyons un modèle ici, que je suis sur 0 secondes et 12 images, maintenant, je suis à 1 seconde et 12 images, maintenant, je suis à 2 secondes et 12 images. Vous pouvez voir que notre rythme est verrouillé assez près de notre structure de 24 images par seconde. Ce n'était pas par accident. Je prévois que lorsque j'ai créé ce rythme pour la leçon et ça va certainement rendre les choses un peu plus faciles pour nous. Gardez à l'esprit que la plupart du temps lorsque vous travaillez avec de la musique, les musiciens n'auront pas été si attentifs qu'ils planifient leur musique en fonction de votre fréquence d'images. Mais cette méthode est toujours la méthode de base vous allez vouloir utiliser pour élaborer la structure de votre rythme. Nous pouvons comprendre ici de 0 à 12 et ensuite nous allons de 12 secondes plus. Fondamentalement, nous avons nos downbeats toutes les 12 images. Je peux aller de l'avant jusqu'à une seconde ici et vous voyez que je suis un peu foutu de ce deuxième tambour, mais assez proche. On va prendre ce battement là, puis juste entre ces deux battements ici, toutes les 12 images, on a un rythme. Ce rythme ici est notre dernier succès alors que nous finissons la pièce. Voyons comment ça marche. Donc 1,2,3,4, 1,2,3,4, 1. Nous avons notre structure de base ici, et nous avons ces jolis petits marqueurs pour se connecter facilement. Maintenant, l'une des choses pratiques à propos de ces marqueurs, c'est qu'ils répondront à un grand ensemble de commandes clés, que je vais vous enseigner maintenant, qui fonctionnent à la fois avec des marqueurs et avec des images clés. On regardera ça un peu plus tard. Ce sont les clés J et K. Maintenant que nous avons ces marqueurs qui indiquent où sont nos battements de base, si j'appuie maintenant le bouton J, remarquez que mon CTI saute directement à cette position de marqueur. Ce qui signifie que je pourrais ensuite ajouter une image-clé ou commencer à construire une animation autour d'elle. Si j'appuie sur la touche K, je vais de l'avant sur ces marqueurs. Alors J en arrière, K en avant. Maintenant, les touches J et K s'arrêteront sur les marqueurs de calque ils s'arrêteront également sur les images clés visibles sur un calque. C' est un moyen très pratique de naviguer dans un projet. Rappelez-vous, nous avons regardé les petits boutons de navigation sur le côté des propriétés animées. Ces touches J et K sont simplement un moyen plus efficace de faire la même chose. Parce qu'ils s'arrêtent également sur les marqueurs de calque, ils constituent un moyen vraiment efficace de naviguer dans votre composition. Maintenant que notre piste a été en gros dépassée, nous sommes prêts à commencer à construire une animation. 17. Animer la place Rouge: Bon, jetons un coup d'oeil à notre projet de conception de batterie fini et rappelons-nous ce que nous construisons ici. La première chose que nous allons animer est ce petit carré rouge qui passe en haut de l'écran et qui est chronométré jusqu'au chapeau de notre kit de batterie. Juste pour rendre les choses un peu plus faciles, j'ai créé ce calque de guide ici, activons la visibilité de ce calque en cliquant sur ce petit interrupteur de globe oculaire juste ici. C' est comme l'interrupteur du globe oculaire dans Illustrator et Photoshop qui active et désactive la visibilité des calques. Ce calque de guide nous aidera à disposer les choses un peu plus rapidement au fur et à mesure que nous mettons cette animation ensemble. Allons de l'avant et sélectionnez ce calque, puis appuyez sur « Commande C » sur le clavier pour copier ce calque. Cliquez dans notre « Nouvelle composition » et Commande V pour coller ce calque de guidage en place. Notez que ce calque guide est un calque de forme composé de plusieurs formes et qu'il est défini pour être un calque de guidage, voir ce petit symbole juste là ? C' est le symbole d'un calque de guidage, ce qui signifie que même si la visibilité du calque est activée, ce calque ne sera jamais rendu lorsque nous effectuons un rendu final. Vous pouvez faire d'un calque un calque guide en cliquant avec le bouton droit de la souris dessus et en basculant sur Calque de guide, mais il est important de noter qu'avec ce calque de guidage activé, cela ne sera pas rendu . Vous devez donc faire attention à ne pas basculer accidentellement sur les calques que vous voulez afficher lorsque vous réalisez votre film final. Maintenant, nous ne voulons pas modifier cela ou déplacer cela d'aucune façon parce que cela nous donne la position de tous les objets que nous voulons créer une animation ici. Je vais vérifier cette petite boîte juste ici. C' est la colonne de verrouillage et lorsque je clique dessus, je ne peux plus sélectionner ce calque , qui signifie que je ne peux pas non plus le déplacer accidentellement sur l'écran. N' oubliez pas de continuer à sauvegarder votre projet pendant que vous travaillez. Maintenant, allons de l'avant et créons notre carré rouge. Nous allons saisir notre outil de forme, notre outil de rectangle, nous allons nous assurer que notre contour est désactivé, et nous allons sélectionner notre couleur de remplissage. Encore une fois, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez ou vous pouvez saisir le compte-gouttes et choisir le rouge que j'ai déjà créé et cliquer sur « OK » et puis allons juste aller de l'avant et dessiner ce petit carré sur cette première boîte de guide. On va faire un tas de couches ici, donc on veut rester organisés. Il est très important de rester organisé avec votre travail, l' une des façons dont nous allons le faire est de nommer notre couche et c'est très facile à faire. Je sélectionne le calque, appuyez sur la touche « Retour » et puis je peux taper n'importe quel nom que je veux, donc je vais taper dans Red Square, puis appuyez sur la touche « Entrée » pour définir cela. L' autre chose que je vais faire, c'est que je vais coder mes couches. Notez que le calque de guide de forme d'arrière-plan est violet car il est violet. Ce carré rouge, allons-y et rendons cette couche rouge pour nous aider à nous souvenir de ce que c'est. Je vais cliquer sur ce petit carré ici, et vous verrez que j'ai la possibilité de changer la couleur du calque. Je vais faire ce Rouge pour correspondre à mon petit carré rouge. C' est un projet très simple, donc j'utilise un moyen assez simpliste de codage des couleurs,Calque rouge carré rouge, Calque rouge carré rouge, Formes violettes calque violet. Mais lorsque vous entrez dans des projets plus complexes, ce codage couleur peut être très utile et vous pouvez l' utiliser comme vous le souhaitez pour vous aider à organiser votre projet. Par exemple, si vous avez un groupe de calques qui font tous partie d'un élément particulier de votre animation, vous pouvez définir ces calques pour qu'ils soient tous une seule couleur ou vous pouvez affecter certaines couleurs à certains types de calques. L' important est de rester organisé. Un nommage minutieux des couches et un codage couleur des couches aideront vraiment cette organisation, et rendra vos projets plus compliqués beaucoup plus faciles à naviguer. Ceci est particulièrement important si vous collaborez avec quelqu'un d'autre ou si vous travaillez avec un client qui peut nécessiter des modifications. Maintenant, une fois de plus, comme nous nous souvenons de notre leçon de calque de forme, notre point d'ancrage est par défaut au centre. Ici, nous voulons le point d'ancrage au centre de notre place. Alors prenons notre pan derrière l'outil, et nous allons saisir notre point d'ancrage et nous allons l'accrocher au centre de notre carré. Écoutons à nouveau notre piste et essayons de faire attention au son salut-chapeau. Le hi-hat va double temps, 1,2,3,4 ; 1,2,3,4 ; 1,2,3,4. Il va doubler le temps ici avec notre battement principal. Pour faciliter les choses, ajoutons ici quelques marqueurs à notre piste audio, et nous allons les doubler un peu. Nous avons 12 images ici entre le premier temps et le second temps. Six images vont être au milieu. Maintenant, je peux presque visualiser ça. Je vois à peu près où se trouve ce centre, mais je vais vous montrer un autre petit tour. Si je remets mon CTI à zéro. Rappelez-vous comment nous pourrions faire des mathématiques simples avec nos propriétés de couche ? Nous pouvons faire des calculs simples ici aussi avec notre affichage de code temporel, si je clique ici et tape plus six, ça va sauter six images en avant. Encore une fois, j'ai pu visualiser cela. Mais c'est très pratique si vous avez besoin de parcourir une distance précise dans le temps et que vous avez un projet plus long et qu'il est un peu difficile de visualiser là où c'est. Je vais aller de l'avant et faire ce marqueur là, maintenant pour faire les marqueurs supplémentaires, je peux utiliser la même technique. Maintenant, je peux sauter 12 images depuis que je saute le marqueur ici, alors cliquez ici plus 12, et il me sautera 12 images et je peux faire ce marqueur. Maintenant, nous avons doublé nos battements là-bas sur cette couche. Maintenant, juste une note rapide, c'est un très joli petit truc, mais ça va toujours fonctionner avec des cadres si vous tapez simplement un seul numéro. Si vous voulez sauter des secondes ou même des minutes, vous devez mettre des périodes à séparer minutes, secondes image. Par exemple, disons que nous voulions sauter deux secondes en avant. Je clique dans la zone et je tape deux points ou deux points. Cela dit après les effets que je veux aller pas deux images, mais deux secondes. Si je voulais aller deux minutes, je taperais 2.0. et cela me prendrait deux minutes avant. La même règle s'applique pour revenir en arrière, où vous devez d'abord taper plus puis moins avant de revenir en arrière. Si je voulais revenir en arrière 12 images, cliquez plus moins 12, puis je saute en arrière 12 images. Sinon, je mettrai mon CTI en temps négatif et le CTI semblera disparaître. Ne paniquez pas si ça arrive. Vous pouvez simplement retaper n'importe quelle valeur positive et le CTI apparaîtra sur votre chronologie. Notre petit carré rouge est prêt à être animé. Il va commencer à l'écran, puis apparaître à l'écran et ensuite il va scoocher sur chacun de nos battements. Remettons notre CTI à l'image 0 ici. Choisissons notre carré rouge. Prenons l'outil de sélection et nous allons le faire glisser hors cadre. Une des bonnes choses à propos de l'utilisation de la capture de grille est que même si nous ne pouvons pas voir une grille ici hors du cadre, cela nous permettra quand même d'accrocher à cette grille invisible hors de ce cadre. Il est dit si la grille continue dans toutes les directions. Je vais bouger notre petit carré. Je vais le déplacer hors cadre avec un carré plein entre les deux, comme nous l'avons entre ces petits espaces ici. Donc pas juste au bord du cadre, mais un clic ici donc il y a une taille carrée complète entre les deux. Cela fera juste que la vitesse de chaque petit saut la même que nous avons sauté de l'espace dans l'espace. Créons nos premières images clés ici. Je vais fermer l'onglet de contenu sur notre carré rouge, et je vais ouvrir notre onglet de transformation et nous allons frapper le chronomètre pour engager l'animation et créer notre première image clé là avec le petit carré d'image. Maintenant, c'est notre premier temps, alors nous voulions avancer sur ce premier temps et ensuite nous allons maintenir en place un peu avant qu'il ne tourne vers l'avant sur le prochain temps. Chacun de nos petits battements est composé de six cadres. Nous allons faire trois images à mi-chemin, faire tenir pour trois images , prendre trois images, tenir trois images. Cela nous donnera ce sentiment de chapeau haut, ce sentiment de chapeau haut rapide, pointu et vif. Allons de l'avant trois images et je vous apprendrai une autre bonne commande. Commande et les touches fléchées vont basculer vers l'avant et vers l'arrière sur votre chronologie. Dès le début, nous irons 1, 2, 3 et nous sommes au milieu de ces deux marqueurs. Rappelez-vous lorsque nous créons une animation, nous créons la première image clé, nous déplaçons notre CTI, puis nous changeons la valeur. Dans ce cas, nous allons changer la valeur en cliquant et en faisant glisser petit carré rose vers l'avant jusqu'à ce qu'il soit dans sa première position. Maintenant, parce que ce petit carré vient de hors écran à l'écran, nous n'allons pas ajouter une facilité facile sur cette image-clé. Maintenant, ce n'est pas une règle difficile et rapide, mais dans la plupart des cas, quand quelque chose arrive de hors écran à l'écran, vous n'allez pas ajouter une facilité facile sur cette première image clé. La raison en est que si vous mettez une facilité facile quand quelque chose est juste hors écran, vous sentirez qu'il accélère juste au moment où il pénètre dans le cadre et qu'il sera collé presque comme s'il était collé au bord du cadre. Il donne aussi parfois l'illusion que l'objet est conscient du bord du cadre. Ce que vous voulez, c'est que vous voulez que l'objet ait l'impression qu'il est juste en mouvement et qu'il a juste pénétré dans notre champ de vision. Maintenant, il en va de même du contraire. Si nous passons quelque chose de l'écran à l'écran hors écran, vous ne voulez pas non plus mettre facilement l'image clé hors image pour la même raison. Vous ne voulez pas que l'objet ait l'impression de ralentir, juste au fur et à mesure qu'il arrive au bord du cadre. Il rend le bord du champ de cadre collant ou fait croire à l'objet qu'il est conscient que c'est le bord du cadre presque comme il est timide, comme s'il se faufilait. Nous ne mettrons pas aussi facile que ce soit sur cette première image clé , mais nous mettrons facilement en place cette seconde image clé. Il s'adapte à cette première position sur l'écran. Cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez une facilité facile dans. Nous allons aussi l'avoir tenir pour trois images. Cliquez sur l'option de commande pour activer notre maintien juste là. Si nous lançons un aperçu, [MUSIC] il s'accroche simplement sur le cadre et s'arrête, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant, revenons à cette trame clé. Je vais utiliser les clés J. Ça va s'arrêter sur ces marqueurs, mais ça va aussi s'arrêter sur cette image-clé. Maintenant, nous allons utiliser la touche K pour aller de l'avant au petit marqueur suivant, qui est l'endroit où nous allons vouloir relancer notre animation. Ici, sur cette image, nous allons aller de l'avant et cliquez sur le bouton Ajouter une image clé pour créer une nouvelle image clé. Maintenant, notez que cette nouvelle image-clé est un peu carré. C' est parce que j'avais une prise à la fin de cette image-clé. Lorsque vous avez un maintien en place sur une image clé précédente, chaque image clé que vous créez après sera automatiquement prise en charge complète. Ça veut dire que ça tient à entrer, qu'il tient à sortir et que tu auras cette petite icône carrée. Nous allons vouloir retourner ceci à une image clé normale. Je vais juste maintenir la touche de commande enfoncée et cliquer et cela va transformer cela en une image-clé linéaire, la petite icône de diamant. Maintenant, nous allons aller de l'avant à nouveau trois images. Flèche de commande 1, 2 , 3, juste au milieu. Rappelez-vous encore, nous voulons juste changer la valeur. Une fois que nous avons créé une image-clé, nous voulons juste changer la valeur. Faites glisser le petit carré vers l'avant. Ça fera notre prochaine image-clé. Maintenant, parce que ces deux images clés sont visibles, en d'autres termes, démarrent et s'arrêtent à l'écran ici. Nous voulons ajouter une facilité de sortie facile de cette première image clé et une facilité d'utilisation facile sur cette seconde image clé. Ensuite, nous voulons ajouter une attente à la fin. Option de commande cliquez sur. Ajoutera cette attente à la fin. Maintenant, nous pouvons répéter le processus. Allons de l'avant en utilisant la touche K au marqueur suivant, ajoutera une image clé là à cette nouvelle position, va de l'avant trois images, 1, 2, 3 nous allons changer la valeur en faisant glisser vers l'avant et nous devons tenir les images clés ici. Je vais les sélectionner tous les deux ensemble, maintenez la touche de commande enfoncée et cliquez pour les transformer en images clés linéaires. Ensuite, nous allons ajouter une facilité facile sur le premier, et facilité facile dans le second et l'option de commande cliquez pour ajouter ou maintenir. Laissons juste un aperçu de ceci jusqu'à présent et juste voir ce que nous avons, [MUSIQUE] nous avons notre agréable petit moment d'animation de scooching à ce chapeau haut. Nous devons continuer cela à travers l'écran. Je vais en faire une de plus ici et je vais accélérer un peu la vidéo juste parce que cela deviendra assez répétitif, assez rapide. Je vais aller de l'avant, ajouter un nouveau cadre clé. Avancez 1,2,3 images, faites glisser notre petit carré à sa position suivante, sélectionnez les deux images clés clic pour les transformer en images clés linéaires, ajoutez une facilité facile sur la première, une facilité facile dans la seconde un, option de commande, cliquez pour rendre notre image clé de maintien. Je vais avancer rapidement dans ces trois prochains mouvements ici, mais je vais m'arrêter et nous allons regarder ce dernier scooch hors du bord du cadre. Ensuite, nous allons voir comment nous pouvons répéter cette animation alors que les petits carrés rouges reviennent de l'autre côté. Pendant que je suis en train de transférer rapidement ici, hésitez pas à mettre la vidéo en pause pour terminer votre propre animation Red Square, mais n'oubliez pas de vous arrêter juste avant qu'elle ne tourne hors écran de l'autre côté. Maintenant que je vais faire le dernier petit scooch de la case hors écran, rappelez-vous que parce que ça va de l'écran à l'écran, nous ne allons pas mettre une facilité sur cette seconde image clé. Mettons ça en place. Je vais aller de l'avant avec ma touche K, je vais cliquer sur le bouton Ajouter une image clé, aller de l'avant trois images, et cliquer et faire glisser cela à nouveau hors de l'écran, je veux laisser une largeur carrée complète entre les deux touches basculez les en linéaire, ajoutez une facilité facile sur le premier et aucune facilité sur le second, mais nous ajouterons une trame clé de maintien à la fin là. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Nous avons notre joli petit carré de scooching là-bas. Maintenant, nous devons continuer comme il sort de l'écran de ce côté, il doit revenir sur l'écran de ce côté, mais je ne veux pas avoir à réanimer un tout autre carré ici. Ce que nous allons faire est simplement de dupliquer cette couche. La duplication est un outil très puissant et après les effets, vous pouvez copier et coller, ou dupliquer presque n'importe quoi. Dans ce cas, nous allons dupliquer toute cette couche. Donc, avec le calque sélectionné commande D à dupliquer, et maintenant j'ai carré rouge deux, effets secondaires commodément noms automatiques que pour nous, et je vais basculer les images clés là pour que je puisse les voir, et je suis va cliquer et faire glisser sur la couche elle-même. Je peux cliquer et faire glisser sur un calque et déplacer un calque entier d'avant en arrière dans le temps. Je vais juste faire glisser le calque entier vers l'avant, et je vais aligner les deux premières images clés de la couche deux avec les deux dernières images clés de la couche un. Alors qu'un carré sort du cadre, le carré suivant arrive sur le cadre de l'autre côté. Maintenant, la dernière chose que nous devons faire est d'animer le dernier carré qui tombe avec notre crash de symbole à la fin. Écoutons ça juste pour le timing ici. Cet accident de cymbale se produit ici à quatre secondes quand notre carré est dans sa deuxième à la dernière position. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons changer cette dernière image-clé. Je vais juste supprimer l'ancien. Allons de l'avant et supprimons cette vieille image-clé. Nous allons laisser la facilité facile hors de cette image-clé cependant parce que nous voulons qu'elle se relâche au fur et à mesure qu'elle tombe. objets qui tombent dans l'espace vont presque toujours se soulager. En d'autres termes, ils vont lentement accélérer au fur et à mesure que la gravité les tire vers le bas. Donc, parce que cette petite place tombe, elle va se calmer à mesure qu'elle tombe. Allons de l'avant à cinq secondes. Disons que cet automne soit d'une seconde entière. Donc, je vais faire glisser mon CTI vers l'avant jusqu'à cinq secondes ici, et maintenant nous allons plutôt que de l'avoir scooch off frame, nous allons maintenant cliquer et le glisser droit vers le bas et hors du cadre sur le fond. Maintenant, notez que parce que notre première image-clé a eu une facilité sur elle, après que les effets ont décidé, nous voulions un peu de facilité sur cette image-clé aussi. Donc vous verrez que nous avons cette petite forme de sablier et vous pouvez réellement voir l'espacement sur les points se resserrer au fur et à mesure qu'il descend vers le bas, et nous ne voulons pas cela. Non seulement cela va hors cadre, mais il est aussi en train de tomber. Donc, il devrait continuellement accélérer et nous ne devrions pas voir qu'il est ralenti par le bord du cadre du tout. Nous allons donc vouloir changer cette image-clé par commande, en cliquant dessus sur une image-clé linéaire. Maintenant, vous pouvez voir sur la trajectoire de mouvement comment les points deviennent plus larges et plus larges à mesure qu'ils accélèrent la sortie de l'image. Jetons un coup d'oeil à ça jusqu'à présent. Ça a l'air bien parfois, mais ça se sent un peu mécanique. Il n'a pas vraiment l'impression de tomber parce qu'il bouge si précisément. Ajoutons un peu de rotation. Il perd le contrôle et tombe juste dans l'espace à la fin ici. Je vais mettre mon CTI ici sur quatre secondes sur cette première image clé pour la position de l'automne et actionnons l'animation pour notre propriété de rotation. Cela va nous donner notre première petite image-clé là, et ensuite je vais utiliser la touche K pour passer à l'image-clé de position suivante où elle est hors cadre ici, et ajoutons une rotation de 90 degrés. Il va tourner à peu près un quart du chemin. Je vais cliquer sur la valeur de rotation, et je vais taper 90 pour 90 degrés. Maintenant, le carré n'a pas bougé parce que 90 degrés bien sûr le met juste sur son autre bord, mais comme nous avons balayé, vous verrez maintenant qu'il tourne en effet. Mais nous voulons aussi que la rotation se relâche, tout comme nous voulons que la position se relâche cet automne. Donc ça perd le contrôle ici à la fin du dernier crash de cymbale, et la chute, et la position va se relâcher et la rotation va se relâcher, donc ça nous donne l'impression de tomber. Je vais sélectionner cette première image clé, cliquer avec le bouton droit de la souris, et nous allons ajouter une facilité de sortie facile. Jetons un coup d'oeil à l'animation finale. Super. Ça a l'air très amusant. Nous sommes prêts à passer à notre prochaine forme. 18. Animer le cercle vert: Animons ensuite le grand cercle vert, qui représentera notre grosse caisse. Donc, pour économiser un peu de place ici, je vais fermer ces couches et désélectionner en cliquant ici et nous allons aller chercher notre outil ellipse. Je vais changer la couleur pour notre couleur verte ici et je vais faire notre cercle vert. Maintenant, allons de l'avant et nommons ce calque et nous allons le coder par couleur. Déplaçons aussi sous le carré rouge. Maintenant, le rythme de la grosse caisse n'est pas aussi régulier que celui de la haute casquette, alors nous allons faire quelques marqueurs spéciaux pour cette grosse caisse. Nous allons le faire en tapant sur le rythme pendant que nous l'écoutons. Comme vous êtes RAM prévisualisez une piste avec un calque sélectionné, vous pouvez appuyer sur l'astérisque ou sur les huit touches de contrôle, et il fera des marqueurs en temps réel lorsque vous appuyez sur. Cela peut être très pratique pour trouver des rythmes particulièrement complexes dans une piste audio. Mais nous devons être un peu prudents sur la façon dont nous utilisons cela parce que nous sommes des êtres humains et non des robots. Nous entendons un son qui va dans notre oreille, dans notre cerveau. Notre cerveau envoie un signal dans notre bras et ensuite on appuie sur la clé. Il y a presque toujours un retard important entre tout cela, donc ça ne va pas être super, super précis, mais ça va nous amener dans la zone. Parce que nous avons déjà travaillé les battements de base avec une précision réelle ici, nous serons en mesure de modifier ce que nous faisons avec la grosse caisse au fur et à mesure que nous l'écoutons. Allons-y et jouons ça et on va tirer le rythme. Je vais le laisser jouer une fois et ensuite je vais le taper. J' ai tapé ce battement et je me suis rapproché. Mais tu vois que je suis sorti un peu. En fait, j'ai beaucoup retardé sur ceux-ci, mais vous pouvez voir où je suis proche avec ces onglets. Évidemment, il y a un kick drum au tout début, je n'avais pas besoin de marquer ça, c'est assez évident. Les marques que j'ai faites en tapant ici, tout ce que j'ai à faire est de cliquer et de faire glisser ces marqueurs et je peux les replacer en position. Il suffit de cliquer et de les faire glisser sur ces points pour le kick drum et nous allons en ajouter un de plus au début ici parce que nous avons un kick drum juste au début. C' est une bonne idée d'écouter et de regarder vos marqueurs pendant que le CTI passe, assurez-vous que nous sommes exacts. J' ai oublié le dernier, il y a évidemment un kick drum juste à la fin ici et on a frappé le dernier crash de cymbale, alors ajoutons un juste là aussi. Maintenant, nous avons nos marqueurs pour notre cercle. Créons notre animation de cercle. Maintenant, ce que nous voulons que le cercle fasse c'est le pouls pour obtenir ce sentiment de kick drum, donc je vais le faire avec des propriétés d'échelle et d'opacité. Créons notre première animation dès le début ici. Nous allons commencer avec le cercle à l'écran, ce rythme est juste au tout début de l'animation. Nous allons commencer avec le cercle à pleine taille et pleine opacité dès le début. Je vais onglet fermé mon onglet contenu. Onglet ouvrez mes propriétés de transformation ici, et je vais cliquer sur un chronomètre sur pour l'opacité et un chronomètre sur pour l'échelle. J' ai presque oublié que nous devions changer notre point d'ancrage parce que nous allons augmenter et diminuer cette échelle. Nous ne voulons pas qu'il soit mis à l'échelle jusqu'au point d'ancrage ici, alors assurons-nous que ce point d'ancrage change. Prenons la casserole derrière l'outil et accrochons ce point d'ancrage au centre de notre cercle. Maintenant, créons notre animation à petite échelle. Nous allons avoir le cercle déroulant à l'échelle pour obtenir ce sentiment de pulsation et nous allons tenir aux divisions 12, 6, 3 qui nous garderont sur la structure globale des battements de la pièce. Je vais aller de l'avant trois images, un, deux, trois et je vais baisser l'échelle à 50 pour cent. Je vais juste cliquer et taper 50 là pour ramener ce cercle à 50 %. Après qu'il soit descendu à 50 pour cent, je veux qu'il apparaisse et disparaisse, donc je vais aller plus loin. Je vais passer commande, flèche, un cadre en avant, et je vais réduire l'opacité à zéro. Mais je ne veux pas qu'il disparaisse à mesure qu'il devient plus petit, je veux qu'il apparaisse. Je vais faire cette première trame clé d'opacité, une commande de maintien d'image clé, option, clic, pour en faire une prise. Ensuite, je vais faire la dernière trame clé d'opacité, aussi une trame clé de maintien. En gros, c'est juste éteindre et allumer ça. Maintenant, avec l'échelle, nous voulons qu'elle apparaisse ici à pleine échelle, puis qu'elle décélère à mesure qu'elle diminue. Encore une fois, obtenir cette sensation d'un coup de poing avec une décomposition douce dessus. Encore une fois, faisant écho au son de ce kick drum. Je ne vais pas mettre une facilité sur la première image clé, mais je vais mettre une facilité sur la deuxième image clé et je vais commander, option, cliquer et ajouter une attente à la fin. Parce que rappelez-vous que c'est toujours une bonne idée d'ajouter une attente à la fin d'une séquence d'une animation pf. Maintenant, parce que c'est juste au début ici, ça va être un peu difficile à voir. Nous pouvons le lire avec l'aperçu RAM. Là, cela nous donne ce petit sentiment de pouls, mais nous allons avoir une meilleure impression quand nous le copions et le collons dans ces autres positions. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, la duplication et la copie et le collage sont un outil puissant et après les effets. Nous pouvons dupliquer et copier et coller presque n'importe quoi, y compris des ensembles d'images-clés , regardons comment cela fonctionne. Cela va rendre l'animation du reste de cette grosse grosse caisse vraiment facile. la première chose que je veux faire est de mettre mon CTI où je veux coller mes images.Je vais utiliser la touche K pour sauter en avant au prochain battement de la grosse caisse ici. Ce que je vais faire est de cliquer et de faire glisser pour sélectionner les quatre images clés ici. Ensuite, commandez C pour copier et commander V pour coller et vous pouvez voir qu'ils collent parfaitement là où se trouve mon CTI. En d'autres termes, les premières images clés de la séquence sont là où se trouve mon CTI et le reste suit. Maintenant, parce que nous avons très intelligemment ajouté des mises en attente à la fin de cette animation. Notre cercle reste éteint, l'opacité reste désactivée jusqu'à ce que nous atteignions ce prochain temps, où il s'allume et s'éteint à nouveau. Maintenant que nous avons copié et collé notre premier ensemble, nous pouvons simplement coller les ensembles restants dans. Je vais sauter à la prochaine commande de beat V à coller. Je vais appuyer sur notre prochain kick drum beat commande V à coller. Maintenant, nous pouvons faire ces deux, ensemble, nous pouvons sélectionner toutes ces commandes C pour copier la commande V à coller, il y a tout cet ensemble juste là. Maintenant, sur le dernier, sur le dernier accident, comme nous l'avons fait avec le carré rouge, nous voulons que le cercle tombe. Mais nous devons d'abord le faire revenir et nous devons le ramener à une échelle de 100 pour cent, donc ce que je vais faire est, je vais prendre juste les deux premières images ici de notre petite séquence de beat et copier et coller pour tourner notre cercle remonte et remettez-le à une échelle de 100 p. 100. Maintenant, je vais juste le faire tomber hors cadre, donc nous allons activer l'animation pour la position juste à ce stade à quatre secondes. Je vais activer la position, on va aller de l'avant jusqu'à cinq secondes. Nous allons le faire tomber au même rythme, le carré rouge tombe et noter que j'ai encore la casserole derrière l'outil ici. Je veux passer à mon outil de sélection régulier et maintenant je vais juste cliquer et faire glisser ce cercle hors de l'image. Il n'est évidemment pas nécessaire de le faire pivoter car c'est un cercle, on ne verrait pas cette rotation. Nous l'avons juste glissé hors cadre là-bas et puis bien sûr, nous voulons ajouter une facilité facile sur cette première trame clé pour donner cette sensation de poids et de gravité à mesure qu'elle tombe. Jetons un coup d'oeil à notre animation terminée sur le cercle vert. Super, ça a l'air très bien. D' accord, nous sommes prêts à passer à notre prochaine forme. 19. Animer le rectangle jaune: Animons ensuite notre rectangle jaune, qui représente la caisse claire. Allons de l'avant et fermons notre calque de cercle vert là et cliquez pour désélectionner et nous allons accéder à notre outil Calque de forme et saisir notre outil de rectangle. Cliquez sur notre couleur de remplissage et prenez notre jaune. Nous allons cliquer et faire glisser et faire notre rectangle. Modifions ici le nom du calque et modifions la couleur du calque. Prenons également notre stylo derrière l'outil et centrons notre point d'ancrage. Déplaçons aussi le triangle jaune sous le carré rouge. Je mets le rectangle jaune sous le carré rouge juste au cas où le carré rouge croise le rectangle quand il tombe. Je ne suis pas sûr que ça va le faire, mais je veux m'assurer que le petit carré rouge est visible et ne se perd pas derrière ce rectangle jaune. La plupart de nos formes ici ne se croisent pas vraiment dans l'animation que je crée, mais je construis une pile de calques ici juste au cas où vous vouliez faire quelque chose de différent avec votre animation. Ayant le grand cercle vert sur le fond, les petits carrés rouges sur le dessus auront juste un bon sens visuel. Mais ce n'est pas super nécessaire pour la petite animation que nous construisons ici. Mais il est bon d'être conscient de votre pile de calques et de réfléchir à la logique de ce que vous voulez en haut et de ce que vous voulez derrière, surtout lorsque vous créez une animation plus compliquée. Maintenant, parce que le rectangle jaune représente la caisse claire. Encore une fois, nous allons utiliser notre astuce pour avoir une idée du moment où la caisse claire frappe. Maintenant, la caisse claire a un peu de syncopation, alors nous allons mettre quelques battements entre nos battements principaux. Jouons à travers une fois et la deuxième fois, nous allons tirer sur la caisse claire. Je ne vais pas essayer de taper le petit rouleau de tambour à la fin. Que je pense qu'on peut facilement récupérer à partir de la forme d'onde. { MUSIC} Encore une fois, on a un peu perdu, mais près. Ce premier ici est évidemment destiné à bloquer ce cadre juste ici. C' est notre petit rythme syncopé. { MUSIQUE}. Celle-là, nous voulons glisser en arrière et mettre entre ces deux battements principaux. Vous pouvez le voir dans la forme d'onde juste là. Maintenant, nous sommes un peu derrière, mais vous pouvez voir la prochaine image, nous sommes un peu en avance. Rappelez-vous, nous voulons toujours nous tromper du côté d'être juste un peu derrière le son si nous n'avons pas raison sur le son. La même chose ici, celui-ci doit revenir à cette position ici. Celui-ci reviendra ici et celui-ci sera juste entre, une fois de plus, juste là où la forme d'onde est juste là. Maintenant, le petit rouleau de caisse claire ici, ce que nous pouvons juste faire visuellement parce que ce serait assez difficile de taper ça, donc nous pouvons voir la forme d'onde juste là, ajouter un marqueur, ajouter un marqueur, ajouter un marqueur, et fondamentalement c'est chaque trois images, sorte que nous pouvions aussi compter toutes les trois images. Il y a le dernier coup qui finit notre petit battement. Pour être sûr que nous sommes sur la bonne voie ici avec nos marqueurs, écoutons une fois de plus. { MUSIQUE}. On est juste là. Nous voulons que notre petit rectangle glisse dans et hors du cadre, presque comme un compteur de volume sur une chaîne stéréo et nous voulons qu'il soit à son point le plus élevé lorsque le son de la caisse claire frappe. Faisons un peu d'animation en arrière ici. Je vais faire glisser mon CTI vers ce premier coup de caisse claire et fermons notre contenu et ouvrons nos transformations et ajoutons une image clé ici au point le plus élevé parce que nous sommes déjà dans cette position. Je vais cliquer sur le chronomètre pour la position ici. Maintenant, comme nous l'avons déjà dit, une fois que vous ajoutez un cadre clé, il vous suffit de déplacer l'ICT et de changer une valeur, mais comme je l'ai également mentionné, nous n'avons pas toujours besoin d'aller de l'avant dans le temps. Nous pouvons reculer dans le temps. Dans ce cas, revenons en arrière, je vais maintenir la touche de commande enfoncée et revenir en arrière trois images. Encore une fois, en restant avec ce 12-6-3, continuez avec notre rythme général, ,1,2,3 dos. Maintenant, nous allons changer la valeur, en cliquant et en faisant glisser notre rectangle vers le bas du cadre. Vous pouvez voir que nous avons ajouté une image clé avant l'image-clé en position supérieure. Animer en arrière comme ça peut être très pratique lorsque vous créez un dessin et que vous voulez qu'il s'anime sur l'écran, vous pouvez définir les cadres clés où tout est dans sa position finale correcte, puis revenir dans le temps pour tirer tout hors de l'écran pour qu'il s'anime sur. Technique assez commune pour le logo résout et ce genre de chose. Nous glissons jusqu'à l'endroit où les coups battus ont frappé et puis trois images plus tard, nous voulons reculer vers le bas. Allons de l'avant trois images, commande flèche 1-2-3, et puis nous allons simplement copier et coller cette première image qui est déjà sélectionnée. Vous pouvez voir qu'il est bleu là-bas. Commande C pour copier, commande V pour coller, et nous collons cette valeur en place. Notre petit rectangle monte et redescend. Parce qu'il vient de hors écran et qu'il sort ensuite de l'écran, nous ne voulons pas ajouter de facilités ici, mais nous voulons qu'il soit plus facile d'entrer et de sortir en haut. Cette fois, nous n'allons pas utiliser la facilité facile dans ou la facilité facile de sortie, nous allons utiliser la facilité simple simple, ce qui n'est pas vraiment clair. C' est une combinaison des deux, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre à l'assistant d'images clés et je vais choisir la facilité facile en haut. Ce que c'est, c'est une combinaison d'une facilité d'entrée et d'une facilité de sortie facile. Je vais frapper la facilité, maintenant nous sommes faciles à entrer dans l'image-clé et nous avons été faciles à sortir de l'image-clé et vous pouvez voir que nous obtenons cette petite forme de sablier nous montrant la facilité d'entrée et de sortie. Jetons un coup d'oeil à cette petite animation. { MUSIQUE} Super, ça marche bien. Maintenant, nous allons copier et coller cette animation pour ce prochain coup de caisse claire, mais parce que c'est le petit rythme syncopé, si vous écoutez de très près, la caisse claire est en fait un peu plus calme sur ce second temps. Écoutez attentivement. {MUSIC} Si vous n'avez pas entendu, c'est juste un peu plus silencieux que ce premier coup de caisse claire. Si vous regardez vers le bas la forme d'onde, vous pouvez voir qu'elle est plus silencieuse. Il y a le premier piège. Voici le deuxième coup de caisse claire et remarquez que la forme d'onde est un peu plus basse. Disons que cela se reflète dans l'animation. Mais nous allons commencer par copier et coller, puis ajuster la valeur de l'image clé supérieure. Je vais aller à ce point d'arrivée où la caisse claire frappe et je vais retourner trois images en arrière, le commandement 1-2-3 en arrière. Maintenant, nous allons copier et coller nos cadres clés mais oups, j'ai oublié une étape ici, nous allons nous assurer et ajouter cette étape. Cliquez sur l'option de commande « Ajouter notre attente » à la fin là c'est très important parce que nous sommes sur copier et coller ce qui est essentiellement la même valeur, mais vous aurez parfois un peu de dérive. Parfois, après les effets ajouteront un peu occupé une poignée et vous obtiendrez un peu de dérive même si les deux valeurs sont les mêmes. Chaque fois que vous voulez que quelque chose ne bouge pas , même si vous avez deux images-clés dans une rangée à la même valeur, ajoutez toujours une attente pour le garder propre. Maintenant que nous avons cela en place et que nous avons notre CTI en place. Copions nos trois cadres clés. Commande C, Commande V à coller et maintenant nous avons notre deuxième animation, mais nous allons changer cette valeur, rendre un peu moins puissant, puisque la caisse claire est un peu moins forte sur ce point. Je veux m'assurer que je désélectionne d'abord, je ne change que cette image clé. Sélectionnez l'image clé qui sélectionnera automatiquement notre couche ici. Je vais cliquer et faire glisser ceci vers le bas deux carrés de grille. C' est juste que ça ne monte pas aussi loin sur ce deuxième coup. Laissons un aperçu de cela. { MUSIC} génial qui a vraiment une sensation agréable à elle. { MUSIC} Reflète vraiment le son. Rappelez-vous de continuer à économiser pendant que vous travaillez ici, je suis en train de modifier mes sauvegardes juste pour économiser un peu de temps dans la vidéo, mais continuez à économiser pendant que vous travaillez, faites quelques choses et économisez, faites quelques choses et économisez, prendre cette bonne habitude. Avec notre prochain coup de caisse claire, nous le voulons à pleine explosion. Nous allons copier et coller notre premier ensemble de cadres clés ici. Nous allons aller à ce point de capture claire, commande 1-2-3, retour, sélectionner les images clés, commande C, commande V à coller et nous avons notre prochaine caisse claire là. Avec cette suivante, nous pouvons copier et coller cette section entière. Nous mettrons notre CTI au début ici. Retournez 1-2-3, sélectionnez toutes ces images clés. Commande C, commande V à coller et maintenant nous avons notre même petite animation avec notre deuxième coup de caisse claire légèrement plus faible. Maintenant que nous arrivons à ce petit rouleau de tambour ici à la fin, trois cadres écartés. On n'aura pas le temps de sortir ça et de reculer avec chacun de ces hits. Au lieu de cela, nous allons créer un petit mouvement de bégaiement rapide de ce rectangle, surgissant, haut, haut, haut et puis sur le dernier, il va frapper le haut avant de retomber vers le bas. On va utiliser tous les cadres de maintien jusqu'à ce qu'on atteigne le sommet. Nous avons déjà une attente à la fin de notre dernière image-clé de notre dernière animation ici. Tout ce que nous avons à faire pour créer cette première image clé en tant que hold est juste changer la valeur. Je vais cliquer et faire glisser dessus et je vais le déplacer vers le haut deux carrés dans la grille et remarquer qu'il crée automatiquement une image clé de maintien juste là. Ensuite, je vais sauter en avant avec la touche K à notre prochain marqueur, va glisser vers le haut d'un carré sur la grille. Aller de l'avant à nouveau, va glisser vers le haut un autre carré sur la grille, aller de l'avant à nouveau, glisser vers le haut un carré de plus, puis enfin le dernier carré là en haut. Ce mouvement de bégaiement va correspondre aux coups de caisse claire tranchants vraiment bien plus, car il s'accumule jusqu'au sommet, il va créer un peu de tension avant qu'il ne se libère à la fin. Maintenant, comme nous l'avons fait avec toutes les autres formes, nous voulons que cela tombe hors de cadre. Commençons par faire de cette première image clé de position, une image clé linéaire régulière. Je vais commander clic, donc je ne serai pas en mesure d'animer en avant ici et ensuite nous allons également basculer sur rotation parce que nous allons aussi vouloir ajouter un peu de rotation à ce rectangle quand il tombe. Allons de l'avant et actionnons l'animation pour la rotation et ajoutons notre première image clé à la valeur de rotation 0 degrés et passons à la marque de 5 secondes. Ensuite, ajoutons d'abord la rotation car cela affectera probablement jusqu'où nous devons le faire glisser avec la position. Mettons-le dans le cadre juste un peu quand il tombe. Je vais cliquer sur la valeur pour la rotation ici, et je vais taper moins 40, donc pas tout à fait 45 degrés juste un peu doux glissement là-bas et maintenant nous pouvons cliquer et faire glisser ce rectangle jusqu'à ce que le coin soit hors de le cadre. Comme pour toutes nos autres chutes, nous voulons les laisser comme des cadres clés linéaires, mais nous voulons que ces deux premières images clés soient faciles à sortir afin d'obtenir ce sentiment de gravité. Jetons un coup d'oeil à notre animation finie de notre rectangle jaune. { MUSIQUE} Super, ça a l'air vraiment bien. { MUSIC} Nous sommes prêts à créer notre dernière forme et à terminer notre animation. 20. Animer le cercle bleu: Allons de l'avant et fermons ici notre calque rectangle jaune et désélectionnons en cliquant dans la zone vide de la chronologie. Nous allons passer sous notre outil Calque de forme ici, et nous allons récupérer notre outil Ellipse. Nous changerons notre couleur de remplissage en bleu et nous créerons notre dernier cercle ici. Nommons notre cercle et déplacons-le au-dessus du cercle vert mais au-dessous du rectangle jaune. De cette façon, quand le rectangle jaune tombe, s'il se croise, il sera devant le cercle bleu et continuons et centrons notre point d'ancrage. Nous n'avons pas besoin de changer la couleur de notre calque car le calque de forme est bleu par défaut. Maintenant, notre cercle bleu va représenter notre accident de cymbale et il n'y a que deux accidents de cymbale dans l'audio, un au milieu et un à la fin. Écoutons ça rapidement. Ils sont en gros les deux secondes et les quatre secondes. Nous n'avons vraiment rien à faire de très chic ici pour comprendre ça. C'est assez évident. J' ai à peine besoin de faire les marqueurs, mais je vais aller de l'avant et le faire là-bas. Maintenant, le son de la cymbale est un peu plus doux que le son de la caisse claire ou le kick drum, et il a une longue décomposition dessus. En outre, lorsque vous frappez une cymbale dans la vraie vie, elle vibre et secoue. Nous allons essayer de capturer ça de manière abstraite avec notre cercle bleu. Nous allons le faire disparaître rapidement plutôt que de sauter sur le chemin, disons que le cercle vert le fait et ensuite nous allons le faire tomber hors cadre sur chacun des accidents. Mais nous allons le faire trembler et vibrer un peu à mesure qu'il tombe pour nous donner ce sentiment de cymbale. Passons à deux secondes où notre premier accident de cymbale se produit et fermons le contenu et ouvrons notre transformé ici. Puisque ce sera à la fois l'opacité et la position, continuons et basculez sur les images-clés pour la position et les valeurs d'opacité. Maintenant, nous voulons que l'opacité s'anime relativement rapidement. Commençons par la capacité à zéro et passons juste deux images en avant 1, 2, juste pour que cela ne prenne pas trop de temps pour être visible pour nous et retournons l'opacité à 100. Maintenant, puisque cela s'estompe si rapidement avec juste une image entre les deux, je ne vais pas me déranger avec des facilités ici. Cela ne fera probablement pas beaucoup de différence si nous entrons ou sortons de chaque côté. Mais je vais mettre un cadre clé Hold à la fin. Commande option-clic et mettez un petit cadre clé Hold à la fin là. Notre petit cercle bleu s'estompe très, très rapidement. Maintenant, nous voulons qu'il tombe et se tortille un peu. Mais nous allons d'abord créer l'animation de la chute, puis nous allons ajouter la petite vibration, le petit tremblement. Je vais utiliser les touches K et je vais aller de l'avant deux de nos petits battements ici. Un battement complet ou deux petits demi-battements ici à nouveau donc tout est structuré autour du rythme autant que possible et allons-y, oups, j'ai encore le stylo derrière l'outil ici. Passons à notre outil de sélection, et je vais aller de l'avant et simplement faire glisser cela vers le bas et hors de l'image et comme toujours, avec une animation d'automne, nous voulons ajouter une facilité facile au début, pas de facilité sur cette dernière image-clé. On a juste ça. Joli, simple petite chute. Mais maintenant, nous voulons ajouter notre petite vacillance à cela. Ce que nous ferons, c'est que toutes les deux images, nous ajouterons une image clé à cette trajectoire de mouvement et y ajouterons une courbure. Allons-y et faisons-le. Je vais cliquer sur Commande 1, 2 et ce que nous allons faire est que nous allons juste saisir la valeur X en position ici. Je veux le faire glisser. Je vais aller sur la moitié d'un carré de grille là-bas. Une autre bonne raison d'avoir la grille est de garder une trace de ce que nous faisons avec ces types d'animations. Je vais aller de l'avant deux autres images clés, 1, 2 et puis nous allons faire glisser cela en arrière et cette fois je vais peut-être aller presque la moitié d'un carré de grille mais pas aussi loin que la précédente. Chacun d'entre eux va se rapprocher du centre. Ensuite, je vais aller 1, 2 à nouveau en avant, nous allons encore faire glisser cela pendant ce temps un peu plus près de la ligne centrale. On y va 1, 2. En fait, peut-être que ce dernier devrait être un peu plus à mi-chemin. Allons peut-être un peu à mi-chemin, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons aller 1, 2 et nous allons faire glisser celui-ci, très près de la ligne centrale 1, 2 et maintenant, à ce stade, nous pouvons à peu près le remettre à la ligne centrale. Juste pour être sûr que nous avons bien aligné cela, je vais faire un petit copier-coller avec notre valeur de position X ici. Je vais aller à K avant de regarder cette valeur. C' est 1080. C'est facile à retenir. Je pourrais juste taper cela, mais je peux aussi sélectionner ici, Commande C pour copier, désélectionner. Je peux revenir en arrière deux images, et maintenant je peux juste coller juste dans la valeur X, 1080. Vous voyez comment cela ramène ça dans la ligne. Maintenant, vous pourriez dire, « Eh bien, vous pourriez utiliser la capture. » mais ce serait en fait casser ma position ici et je perds un peu de ma facilité à descendre. Maintenant, notez que tous ces cadres clés sont des cadres porte-clés sablier. C' est parce que nous avons ajouté une facilité au début ici et que nous avons ajouté ces images clés supplémentaires, effets secondaires ont fait de notre mieux pour deviner quel type de facilité d'entrée et de sortie nous aimerions sur chaque image-clé. Dans ce cas, nous voulons laisser les séquelles aller de l'avant et le faire pour nous parce qu'il s'agit essentiellement de lire les Es tels qu'ils sont descendus et de continuer cela au fur et à mesure que nous descendons. Ça fait du bon boulot. On n'a pas besoin de s'embêter avec ces cadres clés. Mais ce que nous avons en ce moment sur notre trajectoire de mouvement, c'est un zig-zag dur et je pense que cela se sentira un peu mieux si c'est un peu plus doux et qu'il y a un peu de courbure sur la trajectoire de mouvement. Ajoutons quelques poignées Bézier et juste un peu de courbe à notre trajectoire de mouvement. Je vais sélectionner pas la première image-clé et pas la dernière image-clé, mais je vais sélectionner toutes les images-clés au milieu tout à la fois, puis nous allons maintenir l'option Commande enfoncée et nous allons cliquer et faire de petites poignées Bézier sur chacun de nos cadres clés. Maintenant, les Béziers sont un peu caddywompus en ce moment car ils viennent de passer dans leur mode par défaut, une fois de plus, en devinant ce que nous voulons. Allons zoomer un peu ici. Je vais utiliser la touche de période et zoomer et je vais maintenir la barre d'espace enfoncée et utiliser la main pour déplacer cela et nous allons juste les ajuster et leur donner un peu plus de courbure et un peu plus de douceur et redressez-le un peu trop, donc ils ne sont pas si caddywompous. Cela donnera juste à notre trajectoire de mouvement un peu plus de douceur. Celle-là, nous pouvons juste tourner tout droit vers le haut et vers le bas et nous le voulons parce que nous voulons qu'il descende juste après qu'il ait atteint cette dernière position. Jetons un coup d'oeil à notre animation. Super. Ça a l'air très amusant. D' accord, ajoutons une trame clé Hold à notre dernière image ici, comme nous voulons toujours le faire. Commandez option-clic pour terminer ce petit morceau d'animation et dans ce cas, tout ce que nous avons à faire est de copier et de coller parce que nous allons avoir la même animation de crash cymbale juste à la fin ici. Passons à quatre secondes, nous allons sélectionner toutes nos images-clés, Copie de commande, Collage de commande. Maintenant, nous avons notre animation terminée. Allons de l'avant et éteignons notre couche de guidage. Même si ça ne va pas rendre, je ne veux pas vraiment le regarder ici. Je veux voir à quoi cela ressemble tout comme il est et nous pouvons également désactiver notre grille afin que nous puissions juste avoir une idée de ce à quoi ressemblera notre animation finale et nous allons prévisualiser cela. Vraiment amusant. Maintenant, nous sommes prêts à finir et à rendre notre dernier film. 21. Rendu de l'animation finale: Maintenant que nous sommes prêts à rendre, parlons des deux façons différentes de rendre des séquelles. After-effects a son propre moteur de rendu, la file d'attente de rendu des effets mais lorsque vous installez des effets postérieurs à partir de Creative Cloud, il installe également Adobe Media Encoder, qui est un logiciel distinct qui rendre les séquences et les fichiers premier. Maintenant, les avantages et les inconvénients sont essentiellement les suivants, les effets secondaires Q peuvent vous donner un rendu de qualité légèrement supérieure, mais il a moins d'options pour le formatage et la compression. Ce n'est vraiment utile que si vous livrez un rendu de très haute qualité à un éditeur, par exemple, qui va ensuite l'éditer puis le compresser ou le formater pour la livraison finale. Si vous voulez télécharger votre vidéo sur YouTube ou Vimeo ou la publier en ligne ou sur les réseaux sociaux en général, vous allez vouloir utiliser Adobe Media Encoder car il offre beaucoup plus d'options pour la compression et pour toutes ces situations différentes, mais il est important de comprendre que chaque fois que vous effectuez un rendu dans un format qui est, par exemple, adapté pour le téléchargement sur YouTube ou l'affichage sur les réseaux sociaux, ce fichier devra être comprimé dans une certaine mesure, ce qui va causer une certaine perte de qualité. Maintenant, c'est un grand sujet profond que nous n'allons pas aborder beaucoup dans ces cours d'introduction. Nous allons juste apprendre une procédure de rendu très basique qui vous donnera une belle vidéo de qualité à une taille décente et raisonnable qui fonctionnera dans la plupart des situations. Une autre chose à comprendre à propos du rendu et de la compression est que presque inévitablement il y aura un changement de couleur. Parfois, les couleurs seront plus en sourdine. Parfois, les couleurs changent un peu et c' est un problème que les gens qui travaillent dans les médias temporels doivent essentiellement accepter une certaine mesure parce qu'à un certain moment vous perdez le contrôle de la situation très rapidement. Par exemple, vous pouvez prendre exactement le même fichier vidéo et le lire sur deux lecteurs vidéo différents sur un ordinateur. Il aura l'air différent, les couleurs auront l'air différentes, le même fichier. En outre, lorsque vous téléchargez sur YouTube, YouTube utilise une compression différente de celle utilisée par Vimeo, de sorte les couleurs seront différentes sur Vimeo comme elles l'apparaîtront sur YouTube. Ensuite, vous ajoutez à cette variance le fait que tout le monde a différents types de moniteurs. Le moniteur de tout le monde est un peu différent. Certains sont de qualité supérieure, autres sont de qualité inférieure. Certaines personnes ont réglé leurs moniteurs de façon étrange afin que leurs moniteurs soient plus foncés ou plus clairs ou aient des couleurs décalées en raison de la façon dont ils les ont réglés. Dans une certaine mesure, vous devez laisser aller trop d'attachement aux couleurs que vous choisissez inévitablement très soigneusement pour un projet. Maintenant, une chose que nous pouvons faire pour être en mesure de contrôler notre sortie de couleur un peu sortant des effets secondaires est de définir l'espace colorimétrique de notre projet. Maintenant, cela ne fera pas une énorme différence, mais cela préservera les couleurs un peu plus que si vous ne définissez pas l'espace colorimétrique. Puisque nous avons ici des couleurs vraiment précises que nous avons choisies pour cette conception de batterie, allons de l'avant et définissons l'espace colorimétrique et nous aurons un peu plus de chance de les conserver une fois que nous rendons. Pour définir l'espace colorimétrique d'un projet, nous allons passer sous fichier, et nous allons aller jusqu' aux paramètres du projet. Ensuite, nous allons cliquer sur « Paramètres de couleur ». Vous pouvez voir ici où il est dit espace de travail aucun. Nous allons juste aller de l'avant et choisir SRGB, puis il y a toutes ces autres petites lettres et chiffres. SRGB est une bonne option, et nous allons cliquer sur « OK » et encore une fois, cela ne fera pas une énorme différence, mais cela aidera à préserver nos couleurs juste un peu quand nous rendons. Une autre chose dont nous devons parler et traiter rapidement ici, lorsque nous examinons la différence entre le rendu des effets secondaires Q et Adobe Media Encoder est que l'Adobe Media Encoder ne lit pas tout dans les séquelles, exactement comme nous le souhaiterions. Plus précisément, il ne lit pas la couleur de fond que nous avons choisie pour notre composition. Maintenant, la vérité honnête est que l'option pour choisir une couleur de fond pour une composition est un peu inutile et dans les classes futures, nous allons regarder pré-comping et travailler avec des compositions et nous verrons comment cela fonctionne un un peu plus spécifiquement. Pour l'instant, voici ce que vous devez comprendre. Nous avons choisi une couleur pour notre arrière-plan ici, et nous avons placé nos formes au-dessus de ce fond, mais la vérité est que cette couleur d'arrière-plan n'existe pas réellement. Ce que nous faisons en fait, c'est placer des formes sur un canal alpha ou une transparence. Dans After- effects, il nous montre par défaut une couleur en arrière-plan. Il est par défaut noir. La vérité, c'est qu'il n'y a rien ici. Il est par défaut noir et puis bien sûr, nous pouvons choisir différentes couleurs à mettre là comme nous avons choisi ce violet. La vérité, c'est qu'il n'y a rien là-bas. Regardons ça. Si nous descendons au bas de notre fenêtre de composition, vous verrez une grille de transparence basculée. Allez-y et cliquez dessus et vous verrez la vérité de notre composition ici. Cette grille, que beaucoup d'entre vous reconnaîtront de Photoshop ou Illustrator, nous dit qu'il s'agit de transparence. Il n'y a rien ici. Maintenant, lorsque nous rendons hors du Q des effets secondaires, le Q respectera la couleur que nous avons choisie pour l'arrière-plan et il rendra cette couleur. Mais quand nous rendons hors de l'Adobe Media Encoder, il ne voit pas cette couleur Il voit ceci. Parce qu'il ne veut pas rendre la transparence à moins que nous configurions certains paramètres spécifiquement pour lui dire de rendre cela en tant que canal alpha. canal Alpha signifie simplement un canal de transparence. Si nous ne lui disons pas de rendre cela en alpha, il suffit de remplir ceci avec du noir et nous aurons un fond noir, qui n'est bien sûr pas ce que nous voulons. Laissons cela vérifié pendant une minute juste pour que nous puissions voir comment la solution fonctionne ici. La solution est très simple. Ce qu'on va faire, c'est simplement mettre le violet en arrière-plan. Maintenant, votre premier instinct pourrait être de dire créer une forme de rectangle violet et de le mettre en arrière-plan et vous pourriez le faire. Mais honnêtement, une couche de forme est en fait plus compliquée que ce dont nous avons besoin ici. Maintenant, nous utilisons des calques de forme d'une manière très simple, mais comme je l'ai mentionné, les calques de forme peuvent devenir très complexes et avoir beaucoup de complexité à intégrer. After-effects fournit une solution plus simple à ce problème, et c'est un type de couche appelé solide. Maintenant, les solides au départ vous sembleront presque trop simples , mais plus vous commencez à travailler avec les séquelles, vous verrez en fait que les solides sont très critiques et importants et servent également quand vous avez besoin de quelque chose juste simple comme une simple couleur d'arrière-plan et vous ne voulez pas utiliser quelque chose d'aussi compliqué qu'un calque de forme. Un solide en un mot est fondamentalement juste un rectangle ou un carré de n'importe quelle taille de n'importe quelle couleur. C' est tout ce que c'est, juste un carré ou un rectangle avec une couleur dedans. Allons de l'avant et faisons un solide ici, et ensuite nous en parlerons un peu plus. On va monter sous la couche de nouveau solide. Vous remarquerez que nous pouvons également utiliser la commande clé, commande Y, et nous allons choisir cela, et vous verrez que nous obtenons cette fenêtre de paramètres solides, qui a quelques similitudes avec la fenêtre de composition, bien qu'elle soit beaucoup plus simple. En haut, on peut lui donner un nom et ça va être notre expérience. Je vais juste appeler ce BG pour l'arrière-plan. Vous remarquerez également que le mien est par défaut à 1920 d'ici 1080, le vôtre peut ou non par défaut à cela. Je pense qu'il le fera, je pense qu'il est par défaut à la taille de la comp. Mais si pour une raison quelconque votre largeur et votre hauteur ne disent pas 1920 par 1080, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici, « Make Comp Size », et il fera automatiquement votre solide la taille de votre comp. Mais notez également que vous pouvez taper n'importe quel nombre ici, vous pouvez faire ce solide n'importe quelle taille que vous voulez. Il va toujours être juste un rectangle ou un carré, vous ne pouvez pas faire toutes sortes de formes avec cela mais vous pouvez faire ce rectangle ou carré n'importe quelle taille que vous voulez. Nous voulons nous assurer que le rapport d'aspect est des pixels carrés, qui devrait être la valeur par défaut, il suffit de laisser cela. Ensuite, en bas, nous pouvons choisir une couleur, et bien sûr, nous voulons notre couleur pourpre donc nous allons attraper notre goutte d'oeil ici. Nous allons aller à notre bibliothèque et choisir notre couleur pourpre, et nous allons cliquer sur « OK » et maintenant cela va mettre notre solide sur notre image ici. Remarquez que c'est juste un calque comme n'importe quel autre calque. Il a un point d'ancrage, il a les cinq transformations comme n'importe quel autre calque aurait. Mais c'est simplement un rectangle qui est violet, c'est tout ce qu'il est. Maintenant, nous allons aller de l'avant et faire glisser cela vers le bas et nous allons mettre cela dans le bas de notre pile de calques ici, et maintenant nous avons notre arrière-plan violet qui sera réellement rendu à partir de Adobe Media Encoder. Avec notre jeu d'espaces colorimétriques et notre arrière-plan réel en place, nous sommes maintenant prêts à l'ajouter à la file d'attente d'Adobe Media Encoder. Maintenant, avant de commencer, une note très importante pour la vidéo ici, je vais éditer cette procédure vers le bas, donc tout se passe un peu plus rapidement. Selon le type d'ordinateur que vous possédez, cela peut aller plus lentement ou plus vite, mais une grande idée est que lorsque vous passez par la procédure de rendu avec Adobe Media Encoder, soyez patient. Il est encore très possible, selon le type de machine sur laquelle vous travaillez pour chacune de ces étapes de prendre un certain temps. La première chose que nous allons faire est de nous assurer que la composition que nous allons rendre est sélectionnée ici dans la chronologie, et rappelez-vous ceci, nous sommes à la recherche de ce petit contour bleu autour de la fenêtre, donc nous voulons faire que cette fenêtre de montage est sélectionnée. Ensuite, nous allons passer sous composition, ajouter à la file d'attente Adobe Media Encoder. Allons de l'avant et sélectionnons ça. Encore une fois, soyez patient. Une fois que vous sélectionnez cette option, ce qui doit se passer est que Adobe Media Encoder doit s'ouvrir, ce qui prend parfois un certain temps, puis il doit charger la composition dans sa file d'attente, ce qui peut également prendre un certain temps. Sur certaines machines, j'ai vu cela prendre plusieurs minutes. Encore une fois, je vais éditer cela pour que cela arrive gentil et rapide. Mais si cela prend plus de temps sur votre côté, allez-y et mettez la vidéo en pause et attendez. Ne paniquez pas ou pensez que quelque chose ne va pas. Soyez patient et attendez. Une fois le Media Encoder ouvert. Vous devez également attendre et vous assurer que votre rendu a été ajouté à la file d'attente. Si vous ne voyez pas cette ligne ici, vous devez encore attendre un peu. Encore une fois, parfois cela prendra un peu de temps. Mais une fois que vous avez cette fenêtre ouverte et que votre rendu a été ajouté à la file d'attente, nous avons juste besoin de changer quelques paramètres. Si vous configurez votre composition correctement en premier lieu, vous devriez voir H264, qui sera le codec de compression pour notre rendu juste ici. Mais nous voulons changer un peu les paramètres de rendu. Allons de l'avant et cliquez à l'endroit où il est écrit « Corresponded source high bitrate ». Allez-y et cliquez dessus, et encore une fois, soyez patient, cela peut prendre quelques minutes pour charger. La prochaine chose qui apparaîtra est les paramètres d'exportation. Ici où il est dit, « Nom de sortie », je peux cliquer dessus et je peux changer le nom du fichier vidéo que je vais rendre. Il sera par défaut le nom de la composition. Je vais juste y aller et laisser ça. Vous pouvez également choisir l'endroit où il est rendu. Je ne vais pas non plus changer cela, mais si vous cliquez sur cela, vous obtiendrez une trouver une fenêtre et vous pouvez choisir de rendre à un autre emplacement. emplacement par défaut se trouve dans un dossier créé par Adobe Media Encoder dans votre dossier de projet, et il sera rendu par défaut dans ce dossier. J' aime généralement aller de l'avant et utiliser ce dossier. Je pense que c'est pratique et avoir des rendus dans votre dossier de projet a du sens pour moi. Mais si vous voulez changer cela ou changer le nom, cliquez ici et vous pouvez faire les changements que vous voulez. Ce que nous voulons faire est juste de modifier les paramètres de compression juste un petit peu. Je veux vous dire en toute honnêteté que je ne suis pas une super technologie quand il s'agit de choses comme le rendu. Je suis animateur, pas directeur technique. Je vais vous donner quelques réglages recommandés, mais je ne peux pas vraiment vous dire exactement pourquoi ils fonctionnent. C' est un peu au-dessus de ma tête, techniquement parlant, les paramètres que je vais vous recommander sont les paramètres que nous recommandons pour tous les étudiants Ringling College of Art and Design, Motion Design. Ce sont des cadres qui ont été recommandés par les membres les plus techniquement de notre faculté. Ces paramètres vous donneront une belle vidéo de qualité à une taille de fichier très raisonnable. Encore une fois, tout le sujet du rendu et du rendu des codecs et du formatage d'une vidéo est vaste. Nous allons juste vous commencer avec ces paramètres simples et basiques qui fonctionnent très bien pour nos étudiants de Ringling. On va descendre à cette petite fenêtre là où il est écrit vidéo. Vous verrez qu'il y a une petite barre de défilement ici, nous allons faire défiler vers le bas, et nous allons modifier ces paramètres de débit juste un peu. Nous allons changer l'encodage du débit binaire de VBR 1 passe à VBR 2 pass, ce qui rendra notre rendu juste un peu plus lent, mais une qualité un peu plus agréable. Ensuite, nous allons changer la cible et le débit maximal. Nous allons les réduire un petit peu, donc nous allons ramener le bitrate cible à huit et le bitrate maximum à 10. Cela rendra juste notre taille de fichier un peu plus raisonnable, mais cela va toujours nous donner une belle vidéo de qualité. Ok, c'est ça. Une fois que nous avons ces ensembles, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur « Ok » vous verrez maintenant personnalisé dans le préréglage ici, et maintenant pour rendre notre film, il suffit de cliquer sur le petit bouton flèche verte en haut. Encore une fois, je vais accélérer à travers ça. Vos temps de rendu peuvent être différents des miens en fonction de la vitesse de votre machine. Mais tu vas vouloir être patient pendant que ça rend. Une fois votre film rendu, vous pouvez cliquer ici où il est écrit «  Fichier de sortie  », et il va passer au fichier sur votre Finder, ce qui est un moyen très pratique de passer rapidement revue votre fichier vidéo et de voir votre animation. 22. Récapitulé: Nous avons couvert beaucoup de choses dans cette classe. Nous avons examiné en profondeur l'espace de travail After Effects, travaillant avec les calques de forme, en définissant les images clés, contrôlant la vitesse ou la vitesse du mouvement avec le timing et l'espacement, en ajoutant des facilités et des blocages, s' enfoncant sur une piste audio et en la création et le rendu d'une animation simple. Espérons que vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise avec After Effects et que vous êtes excité par les possibilités offertes par ce puissant logiciel. Les techniques professionnelles, les conseils et les commandes clés que j'ai partagées avec vous aideront à bâtir de bonnes habitudes et à établir des bases solides pour aller de l'avant. J' espère que vous êtes excité pour mes prochains cours dans cette intro de la série After Effects. Maintenant, si vous avez suivi avec moi exactement pour ce projet ou pris quelques libertés créatives avec l'animation, ou si vous avez décidé de revenir en arrière et de créer votre propre animation de conception de batterie unique. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Assurez-vous de poster votre animation pour que vos collègues et moi puissions voir votre travail. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je te verrai dans le prochain cours.